Créer une collection : cartes de vœux pour les illustrateurs

1. Introduction: La meilleure façon de montrer votre point de vue unique en tant qu'illustrateur est de créer une collection. Si vous souhaitez développer vos compétences en dessin, passez à la vitesse supérieure avec vos idées et attirez des clients potentiels. Une collection de modèles de cartes de vœux est la solution. Je m'appelle Claire. Je suis illustratrice et artiste de lettrage. Je travaille avec des entreprises sur des illustrations personnalisées depuis six ans. Je travaille sur des collections de cartes de vœux, des illustrations de marques, des menus au tableau noir, etc. Dans le passé , j'ai eu l'impression avoir fait de mon mieux et de m' amuser le plus, c'est lorsque j'ai plusieurs pièces dans une collection plutôt qu'une illustration isolée La création de mini-collections de modèles et de modèles de cartes de vœux et plus encore m' a vraiment aidée à gagner du temps et à améliorer mes compétences et mon langage visuel considérablement mes compétences et mon langage visuel au fil des ans Dans ce cours, nous allons créer une collection de modèles de cartes de vœux festives qui peuvent également servir de pièces indépendantes La création d'une collection de cartes de vœux vous en apprendra beaucoup sur la planification, développement de votre point de vue unique et la mise à l'échelle de votre travail. C'est également un excellent moyen de mettre en pratique vos compétences en lettrage et de vous familiariser le monde de la conception de motifs de surface Nous allons décomposer ce processus de construction et nous débarrasser en quelque sorte du stress et de l' accablement qui peuvent découler de la création de plusieurs pièces Entre nos leçons, je vais également vous donner quelques informations succinctes et des conseils sur la constitution de collections, sur l' impression de lettrages et plus encore Je vais utiliser procreate pour cela. Et si vous souhaitez suivre, vous pouvez utiliser le pack de pinceaux qui se trouve dans les ressources. Ce processus portera davantage sur la planification et la création de l'idée que sur l' exécution finale de la pièce. À la fin de cette heure, vous devriez avoir votre propre mini-collection de modèles de cartes de vœux, ainsi qu'une stratégie que vous pourrez utiliser à l'avenir pour créer d'autres collections. Construire une mini-collection peut sembler intimidant et un peu accablant, mais ce que je veux vous montrer dans ce processus est que cela n'a pas besoin d'être compliqué et qu'il n'est certainement pas nécessaire d'être un illustrateur professionnel pour y parvenir C'est simplement un moyen de développer vos idées et de mettre en valeur vos compétences de la meilleure façon possible. Je suis très heureuse de vous montrer mon processus et de vous permettre de réaliser vos meilleures créations. Mais commençons. 2. La planification: Faire une collection de cartes de vœux est une excellente occasion pour vous de partager votre travail, mais aussi pour que d'autres personnes puissent acheter votre travail. Comme vous travaillez sur une petite taille, c'est un moyen idéal pour expérimenter un peu. Si, par exemple, vous n'avez jamais essayé le lettrage auparavant, c'est une très bonne occasion de le faire, car vous n'avez pas à vous soucier trop des petits détails C'est aussi un excellent moyen d'insuffler de l'humour. J'aime utiliser les jeux de mots et les jeux de mots, en particulier pour les cartes de vœux Nous allons donc commencer par choisir un sujet pour notre collection. Je suggère de choisir quelque chose qui vous intéresse et qui ne vous dérange pas de créer plus de designs. Je vais choisir un thème festif car les cartes de vœux sont le moment idéal pour choisir des événements spécifiques ou des périodes de l'année où les gens pourraient être intéressés à acheter des cartes. Vacances, Noël, peut-être des saisons spécifiques ou des cartes d'anniversaire, par exemple. Si vous êtes en quête d' inspiration ou vous ne savez pas quelle direction prendre, consultez le guide dans l'onglet Ressources. Vous pourriez penser cela parce que ce n'est pas la période de l'année qu'une collection festive semble un peu déplacée. Mais en réalité, de nombreux concepteurs de motifs de surface, personnes spécialisées dans la fabrication cartes de vœux, commencent très tôt dans l'année à créer leurs collections pour les fêtes de fin d'année. Parce que cela signifie qu'ils ont suffisamment de temps pour planifier et travailler sur une collection complète et la mettre en ligne à temps pour que les gens puissent acheter ou obtenir une licence, et pour que d'autres acheteurs d'œuvres d'art puissent acheter leurs collections. Même si j'aime bien planifier mes collections, je trouve généralement que le temps me manque de temps de toute façon. C'est peut-être le moment idéal pour commencer votre collection festive. De cette façon, vous aurez suffisamment de temps pour poursuivre sur cette lancée et peut-être ajouter d'autres pièces plus tard , tout en prenant votre temps également. Notre mini-collection sera composée de trois pièces. Le premier sera à illustration et le lettrage. Le deuxième sera un modèle, et le troisième une illustration. Encore une fois, nous allons commencer par le premier élément, car celui-ci est le plus important. Ensuite, nous allons réutiliser les éléments visuels qui en découlent pour créer les pièces numéro deux et numéro trois Un bon point de départ est d'écrire un sujet spécifique sur lequel vous aimeriez vous concentrer , quelque chose de visuel. J'aime tout ce qui a trait à la nourriture et aux boissons. Je pense peut-être au vin moulé, qui est l'un de mes plats préférés. Vous pouvez également y ajouter des épices, peut-être des tranches d'orange, puis des épices comme la cannelle, l'étoile et le nice. Je crois que c'est comme ça que ça s'appelle, peut-être du houx. Juste quelque chose d'autre, festif, par exemple. D'autres éléments visuels que nous pouvons alors ajouter à cela, étant donné que nous faisons plusieurs designs, il y a peut-être une opportunité de développer ce thème. Un peu de boissons chaudes, des boissons chaudes festives, comme du chocolat chaud, du thé, du café, peut-être un toddy chaud, une boisson chaude au whisky Je pense que ce sont de nombreux éléments visuels que nous pouvons utiliser pour nos designs. Nous allons commencer par notre esquisse miniature, et nous travaillons dans ce format vertical, comme un format de carte de vœux Comme je l'ai dit, notre première pièce sera consacrée à l'illustration et au lettrage Le lettrage pourrait ressembler à une courte citation. Cela peut aussi être quelque chose comme de joyeuses fêtes ou des salutations festives, je ne sais pas Mais cela pourrait aussi être quelque chose qui correspond bien à notre thème, comme le sucre, les épices et tout ce qui est bon. Quelque chose comme ça. Assurez-vous simplement d'être bref, car vous ne voulez pas quelque chose vraiment compliqué pour la conception d'une carte de vœux. N'oubliez pas que les cartes de vœux sont généralement de petite taille, vous ne voulez donc pas quelque chose de très long et difficile à lire. Nous y ajoutons des illustrations, nous ne voulons donc pas trop remplir notre page ici. Je fais juste un petit croquis pour voir à quoi ressemblera notre tasse, comme un vin chaud, avec notre lettrage J'utilise juste de gros blocs pour indiquer où vont aller nos lettres. Ensuite, cette citation, en particulier, met l'accent sur le sucre, épices et « nice », les mots qui riment Vous devez vous assurer qu'ils sont les plus importants pour que tout le reste puisse se situer entre les deux. Ensuite, nous utilisons cette forme ovale en arrière-plan. Cela ressemble un peu plus à l'unité. Comme si vous vous assuriez unir l'illustration au lettrage ici Nous pouvons même faire la même chose avec peut-être un peu de vapeur qui s'échappe du munk d'une manière ou d'une autre À ce stade, vous pouvez ajouter votre lettre, voir si tout convient, et si tout vous convient, je vérifie simplement que nous avons ajouté tous les éléments que nous voulons ajouter ici, peut-être aussi ces tranches d'orange. Ce n'est qu'un croquis très basique, mais il nous aide simplement à voir comment tout s'intègre. Cette première pièce marquera le début de notre mini-collection. 3. Mini pause : collections: Pendant ce cours, il y a quelques mini-pauses. Je voudrais vous donner un peu plus d'informations sur la façon de créer votre mini-collection. Et évidemment, n' hésitez pas à continuer à dessiner. Une collection est donc un ensemble cohérent d'œuvres. Les designs de cette collection peuvent être liés par un concept ou un sujet, par la taille, par des techniques ou des outils similaires, une palette de couleurs ou par une combinaison de ces éléments. Lorsque vous consultez votre collection, il doit être évident qu' ils sont liés les uns aux autres d'une manière ou d'une autre. Et les illustrateurs, les concepteurs de surfaces de nombreux autres créatifs travaillent dans des collections parce qu'ils veulent travailler sur un certain thème un outil ou une technique spécifique, ou peut-être même raconter une histoire Créer une collection comme celle-ci est une bonne opportunité en tant qu' illustrateur, car vous pouvez intégrer votre langage visuel bien plus dans plusieurs pièces que dans une œuvre autonome Et lorsqu'un client potentiel intéressé par votre travail vient vous voir, vous pouvez montrer que vous êtes vraiment flexible et que vous pouvez transformer une idée en plusieurs solutions ou en plusieurs conceptions. Dans le passé, j'ai créé de nombreuses collections ou illustrations pour constituer mon portfolio et pour attirer les clients avec lesquels je voulais vraiment travailler. quelques années, j'ai créé cette mini-collection de petites illustrations au tableau noir avec des mots spécifiquement liés aux tacos Ensuite, je me suis assuré de continuer sur cette lancée et de créer un nouveau design chaque semaine, puis de le publier sur Instagram, le Taco Tuesday Cela m'a vraiment aidé à répéter la même idée et à l' essayer plusieurs fois. Et cela m'a vraiment aidée à développer mon style et à maintenir cet élan de création. Ce qui s'est passé au bout de quelques mois, c'est que cela a été repris par quelques entreprises et restaurants. Ils voulaient que j'écrive à la main toutes leurs vitrines des restaurants et des miroirs Ils avaient donc besoin de quelqu'un qui ne fasse rien de numérique. Cela n'avait rien à voir avec des jeux de mots non plus. Il s'agissait simplement de styles de lettrage différents sur l'ensemble de leur décoration intérieure création d'un nouveau design sur une base hebdomadaire m'a vraiment aidée à maintenir le rythme de création, sans avoir à recommencer à zéro à chaque fois. Et c'était très facile à comprendre pour le public. Et lorsqu'un client potentiel est venu me voir pour la première fois pour me poser des questions sur ces modèles, il avait le choix entre de nombreuses options qui lui convenaient. Personnellement, j'aime travailler dans un groupe de trois personnes au minimum. Trois suffisent pour une collection, mais si vous avez d'autres idées pour ce processus, assurez-vous de garder quelques croquis avec vous, de prendre des notes, puis plus tard, vous pourriez peut-être ajouter des éléments à cette collection si vous le souhaitez. 4. Ébauche: Nous allons donc fabriquer notre toile, et c'est la taille finale que nous utilisons pour nos cartes de vœux. C'est un grand format, mais je veux juste m'assurer qu'il est vraiment assez grand, nous puissions toujours l' utiliser pour l'impression, peut-être même pour une petite affiche. Vous pouvez toujours réduire votre travail, mais vous ne pouvez pas l'augmenter. Votre travail va juste avoir l'air pixelisé. N'oubliez donc pas que si vous souhaitez imprimer ces cartes ou si vous voulez les mettre dans un magasin d'impression à la demande, vous connaîtrez le format avec lequel vous devez travailler. J'aime conserver mes croquis sur une couche séparée afin ne pas les perdre et de pouvoir les réutiliser plus tard. Je vais juste copier cette couche dans notre canevas final. Nous allons maintenant faire notre croquis final. Pour cela, je vais utiliser les pinceaux des ressources. Assurez-vous donc de les télécharger si vous souhaitez suivre. Je suis un dessinateur très compliqué, donc j'ai vraiment besoin d'un croquis final supplémentaire pour m'aider, mais n'hésitez pas à sauter cette étape et à passer à la pièce finale Je suis juste en train de faire exploser ce croquis miniature. Je vais ajouter un guide parce que c'est le moment où nous pouvons en quelque sorte déplacer un peu les choses et nous assurer que tout est centré. Alors, sur une nouvelle couche, je vais commencer par ce mug. J'aime utiliser ces formes plates graphiques. Parce que c'est un peu rétro et que je trouve que cela parfaitement au thème festif du mug, c'est parfait parce que nous l'avons C'est comme si nous regardions l'intérieur du muk et c'est parfait pour pouvoir y ajouter d'autres ingrédients et des informations Ensuite, nous allons écrire les lettres, et j'utilise le guide de lettrage pour cela, juste pour voir l'espace avec lequel nous travaillons et m'assurer que tout est sur la même ligne Je vais vous montrer une façon très simple de faire du lettrage Je vais utiliser le pinceau monoline pour cela. C'est cette taille que nous utilisons, et j'ajoute simplement ces lettres par dessus. Pas vraiment en ligne droite, un peu bancal aussi. Ensuite, avec la gomme, je vais couper ces bords arrondis et les aplatir. Maintenant, vos lettres semblent beaucoup plus intentionnelles et c'est un moyen très simple d'ajouter ces grosses lettres en gras tout en leur donnant un aspect vraiment intentionnel. Je pense simplement que le lettrage ajoute une toute nouvelle dimension à vos illustrations Il ne s'agit pas simplement de transmettre un message, mais de créer cette harmonie visuelle, et le bon lettrage, le bon style de lettrage contribuent vraiment à améliorer l' ambiance générale de votre œuvre d'art Je pense que cela fonctionne très bien si vous êtes débutant en lettrage Tu n'as pas très confiance en tes compétences. Je ne suis certainement pas un expert en lettrage. Je viens de trouver quelques moyens simples d' ajouter du lettrage à mon travail sans le compliquer trop. H. Et puis pour ces petits mots, j'utilise simplement la plus petite taille. Je suis donc en train de couper tous ces bords et maintenant vous pouvez voir que les lettres sont toutes très cohérentes. J'ai simplement appliqué les mêmes règles à toutes ces lettres au lieu de me concentrer sur un certain style. Et puis pour les deux derniers mots qu'il nous reste, je me suis dit que nous pouvions essayer un script. C'est un peu plus difficile, mais heureusement, les mots sont plus petits. Comme si nous n' allions pas trop nous concentrer là-dessus, nous pouvons donc l'essayer. Pour vous aider à corriger ces courbes, vous pouvez augmenter légèrement le lissage dans les préférences, ce qui facilitera grandement les choses Donc, dans ce cas également, j'utilise la plus petite taille du pinceau monoline, puis je coupe simplement ces bords de la même manière que pour les gros mots Ceci est juste pour vous montrer un exemple, car n'oubliez pas que nous allons toujours en faire la version finale, afin que vous puissiez simplement suivre l' entraînement, mais ce afin que vous puissiez simplement suivre n'est pas obligatoire. J'aime bien ajouter cette étape simplement à cause des gros blocs de texte, il est plus facile de voir si tout est bien placé et si vous devez toujours déplacer des éléments. Ensuite, nous ajoutons également cette forme ovale en arrière-plan, ainsi que tous nos derniers éléments visuels pour terminer cette esquisse finale. R Et puis j'éteins le guide, et je pense que c'est à peu près tout. Ensuite, nous allons parler des couleurs. Une chose à garder à l'esprit ici est que nous travaillons sur un thème festif et que nous devons utiliser certaines couleurs pour ajouter des informations, par exemple un rouge foncé pour ce vin de moule. Vous pouvez télécharger la palette de couleurs dans les ressources. C'est celui que nous utilisons. Il y a du rouge foncé, rouge plus clair, du vert, et maintenant ça a déjà l'air vraiment festif. Donc du brun pour nos épices, un peu d'orange. Et puis pour égayer les choses, j'ajoute du beige pour le fond, puis du rose très clair parce que j'adore le rose Vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Gardez simplement à l'esprit que vous avez également besoin de quelques couleurs pour ajouter des informations ici. Et si vous souhaitez créer votre propre palette de couleurs pour les collections à venir, jetez un œil à la roue chromatique et profitez de cette gratuité partagée, partagée toutes les options qui s'offrent à vous. J'adore l'utiliser pour créer une palette de couleurs limitée pour les collections, car vous pouvez simplement commencer par une couleur et voir ensuite ce qui correspond. Donc, avant de passer à la leçon suivante, où nous allons créer notre illustration finale, si vous travaillez dans une collection et que vous revisez des designs ou que vous en ajoutez des éléments ultérieurement, il est essentiel de garder vos informations un peu organisées Sinon, il est extrêmement frustrant de revoir un projet sans savoir où se trouvent vos pinceaux ni vos couleurs Conservez donc votre couleur enregistrée dans une palette de couleurs ou sur un calque, c'est très bien aussi. Conservez vos pinceaux dans un onglet séparé ou épinglez-les sur vos résines. Vous pouvez également les enregistrer ici. Et en ce qui concerne les pinceaux, j'aime utiliser un outil de mémorisation des pinceaux pour enregistrer ces tailles spécifiques. C'est vraiment utile. 5. Mini pause : lettrage: Pendant que vous organisez vos fichiers et que vous préparez tout pour votre illustration finale, je voudrais parler un peu du lettrage, des imperfections et des bizarreries J'adore utiliser le lettrage manuel et le travail, en particulier les cartes de vœux, car c'est une très belle façon de montrer votre style Et comme je l'ai dit dans une leçon précédente, c'est un excellent moyen d'améliorer l'ambiance générale de votre travail. Même si le lettrage à la main existe manifestement depuis un certain temps, dans le domaine de l'illustration de design et de la topographie, nous nous dirigeons en quelque sorte vers une époque où les gens aiment le manque de précision et préfèrent des pièces plus uniques Type de lettrage unique. Je pense que cela a quelque chose à voir avec la façon dont les écrans sont de plus en plus avancés et où tout est vraiment facile à lire. Cela permet donc vraiment d'utiliser des types de lettrage plus audacieux et de nombreuses formes similaires et puissantes Je dirais donc que c'est le moment idéal pour expérimenter et devenir fou avec le lettrage Si vous étiez débutant, je dirais d'essayer de vous faciliter la tâche pour démarrer. Ne commencez pas par des choses comme le lettrage et la calligraphie N'oubliez pas que le lettrage en lui-même n'est pas une écriture. Vous rédigez donc votre lettre séparément. Et vous pouvez essayer de garder trois règles à l'esprit lorsque vous utilisez des lettres dans vos cartes de vœux Tout d'abord, assurez-vous que vos lettres sont lisibles. Restez simple. Assurez-vous qu'il est toujours facile à lire. Et surtout parce que nous travaillons avec une petite taille, il est normal de rester simple et précis, rester cohérent dans ce que vous faites. Définissez simplement des limites à vos lettres et faites-le de manière cohérente. Par exemple, coupez tous les bords arrondis de vos lettres ou utilisez une certaine forme dans toutes vos lettres ou une seule couleur. Soyez simplement très intentionnel en ce qui concerne certaines règles que vous définissez pour vos formes et vos lettres. Et cela en fera un style à part entière. Et troisièmement, vous pouvez évidemment expérimenter certains styles et essayer toutes ces choses différentes, mais vous pouvez opter pour des styles de lettrage et vous y tenir Et ils n'ont pas besoin d'être compliqués. Je ne suis certainement pas un expert en lettrage. J'ai juste quelques styles de lettrage avec lesquels je suis à l'aise et que j'aime vraiment et qui correspondent à mon travail Et ils peuvent évoluer au fil du temps, ils peuvent changer. Mais vous pouvez vous y tenir car cela crée également de la cohérence dans votre travail. Lorsque vous utilisez procreate, il y a quelques points à garder à l'esprit Il existe de nombreux excellents pinceaux qui peuvent vous aider à écrire des lettres. Vous avez des modèles, des directives. Et ceux-ci ressemblent à des pinceaux monoline pour vous assurer que vous vous en tenez à la même ligne Je l'ai utilisé dans mon autre cours, lettres courtes et douces Et vous pouvez voir comment, avec un seul pinceau vous pouvez créer une cohérence dans vos lettres. Jouez également avec les préférences : vous pouvez augmenter ou diminuer le lissage et la stabilisation Et cela vous aide vraiment à améliorer vos courbes, comme nous l'avons fait dans la deuxième leçon précédente. Vous avez également ces options dans les pinceaux eux-mêmes si vous souhaitez les essayer. Enfin, lorsque vous rédigez vos lettres, fort probable que vous zoomiez ou dézoomiez assez souvent sur votre canevas C'est ce que je fais tout le temps. Ce qui se passe, c'est que si vous zoomez et dézoomez, la taille de votre pinceau va changer, en particulier pour le lettrage n'est pas ce que vous voulez, vous voulez vous en tenir à la même ligne avec. Assurez-vous donc d'activer la mise à l'échelle dynamique du pinceau dans les préférences, activer la mise à l'échelle dynamique du pinceau dans les préférences, afin que la taille ne change pas lorsque vous zoomez ou dézoomez. 6. Illustrer le design I: Je vais m'assurer de mettre ma couche de croquis par-dessus. Et nous allons commencer par notre arrière-plan, donc je vais le remplir de rose. Et puis notre forme ovale sera beige, juste pour l' égayer un peu Ensuite, nous allons commencer par le mug, et j'utilise le pinceau Mon Line pour cela. Pour ce mug, j' aime beaucoup m'en tenir aux lignes douces et aux formes épurées. Ainsi, vous pouvez toujours modifier l'aspect final de votre illustration si nécessaire. Surtout si vous travaillez sur une collection et que vous souhaiterez peut-être revoir le projet ou y apporter des modifications ultérieurement Il est plus facile de s'en tenir aux textures sur le dessus, ce que nous ferons plus tard, au lieu d'avoir de nombreuses textures différentes et peut-être de découper des masques entre vos couches Ensuite, pour quelques détails, je vais utiliser ce pinceau en feutre juste pour un peu de texture. Une fois que vous savez le type de largeur de ligne que vous souhaitez utiliser Assurez-vous de l'enregistrer dans vos tailles afin de pouvoir également réutiliser la même largeur de ligne dans vos lettres Ensuite, nous ajoutons également nos autres éléments visuels. Et je vais juste les dupliquer pour faciliter les choses. Je vais également ajouter un petit motif à cette marque pour la rendre un peu plus intéressante. Et je pense que nous en avons terminé avec l'illustration. Je ne fais que regrouper toutes ces couches pour le moment. Ensuite, nous pouvons commencer notre lettrage. Nous faisons donc exactement la même chose qu'avant. Si votre croquis est vraiment propre, vous pouvez peut-être également réutiliser ces lettres. Mais je vais juste recommencer à zéro. Je vais utiliser du marron pour ces lettres, puis peut-être ajouter du rouge plus tard. Comme nous avons beaucoup de lettres, nous pouvons également réutiliser une grande partie des couleurs que nous avons déjà utilisées dans notre illustration utilisées dans notre illustration et en ramener une partie. Je mets du piquant, j'utilise le rouge, mais je pense que nous pouvons remplacer certaines lettres par du rouge foncé pour créer un peu d'équilibre dans notre illustration. Et je vais utiliser de l' orange pour le reste. Je me souviens que vous pouvez augmenter la stabilisation et les préférences pour faciliter un peu le lettrage du script Mm. Et maintenant, il semble que notre lettrage soit terminé. Nous allons maintenant ajouter quelques détails à cela. Je vais donc utiliser ce pinceau en feutre pour créer une ligne au-dessus de nos lettres Donc, avec Bige, je vais juste tracer ces lettres, et je vais également augmenter la stabilisation pour cela Et cela donne immédiatement au lettrage un aspect un peu plus rétro. Et voici la partie amusante. Nous allons ajouter un peu d' ombrage à nos lettres. Pour ce faire, nous dupliquons simplement notre couche de lettrage. Verrouillez Alpha, remplissez notre couche avec notre rose, puis déplacez-la légèrement. J'adore la simplicité de ce processus, qui rend immédiatement le lettrage encore plus amusant Je vais le configurer pour qu'il se multiplie afin que nous puissions réellement voir le rose, et qu'il ne disparaisse pas simplement sur notre arrière-plan sur les bords. Ensuite, je vais utiliser le pinceau monoline pour relier un peu les coins pour terminer. Nos lettres ont donc l'apparence de trois D. Ajouter de telles touches à vos lettres permet également de les affiner un peu plus et de les rendre encore plus intentionnelles. Je vais également faire de même pour le lettrage du script. Gardez simplement à l'esprit que plus les lettres sont petites, généralement, plus votre ombrage sera Je ne déplace pas autant cette couche rose sur les petites lettres pour m' assurer que vous pouvez toujours tout lire correctement à petite échelle. Et j'ai oublié d'ajouter un peu de rouge à l' intérieur de ce mug. Et voyons ce qui nous manque. Nous manquons d'énergie. Nous allons le faire en blanc pour créer du contraste. Et je l'ajoute juste derrière toutes nos lettres, comme la partie sur les épices, et c'est tout. Ensuite, j'utilise le pinceau antibruit comme gomme pour enlever une partie de ce blanc et ce type de changement d'opacité Et il semble que notre lettrage soit terminé, et que la prochaine étape consiste à ajouter des éléments de remplissage C'est facultatif, mais j'aime ajouter petits détails qui de petits détails qui combleront un peu l' espace vide et créeront également l'ambiance. Vous avez donc quelques pinceaux à tampons dans notre onglet Pinceaux, mais vous pouvez également le faire vous-même. Donc, en ajoutant ces petits points rouges et peut-être aussi quelques petites étoiles. Et cela rend tout encore plus festif. Il est en fait très facile de créer un design festif sans utiliser trop de thèmes traditionnels, d'éléments visuels ou de couleurs. Et je pense que nous y sommes presque. Une bonne dernière vérification consiste à retourner votre toile à l'horizontale et à la verticale voir si tout est au bon endroit. Cela vous aidera à signaler les erreurs potentielles que vous avez commises ou les éléments qui vous semblent importants et qui ne sont pas équilibrés. Si vous regardez les choses correctement, vous allez simplement vous concentrer sur le texte au lieu de tout voir sous forme de graphiques et de couleurs. Je pense que nous avons presque terminé ou du moins que nous y sommes presque. Ce que j'aime faire, c'est vérifier les couleurs. Nous allons donc vérifier nos valeurs de couleur. Pour ce faire, nous créons une nouvelle couche, je la remplis de noir, puis je change le mode de fusion en teinte La valeur est donc essentiellement le degré de clarté ou obscurité de vos couleurs sur une échelle allant du noir au blanc. n'est peut-être pas aussi facile à voir sur votre écran, mais si une pièce doit être imprimée et que certaines couleurs vont vraiment ressortir, cela peut être gênant Dans le même temps, dans le cas contraire, s'il n'y a pas assez de contraste, tout semble identique. Ici, vous pouvez voir que le rouge foncé, surtout dans certaines de nos lettres puis dans notre tasse, est assez fort. Ça ne me dérange pas trop. Ce n'est pas complètement noir, donc ce n'est pas trop distrayant Mais disons que vous vouliez réduire cela, vous pouvez peut-être rendre cette couleur un peu plus claire. C'est donc un très bon moyen de vérifier où se trouvent vos couleurs et de voir si vous souhaitez apporter des modifications au contraste. Si, à ce stade, vous souhaitez apporter des modifications, vous pouvez copier votre canevas puis le coller pour que tout se trouve sur un nouveau calque, et vous pouvez essayer de changer les couleurs en accédant aux réglages, puis à l'équilibre des couleurs et aux courbes. Les deux vous permettent de changer légèrement la couleur ou d'utiliser une palette de couleurs complètement différente et de voir à quoi cela ressemble. Je pourrais être une bonne façon de jouer avec différentes couleurs sans changer l'ensemble de votre pièce en une seule fois. Enfin, avant de terminer cette pièce, nous allons ajouter cette texture. Pour ce faire, nous créons une nouvelle couche sur le dessus, en sélectionnant le noir et en utilisant soit ce pinceau antibruit, soit les taches d'encre C'est vraiment un moment de confiance dans le processus. Vous allez donc simplement remplir complètement cette couche avec ces taches d'encre ou ce pinceau antibruit, et nous allons faire la même chose sur une autre Si vous avez suivi certains de mes autres cours, vous savez déjà comment cela se passe. Nous allons utiliser le mode de fusion. Il s'agit donc d'un moyen très simple d' ajouter des textures supplémentaires votre illustration sans avoir à les appliquer aux différentes couches. Surtout lorsque vous créez des cartes de vœux, sachant qu'elles seront imprimées, peut-être à un moment donné, c'est vraiment agréable d' ajouter une telle texture , car cela donne l' impression d'être imprimée et cela ajoute simplement un peu de cette qualité de bruit qui les rend plus intéressantes. En modifiant maintenant ces modes de fusion superposition et en division, vous pouvez constater que ces couches passent du noir à des taches colorées et à des taches blanches. Ensuite, vous pouvez jouer un peu avec l'opacité. Ainsi, en modifiant l'opacité de ces couches ici, vous pouvez modifier l'intensité de cette texture sur le dessus Et je pense que c'est presque terminé. 7. Conception II: Nous allons donc maintenant réutiliser certains de nos éléments visuels de notre premier design dans second pour créer un motif. Les motifs sont incroyablement polyvalents. Ils fonctionnent très bien sur les designs de cartes de vœux, mais aussi sur d'autres surfaces. Ils constituent donc un très bon moyen compléter votre pièce originale, comme nous le faisons, mais ils peuvent également être utilisés sur de la papeterie, des papiers peints, des textiles, des emballages cadeaux, des articles pour la maison, Si vous n'êtes pas familier avec le monde de la conception de motifs de surface , jetez un coup d'œil sur Pintras et trouvez des motifs différents, de l' inspiration Avant de commencer notre schéma, je voudrais parler rapidement de la mise à l'échelle et du déplacement d' objets dans Procreate Nous allons peut-être redimensionner quelques objets, quelques couches, et peut-être aussi redimensionner des éléments Procreate étant un programme basé sur des images matricielles, toutes nos œuvres sont faites de pixels, et vous pouvez voir cette pixellisation lorsque vous zoomez redimensionnez des objets ou travaillez sur un très petit Lorsque nous redimensionnons des couches et que nous les déplaçons, l' interpolation est la méthode utilisée pour ajuster ces pixels lorsqu'une couche est Donc, en gros, le programme essaie de connecter les pixels du mieux possible ou essaie de les rebrouiller ensemble. Vous disposez de différents paramètres d'interpolation dans l'outil de transformation, qui modifient les pixels de différentes manières Ainsi, dans cette première forme, si vous zoomez, vous pouvez clairement voir la différence. Dans celui-ci, nous avons utilisé le voisin le plus proche pour redimensionner ce cercle Et en cela, vous pouvez voir les pixels très clairement. La suivante, ici, vous pouvez la voir bilinéaire. Et dans celui-ci, vous voyez des bords légèrement plus lisses, mais le dernier point bicubique est l' endroit où vous voyez vraiment un bord lisse Ce n'est pas très net, évidemment, parce que vous redimensionnez cet objet, mais au moins vous ne voyez pas les pixels aussi clairement Ainsi, lorsque nous allons utiliser nos couches et les déplacer légèrement, peut-être aussi les redimensionner, vous devez vous assurer que dans l'outil de transformation, vous avez sélectionné le bicube, juste pour vous assurer que lorsque cette interpolation se produira, vous obtiendrez des bords lisses au lieu Cela n'empêchera pas complètement la perte de qualité, mais cela la limitera légèrement. OK, c'est tout pour le moment. Nous allons dupliquer notre carte de vœux afin de ne pas apporter de modifications à notre premier design. Et là, nous n'avons pas vraiment besoin notre lettrage et nous n'avons pas non plus besoin de notre croquis, nous pouvons donc nous débarrasser de tout cela Nous conservons simplement notre tasse notre arrière-plan, notre Steam et nos autres éléments visuels. Notre interpolation doit donc être bicubique, car nous allons commencer à déplacer certaines couches Je vais donc vous montrer comment réaliser ce patron avec notre seule illustration. Et pour cela, nous devons d' abord nous assurer que tous nos éléments sont un peu plus compacts. Vous pouvez donc commencer à déplacer des éléments, les redimensionner, les faire pivoter si nécessaire pour obtenir une illustration plus compacte Vous devez également vous assurer de conserver une copie de tous vos éléments visuels afin de pouvoir les réutiliser ultérieurement. Nous pouvons donc maintenant fusionner toutes ces couches. Et réduisez-le un peu, dupliquez cette couche et assurez-vous que les deux s'intègrent parfaitement. Assurez-vous que ces éléments ne se chevauchent pas et qu'ils ne touchent aucun des bords. Vous ne voulez pas couper quoi que ce soit de votre illustration. Peu importe si une partie de votre toile semble vide. Et lorsque vous serez prêt, déplaçons notre arrière-plan vers le haut, fusionnons-le avec nos mugs et dupliquons à nouveau cette couche. Et maintenant, nous passons à la transformation et nous activons dans les paramètres megantic et Nous allons maintenant commencer à déplacer un peu nos couches pour que tout soit connecté correctement. Ensuite, faites glisser une couche vers la droite et placez-la au milieu L'autre, déplacez-le vers la gauche et cliquez-le à nouveau au milieu. Nous avons donc maintenant les bords d'un motif. Ce processus n'a peut-être pas beaucoup de sens, mais croyez-moi, nous allons y arriver. Maintenant, nous allons utiliser nos autres éléments visuels, les déplacer vers le haut et les utiliser pour remplir l' espace au milieu. Vous devriez peut-être désactiver à nouveau le bouton magnétique pour cela Assurez-vous que rien ne se chevauche. Il suffit de remplir l'espace vide. Et lorsque vous êtes prêt, fusionnez toutes ces couches, conservez simplement certains de ces éléments visuels dans une couche séparée, et fusionnez tout le reste, dupliquez. Et maintenant, encore une fois, pour transformer, nous allons activer le magnétisme claquer à nouveau et déplacer notre couche vers le bord inférieur jusqu' au milieu et l'autre couche, pareil, mais vers le Et encore une fois, nous avons les bords supérieur et inférieur d'un motif. Maintenant, il nous reste un petit espace vide au milieu. Encore une fois, nous allons le remplir un peu avec des tranches d'orange et du vert. Assurez-vous que les espaces sont remplis uniformément. Voir Et quand vous serez prêt , fusionnez à nouveau le tout. Et cela devrait être le début de notre schéma. Maintenant, nous ne savons pas à quoi cela ressemble lorsque nous le répétons, mais il existe un outil vraiment pratique pour cela. Vous pouvez donc vous rendre sur le testeur de motifs répétitifs de Lisa Bordeaux sur le site de Bardo Brush, qui est très utile pour cela Il vous suffit donc de faire glisser votre couche vers ce site Web et vérifier si votre modèle est réellement connecté Vous pouvez donc ajuster la compétence et y jeter un œil, voir si vous êtes satisfait et voir si elle se connecte correctement. Maintenant, je vais juste le dupliquer et le réduire afin que nous puissions réellement avoir un échantillon de notre modèle. Et vous pouvez voir ici que nous avons un beau motif inspiré de notre première pièce parfait comme carte de vœux ou peut-être sur une autre surface. 8. Conception III: Et maintenant, nous sommes prêts pour notre dernière carte de vœux numéro trois. Et ici, tu peux faire ce que tu veux, tout ce que tu peux imaginer. J'aimerais vraiment créer quelque chose qui puisse compléter la pièce principale, mais qui soit également assez flexible et que je pourrais modifier à l' avenir si nécessaire. Je vais donc dupliquer notre premier fichier, puis supprimer les couches dont nous n'avons pas besoin, comme le lettrage et notre croquis Je vais garder la même forme de fond ovale. Je vais faire une petite esquisse miniature de la troisième pièce, et nous allons mettre un code dessus, quelque chose de simple, de festif, peut-être pour quelque chose de simple, de festif, les fêtes de fin d'année ou de joyeuses fêtes Peut-être les voeux les plus chaleureux pour l'hiver. Ensuite, nous pouvons utiliser le sujet dont nous avons parlé avec les boissons chaudes. Donc je vais voir si ça marche quand on boit, peut-être , trois verres d'affilée. Il est un peu plus petit, mais il est basé sur l'illustration du vin de malt. Et si vous voulez devenir fou avec le lettrage ici, peut-être le faire sous différentes formes ou en diagonale, vous pouvez tout à fait le faire Je vais suivre exactement le même processus que pour le premier morceau. Vous pouvez donc suivre celui-ci à nouveau si vous le souhaitez. Je vais faire exploser ce sketch. Ensuite, allumez un guide pour voir si tout est centré. Et encore une fois, un sketch très désordonné. Je vais faire un croquis plus clair en plus de cela avant de commencer. À ce stade, ce processus est beaucoup plus facile car nous l'avons déjà fait une fois. Cela devrait donc être assez fluide. Mm. La seule chose qui est nouvelle ici, c'est l'autre boisson, alors je pense juste à changer un peu le design des mugs. Celui du milieu sera un toddy chaud, quelque chose en orange, puis celui de droite, peut-être un chocolat chaud avec des guimauves dedans Et je pense que nous avons toutes les couleurs rouges pour cela. Je vais à nouveau utiliser exactement les mêmes couleurs pour notre texte, le marron orange, le rouge en bas, et affiner à nouveau ces lignes. Je pense que pour nos mugs, vous pouvez ouvrir une petite fenêtre de référence avec notre premier design Je vais certainement le redessiner simplement parce que je veux m' assurer que j'utilise le même type de lignes que les deux autres et que ce n'est pas trop détaillé car ce mug est beaucoup plus petit Et j'utilise ce pinceau en feutre pour ajouter quelques détails. Et je reprends le plus de couleurs possible de ma palette de colliers dans ces boissons, avec l' orange, le vert et le rose, pour trouver un équilibre. Et nous avons également nos pinceaux à tampons, nos éléments de remplissage pour remplir une partie de cet espace rouge et blanc Et nous avons toujours ces couches de texture, et nous pouvons les faire glisser vers le haut, et notre texture y est également ajoutée. Je pense que cette pièce complète très bien notre collection, et j'aime beaucoup l' ajout des autres boissons. Vous pourriez même en faire plus avec ces autres boissons, en faire un autre schéma si vous le vouliez. Au début, j'ai dit que je voulais vraiment que cela reste un peu simple et flexible. Voici un exemple de ce à quoi ressemble ce design si vous modifiez le texte. J'ai créé quelques mini-collections de modèles de cartes de vœux festives où je voulais que le message soit bilingue, afin de pouvoir facilement ajouter une autre version à cette collection en modifiant simplement le texte. Parce que nous avons gardé les choses simples, c'était vraiment facile à faire. 9. Mini pause : pinceaux à tamponner: temps, j'ai reçu une critique sur autre de mes cours sur le partage des compétences, demandant si je pouvais quelque temps, j'ai reçu une critique sur un autre de mes cours sur le partage des compétences, me demandant si je pouvais accorder plus d'attention à la fabrication de pinceaux, particulier aux pinceaux à tampon, et à la façon dont vous pouvez les utiliser dans votre propre travail. J'aimerais donc vraiment y prêter attention dans cette leçon. S'il y a autre chose sur lequel vous aimeriez en savoir plus. tout ce qui concerne le lettrage, la procréation, le travail avec les clients, peut-être l'impression ou toute autre question à laquelle vous aimeriez que je prête plus d'attention, veuillez me le faire savoir dans un avis ou dans l'onglet discussions J'adorerais savoir en quoi je peux vous aider. Nous avons créé une cohérence dans l'ensemble notre collection en utilisant notre palette de couleurs, notre composition, notre style de lettrage Mais nous avons également utilisé ces petits éléments de remplissage répétés J'aime beaucoup ajouter ces petits éléments de remplissage pour également montrer l'ambiance de notre collection de designs Il existe également un très bon moyen d'ajouter une touche unique à votre travail. Comme vous l'avez vu dans nos pinceaux, vous pouvez simplement les utiliser comme pinceaux à tampons. Je veux vous montrer comment faire cela que, lorsque vous commencez une nouvelle collection, vous puissiez créer ces petits tampons et les utiliser pour créer de la cohérence et montrer votre style unique dans une collection. Pour fabriquer notre pinceau à tige, nous allons créer une nouvelle toile 2 500 x 2 500 pixels. Et nous allons utiliser du noir. Et puis un simple pinceau, peut-être que le pinceau monoline convient aux grandes tailles Disons que nous voulons faire de cette tranche d'orange une brosse à tige. Nous voulons le réutiliser en plusieurs parties. Pour cela, nous devons utiliser l'intégralité du canevas fois terminé, allez dans Actions copier le canevas. Ensuite, dans la bibliothèque de pinceaux, nous créons un nouveau pinceau. Ensuite, nous passons à la forme, à l'import et au collage. Maintenant que notre forme est à l'intérieur de ce pinceau avec deux doigts, nous tapotons pour tourner ce négatif. Maintenant, nous ne voyons toujours pas vraiment la forme. Pour cela, nous devons accéder aux propriétés des traits et augmenter cet espacement au maximum Normalement, un pinceau est constitué d' une forme simple, puis il est connecté de manière à se transformer en ligne. Mais ce que nous voulons avec un pinceau à tampon c'est que ces formes soient séparées les unes des autres. Que chaque fois que nous tapotons, nous obtenons cette forme. Nous n'avons pas vraiment besoin de beaucoup de ces paramètres de stabilité, mais si vous appuyez sur la forme, vous pouvez faire pivoter, vous pouvez effectuer une sélection aléatoire, vous pouvez jouer un peu avec ces paramètres ici Ensuite, vous pouvez passer à la dynamique et utiliser la gigue, en particulier la taille ici Vous pouvez modifier la taille à chaque fois que vous touchez. Vous pouvez également jeter un œil à la dynamique des couleurs, ce qui est vraiment intéressant si vous utilisez une couleur et que vous souhaitez simplement la changer à chaque fois que vous appuyez dessus. Vous pouvez également modifier vos réglages fonction de votre Apple Pencil, la pression de votre crayon. Si cela vous semble utile, dans les propriétés du pinceau, activez l'aperçu des tampons afin que nous puissions réellement voir notre tampon dans le menu de la bibliothèque de pinceaux. Enfin, nous allons parler de ce pinceau. Nous lui donnons un nom ici, vous pouvez également ajouter une photo, ajouter votre nom, votre signature et surtout, créer un nouveau point de réinitialisation. Nous voulons appuyer sur ce bouton maintenant. Chaque fois que vous apportez des modifications à votre pinceau et que vous souhaitez revenir aux paramètres d'origine, vous pouvez accéder à cet onglet et revenir au dernier point de réinitialisation. Regardons maintenant le dernier design que nous avons fait. Voyons comment s'est révélée notre brosse à tige. Voilà. Tu as ton petit pinceau à tampon orange. N'oubliez pas que vous avez également l'outil de mémorisation des pinceaux. Vous pouvez enregistrer votre taille, vous pouvez très facilement le réutiliser dans d'autres pièces. Les pinceaux Stam sont un excellent moyen d'ajouter une touche personnelle à votre travail tout en gagnant du temps J'utilise même des pinceaux stam pour les guides ou pour apposer ma signature sur mon travail, par exemple 10. Touches de finition: OK, maintenant nous avons nos trois designs, et examinons les trois l'un à côté de l'autre. Nous sommes donc en train de vérifier si tous nos designs ont du sens les uns à côté des autres et nous faisons juste une petite vérification. Votre collection doit donc ressembler à une famille. Ils sont liés par couleur. Le thème est très clair, cohérent dans les trois pièces. Enfin, en fonction de votre objectif final, vous pouvez terminer cette collection. Si vous imprimez votre collection de cartes de vœux, ce serait vraiment bien de faire un petit test d'impression et de voir à quoi elles ressemblent. Au verso, vous pourriez, par exemple, ajouter votre signature ou votre identifiant Instagram, un petit code Q, R envoyé à vos réseaux sociaux afin que, lorsque vous vendez vos cartes, ils puissent consulter une plus grande partie de votre travail. Si vous placez vos cartes, disons dans un magasin d'impression à la demande, une collection est une très bonne façon de présenter votre travail, car vous n'en avez pas une, mais trois. Vous montrez donc beaucoup plus votre style. Tu as encore beaucoup à offrir. Donc, si les gens apprécient une carte, ils voudront peut-être en acheter d' autres. Vous souhaiterez peut-être ajouter votre collection à votre portfolio. Dans ce cas, vous voudrez peut-être donner un peu de contexte. Il est immédiatement facile de comprendre qu'il s'agit d'une collection de cartes de vœux. Vous pouvez donc présenter vos dessins sous forme de maquettes. Vous pouvez utiliser, par exemple, Canva pour afficher le résultat dans un contexte de carte de vœux festive Peut-être même montrez votre motif d'une manière différente. Cela montre également à quel point votre collection est polyvalente. C'est vraiment une belle façon de présenter votre travail. 11. Bonus : Répondre à vos questions: Bonjour, tout le monde. Si vous avez d'autres questions sur les cartes de vœux ou si vous vous sentez inspiré pour en créer d'autres ou peut-être même pour créer votre portfolio. Dans cette leçon bonus, je parle à Cody, une talentueuse designer de surfaces, et elle va répondre à un tas de questions sur les cartes de vœux Bonjour, Cody. Bonjour. Pouvez-vous m'en dire un peu plus sur votre expérience en tant que concepteur de surfaces ? Eh bien, j'ai commencé la majeure partie de mon expérience en tant que graphiste. J'ai travaillé pendant plus de neuf ans dans une sorte d'entreprise, faisant juste du travail de design, du travail d'illustration. La majeure partie de mon expérience en matière de cartes de vœux concerne spécifiquement le créneau des cartes photo. J'ai donc travaillé dans un laboratoire photo national, et j'ai débuté en tant que graphiste illustrateur. Ensuite, je suis devenue acheteuse d'œuvres d'art, et j'ai travaillé avec de nombreux artistes différents qui achetaient des œuvres d'art pour leurs cartes-photos et leurs produits cadeaux Oui, souvenez-vous que vous m'avez parlé un peu votre expérience, et pour moi, tout cela était nouveau, car il y a tellement de choses qui s'y passent dans le monde des cartes de vœux et du design de surfaces. Super intéressant. Alors, pour les personnes qui souhaitent se lancer davantage dans ce secteur, comment cela fonctionne-t-il ? Que conseilleriez-vous aux gens ? Je pense juste que cela demande beaucoup de patience. Beaucoup de persévérance. Et je pense qu'il est également important de diversifier vos revenus. Différents flux, ce qui peut signifier que c'est comme sur un seul marché, comme les cartes à lire ou les articles de papeterie. Vous pouvez l'étendre à des articles de papeterie, pas seulement à des cartes de vœux. Ouais. Vous pouvez également vous lancer sur d'autres marchés, comme celui de la décoration intérieure, ou vous pouvez travailler avec des designers d'intérieur ou du tissu. Il existe donc de nombreux marchés différents sur lesquels vous pouvez travailler dans le domaine de la conception de motifs de surface. Oui, j'ai complètement oublié de demander, non ? Parce que vous travailliez d'abord sur des collections, comme des motifs, des illustrations, puis vous trouveriez un moyen de les appliquer à différents produits sur le terrain, y compris les cartes Gezing Hein ? Oui, je suis en train d'y travailler un peu moi-même. J'ai découvert qu'en contactant des sociétés de cartes de vœux, il s'agissait en grande partie de s'inscrire sur leur liste. Donc, une fois que tu es sur leur liste, tu dois d'abord commencer à leur présenter des arguments. Et, vous savez, souvent, s'ils aiment votre travail, ils vous répondront et ils ne voudront peut-être pas nécessairement prendre ce que vous leur avez soumis, ou s'ils regardent le portfolio, ils n'accepteront peut-être rien non plus. Mais ils vous inscriront sur leur liste d'appel ouverte , comme lorsque je faisais des cartes-photos, je lançais un appel ouvert à l'artiste. Et je dirais que c'est ce que nous recherchons , puis les artistes enverraient leurs œuvres. Et nous dirons si nous le voulons ou non. Et en fait, il en va de même pour les sociétés de cartes de vœux depuis mon départ, je travaille pour moi-même. Essayer de présenter vos sociétés de cartes de vœux c'est s'inscrire sur leur liste d'appels ouverts, puis envoyer du travail de cette façon. Et pour les personnes qui ne savent peut-être pas comment ce type de système fonctionne, où commencer par les licences et la conception des surfaces ? Eh bien, c'est un peu comme louer votre œuvre d'art. Maman, hum. Les entreprises diront donc souvent que c' est ainsi que nous travaillons généralement. Nous vous donnerons un pourcentage pour tout cela, par exemple chaque vente que vous réaliserez, et nous indiquerons la durée pendant laquelle ils peuvent utiliser votre travail. Si vous ne détenez pas de licence, vous pouvez le vendre immédiatement. Vous devez toujours vous assurer d' obtenir plus d'argent pour cela, car cela signifie généralement que vous renoncez à tous vos droits sur l'œuvre. OK. Ouais. Donc oui, il y a deux façons de le vendre correctement ou de le licencier, et l'octroyer sous licence, c' est plutôt comme si vous le louiez pour un certain temps. Et vous pourriez même spécifier si vous le souhaitez pour certains marchés. Donc, une grande partie de mon travail est sous licence pour les cartes, mais aussi pour Walart OK. Alors, vous octroyez une licence, pensez à cette industrie en particulier, n'est-ce pas ? Vous avez donc aussi une sorte de contrat où cela figure sur de l'art mural, mais aussi sur des cartes de vœux ou des cartes photo. Oui. Et vous voulez vous assurer que cela figure dans un contrat. Que ce soit oui. Par exemple, un contrat que vous leur fournissez et que vous négociez, ou vous examinez le contrat qu'ils vous fournissent et vous vous assurez toujours lire, de le négocier et de vous assurer que vous avez obtenu quelque chose avec lequel vous êtes à l'aise. Ouais. OK. Donc, en général, cartes de vœux, si vous voulez les créer de manière professionnelle, il existe trois méthodes, peut-être comme si vous parliez d' une licence de rachat où ils obtiennent tous les droits ou une commission, n'est-ce pas ? Comme un indépendant, si une entreprise souhaite un certain design et qu'elle veut que vous le conceviez pour elle. Donc ce genre de trois options. Ouais. Oui, une entreprise peut vous demander, essentiellement en tant que freelance, de créer quelque chose de spécifique pour elle. Et je l'ai fait quelques fois lors de ventes chez nos acheteurs d'œuvres d'art. C'est donc quelque chose qui est fait également. OK. Et quel genre de travail avez-vous trouvé qui obtient une licence ? quels types de thèmes Avec quels types de thèmes travaillez-vous ou avez-vous trouvé très populaires ? Eh bien, je sais que dans l'ensemble de l'industrie de la conception de motifs de surface , Noël est énorme. Vous verrez souvent, du moins d'après mon expérience, que vous avez l'impression d'y travailler toute l'année. Je sais que j'ai commencé à travailler pour Noël en janvier, et je venais de créer des designs de Noël pour des cartes-photos tout récemment, comme le mois dernier. Ils commencent donc assez tôt, mais les cartes de vœux dépendent vraiment de l'entreprise. Certains d'entre eux le demandent, exemple un an à l'avance. Cela dépend donc vraiment des cartes de vœux, le prochain thème le plus important étant l'anniversaire. Un Noël. OK. Je pense que c'est en termes de cartes de vœux, de grands thèmes, mais en général, de Noël. Ouais. Je trouve fascinant que vous commenciez par Noël en janvier. Je veux dire, c'est logique parce qu'il y a une longue année d' avance sur ce qui peut être homologué, et il ne faut pas commencer par ça en novembre. Mais c'est amusant de penser à lancer des idées de Noël en janvier, mais c'est cool. Oui, ça me plaît un peu, parce que surtout si vous commencez en janvier, vous n'êtes pas obligé de commencer en janvier, comme certains commencent au printemps. Mais c'est un peu tout juste après Noël, donc c'est un peu plus dans votre esprit. Ouais. Ouais, ouais. Tu es déjà un peu d'humeur. Vous avez peut-être de nouvelles idées, et vous pouvez les intégrer votre travail pour la prochaine saison ou pour l'année suivante. Mm. J'aime bien ça. J'ai également reçu une question de quelqu'un qui voulait savoir comment présenter votre portefeuille de cartes de vœux en ligne et comment trouvez-vous des clients potentiels ? J'ai donc une newsletter mensuelle que j' envoie aux acheteurs d'œuvres d'art et aux directeurs artistiques. Maman, hum. Il s'agit donc généralement d' un échantillon de mon travail extrait de mon portfolio. En gros, je suis toujours à l'affût des entreprises avec lesquelles je souhaite travailler, qu'il s'agisse de ce que je vois en magasin ou de ce que je vois en ligne Un grand film, c'est aussi : « Je vais voir d'autres artistes ». Par exemple, ils diront : « Oh, j'ai déjà travaillé pour cette entreprise, et je vais avoir un petit dossier sur mon Instagram. C'est un client potentiel, et je vais le garder pour plus tard pour me renseigner sur cette entreprise et voir si mon travail pourrait s'y intégrer. Et puis c'est comme être un peu détective. Vous. Et trouver leurs coordonnées. En fait, j'ai fait deux émissions en ligne pendant la pandémie, et ces deux émissions en ligne ont donné les coordonnées de toutes les personnes présentes. C'était donc vraiment génial d'avoir une liste complète de personnes dont je savais qu'elles étaient les contacts directs. vous devez toujours vous assurer d'obtenir leur autorisation Cependant, vous devez toujours vous assurer d'obtenir leur autorisation avant de les ajouter à votre liste. Mais si vous le faites de cette façon, vous pouvez y voir une opportunité de les contacter et de vous présenter. Ensuite, demandez-leur si vous pouvez les ajouter à la liste ou leur donner un lien direct dans votre e-mail pour qu'ils puissent s'inscrire. Ensuite, je segmente ma liste, comme je l'ai précisé, pour les directeurs artistiques ou les acheteurs d'œuvres d'art. Ainsi, lorsque j'envoie ce courrier électronique mensuel, je m'adresse directement à eux. Et parfois, au bas de la newsletter, je mets un petit résumé de ce que j'ai concédé sous licence à d'autres entreprises. Cela me donne un peu d' autorité, comme montrer que je suis un artiste agréé. C'est ainsi que mon travail a été utilisé et ressemble à un lien afin qu'ils puissent également le consulter. Et j'ai remarqué que certains d'entre eux cliqueront sur ces liens pour voir. Donc oui, je montre également mon travail sur Instagram. J'ai essayé de mettre à jour, comme sur mon site Web, mon travail, pas très doué pour le mettre à jour, mais j'essaie de le faire, par exemple tous les trimestres , juste pour le garder à jour. Donc oui, c'est juste que c'est du travail. Il faut absolument être une sorte de détective. J'ai essayé de fixer une petite date chaque mois soit pour les sociétés de recherche, soit pour présenter un argumentaire comme envoyer des e-mails directs à des personnes comme moi également. Parfois, c'est comme si j'essayais de savoir s'il s'agit de l'adresse e-mail de la personne. Il y a donc quelques outils que j'utilise pour déterminer les adresses e-mail. Linked est un gros problème. Il en existe un, comme Rocket Reach, où vous pouvez saisir les noms d' entreprises et d'autres informations, et il répertorie les personnes et leur adresse e-mail comme adresses e-mail potentielles associées à l'entreprise, et je vais les consulter sur Linked in firm. Donc oui, c'est définitivement comme si ce n'était pas le cas. Est-ce légal ? Pouvons-nous le confirmer ? Mais une fin. OK. Ouais. Waouh. OK, il y a donc plein d'options différentes. Qu'en est-il de la newsletter mensuelle que vous avez envoyée ? Est-ce une sorte de mise à jour de ce que vous avez à proposer et qui sont prêts à être licenciés, comme de nouvelles œuvres d'art ? Ou à quoi ça ressemble ? Ouais. Si j'ai de nouvelles œuvres d'art, je les mettrai en valeur. Voilà, Sotes, je vais attendre, je pense que c'est peut-être moment où ils le chercheront Mais je n'ai pas vraiment eu temps de créer beaucoup de nouvelles œuvres ces derniers temps, donc c'est en grande partie comme du recyclage, mais les gens sont tellement occupés que je ne pense pas qu'ils voient même mon premier e-mail. Cela ne m' inquiète donc pas trop. Si je l'ai présenté plus d'une fois. Je m'assure juste que c'est suffisamment espacé, au moins trois mois avant qu'ils ne le voient avant que je le montre à nouveau Je m'assure toujours que toutes les images sont liées à mon site Web afin qu'ils puissent me contacter. Oui, c'est juste OK, c'est beaucoup d'informations. Ça me plaît. Alors, question suivante, quel est le meilleur moment pour publier une collection de cartes de vœux ? À quoi ressemble la planification pour vous tant que concepteur de surfaces au cours de l'année ? Pour les cartes de vœux, je suis toujours en train de travailler là-dessus. La dernière chose que je vais essayer de faire est de travailler par lots, en commençant certainement par les sujets de cartes de vœux les plus populaires qui, vœux les plus populaires selon moi, pourraient fonctionner. Et puis, au fur et à mesure que je lisais des listes de sociétés de cartes de vœux, pratiquement prêtes à être utilisées lorsqu'elles ont fait part de leurs besoins par e-mail. OK. C'est en quelque sorte ma stratégie en ce moment. Avant cela, ils envoyaient un e-mail disant qu'ils en avaient besoin. Je pense que c'est pour cela que j'essaie de trouver un moyen de prendre de l'avance afin d' avoir un nouveau travail. C'est prêt à être utilisé dès qu'ils en ont besoin. J'ai donc également commencé à tenir un calendrier de ce que les entreprises recherchent en fonction de ce qu'elles avaient demandé l'année précédente. Je peux donc en quelque sorte anticiper et peut-être à l'avenir, présenter un peu plus tôt que ce qu'ils demandent afin que je puisse en quelque sorte y faire entrer. Ouais. C'est ça le stress. Ouais. Question suivante. Quels sont les commentaires qu' un acheteur d'œuvres d'art pourrait recevoir à propos de la conception de cartes de vœux ? Quelles sont les choses qu' ils pourraient surveiller ? Cela dépend vraiment de l'acheteur d'œuvres d'art. Par exemple, un exemple précis que j'ai en fait est quelqu'un. Ils m'ont demandé de remplacer le lettrage que j'avais une carte de vœux pour Mv, puis c'est passé C'était bon. C'est vraiment la seule chose qu'ils voulaient. C'est ce que j'ai fait, et c'était bien. Mais oui, la plupart du temps vous avez la chance de recevoir des commentaires que j'ai trouvés spécifiques en essayant de présenter et de travailler avec les clients. Je pense cependant que cela dépend en partie de combien de temps vous travaillez avec le client ? Parce que vous devez vraiment établir un climat de confiance et, exemple, une relation avec eux. Mmm, hum. Donc. Mais oui, j'ai en fait un cours qui parle de tout commentaires et la collecte des commentaires des clients. Et puis, sur notre podcast, en train de nous rafraîchir les dents, nous avons un épisode dessus Ouais. C'était très instructif parce que vous avez parlé modèles de cartes de vœux spécifiques et du type de choses qu'ils veulent changer ou des couleurs, comme le lettrage, ce genre de choses, pour pouvoir les laisser passer, n'est-ce pas, pour pouvoir réellement licencier l'œuvre Donc, en gros, un acheteur d'art est quelqu'un qui travaille dans l'entreprise, n'est-ce pas ? Et ce sont eux qui pourraient examiner le type d'œuvre qu'ils peuvent licencier et comment ils pourraient travailler avec les greets et les collections Eh bien, quand je travaillais pour un acheteur d'art, je travaillais avec un directeur artistique. Le directeur artistique avait donc le dernier mot, mais c' est moi qui ai travaillé directement avec tous les artistes. Cela ressemblait donc davantage à un processus d'acquisition. C'est moi qui ai donné tous les commentaires et tout le reste aux artistes. Donc, la plupart du temps, quand je parle d'acheteurs d'œuvres d'art, c'est parce que j'ai joué ce rôle, alors oui, vous savez comment ça se passe. Ouais. Ouais. Je veux dire que le feedback est un tout autre sujet en soi. Le genre de choses dont vous m'avez parlé tout à l'heure, comme ce qu'ils recherchent , n'est pas le genre de choses auxquelles nous aurions pensé, mais juste comme « Eh bien, cette couleur parce qu' elle se vend bien, ou cette forme, parce qu' elle fonctionne bien, ou le lettrage doit être ce que vous avez dit remplacer par une police parce que c'est avec cela que l'entreprise travaille, ce genre de choses Hein ? La question suivante, quelles sont les autres choses que vous devriez garder à l'esprit pour concevoir des cartes de vœux, des choses spécifiques auxquelles les gens pourraient penser. Hiérarchie. Je pense que c'est un gros problème. Je pense que c'est parfois la solution la plus facile à oublier, notamment parce que les illustrateurs impression qu'ils veulent intégrer de nombreux éléments dans une œuvre, et qu'ils peuvent facilement perdre de vue en termes de hiérarchie Je pense également que la couleur est très importante. Rappelez-vous, en fait, lorsque nous essayions de trouver du travail pour les vacances, que nous voyions toujours beaucoup d' orange au lieu de rouge pour les cartes de Noël. Mais je le comprends maintenant, maintenant que je suis de l' autre côté. J'utilise plutôt du rouge orangé, parce que je pense que c'est aussi, d'une certaine manière, deux parties que vous voulez le rendre un peu différent du rouge traditionnel, comme le rouge Et en même temps, pour une raison ou une autre, je trouve que c'est un peu plus beau quand c'est un peu orangé, mais vous savez, nous nous retrouverions, je sais, à demander beaucoup L, tu peux le rendre un peu plus rouge, rouge sur les côtés orangés ? Intéressant Ouais. Plus précisément, pour les cartes de vœux festives. Pensez-vous qu'il vaut mieux s' en tenir aux couleurs traditionnelles ou pouvez-vous les modifier un peu ? Est-ce que l'orange va bien ou le rose ? Puis-je vous poser des questions sur le rose ? Je pense que cela dépend, en fait, de l' entreprise et aussi de la région. Il semble qu'aux États-Unis, et aussi dans l'entreprise pour laquelle je travaillais , les ventes traditionnelles se vendaient mieux. Mais j'ai entendu le point de vue d'autres personnes, en particulier de personnes travaillant dans le secteur qui travaillent davantage, comme au Royaume-Uni, dans d'autres régions du monde. Non traditionnelles, comme les couleurs des fêtes, elles préfèrent que ce ne soit pas si traditionnel. Je pense donc que cela dépend vraiment. C'est peut-être une bonne idée de faire recherches à ce stade, non ? Parce que maintenant je me dis , hum, qu'ai-je vu au Royaume-Uni, par exemple, si vous allez dans un magasin de cartes de vœux, pensez aux cartes de vœux festives, il y a beaucoup plus de couleurs. Il n'y a pas que les couleurs traditionnelles. Cela dépend peut-être de l'endroit où vous vous trouvez et, vous savez, de ce sur quoi vous voulez travailler. C'est une bonne idée de regarder les couleurs. Hum. Ouais. Et la hiérarchie, nous en avons parlé précisément à ce moment-là lorsque nous avons parlé de lettrage, importance de la hiérarchie, parce que c'est particulièrement le cas pour les cartes de vœux, c'est tellement important, par exemple, que lisez-vous en premier Qu'est-ce que les gens regardent en premier, non ? C'est donc tout à fait logique. Je pense aussi qu'en termes de couleur, c'est bien de les imprimer parce que la plupart du temps, moins quand je l'ai fait, nous avons tout imprimé. Cela a donc fait une grande différence dans l'apparence de l'impression. Il est donc bon de savoir si quelque chose comme ça finit par avoir l'air boueux ou si le ton est un gros que vous remarquerez si vous l'imprimez Donc, une astuce consiste à mettre une couche de noir sur mon œuvre, puis à la multiplier , et vous pouvez en quelque sorte voir le contraste. Cela doit être à la hauteur. Mais oui, imprimer en général est une bonne chose à faire. Ouais. Juste pour avoir une idée de la couleur. Je pense aussi que le simple fait de voir les erreurs que vous avez commises, tout ce qui ne ressort pas à l'écran, une fois que vous avez imprimé, je l' ai fait très tôt, et c'est comme si, Oh, non. Je l'ai fait. C'était ce qui se passait. Je vais le garder pour moi. Ouais. Vous avez parlé un peu de l'impression. Alors, est-ce que vous imprimez votre travail, ou est-ce que vous le montrez simplement en ligne ? La plupart sont en ligne. Je l'ai montrée en personne à Surtex l'année dernière, et j'ai dû fabriquer et imprimer ces immenses bannières sur l'ensemble de mon stand C'était donc la première fois que j'imprimais vraiment quelque chose depuis longtemps, puis j'ai dû créer des cartes de visite et imprimer des livres, des carnets de portfolio et tout ça. C'est le maximum que j'ai imprimé de temps en temps. J'imprime donc mon travail, et j'ai essayé d'imprimer, vous savez, juste pour, vous savez, ce dont nous avons parlé plus tôt avec vous savez, corriger, par exemple, en repérant les erreurs, vérifiant la couleur et ce genre de choses Mais oui, Online est probablement le plus important que je fais en ce moment. Mais c'est vraiment amusant lorsque vous accordez des licences pour votre travail à des entreprises et que vous recevez des échantillons car elles vous enverront des échantillons de tout ce qui est imprimé. OK. C'est toujours très amusant de voir les cartes et tout ça. C'est marrant. Je ne le savais pas. Et s'ils ne le font pas, vous devriez le négocier dans votre contrat. C'est un bon point. OK. Négociez ça. J'en ai fini avec certains magasins d'impression à la demande . Une bonne idée est soit de vous envoyer un pack de test, soit ils le feront automatiquement, par exemple, avec l'impression complète, je pense qu'ils le font. Si vous commencez à vendre des affiches, vous pouvez vous faire envoyer, je pense, un échantillon gratuit afin que vous puissiez voir réellement ce que les autres obtiennent et apporter des modifications si nécessaire. Jetez-y certainement toujours un coup d'œil. J'adore aussi obtenir ces échantillons pour améliorer votre travail. J'ai également découvert que je ne suis pas sûre de savoir comment fonctionne Sasl, mais avec Print Full, je crois, Society Six, je crois, aussi Ils ont ces échantillons de couleurs. Il vous enverra donc j'en ai une ici, et peut-être que je peux la montrer comme une grande affiche, et ils ont en gros toutes les couleurs qu'ils impriment. Alors, on dirait. Donc, si vous utilisez exactement cette nuance de bleu, c'est ce que nous imprimons. C'est donc très utile. Ouais. C'est un outil génial. Ouais. Et très vite, Sirtex. À quoi sert Sirtex ? C'est comme dans ce grand salon professionnel où les artistes, les concepteurs de motifs de surface, les illustrateurs peuvent présenter leur travail et où un groupe de directeurs artistiques et d' acheteurs viendra et ils pourront obtenir des licences pour votre travail, établir des contacts, créer un réseau Il s'agit simplement d'un moyen général d'établir des contacts dans le monde des licences et de l'achat d'œuvres d'art. C'est vraiment une belle occasion de montrer votre travail. Et aussi ce dont vous avez parlé avec la liste des acheteurs d'œuvres d'art, comme les personnes qui peuvent s'inscrire sur votre liste afin que vous puissiez envoyer votre newsletter à ces personnes spécifiques. C'est aussi le moyen d'obtenir le contexte, n'est-ce pas ? Oui, tous ceux qui ont arrêté mon stand. J'ai, comme eux, rempli un petit questionnaire, gros, comme un formulaire de contact. J'ai donc pu leur demander, exactement, ce que vous recherchiez, en gros, toutes les informations dont j'avais besoin pour savoir comment ils prennent leurs décisions d'achat et leurs contacts. C'était donc formidable, et j'ai pu faire un suivi avec eux après l'émission, les inscrire sur ma liste, essayer rester en contact avec eux et d'établir une relation avec eux. C'est un bon point. Ouais. Comment trouvez-vous l'inspiration pour vos collections ? Je ne sais pas pourquoi je m'inspire. Isions, s'il te plaît. C'est en grande partie comme si je marchais tous les jours, donc c'est important parce que j'écoute le podcast Pines Mon fils est une grande source d'inspiration pour la lecture. Je suis comme une grande lectrice. C'est donc un gros problème aussi. Et oui, vivez simplement dans la vie. J'aime bien le fait de faire des promenades. J'ai découvert que beaucoup de personnes créatives ont cela. Si vous aimez simplement vous déconnecter ou simplement prendre une douche, promener, faire de l'exercice, les meilleures idées peuvent surgir au hasard, et c'est ainsi que vous pouvez trouver l' inspiration pour les choses. Ouais. Ouais. Oui, ça aide vraiment si je règle un problème aussi. De nombreuses fois. C'est comme, vous savez, je pense que la plupart des créateurs sont comme ça. Je pense toujours à une solution à quelque chose, à une idée ou qui me pose problème ou sur lequel je suis en train de travailler. Et la plupart du temps, ça se résorbe tout seul après ma promenade. Ouais. Non, c'est également prouvé scientifiquement, surtout si vous voulez trouver nouvelles idées, si vous avez de nouvelles perspectives, éloignez-vous de tout pendant un moment et elles pourront vous venir à l'esprit. Cela me rappelle également que le livre Big Magic d'Elizabeth Gilbert parle spécifiquement. Je ne le formule pas très bien, mais juste une idée de la façon dont vous pouvez trouver des idées créatives. Il y a une sorte de bible de la créativité dans ce livre. Eh bien, j'adore ce livre. Ouais. Mmm, hum. C'est comme si la créativité m'animait. Oui, exactement. OK, il y a encore quelques questions que j'ai reçues. J'ai vraiment du mal à trouver des dictons amusants ou mignons, et je m'inquiète des problèmes de droits d'auteur sur ces deux Avez-vous des conseils pour vous inspirer ? Et y a-t-il des règles concernant l'utilisation certaines phrases ou de certains visuels sur vos cartes de vœux ? Oui, il faut absolument faire attention aux problèmes de copie liés aux dictons Aux États-Unis, vous pouvez consulter le bureau des brevets et des marques, et vous pouvez effectuer une recherche pour trouver un dicton dont vous n'êtes pas sûr. Vous pouvez réellement effectuer une recherche sur ce site Web. Et il indiquera s'il s'agit d'une marque déposée. Et puis, en règle générale, toute œuvre publiée avant 1924 est dans le domaine public. Mais vous devez tout de même vous assurer de faire recherches sur les licences car cela ne s'applique pas nécessairement au monde entier. Et puis cela ne pouvait également s'appliquer qu' à certains éléments d'une collection, comme par exemple Disney. Certaines choses sont tombées dans le domaine public en ce qui concerne Mickey Mouse, mais il ne s'agit que de choses spécifiques à Mickey Mouse, comme les informations sur les bateaux à vapeur J'ai entendu la même chose avec Winnie l'ourson. Disney, certaines parties de Winnie l'ourson sont du domaine public, mais ce n'est pas le cas de Tiger et sa queue qui rebondissent Donc tu ne peux rien faire. Hé ! Donc oui, vous devez faire attention, vous faites vos recherches même sur des sujets relevant du domaine public. Et oui, il existe de nombreux sites du domaine public sur lesquels vous pouvez effectuer des recherches. Et vous devez simplement vous assurer de vérifier les informations de licence pour tout. Et certains diront en fait que vous pouvez l'utiliser, mais vous devez m'en attribuer des crédits. Assurez-vous simplement de faire preuve de diligence raisonnable. Trouvez-le également en utilisant Ponz et autres. Par exemple, il est toujours bon de vérifier si tout va bien. Je pense également que les gens ont du mal, par exemple, avec les paroles et les chansons, qu' ils doivent également vérifier . C'est une question dangereuse. Mais oui, faites toujours vos recherches, en gros. Et disons que vous voulez commencer, comme une carte d'anniversaire. Où financeriez-vous une permanente pour jolis dictons ou phrases ? J'aimerais bien faire une recherche en ligne plusieurs fois pour ce genre de choses. Et parfois, c'est comme si cela se produisait, c'était comme une osmose cérébrale Je peux donc décrire le poisson. fait, j'ai comme En fait, j'ai comme un petit carnet ou un carnet écrit, genre, les noms de modèles de professeurs potentiels. Mais si j' essaie de planifier quelque chose, c'est en grande partie comme une recherche sur Pinterest ou simplement une recherche en ligne, je vais vérifier. Ouais. Les MEMS aussi. Vérifiez si vous souhaitez utiliser des références provenant de MEMs, vérifiez simplement si vous pouvez les utiliser Comme source d'inspiration, j' aime bien ça aussi. Quand des choses se présenteront au hasard pour avoir une liste d'idées plus tard, je verrai si ce sur quoi je travaille peut s'appliquer à ce que j'ai déjà sur la liste. Donnez comme un Google Doc plein d'idées aléatoires. J'ai des pages et des pages pleines de jeux de mots. Je ne les utiliserai peut-être jamais, mais qui sait ? Ils seront peut-être pertinents un jour. Et vous utilisez les jeux de mots dans votre newsletter, donc. C'est vrai. Le sel est une merveille dans ma lettre d'information. Je trouve un petit jeu de mots caché, et je me demande si quelqu'un le lit Mais je le vois à chaque fois. Je pense que c'est amusant. Ben. Question suivante. Je voulais vous demander comment nous devrions aborder les clients qui recherchent des cartes de vœux pour obtenir une licence. Avons-nous besoin d'un site Web ? Et combien de collections de cartes d'accueil et de cartes devraient y figurer ? Je dirais certainement que vous avez besoin d'un site Web. Je pense que c' est très important maintenant. Et si vous avez un abonnement Adobe, vous pouvez en souscrire un rapidement grâce au portfolio Adobe. Il existe donc de nombreuses façons de procéder. Et puis je dirais qu'une fois que vous avez les coordonnées du directeur artistique ou de l'acheteur, envoyez-lui un e-mail avec une pièce jointe de trois à quatre pièces jointes, mais j'ai aussi entendu dire que vous pouvez le faire en envoyant un lien vers un portfolio en ligne que vous configurez, comme une page Web ou un document feuilleté de type Zoom Book qui est en ligne. Tu peux le faire. Assurez-vous que si vous trouvez dans vos recherches au sein de l'entreprise, s'ils ont des directives spécifiques que vous voulez que vous suiviez pour les contacter pour soumettre un travail, vous voulez que vous suiviez pour les contacter vous les suivez, car je sais, pour être d'autre part, qu' il est vraiment frustrant et ennuyeux les gens ne suivent pas ces instructions. Ouais. Oui, il ne faut pas partir du mauvais pied. Il semble donc que le thème sous-jacent ici soit en grande partie la recherche Trois. Et continuez à les suivre une fois que vous les avez ajoutés à votre newsletter, en publiant un bulletin mensuel, ou si vous avez quelque chose que vous avez créé en tête pour eux, vous pouvez envoyer ou si vous avez de nouveaux travaux. Vous pouvez simplement leur présenter ce que vous avez préparé. Et puis oui, je dirais que pour les collections de cartes de vœux, vous pouvez le faire de plusieurs manières. Vous pouvez le faire comme s'ils envoyaient un appel pour certaines choses qu'ils recherchent. Et en réalité, à moins qu'ils n'aient une limite quant à ce qu'ils veulent, vous pouvez en envoyer autant que vous le souhaitez ou autant que vous le souhaitez. Parfois je le fais. Par exemple, je l'ai fait par le passé. Nous nous disons : « Oh, nous cherchons un anniversaire », alors j'ai envoyé tous mes articles d'anniversaire , ce n'était pas grand-chose à l'époque. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Donc oui, je veux dire, si je comprends bien, nos acheteurs sont des réalisateurs. Ils n'ont pas beaucoup de temps libre. Et puis ils reçoivent tout un tas de courriels ou de candidatures. Tout ce que vous envoyez doit donc être un aperçu simple, quel qu'il soit, qu'il s'agisse d'un lien vers le site Web de votre portfolio ou d'un aperçu de votre portfolio, quelque chose qu' ils puissent rapidement voir puis prendre leur décision, et aussi pour montrer que vous êtes fiable, n'est-ce pas ? Que vous avez tout réglé, pas comme un énorme portefeuille. C'est votre dossier fiscal. Je veux dire, vraiment, il vaut mieux avoir moins de designs de très haute qualité qui ont votre propre vision des choses que d'avoir beaucoup de travail qui est un peu, vous savez, oui. Pas aussi bon. Pour montrer que vous avez un style unique, c'est vrai, mais que vous saurez comment choisir pour ne pas vous débrouiller tout seul. Ouais. J'ai imaginé. C'est en fait un bon point. Par exemple, savoir quoi envoyer, c'est important de savoir ce qu'il faut envoyer. Et tu sais, c'est une sorte d'équilibre que tu dois trouver. est bien, c'est que la plupart du temps parce qu'ils sont tellement inondés de travail, c'est là que la constance et la persévérance entrent en jeu Vous ne voulez pas les déranger, mais une fois par mois n'est pas déraisonnable et cela vous permet de rester dans leur esprit. Ils peuvent voir du travail qu' ils n'avaient pas remarqué avant de nouer cette relation, parce que c'est vraiment de cela qu'il s'agit. C'est comme si vous achetiez quelque chose à quelqu'un, vous deviez le voir plusieurs fois pour y réfléchir et prendre une pour y réfléchir et prendre décision. Oui, c'est pareil. Donc, je veux dire, s'ils ne répondent pas tout de suite, pas maintenant, cela ne veut pas nécessairement dire que c'est un non, pas pour le moment, mais peut-être plus tard. Mmm, hum. Donc, si vous avez un site Web, combien de pièces montreriez-vous ? Par exemple, que montreriez-vous dans votre portfolio ? Je crois que je les ai classés par page, par catégorie, mais je ne pense pas en avoir plus de cinq. Dans ce cas, moins c'est plus, comme un bref aperçu. Mmm, hum. Ouais. Vous avez donc également parlé de catégories. Mmm, hum. Question suivante. Je comprends que je ne devrais pas publier publiquement les collections avant les envoyer aux acheteurs d'œuvres d'art. Est-ce exact ? Non, je veux dire, pas nécessairement. Je dépend vraiment. Certaines personnes n' aiment pas sortir leurs œuvres parce qu'elles ont peur qu'on les vole ou des choses comme ça ou comme un directeur artistique. J'ai entendu parler de personnes qui trouvent leur travail sur Pinterest, voient leur travail sur Instagram et qui peuvent même voir leur travail, exemple sur un site d'impression à la demande. Et je n'ai jamais vraiment entendu parler de quelque chose qui te blesse Au contraire, c'est comme ça qu'ils t'ont trouvée. Et s'ils ne veulent pas que vous le fassiez imprimer sur demande, il semble que, d' après ce que j'ai entendu, c'est le pire, alors que se passe-t-il, ils vous demanderont de le retirer. Donc, d'après ce que j'ai remarqué, le pire qui puisse arriver est possible. S'ils vous demandent simplement de le retirer, vous savez, une chose, je pense qu' il vaut mieux montrer votre travail que de le garder pour vous. Parce que je pense aussi que lorsque vous avez tendance à le garder pour vous, vous avez tendance à vous présenter votre travail en général. Donc, si vous autorisez votre œuvre, est-ce ce moment-là que vous la retirerez ou que vous la conserverez simplement dans votre portfolio ? Cela dépend, par exemple, si vous ne le licenciez que dans une certaine catégorie, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas le licencier dans une autre catégorie. Si le contrat le permet. Vous devez simplement vous assurer de suivre, vous savez, ce que vous pouvez exactement aimer dans le cadre de votre contrat avec une entreprise ou un fabricant, ce qui est autorisé ? Et. Parfois, cela signifie qu'ils voudront obtenir des droits exclusifs mondiaux pour toutes les catégories. Mais parfois, cela signifie qu'il ne s'agit que d'une petite catégorie de niche. Et c'est quelque chose que vous négociez ou que vous décidez simplement si vous êtes d'accord en fonction de ce qu'ils veulent. OK. Je vois. Une dernière question, faire des travailleurs une seule chose, mais comment leur faire comprendre ? Est-ce que c'est une taille ou des dimensions spécifiques qu'ils préfèrent habituellement recevoir ? Je configure généralement mes feuilles de cellules au format 117 x 17. Comme si j'avais un document en cours de conception, et je les ai juste mis en place dedans. Ensuite, je m'assure que mon nom et mes coordonnées figurent sur tout. Je ne voudrais pas qu'il soit supérieur à 150 DPI, mais pas inférieur à 72 DPI. OK. Mais vous devez également vous assurer de vérifier les directives de soumission de l'entreprise. J'enregistre donc toutes mes feuilles de cellules principalement au format JPEG, mais j'en ai quelques-unes que je vous ai présentées. Elles disent nous voulons que ce soit spécifiquement de cette façon Nous voulons que cela ressemble à un PDF, et j'ai donc dû l'ajuster en fonction de ce type de fichier. Donc oui. Et c'est précisément comment appelle-t-on cela une feuille de voûte ? Et c'est ce que vous enverriez à Pitch, n'est-ce pas ? C'est en quelque sorte votre portfolio. Ouais. Je vais envoyer trois à quatre pièces jointes de ces feuilles de cellules JP Pegs Mais j'ai également entendu parler d'autres concepteurs de motifs de surface qui ont un portfolio et qui envoient simplement un lien de cette façon. J'ai tendance à le faire, comme dans un deuxième temps, s' ils sont intéressés. J'ai eu des gens qui ont vu mon dernier bulletin d'information destiné aux acheteurs d'œuvres d'art, m'ont envoyé un e-mail pour me demander un lien vers l' ensemble de mon portfolio Je vais 12. Réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir suivi. J'espère vraiment que ce processus vous a donné l'enthousiasme et la motivation nécessaires pour continuer à créer des collections. À présent, vous devriez avoir votre propre collection de cartes de vœux ou au moins un peu d'inspiration pour vous lancer dans vos propres idées. Si vous avez d'autres idées après, par exemple, trois pièces, j'espère que vous pourrez continuer. Quoi qu'il en soit, essayez de prendre des notes et de les laisser dans même couche d'esquisse afin de pouvoir revisiter cette collection plus tard et de ne pas avoir à repartir de zéro Je sais que ce processus peut prendre un certain temps, mais n'oubliez pas que deux ou trois pièces suffisent pour créer une mini-collection. Ainsi, même si vous n'avez pas résultat final, téléchargez-le dans la galerie de projets , car c'est un début et vos idées sont tout aussi précieuses que le résultat final. Cela aidera également les autres étudiants à voir qu'il est acceptable de télécharger votre processus plutôt que de se contenter de pièces finies, et cela peut également inspirer d'autres personnes. Ce que je ferais après ce cours c'est jeter un coup d'œil à certaines de vos anciennes œuvres et vos anciennes idées et voir ce que vous pouvez potentiellement transformer d'une pièce en plusieurs pièces. N'hésitez pas à le télécharger également dans la galerie de projets. J'adorerais voir quel genre de collections vous proposerez. Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur les modes de fusion et les textures dont nous avons parlé, j'ai un autre cours lequel je parle un peu plus en profondeur façon d'utiliser les textures dans Procreate pour développer davantage votre style Je sais que nous avons également abordé la composition et lettrage assez rapidement le lettrage assez rapidement. Dans mon autre cours, lettre courte et douce, je parle un peu plus de la façon combiner le lettrage et l'illustration dans d'autres modèles de cartes de vœux J'ai également ajouté quelques ressources supplémentaires à l'étape de discussion que vous pouvez consulter et écouter. Si vous souhaitez rester au courant des nouveaux tutoriels, des pinceaux de procréation, des articles, etc., abonnez-vous à ma newsletter Rendez-vous au prochain cours.