Peindre un paysage de printemps rêvé dans un style aquarelle libre

1. À propos du cours: Bonjour, c' est l'artiste Ryan et un éducateur d'art basé à Bangalore, en Inde. Je m'entraîne à l' aquarelle depuis deux ans. Et que puis-je dire ? Je suis tombé profondément amoureux de ce médium au cas où vous vous joindrez à moi pour la première fois et que vous ne savez pas grand-chose de moi. Vous pouvez consulter mon profil Instagram où toutes mes œuvres d'aquarelle sont affichées. Je vous souhaite la bienvenue à un autre cours relaxant et thérapeutique sur les aquarelles. Ce cours va être un cours court et relaxant où nous allons abandonner le contrôle que nous avons sur le médium. Et nous allons peindre un magnifique paysage printanier dans un style aquarelle lâche. Nous commencerons par discuter des matériaux du papier à utiliser pour le projet de classe aux peintures que nous allons utiliser pour créer des éléments de notre classe. Je discuterai de toutes les couleurs que nous allons utiliser pour nos projets de classe dans la section matériaux elle-même, nous examinerons également les pinceaux et l' importance de pinceaux que nous pouvons avoir en approche aquarelle lâche, une technique de section d'aquarelle de base a été ajoutée au cas où si vous êtes débutant, cela vous aidera à commencer en un rien de temps. Entre ces cours, j'ai également partagé quelques conseils et astuces importants sur façon dont vous pouvez obtenir relâchement dans vos peintures à l' aquarelle. Joignez-vous à moi dans ce cours et essayons comment nous pouvons réaliser un relâchement et des peintures à l'aquarelle. 2. Matériaux requis: Dans cette leçon, nous allons découvrir la liste des matériaux ou des fournitures dont nous aurons besoin pour créer un projet de classe. Premièrement, nous n'aurions pas besoin de ce panneau acrylique, qui est une surface non absorbante. Assurez-vous de saisir n'importe quelle surface en plastique ou non absorbante pour en profondeur ou pour utiliser vos collaborateurs. Ensuite, c'est votre journal. Il est maintenant très important que vous saisissiez un papier aquarelle 100 % coton d'au moins 300 g/m² d'épaisseur. Et il devrait s'agir de papier pressé à froid. Et mon papier est un papier à grain fin. Vous pouvez maintenant saisir n'importe quel papier presse à froid 100 % coton, un poids de 300 g/m². Sa taille est approximativement proche de la taille A4. On peut dire qu'il s'agit papier de 24 à 30 centimètres. Jetons maintenant un coup d' œil aux couleurs. Les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui proviennent de la gamme d'aquarelles premium Branch in hand arts. La première couleur serait mon bleu. C'est donc un bleu plus pâle que j'ai. Je vais également vous montrer les informations sur les pigments afin que vous puissiez choisir les couleurs en fonction de vos informations pigmentaires. Maintenant, c'est une autre nuance de bleu. Ceci est connu sous le nom de bleu royal pour cette marque, mais l'information sur les pigments est BB 15 est 23 et bv 66. Il est donc composé de deux pigments. Vous pouvez maintenant sélectionner vos bleus contenant l'un de ces pigments, ou vous pouvez utiliser le bleu booléen ou le bleu cobalt, n'importe quoi de votre choix. Maintenant, voici le jaune citron, les informations pigmentaires de cet EBI 81, viennent maintenant à côté qui viennent maintenant à côté de la pâte et de la nuance rose brillant. Maintenant, ces noms peuvent différer d'une marque à l'autre, mais l'information sur les pigments, elle sera la même. Br2 09 est l'information pigmentaire sur la valeur pigmentaire de cette couleur. Vous pouvez maintenant fabriquer vos propres pâtissiers en mélangeant un peu de votre gouache blanche ou de votre aquarelle blanche dans vos pigments désirés. La teinte suivante est lilas. C'est donc encore une pièce à ombrer. Il est intermédiaire entre la phase encore rose et votre pistolet violet. Vous pouvez directement aller de l'avant et utiliser un peu de lavande face 11 jours si vous l'avez fait. Le minéral est-il maintenant valide ? Maintenant, lorsque vous mélangez du blanc dans votre violet minéral, n'importe lequel de vos violets ou violets, vous obtiendrez cette nuance similaire de lilas. Maintenant, je vais passer mes rondes Alpha, vous montrer le vert. Je vais donc utiliser ces deux verts, qui est le vert feuille, qui a plus de domination jaunâtre ici. Et c'est l'information sur les pigments. Vous pouvez nettoyer ces légumes verts en mélangeant votre jaune citron dans vos légumes verts, comme qui ? C'est vert, le mode vert sève des jaunes lorsque vous ajoutez, il aura tendance à s'incliner vers une nuance plus jaunâtre, d'accord, donc c'est ainsi que vous pouvez créer les nuances de vert si vous n'avez pas cette couleur déjà disponible chez vous. En arrivant ensuite au brun, je vais donc utiliser ce bois brûlé. Voici maintenant les informations sur la valeur du pigment. Donc, si vous pensez que nom de cette nuance peut être différent pour votre marque, choisissez les informations sur la valeur des pigments et trouvez la teinte correcte dans votre marque de couleurs. Maintenant, vous pouvez également garder portée de main une partie de cette couleur grise, indigo ou noire ou neutre de Payne couleur grise, indigo ou noire ou neutre disponible avec vous et également saisir votre gouache blanche ou votre développement d'eau vive. C'est donc tout pour nos couleurs. Le prochain matériau que nous examinerons est notre palette de mixage. Prenez n'importe quelle palette en céramique ou en plastique, tout ce qui est disponible avec vous ou vous pouvez prendre vos assiettes en céramique très normales . De plus, tout est facilement disponible avec vous. Vous pouvez l'utiliser et en faire comme palette de mixage. Ensuite, nous parlerons de nos pinceaux. Vous allez donc principalement utiliser des pinceaux de plus grande taille et contenant beaucoup d'eau et de pigments de peinture. Je vais aller de l'avant avec la science numéro 12, réponse est le numéro huit de mes pinceaux ronds en velours noir argenté. Et c'est le numéro deux. Brossez à nouveau pour les détails, créant de petites structures d'urine là-bas. Maintenant, l'un des pinceaux les plus importants est ce pinceau de merlu. Vous pouvez voir à quel point c'est large. Cela sera très essentiel pour créer ce type de boucle lisse et rêveuse. Au lieu de la brosse à merlu, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle brosse plate composée de poils dorés et qui a une foire plus large que vous voudrez, ou une base plus large de celle du ou une base plus large de celle du Brésil. Ensuite, certains de ces pinceaux sont vos pinceaux de détail vous aideraient également à réaliser certaines des éclaboussures florales que nous allons faire pour nos aiguilles. Ensuite, vous aurez peut-être besoin d'un crayon et d'une gomme pour contour ou pour créer l'esquisse simple de base ou un contour et peut-être une règle. Mais je n'utiliserai pas de clôtures ou de glacières dans paysage des chasseurs car nous allons aller très libre et lâcher pour une peinture. Le plus important, c'est vos deux pots d'eau propre. Vous pouvez les avoir à vos côtés. Lorsque vous commencez à peindre avec. Ensuite, ce ruban de masquage. Maintenant, c'est totalement facultatif si vous voulez avoir bords ou des bordures nettes et propres autour de votre peinture, vous pouvez utiliser votre ruban de masquage, mais pour la peinture d'aujourd'hui, je ne vais pas l'utiliser. Ensuite, il y aura des papiers de soie. Oui. Et tout est question des matériaux et des fournitures que j'ai couverts chacun et tout ce dont nous aurons besoin pour créer un projet de classe. Alors venez, jetons rapidement un coup d'œil à la section suivante. Et j'ai presque oublié ça. Vous pouvez également avoir ce type de nettoyage séparé cadencé à vos côtés. Je vais vous montrer dans la prochaine leçon ce que nous allons en faire. 3. Techniques de base de l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons passer en revue toutes les techniques de base d'aquarelle que nous allons utiliser en particulier pour créer notre projet de classe. Nous allons adopter une approche très lâche pour ce projet de classe particulier. Tout d'abord, nous verrons ce qui est exactement mouillé sur la technique humide. Maintenant, avant de commencer et d' examiner ce qu'est exactement la technique humide sur humide, je veux partager avec vous quelques conseils sur la façon dont vous pouvez obtenir un style d'aquarelle lâche lorsque vous peignez. Lorsqu'il s'agit de perdre l'approche, il est recommandé d' utiliser un pinceau avec un manche plus long, un pinceau de taille plus grande, préférence il s'agit d'un pinceau Merlu de taille dix. Cela vous permet de laisser tomber tout le contrôle lorsque vous vous déplacez sur le papier. Par conséquent, il se concentre davantage sur les formes plutôt que des lignes précises sont des formes précises. Maintenant, il en va de même pour ce pinceau rond, il s'agit d'un pinceau rond de taille 12. Il a un ventre gras comme vous pouvez le voir. Lorsque vous le tenez plus près de la virole, vous avez plus de contrôle sur la brosse, mais lorsque vous la tenez vers le bord, vos mains sont plus flexibles et vous avez plus de zone de couverture. Commençons maintenant par la toute première technique qui est mouillée sur mouillée, mouillée ou mouillée. Habituellement, les hommes appliquent une couche d'eau sur votre papier, mouillent votre papier, puis appliquent votre peinture humide sur cette surface humide. Je vais maintenant réactiver ma peinture sur ma palette. Et en utilisant cette peinture aqueuse, je vais laisser tomber les couleurs sur ce fond humide et vous verrez à quel point la peinture se répand magnifiquement sur le fond humide. Une fois que vous commencez à poser ces couleurs sur le fond humide, vous verrez à quel point la peinture commence à se répandre. Et plus vous appliquez cette peinture aqueuse sur ce fond humide, vous verrez que les couleurs se mélangent et se répandent les unes sur les autres. Il y a moins de contrôle dans cette technique et c'est donc amusant. L'effet imprévisible qu' elle crée rend cette technique plus polyvalente et est appréciée par tous les amateurs d'aquarelle. Je vous ai montré le mélange de gradient mouillé sur mouillé que nous allons utiliser Skype. passons ensuite à la deuxième technique, c'est-à-dire la technique de levage que nous utiliserons pour créer ces nuages moelleux. La technique de levage est généralement réalisée sur des milieux humides sur mouillés. Cela signifie que vous retirerez certaines zones peintes à l' aide de votre papier de soie ou serviettes en tissu ou même avec votre brosse propre. Je ne fais que répéter l'ensemble du processus nous avions vu sur la toute première technique qui est un mouillé sur mouillé créant le ciel mélangé dégradé. Maintenant, je vais attraper mon papier de soie et tapoter doucement sur la surface de ce fond humide. Je retire cette peinture maintenant pour exposer les blancs du papier. La technique suivante que nous allons examiner est la technique humide sur sec. Désormais, la technique humide sur sec consiste à appliquer votre peinture humide sur la surface du papier sec. Ce tronc d'arbre est donc fabriqué à l'aide de cette technique humide sur sec. Même la canopée de ces cerisiers en fleurs que nous allons réaliser à l'aide de cette technique humide sur sec. Ici, je vais vous montrer comment, à l'aide de votre pinceau à doublure ou de n'importe quel pinceau rond de taille un ou deux, vous pouvez créer cette branche ou les tiges de ce cerisier en fleur. Vous pouvez voir à quel point ces lignes des arbres sont bien définies . C'est pourquoi nous allons utiliser cette technique humide sur sec vers la dernière étape de finition, lorsque nous aurons tous terminé le travail de fond mouillé sur mouillé pour un paysage puis nous allons de l'avant et le faire ces techniques humides sur sec pour la touche finale, observez les mouvements de mes pinceaux pendant que je fais cette auvent du cerisier en fleur, j'ai tenu mon pinceau très près du bord de la poignée pour qu'il semble très lâche. Je n'essaie pas d' exercer aucun contrôle. Je me déplace simplement négligemment autour de la brosse. Ce court trait subtil. Nous utiliserons cette technique similaire humide sur sec pour créer les structures de prairie pour nos prairies herbeuses. Dans cette technique, nous ne laisserons pas le papier sécher complètement, comme complètement sec. Nous commencerons à travailler sur ces coups de Grass Lake à l'aide de notre brosse à doublure ou d'une petite brosse détailante lorsque le fond est encore un peu humide, de sorte que l'herbe semble bien fondue certaines zones et quand le papier finit par se dessécher. Certains des graphiques qui sont plus proches de nous seront plus nets et nous allons créer des traits plus nets et distincts. Afin d'ajouter une sensation de profondeur dans ces prairies herbeuses, nous pouvons utiliser des valeurs plus claires ainsi que valeurs plus foncées et créer ce sentiment de profondeur au milieu. allons maintenant aborder la technique suivante de la façon dont nous allons créer ce fond Florida Blooms avec le mélange de technique humide sur mouillé et humide sur sec. La technique mouillée sur mouillé nous donnera un arrière-plan très flou et nous allons aller de l'avant et apprendre des valeurs plus sombres au-dessus de ces zones, laissant un peu de des espaces blancs, de l'urine, ils sont entre les deux, sorte que cet arbre soit beau et qu'il y ait un sentiment de profondeur. Lorsque vous ajoutez des valeurs différenciées comme des valeurs plus claires à plus foncées, vous créez un sentiment de profondeur. L'objectif principal est de capturer l'essence d' une scène et de ne pas rester coincé dans les détails du tableau. Il s'agit d'une peinture à l'aquarelle en vrac. Vous pouvez voir que j'ajoute dans certaines nuances, des nuances plus foncées de lilas ou de violet minéral. Et je passe en revue ces taches sèches où nous avions mené le premier au rythme, toujours de couleur rose. Je vais juste passer en revue. Maintenant. Il a l'air beaucoup plus lumineux et beaucoup plus radieux et beaucoup plus bon marché. C'est donc ce qu'est le sens de la profondeur. La dernière technique que nous allons examiner est cette technique flatteuse. Il s'agit maintenant d'une technique qui est principalement utilisée pour créer des textures dans votre aquarelle. Cette texture ici que nous créerions ces médiums floraux sont des fleurs florales, cette technique, nous allons également y aller de l'avant et le faire avec une technique mouillée sur humide. Parce que l'objectif principal de cette peinture à l' aquarelle en vrac est d' aller travailler avec mouillé sur mouillé pour avoir une finition lisse et rêveuse à votre peinture. Pour que cette technique fonctionne vraiment et fasse ressortir l'effet désiré que vous recherchez. Vous devez vous assurer que vous travaillez rapidement et que vous travaillez sur un fond humide qui est correctement vétérinaire. Dans cette méthode, ce que je vais faire, c'est que je vais juste préparer ou réactiver ma peinture, rendre un peu lâche et aqueuse. Je vais juste tamponner mon pinceau à l'aide de mes doigts. Ou vous pouvez utiliser un pinceau. Lorsque vous tamponnez votre pinceau chargé de peinture, vous verrez que ces petites taches sont des fleurs apparaîtront sur le fond humide. Vous pouvez faire la même étape en utilisant simplement votre pinceau trempé dans l'eau et vous pouvez simplement flatter l'eau sur ce fond humide coloré. Là, vous obtiendrez ces petits bleus blancs. Cela représenterait donc vos prairies florales blanches. Vous pouvez donc le faire d'une façon ou d'une autre. Soit vous pouvez aller de l'avant avec sa peinture soit vous pouvez aller de l'avant et éclabousser quelques gouttelettes d'eau. Il s'agissait des techniques que nous allons utiliser pour ce projet de classe. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur les techniques détaillées de l' aquarelle, je vous suggère de revenir à mes aurores lumineuses en verre, à un cours sur les aurores boréales ou ma première classe c' est l'aquarelle coucher voir des évasions où j'ai expliqué toutes ces techniques de base d'aquarelle avec beaucoup de détails. J'espère que vous êtes tous très clairs sur les techniques que nous allons utiliser pour nos projets de classe. Venez, passons dans le projet principal. 4. Prepping du papier et de la peinture du ciel: Avant de commencer à peindre directement sur le papier, je veux que vous vous montrez ce petit conseil sur la façon dont vous pouvez conserver l'humidité de votre papier pendant une période plus longue. Cette astuce vous sera particulièrement utile si vous séjournez dans un endroit très dur et sec, surtout au début de l'été. C'est très frustrant lorsque nous commençons à peindre sur un papier aquarelle de plus grande taille et qu'il commence à se dessécher trop tôt. Donc, dans ce cas, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez également aiguiser votre taille inverse du papier et utiliser le côté papier de ce papier et coller sur ce carton non absorbant, comme faire durcir, je suis en utilisant ce tableau acrylique et une fois que je suis satisfait de la façon dont le verso de mon papier a empêché, je le retournerai et je le porterai également sur le devant. C'est ainsi que vous devez retourner le papier et l'ajuster en conséquence sur la carte non absorbante. N'oubliez pas de toujours utiliser une surface non absorbante tout en effectuant cette astuce ou ce trempage. Parce que si la surface est absorbée et qu'elle absorbe l'eau du papier et que votre papier commencera à se dessécher bientôt. Tout en effectuant généreusement ce quart d'étape, la quantité d'eau que vous citez enduit généreusement et laisse l'eau s'absorber dans les fibres du papier. Maintenant, une autre façon consiste à tremper le papier entier pendant trois à quatre secondes dans une baignoire d'eau et de le retirer et de laisser l' eau s'égoutter d' un papier, puis vous pouvez coller en arrière. sur ce non-absorbant. Donc, d'abord, vous allez commencer à peindre directement dessus. Maintenant, si vous sentez qu' il y a une quantité excessive d'eau sur la face avant du papier, vous pouvez l'imprégner en utilisant un double papier d'ordre de caillot, que je vais vous montrer ensuite. J'ai doucement tamponné l'eau supplémentaire que je sentais sur le papier. Et il est temps de commencer par la peinture sombre. Maintenant, je vais préparer les couleurs de ma palette, alors je prends le bleu tailor. Maintenant, au lieu du bleu jaune, vous pouvez offrir d'autres bleus que vous avez en bouche. Et puis le bois brûlé, sienne brûlée, l'ocre jaune, les prostituées, les pois verts sont toujours roses et violets. Et pour les mètres floraux, nous utiliserons également une partie du jaune cadmium et 11 jaunes. J'ai montré et discuté toutes ces couleurs dans la section matériaux. Reportez-vous donc à la section des matériaux connaître les couleurs dont nous aurons besoin pour ce projet. Je vous conseille de préparer votre palette de couleurs avant de commencer à mouiller votre papier, car en attendant, votre papier pourrait commencer à se dessécher trop tôt. Il est temps de poser la peinture sur notre papier. J'essaie donc de faire ce mélange aqueux de mon jaune, bleu, mais ne le rendez pas trop aqueux. Il fallait avoir un peu de pigmentation. Nous allons avec une approche de haut en bas pour un mélange dégradé du ciel. Ce qui signifie que je commence par mon ton plus sombre de la couleur en partant du haut et que je descends, ça va s'éclaircir. J'essaie d'enlever les poils lâches qui sont restés collés sur ce fond humide. Cela doit donc être la tête de la brosse de merlu car les brosses Merlu, brosse naturelle composée de poils de chèvre. Je pense donc que ces poils sont très doux et cassants. Ils ont souvent tendance, vous savez, à se détacher du pinceau. Assurez-vous donc que lorsque quelque chose de ce genre se produit, vous l'enlevez lorsque l' arrière-plan est encore humide ou qu'il pourrait former un point de lot sur votre arrière-plan une fois qu'il commence à sécher. Une fois que vous êtes satisfait du mélange de dégradés pour ce type, il est maintenant temps pour elle de créer des nuages moelleux dans le ciel. Pour cela, nous allons aller de l'avant et utiliser notre technique de levage. C'est ce que j'avais déjà expliqué dans la section technique. Je viens d'attraper mon papier de soie et je tamponne doucement cette surface, la surface humide de mon ciel avec le papier. Et vous pouvez voir que le papier absorbe la couleur et nous recevons ces patchs blancs. Donc, pour le rendre moelleux, vous utilisez votre somme, ce mouvement de tapotement de votre main pour enlever les couleurs de la surface. Cela doit être fait lorsque votre fond est encore humide car dès que la couleur commence à sécher, tous vos papiers commencent à se dessécher, vous ne pourrez pas retirer les couleurs de la surface. Continuez à faire ces nuages jusqu'à ce que vous soyez satisfait et heureux ou que vous vouliez aller avec les nuages, vous pouvez créer de très gros nuages moelleux aussi au milieu ou au centre. C'est à vous de voir comment vous voulez que votre ciel ressemble avec ces nuages moelleux. Je l'aime bien de cette façon. Donc, je vais le faire, et je vais arrêter ça ici. 5. Peindre la montagne et le cours: Commençons par notre premier plan. Je vais donc peindre les montagnes, qui seront vers l'horizon et situées plus près du premier plan. Ici, nous n'allons pas passer dessus notre contour de crayon ou notre esquisse, mais directement nous commençons à payer en montagne. L'idée derrière tout cela est que vous êtes confiant avec vos traits lorsque vous travaillez sur du papier, en particulier pour les paysages aquarelles lâches parce que vous n'essayez pas d' atteindre le réalisme. Photo voir en grade, c'est juste laisser couler les couleurs et avoir une essence de voir, non ? Il n'y a pas de peinture réaliste que nous allons faire un cheveu. C'est donc très important pour vous de vous souvenir. Chaque fois que vous essayez approcher des paysages aquarelles lâches, vos traits sont ce qui donne la forme à un objet. Il n'y a aucun réalisme à atteindre. De plus, une autre chose lorsque vous allez de l'avant avec ce style lâche est de laisser tomber le contrôle que vous avez sur vos peintures est votre pinceau. Parce que plus vous essayez de contrôler, plus vous essaierez d' avoir une approche réaliste pour votre peinture, que nous ne voulons pas que votre VI soit averti, juste une forme préliminaire de base, plus de blocage des couleurs. Et juste pour que l'idée soit représentée sur le papier, nous essayons de créer vos différents calques en utilisant des couleurs différentes, nuances plus claires à plus foncées. Vous savez, c'est ainsi que nous allons rouler le long de la peinture et créer ce paysage magnifique et rêveur. Le but de ce style aquarelle lâche est de le faire fonctionner sur fond mouillé sur fond humide. Assurez-vous que votre papier est mouillé. Si vous résidez particulièrement dans des endroits chauds et très secs, il peut y avoir des chances que même après avoir trempé il peut y avoir des chances que même après avoir trempé le papier dans l'eau et commencé avec la peinture de votre moyeu, le papier commence encore séchage à cause de la chaleur sèche. Connaissez immédiatement votre papier avant de commencer par les paysages aquarelles, surtout lorsque vous approchez de ce style lâche parce que vous avez besoin des couleurs pour couler et c' est ce qu'il donne à la liberté, la liberté d'expression, aux couleurs qui s'expriment sur le fond humide. Étudiez vos gens bien au préalable. Voyez combien de temps votre papier prend-il pour sécher entre le tableau afin de pouvoir le planifier et choisir un format de papier plus petit. Ou si vous voulez opter pour une personne plus grande, dites que c'est comme moi, alors, entre les deux, vous pouvez garder un flacon pulvérisateur main et commencer à pulvériser l'eau sous différents angles pour que votre papier soit mystifié tout le temps, reste mouillé, j'ajoute des tons plus sombres de mon ombre brûlé maintenant vous pouvez ajouter un peu de mélange bleuâtre maintenant vous pouvez ajouter un peu de foncé à votre cœur, bruns et le transformer en un bien plus couleurs plus foncées. Donc, utilisez et mélangez ce que vous aimez que vous pourriez être en mesure d'utiliser déjà commencé à la sécher. Par conséquent, je vais le revoir avec ma brosse à merlu humide. Maintenant, j'irai et j' ai essayé de créer cette zone terrestre. Du côté gauche de cet extrême. Je mélange un peu de ce jaune cadmium, vert que j'ai maintenant. Pour obtenir cette couleur, vous pouvez faire du vert sève avec votre jaune citron et obtenir une teinte de couleur similaire. Maintenant, il s'agit de représenter une sorte de Highland juste en dessous des montagnes là-bas. Et puis cette banque va commencer. C'est pourquoi j'ai décidé d'opter pour ce dégradé de couleur, du vert au brun. Et maintenant, avec quelques coups plus sombres et de longs coups inclinés de la brosse, vous pouvez voir très lâche. Je garde tout très lâche dans ce paysage, ne vais pas en détail essayer d'inclure des structures très détaillées ici. Maintenant, je vais commencer par le flux. Donc, pour le ruisseau, j'ai choisi la même couleur, c'est-à-dire la couleur de son ciel. Il s'agit de la couleur jaune-bleu car le ciel se reflète dans l'eau ou le ruisseau. L'eau n'a pas de couleur propre, c'est donc un reflet qui donne la couleur au débit d'eau. C'est pourquoi j'ai décidé d'y aller. Si vous n'avez pas ces deux couleurs jaunes, bleues, vous pouvez aller de l'avant et utiliser des couleurs comme le bleu outremer, le bleu cobalt, le début de la NLU, n'importe quoi de votre choix. Maintenant, je vais mélanger une partie de mon umbre brûlé avec des données de mon bleu tailleur et créer cette teinte plus foncée. s'agit simplement de représenter les ombres des montagnes qui sont testées. 6. Peindre des Meadows de base: Continuons avec ce tableau. Nous peignons le côté gauche de la rive du ruisseau que nous peignions plus tôt. Et maintenant, je vais juste remplir certaines zones avec du vert. Le vert que j' utilise ici est vert. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert de votre choix. Vous pouvez également, du mélange vert viridien dans une partie de cette ocre jaune qui s'y trouve et vous pouvez obtenir cette teinte plus claire ou un mélange de vert sève. Maintenant, je suis passé à ma brosse à doublure. C'est une mini brosse à détails que j'ai. Et maintenant, je vais aller de l'avant et créer des éléments horizontaux, pas horizontaux ou verticaux. Les lignes sont des traits verticaux indiquant les lames des graminées. Je vais maintenant extraire mes teintes pastel dans une palette propre et distincte. Parce que ma palette antérieure est déjà devenue très sale et que toutes les couleurs se mélangent presque entre elles. Je ne veux pas que ces roses se mélangent avec les verts, les bleus et les ronds, alors ce sera un gâchis là-bas. J'ai donc décidé de le mélanger dans une palette distincte. Vous pouvez également faire de même. Maintenant, je charge mon pinceau avec cette teinte rose pastel. N'oubliez pas de ne pas le rendre trop aqueux. Nous voulions avoir un peu de consistance épaisse et vous allez utiliser la pointe de votre pinceau et tamponner simplement les couleurs. Courts coups aléatoires, et c'est tout. Maintenant, je vais extraire un peu de ma peinture à l'aquarelle blanche. Si vous n'avez pas de peinture à l'aquarelle blanche, vous pouvez également extraire votre badigeon. Maintenant, cette peinture à l'aquarelle blanche que je vais utiliser pour peindre ces fleurs dans ces montagnes lointaines où il fait très sombre. Donc, afin de créer un contraste et une profondeur pour ces fleurs, je crée cette base blanche. Et en plus de cela, je vais créer cette pièce encore des points roses qui semblent que vous n'êtes pas un sentiment de profondeur entre en jeu. Maintenant, je suis très satisfait de la façon dont le blues prend vie du bon côté. Il est maintenant temps d'aller vers le côté gauche. Peut-être, mais il a commencé à sécher et je veux que cette montagne soit floue en arrière-plan. J'utilise ma brosse à merlu et je déverse encore une fois la zone. De sorte que lorsque j'ai essayé de superposer cette fleur de cerisier rose là, les couleurs se répandent instantanément parce c'est un fond flou que je veux. Tout en faisant. Et pour aller de l'avant avec ces coups aléatoires, oubliez pas de laisser dans certains espaces blancs entre les deux ne couvrent pas toute la zone avec ces roses, laissant quelques espaces blancs. Cela fera ressortir la beauté lorsque nous commencerons à le laisser avec des draps plus sombres. Avant que mon papier ne commence à se dessécher en arrière-plan, je veux aller peindre la montagne qui s'y trouve. Maintenant, je veux qu'il soit mouillé parce que c'est la montagne de fond que je veux être floue car elle est éloignée de nous, que les cerisiers fleurissent au centre de cette partie de la rive. Nous essayons de garder tous les autres éléments peu flous et distants. Seules les fleurs de cerisier seront au centre de cette question. Lors de la création de ce milieu, n'oubliez pas que vous devez travailler avec la technique humide sur sec que nous avions montrée dans la section technique. N'oubliez pas que votre papier est presque sec mais qu'il est encore humide. Et vous chargez ça, vous savez, papier presque semi-humide, de la peinture humide. Et vous allez créer des traits qui seront des lames d'herbe, qui seront floues en arrière-plan. Vous devez donc vous assurer que votre papier n' est pas complètement mouillé. Parce que si le papier est entièrement là où ces médicaments seront mélangés à l'arrière-plan. Avec l'aide de ma même brosse à doublure, brosse plus courte, vous pouvez créer ces lames d'herbe. J'utilise des coups longs inclinés, des traits verticaux, et je continue à créer ces traits jusqu'à ce que vous soyez satisfait et que votre milieu soit prometteur. Vous savez, nous n'essayons pas peindre quelque chose de très réaliste. J'irai le revoir encore et encore. Juste la forme. Nous essayons simplement d'en créer une forme. Donc, pour donner une illusion de profondeur, nous utilisons des tons de verts variés si vous le remarquez. Nous avons d'abord utilisé comme base au milieu, le ton plus clair, puis sur le dessus, nous faisons les lames d'herbe avec un ton plus foncé juste pour créer un sentiment de profondeur. Maintenant, nous allons de l'avant et créons ces points indiquant les fleurs sauvages florales au milieu. Vous pouvez soit créer ces fléchettes sont éclaboussées de quelques épingles. N'oubliez pas que dans la section technique, j'assure que vous savez comment créer de belles fleurs et un fond humide. Vous pouvez également utiliser cette technique pour créer ce blues au milieu floral. Bon, donc les compteurs sont terminés. Heureusement, ma tête droite est encore mouillée, j'ai donc pensé à créer cette structure en pente où se trouvent mes cerisiers en fleurs. Juste pour indiquer qu'il se trouve sur un terrain élevé et qu'il s'agit de la pente. Nous sommes juste inclinés vers la rive du ruisseau. Ok, donc juste pour indiquer que j' utilise différentes nuances de vert mélangées un peu de brun pour créer l'illusion de profondeur que le sentiment qu'il s' agit de deux lentilles différentes. 7. Arbre de fleurs de cerisier et les touches finales: Bonjour, bon retour. Nous allons maintenant peindre le cerisier en fleurs. Je suis en train de mélanger mes bruns. J'utilise ma sienne brûlée et mon umber brûlé et j'utiliserai ma brosse à doublure ou vous pourriez utiliser votre brosse à détails, tout ce que vous êtes à l'aise. Vous pouvez peindre ce tronc d'arbre de ce cerisier en fleurs. Lorsque vous créez ces cerisiers en fleurs, n'oubliez pas que les troncs de l'arbre vers la base seront plus épais et qu'au fur et à mesure que vous montez, ils se rétréciront n'oubliez pas que les troncs de l'arbre vers la base seront . Diluant. Je mélange le rose brillant ou les deux feuilles de mon rose et de mon lilas que j'ai et je vais aller de l'avant et les créer fleurs sur ce tronc d'arbre. Je vais répéter exactement le même processus que celui que nous avions fait. Eh bien, vous savez, en créant les fleurs sur le côté gauche, juste à côté de la montagne. Je vais donc répéter la même étape, conservant quelques blancs, puis en remplissant les espaces avec des touches aléatoires de la brosse. L'arbre est complet. Il est maintenant temps de créer des textures sur les troncs de l'arbre. Maintenant, il s'agit d'une étape facultative de narration. Vous pouvez également l'ignorer. Vous pouvez également utiliser la pointe ou la pointe arrière de votre pinceau et créer des lignes de texture sur le tronc de l'arbre. Afin de rencontrer la base de l'arbre. J'ai l'air un peu soigné. Nous le cacherons en utilisant des traits verticaux, des traits obliques créant des motifs de prairie juste près de la base de l'arbre ou vous pourriez également éclabousser une partie de la peinture jaune. Maintenant, pour les éclaboussures, recouvrir les autres zones de moins de papier de soie afin de ne pas éclabousser les peintures jaunes autour du ciel ou éclaboussures de la zone du ruisseau. Faites-le un peu avec précaution et c'est tout à propos. Maintenant, je vais relier les lignes de cerisier en fleurs qui sont des sorcières formant un auvent de gauche à droite. Je vais donc le relier. Et comme je l'ai dit plus tôt, lorsque vous allez vers le lointain, utilisez des coups plus petits de la brosse et lorsque vous arrivez vers vous, notre plus récent, utilisez-vous des coups plus gros ? Vers mon côté droit, j'utilise des coups de pinceau aléatoires indiquant que vous n'êtes pas avec le vent. Certaines de ces fleurs de cerisier suivent et sont parsemées dans toute la zone terrestre. Maintenant, la prochaine étape que je vais faire est totalement facultative. J'ai l'impression que ma montagne s'est beaucoup plus floue et qu'elle n'est pas clairement visible. Je vais donc y aller de l'avant et l'appliquer avec le pinceau humide avec ma peinture rouge. Il faudra être un peu prudent car le papier s'est déjà desséché et je risque la formation de bords durs. Vous pouvez voir que des bords durs se forment alors que j' essaie de le peindre. Pour enlever ces choses, j'utiliserai mon embout amortisseur de la brosse à merlu et je vais lisser ces zones. Au moment où il sera séché, il sera toujours lissé. Et oui, c'est tout. Nous en avons fini avec notre peinture finale. 8. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin de notre peinture ici. Je veux partager un dernier conseil avant de terminer ce cours. Parfois, notre papier commence à se boucler lorsqu'il est bu. Ainsi, pour éviter que cela ne se produise, vous pouvez lire le verso du papier une fois que vous avez terminé votre peinture. Et vous pouvez placer un poids sur le côté trans et le garder dans la même position pendant la nuit et votre papier sera plat et ne se bouclera à aucun prix. Merci de vous joindre et de peindre. Cela signifie beaucoup pour moi au cas où si vous avez aimé la classe et que vous avez peint, j'aimerais que vos projets de classe les téléchargent dans la section Galerie des projets.