Cinq (5) jours d'exploration sous-marine avec les aquarelles

1. Bonjour et bienvenue: L' océan stocke le cœur, inspire l'imagination et lui apporte la joie de ne pas savoir à l'âme. à juste titre par Robert trillion. Et les profondeurs de l'océan sont un monde de livraison unique que Joe a commencé à comprendre. Il y a tellement d'autres choses à voir. Il y a tellement d'autres choses à explorer sur cette belle profondeur et un monde unique que ces créatures vivent depuis presque des milliers, voire des centaines d'années. Fais des amis. La classe d'aujourd'hui s'inspire donc cette profondeur de l'océan et d'une vie marine unique. Si vous m'avez suivi sur Instagram ou avez suivi mes autres cours de Skillshare. Vous auriez su à quel point j'aime la peinture, océans, les plages et l'eau. Donc, cette classe n'a pas non plus fait exception. J' ai été tellement inspiré par cette opportunité sous-marine que j'ai décidé que je vais organiser notre classe pour vous soyez dans ces magnifiques scènes sous-marines. Si vous êtes un débutant et que vous avez toujours eu peur d'essayer ces peintures sous-marines, alors je vous ai couvert. Je vais vous emmener à travers toutes les étapes et techniques nécessaires pour créer ces beaux projets dans ces cinq jours. Ne vous inquiétez pas si vous vous sentez déjà laissé entendre parce que je vais vous guider à chaque étape du processus. Chaque jour avant de commencer notre projet, nous allons faire un petit exercice d'échauffement où nous discuterons de la palette de couleurs que nous allons utiliser pour nos projets de classe ainsi que pour apprendre à nourrir le éléments sont les sujets de ne pas peindre. Donc d'ici la fin de ces cinq jours, tous ceux qui me rejoindront dans cette classe seront tellement plus confiants dans leur approche. Puis peindre des scènes sous-marines avec des aquarelles. Alors venez me rejoindre et commençons le voyage vers le monde sous-marin ensemble. 2. Matériel requis: Jetons rapidement un coup d'oeil aux matériaux nécessaires pour venir aux gens. C' est un pad des gens des arcs. Ce sont des gens de qualité fine, qui est un 100 pour cent de coton et 300 g/m² et d'épaisseur. Il s'agit d'une taille A3 qui est de 10 à 12 pouces. Et cela est aussi appelé sein et papier texturé à grain fin. Maintenant, venez vous déplacer sur les pinceaux. Nous allons utiliser ces brosses. J' utiliserai pas mal de pinceaux pour les projets. Mais surtout, je vais utiliser ce trois par quatre et montrer brosse de lavage de Princeton Neptune série. Maintenant, c'est un autre o brosse de shader angulaire de Princeton. Dans le cas où vous n'avez pas de brosse de cisaillement angulaire, vous pouvez également opter pour cela souvent dans une brosse plate synthétique. Ceci est également de la série de points de velours Princeton. Et les autres brosses vont ravitailler les brosses rondes et une brosse à coup, qui est également d'un demi-pouce. Ces pinceaux ronds sont en velours noir argenté numéro 4 et 8. Ensuite, en passant aux feuilles, nous utiliserons un crayon et une gomme et une échelle ou une règle. Mais je ne pense pas. Nous utiliserons la règle que souvent. Ensuite, masquer les profondeurs. Et puis passer à la partie très importante qui fait les couleurs. Puisque c'est une série sous-marine. Donc, la plupart du temps, nous allons aller avec des draps, différentes nuances de blues. Je vais mélanger et faire correspondre différentes marques de blues. Je vais aller de l'avant avec des noms blancs et en utilisant les nuances de bleu de White Plains ainsi que si le blues de Mozilla objectifs de mission. Donc, pour chacune des couleurs que je vais décrire avant le début de chaque projet. Donc, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter pour eux. D'accord ? En dehors des nuances de bleu, nous aurons besoin d'une écharpe blanche. Maintenant, si vous n'avez pas de badigeon avec vous, vous pouvez aller de l'avant et utiliser de la peinture aquarelle blanche ou acrylique ou de la peinture poster. Ensuite, un bulletin de vote. Je suis, vous utilisez une ballade en forme de feuille. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle ballade disponible avec vous. La semaine prochaine, il faudrait des tabous tissulaires. Donc, au lieu de Voyage de tissu, vous pouvez également utiliser ce chiffon de caillot ou un double. Et puisque je n'ai pas dans tous les canapés, statistiques de surface plane pourrait être mieux parce que j'ai des gens mauvais avec moi. Donc je vais juste abattre les gens. Sur le pad lui-même. Suivant est deux bocaux d'eau propre. Assurez-vous d'avoir au moins un pot d'eau propre à vos côtés. Enfin, nous allons utiliser du liquide de masquage maintenant, nous allons l'utiliser pour certains de nos projets, pas tous, pas tous, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je vais également vous dire comment faire le tour du liquide de masquage si vous ne l'avez pas disponible avec vous. Alors c'est tout. 3. Réviser des techniques de Revisting: Revisitons rapidement quelques-unes des techniques de base de l'aquarelle. Maintenant, ces techniques que j'avais expliqué de manière très détaillée dans mes aquarelles précédentes, couchers de soleil, il échappe classe. Donc, si vous voulez, vous pouvez aller voir cette section. Mais ne vous inquiétez pas, je dois également couvrir dans ce cours puisque nous allons revoir notre résumé, toutes ces techniques apprises dans une classe précédente. Donc d'abord, je vais commencer avec la technique humide sur humide maintenant, la technique humide sur humide signifie appliquer de la peinture humide sur le bureau de votre vétérinaire, c'est votre peuple. Donc, cette technique est très célèbre et la technique la plus couramment utilisée. Donc vous êtes tous familiers avec cette technique. Ceci est principalement utilisé pour créer de beaux lavages de fond ou des lavages dégradés. Passons maintenant à la technique humide sur sec. Dans cette technique, vous appliquez de la peinture humide sur une surface sèche, c'est ainsi que les gens, cette technique vous permet d'avoir plus de contrôle. Et par conséquent, cette technique est grandement utilisée ou utilisée pour ajouter des textures ou des détails à votre peinture existante. Jetons maintenant un coup d'oeil à l'effet le plus important et intéressant que nous allons apprendre. Et cette section technique, qui crée de belles textures en utilisant le sel, oui, le sel est, sera l'ingrédient magique. C' est absolument magique et hypnotisant de voir comment le sel crée de si belles textures sur votre peinture, lui donnant des perspectives magiques différentes. Donc, une chose importante est que vous devriez avoir un contrôle sur la quantité d'eau qui est là sur votre peuple et être afin vous puissiez obtenir des résultats corrects avec la texture solide. Maintenant, la texture solide dépend également du type de personnes que vous utilisez. J' ai beaucoup expérimenté avec du sel. Et j'ai trouvé ça résolu. Nous ne fonctionnons pas si bien avec les gens tétrapodes à faire, mais les gens que vous devez appliquer le lac beaucoup plus grandes quantités ou vous dites beaucoup plus de quantité de sel afin d'obtenir la texture même alors, la texture n'est pas que important dans ces papiers, mais ouais, tout ce défaut sera facilement rendu dans une machine. Les papiers pressés et pressés à froid n'avaient pas rencontré de papiers. Habituellement, le sel externe est peu difficile à obtenir. Vous devez expérimenter et vérifier vous-même pour voir comment cela fonctionne bien, car différents peuples vous donneront des résultats différents. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus sombre des valeurs tonales sous ces roches, tout ce que j'ai placé pour qu'il crée une belle texture avec le contraste tonal des couleurs. Donc, c'est l'astuce et aussi un conseil important. Lorsque vous mettez en contact votre brosse avec le sel, assurez-vous de bien nettoyer votre brosse. Après les ordres d'application, il pourrait simplement endommager les poils. Passons à notre technique suivante, qui est cette technique flatteuse. Maintenant, dans la technique des éclaboussures, l'astuce principale est de faire cette technique lorsque votre papier est encore humide. Oui, vous pouvez soit vous mouiller sur mouillé ou vous pouvez faire cette technique en utilisant la méthode humide sur sec. Vous êtes que je vous montre humide sur sec car il y aura un bon contrôle de l'eau sur mon peuple. Depuis que je vous ai dit que vous avez acheté pour effet de sel et même pour cette technique d'éclaboussures où vous voulez obtenir des fleurs sur de nouvelles personnes, il est important que vous exercez le contrôle sur la quantité d'eau qui est leur propre nouvelle personne. Donc je ne mouille même pas à sec. Mais oui, vous pouvez aussi faire cette technique avec humide sur mouillé à comme vous pouvez le voir ici, j'ai tamponné la quantité supplémentaire d'eau qui était là sur ma brosse et ils ont juste éclaboussé ces gouttelettes d'eau sur les gens. Depuis que je voulais un petit effet brumeux. Donc, j'ai tamponné l'eau supplémentaire du papier, de ma brosse, puis je suis allé de l'avant et éclaboussures cela. Ainsi, vous pouvez voir que l'eau a dispersé la peinture des gens et la création de cette belle fleurs. Passons à notre technique suivante, qui est une technique de vitrage. Maintenant, la technique de vitrage est couramment utilisée pour créer des détails sur votre peinture. Par exemple, vous pouvez faire quelques surlignements pour vos portes, fenêtres ou toute autre peinture dont vous avez besoin pour faire un effet de profondeur ou d'ombre ou pour créer des surlignements. Vous pouvez aller de l'avant et faire cette technique de vitrage. Fondamentalement, utilisez une couleur plus claire. Et puis vous menez cette couleur plus claire avec le ton plus sombre pour créer le sens de la profondeur et aussi pour mettre en évidence ces zones. C' est donc ce qu'est la technique du vitrage. La technique suivante est une technique de brosse sèche. Donc j'ai tamponné l'extra de ma serviette en tissu de porte de brosse, et j'ai juste attrapé ma brosse sur ce papier texturé froid. Donc d'abord et vous voyez le bâton que je reçois est la technique de la brosse sèche. Passons maintenant à la technique suivante, qui est la technique de levage. Je vais vous montrer comment vous pouvez faire technique de levage avec trois brosses différentes. Vous notez de sorte que vous avez une bonne idée de cette technique. Fondamentalement, vous allez enlever la peinture du papier. Maintenant, cette technique peut être fait à l'aide de la brosse, tout comme je montre ou vous pouvez utiliser le tissu W aussi pour tamponner la peinture supplémentaire de la surface du papier ou soulever la douleur de la surface du papier. Donc, cela peut être fait de deux façons. Nous utiliserons cette technique pour soulever la peinture et créer des motifs ondulés pour nos projets sous-marins ou sous-marins. Dans l'exemple suivant, je vais vous montrer comment créer des articles divers en utilisant cette technique. Donc j'applique la peinture sur la surface et cette technique doit être faite quand les gens sont que ce bureau n'a pas lu parce qu'une fois la surface est sèche, vous ne serez pas en mesure de soulever les couleurs, surtout le pigment de coloration. Il sera impossible de retirer les couleurs des beeper que le papier a séché. Donc, comme vous pouvez le voir, je lève la peinture des gens avec l'aide de mon pinceau. Et chaque fois qu'une levée de la douleur des gens nettoyant la brosse dans ce tissu double. Vous pouvez également nettoyer votre brosse dans un pot d'eau propre , puis le tamponner sur notre serviette en tissu, puis à nouveau, commencer à soulever les couleurs afin que vous obtenez ces rayons propres et pointus. C' est donc la technique que nous allons utiliser très fréquemment pour les projets de classe à venir. Ici, dans l'exemple suivant, nous allons voir comment nous pouvons faire ce processus de levage à l'aide d'une brosse à ombre angulaire ou d'une brosse plate. Maintenant, si vous n'avez pas de brosse de nuanceur d'angle avec vous ne faites pas tôt. Vous pouvez faire le même processus en utilisant une brosse plate. Donc, pour la brosse plate, la seule différence sera que vous devrez soulever les couleurs en utilisant le plat ou la pointe de la brosse. Maintenant, pour un pinceau d'angle, comme vous pouvez le voir, il est déjà incliné, donc je vais utiliser la pointe. Et chaque fois qu'un ascenseur les couleurs, je vais nettoyer la brosse en plongeant soit sous le tissu double ou nettoyer dans un pot d'eau et le tamponner sur le tissu où double ou les gens. Maintenant, chaque fois que vous faites cette étape, assurez-vous que vous retournez en arrière et nettoyez la brosse, puis retirez les couleurs. Parce que si vous ne nettoyez pas votre brosse, vous ferez à nouveau pour les couleurs de retour et faire les zones où vous avez soulevé les couleurs afin que vous n'obtiendrez pas une finition propre. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt aussi, si vous n'avez pas cette brosse de shader d'angle, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez faire la même technique à l'aide d'une brosse plate. En utilisant la pointe de la brosse plate, vous pouvez simplement retirer les couleurs comme je l'ai montré en utilisant ce shader plat ou la brosse de shader d'angle. J' espère que toutes ces techniques sont très claires pour vous parce que nous allons utiliser chacune de ces techniques pour créer un projet de classe. Maintenant, vous pouvez enlever le sel qui a déjà séché sur les gens. Assurez-vous donc que vous enlevez toujours le sel après que la peinture a séché les orbitales, vous allez tacher effet ou les textures que vous avez obtenues en utilisant le sel si le fond est encore humide. 4. Palette de couleur et technique: Avant de passer à notre premier projet de classe, examinons rapidement les couleurs et les techniques que nous utiliserons pour notre projet de classe. Pour ce projet, j'ai choisi les couleurs qui sont dans la feuille, donc les bleus et les verts. Donc le premier que je vais de l'avant est un bleu vif. Au lieu de bleu vif. Vous pouvez également aller de l'avant et utiliser le bleu civil ou le bleu cobalt de votre choix. La couleur suivante est le vert émeraude. Maintenant, si vous n'avez pas de vert émeraude, vous pouvez utiliser un peu de teinte viridienne et le mélanger avec un peu de bleu pour se rapprocher de l'ombre vert émeraude. La couleur suivante est le cobalt, bleu turquoise. Donc, afin de faire cette couleur, vous pouvez utiliser deux parties de réglé en bleu et une partie de vert émeraude pour obtenir une feuille qui est plus proche de la nuance de bleu turquoise. Maintenant, nous allons aller de l'avant et utiliser un peu de ce bleu prussien. Et une autre couleur que je vais regarder est le bleu marin ultra. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de bleu prussien, vous pouvez utiliser des tons plus foncés de bleu pour aller de l'avant et faire ce projet. Jetons rapidement un coup d'oeil à la section technique que nous allons utiliser pour créer notre projet de classe 1. D' abord, que vous pouvez voir, c'est que je deviens complètement mouillé sur mouillé. Et pour cela, je mouille mes gens d'abord avec une couche d'eau fraîche, puis je superpose ma peinture sur cette zone. Gardez à l'esprit que ce projet doit être réalisé très rapidement parce que nous devons faire les étapes avant que notre plus profond ne commence à se dessécher. Mais ne vous inquiétez pas si votre papier a commencé à sécher, vous pouvez attendre que le papier soit complètement séché. Et encore une fois, lisez les gens en utilisant une couche d'eau propre et puis recommencez à faire. Les autres étapes. Je vais vous suggérer de m'observer en train de faire les pas parce que quand vous observez, vous apprenez les choses beaucoup plus vite que l'audio. Ou du est juste une aide pour vous de ne pas vous perdre dans le chemin. J' espère que vous me suivez. J' utilise vos mouvements inclinés de la brosse et crée une profondeur dans l'océan. Je suis d'abord allé avec la couleur plus claire et puis maintenant je vais de l'avant et assombrir la zone inférieure de l'océan. Nous créons cet effet de sorte que lorsque nous retirons les couleurs en utilisant la technique de levage, les rayons seront beaucoup plus nets et plus lisses que DO. La technique de levage est faite sur le fond humide, sur fond humide. Donc à chaque fois que je soulève ces couleurs sous forme de rayons. Comme vous pouvez le voir, je tamponne ma brosse propre et cette tablette que j'ai, vous pourriez utiliser une serviette en papier ou des gens de mouchoirs pour nettoyer votre brosse. Donc, avant d'aller de l'avant et de lever les couleurs des prochaines idées, assurez-vous toujours de garder votre pinceau propre. Connu avant que votre peuple commence à se dessécher. Utilisez un pinceau rond et créez des coups plus petits à l'aide de votre pinceau et générez ce tissage. Cela doit être fait sur humide, sur humide, parce que si votre papier a séché, vos tissages n'auront pas l'air lisse, mais auront un bord tranchant distinct. Parce qu'il s'agit d'une peinture sous-marine, je veux que les feuilles soient un peu plus lisses afin qu' il y ait une transition appropriée et que toute la peinture arrive. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer à nouveau toutes les étapes de notre premier projet de classe, vous êtes les techniques, notre résumé de toutes les étapes que nous avons traversées pour créer cette version miniature d'un projet. J' espère que tout cela clair. Ce n'est pas le cas. Nous reprendrons toutes les étapes pour notre tout premier projet. Alors commençons. 6. Palatte de couleurs et techniques - Jour 2: Bonjour les gars et bienvenue à la deuxième journée de notre exploration sous-marine. Commençons donc avec les couleurs et les techniques. Alors je vais de l'avant et je regarde les couleurs. Donc, nous allons principalement utiliser différentes nuances de bleu, principalement bleu turquoise, bleu vif, entrer ton bleu, gris de Payne, noir et peut-être un peu de quash blanc qui sont également soumis à si vous n'avez pas de liquide de masquage avec vous, alors peut-être que vous aurez besoin cependant, blanc quash. D' accord. Donc, en dehors de ces couleurs que je suis en train de regarder, vous pouvez également aller de l'avant et utiliser différentes couleurs alternatives comme au lieu du bleu vif, vous pouvez utiliser Sara Lee et bleu ou bleu cobalt, bleu outremer, bleu prussien. Alors allez-y avec des tons plus clairs et des tons plus foncés de bleu. Maintenant, j'ai la botte de Payne à orteils gris et noir. Alors vous allez de l'avant et choisissez l'une ou l'autre de cette couleur, tout ce qui est disponible avec vous. Maintenant, c'est le tableau que nous allons couvrir dans notre deuxième jour d'exploration sous-marine. Jetons donc rapidement un coup d'oeil aux techniques que nous allons utiliser. D' abord, je vais mouiller mon papier parce que oui, nous allons faire humide sur mouillé pour que ce projet soit maintenant sous l'eau. L' astuce principale est cette technique humide sur humide que nous allons faire parce que nous peignons de l'eau et nous voulons que les transitions de couleur soient lisses. Donc oui, Comme le projet précédent aussi votre nous serions en utilisant une nuance plus claire de bleu et une nuance plus foncée de bleu. La nuance de bleu plus foncée représentera le côté le plus profond de l'océan. C' est le, qui désignera la profondeur de l'océan. Et le bleu plus clair désignerait la surface de la jambe océanique où la lumière passe à travers. Ok, j'espère que c'est clair maintenant. Comme vous pouvez le voir, je vais de l'avant et avec le mouvement incliné de ma brosse, je fais ces stries. Je le fais comme dans une direction convergente avec juste converger vers le centre. J' ai créé cet ordre de courbe sont en quelque sorte de forme au fond de la grotte, vous pourriez dire. Alors. Il y a l'eau qui est là et puis ces rayons sont du fond, il converge. Et maintenant à partir de la zone supérieure, je vais de l'avant et je tire ou soulève les couleurs comme nous l'avions fait dans notre projet précédent. Et à partir de là, je vais maintenant dans la direction sont divergentes. Alors oui, convergent et divergent. Alors ne vous laissez pas confus par ça. Ok, j'espère que vous m'observez et suivez ce que j'essaie de vous expliquer ici. Comme vous pouvez le remarquer, quand je soulève les couleurs, je retourne en arrière et nettoyer la pointe de ma brosse à chaque fois qu'un ascenseur couleurs. Et puis revenez et soulevez les couleurs de l'autre zone. Tu es maintenant, je fais cette technique flatteuse. J' espère que vous vous souvenez de cette technique flatteuse, non ? Nous ne faisons que éclabousser minuscules gouttes d'eau à l'aide de notre pinceau sur le fond rouge. Donc, cela se traduirait par ces petites fleurs mignonnes sur ces aliments que vous éclaboussez ces gouttelettes d'eau. Cela vous aidera donc à créer ces formes ressemblant à des bulles dans l'eau. Si vous n'avez pas de liquide de masquage avec vous, vous pouvez aller de l'avant et utiliser cette technique pour créer les bulles que nous allons créer pour notre projet. Donc oui, c'est le pur. Vous pouvez donc utiliser cette technique pour créer vos bulles. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici que j'ai créé un contour de la grotte. Et pour cette région seulement, nous utiliserons des broches grises ou noires. Donc c'est à vous de décider, tout ce qui est disponible avec vous. Vous pouvez opter pour le gris ou le noir de Payne pour le faire. Maintenant, avec l'aide d'une brosse de doublure. Ou vous pourriez utiliser un stylo à pinceau si vous voulez faire ces petites structures de poissons ici je vous montre comment je vais aller de l'avant et faire ces structures de poissons. Pour que vous puissiez suivre la même chose. Je suis beaucoup plus à l'aise d'utiliser un pinceau plutôt que le stylo. J' ai tellement mal à utiliser des stylos à pinceaux. Ok, donc maintenant nous en avons fini avec la partie technique. Comme vous pouvez le voir, nous sommes passés en rouge, en rouge. Nous avons fait un effet d'éclaboussures, nous avons fait effet de levage. Et puis avec l'aide de la technique humide sur sec, nous avons créé ces petits poissons. J' espère donc qu'il est clair maintenant que vous avez une brève idée de la façon dont nous allons procéder avec le deuxième projet. On se voit dans la leçon suivante. 8. Palatte de couleurs et techniques - Jour 3: Bonjour les gars. Bienvenue à notre journée d'exploration sous-marine. Je n'arrive pas à croire que le chasseur fasse un 180 le jour du crapaud. Mais commençons par les couleurs et les techniques de cette leçon. Je suis votre rapide fouille les couleurs que nous allons utiliser pour créer notre projet. Le premier est bleu outremer. Maintenant, la prochaine couleur que je vais utiliser comme oeil bleu turquoise, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle nuance plus claire de bleu, même. Vous pouvez diluer le bleu et l'utiliser à la place du bleu turquoise. Le suivant est dans la drogue dessinée en bleu. Maintenant, au lieu de andro tour bleu, vous pouvez utiliser le bleu prussien ou tout autre bleu plus foncé, puis ocre jaune, émeraudes, haricots verts, gris, Sienne brûlée, et le commerce lumineux. Et nous utiliserons aussi MON vert pour créer certains des coraux. Voyons rapidement comment créer ce quartier et ces structures rocheuses sous l'eau. Donc d'abord, je vais vous montrer la technique humide sur mouillé et je serai votre seule technique. Donc, nous avions déjà parcouru toutes les textures dans la section technique, revisitant la section technique afin que vous puissiez aller avant et vérifier pour une explication détaillée. Maintenant, l'autre forme est mouillée sur sec, comme vous pouvez le voir, je viens de l'avant et j'ai appliqué de la peinture humide sur le papier sec. Et puis pour les deux, j'ai éclaboussé des tons plus foncés et puis j'éclaboussures du sel sur bien avec ADS afin que l'effet puisse être bien en évidence. Maintenant, si vous voulez ajouter des tons plus variés de textures. Donc, ce que vous pouvez faire après avoir superposé ce sel sur le fond humide, vous pouvez aller de l'avant et tombe dans des tons très sombres sous le sel. Mais assurez-vous que chaque fois que vous faites cette étape et que votre brosse entre en contact avec le solide, vous, veuillez aller de l'avant et nettoyer votre brosse correctement. Sinon, il pourrait attirer un près de Bruxelles. Maintenant, jetons un coup d'oeil comment faire ce coraux. Donc, ces coraux seront totalement sur la technique humide sur mouillé. Traitez donc ces couloirs comme si vous peignez des arbres ou des arbustes. Donc, tout comme la façon dont nous allons de l'avant et nous épinglons des arbres, nous ajoutons dans des ombres et des tons plus foncés et des tons plus clairs pour faire ressortir les différentes profondeurs et nuances d'un arbuste, d'un buisson ou d'un arbre. même façon, nous allons aller de l'avant et peindre ce coraux, comme vous pouvez le voir maintenant, j'ajoute quelques tons plus sombres qui sont conduits comme des ombres ou vous n'êtes pas les zones plus sombres où la lumière n'atteint pas. Donc, je vais continuer et marcher quand encore si le fond est mouillé. Maintenant, je vais utiliser le vert de mai maintenant pour obtenir une couleur similaire comme moi vert, ce que vous pourriez faire est que vous pourriez mélanger un peu de jaune citron comme deux parties de jaune citron et une partie de votre vert sève. Pour classer cette couleur vibrante, car avec ce vert, cette teinte plus brillante de ROUGE vif va vraiment ensemble. Maintenant, comme vous pouvez l'observer, je fais, aller de l'avant et faire ces coups vers le haut parce que c'est la forme de mes codons que nous avions été entrés. Donc, vous devez faire ce genre de coup pour que les coraux soient en forme et en forme. Parce qu'une fois le papier sèche, vos coups de pinceau sont conservés sur le papier et c'est ce qui lui donne sa forme. Maintenant, nous allons regarder comment créer cette eau non raisonnée. Je pense que maintenant vous avez définitivement acquis et comment faire cette course. Vous devez donc aller de l'avant et le faire quand le papier est encore mouillé. Et vous devez simplement vivre les couleurs à l'aide de la pointe de votre pinceau afin que vous vous sentiez à l'aise de faire cette étape avec un pinceau rond. Vous pouvez aller de l'avant et le faire avec une brosse ronde. Il n'y a absolument aucun problème. Je trouve qu'il est confortable de le faire avec une brosse plate. Donc je suis allé de l'avant et je l'ai fait pour le pinceau du drapeau. Et maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute notre profondeur à l'océan en ajoutant des tons plus foncés de la couleur. C' est la même chose que nous avons fait pour nous nouveau projet. Ce troisième projet est donc le point culminant de la forêt et du deuxième projet, et nous apprenons à créer d'autres éléments en utilisant de nouvelles techniques. Donc, vous pouvez voir que c'est un hybride entre toutes les techniques apprises. Et nous allons mettre en œuvre ce ou non troisième projet, donc nous allons certainement avoir du plaisir tout en créant cela. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter ces petits poissons. Maintenant, cela aussi nous avons rencontré dans le deuxième projet. Maintenant, vous pouvez le faire à l'aide d'un stylo à pinceau ou de tout ce que vous êtes à l'aise avec. Donc je suis, vous allez avec ma brosse en velours noir argenté numéro 4 parce que cela a une pointe pointue. Donc, vous ne pouviez pas y aller et le faire avec l'aide de votre pinceau de doublure aussi. Donc, c'est totalement à vous et ce que vous trouvez votre confort. Donc, 2s qui font quelques pièces de pratique rugueuse d'abord, voir en guerre, vous êtes à l'aise et ensuite aller de l'avant avec le projet. Le but principal de vous donner un aperçu des techniques que nous allons utiliser pour nos projets afin que vous soyez prêt au moment où nous sommes prêts à prendre notre projet. J' espère donc que les éléments et les techniques sont clairs pour vous. Alors commençons avec notre projet de direction. 10. Palatte de couleur et techniques - Jour 4: Bonjour les gars, bienvenue à l'avant de l'exploration sous-marine. Jetons donc rapidement un coup d'oeil aux couleurs et aux techniques que nous utiliserons pour ce projet. Je commencerai avec des couleurs. Donc, les premières couleurs que Elvis regarde est bleu turquoise. Maintenant, je vais utiliser diverses valeurs tonales de bleu et de la grille de thèmes. Les autres couleurs sont le gris de Payne, bleu prussien et l'indigo. Donc turquoise, bleu et bleu de Prusse est de Magellan Mission Gold Class aquarelles, et indigo est de White Nights aquarelle. Donc, utilisez n'importe quelle marque, toutes les couleurs qui sont disponibles avec vous. Mais si vous collez avec le bleu et vous donner un meilleur look et une meilleure sensation de la peinture. Maintenant, en venant à la partie éléments de votre, Je n'ai pas gardé trop d'éléments. Nous allons peindre un poisson de récif simple obligatoire ou vous savez, le stingray. Donc n'importe quelle façon vous vous sentez à l'aise avec vous peut aller car je vous montre comment être indistinctement. Voici donc le plan et la façon dont vous devriez aller. Et aussi votre, nous allons faire les textures du sol, l'ensemble, toute la peinture. Il y aura cet homme, Terry, distinct et Watteau et des grottes ou des rochers ou des cailloux qui sont sous l'eau. Voilà donc tous les éléments de ce tableau. Nous allons peindre ceci obligatoire sur technique humide sur sec. Maintenant, j'utilise ma brosse en velours noir argenté numéro 4 pour le faire. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylo de votre choix. Ou si vous êtes à l'aise avec un pinceau comme je le fais ici. Tu pourrais y aller et faire ça. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques détails. Donc, pour cela, j'utilise un stylo Jelly Roll maintenant au lieu d'un stylo Jelly Roll, vous pouvez également utiliser badigeon avec votre brosse et juste tamponner des taches blanches dessus. Vous pouvez aller avec du blanc ou vous pouvez aller avec du bronze ou de l'or. Donc c'est à vous de décider. Je suis parti, tu as raison. Donc, c'est à vous de décider si vous voulez aller pour le bronze doré, si vous voulez expérimenter, s'il vous plaît allez-y et expérimentez. Donc, c'est à quoi ça ressemblera. Nous avons déjà vu comment faire la texture du sol. Donc, l'ensemble de cette partie de la grotte sous-marine que nous allons faire avec l'aide de la texture de sel. Donc c'est tout à ce sujet. Alors à la leçon suivante où nous commençons avec ce projet. 12. Palatte de couleur et techniques - Jour 5: Bonjour les gars, bienvenue à notre dernier et dernier jour, ou pour l'exploration sous-marine. Et jetons rapidement un coup d'oeil aux palettes de couleurs et à la technique que nous allons utiliser. D' abord, je commence par regarder les couleurs. Donc, les couleurs que nous allons utiliser sont bleu turquoise, bleu vif, bleu outremer, bleu prussien, umber brûlé indigo, sienne brûlée et gris de Payne. Maintenant, si vous n'avez pas de couleur bleue prussienne, vous pouvez toujours remplacer par des tons plus foncés de bleu ou mélanger un peu de noir ou de rouge dans votre bleu pour obtenir le ton plus sombre du bleu. Maintenant, vous pouvez utiliser le bleu prussien ou vous pouvez utiliser l'indigo. Donc nous allons créer des fissures comme ça. Nous avons déjà vu comment nous devons créer des fissures. Dans notre projet. L' objectif principal de ceci sera cette ancienne ruine ou le monument enchanté debout sous l'eau. Cela doit donc avoir été toute civilisation qui a existé et est passée sous l'eau. Donc je fais vite notre plan ici. Cela vous aide à commencer avec le projet principal. Ainsi, vous pouvez prendre ceci comme référence et faire une pause lorsque si sont rabotés est complètement terminé et ensuite vous pouvez esquisser avant de commencer, il commence avec la peinture principale. Dans ce projet, nous allons apprendre un type d' application différent avec les mêmes techniques que celles que nous avons apprises dans les quatre premiers projets. Maintenant, dans le premier projet, rappelez-vous, nous avions créé ceci. Donc Glaucon forme la fenêtre et ensuite créé ces rayons. Je l'offrirais exactement de la même façon que nous créerons de l'art. Projet numéro 5, seule la différence sera entendue. Nous allons créer un monument et leur besoin, l'eau et quelques poissons flottant ici et là. Il s'agit donc du même genre de coups que nous avons appris dans les leçons précédentes. Le projet 5 est donc le point culminant des quatre leçons que nous avons apprises jusqu'à présent, le chargement de toutes les techniques. J' espère que tu t'amuses à faire ce projet. Alors c'est tout. Nous avons terminé et vous voir dans le projet de classe. 14. Réflexions finales: Merci à chacun et à tout le monde d'avoir rejoint et de peindre avec moi ces cinq jours scènes sous-marines. Dans ce cours, nous apprenons chaque jour sur la nouvelle technique et nous les avons mises en œuvre dans nos peintures. J' ai conçu la classe de telle sorte que même un Wagner appelé Jeuland et avoir du plaisir le long de peindre cette belle scène sous-marine. Ce cours sous-marin a été inspiré par ma propre expérience sous-marine, et donc cette classe est très proche de mon cœur. J' espère que vous avez apprécié cela autant que j'ai aimé créer ces belles scènes sous-marines. Si vous avez aimé cette classe, je voudrais entendre de vous voulez exactement fait cette classe si belle et excitante pour vous les gars. Faites tomber un commentaire et laissez-moi savoir lequel est votre projet préféré. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez et téléchargez vos projets dans la galerie de projets. J' aimerais les partager sur mes histoires Instagram. N' hésitez pas à déposer vos solutions sur tous les sujets que vous voulez apprendre de moi. Dans les futurs cours, je prendrais une note d'eux et essayer de les incorporer dans ma prochaine classe jusque-là, rester en sécurité et heureux peinture. À nouveau dans mon prochain cours.