Transcription
1. Bienvenue: Bonjour mes chers amis. Bienvenue dans un autre cours Skillshare. C' est moi loam et artiste et un éducateur d'art basé à Bangalore, en Inde. Et aussi notre mère de chien à ce Q dy. Je suis une personne qui aime les plages et les montagnes. Et les montagnes pendant les moussons est juste une autre beauté n'est pas mort. Moi, vous avez énergisé et bombardé à regarder cette beauté pittoresque et la verdure luxuriante. Si c'est le cas, alors c'est la classe pour vous. Je vais vous apprendre à peindre cette belle plantation de thé vert luxuriante et une belle route. J' ai gardé cette classe très courte et simple. Nous allons être juste exécuter projet moyen, qui est ce beau paysage. Et nous allons passer par toutes les couleurs qui seront nécessaires pour cette peinture. Et aussi, je vais vous apprendre comment mélanger les couleurs ET les portes si vous n'avez pas ces couleurs facilement disponibles avec vous. En dehors de cette palette de couleurs et de mélange de colonnes. Avant de commencer notre projet, je vais passer en revue toutes les techniques qui seront nécessaires. Et je vais donner votre démo de la façon de peindre chaque élément que nous allons inclure et ce tableau. Donc, sans plus tarder, commençons notre cours.
2. Matériaux nécessaires: Avant de commencer le projet, examinons rapidement les matériaux nécessaires. C' est notre choix d'un 100 pour cent coton aquarelle personnes, qui est grain fin et pressé à froid sur les côtés et en 14 pouces. Maintenant, je vais diviser le papier en deux et l'utiliser pour le projet de classe. Maintenant, c'est un papier prêt, magnifiquement texturé et j'adore utiliser ce peuple. Aussi, nous aurons besoin de ce pinceaux ronds maintenant IMU en utilisant la taille numéro huit, brosse
ronde de velours noir argenté, taille numéro 2 et numéro de taille 4. Ceux-ci sont tous de velours noir argent 300 0 comme CV. Et voici un pinceau de lavage de la série Princeton Neptune. Maintenant, passer aux prochaines fournitures importantes que nous allons utiliser sont les aquarelles. Maintenant, je serai ici en utilisant deux aquarelles. L' un est les tubes de mission de Magellan ainsi que ces concerts de Nuits Blanches. Aussi. Ceci est une Banza, donc je vais mélanger et faire correspondre, faire différentes marques de couleurs. Ensuite, nous utiliserons une palette et une palette de mixage pour mélanger nos couleurs. Tu es, j'utilise une palette en céramique. Ensuite, nous allons utiliser deux bocaux d'eau propre. Nous utiliserions également des tissus doubles ou des personnes de tissus pour nettoyer les pinceaux. Maintenant, à part les gens, vous pouvez également utiliser quelques doubles pour absorber vos brosses propres après avoir nettoyé avec de l'eau. Ensuite, c'est la bande de masquage.
3. Mélangement des couleurs et des couleurs: Regardons nos couleurs avant de commencer notre projet. Maintenant votre, Je vais utiliser la plupart des couleurs rituel être facilement disponible en standard plus de tequila Ballard. Donc vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Et aussi votre annonce vous montrera comment vous pouvez mélanger. Donc, nos couleurs primaires ou secondaires pour obtenir 0, bien que sûrement la couleur ou une couleur secondaire elle-même en mélangeant deux couleurs primaires. Maintenant, vous êtes surtout, nous allons utiliser des nuances de citron, jaune, vert, vert sève, sienne brûlée et sépia. Je n'ai pas été dans la phase suivante pour vous montrer comment vous pouvez obtenir les couleurs comme la sève, vert, la sienne brûlée et la couleur sépia. Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez faire deux couleurs primaires et faire la couleur secondaire, la sève des jambes, le vert. Donc, puisque le citron, le jaune et le vert est le côté le plus cool de la colonne, il est
donc plus facile de les faire et d'obtenir la sève verte
qui ressemble, ce qui a tendance à balancer l'humeur du côté plus frais. Maintenant, si vous n'avez pas de couleur verte sève, je fais cet exercice juste pour que vous sachiez que vous n'avez pas toujours besoin d'un tube coloré séparé. Vous pouvez toujours mélanger et faire correspondre les couleurs et créer une nouvelle couleur. Donc, cet exercice, je l'espère, sera utile pour vous au cas où vous n'
avez pas vert sève facilement disponible dans votre palette de couleurs. La couleur suivante que nous regarderions est la couleur sépia. Maintenant, je vais utiliser deux parties de sienne brûlée et une partie de noir. Depuis l'édition, une petite teinte de noir, si vous ajoutez deux inégalement, il sature le callow et lui donne un ton plus sombre. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai mélangé deux parties d'os, CNN une partie de noir, et j'ai garde couleur CPR, qui est presque similaire à elle. Donc, ces hangars sont liés plus proches les uns des autres parce que toutes ces couleurs sont de la même marque. C' est des noms blancs, mais c'est tout à fait correct si vous mélangez et faites correspondre différentes couleurs de différentes marques et expérimentez avec elle parce que différentes marques auront une information pigmentaire étiquetée sur les tubes ou sur la casserole régler des rapides. Donc, vous pouvez le savoir, toujours aller de l'avant et vérifier cette information afin que vous soyez sûr que les couleurs que vous choisissez sont du type similaire. Et nous allons vous donner ce résultat final semble similaire. Maintenant, la prochaine couleur que nous allons regarder est comment faire cette couleur grise bleuâtre. Donc pour ça, je suis une erreur. J' ai pris du bleu vif au lieu d'indigo. Donc, votre œil utilisera l'indigo de la machine à médulla de marque. Maintenant, cet indigo de la mission originale tend à peser plus vers la couleur grise de Payne. Donc, il a un sous-ton bleuâtre il. J' aime donc utiliser cet indigo et le mélanger avec un peu d'aquarelle blanche ou de badigeon. Vous êtes, j'ai utilisé du badigeon, mélangez-le avec cette peinture indigo. Si vous n'avez pas cette nuance plus foncée d'indigo, qui ressemble au gris de Payne. Ou vous pouvez directement aller de l'avant et mélanger le gris de Payne. Si les haricots Grèce également pas disponible avec vous Ne vous inquiétez pas. Facilement disponible avec du noir et mélangez-le avec du blanc et vous obtiendrez les tons gris. Donc, j'ai Gordo, bleu-gris genre de couleur en mélangeant le blanc avec ma couleur indigo de Magellan Mission Gold. J' espère que cet exercice a été utile. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons en apprendre davantage sur les techniques.
4. Techniques et éléments: Bonjour les gars et bienvenue. Donc, vous êtes dans ce segment ou plutôt dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer un beau jardin de thé. Et nous allons passer en revue toutes les techniques que nous allons utiliser pour créer un projet moyen. Donc, non seulement le prêt, la technique SEO, mais aussi Vc, comment créer les éléments pour notre projet principal. Le premier élément que nous allons apprendre est comment créer ces montagnes brumeuses qui seront en toile de fond de notre peinture principale ou finale. Donc, pour cela, nous allons complètement mouiller sur mouillé et nous allons utiliser techniques de
levage pour créer ce bon look brumeux ou par défaut sur nos montagnes, qui sera en toile de fond ou en arrière-plan. Et puis nous allons peindre les jardins de thé au premier plan. D' accord. Comme vous pouvez le voir, je soulève avec ma brosse propre humide certaines zones où nous avions juste de plomb sur cette couleur bleue et nous essayons de créer cet effet brumeux ou brouillard. Donc, vous savez, une fois que vous soulevez ces couleurs, vous obtiendrez un
fond très lisse et doux une fois que cela sèche et l'effet brumeux sortira très magnifiquement. Dans le cas où vous êtes nouveau dans ma classe ou regarder MATLAB pour la première fois, j'ai une section technique détaillée d'aquarelles. Sur mon autre coucher de soleil aquarelle voir la classe des scapes. Là. J' ai expliqué toutes les techniques en détail
ainsi que ma classe d'exploration sous-marine. Pour que vous puissiez aller voir toutes les techniques
que nous avions apprises. Donc, votre, je vais vous expliquer les techniques que nous allons utiliser pour ce projet. Ainsi, vous pouvez apprendre de votre, et vous pouvez essayer d'implémenter toutes ces techniques sur toutes les autres peintures que vous avez essayé d'aborder dans un proche avenir. Le deuxième élément que je vous montre ici est comment créer cette belle étape verte luxuriante, les jardins de thé. Donc, pour cela, j'ai la première couche du papier avec une couche d'eau propre et uniforme. Et puis j'ai conduit la couleur de fond pour laquelle j'ai utilisé notre version diluée de sève vert. Puisque votre papier est mouillé, la couleur va alors s'estomper, s'
estomper éventuellement plus. Mais assurez-vous juste que vous ne diluez pas le vert sève trop Arles. Ce sera très, très léger et ombragé. Et cela ne donnera pas le vrai look comment les jardins de thé se produisent naturellement. Donc, après avoir terminé avec le fond, laissez votre papier absorbé l'eau, la douleur pendant un certain temps. Et puis commencez par ajouter ces contours verts et plus foncés. Ce sont les nuances de vert foncé où nous faisons ce genre de
formations étape ici de sorte qu'il semble que vous
n'êtes pas jardins de thé sont toujours fait et l'agriculture de l'étape. Donc c'est Ward. Regardez, nous donnerons en faisant ce processus. Utilisez donc les tons plus foncés de vert pour créer cette étape. Maintenant le vôtre, vous pouvez obtenir le vert plus foncé en mélangeant un peu de bleu comme l'indigo, la nuance plus foncée du bleu comme l'indigo ou le bleu poussant dans votre couleur verte. Donc, cela vous donnerait un vert qui a un léger sous-ton bleuâtre et il n'aura pas l'air aussi plat ou fade. Donc qui généralement en mélangeant le noir, il sature juste la couleur et les tons et plus foncés. Donc, c'est une autre façon si vous n'avez pas indigo ou bleu prussien ferait. Mais c'est un moyen rapide d'obtenir ou vert plus foncé qui sera plus proche de votre ombre. Comme vous pouvez le voir, je vais juste aller de l'avant et remplir ces blocs ou les groupes que nous rencontrons avec un peu plus vert de sève juste pour le rendre beaucoup plus dynamique. Et puis juste avec la pointe de votre brosse, vous pouvez juste aller et Davin ou kalos là-bas, juste des formes aléatoires pour que, vous savez, ces feuilles de thé dépassent de là. Alors c'est tout. C' est à peu près fait. Depuis le fond du jardin est fait en utilisant le vert sève, qui est une nuance plus claire de vert. Donc, votre, vous pouvez ajouter un peu plus de contraste et utiliser des variations tonales de verts et jaunes ici. Ainsi, vous pouvez tamponner un peu sombre, une partie de ce jaune citron à l'aide de la pointe de votre pinceau ou ajouter des feuilles vert plus foncé. Maintenant, c'est tout à vous de décider. Nous allons donc voir cela en détail dans la moyenne ou le projet final. Ok, donc passer à notre troisième élément, c'est les sondages. Maintenant, pour ce poteau, j'utiliserai cette couleur de sienne osseuse et j'ajouterai des tons plus foncés, sépia. Maintenant, au lieu de CPI, vous pouvez facilement aller et utiliser le noir si cela est disponible avec vous au lieu de noir, vous pouvez également utiliser les haricots gris sont toute nuance plus foncée de brun et vous pouvez ajouter peu de teinte de noir dedans et obtenir une nuance plus foncée où vous pouvez mélanger ces couleurs et ajouter comme une ombre aux sondages. Maintenant ce poteau, donc nous avons fait en utilisant la
technique humide sur sec et quelques motifs de brosse sèche pour créer des textures sur les sondages. Pour ajouter une sensation plus naturelle de notre jardin de thé. Donc nous allons ajouter quelques arbres maintenant pour ces arbres à nouveau, nous allons utiliser pour le tronc d'arbre et l'écorce. Nous allons aller de l'avant et utiliser CBR ou sienne brûlée, n'importe quoi de votre choix. Et maintenant, pour la structure de l'arbre, juste avec l'aide de leur brosse de remplissage Depot, c'est de votre brosse ronde. Va faire ce mouvement décalé avec ton pinceau. Et juste, c'est aussi une sorte de technique de brosse sèche que j'utilise votre je n'ai pas beaucoup. J' ai chargé ma brosse de peinture à l'eau. Donc, je reçois cette belle texture et l'arbre est plus réaliste. Ok, Donc, en reprenant les techniques que nous avons utilisées dans les industries, c'est que nous avons
refait mouiller sur sec pour créer cette technique d'écorce d'arbre et de brosse sèche que nous avons utilisée pour créer cette partie de feuillage sur les arbres. Ok, donc j'espère que cette technique est aussi claire. Maintenant, nous allons passer à notre dernier élément, c'est la route que nous allons peindre pour ce rôle, donc je vais aller de l'avant avec la technique humide sur sec. Et maintenant c'est une crique que vous allez voir votre, alors il suffit de le remplir avec de la couleur et sur les côtés, nous allons peindre deux bandes blanches. Donc pour cette route seulement nous avions préparé cette couleur grise bleu. Ainsi, vous pouvez également aller de l'avant et utiliser PR gris en mélangeant les numéros noirs et blancs traditionnels juste pour
lui donner un effet plus beau, plus réaliste. J' ai utilisé indigo, nuance
plus foncée d'indigo de Magellan mission et le mélanger avec du badigeon pour obtenir cette couleur. Donc, pour cela aussi, nous allons mouiller complètement sur la technique sèche. Maintenant. Oui, ce sont les éléments de base que nous allons utiliser
pour notre projet final. Alors, on se voit dans notre projet final.
5. Vue de route scenique de la plantation du thé : 1ère partie: Bonjour les gars. Bienvenue dans le projet principal. Et nous allons apprendre à être dans cette belle vue panoramique des plantations de thé sur la route avec l'aide de toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Commençons par appliquer une couche uniforme d'eau propre ou pas de gens juste faire zone de montagne. Parce que nous allons créer ces montagnes brumeuses en toile de fond comme nous l'avions appris dans la section technique. J' ajouterai cette image de croquis dans la section Projets et ressources afin qu'il soit plus facile pour vous d'esquisser le contour de tout ce tableau. J' utilise une nuance d'indigo très légère. Autrement dit, j'ai dilué ma valeur tonale indigo très légère. Et puis je vais de l'avant et créer ces montagnes, qui seront mortes en toile de fond de notre tableau principal. Parce que c'est à une distance de nous. Et généralement, quand les montagnes sont à une distance de nous, apparaît
généralement cette nuance plus foncée de bleu, sorte de, vous savez, ton de couleur. Donc, je suis allé de l'avant et utiliser cette couleur, mais vous êtes absolument libre de choisir n'importe quelle couleur ou d'utiliser une nuance plus claire de bleu. En outre, quant à votre goût, il n'y a pas de règle difficile et rapide que vous devez aller et faire. Sélectionnez cette couleur indigo pour votre toile de fond. Maintenant, si vous le remarquez aussi, je réalise simultanément la technique de levage parce qu'une fois que notre fond se desséchera, nous ne serons pas en mesure de soulever ces couleurs et de créer un look
brumeux et brumeux à la montagne. En outre, lorsque vous faites cette technique de levage, assurez-vous
toujours que vous utilisez un pigment non tachant. Donc, pour ce pigment non tachant, j'ai utilisé mon indigo parce que c'est gros. Ce pigment est un pigment non colorant. Maintenant, cette information de coloration et de pigment non debout, vous pouvez la trouver sur l'étiquette de vos tubes ou sur les enveloppes de votre set d'aquarelles pan. De cette façon, vous pouvez sélectionner n'importe quelle autre couleur non colorante de votre choix au lieu de cet indigo. Et vous pouvez aller de l'avant et dégager ces montagnes dans cette toile de fond. Maintenant, pour les montagnes au premier plan, j'utilise la couleur verte sève. Donc, pour cette Montagnes au premier plan de VR en utilisant la sève couleur verte que nous avons vu dans la section technique. Désolé, pas la section technique, mais le mélange de couleurs et la section palette de couleurs. Comment nous pouvons créer le vert sève en utilisant deux couleurs primaires, c'est-à-dire le citron, le jaune et le vert. Donc, si vous avez un vert, Supposons par exemple, une nuance vert clair. Vous pouvez le mélanger avec du jaune citron et créer cette belle sève verte. Ainsi, la bête sur votre pigment vert, vous obtiendrez un contraste tonal ou aucune variation tonale de vert sève. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter et sélectionner votre propre vert de votre choix pour créer ce vert sève. Mais oui, vous obtiendrez cette couleur vert jaunâtre une fois que vous mélangerez le jaune citron à votre vert. Donc, une fois que je serai satisfait de la façon dont mes montagnes au premier plan regardent, maintenant, je vais juste aller de l'avant et créer ce coup de pinceau sec peu sur les côtés de la route juste faire. Juste vu que lorsque nous ajoutons des formes plus profondes telles que ou plus de la ou detune telles que les bruns. Nous obtenons un look holistique différent Andrea à notre peinture. Maintenant, depuis ma neige de montagne aujourd'hui, idée
brumeuse devient plus légère et plus légère. Donc, je vais de l'avant et je sélectionne plus de vert jaunâtre de mon choix parce que le jaune est un pigment plus brillant. C' est pourquoi je vais juste assombrir certaines de ces crêtes sur les montagnes de sorte qu'une fois que nous commençons avec la formation de pas jusqu'à maintenant les montagnes, il semble très beau. Donc, vous utilisez une nuance plus foncée de vert. Vous pouvez y aller et utiliser Van Dyke vert ou jaune vert. Avec le jaune vert, vous pouvez mélanger un peu d'indigo, bleu pour obtenir un mélange plus sombre de ce vert. Et vous pouvez aller de l'avant et faire cette étape comme des formations sur cette montagne. ont donc pas besoin d'être aussi détaillés. Vous pouvez simplement faire ce demi-cercles et ce genre de forme parce qu'il est à une distance de nous. Donc, vous n'avez pas besoin de vous soucier de ces formes. Moi, quand j'ai commencé à peindre, j'ai toujours voulu être dans ce beau jardin de thé où j'avais si peur au départ avant ça. Je n'ai jamais pensé à essayer ce jardin de thé plus tôt. Mais au cours de l'année dernière, quand j'avais visité ce beau jardin de thé et Monod et OD, j'ai pensé que nous allons juste essayer une fois. Et quand j'ai essayé notre peinture en plein air de ce jardin de thé, je suis instantanément tombé amoureux à quel point il est facile de faire ce jardin de thé. J' avais juste peur pour rien. Alors j'ai pensé, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez créer ce beau jardin de thé très facilement. Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que je me rapproche de ma vision ou de ma perspective, je suis en train de créer ces structures de jambes rainurées Docker. Donc, ce sont comme des poches. Ce sont donc des sections de jambes de ce jardin de thé, qui ressemble à quelques poches de verdure autour de vous. Donc oui, j'ajoute cette nuance plus foncée de vert et crée cette structure
cellulaire en biologie dans notre 10e année ou 7e ou 8e année, nous avons tous appris à créer ce taux de structures sélectionnées. Alors ouais, rappelle-toi ça et continue à créer ça comme des formations sur cette montagne en utilisant la nuance plus foncée de vert. Mais oui, assurez-vous que votre toile de fond n'est pas trop sèche et de ne pas le déplacer. Donc, parce que s'il est trop humide, vos verts plus foncés commenceront à se répandre dans l'arrière-plan. Et il deviendra très salissant car il n'y aura pas de kalos surgissant, les nuances plus claires que V1. Donc il suffit de lire pour que votre fond sèche. Alors, couple un peu, sécher un peu, puis aller de l'avant et ajouter ces nuances plus sombres. Pour l'instant, je suis en train d'ajouter un peu, ou les tons de brun. Puisque ce sont les montagnes et les montagnes auront un peu moderne il. Donc oui, Pour cette raison, j'ai utilisé ce petit peu de brun et puis parce que quand vous avez cette Montagnes, la couleur qui est exposée comme Brown et c'est comme ça que les plantations de thé, cette agriculture étape se fait. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais juste faire le tour et lever, nettoyer certaines des couleurs qui avaient été ajoutées à notre arrière-plan. Et je vais créer cette structure de jambe. C' est ainsi que nous allons peindre à travers les montagnes et ajouter dans quelques textures, uriner la terre. Mais le premier est que nous allons essayer de créer ceci et comme des structures. Et puis nous verrons les autres techniques dans la partie ultérieure. Maintenant que vous voyez que votre montagne qui est le fond se dessèche. Il est maintenant temps que vous pouvez aller de l'avant et ajouter des tons plus nets et plus
foncés de vert sur les structures cellulaires que nous avons créées ou sur les grilles que vous avez créées. Donc, avec l'aide de quatre pinceaux, allez-y et ajoutez des lignes de tunnel lorsque vous remontez la colline. Et quand vous descendez la colline, ajoutez plus de longueurs chatouillantes. Alors ouais, rappelle-toi toujours ça. Ne vous inquiétez pas si ça a l'air désordonné en ce moment. Faites confiance au processus. Et à la fin, vous verrez à quel point cette peinture est devenue magnifique. Donc je vais vous rencontrer à la prochaine section où nous commencerons à les peindre des montagnes, mais juste plus près de la route.
8. La palatte de couleurs pour la leçon bonus: Hé les gars, je suis de retour avec cette leçon de bonus juste pour vous les gars. Jetons donc rapidement un coup d'oeil à la palette de couleurs que nous
aurons besoin pour faire ce projet sont la leçon de bonus. Nous allons coller avec la même palette de couleurs. n'y aura pas de changement, sauf pour l'ajout de quelques couleurs supplémentaires pour nous gars, comme indiqué dans l'écrêtage précédent clip. Donc oui, l'ordre des couleurs que nous allons utiliser. Donc, il est presque les mêmes couleurs que nous avions utilisé pour Alia projet moyen. Juste que nous avons ajouté deux nouvelles couleurs. C' est ce jaune doré profond, et la couleur bleu vif, non ? Et aussi je vous ai montré comment nous pouvons obtenir cette couleur jaune verdâtre et cette couleur jaune profonde. Soit vous pouvez utiliser la couleur alludée ou vous pouvez opter pour la couleur orange cadmium. Donc maintenant votre pour les nuages, je vais utiliser un mélange d'indigo et de sienne brûlée, vous savez, donc cela donne un ton très sombre avec une nuance chaude d'indigo Docker. Donc, pour cela, nous allons aller de l'avant et mélanger ces deux couleurs et des nuages de peinture. Donc c'est tout pour les couleurs. Alors jetons rapidement un coup d'oeil comment nous pouvons être dans les nuages moelleux pâte molle. Je vous expliquerai de nouveau en détail lorsque nous réaliserons un projet. Mais fais juste pour te donner une idée de la façon dont on va le faire. Donc vous êtes en train de vous montrer que nous allons d'abord avec le mouillé, puisque les nuages le mieux quand vous le faites, nous en avons fini. J' ai donc appliqué une couche d'eau fraîche sur mon papier. Et maintenant je prends quelques données de ma couleur bleu vif et juste avec la pointe de ma brosse, je vais avec des coups aléatoires pointus, de l'urine, ils sont juste tenir votre brosse très légèrement et faire l'étape très doucement, vous savez. Donc tu auras ce Moodle et des nuages moelleux. Et le reste des éléments va être le même. Donc je te vois dans le projet principal.
9. Leçon bonus : Vue de coule du soleil à partir de la plantation de thé: Bonjour les gars, bienvenue. Et maintenant que nous avons discuté de notre couleur Ballard, les couleurs que nous aurions besoin pour commencer sur le projet de bonus en dollars. Alors traitons qu'on saute. J' utilise et aquarelle des gens d'arcs, c'est un papier à 100 pour cent aquarelle et j'ai DPT sur les quatre côtés, mais l'aide de ruban de masquage, nous sommes prêts avec notre croquis au crayon. Donc, maintenant ce que vous pourriez faire est que vous pouvez mettre
l'écran en pause et ensuite faire un croquis au crayon DR. D' abord. Je vais commencer par ce type. Donc, pour cela, je ne poserai manteau d'eau que sur la zone du ciel. C' est là que le ciel se termine et rencontre la montagne. Alors allez et lisez cette idée seulement assurez-vous que vous ne lisez pas la zone de montagne. Nous devons garder la zone sèche. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je vais de gauche à droite en utilisant un coup de pinceau incliné pour faire du ciel. Et pour la même chose, j'utilise ma couleur bleu vif. Donc, au lieu de bleu vif, vous pouvez également aller de l'avant et utiliser plusieurs millions de cols bleus ou tout et plus léger nuance de bleu ferait également. Comme vous pouvez le voir, je ne couvre pas entièrement la zone du ciel avec cette couleur bleu vif. Je laisse des espaces blancs entre les deux. Et là, je vais de l'avant et j'ajoute des aubes plus sombres. Rappelez-vous dans la section de la palette de couleurs, je vous avais parlé du mélange d'indigo plus de sienne brûlée pour faire des nuages. Exactement le même mélange. J' utilise votre et je fais les couleurs parce que je veux que les nuages regardent plus à cela. Il est chargé d'humidité et sur le point de tomber. Donc oui, je veux ça. Je suis une sorte de ciel ou les nuages. Mais si vous voulez aussi des formes plus légères, vous pouvez tout simplement aller de l'avant avec votre couleur indigo aussi. Mais vous savez, certains jouant avec des valeurs plus
sombres et plus claires apportent votre peinture beaucoup plus vivante et réaliste. Donc je suis, une fois que j'ai fini avec les nuages, je vais de l'avant et j'ajoute cette couleur jaune profonde. Donc, au lieu de couleur jaune profonde, vous pouvez également opter pour l'orange cadmium si vous l'avez déjà avec vous. Sont. Vous pouvez également aller de l'avant et mélanger cette couleur en utilisant votre jaune gamboge ou jaune cadmium avec leur rouge primaire, et utiliser plus de jaune pour obtenir cette nuance jaune d'orange. Et c'est à peu près à propos de ça. Et maintenant ce que je fais, c'est que j'irai énumérer une partie de l'ombre indigo sombre entre ce ciel jaune aussi, qu'il regarde, vous savez, des nuages plus sombres flottent aussi à travers cette partie jaune du ciel. Autrement dit, le soleil se couche et c'est ce qui se reflète dans le ciel. Donc oui, juste avec une ombre très légère et des coups doux de votre pinceau, faites-le ça. Nuage formes, observez simplement mes mouvements de pinceau ou le mouvement comment je fais cette clause. Et vous serez à peu près en mesure de le faire, mais assurez-vous que votre papier est mouillé parce que pour obtenir ce meurtre et des nuages plus doux, vous devez avoir vos gens mouillés pendant une plus longue période de temps. C' est pourquoi un 100% coton aquarelle gens joue un rôle important dans la recherche de nuages plus doux. Un autre conseil rapide que je voudrais ajouter est que lorsque vous faites ces nuages, assurez-vous que vous n'apportez pas vos teintes jaunes trop près l'Indigo que vous avez placé parce qu'il va commencer à posséder genre verdâtre de vous. Donc, pour éviter cela, D verrait, j'ai appliqué des tons plus sombres d'indigo dans ce nuage MQ. Donc mélange verdâtre sombre, qui était pour moi, est évité et ce gars semble beaucoup plus dramatique. Maintenant, j'ai commencé avec les montagnes, et je n'ai commencé que lorsque mon ciel ADA a complètement séché pour les montagnes. Je continue avec la technique humide sur sec. Continuez à suivre mes mouvements de pinceau plutôt que de parler. Parce que quand on observe, on apprend les choses beaucoup plus vite que l'écoute du lit de Joe. Écouter est toujours comme une aide supplémentaire ou de l'aide
pour que vous compreniez ou ne pas vous perdre comment sur le processus. Alors oui. Ainsi, comme vous l'avez vu, je me suis dégagé leur ombre plus foncée de mon indigo pour la partie la plus haute des montagnes. Et maintenant, j'essaie de diluer cette couleur et j'ajoute simplement de l'eau, lac lave ma brosse et la charge avec Mordor et traîne ces aubes plus sombres du haut vers le bas des montagnes. Donc, il semble qu'il y ait une sorte d'effet de
brouillard ou de brouillard juste en dessous de ce taux de montagnes. C' est donc tout le prêt que je veux donner pour cette peinture. Et les montagnes. Continuez à faire glisser les couleurs jusqu'à ce que vous vous sentez satisfait, mais ne tirez pas trop vers le bas les couleurs parce que vous savez, de cette façon, vous êtes partie supérieure des montagnes va également commencer à s'estomper. Donc, dans ce cas, continuez à ajouter des couleurs plus sombres sur le dessus. Donc, une fois que vous avez terminé maintenant, soulevez
doucement les couleurs à l'aide de votre brosse propre juste en dessous de la partie des montagnes et vous aurez fini avec Dun Mountain portion.
11. Réflexions finales: Nous avons fini par faire, et j'adore l'aspect général de ce tableau. Maintenant, il est temps de construire notre bande de masquage. Je construis tout Ferdinand coudé très doucement. Et oui, c'est tout. Nous avons notre belle peinture prête. J' espère que vous avez appris et apprécié la peinture avec moi, et j'espère voir vos créations. La galerie des projets. N' oubliez pas de me marquer si vous publiez la même œuvre d'art sur Instagram. Mon ID de poignée Instagram est Niels objectifs artsy. Je vais l'énumérer ci-dessous votre maintenant si vous voulez pratiquer plus de ce paysage de jardin D, je suis, vous joignez une partie de mon image de référence préférée. Certaines de ces photos ont été cliquées par HE, moi et mon mari lors de notre voyage à UT et Monod. Je suis en train d'attacher ces images pour que vous puissiez pratiquer les techniques apprises dans ce cours et essayer de peindre sur votre propre ce les plantations. Donc seulement avec la pratique, vous serez en mesure de gagner en confiance en approchant des sujets comme celui-ci. Et vous pouvez être beaucoup plus confiant avec les techniques que vous avez apprises dans cette classe. J' aimerais voir, si vous essayez l'un de ces projets. N' hésitez pas à me contacter au cas où vous seriez coincé quelque part avec les photos de référence, je vais vous aider. Tu as vraiment aimé ce cours. J' aimerais entendre parler de vos commentaires ou commentaires parce que chaque jour que vous laissez un avis, il me faut de trouver de nouvelles idées et d'améliorer mon style d'enseignement. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. Je reviendrai avec un autre beau plan de leçon de verre pour toi. Je travaille déjà dessus. Alors à bientôt à nouveau par la garderie et la peinture heureuse.
Nilam Roy, Art Instructor
