Sols marins aquarelle

1. Introduction: N' est-ce pas absolument fascinant de voir le soleil se coucher pour la nuit près de l'océan, où les vagues dansent le long du rivage avec ces jolies formes ? Donc les êtres orange et bleu sont vous devez murènes parce que je suis définitivement hypnotisé. Bonjour les gens charmants. Ce sont les artistes lambdoïdes, aquarelles et gouaches basés à Bangalore, en Inde, qui aiment voyager et aime peindre les océans et les plages embrassés par le soleil. Vous pouvez me trouver sur Instagram et YouTube sous le nom de poignée RC Cole de Neil. Bienvenue dans mon tout premier cours de Skillshare. Si vous êtes une personne qui aime les plages et le coucher du soleil, alors cette classe est juste pour vous. Dans cette classe, nous allons être dans ce beau coucher de soleil voir des échappées avec des aquarelles. Je vais vous emmener à travers toutes les techniques nécessaires pour créer des projets. À la fin de laquelle vous serez en mesure de créer. Ici, coucher de soleil voir des évasions. Nous reviendrons en détail sur toutes ces techniques que nous allons utiliser pour peindre nos projets dans la section projet elle-même. Es-tu excité ? Parce que je suis vraiment excité de vous apprendre ce beau coucher de soleil voir des évasions. Alors venez me rejoindre et apprenons ensemble à créer ce beau coucher de soleil voir schémas. 2. Matériaux nécessaires: Jetons maintenant rapidement un coup d'œil aux matériaux requis pour nos projets de classe. C' est un papier 100% coton et ça vient de Fabriano. Maintenant, le papier 100 pour cent de coton a trois textures différentes. L' un est vert fin, l'autre est des gens à grain moyen et rugueux verts. Donc celui-ci est faux, Fabriano, et il est vert fin, qui est un papier 100% coton avec une épaisseur de 300 g/m². Utilisez n'importe quel papier qui est un coton 100 % et dont l'épaisseur est d'au moins 300 g/m². Maintenant, c'est l'aquarelle. J' aime utiliser ces noms blancs, et je reste aussi avec Magellan Mission Gold inondations, aquarelles parce que ce sont des couleurs vibrantes et crémeuses. Maintenant, ce sont les pinceaux que nous allons avoir besoin pour notre projet. Celui-ci est un pinceau de Princeton Neptune. Celle-ci est une brosse ronde en velours noir argenté numéro 4, mais la pointe pointue. L' autre est la taille numéro huit brosse ronde de Princeton, Aqua série posée. Et c'est une brosse de lavage. Je choisirais de Princeton à nouveau à partir du velours ne série 3 par 4 pouces, C'est une brosse plate. Au lieu de cela, vous pourriez utiliser un pinceau Merlu aussi, j'utiliserai une palette en céramique pour mélanger mes couleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette disponible avec vous. Maintenant, nous allons utiliser un flash. Donc phase, il s'agit d'une surface plane non absorbante généralement constituée de verre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface plane que vous avez qui n'est pas absorbante. Encore une fois, vous pouvez utiliser toutes les matières premières disponibles. Redu n'est pas nécessaire de passer par les mêmes marques que j'ai spécifiées ici. se voit dans la leçon suivante. 3. Techniques de base à l'aquarelle : 1ère partie: Donc, vous êtes dans cette section, nous allons rapidement passer en revue toutes les techniques de base de l'aquarelle que nous allons utiliser pour créer nos projets de classe. Alors passons en revue chacun d'entre eux et commençons. Jetons un coup d'oeil à la toute première technique, qui est la technique humide sur sèche. Pour cette technique, je vais charger ma brosse de lavage avec de la peinture humide. Donc je suis ici en utilisant un pinceau de lavage Princeton, trois par quatre pouces, donc je vais charger ma foutue brosse avec la peinture humide. Donc votre poids est la peinture et sec est le peuple. Nous allons donc charger notre superposition de notre peinture humide sur une surface sèche qui est jusqu'à des gens. C' est donc ce qui est la technique humide sur sèche. Cette technique vous permet d'avoir plus de contrôle de la peinture sur les gens. Et donc vous avez des bords très bien définis, trouvant ainsi son utilisation dans les détails. Jetons maintenant un coup d'oeil à la technique suivante, qui est la technique humide sur humide. Et cette technique, nous appliquons de la peinture humide avec un pinceau sur un papier humide. Alors nous couchons de l'eau, couche d'eau propre sur le peuple. Et puis avec l'aide de brosse humide ou humide, nous menons les gens avec la peinture. Donc, cette technique permet à la peinture de couler avec l'eau sur le papier. C' est donc une très belle technique et est principalement utilisé pour peindre un grand fond. Notre, pour créer de beaux lavages de fond. Votre exemple récent de la façon dont vous pouvez créer un beau lavage dégradé de deux couleurs. Maintenant, depuis que j'ai utilisé deux couleurs, je vais recommencer avec le bleu et mélanger les deux couleurs mélangées à fond et obtenir ce beau lavage dégradé. Passons maintenant à notre prochaine technique, qui est le contrôle de l'eau. Maintenant, c'est l'aspect le plus important lors de la peinture à l'aquarelle comme moyen, car avec la bonne quantité d'eau sur votre peuple et votre brosse, vous pouvez obtenir les résultats souhaités plus efficacement et plus facilement que ayant une couche d'eau inégale sur le papier et la superposition, en superposant cette zone avec la peinture. Donc, cela se traduira par un fond très grumeleux et inégal. Donc, dans l'exemple suivant, je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir un gradient lisse, fond coloré à l'eau, et quelle est la bonne quantité d'eau que vous devriez avoir sur votre peuple ? Appliquez l'eau uniformément et étalez l'eau à l'aide de votre brosse autant que vous le pouvez. La guerre sur le peuple, cela aboutira au journal d'avoir un mélange uniforme et propre d'eau. Donc, lorsque vous avez abaissé votre peinture sur cette surface humide, le jeu, la peinture se fondra dans le fond beaucoup plus uniformément que lorsque vous avez des piscines d'eau sur le papier. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez avoir cette bonne quantité d'eau. J' ai uniformément divisé le papier avec de l'eau et maintenant je charge mon pinceau avec de la peinture et m'étale le long de la surface humide. Comme vous pouvez le voir, la peinture s'étend uniformément le long de la surface. Maintenant, ce que je vais faire est que je vais doucement, tamponner doucement mon pinceau ou serviette de tissu et Seigneur, la peinture à nouveau, la même ou plus sombre, peinture plus concentrée. Et je répandais peu à peu la peinture. Je deviens plus sombre à plus légère transition de fond. Maintenant, je vais déposer mon pinceau humide sur une autre couleur ou un épinglé. Et je vais essayer de réaliser des nuages ici, mais j'ai trop d'eau dans mon pinceau. En conséquence, je reçois ce type de nuage floue, ce qui n'est pas la bonne façon de faire un nuage. Donc, je tamponne ma brosse dans ce tissu et il absorbe toute l'eau qui est là sur la brosse. Et puis je charge la peinture sur ce fond et je vois la différence qu'elle produisait quand j'avais la bonne quantité d'eau sur le papier, sur le pinceau et sur la peinture. 4. Techniques de base à l'aquarelle : 2e partie: Jetons un coup d'oeil à la technique suivante qui saigne. Maintenant, cette technique est souvent manquée par les débutants et ils ont l'impression de comprendre exactement ce qu'est cette technique. Donc votre, J'ai chargé mon pinceau et peindre, et je suis en train de peindre une forme de cela et je vais vous montrer ce que cela signifie exactement le saignement de peinture. Maintenant, quand, en théorie générale, lorsque votre broche touche sa surface, la peinture s'étend automatiquement à cette vitesse de surface humide, même si votre papier est sec, vous le mouillez à l'aide de votre peinture humide. Donc l'urine, cette technique, comme vous pouvez le voir, quand ma douleur que bien que avec la surface il s'est étendu dans cette surface humide. Ceci est connu comme le plumage de la peinture et c'est la technique de leader de la guerre est tout au sujet. Maintenant. Cette technique de plume est largement utilisée dans les illustrations florales où de beaux effets doux sont rendus par l'âge en utilisant cette technique. Maintenant, apprenons cette technique, qui est la technique de levage à l'aide de deux exemples de coloration et d'une peinture non colorante. Maintenant, je vais peindre peut être debout et non tachant. Ces détails peuvent être trouvés sur les tubes de la peinture. Veuillez donc vérifier les tubes du rose lorsque vous utilisez. Et pour plus d'informations, vous pouvez également parcourir le site Web pour les détails des haricots. Maintenant, j'utilise cet indigo et le bleu prussien comme deux exemples pour cette technique de levage. Maintenant, l'indigo est une peinture non colorante et le bleu de Prusse est un virage de coloration. Jetons donc un coup d'oeil à la technique de levage. Maintenant, cette technique dépend beaucoup du type de peinture et des personnes que vous utilisez. Certains papiers sont plus absorbants que les autres. Et dans ce cas, les pigments de peinture sont facilement absorbés par ce papier et cela piégé dans la fibre du peuple. Ainsi, la technique de levage ne fonctionnera pas parce qu'il ne sera pas en mesure de soulever la peinture papiers puisque le pigment de peinture est déjà piégé dans les fibres du papier, indépendamment du fait que votre peinture est une peinture colorante ou c'est un pigment non colorant. Ici, j'ai cité mon papier écrit quantité uniforme de bleu prussien, qui est un pigment de coloration. Maintenant, avec l'aide de ma brosse propre et humide, je vais essayer de soulever la peinture hors de cette zone. Mais comme vous pouvez le voir, la peinture a laissé une marque bleuâtre sur le papier et n'est pas clairement soulevée. C' est donc la différence entre l'utilisation d'une coloration et le pigment non debout. Même si j'ai essayé de soulever la peinture du papier, ça ne se détache pas facilement. Ensuite, nous allons voir cette technique de levage à l'aide d'un pigment non tachant, qui est un pigment indigo. Maintenant, j'ai cité le document avec la quantité généreuse de peinture. Maintenant, avec l'aide d'une brosse propre et humide, je vais essayer de soulever la peinture de cette partie. Comme vous pouvez le voir, ma peinture est clairement enlevée et j'ai le lot blanc sur les gens. Donc, c'est la différence entre une coloration et un pigment non tachant à l'aide d'une brosse propre et humide, vous pouvez récupérer la jambe. La technique de vitrage est une technique fondamentale de l'aquarelle et est également connue sous le nom de technique de superposition. Donc, vous êtes fondamentalement, nous superposons sur une nuance plus claire d'une peinture, nuance plus foncée ou sur une peinture plus claire, une peinture plus foncée. Donc je démontre avec l'aide de VIV. J' ai donc cité la vague avec la peinture plus claire et je suis, je tombe dans des tons plus foncés de vert pour démontrer cette profondeur, c'est ce qu'on appelle le vitrage. Jetons un oeil à la dernière et la technique finale, qui est une technique de brosse sèche. Nous utiliserons cette technique trop fréquemment pour nos projets de classe, car c'est l'une des techniques principales que nous utiliserons pour construire nos vagues. Vous êtes dans cette technique, nous allons tamponner, sont foutue brosse sur un mouchoir, papier ou serviette pour qu'il absorbe toute l'eau. Et nous le coderons ensuite avec la peinture et nous obtiendrons ce genre de texture sur le papier. J' espère que vous êtes tous familiers avec ces techniques de base de l'aquarelle. Et nous utiliserons certaines de ces techniques pour créer nos projets de classe. A la prochaine dans mon projet de classe. 5. Projet de cours 1 : Heure, d'or à la plage - 1ère partie: Commençons avec le tout premier projet. Nous allons être dans cette belle heure dorée près de la plage. Et pour cela, j'ai divisé mon papier Fabriano neuf par 12 pouces en deux moitiés. C' est la taille des gens que nous allons utiliser pour cette peinture. Jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs requises pour créer notre projet. J' utiliserai deux couleurs, principalement pour créer ce projet. L' une est la quinacridone, couleur or de Daniel Smith. Vous pouvez utiliser de la sienne brute ou du jaune indien comme substitut à cela. Ou vous pouvez utiliser le jaune gamboge. Et l'autre est indigo. Il s'agit également d'aquarelles Magellan Mission Gold Class et de deux bocaux d'eau propre. Commençons par tremper les gens sur une surface plane à l'aide de notre ruban de masquage. Je vais épingler le papier sur le tableau avec cette profondeur sur les quatre côtés, puis étiqueter doucement avec la balance pour que les gens et le masquage Davis fixés sur le tableau pour moi. Ensuite, à l'aide d'une balance et d'un crayon, je vais tracer la ligne d'horizon. Je vais tracer une voie de rue environ le quart des gens. Et je séparerai la mer et le ciel, et je dessinerai notre soleil au centre des gens. Maintenant, je vais commencer à dessiner, recevoir des cadeaux. Maintenant n'oubliez pas de faire cette partie avec un crayon très léger coups ou des formes parce que vous ne voulez pas de graphite très sombre sur les marques de plomb sur votre papier. Vous pouvez toujours utiliser la gomme à pétrir pour enlever ces marques sombres supplémentaires de votre crayon. Ok, maintenant j'en ai presque fini avec mon croquis. Juste un peu plus de vagues sur le front près du rivage. Et nous allons bientôt commencer avec la coloration du ciel. Nous allons suivre une technique humide sur mouillé pour le ciel. Pour ça, j'utiliserai cette brosse de lavage de Princeton. Je vais le tremper doucement dans l'eau et le papier avec de l'eau propre uniformément. Et je m'assurerai de ne pas lire toute la zone. Je vais faire le tour du soleil. Vous pourriez utiliser du ruban de masquage, le découper dans une soi-disant forme ou fluide de masquage. Le liquide de masquage est toujours plus facile si vous l'avez. Je ne voulais pas l'utiliser car beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas fait. Alors je vais faire le tour du soleil et le faire de cette façon. Je charge ma brosse avec de la quinacridone couleur or. Ne vous inquiétez pas du tout. Si vous n'avez pas cette couleur dorée quinacridone, vous pouvez toujours choisir une nuance qui est très proche de cette couleur, comme la couleur jaune permanent, la sienne profonde ou brute ou l'or indien. Vous savez, les combinaisons sont infinies. Ou si vous n'avez aucune de ces couleurs, alors vous pouvez mélanger un peu de cadmium, jaune et orange pour obtenir cette couleur de ton similaire. Et je peins autour de la zone du soleil. Vous pouvez soit le faire de cette façon, soit utiliser un ruban de masquage ou un liquide de masquage pour préserver la zone. Ou vous pouvez utiliser de la chaux ou de la peinture aquarelle blanche pour peindre sur la zone. Je laisse quelques lacunes entre les deux afin que je puisse plus tard pour alphabétiser un Docker Cloud. Suivant M laver ma brosse et le charger avec des haricots gris et désolé, ce n'est pas feigns grille, c'est indigo et je le mélange avec du bleu prussien parce que cet indigo de la mission Magellan est très proche de celui du gris de Payne. C' est là que je me suis confondu avec la grille de haricots. Donc, je commence maintenant avec la partie supérieure du ciel et de laisser dans quelques lacunes entre les deux pour avoir un effet fort blanc nuageux à l'intérieur. Et je vais lentement, avec un mouvement doux, essayé de combler les lacunes entre le jaune, mais ce mélange de pollution et d'indigo, Je superpose la couche supérieure avec une autre aube plus sombre de bleu prussien parce que c'est un général règle avec des aquarelles que quand il sèche, il sèche une nuance plus légère, alors ne pas ancrer et hors du ciel pour fusionner. Je voulais avoir un champ très lumineux du ciel. Ok, donc je pense que cette chanson, j'en aurai fini avec cette zone. Maintenant. Je vais peindre des fleurs avec un peu d'aube plus sombre de quinacridone. Et j'utiliserai un pinceau rond en velours noir argenté pour peindre des nuages près du soleil couchant et de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que mon peuple a déjà commencé à se tarir. Donc maintenant votre, je vais vous montrer un truc où vous pourriez éviter d' avoir ces bords sombres une fois que ce papier a commencé à sécher. Ainsi, vous pouvez tremper votre pinceau dans l'eau et lentement avec le mouvement gentleman de votre pinceau, vous pouvez soulager les couches. Vous allez lentement fondre les calques dans l'arrière-plan. Le papier n'a pas complètement séché, donc je suis capable de le faire. Ok, donc le truc, comment ne pas obtenir ces bords sombres durs ? 12 personnes ont commencé à sécher. Toujours utiliser un 100 pour cent de coton personnes. 6. Projet de cours 1 : Heure, d'or à la plage - 2e partie: Ma zone de ciel a complètement séché, donc avec l'aide d'une brosse plate, je vais commencer par la zone de la mer. J' ai chargé ma brosse de quinacridone, couleur or. Utilisez le même ton de couleur que vous aviez appliqué pour ce gars près de l'horizon. La même couleur que nous ferions pour l'ensemble voir comme arrière-plan. Parce que nous peignons essentiellement de l'eau et le ciel se reflète généralement sur l'eau. C' est pourquoi nous utilisons cette couleur dorée quinacridone. Et aussi, si vous avez remarqué, je suis, vous faites la technique humide sur sec parce que je n'ai pas besoin que le papier soit mouillé pour ajouter mes détails qui, vous savez, prolongent mon temps d'attente pour que le papier sèche complètement et ensuite ajouter les roues parce que je veux que mes vagues soient nettes. Et c'est pourquoi j'ai choisi cette lecture des techniques humides sur sèches, je ne devrais pas attendre beaucoup trop longtemps que le papier sèche et ainsi aller de l'avant et tisser. J' espère que vous comprendrez maintenant pourquoi j'ai choisi cette technique humide sur sec pour être ces sièges. Mon peuple a suffisamment séché parce que nous étions partis plus tôt avec la technique humide sur sec. Donc je commence avec la structuration Vive. Je suis, j'ai mélangé l'indigo avec le bleu prussien. Et avec l'aide de mon pinceau en velours noir argenté numéro 4, je vais plier les vagues une par une. Je vais tracer les lignes du croquis au crayon que nous avions fait plus tôt. Et je vais juste continuer à ajouter des couches un par un. C' est plus d'une technique de vitrage que nous serions en train d'observer votre œil sera juste vitrage des couches d' indigo sur la partie supérieure pour lui donner un look réaliste parce que c'est ainsi que la profondeur et l'ombre viendront jouer dans ces vagues. Et la partie inférieure de la vague sera plus sombre. Et partie supérieure aussi car il est derrière le soleil, mais la zone inférieure est docker. C' est ainsi que je vais continuer à ajouter des couches un par un jusqu'au rivage. Et c'est un processus très monotone et répété. Vous devez donc continuer à ajouter des calques après les calques. n'y a rien de plus à faire ici si ce n' de continuer à ajouter les détails de votre pose. Ceci, nous allons ajouter les petites structures ondulées entre ces plus grandes feuilles. Alors continuez à regarder ce bien, vidéo de processus a été rapidement transférée dans une vitesse de deux semaines. Ainsi, vous pouvez toujours aller dans le menu de la barre de navigation et augmenter ou diminuer la vitesse selon votre goût. Alors continuez à regarder jusqu'à ce que nous continuions à construire les couches. Maintenant, je vais commencer par ces vagues plus petites. Continuez à ajouter les feuilles plus près du Big O VBS. Et assurez-vous que lorsque vous ajoutez ces vagues plus près de la voie de l'horizon, les vagues sont beaucoup plus petites parce qu'il est très loin de vous. Vous ne pouvez vraiment pas voir ces vagues correctement, donc ce sera très minuscule ou mon neutre plus petit. Donc, utilisez des pinceaux de modèle pour Drew faire ça. Je suis une personne qui aime la peinture et en fait une personne qui aime les vues et les plages. Donc peindre des vagues et ce genre de battements est comme une thérapie pour moi. Je trouve ça très thérapeutique. Mais si vous n'êtes pas une personne si patiente, vous pourriez avancer rapidement cette partie. n'y a rien de grand chose à expliquer, mais comme vous pouvez le voir, je continue toujours le même mouvement sur ma brosse et j'ajoute ce tissage un par un. Donc je vais continuer à les superposer un par un et à les plaire. Donc, il donne un look plus réaliste. Et je sais que c'est un processus très fastidieux de créer ces vagues. Mais si vous êtes fatigué et voulez faire une pause, s'il vous plaît arrêter la campagne et juste aller pour une tasse de thé ou pause café et revenir et reprendre ce tableau. n'y a pas de pressé ou de Russie du tout que vous avez besoin de le faire. Vas-y. Moi, moi-même, j'avais pris une pause en peignant de cette façon parce que c'est tellement comme la peinture continue et monotone ces feuilles. Alors prenez votre temps et n'hésitez pas à faire une petite pause et revenez simplement. Jetez un oeil à la peinture et voyez ce qui peut être fait ou le DDS peut l'ajouter à nouveau. Mais toujours veillé à ce que lorsque vous vous sentez trop, les écrans prennent une pause et reviennent jeter un oeil à la peinture et voir si vous êtes satisfait de la peinture ou si vous avez besoin d'ajouter plus de détails. C' est toujours une astuce de ne pas trop travailler et de rêver de peinture. Donc, je fais aussi la même chose. J' ai toujours tendance à surmenage quelques tableaux et j'y ai dessiné finalement. Donc je pense que je suis bon et je vais m'arrêter avec ça maintenant. En ce moment, il prend presque forme correctement, mais ils préféreront le stylo Jelly Roll. Maintenant, je vais ajouter dans les réflexions du soleil. Donc, enfin, nous sommes presque vers la fin de ce projet de classe qui dans rallumé, ajouter des reflets du soleil. Ici, vous pouvez également utiliser la technique de brosse sèche que nous avions vu dans la section technique. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et utiliser une gouache blanche ou peinture aquarelle blanche tout offert qui est disponible vidéo. Et faites cette technique de brosse sèche. Je vais montrer cette technique de brosse sèche sur le prochain projet. Donc, pour l'instant, j'ai sélectionné ce stylo Jelly Roll et appris à vous le montrer. C' est aussi un moyen que nous pourrions ajouter dans ces détails. Alors continuez à peindre ce reflet, nous sommes presque vers la fin et juste être un peu plus patient. On a presque fini. Et il sera satisfait de l'aspect général de la peinture. Parfois, la satisfaction est tout ce qui dicte après avoir fait quatre heures ensemble. Tout le look compte tellement et vous vous sentez tellement heureux et content que tout s'est bien passé ensemble. Mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez jamais. Maintenant, il est enfin temps d'être fort notre bande de masquage, c'est la barre la plus satisfaisante. Ne pas avoir de BMD, la partie finale de peler le Dave et de trouver que vous avez garde lisses et propres bords et le débat ne court pas ou tamisé dans le ruban de masquage. Donc un côté est plus que propre. Le deuxième site est également plus de 13. Maintenant, c'est oui. C' est aussi très bien. J' espère que le dernier va aussi bien. Oui, c'est parfait. Voyez à quel point la peinture est belle à l'ordre du jour. D' accord. C' est tout pour ce projet de classe vous verra à la prochaine leçon. 7. Projet de cours 2 : Coucher de soleil pastel sur la plage 1ère partie: Nous sommes sur notre deuxième projet final. Et dans ce projet, nous allons épingler cette belle pièce encore paysage marin. Et apprenez à épingler cette veine rugissante et jaillissante. Alors qu'attendez-vous ? Viens me rejoindre. Pour ce projet. J' utilise une presse à froid à 100 pour cent aquarelle, qui est une texture de grain fin. C' est de Fabriano et les tailles un peu plus grandes que celles d'une taille A5. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel papier aquarelle qui a une texture de grain fin à moyen vert, trop rugueux. Mais assurez-vous d'utiliser un papier aquarelle à 100 % pour obtenir les meilleurs résultats. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà collé mon peuple sur cette surface plane. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface plane, mais vous assurez que vous utilisez une surface plane non absorbante pour coller votre papier. Je commence déjà par mon tracé rugueux qui sépare le ciel et la mer. Et je fais ce croquis au crayon très légèrement parce que je ne veux pas de plomb sombre ou graphite mois parce que cela me donnerait un aspect très boueux et sombre à ma peinture. Évitez donc toujours d'utiliser des marques de crayon très profondes ou des marques de graphite ou de plomb très foncées. Ou vous pouvez toujours avoir une gomme à pétrir à portée de main. Je préfère généralement aller très léger avec des crayons. Donc votre, je fais un croquis de la vague qui sera son lien vers le rivage. Je souligne distinctement la vague rugissante parce que cela m' aiderait à préserver les zones blanches que je veux dans la peinture. Parce qu'une fois que je commence avec la coloration de l'arrière-plan ainsi que la vague, si je ne le marque pas correctement, je pourrais manquer et créer un regard irrégulier sur les peintures, il est donc préférable que nous le fassions de cette façon. Mais si vous avez un liquide de masquage à portée de main avec vous, vous pouvez toujours aller de l'avant et masquer ces zones à l'aide de ce liquide de masquage. Et plus tard, quand il sèche, vous pourriez commencer à peindre dessus. Et de cette façon, vous pouvez réellement être tout à fait notre calcul, vous pourriez dire, Sont, vous obtenez gratuitement quand vous peignez parce que vous n'avez pas besoin d'être toujours prudent et penser à maintenir ces espaces blancs que vous voulez préserver. Ok, donc je vais le décrire rapidement. Et aussi, je suis toujours très fasciné par la peinture de ces vagues qui s'écrasent. Alors j'ai pensé, pourquoi ne pas essayer ça pour vous les gars. Je n'ai jamais réellement peint sont en train de s'écraser VIV sur un peuple à grain fin. C' est la première chose sur laquelle je faisais des enchères, comme le papier à grain fin d'humeur, j'espère que cela peut me donner leur effet souhaitable que je cherche. Moi, c'est amusant d'expérimenter et d'explorer. Voyons voir si c'est un succès. Donc, nous avons presque fini avec le croquis. Maintenant, très bientôt, nous allons commencer avec la peinture. Et comme vous pouvez le voir, j'ai clairement défini la zone riveraine et pour les médias où les vagues lancantes créent les formes. D' accord. 8. Projet de cours 2 : Coucher de soleil pastel sur la plage - 2e partie: Commençons à peindre en appliquant et même une couche d'eau ou pas les gens. J' applique de l'eau sur mon ciel. J' utilise cette brosse de lavage de Princeton. C' est trois par quatre. Et pour laver la brosse, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse plate ou n'importe quelle brosse ronde avec la graisse ventre pour faire cette étape, il n'est pas absolument nécessaire de posséder une brosse plate ou une brosse de lavage de la même marque que j'utilise ici. Après avoir cité bien que les gens uniformément avec de l'eau, notre prochaine étape est de commencer à peindre ce gars. Pour ce type, on utilisera la lumière jaune cadmium de White Nights. Vous pourriez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Est-ce que je veux que le ciel soit encore une sorte de flux ? Donc, si vous avez un jaune profond, vous pourriez toujours faire un peu de blanc dedans pour avoir une nuance d'obésité de jaune. Ici, j'utilise mon pinceau rond en velours noir argenté numéro 4 pour faire cette étape parce que je veux une pointe pointue pour m'aider à faire le contour du soleil tout en étant la zone au-dessus de l'horizon. Je voulais qu'il soit propre et lisse. Comme vous pouvez le voir, mon papier a déjà commencé à sécher. Donc, je cite encore une fois une couche d'eau propre sur ma surface pour que je puisse garder mon peuple la porter plus longtemps. Maintenant, c'est la partie la plus importante que vous devez comprendre que lorsque nous faisons de la technique humide sur mouillé, il est primordial que nous le suivions plus longtemps. Commandes, nous ne serons pas en mesure d'atteindre les résultats souhaités parce que je plie votre ciel avec des nuages maintenant pour que les nuages se fondent dans mes couleurs de fond, j'ai besoin de mon ciel. Est-ce que nous lisons le papier ou la surface où je peins le ciel pour être lu pendant une période prolongée de temps pour que les couleurs se fondent doucement dans les organes du ciel ce qui va se passer est que nous allons développer quelques bords durs des couleurs que nous mettons en superposition sur le fond. J' ai chargé ma brosse avec un jaune orangé ici. J' utilise la nuance la plus légère de jaune, profonde Kahlo. Et vous pouvez utiliser n'importe quel jaune cadmium, orange cadmium, mélanger ensemble et utiliser un ton plus clair de la couleur et appliqué sur la partie supérieure du ciel. Parce que je veux obtenir un lavage dégradé et un ciel très doux. C' est pourquoi je ne suis pas très enclin à utiliser des couleurs trop sombres et profondes pour le ciel. Maintenant, je termine les nuages. Pour cela, j'utilise la très jolie couleur de quartz rose des noms blancs. C' est un très joli partage paisible et vous pouvez obtenir une superbe combinaison de couleurs en mélangeant cette couleur rose basale avec un peu d'orange et vous obtenez cette belle couleur de la plage. Maintenant, si vous n'avez pas cette bête en rose ou les règles appelées Scholar, vous pouvez aller de l'avant et mélanger un peu de gouache blanche ou peinture aquarelle blanche et transformer n'importe quelle couleur en une fermeture paisible. C' est le truc. Lac que vous aimeriez savoir comment créer basé sur elle des couleurs. Donc c'est l'astuce derrière. Juste fait sa couleur blanche tampable et faire ce joli look une couleurs basales. Maintenant, je superpose sur le dessus de cette couleur basale un peu de couleurs roses vives afin que mon ciel ne soit pas coller et fait, mais il a quelques bop de couleurs là-dedans. On en a fini avec ce type. Maintenant, nous allons laisser le fond pour se sécher complètement et ensuite nous allons commencer avec l'océan sombre. Mais s'il vous plaît assurez-vous que conduire à votre ciel être séché complètement et alors seulement vous commencez avec les artistes de la partie océan. Ce qui se passera, c'est que si la zone de l'horizon est encore humide et que vous commencez à appliquer votre poids de peinture humide sur la zone du ciel, il commencera lentement à se déplacer vers le plomb de l'horizon, ce qui ruine l'apparence du ciel. Ok, donc nous ne voulons pas que ça arrive. C' est ainsi que nous attendrons qu'il sèche. Et puis a commencé à jouer un code propre de l'eau et à faire un fond humide pour l'océan. J' ai réparé mon fils inégal en peignant des nuages qui le traversent. Maintenant, il a l'air bien mieux que ce qu'il était avant. Maintenant, pour l'océan, ici, j'ai créé une couleur de piston très grisâtre. J' ai mélangé un peu de bleu prussien, un peu de bleu outremer et le gris de Payne, avec un peu de chaux pour obtenir cette belle couleur collée. Si vous avez des bacs gris avec vous, vous pouvez directement utiliser cette broches couleur grise avec un peu de blanc et obtient un beau résultat. Maintenant, si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez toujours mélanger un peu de bleu outremer et noir parce que vous auriez évidemment une couleur d'eau noire comme l'aquarelle primaire dans votre ensemble d'aquarelles. Donc, utilisez cette couleur d'eau noire et un peu de colle avec badigeon et vous pourriez créer cette belle teinte. Ce n'est peut-être pas la teinte parfaite que vous voulez obtenir, mais ce sera très proche de cela. Comme vous pouvez le voir, j'ai conduit l'océan avec cette couleur. Et maintenant je vais commencer avec mon Vive. Donc, pour la vague, je vais créer un sentiment de profondeur. Donc, quand nous voulons créer un sens de la profondeur, nous allons utiliser des tons plus foncés de couleurs. Maintenant, si vous l'avez observé, quand les tisserands roulent la partie inférieure de la vague a toujours cette nuance plus foncée de type vert bleuâtre de couleur. Donc, nous faisons exactement la même chose. Nous peignons cette partie avec les marques de crayon que nous avions esquissé plus tôt. Nous allons de l'avant et dessinons ces formes et remplissons cette nuance de couleur. Et lentement, nous allons assombrir le sous-sol. Je suis désolé, pas sous terre. La zone inférieure de la vague parce qu'au fond, parce qu'il n'y a pas de lumière qui passe à travers, ce sera la région la plus sombre. J' essaie de mélanger les deux couches qui se sont formées. Mais puisque nous faisons cette technique humide sur sec, elle ne se mélange pas correctement. Donc, dans ce cas, ce que nous pouvons faire est que nous allons aller à nouveau et les pores sont zone vert émeraude foncé à nouveau avec de la peinture fraîche et humide. Ainsi, les deux couches vont ensuite se fondre harmonieusement ensemble. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et faire cette étape en utilisant la technique humide sur mouillé. Vous allez débattre de cet ADR précédemment avec la brosse ronde de tampon enfer, puis allez et coupez sur deux couleurs distinctes, c'est-à-dire le vert émeraude et à la partie inférieure, le gris de Payne. De cette façon, vous serez en mesure de peindre et mélanger ces couleurs ensemble de manière plus efficace. Cette étape pourrait également être réalisée à l'aide d'un fluide de masquage. Et vous auriez pu aller de l'avant avec la technique humide sur humide puisque je n'ai pas utilisé liquide de masquage pour masquer ma zone VIV rugissante, que je veux préserver Inviter. C' est pourquoi je suis allé de l'avant et peint ceci avec la technique humide sur sec. Maintenant, si vous avez du liquide de masquage, vous pouvez vous sentir libre d'aller de l'avant et de faire l'étape en utilisant le fluide de masquage, en masquant ces structures comme VIV. 9. Projet de cours 2 : Coucher de soleil pastel sur la plage - Partie 3: Avec l'aide de ma brosse de lavage maintenant, je vais soulever la couleur dans la même direction que la vague roule et s'écrase. Je veux donc créer un effet de lumière et d'ombre. Je veux que la partie inférieure soit plus sombre que la partie supérieure. C' est pour ça que j'ai enlevé la couleur. Parce que si vous avez ainsi observé sont crashing vague, c'est à quoi il ressemble exactement. Maintenant, je réapplique de l'eau sur la surface près du rivage afin que je puisse continuer avec la technique humide sur humide et mélanger ces couleurs et assombrir les bords en dessous de ce que nous avons plus efficacement. J' utilise le même mélange que nous avions utilisé plus tôt pour peindre le fond de la mer. C' est un mélange de bleu outremer, gris de Payne et de cash blanc. Maintenant, si vous l'avez observé, je peins du coin au centre, laissant la zone centrale blanche. Parce que je veux, je veux que la couleur de mon fils et les couleurs du coucher de soleil reflètent ici sur cette partie près de la côte. Parce que la vague se plie et s'écrase vers le rivage. J' essaie maintenant d'enlever quelques couleurs de l'ADA parce que je veux épingler le reflet du soleil, le ciel ici. Donc je fais ce processus. Donc, si vous voulez, vous pouvez faire de la même manière ou vous pouvez simplement éviter de peindre dans cette zone et aller directement avec la peinture. Tu es dans cette zone. Je vais réfléchir le soleil avec un peu de couleurs du ciel. Donc je vais de l'avant et faire un motif de brosse sèche avec la base deux, rose et quelques nuances d'oranges. Ok, mais je pense que c'est super pour le moment. Laisse-moi voir si je peux arranger ça. Non, je n'aime pas ça du tout. Peut-être que je vais abandonner cette idée et je vais passer en revue. En ce moment. Laver de l'eau pour que les couleurs puissent s'y fondre. Donc, dans les deux vagues, ça me donnera l'effet que je voulais. Donc, je vais assombrir les couleurs plus année et plier les vagues courtes. Ils détaillent la pâte. VMS commencera à partir de votre utilisation d'une brosse de doublure. Je peins des feuilles de petite taille ici, et je vais utiliser le mouvement incliné de la brosse pour montrer la direction de la vague. D' accord. Maintenant, vers l'horizon, je vais peindre de courtes vagues à l'aide de mon pinceau. Assurez-vous d'utiliser une brosse de détails de besoin pour effectuer ce processus. Cette zone entière sera couverte de petits tissages, car elle ajoute une distance. Tu ne peux vraiment pas voir ces vagues. Nous le faisons donc en très petit nombre. Vous pouvez également aller de l'avant et faire des coups de pinceau secs sur ces zones. Mais puisque nous avons appliqué de l'eau et mélangez les couleurs que le plateau va de l'avant avec ces petits coups avec ma brosse liner. Donc je vais remplir l'EDR entier avec ce centre commercial et des tissages plus grands et moyens, j'utilise un mouvement incliné de ma brosse pour faire cette technique parce que c'est ainsi que les vagues se déplacent et se précipitent vers le rivage. C' est la même technique que nous avions appliquée pour un projet précédent 1 lors de la construction de ces vagues dans le fond du coucher du soleil. Donc, de même que vous êtes, nous faisons la même chose. Seule la différence est les couleurs que vous êtes. Nous utilisons un ton plus doux de la couleur au lieu d'aller avec le plus sombre et concentré, ne vous assurez pas que vous faites cette étape pendant que votre peuple est encore mouillé sur cette section parce que vous voulez les feuilles se mélangent dans ce fond en douceur. De cette façon, j'avais appliqué cette couche d'eau pour que cela puisse être des fardeaux mouillés pendant plus longtemps. Maintenant, après cette étape, nous allons ajouter quelques détails en mettant en évidence les tissages. Nous allons utiliser la technique du vitrage pour faire jusqu'à présent. Maintenant, nous essayons juste de créer ces tissages et roubles. Nous allons mettre en évidence ces vagues que nous avons créées maintenant vers la fin d'un projet pour l'instant, nous allons créer ces petites, petites, minuscules ondulations et vagues à travers l'océan. Ce faisant, cela rendra RC beaucoup plus réaliste. Alors il regarde en ce moment. Donc, pour l'instant, nous allons simplement continuer à ajouter ces calques et à les mélanger dans l'arrière-plan. Maintenant, avec l'aide de ma brosse en velours noir argenté, taille 4, je commence maintenant avec le VIF au pouvoir. Je suis progressivement en train de remplir le contour de la vague que nous avions fait plus tôt avec la peinture plus foncée, la couleur de fond. Et je commence à remplir la couleur de la vague. J' utilise la technique de la brosse sèche et la vague d'arrimage se manifeste habituellement. Donc j'utilise le mouvement incliné de la rue de ma brosse pour créer cet effet d'arrimage sur la vague. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous remplissiez toute la zone et assurez-vous que vous n'appliquez pas ces coups de pinceau secs près de l'endroit où les vagues s' écrasent réellement sur le rivage parce que nous voulons que l'ADR conserve, soit préservé comme blanc. J' applique des tons plus foncés de la même couleur de fond que nous avons utilisée plus tôt pour créer un effet plus réaliste. Maintenant, pour l'aide de mon juste un foutue pinceau, je vais maintenant essayer de lisser et de créer du volume aux vagues en faisant cela. Donc, parce que l'eau du fournisseur se bloque, il prendra toujours le mod comprendre qui est là présent le long de sa place. Donc, c'est ce que j'essaie de réaliser votre J'essaie ajouter cette profondeur et le volume de l'écrasement avec juste superposer il résoudrait foutue brosse avec et diluer les couleurs et adoucir les bords de ceux coups que nous avions appliqués. Mon fond de voir a séché pour être beaucoup plus léger, donc je vais juste aller de l'avant et en utilisant ma brosse de taille de velours noir argent numéro 4 et juste généralement le vitrage avec plus de peinture. Mais mon papier est encore humide, donc il va se fondre dans le fond en douceur. Assurez-vous que si votre papier a déjà séché au cours de cette étape, vous appliquez à nouveau une couche d'eau fraîche très légèrement avec une main légère, puis allez-y et commencez à remplir les couleurs à nouveau. Donc, ce sera l'arrière-plan. Mon petit plus sombre, le NDVI que nous voulions regarder. Assurez-vous que lorsque vous faites cette étape, vous le faites d'une manière très légère. Parce que si vous appliquez trop de pression avec votre brosse et que votre rendu vos brosses humides, vous pouvez retirer les couleurs de l'arrière-plan. Maintenant, nous commençons à être dans la réflexion du soleil et la réflexion du ciel sur la zone près du rivage et la vague qui s'écrase. Donc, je me remplit avec la couleur rose et la couleur orange jaunâtre. J' essaie de les mélanger en douceur dans l'arrière-plan. Donc, si vous voulez, vous pouvez lire l'arrière-plan. Oui. Mais n'appliquez pas trop d'eau, juste la bonne quantité d'humidité vous aiderait à atteindre ce mélange. Je le suis. Tu fais plus de technique de jambe humide sur sèche, j' essaie de la mélanger avec ma peinture rouge et le pinceau. Donc j'essaie juste de réaliser propre et plus lisse. Je continuerai à faire ça jusqu'à ce que l'idée soit très douce, désagréable. Alors c'est tout. J' attendrai que les oreillettes sèchent et nous commencerons par le rivage. 10. Projet de cours 2 : Coucher de soleil pastel sur la plage - 4e partie.: Nous sommes presque vers la fin de la finition Lviv. Cette vague qui s'écrase est déjà si belle. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques détails en appliquant la technique de la brosse sèche, que nous avons appris dans la section des techniques de base, ainsi que l'effet d'éclaboussures. J' utilise donc cette gouache blanche des Nuits Blanches. Vous pouvez utiliser n'importe quelle gouache blanche ou aquarelle, peinture aquarelle blanche qui est disponible avec vous. Il n'est pas nécessaire d'utiliser une jauge pour cela de peinture aquarelle blanche va également vous chercher les mêmes résultats, seulement que les différences dans les aquarelles blanches, vous devrez faire plusieurs couches pour obtenir la finition opaque à l'équipe de dopage. Donc nous sommes en train de créer la forme maintenant sous bien que nous l'ayons, cette forme sera maintenant tout au long de l'Aviv et vers le rivage. Donc, nous allons le faire avec l'aide de la technique de brosse sèche. Alors continuez à regarder. Bonjour. Je continue encore à faire un peu plus de détails près de Bordeaux écrasant une partie des feuilles. Parce que plus vous ajoutez de détails à ces vagues, plus il commencera à apparaître réaliste et il rendra la peinture finale beaucoup plus réaliste. Continuez donc à ajouter ces détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait. En fait, il n'y a pas de fin à faire cette partie détaillée. Plus vous essayez de créer ces détails, plus il apparaîtra réaliste. Mais assurez-vous que vous ne faites pas trop le réaliste, ce modèle de brosse sèche parce qu'il aura l'air alors faire inégale. Donc tu dois juste savoir où t'arrêter. Donc, si vous sentez que vous allez bien et que votre viva est déjà très réaliste, alors vous pouvez arrêter de faire ces boutons de brosse sèche dans la partie écrasante du Vive. Maintenant, avec l'aide de mes doigts, je crée cet effet d'éclaboussures, cet effet brumeux que les vagues vont généralement créer lorsqu'elles s'écrasent jusqu'au rivage. Donc je vais créer ça avec l'aide de mes doigts. Je vais juste le tamponner du bout des doigts pour lui donner une transition en douceur. Maintenant, je vais créer la forme près du rivage, donc j'utiliserai la même technique de brosse sèche. Maintenant, pour la technique de brosse sèche, assurez-vous que les brosses ne sont pas chargées avec de l'eau parce que cela ne vous correspond pas le résultat que vous voulez désirer. Assurez-vous donc de tamponner le pinceau sur le papier de soie ou une serviette en tissu. Et puis allez-y avec cette technique. Il suffit de charger la couleur, la peinture blanche sur votre pinceau et simplement glissé à travers les gens. Si le papier est plus texturé, plus vous obtiendrez de meilleurs résultats puisque ce papier est du papier pressé à froid mais du papier à grain fin, je dois aller plusieurs fois avec le même. Mais si vous avez un vert moyen et le papier texturé vert, cette technique de brosse sèche convient le mieux à ce type de papier. Depuis mon peuple, il est une marque froide gens de cette façon je suis toujours en mesure d'obtenir la même technique de brosse sèche. Si c'était un papier de presse chaud ou pour des gens sans texture, il n'aurait pas été possible pour moi d'obtenir ce genre de textures. Donc maintenant je peins la voie du rivage, donc je suis juste tamponner un peu de rose et j' ajouterai des épingles grises le long de la terre de rivage doucement. J' essaie de donner votre contraste entre l'océan, le rivage, et les vagues écrasantes que le plateau a choisi le gris de Payne pour la plage. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner n'importe quelle autre couleur. Mais maintenant, nous allons faire le formulaire. Ne faites cette étape que lorsque les Européens ghréline a séché. Et avec la consistance de la peinture à la gouache blanche ou au galop de l'eau. Faites cette étape. Bonjour à la fois gestionnaire littéral, Ben, Je crée le reflet de ce soleil sur l'eau. Ainsi, vous pouvez également utiliser la technique de la brosse sèche en utilisant une brosse de plus petite taille. Je trouve que faire cette technique avec mon Gelly Roll a commencé à être beaucoup plus facile et confortable dans cet arbre. Mais si vous sentez que vous avez plus de contrôle avec un pinceau, allez-y et utilisez ensuite un pinceau. Maintenant, il est temps de faire enfin ces effets flatteurs. Donc, j'ai couvert avec l'aide des gens, mon ciel et la mer zone. Et maintenant, je vais utiliser une brosse de lavage diluée blanche. Je vais éclabousser de la peinture sur toute la vague qui s'écrase. Cela donnera l'effet brumeux que produit le VIF lorsqu'il s'écrase sur le rivage. Alors continuez à faire cet effet flatteur et vous êtes satisfait. Je trouve cela la partie la plus satisfaisante a, nous avons, J'essaie d'ajouter encore quelques points forts près de la partie écrasante de la vague. Ainsi, plus vous êtes en surbrillance, plus les couches distinctes ou la vague sortent de façon plus vive. Donc, cette superposition est importante et j'essaie faire la même chose en mettant en évidence les structures. Maintenant, je vais mettre en évidence bien que les vagues en arrière-plan près de l'horizon et près de cette plus grande vague. Donc, avec l'aide d'une brosse de doublure, je suis juste assombrir les bords supérieurs de la vague et je dilue et adoucit les couleurs sombres à l'aide de l'autre brosse afin qu'il se fond clairement dans l'arrière-plan. Donc de même, je vais faire cela pour le reste des roues jusqu'à ce qu'il sort vraiment à la légère. Vous pouvez faire cette étape en utilisant n'importe quelle brosse de détail ou une brosse de liner si vous avez avec affaire, je suis cour en utilisant une brosse de liner de Princeton. J' ai presque fini d'ajouter des faits saillants à l'arrière-plan VBS. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires et ajouter des surlignements plus récents au Big O avec et je pense que j'ai fini. C' est tout. J' aime vraiment la façon dont ce tableau s'est avéré être. Maintenant, il est temps de retirer notre ruban de masquage. Je vais doucement commencer à décoller mon ruban de masquage dans les quatre directions. Faites ce seul lieu les gens a séché complètement et tirez toujours le ruban de masquage booléen à un angle pour éviter les chances de ruiner notre arracher votre papier avec les parties imprimées. Peeling du ruban de masquage est toujours très satisfaisant gars encensés. Nous avons presque fini de peler le ruban de masquage. Et ici, notre dernière peinture, elle est si belle. Je l'aime vraiment. 11. Leçon bonus : Oiseau à la plage - Partie : 1: Bonjour, les gars. Bienvenue à la leçon bonus. Et dans cette leçon, nous allons peindre à nouveau un magnifique coucher de soleil la plage avec un petit oiseau là-bas. C'est donc l'image de référence que nous allons utiliser pour créer un projet aujourd'hui. Maintenant, je suis en train de coller mon papier de 9 pouces sur 12 pouces, qui est coupé en deux, comme nous l'avons fait pour nos autres projets Maintenant, je le colle fermement sur une surface plane. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel bloc-notes ou n'importe quel type de surface plane et coller votre papier à l'aide d'un ruban adhésif et passer vos doigts dessus pour que le papier adhésif et le tableau soient fixés ou lus OK, maintenant nous avons les quatre côtés du fixé les quatre côtés du papier avec du ruban adhésif Alors maintenant, je vais commencer par le croquis au crayon. Je viens donc de tracer la ligne d'horizon, qui représente environ un quart du papier, et je dessine des buttes ou des montagnes au loin Maintenant, le papier que j' utilise ici provient de Fabriano, papier 100 % aquarelle d'une épaisseur de 300 g/m² C'est un papier pressé à froid, il a donc une petite texture, ce qui m'aidera à créer des textures dans la peinture J'ai presque terminé mon croquis. Comme vous pouvez le constater, je décrit également la vague et la zone côtière, et nous le faisons pour avoir une idée précise du moment où nous commencerons à la peindre avec des couleurs Nous avons donc presque terminé. Nous passerons bientôt au tableau. 12. Leçon bonus : Oiseau par la plage - Partie : 2: Commençons par le ciel. J'ai pris ici le violet clair comme couleur de mes nuages. Maintenant, vous pouvez continuer et utiliser les combinaisons de couleurs de votre choix. Si vous avez collecté des photos de référence des couchers de soleil, vous pourrez observer et remarquer qu'en général, couleurs du coucher de soleil se situent principalement dans les tons de bleu et d' orange, de jaune et de rose Violettes, violettes. Alors allez-y et collectez des photos de référence où vous pourrez observer les couleurs du coucher de soleil, et vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix ici. Je vais y aller avec ces tons violets orangés et roses Je vais continuer avec les tonalités pour la zone du ciel. Maintenant, depuis les projets précédents, nous avons déjà peint ciels combinés jaunes et bleus , puis des combinaisons pastales de ciels J'ai pensé qu'il fallait aller de l'avant et peindre quelque chose de brillant et de beau. Une fois que vous aurez maîtrisé les techniques de base des aquarelles, vous pourrez créer de si belles peintures simplement en observant, car une fois que vous aurez étudié vos photographies de référence, vous aurez une idée claire la marche à suivre Comme vous pouvez le voir ici, je voulais que ma zone, la partie la plus sombre des nuages , soit je voulais que ma zone, la partie la plus sombre des nuages très nette et sombre. Pour cela, j'y suis allée avec une technique humide sur sec. Maintenant, pour ce qui est du bas et de la zone verbale, je veux que mon ciel ait un aspect doux tout en étant éclatant. Je vais donc ici avec des couleurs comme l'orange et le jaune. J'ai donc mélangé un peu de jaune, de jaune Gamo et de lac orange et j'ai créé les couleurs Vous pouvez également essayer de modifier légèrement le ciel en ajoutant d'autres couleurs. Vous pouvez opter pour une combinaison totalement orange et rouge d' un ciel ou une combinaison jaune avec du rose. Et du violet. C'est donc à vous de décider comment vous voulez utiliser les combinaisons de couleurs. Mais oui, c'est la technique générale. Comme vous pouvez le constater, je suis ici en train de choisir un peu de rose opéra. Maintenant, comme mon arrière-plan est déjà mouillé , j'ai appliqué ici la technique humide sur humide. Je peux donc mélanger ces couleurs en douceur sur le papier lui-même sans aucun problème. OK. Alors maintenant, réparons le soleil. Je vais donc opter pour un jaune orangé profond, en étalant simplement les couleurs autour du soleil pour avoir douce lueur du coucher de soleil. Faites donc ce ruban lorsque le papier est encore suffisamment humide. Et maintenant, j'essaie d' ajouter quelques points forts aux nuages. Maintenant, cette cassette, tu pourrais faire un peu différemment. J'essaie d' ajouter un mélange de blanc et de jaune gamboge Sur la partie supérieure des nuages, mais vous pouvez éviter de faire cette étape et, vous savez, simplement la conserver lorsque vous peignez simplement le ciel. Vous pouvez simplement laisser quelques espaces blancs entre les deux pour représenter le point culminant du ciel. Donc, de toute façon, tu pourrais le faire. Je me dirige maintenant vers la zone la plus proche de la ligne d'horizon, là où se trouvent les chaînes de montagnes. Donc voilà, puisque c'est juste sous le soleil couchant. Je suis donc ici pour essayer de faire briller le soleil couchant. Je leur ai donné une teinte de jaune, orange, profond. Maintenant, vous pouvez aussi choisir n'importe quelle couleur, qui est plus proche de la teinte, le jaune cadmium, mélangé un peu d'orange cadmium, fera également l'affaire. Et pour les montagnes, vous pouvez opter pour une couleur brun-rouge. Maintenant, si vous n'avez pas une couleur brun-rouge, vous pouvez mélanger une partie de votre sienne brûlée avec un peu de rouge Vous pouvez utiliser du rouge quinacrodon, du rouge quinacrodon ou du carmin qui feront également Donc oui, c'est à peu près tout pour les montagnes. Et maintenant, je suis ici pour essayer la technique de superposition, vous vous souvenez de la section technique de base Je voulais donc que mon arrière-plan de montagnes ait cette lueur orangée. Nous sommes donc allés de l'avant et avons peint avec ça. Maintenant, je le superpose à une version plus foncée du violet pour qu'il soit beaucoup plus vif et qu'il donne un contraste Maintenant, assurez-vous de ne faire cette chaîne de montagnes que lorsque votre arrière-plan derrière les montagnes est sec. Le mien n'est pas encore sec, et comme vous pouvez le constater, les couleurs commencent à se répandre dans le ciel. Ne t'inquiète pas pour ça. Je vais vous montrer l' astuce, comment vous pouvez y remédier avant que votre arrière-plan ne soit complètement asséché. J'essaie maintenant d' assombrir ces nuages. Comme mon arrière-plan est encore humide, j'essaie d'obtenir ces bords souples. Je vais juste de l'avant et avec mon pinceau humide et doucement avec une main très douce, j'essaie de mélanger les couleurs. Essayez de ne pas mettre trop de pression. Sinon, vous emporterez toutes les couches d'arrière-plan avec vous. Je vais procéder à quelques retouches autour du soleil et de la région montagneuse, car les couleurs s' y sont imprégnées dans le ciel J'essaie donc de refondre les couleurs dans le fond humide. Vous pouvez donc le faire à l'aide d'une brosse humide. Maintenant, n'oubliez pas que vous ne devez effectuer cette étape que lorsque votre arrière-plan est suffisamment humide et avec un pinceau humide une main très douce, car si vous appliquez une pression trop forte, vous éliminerez les couleurs de cette zone exposant la couche blanche du papier. Essayez donc de faire cette étape avec une main très douce. 13. Leçon bonus : Oiseau par la plage - Partie : 3: Maintenant, nous commençons par la plage ou la zone maritime. Nous ne le faisons qu'une fois que la partie du ciel est sèche. Sinon, les couleurs de la montagne commenceront à se répandre dans la mer, ce que nous ne voulons pas voir se produire. Je vais donc utiliser le ton violet le plus clair que nous utilisions tout à l'heure. Je l'ai donc ici dilué en le mélangeant à de l'eau. Nous devons donc nous assurer que c'est la teinte la plus claire car nous voulons donner de la couleur au fond de la mer. Ensuite, nous irons de l' avant et ajouterons des répercussions dans la mer, comme nous l'avions fait précédemment dans le cadre des projets Cette leçon bonus est donc une combinaison des deux projets que nous avions réalisés précédemment afin que vous puissiez vous faire une idée de la façon de mettre en œuvre les techniques que nous avions apprises plus tôt et d'essayer d'en tirer une référence. Maintenant, à l'aide de mon pinceau à doublure, j'ajoute les ondulations dans la zone de la mer Maintenant, je vais ajouter cette valeur de violet la plus foncée que nous ayons N'oubliez pas non plus qu'ici j'ai choisi la couleur de fond pour être la teinte violette la plus claire, car finalement, lorsque le papier sèche, le ton de couleur devient plus clair. C'est pourquoi je voulais ajouter de la couleur à la mer, mais pas trop de cette couleur vive. J'ai donc ajouté cette teinte violette la plus claire à l'arrière-plan de la mer, de sorte que lorsque nous ajoutons la teinte violette plus foncée, l'ondulation ressorte d'elle-même Maintenant, je vais peindre le reflet des rayons du soleil sur le rivage. Je suis ici en utilisant la combinaison de l'orange et du jaune pour ce faire. J'utiliserai la teinte violette la plus foncée pour faire ces vagues Maintenant, j'utilise un mouvement incliné de mon pinceau et je me dirige horizontalement vers la mer, afin de créer une sensation de profondeur et de créer le renflement de la vague Maintenant, comme vous pouvez le constater, je vais suivre le mouvement horizontal du pinceau et essayer de faire ressortir les couleurs de la mer. Le simple fait d' ajouter un ton plus foncé sous les vagues créera beaucoup plus de profondeur. Et créez des vagues beaucoup plus réalistes. Je vais le faire pour toute la région. Et pour le fond de la mer, j'utiliserai des coups de pinceau secs pour créer les motifs. Maintenant, vous pouvez également ajouter des tons violets plus foncés et créer de petites ondulations dans la mer en vous déplaçant simplement le long du pinceau et en créant des traits plus courts Mais pour la majeure partie de la mer, nous utiliserons la technique du pinceau sec. J'espère que vous vous souvenez comment nous avons utilisé la technique du pinceau sec plus tôt. Je vais donc le revoir une fois de plus. Tamponnez donc le pinceau dans l'eau propre et ajoutez la couleur que vous souhaitez créer avec la technique du pinceau sec, puis la peinture Xis du pinceau à l'aide d' un mouchoir ou d' une serviette, puis grattez le pinceau sur votre papier pour créer C'est ainsi que nous allons de l'avant et que nous agissons dans l'ensemble de notre domaine. Je vais utiliser ces traits professionnels pendant toute la partie des années maintenant Veuillez garder votre patience, ne soyez pas pressée ou pressée de terminer cette peinture, car cela va prendre du temps et ajouter des détails à cette peinture créera une terminer cette peinture, car cela va prendre du temps et ajouter des détails peinture beaucoup plus vivante, et elle sera également beaucoup plus agréable à regarder. Maintenant, si vous êtes une personne très désireuse d'ajouter plus de détails à la peinture, vous pouvez maintenant ajouter ces ondulations au lieu de la technique du pinceau sec que je viens Vous pouvez donc continuer et ajouter des traits ou des lignes plus courts à l'aide de votre pinceau. Maintenant, cela va prendre un certain temps. Donc, le moyen le plus simple de faire le raccourci que vous pourriez utiliser est le trait sec que je viens de faire pour l'arrière-plan en C. De même, vous pouvez créer le même trait de séchage. Pour la deuxième vague, qui s'écrase sur le rivage Maintenant, c'est une sorte de rivage qui semble très calme, peu comme dans le projet précédent où nous avions réalisé le rugissement et le déferlement des vagues sur À l'aide d'une brosse humide. Maintenant, j'essaie d'atténuer ces coups de pinceau secs juste pour avoir un effet sur la vague, car cette vague est plus proche du rivage C'est la raison. Nous allons maintenant nous occuper du rivage. J'ai appliqué un peu de peinture grise et j'y ai fait brûler de la Sienne, mélangée à un peu d'orange pour donner cet effet Maintenant, je vais diluer la couleur en y ajoutant de l'eau, et je vais essayer de faire ressortir certaines zones parce que c'est là que nous allons peindre cet oiseau et son reflet Nous allons laisser sécher la zone du spectacle. Donc, en attendant, nous pouvons aller de l'avant et fixer un soleil. Je prends ici de la gouache blanche pour faire le soleil. Vous pouvez utiliser de la gouache ou toute autre peinture blanche que vous avez Mais n'oubliez pas que si vous utilisez de l'aquarelle blanche, vous devrez peut-être appliquer plusieurs couches pour obtenir l'opaque que vous recherchez Je vais ajouter des valeurs plus sombres du violet aux vagues pour leur donner vie et créer motif ou un effet réaliste des ondulations des vagues En faisant cela, vous vous souvenez toujours que plus vous ajoutez de détails, plus le résultat sera beau, mais n'en abusez pas, car cela aura l'air groupé et ne donnera pas un effet aussi agréable à l'œil Notre zone d'exposition est sèche. Nous allons donc maintenant aller de l'avant et ajouter cette silautte d'oiseaux C'est donc une syllatte d' oiseau très simple. Vous pouvez soit l'esquisser d'abord avec un crayon, si vous n'êtes pas très sûr de lui, si vous êtes sûr de cela, vous pouvez simplement procéder directement comme je le peins ici. Je crois que j'ai un peu embrouillé la forme maintenant, il n'y a aucun moyen de la réparer Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord ajouter cette silautte d' oiseaux avec un crayon, puis remplir les couleurs Maintenant, je vais ajouter le reflet de l'oiseau. Maintenant, le reflet de l'oiseau ne doit pas nécessairement être identique à celui de l'oiseau. Cela peut donc être un peu échelonné et un simple aperçu suffirait Au départ, j'avais pensé à aller de l'avant et à peindre des personnages ressemblant à des humains sur le rivage. Mais ensuite, je me suis dit ne compliquons pas le sujet car c'est déjà une leçon supplémentaire, et vous devez déjà avoir commencé à vous sentir un peu bouleversée parce que c'est un peu à faire que les autres leçons que Donc oui, nous allons maintenant ajouter plus de détails sur le rivage en ajoutant des structures en forme de points Maintenant, je vais essayer d' appliquer la technique de glaçage que nous avions vue auparavant à l'aide d'un coup de pinceau sec, mon pinceau n'est pas trop humide. Je vais donc procéder à un effet d' éclaboussures pour créer ces structures semblables à des grains et à de la pierre qui traînent habituellement sur le rivage de la plage Alors continuez comme ça, et je pense que nous en avons presque fini avec un tableau. OK. Ma peinture est complètement sèche et il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif Maintenant, faites l'étape très lentement et retirez-le en biais, car vous ne voulez pas déchirer votre papier après tant de travail Donc oui, sans aucun doute, c' est la partie la plus satisfaisante de voir toutes les extrémités ressortir en douceur sans aucune tache de peinture Donc, c'est ça. Et nous en avons terminé avec un tableau. Essayez-le. 14. Réfléchissons finales : Conclusion: J'espère que vous avez aimé peindre avec moi ces magnifiques paysages marins au coucher du soleil Nous avons examiné diverses techniques et les avons mises en œuvre dans nos projets de classe. J'espère qu'en utilisant ces techniques, vous pourrez apprendre à peindre vos propres paysages marins J'attends avec impatience de voir vos projets. Veuillez télécharger vos photos dans la section galerie de projets, ou vous pouvez les télécharger sur Instagram et me taguer Neils Art C underscore Cove Je me ferai un plaisir de partager à nouveau vos projets. Si vous avez trouvé ce cours utile, n' hésitez pas à me laisser un commentaire. Votre soutien compte vraiment beaucoup pour moi. Je vous verrai alors dans mon prochain cours d'ici là, prenez soin et amusez-vous bien à peindre. Merci d'avoir regardé. Au revoir