Paysage évocateur de l'heure d'or : les bases de l'aquarelle sur la théorie des couleurs et le mélange des tons de la terre

1. À propos du cours: Deux fois par jour, ce type est baigné de lumière dorée, apportant une essence de déambulation royale et beauté intemporelle à manger et tout ce qu'elle touche. Les ombres qui donnent des couleurs s'approfondissent et les reflets sur l'eau scintillent avec un luxe saisissant et une colle. heure d'or est connue comme la période magique et est peut-être le plus évocateur du phénomène naturel, inspirant les artistes de tous bords. Est-ce que Golden est inspiré de YouTube ? Si oui, vous êtes définitivement au bon endroit. Salut les gars, je suis Neil et Ryan, artiste et professeur d'art basé à Bangalore, en Inde. Au cas où vous me rejoindriez pour la première fois et que vous ne savez pas grand-chose de moi. Je vais par le nom au rythme, le soulignement artistique de Neil Cove sur Instagram, où vous avez pu découvrir ma passion pour la peinture de la nature. Vous pouvez également me retrouver sur Pinterest, YouTube et Facebook, dont le lien se trouve dans mon profil Skillshare. Je vous souhaite à tous la bienvenue dans un autre cours Skillshare, inspiré de la nature. Dans ce cours, nous allons capturer l'essence de cet art magique en le peignant sur papier. L'utilisation ne sont que des pigments de Guam étranges, confus ou qui ne sonnent pas. Qu'est-ce que j'entends par pigments sous serment ? Ne t'inquiète pas, j' ai ce qu'il vous faut. Pour commencer, les cours que j'ai énumérés sont expliqués en détail sur toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour créer nos projets de classe. Suivi d'une section dans laquelle j'ai discuté des bases de la théorie des couleurs, des propriétés de la couleur et du mélange des couleurs, ce qui serait vraiment utile jeter des bases solides dans votre parcours d'aquarelle. Si vous êtes un débutant absolu ou un aquarelliste intermédiaire, je vous recommande de ne pas sauter cette section. Mettez ça en pause. J'ai ajouté une section dans laquelle nous apprenons les différents pigments de serment. pigments les plus couramment utilisés sont les alternatives synthétiques et la façon de les identifier et de les utiliser pour peindre des paysages inspirés de la nature. Et en utilisant seulement quelques-uns de nos pigments d'échauffement nous créerons notre heure dorée de rêve au bord du lac. Ça semble intéressant. Alors rejoignez-moi dans ce cours et apprenons ensemble les principes fondamentaux et peignons et évocateurs Golden our landscape. 2. Matériaux requis: Bonjour, bonjour. Bon retour. Dans cette section, je vais vous informer sur le matériel dont nous aurons besoin pour notre classe. La première chose dont vous auriez besoin est d'avoir un carnet de croquis à portée de main. Maintenant, si vous n' avez pas de carnet de croquis, il existe une autre option. Vous pouvez toujours proposer ce bloc, les blocs d'aquarelle ou avoir un carnet de croquis à portée de main pour réunir en un seul endroit toutes vos théories des couleurs et vos tableaux de mélange de couleurs sont au même endroit , de sorte que lorsque vous les ouvrez à tout moment dans le futur, vous pouvez simplement les parcourir. retournant les pages et les références, cela devient très pratique et vous pouvez emporter partout avec vous. Tu sais, cela peut devenir ton Saint Graal pour ta théorie des couleurs et tes mélanges de couleurs. Vous pouvez soit garder votre carnet de croquis sur le mélange des couleurs, soit sur la théorie des couleurs séparément de nous. Quel journal ? C'est donc devenu ma formation de journal SWOT et nos panneaux PWC. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez créer un journal de toutes les douleurs que vous souhaitez et les analyser marque par marque, ou acheter les couleurs que vous avez de chaque marque. D'accord, cela devient vraiment très utile et constituera un futur guide pour vos échantillons de couleur. Maintenant, ces deux carnets sont personnalisés et je les ai personnalisés en utilisant du papier 100 % coton Fabriano pressé à froid, 300 g/m². Maintenant, si vous souhaitez personnaliser et créer vos propres carnets de croquis, c'est une très bonne technique et papier Fabriano est le papier que je recommande toujours. Ou au lieu de cela, vous pouvez également utiliser un papier 100 % coton, sans acide, résistant aux moisissures. OK, 300 GSM devrait être l'épaisseur et il devrait être blanc. Préférez toujours les papiers plus blancs car il existe des variétés toniques disponibles sur le marché. Mais lorsque vous peignez des paysages et que vous voulez que les gens soient exposés, il est recommandé d'opter pour un papier de couleur blanche. Maintenant, ce bloc-notes date également de Sunda et vous pouvez voir l'épaisseur du papier est de 300 g/m². Maintenant, la taille du papier est de dix à sept pouces, et c'est ainsi que fonctionne le bloc-notes. Il est collé sur les quatre côtés. Vous pouvez donc l'utiliser directement, d'accord ? Vous verrez l' épaisseur du papier, plus le papier est multicolore, plus cette capacité de rétention d'eau est importante. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur papiers aquarelles et les différentes marques, je vous recommande d'aller visiter ma classe. La mousson inspire des paysages de rêve où j'ai expliqué en détail les articles. Ensuite, de la peinture et une palette. Nous allons donc d'abord examiner les douleurs. Dans ce cours. Nous utiliserons notre primaire. Il y aura donc des rouges, des bleus et des jaunes, qui seront respectivement d'une teinte plus froide et d'une teinte plus chaude. D'accord, je vais donc vous montrer plus de détails sur les teintes chaudes et froides dans les prochaines leçons. Vous n'avez pas à vous inquiéter pour eux. Je vais également vous y montrer et décrire les informations pigmentaires de chacune des couleurs que je vais utiliser. D'accord, donc à part ces couleurs, il y aura des tons naturels que nous allons utiliser pour notre projet final. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas tubes d'aquarelle de qualité artistique, mais que vous avez un plateau de grille pour artistes. Celui ici vient de Vanguard. Vous verrez que dans une palette d'aquarelle de base, toutes vos matières primaires de base seront présentes. En particulier, il y aura des teintes plus chaudes et des teintes plus froides des primaires respectives. OK ? Cool. Jaune, jaune citron, jaune cadmium , jaune et rouge chauds et quinacridone reine, rouge ou carmin magenta. Ce sont donc tous vos rouges Walmart et plus froids, ainsi que quelques pigments bleus, ainsi que des verts et des pigments, qui sont votre sienne, jaune, votre ocre et votre noir. Si votre palette de casseroles de base est de qualité artistique, vous pouvez trouver toutes les informations sur les pigments sur site Web de leur marque respective ou sur Google le nom de votre marque et rechercher les informations sur les pigments de votre fréquence de palette de base. C'est ainsi que vous pouvez obtenir les informations pigmentaires de votre palette de base si vous en avez une. Maintenant, si un étudiant note , vous ne pourrez pas obtenir cette information sur les pigments étiquetée nulle part. Il faut que ce soient des artistes talentueux pour que vous connaissiez vos informations pigmentaires. Notre prochain matériau d' intérêt est donc les pinceaux. Ce sont des pinceaux assez courants. Si tu as suivi mes autres cours, tu saurais que j' adore ce pinceau à merlu. C'est ma préférée absolue pour le lavage à plat. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas ce type de brosse à merlu en poils de chèvre doux. Ensuite, l'autre alternative consiste à utiliser des brosses plates. J'ai celui-ci qui est une brosse de lavage plate de 3,4 pouces de la série Princeton Neptune. C'est un pinceau pour aquarelle et c'est un pinceau brésilien très doux, ils le sont. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également opter pour n'importe quelle brosse plate synthétique, qui pourrait vous servir de brosse de lavage. OK. Alors n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Donc, si vous avez même cette brosse de lavage d'un demi-pouce, elle fera exactement cela. Il faudra plus de temps pour couvrir une plus grande surface AD, comme il se doit. Ce sont donc tous ces pinceaux également de série Neptune et il s'agit d'un pinceau d'imitation carré. Venons-en à mes pinceaux magiques, qui sont mes pinceaux ronds en velours noir argenté. J'adore ce pinceau, surtout pour les aquarelles. Maintenant, je l'ai numéro 812 et le pinceau taille numéro deux. Donc, j'ai aussi ce pinceau de nuanceur d'angle de Princeton, juste au cas où je voudrais l'utiliser pour créer n'importe quel angle, en particulier le rayon de lumière ou quelque chose comme ça. Je garde toujours ce pinceau à portée de main. Ces poils sont tout aussi doux. Pinceau de la gamme Aqua Allied de Princeton. Et j'adore créer des traits inclinés. C'est un excellent outil pour vos aquarelles. Ce pinceau trouve toujours sa place dans mon chat à l'aquarelle. Ok, à côté de ça, c' est cette brosse à doublure fixe. La papeterie est donc une marque très locale, urine India. J'adore utiliser ces pinceaux à doublure raison de leur pointe pointue et c'est un excellent outil pour des détails précis. Donc, tout dépend de nos pinceaux. Maintenant, la prochaine chose importante est, sont deux pots d'eau propre. Je vous recommande toujours d'avoir deux pots d'eau à portée de main. Ensuite, il est très important de vous munir d'une tablette ou vos papiers de soie pour absorber tout excès d'eau ou pour nettoyer vos pinceaux. Une autre chose importante est le ruban adhésif. J'ai donc ce tas de masking tape. Ce sont donc du ruban adhésif d'un demi-pouce que j' aime utiliser pour créer de fines bordures. Ces rubans sont également connus sous le nom rubans washi que je vous montre ici en ce moment. Ils sont donc également disponibles en différentes tailles. Vous pouvez soit opter pour cette astuce de menuisier comme celle-ci, soit utiliser du ruban washi. Les rubans Washi sont généralement plus lisses sur votre papier. Ne déchirez pas votre papier. Si nous utilisons du papier fait main, je vous recommande d'utiliser des rubans washi. Ensuite, vous aurez besoin d'une surface pour fixer votre papier et le coller sur les quatre côtés, n'est-ce pas ? Le board cure est un panneau en acrylique. Je n'ai pas retiré cette couverture brune du panneau transparent que j'ai. Moi, ça me donne juste un bon champ lorsque utilise ce drap brun dessus. Enfin et surtout, nous utiliserions une balance, une règle et une gomme ou des composés avec un crayon ou un crayon. D'accord, donc au lieu de tous les composés, vous pouvez également utiliser un maître appelé pour créer des cercles ronds dans la prochaine leçon où nous allons dessiner une roue chromatique. Tout tournait donc autour des matériaux. Triez votre matériel et retrouvons-nous dans la leçon suivante. 3. Roue de couleur traditionnelle: Bonjour et bon retour. Dans cette section, nous allons discuter et examiner ce qu'est exactement la roue chromatique et comment créer une roue chromatique à partir de zéro. Avant de passer au processus, voyons ce qu'est exactement une roue chromatique. couleur que nous appellerons parfois le cercle de couleurs, est un arrangement circulaire de couleurs organisées par la relation traumatisante à l'une et à l'autre. Les couleurs primaires sont généralement équidistantes les unes des autres sur la roue, et les couleurs secondaires et tertiaires se situent entre elles. La roue chromatique décrit la relation entre les couleurs, n'est-ce pas ? Comprendre comment les couleurs sont liées les unes aux autres est donc d' une importance capitale pour tout artiste ou pour quiconque a affaire aux couleurs en général. Voici donc le processus dans lequel je vais vous montrer étape par étape comment créer la roue chromatique. J'ai déjà créé le plus grand cercle. J'ai utilisé sept centimètres comme rayon pour le, parce que maintenant je vais utiliser la moitié de ce sept centimètres comme rayon pour moi. C'est ainsi que vous créez deux cercles, deux cercles consécutifs, qui sont espacés de manière égale. Maintenant que nous avons fini avec les cercles, il est temps de créer une symétrie pour les cercles. Je vais diviser le soi-disant en quatre premières moitiés. Donc, ici, je vais avec le point central, reliant le point central, le point de rayon horizontalement et verticalement. Ainsi, vous obtenez quatre segments égaux du circuit. En utilisant ces quatre points, vous allez créer les autres segments qui seront également espacés les uns des autres. Ok ? Maintenant, en utilisant le même rayon à partir des points symétriques, je vais créer ce segment demi-cercle agit. Et à partir de ces points, je vais recommencer et créer les autres segments, respectivement côte à côte. Vous verrez donc qu'il y aura numéros en demi-cercle que nous allons créer. Je ne fais que signaler les tasses parce que c'est ce dont on aura besoin. Une fois que vous avez obtenu vos 12 points symétriques, il est temps de les relier en ligne droite à l'aide d'une règle et d'un crayon. Une fois que vous avez 12 segments prêts, il est maintenant important de marquer vos primaires, c' est-à-dire votre rouge, votre jaune et votre bleu, qui seront toujours dans un triangle. peuvent être positionnés n'importe où dans le triangle tant qu'ils forment notre triade. Les primaires que je vais utiliser ici seront mon feu rouge cadmium, qui est ER 108. jaune sera ma lumière jaune cadmium, qui est PY 35, et le bleu outremer, qui est PV 29. Les couleurs que j'ai sélectionnées ici sont le rouge, le jaune et le bleu de base. Je ne me suis pas demandé si ces couleurs étaient mes couleurs chaudes ou froides. Vous êtes cool Walmart signifie la température des couleurs, non ? Je vais donc expliquer cela plus en détail dans les leçons à venir. Jusqu'à présent, je suis juste en train de remplir mes segments du soi-disant, qui formeront une relation triangulaire les uns avec les autres. Ok ? J'ai donc rempli le cirque. Vient maintenant les couleurs secondaires, qui seront positionnées entre ces couleurs primaires. La première couleur secondaire que je vais former est donc en mélangeant le rouge et le jaune pour former mon orange. Et ça va se situer entre le rouge et le jaune. Ainsi, dans une roue chromatique traditionnelle, lorsque vous mélangez deux couleurs primaires pour former une couleur secondaire, vous devez les mélanger en quantités égales pour obtenir la meilleure couleur, couleur secondaire comme possible. Je vais t'expliquer pourquoi. Donc maintenant vous remarquez, d'accord, je vais remplir les couleurs secondaires entre deux couleurs primaires qui sont l'une à côté de l'autre en deux couleurs primaires qui sont l'une à côté laissant des espaces, non ? C'est ainsi que vous allez échouer. Et vous pouvez voir que ces couleurs secondaires forment également notre relation triade les unes avec les autres. Vous voyez que c'est ainsi que toutes les couleurs seront placées. Il est maintenant temps de former nos couleurs tertiaires, qui seront formées en mélangeant ma couleur secondaire avec mes couleurs primaires. Donc le premier que je vais faire est de mélanger mon orange avec mon jaune ou mon jaune sera plus que l'orange. Utilisez une partie d'orange et parties de jaune parce qu'il est assis à côté du jaune, donc c'est là qu'il aura le plus de dominance jaune. Maintenant, les autres couleurs tertiaires, qui se situeront entre l'orange et le rouge, auront des tons plus orangés. Vous devrez donc créer les mêmes deux parties de rouge et une partie de l'audience. Est-ce que vous comprenez la logique ici ? C'est la raison pour laquelle vos couleurs secondaires doivent être composées de mélanges égaux de vos couleurs primaires afin de vous donner ces autres formes correspondantes, les couleurs analogiques. Ce sont les couleurs chaudes que vous pouvez voir ici. Il est maintenant temps de combiner nos verts avec mon jaune, ce qui nous donnera du vert jaune. Il se situe donc entre le jaune, qui est une couleur primaire, et le vert, qui est ma couleur secondaire. Vous voyez donc la nuance de jaune, vert que j'ai obtenue ici, n'est-ce pas ? Il a une prédominance du jaune parce qu'il est plus proche du jaune, juste à côté du vert. Maintenant, la couleur suivante est le bleu-vert. Ici. Il y aura plus de domination bleue ici, non ? Parce qu'il est assis à côté du bleu. Maintenant, les autres combinaisons sont cependant, pour les bleus et les violettes. Celle qui sera plus proche du bleu, la nuance violette aura une prédominance bleue plus. Il en est ainsi, il sera beaucoup plus sombre. Ici, je pense que j'ai utilisé trop d'eau. Vous voyez donc la différence que cela peut faire lorsque vous n'avez pas mélangé vos couleurs, n'est-ce pas ? Bon. C'est ainsi que cela se passera. Et lorsque vous mélangez le plomb dans votre couleur primaire secondaire, vous obtiendrez plus de mélange de radis violets. C'est ainsi que vous êtes 12 couleurs dans la roue chromatique, et toutes les 12 couleurs qui sont équidistantes les unes des autres. Voici maintenant la partie intéressante. Toutes ces 12 couleurs, en particulier les couleurs complémentaires, qui sont posées les unes sur les autres, formeront une teinte neutre ou un mélange grisâtre selon les couleurs, chaudes ou les couleurs froides que vous mélangez et que nous allons étudier. Et puis la section suivante, comprenons maintenant les couleurs analogiques de l'eau et les couleurs complémentaires à l'eau. Les couleurs juste en diagonale opposées les unes aux autres sont des couleurs complémentaires. Chaque couleur d'une roue chromatique placée côte à côte est une couleur analogue, par exemple, du jaune au vert suivi du bleu, puis du violet. Ce sont toutes des couleurs analogues. Rejoignez-moi dans la section suivante où je vais vous montrer comment créer des tons très intéressants, ou les tons sont des mélanges de couleurs utilisant uniquement vos couleurs primaires sont vos couleurs complémentaires. Rendez-vous à la prochaine leçon. 4. Roue de couleur chaude: Bonjour, bon retour. Vous êtes donc dans cette section, nous allons voir comment vous pouvez créer des couleurs plus chaudes simplement en utilisant vos couleurs primaires chaudes. Les primaires chaudes sont donc listées ici dans la description. C'est le même exercice que nous allons suivre ce que nous avions fait pour notre roue chromatique traditionnelle. Trois primaires dans une formation triade dans l'ensemble, donc bon, suivi du secondaire. Et puis le tertiaire l'est. Il est maintenant temps de mélanger nos tertiaires, qui seront une couleur primaire et une couleur secondaire. C'est ainsi que nous avons rempli des couleurs analogues de rouge et de jaune. Et maintenant, regardez la granulation que nous avons obtenue, les verts et les bleus et le violet. C'est parce que le pigment bleu ici, Pb 29 est un pigment très granulant. Ainsi, chaque fois que vous utilisez un pigment de granulation pour former vos couleurs secondaires ou tertiaires, il y aura une certaine granulation dans les autres mélanges de couleurs que vous produisez. On a fini de le remplir. Toutes les couleurs sont des couleurs primaires, secondaires et tertiaires dans la roue chromatique. Maintenant, il est temps de former nos mélanges, qui seront bruns, gris et des teintes de rouge et de vert vous donneront un type de mélange imbrûlé. Je vais donc vous montrer comment. De même, lorsque vous mélangez les autres couleurs tertiaires, la paire complémentaire de couleurs tertiaires est la secondaire et la couleur tertiaire. Vous auriez cette teinte neutre ou vos bruns et noirs se sentaient confus, laissez-moi le décomposer. Ainsi, lorsque vous mélangez l' orange et le bleu, vous obtenez cette terre de sienne brûlée, qui tend vers l' orange parce que vous mélangez l'orange et plus tard le bleu. C'est ainsi que nous allons traverser le cercle. Nous allons maintenant créer une tonalité OD en utilisant notre jaune et notre violet. Vous pouvez le voir de cette façon plus en direction l'ombre et le dernier était des tours, un petit bout de terre de sienne brûlée. Maintenant, toute cette intensité ou la saturation de ces couleurs dépendra des valeurs du mélange de couleurs inhérent que vous utilisez. Si vous utilisez des nuances plus claires, vous obtiendrez des mélanges plus clairs de ces tons. Si vous utilisez des tons plus saturés, vous obtiendrez des couleurs plus saturées. Maintenant, même dans la roue chromatique traditionnelle, le rouge que nous avions utilisé était le taux d'unicité PR, qui était rouge cadmium foncé et c'était un rouge chaud. Ok. Maintenant, si vous deviez faire une roue chromatique plus froide, vous opteriez pour un rouge qui se balancera et aura peu de nuance de rose pour que vous puissiez utiliser votre cramoisi, non ? Ainsi, chaque fois que vous choisissez votre couleur, assurez-vous de ne choisir qu'une seule couleur de pigment. C'est la couleur qui est fabriquée à partir d'un seul pigment. Essayez d'éviter les couleurs composées de deux pigments ou plus. Parce que de cette façon, vous vous assurerez que chaque fois que vous nous mélangerez à nouveau, juifs et tertiaires, vos couleurs sont propres et plus lumineuses. 5. Propriétés de la couleur : Partie 1 (teinte et valeur): Maintenant que vous avez une bonne compréhension la relation entre toutes les couleurs et de la façon dont les couleurs sont placées dans une roue chromatique. Il est temps d' approfondir la question. Je vais vous expliquer quatre propriétés importantes sont les éléments de couleur, la teinte, la valeur, la saturation et la température. Maintenant, je vais vous expliquer, vous entendez parler de la différence entre la couleur et la teinte. couleur est donc le terme général pour décrire chaque teinte, teinte, ton ou nuance. Vc, c'est ça ? Ainsi, le blanc, le noir et le gris sont souvent appelés vêtements de couleurs. La teinte est rouge, jaune, bleue et verte. Il fait référence à la famille de couleurs dominantes de la couleur spécifique que nous examinons. Bref, quelles que soient les couleurs que nos yeux perçoivent. On les appelle Hughes. Ensuite, nous passons à la deuxième propriété la plus importante de toutes les couleurs, ce sont nos valeurs. Maintenant, la valeur ici est la luminosité ou l'obscurité de nos couleurs sur une échelle de gris. noir est la valeur la plus foncée et le blanc la plus claire. À l'aquarelle. Nous entretenons généralement nos peintures avec de l'eau et les rendons trop transparentes, n'est-ce pas ? Presque trop blanc. Le moyen le plus simple d'expérimenter et voir différentes valeurs pour n'importe quelle couleur est de peindre sur une échelle de valeur de point de combat de base ou une échelle de 10 valeurs. Maintenant, l'échelle de valeur de cinq points est préférable de s'en tenir à elle, car pas toutes les couleurs, nous aurons une échelle de valeur de 10 points. Les différentes couleurs vous donneront des valeurs différentes. Les échelles sont des gammes. C'est parce que les pigments utilisés ici sont plus foncés et d' autres plus clairs. Pour créer cette échelle, commencez par le ton le plus pur des plus foncés, puis ajoutez petit à petit de l'eau à votre mélange de peinture existant et essayez de créer des versions plus claires de votre teinte plus foncée. C'est ainsi que je vais essayer voir en mélangeant un peu d'eau dans mon pinceau existant et voir à quel point cette valeur peut devenir plus légère. beau avec les aquarelles, c' est qu' au sein d'une même couleur, vous pouvez créer de nombreuses autres couleurs simplement en explorant ses valeurs. C'est aussi la raison pour laquelle vous n'avez généralement pas besoin d'utiliser le taux de blanc, vous n'avez généralement pas besoin d'utiliser car plus vous ajoutez d'eau, plus vous laissez apparaître le blanc du papier et plus le papier est clair. vos couleurs deviendront. Alors. Voici un autre exemple que j'ai sélectionné. J'ai utilisé ici, mon jaune profond permanent. Et vous pouvez voir que la gamme de cette couleur est comparativement inférieure à celle de mon taux de noir. C'est pourquoi la plupart des artistes préfèrent suivre et opter pour une échelle de cinq points. Parce que byte alors vous avez généralement une idée de la plage de vos valeurs de couleur, n'est-ce pas ? Quelle profondeur et quelle lumière elle peut aller. Je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous allons examiner et je vais vous expliquer étape par étape tout ce qui concerne le terme saturation. Je te rejoins dans la prochaine leçon. 6. Propriétés de la couleur : Partie 2 (Saturation): Examinons maintenant la troisième propriété la plus importante de notre couleur, qui est notre saturation. Maintenant, vous pouvez souvent vous perdre et vous demander quelle est la différence entre valeur et saturation ? La valeur des différences décrit l'intensité globale de la couleur plus claire et plus foncée. Mais la saturation est due la force ou à la domination générale de l'UE. Toutes les couleurs, les couleurs qui se trouvent sur la roue chromatique, notre PR, les couleurs moins saturées. Ils sont très dominants et sont utilisés respectivement comme les rouges, jaunes et les bleus, n'est-ce pas ? La saturation de ces couleurs sera insaturée une fois que vous aurez commencé à mélanger les autres couleurs complémentaires, et c'est ainsi qu'elles deviennent insaturées. Ils deviennent l'intensité réduite, non ? C'est donc exactement ce qu'est la saturation. Il existe maintenant des moyens de modifier la saturation. C'est soit en mélangeant du blanc, soit vous pouvez également mélanger vos peintures en gris ou en noir et obtenir des couleurs saturées. Ou en mélangeant simplement les couleurs complémentaires les unes avec les autres, vous pouvez insaturer les couleurs respectives sont abaissées, la dominance de cette couleur respective. Voyons rapidement comment vous pouvez le faire. La première méthode est d' ajouter vos noirs qui sont votre grâce à votre couleur dominante principale, c'est-à-dire votre rouge, votre, je vais juste utiliser une forme carrée pour remplir ma couleur rouge. Essayez maintenant d'utiliser ici la valeur la plus saturée ou la plus pigmentée de votre rouge. Ensuite, nous commencerons à le saturer lentement en y ajoutant de petites quantités de gris ou de noir. Donc, dans mes polémiques actuelles vous pouvez le voir, eh bien, j'ajoute juste une infime quantité de gris Payne à ce mélange de rouge ici, vous ne pourriez vraiment en distinguer différence de variation de la saturation car nous venons d' ajouter une infime quantité de gris. Mais maintenant, lorsque nous commencerons à ajouter plus de gris de façon exponentielle dans le même mélange de rouge, vous remarquerez la différence dans façon dont la teinte rouge dominante se désature en une plus grande quantité de bruns neutres. Maintenant, nous allons continuer à ajouter des gris petit à petit à notre mélange jusqu'à ce que toute la teinte ou la couleur du rouge Chen passe au noir ou au gris. Vous pouvez voir comment l' intensité du rouge est passée à des tons plus modérés au gris de Payne. Parce que nous avons ajouté le gris de Payne en augmentant lentement de façon exponentielle, c'est gris de Payne en augmentant lentement de façon exponentielle, vrai, jusqu'à ce que nous obtenions les nuances de gris de Payne. C'est ainsi que vous pouvez saturer une couleur en mélangeant du noir ou du gris. Maintenant, la méthode suivante consiste à ajouter la couleur complémentaire. Donc, quoi que vous soyez, la couleur dominante que vous avez choisie, choisissez sa couleur complémentaire jusqu'à présent, rouge, la couleur complémentaire est le vert. Je vais donc mettre une bonne quantité de rouge de cette autre façon. Et je vais m'assurer que la première couleur, nous allons de l'avant avec un ton de rouge complètement saturé. Maintenant, je vais utiliser la forme d'un cercle. N'hésitez pas à choisir les formes que vous souhaitez. Vous pouvez ajouter un rectangle en forme de triangle en étoile qui dépend entièrement de vous. Faites preuve de créativité de manière à faire ressortir votre créativité. C'est le même exercice. J'ai ajouté une infime quantité de vert à mon mélange de rouge dominant, mais vous pouvez voir que nous ne pouvons toujours pas voir le sous-ton du vert. Maintenant, quand je mélange mon vert au mélange rouge, vous pouvez voir que la couleur perd lentement sa densité . C'est ça. Parce que nous ajoutons le vert de façon exponentielle à chaque fois. Regardez l'ombre que nous avons ici. Vous pouvez donc voir que l'intensité du rouge diminue , la vivacité de ce rouge diminue lentement et lentement au fur et à mesure que nous ajoutons des quantités croissantes de vert dans le même mélange de rouges avec lequel nous avons commencé. À ce stade, le rouge est totalement insaturé et nous avons obtenu le vert, qui est la couleur complémentaire que nous avions commencé à ajouter pour lire. La méthode suivante consiste à ajouter blanc à votre couleur dominante. Je vais donc extraire une partie de ma peinture blanche à l'aquarelle. Ou si vous n'avez pas de peinture blanche à l'aquarelle, vous pouvez très bien utiliser votre gouache blanche également. Je vais donc utiliser ce blanc, blanc titane, qui est d'un blanc opaque à rouge. Ensuite, nous commencerons lentement à mélanger le blanc petit à petit à nos rouges jusqu'à obtenir la même combinaison Jusqu'à ce que nous atteignions l'octet complet ici, vous ne pourrez pas obtenir un blanc complet. Mais au moins les blancs, nous viserons. Je vais poursuivre et répéter le même exercice que celui que nous avions fait pour les deux autres processus. Alors continuez à regarder. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez du blanc à votre famille de couleurs dominante, vous le transformez toujours en une nuance de couleur plus prononcée. OK, donc ça vaut aussi pour tous les autres supports. Non seulement pour les aquarelles, mais aussi pour les aquarelles, à moins et jusqu' à ce que nous voulions vraiment opter pour des pâtissiers, nous essayons généralement d'éviter cette méthode d'ajout de taux de blanc car votre eau le travail de la foudre, le taux de valeurs, la réduction de l'intensité tonale ou la saturation des couleurs, n'est-ce pas ? Donc, dans les cas où vous souhaitez utiliser une sorte de pistolet pour colorer votre paysage ou n'importe quelle peinture que vous faites, vous pouvez l'utiliser. Voici donc les terminologies que vous devez connaître. Ainsi, lorsque vous ajoutez la cour, directement à votre famille de couleurs dominante, cela est connu sous le nom de passage. Ainsi, toutes les nuances de couleurs de votre pistolet sont des nuances et des couleurs. Vous verrez qu'il est écrit dans la plupart des marques, les couleurs de la pâtisserie. J'ai donc du carburant à partir de mes couleurs Shanahan Art PwC. Ce sont donc toutes des teintes. Désormais, lorsque vous ajoutez le gris à votre valeur de couleur dominante ou à votre famille de couleurs dominantes, on parle de ton. Maintenant, au lieu du gris, si vous essayez de mélanger les noirs avec votre famille de couleurs dominante, on parle de teinte. Les nuances et les tons sont principalement utilisés pour créer des ombres sous-jacentes. En fonction des noirs qu'ils utilisent, vous obtiendrez les couleurs insaturées correspondantes. Dans la prochaine leçon, nous traiterons de la dernière propriété de la couleur, à savoir la température. Et je vais vous montrer comment les couleurs chaudes et froides sont décrites. 7. Propriétés de la partie 3 de la couleur (température): Essayons de comprendre en termes très simples, qu'entendez-vous exactement par température de la couleur ? La température est la température ou la température ou les calories que vous consommez chaque fois que vos primaires sont inclinées ou biaisées vers sa propre couleur secondaire, ce sont vos primaires chaudes, par exemple ici vous pouvez voir votre rouge et votre jaune lorsqu'il est biaisé vers l'orange plus chaud, vous obtenez vos rouges et jaunes chauds. De même pour le bleu, lorsqu'il est biaisé vers sa propre couleur secondaire, en mélangeant du rouge et du bleu plus chauds, vous obtenez le violet plus chaud, donc il est biaisé vers le violet. Donc, dans ce cas, ce bleu est votre bleu chaud. Lorsque vous lisez, vous vous balancerez ou serez biaisé vers le violet, qui sera un violet très brillant et magnifique. Ce rouge est plus ou moins ton rouge froid. Il aura donc cette nuance rose violacé. Lorsque vous êtes jaune, aurez une nuance verdâtre. Il restera donc plus orienté vers le green. Ce jaune sera votre jaune froid et le bleu, qui aura une nuance verdâtre. Ce sera donc ton bleu cool. Maintenant que nous connaissons le principe de base identifier votre couleur, votre température, qu'il s'agisse d'une couleur chaude ou froide. Essayons-le donc. Vous identifiez ces couleurs où nous pouvons voir exactement à quel point vous êtes cool , les rouges, les jaunes et les bleus. OK. Je vais donc commencer par mon rouge. Donc vous pouvez voir ici, droite, le rouge cadmium, écarlate foncé et le vermillon que vous êtes, sont tous vos rouges chauds parce qu'ils se balancent davantage vers votre orange plus chaud, ils donnent Tu as cette chaleur. Mais où d'autre viens-tu à ton lac pyrrole, rouge, cramoisi et garant et à ton lac cramoisi ? Elles ont cette nuance violacée, qui est plutôt rosâtre. Elles se tournent donc vers vos teintes plus froides. Le rouge viral n'est qu'une exception, car le rouge en spirale n'oscille pas vers le rouge plus chaud, ni totalement vers le rouge violet. OK, donc c'est pour ça que c'est une lecture neutre. Certaines couleurs sont neutres, selon le pigment que j'utilise. Voici donc une idée de la façon dont vous pouvez identifier vos couleurs, qu'elles soient neutres ou qu'elles aient un biais vers sa propre couleur secondaire. Maintenant que vous savez comment juger de votre couleur, qu'il s'agisse d'une teinte plus froide ou d'une teinte plus chaude. Et vous avez également une idée la roue chromatique et ses couleurs secondaires et tertiaires respectives, il vous sera plus facile d' identifier les teintes les plus froides et les plus chaudes. Sortez donc tous vos rouges, jaunes, bleus, verts existants , et essayez de faire cet exercice pour juger d'une couleur, savoir si elle est cool à Walmart. Votre jaune citron est ici plus proche du vert, donc c'est un vert frais. De même, le jaune cadmium pâle est également vert froid, mais le jaune profond permanent, composé de PY 83, est une couleur beaucoup plus chaude. Vous pouvez voir la balançoire vers elle. Couleur orange. C'est pourquoi c'est un jaune chaud. De même, essayez de déterminer quels sont vos jaunes chauds et vos jaunes froids. De cette façon, vous aurez une meilleure idée des couleurs à utiliser pour créer des mélanges plus lumineux. De même, identifiez votre bleu, en particulier votre bleu cobalt ultramarin, qui est composé de PV 28. Notre jardin réchauffe les bleus parce qu'ils ont tendance à avoir un biais vers sa propre couleur secondaire, qui est le violet. Mais si vous regardez les couleurs comme le bleu paon, bleu turquoise, le bleu de Prusse, elles auront toutes un biais vers le vert. Et voici donc votre blues le plus cool. J'espère donc que vous comprenez comment vous pouvez déterminer le biais d' une couleur et donc déterminer la température, le degré fraîcheur et de chaleur de la couleur. 8. Mélange de couleurs et de compléments de séparation: Jetons un coup d'œil à la roue chromatique complémentaire divisée. Dans cette roue chromatique, au lieu de trois couleurs primaires, il y aurait six couleurs primaires, c'est-à-dire des nuances chaudes et froides de chacune des couleurs primaires. Maintenant, essayez de comprendre ce que j'essaie de faire ici. Je vais juste mélanger des couleurs qui sont biaisées les unes vers les autres. Souvenez-vous de la leçon de température, j'avais parlé de ce biais. Cette roue chromatique est basée sur un concept similaire. Maintenant que nous avons terminé le cycle, laissez-moi d'abord vous expliquer ce qui s'est exactement passé ici. Le rouge froid est biaisé vers le violet. Ainsi, lorsqu'un rouge froid se combine avec un bleu chaud, qui est également biaisé vers le violet, vous obtenez des nuances de violet vibrantes puisque les deux primaires sont biaisées en faveur des personnes. Bon, passons maintenant aux oranges. Donc, une lecture avec du jaune chaud est à la fois un biais vers l'orange. Donc, lorsque vous mélangez les deux nuances, vous obtenez des oranges chauds et vibrants, n'est-ce pas ? Le rouge chaud est donc placé sur le côté gauche. Et de même, il se combine avec les jaunes chauds sur le côté gauche, non ? C'est pourquoi vous obtenez ces mélanges d'oranges vibrants. Donc séparé complémentaire, nous allons ajouter le principe de combiner des couleurs qui sont biaisées les unes par rapport aux autres, donnant naissance à de belles couleurs vibrantes au lieu de neutraliser très sombres secondaires. Nous avons donc placé le jaune, qui est une nuance froide vers la droite, qui est balancée vers le vert, car c'est un biais vers le vert et le bleu froid, qui est également un biais vers le vert, lorsqu'ils sont combinés ensemble, ils vous donneront toujours un beau vert vif et éclatant. C'est donc le concept global de la roue chromatique complémentaire divisée. En utilisant ce même concept complémentaire, vous pouvez maintenant commencer à combiner les couleurs les unes avec les autres et essayer de trouver les meilleures couleurs vives possibles ou vos couleurs neutres sont vos marques. Quand un rouge froid se combine avec du bleu chaud, il donne du violet. Maintenant, le violet est complémentaire au jaune, ce qui donnera naissance à une couleur terre de sienne lorsque vous combinez le violet également C'est un jaune froid, qui est un complément scolaire, vous obtiendrez une couleur verdâtre, verte, dorée. De même, lorsque je combine mon rouge chaud avec le bleu froid, j'obtiens la couleur grise de Payne, qui est la couleur noire intense, vous pouvez voir maintenant que si vous essayez de combiner avec le jaune, vous obtenez une couleur vert olive, C'est vrai ? Ainsi, le vert sève et votre orange vous donneront de la même manière la terre de sienne brûlée et l'orange et bleu chaud vous donneront un grisâtre similaire. Le gris, l'orange et le bleu froid de Payne vous donneront une couleur vert ombre à cause du biais du bleu, qui est vers le vert. De même, le violet de cour et vos jaunes vous donneront des couleurs claires de terre de sienne brute et d'ambre brut. Essayez de faire cet exercice avec tous vos pigments, rouges, jaunes et bleus, et essayez de mélanger avec de l'eau voir la combinaison qui en résulte. Maintenant, souvenez-vous toujours de ce que lorsque vous faites fois vos rouges chauds et froids sont vos nuances chaudes et froides, vous finissez toujours par obtenir une version neutre de ce primaire particulier. Une fois que vous aurez compris ces concepts de mélange des couleurs, ce voyage devient vraiment très addictif. Le mélange de couleurs est un processus très addictif. Donc, une fois que vous avez compris et compris chacun des biais de ces couleurs. Vous pouvez vraiment jouer beaucoup avec ces pigments et créer de belles couleurs époustouflantes. Je vous conseille toujours de tenir un journal de mélange de couleurs afin que tous vos nouveaux téléphones couleur soient enregistrés dans le journal. Et vous pouvez toujours vous y référer chaque fois que vous le souhaitez. J'espère donc que vous savez maintenant comment créer votre propre palette de couleurs. Dans la palette de couleurs, vos bases de primaires froides et chaudes devraient absolument être là. 9. Quels sont les pigments de la terre ?: Pigments et minéraux naturels contenant des oxydes métalliques, principalement des oxydes de fer et des oxydes de manganèse. Ce sont donc principalement votre terre de sienne et votre terre d'ombre. Jetons maintenant un coup d'œil aux pigments bruns utilisés dans les peintures aquarelles d'artistes aujourd'hui, selon l'indice de couleur des pigments, NBER, il est généralement dérivé de l'Irlande Pete contenant des argiles et oxydes de fer, mais il est considéré comme un pigment fugitif est néanmoins, ou l'aide BBR alternative est considérée comme très résistante à la lumière. Autre grand homme, le PBR Seven est un oxyde de fer brun naturel. Maintenant, ils incluent les numéros de Sienna. Ce pigment lorsqu'il est traité par combustion ou calcination, il est connu sous le nom d'ombre brûlée et de terre de sienne brûlée. Parlons maintenant du pigment VR1 01101 est un beau pigment d'oxyde rouge transparent, qui est un pigment extrêmement léger, rapide et synthétique. Selon la façon dont les fabricants d'aquarelles traitent ce pigment, BR 101101 produira une large gamme de couleurs opaques à transparentes qui présentent généralement peu ou pas de granulation. Maintenant, vous devez vous demander pourquoi les fabricants préfèrent ces composés synthétiques aux composés naturels. En effet, les composés synthétiques fabriqués sont des pigments plus stables et résistants à la lumière, tandis que leurs homologues naturels peuvent contenir des impuretés et radicaux libres qui affectent le comportement et manipulation de la peinture. Maintenant que vous connaissez ces informations sur les pigments, prochaine fois que vous rencontrerez différentes marques étiquetant leurs pigments sous serment avec PRs et BBR z, je ne serais pas surpris, alors j'espère que vous êtes plus au courant de vos pigments bruns. présent, nous verrons dans la leçon suivante où nous allons peindre notre projet. 10. Heure d'or au bord du lac: Bonjour, bon retour. Maintenant, commençons rapidement notre projet principal. Jusqu'à présent, dans le cadre de notre projet, je vais utiliser du papier aquarelle 100 % coton, 300 g/m², pressé à froid 300 g/m², pressé à froid, de Sunda Fords. Les tailles, puis en sept pouces, environ un format A4. Ensuite, en regardant les couleurs, les couleurs que je vais utiliser proviennent du Soudan, nos pigments de terre PWC. Mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser les fondamentaux de la théorie des couleurs que je viens de montrer dans les leçons précédentes. Et mélangez vos propres bruns. J'ai sélectionné principalement mes bruns chauds et mes jaunes chauds. Ainsi, les informations sur les pigments sont partagées sur l'écran. Tu pourrais le noter. Ensuite, nous allons passer à autre chose en collant mon papier avec du ruban adhésif. Nous allons créer le paysage au format portrait. Assurez-vous que vous avez bien collé le papier sur votre tableau. Mais si vous ne voulez pas appliquer de ruban adhésif sur votre papier, si vous l'utilisez pour des tampons adhésifs, alors c'est très bien. Cela dépend totalement de vous. Je commence par pré-mouiller mon papier. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé pour notre ciel doré de rêve. Je m'assure donc d'avoir trouvé mes papiers avec cette eau plate. n'y a pas de flaques d'eau stagnante ou formant des flaques d'eau là-bas. Soyez très attentifs à cela. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques mots au centre, quelque part près de l'horizon. Je peins ce qu'on appelle cela et je laisse un espace vide blanc. Soyez très prudent lorsque vous y allez et faites cela. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour créer le cercle. Vous ne voulez pas que la peinture entre, mais qu' elle finisse par se détacher. Le papier est mouillé sur tout le pourtour. La peinture va commencer à s'infiltrer, mais nous allons nous assurer d'avoir les gens blancs, routine blanche pour le soleil là-bas, le soleil couchant là-bas. Maintenant, je commence lentement par étaler mon jaune indien, qui est py1 50. Ou au lieu de cela, vous pouvez mélanger un peu de votre jaune orangé avec de l'ocre jaune et vous pourriez obtenir une tonalité de couleur similaire. Mon jaune indien est un magnifique pigment PGY1 50, qui est le jaune le plus chaud que vous puissiez avoir. Si vous n' avez pas ce pigment de couleur, il n'y a rien à craindre. Allez-y, choisissez le jaune transparent et le plus chaud que vous ayez avec vous. Maintenant, en utilisant mon pinceau de plus petite taille, de taille numéro deux, j'essaie de contourner le soleil et de corriger les zones où les couleurs se fondent dans les blancs. J'essaie d'arranger ça. Vous pouvez donc le faire vous aussi au cas où vous auriez l'impression que votre papier est encore humide et que les couleurs se déplacent vers l'espace blanc que nous voulons conserver. Maintenant, il suffit de nettoyer le pinceau, d'essayer d'enlever tout excès de couleur qui pourrait s'infiltrer. Il suffit donc d'utiliser la brosse humide. C'est donc la technique de levage. OK. Quelque part juste en dessous du soleil, j'avais gardé certains espaces blancs, mais depuis la parution des journaux, toutes les couleurs ont recouvert ces espaces blancs. Donc, à l'aide d'une technique de levage et à l'aide de mon pinceau de taille 8, j'ai soulevé certaines de ces zones juste autour du soleil, pour m'assurer que votre papier est suffisamment attendu pour que vous ce ciel très doux avec nos jaunes chauds au cas où vous sentiriez que votre papier a commencé à sécher, arrêtez-vous là , les zones seront complètement sèches. Ensuite, vous pouvez repondérer les zones entières en laissant la partie centrale blanche du soleil. Recommencez avec mouillé sur mouillé. Mais si vous avez l'impression que votre papier n' a commencé à sécher que par endroits, faites très attention aux zones , car si vous n' avez pas le papier mouillé, cet effet doux et brillant de ce R doré Je ne vais pas passer maintenant pour créer des teintes plus sombres. Donc, en haut à droite de ce type, j'ai utilisé de la sienne brûlée mélangée à un peu de jaune indien pour moi. Maintenant, utilisez un échantillon vos os ici maintenant avant de commencer à utiliser si vous avez l'impression brûlé, Sienne a tendance à aller plus vers l'orange de l'Ouganda, insaturée en mélangeant un peu de votre jaune chaud, et c'est tout. Maintenant, je vais peindre des teintes encore plus sombres vers la ligne d'horizon. Il fera donc plus sombre car le soleil se couchera presque ici. OK ? Utilisez donc des coups de pinceau très contrôlés ici et voyez dans quelle mesure je suis susceptible de faire glisser les coups de pinceau ici. Vous serez très conscient du fait que vous ne voulez pas coups très forts, car l' effet doux et lumineux ne se fera pas sentir. Si vous me rejoignez pour la première fois, je vous recommande de revenir en arrière et de vous référer à mes quelques cours d'aquarelle de base. Il s'agit de paysages urbains à l'aquarelle au coucher du soleil, lesquels j'avais démontré toutes les techniques de base de l'aquarelle dans les moindres détails. Vous pouvez toujours vous référer au cours si vous voulez plus de clarté sur les techniques que j'utilise pour ce cours. Mais là aussi, j' essaie de vous expliquer. Mais au cas où vous voudriez peindre plus de couchers de soleil, ce cours pourrait être votre cours préféré. Maintenant, lorsque vous peignez ces nuages, faites attention à la quantité d'eau. Le rapport eau/peinture que vous avez dans votre pinceau. Si vous avez trop de peinture diluée dans votre pinceau, vous ne pourrez pas créer certains traits plus foncés que vous souhaiteriez. Vous créeriez un excès de ruissellement à partir de votre pinceau sur le papier humide et il pourrait y avoir un saignement indésirable. L'exercice du contrôle de l'eau est donc vraiment très crucial dans toutes vos peintures à l'aquarelle. Et j'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer ces médicaments. Tu as vu ça ? Maintenant, en utilisant un mélange très atténué de ma sienne brûlée, je vais simplement couvrir le côté gauche où certains espaces blancs ont été conservés. Et j'ai l'impression que mon papier a commencé à sécher. Je pars donc là où je remarque que notre fils a complètement disparu du ciel, n'est-ce pas ? Il est donc temps de le ramener. Il suffit donc de saisir votre mouchoir sec et commencer enlever l'excédent de peinture à partir de là. Utilisez maintenant un mouvement circulaire et, simplement à l'aide de la pointe de votre pinceau, essayez de mélanger les couleurs là-bas. À ce stade, le papier doit être mouillé. Vous ne pouvez pas changer les couleurs une fois que votre papier est sec. À ce stade, mon papier est encore humide. Par conséquent, je vais simplement y aller et, en utilisant la pointe très douce du pinceau, je vais ajouter un peu de ce ton plus foncé de ma sienne brûlée. J'ai ajouté un peu de ce bleu chaud pour obtenir cette teinte marron Van ****. 11. Heure d'or au bord du lac- réflexion sur le lac- partie 2: Continuons avec notre lac. Donc, pour le lac, nous allons passer mouillé sur mouillé parce que nous allons peindre des reflets sur la jambe. Et cela doit être un effet très doux et rêveur. En particulier, la lueur du soleil qui se répand sur le lac doit être très visible. Par conséquent, assurez-vous que votre ligne horizon s'est asséchée , puis commencez à l'adoucir. OK ? Je commence donc par mon jaune indien. J'opte pour un ton de jaune très moyen à clair. Puis, vers le bas, je fais quelques traits plus foncés. Maintenant, vous voyez, je crée également des traits obliques. Je ferai de même de l'autre côté. Continuez à observer les mouvements de mon pinceau sur votre UC, mais je ne suis pas complètement en train de le couvrir. Vous savez, les espaces blancs conservent certains espaces blancs. Nous suivons la technique de superposition du premier jour avec un ton très clair de jaune indien. Maintenant, j'augmente la valeur tonale. J'ai maintenant utilisé la gamme tonale moyenne de mon jaune. Plus tard, nous allons opter pour le brun rouge ou votre Bond Sienna et commencer à l'assombrir. Maintenant, je vais passer au brun rouge pour augmenter la valeur tonale ou l'intensité des couleurs. Plus tard, en plus de cette couche, je choisirai mon Van **** brun. Vous pouvez voir que je mélange simplement ces bruns rouges et ce brun Van **** pour créer cette teinte brun rougeâtre et plus foncé. Bon, c'est ainsi que vous allez ajouter la teinte et les parties les plus claires respectivement aux reflets de la jambe, à l'intensité. Maintenant, essayez de travailler avec ton intense de votre couleur, comme vos pigments saturés. Parce que si vous utilisez de la peinture trop diluée ou trop aqueuse ici, l'intensité diminuera simplement lorsque vous commencez à sécher. Je suis content de la façon dont cela ressemble jusqu'à présent . Maintenant, il est temps de passer à brosse douce et humide. J'utilise ici brosse d'un demi-pouce de la série Princeton Neptune. Et je vais juste faire ressortir les couleurs très légèrement. Voici donc la technique de levage et cela ne fonctionnera que lorsque votre arrière-plan est suffisamment humide, le faire, avant de faire cette étape, vous vérifiez si votre papier a commencé à sécher ou si est toujours mouillé ? En utilisant le même pinceau plat. Maintenant, je vais superposer mes bruns plus foncés juste pour imiter le Nuage où il est séché au soleil. J'essaie donc d'imiter exactement la même chose ici, dans la jambe. C'est juste que les nuages se reflètent également dans cette eau. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau en velours noir argenté taille 8. Et juste avec le conseil, je vais juste étaler les formes un peu plus en imitant les nuages du ciel. Il suffit donc d'utiliser la pointe et de faire glisser le pinceau très doucement. Juste au cas où vous seriez nouveau Skillshare et que vous venez de vous inscrire à ce cours, il y a d'autres classes que j'ai récemment publiées, en particulier la mousson. La mousson a inspiré les paysages maussades où nous avons vu comment peindre des ciels vraiment très spectaculaires avec des nuages. Ok, donc tu peux aller voir ce cours. Cela vous aiderait également à vous faire une idée. Si vous êtes un débutant qui a du mal à peindre le ciel avec un bruit dramatique, ce cours vous aidera sûrement. Maintenant, je vais juste créer une végétation arbustive, donc juste au-dessus de la ligne d'horizon, la même chose se reflétera également dans le lac. OK, donc pour l'instant, je vais continuer et utiliser le bout de mon pinceau ici. Souvenez-vous toujours du contrôle de l'eau dans votre peinture et votre pinceau. OK. Ne remplissez jamais votre **** pinceau si êtes chargé d'une trop grande quantité d'eau ou aucun des deux. Votre épingle doit être remplie de trop d'eau, car si c'est le cas, trop de peinture aqueuse lorsque vous commencez à appliquer dans le ciel l' idée du papier. S'il n'est pas encore complètement sec, il commencera à couler dans le ciel et vous ne le voudriez pas. Le rapport eau/peinture dans les aquarelles est très, très crucial et il peut soit donner à une peinture un aspect exceptionnel, soit simplement en conduire à une catastrophe. Cette fois, j'opte pour un ton intense de brun Van **** et en utilisant simplement la pointe de mon pinceau, je crée cette pousse arbustive ici. J'essaie de créer une impression de profondeur, accord, donc des couleurs plus foncées, je m'en sers pour mettre le sujet au premier plan. Des couleurs plus claires indiqueront la résolution du soleil couchant. C'est là que les choses de fond s'éclairent. Maintenant, je vais ajouter de grands arbres juste dans le coin droit. OK. Je n'utiliserai pas trop d' arbres. Je viens de dire ce côté droit qui va aller de l'avant et créer des arbres. Assurez-vous donc de passer à un pinceau avec lequel vous êtes à l' aise et de créer ces traits fins. Maintenant, je vais créer le feuillage de l'arbre. Donc, une astuce pour créer ce feuillage plus rapidement est d'avoir un pinceau à portée de main ? Oui, brosse à porc parce que ces poils sont vraiment raides. Ils sont principalement utilisés pour les peintures à l'huile, mais ils sont utiles, notamment pour les effets spéciaux à l'aquarelle. Lorsque vous créez ce type de croissance dans les arbres, cela nous aide à créer des arbres plus touffus en un rien de temps. Et la profondeur peut également être vraiment mise en valeur avec des couleurs différentes, comme l'utilisation de teintes plus claires et plus foncées. Je vais également créer le même motif de feuillage sur le plus petit arbre. N'oubliez pas de créer l'illusion de profondeur et de distance. Créez toujours des arbres qui se trouvent en arrière-plan et dont la hauteur varie. Voilà, My, ces zones étaient surveillées, un peu ennuyeuses, non ? J'ai donc opté pour une autre couche de Sienne brûlée, un mélange rouge-brun. Vous pouvez donc également le faire et cela nous aiderait à garder les gens humides plus longtemps et à nous permettre de travailler sur le reflet des arbres que nous allons peindre plus tard. J'utilise ma brosse à doublure. Sont les pinceaux de la taille numéro deux. Je vais juste y ajouter doucement quelques nuages plus foncés parce que quand j'ai appliqué de l'eau et que j'ai commencé à utiliser une autre citation de brun rouge mélangé à de la sienne brûlée. Ces nuages avaient disparu, alors je suis en train de les rétablir. 12. Détails finaux - Peinture arbres et arbustes: Il est maintenant temps de peindre le reflet des arbres qui projettent une ombre sur ce lac. Nous allons commencer par cette partie du lac parce que je veux que les ombres soient douces et floues. Je ne veux pas qu'ils soient très visibles et c'est pourquoi je fais cette étape lorsque le fond est encore humide. Maintenant, en créant ces reflets, je vais juste dans la direction de ces rayons inclinés que nous avions créés, n'est-ce pas ? Je vais donc dans la même direction et peins le reflet pour ce reflet des arbres, continuez simplement à tamponner le bout de votre pinceau. Notez toujours que votre pinceau ne doit pas contenir trop de plomb avec de la peinture aqueuse ou diluée, car dans ce cas, vous avez besoin de votre contrôle de l'eau dans vos douleurs comme dans vos pinceaux. Ici, j'ai avancé rapidement ces domaines parce que c'est la même étape répétitive que nous allons de l'avant. Maintenant, avec le même mouvement de tamponnage que la pointe de mon pinceau. Je vais créer les autres arbres où nous attendions que la zone du ciel soit asséchée. J'ai opté pour la technique du pinceau sec. Nous allons maintenant créer un reflet de cette croissance juste en dessous de la ligne d'horizon. Tu es mon peuple est dans un état très semi-sec. Je veux dire, il n'est pas exactement desséché, mais il est encore assez humide pour que je puisse créer de doux reflets flous sous la ligne d'horizon dans ce lac. Idéalement, lorsque votre papier est mouillé, il ne doit pas être trop mouillé où les couleurs commenceront à saigner instantanément lorsqu'il est un peu sec mais encore suffisamment humide pour que vous puissiez créer ces coups de sang. Vous devriez d' abord commencer par faire les réflexions, puis sortir et faire les autres éléments en arrière-plan, car vos reflets dans l'eau doivent toujours être lorsque votre papier est encore suffisamment humide pour que vous puissiez obtenir ces résultats. Une fois que vous aurez fini d' imiter les zones arbustives, il est temps d'imiter nos plus grands arbres. Donc, pour ce reflet, optez pour cette petite forme horizontale ainsi que des touches aléatoires de votre pinceau pour imiter la forme de l'arbre. est comme ça que tu crées la forme de l'arbre, juste en l'étalant vers les bords latéraux. Sortons cette partie du feuillage et vous obtenez ainsi le reflet de l'arbre. Il est maintenant temps de créer le feuillage arbustif qui traîne sur les côtés. Puisque notre ciel s'est desséché, c'est le moment idéal pour aller de l'avant. Donc c'est sûr que j' utilise les couleurs, le Van **** marron. Donc, si vous voulez le transformer en une nuance beaucoup plus foncée de Van **** brown, utilisez soit votre noir transformé en nuance, soit sa couleur complémentaire, c' est-à-dire votre bleu. Quoi qu'il en soit, vous pouvez créer cette couleur ou si vous voulez créer des nuances plus claires, utilisez de la terre de sienne brûlée ou mélange de terre de sienne brute plus claire pour créer les rayons du soleil frappant les feuilles. Pour ces seules zones, utilisez les couleurs les plus claires et pour les autres, ce qui revient à projeter une ombre, utilisez les nuances les plus sombres qui seront toujours proches du noir. Je passe maintenant à mon pinceau taille numéro deux, qui a une pointe pointue, qui me permettra de créer ces lignes plus fines qui émergent de ces arbres, n'est-ce pas ? Ce sont les branches les plus fines de l'arbre. Utilisez donc des coups variables, vous savez, pression variable et créez simplement les coups de tamponnage à nouveau. Assurez-vous maintenant que vos pinceaux sont secs et qu'ils ne sont pas trop chargés de peinture aqueuse. Nous ajouterons quelques brindilles plus fines comme les branches de l'arbre qui sortent de ce feuillage. Et encore quelques dernières touches finales. Et je pense que c'est tout ce que nous en avons fait. Nous allons laisser le papier sécher complètement. Mon peuple regarde droit vers le haut. Oui, c'est bon. Alors maintenant, il est temps de décoller les rubans de masquage des quatre côtés, faites-le toujours en biais et avec les patients, ne soyez pas trop pressé à ce sujet. Laissez votre papier sécher complètement , puis commencez à décoller les bandes. Le dernier à y aller. Oui, j'ai des bords parfaitement propres et magnifiques. Cette peinture rayonne tellement de rouge chaud. J'aime vraiment comment cela s'est passé. Essayez-le et téléchargez vos projets dans la galerie des projets et des ressources. J'adorerais voir vos projets. N'hésitez pas à me contacter mon identifiant Instagram ou ici sur Skillshare. Si vous avez des doutes sur une section ou une leçon du cours, je serais heureux de vous aider. Je te revois dans mon prochain cours. 13. Leçon de bonus : Palette de couleurs: Salut les gars, bon retour à la leçon bonus. Dans cette leçon, nous allons peindre ce magnifique paysage d'Andres. Jetons rapidement un coup d'œil aux couleurs dont nous allons avoir besoin pour peindre cette magnifique scène de lever de soleil. J'ai listé tous les noms des couleurs ainsi que leurs informations pigmentaires. Vous pouvez donc mettre l' écran en pause ici, ou vous pouvez regarder la vidéo en entier, mettre l'écran en pause et prendre note de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour cela. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas la couleur violette, vous pouvez toujours mélanger votre rouge froid, l'alizarine, le cramoisi ou tout autre rouge froid avec votre bleu chaud, c' est-à-dire votre bleu outremer, et obtenir ce violet vif. ombre. Vient ensuite le sépia. Maintenant, lorsque vous mélangez un peu de noir à vos bruns, vous obtenez une teinte similaire à celle de la RCP. deux autres couleurs sont le vert brut, ombre et le vert sève. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs ensemble, vous obtenez une belle couleur verte terreuse, que nous utiliserons dans notre paysage. Souvenez-vous maintenant de la roue chromatique complémentaire divisée que nous avions vue plus tôt dans les leçons. Ainsi, chaque fois que vous avez vos primaires de base, vous pouvez toujours aller de l'avant et créer vos secondaires lorsque vous mélangez des jaunes froids avec votre bleu froid, vous obtenez cette gamme de taux de verts. De même, lorsque vous mélangez vos secondaires avec vos couleurs primaires, vous obtenez à nouveau un jeu d'une autre couleur, qui est la couleur tertiaire. Et c'est ainsi que nous pouvons obtenir cette belle combinaison de verts et de neutres également. 14. Leçon de bonus : Lever de soleil doré - Le ciel: Sans plus attendre, passons rapidement à notre projet. Tout d'abord, nous allons coller un papier sur les quatre côtés. Je vais utiliser les mêmes personnes que celles que nous avons utilisées précédemment dans le projet. Et je vais le coller en utilisant mon ruban de masquage sur les quatre côtés de ce tableau. Mon journal est prêt et collé. Il est maintenant temps de se mouiller sur mouillé. Dans le cas où vous êtes débutant et que vous ne le savez pas, qu'est-ce que la technique mouillé sur mouillé exactement ? Mouillé sur mouillé, ce n'est rien d'autre que d'appliquer ou empêcher votre papier avec un lavage uniforme à l'eau. Alors là, j'utilise les trois quarts du papier pour ce type et j'écrase l'idée. Ce processus est également connu sous le nom d'étirement de votre papier aquarelle, dans lequel vous étirez votre papier et vous le mouillez autant que vous le souhaitez sans avoir à vous soucier du papier, pour plier généreusement votre papier et repassez encore et encore avec une couche d'eau. Parce que plus le papier absorbe l'eau, mieux vous aurez le temps de travailler mouillé sur mouillé sur vos papiers, car le bip sera mouillé plus longtemps. Mais veille également à ce qu'il n'y ait pas de flaques d'eau stagnantes à un coin du papier. C'est pourquoi vous avez besoin d' une brosse large et plate pour étaler l'eau uniformément. Maintenant, je vais passer à mon pinceau en velours noir argenté taille 12. Et je vais d' abord préparer mon jaune. Nous allons commencer par la nuance la plus claire du ciel, puis passer aux couleurs les plus sombres, réactivant ainsi votre couleur. Assurez-vous toujours que votre peinture ne nous rend pas trop liquides, car lorsque vous avez deux mélanges de peinture aqueux, vous ne pourrez pas contrôler la quantité de peinture que vous avez sur votre papier. Il est maintenant temps de commencer par la partie supérieure du ciel. Pour la même raison, j'ai mélangé un peu de violet avec mes jaunes pour obtenir cette teinte brune. Et je le mélange uniformément au jaune afin d'obtenir un taux de transition de gradient lisse. Ayez un papier de soie sous la main. Nous allons retirer certaines couleurs de ce dégradé de jaune pour indiquer le soleil. Ici, je vais utiliser la technique de levage avec juste la pointe de la brosse. Je vais rendre la forme encore plus ronde pour indiquer la forme circulaire ronde du soleil. Maintenant, en utilisant ma brosse de lavage Princeton Neptune un par quatre, je vais enlever les couleurs indiquant les articles divers émergeant du soleil. Pour que vous puissiez enlever les couleurs, il est nécessaire que vos papiers restent mouillés sinon vous ne pourrez pas enlever les couleurs comme je le fais ici. Je sens que mon papier est en train de sécher. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon gros pinceau noir et passer sur le pinceau sur ces taches blanches vides que nous n'avons pas encore couvertes de couleurs. Cela permettra donc de s'assurer que ces zones sont suffisamment humides pour que nous puissions créer cette ambiance de nuages dramatiques. Mais mon gros pinceau numéro 12, je vais aller rassembler certaines de mes douleurs, en particulier mon rouge chaud et mon jaune chaud, et commencer à les superposer sur le papier et ce nuage se forme. Observez donc mes coups de pinceau ici. Je vais utiliser des traits circulaires et inclinés pour indiquer le mouvement des nuages. Maintenant, en utilisant juste la pointe de mon pinceau noir, je vais charger un peu de mon jaune chaud avec du jaune froid et commencer superposer juste en dessous de l'endroit où les nuages orange avaient été menés. Ainsi, cela créera un beau contraste d' ombre claire et sombre des nuages. Au cours de ce processus, il est très important que votre papier soit encore humide , sinon vous aurez des bords durs et les couleurs ne se mélangeront pas simplement sur le papier. Ici, j'ai remarqué que mon papier avait séché. Je vais revenir en arrière une fois de plus avec des touches douces et douces à l'aide de mon pinceau humide. Ne vous inquiétez pas si votre soleil et les rayons du soleil ont disparu. Nous les créerons à nouveau lorsque notre papier sera encore humide. Maintenant, j'opte pour les tons plus foncés de mon sépia mélangés à un peu de brun rouge. Vous devez être un peu rapide dans cette étape car si votre papier commence à sécher, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs et les nuages apparaîtront vraiment avec des bords durs, ce que tu ne veux vraiment pas. Ici. Sur ma gauche, je vais créer les petits nuages duveteux à l'aide de la pointe de mon pinceau. Continuez donc à observer les mouvements du pinceau ici. Chaque fois que vous peignez des types aussi dramatiques et intenses, souvenez-vous toujours que votre pinceau ne doit pas être chargé avec trop d'eau. Votre mélange de peinture ne doit pas non plus être trop liquide. Vous devez avoir un rapport optimal entre la quantité d' eau et la peinture afin créer cet effet spectaculaire de contraste plus clair et plus foncé. Continuez à observer mon contrôle de pinceau ici, en particulier mes mouvements de pinceau sur la façon dont je crée ces valeurs plus sombres du nuage tout en conservant certaines valeurs plus claires. Maintenant, je vais passer à mon pinceau humide taille 4 et en utilisant juste la pointe, légèrement, essayer d'enlever certains de ces bruns plus foncés afin que mon fond jaune apparaisse à travers dans ces domaines. Cela donnera un beau contraste à nos nuages, n'est-ce pas ? Chaque fois que vous retirez certaines zones ou que vous soulevez la peinture, assurez-vous de toujours nettoyer votre pinceau et de le frotter sur papier de soie ou votre mouchoir terrible ne reviendra jamais en arrière. Avec le même pinceau. Vous allez également répartir ces couleurs dans les autres zones. Il est donc très important de nettoyer pointe de votre pinceau chaque fois que vous retirez les couleurs. Maintenant, je vais passer à mon pinceau taille huit et j'opterai mon jaune citron mélangé à mon jaune chaud. Et je vais prendre ce beau jaune vif, non ? Je vais donc passer revue les zones où nous avions peint son fils. Cette zone sera donc la zone la plus lumineuse du ciel. Je vais donc opter pour ce ton intense de mon jaune. Et alors que je me dirige vers ces nuages spectaculaires, j'utilise juste la pointe pour estomper légèrement les couleurs là-bas. Et là, j' utiliserai à nouveau ma technique de levage, saisissant un mouchoir en papier et en utilisant juste mon doigt, je vais soulever la couleur à l'endroit où je veux placer mon fils. Je vais essayer de faire en sorte que ce soit plus arrondi. Je vais donc essayer d'utiliser ma technique du papier de soie. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, nous le réparerons plus tard. Mais pour l'instant, je viens de saisir sur mon gros pinceau plat un peu de ce jaune orangé très clair. Il s'agit de désigner les rayons lumineux et chauds du soleil qui émergent du soleil. Et puis pour le reste, je vais juste commencer et faire la technique de levage. Maintenant, regardez ici. Je retire la couleur, je la frotte sur ce papier de soie ou cette table de mouchoirs. C'est très essentiel car je ne veux pas que la même couleur soit étalée. Ce sont les zones où je veux que le blanc soit exposé, n'est-ce pas ? Ainsi, chaque fois que vous soulevez la couleur, frottez-la sur un papier de soie ou une table de soie afin éliminer l'excès de peinture sur la pointe de votre pinceau. Maintenant que nous avons terminé la course, nous allons maintenant refaire la forme circulaire du soleil. Pour cela, j'utiliserai ma gouache blanche en utilisant uniquement l'IP amortie. Refaites cette forme de cercle. Mon papier est encore humide, ce qui me donne l' avantage de le mélanger uniformément avec le jaune de l'arrière-plan. Et en utilisant juste la pointe de ce pinceau à gouache blanche, j'étale également la gouache blanche dans la course. C'est tout pour nous si nous commençons bientôt avec ces montagnes brumeuses. 15. Leçon de bonus : Partie 2 des montagnes d'or Misty: Commençons par nos montagnes brumeuses. Pour cela, les couleurs que je vais utiliser pour ce fond, Misty Mountains, c'est de la terre de Sienne brûlée mélangée à un peu de mon rouge clair. Maintenant, au lieu du rouge clair, vous pouvez toujours mélanger un peu de cramoisi Alizarine à vos bruns et obtenir une teinte similaire. Maintenant, rappelez-vous que votre peinture à réaliser ne doit pas être trop aqueuse parce que vous êtes mon fond est déjà mouillé. Si votre peinture est trop liquide ou trop liquide, vous allez gâcher votre ciel car il y aura des saignements incontrôlables de ces bruns. Ce sont les montagnes que vous peignez. Je vais commencer à peindre une autre montagne qui se trouve un peu derrière le soleil. Par conséquent, je vais aller de l'avant avec une teinte beaucoup plus foncée. Ici. J'ai mélangé un peu de violet dans mon brun pour créer cette nuance de brun plus foncée. Maintenant, au lieu de ce mélange, vous pouvez directement utiliser votre CPR avec un peu de peur de la terre de Sienne, et vous obtiendrez une teinte similaire pour avoir contrôle précis et une forme précise de cette montagne. Je vais utiliser ma taille numéro quatre, pinceau rond en velours noir argenté. Maintenant, je vais enregistrer les saignements que j'ai eus sur la montagne précédente. Ok. J'utilise juste un léger mouvement de pinceau ici et j' utilise le même pinceau avec le même mélange de couleurs que celui que j' avais pour les montagnes d' arrière-plan. Je l'utilise donc maintenant. Je vais nettoyer mon pinceau et je vais prendre des bruns plus chauds pour créer les prochaines montagnes brumeuses, qui seront juste en dessous de ces montagnes de fond. Je vais d' abord créer le contour de base de la montagne que je veux créer. Ensuite, je vais commencer à remplir leurs idées pour créer le plan. J'utilise ma même taille numéro quatre, pinceau en velours noir argenté. Maintenant, pour remplir les zones de ces montagnes, je vais passer à mon pinceau numéro huit. Maintenant, une fois que j'aurai rempli cette plus grande chaîne de montagnes, qui est assez proche du premier plan, je vais créer un effet de brouillard brumeux entre la montagne sur la gauche et cette plus grande montagne sur le premier plan. Donc je vais de l'avant et j'utilise une brosse humide pour enlever les couleurs que j'avais de la montagne dans le coin gauche, non ? Et pour le rendre homogène, et même, je vais mélanger ces couleurs à l'aide de mon pinceau afin que cela nous donne une transition en douceur, n'est-ce pas ? Maintenant, afin de créer des bords un peu plus nets, je vais utiliser le pinceau numéro quatre pour créer un contour de ces montagnes. Je vais répéter le même processus pour les montagnes qui se trouvent sur la droite avec la brosse humide. Je vais juste inverser la zone sous la montagne et faire glisser les couleurs vers le bas à l' aide du pinceau **** dans ces zones afin qu'il n'y ait même pas de transition de ces deux couches d'obscurité et de lumière les couleurs que j'ai essayées de peindre. Plus loin, des montagnes disparues juste sous le soleil. Je vais passer à ma brosse plate et essayer de faire la technique de levage pour créer les articles divers à travers cette montagne puisque ces idées sont encore mouillées. C'est donc l'occasion pour nous de créer cet Andres. Une fois que le papier ou les zones seront secs, il sera très difficile de créer ces articles divers à travers ces montagnes. Maintenant, à l'aide de mon pinceau numéro huit, je vais créer ces couleurs de fond de la montagne juste sous ces rayons. Ok ? Observez donc les pas ou le mouvement du pinceau ici. Ici, je vais utiliser la technique « wet on dry ». Mon arrière-plan ici n'était pas mouillé, alors je fais juste le tour des rayons du soleil en utilisant mon mélange de peinture aqueuse de terre de sienne brûlée. Maintenant, le mélange de peinture aqueuse ici, je veux dire, il n'est pas trop liquide. C'est une valeur tonale moyenne du mélange de terre de sienne brûlée que j'ai. Cette plus grande montagne, qui se trouve au premier plan, commence à faire du bruit alors que les zones s'assèchent. Par conséquent, je vais y aller encore une fois avec le même mélange de couleurs que nous avions initialement appliqué. Juste pour donner de la définition et de la valeur à cette montagne avec les couleurs. Puisque je veux différencier cette montagne des autres montagnes de fond, qui seront peu estompées dans le taux de fond puisqu' elle est au premier plan, cette montagne devrait être petite plus foncés que les autres. Guérissez si vous l'avez remarqué, je fais le tour des rayons du soleil certaine mesure où c'est possible. Mais si vous n'êtes pas capable de le faire ou si vous avez déjà maculé les rayons, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons à nouveau revenir en arrière et utiliser une brosse humide pour décoller à nouveau les zones. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille huit, je vais partager un peu de cet orange vif et magnifique en mélangeant mon rouge cadmium et mon jaune cadmium ensemble. Et je vais le mélanger avec ces noyades dans les montagnes que j'ai déjà eues. Je vais également rassembler un peu de ce jaune chaud et essayer de mélanger ces zones ensemble. Ici, je vais aller de l'avant avec la technique humide sur sec. Mon papier n'est pas pré-mouillé. Mais avec ça, le mélange de peinture aqueuse que j'utilise, je vais faire le tour cette zone pour que nous ayons le temps de travailler dessus. Maintenant, en utilisant uniquement mon pinceau humide et aqueux, je vais étaler ces couleurs jusqu' au bas du papier et je vais mélanger un peu plus de cela. Le jaune se trouve dans le coin droit. Et essayez de créer un mélange et mélangez ces couleurs ensemble. Maintenant, lorsque vous remplissiez cette ombre plus chaude, les rayons du soleil ont peut-être été perturbés. Je vais donc simplement le nettoyer à nouveau à l'aide de ma brosse humide et peaufiner vraiment ce bord des rayons du soleil. Maintenant, j'ai mélangé mes bruns et mes verts pour me donner ça, ou la couleur verte, non ? Ou la couleur vert brunâtre. Je vais donc mélanger les couleurs et simplement les tamponner sur cette feuille de papier séparée pour vous montrer les gars afin que vous ayez un meilleur look. Donc c'est vraiment, c'est plutôt une dominance verte. Je n'en veux pas, je veux utiliser ce tarif. Il y a un peu de nuance brunâtre. Je vais donc utiliser ce mélange de terre de sienne brûlée et de vert sève ensemble pour obtenir ce mélange. Donc, pour votre commodité, pour les couleurs que j'utilise, je vais garder la palette ici. Je vais simplement utiliser la technique du lifting une fois de plus pour lire la dose parfaite. Andrés. Commençons à peindre nos pinèdes brumeuses en utilisant ce mélange brun verdâtre. Je vais aller de l'avant avec mon numéro de taille pour le pinceau rond en velours noir argenté. Et en utilisant juste la pointe, je vais créer ces traits verticaux, vers le haut, désignant des montagnes de pins brumeux. Je vais le répéter encore une fois. Contrôlez la quantité d' eau que vous mélangez à vos mélanges de peinture. Parce que c'est très essentiel pour créer ces formes parfaites mais floues de ces pins. Afin de donner de la profondeur à ces arbres, j'ai utilisé un peu de sépia et en utilisant juste la pointe de mon pinceau, je crée ces traits verticaux entre les deux. Je ne fais pas ça pour toute la gamme, juste un peu ici et là. Maintenant, je vais descendre cette pente. Et c'est ainsi que je vais créer la même chose. Maintenant, en utilisant mon rouge clair, je vais mélanger les bruns et cette couleur ensemble au bas du papier, en assurant qu'il n' y a pas de bords durs formés. Je vais essayer de lisser les zones à l' aide de ma brosse humide. En raison de l' humidité du papier, le rayon du soleil a de nouveau obtenu un outil de maculage. Je vais l'enlever doucement à l'aide de ma brosse plate. Maintenant, même les pins et air peu baveux doutent, d'accord. Je vais donc utiliser la pointe de mon pinceau taille 4 et utiliser le mélange plus foncé de mes bruns, la couleur verdâtre ou brune que nous avions. Je vais créer ces longues lignes verticales entre certaines de ces lignes floues. Maintenant, je vais utiliser le même mélange et créer une montagne derrière ces montagnes remplies de pins. Faire attention à l' ordre autour des rayons du soleil là-bas. Et je vais juste en créer un petit, plus court ici. En utilisant le mélange plus sombre, je vais créer des pins avec longues lignes verticales sur cette montagne. Oliver, encore une fois, utilise le pinceau numéro quatre de la même taille car il a une très bonne pointe pointue. Utilisez un pinceau à pointe pointue pour ce faire. Ici, je peux voir que deux couches distinctes se forment, le brun et le jaune. Donc, avec le pinceau humide, je vais l'estomper pour qu' il soit bien mélangé. 16. Leçon de bonus : Détail final de l'avant-plan partie 3: La partie supérieure du papier a commencé à sécher. Et à cause de cela, vous pouvez voir que nos montagnes ont disparu d'une teinte plus claire que ce qu'elles étaient censées être. Je vais donc réapprendre la montagne avec celle de mon mélange de rouge clair. Puisque cette zone du papier est déjà sèche, vous pouvez voir que le plomb, le nouveau calque que vous mettez sur le papier, aura deux couches distinctes. Donc, afin de l' estomper et de le fondre dans l'arrière-plan, essayez d'utiliser le pinceau yard ****, mouillez les zones qui sont sèches et essayez de faire baisser les couleurs en douceur. Cela garantira donc qu' il n'y a pas deux laboratoires distincts, séparés, de la séparation de ces laboratoires. Je vais également répéter le même processus pour l'autre côté. Vous savez, toutes ces petites choses que vous observez dans un tableau font une grande différence à la fin. Alors soyez patient et supportez avec moi jusqu'à ce que nous finissions ou achevions ce tableau. Maintenant, pour créer des pins au premier plan, je vais créer mon mélange de verts Audi, vert sève plus mon petit bout rouge clair de terre de sienne brûlée et un peu de sépia, je se mélangeront pour former une nuance très foncée de mon vert afin que notre premier plan soit beaucoup plus clair et plus sombre en utilisant le même mélange de vert. Je vais commencer par la partie inférieure du papier et créer ces traits verticaux vers le haut indiquant l'excroissance touffue présente au premier plan. Maintenant, pour créer des motifs ressemblant à du feuillage, je vais utiliser la pointe de mon pinceau et le tamponner, créant des traits plus courts et plus longs pour indiquer que les feuilles du feuillage sont les structures. Donc, un autre raccourci pour faire cela est que si vous avez un pinceau éventail ou un pinceau rond, dont la pointe est très arrondie et effilochée. Vous pouvez simplement continuer à tamponner le bout de ce pinceau. Tu sais, tu dois aller de l'avant et utiliser la technique du pinceau sec. Il suffit de le charger avec la peinture et de continuer à tamponner pour créer ce motif complet. Il est temps de créer un pin, qui est le sujet principal d'un premier plan. Bon, donc pour les pins, je suis passé à ma brosse liner rigger maintenant, au lieu de cela, vous pouvez toujours choisir votre pinceau rond, qui a une pointe pointue pour vous aider à obtenir ce détail plus petit pour les pins. Les pins se souviennent toujours que le sommet de l'arbre est toujours plus étroit et que la base est toujours plus large. Il ressemble donc à une forme de triangle, tout comme la façon dont vous peignez votre sapin de Noël. C'est similaire ou quelque chose comme ça. suivant le même processus, je vais en ajouter quelques autres. Les pins sont de formes et de tailles variées pour donner l'illusion de profondeur. J'ai fait suivre rapidement cette ADS parce qu'il s'agit de la répétition des mêmes étapes que celles que nous avons faites précédemment. Si vous souhaitez regarder cela en temps réel, vous pouvez régler la vitesse depuis votre navigateur Skillshare et la modifier à 0,5 fois la vitesse. Vers mon coin droit, je vais ajouter un pin plus long. Maintenant, au lieu de ces pins, si vous souhaitez ajouter d'autres arbres, n' hésitez pas à les ajouter à votre paysage. J'adorerais voir ces récréations. Une fois que nous serons satisfaits de remplir ces pins, nous passerons à l'étape suivante. C'est-à-dire que nous allons essayer de créer un effet brumeux ou brumeux beaucoup plus prononcé. Ici. Pour l'effet de brouillard et de brume, je vais aller de l'avant et laisser un peu de mon orange vif et magnifique mélangé de rouge cadmium et de jaune permanent profond. Et je vais créer ce type de procédé Wet on Dry. Ici, j'utilise mon pinceau humide pour étaler la peinture uniformément sur les zones où je veux que l' effet brumeux soit prononcé ici observé la pression que j'exerce sur le pinceau. Je vais avec très doux et léger en m' assurant de ne pas enlever les couleurs de la surface. En raison du mystère de l'effet de brouillard que nous avons créé, il sera maintenant plus facile pour moi de créer l'excroissance ou au premier plan car la zone est encore humide donc la peinture estompent plus facilement dans l' arrière-plan. Ici, j'ai remarqué que j'ai quelques taches, donc pour les réparer, je vais utiliser la pointe de la digue de mon pinceau et commencer à tirer la peinture vers le haut. De cette façon, je vais supprimer ces formations inégales. Nous en avons vraiment fini avec un paysage, mais je ne suis vraiment pas content mon Skype parce qu' il s'est asséché. Très léger s'est presque estompé. Je vais donc vous montrer la technique de repondération. Je ne recommande pas cette technique à ces gars-là car parfois les formes et les nuages avec lesquels on s'entend, les belles poches blanches. Il est parfois ruiné lorsque vous essayez de le faire mouillé sur mouillé. Mais cela doit être fait très soigneusement et doucement parce que vous ne voulez pas enlever les couleurs qui sont là en arrière-plan, n'est-ce pas ? Soyez donc un peu prudent à ce sujet. Une fois que les idées sont mouillées, commencez à parcourir les mêmes zones où vous souhaitez obtenir des nuances plus foncées. Je suis allé ici avec mon CPR pour les tons sombres intenses et avec ceux-ci suivant le même mouvement ou les mêmes motifs que j'avais initialement créés, je vais continuer et créer les mêmes nuages. Je veux dire, entre ces nuances plus foncées, je veux aussi avoir des nuances plus claires et plus claires. J'ai donc décidé de mélanger mon rouge avec mon jaune pour créer ce mélange d'orange plus vif. Maintenant, je vais ajouter un peu de cette terre de sienne brûlée entre ces zones juste pour créer ce volume et cet effet spectaculaire dans ces nuages. Pendant que le papier est encore mouillé, je vais rapidement créer des nuages duveteux dans le coin gauche en utilisant le même mélange de terre de sienne brûlée et de rouge clair, répétant la même chose en bas à droite coin de la main du ciel. La partie supérieure du ciel me paraît encore un peu délavée. Je vais donc poursuivre et tirer parti de la RCR une fois de plus. Tout le temps, mon papier est mouillé, car dès que mon papier sera sec, il me sera impossible d' obtenir ces mélanges d'aspect plus doux. Suivez et essayez de faire les étapes rapidement avant que votre papier ne sèche , car c'est vraiment très important pour avoir un ciel aussi spectaculaire et plus doux. Si, dans ce processus, vous remarquez des bords durs qui se forment dans la peinture, vous pouvez utiliser votre pinceau humide et essayer de lisser les bords. Et c'est tout à propos de cette peinture. Je ne vais plus trop travailler. Notre papier est en train de sécher. Nous allons le laisser sécher complètement avant de commencer à décoller les bandes. Enfin, notre papier est sec, il est temps de décoller nos bandes en biais. Décollez toujours les pointes du papier lorsque celui-ci est complètement sec à plat. C'est une protection très, très importante pour nettoyer les bords. Voyons maintenant le troisième. Oui, c'est également parfait. Passons maintenant au quatrième, voyons comment nous avons gardé ou ****. Voici quelques bandes qui saignent à travers les cassettes. Ok. Je vais vous montrer une technique pour fixer un peu de cette gouache blanche sur votre pinceau plat et commencer à le laisser ainsi et à couvrir le ruissellement. Et c'est ça. C'est un emballage. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi cette leçon bonus. J'ai hâte de voir tes loisirs d'ici là. Au revoir.