Sardines colorées dans Procreate : conception de motifs relaxante

1. Découvrons-le ensemble !: Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Dans ce cours, nous allons créer des sardines colorées dans Procreate , pas une seule, mais toute une école de sardines de différentes couleurs. illustrations de sardines Beaucoup d'entre vous m'ont trouvée sur Skillshare grâce à des illustrations de sardines et de boîtes J'adore les dessiner, et je me suis rendu compte que beaucoup d'entre vous aiment aussi les dessiner. Il était donc logique de suivre un autre cours sur le thème de la sardine. Nous allons donc créer ensemble une page colorée de sardines, puis nous allons en faire un motif répétitif Ce cours est donc divisé en deux parties. Tout d'abord, nous allons dessiner nos sardines dans Procreate , mais vous pouvez honnêtement aussi utiliser L'objectif n'est pas la perfection, il s'agit simplement de jouer et d' expérimenter Si vous voulez aller plus loin, nous allons transformer cela en un schéma répétitif au second semestre . Je vais également vous montrer une astuce sympa pour faire bouger votre patron et le partager sur so shots. De plus, ce cours comprend un ensemble de pinceaux et une palette de couleurs pour Procreate, que vous pouvez trouver dans les ressources Très bien, alors prenons votre iPad ou votre carnet de croquis et commençons 2. Ressources: Dans la première moitié de ce cours, nous allons créer notre page. Et pour cela, je vais utiliser Procreate, mais vous pouvez également utiliser un Dans la seconde moitié de ce cours, le modèle, qui est un peu plus technique, vous avez besoin de Procreate J'utiliserai les pinceaux estivaux et la palette de couleurs Sardine que j'ai liés dans les ressources de la classe Ces pinceaux sont une sélection de ma boîte à outils méditerranéenne. Donc, si vous avez cet ensemble, n'hésitez pas à l'utiliser. Cela vient avec un tas de textures différentes. Mais si vous avez vos pinceaux de procréation préférés, n'hésitez pas à les utiliser à la place Cette technique fonctionne avec à peu près n'importe quel ensemble de pinceaux. Plus tard dans le cours, nous utiliserons mon testeur de modèles pour prévisualiser notre modèle, et le lien se trouve également dans les ressources , afin que vous puissiez suivre C'est ça. Rien d'extraordinaire n'est nécessaire. Donc, une fois que vous avez ouvert Procreate et vos pinceaux ou votre carnet de croquis sont prêts, vous êtes Alors laisse-moi te montrer les pinceaux. Voici donc les pinceaux que nous avons. Il s'agit d'un pinceau à croquis très simple que nous pouvons utiliser pour certains croquis, mais aujourd'hui, nous allons commencer à colorier tout de suite. Ce revêtement de couleur solaire est vraiment amusant. Il a, avec des traits différents, une teinte légèrement différente et vous le verrez davantage dans des couleurs plus claires. Ici, vous pouvez voir que vous avez du rose et du rouge. Et si vous utilisez, par exemple, tons jaunes et oranges, vous le verrez encore plus. À chaque nouveau trait, vous obtenez une tonalité légèrement différente. Et si par hasard, vous avez ma boîte à outils pour la Méditerranée, vous reconnaîtrez peut-être celle-ci parce que j'ai également celle-ci ici. La différence est que celui-ci est juste un peu plus clair, vous avez un peu plus de tons que celui-ci, juste pour que vous sachiez qu'il y a une différence entre les deux. Et c'est le remplissage des carreaux que nous allons utiliser tout de suite, car il s'agit d'un simple pinceau pour remplir vos formes et créer votre forme. C'est ce que nous allons utiliser. Ce pinceau à fresque a une certaine texture, ce qui est agréable pour les lignes Ensuite, nous avons ce pinceau à texture qui est idéal pour les textures, les superpositions sur vos designs Enfin, utilisez également le pinceau à tampon, qui est amusant, comme un motif en arrière-plan, par exemple. 3. formes: Voici un aperçu de ce que nous allons faire. Ce sont nos sardines, ou sardines multicolores, et nous allons utiliser ces pinceaux Sardine Summer pour nos poissons, puis nous utiliserons également Si vous avez importé la palette de couleurs, vous la trouverez dans vos palettes, probablement en bas de page. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est aller ces trois points , puis définir comme actif. Ainsi, lorsque vous ouvrez votre palette de couleurs, elle s' affiche immédiatement. Vous avez donc ces colliers ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par, je crois, une toile carrée. Nous allons donc faire un canevas de 3 000 x 3 000 pixels. Commençons donc par le remplissage des carreaux, et nous allons essayer de créer formes de poissons tout de suite sans esquisser À peu près par ici, un par là. Et peut-être aussi ici au milieu, comme ça. Alors peut-être juste pour changer les choses, changez les formes. Ajoutons-en deux qui sont un peu plus petits. C'est à peu près notre composition que nous allons utiliser. Si vous préférez l' esquisser, c'est très bien. Je veux juste essayer de mettre ces formes sur la toile tout de suite. À propos de la palette de couleurs. Nous avons cinq poissons ici, différents poissons ici. C'est très intentionnel car nous avons cinq tonalités différentes. Nous allons tous les utiliser pour nos sardines. Passons à celui du haut, qui sera vert clair. Un moyen très simple de donner la forme d'une sardine est d'utiliser une forme plate, d' abord comme celle du haut, puis une courbe en bas Nous allons donc faire cela à peu près avec un peu plus et un peu plus de courbe. Nous avons donc presque une ligne droite , puis une courbe en bas, comme ça. Et puis à la fin, nous avons notre queue, je crois, c'est comme ça qu'on l'appelle, la nageoire. C'est ce que je veux dire. Alors nous avons l'aileron ici. Ensuite, nous pouvons également en ajouter un du haut et un du bas. Tout cela n'est pas tout à fait correct, mais nous essayons simplement de changer les choses et de donner à chaque poisson son propre petit design. Ensuite, nous pouvons simplement remplir celui-ci en couleur. Nous pouvons simplement colorier nos formes de base car plus tard, nous ajouterons de la texture et des détails à l'intérieur de cette forme. Mais pour l'instant, c' est le moyen le plus simple de simplement remplir ce formulaire. Pour le prochain, utilisons notre jaune. Nous avons une teinte jaune très claire ici, puis peut-être changeons-la, retournons-la simplement de l'autre côté. Peut-être un peu plus sur le bord de la toile, comme ça. Et la nageoire, peut-être une nageoire sur le dessus comme ça, et ça suffit. Vous pouvez également remplir celui-ci en couleur. Et ensuite, allons-y avec l' autre gros. J'en veux vraiment un en bleu. Optons donc pour ce ton de bleu le plus clair pour le plus grand en bas. OK, puis faisons une nageoire en haut, puis une en bas, peut-être ou peut-être comme ça. Et peut-être celui-ci. Je vais juste le retirer. Je trouve que c'est plus beau sans ça. Il nous reste alors deux places. Nous avons toujours le rose à utiliser. Faisons-en une rose. Rendons celui-ci un peu plus petit. Au fait, je fais tout cela sur une seule couche parce que nous allons ajouter une couche par-dessus et tout faire en même temps. Mais si vous préférez les garder séparés parce que vous voulez peut-être les déplacer, ce serait plus facile. N'hésitez pas à le faire si vous le préférez. R et puis celui-ci est peut-être un peu petit. Je ne vais pas mettre une nageoire dessus, alors juste comme ça. Je vais déplacer celui-ci un peu plus vers la droite. Ensuite, nous aurons un peu plus d'espace ici. Et puis notre dernier ton est l'orange ou l'orange clair. Et celui-ci est également un peu plus petit. D'accord. Et maintenant, nous n'avons plus besoin de cette mise en page très approximative. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais le réduire un peu. Je n'aime pas le look de cet aileron, alors je vais changer celui-ci. Je ne suis juste pas douée pour ça, alors je vais juste lui montrer celui-ci, je crois, juste un petit point. OK, ça va suffire pour le moment. 4. Couleurs: OK, maintenant nous avons terminé nos formes de base, et maintenant vient la partie amusante, car nous pouvons ajouter une sorte de dégradé sur nos poissons et plein de couleurs différentes. C'est ce que nous allons faire. Ensuite, nous ajouterons nos détails, tels que nos yeux et les derniers petits bouts de texture, puis nous ajouterons également un arrière-plan. Le moyen le plus simple de le faire est donc d'ajouter une couche sur le dessus, puis de découper un masque que nous pouvons dessiner à l'intérieur des limites de nos formes, mais sur une couche séparée Nous pouvons donc toujours apporter des modifications si nous le voulons. Pour cela, nous allons utiliser ce pinceau solaire car il a une texture légèrement différente et des tons légèrement différents à tons légèrement différents chaque nouveau trait, ce qui est plutôt sympa. Nous allons donc commencer ici, et ce que nous pouvons simplement faire est de passer à nos tons verts, puis de sélectionner C'est celui que nous utilisons pour la forme, puis de sélectionner celui qui suit, qui est le ton légèrement plus foncé, puis de l'utiliser pour ce poisson. Voyons à quoi cela ressemble lorsque nous commençons par ici puis que nous descendons. Maintenant, vous pouvez voir que vous l'avez cela se multiplie un peu, et c'est vraiment subtil Mais je pense, surtout pour un projet comme celui-ci, qu'il s'agit de poissons aux couleurs si différentes. C'est très agréable d'avoir certaines de ces tonalités différentes. Et je vais aussi colorier l'aileron. Donc, pour le moment, c' est un peu sombre. Donc, ce que nous pourrions faire pour égayer cela, c'est ajouter une autre couleur sur le dessus et peut-être dans une ligne Et je sais que ce n'est pas tout à fait réaliste. Ce n'est pas à cela que ressemblent vraiment les sardines, mais elles n' ont pas non plus toutes ces couleurs, mais, vous savez, nous les inventons et les stylisons, ce qui est le plus amusant. Voyons à quoi cela ressemble si vous ajoutez une ligne. D'accord, pour le moment, cela semble encore un peu abstrait, mais nous ajouterons une couche plus tard avec plus de détails. Mais pour le moment, puisque nous sommes sur cette couche en ce moment, continuons et remplissons tous nos poissons avec notre brosse à doublure solaire. Et celui-ci est jaune et nous pouvons utiliser celui-ci, mais c'est peut-être un peu trop près parce que vous ne pouvez pas vraiment le voir très bien. celui-ci est jaune et nous pouvons utiliser celui-ci, mais c'est peut-être un peu trop près parce que vous ne pouvez pas vraiment le voir très bien. Utilisons ce ton le plus foncé, qui est une orange, un orange clair presque Nous pouvons l'utiliser ici et voir à quoi cela ressemble. Ici, vous pouvez voir que vous avez toutes ces tonalités différentes à chaque nouveau trait. R Peut-être que nous pouvons utiliser notre jaune. Faisons celui-ci, ce ton moyen de jaune. Utilisons-le pour une ligne comme nous l'avons fait ici, mais au milieu. que Peut-être que pour changer les choses, nous pouvons apporter un changement ici et utiliser rouge ou du rose ou du rouge saturé très foncé, juste pour changer un peu et ajouter une couleur différente, comme nous l'avons fait ici. Peut-être que la nageoire pourrait être cette couleur, tout comme la nageoire arrière, la queue. Et peut-être que nous pouvons aussi en ajouter un ici. Alors maintenant, nous avons une nageoire ici. Maintenant, vous pouvez enfin voir qu'il commence à devenir un poisson. Comme cette forme. Je pense que c'est déjà une belle combinaison de couleurs. La suivante était la dernière grande forme, et elle est bleue. Passons aux tons bleus. C'est celui que nous avons utilisé. Passons maintenant à ce bleu moyen, qui est presque un bleu outremer, et nous l'utiliserons pour le dessus et l'aileron . Voyons à quoi ça ressemble. OK, maintenant que notre bleu est prêt, encore une fois, nous pouvons ajouter une jolie ligne, une ligne au milieu. Peut-être que pour un peu de contraste, encore une fois, cela pourrait être une couleur plus claire, alors peut-être encore ce jaune, jaune plus clair au milieu. Nous inventons tout cela au fur à mesure et vous pouvez évidemment changer vos couleurs ici. J'y pense parfois, mais je pense que ces couleurs vont bien ensemble. Mais encore une fois, nous pourrons changer cela plus tard. Passons à nos deux plus petits poissons. Ici, nous avons notre rose. Voyons ce qui se passe si c'est celui que nous avons utilisé, le plus léger. Nous avons notre ton rose moyen. Voyons à quoi cela ressemble en haut. Ouais Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de contraste ici. Essayons, tout d'abord, la ligne d'ici, qui pourrait être autre chose. Voyons voir. Soit un bleu moyen, soit un jaune, je pense. Je pense que celui-ci est un peu léger. Je pense que c'est juste une belle combinaison. Nous allons faire celui-ci. Peut-être que nous pouvons aussi lui donner une amende. C'est le rose moyen et c'est juste une nageoire comme celle-ci. Le dernier par ici, nous avons notre poisson orange. C'était celui des lumières. Voyons si nous pouvons utiliser cette orange moyenne sur le dessus. Et ce pinceau fonctionne très bien avec les tons jaunes et oranges. Vous avez donc de nombreux tons différents dans une seule couleur. Et une ligne au-dessus. Voyons ce qui fonctionne. Sûrement encore une fois jaune. Cela semble très bien fonctionner car cela illumine un peu l' ensemble de la forme Oui, je veux dire, c'est ça. Cela fera l'affaire. Devrions-nous ajouter une nageoire ailleurs ? Je vais le changer, chaque poisson aura un aspect un peu différent, mais peut-être un poisson vert. Voyons ce qui va se passer. Vert moyen. Peut-être le bleu aussi. Donnons-leur juste des palmes à tous. Et l'orange aussi. OK, nous avons nos cinq poissons ici. Nous avons déjà beaucoup de colliers à porter, et je trouve que ça a l'air plutôt sympa 5. Les détails: Maintenant, nous avons notre couche au-dessus avec nos détails. Faisons-le séparément, et nous utiliserons un autre masque de découpage pour appuyer sur ce nouveau masque de découpage de couche, et tous nos détails seront regroupés dans une seule couche au-dessus Pour cela, nous allons utiliser un autre pinceau, le pinceau à fresque sec. Donc, celui-ci convient aux détails légèrement plus secs. Alors laisse-moi te montrer. Vous pouvez donc voir que vous les avez, comme un tranchant un peu plus sec, un peu comme un crayon, ce qui est bien pour les détails sur le dessus. Passons au premier, notre poisson vert, et les détails se ressembleront tous avec des couleurs différentes. Tout d'abord, passons aux yeux et aux détails avec notre vert le plus foncé Nous avons utilisé celui-ci et celui-ci et maintenant nous allons passer à la plus foncée pour ajouter le type de branchies . Ce ne sont aussi que les lignes qui séparent la tête du reste du corps Alors les yeux sont vraiment simples. Utilisons le blanc. Et un grand cercle au milieu, juste au-dessus de la ligne du milieu, comme celui-ci. Ensuite, nous passerons au vert foncé pour l'œil du milieu. Et puis peut-être un peu plus haut, et vous verrez la différence. Il suffit d'ajouter un peu de reflet sur le dessus pour avoir un œil très visible. Ensuite, un œil très visible nous pouvons utiliser le même vert pour ajouter des détails. Ajoutons des détails aux ailerons simplement en ajoutant quelques lignes comme celle-ci. Je fais en sorte que cela reste très simple. Vous pouvez rendre les choses aussi compliquées que vous le souhaitez. Ensuite, nous avons de l'espace ici et ici pour ajouter un peu plus de détails également. Ajoutons peut-être des points, des petits tirets ou des rayures et peut-être faisons-le avec le vert moyen Et ici, peut-être qu' avec le jaune, les lumières sont jaunes pour ajouter un motif amusant, peut-être, ou peut-être juste comme l'idée de petites écailles. R Je pense que c'est presque ça. Je pense que c'est la première fois que nous l'avons fait. Comme petit détail amusant, donnons un peu de rougissement à ce poisson, comme un peu de rose sur le dessus, peut-être du rose moyen comme ça Ce sera une façon amusante d' associer tous les autres poissons. Ensuite, celui-ci a déjà des couleurs différentes, qui est vraiment amusant. Nous pouvons donc utiliser notre rose foncé ou rouge sur le dessus et peut-être aussi un peu de cette orange. Utilisons notre rouge, et nous ferons de même pour les branchies comme celle-ci Et puis continuez avec les yeux. Même chose, juste un cercle comme celui-ci. Ensuite, pour la couleur de cet œil, je veux utiliser des couleurs plus foncées ou plus saturées. Mais je pense que le rouge va paraître un peu intense Peut-être que dans ce cas, quelque chose qui n'est pas trop loin pourrait être orange. Utilisons peut-être cette orange la plus foncée pour les yeux, puis un peu de réflexion sur le dessus Ensuite, ajoutons de la texture, quelques lignes sur nos nageoires, peut-être avec quelque chose qui se détache du rose foncé. Alors peut-être ce jaune clair. Alors, ici, nous avons de la place. Utilisons peut-être notre rose foncé ou notre rouge, puis un peu d'espace ici aussi. Celui-ci. Nous allons simplement utiliser ces lignes ondulées ici, utilisons cette orange que nous avons utilisée dans la partie supérieure Mais enfin, bien sûr, notre petit fard à joues avec notre rose, et celui-ci est fait aussi Ensuite, nous passerons à ce poisson bleu. Nous allons commencer par les branchies dans notre ton bleu le plus foncé. Et d'ailleurs, si vous vouliez utiliser des couleurs plus foncées, vous avez également trois options ici. Mais je pense que celui-ci sera parfait pour le bleu. Et puis passez aux yeux. Je vais revenir en arrière facilement en appuyant simplement sur la couleur, puis vous pourrez facilement revenir à la couleur précédente. Ensuite, nous avons également besoin de blanc pour un peu de réflexion, puis nous pouvons ajouter nos détails dans les nageoires, et c'était également le cas avec notre bleu. Y Maintenant, nous avons l'espace pour ajouter un autre motif amusant. Faisons-le avec une couleur plus vive, quelque chose qui se détache comme du jaune, peut-être. Utilisons ce jaune plus clair ou peut-être ce jaune. Voyons voir. Faisons autre chose, peut-être de plus grands projets comme celui-ci. Ce qui est très brillant. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa, en fait. Et puis notre bleu moyen ici, donc il pourrait encore y avoir autre chose, peut-être, ce type de motif d' échelle, peut-être. Et maintenant celui-ci est un peu différent des autres, ce qui est bien. R Et bien sûr, Lassi, nous avons notre rose ici pour un petit fard à joues Ensuite, nous pouvons passer aux deux plus petits. Notre rose, utilisons-le peut-être, garderons celui-ci vraiment léger. Nous utiliserons notre jaune clair pour cela comme ça sur le dessus et sur nos yeux. Mais pour cet œil, nous avons besoin d'une couleur plus foncée pour le faire ressortir. Voyons si nous pouvons utiliser notre rose. Ce n'est peut-être pas assez brillant. Je pense que cela fonctionne mieux. Habituellement, la couleur des yeux doit être un peu plus foncée que les autres. Sinon, il aura juste l'air un peu trop léger et il ne se démarquera tout simplement pas. Ça ne ressemblera pas assez à un œil. Et passons aux palmes. Utilisons notre jaune plus clair pour cela et ajoutons nos rayures. Et qu'en est-il ici ? Rouge ? Voyons voir. OK, peut-être. Essayons ça. Et faisons un autre schéma ici. Alors peut-être que certains diront : « Oh, non ». Remettons-le en place. R Comme celui-ci est un peu plus petit, je ne veux pas ajouter trop de détails Nous allons donc le laisser en rose tel quel, et le faire comme ça, peut-être. Je pense que c'est déjà assez détaillé. Alors notre fard à joues rose est la dernière touche ici. C'est ça. Je l'invente au fur et à mesure, d'ailleurs, vous pouvez facilement le modifier. L'exemple que j'ai montré comporte également des motifs différents, des couleurs légèrement différentes, mais je pense que parfois cela dépend de la toile, ce qui va vraiment bien paraître. Nous sommes juste en train de l'inventer. Dernier poisson, commençons par les branchies. Ils utilisent notre orange la plus foncée et les yeux. C'est probablement la même couleur. Et ajoutons des détails ici. Faisons-le encore une fois, plutôt avec notre orange ou notre brun le plus foncé Et puis ici, nous n'avons pas beaucoup d'espace, donc nous allons rester simples , en ajoutant quelques lignes ondulées, peut-être Et, bien sûr, notre fard à joues aussi. Celui-ci ne se démarque pas autant, mais bon. OK. C'est donc notre poisson cuit. 6. Touches finales: Mm. Ce que nous voulons faire en dernier lieu, c'est y ajouter un joli petit arrière-plan. Je pense que le pinceau à fresque sec serait bien pour cela, mais vous pouvez également essayer votre propre motif ou arrière-plan Comme je l'ai dit, cette brosse à tige serait sympa pour faire un petit patron. Celui-ci est également très sympa. Cela fonctionne très bien comme texture en arrière-plan. Mais ce que nous allons faire, c'est utiliser un pinceau à fresque sec, puis en mettre une couche en dessous Oh, nous n'avons plus besoin de celui-ci, bien sûr, et nous ajoutons de très grandes formes avec notre jaune. Juste pour terminer cette pièce et tout lier ensemble. Dans ce cas, avec ces formes, essayez de ne pas trop y réfléchir et laissez-les simplement en arrière-plan Vous pouvez toujours en changer la couleur. Par exemple, ce poisson prend maintenant cette forme, mais nous pouvons changer cela, bien sûr I L'ajout de formes plus grandes comme celle-ci en arrière-plan vous permet également de vous sentir un peu plus dynamique et de relier instantanément toutes ces formes . Je vais juste passer au verrouillage Alpha et ensuite nous pourrons en changer la couleur. Vous pouvez le transformer en rose clair, par exemple. Voilà. Maintenant, celui-ci se démarque un peu plus. Je vais juste le déplacer légèrement pour qu'il ne gêne pas ce pinkfsh. Et c'est tout ne gêne pas ce pinkfsh ? Je pense que c'est ça. Je vais rendre celui-ci un peu plus léger. Cool. C'est donc notre poisson complètement cuit. 7. : Théorie des sardines et des poissons: Arrêtons-nous une seconde avant de passer à notre schéma. ailleurs, vous pouvez tout à fait vous arrêter ici et partager votre page dans les projets et les ressources. J'adorerais voir ce que vous avez créé jusqu'à présent, et c'est incroyable de voir les sardines de tout le monde côte à côte, car même si nous avons tous utilisé les mêmes pinceaux, les mêmes couleurs et les mêmes étapes , aucune page ne se ressemble, et c'est ce qui est amusant. Nous avons déjà réalisé ce projet dans ma communauté de dessinateurs, le Sardine Club, et c'est incroyable de voir les résultats variés de chacun Il n'y a pas de mauvais résultats ici. Pendant que nous faisons une pause et que vous finissez vos sardines et que vous partagez les résultats dans une galerie de projets, parlons des sardines Voici donc la trouvaille qui a en quelque sorte déclenché toutes les teintes de sardine Si vous n'avez pas encore vu ce cours, jetez-y un coup d' œil et jetez un coup d'œil aux incroyables projets étudiants de ce cours. J'ai récemment ajouté une mini-leçon au milieu avec un aperçu de certains des projets incroyables qui ont été ajoutés à ce cours. Et en regardant tous ces projets me suis rendu compte que je ne suis clairement pas la seule personne à aimer dessiner des boîtes à sardines et du poisson Il y a en fait une théorie qui circule sur les réseaux sociaux à ce sujet Dessine un poisson si tu as un bloc créatif. Et je pense que ça marche. C'est tellement stupide, mais si vous ne vous concentrez pas sur ces sujets et que vous vous contentez suivre le cours sans trop réfléchir, vous constaterez peut-être que le dessin se fait naturellement, et c'est également le but de ce cours N'y réfléchissez pas trop et amusez-vous simplement à dessiner. Et c'est justement la raison pour laquelle j'ai créé le Sardine Club C'est une communauté que je dirige où nous partageons le travail des autres. Nous nous encourageons mutuellement et je fais des gouttes mensuelles de pinceaux et de palettes comme ceux que nous utilisons aujourd'hui Au lieu de simplement suivre des cours, nous organisons des sessions en direct afin de pouvoir réellement dessiner ensemble. L'adhésion est gratuite, et j' adorerais vous y voir. Il y aura aussi beaucoup de jeux de mots et de blagues à base de poisson aussi beaucoup de jeux de mots et de blagues à base Et fait amusant, les sardines ne nagent jamais seules. Ils déménagent toujours ensemble dans les grandes écoles. Je pense que c'est aussi une très bonne façon de penser à la créativité de penser à la créativité et de créer de l'art ensemble. OK, c'est tout. Veuillez donc partager votre travail dans les projets et les ressources, et continuons à créer notre modèle. 8. Motif: Voici donc nos sardines que nous avons fabriquées, et maintenant nous allons en faire un modèle Donc, pour ce faire, laissez-moi vous en montrer un aperçu. Nous allons en faire ce genre de schéma. Et je vais vous montrer étape par étape comment procéder. Nous allons le créer dans Procreate, puis nous utiliserons un testeur de modèles pour voir si nous sommes satisfaits du modèle que nous avons Pour cela, nous voulons tout d' abord nous concentrer sur les poissons eux-mêmes. Nous allons ajouter ces formes en arrière-plan, mais nous le ferons par la suite. Alors sortons-les. Ensuite, plus important encore, nous voulons en faire une copie car nous ne voulons pas modifier notre design original. Désélectionnons la couleur de fond. Maintenant, vous n'avez que les formes de votre poisson, copiez le canevas puis collez-le. Maintenant, vous avez votre poisson ici sur une couche séparée. Nous allons tout mettre dans un groupe, et nous allons les ranger parce que nous n' allons pas y toucher. Ce sont les poissons avec lesquels nous travaillons. Maintenant que nos sardines sont sur une couche séparée, nous n'allons plus toucher à ce groupe. Pour cela, nous voulons nous assurer que lorsque nous répétons toutes ces sardines selon un schéma, il n'y ait pas d'espace vide Pour cela, normalement, vous devez remplir cet espace avec un motif, mais nous ne voulons pas créer de nouvelles sardines Nous allons simplement travailler avec ce que nous avons. Ce que nous allons faire, c'est espacer un peu certains d'entre eux, afin de les déplacer. Déplace le vert un peu ici. Celui-ci est là-bas. Et ça devrait aller. Maintenant, nous allons dupliquer cette couche, et nous allons ajouter une couche de remplissage entre celles-ci. Nous avons une première couche, une nouvelle couche sur le dessus, remplissez-la, par exemple, de rose, quelle que soit la couleur que vous préférez, nous en avons besoin de deux. Dupliquez celui-ci , puis réduisez l'opacité de ces deux couches Ce que vous avez maintenant, ce sont vos formes, formes de votre couche de remplissage à nouveau et une couche remplie. Nous allons l'utiliser pour déplacer nos formes afin de créer un motif. Ce que nous allons faire, c'est utiliser un outil de sélection pour cela, il est important d'activer la capture d'écran Nous avons donc du magnétisme. Nous allons également l'activer et le prendre en photo. Vous allez voir dans un instant pourquoi c'est important. Déplaçons ça. Nous avons notre couche de remplissage et nos formes, sélectionnez-les puis activez la sélection. Déplaçons ça vers la gauche. Voilà. Et déplaçons les deux premiers lorsqu'ils sont sélectionnés vers la droite. Et vous verrez que lorsque ces éléments se connectent, vous devez vous assurer qu' il n'y a pas d'espace entre les deux à gauche et qu' ils s'alignent parfaitement. Maintenant, c'est en fait ce que nous pouvons fusionner et nous n'en avons plus besoin. Maintenant, nous avons un peu d'espace ici. Nous voulons minimiser cela autant que possible. Mais cela signifiera qu' il y aura de l'espace vide. Il y a du vide dans notre schéma. Nous pouvons le faire en déplaçant les poissons qui ne sont pas coupés. Déplaçons peut-être celui-ci ici et déplaçons celui-ci aussi un peu. Maintenant, nos sardines sont étalées autant que possible sur la toile Maintenant, ils sont bien placés. Ce que nous voulons faire, c'est ajouter notre arrière-plan. Ce que nous avons fait, c'est utiliser notre pinceau à fresque sec, puis nous avons eu des étoiles roses et jaunes en arrière-plan Pour cela, nous en ajouterons quelques-uns, mais assurez-vous qu' ils ne touchent pas les bords. Ajoutons-en un ici. Ils n'ont certainement pas besoin d'être parfaits. les rendant imparfaites, j'aime les couleurs lâches . En fait , cela contraste bien avec les sardines au premier plan et permet également de s'assurer que les couleurs Ici, le rose et le jaune fonctionnent, mais n'ajoutez pas de jaune derrière le poisson jaune, bien sûr. Ajoutons peut-être un jaune plus clair ici. F. Et celui-ci, je veux m'assurer qu'il ne touche pas ce poisson. C'est un peu trop près, donc je vais juste le déplacer ici. Je veux juste m' assurer qu'ils n'ont pas d'angles étranges afin qu'ils ne se chevauchent pas trop avec le poisson dans des directions étranges. OK. Maintenant, ces deux-là sont prêts. Ce que nous voulons faire, c'est recommencer le même processus afin de pouvoir remplir notre motif avec nos formes en arrière-plan. Ce que nous allons faire, c'est en conserver une copie au cas où cela tournerait mal. Copiez ces deux. Et ces deux-là, ils peuvent rester ici au cas où, parce qu'on ne sait jamais. Nous pouvons les fusionner. Nous allons donc les utiliser pour les dupliquer, puis nous aurons à nouveau besoin de notre couche de remplissage entre les deux. Nous avons donc une couche de remplissage et une autre couche de remplissage ici. Et nous allons réduire l' opacité de ces deux éléments. Encore une fois, vous avez celles-ci, les sardines. C'est notre rempart , encore une fois. C'est peut-être un peu plus clair. Vous avez une couche de sardines, sardines et encore une fois une garniture Ce que nous allons faire maintenant, c'est les sélectionner, celles du bas. Je vais les déplacer vers le haut. Déplaçons-les vers le milieu. Ensuite, nous avons ces deux-là, puis nous les déplacerons vers le bas. Maintenant, cette pièce est connectée à cette pièce. Le bord supérieur est actuellement connecté au bord inférieur. Maintenant, nous pouvons remplir un peu plus cet espace et notre schéma devrait être à peu près terminé. Supprimons ces éléments de remplissage, puis une autre forme de remplissage au dos, une étoile de plus Alors peut-être un jaune ici, peut-être un rose. Je ne suis pas sûr. Voyons ce qui convient. Peut-être rose. Et il y en a peut-être un en jaune ici aussi, nous avons un peu de place là-bas pour un plus petit. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'un historique. Je pense à un rose très clair. Alors celui-ci peut-être, Phil, et c'est tout. Fusionnons-les ensemble. Et maintenant, ce que nous voulons faire avant de transformer cela en un modèle approprié, c'est le tester. 9. Testez votre motif: Donc, ce que vous pouvez faire, c'est aller voir mon testeur de modèles, qui se trouve ici. Et avec cela, c'est vraiment facile à utiliser. Faites simplement glisser votre couche dans ce testeur de motifs et il la transformera immédiatement en motif Vous pouviez donc utiliser une vue en écran partagé avec cela. Si, pour une raison quelconque, cela ne fonctionne plus pour vous, le faire en accédant à vos paramètres, au multitâche et aux gestes. Celui-là. Et puis, au lieu de le configurer sur des applications en plein écran, accédez aux applications fenêtrées. De cette façon, vous pouvez avoir vos fenêtres côte à côte. C'est donc en fait la meilleure solution à ce problème. Nous avons un testeur de motifs, puis vous avez cette petite forme ici, puis vous pouvez réduire la taille de votre écran. Alors maintenant, vous pouvez les placer l'un à côté de l'autre. C'est un peu compliqué, mais c' est ainsi qu'il faut procéder pour le moment Voilà. La forme apparaît également. Ensuite, nous passons aux couches. Nous avons notre schéma ici. Je vais le balayer et c'est parti. Vous pouvez maintenant voir ici à quoi ressemble votre modèle. Je vais l'agrandir et vous pourrez jouer avec la balance pour y jeter un œil. Alors, ici, tu pourrais même. Essayez différents flips. Dans ce cas, nous ne voulons pas vraiment que le poisson soit à l'envers, bien entendu. La seule chose qui fonctionne vraiment, c'est retournement horizontal, mais c'est tout. C'est notre modèle. Si cela ne vous convient pas, apportez quelques modifications et réessayez le testeur pour voir si cela fonctionne. Mais je pense que je suis d'accord avec ça. C'est un bon schéma. Je vais agrandir celui-ci. Dupliquons cette couche car il s'agit de notre image finale, mais maintenant nous voulons transformer celle-ci en un véritable motif, répétez-la. Accédez à l'outil de sélection et assurez-vous que l' uniforme est sélectionné, puis nous réduirons celui-ci. Dupliquons-le, glissons-le vers la droite, et il devrait être parfaitement ajusté Fusionnons celui-ci, dupliquons-le à nouveau, et cela ira parfaitement également. Pas de coutures. C'est notre schéma final. Si vous vouliez le rendre encore plus grand, vous pourriez recommencer le même processus, afin de le dupliquer, le réduire, puis de le dupliquer à nouveau. Fusionnez, dupliquez, et c'est parti. Y 10. Bonus : Créez un motif en mouvement: OK, tour bonus. Nous avons donc dessiné nos sardines et les avons transformées en motif Maintenant, je veux vous montrer ce que vous pouvez réellement faire avec cela, comment vous pouvez partager cela. Dans cette leçon, nous allons prendre ce motif statique plat et le transformer en un clip mobile, du type que vous pouvez utiliser comme bobine sur Instagram, par exemple, où vous avez l'impression que le motif se déplace à l'infini comme une boucle Tout d'abord, je vais vous montrer comment enregistrer un écran directement sur votre iPad pendant que nous parcourons le schéma dans Procreate, puis vous le partagerez sur votre téléphone et vous pourrez le modifier sur Instagram Reels À la fin de cette leçon, vous aurez votre propre motif de sardines mobiles prêt à être publié Alors maintenant, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que notre iPad l'est. Tout d'abord, cela facilitera un peu les déplacements. Alors retournons-le et retournons notre toile. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est l'agrandir un peu, puis nous allons littéralement déplacer comme ça vers le bas. Nous avons donc sélectionné celui-ci, puis l'outil de sélection, assurez-vous que seul le magnétisme est activé Assurez-vous que vous avez le bord inférieur ici pour pouvoir commencer à le déplacer comme ça. Le magnétisme aidera donc à faire en sorte que ce motif, notre couche, reste stabilisé lorsque nous la déplaçons vers le bas. Et maintenant, nous pouvons commencer par l'enregistrement d'écran. Donc, généralement, si vous faites glisser votre doigt vers le bas, vous aurez ce paramètre ici, et il s'agit de l'enregistrement d' écran Activez l'enregistrement d'écran. Activez l'outil de sélection, puis avec quatre doigts, nous pouvons masquer notre interface. Et maintenant, nous pouvons commencer très lentement à le déplacer vers le bas. Si vous ne parvenez pas à tout obtenir en une seule prise, réessayez. Cela peut donc prendre quelques essais avant d'obtenir un défilement fluide. Et c'est tout. Remontons-le en arrière. Si vous allez dans votre galerie, vous trouverez votre enregistrement ici et vous ne manquerez pas de le partager, puis nous l'ouvrirons sur notre téléphone dans Instagram. Mais voyons si cela a fonctionné. Ouvrons donc votre enregistrement d'écran. Ensuite, ce que nous faisons, c'est simplement le réduire au moment où vous avez obtenu un enregistrement fluide, peut-être comme ça. Et assurez-vous également ne pas voir les bords, bien sûr. Et ce que vous devrez peut-être faire c'est le recadrer un tout petit peu. C'est donc ce que je vais faire. Il suffit de le recadrer légèrement. Et ici aussi. Donc je vais juste couper un peu plus. Et maintenant, il devrait être exempt de toute interface ou de tout message apparaissant. Et ça marche aussi. Et voici notre urne pour animaux de compagnie terminée. D. 11. Quoi faire ensuite ?: Et c'est tout. Tout un banc de sardines coloré transformé en un motif homogène et prêt à être partagé sous forme de clip animé si vous souhaitez le publier en ligne Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous partagiez votre projet dans la galerie de projets. J'aime toujours voir à quel point sardines se présentent différemment, même si nous sommes tous partis de la même forme simple Et si vous avez aimé travailler avec ces exemples de pinceaux, vous pouvez consulter mon Mediterranean Toolkit , également disponible sur Skillshare Plus important encore, cette boîte à outils ne se limite pas à des pinceaux. Je l'ai créé pour inspirer vos propres projets, il est donc livré avec un tutoriel et un fichier approprié avec de nombreuses options différentes. Avant de partir, veuillez laisser ce cours pour le revoir. Et pour plus d'informations, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et vous abonner à ma newsletter J'essaie de créer des cours et des tutoriels réguliers, et pour les sessions en direct, vous pouvez consulter le Sardine Club Si vous recherchez une assistance en direct plus personnalisée, je suis également disponible pour des sessions individuelles ici même sur Skillshare Merci encore de m'avoir rejoint aujourd'hui et à bientôt.