Aurores brillantes - Une classe sur les lumières bornes utilisant des aquarelles

1. À propos du cours: Salut les gars, bienvenue à mon 11e cours de Skillshare. Je suis un artiste et un éducateur artistique basé à Bangalore, en Inde. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous le nom de la poignée au rythme des messages de soulignement RC de Neil où toutes mes œuvres sont affichées. également pu me trouver sur Facebook, Pinterest et YouTube, dont le lien est indiqué sur mon profil Skillshare. Dans cette classe, nous allons peindre les aurores boréales. Nous utiliserons des encres aquarelles pour un projet principal, mais ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas, et de l'encre aquarelle, je vous emmènerai étape par étape comment vous pouvez le faire en utilisant des poutres d'aquarelle traditionnelles tels que vos tubes de peinture nominaux sont vos sets de casseroles. Notre projet de classe principale sera ce ciel nocturne qui souffle avec des aurores boréales. Vous pouvez voir qu'il existe une gamme de couleurs différente que nous allons utiliser pour peindre ce beau ciel. Je vais vous emmener étape par étape. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'encres aquarelles, comme je l'ai dit précédemment, vous pourriez faire de même en utilisant vos peintures à l' aquarelle traditionnelles. J'ai inclus une section où j'ai expliqué toutes les techniques de base de l' aquarelle que nous utiliserons dans notre classe. que même un gros nerd qui commence tout juste avec des aquarelles puisse participer et peut facilement commencer avec nos projets de classe et les autres exercices ultérieurs que nous chercherons. dans. Au fur et à mesure que nous progresserons dans la classe, nous allons aller de l'avant et nous examinerons quelques exercices de mélange précis que vous commencerez avec le projet réel en un rien de temps. Obtenir des aurores boréales douces et bien mélangées avec des aquarelles est parfois très frustrant et délicat s'il n'est pas fait correctement. Si vous avez fait face à ce défi d' atteindre cette humeur, des saignements de mélanges pour votre ciel nocturne nord. Ne vous inquiétez pas, ce cours va couvrir tout ça. Je vous suggère ou vous recommande ne pas ignorer ces exercices pratiques car ils jetteront vos bases lorsque nous commencerons notre projet chez un plus grand nombre de personnes. Sans plus tarder. Commençons par notre classe principale. 2. Matériels requis: Dans cette section, je vais parler de la liste des matériaux que nous allons utiliser pour nos projets de classe. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une surface plane ou d'une planche plate. Vous pouvez utiliser une planche de bois ou une planche acrylique pour coller votre papier. arrivons ensuite à notre très important approvisionnement, c'est un papier. Donc, je vous montre le papier que j'utilise principalement pour toutes mes pratiques d'aquarelle. Voici mon papier aquarelle artistique Fabriano 100 % coton pressé à froid. Il s'agit d'une taille énorme de papier que je distribue généralement et que je l'utilise en fonction de mes besoins. C'est donc de Fabriano. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un papier aquarelle de qualité artiste ou professionnelle. Et ceci, l'épaisseur de ce papier est de 300 g/m². Je vais diviser mon papier dans un vaisseau au format A4. Donc, la taille de mon papier est environ 28 à 19 centimètres ? Oui, pour être exact, il s'agit de la taille 2018 à 19 centimètres. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille avec laquelle vous êtes à l'aise. Si vous n'êtes pas sûr d' la plus grande taille de papier, vous pouvez utiliser des formats plus petits comme A6, A5. Jetons maintenant un coup d' œil aux pinceaux. Permettez-moi d'arranger les pinceaux de manière ce qu'il soit plus facile pour moi de vous expliquer et de vous montrer. Je parlerai de ces deux autres pinceaux plus tard. allons d'abord utiliser cette brosse à laver Nous allons d'abord utiliser cette brosse à laver pour poser des lavages plats. Les autres sont les deux pinceaux ronds de CD en velours noir argenté. Ce sont des brosses à cheveux naturelles. Et les deux autres brosses rondes que nous aurions besoin sont synthétiques. Il s'agit de l'Islande avant et la taille 21 est une brosse à doublure. La taille numéro deux est une brosse à doublure qui permet voir la pointe longue et la pointe pointue. Il s'agit donc des pinceaux. Maintenant, je passe par les brosses à vadrouille. Pour les aurores boréales, il est toujours préférable que vous ayez mal à la tête ou une brosse à serpillière à portée de main, car brosse Merlu est une brosse plate plus large composée de poils dorés. Comme vous pouvez le voir, cette brosse à balai est donc composée de cheveux dorés et très doux, il est donc très facile pour vous de créer ces traits doux et lisses. Créer notre mélange entre les couleurs du ciel. Parlons de peintures à l' aquarelle. Il s'agit donc de la peinture à l' aquarelle traditionnelle qui se présente sous la forme de tubes et de pantalons. Et nous parlerons également d'encre aquarelle. Dans notre projet, nous allons maintenant utiliser nos encres aquarelles. Mais si vous n'avez pas d' encres, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser vos salaires traditionnels de peintures à l' aquarelle, les interroger des tubes et les diluer dans l'eau et utiliser cette version diluée, Tout comme les encres, vous pouvez aller de l'avant et réaliser votre projet principal. Parlons de la différence entre les encres aquarelles et les peintures à l' aquarelle traditionnelles. La différence fondamentale est que les encres aquarelles ne sont que des aquarelles liquides. Il est suspendu dans de l'eau diluée. Contrairement à vos peintures à l' aquarelle traditionnelles , crémeuses et à piles, elles ne sont pas liquides. Il se présente sous la forme de tubes ou de casseroles ou de gâteaux, vous devez donc le diluer avec de l'eau. La prochaine étape sera nos deux pots d'eau. Prenez des doubles mouchoirs ou des papiers de soie. Nous allons en avoir besoin pendant notre projet de classe. Ensuite, nos rubans de masquage sont du ruban washi que je vous recommande particulièrement lorsque vous utilisez des encres aquarelles qui coulent. Les aquarelles vont toujours avec ces rubans de masquage bleus normaux ou forts. Parce que lorsque vous utilisez des rubans washi, la colle n'est pas si forte et fluide qui coule parfois à travers ces rubans washi et ces ruines, les bords de la cour. C'est tout pour cette section. Je vous rencontrerai le prochain. 3. Techniques de base à l'aquarelle: Examinons rapidement les techniques de base de l'aquarelle que nous allons utiliser pour créer notre projet de classe moyenne. Ces techniques que je vais vous expliquer seront à l'aide de nos peintures à l'aquarelle traditionnelles. C'est le cas parce que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas d'encre aquarelle, mais si vous voulez en savoir plus sur les encres aquarelles, j'ai tout expliqué à ce sujet dans ma classe, 15 jours de ciel aquarelle expressif. Vous pouvez aller voir ce cours et vous serez en mesure de mieux comprendre la différence entre notre peinture à l'aquarelle traditionnelle et nos encres aquarelles. Mais dans ce cours, j' expliquerai toutes les techniques de base à l'aquarelle l'aide de nos peintures à l' aquarelle traditionnelles afin que tout grand nerd qui ne fait que s'y joindre ne soit pas confus et puisse y aller. à l'avance et commencez facilement avec le projet. La première technique que nous allons examiner est la technique humide sur sec. Il s'agit d'une technique d' aquarelle très courante, particulièrement utilisée pour créer des détails sur les peintures à l'aquarelle. Mouiller à sec signifie appliquer votre peinture humide sur votre surface sèche ou sur les papiers. Je vais donc réactiver ma peinture en utilisant peu d' eau comme vous pouvez le constater. Maintenant, en utilisant le même mélange aqueux, je vais l'appliquer sur ma surface sèche, c' est-à-dire mon papier. Cure. Avec cette technique, vous contrôlez mieux la quantité d' eau que vous avez dans votre peinture et dans votre pinceau. Et donc, c'est plutôt un coup contrôlé que vous obtiendriez sur le papier. Plus le contrôle que vous aurez sur vos traits, plus les bords sont nets et nets. Je vais vous montrer un autre exemple de cette technique humide sur sec où nous avons des coups beaucoup plus contrôlés. Ici, je vais créer un motif botanique qui est cette feuille. Vous pouvez voir, n'est-ce pas ? Mes traits sont très contrôlés et j'ai ces bords tranchants des feuilles ainsi que ces lignes. Vous pouvez voir à quel point c'est net. C'est ainsi que vous pouvez continuer à créer de beaux détails sur vos peintures à l'aide de cette technique. Jetons maintenant un coup d'œil à la technique la plus importante c' est-à-dire la technique mouillée sur humide, qui est ma technique préférée en aquarelle. Dans cette technique, nous allons appliquer de la peinture humide sur ma surface de papier humide. L'un mouillé, le premier mouillé signifie votre peinture humide et l'autre humide signifie que vous êtes mouillé, c' est-à-dire votre papier. À ce sujet. Votre peinture humide s'étendra doucement sur le fond humide ou la surface, ce qui vous donnera une finition lisse à un arrière-plan. Je vais vous montrer exactement le même processus en utilisant nos encres aquarelles. Je vais donc continuer à superposer mon papier avec la couche d'eau lors de mon premier lavage. Voici un exemple de la façon dont nous pouvons créer un arrière-plan lisse à l'aide d'encres aquarelles. Pour obtenir les meilleurs résultats à l'aide d'encres aquarelles, vous devez vous assurer que votre fond de papier est suffisamment humide pour que les couleurs soient magiques. Vous pouvez voir à quel point les encres se répandent magnifiquement sur le fond humide. C'est la beauté de l'utilisation d'aquarelles liquides, vous savez, et aussi la raison pour laquelle elles sont très vibrantes et même après avoir éclairci et utilisé, elles restent assez vibrantes, mais elles ne sont pas rapides à la lumière. La longévité de ce dynamisme dépend donc des conditions d'exposition du tableau. Ici, je vais vous montrer une autre technique pour quand nous utilisons humide sur mouillé, utilisant un ou plusieurs pigments, j'ai déjà mon fond mouillé, donc je vais aller de l'avant et laisser tomber une autre couleur pigment qui est également humide. Et vous pouvez voir ces belles fleurs que nous obtenons sur fond humide. Il s'agit donc d'un autre type de technique mouillée sur mouillé. Passons ensuite à la technique de levage. La technique de levage n'est rien que lorsque vous essayez de sortir. peinture de fond est la surface humide. La technique de levage ne fonctionne donc que lorsque votre surface est encore mouillée. La peinture ou la surface s'est déjà desséchée, cette technique ne sera pas possible. Maintenant, je vais aller de l'avant et utiliser ma brosse humide, propre et humide. Je vais le tamponner sur une serviette en papier et le rendre humide. Et je vais retirer une partie de la peinture de la surface. Chaque fois que vous allez de l'avant et retirez les couleurs, continuez et tamponnez votre pinceau ou non, essuie-tout ou papier de soie, exposez le blanc de votre papier. C'est ainsi que la technique de levage joue un rôle important. Cette technique dépend également du fait que le pigment coloré que vous utilisez soit un pigment colorant ou un pigment non perdant. pigment non debout vous donnera le meilleur blanc de votre papier, alors que le pigment de coloration ne vous donnera pas autant de blancs de votre papier. Maintenant, la technique suivante est la technique de pointe. Dans cette technique, vous essayez essentiellement d'appliquer votre peinture humide sur un fond humide et de voir les couleurs ou les pigments de peinture se déplacer sur les papiers. C'est donc une très belle technique dans les peintures à l'aquarelle, en particulier les fleuristes ou les illustrateurs qui travaillent simplement avec des plantes adorent cette technique. Même les paysagistes ont essayé de faire des fleurs florales en utilisant cette technique. Vous pouvez même essayer d' expérimenter différentes couleurs. Maintenant, la quantité de couleurs qu'il va déplacer sur votre papier dépend également du type de pigment qu'il s'agit d'un pigment opaque, semi-transparent ou transparent. mes observations, j' ai vu que le pigment, plus opaque, n'a généralement pas beaucoup de capacité d'écoulement lorsqu'il s'agit de cette technique. Alors que le pigment transparent ou semi-transparent essaie de s'étaler beaucoup plus rapidement. Vous ne pouviez pas déjà le voir, vous auriez remarqué que la teinte bleue plus claire que j'avais utilisée était plus opaque. Il ne s'est pas tellement répandu autour du journal. Alors que cette couleur vert sève, vous savez, a immédiatement commencé à se répandre dès que je l'ai touchée sur la surface humide. Je viens maintenant à la technique suivante qui est une Textures. Désormais, les textures peuvent être créées dans vos aquarelles de différentes manières. L'un d'eux est en utilisant du sel, il donne un très bel effet de floraison. Le même type d'effet que vous pouvez obtenir en saupoudrant simplement quelques gouttelettes d'eau sur fond humide. Ce genre de textures que j'ai expliqué dans mon autre classe, savoir les textures aquarelles et le lac gelé. Donc, si vous ne l'avez pas vérifié, vous pouvez aller le vérifier et connaître les textures d'aquarelle et comment les utiliser pour créer un paysage. Maintenant, souvenez-vous toujours de n'importe quel type d'effet de texture que vous voulez dans votre peinture. Assurez-vous toujours de faire ce genre d' effets texturaux lorsque votre arrière-plan est encore humide. Vous pouvez voir que j'ai saupoudré une partie de mon sel sur ce fond humide et j'attendrai qu'il sèche pour remarquer les effets qu'il produit. C'est donc l'effet dont je parlais et aussi les fleurs que vous avez. La technique suivante est la technique de superposition. En arrivant à la technique suivante, qui est la technique de superposition. Dans cette technique, nous construisons progressivement couches d'une teinte plus claire à une teinte plus foncée, et nous laissons sécher complètement les couches intermédiaires avant de continuer et d'appliquer. Encore une deuxième couche. Cela fonctionne principalement sur la technique humide sur sec. C'est-à-dire que vous commencez laisser les couleurs sur la surface sèche. Maintenant, cette technique de superposition a été expliquée en détail dans mon autre cours, la classe glacière aquarelle a appris à peindre pour de beaux icebergs à l'aide d'aquarelles. Vous pouvez aller voir ce cours et en apprendre plus sur cette technique de superposition en détail. J'espère que vous êtes maintenant clair avec toutes ces techniques de base à l' aquarelle. Maintenant, à partir de ces techniques, nous utiliserons uniquement humides sur mouillés et humides sur sec pour créer des projets de classe. 4. Exercice 1 : arrière-plan avec des peintures traditionnelles: Dans cette section, nous allons voir comment créer ces beaux arrière-plans doux. La première étape consiste à coller votre papier sur les quatre côtés si vous souhaitez avoir bords propres à votre peinture ou à l'arrière-plan que vous créez. Et nous allons y aller avec « mouillé sur mouillé ». Assurez-vous d'avoir recouvert uniformément votre papier avec de l'eau et du papier que vous allez utiliser, assurez-vous d'utiliser un papier aquarelle 100 % d'au moins 300 g/m² pour cette épaisseur. Ici, je vais vous montrer comment créer ce beau ciel lumineux à l' aide de vos peintures à l' aquarelle traditionnelles. Continuez donc à regarder le processus de guérison. Le principal truc, c'est le témoignage de votre peuple. Lorsque votre papier est mouillé et que vous appliquez votre peinture humide sur votre surface humide, vos couleurs commencent automatiquement à se fondre et à couler sur le papier. Il est donc essentiel d'utiliser un papier aquarelle 100 % coton. Oui, je souligne ce fait encore et encore parce que la clé pour obtenir un mélange beau, lumineux et doux, et non le ciel clair, c'est votre papier et la quantité d'eau que vous avez sur votre papier. Comme vous pouvez le constater, j'ai bloqué deux couches de couleurs. L'un est le plus sombre et l'autre est plus léger. Maintenant, en utilisant ma brosse à vadrouille, composée de poils de chèvre et sèche, je vais abaisser la teinte plus foncée dans la teinte plus claire, mélangeant ou en la mélangeant. Vous savez, les traits de cela seront de longs coups verticaux. Vous pouvez observer que je descends doucement les couleurs à l'aide la pointe de ma brosse à balai maintenant mes pinceaux à vadrouille complètement secs. Un autre substitut des brosses à balai, une brosse à merlu. Vous pouvez utiliser ce type de brosse mob ou un pinceau Merlu pour effectuer ce processus. Répétez les mêmes étapes à partir du bas, les couleurs vers le haut. Ainsi, vous aurez ce genre de dégradé lisse et uniforme où les couleurs se mélangent et se mélangent les unes avec les autres. Mais ces longs coups verticaux, la clé est de ne pas aller jeter votre brosse dans l'eau. Il suffit de tamponner l'excès de couleur qui se détache dans le papier de soie sec et d'utiliser la pointe sèche du pinceau pour créer la même chose. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un nombre de couleurs à votre ciel. Les processus seront les mêmes, mais assurez-vous que pendant ce processus, votre papier est encore mouillé car si votre papier commence à sécher, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs en douceur. Dans mon cas, le papier est encore mouillé, mais pas trop mouillé. Il sèche presque, mais j'utilise une peinture très aqueuse donc je suis capable, vous savez, créer ce genre de traits et je vais simplement tirer les couleurs vers le bas pour que l'humidité du papier soit efficace. maintenant. Mais si vous pensez que votre papier s'est desséché, absolument. Allez-y et mélangez votre papier à l'aide d'un vaporisateur, mais ne manquez pas trop, car il y aura des piscines d'eau tout autour et ce sera un gâchis. Maintenant, je vais répéter la même étape à nouveau. Je ne fais que descendre les couleurs dans les zones les plus sombres. Vous pouvez voir que je n'irai pas complètement dans la zone sombre. Chaque fois que je vais dans la zone la plus sombre, je vais frotter mon pinceau sur mes mouchoirs secs, mon serviette ou mon papier. Cette étape est très importante pour avoir un bord propre ou les couleurs propres que vous voulez mélanger, il y aura des restes de teintes plus foncées sur l'autre personne que vous tirez vers le bas. Ok, alors utilisez simplement une main très légère, alimentez le mouvement de votre main et essayez simplement de mélanger les couleurs. Les couleurs se fondent automatiquement lorsque votre papier est encore mouillé. Nous en avons fini avec notre arrière-plan. Dans le prochain exercice, nous allons examiner comment créer un arrière-plan de la même manière à l'aide d'une aquarelle. Je vous verrai dans la section suivante où nous allons créer un arrière-plan à l'aide d'encres. 5. Exercice 2 : mélange de l'arrière-plan avec des encre à l'aquarelle: Dans cet exercice, nous allons principalement nous concentrer sur la peinture d'un ciel similaire, qui sera doux et mélangé, mais seulement les différences que nous allons essayer avec notre encre aquarelle. J'ai scotché mon papier sur les quatre côtés. Commençons maintenant. Pour cet exercice. Nous allons utiliser une technique humide sur mouillé pour créer ce ciel lumineux uniforme et lisse pour nos aurores boréales. C'est pourquoi il s'assure que vous utilisez un papier aquarelle 100 % coton d' une épaisseur d'au moins 300 g/m². Et vous laissez votre couche d' eau uniformément sur toute la surface du papier. Cela est très important pour vos couleurs s'écoulent en douceur, car si les surfaces du papier sèchent dans certaines zones ou qu'elles n'ont pas été recouvertes d'eau uniformément, il peut y avoir des chances que vos couleurs le soient ne coule pas correctement comme il se doit si vous n'êtes pas satisfait et si vous sentez que votre papier se dessèche beaucoup plus tôt parce que les étés ont déjà frappé dans certaines parties du monde. Donc, si vous vous trouvez dans de telles zones, je vous recommande d'aller de l' avant et de poser leur couche d'eau sur votre papier afin que votre papier soit mouillé plus longtemps. Et vous pouvez voir clairement l'éclat que vous aurez lorsque le papier est recouvert d'eau uniformément. Maintenant, je vais jouer avec les encres. Je vais laisser tomber l'encre directement. Mais si nous ne sommes pas sûrs de le faire, vous pouvez utiliser une palette de céramique ou n'importe quelle palette pour diluer votre peinture. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et laisser tomber les couleurs à l'aide d'un compte-gouttes ou vos pinceaux le feraient également, mais le mélange de peinture doit être vraiment, vraiment aqueux pour que la peinture coule. Maintenant, si vous utilisez votre peinture à l' aquarelle traditionnelle et que vous les diluez, assurez-vous d'extraire une bonne quantité de votre peinture aquarelle. C'est votre peinture à l' aquarelle traditionnelle dans les tubes. Parce que, vous savez, lorsque vous les diluez avec de l'eau, la peinture aura tendance à devenir de plus en plus légère fur et à mesure que vous en faites une solution. Si vous les diluez pour avoir un mélange aqueux ou une consistance aqueuse. Quand il s'agit d' expérimenter ou de jouer avec des encres, vous devez toujours vous rappeler que la tache d'encre de votre papier est vraiment très rapide. Ainsi, lorsque vous les utilisez, utilisez-les avec précaution et testez-les avant de poursuivre vos projets. Juste à l'extérieur, jetez un coup d'œil à l'encre et voyez si elle tache très mal votre papier. Dans ce cas, je vous recommande toujours de diluer un peu vos encres avec de l'eau avant de commencer à les mettre sur fond humide. Lorsque vous commencez à verser les encres, commencez à incliner votre papier de gauche à droite vers haut ou vers le bas où vous voulez que les couleurs flottent. J'ai reçu un diagnostic de votre sélection. Flux des couleurs. Je veux que mes couleurs correspondent à votre flux en diagonale. C'est ainsi que je veux que les aurores boréales émergent dans le ciel. J'ai donc choisi cette balançoire de gauche à droite. J'incline mon papier de gauche à droite, parfois incliné vers le haut et vers le bas. C'est ça l'astuce. Je n'utilise pas vos pinceaux. Je suis juste en train d'aider les couleurs à se répandre sur le papier. Lorsque vous n'utilisez que la pointe du pinceau, le reste du travail se fait simplement par l'eau présente sur le papier et mes encres liquides. Maintenant, il arrivera un moment où vous sentirez que vos couleurs ne bougent pas trop sur le papier. C'est donc l'indication que votre papier a déjà commencé à sécher. Dans ce cas, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez manquer votre papier. Vous pouvez manquer d'utiliser votre vaporisateur. Je vous recommande dans ce genre de cas où vous pouvez peindre, vous pouvez l'utiliser, vous ne pulvérisez pas la bouteille pour pulvériser ou manquez votre surface de papier maintenant la pulvériser. Peu incliné, ne pas étaler directement sur ces surfaces car cela créera quelques fleurs. Rappelez-vous les fleurs d'aquarelle que nous avons vues pulvériser très doucement et légèrement sur les zones où vous voulez que les couleurs se déplacent. Sur cette base, commencez à incliner votre papier une fois vous avez étalé et c'est tout. Vous pouvez guider les couleurs vers les zones où vous souhaitez qu'elles se déplacent à l' aide de votre pinceau et peut-être ajouter des traits plus foncés entre les deux. Où que vous le vouliez. Vous avez des traits plus sombres et des couleurs plus foncées. Notre projet de classe principale repose uniquement sur ce type de mouvement à main libre des couleurs, permettant aux couleurs de circuler librement sur le papier. Cela crée donc une beauté différente de la façon dont la couleur se fond les unes avec les autres. C'est vraiment beau à regarder. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de manquer certaines zones parce que mon papier commençait à sécher et cela aurait conduit les couleurs à former des bords durs que je ne voulais pas. J'essaie donc d'incliner et de balancer les couleurs dans la direction où je veux qu'elles bougent. Ce processus peut être assez désordonné. Comme vous pouvez le voir, la peinture coule et elle coule sur mes plateaux de table de cette façon, j' ai placé cette planche sous ma surface de papier pour qu'elle puisse s'accumuler là-bas et ne pas ruiner mon dessus de table. Mais dans ce cas, vous pouvez également placer un mouchoir sous ce papier ou, vous savez, tenir le mouchoir aux endroits où les couleurs tombent pour qu'il soit absorbé. Mon BIBO était presque sec, mais savez-vous que la deuxième fois que j'ai manqué dans mon papier, vous pouvez voir à quel point les couleurs se sont joliment courues les unes avec autres et ont créé ce beau doux ciel mélangé. Et j'ai cette rue, Gough bleu entre les deux, où, vous savez, l'espace blanc est montré. Il s'agit donc de créer un autre type de colle dans le tableau. Si vous le souhaitez, vous pouvez le vaporiser un peu plus. Où voulez-vous que les teintes les plus foncées se déplacent ? Un peu plus haut ? Vous pouvez incliner le papier un peu plus vers le haut, puis laisser couler les couleurs et s'égoutter. De cette façon, les couleurs formeront leur propre harmonie. Vous pouvez voir comment les couleurs circulent sur le papier. Il s'agit en effet d'un processus très, très thérapeutique. Une fois que vous êtes satisfait apparence générale de votre ciel, vous pouvez le laisser reposer et le laisser sécher. Une fois qu'il est sec, vous pouvez retirer le ruban de masquage de tous ses côtés. Voyez maintenant la comparaison avec nos peintures traditionnelles parce que nous l'avons utilisée, diluée pour que la peinture ait disparu. Mais regardez le dynamisme des encres aquarelles. Elle a l'air et vibrante au départ, mais elle n'est pas rapide à la lumière. Il s'estompera avec le temps, vous savez, six mois plus tard, ou peut-être après un an, il ne sera plus aussi dynamique qu'aujourd'hui. C'est donc le seul inconvénient des encres aquarelles. 6. Projet de cours - Aurora éclatant Partie 1: Commençons par le projet principal comme première étape, je garde mon papier sur ce carton ou sur une surface à cet égard, je vous recommande d'opter pour la feuille de papier comme celle-ci et scotchez-le sur une planche. Maintenant, jetons un coup d' œil à la palette de couleurs. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser pour créer notre ciel aurores boréales. Mais n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs de votre choix. C'est donc un autre exemple des couleurs que vous pouvez utiliser. Soit vous pouvez en choisir un que nous avions fait lors de l'exercice de mélange, soit vous pouvez également choisir quelque chose de similaire à ce que j'ai fait avec les roses et les violets. Une fois que vous avez du ruban adhésif fermement sur les quatre côtés, il est temps de mouiller votre papier, prendre quelques serviettes de soie ou de papier de soie et de les garder à portée de main lorsque vous commencez à le peindre. Effectuez cette étape très bien mouillez votre papier pour conserver l'humidité du papier pendant une période plus longue. Parce qu'une fois que votre papier commence à sécher, il devient très, très difficile d'obtenir ces couleurs fluides sur le papier. Maintenant, je vais aussi l'utiliser avec mon flacon pulvérisateur. Si vous n'avez pas de flacon pulvérisateur, je vous recommande d' utiliser une brosse plate plus large, préférence un pinceau Merlu de taille dix ou 20 qui ferait le travail ou même une brosse plate d'un pouce ou 1,5 pouce suffira. pour que vous puissiez répartir votre eau sur cette surface de papier très uniformément. Ne soyez pas pressé et rustique pour commencer à utiliser les couleurs, assurez-vous que votre papier est bien mouillé. Je insiste sur ce fait encore et encore parce que c'est la clé pour obtenir des couleurs fluides sur votre papier, même si votre peinture contient de l'eau, mais si votre papier a commencé à sécher ou si votre papier commence à se dessécher au milieu de la peinture, cela devient peu difficile même en cas de brumisation. Soyez patient et enduisez uniformément votre papier d'eau. Assurez-vous que votre papier aquatique est uniformément recouvert d'eau. Vous pouvez voir un éclat réfléchissant sur votre papier une fois que le papier est utilisé uniformément enduit. Il est maintenant temps de commencer à utiliser les couleurs. Je vais utiliser mes couleurs dès la sortie de la bouteille. Ma bouteille est déjà attachée à cette buse compte-gouttes intégrée. Je vais donc extraire directement la couleur et je le ferai dans cette direction diagonale. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle direction dans laquelle vous souhaitez que vos couleurs circulent. Il n'est pas nécessaire de le faire de cette façon. Une autre recommandation que je voudrais donner est que vous collectiez des photos des aurores boréales de Unsplash pixabay. Observez comment les aurores boréales sont généralement présentes dans le ciel. Sur la base de ces motifs, vous pouvez donc décider votre direction dans laquelle vous souhaitez que ces couleurs circulent. Maintenant, les couleurs que j'ai choisies à cet égard sont toutes complémentaires. couleurs. Sont complémentaires en ce sens que lorsqu'ils se mélangent les uns aux autres, ils forment une couleur tertiaire. Ils ne forment pas un mélange de couleurs boueuses ou grises. Il est donc très important que vous vous en souviez. Pour que votre ciel soit très beau et coloré, vous pouvez utiliser une couleur gratuite, par exemple le jaune. Vous pouvez aller avec le violet parce que cela vous donnera, quand ils seront mélangés ensemble, ce qui vous donnera une sorte de mélange de couleurs sombre et grisâtre. De cette façon, vous pourrez également créer un ciel avec un contraste clair et sombre. Mon papier est encore mouillé et je peux donc laisser les couleurs couler et se balancer dans la direction que je veux en inclinant simplement le papier. Maintenant, si vous sentez que vous voulez faire circuler les couleurs dans une certaine direction, et que ce que vous pouvez faire est comme moi, vous pouvez guider les couleurs à l'aide de votre pinceau, pinceau rond. Et vous pouvez simplement toucher le bout de votre pinceau rond humide et faire circuler les couleurs. Vous pouvez également utiliser votre vaporisateur, manquant certaines zones où les couleurs s'écoulent à nouveau les unes dans les autres, créant ce beau mélange. Vous pouvez déjà voir à quel point les couleurs se mélangent les unes aux autres. Maintenant, je vais aller de l'avant et j'ai une partie de mon rose fuchsia. Cela peut donc également être remplacé par le rose Oprah si vous utilisez des aquarelles traditionnelles. Parce que les noms de marque. Verdi, marque à marque, mais les informations sur les pigments sont fondamentalement les mêmes. Donc, en fonction des formes que j'utilise, veuillez sélectionner vos couleurs ou choisir les couleurs de votre choix. C'est totalement à vous de décider. Continuez à incliner et à pulvériser votre papier jusqu'à ce que vous soyez satisfait des mélanges que vous obtenez. Faites donc couler les couleurs avec un dégradé. Si vous avez choisi un dégradé particulier, je vous suggère de vous en tenir à un flux de dégradé de la couleur. Laissez les couleurs passer à la gravité dans un seul sens. Si les couleurs commencent à courir dans de nombreuses directions, le ciel peut sembler un peu désordonné et vous ne l' aimerez peut-être pas à la fin. Comme je l'ai fait, j'incline le papier en diagonale et sur le côté. Vous pouvez donc faire la même chose que vous le savez, la direction vers le haut ou la direction inférieure. Comme rappelez-vous le premier mélange, il est dit que je vous ai montré vous utilisez notre pinceau de la même manière. Vous pouvez également essayer de le faire avec cette méthode d'encre aquarelle. Vous pouvez essayer cela et continuer faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange de couleurs. Je sens que le jaune là-bas est un peu trop fort pour moi. Je vais essayer de le couper un peu en y ajoutant un peu plus de bleu pour qu' il forme une sorte de teinte turquoise, bleue avec le mélange vert de bleu. Prenez votre papier de soie. Si vous le savez, tamponnez l'excès de peinture qui s'échappe des côtés que vous inclinez. Ok, alors essayez toujours de garder les rois des bords afin que vous n'ayez aucune chance ils retombent dans votre tableau. Bon, donc pour l'instant, ça fait du bien, mais je vois que mon papier se dessèche, alors je vais essayer de le rater et je vais incliner ma planche de telle sorte que les couleurs ne circulent que dans un sens. Vous pouvez voir que je l'incline latéralement et je m' incline vers le bas pour que les couleurs coulent, elles saignent dans cette direction. Vous pouvez voir comment la couleur du haut a saigné à travers le jaune et elle est tombée dans un très beau motif parce que je l' inclinais en diagonale. Et aussi parce que j' avais pulvérisé dans cette direction diagonale juste au coin de mon papier, la partie supérieure du papier. Donc, en fonction de votre technique de pulvérisation ou de manque, les couleurs essaieront également de couler à certaines zones à un angle C, je suis toujours incliné la planche à un angle afin que, vous savez, toutes les couleurs, les stries se situent vers une extrémité. C'est comme ça que je veux que mon ciel ressemble. C'est donc ce que ça ressent. Maintenant, vous pouvez voir que ces structures ressemblant à des fils sont des formations que vous obtenez parce que vos couleurs coulent vers le bas. Utilisez donc un pinceau très humide ou aqueux et faites glisser doucement les couleurs vers le bas pour que la peinture mélangée s'écoule dans cette direction. Vers le bas, vous obtiendrez celui-là. Très belle sorte de lumière là-bas et cela créera un très bel effet à la fin. Je suis content de mon ciel et je l'ai laissé sécher. Donc, après séchage, c' est à quoi ça ressemble. Soit vous pouvez opter pour cette combinaison de couleurs, soit opter pour ce mélange violet, bleu et amortisseur de violet. Et vous pouvez aller de l'avant avec ça. Maintenant, il est temps d'éclabousser quelques étoiles pour ça, j'utilise ma gouache blanche. Je vais diluer ma gouache blanche et j'utiliserai mon numéro de taille synthétique pour pinceau rond long afin un pinceau rond long afin de mieux contrôler l'eau contenue dans la peinture. Par conséquent, des points plus petits sont des éclats plus petits que je veux avoir dans mon ciel. Continuez à ajouter les étoiles jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Une fois que vous avez fini d'ajouter les étoiles, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des étoiles filantes. Je vais ajouter des étoiles filantes. Étoiles filantes, je vais ajouter en utilisant mon pinceau à doublure. Vous pouvez donc utiliser une brosse à doublure ou une brosse à pinceaux qui dépend totalement de vous, ou vous pouvez également utiliser votre stylo Jelly Roll, quel que soit votre confort. Postez ceci, laissez cette zone se concrétiser, puis nous commencerons avec nos arbres. 7. Projet de cours - Aurora éclatant Partie 2: Continuons avec notre prochaine partie du tableau. C'est une fois que votre papier est complètement séché, il est temps d'ajouter vos arbres. Pour ajouter ces arbres, je vais aller de l'avant avec cette brosse à doublure. Vous pouvez choisir d'utiliser une brosse à doublure ou un pinceau à pointe fine ou un pinceau à pointe fine. Tout ce qui a un bon point à faire ferait le travail d' ajouter ces arbres. Je vais y aller de l'avant et créer des pins. Vous pouvez voir comment j'utilise des traits plus petits et plus courts. Ce serait donc sous la forme d'un triangle. Il sera plus étroit vers la pointe de l'arbre et il sera plus large autour de la base de l'arbre. C'est donc la direction que je vais suivre et tous mes coups sont orientés vers le haut. Vous pouvez voir les entrées sous différentes formes, formes et tailles. N'hésitez donc pas à consulter certaines des références que vous pouvez collecter à partir de Unsplash pixabay ou n'importe quelle copie gratuite de la bonne taille. Ou vous pouvez vérifier cela dans les majors de stock vectoriels même sur Pinterest. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle forme de pin que vous souhaitez créer. De même, je vais ajouter d'autres formes d'arbres, quelques mauvaises entrées sans feuilles à inclure, mais assurez-vous de ne pas ajouter de branche épaisse. Nos arbres aux branches plus épaisses. Utilisez vos pinceaux à doublure. J'ai dimensionné le numéro deux ou pour tout ce que vous êtes à l'aise, ou n'importe quelle brosse ronde qui a une pointe très fine ou tranchante à faire. Vous pouvez également utiliser vos pinceaux de détail tels que les tailleurs pour le faire. Il n'est absolument pas nécessaire posséder une brosse à doublure, une brosse de gréement. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Je vais continuer à ajouter ces arbres ont des formes et des tailles différentes. N'oubliez pas d'ajouter des formes et des tailles différentes de l'arbre lorsque vous créez ce genre de paysages, car arbres de la nature ne sont jamais symétriques en copeaux. Maintenant, si vous n'avez pas envie d'ajouter ces arbres, vous pouvez également y ajouter des montagnes. Les montagnes sont toujours faciles à fabriquer. Au lieu des arbres, qui requièrent peu de détails et peu de patience, vous pouvez aller de l'avant et utiliser d' autres sujets sont les éléments de vos choix, tels que vous pouvez dessiner une maison, Moscou, la maison utilisant du liquide de masquage ou découpez les rubans de masquage en forme de maison et marque ces zones. Et ensuite, vous pouvez peindre le reste du ciel en utilisant les encres liquides. Toutes les aquarelles traditionnelles sous forme de liquide. Alors, n'hésitez pas aux Juifs et prenez l'élément de votre choix. Je vais ajouter d' autres pins maintenant, ce sera sous des formes différentes selon les tailles. Maintenant, c'est que vous pourriez dire une sorte d' ordre descendant que nous suivons, vous savez, de plus gros arbres que nous avons peints au début et maintenant nous diminuons la taille des arbres. Une fois que je serai content et satisfait des arbres, je l'arrêterai. Laissez la zone sécher complètement, puis retirez les rubans de masquage. N'oubliez pas d'être aimé de votre ruban de masquage à un angle seulement lorsque votre papier a complètement séché, et surtout lorsque vous avez travaillé avec des aquarelles liquides, je vous recommande de ne pas peler sortez votre ruban de masquage jusqu'à ce que vous soyez très court et que votre papier soit plat, ne décollez pas les rubans de masquage car le papier a tendance à venir des côtés, bouclé des côtés si vous leur avez permis de leur demander avant que le test ne se dessèche. Décollez toujours les rubans de masquage en angle. Donc, le cœur que vous êtes là n'a aucune chance que vous rapportiez votre article. Et je ferai cette étape très prudemment et lentement ne soyez pas rustique, mais c'est tout pour le projet. J'espère que vous l'avez adoré. J'ai hâte de voir vos créations. Veuillez les télécharger dans la section Galerie des projets. Si vous avez adoré ce cours et la progression de la classe, veuillez me laisser un avis. Cela contribuerait à faire en sorte que le verre atteigne notre plus grand public. Jusqu'à la prochaine fois, restez en sécurité et joyeuse peinture.