Transcription
1. Le début de la classe: Le ciel et les nuages ont un message très optimiste pour nous tous. Le ciel nous rappelle que tout est possible. Et avec cela, chaque fois que je me sens un peu perdu et que je sens que j'avais besoin cette inspiration professionnelle pour les énergies et régénérer mon âme. Je regarde la puissance du ciel et j'ai simplement pulvérisé la façon dont les nuages se déplacent et que le ciel change de couleur. Il change automatiquement votre humeur et détend votre esprit. Bonjour mes chers amis. Je m'appelle milliohm et quoi colorer et un artiste de lavage basé à Bangalore, en Inde. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous le nom de la poignée au code de soulignement artistique de Niels, où toutes mes aquarelles et gouache sont affichées. Vous pouvez également me trouver sur YouTube ainsi que sur Pinterest et Facebook, dont
le lien est indiqué sur mon profil Skillshare. Maintenant, si votre fichier de tétons comme moi, alors c'est la classe qu'il vous faut. Pour ce cours, je vais vous apprendre
comment vous pouvez être ce beau ciel moelleux, doux et
rêveur avec des nuages utilisant des aquarelles comme les encres moins aquarelles. Et je vais vous guider à travers chaque étape du processus, y compris la section technique, où nous verrons la différence entre les aquarelles d'amour, les poutres et les encres aquarelles, et comment les deux se comportent différemment en ce qui concerne les techniques impliquées. Maintenant, j'ai conçu ce cours pendant 15 jours où nous allons peindre 15 évasions de ciel différentes en utilisant différentes techniques. Et nous allons également explorer les peintures à l'aquarelle. Et je vais vous montrer comment vous pouvez essayer obtenir le même type d' effet en utilisant les peintures à l'aquarelle. Tout comme vous avez été le ciel
avec des haricots aquarelles, les peintures à
l'aquarelle habituelles. Ainsi, dans cette classe, il y aura un mélange de ciel avec des encres de
vote ainsi que de l'eau des Philippines. Alors, commençons ce voyage intéressant et essayons d'apprendre comment créer ces beaux nuages moelleux avec encres
aquarelles, ainsi que si vous êtes un débutant absolu et
que vous n'ayez aucune idée de la façon dont vous pouvez travailler avec les choses ou vous n'avez pas d'
encart libéral avec vous Ne vous inquiétez pas. Prenez toutes les fournitures disponibles avec vous. Et commençons.
2. Matériel requis: Examinons rapidement
les matériaux que nous allons utiliser. Vous êtes donc notre liste de thèmes que nous allons utiliser. Maintenant, comme vous savez tous quelles sont
les couleurs des tubes ainsi que des pantalons. Maintenant, votre panzer que j'ai est personnalisé, chic. J'ai donc le colostrum, Nuits
Blanches, l'omoplate navale, ainsi que quelques-unes des couleurs de mon choix que j'aime le mieux de Magellan, Mission Gold. Vous pouvez donc toujours personnaliser vos aquarelles et vos fans les stocker
et les utiliser comme des fous. Maintenant, dans cette classe, nous
utiliserons également des encres aquarelles. Et j'ai donné clairement, vous savez, différence entre les thèmes de l'aquarelle, de l'encre et de l'
aquarelle dans la leçon précédente, afin que vous sachiez bien comment les encres aquarelles se comportent sur les nouvelles personnes et comment il est différent de l'aquarelle des poutres, qui sont à base de pigments. Eh bien, certaines peintures à l'aquarelle sont diabétiques. Maintenant, celle-ci est de l'encre aquarelle pour diabète et elle est très vibrante car c'est Davis. Maintenant, il existe de l'encre
aquarelle pigmentaire bête disponible sur le marché, mais le seul problème est que encres
aquarelles ne durent pas plus longtemps. Ils commencent à s'alimenter
au fur et à mesure que le temps progresse et lorsqu'ils sont exposés à la lumière. Bon, donc c'était une question d'aquarelle. Maintenant, je viens aux pinceaux. Ainsi, comme vous le savez, il s'agit de la série Princeton Neptune, qui est un calmar ou un pinceau de limitation. Pinceaux. Et en plus de ce cours, je vais vous montrer comment
utiliser vos pinceaux de vadrouille et créer un ciel époustouflant avec des nuages moelleux. Ce sont donc les pinceaux que je vais utiliser pour ce cours médialement. Revenons maintenant aux gens. Voici donc les broyeurs à boulets parfumés, Saunders, aquarelle. Et j'ai essayé récemment et c'est incroyable. Il s'agit donc d' un papier aquarelle 100 % sans moule et de qualité archivistique. 300 g/m², c'est l'épaisseur des personnes. Et je suis tout simplement amoureux de la texture des gens. Regardez à quel point la texture est belle, n'est-ce pas ? Nous allons donc utiliser ce papier et la taille des personnes de ce chemin en particulier est de sept locataires. Mais pour créer nos projets, j'utiliserai davantage de forme rectangulaire carrée. Je vais donc aller de l'avant et utiliser, vous savez, 20 et 18 centimètres de ces gens. Donc, 20 centimètres étant la largeur et la longueur étant le 18 centimètres. D'accord. Ensuite, nous lirions que l'acquisition c'est mélanger des palettes. Donc, j'utilise une palette en céramique, mais vous pouvez proposer n'importe quelle plaque en céramique ou vos couvercles de vos casseroles aquarelles le feront également. Maintenant, il y a deux pots d'eau propre. Nous aurions également besoin masquer DVS ou, au lieu de masquer du ruban adhésif, vous pouvez également utiliser du ruban washi de deux tailles différentes. Enfin,
nous utiliserions du papier de soie pour tamponner et nettoyer,
brosser et appliquer une règle ou une balance, une gomme et un crayon pour faire le contour préliminaire de base. Ce sont donc des matériaux que nous allons utiliser.
4. Peinture d'aquarelle: Bon, alors commençons avec de l'encre. Donc, ça va être amusant. La première technique que nous
allons voir est donc la technique mouillée sur mouillé. Comme d'habitude, comme nous le faisons pour les aquarelles, vous
superposez aussi mon peuple avec cette couche d'eau et maintenant je vais extraire une partie de cette encre sur ma palette. Donc votre R Thouth, détails de l'ANC qui
ont été mentionnés dans le Barton
le rapprochant afin que vous puissiez voir les informations de l'étiquette. donc les étiquettes maintenant insérées en général, très vibrantes car elles sont faites de dés, contrairement aux aquarelles, qui sont faites de pigments, et elles ont un agent liant et un peu d'additif. Ainsi, la pureté de l'eau
a coloré les domaines par l'éclat de son pigment. Comme vous pouvez le voir, je laisse la peinture et les peintres,
les aquarelles liquides, comme son nom l'indique, c'est liquide et plus propre, donc c'est toujours le cas, le pigment est suspendu dans un solution déjà. Ici, il n'y a aucun moyen de contrôler la quantité d'eau contenue dans votre peinture. Le seul moyen possible pour vous de contrôler la quantité d' eau que vous utilisez est la quantité d' eau contenue dans votre brosse ainsi que sur votre peuple. Maintenant, quittons les tensions CC sur la technique sèche. Et je superpose directement, en formant de la peinture sur le papier. Et maintenant, avec l'aide de mon pinceau humide, qui sera chargé d'eau, je vais, vous savez, superposer cette couleur sur le papier. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'aurais dû tremper la brosse sur ma serviette humide. Vous êtes donc un exemple de la façon dont vous pouvez exercer le contrôle de l'eau lorsque vous travaillez avec des aquarelles liquides. Maintenant, une autre chose importante pendant que vous travaillez avec des aquarelles liquides est que le résultat final sera très lisse, vous pouvez le voir ? Parce qu'il s'agit ici diabase et qu'il y a beaucoup plus de vivacité et
il n'y a donc pas de granulation car il n'y a pas d'additifs ajoutés dans la solution, c'est juste que les pigments sont directement suspendus. dans une solution. C'est pourquoi, lorsqu'il s'agit de
la solidité à la lumière de ces poutres, ce sont les encres. Vous savez, ils sont pauvres à cet égard
parce qu' au fil du temps, ils ont tendance à s'estomper. Donc, l'éclat des couleurs veut dire la même chose, comme si vous revenez et vérifiez peut-être pendant 2030 ans. Donc, oui, c'est la différence entre les peintures à l'
aquarelle et l'encre aquarelle. Ok, donc c'était la technique mouillée sur sec. Et maintenant, je vais vous montrer le lavage panaché, comme bien que mouillé sur un lavage panaché humide comme nous l'avons fait pour le lavage à l'aquarelle. Vous vivez cette nuance plus claire que ma couche supérieure. Et puis je reviendrai de nouveau le bas avec une autre couleur qui fait mon bleu. Maintenant, vous verrez que
la peinture que vous avez entendue, désolé, pas le faisceau, l'encre aquarelle ou
l'aquarelle, les aquarelles liquides vapeur vos gens. Vous savez, c'est plus que ce que l'eau fait de la publicité en général. C'est taché COP IPO assez facilement maintenant, comme vous pouvez le voir, deux couleurs et pas du tout se mélangeant et ne se mélangent pas les unes avec les autres. Avez-vous vu que, contrairement aux aquarelles, dès que vous avez obtenu des aquarelles gratuites, elles créent une
couleur intermédiaire entre elles et une troisième couleur,
ou des couleurs tertiaires créées correctement ? Mais ce n'est pas la même chose que je peux voir avec mon encre aquarelle. Il ne forme aucune aquarelle tertiaire ou troisième. Une façon intéressante. Je pense donc qu'avec cela, je ne pourrai pas créer une grande partie de ce ciel dramatique avec l'encre. Je n'ai donc pas à faire très attention façon dont j'utilise ces haricots. Maintenant, le même type de lavage panaché que je vais essayer voir sur la méthode humide sur sec. Donc, dans cette technique, comme nous l'avons vu dans les aquarelles, je prends deux couleurs et elles vont de haut en bas ou
de bas en haut et vont avec le mouvement de gauche à droite de mon pinceau. Et ici, voyez-vous que les couleurs ne se mélangent pas du tout, même si elles sont assez liquides. Toujours les couleurs et le mélange, et vous pouvez voir que le bleu est plus puissant des données du rose. Et oui, il
n'y a pas de troisième colonne qui se forme entre les deux. J'espère donc que vous
obtiendrez beaucoup de connaissances et d'idées grâce à ces techniques et que vous savez exactement ce que vous pouvez faire avec les encres et ce que vous
devriez éviter de bien travailler avec les encres. Voyons maintenant cinquième technique, cependant,
la technique de saignement. Maintenant, j'ai
sorti une partie de cette peinture sur ce fond rouge. Et comme vous pouvez le voir, le thème est vraiment effrayé dans le journal lorsque les deux faisceaux ou les Incas se rencontrent. Comme vous pouvez le constater, le bleu domine
à nouveau le rose. Les rangées sont-elles en couleur ? Et oui, il ne forme pas,
cependant, vers une couleur tertiaire, qui devrait être une nuance pourpre. Lorsque vous mélangez des bleus et des roses, vous obtenez un taux de teinte violette. Donc, vous ne comprenez pas ça. Donc, oui. Donc ici, vous pouvez voir juste là dans le Kansas, l'esprit et l'humeur que je dirais parce que vous devriez comprendre toutes ces propriétés et ensuite vous pouvez expérimenter l'encre dans vos paysages et la laisser se comporter comme il a généralement ses propres caractéristiques. Ainsi, vous savez,
vous pouvez réaliser superbes paysages avec de l'encre aquarelle. Examinons maintenant la technique de levage avec les encres. Je mouille donc mes antécédents. Nous allons faire mouillé sur mouillé pour que nous fassions cette technique de levage et voir si elle fonctionne vraiment sur des peintures à l'aquarelle. Mais j'ai le sentiment que ce n'est pas le cas, parce que les gens Dino encres au moment où vous chargez le pigment sur les gens. Donc je ne pense pas que vous le serez, nous pourrons
obtenir une technique de levage fine grâce à cela. Donc oui, vous pouvez voir ici qu'il est très mal capable de lever certaines couleurs. Mais vous pouvez déjà voir les Incas à la vapeur des gens. n'y a donc aucune chance de retirer
la couleur du papier. Donc, une fois que vous touchez le fond humide avec votre encre, presque terminé et dépoussiéré, il n'y a pas le temps pour vous de lire corriger vos erreurs à cet égard lorsque vous travaillez avec de l'encre. C'est donc un conseil que je vous
donnerais que si vous travaillez avec des choses, vous devez
donc être très
attentif à ces choses et vous devez planifier à l'avance le type de techniques que vous allez suivre utiliser pour que s'il y a une situation ou un besoin, nous avons des tableaux où vous devez réparer quelque chose, alors je pense que vous
devrez utiliser des acryliques pour récupérer et revenir avec vos erreurs ou utiliser le lavage. C'est donc le seul moyen, je pense que c'est ça quelle que soit la longueur. Donc oui, chaque support a ses propres avantages et inconvénients. Je pense donc que King est aussi l'un de ces médiums. Donc, en fonction de leur éclat, oui, et comme il se présente facilement sous forme liquide, c'est très facile. Comme si vous veniez d'ouvrir la bouteille et que vous étiez juste prêt à l'utiliser, vous savez, il n'y a
donc aucun souci de mélanger la peinture et d'avoir un contrôle de l'eau à l'intérieur et tout aussi vite. Vous pouvez totalement éviter lorsque vous utilisez de l'aquarelle. Donc, oui, donc ici,
explorons plus et apprendrons plus sur les peintures à l'aquarelle. J'essaierai donc d'avoir cet effet salé. Je vais donc laisser l'arrière-plan, peut-être un arrière-plan dégradé ou juste un lavage à plat. pouvez utiliser vos encres et simplement créer un plat pire comme celui-ci, et les couleurs s'écouleront doucement. C'est une beauté car il n'y a pas de granulation dans le faisceau pour que votre arrière-plan soit très lisse. Le résultat final sera très, très lisse. Je vais donc maintenant utiliser des particules de sel là-bas et nous attendrons que le
solide se dessèche pour voir quel genre d'effet nous
obtenons et si c'est même que celui des aquarelles ou non. D'accord. Nous allons donc le laisser sécher. En attendant, nous commencerons par la technique suivante, comme nous l'avons fait avec les aquarelles. C'est la technique de la pellicule. Et nous verrons quel genre de textures nous obtenons en arrière-plan. Vos quatre Xiang, les couleurs ne se sépareront pas en couleurs granulées. Donc, ici, vous ne pourrez pas avoir de chance. Vous êtes témoin de la belle, vous savez, l'imprévisibilité de l'aquarelle
que vous ne connaîtriez pas dans l'encre. L'encre est imprévisible à sa manière. C'est donc très maussade. Je dirais donc qu'ils sont plus comme moi. D'accord ? Donc, oui, alors expérimentons avec cette pellicule adhésive et nous lirons à la fois cette pellicule et résolvons à sécher. Et une fois que c'est juste, nous reviendrons vérifier. Bon, maintenant le papier a séché et vous pouvez voir la différence drastique entre
les deux textures qui utilisent la même technique. Et l'autre, c'est que, vous savez, la technique de la pellicule adhésive. Donc oui, c'est comme ça que ton aquarelle peint. Le pigment et les encres sont différents les uns des autres et ils ont
tous deux leurs propres caractéristiques respectives et leur propre humeur. Vous devez donc comprendre leurs
deux comportements en conséquence. Utilisez-les à votre avantage et peignez avec elle des
paysages de jardins . Jetons donc un coup d'œil à la prochaine leçon.
5. Éléments de soutien: Avant de passer à nos projets de classe, nous allons
donc rapidement comprendre quels sont
exactement les éléments de soutien de notre paysage. Maintenant, à titre d'exemple, pour le ciel, tant qu'objectif principal de votre sujet,
vous pouvez toujours choisir de peindre, vous savez, des éléments de soutien tels que des montagnes, sondages, des fils électriques, des clôtures, des arbustes, des silhouettes d'arbres. Vous savez, il y a d'innombrables options. Vous allez être ravi de lampadaires et aussi de ce genre de fond flou, de
silhouettes, de moulins à vent ou de prairies florales. Mais surtout dans cette classe, nous allons choisir éléments de soutien
très minimes pour que notre ciel soit le centre d'intérêt principal du sujet. Bon, alors comprenons rapidement l'eau. Développement de support très convivial pour les débutants que vous pouvez ajouter à votre paysage. Le premier étant le plus facile, c'est les planches. Je pense que nous sommes tous familiers avec la façon peindre notre contour ou planche à l'aide de notre pinceau. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, observez simplement. Mes coups de pinceau sont toujours au niveau de l'utilisateur
pointu, pointu, tête du pinceau et créent ces lignes des oiseaux. Parce que les oiseaux volent dans des mouvements différents. C'est donc ça. Maintenant, il le fait encore, c'est comme si je parlais plus tôt, cependant. Les réseaux électriques ou les lignes électriques que vous pouvez avoir. Il suffit donc de créer la rue, la ligne de piscine et de créer cette forme de la façon dont vous observerez un poteau électrique. Et puis crée des fils qui traversent les pôles pour se connecter à un autre sondage. Et puis oui, c'est tout. C'est comme ça que nous allons épingler. Vous allez donc ajouter des planches assis sur les piscines. Vous pouvez rejoindre les lignes électriques de la piscine de manière croisée. C'est donc à votre imagination. Ce que je fais toujours, c'est que chaque fois que je regarde la nature, j'observe toujours mon environnement. Ainsi, vous auriez une bonne idée. Quels sont les éléments de soutien que vous pouvez ajouter à votre paysage ? Il ne s'agit donc pas seulement de s'en tenir à la référence, mais
vous pouvez toujours y ajouter des éléments de soutien qui aiment
DR, par
exemple des oiseaux, des arbres, des petites maisons, des lacs, des rivières. Les options sont infinies. OK. Donc, le prochain élément de soutien que je démontre vos clôtures. Donc je pense que nous avons tous vu ce genre de
clôtures en bois le long de la campagne ou long de pâturages verts libres, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous pouvez créer ce genre d' éléments
supplémentaires à votre paysage en dehors du cas d'utilisation. Ils sont donc très élastiques. C'est pourquoi j'ai choisi tous ces petits
éléments supplémentaires. Les deux prochains, je vous montrerais, ce sont les arbustes. Comment ajouter les arbustes au loin sont
au premier plan et créer un paysage complètement, d'
accord, donc des éléments de soutien et rien d'autre que la somme. Existe-t-il des caractéristiques supplémentaires que vous fournissez à la peinture sans
voler l'objectif principal de la peinture ? Supposons, par exemple, si vous voulez que votre ciel, nuages
REO soient le centre de votre peinture, alors je vous suggérerai de choisir les développements de support. Pas très important. Notre U, qui attirerait trop d'attention car votre objectif principal devrait être sur votre ciel ou sur la fréquence des nuages. C'est pourquoi il est plus facile d'aller de l'avant avec ce type d' éléments de soutien
petits et pointus qui peuvent être peints très rapidement et facilement. Comme vous pouvez le constater je viens d'
abord de créer un contour de ce type d'arbustes, puis d'utiliser diverses valeurs de couleur ou de tonalité. Sur le côté gauche, je suis allé avec le plus sombre et sur le côté droit, je conserve les traits comme ces traits pour que cela donne ce sentiment de profondeur. Et faites bien les éléments que vous créez ou les arbres que vous créez, d'accord ? Voici donc cet exemple. Et une fois la forme terminée, il
suffit de créer ce type de
pointes courtes et épineuses pour indiquer la croissance latérale de la diminution. OK. La prochaine étape est celle des prairies. Maintenant, je pense aux prairies ou aux pâturages herbacés. J'ai entendu le
paysage le plus courant, vous savez, que nous voyons ou que nous appelons communément la lentille de champ. Donc oui, ce sont les prairies qui se sont produites dans la nature, aléatoires, sorte qu'
elles n'ont pas de caractéristiques définies . C'est juste que la couleur est toujours la couleur verte ou sur les airs du raid de Brown. Voilà à quoi ressembleront nos prairies. Je vais donc utiliser cette variante tonale de mélange vert jaunâtre et vert sève. Et à l'aide de mon pinceau pointu, je vais juste aller de l'avant et créer ces structures de lac
pointues et pointues pour indiquer les fessiers herbeux. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai tenu mon pinceau. Pour avoir une meilleure prise en main et un meilleur contrôle. J'ai tenu mon pinceau très près de leur prix. Je vais donc vous examiner de plus près comment je crée ces structures de jambes herbeuses à l'
aide de la pointe de ma brosse. J'utilise donc la taille numéro 4, une longue brosse ronde de la série de velours Princeton. Maintenant, chaque fois que vous allez de l'avant avec des détails, utilisez
toujours une brosse à cheveux synthétique car vous ne voulez
pas trop de rétention d'eau dans votre vitesse de brosse lorsque vous remplissez la déduction. Donc, vous savez, une brosse à cheveux synthétique conviendrait mieux lorsque vous recherchez ce genre de détails. Donc pour le Hauser Kevin, je pense que nous savons tous comment le faire, mais encore une fois, je vais juste vous informer. Ainsi, créer un triangle
puis connecté en utilisant le parallélogramme. C'est un quadrilatère soulève le type de structure de toit que nous
fabriquons , puis joignez-le
au corps de la maison avec des lignes de connexion. Et oui, oui, House serait prêt. Et si vous le souhaitez, vous pouvez remplir les couleurs, les couleurs
utilisées de votre choix. Vous pouvez ajouter de la texture à la maison. Vous pouvez créer des rayures sur le corps de la maison pour lui donner un aspect texturé supplémentaire. C'est donc à vous de décider. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ce type d'éléments de soutien. Vous saurez que vous pouvez créer un câble et zones
arbustives autour du Cambrien et du ciel magnifique qui nous attend. Et oui, c'est vous. Le paysage 3D. Le paysage est juste prêt à être encadré ou à être préservé dans votre calendrier. Gardez votre fichier partout où vous gérez vos œuvres d'art. Ok, donc la prochaine
fois facile que je vais nous montrer comment vous pouvez créer un paquet de fleurs en vrac. Vous êtes donc dans ce bouquet floral, utilisez différents tons de verts. Et puis vous laissez des espaces blancs vides entre les deux lorsque vous partez pour créer ce feuillage comme des motifs pour les arbustes. Buisson floral touffu. Ainsi, entre ces espaces blancs
pour la leptine avec l'autre couleur de votre choix, utilisez des couleurs plus vives. Les jaunes, les roses sont rouges. Et oui, il suffit de laisser tomber la couleur de ces annonces car les zones environnantes seront lues si vous faites avec des aquarelles. Oui, ça va sûrement se propager et créer un bel effet. Ainsi, autour des zones touffues se trouvent les motifs de feuillage que vous venez de créer. Vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau et créer ce type de DOD ou des formes de ces fleurs ou des fleurs que vous peignez. n'y a donc pas de forme précise, nous ne faisons que la perdre et les éléments de support
DSCR sont ceux-ci. Vous allez maintenant observer autour de votre environnement et créer d'autres éléments de soutien comme des rugissements, des
rues, des vies, des silhouettes, n'importe quoi de votre choix. Je pense donc vous avoir expliqué tout ce que nous allons faire pour nos projets de classe. Commençons donc.
15. Jour 7 : Prévention de Calm Partie 2: Bonjour, bonjour. Donc, en reprenant sans peindre, j'espère que vous avez eu une pause. Et maintenant, il est temps de créer un
peu plus de détails sur notre troisième partie boueuse. Comme vous pouvez le voir, je vais de l'avant et je fais la technique de superposition que j'ai attrapée est chargée ma brosse avec celle de sienne
brûlée mélangée à un peu de bois brûlé. Et je crée ce genre de gens sur la route pour le rendre plus réaliste. Ce bleu est gris avec ce vert jaunâtre et cette route boueuse est la combinaison parfaite, n'est-ce pas ? J'adore la combinaison de couleurs de ce tableau, tellement le même genre de combinaison de couleurs nous avions fait RB cinq aussi, j'espère que vous vous en souvenez. C'était avec des encres aujourd'hui. Je voulais que vous le montrez à l'aquarelle. Donc, c'est là. Maintenant, vous pouvez voir, c' juste
que j'ai fait de la technique de levage en utilisant mon pinceau humide mouillé, pas trop doux et humide. On vient de le faire en s'adaptant sur le tissu. Darwin. Comment nous faisons généralement la technique de levage. Bon, donc c'est comme ça que nous allons
nous évanouir et voici un regard de plus près. Donc je vais juste aller de l'avant et fixer un
peu plus de détails sur l'urine là-bas. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter notre arbre dans le côté droit de nos prairies. C'est donc ça. Ce sera loin de peindre après avoir ajouté l'arbre. Donc, j'essaie de perfectionner ces herbes un peu plus en ajoutant des draps plus sombres entre les deux. C'est donc à vous de décider si vous souhaitez ajouter des commandes Go ahead. Si vous avez juste, vous savez, blogue
couleur cependant, cette zone terrestre et juste, vous savez, le
long de la courbure de la route, si vous avez été les seuls ces lunettes, même si c'est tout à fait très bien. n'y a aucun problème. D'une façon ou d'une autre. Le tableau va prendre vie. Et c'est seulement à vous de décider comment vous voulez que votre peinture ressemble. Sur cette base, vous pouvez ajouter ou, vous le savez, enlever ou supprimer les éléments comme vous le souhaitez. Maintenant, j'essaie de créer des lunettes plus courtes. Vous êtes sur le côté droit, juste en utilisant la pointe de mes médicaments à long terme. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise , en
faisant cela de cette façon, vous mettez également du vide et utilisez vos doublures fines spotter sont, vous savez, même une brosse à doublure ferait ce travail ou
cela signifierait même besoin de traiter des pinceaux vous aideraient
également à faire ce commerce pointu de lunettes. Je n'étais donc pas vraiment content de son apparence. J'ai donc mélangé les couleurs en arrière-plan. Et je vais continuer à créer ces graminées à nouveau et y
ajouter un peu de bruns. Et puis je ne fais que faire glisser les couleurs et créer ces formes ressemblant à du verre. Je pense donc que je vais m'arrêter à ça. Et maintenant, il est temps d'ajouter cet arbre. Donc, pour l'arbre, j'utiliserai mon ombrage brûlé et j'ai raté des vies. N'écrivez pas à Washington juste un peu de lavage et je ne fais que peindre cet arbre. Choisissez d'ajouter un ou plusieurs arbres. Mais ici LB, en ajoutant juste 13 parce que j'aime ça de cette façon, mais c'est totalement facultatif. Et à vous de décider combien d'arbres vous voulez faire. Maintenant, peignez ces branches de l'arbre. Utilisez une brosse à doublure très fine ou un pinceau renvoie une pointe longue et pointue. Maintenant, si vous n'êtes pas à l'aise avec ce type de doublure, deux pinceaux à pointe
ronde ou pointue. Vous pouvez toujours partir Utilisez vos marchands d'argent ou vos pinceaux de repérage car cela vous donnerait
beaucoup, beaucoup plus de contrôle,
vous savez ce long pinceau, mais ils déforment le plomb qui dépend de vous comment vous manipulez vos pinceaux. Tout dépend de la pratique. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai commencé à créer l'arborescence. Maintenant, pour le feuillage Bart, à la base de l'arbre, j'utilise les couleurs plus foncées parce que c'est là que la lumière ne
passe pas et donc c'est Doug. Maintenant, je vais ajouter dans la nuance plus claire,
ma teinte jaune verdâtre entre les deux, zones
plus sombres qui ont eu lieu. Mais la barre verdâtre et jaunâtre, la partie la plus légère,
régira le plus haut Davy de l'arbre. Une fois que vous êtes satisfait de votre arbre, il est temps d'ajouter quelques graminées entre les trois boues achetées. Donc, parce qu'il s'agit d'une voie de lundi, nous ajoutons une forme juste aléatoire et peu de débarras lac
Grassy y donne
de l'urine au milieu de la route. C'est donc ça. Je pense qu'avec cela nous allons arrêter la fin. Il est enfin temps d'être aimé. Votre ruban de masquage des quatre côtés est maintenant dérivé récemment. Chaque fois que votre téléphone a complètement séché ou conduit. Nous avons adoré votre ruban de masquage, surtout lorsque vous avez fixé votre papier sur une surface en carton. Les artisans travaillent parfois en raison du poids des gens. Parfois, le papier se boucle, même si vous utilisez papier
300 g/m² en raison plusieurs lavages lourds que nous
rencontrons le papier, que nous le subissons parfois, le recolorions, alors laissez les gens sécher complètement tout seul, et il reviendra à sa forme appropriée. C'est donc tout pour aujourd'hui. Demain, nous allons peindre un magnifique ciel de coucher de soleil. voit demain.
24. Merci d'avoir participé :): Et c'est une enveloppe de nos 15 jours de ciel
expressif avec de l'aquarelle, des encres et des aquarelles. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre ça avec moi, car je me suis certainement amusé créer ce projet de classe pour vous. Merci à tous ceux qui se sont joints à moi dans ce voyage de 15 jours et créé les 15 de ces beaux cieux que nous avons été bons jusqu'ici. Si vous avez peint les 15 de ces magnifiques gars, j'aimerais bien les voir. Veuillez télécharger vos projets de classe dans la section Galerie des projets, vous pouvez télécharger les 15 projets de classe ensemble sous forme de collage et
les poser ainsi que les médias sociaux comme Instagram, si vous êtes Pour ce faire, n'oubliez pas de m'étiqueter ou d'utiliser le hashtag, peindre avec le but artistique de Niels. Je serais heureux de les retrouver sur mes histoires. J'espère qu'avec toutes les connaissances que vous avez rassemblées dans ce cours, vous pourrez essayer vos propres compositions et vous sentir beaucoup plus confiant lorsque vous êtes des gars finaux. Alors, veuillez laisser un avis si vous êtes vraiment comme la façon dont ce cours a progressé. Et j'aimerais bien entendre parler de nous, bien, comment avez-vous aimé la classe ? Les critiques sont donc le meilleur moyen de me communiquer cela. J'ai hâte de voir vos projets de classe d'ici là, rester en sécurité et de garder votre esprit créatif haut. Et continuez à peindre. Au revoir.
Nilam Roy, Art Instructor
