Apprendre à peindre des paysages d'Iceberg à l'aide de l'aquarelle

1. À propos du cours: Antarctique est l'endroit le plus immaculé qui reste sur une planète Terre. Photographies et vidéos partagées par passionnés de voyages, des chercheurs et des scientifiques. Les sortants s'émerveillent devant le savoir-faire artisanal du genou pour répandre cette beauté d'apparence de cet endroit surréaliste sur Terre. De nombreux chercheurs, scientifiques et même passionnés de voyages ont décrit leurs expériences comme étant d'un autre monde. En regardant ces images, même un taux d'accord humide. Bonjour les gars. Je suis un million de ROI et d'artiste et je suis un éducateur artistique basé à Bangalore, en Inde. Vous pourriez me trouver sur Instagram à la main et boiteux à la vitesse, enregistrement de Neil sur lequel toutes mes peintures à l'aquarelle et à la gouache sont exposées. En dehors d'Instagram, vous pouvez également me trouver sur Pinterest, Facebook et YouTube. Le lien vers lequel est indiqué dans mon profil Skillshare. Bienvenue dans mon premier cours de 2022, où nous allons apprendre à peindre ces magnifiques icebergs à l' aquarelle avant de plonger profondément dans notre classe, nos projets ou notre petite section n'a été ajoutée dans lequel nous discutons et discutons façon dont nous pouvons créer nos propres compositions à l'aide d'images de référence en utilisant la règle des deux tiers. Si vous êtes quelqu'un qui a toujours eu peur d' essayer nos sujets comme la glace, la neige ou les icebergs. Alors ce cours est fait pour vous. Dans ce cours, je vais vous guider avec toute la liste des fournitures que je vais utiliser pour créer des projets de classe, suivie d'une section dans laquelle nous discutons de chaque technique d'aquarelle que nous utiliserons pour créer nos projets de classe. Cette section des techniques de base de l'aquarelle, je vous démontre comment peindre en blanc à l'aide aquarelles simplement en ajoutant un fond plus sombre et en conservant votre papier blanc. Nous allons également voir comment, en ajustant l'intensité de votre couleur ou la valeur tonale de votre couleur et en utilisant le mélange le plus clair, vous pouvez toujours rendre votre objet blanc avec un fond sombre. En revanche, à l'aide de ces techniques, nous allons apprendre à peindre ces magnifiques paysages d'iceberg en quatre jours. Chaque jour, nous allons essayer nouvelles combinaisons de couleurs et donc nous amuser absolument. Joignez-vous à moi dans ce cours et amusez-vous ensemble. 2. Aperçu du cours et composition du projet: Dans cette section, nous allons parler de la sélection d'une image de référence et de la façon de créer votre propre composition à l'aide de ces références. Maintenant, lorsque vous sélectionnez une image de référence, sélectionnez une image dont le sujet est dans son point focal moyen. Que faites-vous maintenant si vous trouvez une référence qui contient trop d'éléments, mais que vous ne voulez pas ce niveau de complexité, mais que vous voulez le simplifier. C'est donc là que notre règle des deux tiers entrera en jeu. Et je vais vous montrer exactement comment vous pouvez le faire. Permettez-moi maintenant de vous expliquer cette méthode dans une version très simplifiée que j'ai comprise. Supposons que ce soit votre article. Essayez maintenant de placer deux lignes verticales et deux lignes horizontales afin obtenir des grilles de portions de taille égale des cases. Essayez maintenant de placer le sujet principal ou l'objet que vous souhaitez placer dans la grille. Supposons que je place mon livre d'yeux sur cette dernière grille et que je l'occupe entièrement. Il est placé à ma gauche comme à ma droite, mais je ne trouve pas cela aussi attrayant. Mais alors que je fais de même dans cette grille centrale et le long des lignes d'intersection, j'ai l'impression que c'est beaucoup plus attrayant et agréable visuellement à mes yeux. Le vôtre est donc un autre exemple. Supposons que ce soit la feuille que je dessine, encore une fois les mêmes lignes horizontales et verticales. Maintenant, je vais utiliser cette boîte et je vais placer mon sujet principal ou l'élément focal de gauche à droite pour écrire. Et je vais essayer de le faire croiser le long des lignes de cette grille. J'aime donc que les paysages soient placés, mes sujets focaux sont des éléments dans ce format particulier. Chaque fois que je vais peindre des paysages, j'espère que cela vous permettra mieux comprendre comment nous allons procéder à Han avec la composition de tous ces projets. Vous pouvez voir, c'est vrai, tous ces quatre projets que j'ai gardés à l'esprit au sujet de cette règle des deux tiers et tous mes icebergs sont remplacés. Non seulement je l'ai ajouté ici, j'ai ajouté ces deux pingouins comme éléments de soutien, mais l' élément focal principal reste le même, alors que les éléments d'arrière-plan sont toujours flous. Rendez-vous donc dans la section suivante où nous parlerons des champs de métadonnées. 3. Matériels requis: allons rapidement vous guider avec toute la liste des fournitures dont nous aurons besoin pour notre projet de classe, à commencer par le papier, toute la liste des fournitures dont nous aurons besoin pour notre projet de classe, à commencer par le papier, il s'agit d'un papier pressé à froid 100 % coton à grain fin, papier pressé à froid 100 % coton à grain fin, qui est d'une épaisseur de 300 g/m². C'est de notre fromage. Viens ensuite dans notre palette de mixage. Aujourd'hui, je vais utiliser cette palette de mélange pliable en plastique, qui est de 18 couleurs. Maintenant, au lieu de cela, vous pouvez également utiliser votre palette de céramique. palette pliable dysplasique est très pratique à utiliser car vous avez ces puits bien définis où vous pouvez retirer vos épingles directement et pliées et simplement l'emporter lorsque vous voyagez à portée de main, N'est-ce pas ? C'est également assez bon marché. Vous avez une autre variante de la mission médullaire. Maintenant, en ce qui concerne nos peintures, voici mon ensemble de peinture de PWC. Cet ensemble est composé de 32 couleurs. Ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas besoin de 32 peintures colorées. Vous pouvez toujours travailler avec toutes les couleurs primaires ou primaires que vous possédez. Toujours, choisissez toujours votre ensemble d'aquarelles qui se compose de primaires divisées car elles sont essentielles à votre roue chromatique et à votre mélange de couleurs. Ainsi, avec ces primaires, vous pouvez créer des milliers et des entrées de combinaisons de couleurs et de couleurs. Ok, maintenant à nos pinceaux, sont les pinceaux que nous allons utiliser pour nos projets de classe. Maintenant, j'adore ces pinceaux. C'est mon préféré absolu, surtout mon velours noir argenté numéro 12, 842. Maintenant, voici la brosse à laver Princeton, que je vais utiliser pour poser des lavages plats. Et maintenant, ce sont mes pinceaux ronds. Donc, comme je l'ai dit, j'ai des pinceaux ronds en velours noir argenté de taille 12842 . Ils sont très bons en matière d'aquarelle en raison de la bonne capacité de rétention de l'eau et de la peinture. Maintenant, le prochain pinceau que je vais utiliser est ce pinceau de taille quatre. Maintenant, au lieu de mon velours noir argenté, taille numéro quatre, j'utiliserai ce long pinceau rond de Princeton Velvet pour une série de taille quatre. Je préfère donc, dans ma combinaison de pinceaux, mélanger ce pinceau synthétique au moins pour avoir un meilleur contrôle de l'eau lorsqu'il s'agit de certains aspects détaillants de la peinture. Maintenant, voici les deux pots d'eau. Du papier de soie. Désormais, au lieu de papier de soie, vous pouvez également utiliser n'importe quel essuie-tout ou n'importe quel caillot de chiffon, tout ce que vous préférez. Maintenant, si vous utilisez un carnet de croquis, cela ne sera plus nécessaire. Mais si vous êtes comme moi, que vous aimez avoir des bordures propres autour de vos tableaux, vous aurez peut-être besoin de ces bandes de masquage ou de rubans lavables. Vous pouvez aller de l'avant n'importe quelle taille que vous avez, leurs différentes tailles disponibles sur le marché. Les bandes d'un pouce et demi de pouce et de deux pouces. N'hésitez pas avec tout ce que vous avez obtenu et vous pouvez les utiliser. Maintenant, pour coller votre papier, il vous faut une surface. C'est ma surface où je vais coller mon papier sur une surface non absorbante pour que l'eau ne soit pas absorbée. En dehors de cela, nous aurions également besoin d'un souverain. Ainsi, selon la taille d'un papier, vous pouvez opter pour une règle plus petite ou plus longue dans ce cas. Maintenant, crayon pour obtenir l' esquisse préliminaire ou le contour sur le papier et la gomme. Ce sont donc les matériaux ou fournitures de base que nous allons utiliser pour nos projets. Alors attrapez-les et rejoignez-moi dans la prochaine section des techniques de base de l'aquarelle. 4. Techniques de base de l'aquarelle: Hey, les gars, commençons par la section technique. Nous allons donc couvrir toutes les techniques de base de l'aquarelle que vous devez connaître pour commencer nos projets de classe. La première technique est la technique mouillée sur rouge. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie essentiellement sur la technique ? Cela signifie que le rouge que vous regardez est la surface de votre peuple blanc. Nous allons donc lire les gens secs, gens font surface à l'aide d'un peu d'eau. Maintenant, le mot « mouillé » signifie vos pigments de peinture humide que vous allez réactiver vos peintures avec de l'eau. Maintenant, lorsque vous allez de l'avant sur Reddick, Disney, faites des facteurs importants dont vous devez toujours vous souvenir est d'exercer un contrôle de l'eau en appliquant votre eau sur la surface de vos personnes sèches, ainsi que, vous savez, appliquer de l'eau pour réactiver votre peinture car une trop grande quantité d'eau dans ces deux cas entraînera un état plutôt incontrôlable. Ce que je veux dire par incontrôlable, c'est le point où vous savez que votre peinture et eau vont commencer à couler et que vous serez peut-être pas en mesure d'obtenir très, vous savez, un lavage dégradé que vous voulait atteindre en premier lieu. De plus, lorsqu'il y a trop d' eau dans ces deux personnes, ainsi que dans votre peinture, votre peinture commencera à s' estomper beaucoup plus rapidement lorsque votre peinture commencera à se dessécher sur les gens. C'est pourquoi l'exercice de contrôle de l'eau est très, très important lorsqu'il s'agit de n'importe quelle technique d'aquarelle. Pour une explication plus détaillée de toutes ces techniques de base à l' aquarelle. Je vous ai couvert. Vous pouvez aller voir mes paysages marins de coucher de soleil aquarelle en verre, où toutes ces techniques ont été expliquées en détail. Je suis content de mon lavage dégradé que j'ai réalisé en utilisant cette technique de matraque, la transition entre l'obscurité et la lumière est géniale. Passons maintenant à notre technique suivante qui est humide sur sec. Maintenant, qu'est-ce qui est exactement humide et sec avec votre signification, votre peinture rouge, c'est-à-dire que je réactive ma peinture à l' aide d'eau, donc pas trop aqueuse, mais la bonne quantité d'eau est nécessaire car sur cette surface sèche, vous allez laisser votre brosse humide, qui est remplie de vent humide, où la technique humide et sèche. Dans ce type de technique, nous avons beaucoup plus de contrôle sur notre peinture, car il n'y a qu'une seule chose à contrôler, c'est la quantité d'eau contenue dans la peinture que nous utilisons. Notre papier est absolument sec et vous donne donc ces bords agréables, clairs, propres et nets que vous pouvez voir. Donc, je ne vous montre pas un lavage plat, je vous montre comment vous pouvez aller de l'avant et utiliser cette technique pour créer ce genre de paysage. Malgré tout, j' essaie de créer cette transition entre l'obscurité et la lumière tout en essayant de conserver les limites que je crée de cette montagne l'aide de mon pigment concentré. Ainsi, avec cette technique, vous avez, vous savez, bords clairs et bien définis ou des lignes de sortie pour faire n'importe quel objet avec lequel vous peignez. La plupart du temps, cette technique est largement utilisée à des fins de détail ou d'ajout de détails lorsque vous savez que vous voulez un contour précis et net à vos peintures. Maintenant, en très peu de temps, vous pourrez voir à quel point mes coups sont précis parce que j'ai exercé contrôle de l'eau avec l' eau que j'ai, vous savez, utilisée pour réactiver ma barbe. Pouvez-vous donc voir les lignes bien définies former des arbres ? Ce sont donc les pins que j'essaie de créer ici et de leur donner une impression de superposition. Vous pouvez appeler cela une superposition qui va de la transition claire à l' obscurité. J'utilise différentes valeurs tonales de couleurs. Donc oui, j'essaie de montrer comment vous pouvez utiliser toutes les techniques d' aquarelle de votre peinture de paysage et faire ressortir l'effet de la profondeur dans vos peintures. Bon, passons maintenant à notre prochaine technique, qui sera un autre type de mélange de lavage plat que je vais vous montrer ici. C'est également connu sous le nom lavage panaché. Et comme vous pouvez le voir, je laisse mon peuple, mais un manteau d'eau. Donc oui, cela va être un pari sur la technique. Donc, une fois terminé de courtiser les gens avec de l'eau, je vais maintenant aller avec mon pinceau, qui est chargé d'être deux grands hommes et juste à une promotion du pinceau, j'aide la couleur à s'étaler sur les gens. Et là encore, je vais utiliser cette couleur unique. Et maintenant, du bas, je vais utiliser une autre couleur. Donc, ce type de technique implique principalement d'utiliser deux couleurs, une, peut-être une plus claire et l'autre la plus foncée. Nous passons donc de la lumière à l'obscurité pour vous donner ce genre d'effet ombré. Vous pouvez voir à quel point ma transition est belle et fluide entre les couleurs maintenant pour la rendre encore plus lisse. Je vais revenir du haut et descendre lentement dans cette section intermédiaire où les deux couleurs se rencontrent, donc pour avoir un bon mélange. Pour vous aider à mieux vous identifier avec ces techniques, je vais maintenant vous montrer comment nous allons mettre en œuvre ces techniques dans des projets de deux classes. Le premier est un lavage dégradé du lavage plat. Vous pouvez voir que nous l'avons utilisé pour le ciel maintenant pour le lavage panaché en deux couleurs. Nous allons peindre notre projet de première classe en utilisant cette technique. Vous pouvez voir à quel point ce ciel est beau la transition entre deux couleurs. C'est donc ainsi que nous allons utiliser. Et maintenant, la troisième technique que je vais vous montrer dans un certain temps est la technique du pinceau sec. Vous pouvez donc voir les icebergs ont des crêtes claires ou des lignes distinctes ayant crêtes claires ou des lignes distinctes ayant une forme distincte. C'est donc ce qui sera une technique de superposition. Et l'autre, vous savez, les lignes et le motif profond de texture du code que vous voyez est la technique du pinceau sec. La technique du pinceau sec sera utilisée dans presque toutes nos peintures car c'est ainsi que nous allons fournir l'iceberg qui, vous savez, des yeux groovy, texture que vous voyez souvent sur le icebergs. Si vous vous déplacez rapidement avec la technique suivante, c'est-à-dire une technique de brosse sèche, vous pouvez voir à quel point la brosse est sèche en ce moment, alors je vais le mouiller un peu et rendre ma brosse juste humide. J'ai absorbé l'excès d'eau dans le ventre de la brosse. Je vais maintenant charger mon pinceau avec une valeur de pigment de peinture concentrée. Vous pouvez voir combien d'eau il y avait dans la peinture, n'est-ce pas ? Vous devez donc utiliser un peu concentré de peinture et moins d'eau dans votre mélange de peinture pour obtenir cet effet de pinceau sec. Cette technique de pinceau sec sera beaucoup plus prononcée sur votre surface de papier, qui vient de texturer maintenant tout le papier aquarelle précédent a déjà cette belle sensation de texture, n'est-ce pas ? Vous n'obtiendrez donc pas ces coups de pinceau sec lorsque vous essayez de faire la couture sur une surface en papier, qui n'a pas ces rainures ou ces textures sur les gens. Si vous êtes un peintre paysagiste comme moi, je vous recommande donc toujours aller au bureau des gens, c' texture qui est la surface du papier pressé à froid. Maintenant, si vous êtes l'illustrateur, plupart des illustrateurs approuvent la surface pressée dure lorsqu' ils vont à la surface du papier. Maintenant, cela dépend à nouveau d'un artiste ou d'un artiste individuel, car en fonction de vos préférences et de la façon dont vous aimez vos effets, vous choisirez vos personnes. De plus, lorsque votre pinceau est presque épuisé par son pigment rouge ou sa peinture, vous serez en mesure de voir que votre pinceau produit ce pinceau sec frappe automatiquement sur une surface comme froide. presse. En arrivant à notre prochaine technique, c' est-à-dire la superposition, c'est la technique du vitrage. Cette technique de vitrage ou de superposition peut sembler compliquée, mais elle est vraiment très simple. Essentiellement, il construit plusieurs couches de peinture l'une sur l'autre, et vous laissez pénétrer une couche plus profondément avant d' aller de l'avant et recouverte d'une autre couche de peinture. Cette technique est très importante lorsque vous souhaitez créer ou ajouter des détails ou, vous savez, ajouter un sens de la profondeur et vos éléments sont les objets que vous peignez. Vous êtes dans cette démonstration, j'ai déjà dirigé la première cour d' un lavage très léger. une valeur tonale très minimale de la couleur, et maintenant je la surmonte avec une autre grande valeur frappée de l'autre couleur et créant ou définissant une forme ou une structure, vous pouvez voir comment Pétale a pris sa forme ou comment la fleur a pris des marchandises et juste pour référence que je vous montre ici. Ainsi, lorsque vous allez de l'avant et que vous continuez à ajouter des densités, les densités sont différentes. Les valeurs tonales de votre couleur vous font toujours passer du clair au foncé. OK. Et en dehors de cela, vous utiliserez toujours le pigment ou la couleur, qui est maintenant transparent dans aquarelles transparentes, semi-transparentes ou semi-opaques et opaques, n'est-ce pas ? Ainsi, plus votre peinture est transparente, plus il vous sera facile de commencer par le ton plus clair, puis de construire progressivement les couches avec les tons plus foncés. Commencer avec notre tout dernier Stickney, c'est ainsi que vous pouvez peindre des blancs à l'aquarelle. Dans cette démonstration, je vais vous montrer comment faire en sorte que vos blancs soient blancs en aquarelle. La première chose, c'est que je vous montre avec l'aide du ciel car Sky est mon sujet préféré. Je vais peindre un ciel bleu clair avec des nuages blancs moelleux. OK, donc pour cela, j'ai utilisé le mélange de bleu outremer. Et maintenant, je ne fais que l' assombrir un peu avec la valeur du pigment concentré et je quitte ces espaces blancs que vous pouvez voir. Je suis en train de décrire la forme des nuages, mais je ne le remplis pas avec la couleur, mais je remplis les couleurs dans les environs. C'est ainsi que c'est l' une des façons dont vous pouvez faire en sorte que vos blancs soient blancs. Ce type d'approche est également connu sous le nom de peinture négative, où vous conservez les espaces blancs de votre papier et les zones environnantes. Maintenant, dans l'exemple suivant, je vais vous montrer comment si vous ajoutez une pierre de couleur Dockers dans la zone environnante et essayez simplement, vous savez, de faire ressortir la forme de l'objet en utilisant simplement cette couleur de fond sombre, façon dont votre couleur viendra à l'ordre, l'objet commencera apparaître plus blanc en apparence. Ici, je remplis l'ombre plus sombre, l'aube la plus sombre de l' Indigo que j'ai autour de l'objet que je viens de décrire. Ainsi, vous savez, l'objet aura ses limites ou les bordures juste autour l'arrière-plan que vous essayez de remplir avec des couleurs. C'est donc ce qu' on appelle exactement la peinture négative, et c'est une approche très, très cool, comment vous pouvez faire paraître vos blancs même et la couleur blanche ne fait que conserver les blancs de votre papier aquarelle. Maintenant, une autre version est lorsque vous envoyez l'objet à l'intérieur avec la valeur de tonalité la plus claire, vous savez, d'un mélange bleu tel que le bleu outremer ou même. Je ne dirais pas totalement jaune, mais notre sienne brute fait de la couleur ou de la couleur ocre jaune. Cela donnerait, vous savez, parce que le blanc est essentiellement composé de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel droit. est donc comme ça que ça marche. Ainsi, lorsque vous voyez et qu'il y a une couleur plus foncée dans l'arrière-plan, lorsqu'il s'estompe ou s' assèche, il s'estompe. Ainsi, les blancs du papier commencent apparaître encore blancs, même s'il y a une quantité de teinte de couleur. J'espère que ces exemples vous ont été utiles pour comprendre comment vous pouvez donner vos blancs un aspect blanc et de quelle couleur. Maintenant, mon bip s'est finalement desséché, il est donc temps de retirer tout ce DBS des gens. J'espère que vous avez franchi chaque étape de cette technique et n' avez pas sauté cela car toutes ces techniques seront utiles lorsque nous commencerons à peindre des projets. Donc je vous conseillerais ou vous suggérerais, vous savez, de ne pas sauter cette partie pour voir. Et même ainsi, vous pouvez le pratiquer avec moi afin d'avoir beaucoup plus de clarté et meilleure compréhension avant de commencer nos projets. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon, car nous allons commencer par notre premier projet de classe. 5. Jour 1 : lever du soleil pastel à partir de l'Iceberg : partie 1: Jetons donc rapidement un coup d'œil aux couleurs dont nous allons avoir besoin pour ce projet. Les couleurs sont rose brillant R.P. encore rose. Maintenant, vous pouvez toujours faire glisser votre propre base en ajoutant de la courge blanche dans votre rose rose rose fluo. Ensuite, nous utiliserons outremer bleu de Prusse au lieu du bleu de Prusse. Vous pouvez utiliser Halo Blue. N'importe quel bleu plus foncé serait très bien, puis nous aurons besoin de courge blanche pour créer d' autres icebergs flottant sur l'eau au lieu de gosh, vous pouvez également le remplacer par de la peinture à l'eau blanche. J'espère que vous avez préparé votre palette de couleurs. Il est donc temps de plonger nos gens sur notre planche, alors je suis ici en utilisant une planche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface plane dont vous disposez. Assurez-vous qu'il n' est pas absorbant. Il ne doit pas retenir l'eau ni absorber l'eau. Maintenant, je plonge mon bip sur les quatre côtés à l'aide d'un ruban adhésif parce que j'aime que mes peintures aient des bords blancs propres et nets et bords blancs propres mes doigts le long. pour vous assurer que, vous savez, le ruban de masquage est bien collé au papier. J'ai rapidement attrapé mon crayon et ma gomme à effacer. Nous allons maintenant créer une ligne d'horizon avec l'aide de notre souverain, notre schéma. Donc, cette ligne d'horizon, je crée près des trois quarts du document qui est vers le dernier pour le budget de notre peuple. C'est donc le genre de mise en page de la peinture ou de la composition maintenant juste, pas presque parfaitement au centre du papier, mais un peu au centre. Il y aura un iceberg que je vais créer ici. Je vais créer votre énorme morceau de blocs de glace sous la forme de montagnes. OK, donc vous pouvez voir ça ici. Je ne fais que décrire. Je vois un bloc de montagne. OK, donc c'est dans un langage très limité. Et je suis là, essayant de dessiner les zones d' ombres et quelques fissures et crevasses de l'iceberg. Ainsi, lorsque nous commençons, vous savez, à le remplir de peinture, il est plus facile pour nous remarquer ou de prendre en compte toutes ces lignes. Y a-t-il des détails que nous fournissons avec la jupe crayon afin que nous puissions adhérer à ces contours et aller de l'avant lorsque vous la remplissez de couleur ? Maintenant, ne vous inquiétez pas, si votre croquis au crayon n' est pas parfait, il ne s'agit que d'une simple représentation de l'idée que nous allons peindre. Commençons donc avec Skype, donc je vais utiliser la technique mouillée sur rouge pour ce type. Je vous demanderais de vous référer à la section technique de cette classe pour comprendre ce qui est le mieux. Mais pour ceux qui viennent de se joindre et qui sont paresseux de revenir en arrière et de consulter cette section, je vais donc brièvement vous dire pourquoi ne pas lire techniques ou pourquoi ne pas lire la technique est Appliquer de la peinture humide sur la surface de vos personnes humides ou sur n'importe quelle surface. Donc, depuis que nous travaillons avec l'aquarelle, votre surface est les mains de vos gens, des trucs que les gens. J'espère donc que vous avez une compréhension de base de ce qui s'est passé avec la technique. Comme vous pouvez le constater, je m'assure que mon ciel est suffisamment humide. Pour que le ciel soit très petit parce que nous allons aller de l'avant et faire un lavage panaché du ciel maintenant, qu'est-ce que je veux dire par lavage panaché ? Je vais utiliser deux couleurs pour créer le dégradé pour le ciel. La première couleur que j' utilise est donc mon rose brillant. C'est donc une sorte de bête et d'ombre de mon Shinhan, nos haricots BWC. Maintenant, vous pouvez toujours aller de l'avant et faire votre propre pâte initiée simplement en mélangeant du blanc. Mon Dieu, est-ce que tu es une couleur ? Je suis passé à ma brosse ronde en velours noir argenté numéro huit. Parce que j'ai besoin d'avoir un peu plus de contrôle quand je vais peindre le ciel autour de ces iceberg, accord, car je ne veux pas que la couleur tombe dans les espaces blancs de cet iceberg. Assurez-vous que pendant cette étape, vous le faites un peu avec précaution, comme toujours, assurez-vous que votre papier ne sèche pas rapidement. Si vous commencez à sentir que votre papier se dessèche, vous pouvez, vous savez, relire les zones où vous n'êtes pas encore allé. Et il suffit, vous savez, d' appliquer une couche lisse ou une couche d'eau dessus. Pas très aqueux. eau juste appropriée devrait être là pour qu'une fois que vous commencez, vous savez, créer ce mélange dégradé, vos couleurs commencent automatiquement à se fondre les unes avec les autres. Maintenant, tu l'es. Vous pouvez voir, n'est-ce pas ? Mon bip a déjà commencé à se dessécher, mais ne vous inquiétez pas, je vais le réparer. Je vais donc passer un peu vite sur votre et j'essaierai, vous savez, de le remplir de bleu et ensuite nous partirons de nouveau. De haut en bas. Essayer de mélanger et de mélanger les couleurs et d'obtenir un mélange de dégradé parfait. Maintenant, vous pouvez voir que, vous savez, j'ai cette caractéristique distincte, moins clairement visible, donc je vais régler ça en utilisant ma taille No. 12 pinceaux. J'ai pris votre pinceau plus large car il contient plus d'eau et de couleur dans la pointe, ainsi que plus d' eau dans son ventre. Il sera donc plus facile pour moi mélanger ces couleurs, tout bien mélanger ces couleurs, tout en s'assurant qu'il n'y a pas trop d' eau dans mon pinceau est la clé lorsque vous êtes enduré ce genre de en plein milieu de votre tableau. OK, donc c'est comme ça que vous pouvez réparer vos bords durs que vous pourriez avoir lorsque vos gens commencent à se dessécher. J'irai de l'avant avec une autre couche de ce ton bleu plus sombre car cela finira par s'estomper pour être beaucoup plus léger, le bip est complètement séché. Donc, avant que votre papier ne soit complètement séché, vous devez faire cette étape. Si vous sentez que votre bleu est déjà très clair, vous devez donc comprendre vos valeurs tonales de la couleur. C'est pourquoi c'est un bon exercice de changer vos couleurs juste avant commencer votre peinture pour comprendre les intensités tonales que votre couleur peut avoir lorsque vous êtes en les utilisant, lorsqu'ils sont mouillés et qu'ils sèchent. Maintenant, une fois que nous serons satisfaits de ce ciel, nous allons aller de l'avant et nous commencerons peindre ces ombres pour notre iceberg. OK, donc nous allons aller avec les zones que nous avions déjà marquées à l'aide d'un crayon. Donc, j'essaie de mélanger la couleur pour les zones d'ombre. J'ai mélangé un peu, vous savez, la violette minérale violette qu'ils ont. C'est plus ou moins que je publie le violet, publie le violet rose que j' ai et je l' ai mélangé avec mon bleu outremer. Maintenant, en utilisant juste le bout de mon pinceau, je trace lentement ces zones en lignes brisées, et maintenant j'essaie de le remplir avec le mouvement incliné de ma brosse. Rappelez-vous, ici, nous allons sur la technique humide sur sec, mouillé comme peinture et sec étant votre peuple. Nous voulons donc ce regard clair et défini notre livre des yeux, en particulier les ombres. C'est pourquoi nous avons recours à un mentor humide et sec pour nous aider à obtenir les meilleurs résultats. Un aspect important que vous devez noter lorsque vous utilisez la technique mouillée sur sec est que tout ce que vous appliquez se trouve dans n'importe quoi. Je dirais que vous appliquez vos coups de pinceau. Ces coups vont être conservés sur le papier. Il est donc très essentiel de prendre en compte ce fait et d'essayer de le mettre à votre avantage en créant ces formes ou couvertures que vous voulez donner. Il y a, vous savez, une sorte de définition laissée à vos icebergs. Maintenant, je vais diluer la partie supérieure que nous avons juste, vous savez, peinte et je vais diluer et rendre la couleur plus claire et vers la périphérie, c'est la zone où nous voulons notre plus sombre des tons à être. C'est ainsi que nous allons procéder, vous savez, à créer cette haute lumière. Il est maintenant temps de créer le haut pour cette partie du bourg. Donc, je vous en vais avec des coups longs et allongés, plus courts, un peu plus longs. Utilisez donc différentes variantes de vos coups de pinceau pour créer ces fissures ou couvertures que vous absorbez dans ces icebergs. Observez attentivement votre photo de référence pour avoir une idée à ce sujet. Et de cette façon, vous serez en mesure, vous savez, d' avoir une image dans votre esprit et de planifier façon dont vous devriez poursuivre votre projet. C'est ainsi que nous allons essayer lentement de créer davantage d'ombres, plus de lignes et de fissures ou de crevasses que vous voyez sur un iceberg juste à l'aide de la pointe de mon pinceau. Je suis donc ici en utilisant ma taille de rendu numéro huit, qui a une pointe pointue très en dépit de sa taille ronde numéro huit. C'est une spécialité des pinceaux en velours noir argenté, et j' adore les utiliser. C'est ainsi que nous allons aller de l'avant et nous allons ajouter et créer davantage d'ombres, d'autres plus claires, d' autres foncées, avec différentes valeurs tonales de notre mélange de couleurs et créer ces fissures et crevasses. Alors, continuez à regarder. Observez cela parce que tout l'iceberg prendra vie simplement en créant cela, vous savez, fissures et des crevasses et en remplissant les ombres du bourg, mais il garde les autres zones lumière autant que possible. Maintenant, pour nous, à la base des icebergs, je vais aller avec le ton de couleur très clair ainsi qu'entre les deux, j'ajouterai des traits plus sombres aussi comme différents comme je l'ai dit, différent Les valeurs tonales donneront plus de profondeur à votre peinture. Vous devez donc toujours vous rappeler d'utiliser différentes valeurs tonales ou intensités de votre mélange de couleurs pour créer la profondeur de vos peintures. Maintenant, vers la base, j'irai avec une forme très irrégulière. Et c'est ainsi que nous allons continuer pour le reste de l'iceberg. OK, alors continuez de le regarder de très près. Oui, vous devrez avoir un peu de patience, mais croyez-moi à la fin, vous allez adorer. 6. Jour 1 : lever du soleil pastel à partir de l'Iceberg : partie 2: Continuons à construire nos couches. Qu'est-ce que les techniques de superposition ou de vitrage ? Ainsi, lorsque vous construisez petit petit des couches dans vos peintures à l' aquarelle, c'est ce qu'on appelle la technique du vitrage sur superposition. Maintenant, si vous voyez que ma brosse n' est pas trop chargée d'eau. J'utilise simplement la valeur tonale la plus légère de mon pigment. Et si j'ai l'impression que mon pinceau peut avoir un peu plus d'eau dans son ventre, je vais utiliser ma taverne ou papier de soie pour absorber l'eau supplémentaire qui se trouve dans ma brosse. Il est donc très impératif que vous compreniez le contrôle exact de l'eau que vous devez exercer lorsque vous effectuez cette technique de superposition. Parce que si vous travaillez sur le mouillé sur sec, n'est-ce pas ? Donc, si le fond est trop mouillé, il sera presque mouillé sur la technique humide et vous ne pourrez pas atteindre les couches que vous essayez de construire, créant ainsi l'effet de différents types. couches sur le papier. Ainsi, sur mouillé sur mouillé, tout se répartira en douceur et uniformément et, par conséquent tout le point de cette technique de superposition échouera. Vous voyez bien, Comment l'aide de la technique du vitrage ? Je construis du caractère aux ombres et chaque fois que je laisse sécher le calque, cela donne une autre profondeur à ces ombres. Maintenant, pour décrire les fissures et les crevasses de ce Burg, j'utilise la technique de la brosse sèche. Vous êtes encore en technique de brosse sèche. Votre pinceau doit être absolument sec et vous devez simplement gratter le pigment de peinture présent dans votre palette. N'oubliez pas que si votre peinture est trop chargée d'eau, assurez-vous que vous avez appelé l'eau supplémentaire que vous venez charger avec votre pinceau afin obtenir ces coups de pinceau secs correctement. À ce côté gauche, je vais ajouter cette légère valeur tonale de ce mélange bleu outremer que je dois indiquer que c'est le papier blanc que nous conservons. Et aussi dans la section technique, je vous ai montré comment préserver ce blanc de votre papier, même s'il y a une légère quantité de couleur présente dans votre papier sur un fond sombre. J'ajouterai d' autres motifs de pinceaux secs à notre livre pour qu'il devienne visuellement plus attrayant. Maintenant, je n'étais pas satisfait la valeur tonale de cette idée d'ombre. Je suis donc allé de l'avant et j' ai appliqué un mélange plus sombre de cette valeur, la teinte que j'avais utilisée précédemment, c'est-à-dire un mélange de bleu outremer et d'un peu de minéral valide. Rappelez-vous que nous avions utilisé, je l'ai juste assombrie un peu et c'est tout ce que je pense pour l'iceberg, je suis vraiment satisfait. Et j'assombrit un peu plus les fissures et les crevasses pour que cela donne ce point culminant. Le Berg entier prend vie. Nous conduisons cette zone à sécher correctement et nous commencerons par un C. Donc pour la mer, nous imiterons exactement ou reproduirons les couleurs du ciel. Au-delà de la ligne d'horizon, nous allons aller de l'avant avec le rose. Et maintenant, vous pouvez voir que j'essaie d' enregistrer ma bande washi. Ruban Washi. Je pense qu'il y a un problème avec la gomme. Il sort encore et encore. Cela devient peu problématique pour moi parce que je ne veux pas que les couleurs s'épuisent ou s'écoulent à travers le ruban adhésif, qui gâche les bords propres du papier. Quoi qu'il en soit, j' essaie de m'arranger. OK. J'ai commencé à superposer les couleurs sur le papier. Et vous pouvez voir juste pour le C, je vais sur la technique humide sur sec parce que la partie blanche ou la partie blanche pour moi, qui peut représenter les icebergs, les morceaux de glace flottants dans la mer. Je veux les représenter avec le blanc du journal. C'est pourquoi je vais l'avant avec cette technique humide sur sec où mes pinceaux déchargent la peinture du papier, produisent des frictions dans le papier et créent cette technique de brosse sèche. C'est ainsi que nous allons peindre notre C. Et le long de la ligne d'horizon, je voudrais que vous fassiez peu attention à la quantité d' eau que vous avez dans votre pinceau car si vous avez une quantité excessive d'eau, il peut tomber dans votre ciel que vous ne voulez pas, et il peut y avoir une tache de couleur laide là-bas. Vous voulez donc éviter cela à tout prix. Veuillez donc exercer le contrôle de l'eau dans votre brosse lorsque vous effectuez cette étape. Cela prend peu de temps , mais accrochez-vous à vos patients. Vous pouvez utiliser un pinceau qui a un ventre gras. Je vais donc peut-être passer à mon pinceau rond plus large, ce pinceau de taille 12 très bientôt. Je vais essayer de diffuser ces couches comme ceci dont je parlais plus tôt. J'utilise donc simplement le ventre de la brosse pour charger le pigment sur le papier et l' enduire. Mais assurez-vous de conserver ces motifs de brosses sèches au centre. Maintenant, avec l'aide de la gouache blanche, nous allons créer de petits icebergs flottants à l'intérieur et autour du berg principal qui se tient haut à l'aide d'un pinceau synthétique parce que je Je veux exercer peu de contrôle de l'eau pour que ma gouache ne nous rende pas trop aqueux. Je vais créer des coups de pinceau secs à l'aide de ma brosse ronde synthétique numéro quatre. C'est ainsi que nous pouvons créer des icebergs à l'intérieur et aux alentours. C'est juste très simple. Vous pouvez aller de l'avant avec de petites projections. Vos options sont-elles exactement comme comment peindre, voir les vagues, n'est-ce pas ? Juste comme ça. Allez-y et faites cette étape et oui, il aura fini après que votre papier aura complètement séché. Il est maintenant temps de décoller nos rubans washi ou nos rubans de masquage de tout le site. Vous n'aurez pas besoin de faire cette étape si vous n'avez pas de ruban adhésif votre papier ou si vous peignez directement sur un carnet de croquis, cela n'est pas nécessaire. Mais oui, si vous voulez que ce soit propre, lissez les bords blancs, alors peut-être que du ruban adhésif ou du ruban washi est nécessaire. Vous pouvez voir comment la peinture a fui à travers mon ruban de masquage ou le ruban washi que j'utilisais. Voici donc un conseil pour le réparer rapidement. Utilisez votre gouache blanche avec une consistance épaisse pour couvrir cela. Et oui, vous aurez à nouveau ces bords blancs propres. 13. Merci de vous avoir adhéré: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi et de peindre. J'espère que vous avez adoré ce cours. Si vous avez vraiment aimé la façon dont j'ai enseigné dans ce cours, veuillez poster un commentaire. Cela signifierait vraiment et aiderait ma classe à atteindre un plus grand public. Téléchargez également vos projets de classe dans la section Galerie des projets, nous aimerions tous jeter un coup d' œil sur le travail de l'autre et apprécier. Si vous téléchargez les projets sur les réseaux sociaux comme Instagram , veuillez me marquer. J'aimerais repartager les œuvres mes histoires d'ici là, rester en sécurité. Joyeux tableau.