Transcription
1. Éclairage : introduction: Quand l'obscurité arrive, ne condamnons pas le doc, mais une lampe plus légère pour éclairer, dit à
juste titre par ARB x, cette période de l'année. Lis we light, les États-Unis sont des agneaux et célèbrent la victoire de la lumière sur les ténèbres, soyez bons sur le mal et la connaissance de l'ignorance. Désormais, les vallées sont célébrées comme un festival de lumières à travers de
nombreux pays différents , car chacun l'alimente, des événements et des histoires historiques différents. Néanmoins, le Festival de la lumière représente le même sens symbolique, qui est la victoire de la lumière sur l'obscurité. Bonjour, bonjour les gars, bienvenue dans ma classe. Voici Milam Ryan, artiste et éducatrice artistique basée à Bangalore, en Inde. Bienvenue dans mon cours Skillshare où nous célébrons le festival des lumières. Dans ce cours, je vais vous guider à chaque étape du processus. Et comme d'habitude, je vais vous montrer toutes les techniques nécessaires pour commencer les projets de ce cours. Maintenant, chaque jour, nous allons créer des éléments différents. Dans la section technique,
j'ai donc expliqué toutes les techniques que nous utiliserons chaque jour. Je n'ai pas inclus de section technique distincte au début de chaque journée parce que la section technique elle-même, j'ai inclus les techniques générales que je n'ai pas compliquées, sous réserve de la même chose. J'ai gardé les choses très simples. Ce sont les techniques que vous avez utilisées le plus souvent dans les aquarelles, mais je vous montre que vous démontrez quelques petits trucs et astuces qui peuvent vous être bénéfiques et utiles pour obtenir la texture correcte ou l'effet que
que tu cherches. Parce que la compréhension est la clé de l'importance et des années. Donc, ces petits trucs et astuces, nous vous aidons sûrement à atteindre les résultats souhaités. Maintenant, dans cette classe, nous allons peindre cinq magnifiques peintures différentes. Ils célèbrent le festival des lumières. Donc, sans plus tarder, commençons par la classe sombre. Et j'espère vous voir dans la prochaine leçon.
2. Liste de fournitures: Salut les gars, bienvenue en classe. Et avant de commencer les projets de classe,
jetons rapidement un coup d'œil aux fournitures qui sont les matériaux dont nous aurons besoin. Le premier, c'est les gens. Je vais donc utiliser cette aquarelle de qualité artiste. Il s'agit maintenant d'un coton à 100 % et d'une épaisseur de 300 g/m². La taille du papier est de cette carte postale parfaite, disons donc il s'agit d'une image collée sept sur 4,9 partie de Hong. Ce qui est presque égal à 18 à 2,5 centimètres et allonge le pain. Pour que vous puissiez le faire. Voici donc comment les tampons de colle sont souvent soutenus. Vous devriez donc retirer la première feuille de personnes, qui est généralement une couverture protectrice pour protéger leur peuple de tout dommage extérieur lorsqu'il est façonné ou qu'il s'agit de transits. Donc oui, est-ce que les gens ici maintenant vous pouvez commencer à peindre. C'est donc comme ça que vous devriez utiliser votre fessier. D'accord, donc le prochain matériau que nous allons regarder, nos pinceaux. Pour que vous puissiez voir votre, nous utiliserons principalement des pinceaux ronds. Et votre brosse de lavage I a un pinceau qui mesure trois pouces par quatre pouces de la série Princeton Neptune. Il s'agit donc d'une limite. La brosse de lavage et les autres brosses seront nos fraises rondes est une aide importante de la série Silver Black Velvet, taille numéro 4 et numéro 6, encore une fois de la série Princeton Neptune. s'agit donc pas encore d'une brosse ronde et d'élimination des calmars. Et c'est l'examen avant encore de la brosse en velours noir argenté et de la science numéro 2, encore une fois de la brosse en velours noir argenté. Je vais donc utiliser cette brosse au lieu d' une brosse à doublure pour répondre à mes exigences en matière de recherche. La prochaine, c'est les couleurs. Vous ne pouviez donc pas voir
que j'ai des couleurs assorties de Daniel Smith, de Magellan Mission Gold ainsi que des tubes colorés de noms blancs. Maintenant, je préfère sélectionner mes nuances parmi ses deux marques, de la mission Magellan ainsi que du vélo Rome nommé jusqu'à présent nos projets de classe, nous allons utiliser ces deux couleurs, certaines formes sélectionnées de marques bordelaises. Ok, donc le prochain est celui des rubans washi ou des rubans de masquage que nous utiliserons pour coller sur les gens. Ensuite, il y aura des papiers de soie pour absorber votre eau. Et le prochain sera notre Ballard. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel couvercle joué ou n'importe quel couvercle de n'importe quel conteneur pour les utiliser comme bulletins de vote. N'hésitez pas à l'utiliser ou vous voulez aller loin. Ensuite, nous utiliserions deux pots d'eau. En dehors de cela, nous allons également utiliser une échelle ou une règle un crayon
et des théories pour nous aider dans les contours de base. C'est tout pour la liste des fournitures. Donc, les matériaux dont nous aurons besoin pour notre projet de classe. Prenez donc n'importe quel matériel d'art que vous possédez. Et choisissons de plonger dans nos projets de classe.
4. Jour 1 : Palette de couleurs: Bonjour les gars, bienvenue et bienvenue au D, l' un de nos cinq jours d'exploration avec des aquarelles célébrant le festival des lumières. Jetons donc rapidement un coup d'œil aux couleurs que nous allons utiliser pour créer cette belle illustration. Ou pour une lampe avec les lumières de bouquet de fond. Pour ce projet de classe, j'ai sélectionné ces teintes, ces teintes neutres ainsi que les machines de guerre de notre roue chromatique. Nous allons donc partir des extrêmes qui utilisent le gris de Payne ou au lieu du gris de Payne, vous pouvez utiliser le noir. Maintenant, lorsque vous mélangez la sienne grise et la sienne brûlée de Payne, vous obtiendrez un ton de couleur similaire à celui de la RCR. J'ai donc utilisé la RCR, vous êtes directement et maintenant pour la zone de la lampe ou la portion que nous allons utiliser, les tons plus chauds des rouges, des jaunes. Donc, j'ai utilisé la lumière rouge cadmium, la lumière jaune profonde et la lumière jaune cadmium. Ok, donc pour cette couleur jaune profonde, vous pouvez mélanger vos rouges primaires et votre lumière primaire, ou la lumière jaune cadmium et obtenir un jaune profond semblable. Maintenant, pour l'effet bouquet, nous allons mélanger un peu de badigeon. Et si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez aller de l'avant et la mélanger avec de l'aquarelle blanche. Fondamentalement, nous devons changer ces couleurs ou payer les effets du livre. C'est donc tout pour la palette de couleurs. J'espère que vous avez déjà préparé vos couleurs. Prenons donc rapidement nos fournitures et notre projet de démarrage.
6. Jour 2 : Palette de couleurs: Hé les gars, bonjour, bienvenue au deuxième jour. Et jetons rapidement un coup d'œil aux couleurs que nous
allons utiliser pour notre projet de classe 2. Nous allons donc peindre ce magnifique paysage de coucher de soleil avec des lanternes flottantes qui vous donneraient des vagues festives. Alors venez, plongeons rapidement dans les couleurs que nous allons réutiliser. Le premier serait donc l'emballage supérieur. Donc, si vous ne vous êtes pas ouvert, vous pouvez le remplacer n'importe quelle autre mine de voitures partagées ou des couleurs rose fluo que vous avez. Et le suivant est le jaune profond. Maintenant, lorsque vous combinez ces deux couleurs, vous obtiendrez quelque chose comme la couleur rose pêche, que nous utiliserions pour notre Skype. Maintenant, le suivant est violet ou violet, puis Quinn rose violet au lieu des andains valides, vous pouvez utiliser votre voiture de mine. Et enfin, les haricots sont clairs. Et je pense que j'ai raté une autre couleur. Ce sont les couleurs claires jaune cadmium. Nous mélangerions donc ces couleurs claires
jaune cadmium pour vos lanternes lumineuses Langton. Donc, pour remplir la partie centrale ou la zone de sente, nous rencontrions absolument la couleur jaune pour la faire paraître soufflante. Nous utiliserions donc cette couleur. Et enfin, je voudrais dire que si vous voulez changer de palette de couleurs, vous pouvez utiliser des roses et des violets car vous créez déjà un taux de lumière éclatante. Donc, si vous utilisez les formes de rouges et de jaunes pour le coucher du soleil, cela n'aurait pas l'air si attrayant. Vous avez donc des couleurs plus foncées ou contrastées dans l'arrière-plan, de sorte que vos lumières jaunes paraissent bien en évidence et qui deviennent le sujet moyen ou le centre de votre peinture. J'espère que cette astuce
vous aidera à déterminer vos couleurs lorsque vous choisissez votre palette de couleurs. Donc 1, donc maintenant j'espère que vous êtes clair. Commençons donc par cette peinture.
8. Jour 3 : Palette de couleurs: Hé les gars, bonjour, bienvenue en classe et nous sommes déjà en d3. Et c'est ce que nous allons peindre pour ce cours. C'est les scintillants, le moyen idéal de se mettre dans cette ambiance. Jetons donc rapidement un coup d'œil aux couleurs dont nous aurons besoin pour cette jolie œuvre d'art. Bon, commençons par ça. Donc, la première couleur que nous utiliserions est celle du coucher du soleil. Ok, cette réponse sera la toile de fond pour nous et elle sera en douceur, car l'élément principal sera celui du scintillant. La première couleur est donc de
ce ciel bleu vif. Vous pouvez utiliser tôt la lumière bleue puis la lumière rouge cadmium. Au lieu de la lumière rouge cadmium, vous pourriez opter pour un petit peu orange, jaune, profond de gris et de violet de Payne pour créer des nuages gris publiés. Et enfin, mais pas le moindre, vous pouvez aussi utiliser du gamboge. En dehors de cela, nous allons également utiliser notre badigeon pour représenter le centre de soufflage du centre de combustion de celui-ci, de l'étincelant. Je vais donc mélanger cette gouache blanche avec un peu de lumière jaune
cadmium pour obtenir cet effet jaune éclatant. Et j'ajouterai un peu de lumière rouge
cadmium juste à la périphérie des coins. Oui. C'est ça pour les couleurs que nous allons utiliser pour notre classe ? Commençons donc par le tableau.
9. Jour 3 : mouilleurs: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans la partie principale des trois, c'
est-à-dire ce processus de peinture, cette belle œuvre d'art. Alors, on en a fini avec le tableau, d'accord ? Donc, la première chose que nous allons faire est de poser et même d'uniformiser une couche de lavage sur du papier. Je vais donc aller avec la zone du ciel. Maintenant, pour la zone du ciel, je vais utiliser près des trois quarts
des gens comme ciel et le reste serait le reflet dans l'eau. D'accord. Donc, je ne suis pas allé de l'avant avec un croquis au crayon. Je le fais directement avec une brosse humide. Donc, si vous voulez avoir des dépenses lumineuses, n'hésitez pas à faire des contours lumineux sur environ 340 de votre papier, la ligne d'horizon. Et ensuite, vous pouvez commencer par votre mouillé. Ne lisez pas. Bon, maintenant, comme vous pouvez le voir, je m'en vais avec ce type. Donc, sans voir, j'utilise mon bleu vif rasé pour faire le ciel. Donc, au lieu d'un bleu vif, vous pouvez également offrir du bleu civil. Maintenant que mon fond est déjà mouillé, les couleurs vont commencer à se fondre les unes dans les autres. D'accord ? Donc, si vous utilisez deux vents d'eau, c'est
ce que vous obtiendrez le résultat, mais assurez-vous de ne pas utiliser de peinture trop aqueuse. Je vais donc maintenant aller de l'avant avec la partie inférieure du ciel, qui est le soleil qui brille ou le coucher du soleil de ce type. Je vais donc utiliser les tons plus chauds du jaune profond et de la lumière rouge cadmium. Observez donc mes coups de pinceau que je fais ici. Je vais ici complètement mouillé maintenant comme vous pouvez le voir, quand le bleu et le jaune se mélangent, il se forme sur les deux types de mélange verdâtre. J'essaie donc de sortir de cette zone à l'aide de mon foutu pinceau. Vous devez faire cette étape lorsque votre papier est encore mouillé,
sinon il vous sera difficile de descendre cette peinture. Ok. Maintenant, je vais commencer par la partie réflexion. Donc, vous, j'ai déjà superposé les gens avec le manteau d'eau. C'est pourquoi les couleurs se fondent correctement les unes dans les autres. Vous devrez donc insister là-dessus, votre papier étant mouillé parce que vous voulez un taux de fond plus doux parce que nous voulions que ce soit défocalisé et l'élément amine sera le plus étincelant. C'est la raison pour laquelle nous allons utiliser de la peinture diluée. On pourrait dire que je n'ai pas trop dilué, mais juste le niveau optimal d'eau dans votre afin que le faisceau coule doucement sur mon fond humide. D'accord ? C'est ainsi que vous, nous allons imiter ce type dans l'eau et où qu'il se forme, il se mélange et forme ce genre de teinte verdâtre sur le papier. Nous allons essayer de retirer les couleurs de ces zones. D'accord ? Ainsi, comme vous pouvez le voir, il commencera à former un mélange de Mukesh noir foncé verdâtre. Je vais donc lever les couleurs à l'aide de la brosse humide, comme vous pouvez le voir ici. C'est ainsi que nous allons le compléter à nouveau, je vais le laisser avec une partie de cette couleur ici. Et ne vous inquiétez pas pour cette partie si elle devient trouble parce qu'elle aura de toute façon des nuages dedans, non ? Nous allons donc peindre des nuages sur la partie supérieure. Je vais donc devoir être rapide ici pour que le cœur, mon papier ne commence pas à se sécher. Heureusement, le papier est encore mouillé. Je suis donc en mesure de mettre
en place des formes de nuages là-bas et les couleurs se fondent en douceur. J'imite donc exactement la même chose au reflet du lac aussi. Je vais donc peindre d'autres nuages au sommet. Donc, c'est mon peuple qui était en train de le sécher. Je suis donc allé de l'avant avec une couche d'eau et mon appareil photo avait cessé d'enregistrer. Extrêmement désolé pour ça. Mais oui, j'y suis allé avec une couche d'eau fraîche. Et puis j'ai recommencé à peindre les nuages. C'est donc la seule chose. Mais ce n'est pas trop compliqué, mais je vous suggérerai de faire cette partie des nuages lorsque votre papier est encore mouillé avant de commencer par le reflet de votre lac. D'accord. Il suffit de peindre les nuages là-bas, puis de commencer par les fuites d'air. J'étais donc une petite feuille qui faisait ça parce qu' à l'époque et aux bailleurs de fonds le lac et que je montais dans le ciel, mon papier avait déjà des rideaux, donc je dois y retourner, remouiller le papier. Donc, pour éviter cela, vous allez directement à la partie financière opposée aux gars, puis allez de l'avant avec la partie du lac. D'accord. Maintenant, je suis à vous de commercialiser cette zone de l'horizon. Donc, en même temps, je crée également cette réflexion. Cela ressemblerait donc à la terre, la zone terrestre se reflétant dans l'eau. D'accord. Donc, tout cet arrière-plan est mouillé sur mouillé parce que nous voulons que cela paraisse très doux pour que notre élément principal, qui est un scintillant, se
démarquera là-dessus. C'est donc ce que nous obtenons après ça. Le papier est sec. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est très léger et doux. Il a l'air floue. Maintenant, en positionnant mon étincelle au centre, je dessine ce croquis au crayon clair juste au milieu du papier. C'est donc là que je vais décaler mon étincelle avec des données du gris de Payne. D'accord. Voici donc les filles blanches que nous utiliserons à la partie centrale où se trouverait la partie de liaison de l'étincelle. Donc, à partir de cela, j'utilise ma brosse ronde taille deux velours noir
argenté car elle a une pointe pointue très pointue. Utilisez donc n'importe quelle brosse avec la pointe pointue et vous devez avoir des mains
stables ici car nous allons faire la ligne droite de ce majordome. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la brosse, allez-y et utilisez une revendication hibou à l'aide d'un micro-stylo, d'un stylo micron ou de n'importe quel stylo à doublure fine, que vous avez gardé et contour de cette zone. Et plus tard, vous pouvez remplir certaines pièces avec votre brosse à doublure ou une taille de pinceau numéro deux. Il suffit donc d'observer mes pas, suivre les mouvements de mes pinceaux. toi que je fais le plus haut. a un peu de choses là-bas. Donc, pour donner une sensation plus réaliste. Et les mots de niveau 2 cependant, et j'essaie également de créer une lentille plus épaisse ici pour
qu' elle soit uniforme et que le tout tombe en ligne droite. Ok, donc c'est comme ça que tu devras continuer avec cet étincelant. C'est très, très simple et facile. Ce n'est rien de très compliqué ici. Ainsi, une fois que vous avez fait cela et que vous êtes que cette couche est sèche, vous pouvez commencer par la zone centrale. D'accord. Donc je vais juste aller de l'avant et réparer un peu la partie la plus haute aussi, je veux que ça paraisse pointu. Je vais donc juste aller de l'avant avec le bout de mon pinceau et faire ces ADS. Bon, il est temps de commencer par la partie centrale de cet étincelle. Pour cela, je tamponne bien mon pinceau parce j'avais utilisé le taux de gris de Payne et que le gris de Payne est d'une couleur très têtue. Il ne veut pas laisser votre pinceau une fois que vous l'avez fait. Donc, je vais mélanger une partie de ce jaune gamboge aussi, parce que j'en aurai besoin. Je vais mélanger ça avec de la gouache. Je ne fais donc que mélanger la couleur de ma palette elle-même. Et puis je vais prendre celui du pinceau à gouache blanche. Et je commencerai par le centre. Commencez maintenant avec cette entrée en appliquant simplement, vous savez, chargeant votre foutu pinceau avec celui de la quash blanche et commencez créer ce genre de forme dite de forme que vous êtes au milieu. Donc, Colbert n'est pas exactement tel que Colbert, dans le même contour de l'art de ces populaires, crée cette forme pour qu'
il ait l'impression qu' elle brûle et qu'elle brûle le cœur pour
cela créer cette illusion de cœur brûlant autour les bords de la gouache blanche rouge que nous venons de mart, nous serons des maillons jaunes, puis sur le jaune,
nous allons de l'avant avec la lumière rouge AD et la lumière rouge pour marquer les franges extérieures de ces zones avec du rouge de sorte qu'il semble que, vous savez, il est toujours en train de brûler et il très difficile de décrire ce genre de champ. Nous allons créer cela avec différentes couleurs plus chaudes, vous savez, donc c'est ainsi que vous devriez apporter un tableau, les péchés réalistes et à votre peinture vos nerfs. C'est donc très important. Une fois que vous avez une image de référence à portée de main ou que vous avez quelque chose en tête. Commencez par parcourir votre image de référence. N'est-ce pas que vous notez sur un morceau de papier ou simplement ce qui est prévu dans votre tête. C'est ainsi que vous allez progresser. C'est ainsi que ce sont les couleurs que vous allez utiliser. L'ensemble du processus est donc très fluide et il est plus facile pour vous d'exécuter la peinture sur une autoroute bien Hazel, vous savez, donc c'est pourquoi la planification est très importante. Maintenant, c'est l'heure. Ajoutez ces petits détails des scintillants que
les étincelles qui sortent de cette zone brûlante. Donc, c'est la même perceuse. J'ai mélangé ma gouache blanche avec celle de ces jaunes profondes, et je vais aller de l'avant avec des tons variés de jaunes, nuances
plus claires et plus claires de la jauge et un
peu de formes LDL aussi parce que le taux essentiellement opaque. Donc, pour que cette chose fonctionne, allez de l'avant avec les tons blanchâtres de Gosh, sorte qu'entre ces zones plus sombres, ces choses se démarquent et où qu'il y ait des zones claires, blanc ne se démarquera pas autant comme l'autre couleur jaune doré ou jaune profond. Dans ce cas, mélangez ces couleurs avec celles de votre quash blanc et essayez d'ajouter des traits
nets et nets avec votre pinceau. Donc, ce sont tous des coups verticaux, un trait incliné. Donc, selon la direction que vous connaissez, ceux qui sont populaires si vous aviez observé, c'est des boucles dans toutes les directions, n'est-ce pas ? Donc, juste le long de la même zone ou du même diamètre, il suffit de continuer à ajouter ces objets ressemblant à un bloc avec la pointe de votre brosse. Pour cela, il est très essentiel d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Si vous ne voulez pas le faire avec le pinceau, vous pouvez également utiliser un stylo Jelly Roll ou une couleur différente. Vous savez, vous avez des stylos Jelly Roll ou différentes couleurs. Vous pouvez donc utiliser cette couleur blanche et jaune, les couleurs
jaune et orange avec le stylo Jelly Roll et faire des traits
similaires, car lorsque vous utilisez un stylo et qu'il est pointu si c'est le cas, certaines personnes le trouvent plus confortable. avec celui d'ajouter plutôt qu'un pinceau. Je suis à l'aise dans les deux sens, mais je sens que les coups de pinceau peuvent être beaucoup plus fins. Alors, qui je vais aller de l'avant avec mon pinceau. D'accord, c'est donc une façon de le faire. Vous pouvez donc également aller de l'avant avec le stylo Jelly Roll. C'est tout à fait à vous de choisir. Et c'est ainsi que nous allons compléter l' ajout
étincelant un peu d'étoile comme des formes, des endroits
aléatoires et aléatoires. Et c'est tout ce que nous allons créer, continuant à créer ces étincelles jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. J'ai donc tourné ça sous un angle pour que vous ayez une visibilité pétale sur ce que je fais et comment je crée exactement les coups. J'espère donc que cet angle vous sera utile et que vous comprenez comment y arriver. Donc, vous êtes essentiellement le Volcker avec votre gouache. Et ces couleurs plus chaudes du jaune
cadmium clair et un peu de jaune profond ainsi qu'un peu de rouge. D'accord. Donc, mais j'ai surtout essayé de s'accrocher à la lumière jaune mélangée pinceau à gouache
blanche et d'utiliser différentes concentrations de guerres comme AG, parfois plus de gosh et moins de pigment de peinture pour que vos couleurs se démarquent. C'est ainsi que vous allez mélanger et faire correspondre les tons de couleur. Et vous allez créer ces zones. Maintenant, certains des domaines que nous créons, ces bords étincelants sont là comme nous avions l'habitude de faire des étoiles, souvenez-vous de l'enfance. Il suffit donc de faire comme ça juste avec le bout de votre pinceau. Et c'est tout. C'est à peu près tout à propos de ce tableau. C'est ainsi que nous allons ajouter de plus en plus d'étincelles pour que
cela soit vraiment réaliste et agréable à nos yeux. Donnant ainsi à l'ensemble du tableau un aspect complètement différent. Une fois que vous avez fini d'ajouter des paillettes, laissez-le sécher. Et une fois que la peinture est complètement sèche, il est temps d'enlever ces masqueurs autour des bords et de tenir la tête, les bordures propres sont exposées et j'adore le faire. Il est très satisfaisant de décoller le ruban de masquage et voir que vous n'avez pas ces bords parfaitement propres. Raid, oh mon Dieu, je l'aime deux. D'accord. J'espère que vous avez également adoré peindre cela avec moi. Alors, on se revoit à la prochaine classe.
10. Jour 4 : Palette de couleurs: Bonjour, bonjour les gars. Bienvenue dans les quatre. Et aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de différent. Voici donc une illustration culinaire d'Indian Sweet connue sous le nom de multi-outils. À faire. Commençons donc par toutes les couleurs dont nous aurions besoin pour créer cette illustration culinaire. Plongeons donc dans les couleurs. Nous allions avec le gris de Payne, le bleu de Prusse, rouge
carmin, le jaune profond ou le jaune cadmium. Et puis la lumière rouge profond jaune, puis la Sienne brûlée, l'ombre brûlée. Et enfin, mais pas le moindre, nous aurions besoin d'une partie de ce scintillement doré. C'est donc un scintillement doré à l'aquarelle fait à la main que j'ai eu. Maintenant, au lieu de cela, vous pouvez aussi aller de l'avant et utiliser ce signal, vous savez, des stylos à paillettes dorées que vous possédez. Donc, si vous n'avez pas d'aquarelle dorée faite à la main, remplacez-la par n'importe quelle couleur acrylique dorée ou comme ce type de stylo Jelly Roll ou n'importe quel stylo qui a un peu de doré chatoyant. Vous pouvez donc y aller de l'avant et créer cela juste les bords du lot de collecte rouge ou la dupatta que nous ferions pour ajouter quelques détails. C'est ça. Alors préparez vos couleurs et je vous rencontrerai à la prochaine leçon où nous allons même plonger et commencer à peindre.
11. Jour 4 : Bonbons bonbons amusants Partie: Bienvenue au Jour 4, et nous allons être dans l'illustration culinaire du sucré indien traditionnel connu sous le nom de « do » plus dirigé par des enseignants. Parce que dans la culture indienne, festivités sans suédois ne sont pas du tout considérées comme des festivités. Commençons donc par le tableau. Avant de commencer ma peinture, j'ai scotché mon papier sur les quatre côtés à l'aide de ruban de masquage. Et maintenant, à l'aide d'un crayon et d'un nouvel objet rond de couleur, d'urine, j'utilise le ruban de masquage lui-même pour épingler ce rayon circulaire. D'accord. Je viens de dessiner un contour d'un soi-disant ruban de masquage. Et maintenant, après COVID, je vais tirer à voix haute ou une dupatta. Cela va ressembler à un complément ou tout simplement à un complément décoratif à cette pièce pour que les illustrations soient assez décoratives. C'est pourquoi j'ajoute cette donnée au lieu de la matrice. Vous pouvez également choisir d'ajouter d'autres objets. Comme si vous pouviez ajouter un morceau de guirlande, guirlande florale ou des fleurs en vrac éparpillés autour de l'assiette. C'est donc à vous de décider, vous savez, quelle que soit la façon dont vous souhaitez créer cette illustration, n'hésitez pas à vos idées et vous pouvez aller de l'avant avec cela. Ok, donc après ça, maintenant dans l'assiette, c'est le saignement que j'ai dessiné en cercle. Donc, sur la lame, je vais décrire les petits cercles qui vont réduire. Ok, donc je vais remplir toute cette zone avec les cercles autour de la forme de la plaque et il y aura des chevauchements. Donc, il semble que tout le personnel a plongé dans une pile. D'accord, donc d'après ça, je vais créer ça pour qu'il remplisse l'assiette. Ensuite, nous allons ajouter des lampes en argile. Ainsi, les lampes en terre cuite et l'Inde est également connue sous le nom, comme vous le savez ,
beaucoup d'entre vous ne le seraient pas déjà au courant et ceux qui n'étaient pas au courant. Ils sont donc minuscules, minuscules ou il y en a aussi de très grands. Ils sont composés d'argile ou de boue. Nous les aimons donc lors de ce festival des lumières connu sous le nom de Vallée en Inde. Nous les avons donc aimés et décorons les maisons et
les environs avec ces belles petites lampes en terre cuite. Maintenant, je commence avec le débogueur. Donc pour le bouton, ce morceau de tissu rouge, je vais aller avec mouillé sur mouillé. D'accord. Donc, pour le chemin vers le bas ,
lisez, vous savez, l'exercice déjà. Vous devez mouiller votre papier, puis conduire, poser sur le papier mouillé, votre peinture humide. Ok, donc je vais faire très soigneusement cette technique mouillée sur mouillé pour le bêta1. Vous pouvez voir que je ne fais qu'empêcher les gens autour de l'intérieur de la structure que nous avions faite, les grandes lignes que nous avions faites. C'est pourquoi j'ai choisi mon pinceau rond numéro 6. L'eau juste autour de la forme offerte afin que les autres zones ne deviennent pas rouges et que la couleur passe à travers. D'accord. Donc, comme vous pouvez voir à quel point les couleurs qui saignent à travers le rythme que j'ai adoré ces couleurs rouge carmin sont belles couleurs, c'est donc que je fais le tour de la forme que nous avions dessinée. Et je vais juste combler ça avec la même crainte commune. Maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombres et créer certaines
de ces courbes sur les chutes de cette horloge. Pour cela, nous le ferons un peu plus tard. Tout d'abord, nous allons recouvrir complètement le rouge Carmen. Maintenant, vous pouvez éclaircir certaines zones ainsi que vous allez aller avec une concentration totale, certaines zones simplement pour montrer que, vous savez, certaines parties sont pliées ou pliées et que les autres ne
sont que les pièces transparentes qui se trouvent autour. C'est donc toute l'idée de ça. J'ai donc eu cette idée. Maintenant. Je vais ajouter quelques ombres juste sous la lame droite de la plaque et lire que les parties étaient superposées. J'ajoute donc un peu de haricots. Super. Alors optez pour une peinture très
diluée de reines grise et si vous sentez que votre couleur est trop concentrée, ne vous inquiétez pas. Allez-y, trempez votre pinceau dans l'eau et revenez et essayez d'en soulever certaines couleurs. D'accord ? Donc, si vous sentez que vous avez choisi les teintes plus sombres, alors. Tout d'abord, tu l'as compris. Lorsque vous chargez le pinceau avec la peinture, allez le tester un peu, puis laissez la peinture à l'endroit où voulez-vous ajouter sur ces ombres afin de ne pas livrer à 12 des couleurs ou à vos peintures allez le tester un peu,
puis laissez la peinture à l'endroit où voulez-vous ajouter sur ces ombres
afin de ne pas livrer à 12 des couleurs ou à vos peintures.
sombre pour la région. D'accord. Donc, je vais ajouter quelques plis ici et là. Pour cela, j'ajoute cette version diluée du gris de Payne. Maintenant, rappelez-vous quand je dis dilué, je veux dire, en tant que version diluée, il sera un peu aqueux, essayerait d'absorber l'eau supplémentaire en tapant de russe ou de papier de soie laisse votre pinceau la loi distributive afin qu'elle absorbe l'eau supplémentaire de votre brosse afin que vous
puissiez aller de l'avant et créer ces structures de jambe sur cette colle. Bon, je vais donc ajouter quelques détails ici et là. Continuez donc à observer les étapes que je vous suit
pour que vous puissiez commencer plus facilement que vous peignez. Maintenant, si vous peignez cela simultanément, je vous suggérerais que vous savez quoi ? La zone entière est divisée en certaines parties comme je le fais. Regardez donc cette partie entière, puis commencez par votre peinture. De cette façon, où que vous vous sentiez coincé, vous pouvez revenir et
voir à nouveau les étapes que je fais ici. D'accord ? J'adore cette astuce qui vous serait utile. C'est ainsi que vous le contournez, vous savez, donc cela vous aide également à créer ou à construire votre mémoire musculaire. Parce que parfois, en regardant les techniques que j'utilise, il se peut que
vous ayez d'autres idées qui surgissent. Si vous êtes un artiste intermédiaire et que vous
avez eu une expérience considérable dans le domaine des aquarelles. Ce processus vous aiderait donc vraiment à développer votre mémoire musculaire et à expérimenter et à essayer de nouvelles méthodes et techniques. Cela dit, je vais ajouter un peu plus de carburant, augmenter l'urine qu'ils remplissent, lisser les bords pour qu'ils ne soient pas trop pointus pour le pli. Bon, je voulais être très délicat et doux. C'est donc ce que je fais. J'adoucit les bords en utilisant mon foutu pinceau. Et c'est mal. C'est tout ce que nous allons faire à ce sujet. Ok, donc maintenant je vais ajouter les ombres autour du site également. Pour cela, j'essaie d'apprendre les gens avec un peu de brosse humide qui contient peu d'eau que nous puissions travailler sur mouillé sur mouillé afin que les bords soient doux et que les ombres soient très douces. Ok, donc c'est la raison pour laquelle nous allons aller avec mouillé sur mouillé. Maintenant, si vous pensez que votre couleur est trop forte pour cette zone, que faites-vous ? Prenez un autre pinceau, un pinceau humide et essayez doucement, vous savez, diffuser la couleur et de faire ceux qui l'entourent parce que de toute façon ce fond nous allons aller avec la couleur plus foncée, qui est le bleu de Prusse. Cela sera donc couvert, vous savez, et les ombres seront beaucoup plus importantes lorsque nous dirigerons les autres zones avec le bleu de Prusse. Il est donc temps de commencer par la plaque de lactose. Nous allons donc commencer par la loi. Pour cela, je saisis ma couleur jaune profonde. J'utilise donc mon crayon parce que je me sens trop paresseux pour extraire les couleurs de mes tubes. Les casseroles sont déjà là, donc je vais directement de l'avant et j'utilise les stylos. Je ne fais que superposer. Donc, parce que vous remplissez les cercles avec ce mélange profond jaune cadmium et jaune cadmium un par un, je vais remplir cela et quand les cercles qui se chevauchent sont vous, lorsque vous faites ce chevauchement, si bien. Vous verrez donc qu'il resterait des espaces blancs et des espaces. Ne vous inquiétez pas pour ces pièces. Laissez-les comme tels parce que lorsque nous commençons par le fond de la plaque, nous allons remplir ces zones, cette couleur particulière. Donc, pour le fond de la lame, nous allons utiliser le gris de Payne. Maintenant, au lieu du gris de Payne, si vous avez un autre bleu,
indigo ou bleu lunaire plus foncé, si vous possédez ce bleu d'aluminium de Daniel Smith, qui est assez granulant, vous savez, et vous obtiendrez donc des résultats parfaits de loin affichés. Je n'ai pas utilisé le bleu lunaire ici dans ce projet car j'ai senti que beaucoup d'entre vous n'avaient peut-être pas cette couleur. Je viens d'apprendre à m'en tenir au gris de Payne. Bon, donc pour l'instant, je travaille toujours sur le Ludus. Vous pouvez donc voir une fois que j'ai rempli ces Ledoux, maintenant pour créer un peu plus de texture, le globule comme une texture sur les droits de la loi. Je vais de l'avant avec la tonalité plus foncée, c'
est-à-dire la lumière rouge et avec la pointe de ma brosse ronde numéro 2, je vais juste tapoter le bout de mon pinceau sur cette zone humide de la loi adduce. Et je suis en train de créer ces textures qui
ressembleront exactement au même aspect que les multi-outils comme les cotisations. Je vais donc continuer à faire ça jusqu'à ce que nous ayons la plaque pleine de plomb CRO. Je vais donc continuer à ajouter ça. Remplir l'arrière-plan avec une couleur unie, puis ajouter
les textures en tapant simplement des tons plus foncés sur ces zones. Ok, donc c'est comme ça que nous allons avoir un éclat plein de ludus. Je vous rencontrerai lors de la prochaine leçon où nous poursuivrons ce tableau.
13. Jour 5 : Palette de couleurs: Bonjour, mes adorables gens. Bienvenue au dernier et dernier jour de notre cours. Je n'arrive pas à croire que les jours se soient écoulés si tôt. Et la réalité virtuelle déjà sur D5. Aujourd'hui, nous allons donc être dans cette belle illustration de pare-feu à l'aide d'aquarelles. Jetons donc rapidement un coup d'œil aux couleurs dont nous aurons besoin pour peindre cela. Donc pour ce type, nous aurions besoin d'un peu de bleu de Prusse,
puis d'un peu d'indigo ou de gris de Payne et d'un peu de rose, cadmium jaune cadmium, d'un
poteau et d'un peu de couleur rouge clair. Et enfin, mais pas le moindre, nous utiliserions une douleur chatoyante en or métallique pour donner cet effet chatoyant à R5. C'est donc tout pour les couleurs dont nous allons avoir besoin. Commençons donc.
16. Trash ou traiter Partie 2 : Leçon bonus: Continuons donc à peindre la citrouille. Donc vous êtes pour le gros O1, je suis en train de décrire avec du jaune. Donc, ce que vous pouvez faire comme alternative, c'est que lorsque vous épinglez ce jaune, laissez-le sécher et ensuite vous pouvez passer dessus dans certaines zones centrales avec du blanc. Ainsi, votre citrouille est beaucoup plus importante. Et les yeux et les traits du visage que nous avons dessinés pour la citrouille. Nous aurons aussi l'air vraiment mignon et beaucoup plus prononcé. Alors maintenant, j'essaie d'obtenir plus de détails et de liens, en particulier les lignes de grille pour les citrouilles. Je vais donc de l'avant avec la petite sienne
brûlée mélangée à un peu de brun rouge endetté. Et avec la pointe pointue rougeâtre de mon pinceau, j'ai parcouru ces lignes. Maintenant, nous allons passer le
gris de Payne le long des côtés que j'avais mentionnés plus tôt. Maintenant, vous sentez que votre papier s'est desséché comme ici. Dans mon cas, mon papier s'est vraiment écoulé rapidement. Ce que je vais faire, c'est que j'irai y mélanger un peu d'eau. Comme pas trop aqueux. Il suffit de tapoter votre pinceau dans cette eau, puis revenir et de commencer à mélanger les couleurs en arrière-plan. Et de cette façon, vos couleurs seront lissées. C'est donc une astuce lorsque vous sentez que certains domaines sur lesquels vous travaillez se sont desséchés, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez vous en débarrasser. Brosse douce, passez par-dessus les zones particulières, les zones environnantes car vos couleurs doivent percer ces zones et les rendre douces et les rendre mélangées. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez superposer des portions
aqueuses sur l'eau le long des zones environnantes où vous peignez. Et vous pouvez revenir en arrière et commencer à tomber dans les couleurs. Il va saigner magnifiquement. En venant au Royaume-Uni, j'espère que vous avez tous rassemblé la technique du livre. Je suis donc à nouveau en train de créer diverses, donc à cause de différentes formes et tailles, pas exactement de formes. Nous ne peignons tous que ce que l'on appelle les structures des jambes. Vous pouvez donc dire que différentes tailles, certaines petites, autres moyennes et d'autres plus grandes ne sont pas trop grandes. Donc parce qu'en fonction de la partie que vous faites, la cartographie, la planification de votre peinture est vraiment très importante. C'est pourquoi avant de commencer la peinture, car vous devez l'analyser et la structurer sous forme de grille, puis commencer votre peinture et ainsi obtenir vos proportions correctes. Alors peut-être que dans mon prochain cours, je vais proposer cette technique de classement, comment,
surtout lorsque vous allez chercher des objets architecturaux, peindre
certaines zones architecturales ou battre pour n'importe quel aménagement paysager. Vous souhaitez avoir une référence et copier exactement le positionnement de ces objets en particulier
sont des éléments de cette image de référence dans votre peinture. Vous pouvez le faire à l'aide de la mise en page des salutations. Alors peut-être que dans mon prochain cours, je vais proposer cette technique de respiration et pour plus de détails, qui vous aideront à comprendre comment exactement vous pouvez créer exactement les mêmes répliques à partir de vos références. C'est donc comme ça que je vais continuer avec ma bibliothèque. Et une fois que je serai satisfait du livre de fond, je l'arrêterai. Ensuite, j'ajouterai d'
autres détails à notre premier plan où se trouvent les bumpkins. J'ajouterai, je pense un peu plus de graminées. Vous vous souvenez de la couleur vert sève que j'avais mentionnée plus tôt dans la palette de couleurs ? Je vais utiliser ce vert sève et créer des herbes de
tir, de tirer, de tirer dessus. Maintenant, à l'aide d'un stylo noir micron, je vais juste aller de l'avant et tracer quelques bords sombres du stock de citrouille. Bon, donc pour assez de bouquets et d'autres trucs, c'est que vous pouvez créer ces plus petits bouquets à l'aide du stylo Jelly Roll. Voici donc une astuce supplémentaire que vous pouvez faire si vous n'êtes pas aise d'obtenir votre effet aller-retour avec le pinceau, vous pouvez utiliser votre stylo Jelly Roll et créer ce bouquet musulman et clair pour cela. Enfin, il est temps de décoller notre ruban de masquage. Ainsi, comme d'habitude, le LP sort sous un angle et seulement lorsque mon papier s'est complètement desséché. Donc, je vais le faire et oui, c'est ainsi de suite. J'espère que vous avez apprécié cette leçon bonus et vous
souhaitiez que vous soyez très heureux Halloween et un Diwali très heureux. Restez également à l'écoute de mon prochain cours. Pour le prochain cours, j'
ai trouvé quelque chose de vraiment, vraiment, très intéressant et joli. Je travaille déjà dessus. J'ai hâte de les partager avec vous. D'ici là, au revoir.
17. Merci d'avoir rejoint: Merci à tous ceux qui
se sont joints à moi et qui ont passé les longues journées, cinq jours, et qui ont célébré le festival des lumières avec moi, j'espère que vous vous êtes amusé à peindre ces cinq belles illustrations représentant lumière et positivité. Au cours de ces cinq jours, nous avons appris cinq illustrations différentes représentant ces célébrations de la lumière. J'espère donc maintenant que vous êtes beaucoup plus confiant dans votre approche quant à la façon de réaliser ces illustrations à l'aquarelle. Vous êtes, je joins d'autres photos de référence pour que vous puissiez essayer. Seulement si vous essayez d'essayer. Différents sujets sont des compositions différentes qui sont similaires à celles que nous avons faites dans cette classe. Vous seriez en mesure d'évaluer combien vous avez appris jusqu'à présent de ce cours. J'espère que vous essayez et s'il vous plaît, publiez. Si vous avez essayé l'une de ces références, j'aimerais les voir dans la galerie des projets. Vous avez apprécié ce cours. J'espère que vous me laisserez une critique car cela aiderait ma classe à atteindre plus de publics et cela aiderait ma classe. Alors, veuillez poster un commentaire si vous avez vraiment aimé peindre avec moi. Et si vous publiez ceci sur les réseaux sociaux comme Instagram, veuillez me taguer. Ma poignée Instagram est visible à l'écran. Utilisez donc ma poignée Instagram ou utilisez le hashtag paint avec Niels Artsy Cove. Et je serais heureux de les remodeler sur mes histoires. J'espère que vous passerez un bon moment. Et ceux qui célèbrent Diwali, vous
souhaitent un très bonheur et sauvent la vallée. Donc, jusqu'à mon prochain cours, garderies, restez en sécurité et souhaitez connaître à nouveau les gays. Un Diwali très heureux, au revoir.
Nilam Roy, Art Instructor
