Guide du débutant pour la peinture de paysages célestes à la gouache

1. Introduction: Hé, les gens adorables. Je suis le membre ROI de l'aquarelle et de la gouache artiste basé en Inde, Bangalore. Et bienvenue à mon deuxième cours de Skillshare. Prenez la plupart des autres artistes aussi. Je suis aussi inspiré par la nature parce que la nature est si coloré taux qui n'est pas inspiré par la nature. Une de mes obsessions récentes a été de peindre ces nuages moelleux. Et j'aime juste épingler ces nuages avec de l'effacement. Nom que j'ai exploré ce médium. Je suis juste étonné de voir comment pardonner ce médium est et comment facilement vous pouvez corriger toutes les erreurs que vous faites bien, peinture est en ce que la meilleure partie pour se souvenir des peintures, ce qui est évidemment un difficile et très délicat avec des aquarelles. Presque vous ne pouvez pas vous souvenir d'erreurs avec des aquarelles, mais Dieu, vous donne cette opportunité. J' ai donc décidé de vous apporter ce cours où je partagerai tous mes trucs et astuces que j'ai appris tout au long de mon voyage. J' ai structuré cette classe de telle sorte que même un débutant absolu qui n'a aucune idée de ce médium puisse commencer son voyage avec le lavage. J' ai essayé de garder cette classe aussi simple que je pouvais et j'ai séché mon niveau le mieux pour expliquer toutes les différentes techniques de mélange et de contrôle de l'eau. Et quelle est la bonne cohérence d'être que nous devrions utiliser bien travailler avec la gouache. Donc, je pense qu'après cette classe, vous serez assez confiant de commencer avec de la brillance et créer vos propres paysages et de peindre beaucoup magnifiquement et confiant que vous portez jamais plus tôt. Vers la fin de ce cours, je vous apprendrai en temps réel comment peindre des échappées de ciel simples et aussi une grotte de ciel nuageux parce que je suis obsédé par les nuages comme vous le savez. Et puis à partir de là, vous pouvez prendre n'importe quel sujet que vous voulez peindre avec de la gouache. J' espère que ce cours vous sera très, très utile. Alors venez me rejoindre et commençons. 2. Aperçu de la gouache: On me demande souvent, qu'est-ce que la courge et en quoi est-elle différente des aquarelles et des acryliques ? Cette classe, je vais expliquer tout cela avec l'aide de quelques exemples. savoir plus sur Wash. Le lavage est comme l'aquarelle et l'acrylique est un milieu humide. Et la guage est également connue sous le nom d'aquarelles opaques. Lavage opaque car le rapport entre le pigment et le liant est très élevé en lavage par rapport à l'aquarelle. Laver sèche très fou ou craie parce que remplissage blanc ou une craie, un corps est ajouté au garage quand il est fabriqué. Et c'est ainsi qu'il est structurellement très différent de celui des aquarelles. Et c'est aussi la raison pour laquelle le lavage est une surface autre que l'aquarelle, qui est plus absorbée dans les gens. Parce que les particules de l'aquarelle beaucoup plus fine que celle de porc. Maintenant, nous allons vous voir comment, quelle couleur est différente du lavage. J' ai dilué l'aquarelle et l'ai tonifiée. Et vous pouvez voir que comme un Lido aquarelles sur les gens. Il est beaucoup plus translucide ou transparent. Et quand il sèche, il sera encore plus léger d'ombre. Maintenant, comparons les acryliques. L' acrylique est également un milieu humide, que vous pouvez arroser et diluer et l'utiliser jusqu'à ce qu'il sèche. Une fois sèche, il devient résistant à l'eau et il est beaucoup plus brillant que les deux autres médiums. Donc, c'est la principale différence entre l'aquarelle guage et l'acrylique. Ensuite, j'essaierai de réactiver la peinture et je vais vous montrer la différence. J' essaie donc de réactiver la peinture acrylique en utilisant de l'eau. Comme vous pouvez le voir, il n'est clairement pas réactivé. Eh bien, la même chose si je le fais avec le lavage, il est instantanément réactivé parce qu'il est plus mélangé. Et puisque ce sont des roues à eau, c'est très soluble. Donc, c'est bien Dieu, lavage et aquarelles sont facilement réactivés une fois qu'il vient en contact avec l'eau, même après séchage des variables pour un jambes claires, il est résistant à l'eau une fois qu'il draine parce qu'un polymère est ajouté dans les acryliques. C' est la principale différence entre les trois médiums. 3. Matériel requis: Jetons maintenant rapidement un coup d'oeil aux matériaux nécessaires à la création de nos projets de classe. Nous aurons donc besoin de gens. Ce sont des gens de Fabriano et c'est un papier de presse froid. A4 est la taille du papier et 300 ans et que l'épaisseur du peuple. Idéalement pour le papier de presse chaud est recommandé, mais ce papier a peu de texture dessus. J' aime utiliser sont de travailler sur ce papier. Aussi, vous pouvez utiliser des feuilles de médias mixtes sont un peuple qui a une surface très lisse et aucune texture du tout. Mais assurez-vous d'utiliser un peuple qui a une épaisseur de 270 g/m² et idéalement 300 g/m² est le meilleur. Maintenant, jetez un oeil aux couleurs que nous allons utiliser. C' est un verre de maître. Gore a dit que c'est un ensemble professionnel GWAS de la marque ciel naval jusqu'à un littéral, et c'est un ensemble de 16 couleurs. Maintenant, dans cet ensemble, nous avons toutes les couleurs primaires et au blanc, parce que le blanc est le BIM le plus couramment utilisé pour le lavage. Ils nous en ont donc donné deux. Maintenant, j'ai utilisé une plaque en céramique comme palette de mélange. N' hésitez pas à utiliser n'importe quelle palette disponible avec vous. Maintenant, cet ensemble est une courge à base d'eau. Maintenant, il y a une autre variante disponible sur le marché, qui est un lavage acrylique dit. Ensuite, jetons un coup d'oeil aux pinceaux. J' ai donc mes pinceaux préférés qui sont utilisés pour l'aquarelle et le lavage. Alors Elvis ou imprimer les pinceaux que je serai que nous allons utiliser pour créer nos projets de classe. Et je l'utilise surtout avec des mots. Ce sont donc les pinceaux de la série Princeton Aqua. Ce sont la limite pour l'aquarelle et le lavage. Donc, je vais aller avec un pinceau de nuanceur d'angle, qui fait un demi-pouce. Et la taille numéro huit pinceau. J' aime utiliser ceci pour les brosses Angular Shader de nos tissus sont des brosses. Ce sont de très bonnes brosses de départ pour la propreté. Et j'utiliserai aussi un pinceau de paille de Princeton. En dehors de ces pinceaux, nous pourrions aussi avoir besoin de quelques pinceaux ronds. Ceci est un ajout synthétique, brosse à cheveux imitation sable. Et le système suivant, velours noir argenté taille numéro 4 pinceau. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat ou moins de choix. Nous aurions également besoin d'être portable ou d'une serviette pour sécher nos brosses. Maintenant, après cela, nous allons utiliser un alésage acrylique afin que vous puissiez utiliser n'importe quelle surface pour coller vos papiers. panneau acrylique est le meilleur car il n' absorbera pas l'eau et votre nous aurons besoin de masquage. Dave, j'ai les deux tailles de journée de masquage, un demi-pouce et un pouce. 4. Contrôler la quantité d'eau: Nous allons comprendre ce que le contrôle et avoir la bonne consistance de l'eau dans vos broches. Donc vous êtes, comme vous pouvez le voir, j'essaie de réactiver la peinture qui était là sur ma palette et j'essaie d'en faire une nuance. J' ai donc réactivé avec de l'eau. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir la guage est beaucoup plus transparente ou translucide et ce n'est pas si brillant que la couleur devrait être. Maintenant, je vais appliquer le lavage directement de mes dubs de lavage. Donc, comme vous pouvez le voir, le tout premier accord que j'ai établi comme si brillant. Et c'est avoir obéi parce que je l'applique juste avec une brosse humide et il n'y a pas beaucoup d'eau. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre les deux haricots, celui qui est arrosé et celui qui est pauvre directement des deux. Nous allons maintenant faire un exercice où nous allons voir que juste en faisant varier la quantité d'eau, ce que les différents types d'être consistance peut atteindre dans le lavage de votre J'ai pris la peinture fraîche de droite sortie de la baignoire et l'a appliqué sur les gens avec ma brosse humide. Maintenant, la prochaine chose qu'ils font est juste tremper légèrement, tremper mon pinceau dans l'eau et poser la peinture sur les gens. Et vous pouvez voir que la peinture coule doucement sur le papier en ce moment. Maintenant, je vais de l'avant et trempe un peu plus d'eau et l'applique. Vous pouvez voir le test de haricot et vers le bas comparativement parce que nous ajoutons de plus en plus d'eau. Comme, comme vous pouvez le voir, plus l'eau que nous ajoutons à la douleur si les lavages perdent son opacité et ce tour enfilant plus dans une couleur transparente ou translucide des aquarelles de jambe de Joe. donc ce qui est tout au sujet du contrôle de l'eau dans la peinture de lavage. Pour obtenir sa consistance lumineuse et opaque. Nous avons besoin de beaucoup moins d'eau pour que Dieu puisse faire son propre truc. J' espère que cet exercice a été utile pour effacer et savoir comment utiliser le lavage. 5. Techniques de base: Jetons un coup d'oeil aux techniques les plus couramment utilisées pour Dieu, c'est la technique de mélange. Et je vais vous montrer comment vous pouvez réaliser des transitions fluides entre les couleurs en utilisant la consistance la plus épaisse des Gershwin. Alors venez, commençons. Ici, dans cet exercice, je vais charger la poutre directement hors de ma baignoire. Vous pourriez presser de la peinture fraîche de vos tubes. Et ma brosse est juste humide et elle n'est pas chargée avec trop d'eau. Maintenant, je vais essayer de mélanger dans les couleurs ici je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la gouache et plus la consistance de l'aquarelle des jambes. Je suis, vous essayez d'atteindre ce gradient lisse comme nous le faisons à l'aquarelle, en trempant le pinceau à nouveau dans l'eau et en arrivant à un lisse, essayant de créer une transition du plus sombre à la valeur la plus légère. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la deuxième méthode où j'applique directement la peinture de mon onglet et cette brosse presque sèche, qui est juste humide, j'ai enlevé l'excès d'eau de la brosse et comme je charge l'être fait, les gens que vous pouvez voir que je reçois les marques de brosse sèche. C' est parce que j'ai appliqué la peinture en SSPR, consistance crémeuse la plus épaisse. Maintenant, je vais aller et juste tremper le bout de ma brosse et peu d'eau. Et je vais essayer de créer un mélange lisse de cette peinture que j'ai appliquée précédemment. Maintenant, rappelez-vous toujours que je suis capable de faire cette étape seulement parce que j'avais appliqué sur mon peuple la plus pure crémeuse et la plus épaisse consistance de la peinture. Maintenant, si vous avez déjà appliqué sur les gens, la forme diluée de la peinture, vous devrez probablement recommencer et obtenir plus de peinture dans votre pinceau, puis continuer à faire cette étape jusqu'à ce que vous obteniez cela. Prenez une consistance opaque. Maintenant, je vais de l'avant et j'en ajoute, ramasse de la peinture sur mon pinceau et je vais me fondre dans le blanc dans le bleu. Maintenant, assurez-vous toujours que même lorsque vous ramassez votre peinture blanche, vous ne diluez pas la peinture blanche et la rendrez trop coulant. Il devrait être juste crémeux et assez épais pour bien se mélanger avec la couche bleue si vous sentez que vous voulez ancrer. Et maintenant le bleu un peu plus, allez-y et ramasser un peu plus de cette peinture bleue et maintenant viennent de haut en bas approche. Maintenant, la chose similaire je vais aller et faire une technique avancée de mélange où nous allons utiliser deux couleurs. D' abord, j'ai ramassé ma couleur bleu outremer et je la superpose avec mon foutue pinceau. Ce n'est pas trop aqueux. Et je ramasse un peu plus de peinture blanche. Utilisez toujours une brosse propre pour effectuer cette étape. Depuis mai, la peinture blanche est déjà sur le point de s'en sortir. Donc, je suis juste imprudemment aller de l'avant et mettre le pinceau chargé avec la peinture dans le blanc. Mais assurez-vous toujours que lorsque vous utilisez du poids, vous nettoyez votre brosse avant de faire l'étape. Donc, j'ai essuyé la couleur et je suis maintenant superposer si ombre violette sur elle. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je garde ces stries de violet, ce qui signifie que ma brosse est trop sèche et que la couleur ne se répand pas uniformément sur le papier. Donc, je vais de l'avant et ajouter un peu d'eau en trempant la pointe de ma brosse et vous pouvez voir à quel point la couleur est en mesure de se fondre. Donc, votre contrôle de l'eau est la clé, bien que la clé la plus importante et le mélange pour la jauge. Si vous êtes un débutant qui commence juste avec Dieu, je vous recommande de faire cet exercice comme un must car il vous donnera une idée claire de la façon dont vous devez contrôler l'eau et quelle est la consistance de la peinture que vous devriez pour obtenir ces mélanges lisses et créer de beaux gradients. Maintenant, vous pouvez également explorer différentes options de couleur. Vous pourriez vérifier si la Colombie et faire plus de ces explorations et créer de superbes, beau cas de gradients. Regardons maintenant la technique de superposition. Donc, c'est à peu près la même chose que nous le faisons dans les aquarelles. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est la bonne consistance de l'eau. Je ne peux pas insister assez sur cela parce que si vous avez trop de peinture qui coule sur votre brosse, il va essayer de taches sur le papier sont sur la surface où votre couche d'arrière-plan et la couche d'arrière-plan peuvent juste être réactivés. Donc, vous ne voulez pas ça. Donc, pour cela, vous devez vous assurer que vos brosses sèchent juste et vous êtes en mesure d'appliquer en douceur les couleurs sur les gens. Regardons l'exemple suivant. Donc, je vais juste appliquer directement cette peinture blanche. Comme vous pouvez le voir, la brosse avait de l'eau dedans et il coule très. Et c'est une sorte de réactiver l'arrière-plan derrière qui est là, comme vous pouvez le voir, la teinte pourpre arrive. Donc, ce que je fais, c'est que je vais tamponner le pinceau sur le tissu et prendre un peu plus de peinture blanche, la consistance la plus épaisse de la peinture. Et j'aime les structures de jambes nuageuses ici. Alors voici le truc. Une fois que vous sentez que vous avez activé votre couche d'arrière-plan d'une manière ou d'une autre, attendez qu'elle sèche. Parce que si vous continuez à réactiver l'arrière-plan, la peinture entière pourrait devenir désordonnée. Et puis peut-être que vous devrez attendre que toute la peinture sèche et ensuite, réparez-le d'une manière ou d'une autre. Donc, le meilleur moyen est de reconnecter les petites erreurs commises est d'attendre qu' il sèche rapidement, puis de nouveau redémarrer avec votre peinture là où vous êtes parti. Donc, votre M ajoutant quelques contours avec le blanc aussi, une des valeurs plus sombres dans le nuage. Donc je vais juste aller de l'avant et faire ça. s'agit donc d'un très petit exercice pour vous aider à comprendre à quel point il est facile de corriger les erreurs que vous avez faites dans le goulash. Et aussi en même temps de savoir comment obtenir cette technique de mélange correctement. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous ferons un exercices de mélange détaillé. 6. Exercice de mélange : Gradient simple: Jetons un coup d'oeil à l'exercice le plus intéressant, l'exercice de mélange. Donc, je vais utiliser Fabriano est 25 pour cent de coton gens. Pour les peintures à la gouache, cela ne conduit pas nécessairement à utiliser un 100 pour cent de coton personnes. Donc, il y a 25 pour cent de papier presse à froid de coton fonctionnera parfaitement pour mélanger le pinceau à la gouache et faire n'importe quel paysage sauf le lavage. Donc, je suis en train de filmer mon peuple des quatre côtés maintenant, je vais faire une grille sur le papier pour que nous puissions créer ces exercices de mélange. Voici donc la grille. J' utiliserai le bleu outremer pour l'exercice de mélange. Maintenant, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix et faire cet exercice de mélange. Donc, il n'y a pas de règle dure et rapide que vous devez utiliser le bleu outremer ou seulement pour créer cela. Allez-y et n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Maintenant, je mélange les couleurs avec un peu d'eau et crée cette peinture à texture onctueuse et lisse. Maintenant, je vais poser cette peinture sur les gens. Donc, la première technique, je vais montrer comment il est d'utiliser la peinture et puis l'arroser, sont le diluer seulement par Watteau pour créer le mélange de gradient. Donc, ce n'est pas exactement comment le lavage doit être utilisé, mais cette technique peut être plus utilisée pour un sous-tableau. Parce que comme vous pouvez le voir, comme je suis en train d'arroser, la peinture est en train de couler et il n'y a absolument pas de peinture sur cette zone pour que je fasse le mélange plus lisse parce que j'ai juste éclairci le papier et vous pouvez voir mes coups de pinceau sont clairement visibles sur ce 10 ADR. Maintenant, pour le prochain exercice, vous pouvez voir que j'ai préparé ma peinture, qui est un crémeux et beurré. Alors je vais appeler mon peuple avec cette peinture crémeuse au beurre. Comme vous pouvez le voir, le faisceau le fait. Mentors riches en lipides depuis que j'ai pris le pigment et créé cette texture de beurre d'humeur. Je suis, vous utilisez ce pinceau d'angle de Princeton, mais n'hésitez pas à en utiliser deux. Donc mélangeurs ou n'importe quelle brosse plate qui est disponible avec vous. Maintenant, je vais créer ce dégradé en mélangeant de la peinture blanche avec de la peinture bleue pour créer de la couleur entre le bateau. Donc, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas assez dilué. Je charge juste ma brosse avec du pigment et le mouvement de retour et de retour de la brosse. J' essaie de se fondre dans les couleurs pour créer cette transition en douceur. Maintenant, vers le bas, je vais la superposer avec du blanc et ensuite je vais monter mon chemin vers la zone supérieure pour que mon mélange soit lisse et sans couture. Et après cela, ce sera à nouveau, passant par le haut vers le bas. Donc, ce sera fait approche de haut en bas bas. Comme vous pouvez le voir, je ne suis toujours pas satisfait. Donc, je vais avec la peinture blanche nouveau essayer de créer beaucoup plus lisse mélange look. Assurez-vous que vous faites l'étape rapidement jusqu'à ce que la peinture soit mouillée. Maintenant, l'exercice suivant est juste un exemple de la façon dont vous pouvez réaliser ce mélange en utilisant la version diluée ou diluée de la courge. Donc, ce n'est pas la meilleure façon de faire un mélange. Et il peut certainement être utilisé comme une sous-peinture où vous devez à nouveau, revenir en arrière et le couvrir avec plus de couleurs pigmentaires. Donc, c'est à quoi ça ressemblera. Comme vous pouvez le voir, l'opacité de la peinture a considérablement diminué et elle ressemble plus à un fond très translucide ou transparent. Et il montre clairement les mouvements de la brosse de la marque de pinceau. Maintenant, regardons la tactique numéro trois, où vous utiliserez cette consistance crémeuse du faisceau comme couche la plus haute. Et votre, et vous montrer que comment vous pouvez mélanger vos couleurs bien avant et préparer version plus claire de ces couleurs et l'utiliser dans le mélange dégradé. Comme vous pouvez le voir, je vais avec le mouvement aller et venir de la brosse et je vais maintenant diluer la couleur, mélanger avec un peu de blanc et de bleu. Alors rappelez-vous toujours que le lieu essaie d'obtenir cette humeur le gradient. N' oubliez pas de charger votre pinceau avec la peinture et pas seulement avec de l'eau. Parce que si vous chargez simplement votre pinceau avec de l'eau et non la peinture, cependant, peinture précédemment appliquée commencera à s'éclaircir et il n'y aura absolument aucune peinture sur le papier pour que vous puissiez le mélanger en douceur. Et dans ce cas, vous ferez du mal aux gens plus que de faire du bien. Je trouve absolument ces exercices de mélange très thérapeutiques. Ça détend mon esprit anxieux. Donc, je vais toujours de l'avant et je fais cette technique de mélange avec mon propre temps doux. Et c'est l'une de mes meilleures thérapies que tu pourrais appeler. Donc, vous êtes à nouveau, je suis allé de l'avant et appliqué cette consistance crémeuse de boucle sur la couche la plus haute afin que je puisse avoir bien mélange dégradé et que je travaille tout à nouveau pour que j'ai réalisé bien des transitions de douceur entre le couches et il n'y a pas de couches dures distinctement se démarquant. J' espère donc que ces techniques sont maintenant claires pour vous. 7. Exercice de mélange : dégradé avancé: Jetons un coup d'oeil dans cet exercice. Comment créer des dégradés lisses en utilisant deux couleurs ou plus ? Maintenant tu prends le bleu prussien de ma peinture. Et j'ajoute juste un petit peu d'eau. Et je vais prendre cette peinture et la transformer en une texture onctueuse et veloutée. J' ajoute un peu plus de peinture parce que j'avais ajouté de l'eau dedans. Donc, c'est l'astuce de savoir quand arroser et quand obtenir la texture veloutée crémeuse de votre peinture. Donc, quand vous ajoutez de l'eau, la peinture sera évidemment dix vers le bas. Donc, dans ce cas, vous devez revenir en arrière et ajouter un peu plus de pigment de peinture au mélange afin que vous puissiez transformer la peinture en lisse, mais au mal qui manquait de texture. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je suis directement appliquer le bleu de Prusse de ma baignoire de peinture que je reçoive ce mélange de dégradé aspect opaque. Donc, l'IRS que si parfois certains bacs diffèrent et la consistance juste à l'intérieur du tube des poutres sont à l'intérieur de la baignoire. Donc, lorsque vous ramassez la peinture, vous devriez être en mesure de mesurer la quantité d'eau nécessaire dans cette bande. C' est ce qui vient que l'expérience viendra sur la pratique livide. Donc c'était un petit conseil que je peux vous donner. Donc, votre j'essaie de créer de la couleur. Et entre le bleu et le blanc. Il y a donc une nuance de bleu plus claire que j'utilise pour créer cet effet de dégradé. Maintenant, vous êtes, vous pouvez voir que ces mélanges sont une sorte de blocs Lego juste mené. Ce n'est pas bien mélangé. Donc, ce n'est pas le bon type de technique de mélange que vous devriez atteindre. Ceci est juste un exemple pour vous montrer que si vous n'allez pas encore et encore avec la douleur, ce ne sera pas un gradient lisse que vous pouvez atteindre. Maintenant, j'ai créé une nuance orange. J' ai mélangé ma lumière jaune et ma couleur rouge. Donc, ces couleurs sont de masterclass jeu goulash. Donc, il n'y a pas de couleur orange vif dans cet ensemble. J' ai donc les couleurs primaires, le rouge et le jaune. J' ai donc créé cet orange brillant à la recherche avec l'aide de ces couleurs. Maintenant, je laisse cette orange au fond des gens. Alors que je monte, vous pouvez voir mon pinceau devenir plus sec car il n'y a plus de peinture dedans. Alors maintenant, je vais essayer de créer ce mélange et j'y ajouterai un peu plus de blanc. Mais comme vous pouvez le voir, c'est clairement comme un blog, couches de blog que le numérique semble faire. Donc, ce n'est qu'un exemple pour vous montrer que ce n'est pas la bonne approche qui est la bonne façon de mélanger deux ou plusieurs couches. Entraînons à nouveau le mélange. Et je vous promets que ce sera le dernier exercice de mélange. Donc, dans l'exercice précédent de mélange, nous avons vu les erreurs, l'erreur du Gelman que nous ne devrions pas éviter puis aller avec le mélange de deux couleurs ou plus. Donc, je vais vous montrer comment vous pouvez créer ces transitions transparentes de différentes couleurs et comment vous pouvez y parvenir ici. Donc, pour le dégradé de couleur, j'utilise ce bleu prussien maintenant j'applique la couleur crémeuse et veloutée bleu prussien sur la partie supérieure, qui va être le ton le plus sombre. Donc, votre, nous allons suivre l'obscurité à la lumière à nouveau, approche trop sombre. C' est donc la technique impliquée lorsque vous approchez du mélange avec deux ou plusieurs couleurs. Donc, je vais de l'avant et assombrir la couleur à nouveau. Et j'ai grand pour ça, j'ai pris un peu plus de cette peinture foncée. Maintenant, pour cette technique de superposition, j'utilise le pinceau Euro Stroke de Princeton. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat ou n'importe quel mélangeur juteux qui sont disponibles avec vous. Maintenant, j'en ai presque fini avec la partie la plus haute. Maintenant, je vais ajouter la peinture blanche. Donc, pour ça, je sors de la peinture blanche ou je ramasse la peinture blanche sur mon pinceau. Maintenant, ici, je n'ai pas exactement essuyé la peinture de mon pinceau parce que je veux obtenir cette texture bleu clair. Donc, je n'ai pas nettoyé ma brosse. Mais si vous utilisez, vont de l'avant avec une autre couleur, assurez-vous que vous pressez la couleur de votre brosse en lavant doucement la brosse dans l'eau. J' essaie donc de mélanger le blanc avec la couche bleue. Maintenant, je suis capable de le faire parce que ma couche précédente de bleu est encore humide. Donc, la peinture blanche crémeuse se fond avec cette couche, créant cette transition en douceur. Maintenant, il est temps d'ajouter une deuxième couleur pour cela. Et j'ai choisi l'orange comme partie inférieure. Mais pour la zone qui va se mélanger avec le bleu clair, j'ai utilisé plus d'un ton vers le bas couleur d'orange en le mélangeant avec du blanc. Donc, en bas, je vais avec la tonalité saturée de l'orange, et j'essaie lentement de mélanger ces couches ensemble. Donc, c'est maintenant que tout sera sur la façon dont je le mélange encore et encore avec blanc à la grille pour obtenir les transitions transparentes sont des mélanges entre toutes les différentes vies. Maintenant, comme vous pouvez le voir, alors que je travaille mon chemin vers le haut dans le bleu, je vais utiliser moins de celui de l'ombre orange et plus de celui-ci pour que le blanc se marie avec le bleu et crée une transition en douceur. Nous allons de l'avant et mélangeons le y avec un peu de bleu parce que nous ne voulons pas avoir quelques couleurs boueuses telles que la couleur verdâtre que vous pourriez obtenir en mélangeant la nuance bleue et orange. Donc, je vais encore une fois sur toute la zone bleue afin qu'il se mélange harmonieusement. Ne vous inquiétez pas si une partie du bleu tombe dans la partie orange clair, nous pouvons toujours revenir en arrière et le réparer. Maintenant, le mélange est tout au sujet d'aller et venir et de couches. Donc ton tour au laser. Donc, plus vous essayez de mélanger et de conduire les couches peu séchées mais pas complètement sèches pour que vous puissiez travailler votre chemin. Donc, les mélanges plus lisses que vous obtiendrez, vous verrez que je vais maintenant aller encore et encore sur les mêmes calques encore et encore avec les mêmes couleurs. Et c'est à quel point la transition sera belle une fois que je l'aurai terminée. Maintenant va aller de l'avant et fixer la partie inférieure où le bleuâtre n'a pas juste descendu. Donc, je vais de l'avant et j'obtiens cette nuance orange à nouveau. Je vais frotter la teinte bleuâtre qui est sur mon pinceau parce que je vais au-dessus de la zone bleue. Donc, chaque fois que vous passez sur la zone bleue, assurez-vous que vous nettoyez votre brosse. Maintenant, je vais répéter ce processus encore et encore jusqu'à ce que je sois vraiment satisfait du mélange. Donc, c'est la clé du mélange lisse. Jusqu' à ce que vous soyez satisfait, vous pouvez simplement continuer à mélanger, mais assurez-vous de ne pas ajouter ou diluer trop la peinture. Sinon, il deviendra très, le papier commencera à se détacher et vous n'atteindrez pas cette finition lisse. Maintenant, je suis en train de décoller le ruban de masquage. Et j'espère que cette leçon et cet exercice vous ont été très utiles. 8. Projet de cours 1 : Ciel de gradient radient de soleil: Commençons avec le projet de classe. Pour un projet de classe, je vais utiliser ce Fabriano 25 pour cent de coton, 300 GSM personnes. Et ce sont les pinceaux que nous allons utiliser. Je vais utiliser principalement l'angle shader pinceau et pinceau de Princeton, série Aqua et un pinceau rond. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique que vous avez, une brosse plate ou un pinceau mélangeur burin fera également l'affaire. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs, je vais utiliser cette masterclass squash set couleurs. Cet ensemble Gore est livré en lot de 16. Je mélange de l'ocre d'or avec des données du mélange orangé que j'ai sur ma palette. Et la couleur suivante que je vais est pour la couleur orange rougeâtre. Et le suivant est un peu de couleur violette. Maintenant, cette couleur, la couleur violette est une couleur facultative. Et la couleur suivante est cependant, bleu prussien, et nous aurons besoin d'un peu de blanc pour mélanger. Maintenant, en commençant par notre peinture, j'ai arraché, ramasse de la peinture de mes données et la brumise avec l'aide d'un flacon pulvérisateur. Donc, cette technique vous aidera à avoir un contrôle sur l'eau dans votre peinture. Je commence par un croquis léger au crayon. Donc ce projet de première classe, je le garde très simple et facile. C' est plus un ciel dégradé. Donc, je vais utiliser ces couleurs qui ont juste regardé votre, Je dessine un premier plan et un fond de montagne lointaine maintenant. J' essaie de créer une texture crémeuse de ma peinture en mélangeant de l'eau et en étant ensemble. Je crée tout à fait ce mélange de peinture pour que et ne pas mélanger la peinture. Chaque fois que j'ai commencé à poser la peinture sur mon papier et maintenant lentement et doucement essayer de lisser les couleurs s'appliquant au mouvement de ma brosse. Je vais continuer à faire ça. Je suis vraiment satisfait de la partie supérieure ou bleue parce que je voulais vraiment être opaque. Maintenant, je prends de la peinture blanche pour avoir un effet de gradient de transition. Si vous l'avez remarqué, je n'ai pas nettoyé ma brosse avec de l'eau. Et même si vous devez nettoyer votre brosse avec de l'eau, assurez-vous de toujours sécher votre brosse avant de commencer à appliquer la douleur. C' est pourquoi il est très essentiel qu'avant de commencer avec la peinture, vous parlez sur les couleurs et diluer européenne, veille à ce que la consistance crémeuse de la peinture à l'avance afin qu'il soit plus facile pour vous. Marchez votre chemin et mélangez la liste ensemble lorsque la peinture est encore humide sur les gens. Donc c'est l'astuce pour obtenir ce mélange lisse. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau avec de l'eau et je vais avec la peinture blanche maintenant mon pinceau est juste humide ou humide. Ce n'est pas avoir trop d'eau. Donc, je vais de l'avant et créer cette couche blanche. Et maintenant, je vais prendre ce mélange d'orange rougeâtre et je vais le superposer à la partie supérieure du bas, où les trois quarts seront ce gars et ensuite je vais superposer les montagnes. Alors je couvrirai les montagnes. Ne vous inquiétez pas. Ces montagnes ne seront pas visibles parce que c'est Dieu, et c'est une sorte d'opaque, contrairement aux aquarelles. Donc, je vais aller de l'avant et utiliser un peu plus de rouge parce que je veux la partie inférieure soit vraiment vibrante, opaque et brillante. Donc je vais travailler à ma façon et je vais le rendre plus léger comme un but vers le haut, et puis il va le mélanger à nouveau. Mais j'ai ce gradient lisse. C' est l'une de mes combinaisons de dégradés préférées quand ciel. Maintenant, vous pouvez toujours off pour les autres combinaisons de couleurs comme la couleur turquoise et rose ou violet et rose ou violet ou bleu clair. Les images des couleurs dégradées sont et moins. Utilisez la roue de couleur pour savoir quelles couleurs sont complémentaires les unes aux autres afin que vous puissiez utiliser ces couleurs et créer ce beau ciel dégradé. Donc la roue de couleur est un aspect très important et vous devriez bien connaître la théorie des couleurs afin de mélanger et de faire correspondre les couleurs et de savoir quelles couleurs quand. Créé sont mélangés ensemble ne vous donnera aucun mélange boueux. Donc, je vais de l'avant encore et encore avec les couches jusqu'à ce que je suis vraiment satisfait et la transition n'est pas très difficile et c'est de l'humeur. Donc, jusqu'à ce qu'ils atteignent un dégradé lisse, je continuerai à mélanger les couleurs encore et encore. Donc, cela ressemble beaucoup à l'exercice que nous avons fait le dernier exercice. J' espère que tu n'as pas pu suivre et que tu pourras travailler avec moi. Maintenant, une fois qu'un fond a complètement séché, utilisez des tickers consistance de la peinture bleue prussienne et de la peinture le long du contour des montagnes que nous avions créé. Le contour aurait déjà été masqué par la guage. Mais vous pourriez soit aller avec un crayon d'abord et ensuite aller peindre avec la peinture. Je suis vous allez directement avec la douleur à et je suis en train de tracer la montagne avec ma couleur bleue la plus sombre. Depuis le bleu et l'orange vous donnera une sorte de couleur noirâtre. Il aura donc l'air plus sombre et opaque à la zone où les deux couleurs se mélangent. N' oubliez pas toujours d'utiliser la consistance la plus foncée ou la consistance la plus épaisse du faisceau car les couleurs plus foncées sèchent généralement plus claires et plus claires et les couleurs plus claires ont généralement tendance à sécher plus sombres. Donc, en gardant cela à l'esprit, si vos couleurs plus sombres sont plus diluées ou arrosent, il sera clair que vos coups de pinceau ou les marques de pinceau seront visibles même après leur séchage. Alors maintenant, je vais de l'avant et je peins cette montagne de premier plan avec le noir. Bonjour. Donc je suis, vous utilisez la consistance crémeuse de la couleur noire et nous avons presque fini. Je serai votre, avec un coup de pinceau vers le haut, avec la pointe de la brosse. Et ce sera juste faire de petites herbes comme des boutons pour indiquer la croissance sur les montagnes. Et c'est tout. Nous avons fini. Et après cela, nous allons peindre des oiseaux sur le ciel. Maintenant, je suis là pour ajouter des oiseaux dans le ciel. Vous pouvez vous sentir libre et utiliser n'importe quel type d'éléments ou ajouter n'importe quel type d'éléments sur votre ciel. Vous pouvez peindre une lune ou un montage demi-lune de votre choix, vous pouvez peindre. C' est à vous de décider comment vous voulez ajouter des éléments à votre peinture. Vous pouvez également ajouter de petits moulins à vent sur les montagnes. Donc c'est totalement à vous de décider. J' aime faire vos tableaux publicitaires et je voudrais garder le premier projet simple et pas trop compliqué. Alors c'est tout. J' ajouterai la dernière planche et c'est tout. On en a fini avec la peinture. Ceux que votre fond a complètement séché et que vos couleurs ont séché. Eh bien. Il est temps d'être bruyant. Le ruban de masquage je suis, vous tirez généralement le ruban de masquage, mais un angle, assurez-vous qu'aucune profondeur de masquage est toujours plein angle latin pour vous assurer que vos papiers ne sont pas trébuchés. Et une autre chose importante est que si vous utilisez le goulash dans une consistance très, très épaisse, il y a une chance après le séchage et lorsque vous retirez le masquage profond, le Joash peut simplement se fissurer sur les gens et il peut se détacher de la surface de le peuple. Donc, vous devez être très prudent. C' est pourquoi la consistance de l'eau, le contrôle de l'eau et la consistance de la peinture sont très, très importants. J' ai insisté sur ce fait à maintes reprises dans toutes les leçons que j'ai vues jusqu'à présent. Alors gardez juste à l'esprit. Et c'est tout. Nous en avons fini avec la peinture. 9. Cours Projet 2 Clouds Fluffy: Dans ce projet de classe, nous allons apprendre à épingler ces nuages moelleux. J' ai donc déjà enregistré mon peuple sur la planche et nous allons utiliser ces trois couleurs, principalement bleu outremer, bleu prussien et violet, et une ombre brûlée pour vous faire griser en mélangeant avec du bleu. J' ai donc ce reste de couleurs de mon projet précédent. Donc, nous allons l'utiliser maintenant avec l'aide d'un crayon, nous allons décrire la forme des nuages moelleux. Il n'est pas nécessaire d'oser acheter n'importe quel oser à la photo de référence que vous pourriez faire initier ou des nuages moelleux parce que les nuages sont en général très aléatoire. Ils n'ont pas une forme définie. Alors il suffit de le décrire avec un crayon afin qu'il soit plus facile lorsque nous commençons à colorier. Donc pour ce gars, j'utiliserai le bleu prussien et je ferai une consistance de la peinture pour l'appliquer sur les gens. Maintenant, je commence à citer la peinture sur les gens avec l'aide de mon pinceau angulaire de Princeton, vous pourriez utiliser n'importe quelle brosse plate ou ronde de votre choix. Maintenant, je suis votre utilisation de cette brosse de nuanceur d'angle parce que la brosse de forme angulaire m'aide à atteindre quelques coins et coins de la peinture, et surtout celui-ci parce qu'il a ces nuages sinueux assis entre les deux. Donc, si vous ne voulez pas être très prudent et prudent tout en peignant ces nuages et autre astuce est de masquer cette forme de nuage entier avec du fluide de masquage. Et vous pouvez facilement mélanger et peindre sur ces nuages. Je n'ai pas utilisé le liquide de masquage parce que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de liquide de masquage. Donc c'est la raison pour laquelle je vais par cette technique. Maintenant, si vous êtes prussien bleu n'est pas assez sombre, vous pouvez aller ajouter un petit peu de gouache noire vers afin d'obtenir ce bleu foncé. J' essaie donc de tailler les bords d'angle avec la poutre pour qu' il soit plus facile pour moi de peindre le ciel et de ne pas peindre sur les nuages. Même si vous peignez dessus cela permet, ce serait bien. Et vous pourriez à nouveau le préfixer en utilisant l'effacement blanc. Plus tard, nous faisons l'événement en faisant ça. Maintenant, pour ce gars, nous allons faire une combinaison de couleurs duotone ou un dégradé de couleur. Au bas de ces autres nuages que j'ai décrits ici, nous utiliserions un ton plus clair de bleu. Donc, pour cela, nous utiliserions une couleur similaire à celle du bleu cobalt, du bleu citrulline. Puisque je n'ai pas ce cobalt ou bleu Sarah Lynn, j'ai mélangé bleu outremer avec celui de blanc quash et j'ai obtenu cette consistance de peinture prendre. Je l'ai fait en assez grand afin que je n'ai pas à faire cette couleur encore et encore. Et de cette façon, j'aurai également une couleur cohérente dans cette zone. Maintenant, l'astuce est d'aller et de mélanger les couleurs. Et comme nous l'avons fait lors de nos exercices précédents et de notre nouveau projet, nous allons essayer d'obtenir un dégradé lisse. J' essaie de découper lentement les structures de nuages de dose pour pouvoir peindre la zone sous-jacente, la zone du ciel. Donc, vous pouvez faire de cette façon et vous pouvez aussi pour l'état, utiliser une brosse de détails ronde pour découper ces deux structures de dépenses et ensuite aller avec le flux sur elle avec une brosse plate. Ne vous laissez pas submerger par cette peinture parce que cette peinture va certainement prendre quelques fois et nous allons faire des nuages moelleux. Donc, il y aura beaucoup de gradation des couches et détaillant l'urine et faire les contours et refaire le mélange encore et encore pour que les nuages prennent vie. Ne vous inquiétez pas, et n'ayez pas peur d'essayer ce projet. Parce que c'est absolument amusant et vous aurez à appliquer tous les conseils et astuces que nous avons appris dans les cours d'exercice. J' ai inclus cela dans les projets parce que je sais qu'il est très souvent difficile d'épingler ce genre de nuages. Donc, vous, après ce projet, vous serez en mesure de. Essayez différents sujets sont des références que vous voyez et peint vous-même sans aucune aide ou conseils. Parce que je pense que cette classe devrait être suffisante pour vous guider à travers les étapes qui seraient nécessaires pour peindre de tels nuages moelleux. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai mélangé le bateau les couleurs, et je vais le revoir à nouveau afin qu'ils soient mélangés sans couture et il n'y a pas de bords durs. Donc, pour cela, je trempe juste mon pinceau et peu d'eau et je vais aller de haut en bas à nouveau pour que le mélange soit uniforme. Continuez à prêter jusqu'à ce que vous soyez satisfait et vous ne voyez plus les bords durs ou les blocs durs de deux couleurs. Ainsi, plus vous mélangez, plus le dégradé sera uniforme et cohérent et plus beau. Edward est apparu. Je prends un peu de lien à bord et je vais créer un super en sourdine en mélangeant cette umber brûlée avec mon bleu. Donc, ici, nous avons créé cette umber brûlée et ce mutant. Allez de l'avant et mélangez un peu de blanc pour créer plus de ce gris plus clair. Et maintenant, je vais juste bloquer certaines zones dans le Cloud. Ce sont donc les ombres qui sont les parties les plus lourdes du nuage qui est chargé d'humidité. Donc juste pour dépeindre que je bloque les couleurs et puis il s'agit de le mélanger avec du badigeon jusqu'à ce qu'il semble vraiment moelleux avec quelques contours dedans. C' est donc le processus. Donc, nous allons peindre de la même manière, tous les nuages urine là-bas. Et nous allons peindre d'autres Nuages aussi près de ce plus gros morceau de nuages. Alors continuez à me regarder et à me suivre à travers. Cela vous aiderait beaucoup plus facilement parce que maintenant c'est plus de mélanger et d'entrer dans plus de détails et de contours. Maintenant, pour donner un peu plus de profondeur dans les nuages, j' utilise produit jaunâtre grand sur au fond du nuage. Donc, une fois que nous commencerons à nous mélanger avec l'effacement blanc, il y aura une sorte d'effet de lumière passant à travers ce bas, de sorte que cela donnerait beaucoup plus de volume et de profondeur aux nuages. Maintenant, nous allons ajouter de la même façon pour les plus petits nuages, ce ton grisâtre pour ajouter du volume et de la profondeur dans les nuages. C' est donc le truc. Continuez donc à ajouter ces tons grisâtres pour donner cette profondeur et ce volume au Cloud. Et si vous vous sentez fatigué et tourbillon, ceux-ci font une pause ici et vous pouvez revenir rejoindre à tout moment. Parce que ça va prendre un certain temps. Parce que nous venons de commencer avec la définition de donner aux nuages. Plus vous ajoutez de contours, plus vous ajoutez de formes de couleur différentes, plus vous ajouterez de vie aux nuages. Et je suis ton mélange avec le lavage. Donc, j'utilise la consistance du ruban de la brosse à gouache blanche et j'essaie de le mélanger avec le ton grisâtre afin que ce ne soit pas au-delà du blanc. Il a un ton grisâtre et nerd et j' essaie d'aller et mélangé plus récemment les bords du nuage, mais je ne peins pas les bords du nuage. Je le garde large comme il est. Plus tard. Je vais mettre en évidence ces bords du nuage avec PR, faisceau épais blanc de sorte qu'il est plus en évidence se démarquer. Et c'est comme si le nuage venait à la vie. Et pour lui donner un look plus réaliste. Maintenant, avec l'aide de mon petit angle brosse tireur, j'essaie d'aller lire, mélanger, et retoucher les zones où j'avais versé des nuances plus sombres de couleur et entre les deux, je vais juste ajouter quelques modèles de pilotes juste sous le nuage pour créer ces basses droites flottant. Dans le ciel. J' essaie donc d'ajouter un peu plus de définition sur, sur les bords des nuages en allant simplement remplir ces idées avec de la chaux. Maintenant, assurez-vous que vous venez de déposer les couleurs et la forme aléatoire parce que cela donnerait au Cloud est beaucoup plus de définition parce que Cloud n'a pas de forme définie. C' est très irrégulier et c'est très aléatoire. Continuez donc à le faire jusqu'à ce que les bords soient très fortement définis et semblent beaucoup plus proéminents. Et continuez à mélanger deux couleurs qui sont dans, disons, maintenant je vais aller de l'avant et créer un peu de contour, un peu de forme, des structures des jambes. De la même manière, j'essaie maintenant de créer un effet de profondeur et de volume dans ce petit tabouret local. Donc je vais mort et refaire et retoucher bien et la diarrhée et le couvrir avec de la gouache blanche, mélanger les gris avec une brosse à gouache blanche et créer cet effet de profondeur. C' est donc la technique de superposition. Tout comme les aquarelles, nous faisons aussi la technique de superposition que vous êtes avec la courge. Ainsi, plus vous créez de couches, plus ces nuages seront réalistes. Continuez donc à ajouter des couches des couches. Et la meilleure chose à propos de la gouache est qu'il est facilement réactivé et revendu libéral. Il se marie facilement avec les couches précédentes simplement en ajoutant juste le tiret d'eau de l'ordre. Donc c'est une bonne chose à propos de Dieu, contrairement à d'autres médiums. Cela le rend beaucoup plus facile et c'est absolument la joie de travailler avec ce médium. Maintenant, avec l'aide de mes petits pêcheurs, pinceau shader, je vais de l'avant et créer cet autre Clouds et j'utilise mon pinceau dans très que le mouvement et j'applique essentiellement le cours et avec une brosse sèche. Et c'est la technique de la brosse sèche. Donc, la technique de brosse sèche est une technique courante qui peut être utilisée pour n'importe quel milieu, pour les aquarelles de lac cratère ou pour la jauge. Donc, ce médium donne plus de texture et plus d'effet à n'importe quelle peinture. Donc je suis votre buveur pour créer et perdre des nuages flottants dans le ciel. Pour cela, j'utilise cette technique de brosse sèche. Maintenant, je vais de l'avant et encore essayer de lire, mélanger la gouache blanche avec les pierres tombales dans des nuages plus petits afin qu'il soit beaucoup plus. Il donne l'effet de ce volume et il y a des nuances plus claires et plus sombres dans les nuages. Maintenant, j'essaie d'ajouter une définition sur ces nuages flottants lâches autour du plus gros morceau de nuages en tapant simplement mon pinceau avec une brosse à gouache blanche là-bas. Je ne le fais pas pour toute la région Cloud, mais seulement pour une partie sélectionnée du Cloud. Maintenant, la peinture a séché. Maintenant, il est temps de construire mon masquage profond. Donc, finalement, nous avons fini avec ce nuage, nuages moelleux peinture et son origine n'est-elle pas belle ? J' espère que vous essayez ceci et publiez DR Creation dans les galeries du projet. Je suis impatient de voir vos loisirs. se voit dans mon dernier et dernier projet de classe. 10. Projet de cours 3 : Meadow de fleurs sauvages: Bienvenue dans le projet de troisième classe et commençons. Je vais commencer par un croquis grossier au crayon. Donc, ici, nous allons faire scape de nuages moelleux avec prairie florale sur le fond. Donc je suis, vous utilisez et de qualité artistique Fabriano 25 pour cent de papier de coton, qui est de taille A5. Maintenant, je suis, j'ai commencé à appliquer cette couleur bleue. Maintenant, cette couleur que j'ai fait Bay outremer et outremer bleu et blanc quash. Et j'ai commencé à appliquer une consistance épaisse de la peinture et plomb pour Lee sur le papier jusqu'à ce que toute la partie du ciel soit recouverte de ce rose. Je veux que la zone du ciel près de la ligne d'horizon soit plus légère. Donc, je vais de l'avant et ajouter un peu de carcasse blanche et mélanger avec ma couleur bleue civile existante. Et j'ai tonifié la couleur de Burt, et ça va fusionner les couleurs maintenant ensemble. Et j'utilise cette brosse de nuanceur d'angle et je vais dans une direction très inclinée. Mais la brosse, de sorte que les coups de pinceau sont conservés même après le ciel ait complètement séché pour donner ce look naturaliste du ciel. Tu pourrais utiliser n'importe quel pinceau plat ou n'importe quel pinceau filbert pour faire ça à ce gars. J' essaie d'être intérieur, très lâche et j'essaie d'expérimenter. Je ne respecte aucune référence. C' est quelque chose que je peins totalement hors de mon imagination. J' essaie donc de créer et de lâcher des traits pour désigner cette sonie d'un badigeon avec mes deux pinceaux de shader d'angle. Donc je veux créer une sorte moelleuse de regardé vers le ciel avec des nuages juste flottant autour du ciel. Donc je fais ces coups de pinceau aléatoires. Alors voyons une expérience. Si je ne suis pas content de la façon dont ça se passe, on peut refaire tout ce ciel parce qu'on travaille avec Gore. J' ai donc cet avantage sur ça. Je peux réparer le ciel et le rendre neuf. Maintenant, nous allons passer à la prairie barrée pour les faire prés LV créer premier ou DACA fond que j'utiliserai un mélange d'ombre brûlée et de noir individuel. Et si vous voulez, vous pourriez utiliser un noir totalement pour donner ce fond plus sombre. Et en plus de cela, alors nous pouvons commencer à ajouter quelques verts pour lui donner un look plus réaliste pour votre, J'essaie d'expérimenter et je vais avec une nuance plus foncée de umber brûlé mélangé avec du noir. Alors voyons comment ça se passe. Je ne suis vraiment pas content de la façon dont il s'est avéré. Donc, je vais vraiment le réparer en appliquant une peinture plus épaisse de bleu prussien et mélanger avec un peu de blanc. Et j'ai cette belle couleur bleue. Maintenant, assurez-vous juste que vous, lorsque vous faites ce mélange, vous appliquez de la peinture épaisse sur la surface et votre brosse ne devrait pas être trop chargée d'eau. Donc je continue maintenant avec ma région de Meadow. Je vais utiliser 10 pinceaux ronds avec une pointe pointue pour faire les lames d'herbe. Donc, au lieu de cette brosse ronde, vous pouvez aller utiliser une brosse de ventilateur. Ventilateur, brosse avec les brasseurs de ventilateur fait effet de verre devient beaucoup plus facile. Et vous pouvez le faire ou vous pouvez également utiliser une sorte de brosse en fer à cheval où vous pouvez le faire plus facilement des lames plus longues de l'herbe. Ce sera donc un processus un peu fastidieux parce que nous couvrirons toute la prairie avec ces structures de prairies. Maintenant, pour créer cette herbe, j'utilise un mélange de vert principal profond mélangé avec un peu de jaune citron. Maintenant, nous allons utiliser différentes valeurs tonales de ce vert pour créer plus de points forts dans l'herbe afin qu'il se démarque et semble beaucoup plus réaliste. Maintenant, je vais avec une nuance plus claire de jaune citron mélangé avec un peu de vert et blanc pour donner un contraste à l'herbe sur le fond sombre. Maintenant, allez avec toutes les directions variables de l'herbe parce que ces choses n' ont pas de direction particulière et vous pouvez varier les tailles à mesure que vous allez. Il suffit donc de continuer à faire ce Grass Lake structures dans différentes formes et tailles aléatoires et dans des directions aléatoires. Maintenant que vous allez vers la ligne d'horizon, faites des coups plus petits avec le pinceau car il est à la distance. Donc, tous ces types d'herbe comme les structures seront beaucoup plus petites. Donc, juste pour utiliser de petits coups de votre brosse pour faire ces structures de cette façon, nous allons couvrir tout le milieu. Nous utiliserons différentes valeurs tonales de vert, jaune, jaune citron et vert et blanc. Et remplissez cette prairie. Maintenant, je vais faire une pause de créer ces prairies et cela va créer des nuages perdus sur le ciel. Donc, comme vous pouvez le voir, je tamponne doucement le pinceau. Et c'est la technique de brosse sèche que j'utilise pour créer ces nuages moelleux. De même, je vais remplir toute la zone avec cette technique de brosse sèche et nous allons créer ces nuages moelleux lâches. Maintenant, pour tirer le meilleur parti du lavage en tant que milieu, les teintes utilisent toujours une consistance épaisse de la peinture. Oui, je répète cela encore et encore parce que c'est une clé pour obtenir les résultats souhaités avec Doug wash. J' ai presque fini de créer ces nuages, mais j'ai envie d'en créer plus près des voies O horizon. Alors peut-être que je vais continuer à créer ces structures comme un nuage avec les coups de pinceau secs. Donc je suis, vous utilisez un pinceau de nuanceur d'angle, mais vous pourriez utiliser n'importe quel pinceau plat dont la pointe pointue. Donc, avec cette astuce, vous pouvez aller et juste garder tamponner les couleurs pour que vous créez ce genre de look. Maintenant, nous allons boucler ce floral peut faire et totalement perdre le style. Donc, tout ce paysage, comme je l'ai dit, est une approche lâche. Alors que nous faisons les paysages, paysages étrangers et l'aquarelle et un style lâche, votre, Je vais juste et tamponner cela. Les lobes de la courge jaune se mélangent avec un peu de blanc et juste ajouter cette structure de jambe de fléchette dans l'horizon lointain. Et puis, au fur et à mesure que nous nous rapprocherons du premier plan, nous ajouterons des couleurs variées, des formes et des tailles de sorte qu'il semble que c'est plutôt une prairie de fleurs sauvages qui pousse ici. Comme Florida DOT, n'hésitez pas à utiliser toutes sortes de couleurs vives que vous avez. J' ai utilisé votre petit peu de tons chauds de couleurs comme l'orange, les jaunes et le blanc. Alors n'hésitez pas à utiliser la pose d'arc ou des nuances de violet et lavande pour créer plus comme un champ de lavande commandes, vous pouvez totalement aller avec le rose ou le rouge ou créer des champs de pavot hors de lui. C' est totalement à vous de décider. Donc je garde une approche plus lâche ici. Parce que dans les projets précédents, nous avons tout à fait fait fait de la peinture détaillée. Donc je veux juste que vous appréciiez, détendez-vous avec ce tableau. Et c'est tout. On en a presque fini avec la peinture, donc je vais juste faire une structure en forme d'arbre sur toi. Donc je suis juste avec l'aide de ma taille de velours noir argent numéro 4, brosse à l'aide de la pointe. Je dessine juste les branches de l'arbre. L' arbre est que je dessine l'arbre avec l'ombre brûlée petit peu mélangée avec du noir. Donc je vais créer des structures plus arborescentes juste autour du côté droit de la peinture. Et votre j'utilise un pinceau pour créer ces branches de l'arbre. J' ai commencé à ajouter quelques oiseaux sous le ciel parce que pour moi, le ciel est assez incomplet sans ajouter d'oiseaux que c'est mon élément préféré absolu à ajouter à ce cas. Donc, après cela, nous avons presque fini avec la peinture. Nous ne serions donc pas autorisés à utiliser le ruban adhésif après que notre peinture ait complètement séché et que nous ayons fini. Et il est temps d'être aimé le ruban de masquage et de le faire à un angle. Je continue toujours à répéter qu'en dessous du débit de masquage un angle et maintenez le papier doucement afin que vous ne signaliez pas les gens avec la peinture. Et en particulier dans la guage les humains le font à un angle. Et voici donc une dernière peinture. Ce n'est pas déjà beau ? J' adore ce tableau. 11. Conclusion: Merci de vous joindre à moi dans cette classe, et j'espère que vous feriez sécher des paysages pires et créer vos propres paysages en utilisant d' autres photographies de référence avec les techniques qui ont été démontrées dans cette classe. J' ai hâte de voir tes beaux projets. Veuillez les télécharger dans la section de la galerie de projets. Ou si vous êtes sur les réseaux sociaux comme Instagram et Facebook, s'il vous plaît ne me tag. Ma poignée Instagram est aux repas sont C soulignement toux. J' attends avec impatience de voir vos projets. Et j'espère que je reviendrai bientôt avec le prochain cours. Jusque-là, restez en sécurité et heureux peinture.