Transcription
1. Bonjour et bienvenue Retour: Maintenant que Septembre touche presque à sa fin, il semble que nous pouvons presque sentir la chute dans l'air. La transition des couleurs que vous avez vu pendant la saison laissera tout le monde envoûté est terminée. La belle transition des verts, deux jaunes, à celle de l'orange et du rouge agréable, avec ces cieux bleu vif avec petite boule de coton moelleux Klaus, qui ne va pas l'adorer. En Inde, cependant, autonome se sentait un peu différemment de celui de ce sont les pays où vous arrivez à assister à ces beaux changements de couleurs. Bonjour VC et sentir l'automne par le ciel bleu vif et pistolets balançoires herbe le long des vastes étendues de milieu autour de nous. Vous sentez l'excitation et le changement dans l'air ? Si tu l'es ? Alors, sautons dans notre classe et peignons de tout votre cœur et de toute votre âme, ces beaux paysages d'automne. Dans cette classe, nous explorerons paysages
d'automne puis différentes combinaisons de couleurs. Et puis des jours. Et à la fin de laquelle vous serez également rassembler le goulash un peu. Nous nous concentrerons sur tout le savoir-faire de base
du moyen moyen de mesure que vous devriez avoir et à partir de la façon dont il se comporte quand il sèche aussi, bien que la cohérence qu'il devrait être utilisé. Également avant de commencer avec le projet. Chaque jour, je vais vous présenter les couleurs que nous utiliserons pour le projet pour ce jour particulier. Donc, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter du tout. Je serai là pour vous guider à chaque étape du processus. Alors venez vous joindre à la classe, et nous allons peindre quelques beaux paysages d'automne.
2. Matériel requis: Bonjour les gars. Bienvenue de retour. Et jetons rapidement un coup d' oeil aux matériaux que nous allons exiger. Donc c'est 25 pour cent de couleur d'eau, 300 GSM personnes. C' est de Fabriano. Maintenant, pour la chaussure de guar ne nécessite pas que vous devez utiliser gens d'aquarelle de
très bonne qualité comme celle d'un papier de coton à 100 pour cent aquarelle. Donc, ce papier était un approximativement pour SASE mais puis j'ai soupirs fait à une taille de 20 et Demeter et faire 26 centimètre. C' est donc la taille du bip que nous allons utiliser pour nos projets de classe. Maintenant, passez à nos pinceaux. Les pinceaux que nous allons utiliser à partir de brosses plates synthétiques, qui est de velours Princeton, cette série. Maintenant, ce sont des brosses à poils synthétiques pour kwashiorkor est toujours recommandé d'utiliser des brosses à poils synthétiques car il détient moins d'eau par rapport
aux brosses à cheveux naturelles ou naturelles et synthétiques. Donc, je vous recommande toujours d'utiliser des brosses à cheveux synthétiques parce qu'il revient à la vie et il n'est pas si doux et délicat comme celui des pinceaux à cheveux naturels. Donc et avec ces pinceaux plats, je vais utiliser une brosse ronde taille deux aussi afin que
vous puissiez ramasser votre brosse de détails ou de doublure pour la même chose. Maintenant, il n'est pas nécessaire que vous ayez besoin d'utiliser cette marque particulière ou des pinceaux seulement vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre choix. Donc c'est une brosse à cheveux naturelle que j'ai, et ceci est l'acquisition de grandes villes brosse synthétique de Princeton. Donc l'aérographe national que j'utilise principalement pour mes aquarelles, tandis que les brosses à cheveux synthétiques que j'utilise pour ma courge. Donc oui, ce sont les pinceaux que nous allons utiliser. Ensuite sera notre ruban de masquage, parce que le ruban de masquage est celui où nous allons fixer le Han et papier sur un panneau plat ou une surface pour donner un bord propre et lisse. Et ensuite, deux bocaux d'eau. Alors, c'est le palais. Donc, cette palette est une palette en céramique, sorte que vous pouvez utiliser n'importe quelle assiette ou tout ce que vous avez obtenu comme une palette de mélange. Ensuite, vous trouverez des serviettes en tissu ou du papier de soie pour sécher vos brosses. Et maintenant, la chose la plus importante est votre guage. C' est donc une masterclass. Gore a dit qu'ils ont avec moi, ainsi que ce n'est pas la marque connue comme coup de pinceau a grandi ensemble GARCH. Ceci est donc principalement disponible en Inde. Donc, si vous n'avez pas cette chose disponible avec vous,
vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser tous les mots que vous avez avec vous masterclasses généralement disponibles à l'échelle internationale aussi, sorte que vous pourriez essayer sombre. Donc oui, c'est tout pour les matériaux que nous allons utiliser. Alors, allons entrer dans notre classe.
3. Connaître le médium : Gouache: Donc, si vous êtes à court de Skillshare pendant un certain temps, vous savez déjà que j'avais déjà sorti une classe sur les échappées de ciel guage. Et j'avais expliqué la différence entre les aquarelles de guage et un lac de cratère et comment manipuler ce milieu dans un grand détail dans cette classe précédente. Donc je vous suggère d'aller voir ce cours. Et dans cette classe, en bref, je vais vous expliquer tout cela sous la forme de trucs et astuces rapides. Maintenant, Dieu vient dans des tubes ainsi que dans ces bocaux ou tasses. Je vais donc vous montrer comment la gouache est mieux utilisée lorsqu'elle est fraîchement préparée ou fraîchement pressée des tubes ou qu'elle est fraîchement préparée à partir des bouteilles ou des chiffres. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai pressé ma brosse à gouache et en utilisant notre brosse humide, je vais mettre ça sur une bordure peut-être. Je l'ai mélangé et je le superpose sur peut-être un oiseau bien que la couleur coule doucement sur le papier. Mais je trouve ça un peu de routine, alors je vais y aller et ajouter un peu plus de ça. Mon Dieu. Maintenant, il est de prendre notre consistance et donc la traînée ou la traînée, mes brosses traînant sur le papier et produisant les voies striées. Donc c'est parce que mon magnifique à prendre, mais oui, c'est l'une des meilleures façons de marcher avec lavage. La deuxième chose est que je vais vous montrer la même consistance que je vais préparer en utilisant cette couleur qui est là dans mon Borden. J' ai retiré une partie de cette couleur et j'essaie de créer une consistance lisse et
beurrée de la peinture. Donc, vous pouvez voir qu'il se superpose doucement sur les gens. Donc, c'est la beauté de fraîchement préparée ou de la guage fraîchement pressée des tubes. Donc l'année prochaine, je vous montrerai en réactivant la guage qui a été séchée sur votre palais. Tant d'entre nous auraient ce taux. Alors je vais vous montrer la différence. J' essaie donc de le réactiver en utilisant de l'eau. Maintenant, c'est un processus qui prend peu de temps parce que parfois quand le garage est tout asséché en appel, il faut peu de temps pour se diluer avec de l'eau. Et comme vous pouvez le voir lors de ce processus, nous avons ensuite dilué tellement que vous savez, quand nous commençons à appliquer et les gens, bien que sous la couche des gens est exposée et vous verrez ce genre de apparence est là sur votre peuple. Maintenant je vais vous montrer le même processus, mais les restes sont secs, une sorte de faisceau rouge-brun qu'ils avaient sur ma palette. Donc j'essaie de réactiver avec l'aide de l'eau. Parce que lors de ce processus, cela prend peu de temps. Et si vous n'êtes pas capable, vous savez, obtenir le pigment complet se dissoudre dans l'eau. Bien que la cohérence sera due. Dix, comme vous pouvez le voir quand je le superpose sur les gens, vous pouvez voir ce genre d'apparence striée qui fournit aux gens. Il est donc parce que sont déformés. Parce que lorsque nous essayons de réactiver la peinture, nous mélangeons trop d'eau. Et donc, si le rapport eau/pigment est entravé dans ce processus. Donc prochain album vous montrant la différence ou le principe qui marche derrière guage. Autrement dit, Doug wash apparaît peu différemment de celui des aquarelles. Les couleurs plus claires et la jauge, dense à sécher. Des variables plus foncées bien que la couleur et la jauge plus foncées ont tendance à sécher, plus léger. Intéressant n'est-ce pas ? Urines exemple, J'ai superposé ma gouache noire sur ce peuple et appliquer leur douceur et sur le séchage, vous verrez que cette couleur plus foncée quand presque l'air vraiment fané. Et parce qu'il a une apparence mate évidemment, compte tenu de ce fait. Mais c'est le principe qui marche les couleurs plus claires apparaîtront toujours plus foncées que celles des couleurs plus sombres. J' essaie donc de produire une couleur plus claire, mais je vois que ma gouache blanche a déjà séché. Donc, je vérifie ça. Je ne vais pas utiliser ce Elvis pressant chaux
frais sur ce pigment à poutres apparentes existant qu'ils ont. C' est juste parce qu'ils avaient ce petit peu de vert. Et comme vous pouvez voir à quel point les mentalités ont foiré, je ne veux plus presser des couleurs fraîches. Donc, je vais juste aller de l'avant et vous montrer si mélangeant leur division comme un marsouin, parce que lorsque vous mélangez le blanc, votre couleur originale a tendance à aller quelques nuances plus claires en fonction de la quantité de quash blanc que vous utilisez. Donc, c'est une différence que j'essaie de montrer votre J'essaie d'utiliser la teinte la plus légère possible que je peux obtenir de cela en
mélangeant ce lavage léger et vous pouvez voir le taux de différence. Le noir a l'air complètement délavé. Et où est ce briquet coloré comme surgit réel en direct, n'est-ce pas ? Donc oui, c'est la différence entre la
gouache réactivée fraîchement pressée et la différence entre la façon dont la guage apparaît sur les gens,
les nuances plus claires et les formes plus sombres. J' espère que vous trouverez ces outils. Des exemples sont-ils utiles. Et plongons dans notre projet.
4. Cohérence de la bonne cohérence de Gouache: Ok, Donc, en arrivant à ce qui devrait être exactement la bonne consistance dans le lavage, je vais rapidement vous montrer comment nous pouvons atteindre la bonne cohérence en vous expliquant juste, mais l'aide de cet exemple. Comme vous pouvez le voir, j'essaie juste de diluer ma peinture que j'avais mélangée tout à l'heure. Alors je vais de l'avant et je le mélange avec de l'eau. Et comme vous pouvez le voir, c'est un mélange très aqueux de corse. Vous pouvez voir que le dessous du bip est exposé. Donc, ce n'est pas comme ça que nous voulons aller de l'avant avec le lavage. Donc, quand vous sentez que votre guage est trop aqueux et est presque comme Dart d'aquarelle. Donc, vous devriez savoir que ce n'est pas la bonne cohérence de la jage. Donc, afin d'obtenir la bonne consistance de la gorge haute n'est pas allé et presser un peu plus de cette peinture. J' ai plutôt tiré dans la quash blanche, que j'avais le coin de cette palette. Et comme vous pouvez le voir maintenant ma peinture est devenue lisse, crémeuse et batterie. Donc, lorsque vous appliquez la peinture crémeuse et beurrée lissée sur votre peuple, donc d'abord, vous verrez la différence, il sentira automatiquement la différence. Maintenant, ce champ que vous ne pouvez obtenir que par la pratique. Ainsi, plus vous commencez à explorer avec quash, plus ce sera facile. Vous savez, vous serez en mesure de comprendre facilement ce qui est exactement la bonne cohérence. Maintenant, voici un autre exemple. J' ai directement pressé cette couleur du tube. Et maintenant, à l'aide de ma brosse humide, je vais l'étaler. Donc, comme vous pouvez le voir, eh bien, je vais l'étaler. Je reçois des marques sont des cordes et des marques de Draghi sur les gens. Donc ça veut dire mes lavages à prendre. Et même si Miguasha tenait la tique, ça laissera toujours ces marques délicates sur les gens. Il aura l'air très paix t. Donc, ce n'est pas la bonne cohérence. Donc, la bonne consistance est le moment où votre guage sera lisse et batterie et vous serez en mesure de l'appliquer sans aucune difficulté sur les gens.
5. Jour 1 : Palatte de couleurs: Projet. Jetons rapidement un coup d'oeil. Quelles sont les couleurs que nous allons utiliser loin I. Alors commençons par la première couleur qui est blanche. Donc j'utilise du blanc quash que c'est un peu évident. Mais le blanc est la couleur moyenne guar. Alors soyez prêt à obtenir un grand tube en main quand
vous commencez avec la gouache parce que le blanc est la couleur que vous serez le plus épuisant. Maintenant, ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour notre projet D1. Et ce sont toutes les couleurs d'automne que vous pouvez voir que nous allons utiliser pour notre projet, sauf pour cela, tout à coup ce gars se repose. Tous les autres sont le MMU fait et quelques aubes brillantes pour donner quatre.
6. Jour 1 : déclenchement de l'automne - Partie 1: Ok, alors commençons. Donc j'ai div vers le bas pourrait être un oiseau sur les quatre côtés en utilisant mon Washy, notre ruban de masquage. Maintenant, nous allons commencer avec le croquis au crayon pour ça. J' utilise une règle et un crayon maintenant 34 doff mon peuple serait ce gars et les montagnes et l'autre partie sera la fuite. Maintenant, une fois que vous avez fini de tracer votre montagne. Ensuite, nous allons peindre une autre petite structure de genre butte sur mon côté gauche. Et je marquerai le centre et je dessinerai une petite montagne sous les plus grandes montagnes. Maintenant, il est temps de commencer avec les couleurs. Alors maintenant, je suis en train de sortir mon bleu cobalt et puis un peu de bleu et je vais les mélanger ensemble avec un peu de foutue brosse. Maintenant, votre petit conseil pour avoir le contrôle de l'eau. Utilisez toujours un flacon pulvérisateur lorsque vous essayez de mélanger les couleurs ou de le rendre lisse, consistance crémeuse. Maintenant, avec la tête au-dessus de la pointe de ma brosse plate, j'essaie de faire si ciel. Donc, sur le côté gauche, je crée un effet dramatique en ajoutant des nuances plus sombres. Eh bien, à ma droite, en utilisant des coups obliques de la brosse, j'essaie de me fondre, badigeon que j'avais ajouté et je mélange juste les couleurs ensemble directement sur les gens. C' est donc la beauté de Dieu. Tu vois, j'utilise la pointe de ma brosse plate chaque fois que j'essaye et que je me mêle aux couleurs. Donc oui, c'est très important parce que vous travaillez avec la pointe de votre pinceau pour tracer ces montagnes ou faire, vous savez, quelques traits inclinés des nuages ou du ciel. Donc toujours travailler avec la pointe de votre brosse et seulement lorsque vous êtes sur le point de faire la technique de blocage de la jambe pleine couleur. Maintenant, le blocage des couleurs est une technique où vous bloquez certaines zones ou parties de votre. Donc d'abord avec juste des couleurs, vous savez, et que peu souvent, vous savez, des détails techniques sont nécessaires. Donc, pour le blocage du calibre, vous pouvez utiliser la tête de vos vitaux de brosse. Pour ce genre de peinture. Les montagnes créent ces structures de jambes nuageuses. Utilisez toujours la pointe de votre pinceau. Comme vous pouvez le voir, j'utilise ma brosse de nuanceur d'angle maintenant et seulement la partie angulaire de la brosse que j'essaie utiliser et de créer cette structure moelleuse comme un nuage. Si vous n'avez pas cette brosse, ne vous inquiétez pas. Vous êtes assez bon d'aller avec juste la pointe de votre brosse plate. Donc, pour cela, utilise la plus petite brosse plate de taille et il serait en mesure d'obtenir les mêmes résultats que je reçois avec cette brosse de shader d'angle. Maintenant, Guan devrait toujours se rappeler que chaque fois que vous faites ces techniques de
création de nuages ou de création de ces motifs de ciel, y a-t-il des motifs où un peu de technique de brosse sèche est impliqué ? Donc, quand je dis technique de brosse sèche, il est évident que votre brosse doit être juste
assez humide avec votre peinture pour vous aider à obtenir les résultats souhaités. Comme vous pouvez le voir, à partir du moment où j'ai commencé à peindre le ciel, je n'ai pas pour son van den trempé mon pinceau dans l'eau, peut-être juste la pointe de la brosse. J' aurais plongé dans l'eau et juste tremper, dip bureau artiste. Il est toujours conseillé de garder votre mélange de couleurs prêt comme une consistance crémeuse, beurrée, lisse comme je l'avais montré précédemment dans les leçons précédentes de la consistance de la gouache. Donc oui, alors gardez toujours vos couleurs prêtes pour que vous n'ayez pas besoin d'aller et de tremper votre brosse encore et encore dans l'eau. Mais si vous trempez votre pinceau dans l'eau, assurez-vous
juste que lorsque vous recommencez avec la peinture, vous n'êtes pas seulement humidifiez votre brosse légèrement sur notre serviette de soie ou un papier de soie, absorbez toute l'eau et vous êtes prêt à aller avec les couleurs. J' ai commencé ici avec les montagnes. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'utilise cette brosse de nuanceur d'angle et je vais avec le mouvement incliné. Maintenant, ce mouvement débarqué va vous donner cette pente de montagne. Donc, pour cette loi, allez
toujours de l'avant et n'ajoutez qu'une pente directionnelle. Ne pas aller avec plusieurs directions bas parce que ce serait un peu désordonné et il ne fera pas ressortir l'aspect désiré de la montagne. Alors allez toujours de l'avant et faites le long d'un seul côté. Apporter le contraste des couleurs utilisent des coups plus sombres ou le médicament ou des nuances plus sombres de couleur. Et dans certains médias, utilisez des partages plus légers juste pour indiquer ces ombres et le jeu de lumière. Donc, les zones où il ne recevrait pas de lumière, ces zones seraient plus sombres et les autres zones seraient plus légères. Donc, si vous venez de peindre une montagne entière avec juste un à l'un des colorés, il aurait l'air trop plat. Donc, pour ce faire, nous allons avec différentes variations tonales de couleurs,
un peu, des teintes sombres et des teintes plus claires aussi. Et maintenant, sur le dessus et sur le côté, j'essaie de créer ce petit coup de pinceau indiquant le motif comme la neige. Et je garde le sommet des montagnes comme les montagnes enneigées. Je ne bloque pas les couleurs ou les remplit pas. Donc juste avec le mouvement aléatoire de la brosse, blocs de
couleur sont des deniers. Et peut-être si vous n'êtes pas à l'aise de faire cela avec la brosse plate, allez-y et utilisez la brosse de détails de l'ordre de doublure et utilisez petits coups verticaux ou un trait incliné horizontal et créez que les textures dans la montagne. Pas de cas et de guage, nous n'utilisons pas de gens verts rugueux parce que vous êtes, vous ne seriez pas en mesure de lisser. Vous savez, votre brosse ne sera pas en mesure d'échelonner les épingles d'humeur sur les gens. Donc, pour cette raison, nous n'obtenons pas les textures désirées comme comment nous aurions gardé l'utilisation de la technique de brosse sèche aquarelle. Donc, votre pour créer cette texture, je crée cette petite,
petites lignes ou motifs sur la montagne pour indiquer la profondeur ou la texture de la pâte dans la montagne. Et maintenant, quand vous approchez de la base des montagnes, juste blog couleur toute la base de la montagne. Et assurez-vous que vous mélangez doucement les kalos et nettoyez ces bords juste avec un seul coup de votre pinceau lorsque vous avez terminé. J' ai donc divisé cette classe et je fais ces segments. Maintenant, le prochain segment serait la réflexion de l'eau, que je serai C, que nous verrons tous dans la prochaine partie de la leçon. Pour l'instant, ce ne sont que les montagnes. Donc, si vous avez fini avec les montagnes, allez détendre le sac. Si vous êtes diode et rejoins-toi avec moi pour la partie réflexion.
7. Jour 1 : Début de l'automne Partie 2: J' espère que vous êtes bien reposés maintenant pour prendre sur la partie suivante, qui est bien la peinture du lac ou les reflets de l'eau. Donc pour ça, je crée tes micros à partir de ma gouache bleue civile et blanche. Et j'essaie de créer une consistance propre, agréable, lisse à l'avance afin que le haut n'ait pas besoin à nouveau, créer le même mélange quand je peins, parce que cela va créer un mélange incohérent ainsi que la couleur ne correspondra pas. Donc avant de commencer cette étape, je vous suggère toujours une fois que vous avez Mexicanos, ce Giordano tremblante. Donc les gens le sont et le tester. Maintenant, comme vous pouvez le voir à droite, je vais des ombres un peu plus sombres j'essaie de construire parce que ce côté est les montagnes Dockers. Et vers le côté gauche, je vais ajouter des nains blancs. Maintenant, une chose importante à retenir est que Dieu ne se comporte pas comme l'aquarelle. Oui, et c'est une erreur. Beaucoup de mélange débutant qui, vous savez, ils ont essayé de diluer le lavage. Tout comme comment faisons-nous aquarelle et essayer de créer les différentes valeurs tonales ? Non, ce n'est pas la bonne façon de le faire. Et guage pour Dieu, tu dois faire de la peinture blanche parce que la gouache est un médium opaque, non ? Il sera donc opaque lorsque vous mélangez du blanc et créez les feuilles plus légères. Maintenant, pour créer des ciseaux plus sombres, j'ai ajouté une teinte d'ombre brûlée dans mon mélange bleu ciel, c'est-à-dire le mélange bleu civil plus blanc que j'avais. Et je vais créer cette petite structure de jambe ondulée dans l'eau qui démontrerait,
vous savez, qu'il y a des ondulations dans l'eau. Donc je vais juste ajouter ces ombres sous ces ondulations, des motifs de
jambes qui se forment. Donc, pour cela, j'utilise mon pinceau de nuanceur d'angle. L' avantage de l'utilisation d'une brosse de nuanceur d'
angle est incliné V. Les brosses faites le Brésil est incliné. Il est donc parfait pour créer tous ces types de motifs, surtout quand vous avez affaire à l'acrylique et à la gouache. Et même beaucoup d'artistes utilisent des pinceaux Angular Shader avec des aquarelles aussi, ils forment de belles feuilles comme des motifs et des fleurs. Ce sont des pinceaux polyvalents Julie. Donc, mais c'est tout à fait correct si vous ne les possédez pas. Mais oui, c'est le genre de pinceaux spéciaux que l'on doit avoir si vous continuez votre voyage et que vous êtes capable de voir les avantages de ces pinceaux. Ok, maintenant, passer à notre partie d'arbre que nous allons faire. Donc c'est juste une sorte d'île qui est là sur le lac. Donc nous allons peindre des arbres sur cette île maintenant. Donc, pour cela, j'ai mélangé ocre jaune et un peu de lumière rouge. Donc j'ai vos appels à un angle pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Donc, avec l'aide de ma brosse d'angle, je vais juste avec des coups verticaux. À la pointe, la partie supérieure. Et puis quand je suis en bas, j'ajoute des formes plus sombres pour qu'il soit plus facile pour nous, les nuances plus claires de sortir. Plus de chaussettes Lee ? Oui, ce principe sera aussi une lame qui,
vous savez, les nuances plus claires sèchent les cisailles plus foncées et plus foncées sèchent un peu plus léger. Donc, pour cette raison, nous mélangeons les deux couleurs afin qu'il y ait cette profondeur dans cette forêt que nous voulons vous montrer. Donc, nous allons avec des micros hors couleurs d'automne, c'est-à-dire orange, jaune, et droit des médias ou lumière jaune cadmium, un
peu de rouge. Donc oui, ce sont les nuances vibrantes et oui, bien
sûr, la couleur verte. Comment pouvons-nous manquer la course de couleur verte ? Ok, Donc quand vous faites cette étape, rappelez-vous
toujours que notre TR, consistance de la
gouache devrait prendre, vous devriez être fraîchement presser à votre guage. N' essayez pas de diluer le garage et de l'utiliser pour cette étape car il se terminera dans un type de mélange très aqueux et vous ne serez pas en mesure d'obtenir les résultats souhaités. Ainsi, et aussi avant de commencer à superposer ce détail, structures
arborescentes attendent que votre couche d'arrière-plan sèche. Les ordres, cependant. couleurs que nous allons commencer à mélanger en une sont là dès que vous surprenez cependant, laver sur le dessus de l'autre couche. Donc tu dois être patient. Un peu, mais bon sang, sèche très vite, mais pas aussi vite que celle des acryliques. Mais oui, c'est un moyen de séchage beaucoup plus rapide par rapport aux aquarelles. J' espère que vous gardez cela à l'esprit lorsque vous faites cette étape. Utilisez toujours une consistance plus épaisse de marques lorsque vous essayez de créer des structures de type arborescence. Surtout les bords des pointes parce qu'il doit être pointu pour, vous savez, pour indiquer la ligne ou le contour des formes d'arbre et pour créer la profondeur et les arbres utilisent différentes valeurs tonales de couleurs. Par exemple, notre chien et jaune citron, par
exemple, de cet arbre, J'ai utilisé vert et sur la frange extérieure j'ai utilisé ce jaune citron pour indiquer, vous savez, la lumière qui brille dans les rues et il se reflète. Donc oui, dans l'âge et chaque élément, la lumière et l'ombre joueront un rôle important. Donc tu devrais savoir pour t'occuper de ça. Et aussi, je fais ce tracé de Grass Lake juste au bord de cette terre où les rues émergent. Donc, vous pouvez utiliser cette herbe comme des motifs ici dans les arbres. Ensuite, nous allons commencer à peindre le sujet moyen de la peinture qui est le principal point focal est cet arbre. Donc pour ça, j'utilise cette nuance ambre. Maintenant, je vais créer des textures sur cet arbre en faisant simplement varier les tons de couleur que j'utiliserai. Alors continuez à regarder très attentivement ce que je fais exactement. Donc, j'essaie juste d'utiliser le mélange docker maintenant pour créer ceci. Les branches émergentes sortent de l'arbre. Donc, utilisez des lignes tordues et un peu stupéfiant et utilisez une brosse de doublure. Ou si vous êtes à l'aise avec la brosse ronde numéro 1, R2, vous pouvez également très bien l'utiliser. J' utilise la taille numéro deux pinceau de la série de velours noir argenté. J' espère que vous me regardez de près parce que comme vous pouvez le voir, j'ai tenu mon pinceau, juste ajouter bien que presque à la pointe afin que j'ai un meilleur contrôle sur la brosse. Et aussi je crée des faits saillants dans la rue en utilisant le lien Kahlo. Un peu de sienne brûlée mélangée avec un peu d'ocre jaune plus By. Et je peindrai ces points saillants sur les tiges qui sortent de la branche moyenne ou du stock de l'arbre. Maintenant que je vais vers le haut, j'utilise des lignes très fines et
délicates pour montrer que les branches émergent. Si vous avez effacé que prendre des branches, ça n'aura pas l'air bien. Donc toujours essayer de moi cependant, conseils des branches, chapeau et tunnel. Donc, cela serait vraiment très joli quand
vous peignez l'arbre et quand vous commencez à créer du feuillage, il a l'air si beau. Donc, maintenant, j'essaie de faire sortir ces blancs en un peu sur le côté droit. Alors maintenant je serai comme je l'avais dit. Oh Leo, j'ajouterai les détails ici. J' ajoute ces faits saillants sur ces branches aussi. Une fois que vous avez fini avec l'arbre, il est
maintenant temps de créer ces ondulations d'ombre dans l'eau. Nous utilisons donc le même mélange verdâtre que nous avions obtenu en
mélangeant un peu de liaison à bord dans notre mélange bleu ciel que nous avions créé plus tôt. Donc je vais aller avec ce mélange, assurez-vous que vous n'ajoutez pas d'eau. Oui, je vais le répéter encore et encore et encore. Je vais utiliser ce tas pour créer le feuillage sur les arbres. Oui. Nous apprendrons à utiliser ce lien. Donc, avant de commencer directement sur votre bureau de peinture, SIG lie avec les couleurs. As-tu juste tamponner l'éponge avec ? Tout comme les couleurs sur merdique. Donc, les gens, et une fois que vous êtes satisfait des effets qui produit, allez-y et, vous savez, serrent un peu pour une meilleure prise en main et aussi d'avoir un contrôle sur où si les éponges tamponner. Donc, utilisez cette motion et oui, encore une fois, je vais répéter la peinture fraîchement pressée seulement. N' essayez pas de lire ces liens. Parce que si vous lisez ce lien, vous ne serez pas en mesure d'obtenir l'effet désiré. Donc, avec les liaisons de glace carbonique, c'est une technique de brosse sèche. C' est presque comme une technique de brosse sèche. Donc, avec les liaisons de glace carbonique, nous allons créer ce feuillage de l'arbre et il sera très facile de le faire une fois que vous aurez bien compris. Alors observez de près comment je le fais. Toi, j'utilise différentes gammes de couleurs dans ta jambe. Toutes les couleurs d'automne ou d'automne que vous verrez sur un arbre. Parce que cet arbre est le point culminant de notre peinture. Il faut qu'on le fasse bien. C' est pour ça que je le fais. Maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et créer exactement la même forme de l'arbre dans l'eau avec l'ocre jaune parce que nous avons l'eau bleue. Donc ocre jaune sera le seul coffre-fort. Jaune qui ne vous donnera pas un mélange verdâtre, mais il va tourner un peu de trouble. Mais c'est tout à fait correct. Maintenant, il est temps de décoller sur du ruban adhésif. Donc ça va l'éplucher à un angle comme on le fait toujours. Et c'est quelque chose de vraiment très différent de tous les autres paysages d'automne qui bordent et j'espère que vous l'avez apprécié. Et je te reverrai demain avec le nouveau tableau. Alors restez à l'écoute et continuez à regarder la classe. Merci. Au revoir.
8. Palatte de couleurs: Bonjour les gars, bienvenue aux deux. Quand pour d1, la palette de couleurs du pull que nous allons utiliser. Donc, pour le jour 2 aussi, nous allons presque sélectionner les mêmes tons de couleur seulement. Peut-être que certains des tons de couleur seront supprimés et nous nous concentrerons sur les ulémas en particulier. Alors commençons. La première colonne serait certainement de couleur bleue. Donc c'est la couleur que nous utiliserions pour Sky. Suivant. Bonjour. Bonjour. Et blanc, sienne brûlée, écarlate, lumière rouge, puis ocre jaune boueux ou or et dernier but non moindre, noir. Maintenant, je vais vous montrer certaines des couleurs plus claires aussi, surtout pour le ciel que nous avons utilisé. Certainement une invitation à créer un dégradé. Donc, pour cela, je vais juste vous montrer la tonalité de couleur que nous devons obtenir en mélangeant ces deux couleurs afin que vous ayez une idée, qui est la nuance la plus légère que nous allons utiliser, mélangeant plusieurs en bleu et blanc. Donc ce sera la forme que nous allons utiliser pour moi cependant, mode
dégradé, ciel haut. Et le suivant serait mélangé ocre jaune mélangé à de la gouache blanche pour créer le gradient pour le fond profond. Donc votre nuance de couleur. Donc, cela, nous pouvons atteindre juste en mélangeant simplement deux parties, laver et une partie, disons jaune. Donc, vous devez vous assurer que vous atteignez la même tonalité de couleur. Tu dois aller pour la lumière aux moutons. Voici donc un résumé de la palette de couleurs pour votre IV. J' espère donc que vous êtes prêt avec les couleurs et tous les autres matériaux. Allons dans notre journée pour projeter.
10. Jour 3 : Palatte de couleurs: Bonjour, bonjour, Bienvenue à D3 et nous allons peindre ce beau projet pour notre classe D3. J' ai donc appelé ça Artem Valley. Alors maintenant, jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs que nous allons utiliser. La première est Sarah Lynn couleur bleue, que nous utilisons pour le ciel. Tout au long de notre projet de classe, j'ai essayé de coller à la même palette de couleurs que nous voyons de la première classe est juste que compositions de
sujets varient au fur et à mesure que nous progressons chaque jour. Mais dans l'ensemble, la pâleur que j'utilise est cette palette de couleurs typique d'automne ou par défaut. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des nuances de bleu Sierra Leone, sienne brûlée, ocre
rouge, vert, jaune citron profond, rouge, ocre jaune clair. Donc, ce sont toutes les couleurs typiques de l'automne. Et maintenant pour faire, faire votre ocre rouge, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée avec peu de badigeon et vous pouvez obtenir une nuance proche de cela. Donc, votre est à nouveau un résumé de toutes les couleurs que nous avons utilisées pour ce projet. Alors, on se voit dans le projet de classe où nous allons être dans cette belle vallée d'automne. C' est donc une sorte de taux différent de celui des paysages typiques ou stupides que nous voyons. Alors allez, commençons.
11. Journée 3 : Vallée de l'automne - Partie 1: Bonjour et bienvenue. Alors commençons avec la peinture. Mais pour la peinture d'aujourd'hui, nous allons passer en mode portrait au lieu du mode paysage. Bien que. Les gens disent que c'est le même que 26 et faire 21 centimètres. Donc je vais juste dessiner un crayon rapide sur la voie. C' est donc un projet très, très simple. C' est juste que nous ne serions pas jouer avec les couleurs d'automne et créer une belle vallée d'automne. Alors je dessine les montagnes. Et puis vers la base du peuple est mon milieu floral. Donc maintenant, les montagnes le font dans différentes formes et tailles juste pour donner un look plus naturel. Alors commençons. D' abord, nous allons peindre le ciel. Je vais utiliser la jauge de masterclass pour cette peinture aujourd'hui. J' ai juste eu envie d'utiliser le garage en verre aujourd'hui. Donc je vais utiliser pour ce gars, la couleur bleue civile de Bruce tirage, même si vous utilisez Masterclass GWA, vous pouvez faire cette couleur en utilisant bleu
outremer mélangé avec un peu de bleu prussien et blanc. Donc, vous obtiendrez une nuance similaire de la couleur du ciel. Donc je vais presser un peu plus de ce sérum de couleur
bleue et je vais juste passer sur ce gars. Je suis aussi un mélange un peu de badigeon afin d'avoir un mélange dégradé. Maintenant, rappelez-vous toujours que pour la gouache, vous devez utiliser une brosse plate qui mesure au moins trois par quatre pouces ou un pouce. Parce que plus la peinture est grande, plus vous auriez besoin de zones de couverture pour bloquer vos couleurs sont les zones où vous devez épingler des objets si denses. Donc, pour cela, c'est plus facile lorsque vous bloquez les couleurs de ces zones. C' est plus facile quand on a une brosse plate pour ça. Mais au lieu de la brosse plate, vous pouvez également utiliser une brosse de nuanceur d'angle. Maintenant, n'oubliez pas d'utiliser une brosse plate synthétique ou des pinceaux si vous allez pour un lavage. Parce que les brosses synthétiques reviennent à sa forme et à sa jambe. Les pinceaux naturels qui perd tout à fait notre plat. singes ou les pinceaux naturels sont plus utilisés dans le lavage, désolé, il et les peintures à l'aquarelle plutôt que dans l'écraser. Et aussi le contrôle de l'eau est très important dans guerres puisque les brosses naturelles contiennent plus d'eau, il n'est pas recommandé de les utiliser pour la guage. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas du tout amorti ma brosse une fois que j'ai commencé à peindre le ciel. Il est donc très essentiel que vous conserviez votre mélange de colonne prêt, ce qui devrait être consistance crémeuse. Et puis les navigateurs de peinture vont être beaucoup plus lisses. Maintenant, une fois que nous aurons fini de mélanger les couleurs du ciel, nous allons laisser la zone du ciel sécher. Donc en attendant, nous allons aller et la couleur bloquant la partie médiale. Donc Albert couleur bloquant le milieu avec la couleur noire comme la couche de base. D' accord. Donc je nettoie quelques âges et près des montagnes maintenant. Donc, je vais mélanger. Je vais juste aller de l'avant avec seulement noir pour ça, être marqué pour le milieu. Mais si vous voulez, vous pouvez également mélanger un peu de vert dessus et créer un mélange vert noirâtre et faire cette partie médiale. Mais depuis que je voulais que mon fond se
démarque, donc j'utilise la gouache noire parce que ce noir va sécher Mac, quand il est complètement séché et il ira et il aura l'air plus léger. Donc, c'est la raison pour laquelle je vais de l'avant et en utilisant uniquement noir de sorte que l'eau de Cologne sortir dans un très contrasté et brusquement. Tout comme on a mélangé le ciel. Je mélange aussi de la même manière, cette partie du milieu. Et je n'ai pas du tout utilisé de l'eau. J' ai directement utilisé la douleur à qui était là dans mon dieu dubs et je viens de peindre ce milieu avec blocage de couleur entière. Maintenant, je vais juste aller couvrir ou moquer quelques idées sur les montagnes où elles seraient des ombres. Donc, ces ombres essaient de le garder. Je suis en train de varier les élèves et d'envahir les formes et les tailles sur les montagnes parce que les montagnes, quand ils sont dans une gamme, ils jetteront des ombres. C' est donc la raison. Maintenant, je vais de l'avant avec la technique de brosse sèche pour faire ces nuages. C' est donc une autre technique de fabrication des nuages. Si vous avez coloré la zone, conduit la zone se sécher, puis allez-y et utilisez une brosse sèche avec votre peinture blanche de lavage juste fraîchement pressée et utilisez le mouvement atterri de votre brosse de nuanceur d'angle. Maintenant, si vous n'avez pas coudé devrait une brosse, vous pouvez également utiliser une petite brosse plate, très probablement un numéro de taille 2 ou 3 ferait également le travail. Utilisez juste la pointe de la brosse et utilisez ce mouvement atterri de la brosse et faites glisser la brosse le long. Le peuple. Ne obtenez ce bel effet de nuages dans le ciel. Donc ma partie préférée de la peinture de ce gars est de faire des formes de lacs de nuages. J' aime vraiment faire ce processus. Et parfois, quand vous mélangez n'est pas parfait, vous pouvez masquer ces imperfections dans le mélange en ajoutant simplement quelques nuages, ce genre de nuages moelleux dans le ciel. Et il embellit tout le ciel, vous savez, donc c'est la meilleure partie de la peinture des nuages. J' essaie de couvrir tout le ciel, laissant des zones bleutées aussi. Et pour m'assurer que je fais totalement cette technique de brosse sèche avec la brosse et entre les deux, j'ajoute du volume dans les nuages, au revoir. En superposant cette zone avec plus de peinture, puis en la faisant glisser sur le papier pour que j'obtienne ce genre de nuage strié de forme. Alors j'adore faire ça. Peut-être que je peux continuer à peindre ces nuages dans n'importe quelle peinture à la gouache, perle ou à l'aquarelle. Je suis juste obsédé par la peinture de ciel et de nuages. Donc, de toute façon, j'espère que vous suivez ce processus parce que très bientôt nous aurons fini avec le ciel sombre et ensuite nous allons aller à nos montagnes.
13. Jour 4 : Palatte de couleurs: Bonjour les gars, bienvenue au jour 4, et nous allons peindre ce beau reflet dans le lac. Jetons donc un coup d'oeil aux couleurs que nous allons utiliser pour le projet d'aujourd'hui. Le premier serait Sarah Lynn, bleu, jaune, vert, vert
foncé, notre vert sève, citron, jaune et noir. Et bien sûr, nous utiliserions le blanc parce que c'est la lumière principale et rouge. Donc ici, vous pouvez voir que je n'ai
pas utilisé de nuances brunes pour la peinture est juste cette couleur. Voici donc un résumé pour toutes les couleurs. Encore une fois, j'espère que vous prenez une note de cette couleur afin que ce soit plus facile pour vous une fois que nous commençons avec Doug peinture. Alors prenez vos couleurs maintenant et nous allons sauter dans notre projet et prêt pour créer ces beaux reflets dans le lac. se voit dans la leçon suivante.
16. Jour 5 : Palatte de couleurs: Salut les gars, bienvenue aujourd'hui Phi IV et nous allons peindre cette belle feuille d'érable sur l'eau. Et voyons quelles sont les couleurs que nous allons utiliser pour créer ce projet. Donc d'abord serait bleu civil, puis rouge et jaune, puis vert. Le vert olive Brener utilise la couleur vert sève puis noir. Et le dernier mais pas le moindre, bleu outremer. Et évidemment, quand nous peignons cela peut croire que nous utiliserions un peu d'orange. Donc, pour cette réflexion que nous avions faite, pour la feuille immergée sous l'eau, nous utilisions la chaux. Donc c'est tout pour les couleurs. Voici donc un résumé de toutes les couleurs que nous allons utiliser pour le projet. J' espère vous voir dans ma prochaine leçon où nous allons peindre cette belle peinture.
18. Jour 6 : Palatte de couleurs: Bonjour les gars, bienvenue à D6. Et c'est ainsi que les frais d'automne dans les pays d'Asie du Sud, en particulier en Inde. Jetons donc rapidement un coup d'oeil aux couleurs que nous allons réutiliser pour ce paysage. Et je vais vous en dire plus sur ce paysage d'automne dans les détails de la section des projets de classe. Donc, le vôtre est un résumé de toutes les couleurs que nous
allons utiliser pour ce projet de classe. Alors préparez vos couleurs et sautez dans notre prochaine leçon et commençons à peindre.
20. Jour 7 : Palatte de couleurs: Bonjour les gars, bienvenue. Aujourd'hui, c'est sept. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce beau paysage d'automne, mais le lien. Voyons donc quelles sont les couleurs qui seraient nécessaires pour être dans ce beau paysage. Pour ce projet, nous allons aller avec des couleurs d'automne vives typiques telles que le rouge, jaune, le vert foncé, le vert menthy. Ensuite, nous allions avec de la sienne brûlée, de l'ocre jaune, ocre
rouge, de l'ombre brûlée, et puis le dernier mais pas le moindre noir. Et bien sûr, nous utiliserions cette quash
blanche sans cours blanc il n'y a pas de retour en arrière. Donc c'est dire, Tanium, non ? Voici donc un résumé des couleurs que nous allons utiliser une fois de plus. Alors, ouais, préparez toutes vos couleurs et commençons ce processus.
23. Jour 8 : Palatte de couleurs: Bonjour, Bonjour les gars, bienvenue à l'aide. Et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Cette belle chute d'eau d'automne. Alors ça n'a pas l'air si magnifique ? Es-tu tenté, si calme ? Jetons rapidement un coup d'oeil à quelles sont les couleurs que nous aurons besoin. Les couleurs brûlé umber, sienne
brûlée, ocre rouge, ocre or ou ocre jaune, vert, le jaune citron, jaune cadmium rouge clair. Et nous utiliserons du noir. Et bien sûr, nous allons utiliser la gouache blanche parce que c'est une
très, très importante et nous allons mélanger gouache
blanche et faire d'autres couleurs qui signifient juste vert. Et aussi, je vais mélanger le lavage blanc avec des rouges et des jaunes. Et nous allons créer des morceaux et des tons clairs comme ça, ceux que j'ai utilisés pour peindre les feuilles. Donc ne vous inquiétez pas du tout de ces couleurs parce que je
vous montrerai à chaque étape de ce mélange de couleurs quand nous serons dans notre peinture. Voici donc un résumé de toutes les couleurs de base dont vous auriez besoin pour peindre ce projet. Alors allez, commençons. Prenez votre potence et vos pinceaux, et plongons profondément dans la peinture et créez un faux automne magnifique.
25. Journée 8 : L'automne dans les bois d'automne Partie 2: Ok, donc on est de retour et maintenant si on va peindre avec de l'eau. Donc, parce que nous avions déjà fait préliminaire être noté de cela, pourquoi Dan mélangé dans ceux de nuances brunes pour désigner les zones rocheuses entre les faux. Donc maintenant, ce que nous faisons est juste avec l'aide de votre pinceau de doublure ou de n'importe quelle brosse ronde numéro deux, il suffit de continuer à ajouter ces lignes droites qui représenteront l'eau qui jaillit vers la base de ces rochers. Maintenant, quand vous prenez votre badigeon, assurez-vous que c'est une jambe de consistance lisse et crémeuse afin que vous puissiez obtenir ces lignes droites et
nettes que je crée que vous pouvez vous voir. Votre brosse ne devrait pas être obstruée. Il ne devrait pas y avoir à prendre, il ne devrait pas y avoir de résistance sur le papier. Vous devriez être en mesure d'appliquer la courge en douceur et de créer ces lignes ici. Donc, pour cela, vérifiez votre consistance de gouache avant sur un morceau de papier avant de commencer maintenant, en peignant votre faux. Maintenant, vous auriez remarqué que lorsque je suis entré dans l'eau, j'ai laissé quelques lacunes entre les deux quand j'ai commencé à ajouter ces lignes de lumière de rue. Alors faites ça, absorbé les pas, absorbé mes mouvements de brosse que je fais du yoga. Et vous serez en mesure d'obtenir vos résultats de la même manière. Maintenant, je peins la partie de l'eau, l'eau jaillit vers le bas. Cette eau coule vers la rivière ou la jambe qui est à proximité. Donc, nous avions déjà appliqué une couche de base de menthe voir couleur de type verdâtre. Alors maintenant, je vais juste légèrement là-bas et faire quelques coups de pinceau secs avec l'aide de ma brosse pour désigner l'eau,
les jaillissements et l'eau mousseuse maintenant, afin de créer un peu plus de forme et de profondeur dans les chutes. Donc sorcières jaillissant vers la base des rochers où il frappe avec la rivière ou le plan d'eau. Nous allons donc y ajouter des motifs de coups de pinceau secs comme ça. Donc, j'ai l'artère de différence d'angle que vous êtes en
mesure de voir correctement et puis en conséquence, vous pouvez poursuivre. Maintenant, avec quelques techniques de brosse sèche, je vais couvrir ces endroits bruns avec semblant marron dans le tableau. Donc, je vais juste y aller et faire doucement des coups verticaux là-bas. Et puis c'est tout. Nous en avons fini sans peinture. C' est juste pour produire quelques textures sur ces zones rocheuses. Maintenant, il est enfin temps de décoller notre ruban de masquage. Faites-le en douceur et formellement ou bien vous pourriez simplement signaler moins de personnes le long des zones peintes. Il suffit de prendre votre temps, de
conduire les gens à sécher puis de décoller le ruban de masquage. Je suis vraiment très heureux de la façon dont cette peinture s'est avérée. Et j'espère que vous avez aimé peindre avec moi. D' ici là, je te retrouverai demain.
26. Jour 9 : Palatte de couleurs: Bonjour, Bonjour les gars, bienvenue à D9, et c'est ce que nous allons créer pour notre neuvième journée, je n'arrive pas à croire. Maintenant, nous sommes déjà au neuvième jour de notre classe de monstre. Alors allez, commençons et voyons quelles sont les couleurs que nous n'aurions pas besoin pour créer cette belle route colorée à travers les bois d'automne. Alors commençons. Pour ce projet. J' ai particulièrement des outils tous les tons d'automne lumineux et vibrants, et c'est pourquoi notre projet semble taux si coloré. Voici donc les couleurs que nous aurions besoin. Et oui, comme toujours, nous utiliserions le blanc parce que le blanc jouera un élément très important dans le mélange et la mise en correspondance et la création de nouveaux mélanges de couleurs. Comme vous pouvez voir les nuances plus claires que j'ai obtenues en utilisant ce cours large. Donc, ce sont nos couleurs moyennes globales sont les couleurs primaires qu'il aurait besoin. J' espère que vous avez attrapé votre peinture et vos arts de la place. Alors, allons nous lancer dans notre projet.
28. Jour 10 : Palatte de couleurs: Bonjour les gars, bienvenue à la dernière et dernière journée du paysage d'automne. Nos participants masterclass avec guage. Et aujourd'hui, nous allons être dans cette belle fleur de soleil lumineux, films floraux. Alors allez, commençons. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Donc à peu près les bonnes couleurs de base que nous allons
utiliser ou stupide et tournesol va de
pair en raison des combinaisons de couleurs que DID a taux. Oui, c'est ce qu'on va créer ? Voici un résumé de toutes les couleurs. Alors prenez vos poutres, vos brosses et vos gens et préparez-vous parce que nous allons terminer ce verre sur un Nord très lumineux et heureux. J' avais effectivement obtenu ce projet comme mai deuxième ou troisième projet, mais plus tard sur la cible de le garder pour la dernière parce que c'est une telle tresse et heureux d'être doyen, j'ai adoré. Donc, sans plus tarder, commençons à peindre.
Nilam Roy, Art Instructor
