Paysages mousson inspirés - Cours d'aquarelle de 5 jours

1. À propos du cours - Aperçu: [MUSIQUE] Enfin, c'est cette période de l' année où la terre purgée, la taille et le relief avec des sorts de pluies apaisantes ou d'étés brûlants. La mousson est une bénédiction pour tous. C'est un moment où la nature se réapprovisionne et où l'on voit une grande verdure autour. Bien que je ne sois pas un grand fan de cette saison, j'aime vraiment siroter une tasse de thé chaud ou une boisson avec des pacoras ou des fritos et regarder la pluie s'écouler à travers les vitres. Si vous êtes quelqu'un qui aime cette saison et que vous vous associez à la pluie, alors c'est la classe qu'il vous faut. Bonjour les gars, je suis Neelam Royan, artiste et éducatrice artistique basée à Bangalore, en Inde. Au cas où, si vous vous joignez à moi pour la première fois et que vous ne savez pas grand-chose sur moi, je vais par le nom au rythme, nilsarartsy_cove sur Instagram, où vous découvrirez ma passion pour peindre la nature avec divers supports tels que les aquarelles et la gouache. Bien que je sois dans l'aquarelle depuis plus de trois ans et demi maintenant. L'aquarelle est devenue mon amour absolu. En dehors d'Instagram, vous pouvez également me trouver sur Facebook, Pinterest et YouTube, dont le lien est indiqué sur mon profil Skillshare. Je vous souhaite la bienvenue à un autre cours de Skillshare inspiré des moussons Vettii. Ce cours va durer cinq jours, où nous tenterons chaque jour de capturer l'essence de la mousson à travers divers paysages. Nous allons commencer par un ciel orageux suivi d'un orage, d'une tornade, d'un arc-en-ciel, et de finir par une pluie apaisante. Est-ce que ça semble excitant pour vous les gars ? Si oui, rejoignez-moi et laissez-vous guider par un aperçu rapide des cours. Nous commencerons le cours en discutant toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour créer nos projets de classe, suivis d'une section dans laquelle je discute de divers papiers aquarelles qui disponibles sur le marché et ce qu'il faut rechercher lorsque vous choisissez le bon papier aquarelle. Si vous êtes un artiste débutant ou intermédiaire absolu, je vous recommande de ne pas ignorer cette section. Cette section montrera également à quel point votre papier aquarelle varie d'une marque à l'autre. J'ai également ajouté dans une section d'étude sur le nuage et si vous étiez quelqu'un qui était toujours sceptique ou qui ne savait pas comment commencer à peindre différents types de nuages, alors ce serait un meilleur début. Suspendre ceci, j'ai ajouté dans cette section où je discute la palette de couleurs et la composition élémentaire avant commencer les projets de classe. Cela vous aiderait à être prêt avec les fournitures et les couleurs dont nous aurions besoin pour nos projets de classe. Venez maintenant, préparez vos fournitures et préparez une tasse de thé chaud ou un café, et commençons à peindre ces magnifiques paysages de mousson à l'aquarelle. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon de ce cours. 2. Types de papier pour aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette section, nous allons particulièrement parler des différents papiers aquarelles disponibles sur le marché. Vous êtes peut-être entré dans un magasin et vous rencontrez différentes marques de papier aquarelle avec des prix variables, ce qui vous laisse souvent confus. Quel papier aquarelle devrais-je choisir ? En tant qu'artiste débutant ou intermédiaire, nous essayons tous de prendre un papier peu économique que les autres. Mais ce faisant, sommes-nous en train de compromettre sa qualité ? Dans cette section, je vais aborder tout cela. Voici donc un exemple ce papier aquarelle de Saunders Ford est un papier à grain fin. Maintenant, dans ma main, j'ai du papier de Lanaquarelle. Il s'agit également de 100 % de coton, 300 g/m² correspond à l' épaisseur du papier. Mais quelle est la différence ? C'est la texture du papier. Maintenant, il s'agit également d'un papier aquarelle presse à froid, mais c'est rugueux. Maintenant, permettez-moi de vous montrer la comparaison. J'ai donc, d'un autre côté, du papier Arches à grain fin. Maintenant, lorsque vous comparez Lana et Arches, vous voyez que la texture de ce papier Arches est quelque peu similaire à celle du Lana, mais simplement en regardant la texture, pourrons-nous juger sur Le journal ? Non, nous devrons essayer ce papier pour comprendre le comportement, comment la peinture et l' eau sont absorbées. Voici un autre exemple : le papier brut de Fabriano, tout comme Lana, comment il était rugueux, mais regardez la différence de texture. Ici, dans ce papier, il est beaucoup plus texturé, il est beaucoup plus groovy. Pouvez-vous voir la dent du papier ? Il est tellement enraciné, il est tellement texturé. Je ne préfère pas travailler sur du papier aussi fortement texturé, mais si vous êtes quelqu'un qui aime ces textures de pistes rugueuses, vous pourriez peut-être les essayer. C'est toujours sur nos peintures que nous préférons et sur quelle surface nous préférons travailler dépend. Maintenant, lorsque vous voyez la comparaison, sentez-la à travers la main. Ce papier de Fabriano est beaucoup plus rude que celui du Lana. Il s'agissait donc d'un exemple et d'une comparaison de la façon dont différentes marques fabriqueront différentes surfaces d'un même papier. C'était le papier brut. Vous voyez, c'est le papier à grain fin de Lana. Vous pouvez donc voir la différence drastique entre les textures. Le papier Fabriano est évidemment beaucoup plus texturé que celui du Lana. Ce n'est que par interprétation physique. Voyons maintenant un autre exemple. Lequel dois-je chercher ? Oui, ce bloc de Hahnemuhle. Maintenant, il s'agit également d'un papier presse à froid. C'est également du papier 100% coton, mais quelle est la différence ? Vous verrez la différence ici, mentionnée sous le nom de papier mat à grain fin. Il s'agit donc aussi d'un papier presse à froid, mais ici les différences, il est mat. Regardez la texture. C'est comme un papier de presse à chaud ordinaire, c'est presque comme ça. Maintenant, c'est un autre papier de presse à chaud de Lana, je ne l'ai pas encore ouvert, mais je vais vous montrer un autre exemple de la surface du papier pressé à chaud. Mais ce n'est pas un papier presse à chaud, s'agit d'un papier presse à froid, mais il est mat, mais aussi la sensation du papier est pressée à chaud. C'était donc de Hahnemuhle, revoyez la différence de marque. Chacune de ces marques de papier aura donc certain processus de fabrication grâce auquel la texture et la sensation du papier sont très différentes. Maintenant, celui-ci vient d'Etchr Labs, le carnet de croquis parfait, qui est 100 % coton et 300 g/m², c'est l' épaisseur du papier. Maintenant, le carnet de croquis Etchr contient également de nombreuses variantes, certaines sont 200 g/m², autres sont 300 ou moins, il y a aussi quelques papiers à la gouache. Celui-ci est donc particulièrement destiné aux aquarelles, regardez la belle texture. La beauté de ce carnet de croquis est que toutes les pages ont la même texture, même si elles sont verso du papier, de sorte que vous pouvez peindre à l'avant et à l'arrière du carnet de croquis. Maintenant, un autre facteur important dont vous devez vous souvenir lorsque vous obtenez votre propre papier aquarelle est l'épaisseur du papier. Celui-ci vient donc d'Arches, et ici il est mentionné comme 300 grammes par mètre carré, ce qui n'est rien d'autre que l' épaisseur du papier. De plus, il est mentionné en livres, ce qui est un pour TLB. La même chose est mentionnée dans cet article de Saunder Ford. Voici maintenant un bloc de papier fait main. Ici aussi, le GSM est mentionné, qui est mentionné sous le nom de 270 GSM. Maintenant, il s'agit d'un papier qui se comporte comme Chitrapat, et vous pouvez voir à quel point le papier a l'air délicat car il ne fait pas 300 g/m², mais 270 g/m². Ainsi, lorsque vous allez faire des lavages lourds dans ce papier, le papier commence à se déformer même s'il ne se déchirera pas, mais il se déforme et il se déforme pour des lavages lourds. C'est donc la différence et c'est pourquoi il est recommandé d'opter pour 300 g/m² comme épaisseur de votre papier aquarelle. De plus, une autre spécialité de ce papier fait main est que vous avez vu la surface ou je vous montrerai encore une fois. La surface de ce papier n' est donc qu'un côté de cette surface est réalisable. Le verso n' est pas texturé, sorte qu'un seul côté de la surface est texturé et il tentera de retenir ou d'absorber l'eau. Comme vous pouvez le voir ici, ce côté est texturé. On peut voir le vert, alors qu'au verso, il est très clair. Maintenant, je vais vous montrer d'autres marques. Maintenant, j'ai ici ce papier de Brustro, qui est composé de 25 % de coton. Ainsi, la plupart des papiers de coton à 25 % sont ceux qui sont souvent appelés papiers de qualité étudiante. Aujourd'hui, Canson Montval est un exemple de ces articles. C'est très semblable à ce document. Comme vous pouvez le constater, il ne s' agit pas de papier 100% coton et il n'est pas conseillé d'utiliser des peintures à l' aquarelle. Pour les illustrations d'aquarelle plus petites, oui, peut-être pourriez-vous l'utiliser, mais pour une aquarelle à part entière où des lavages lourds et des techniques humides sur mouillé seront implicites, ce papier ne fera pas bien. [MUSIQUE] La prochaine marque que je vais vous montrer vient de Neveskaya Palitra, leur papier aquarelle White Nights. La prochaine marque que je vais vous montrer vient de Neveskaya Palitra, Maintenant, ce papier est également un papier 100% coton. Le recto de cet article est entièrement écrit en russe, donc vous êtes au verso, au verso, vous l'aurez mentionné en anglais. C'est donc un papier blanc naturel à grain fin, 100 % coton, et laissez-moi vous montrer la texture. J'utilise ce papier pour de très petites peintures sur le ciel, et je n'étais pas vraiment très satisfait des résultats que j'ai obtenus. Maintenant, lorsque vous comparez ce papier fini mat de Hahnemuhle et ce papier de White Nights, vous pouvez ressentir la différence, c'est presque similaire. Il n'y a aucune texture dans cet article. Ce papier fera très bien lorsque vous partez pour ce ciel lumineux Northern Light sur ce papier car les encres circuleront plus facilement ici sans aucune résistance à la surface. Le ciel sera donc très bien dans ce genre de papier de surface plane contrairement aux papiers groovy et texturés, où la peinture est coincée dans ces rainures et surfaces. C'était donc toute la différence, et j'ai essayé et expérimenté différents papiers aquarelles trouver le meilleur papier compatible pour mon style particulier, et j'adore Arches pour cela et j'ai beaucoup aimé Saunders Ford ainsi que ce carnet de croquis de laboratoire Etchr. Voici maintenant une autre marque, la presse à froid Stonehenge Aqua. Maintenant, il s'agit également de papier 300 g/m², comme vous pouvez le voir, 140 est le livre mentionné ici, et l'autre est de 300 lb, soit 600 g/m². C'est donc assez épais. Voyez-vous l' épaisseur du papier ? Même Arches a une variante de 300 LV. Ces papiers sont vraiment chers et très épais. L'autre est ce papier presse à chaud. Vous pouvez le sentir. Il n'y a aucune surface. Le papier semble plus lourd car il est 300 g/m². Il s'agit donc de cette section. Je vous rencontrerai dans la section suivante où je vais vous parler et vous faire une démonstration de certains de ces articles et vous montrer la différence entre le grade professionnel, grade étudiant et papiers de qualité académique, ainsi que d'autres articles de marque professionnelle. Je vais donc vous montrer la différence, comment le papier se comporte différemment, quelle est la capacité de rétention d'eau et tout cela. se voit donc dans la section suivante. 3. Connaître votre papier pour aquarelle : qualité du papier: [MUSIQUE] Dans cette section, je vais examiner différents types de notes d' étudiants de l' académie professionnelle et diverses autres marques de papiers aquarelles de qualité professionnelle. Pour commencer par notre examen, je vais tout d'abord vous guider à travers les marques que je vais sélectionner. Pour ce papier de qualité étudiante, j'ai choisi Fabriano, 25 % coton. Pour le grade professionnel, j'ai choisi Arches, qui est du papier 100% coton. Pour le papier de qualité académique, j'ai ce papier aquarelle Baohong, qui est également 100% coton et 300 g/m², c'est l' épaisseur du papier. C'est ainsi que le journal ressemble en général. Ce sont les marques et nous allons le tester. Sur ma gauche, j'ai du papier professionnel Arches. Au centre, j'ai obtenu la note étudiante Fabriano, qui est 25 % coton, et vers le coin droit, j'ai l' académie Baohong, 100% coton. Commençons à tester nos papiers. Je vais directement utiliser la méthode mouillée sur humide car c'est le vrai test des papiers, appliquant un lavage plat d' eau sur mon papier Arches. Dès que je commence superposer le papier avec ce lavage plat, je vois que le papier absorbe l'eau très rapidement Essayons donc avec ma peinture diluée et regardons l'étalement de ces couleurs sur ce papier. Comme la peinture s'étale magnifiquement, le papier libère lentement et absorbe les couleurs. si beau. Pouvez-vous voir la propagation ? C'est ainsi que se comporte le papier Arches. Essayons maintenant le deuxième papier, qui est Fabriano 25 % coton, qui est un papier de qualité étudiante. Au lieu de Fabriano, vous pouvez également aller de l'avant avec n'importe quel document de note d'étudiant que vous possédez. Canson et Montville font également partie d'une catégorie, Montville ou Canson XL. L'un ou l'autre, vous pouvez aller de l'avant et le tester. Commençons maintenant. Dès que je commence à superposer la peinture, j'ai l'impression que le papier n'a pas vraiment absorbé l'eau. Voyez que le papier a cette surface et que l'eau est juste assise sur la surface, c'est donc une peinture et donc la peinture ne s'étale pas sur le papier puisque l'eau n'a pas ont été absorbés par le papier, à quel point la plume ou la propagation de la peinture est limitée sur le papier. C'est ainsi que se comporteront vos études scolaires. Maintenant, encore une fois, nous arrivons à la troisième catégorie, celle l'Académie Baohong. Il s'agit également de papier 100 % coton. Je m'assure que le journal n' a pas de bassin d'eau debout. Commençons maintenant à superposer la peinture sur cette surface de papier. C'est beaucoup mieux que le papier Fabriano car il s'agit de papier 100% coton. Mais je ne vois pas de saignements dans le journal. Il n'y a pas d'épandage de peinture, donc ce n'est pas exactement comme ça que vous devriez chercher le papier. Voyez à quel point la limite est presque la même que celle de Fabriano, n'est-ce pas ? Le résultat du test est très clair. Arches est le vainqueur clair ici en raison de sa belle capacité d' absorption, ainsi que de la propagation, la beauté des écarts et des bords aussi lisses que nous avons. Vous avez vu ? C'est parce que la taille de ce papier est tout simplement parfaite, contrairement à Fabriano, où la taille est trop importante. Ils ont utilisé une substance semblable à de l'amidon pour dimensionner les papiers, ce qui n' absorbe pas vraiment l'eau. Le troisième est notre Baohong. C'est presque le même que celui de Fabriano. Un peu mieux car il est 100 % coton. Pourtant, les saignements ne sont pas aussi beaux que les Arches, car il s'agit d'un niveau académique et Arches est un papier de qualité professionnelle. Une chose que j'ai remarquée à Baohong, c'est que la peinture a commencé à se répandre un peu plus d' une meilleure façon une fois que je pense que les papiers ont commencé à absorber l'eau, mais pas comme Arches. Le papier Arches est encore humide, alors que le Fabriano est juste sec, et Baohong est également très sec. Les arches ont une meilleure capacité de rétention d' eau que les trois autres papiers. Examinons maintenant trois papiers de qualité professionnelle, tous 300 g/m² d' épaisseur et 100 % coton. Pour le grade d' artiste professionnel, j'utilise à nouveau Arches comme l'une des marques, deuxième est Lana Paper et la troisième est Saunders Ford ou St Cuthberts Mill. Je l'ai arrangé dans l'ordre suivant. Tout est étiqueté avec le marqueur. Le coin gauche est les Arches, le centre est Saunders Ford et le dernier est Lana. Maintenant, pour le papier Arches, je vais de nouveau de l'avant avec la technique mouillée sur mouillé. Wet-on-Wet permet une comparaison plus rapide que les autres techniques, car il s'agit du principal test de la qualité du papier et de la qualité de sa capacité d'absorption d'eau et de libération de peinture . Je mouille le papier en même temps et nous commencerons à superposer la peinture sur le papier simultanément. Nous commençons par les Arches. Maintenant, vous pouvez clairement commencer à voir les résultats ici. Regardez la propagation et le saignement du papier Arches. Saunders Ford n'est toujours pas trop mal, il se répand aussi, mais pas autant que Arches. Mais oui, c'est pourquoi le papier Arches est considéré comme le meilleur papier de qualité professionnelle et toutes les aquarelles adorent ce papier. Mais Saunders Ford est également bon. Vous pouvez voir à quel point les bords sont magnifiques et doux que nous avons pour Arches et Saunders. Mais pour Lana, le résultat n' a pas été génial. La propagation de la peinture, je dirais qu'elle est un peu plus irrégulière et inégale pour Lana, mais dans Arches, elle est magnifiquement et en douceur étalée. Voyez les beaux saignements. Il a bien libéré la peinture du papier, et voir dans Saunders Ford aussi de jolis bords lisses. Mais pour Lana, la pâte à tartiner n'est pas si importante parce que le papier absorbe rapidement l'eau, mais il ne libère pas autant qu'il le devrait. C'était la différence entre ces trois articles de qualité professionnelle. Maintenant, vous pouvez expérimenter cela chez et trouver le meilleur papier que vous possédez. De cette façon, vous pouvez toujours expérimenter et découvrir quel est votre papier qui convient le mieux à vos peintures. Même ici, dans la catégorie des articles de qualité professionnelle ou artiste, Arches est le vainqueur clair, deuxième est celui de Saunders et le troisième est pour Lana. Maintenant, j'avais organisé les papiers par coïncidence dans le même ordre. Mais de toute façon, c'était une bonne séance. J'espère que vous aurez tiré des idées utiles de cet exercice que nous avons fait. Même s'il y a une variation de prix dans ces trois marques professionnelles, Arches est la plus haut de gamme que les trois. Oui, la qualité du papier est importante. Par conséquent, elle est accompagnée du prix. Je vous reverrai dans la prochaine leçon où nous allons faire cette belle étude sur les nuages, qui sera utile dans les projets de cours à venir. [MUSIQUE] 4. Matériel requis: [MUSIQUE] Je suis tellement content vous voir vous joindre à moi dans cette section. Commençons rapidement avec les fournitures. Commençons par notre tout premier approvisionnement, c'est un papier. Voici maintenant un carnet de croquis, personnalisé par mon très cher ami Ashwini, également connu sous le nom de Fleur de septembre sur Instagram. outre, il y a ce lien de site Web au cas où si vous souhaitez obtenir un carnet de croquis personnalisé pour vous-même, vous pourriez aller de l'avant et consulter son site Web. Le papier de ce carnet de croquis est un papier 100 % coton pressé à froid de Fabriano. C'est l'un de mes articles préférés en ce qui concerne les aquarelles. Maintenant, l'épaisseur de ce papier est 300 g/m² et il est pressé à froid, il a donc une texture à grain fin. Maintenant, ce carnet de croquis que je vais utiliser pour dégager les couleurs et vous montrer la composition élémentaire. Voici maintenant les feuilles de papier, donc les découpes de papier pour les projets de classe. Maintenant, ce papier vient aussi de Fabriano, le même article. Il s'agit d'un papier artistique Fabriano, composé de papier à grain fin pressé à froid à 100 % de coton , sans acide. Maintenant, la taille du papier est au format A4, c'est-à-dire 28 sur 19 centimètres, je suppose. Je vais juste le mesurer rapidement pour vous. Il s'agit de la largeur et de la longueur, donc 28 est la longueur et 19 c'est la largeur. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le papier le plus petit format tel que ce format A5 fonctionnerait également , ce qui correspond parfaitement à votre choix. Choisissez n'importe quelle taille de papier avec laquelle vous êtes à l'aise. Maintenant, le prochain approvisionnement dont je vais discuter est notre conseil d'administration. Maintenant, vous auriez besoin d'une surface sur laquelle vous pouvez coller ces papiers correctement. Vous aurez besoin d'une surface non absorbante où vous pouvez coller le papier et peindre. Je suis ici à utiliser ce panneau en acrylique, qui est une surface non absorbante. Puisque nous avons affaire à l' aquarelle, vous avez besoin d'une surface non absorbante et transparente, mais je viens de conserver cette couverture brune au-dessus de cette feuille qui vient du fabricant, donc je l'aime bien de cette façon, donc la couleur marron. Cela en soi n'est pas absorbant, n'y a donc rien à craindre. Tout est question de la planche. Jetons maintenant un coup d'œil à la prochaine réserve. Ensuite, une peinture à l'aquarelle. Maintenant, les peintures à l'aquarelle que j' utilise dans cette classe proviennent de PWC, qui proviennent de l'art ShinHan. Il s'agit d'une entreprise coréenne basée sur l' aquarelle, tout comme Mijello Mission Gold Class, mais j'aime beaucoup ces couleurs car elles sont très vibrantes, riches et crémeuses. Il s'agit maintenant de peintures de qualité artiste, mais n'hésitez pas à utiliser toutes les peintures aquarelles disponibles avec vous. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et d'utiliser la même marque que celle que j'utilise. Allez-y et utilisez toutes les peintures aquarelles disponibles avec vous. Maintenant, en arrivant aux couleurs, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer ou examiner toutes les couleurs que nous utiliserons pour créer nos projets de classe avant chaque projet, chaque jour, donc il n'y a rien à craindre. Vous pouvez préparer vos couleurs d'ici là, sinon vous pouvez regarder toute la classe et définir votre palette en conséquence. Si vous utilisez des tubes à aquarelle, vous devez presser les peintures sur une surface. Ici, j'utilise cette palette en céramique et une palette pliante. Maintenant, utilisez tout ce qui est disponible avec vous. Au lieu de ces palettes, vous pouvez aller de l'avant et rechercher dans votre cuisine une plaque en céramique ou n'importe quelle assiette qui ferait également le travail d'une palette. Maintenant, nous allons parler de ruban de masquage ou de ruban washi. En fait, il n'y a pas grand-chose à en parler. Vous avez besoin de quelque chose pour fixer ou coller votre papier sur votre carton. Pour cela, nous utiliserons un ruban de masquage. Si vous voulez avoir ces bordures propres et donner un aspect épuré à votre peinture, vous pouvez utiliser vos rubans de masquage ou vous pouvez simplement passer la main libre sans bordures. C'est à vous de choisir. Vous pouvez très bien ignorer cette partie si vous utilisez un carnet de croquis. Maintenant vient le prochain approvisionnement important autre que le papier qui est nos pinceaux. Ici, je vais utiliser cette brosse de hockey ou cette brosse de merlu de Silver Atelier. C'est très doux, composé de poils de chèvre et j'adore utiliser cette brosse car elle donne vraiment de beaux effets. En raison des poils doux, il est plus facile d'effectuer diverses techniques de levage pour donner aspect plus doux au ciel et voici un substitut à cela. Vous pouvez également utiliser le pinceau de la série Neptune de Princeton of wash brush. Maintenant, ce serait nos pinceaux ronds. Ici, j'utilise mes pinceaux préférés de tous les temps, en particulier ceux de la série Silver Black Velvet. Il s'agit d'un pinceau de taille 12, de la taille numéro 8 et notre taille numéro 2 de la même série de Silver Black Velvet. Maintenant, à part ces pinceaux, je vais garder d'autres pinceaux à portée de main. C'est mon gréeur ou une brosse à doublure de Princeton Heritage Series. Il s'agit d'un pinceau synthétique. Maintenant, j'adore cette brosse car elle a des poils très longs et une autre minuscule, ce qui est pour les petits détails. Il s'agit d'une mini brosse détailante d'une marque locale. C'est tout à propos des pinceaux. L'autre source est un papier de soie. Maintenant, c'est très important, surtout lorsque vous peignez des cieux. Vous ne pouvez tout simplement pas gâcher ça. En dehors de cela, nous aurions besoin de deux pots d'eau propre, l'un pour rincer nos brosses et l' autre pour laver à plat avec de l'eau lorsque vous procédez à la technique mouillée ou humide. Maintenant, c'est tout, et oui, nous aurons besoin d'une papeterie de base telle qu'une balance, un crayon et une gomme à effacer pour faire contours ou des esquisses préliminaires. C'est tout ce dont nous aurons besoin pour ce cours. Je vous reverrai dans la prochaine leçon. 5. Étude de nuage : types de nuages: [MUSIQUE] Bienvenue et dans cette section, nous discuterons de divers nuages. Les formations de nuages se produisent à plusieurs couches de l'atmosphère, ce qui est un facteur déterminant du comportement des nuages, qu'ils se forment en un système météorologique massif ou dérivent simplement paressemment. Les météorologues ont classé les nuages en fonction leur forme et de leur hauteur dans la troposphère. Voici le graphique qui classe les nuages en trois catégories principales fonction de leur altitude. Les types de nuages peuvent être divisés en trois niveaux, soit la haute altitude, moyenne altitude et la basse altitude, chacun ayant ses propres groupes principaux de nuages. Voici un exemple de nuages de haute altitude qui sont des cirrus et des cirrocumulus. cirrus et les cirrocumulus sont les types de nuages les plus courants . Ils sont fins et croustillants avec une apparence semblable au menton. Le prochain est cirrostratus. Seul cirrostratus blanc, nuages signifient l'humidité stockée en eux, indiquant ainsi une légère pluie de pluie. Ces nuages cirrostratus lorsqu' ils descendent à des niveaux moyens, ils forment des nuages de cumulus alter, également connus sous le nom de nuages sociaux car ils apparaissent en groupes et ont une couleur blanc grisâtre avec certaines portions plus sombres que les autres. Ensuite, à Altostratus, sont des feuilles de couleur bleuâtre ou grisâtre qui couvrent la totalité ou la majeure partie du ciel. Ensuite, les nuages cumulonimbus ou nimbus , responsables de l'orage. En arrivant à des nuages stratus, qui sont encore une fois des nuages de basse altitude, qui apparaissent souvent sous forme de feuille grise, qui bloque le soleil et est responsable des précipitations. viens à cumulus clouds, qui sont mes favoris. Ce sont des nuages détachés et moelleux avec bords clairement définis et ont également des zones grises. Venir à cumulonimbus, qui a une forme de montagne, et ils sont responsables d' et ils sont responsables ouragans ou de violents orages. En arrivant au dernier, qui est notre stratocumulus, qui sont des masses arrondies de nuages avec des taches grises ou blanches. Maintenant que vous connaissez différents types de nuages, vous êtes maintenant certain que nuages nimbus et cumulonimbus sont ceux qui sont responsables des orages et des rêves. Les nuages de mousson typiques. Allez maintenant, alors allons-y et étudions les nuages avec des aquarelles. J'ai divisé mon papier, qui est un papier au format A3, en six carrés égaux. Maintenant, en allant de l'avant avec la première place et je vais utiliser la technique humide sur mouillé ici, nous allons peindre nos nuages cirrus. La technique mouillée sur humide consiste à superposer un lavage plat d' eau claire sur votre papier, prémouillant votre papier avant de commencer à peindre dessus. Ici, avec de la peinture humide, je commence à superposer les couleurs et vous pouvez voir que je crée ces lignes fines et ces traits qui sont orientés vers le haut avec juste la pointe de mon pinceau, assurez-vous de laisser certains des espaces blancs ou des espaces entre les deux pour créer l'aspect des nuages ressemblant à une feuille blanche. Puisque ce sont des nuages de haute altitude et forment une apparence semblable à une feuille , je vais donc utiliser un pinceau à tampons pour soulever certaines zones ou parties de mon ciel humide et créer ces nuages moelleux. Ensuite, nous arrivons à nos nuages de cumulus, également connus sous le nom de cirrocumulus et d'altocumulus, fonction de l'endroit où ils se trouvent en haute altitude ou altitude moyenne, donc je vais de l'avant avec, encore une fois, mouillé sur mouillé technique. C'est ma technique préférée car j'adore avoir un ciel aux bords lisses. J'ai superposé mon papier avec un joli lavage à plat avec de l'eau, uniforme. Maintenant, avec juste le bout de mon pinceau, voyez les nuages que j'essaie créer ici, en laissant de côté certains espaces blancs, c'est donc l'effet chou-fleur que j'essaie de créer ici. n'utilisez que le bout de votre pinceau et passez avec le bleu outremer. C'est la couleur du ciel, alors utilisez simplement le bout de votre pinceau, commencez par quelques traits inclinés et créez des poches blanches plus petites entre les deux. Vous créez ces formes florales de qualité. Je vais répéter la même chose pour le reste de la place, alors continuez à regarder. Voici une autre technique géniale que vous pouvez utiliser pour créer ces nuages, alors laissez-le avec un code uniforme de couleur de base, puis utilisez votre papier de soie, écrasez-le, puis avec très petits forme arrondie du papier de soie, essayez de retirer la peinture de la surface humide et voici, nous avons nos nuages en forme de chou-fleur. Ensuite, nous allons regarder les nuages d' altostratus ici. Il y aura des zones grises plus foncées car ces nuages sont également responsables d'une certaine quantité de précipitations. Je reprends la technique humide sur mouillé alors laissez votre papier avec une couche d' eau uniforme et en commençant par la base du ciel ici j'ai utilisé de l'orange de Naples. Maintenant, avec votre bleu avec longs traits inclinés du coin droit ou du coin gauche, n'importe quel côté que vous avez l' impression de commencer par ces formes de nuages et de diriger le papier, toujours n'oubliez pas de ne pas oublier certains espaces blancs entre les deux. Maintenant, nous allons commencer à superposer mon indigo avec de la peinture mélangée de sienne brûlée. Voyez les mouvements de la brosse. J'utilise de très longs traits inclinés et je fais face, traits peu vers le haut et créent ces coups plus courts entre les deux. Maintenant, en utilisant ce mouvement de tamponnage, je ne fais que frotter ma brosse humide sur cette surface ou cette zone humide. Une fois que vous êtes satisfait de votre ciel, laissez-le là. N'essayez pas de retravailler ou surmener lorsque votre papier a commencé à sécher car vous aurez ces bords durs désagréables et gâcheront le ciel dans son intégralité. [MUSIQUE] 6. Étude de nuages : Types de nuages Partie 2: [MUSIQUE] Poursuivant notre étude sur les nuages, il est maintenant temps de peindre nos nuages stratus nimbo. Si vous le savez, nimbos est dérivé d'un mot latin, qui signifie pluie, et stratus signifie étalé. Ces nuages sombres sont les fortes pluies qui forment couches épaisses et sombres de nuages qui peuvent complètement bloquer le soleil. Avec cela, vous avez une idée de ce que nous allons faire. Nous allons utiliser des teintes vraiment sombres et des nuances plus claires pour faire ressortir ce look dramatique intense. Nous allons également travailler sur la technique humide sur mouillé car vous avez besoin de ces nuages pour paraître dramatiques et avoir aussi ces bords plus doux . Ici, j'ai utilisé le bleu outremer et l' étaler sur le papier dans certaines formes et directions aléatoires à l'aide de la pointe de mon pinceau. Assurez-vous que dans toute cette étude sur les nuages, vous utilisez notre contrôle de l'eau d'exercice ou utilisez de l'eau limitée dans votre peinture. Votre peinture ne doit pas être trop coulante , car ce sera alors un désastre total ou un désordre. Maintenant, j'utilise mon indigo. Vous pouvez voir l'indigo. Vous pouvez également mélanger un peu de vos bruns, comme celui de la sienne brûlée ou bois brûlé dans votre indigo ou votre mélange bleu pour créer teinte plus foncée de nuages grisâtres. J'ai mélangé un peu de mes bruns et de mon indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez également utiliser votre peinture grise. C'est ainsi que nous allons aller de l'avant et créer ces nuages sombres et denses avec juste le bout de mon pinceau, en dirigeant les couleurs pour qu'elles bougent, coulent et librement sur le papier. Il est nécessaire de laisser certains espaces, car cela fera également ressortir les parties blanches du nuage, qui sembleront que les rayons du soleil y sont coincés et qui s'illuminent. C'est pour cette raison que nous laissons ces petits espaces ou poches de blancs. Je vais aller rendre ces poches blanches un peu plus visibles en utilisant la pointe humide de mon pinceau et en retirant les couleurs. Maintenant, en bas, en bas, je vais simplement utiliser un peu de sienne brute pour donner aux nuages une petite traînée de la couleur de la lumière du soleil là-bas et c'est tout. Je ne vais rien faire de plus. Maintenant, en utilisant juste la pointe humide de mon pinceau, le papier est encore suffisamment mouillé pour que je crée, encore une fois, ce mouvement dans les nuages. Pour montrer le mouvement vif dans les nuages, je vais utiliser cette pointe humide et conduire la couleur indigo puisque les papiers sont déjà semi-mouillés. Maintenant, si votre papier a commencé à sécher complètement, évitez de faire cette étape. Assurez-vous que votre papier est mouillé pour que vous puissiez le faire. C'est exactement de la même façon que nous allons créer nos nuages pour le tout premier projet. Passons maintenant à notre prochain, qui est un nuage stratus, qui est également un nuage de basse altitude ou de basse altitude. Je vais y aller de l'avant et déposer un lavage plat d'eau sur mon papier parce que encore une fois, nous allons être mouillés sur mouillés. Ne vous inquiétez pas, le dernier nuage que nous utiliserons avec la technique humide sur sec. Mais pour l'instant, il suffit de laver à plat avec votre eau propre sur votre papier et de commencer par ces coups aléatoires avec la pointe de votre pinceau en utilisant n'importe quelle couleur de votre choix. Je veux que ce nuage de couleurs soit un peu coloré. Je vais de l'avant et j' utilise mes mamelons orange, mais vous pouvez aller de l'avant et vous en tenir à vos bleus et gris normaux des nuages qui dépend totalement de vous. Ici, essayez d'observer de très près les mouvements de mes pinceaux. Je ne couvrirai pas complètement les mamelons orange avec mes bleus. Je laisse des espaces blancs entre les deux pour que les couleurs se répandent et se fondent magnifiquement parce que le papier est encore mouillé. Une fois que vous avez superposé votre blues, il est maintenant temps de créer certains de ces nuages plus sombres parmi ce groupe de nuages. Je vais déposer mon indigo ou le mélange de ma sienne brûlée et de mon mélange grisâtre indigo dans certaines de ces zones et ne faire l'étape que lorsque votre papier est mouillé. Mon papier a l'impression de se dessécher rapidement, alors je vais m'arrêter là-dessus. Mon papier commence à se dessécher. Pouvez-vous voir les bords de ces nuages plus sombres qu'il a formés ? Parce que le papier avait commencé à se dessécher. Maintenant, je vais le laisser sécher. Il est maintenant temps d'aller avec notre cumulus, les nuages de barbe à papa. J'y vais avec une technique humide sur sec et je ne fais que délimiter forme de barbe à papa du nuage à l'aide de mon bleu outremer. Maintenant, je vais remplir la partie supérieure du ciel avec mon bleu outremer. Chaque fois que vous utilisez une technique humide sur sec, n' oubliez pas que vous faites un mélange de peinture un peu aqueux afin de pouvoir recouvrir une plus grande surface sur le papier. [MUSIQUE]. Il est maintenant temps de commencer par certaines de ces zones grisâtres où il est chargé d'humidité. Pour cela, je vais encore aller de l'avant et utiliser le même mélange indigo et sienna brûlé que j'avais créé et du côté droit de côté droit de ce nuage sinueux ou de la barbe à papa, je suis va superposer cette peinture. Maintenant, n'essayez pas de couvrir toute la zone, utilisez le bout de votre pinceau pour créer des formes et des contours au nuage. En utilisant la brosse humide, essayez simplement de mouiller autour de cette zone, vous n'y apportez pas trop d'eau ici, juste le pinceau humide et vous vous déplacez autour des couleurs. Là, je vais créer d'autres formes de ces formes de barbe à papa entre ces espaces. Essayez maintenant de mélanger le bord dur que vous avez obtenu là où nous étions allés avec technique humide sur sec et ne vous approchez pas des bords les plus clairs de ces nuages. Conservez-le en tant que tel. Cela donnera aux nuages sombres ce bel effet 3D. [MUSIQUE] Je vais juste assombrir une partie de ce coin droit de ce nuage. Maintenant, faites-le très doucement main avec la pointe de votre pinceau pour donner à ce nuage l'effet 3D des nuages grisâtres qui s'y trouvent. J'adore comment le nuage se forme et surtout le contraste blanc borde les bords qu'il possède. Le nuage est vraiment très beau. C'est ainsi que vous pouvez créer ces nuages et, entre les deux, vous pouvez sortir certaines zones pour créer un peu plus de ces effets de barbe à papa. [MUSIQUE] C'est tout, je ne vais pas surcharger ce nuage. Je vais le laisser sécher. Mon papier a bien séché et il est temps de décoller nos rubans de masquage ou les rubans lavables de tous les côtés. J'espère que vous avez aimé peindre cette étude sur les nuages avec moi. Pratiquez cela parce que cela va vraiment vous aider à comprendre votre document sur lequel vous travaillez et l'humidité sur laquelle vous devez travailler. Je vous reverrai dans la prochaine leçon avec ce projet de premier jour. 7. Projet de palette de couleurs 1: Bonjour les gars, bienvenue au Jour 1, et nous allons peindre ce magnifique ciel orageux avec des champs de canola pour notre projet de jour 1. Sans plus tarder, plongeons rapidement dans notre section où je vais vous expliquer les couleurs que nous allons utiliser pour créer notre projet Day 1. J'utiliserai des peintures de Xin Han arts, gamme d' aquarelles PWC. La première couleur que je vais vous montrer est le PY81 jaune citron. Il s'agit d'une couleur semi-opaque très agréable et légère . Le second est bleu cobalt. L' information sur les pigments est également PB28. Il s'agit également d'une couleur très transparente. J'adore l'utiliser pour mon ciel. La prochaine est la couleur vert feuille. Maintenant, cette couleur est totalement optionnelle et se compose de trois pigments. ne s'agit pas d'une couleur pigmentée pure. Maintenant, la prochaine est la couleur vert sève. Si vous avez du vert sève dans votre palette de couleurs, vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et d'utiliser le vert feuille , cette couleur seule fera le travail. Ensuite, ce serait mon blues, surtout l'indigo. J'adore l'utiliser pour la représentation orageuse du ciel. C'est PB66 et l' autre est gris de Payne. Maintenant, si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser votre gris Payne. Il est composé de deux pigments, PB66 et PBK31. Voici une autre alternative à votre bleu cobalt au cas où si vous ne possédez pas de bleu cobalt, vous pouvez très bien aller de l'avant et utiliser votre bleu outremer français également pour peindre le ciel. [MUSIQUE] Maintenant que vous avez une brève idée de toutes les couleurs que je vais essayer. Faisons rapidement l'étude d'évaluation. Maintenant, si vous êtes débutant et que vous ne possédez pas grille d'artiste où vos informations pigmentaires sont fournies, cette étude de nuance, les échantillons que je crée pour chacune de ces couleurs vous aiderait à choisir vos couleurs en fonction de la forme que j'utilise. Par conséquent, j'ai pris ces couleurs pour que vous puissiez regarder de plus près les nuances de la couleur. [MUSIQUE] La plupart des autres couleurs dont nous avons parlé dans la section précédente. Maintenant, je voulais vous montrer comment mélanger votre teinte de vert plus foncée simplement en mélangeant votre vert sève avec de l'indigo. Voici la nuance que vous obtiendriez. Désormais, selon l'indigo que vous utiliseriez, votre teinte vert foncé en dépendra beaucoup. Si vous utilisez une nuance indigo plus proche du noir ou du gris de Payne, elle serait beaucoup plus sombre, comme celle que j'ai obtenue ici. [MUSIQUE] 8. Projet d'éléments 1: [MUSIQUE] Merci de vous être joint. Dans cette section, je vais discuter de la composition de notre projet de classe 1. Ici, le ciel sera notre principal élément focal, suivi du milieu et du premier plan, qui sera notre champ de canola. Nous allons maintenant vous guider à travers chaque élément étape par étape. Le premier élément que nous allons créer est notre principal sujet focal, qui est un ciel avec des nuages sombres intenses et spectaculaires, car nous représentons ici un ciel orageux à l'aide de notre technique humide sur mouillé, qui consiste à superposer ma peinture humide sur la surface du papier humide. Nous allons y aller de l'avant et créer ce ciel orageux intense et spectaculaire. Maintenant, si vous vous joignez à moi pour la première fois ici, je vous recommande d'aller de l'avant et de suivre mon cours sur 15 Days of Expressive Watercolor Skies, où j'ai présenté trucs et astuces pour peignez ces nuages magnifiques et intenses et dramatiques. Maintenant, chaque fois que vous peignez des nuages ou essayez de peindre un ciel dramatique, n' oubliez pas que vous utilisez une variation de tons plus clairs et plus sombres pour créer le drame dans votre ciel. Ici, par exemple, j'ai utilisé ce bleu cobalt comme partie du ciel, qui n'est pas trop intense, mais une nuance très claire. Pour créer le drame, je vais de l'avant et j'ajoute ces tons intenses plus sombres du gris de mon Payne ou au lieu du gris de Payne, vous pouvez également utiliser votre indigo. Ce n'est qu'un exemple de démonstration pour vous permettre de vous réchauffer à la technique que nous allons utiliser pour notre projet de classe 1. Ne vous inquiétez pas, le ciel sera beaucoup plus détaillé lorsque je commencerai avec eux dans le projet. Passons maintenant à notre prochain élément, qui est le milieu du sol ici, je vais peindre des arbustes ou des structures ressemblant à des arbustes ici, on pourrait aussi appeler cela une certaine végétation. Nous allons y aller de l'avant avec la technique « mouillé sur sec ». Si vous le souhaitez, et si vous êtes un artiste intermédiaire, vous savez à quel point votre papier est mouillé, vous pouvez également procéder à cette technique lorsque votre papier est sur le point de sécher pour qu'il semble floue au loin. En ce qui concerne notre élément de premier plan, qui sera notre champ de canola, ici, nous utiliserons deux couleurs, c' est-à-dire notre vert sève. Nous utiliserons un contraste tonal d'un vert plus clair et d'un vert plus foncé pour créer la verdure autour des champs de canola, et la fleur des champs de canola, nous la représenterons avec l'aide de jaune citron. J'ai déjà commencé avec la plante du canola, donc je vais de l'avant avec tons plus sombres entre ce vert sève. Ici, observez le mouvement de mon pinceau, j'essaie de pousser les couleurs du bas vers le haut. Voyez les poils de la brosse ici, ma brosse est juste sèche. J'essaie simplement de me déplacer autour de la peinture humide sur ma surface en papier à l'aide de la pointe de mon pinceau, et par conséquent, je reçois ces coups pointus et pointus des lames d'herbe. Maintenant, une fois que vous en serez satisfait, nous commencerons par la partie fleur. Pour la partie fleur, j' utilise ma couleur jaune citron, mais je vous suggérerai que vous ayez une autre couleur comme le cadmium, le jaune profond, ou mélangez un peu d'orange avec votre quash blanc et créer un pistolet jaune ou orange, que nous utiliserons juste pour créer un peu plus de dimension à cette fleur de canola, nous ajouterons simplement ces gouttes entre certains endroits où nous sommes partis ces taches blanches ou ces lacunes. [MUSIQUE] Il s'agit de champs de canola, j'en ai fini avec ça. C'est ainsi que nos éléments vont se rassembler et créer notre paysage. Nous commencerons par le ciel, suivi d'un milieu, puis nous peindrons notre premier plan, ce qui sera notre dernière étape. voit dans la prochaine leçon. 9. Jour 1 : Ciel orageux avec des champs de canola: [MUSIQUE] Bonjour, bonjour. Merci de vous joindre et comme toujours, je vais coller mon papier sur les quatre côtés à l'aide de ruban adhésif. Ici, j'ai scotché mon papier sur les quatre côtés cette planche non absorbante. J'ai utilisé un carton en acrylique pour coller mon papier et maintenant pour incliner mon papier vers le bas, je vais utiliser un ruban de masquage de taille plus petite pour simplement incliner le tableau lorsque j' ai positionné la planche ici comme vous pouvez le voir, de sorte que lorsque je commence à peindre les nuages, les couleurs sur le fond rouge commencent à se déplacer vers le bas. Comme nous l'avons déjà mentionné dans leur section de composition élémentaire, j'utiliserai les deux tiers du papier pour notre ciel, car notre ciel est l'élément principal de ce paysage et du reste. du papier que j' utiliserai pour créer un champ de canola. Pour créer une ligne d'horizon, j'ai utilisé ce ruban de masquage très fin. Maintenant, je vais superposer mon papier avec un lavage plat à l'eau claire. Pour poser une couche uniforme de lavage plat ici, j'utilise ma brosse à merlu de la série Silver Atelier. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quel pinceau plat et effectuer ce processus, assurez-vous que votre papier est entièrement et uniformément mouillé avant de commencer à superposer votre peinture sur le papier. Maintenant, vous auriez remarqué que je n'ai trempé que le bout de mon pinceau dans l'eau et que j' essaie de réactiver ma peinture. Cela permettrait de s'assurer que mon pinceau ne soit pas trop chargé d'eau et que j'ai la bonne quantité de peinture, ce qui rend la consistance de la peinture un peu plus épaisse, ni coulante ni aqueuse. Maintenant, observez mes coups de pinceau. Je vais de l'avant avec des coups de pinceau inclinés partant du coin droit. Avant que mon papier ne commence à se dessécher, je vais créer rapidement mes nuances de bleu plus foncées Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser votre noir ivoire que vous avez , car il a une teinte brunâtre clair et vous pouvez mélanger n'importe lequel de vos bleus plus sombres pour créer ce mélange plus sombre pour les nuages. Mon mélange de peinture est prêt maintenant, il est temps de peindre des nuages. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et quelques traits angulaires pour créer cet effet dramatique du ciel. Maintenant, je vais utiliser différentes variations tonales de ce mélange plus sombre. Parfois, je vais juste y aller et ajouter un peu de bleu cobalt avec mon mélange. Je ne vais pas laver mon pinceau, vous verrez que mon pinceau n'est pas trop aqueux, le mélange de peinture est à la bonne consistance. Il n'est pas trop aqueux, ni coulant, car la peinture qui coule ou aqueuse finira par faire disparaître cette apparence lorsqu'elle commence à se dessécher. Rappelez-vous toujours et gardez toujours à l'esprit que vos nuages commenceront à paraître plus lisses et auront aspect dramatique lorsque votre papier est encore mouillé. Dès que votre papier commence à se dessécher, vous remarquerez que vous obtiendrez des bords très sombres, qui ressembleront à des patchs entre les deux sur le papier. Essayez de faire cette étape jusqu'à ce que votre papier soit mouillé. Il est très essentiel que vous connaissiez correctement votre papier afin que vous puissiez vous chronométrer et faire ces choses au rythme où votre article vous permettra toujours de travailler dessus. Vers mon coin gauche du ciel, vous auriez remarqué que j'ai laissé cet espace blanc blanc. C'est dans ce domaine que je vais vous montrer comment vous pouvez créer cet effet d'éclatement des nuages lorsque vous avez des nuages aussi sombres qui planent dans votre ciel, surtout sur le côté gauche. Pouvez-vous voir ce que j'ai fait ? J'ai utilisé ce mélange de peinture diluée, un petit mélange de peinture aqueuse et je viens de le superposer. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que j'essaierai incliner ma planche de cette façon si vous le pouvez, vous pouvez l'incliner vers le bas pour que les nuages aient éclaté et que la zone partielle du ciel soit s'accrocher au sol sorte que c'est ce que signifie les nuages. J'ai laissé cette zone être parce que je suis vraiment content de voir comment cette zone s'est déroulée et que mon papier est encore suffisamment mouillé pour que je crée des effets plus nuageux à l' aide de mon pinceau. Juste le bout de mon pinceau. Mon pinceau n'est pas rempli d'eau, il est juste humide pour moi de créer ces petits coups juste avec le bout de mon pinceau. Il est maintenant temps pour moi d'aller de l'avant et de faire la technique de levage. Pour cela, je viens d'utiliser la serviette en papier hygiénique pour tamponner mon pinceau et enlever la peinture que je viens de retirer. Cela donnerait cette lueur entre ces nuages plus sombres, vous savez, et cela rendrait le tableau beaucoup plus attrayant pour vos yeux. Il est temps de commencer le milieu. Pendant ce temps, notre ciel sera complètement séché, puis nous pourrons retirer notre ruban de masquage de la ligne d'horizon. Je commence par ce ton intense de couleur vert sève ici pour observer que je n'ai pas utilisé de peinture trop coulante ou diluée, je vais de l'avant avec ces valeurs pigmentées intenses de vert sève et ma brosse n' est pas chargée d'eau. Je vais juste aller de l'avant et utiliser la brosse humide. En ce qui concerne la peinture à l' aquarelle, le contrôle de l'eau est l'un des aspects clés de toute peinture aquarelle. Il peut faire ou casser vos tableaux. C'est pourquoi il est très important que vous connaissiez votre peinture et que vous sachiez exercer un contrôle de l'eau. Il y a cet exercice de contrôle de l'eau que j'ai démontré dans mes autres cours, en particulier celui où j' ai sorti le cours sur Skillshare, sur la peinture de 15 ciels expressifs en 15 jours. Vous pouvez aller voir le cours. J'y ai discuté en détail ce contrôle de l'eau et de la façon dont il peut affecter vos peintures, surtout lorsque vous peignez des cieux avec des nuages dramatiques. Pour présenter la partie fleurie de canola du champ que j'ai utilisée, le jaune citron. Il est maintenant temps de retirer notre ruban de masquage. Oui, le ciel s'est complètement desséché. Maintenant, je vais encore charger mon pinceau avec ce jaune citron. Il suffit de voir que le contrôle de l'eau selon lequel j'ai ma brosse est trop sèche en ce moment et donc j'obtenais ces motifs de brosse sèche, donc c'est comme ça que vous sachiez que votre la peinture a besoin d'un peu plus d'eau pour la rendre fluide sur le papier. Vous veillez à ce que ma peinture ne soit pas trop aqueuse ou diluée car elle peut commencer couler dans le ciel et à ruiner mon ciel. C'est pourquoi je préfère simplement opter pour ce mélange de couleurs peu intense et concentré, même si j'ai ces motifs de pinceaux secs. Mais le simple fait d'aller et de revenir réglera ce problème. Maintenant, nous pouvons de nouveau aller de l'avant et créer cette technique de superposition à l'aide de notre mélange vert sève. Maintenant, assurez-vous que cette fois, vous utilisez un peu de mélange aqueux qu'avant. Maintenant, sur ce fond humide, je vais passer à ma taille numéro deux, pinceau en velours noir argenté, et je mélangerai un peu d' indigo dans mon mélange vert sève. J'ai cette nuance de vert plus sombre, qui est plus proche de celle du vert ombre, et juste avec quelques coups de pinceau vers le haut, je vais de l' avant et créer ces motifs ressemblant à de l'herbe pour le premier plan de l'aiguille. [MUSIQUE] On dirait que ma ligne d'horizon s'est complètement asséchée et le ciel aussi. Par conséquent, je commence à créer cet élément médian que j'avais montré dans la section Composition élémentaire. Je vais juste aller de l'avant et créer ces arbustes lointains touffus au loin. En utilisant mon pinceau en velours noir argenté numéro deux et en utilisant simplement le mouvement de tamponnage de la pointe du pinceau, je vais créer cette végétation des deux côtés. Maintenant, utilisez une variation de formes et de tailles. N'allez pas avec l' uniforme de rue [inaudible] car dans le paysage, ce n'est jamais les mêmes choses symétriques. Optez pour une petite variation de hauts et de bas dans cette végétation ou cette croissance et c'est tout avec cet élément médian. Nous commencerons très bientôt à créer plus de détails sur ces fleurs du champ de canola en utilisant une autre petite nuance de jaune cadmium mélangée à du jaune citron. Maintenant, il s'agit d'une étape totalement optionnelle. Vous pouvez sauter le jaune cadmium et simplement utiliser votre jaune citron Sur cette partie médiane où nous avons peint avec ce vert sève, vous pouvez simplement aller de l'avant et créer ces formes ressemblant à des points en utilisant uniquement le bout de votre pinceau et dans l'aiguille lointaine , vous pouvez répéter les mêmes étapes puisque vous avez déjà utilisé une nuance plus claire de jaune citron pour peindre les champs de canola à horizon lointain. vous pouvez aller de l'avant et utiliser une autre nuance de jaune plus foncée pour créer les petits points au loin. Je vais vous montrer comment. Ici, j'ai utilisé jaune cadmium pour créer ces petits points, et j'utiliserai le même mélange de couleurs pour remplir même le champ d'horizon lointain et à l'approche de l'horizon, comme Je suis plus proche de l'horizon, j'utiliserai des points très petits et des pointes de mon pinceau. Voilà à quoi ressemblera notre domaine. Maintenant, utilisez juste une gouache blanche mélangée à du vert sève. J'ai créé ces tons plus clairs. Entre ces tons plus clairs, je vais simplement utiliser le mélange vert ombre que j'avais créé, mélangeant avec de l'indigo et c'est tout. Vous y voilà. Notre papier a complètement séché. Je retire très soigneusement les bandes de masquage des quatre côtés. Assurez-vous que votre papier a complètement séché. Pour enlever tous ces cassettes de masquage, je continue de répéter cela sur chaque classe, car c'est très important. Il y a eu plusieurs occasions où j'ai arraché mon papier parce que j'étais trop impatient d' attendre que mon papier soit complètement séché. Ne faites pas cette erreur et attendez que votre papier se dessèche. Voici à quoi ressemble notre peinture finale et j' adore le contraste entre les nuages sombres et ces champs jaune-citron lumineux. Je vous retrouverai demain avec un autre ciel dramatique. Jusque-là, au revoir. 10. Palette de couleurs : Jour 2: [MUSIQUE] Merci de rester dans les parages et de me rejoindre au Jour 2. Jetons rapidement un coup d'œil à la palette de couleurs. Nous allons peindre un orage très coloré. Je vais vous montrer dans un moment les couleurs avec leurs informations pigmentaires. Maintenant, j'ai avec moi quelques nuances de jaunes et d'oranges. Il n'est pas nécessaire que vous ayez particulièrement à respecter ces couleurs, mais assurez-vous toujours d'aller avec les informations sur les pigments. La première couleur que je vous montre ici est Yellow Deep permanente, qui est PY83. Vos noms peuvent être différents en fonction de la marque que vous utilisez. Le suivant est Permanent Yellow Orange , qui est PY83 et PO13. Ce n'est pas le pigment pur, mais un mélange de deux pigments, un jaune et un pigment orange. Maintenant, le suivant est ce jaune cadmium orange. Maintenant, vous pouvez l'utiliser aussi. Il y a des informations pigmentaires sur PY35 PO20, de sorte que l'une ou l'autre des oranges que vous pouvez utiliser. Maintenant, si vous ne possédez aucune de ces oranges, vous pouvez toujours utiliser votre rouge écarlate, qui a un pigment PR de 48 est à 1 ou PR9, ou n'importe quelle nuance rouge chaud. Vous pouvez le mélanger avec le jaune chaud pour créer une teinte orange chaude. Maintenant, la couleur suivante est le violet minéral, qui a les informations pigmentaires de PV23. Ensuite, Crimson Lake est PR83. Maintenant, au lieu de Crimson Lake, vous pouvez également utiliser n'importe quel pigment de couleur rose permanent. Maintenant, le suivant est Permanent Violet. Maintenant, cette option est facultative si vous ne possédez pas Mineral Violet, vous pouvez utiliser votre Permanent Violet et mélanger un peu de votre Permanent Ross ou Crimson Lake pour créer une forme similaire à celle de Mineral. Violet. information permanente sur le pigment violet est PV3. Un compagnon constant que vous auriez pour ciel dramatique est votre teinte indigo, qui est PV66. Gardez-le toujours à portée de main dans votre palette. Maintenant, cette couleur est totalement optionnelle. Vous n'avez pas besoin de posséder cette couleur. Il s'agit d'une teinte jaune verdâtre. Lorsque vous mélangez votre vert sève avec du jaune citron ou du jaune orangé cadmium, vous obtenez cette teinte jaune verdâtre. Maintenant, il s'agit d'une couleur Sap Green, qui a une information pigmentaire de PG8. Maintenant, vous pouvez créer votre propre vert sève en mélangeant votre vert à votre jaune citron. Maintenant, c'est la couleur bleu de Prusse. Au lieu du bleu de Prusse, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de bleu plus sombre. Nous allons maintenant vous guider rapidement à travers l'analyse de toutes les nuances afin que si vous ne possédez aucune de ces informations sur les pigments ou si elles ne sont pas mentionnées sur le site Web de la marque, vous pouvez toujours vous référer sur les échantillons et choisissez vos couleurs pour le projet. [MUSIQUE] J'espère que vous avez déjà trié votre palette de couleurs. Gardez vos couleurs prêtes et plongeons dans notre prochaine section, qui est notre composition élémentaire pour notre projet Jour 2. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 11. Composition élémentaire : Jour 2: [MUSIQUE] Commençons rapidement avec nos éléments pour notre D2. La première chose que nous allons voir , c'est comment peindre ce côté dramatique. Nous allons opter pour plusieurs couleurs pour le ciel. J'ai commencé avec mon jaune profond permanent, puis avec une partie du lac écarlate, ou si vous avez du rouge vif et de l'orange rougeâtre, vous pourriez l'utiliser et créer des traînées de nuages là-bas. Maintenant, en utilisant votre brosse humide et humide, vous pouvez simplement essayer de lisser les bords durs que vous avez. Nous y allons avec des techniques humides sur mouillées et humides sur sèches. La première chose que j'avais commencé a été humide sur sec, ce qui signifie que j'avais conduit ma peinture humide sur la surface du papier sec. Maintenant, pour donner un regard un peu plus intense et dramatique à notre ciel, je vais aller avec ma violette minérale, un peu intense et utiliser juste le bout de mon pinceau pour poser la couleur intense au-dessus de la première couche que nous avions utilisée pour cette couche du nuage. Vous l'avez vu ? Maintenant, je vais vous montrer ici une astuce comment créer cet effet de nuage en utilisant uniquement votre peinture diluée humide sur fond humide, ou simplement en ajoutant un peu de votre pinceau humide et humide et en laissant les couleurs coulent sur le papier vers le bas, sorte qu'il semble que le nuage s'est ouvert et qu'il pleut. Cette technique peut être réalisée à l'aide de votre brosse ronde, mais vous devez disposer d'une brosse ronde de plus grande taille que le ventre retienne plus d'eau. Ou bien la même chose peut être faite à l'aide d'une brosse à merlu, ce qui est juste le moyen idéal de réaliser cette technique. Si vous êtes un débutant absolu et que vous n'êtes pas au courant des techniques de base de l' aquarelle comme ce qui est exactement mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, superposition, mélange et saignement, etc., alors je voudrais Je vous demande d' aller voir mes autres cours Skillshare. Par exemple, mon cours sur les paysages marins au coucher du soleil aquarelle, où j'ai décrit en détail toutes ces techniques de base à l'aquarelle. Ou vous pouvez aller de l'avant et découvrir mon cours, 15 jours de ciel aquarelle expressif. Passons maintenant à notre deuxième élément, qui sera la montagne brumeuse, qui est notre élément médian. Cette montagne brumeuse fera partie de notre projet principal. Je montrerai également avec ces montagnes brumeuses d'autres éléments que vous pourriez ajouter à votre paysage, à part les montagnes brumeuses. montagnes brumeuses ne sont rien d'autre que d'aller l' avant avec la technique de superposition des aquarelles, ainsi que des variations de tons, tout comme la façon dont nous peignons dans des paysages monochromes. Nous commençons par la valeur la plus légère pour cet arrière-plan. Alors que nous commençons à nous rapprocher du premier plan, nous augmentons les valeurs tonales. C'est-à-dire que nous allons de l'avant avec des couches de couleurs intenses, comme je l'ai fait pour les montagnes. Voici un autre exemple des autres éléments de soutien que vous pouvez ajouter à votre paysage, comme une route avec les trottoirs arbustifs. Pour la route, je vais aller avant avec une technique mouillée sur sec. Je commencerai par un ton intense au coin des courbures de la route, et en arrivant à l'autre courbure, je commencerai à estomper les couleurs. La partie centrale sera un peu plus légère que les courbes. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un dessin réaliste à votre paysage. Maintenant, je vais avec le trottoir. Maintenant, pour le trottoir, je vais commencer par un ton intense, puis je vais le nourrir à l'aide de ma brosse aqueuse diluée humide. Maintenant, si vous avez observé les routes, toutes les autoroutes nationales ou les autoroutes nationales auront de la verdure tout autour d'elles. C'est ce que je vais ajouter le long des trottoirs de la route. Vous pouvez ajouter un peu de vert sève le long des trottoirs, c' est-à-dire les franges du trottoir, et commencer par le jaune citron dilué. Puisque nous travaillons avec une technique humide sur sec, utilisez peu de peinture aqueuse pour permettre aux couleurs de s' écouler sur le papier sans aucun coup de pinceau sec visible sur le papier. Voici comment vous pouvez le faire. Utilisez des variations de verts et jaunes et de fond plus clair, et utilisez les tons plus foncés pour ajouter des arbres ou des silhouettes en forme d'arbre au premier plan. [MUSIQUE] Maintenant que ma partie de route est sèche, donc avec l'aide de mon stylo Gelly Roll, je vais de l'avant et je crée cette ligne médiane que vous voyez généralement sur la route. La ligne centrale, démarcation blanche que vous avez sur la route. Soit vous pouvez utiliser un stylo Gelly Roll ou votre gouache blanche. Maintenant que mon papier a complètement séché, j'attendais que le ciel se dessèche pour ajouter le dernier élément qui est un tonnerre. Pour le tonnerre, vous pouvez l' ajouter avec le stylo Gelly Roll. Mais c'est une façon d'ajouter votre tonnerre, mais vous pouvez également faire cette étape lorsque votre papier est sur le point de sécher. C'est alors qu'il est peu semi mouillé pour qu' il s' intègre parfaitement à l'arrière-plan. Tout est question des éléments. Je vais vous montrer beaucoup plus de détails sur toutes ces choses dans le projet final. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 12. Jour 2 : Nuancier - Partie 1: [MUSIQUE] J'espère que vous avez préparé vos couleurs et que vous êtes prêt à démarrer le Jour 2. Commençons. Le papier que j' utilise ici est 100% coton, 300 g/m² est l'épaisseur de la marque Fabriano. Maintenant, je vais le coller fermement sur les quatre côtés à l'aide de mon ruban de masquage. À l'aide d' un ruban washi plus petit ou plus fin, je vais l'utiliser comme ligne d'horizon. Nous commencerons par le ciel. Comme vous pouvez le constater, les deux tiers de notre journal sont notre ciel. La moitié restante est notre superficie terrestre. Je commencerai d'abord par un lavage plat à l'eau claire. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé et humide sur sec pour le ciel. Chaque fois que vous utilisez cette première couche d'eau sur votre papier pour une technique mouillée ou humide, assurez-vous que votre papier est uniformément recouvert d'eau sur tous les coins et sur les côtés. Commençons maintenant. Je commence par étaler l'indigo sur le papier incliné, voir les coups de pinceau. Je pars du coin et je me déplace au centre du papier avec juste la pointe, en utilisant des mouvements aléatoires de mon pinceau rond. Maintenant, je vais mélanger une partie de cette violette minérale avec mon indigo et vais peindre des nuages sombres intenses sur cette partie supérieure du ciel. Regardez les coups de pinceau que je suis en train de créer ici. J'utilise parfois juste la pointe et parfois tout le ventre de la brosse. Maintenant, utilisez une pression variable lorsque vous faites cela, car vous devez rendre ces nuages dramatiques et intenses à la fois. En faisant varier la pression de la brosse, avec un léger relâchement du poignet ou des doigts, vous pourrez créer beaux traits de ces nuages. Ici, essayez d'observer le mélange de peinture que j'utilise ici. Mon mélange de peinture n'est pas trop aqueux. C'est la raison pour laquelle je suis capable de créer ce look intense et dramatique. Si le mélange de peinture est trop liquide ou trop aqueux, votre peinture commencera à couler sur le papier et les couleurs commenceront à se fondre et à se mélanger ensemble. De cette façon, vous ne serez pas en mesure de créer cette forme précise que vous voudrez pour vos nuages. [MUSIQUE] Cette zone est trop colorée. Ce que je vais faire, c'est j'irai utiliser un autre pinceau humide et humide et j'en retire certaines couleurs à l'aide de la pointe de mon pinceau humide. À l'aide de mon pinceau humide, je vais simplement mélanger cette partie inférieure des nuages pour qu'il n' y ait pas de bords durs. Maintenant, il est temps de peindre notre partie inférieure du ciel. Pour cela, je vais aller de l'avant avec mon mélange jaune Naples. Comment préparer votre jaune Naples en mélangeant les jaunes de jardin avec de la gouache blanche. En ajoutant plus de gouache blanche, vous pourrez transformer votre couleur en une teinte plus [inaudible]. Pouvez-vous voir les marques de pinceau sec ? Je vais le réparer en utilisant ma brosse humide et en reparcourant ces zones une fois de plus. Maintenant, je vais aller l'avant et superposer la couleur de mon lac cramoisi dans des motifs semblables à des frappes sur cette partie inférieure du ciel. Maintenant, je vais créer un groupe de nuages là-bas. Nous utilisons ma violette minérale. violette minérale et le lac pourpre vont vraiment bien ensemble. Vous pouvez simplement utiliser ces couleurs ensemble pour créer des nuages spectaculaires. Maintenant, mon journal a commencé à se dessécher très bientôt. Je vais reréparer ces zones en les mélangeant simplement l'arrière-plan à l'aide d'un pinceau humide. Rappelez-vous que j' utilise une brosse humide, pas trop aqueuse. Nous allons maintenant commencer notre partie centrale du ciel et créer des nuages plus spectaculaires. Ici, quand vous allez de l'avant, créez un petit mélange de peinture aqueuse ici, je dis peu. Observez ma palette de couleurs là-bas et le pinceau, mon pinceau n'a pas trop de mélange de peinture aqueuse ou qui coule. Assurez-vous toujours d'avoir la consistance optimale de votre mélange de peinture. Ne pas utiliser trop coulant, trop aqueux et pas trop intense. Essayez simplement de comprendre comment devrait être votre mélange de peinture lors de la création de ces paysages. Vous pouvez aller voir mon cours 15 jours d'aquarelles, ciel expressif où j' ai montré en détail ce qui pourrait vraiment se passer lorsque vous utilisez de la peinture trop aqueuse ou trop coulante. Maintenant, je passe à ma brosse à merlu, trempe dans l'eau et je m' assure qu'il n'y a pas trop d'eau en la tapant sur du papier de soie. En utilisant simplement le mouvement de tamponnage du pinceau, je suis allé de l'avant, et maintenant je crée ces longs traits inclinés à partir de cette zone, en le tirant vers le bas. Il semblerait qu'il pleut, que le nuage s'est ouvert. Entre les deux, je vais juste aller de l'avant et tamponner avec la pointe du pinceau en utilisant une partie de ce mélange de peinture indigo juste pour créer drame supplémentaire dans ce ciel ou dans le nuage, une couche de couleurs supplémentaire dans le nuages. C'est ainsi que vous allez le faire. Maintenant, je vais répéter le même processus depuis la partie inférieure du ciel. Il suffit de faire ce processus très lentement et doucement sans exercer trop de pression, car cette façon, vous retirerez les couleurs. Vous ne voulez pas enlever les couleurs, mais tirer doucement les couleurs vers le bas. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi ma brosse à merlu pour faire cette étape. En effet, la brosse à merlu est composée de poils de chèvre très doux, fibres naturelles, qui contient beaucoup d'eau et est douce. Cela vous permettra de réaliser cette étape beaucoup plus facilement. À l'aide de ma brosse humide, je vais retirer certaines zones du groupe de nuages plus sombre. Pourquoi ? Parce qu'en cas de foudre, une partie de ce nuage sera éliminée. Juste pour créer cet effet, je vais de l'avant et je retire certaines zones et certaines parties, des zones aléatoires de ce nuage. Maintenant, à l'aide de la pointe humide de mon pinceau, je vais chercher une partie de cet indigo, et je commencerai doucement à créer des nuages là-bas. Maintenant, ne faites pas cette étape si vous pensez que votre papier s'est complètement desséché. Mon papier était mouillé ici, alors je suis allé de l'avant et je l' ai fait. Maintenant, à l'aide de mon pinceau de merlu humide, je vais baisser les couleurs. Ensuite, il est temps de peindre le tonnerre. Pour cela, je prends de la gouache blanche. Maintenant, si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également le faire avec votre peinture à l'aquarelle blanche. N'oubliez pas d'utiliser une consistance plus épaisse de votre peinture à l'aquarelle blanche pour qu' elle soit bien visible sur le papier. Maintenant, à l'aide d'un mini pinceau détailleur, je vais peindre ce tonnerre. C'est très simple, laissez-nous juste un motif en zigzag tordu que je vais de l'avant et créer ce tonnerre. Ici, rappelez-vous simplement que vous devez avoir des lignes très fines lorsque vous approchez vers la ligne d'horizon car si vous avez observé le tonnerre, vous auriez remarqué qu'au début, il est plus important, et il s'estompe lorsqu'il atteint ou touche le sol terrestre. C'est ce que nous faisons ici. Vous pouvez peindre votre tonnerre lorsque votre papier est encore semi-humide, et ainsi vous obtiendrez de très belles lignes floues. Ça aura l'air vraiment beau si tu essayais ça. C'est ça. Nous en avons fini avec le ciel. Laissez le papier sécher, puis retirez lentement le ruban washi. 13. Jour 2 : Un contre-jour de la soirée - Partie 2: [MUSIQUE] Continuons avec le tableau. Notre papier a séché surtout la zone du ciel, et nous avons retiré le ruban washi que nous utilisons pour créer cette ligne d'horizon. Nous avons cette ligne droite parfaite. Vous voyez ? Soit vous pouvez suivre cette étape, soit utiliser votre contour de crayon et l'utiliser comme ligne de séparation entre le ciel et votre zone terrestre. Maintenant, je vais créer ces montagnes brumeuses. Je vais aller de l'avant et utiliser une technique connue sous le nom de technique de superposition dans les aquarelles. Je commencerai par la valeur tonale la plus légère de ma violette minérale pour désigner cette chaîne de montagnes la plus éloignée qui s'estompe presque en arrière-plan. Ensuite, je vais créer une deuxième gamme de montagnes avec valeur tonale un peu plus intense les montagnes de fond. Je suis ici pour essayer de réparer et de créer quelques petits sommets de ces chaînes de montagnes parce qu'en ce moment elles ont l'air très plat. Je vais juste de l'avant et j'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer ces pics. Ensuite, je commencerai par ma deuxième chaîne de montagnes. Cette fois, j'ai mélangé un peu de mon indigo et de mon violet marron, et c'est la teinte que j'ai obtenue. C'est un peu plus sombre. Cela pourrait ressembler à celui du violet permanent que vous avez. Je vais juste aller de l'avant et créer ces sommets des montagnes. Vous pouvez essayer de créer ces sommets plus grands ou plus petits que les montagnes de fond qui ne dépend que de vous. [MUSIQUE] Maintenant, en utilisant un pinceau très humide, je vais essayer de faire couler ces couleurs un peu vers le bas et je l' avais un peu foiré. Je vais juste reréparer ces zones. N'essayez pas de passer par-dessus ces zones parce que nous travaillons ici sur le mouillé sur sec. Vous allez retirer les couleurs dans certaines sections. N'oubliez pas d'aller avec un peu de peinture aqueuse au tout premier noyau et ne continuez pas encore et encore sur cette zone. Maintenant, nous étions un peu gris de Payne. Je vais de l'avant et je crée cette montagne de premier plan. [MUSIQUE] Je pense que je suis satisfait apparence de mes montagnes de premier plan. Je pense qu'il est temps pour moi de commencer par la végétation ou la croissance de ces montagnes. Avec juste la pointe et le mouvement de tapotage avec des traits aléatoires, je vais créer une forme de lac feuillage pour désigner la végétation ou la croissance des plantes sur ces montagnes. Lorsque vous créez ce feuillage, vous n'optez pas avec deux mélanges de peinture courante ou aqueuse d' indigo ou de gris de Payne, ou il peut y avoir des chances que vous obtiendrez grosses taches ou des points de peinture par-dessus. là. N'oubliez pas d'appliquer la consistance peu épaisse de la peinture lorsque vous faites ce feuillage ou ces formes ressemblant à un arbre. Je vais peut-être en ajouter un autre ici juste pour garder cet arbre ici compagnie. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres à ma droite. La doublure que j'utilise ici provient de la papeterie de la marque. C'est une marque indienne locale, mais j'adore ces pinceaux. Ils sont très pointus et pointus. C'est très bien de faire ces détails fins et c'est tout. Je vais laisser sécher le papier maintenant. Le papier a complètement séché. Il est maintenant temps de décoller notre ruban de masquage sur les quatre côtés. Attendez toujours que votre papier soit complètement sec , puis décollez votre jeu de ruban de masquage dans des angles de 45 degrés pour vous assurer de ne pas arracher le papier. [MUSIQUE] Nous avons obtenu trois arrêts parfaits et voici le dernier. Je croise les doigts et oui, nous avons ces bords parfaitement propres. C'est tout pour aujourd'hui. Je vous reverrai avec le troisième jour. Voici un petit aperçu pour vous. Nous allons peindre cette tornade féroce au troisième jour. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 14. Jour 3 : palette de couleurs: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 3, nous sommes ici pour regarder la palette de couleurs et pour dégager les couleurs, alors nous allons rapidement vous présenter toutes les couleurs. La première couleur que j'ai avec moi est le jaune cadmium orange, dont les valeurs pigmentaires sont BY35 et PO20. Le suivant est la sienne brute, qui est de couleur rapide à la lumière, et c'est PR101. Le suivant est la sienne brûlée, c'est aussi une couleur très transparente, et c'est la forme de liaison du pigment PR101. Ensuite, notre indigo, qui est PB66, maintenant l'indigo a été régulièrement utilisé dans tous les projets. Le suivant est le violet minéral, nous l'avons utilisé pour notre deuxième projet également, PV23 est l'information pigmentaire. Enfin, Payne est gris, qui est encore une combinaison de pigments mixtes, PB66 et PBK31. Tout était question des couleurs. Maintenant, jetons rapidement un coup d' œil aux nuances de ces couleurs. Maintenant, je l'ai répété, je vais répéter ici encore une fois. Je suis en train de chercher pour ceux qui n'ont pas de tubes ou qui n'ont pas les informations pigmentaires disponibles avec vous, donc si vous faites partie de ces échantillons, ces échantillons vous aideront à identifier couleurs similaires dans votre palette. Nous avons presque fini de regarder les couleurs. Je pense qu'il nous reste deux autres échantillons d' indigo et de gris de Payne, et avec cela, nous en aurons fini avec les échantillons. Je vous rencontrerai à nouveau à la prochaine section où je discuterai des techniques et la composition élémentaire de notre projet. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 15. Composition élémentaire : Jour 3: [MUSIQUE] Êtes-vous impatient de peindre avec moi une tornade ? Allons, allons-y, préparons vos couleurs et sautons dans cette composition élémentaire où je vais vous montrer des techniques, comment peindre une tornade. Ici, je vais vous montrer un moyen très simple et facile, c' est-à-dire en utilisant la technique humide sur mouillé, utilisant simultanément la technique humide sur sec et le processus de superposition. Mais dans notre projet final principal, je vais vous montrer comment créer ce look dramatique intense avec processus de superposition sur mouillé sur sec. Commençons. Rappelez-vous toujours que la plupart des tornades prennent leur forme en entonnoir, étroit à la base et plus larges en haut, de sorte que la forme d'une tornade est telle que la forme d'une tornade. Je suis ici avec la base du ciel, que je prends avec les nuances de marron. Puisque ici, je veux dépeindre que la tornade s'aspire sur le sol et qu'elle crée le tourbillon de sable et d'autres particules de sol et qu'elle monte, c'est pourquoi je peins le ciel avec du brun. indiquant le sol de la terre. En utilisant le même mélange de siennes brûlées, je vais maintenant créer la forme en entonnoir de la tornade, je fais la forme un peu inclinée vers la droite. C'est comme indiquer la direction ou le mouvement de cette tornade. Maintenant, ici, un côté de la tornade sera plus sombre que l'autre, ce qui indique qu'un côté ne reçoit pas de lumière, et les nuages et les autres particules qui ne font que sucer sont ne pas laisser passer la lumière à travers elle. Cette zone sera donc la partie la plus sombre de la tornade. J'essaie de créer la forme en remplissant les couleurs de la forme, ici je vais commencer par la partie la plus sombre, qui est vers la droite. Donc ici, il ne s'agit que de vos coups de pinceau, vous devez comprendre votre forme des tornades, donc je vous suggère de Google certaines images de tornades. Essayez d'étudier, à travers, la tornade, en particulier comment la forme se produit et à l'intérieur à travers les tourbillons de la tornade , vous aurez l'idée de la façon dont vous pouvez aller de l'avant et aborder avec différents techniques et aquarelles. En peinture ou en art, vos compétences en observation jouent un rôle très important car lorsque vous observez des choses dans votre esprit, vous essayez de décomposer cette image en techniques que vous allez bien. au courant de. C'est ainsi que vous pouvez décomposer une composition et l' essayer à votre manière. Maintenant, avez-vous vu ce que j'essaie de faire ? J'essaie de créer des tourbillons ici. Maintenant, mes tourbillons viennent du côté droit de la tornade qui va dans ma gauche, c'est ainsi que nous allons créer ce tourbillon venteux de tornade, qui s'élargit de plus en plus au sommet. N'utilisez qu'une seule direction, si vous allez de droite à gauche, n' utilisez que cette direction ou si vous voulez que la tornade se balance de gauche à droite, utilisez l'autre sens. Donc, c'est à vous de décider, ici je vais vous montrer de droite à gauche. Bien que j'ai commencé le processus avec une technique humide sur mouillé, mon papier est presque sur le point de sécher. Ici, vous pouvez voir que les couleurs ne se répandent pas, donc c'est presque que nous travaillons à sec. Je vais essayer de mélanger ces bords durs. Maintenant, je vais commencer par les couches de construction de ces nuages intenses au sommet de la tornade. Pour cela, j'utilise ma teinte foncée d'indigo intense et j'essaie de le fondre vers le large entonnoir de l'indigo. Avez-vous vu que j'utilise des variations tonales de couleurs sombres et claires pour faire ressortir de la profondeur parce que dans un tableau, on ne peut pas tout faire trop sombre, cela ne sera pas attrayant pour vos yeux parce que il fera très sombre et il aura l'air plat. Donc, pour faire ressortir cette dimension vectorielle 3D, vous devez utiliser des valeurs plus claires et des tons plus sombres. Maintenant, ma couche de base de tornade s'est desséchée, je vais donc la recouvrir d' une teinte plus foncée de mon mélange de violette minérale, d' indigo et de sienne brûlée, et là où c'est nécessaire, vers la gauche, Je retirerai une partie de la peinture à l'aide de mon pinceau humide, pas trop aqueuse comme vous pouvez le voir, j'essaie simplement de retirer certaines zones là-bas. C'est donc là que je vais indiquer que toutes les particules et les nuages se frappent les uns contre les autres, produisant des frictions qui entraînent le tonnerre. Vous pouvez peindre dans ces espaces plus larges, le tonnerre émergeant, c'est l'idée principale. Maintenant, je suis en train de créer ce bain à remous au pied du sol. Ok, donc pour ça, je vais utiliser la technique humide sur sec, et ces bords durs, je vais lisser avec une brosse humide. Maintenant, à la base du sol, vous pouvez aller de l' avant avec une variation tonale de la sienne brute et de votre nuance plus foncée de bois brûlé, ou de sienne brûlée, tout ce que vous avez dans votre palette. Vers cette base de la tornade, je vais ajouter des tons d'indigo plus foncés dans les bruns, et je vais maintenant le mélanger à nouveau avec un pinceau humide juste pour créer plus de drame près du base que tout est en train de se faire tourbillon et aspiré dans la tornade, c'est l'idée. C'est ici plus souvent un style impressionniste que je vous montre ici pour vous donner une idée approximative de la façon dont nous allons aborder ce sujet. Mais dans le projet final principal, nous le verrons dans de nombreux détails sur la façon d' y aller et vraiment créer une tornade furieuse. Il prend presque sa forme, maintenant avec une brosse humide, j'essaie de me déplacer autour des particules de sol là-bas, avez-vous vu ? Il n'y a pas de base de la tornade que nous pouvons voir, c'est une tempête sablonneuse qui se déroule à la base, et je vais peindre la surface du sol avec un peu de tonalité plus foncée du bois brûlé, et en reprenant particules de sol parce que je pense que quand elle va sécher, elle va se dessécher pour être fanée. C'est à peu près tout, et c'est ainsi que nous allons créer une tornade. J'espère que vous êtes enthousiastes à l'idée de le faire. Commençons et créons notre tornade dans la peinture finale. 16. Jour 3 : Taches de tornade Partie 1: [MUSIQUE] Hé, les gars. Bienvenue au Jour 3. Je commencerai par un croquis au crayon rapide, un contour de base pour notre tornade et la zone terrestre. Je commence par la terre. Ensuite, je vais créer la tornade, qui sera plus étroite à la base, puis elle sera plus large au sommet. Ce sera en forme d'entonnoir. Un peu comme ça. Maintenant, je vais lisser un peu plus ces courbes. Je vais maintenant marquer certaines zones où sera le tourbillon principal de la tornade, donc elle se déplacera de droite à gauche. Je viens de le marquer temporairement. Une fois que vous en aurez fini, la partie supérieure du ciel sera très spectaculaire. Puis vient la tornade. Je prendrai la direction du tourbillon de droite à gauche, comme on l'a déjà dit. C'est ainsi que nous allons aller de l'avant, et maintenant je vais superposer un lavage d'eau plat sur le papier entier parce que je veux que les nuages n' aient pas les bords durs. Il devient vraiment difficile de fixer ces bords durs. Chaque fois que vous allez avec ce lavage d'eau plat, assurez-vous toujours de faire larges traits couvrant toute la surface du papier, en particulier les coins. Assurez-vous de ne pas utiliser trop d'eau. Vous utilisez votre pinceau plat large ou une brosse à merlu pour étaler uniformément l'eau sur toute la surface du papier que vous souhaitez utiliser avec la technique mouillée sur mouillée. Au cours de ce processus, lorsque votre papier commence à gonfler, c'est le signe que le papier a commencé à absorber l'eau. Ensuite, je partirai de la base du sol et je remonterai. Je commence par ma sienne crue. Maintenant, si vous n' avez pas de sienne brute, vous pouvez également utiliser votre umbre brûlé ou votre bois brut. C'est ainsi que nous allons y aller. Vous observerez la valeur tonale de la sienne brute que j'utilise. Je vais d'abord avec un ton très clair, puis nous construirons des calques, augmentant progressivement l'intensité des couleurs. Maintenant, prendre une sienne brûlée et aller avec les coups de rue juste avec le bout de mon pinceau. Maintenant, j'ai mélangé de l' indigo avec ma sienne brûlée, et j'ai gardé ce mélange de couleurs prêt. Maintenant sur ma gauche, je vais commencer par quelques formes nuageux utilisant cette couleur. [MUSIQUE] Maintenant, je vais commencer à travailler avec des valeurs tonales intenses de mes nuances de bois brûlé et de sienne brûlée comme ça. Regardez comment j'essaie de créer ces mouvements de nuages ici avec simplement des mouvements circulaires qui se balancent depuis le bout de mon pinceau. Maintenant, je vais mélanger un peu de violette minérale et mon mélange de sienne brûlée ou de bois brûlé. Je vais créer ce mélange perylène violet. Mais quand vous ajoutez plus de bruns, il aura cette nuance violette. Je vais l'utiliser pour peindre plus loin la couche supérieure du ciel, mais j'ai l'impression que mon papier se dessèche. Je vais encore une fois superposer le papier avec un lavage à plat d'eau, veillant à ce que j' ai enduit uniformément toutes les zones qui, selon moi, se sont desséchées. Un conseil pour que vous sachiez si nous avons recouvert chaque partie du papier est d'incliner votre papier et de voir l'éclat réfléchissant. basant sur l'éclat réfléchissant, vous saurez où il y a des taches sèches. Mon papier est maintenant recouvert d'un lavage plat d'eau. Il est maintenant temps de commencer à peindre notre ciel dramatique. Je vais le superposer avec des variations tonales de bruns et de violettes, essayant de préparer mon mélange de couleurs bien à l'avance afin de ne pas avoir à aller préparer en essayant de préparer mon mélange de couleurs bien à l'avance afin de ne pas avoir à aller préparer le mélange quand je suis entre deux peintures. Je commence par les tourbillons, qui se déplacent de droite à gauche. Maintenant, je vais avec ces valeurs tonales moyennes et quelques valeurs très légères dans le coin supérieur la plus grande partie du ciel. Vous pouvez voir mes coups, ils sont longs et traînés. Maintenant, en utilisant mon indigo mélangé à un peu de brun, je vais repartir avec les tourbillons de droite à gauche. Maintenant, lorsque vous les utilisez, utilisez des coups de pinceau plus larges, utilisez le ventre de votre pinceau, partant de la pointe, puis faites glisser le ventre de la brosse, puis créez les traits. En utilisant le même mélange de couleurs, je vais maintenant créer des nuages dramatiques, rendant ces tourbillons plus visibles de gauche à droite. Maintenant, je vais utiliser un autre pinceau humide et essayer mélanger les zones où je sens qu'il y a des bords durs qui se forment. Maintenant, avec l'autre pinceau, je vais faire glisser le pinceau pour créer d'autres traits. C'est ainsi que je vais créer le drame en utilisant un mélange d'indigo, brun et de violet. C'est ainsi que nous allons peindre. Mais assurez-vous que votre papier reste mouillé car c'est très crucial, sinon vous commencerez avoir des bords durs très méchants. Maintenant, continuez à observer les mouvements de mes pinceaux et l'utilisation de différentes valeurs tonales des couleurs. Quelque part, je vais avec des teintes plus claires, quelque part je vais avec des teintes plus foncées. C'est ainsi que vous pouvez créer l'effet dramatique dans votre ciel. Maintenant, si vous l'avez remarqué, je vais aller avec un peu plus de violette à l' embouchure de cette tornade. Tous mes coups de nuage sont relâchés vers le haut, si vous l'avez remarqué. Comme vous pouvez le voir, je suis ici avec deux pinceaux. première, où je superpose les couleurs à l'aide mon pinceau de taille 12 et de l'autre pinceau humide pour soulever certaines couleurs pour créer ces poches blanches afin de créer des espaces et éclaircir certaines valeurs du plus sombre. teintes. Maintenant, en partant du sommet, encore une fois, je vais commencer à créer ces nuages dramatiques en utilisant le même mélange d' indigo et de ma sienne. C'est ainsi que je vais créer les traits. Regardez les coups de pinceau que je crée ici. [MUSIQUE] Je suis capable de comprendre que mon papier a commencé à se dessécher. Je vais juste aller de l'avant et commencer à créer d' autres nuages en utilisant mon mélange violet et sienna brûlé. Continuez donc à créer ces traits. Mais ne surmenez pas. Essayez également de conserver quelques espaces blancs car cela donnera plus de beauté à la peinture. [MUSIQUE] Maintenant, vers la gauche, voyez-vous cet espace où j'ai laissé un certain écart ? Je vais juste utiliser ma brosse à merlu. Je vais essayer de réduire les couleurs des teintes plus sombres. Comme mon papier a commencé à se dessécher, je constate que certaines zones ou couleurs ne se fondent pas correctement dans l'arrière-plan. Pour cela, je suis très doux avec la pointe humide de mon pinceau qui remélange ces zones. Pouvez-vous voir les bords durs qui se forment ? Passez très légèrement sur ces zones à l'aide d'une pointe douce de votre pinceau et essayez doucement de répéter ces zones. Commençons maintenant par la pièce principale qui peint la partie centrale de la tornade. Je vais le recouvrir d'une couche de base de violette minérale et d'un peu d'indigo, ton très léger d'indigo. Vous pouvez voir maintenant, je vais aller de l'avant avec ce mélange brunâtre à l' embouchure de la tornade. Puisque mes pinceaux ont déjà déchargé les valeurs intenses, ce que j'ai maintenant, ce sont les valeurs plus légères. En utilisant cela et en prenant cela comme un avantage, je vais créer la forme sur le côté gauche de la tornade et à l'aide d'un pinceau humide, je vais essayer de créer des espaces plus blancs entre les deux. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter encore plus de couches et de profondeur à la tornade. Ici, vous pouvez voir que mon papier s'est desséché, mais de toute façon, nous allons aller avant et le faire sur la technique humide sur sec, alors je vais passer à une autre brosse de taille 8 et essayer doucement de l' adoucir les bords, ce qui en fait des tons plus clairs. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de cette sienne brûlée dans certaines zones pour créer ce sentiment de profondeur dans la tornade. Je superpose cette sienne brûlée de la base et je la prends vers le haut parce que la base contient les particules de sable et c'est pourquoi j'ai utilisé de la sienne brûlée pour l'indiquer. Je soulèverai certaines zones à l'embouchure de la tornade à l'aide ma brosse en velours noir argenté numéro 2, utilisez une brosse humide. Une gouttelette d'eau était tombée. Je parcourrai cette zone avec un troisième tour de superposition en utilisant mon mélange d'indigo. Je n'ai pas utilisé la tonalité ou l'intensité de mon indigo, juste une valeur tonale moyenne. Je superpose doucement les couleurs. Soyez très prudent lorsque vous effectuez cette étape, vous ne devriez pas enlever les couleurs. Vous devrez baisser doucement les couleurs sur votre papier. N'essayez pas d'exercer trop de pression sur votre brosse. Dans ce cas, vous retirerez les couleurs plutôt que de les poser. Nous répéterons les mêmes étapes à l'aide ma brosse humide numéro 2 et retirerons certaines zones juste pour créer certains espaces blancs entre ces nuages plus sombres. Maintenant, c'est tout simplement le jeu de superposer les couleurs une par une, laisser sécher la couche de base puis d'aller de l'avant et de commencer par une autre couche. Je vais maintenant superposer certaines nuances d'indigo sur le dessus de cette tornade, c'est la bouche de la tornade. Maintenant, vous pouvez voir que mon papier a commencé à se dessécher. Ce sera un peu dur. Il se peut que je doive remouiller certaines sections, en particulier la partie supérieure du papier, pour que mon mélange soit correct et qu'aucun bord dur ne se forme. Je vais, encore une fois, répéter certaines étapes qui soulèvent certaines couleurs et conservent certains espaces blancs. C'est ça. Je vous rencontrerai dans la deuxième partie. 17. Jour 3 : Taches de tornade Partie 2: [MUSIQUE] Continuons en arrière. Je vais aller de l'avant et lisser ces bords et j'essaie de revenir sur cette zone. particulier la partie inférieure du ciel, une fois de plus, car comme vous pouvez le voir, les couleurs se sont évanouies beaucoup plus que prévu. Je vais replacer quelques couleurs à nouveau. Comme j'ai mouillé cette zone, encore une fois, il serait plus facile pour moi de créer les mélanges doux et lisses que je voulais. Cette fois, je vais aller de l'avant avec des tons riches et intenses, car je ne veux pas qu'il s'estompe après séchage. Je vais juste aller de l'avant avec des tons riches et c'est tout à propos. Je vais répéter la même chose de l'autre côté. À partir de cette partie, il va s'agir du processus de superposition. Je vais rendre ce ciel un peu plus intense. Comme vous pouvez le constater, depuis que nous avons travaillé sur mouillé sur mouillé, notre ciel s'est estompé pour être beaucoup plus léger. Je veux le rendre un peu plus dramatique. Je refais certaines zones, mais je m'assure d'utiliser une brosse douce et humide pour le faire et d'utiliser ou d'exercer des coups doux et doux. N'utilisez pas de coups trop durs avec votre pinceau, vous retirerez les couleurs. Maintenant, au cours de ce processus de superposition, il se peut que vous cachiez les poches blanches d' espaces qu'il vous restait. L'astuce consiste à utiliser une brosse humide humide et à éliminer ou à soulager les douleurs des zones que vous souhaitez conserver les blancs . Maintenant, je vais aller de l'avant et créer des fleurs plus spectaculaires sur le côté gauche du papier. Ici, le papier est encore un peu humide. C'est une situation semi-humide ici. Je vais juste utiliser ma brosse douce en velours noir argenté numéro 12. Avec un peu d' eau et d'humidité, je vais encore faire ce ciel. S'assure qu'il n'est pas trop aqueux, sinon vous allez vraiment ruiner la douleur. Où que vous obteniez ces bords durs à l' aide de la pointe humide du pinceau, estompez les zones. Je vais également retirer certaines zones de cette section supérieure, car ici je veux créer certains espaces blancs ou espaces blancs. Je vais maintenant recouvrir un peu plus de ma violette minérale dans cet entonnoir de tornade. Je commence par certains endroits où je veux que le tonnerre et la foudre sortent. Ce n'est que dans ces domaines que je suis allé de l'avant et j'utilise mes violets. La dernière zone est en train de s'assécher. En attendant, je vais essayer de créer le nuage de poussière, qui sera à la base de cette tornade. Pour cela, j'utilise ma sienne crue mélangée à un peu de sienne brûlée. Ici, j'utiliserai également une partie de cet indigo et j' essaierai de tirer les couleurs dans l'entonnoir de la tornade. Le côté droit du rayon de la tornade a déjà commencé à s'estomper. Je tirerai les couleurs là-bas en utilisant des traits de lumière très doux, essayant doucement de bouger autour des couleurs. Je vais refaire toute cette section, créant un regard plus spectaculaire et intense sur cette zone. Je vais passer ici à mon pinceau plus large, c' est-à-dire la taille 12 , et je commencerai créer la forme des nuages à l'aide du mélange indigo. Maintenant, assurez-vous d'utiliser un peu de peinture aqueuse. Il ne devrait pas être trop intense sinon vous commencerez à avoir des schémas de coups secs. Maintenant, je vais essayer de réparer ces taches ou zones en retirant certaines couleurs de là en utilisant les mêmes traits. Ce tourbillon frappe, c'est en fait le vent qui bouge les nuages. C'est pourquoi il est essentiel que vous ayez des valeurs plus légères pour indiquer les nuages qui passent ou se déplacent dans cette tornade. Passons maintenant à la création du nuage de poussière à la base de la tornade. Pour cela aussi, j' utilise la technique mouillée sur sec. Ici aussi, le processus de superposition sera impliqué. Continuez à regarder, je vais utiliser différentes variations tonales. Certains ajoutent des tons plus sombres et plus clairs à cette partie du sol. Je vais essayer de mélanger ces zones à l'aide d'un pinceau humide et vous pourrez voir les couleurs s'écouler doucement dans ce fond humide. Maintenant, je vais créer une autre couche de nuage de poussière là-bas. Il suffit d'ajouter la base de cet entonnoir à l'origine de la tornade. Utilisez un mélange de sienne brûlée et un peu de votre indigo, ou du gris de Payne, selon votre choix et essayez d' adoucir les bords à l'aide de la pointe de votre pinceau humide. Maintenant, en utilisant seulement la pointe de la brosse humide humide, libérez les pointes du pinceau et vous obtiendrez ces coups. Chargez un peu plus de cette sienne brûlée et essayez de la tamponner sur ce fond humide. On dirait que les particules de sol tourbillonnent dans l'air. Nous allons maintenant créer le terrain qui est plus proche du premier plan. Pour cela, je vais aller de l'avant avec un petit ton intense de Sienne brûlée. Ensuite, je vais remplir cette zone en utilisant la même technique que celle que nous avons faite pour les montagnes brumeuses dans le projet du deuxième jour, rappelez-vous. Je vais ajouter les tons intenses dès la première couche. Ensuite, je vais le mélanger lentement à l'aide d'un pinceau humide et humide. C'est à ça que ça va ressembler. Je reviendrai sur cette base de tornade. Ici, je vais juste ajouter ce mélange plus sombre de brun et d'indigo, ici juste un peu. Ne vous inquiétez pas que ces bords durs ne soient pas visibles. Je vais commencer à le mélanger avec le pinceau humide et humide et ça disparaîtra. Juste à la base de l'entonnoir, il a l'air un peu intense. Je vais juste utiliser la pointe Fred de mon pinceau humide et je vais juste l'étaler. Il est maintenant temps de peindre quelques arbustes ici au premier plan. Je vais utiliser la brosse et les coups, ce qui est comme s'incliner de ma droite vers la gauche, comme nous avons fait ces tourbillons ou le rayon de la tornade. Parce qu'il y a du vent. Tous les arbustes se déplacent dans la direction du vent, balançant dans cette direction. C'est ce que j' essaie de présenter ici. J'ai presque fini de créer les arbustes. Maintenant, je vais retourner dans la partie supérieure du ciel parce qu'il s'est vraiment évanoui. Maintenant, en utilisant mon pinceau humide de taille 12, je vais simplement charger une partie de cette couleur indigo et je vais essayer de créer un effet plus spectaculaire. Ici, il faut être un peu patient. Ou plutôt ce que vous pouvez faire, vous pouvez légèrement aller de l'avant et relire cette zone à l'aide de votre brosse à merlu ou votre pinceau plat le plus large que vous avez obtenu et essayez de faire cette étape. Maintenant, lorsque vous mouillez à nouveau le papier ou la zone, assurez-vous que vous ne retirez aucune couleur. Faites-le très doucement et doucement. C'est ainsi que cela se passe à la fin de ce processus. Cela prend peu de temps, mais couche par couche, si vous commencez à le faire, vous arriverez à ce stade. Ne perdez pas de patience et n'oubliez pas d'utiliser coups de lumière très doux pour ne pas enlever les couleurs. Maintenant, en utilisant quelques cassures blanches, je vais peindre le tonnerre entre les espaces blancs violets qu'il nous reste. Juste pour les ajouter à cette tornade. Là-bas, je vais peindre ce tonnerre en utilisant la même technique que celle que j' avais montrée dans le projet 2. De petites lignes fines émergent. Pour le tonnerre, je suis passé à ma mini brosse détailante de stationnaire parce qu'elle a une très belle pointe fine et pointue et les poils sont vraiment agréables. J'ai des lignes fines plus lisses à la fin. J'adore vraiment utiliser ce pinceau. C'est ainsi que nous allons le faire. Nous allons peindre trois tonnerres émergeant de trois espaces qu'il nous restait. Notre papier a déjà séché, il est maintenant temps de retirer enfin nos rubans de masquage. C'était un processus long et fastidieux. Je sais, mais gardez votre patience et vous allez adorer le résultat final ou le résultat. Nous allons également décoller de l' autre côté. J'espère que je serai lisse, les bords propres. Je ne fais que croiser les doigts. Voyons ce que c'est. Le troisième est sur le point d'être décollé. Oui, j'ai des bords propres. J'étais un peu inquiet parce que nous étions trop souvent mouillés sur mouillés, mais on dirait que tout va bien. Oui, j'ai des frontières propres et je suis vraiment content du résultat de cette tornade. Essayez-le et téléchargez vos projets dans la section Galerie de projets. J'adorerais les regarder. 18. Jour 4 : palette de couleurs: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 4. Jetons rapidement un coup d'œil aux couleurs dont nous allons avoir besoin pour créer un projet. Les couleurs dont nous allons avoir besoin sont, abord je vais vous montrer le blues. Le premier ici est le bleu phtalo, qui contient les informations pigmentaires PB29. Ensuite, c'est notre bleu de Prusse, qui contient des informations pigmentaires de PB27, suivi de l'indigo, qui a une information pigmentaire de PB66. Maintenant, au lieu de l'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte plus foncée. Ensuite, le vert sève, qui est PG7, suivi d'une couleur vert feuille, qui est une couleur facultative. Si c'est le cas, vous pouvez l'utiliser, qui contient PY74, PG7 et PWC6 comme informations pigmentaires. Ensuite, le jaune citron, qui a une information pigmentaire de PY81. Maintenant, lorsque vous mélangez votre jaune citron avec de la sève, vous obtenez une couleur similaire à celle du vert feuille, suivie du lac Scarlet, qui est de couleur rouge orangé. Maintenant, il y a des informations pigmentaires de PR 48:1 et PR9. Jaune permanent, ORANGE PY83, PO13. Enfin, violette minérale, qui a une information pigmentaire de PV23. Découvrons rapidement les couleurs. Dans ce paysage particulier, notre objectif principal sera notre ciel arc-en-ciel et c'est la raison pour laquelle j' ai choisi ces couleurs. Notre ciel principal sera créé avec du bleu de Prusse, un peu de bleu phtalo et de l'indigo, de sorte que lorsque nous peignons notre arc-en-ciel, le contraste soit clairement mis en évidence. observation de mes verts dans les moussons, les verts et les bleus va vraiment de pair ensemble. Ensuite, un autre substitut du vert sève, c'est-à-dire ce vert feuille. Maintenant, vous pouvez toujours mélanger vos deux parties de jaune citron et une partie de vert sève pour créer cette couleur vert feuille. Maintenant, c'est le lac écarlate. Maintenant, cela sera utilisé dans les couleurs de l'arc-en-ciel. Ensuite, l'orange, suivie d'une violette minérale. Maintenant, ce sont toutes nos couleurs arc-en-ciel. Maintenant, je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous apprendrons des techniques ou composition élémentaire du paysage. 19. Jour 4 : Composition élémentaire: [MUSIQUE] En commençant par le premier élément qui est un ciel, je travaille ici avec la technique humide sur mouillé. Posez un lavage à plat d'eau, mouillez assez votre papier et commencez par les nuages. Pour les nuages, j'utilise le bleu de Prusse pour peindre les nuages moyens et inférieurs et en haut, je vais l' assombrir en utilisant des tons intenses d'indigo. C'est ainsi que vous pouvez obtenir un regard spectaculaire sur votre ciel. Ce n'est qu'un exemple ici pour vous donner une idée façon dont nous allons nous approcher d'un ciel pour le projet principal final. Je vais vous parler en détail toutes les étapes du projet final. Maintenant, commencez avec les montagnes du milieu du sol. Pour cela, je vais utiliser la technique « mouillé sur sec ». Pour la technique humide sur sec, j'utiliserai ce mélange aqueux de vert sève. Ici aussi, j'utiliserai des teintes plus foncées et plus claires, j'utiliserai aussi des bruns. Maintenant, c'est totalement facultatif si vous souhaitez utiliser des bruns, vous pouvez utiliser des bruns ou utiliser un contraste de vert foncé et de vert sève. Maintenant, derrière ces montagnes de premier plan, je vais également peindre des montagnes bleues. Utilisez donc un mélange aqueux de bleu de Prusse, mais assurez-vous qu' il ne coule pas trop. Le troisième élément est donc un lac, mais malheureusement, mon appareil photo est tombé en panne et je n'ai réalisé que lorsque j'ai fini de le peindre. Ne vous inquiétez pas, le lac est expliqué en détail dans les principaux projets finaux, donc vous n'avez rien à craindre. Jetons donc un coup d'œil au quatrième élément, les gouttes de pluie et les ondulations qu'il provoque sur un plan d'eau calme. Je suis donc en train de créer un fond de lac, donc je suis ici avec la technique humide sur sec, maintenant je vais mélanger doucement ces couleurs à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, à la base, vous pouvez voir que mes couleurs sont vraiment claires, donc ici à ce stade, je vais passer à notre mini brosse à doublure et à l' aide de sa pointe fine et pointue, je vais peindre ici, ces chutes et les ondulations entourant ces zones. Alors, pouvez-vous voir mes coups de pinceau ? Utilisez donc des cercles plus petits ainsi que des cercles plus grands dans les zones avoisinantes pour créer cet effet des ondulations dans l'eau. Ensuite, nous arrivons à notre cinquième élément et au dernier élément, qui est notre arc-en-ciel. Ici, je vais vous montrer une technique de coup de pinceau pour l'arc-en-ciel. Disposez donc les couleurs en ligne en utilisant le mot VIPGR. Vous connaîtrez donc la disposition schématique des couleurs et créerez cette forme. Maintenant, si vous utilisez de la peinture trop aqueuse, comme moi ici, comme moi ici, vous obtiendrez ces lignes d'arc-en-ciel, si vous voulez ce genre de look à votre arc-en-ciel, vous pouvez toujours aller de l' avant et faire la même chose ou bien autre. vous pouvez peindre un seul brin de ces couleurs arc-en-ciel à l' aide d'un pinceau de taille 2 ou de la taille numéro trois. C'est ainsi que vous allez remplir l'arc-en-ciel avec chaque couleur, assurer que votre pinceau n'est pas trop aqueux, soulevez les couleurs individuelles comme les tons intenses et commencez en le superposant là où vous vous étiez arrêté. C'est ainsi que vous obtiendrez le look final de l' arc-en-ciel que vous peignez, seul, par des couleurs uniques de l'arc-en-ciel. Il existe un autre moyen de faire cette technique en un seul coup pour l'arc-en-ciel, c' est-à-dire à l'aide de votre éponge. Ce que vous pouvez faire, c'est que si vous avez une éponge de mixeur ou une éponge, vous pouvez commencer à superposer les couleurs dans l'arrangement VIPGR. Utilisez votre brosse ronde et assurez-vous d'utiliser un peu de mélange dilué de votre douleur, car l'éponge doit bien l'absorber. Mais testez-le toujours dans un morceau de papier séparé, puis vous allez le faire dans votre tableau principal. Ainsi, pour la brosse, vous pouvez utiliser ce pinceau plat ou une brosse à poignards angulaires tout ce que vous avez. 20. Jour 4 : Une chose de la beauté Partie 1: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 4 et aujourd'hui nous allons peindre un très beau paysage avec le lac et l'arc-en-ciel, commençons. La première chose que j'ai faite est d'utiliser mon ruban de lavage, qui est très fin, et de l'utiliser pour désigner ma ligne d'horizon. À l'aide de mon crayon, je vais créer des contours rugueux de ces collines ou montagnes qui se trouvent au milieu du sol, qui sépareront la ligne d'horizon, en particulier le lac et le ciel. Les montagnes qui sont plus proches de l'horizon que je vais et créent quelques courtes et celles de fond, je vais créer des montagnes un peu plus grandes. Observez mon croquis au crayon, visualisez entièrement ce point, pour vous aider avec l'esquisse au crayon, mettez l'écran en pause lorsque vous sentez que vous êtes prêt à aller avec l'esquisse. Le croquis au crayon semble bien, maintenant, à ce stade, nous allons commencer par pré-mouiller le papier pour notre ciel. Nous allons nous mouiller sur technique humide pour le ciel, mais avant cela, je vais effacer certains de ces pointes pointues des montagnes pour qu'il semble que les nuages traversent les montagnes. C'est la raison pour laquelle je les ai effacés , commençons. abord, je vais superposer le papier ou prémouiller le papier avec un lavage plat d'eau. J'utilise ici ma brosse à merlu, si vous n'avez pas de brosse à merlu, utilisez n'importe quelle brosse large et plate que vous avez et effectuez cette étape. Assurez-vous que vous superposez une couche d' eau uniforme sur tous les côtés du papier où vous voulez peindre le ciel. Jusqu'à ce que vous ayez fini de superposer ce lavage plat, nous commencerons par le ciel. Pour le ciel, nous allons peindre des nuages de nimbus et les couleurs que je vais utiliser sont bleu de Prusse et l'indigo. J'y vais avec deux valeurs tonales de couleurs, surtout le bleu, je veux que le ciel regarde le ciel typique de la mousson, que l'on voit avec quelques verts. J'utiliserai des tons plus foncés d'indigo ainsi que des tons plus clairs, de bleu de Prusse pour montrer cet effet. Ici, essayez d'observer les mouvements de mes pinceaux et ces mouvements de brosse vous aideront à obtenir cet mouvements de brosse vous aideront à obtenir effet dramatique dans les nuages. Tout cela a été décrit dans cette section d'étude des nuages, que j'ai inclus dans cette classe. Si vous l'avez manqué, vous pouvez toujours revenir en arrière et vous référer à cette section où nous avons discuté des types de nuages et avons effectué une session d'étude rapide sur le cloud où nous apprenons à peindre six grandes catégories de nuages. Juste au-dessus de ces zones montagneuses, je suis très doux étalant les couleurs, voyez-vous ? Mais quand je vais au centre du papier, je n'utilise que la pointe du pinceau, qui n'a pas beaucoup de couleur dedans, seulement sur les côtés, j'ai des valeurs plus fortes. Maintenant, observez les coups de pinceau, je vais avec des coups inclinés vers le haut pour indiquer que ces nuages flottent vers le haut. Je pense que j'ai beaucoup répété dans cette classe que, utilisez un mélange de couleurs qui n' est pas trop aqueux. C'est très essentiel, sinon ce qui se passe vraiment, c'est parce que votre papier est déjà mouillé, la couleur commence à couler et il devient incontrôlable. Vous n'obtiendrez pas ces espaces blancs que vous souhaitez laisser entre ces nuages. C'est pourquoi il est très important d'aller de l'avant et d'utiliser un mélange de couleurs intenses ou un mélange ayant moins de concentration d'eau. J'étais allé de l'avant et j'ai utilisé ma brosse plate pour créer ou rendre ces espaces blancs un peu plus importants en utilisant la technique de levage. Maintenant, j'ai chargé mon pinceau avec des tons d'indigo plus forts, je pense que c' est devenu trop profond, je vais utiliser le ventre du pinceau et créer ces traits. [MUSIQUE] Passer à une brosse humide et humide, chaque fois que je dis une brosse humide humide, je veux dire, une brosse humide, pas trop aqueuse et humide. Je trempe toujours mon pinceau dans de l'eau et j'imprégne l'eau supplémentaire sur du papier de soie ou de la serviette. lavant ma brosse ici et à l'aide de ma petite brosse aqueuse humide, ce que je vais faire ensuite c'est passer à mon pinceau rond numéro 12. Encore une fois, trempez-le dans un peu d'eau et ici, l'aide de la pointe de mon pinceau humide, à l'aide de la pointe de mon pinceau humide, je vais baisser les couleurs en traits inclinés. Observez les mouvements de mes pinceaux ici, j'essaie juste de placer les couleurs pour qu'elles soient décolorées dans ce fond. Avec un peu plus d'indigo, je répète la même étape, mais ici la seule différence est que mon bout de pinceau est rempli d'un peu d'indigo, juste un peu d' indigo et je suis étaler les couleurs et en utilisant mouvement oblique de mon pinceau pour montrer l'effet de ce drain ou de cette explosion de nuages. Ici, j'ai ajouté des tons plus sombres et j' essayais baisser ces couleurs dans les mêmes traits obliques. Voilà, c'est comme ça que nous faisons [MUSIQUE]. Il est temps d'aller peindre nos montagnes pour cela, j'utilise des tons très dilués de mon bleu de Prusse ou au lieu du bleu de Prusse, vous pouvez également utiliser le bleu Taylor si vous voulez un vous pouvez également utiliser le bleu Taylor si vous peu plus lumineux. en regardant les montagnes fanées en arrière-plan, vous pouvez aussi le faire et voir juste à l'aide de mon pinceau humide, j'essaie de faire disparaître ces montagnes. C'est ainsi que vous allez faire cette étape, si vous l'aviez remarqué, mes montagnes ici étaient sèches, c'est une technique humide sur sec sur laquelle je travaille. Chaque fois que vous allez de l'avant avec une technique humide sur sec, cela signifie que vous travaillez avec votre peinture humide sur du papier sec. En créant l'autre côté de la montagne ici, je vais aller avec un ton très intense de mon indigo et regarder les traits. Quand je touche presque la ligne d'horizon, je dilue un peu plus la peinture. Maintenant, il est temps de peindre les montagnes de premier plan, qui seront en vert sève, c'est ainsi que nous allons les peindre. Ce bleu aura l'air délavé au loin et les montagnes de premier plan seront avec ce mélange verdâtre de sève. Ici, j'ai créé des tons plus sombres pour ma droite parce que la lumière ne passe pas ici, mais pour ma gauche, ce sera comme si la lumière brille , puisque vous pouvez voir la direction dans laquelle je ont peint. Sur la base de cela, je vais utiliser ici des valeurs tonales plus claires et maintenant vers la base de l'indigo, je vais aller remplir avec très quelques tons clairs de mon vert sève , voir la couleur entre les deux côtés que j'utilise. C'est ainsi que vous pouvez représenter la lumière et les ombres de n'importe quel paysage. Juste au-dessus de ce mélange jaune verdâtre, je vais de l'avant avec la teinte vert olive, la recette de ce mélange est très simple. Mélangez un peu de vos bruns dans votre vert sève ou votre vert sève très léger mélangé à vos bruns et vous obtiendrez cette nuance. En utilisant les mêmes nuances brunes ici du côté droit, ici aussi , parce que du côté droit, je n'y vais qu'un seul mouvement du pinceau, avez-vous vu que je suis incliné de mes couleurs de haut en bas ? En utilisant cela, vous peignez votre droite et pour la gauche, il suffit de le laisser là. Maintenant, je vais enlever ce ruban adhésif, qui a créé une ligne d'horizon si parfaite pour nous, il est temps de commencer à peindre sur le lac maintenant. Je tremperai mon pinceau, c' est-à-dire la taille 12 dans l'eau, je tremperai l'eau supplémentaire dans du papier de soie. Maintenant, je vais aller de l'avant et charger mon pinceau avec un peu d'indigo, regarder le mélange de peinture que j'ai créé ici, il n'est pas trop aqueux. Maintenant, très soigneusement et doucement, avec le bout de mon pinceau, je vais commencer à superposer les couleurs juste sous ces montagnes. Ici, je vais avec les tons plus sombres parce que les montagnes se reflètent sur l'eau et elles jettent une ombre sur l'eau parce que le côté droit n'a absolument pas de lumière, C'est la raison pour laquelle je vais avec ce ton plus sombre. [MUSIQUE] Je ne laisse pas cette couleur que vous pouvez voir à droite, je suis allé de l' avant et j'ai créé une très petite limite de doublure. Maintenant, vers la droite, je vais commencer à utiliser mon Taylor Blue, regarder le mélange, je suis ici avec une valeur tonale moyenne. Ici, je vais utiliser la technique humide sur sec parce que je superpose ma peinture humide sur cette surface de papier sec et donc ce pinceau sec que vous obtenez. Maintenant, avec juste un pinceau humide , je vais mouiller un peu ces zones là où je vais commencer à superposer ma peinture, sorte que ma peinture coule facilement dans ce fond humide ou facilement se répand dans ce fond humide. C'est la raison pour laquelle je mouille autour ces zones pour créer un mélange fluide et fluide de couleurs ou de reflets dans ce lac. Observez mes coups de pinceau ici, je ne vais pas le superposer complètement, je laisse certains espaces blancs ou espaces et je retire certaines couleurs d'autres zones. Dans ces espaces blancs que nous laissons, nous allons peindre les reflets verts des montagnes. Maintenant, à l'aide d'une brosse sèche et humide, vous pouvez voir quel point mon bout de pinceau est effiloché, je suis ici à utiliser ma brosse plate et en soulevant certaines zones où je veux que les blancs soient conservés. Je vais commencer à créer des ondulations d'eau en utilisant des tons plus foncés d'indigo, je vais utiliser juste la pointe et créer des lignes très fines, laissant entre les espaces où ceux sous la base sont plus clairs les couleurs sont affichées à travers. [MUSIQUE] Vers la droite, je vais commencer à superposer ma teinte plus claire de ce bleu Taylor, en laissant entre certains espaces blancs. De même avec les mêmes traits longs et courts, j'ai créé les reflets de montagne. Désolé, cette partie avait cessé d'enregistrer, c'est comme ça que je l'ai fait près de la base de ces montagnes. Il sera un peu plus sombre et en arrivant dans la partie descendante des montagnes, il sera plus clair, est ce qui se reflète également dans l'eau. À l'aide de coups de pinceau très fins, de longues lignes droites et de lignes droites plus courtes, je vais créer la forme de ces montagnes et de ces ondulations. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec ces tons plus sombres créant ces ondulations très aléatoires, gauche et à droite, veillant à ce que vers la gauche, mes ondulations soient plus foncées à la base de dans ces montagnes et dans certaines régions, en laissant de côté certains espaces des teintes plus claires. Où que vous constatiez que les couleurs ne se sont pas fondues correctement ou qu'elles ressemblent à des coups de pinceau secs, utilisez uniquement la pointe humide de votre pinceau et essayez de le mélanger. [MUSIQUE] 21. Jour 4 : Une chose de la beauté Partie 2: [MUSIQUE] Continuons avec nos ondulations. Je suis passé ici à une mini brosse à doublure car elle a une très belle pointe et j'adore utiliser ces pinceaux pour créer des détails dans les paysages. Je vais de l'avant avec les petits points. Certains que vous pouvez voir sont la forme. Pour créer ces ondulations, j'utilise un ton intense d'indigo. Je ne vais pas aller de l'avant et créer ces ondulations circulaires plus près de ces montagnes ou près de la ligne d'horizon car elle est plus éloignée de notre point de vue. À partir de maintenant, cela va être un peu répétitif, j'ai donc rapidement avancé cette section. Les mêmes étapes que je vais répéter sur mon côté droit. Si vous souhaitez peindre en temps réel, vous pouvez le ralentir à partir du navigateur Skillshare en utilisant différentes options, soit 0,5 fois ou quelque chose genre, et vous pouvez le voir en temps réel. [MUSIQUE] Ici, à ce stade, je pense que je vais aller de l'avant avec une couche de plus de mon tailleur bleu juste près de la base, et je vais bien le fondre dans l'arrière-plan. C'est ce que j'ai fait ici. Maintenant, je vais aller de l'avant et créer à nouveau ces ondulations . Juste pour rendre cela un peu plus important. Une fois que vous êtes satisfait de ces ondulations, nous procéderons à la peinture de l'arc-en-ciel. Mais avant cela, je vais utiliser un peu de gouache blanche avec ce même pinceau. Je vais juste aller créer les plus petites ondulations juste dessous de ces ondulations indigo plus sombres. Je vais le faire dans quelques endroits et tous ne sont pas surpeuplés de gouache blanche. Enfin, il est temps de peindre un arc-en-ciel et pour cela, je suis passé à un pinceau d' angle shader. C'est ainsi que nous allons peindre l'arc-en-ciel, mais nous assurons que votre ciel s'est complètement desséché. Mon ciel s'est complètement asséché et, par conséquent, je vais de l'avant avec l'arc-en-ciel. Je vais d'abord extraire toutes les couleurs en petites quantités. Vous connaissez déjà les couleurs de l'arc-en-ciel. C'est VIBGYOR qui est violet, indigo, G signifie vert, qui est notre vert sève que je vais utiliser ici. Ensuite, il est jaune, orange et rouge. Cela signifie VIBGYOR. J'ai effacé les couleurs dans cette séquence en commençant par le violet. Je vais juste utiliser ce pinceau d'angle, juste la pointe charge la couleur, une autre. C'est ainsi que je vais aller de l'avant et charger la couleur de mon pinceau. Vous pouvez utiliser une autre technique, utiliser n'importe quelle éponge ou votre pinceau rond. Peignez chacun des poils avec leur couleur respective , puis créez l'arc-en-ciel. C'est comme ça que ça va ressembler. Maintenant, créez un petit mélange aqueux pour chacune des couleurs, je vous conseille d'utiliser une palette distincte ou bien pour chacune de ces couleurs car vous ne voulez pas que ces couleurs se combinent si vous utilisez Ils sont un peu aqueux. Je suis passé à un pinceau d'angle d'un demi-pouce et je vais aller avec l'arc-en-ciel. C'est comme ça que ça va se passer. On dirait qu'il s' estompe dans les nuages. C'est parce que j'ai créé une certaine pression à partir de la base , puis j'ai relâché la pression légèrement lorsque je suis entré dans les nuages. C'est ainsi que vous allez le faire là-dessus. Maintenant, c'est la même chose que je vais répéter ici, au bord du lac. Même principe, mettez la pression à la base, puis commencez à la relâcher une fois que vous arrivez de l'autre côté. Maintenant, en utilisant l'autre pinceau d' angle, j'essaie de créer ces ondulations répartissant un peu les couleurs et c'est tout, pour que votre arc-en-ciel soit prêt. [MUSIQUE] Maintenant, ce jaune citron semble presque caché. Ce que je vais faire, c'est que j'irai chercher ma brosse à doublure et prendre une partie de ce jaune et j'utiliserai cette brosse à doublure humide et je vais juste passer une fois de plus sur ce brin jaune de l'arc-en-ciel ce brin jaune de l'arc-en-ciel. proéminant cette couleur. [MUSIQUE] De même, je vais aller de l'avant pour ce brin vert d'arc-en-ciel. J'utilise simplement cette brosse à doublure et je vais juste essayer de rendre la couleur plus visible avec des mains stables . [MUSIQUE] Maintenant avec ma taille numéro 2, brosse ronde Silver Black Velvet, je vais aller chercher un peu d'indigo et créer ces ondulations sur le côté gauche de l'arc-en-ciel un peu plus proéminentes. Utilisez uniquement la pointe et utilisez lignes délicates très fines et fines et continuez à créer ces ondulations. Faites-les glisser vers la gauche aussi et c'est tout. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'utiliser lignes très fines et délicates pour ces ondulations. N'allez pas de l'avant et créez des traits larges. Une fois que vous en êtes satisfait, arrêtez-vous et laissez sécher le papier. Mon papier a déjà séché, il est temps de décoller les rubans de masquage des quatre côtés. [MUSIQUE] Avec ce Jour 4, nous sommes presque arrivés à la fin de notre cours une journée de plus. 22. Jour 5 : Palette de couleurs et composition élémentaire: Bonjour, je suis tellement content que tu sois arrivé au dernier jour. Aujourd'hui, c'est le jour 5 et nous allons peindre cette magnifique scène des jours pluvieux. Nous n'utiliserons que quatre couleurs au total. Ils sont là. Ils sont vert sève, vert feuille, indigo et une partie de ce jaune citron avec un peu de gouache blanche. Je vais rapidement effacer les couleurs au cas où vous voudriez vous référer à leurs informations sur les pigments, veuillez faire défiler le texte en arrière et regarder le texte qui apparaît à l'écran, vous apprendrez à savoir les informations sur les pigments de chacune de ces couleurs. Maintenant, si vous n'avez pas ces informations pigmentaires étiquetées sur vos tubes ou vos casseroles, alors vous pouvez regarder ces nuances que je suis en train de regarder ici et choisir vos couleurs. Vert feuille que vous pouvez préparer en mélangeant votre jaune citron et votre vert sève. Plus vous ajoutez du jaune citron, plus vous obtiendrez une teinte vert feuille. C'est ainsi que vous pouvez créer votre vert feuille en utilisant seulement deux de ces couleurs, qui sont le jaune citron et le vert sève. C'est tout pour la palette de couleurs ou les nuances de couleurs de ce projet. Ici, nous allons peindre ce point de vue. Cette vue est comme une représentation d'un jour de pluie, c'est une vue depuis une véranda ou depuis une ombre, où les verts sont peu flous au loin et les gouttes de pluie tombent de l'ombre. C'est ce que nous allons peindre. abord, je vous montre ici comment peindre ce fond qui est floue. Pour ce fond noir flou, rappelez-vous toujours que vous devez travailler complètement sur mouillé sur mouillé et totalement sur un style lâche. J'ai déjà posé un lavage plat sur mon papier, maintenant j'ai sorti une partie de cette feuille verte, nous partons de la lumière, puis nous augmenterons l'intensité de nos verts à certains plus sombres, pour faire ressortir cette profondeur. Ici, il suffit de faire des traits aléatoires en utilisant vos couleurs. N'optez pas pour un lavage à dégradé plat ici. Nous voulons montrer certaines irrégularités de certains arbres de fond, qui sont floues. C'est pourquoi ces coups lâches sont très importants pour ce paysage. Rappelez-vous maintenant que la partie supérieure ou la zone sera plus proche de la lumière et que de là, la lumière est un rayon réfléchissant, sorte que ces parties seront toujours très légères que le reste des autres zones, et vers la base, ou la partie inférieure sera toujours plus foncée, alors utilisez un peu d' indigo dans votre vert sève et créez ce mélange de couleurs plus sombre. C'est ainsi que vous allez créer cet arrière-plan. Simple et facile. Nous en parlerons plus en détail dans notre projet principal. Le dernier élément que nous devons ajouter ici est la goutte de pluie, c' est-à-dire les gouttelettes d'eau. Ici, vous devrez considérer la lumière d'où la lumière est réfléchie sur l'eau et l'ombre, les parties où elle est surmontée d'ombre. C'est ce que nous allons peindre. Une partie sera plus foncée, ce qui est la partie opposée de la lumière. L'autre partie sera plus légère. C'est ainsi que nous allons créer la goutte de pluie. Puisque nous ne masquerons pas ces gouttelettes d'eau ou les gouttes de pluie dans notre projet final ou dans le projet principal, il y aura donc déjà un arrière-plan. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Il vous suffit de vous soucier de l'endroit où se trouvent vos pièces plus légères et de l'endroit où vous devez créer les ombres. Si vous le sentez, ce serait beaucoup plus facile pour vous, les gars, si vous avez image de référence comme image source pour comprendre comment procéder et peindre ces gouttelettes d'eau. Ensuite, effectuez une recherche dans Unsplash, Pixabay ou Pixels, ou même dans Pinterest. Vous obtiendrez des tonnes et des tonnes de ces références. Vous pouvez choisir l'un ou l'autre d' entre eux et essayer de le reproduire ou de comprendre étudier les images de référence. La façon dont seront les gouttelettes d'eau, quelle partie sera la plus foncée et comment la lumière est réfléchie sur ces gouttelettes d'eau, afin que vous puissiez comprendre à travers cette image de référence. Étudiez et observez les références de très près. Cela vous aiderait énormément lorsque vous approchez de votre peinture. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter une partie de cette gouache blanche pour indiquer le reflet de la gouttelette d'eau, la lumière se reflétant. Je vais commencer à la base de cette gouttelette. Observez simplement comment je le fais. Il a l'air beaucoup plus léger. Ce que je dois faire, c'est que je dois augmenter la concentration ou l'intensité tonale de ma partie supérieure de la gouttelette, la partie supérieure de la gouttelette. Voyez-vous, maintenant cela fait ressortir cette vivacité. [MUSIQUE] C'est tout avec la gouttelette. Je suis content de ce que ça ressemble, mélangeant un peu plus et oui, j'ai fini. C'est ainsi que nous allons aborder notre projet final, je vous rencontrerai dans le projet final. 23. Jour 5 : Un jour de pluie - Partie 1: Bienvenue de retour. J'ai scotché mon papier sur ce tableau le long quatre côtés comme je l'ai fait jusqu'à présent dans tous les projets utilisant le ruban de masquage. Préparez peut-être votre papier, réparez-le et commençons ensemble. [MUSIQUE] Je commencerai d'abord un croquis au crayon très basique. C'est-à-dire que nous allons créer ce toit pour ce genre de structure de toit partielle, qui sera en haut des papiers. Ici, je vais de l'avant avec une ligne droite inclinée. Votre petite courbe qui serait comme un faisceau ou quelque chose pour le support ou l'ombre qui dépasse. Tout ce que vous pouvez appeler ça. C'est ainsi que nous allons aller de l'avant avec le croquis. C'est tout au sujet de l'esquisse. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez commencer par la peinture. [MUSIQUE] En commençant par l'eau de lavage plate, nous allons donc ici être mouillé sur mouillé comme je vous l'avais expliqué dans cette section de composition élémentaire. Ici, je vais aller de l'avant et poser mon lavage plat sur tout le papier souffre en dehors du toit ou de la poutre du toit. En dehors de ces zones, le reste des papiers, nous allons aller de l'avant et recouvrir uniformément le papier avec de l'eau. Faites cette étape un peu patiemment car vous devez uniformément mouiller votre papier pour qu'il reste mouillé plus longtemps. C'est très essentiel car nous allons aller de l'avant et créer un arrière-plan très flou. Il est très essentiel que votre papier reste mouillé plus longtemps. En commençant par notre vert sève, je vais de l'avant et je superpose au hasard mon vert sève sur ces zones humides. Maintenant, assurez-vous de créer ces traits vers le haut pour indiquer ces feuillages d'arbres en arrière-plan et aller quelque part autour des coins, essayez également de créer des formes arrondies. Cela représenterait le bouquet que nous ferions plus tard. Mais assurez-vous également laisser de côté certains espaces blancs ou espaces blancs et de ne pas les couvrir entièrement avec le vert sève. Ici, vous pouvez utiliser un mélange de vert feuille comme je vous l'avais montré dans la section Composition élémentaire ou utiliser votre vert sève dans un mélange très dilué mais pas trop dilué. Ce que je veux dire ici, c'est d' aller de l'avant avec la valeur tonale la plus légère de votre vert sève et de créer ces formes aléatoires. ces fins, j'ai toujours tendance à préférer les couleurs qui sont extraites des tubes car cela me permet d'avoir beaucoup plus de contrôle sur l' eau que j'ajoute. Généralement dans [inaudible] pour activer les couleurs, vous devez déjà la vaporiser avec l'eau à cause de laquelle la couleur déjà diluée alors que lorsque vous pressez la peinture à partir de vos tubes, il est frais et humide. Il suffit d'ajouter un peu d'eau pour le réactiver. Il peut vous donner de beaux mélanges de couleurs intenses. [MUSIQUE] Vous tombez dans une certaine valeur tonale moyenne de mon vert sève juste dans des zones aléatoires qui ne le couvrent pas complètement , laissant certaines zones de ce vert lumineux et rafraîchissant pour sortir entre les deux. ces mélanges plus sombres de sève. Maintenant, j'y vais avec le processus de superposition que vous pouvez voir avec différentes variations tonales de verts. abord, j'ai commencé par la lumière, puis j'ai une valeur tonale moyenne de vert sève. Puis, enfin, je vais utiliser des pigments plus foncés ou des couleurs plus foncées à la base et entre certaines zones comme j'ai commencé à le faire. Ce que vous pouvez faire, c'est que pour cette couleur plus foncée, vous pouvez mélanger votre vert sève avec un peu d' indigo ou de gris Payne et créer ce mélange plus sombre. Mais n'oubliez pas de commencer à travailler avec cette technique un peu rapidement, car vous risquez que votre papier commence à sécher. Lorsque votre papier commence à sécher. Il sera difficile pour ces couleurs de s'estomper en arrière-plan. Vous obtiendrez des coups durs et définis lorsque votre papier commencera à se dessécher. Comme vous pouvez déjà le voir dans ce coin droit, mon papier a déjà commencé à se dessécher, donc je serai très rapide ici. Nous allons de l'avant et nous tombons dans ces teintes plus sombres. [MUSIQUE] Mon journal a l'impression d'être un peu mouillé sur ce côté gauche, alors je vais passer du côté droit. Oh mon Dieu, le côté droit a complètement séché. Pouvez-vous le voir les accidents vasculaires cérébraux que je reçois ? Voici ce que je fais, c'est que je trempe mon pinceau avec un peu d'eau et j'essaie d'utiliser ici une petite peinture aqueuse. Même alors, il ne se mélangera pas aussi doucement car la couche de papier a déjà commencé à se dessécher. Je vais juste travailler ici rapidement. Dans ce cas, surtout dans ces arrière-plans flous, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez avoir un vaporisateur à portée de main avec vous et vous pouvez commencer à pulvériser l'eau. Pas trop de pulvérisation d'eau, juste un peu d'eau dans les endroits où vous sentez que le papier a commencé à se dessécher. ce moment, j'ai essayé remouiller la partie supérieure de la zone, mais vous pouvez voir que mon pinceau avait déjà cette nuance de vert plus sombre. J'ai eu cette teinte verdâtre ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de reréparer cette zone à l'aide de ma brosse à merlu. Je vais essayer de le soulever et tamponner cette zone avec du papier de soie. Oui. Je nettoie les couleurs. Est-ce que tu vois ça ? Ici, le papier pourrait être à nouveau séché. Je vais juste aller ici et essayer rapidement de créer ces bords ensanglantés parce qu' ici, le papier est mouillé. Cela me donnera l'occasion d' obtenir le résultat que je recherche. [MUSIQUE] Je vais travailler de la même manière jusqu'à ce que je sois satisfait de la façon dont les verts semblent floues en arrière-plan. Continuez à regarder. Je vous rejoindrai quand il sera temps de passer à l'étape suivante. [MUSIQUE] Ici, j'avais de très mauvais bords de cœur. Avec juste la brosse humide, j'essaie d'éliminer ces zones. J'essaie d'adoucir ces bords durs. Ensuite, je vais passer au gris ou à l'indigo de mon Payne. Maintenant, si votre indigo a un peu de teinte bleutée, vous pouvez utiliser teinte grise ou neutre de Payne pour effectuer cette étape. Ici, je vais utiliser un peu plus de mélange aqueux. Mais lors de la création de cette ligne ou de ce contour, je serai très prudent. J'ai besoin d'avoir des mains très stables parce que je ne veux pas de courbes ou de courbes ou de courbures. C'est la raison pour laquelle vous devez aller avant et faire les exercices de contrôle des pinceaux, que j'avais inclus dans mon cours précédent, sept jours de vitamine C. Si vous n'avez pas vérifié le cours, Vous pourriez aller de l'avant et le vérifier. Cela vous donnera des mouvements de brosse stables et renforcera la mémoire musculaire de votre main. Cela permettrait à votre main d'avoir un meilleur contrôle de la brosse ou vous aurez une meilleure prise en main lorsque vous faites ou créez des lignes droites et stables. C'est ainsi que je vais remplir ces zones. Je vais faire avancer ces zones un peu parce qu'il n'y a rien de plus à expliquer et à remplir les couleurs. [MUSIQUE] Maintenant, ici à ma gauche, pouvez-vous voir ce point moche et plumeux qui est devenu peut-être une gouttelette d'eau qui était tombée et mélangeait les couleurs là-bas ? Je vais juste essayer de reréparer avec une peinture aqueuse là-bas en m'assurant de ne pas couvrir les espaces blancs entre les deux. Je ne pense pas. Cela va s' arranger parce que le papier a complètement séché. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon flacon pulvérisateur, remouiller toute la zone et utiliser ma brosse à merlu pour parcourir ces zones très douces et légèrement. C'est comme ça que je vais obtenir ces tons plus sombres. J'ai recommencé avec mon ton intense de vert sève. J'ai utilisé le mouvement de tamponnage ou les coups de tampon du pinceau et j'ai créé ce vert. Maintenant, il est bien meilleur que le précédent. Il est très essentiel que votre fond papier soit mouillé. Il est maintenant temps de créer notre effet bokeh. En utilisant ma gouache blanche, je vais créer du bokeh. Utilisez un peu de peinture aqueuse ici et gardez un autre pinceau humide à portée de main avec vous. J'utiliserai mon pinceau de taille 12 juste un conseil pour m'assurer qu'il est floue en arrière-plan. C'est ainsi que nous allons créer cet effet bokeh dans les autres zones, surtout lorsqu'il est peu blanc. Les tons plus blancs sont trop nombreux. Je vais créer plus de ces patchs ou l'effet bokeh. [MUSIQUE] Je vais continuer à créer ces petits cercles ronds. J'irai parfois avec des cercles qui se chevauchent de différentes formes et tailles jusqu'à ce que je sois satisfait de créer cet effet bokeh en arrière-plan. C'est ainsi que pendant les deux ou cinq minutes restantes, nous allons créer des bokehs, alors continuez à regarder. 24. Jour 5 : Un jour de pluie - Partie 2: [MUSIQUE] Ici aussi, nous continuerons avec l'effet bookmaker. Maintenant, posez ces zones. C'est une répétition, donc j'ai rapidement transféré ces zones, mais vous pouvez toujours revenir à votre navigateur Skillshare et modifier la vitesse des paramètres. Si vous souhaitez le regarder à une vitesse plus lente, vous pouvez choisir l'option pour le faire. Ici, j'essaie également de peindre quelques gouttes de pluie. fur et à mesure que vous commencez à approcher du bas du papier, nous allons peindre ces gouttes de pluie afin d'utiliser des rondes plus petites et de créer de telles formes de gouttelettes ovales. C'est ainsi que ressemble la pluie lorsque objectifs de votre appareil photo se concentrent sur la pluie lorsqu'il commence à frapper le sol. Cela est dû à la réfraction de la lumière. Nous allons maintenant poursuivre le même processus jusqu'à ce que je recouvre ces pièces gouttelettes car je travaille sur un papier de plus grande taille, qui est à peu près proche d'un papier au format A4. Cela va prendre un peu de temps pour moi. Mais si vous travaillez sur un papier de plus petite taille, qui ressemble à un format A5 ou A6, vous pourrez envelopper cette étape beaucoup plus rapidement car la surface à couvrir est plus petite. Je suis passé à ma brosse numéro deux et je vais créer ces formes de gouttelettes d'eau. Certains, je le garde à moitié ouvert. Vous pouvez voir, n'est-ce pas ? C'est ainsi que je vais créer d'autres gouttelettes ici au bas du papier également, certaines semi-ouvertes. Ce processus de création de chaque goutte de pluie peut sembler très intensif, il y a donc un autre hack rapide et facile. Ce que vous pouvez faire lorsque vos antécédents sont encore humides, surtout lorsque nous étions en train de faire ces verts et la deuxième fois que nous avons retourné notre papier, cette fois, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez votre petite gouache blanche diluée blanche et commencez à l'éclabousser sur le fond humide. Vous serez en mesure de créer cet effet flou très délavé et, entre les deux, vous pourrez également y ajouter des gouttelettes d'eau ou des éclaboussures d'eau. De cette façon, il sera beaucoup plus facile créer notre arrière-plan qui ressemble à un peu de bouquet. Maintenant, avec l'aide du mélange gris intense de Payne, je vais peindre cela, créant les formes d'eau qui coulent. Chaque fois que vous peignez l'eau qui coule utilisez certaines lignes courbes , puis arrondissez la goutte d'eau à la base. C'est ainsi que nous allons aller de l'avant et créer cette eau qui coule du toit. Maintenant, pour créer un volume à la base de cette goutte, je vais créer cette ombre avec mon ton intense d' indigo, comme vous pouvez le constater. Maintenant, avec l'aide d'une gouache blanche, je vais remplir une partie de cette gouache blanche sur cette goutte là où elle renfle. Cela semblerait un peu plus réaliste. Je vais aller de l'avant et utiliser la même technique pour peindre plus d'eau qui coule du toit en partant de la droite vers la gauche. [MUSIQUE] Utilisez différentes tailles de ces contours d'eau qui coulent que vous faites, car lorsque l'eau s'écoule, elle n'est jamais aussi uniforme et symétrique. Il y aura des formations d'eau plus courtes et les formations plus longues créeront donc quelque chose de semblable à cela, recherchez des références de ce tableau. Vous serez en mesure de mieux comprendre et observer ce mouvement dégoulinant de l' eau. [MUSIQUE] Une fois que j'aurai fini de décrire ces formes d'eau qui coulent depuis le toit, ce que je ferai c'est, dans le même alignement où l'eau coule, je vais aller de l'avant et créer quelques gouttelettes d'eau avec la même brosse que celle que j'ai. Je vais créer le même type de technique. Renflement d'un côté de la gouttelette. Je vais aller de l'avant avec un peu plus large d' indigo et l'autre côté aura un contour fin. C'est comme ça que je vais créer l'ombre et ensuite je comblerai une partie de cette cassure blanche plus tard. Mais d'abord, je vais simplement créer ces formes de gouttelettes. Maintenant, je vais aller de l'avant et remplir une partie de cette gouache blanche dans certaines gouttelettes d'eau pour créer le reflet blanc de la gouttelette, alors continuez à le faire. Pas pour toutes les gouttelettes, mais seulement dans certaines des rares gouttelettes où nous avons rendu le renflement de la gouttelette plus audacieux. Allez-y et faites-le. J'essaie de créer ici quelques petits points juste à la courbure intérieure du toit, de sorte que l'eau qui coule à goutte s'incline à partir de là. C'est tout. Les petits détails que vous ajoutez à un tableau le rendent plus réaliste dans la vraie vie. [MUSIQUE] Maintenant, je vais aller de l'avant et en utilisant juste la pointe de la mère de mon pinceau, je vais fusionner de l'autre côté où je veux que les blancs ne soient pas vus aussi bien en évidence. Cela donnerait un aspect très réaliste à la gouttelette d'eau, donc uniquement aux endroits où il y aura un renflement ou des courbures utiliser cette gouttelette blanche plus brillante et l'autre côté. juste pour le mélanger et l'estomper. C'est tout ce que je vais faire pour le reste des gouttelettes. [MUSIQUE] J'en ai fini avec les gouttelettes maintenant, il est temps que je commence à peindre la pluie. Je suis passé à ma brosse à doublure ou à pinceau de taille numéro deux, s'agit de la série Princeton Heritage et c'est un pinceau synthétique. Je vais simplement utiliser la pointe fine de ce pinceau et créer ces petits traits plus longs et plus courts pour créer cet effet de pluie en arrière-plan. Maintenant, j'ai repondéré cette zone et je vais aller l'avant avec un peu de gouache blanche parce que la zone est déjà évitée. La gouache blanche se fondra dans cette zone, ce qui rendra cette partie de la couche supérieure beaucoup plus floue au loin et sera vraiment très attrayante pour vos yeux à la fin. du tableau. Pour cette partie, essayez d'utiliser un petit mélange dilué de gouache blanche pure, car vous ne voulez pas que cette zone devienne trop intense que votre vert devrait également être visible en dessous. Je vais laisser cette zone se déplacer dès maintenant à l'aide de la même brosse à doublure, je vais aller de l'avant et créer des gouttelettes d'eau plus petites vers mon côté gauche. Ici, vous passerez à nouveau à mon mini pinceau avec une pointe pointue très fine pour créer l'effet pluie. [MUSIQUE] Ici, je vais remplir ce genre de coups longs et courts à l' aide de votre brosse à doublure. Si vous n'avez pas de brosse à doublure ou de mini pinceau, utilisez un pinceau à pointe fine, préférence la taille numéro un ou deux, tout ce qui vous convient. [MUSIQUE] Content de ce que ça ressemble en ce moment. Je vais juste ajouter un peu plus de détails sur ces gouttelettes d'eau comme vous pouvez le voir. Certaines des zones que j'ai créées cet effet d'ombre à l'aide de mon Payne's Grey. Si vous êtes indigo suisse plutôt vers le gris de Payne, vous pouvez vous sentir libre d'utiliser votre indigo pour la même chose ou à la place de l' indigo, allez-y et utilisez votre teinte neutre. Votre noir ou le gris Payne, l' une ou l'autre de ces trois nuances de noir. Je pense que je vais juste m'en tenir là. Je ne le surchargerai pas trop car plus vous voulez créer des détails, vous risquez de surmener et de finir par le ruiner. Il suffit de laisser sécher le papier. Mon papier a complètement séché et cela semble vraiment tellement rafraîchissant. J'aime vraiment comment cela s'est fait décoller les bandes sous un angle et très doucement et lentement, m' assurant de ne pas arracher mon papier. Effectuez toujours cette étape, lorsque votre papier a complètement séché à plat comme celui-ci. Il sera beaucoup plus facile de décoller les agrafes et voilà. Voici notre peinture finie. J'espère que vous avez aimé peindre ces paysages de mousson avec moi. Ensuite, c'est une leçon bonus pour vous. 25. Leçon bonus : Palette de couleurs: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue dans la leçon bonus, et c'est exactement ce que nous allons créer pour notre projet bonus. C'est quelque chose que j' avais créé il y a longtemps et vous l'avez vraiment adoré et vouliez je l'inclue comme leçon bonus, donc j'utiliserai le même carnet de croquis que j'avais été utilisant. Voici les couleurs dont nous aurons besoin. En gros, je travaillerai ici avec seulement les deux teintes, mais je vais vous montrer ici deux autres couleurs. Si vous n' avez pas cette teinte, vous pouvez toujours travailler avec cela. Le premier est Tetre Vetre, qui est composé de pigments PB28 et PG8. Le prochain est Shadow Green. Ici, c'est PBK31. Mais si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez aller de l'avant avec White Nights, vert original et y mélanger un peu de gris Payene pour obtenir cette couleur. Payene's Gray que nous avons déjà utilisé dans nos autres projets. Voici une autre combinaison vous pouvez mélanger votre sous-vert ou vos nuits blanches, le vert, la couleur originale ou celle de la teinte viridienne. Le viridien le plus sombre en pierre dense le mélange avec la nuance grise ou noire de Payene et vous obtiendrez une teinte très proche de celle du vert ombre. Jetons rapidement un coup d' œil aux échantillons de couleurs pour tous ces pigments de couleur au cas où vous n' avez pas les informations sur les pigments, comme je l' ai répété tout au long des projets. Vous pouvez aller de l'avant, regarder de près de ces nuances et choisir vos couleurs. Jetons maintenant rapidement un coup d' œil à la composition élémentaire. La première chose que nous allons apprendre est de créer un arrière-plan flou. Maintenant, cette technique que nous avons déjà abordée dans notre projet numéro 5, le tout dernier projet que nous ayons vu. Ici aussi, nous allons faire quelque chose de similaire. Ici, nous allons peindre une scène comme au milieu de la végétation ou d'une forêt que vous pourriez appeler. Là, nous allons peindre la pluie, qui s'est concentrée sur un sujet particulier, c' est-à-dire la pluie qui tombe sur les feuilles et les gouttes. C'est l'élément principal de ce projet. Je vais rapidement vous montrer comment vous pouvez créer l'arrière-plan en utilisant la variation tonale de notre Tetre Vetre et de votre vert ombre. Maintenant, si vous n' avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours aller laver à plat avec de l'eau propre. Maintenant, effectuez cette étape correctement car il est essentiel que votre arrière-plan soit mouillé plus longtemps pour créer cette transition de couleurs claires et foncées. Je commence par mon ton plus clair ou par l' intensité tonale moyenne de Tetre Vetre. Maintenant, si vous n'avez pas besoin de Tetre Vetre, vous pouvez toujours utiliser vos valeurs tonales moyennes ou plus claires de votre mélange original vert de White Nights. Green Original est une couleur qui sera très proche de cette couleur. Lorsque vous mélangez cette petite partie verte originale du gris de votre Payene, vous obtiendrez une forme de vert très sombre, proche du noir, ce qui serait votre vert ombre. Maintenant, une fois que vous aurez mis ce calque entre les deux, nous allons retirer certaines des couleurs pour exposer le papier blanc. Vous verrez pourquoi nous faisons cela lorsque nous commencerons à le superposer avec une teinte plus foncée. Maintenant, je vais préparer mon mélange plus sombre, alors essayez d'utiliser un minimum d'eau lorsque vous partez pour créer ce mélange de votre teinte plus foncée. Essayez d'avoir un mélange de peinture homogène, ce sera plus facile pour vous lorsque vous commencez par le faire. C'est ainsi que je vais aller de l'avant. Je commencerai par le coin gauche, puis j'irai à mi-chemin vers mon centre et je glisserai simplement les couleurs là-bas. Il suffit de voir comment je crée les coups, libérant ma pression à mi-chemin du centre. Tout simplement doux, agréable et doux. Essayez d'utiliser un mélange de peinture intense de cette teinte plus foncée dès la première fois, car ces couleurs plus foncées ont tendance à sécher un peu décolorées lorsque le papier commence à se dessécher. Maintenant, au cours de ce processus, au cas où vous avez couvert ces espaces blancs, ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours aller de l'avant et retirer les couleurs car l'arrière-plan est encore sec. Je vais aller de l'avant et enlever les couleurs. levage des couleurs n'est rien d'autre que d'enlever l'excès de peinture de votre surface humide à l'aide d'un pinceau humide. Essayez maintenant d'aller de l'avant avec une brosse humide et pas trop aqueuse, car si vous utilisez un pinceau aqueuse, vous ajouterez plus d'eau dans votre papier et vous le ruindrez. [MUSIQUE] Maintenant, je vais aller de l'avant avec un autre calque plus sombre de mon vert ombre parce que vous pouvez voir la couleur s'estompe pour être plus claire. C'est pourquoi je vous ai dit d'aller de l'avant avec un ton intense dès la première fois. Le cœur, vous n'avez pas besoin d'aller faire ce processus de superposition car au moment où vous venez faire ce processus, votre papier est peut-être déjà séché, et une fois que le papier est sec, il devient très difficile de faire fondre les couleurs et vous aurez des bords assez durs. Nous ne voulons pas que, par conséquent, nous essayions de travailler ce contexte sur mouillé autant que possible. Avec les traits exacts de mon pinceau, je vais retirer certaines zones une fois de plus et peut-être que j'irai avec une autre couche de vert ombre vers ma gauche pour la rendre plus sombre. C'est ainsi que nous allons aller de l'avant et créer un arrière-plan. C'est très simple et facile, donc les prochaines étapes que je vais discuter avec vous dans notre projet principal bonus. 26. Projet bonus - Gouttes de pluie dans la forêt: [MUSIQUE] Commençons nos projets bonus. Pour le projet bonus, j'ai utilisé un papier au format A5 et je l' ai collé à l'aide de mon ruban de masquage. Maintenant, je vais aller de l'avant et déposer un lavage plat d' eau sur mon papier. Maintenant, faites l'étape très gentille, doucement et uniformément. Je suis passé à ma brosse de taille 8 plus grande pour couvrir plus grande surface car avec l'autre brosse plate, il aurait fallu un certain temps pour couvrir la zone. Toujours en fonction de la taille du papier, essayez de sélectionner vos pinceaux. Cela vous aide toujours à couvrir les plus grandes surfaces. Maintenant, en commençant par le fond qui va avant et en le superposant avec mon intensité tonale moyenne de [inaudible] Vous savez que vous pouvez aller de l'avant et l' étaler sur votre papier complet en commençant par du haut ou du bas, n'importe quel côté que vous souhaitez commencer, vous pouvez commencer à utiliser vos coups. Maintenant, laissez certains espaces ici et là parce que nous allons commencer à remplir ces bords d'angle avec leurs tons plus sombres de vert ombre, comme nous l'avons pratiqué dans le section de composition élémentaire. Maintenant, je passe à mon vert ombre, et je vais juste faire glisser les couleurs au centre et relâcher la pression. De même, je vais essayer de faire de même sur mon côté droit. N'allez pas couvrir la zone centrale. Vous avez besoin de ces zones pour avoir cet effet flou et jouer cet effet de lumière et d'ombre. C'est ce que nous essayons de viser, donner à ce fond flou, zones plus claires et plus sombres. C'est pourquoi nous avons utilisé deux concentrations tonales ou variantes de vert, c' est-à-dire notre [inaudible] et notre vert ombre. Je vais aller de l'avant et essayer de créer ces tons plus sombres et plus clairs. Continuez à observer et à regarder mes coups de pinceau. C'est ainsi que nous allons commencer par créer un arrière-plan flou. Une fois que le fond flou sera défini, nous commencerons par nos feuilles. Maintenant, dans le cas de ce processus de superposition, lorsque vous commencez par erreur avec les tons plus foncés , si vous couvrez les zones les plus claires, facile de les réparer, prenez n'importe quelle brosse plate humide ou votre brosse à sourcils humide et surtout, prenez un pinceau doux et essayez d'enlever les couleurs et d'aller avec de petits motifs en zigzag entre les deux. Nous ne voulons pas qu'il paraisse trop symétrique. Il suffit d'aller et d'avoir de petits motifs en zigzag de ces espaces blancs entre les deux et nous ferons bon d'y aller. Vous pouvez voir parce que notre papier est humide et que cette nuance de vert ombragé est un peu granulée, donc la partie supérieure du papier aussi les couleurs se mélangent, je vais juste de l'avant et avec mouvement en zigzag de la brosse essayant de soulever certaines zones. Je vais revenir en arrière et commencer superposer les tons plus foncés une fois de plus. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de l'arrière-plan, commencez par les feuilles. J'utiliserai mon pinceau de taille 4 et je créerai ces feuilles. Ce serait une feuille très simple, comme vous pouvez dessiner n'importe quelle feuille de palmier ; c'est quelque chose comme ça. Avec juste le ton intense de votre vert ombre, essayez de commencer à créer ces feuilles, mais assurez-vous que votre papier est semi-humide. Pas absolument mouillé car si votre papier est mouillé, ces couleurs commenceront à saigner en arrière-plan. Ce n'est pas ce que vous voulez. Vous voulez que les feuilles conservent leur forme. Soit vous pouvez attendre votre papier sèche complètement, soit commencer à travailler dessus lorsque vous sentez que votre papier commence à sécher, et optez toujours pour ce mélange de couleurs intense et constant . afin que vous ne gâchiez pas votre fond avec un mélange de peinture trop aqueux. Il est maintenant temps de peindre nos gouttes de pluie. Pour les gouttes de pluie, je vais aller de l'avant et créer un mélange plus épais de ma gouache blanche. Ici, je suis passé à notre mini pinceau détaileur, le pinceau que j' ai utilisé pour créer tous les détails des autres projets. Je vais ici et je crée la goutte. Pouvez-vous le voir ? Je vais maintenant remplir certaines zones de cette goutte à l'aide de ma même gouache blanche. Puisque notre fond est déjà de couleur plus foncée, c'est pourquoi pour la goutte, je vais de l'avant avec ce fond de gouache blanche pour la goutte. En utilisant un autre pinceau **** avec juste la pointe, je vais mélanger ces zones blanches avec les zones plus sombres. De même, je vais aller de l'avant et créer des gouttes autour de ces zones. Encore une fois, voici comment nous avons créé les gouttes dans notre projet Day 5. Mais ici, nous allons nous concentrer sur les gouttes qui sortent principalement des feuilles ou qui tombent des feuilles. Oui, c'est comme ça que nous allons le faire. Utilisez maintenant un pinceau humide et essayez toujours de mélanger un peu les couleurs blanches et les zones plus sombres. Maintenant, je vais créer des gouttes sur la surface supérieure des feuilles ici. Maintenant, rappelez-vous que j'ai commencé à créer ces gouttes seulement lorsque certaines zones, en particulier la partie inférieure de la zone, se sont desséchées. La partie supérieure est toujours mouillée, donc je ne vais pas exactement de l'avant et je ne crée pas de gouttes dans ces zones. Je vais commencer par travailler avec ces zones plus sèches. En attendant, ces zones seront également sèches. C'est ainsi que vous pouvez gagner du temps dans votre peinture à l' aquarelle. Partout où les zones sont sèches, commencez à travailler sur ces zones, surtout lorsque vous souhaitez travailler avec des techniques humides sur sèches. En attendant, vous laisserez également sécher les autres zones. Maintenant, en utilisant juste le bout de mon pinceau, je vais le charger avec du vert ombre et le laisser de l'autre côté de la goutte pour indiquer l'ombre. Je vais répéter les mêmes étapes pour les autres gouttes, alors continuez à regarder. Je vais créer ces autres gouttes de la même manière, et ce processus va être un peu fastidieux car nous allons créer ces célibataires uniques créer ces autres gouttes de la même manière, et ce processus va être un peu fastidieux car nous allons créer ces célibataires uniques. gouttes à chaque fois. Mais ne vous inquiétez pas, gardez votre patience. Nous n'allons pas créer trop de ces gouttes, juste une certaine de ces gouttes proéminentes, et nous allons commencer par la pluie en arrière-plan. C'est à peu près la scène que nous représentons ici. C'est la partie qui peut un peu de temps, mais soyez assurés que nous en aurons fini. J'ai rapidement transmis ces sections parce que ces sections sont le même processus répétitif. Une fois que vous aurez l'habitude de créer ces gouttes, le reste de la pièce vous viendra très naturellement. Il est temps d'aller de l'avant avec la création de notre pluie. Pour cela, je vais utiliser la même technique que celle que nous avions vue dans notre projet Day 5. Nous irons avec des coups plus longs et plus courts, mais n'oubliez pas que cela va dans une seule direction pour cette pluie. Ne mélangez pas deux types de direction lorsque vous allez de gauche à droite ou de droite à gauche vers votre papier. Restez dans une seule direction de la pluie. Si vous partez et que votre pluie paraît inclinée en partant de droite à gauche, maintenez simplement ce flux. Maintenant, chaque fois que vous allez de l'avant avec cette pluie, continuez toujours et n'oubliez pas d'utiliser coups différents avec votre pinceau qui est plus long et plus court. J'en ai fini avec la pluie maintenant j'ai juste pensé que je vais juste aller créer un autre décrochage ici. C'est le même processus. Je l'ai décrit d'abord sous la forme de cette goutte et vers la base de la goutte, je montre qu'il s'agit d'un volume. C'est pourquoi avec la gouache blanche et les parties supérieures, je le mélange avec mon pinceau humide. Maintenant, lorsque nous avions commencé avec les feuilles, le papier était légèrement mouillé, de sorte ces verts étaient déjà tombés en arrière-plan, presque de la même couleur que notre arrière-plan. Je vais juste aller de l'avant avec un mélange vert foncé un peu plus cohérent une fois de plus et marquer ces feuilles bien en évidence. C'est ce que je vais faire pour le reste des autres feuilles. Je suis de nouveau passé à ma mini brosse détailante et je vais faire ces mouvements de pluie une fois de plus. Il s'agit de la dernière et de la dernière étape. Maintenant, juste ici, dans les feuilles qui se chevauchent, je vais juste créer cet effet d'éclaboussures de pluie, et c'est tout. Mon papier s'est déjà desséché, alors je décolle mon ruban de masquage en un angle des quatre côtés. Décollez toujours vos rubans de masquage lorsque votre papier a complètement séché. J'espère que vous avez aimé peindre ces paysages de mousson avec moi. Je vous reverrai dans le prochain cours.