Coucher du soleil Les paysages rêvés : un défi de 7 jours Gouache

1. Bienvenue Retour et aperçu de la cours: Il est presque impossible de regarder un coucher de soleil sans rêver. Vaughan Williams l'a dit à juste titre. Pourquoi, lorsque nos yeux se fixent sur les couleurs chaudes du soleil couchant, nous sommes transportés dans un monde enchanté. avez-vous déjà remarqué ? Nous avons cette seule chose qui nous fait nous sentir bien à l'intérieur pour ce moment, la vie est belle. Pour moi. Ce truc, c'est le coucher de soleil. Le coucher du soleil a toujours été là, quoi qu'il arrive. C'est ma paix et mon réconfort. Nous apprécions tous les différentes choses de la vie. Mais le coucher du soleil vous fait réaliser qu' il y a toujours un trou pour un nouveau départ ? C'est pourquoi je ne rate jamais une occasion de profiter du coucher de soleil. Prenez des photos où que je sois et laissez-vous inspirer pour peindre ces beaux moments. Je les capture sur mon papier ou sur ma toile. Bonjour à tous. Je suis Ryan, artiste et professeur d'art basé à Bangalore, en Inde. J'utilise le pseudonyme et le rouge, le trait artistique de Neil, Cove sur Instagram, où vous découvrirez ma passion pour la peinture de la nature. Vous pouvez également me retrouver sur Pinterest, YouTube et Facebook. Le lien vers les vertus indiqué sur mon profil Skillshare. Je suis une personne absolument obsédée par soleil et qui ne se lasse jamais de les peindre. C'est précisément cette obsession qui m'a amené à explorer les couchers de soleil avec un médium totalement nouveau et amusant appelé la gouache. Et j' en ai tout de suite été amoureuse. Les couleurs riches et vives et la finition mate opaque ont vraiment attiré mon attention. Je suis donc là pour relever le défi de sept jours, explorer la beauté des couchers de soleil en 14 jours. Ce défi vous permettra non seulement de prendre l'habitude de peindre tous les jours, mais aussi de vous débarrasser de la sensation accablante que vous ressentez lorsque vous commencez à utiliser un nouveau médium. Ce défi de squash est conçu pour tous. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous êtes mature, mais je suis là pour vous aider. Dans ce cours, nous allons apprendre ce qu'est le squash et pourquoi c'est actuellement le médium le plus tendance la communauté d'artistes. Je vous expliquerai les fournitures nécessaires, à savoir le papier, les couleurs, les pinceaux et autres accessoires nécessaires pour commencer notre cours principal. Je vais discuter en détail des propriétés des barres qui en font un support si polyvalent et indulgent. Donnez un aperçu détaillé de certaines des techniques fondamentales de base telles que la consistance de la gouache, le mélange, superposition et le mélange, sous la forme de quelques exercices pratiques, qui vous aideront pour que vous compreniez beaucoup mieux ce médium. En utilisant toutes ces techniques. Nous allons ensuite commencer nos projets de classe qui dureront environ 30 à 40 minutes. Pour que vous ne vous sentiez pas dépassé pendant le cours, je téléchargerai chaque jour sur deux un nouveau projet de classe. Cela vous permettrait de vous détendre, de peindre et de me rattraper au cas où vous seriez à la traîne. Donc, si c'est quelque chose qui vous intéresse et que vous souhaitez évoluer avec moi dans votre parcours vers la gouache, alors rejoignez ce cours tout de suite. Je suis ravie de vous inviter tous à ce défi de sept jours, en espérant vous voir dans la classe. 2. Choix du papier pour la gouache: Pour un gros problème, la toute première question qui leur vient à l'esprit est la quel type de papier dois-je commencer pour la gouache ? Dois-je opter pour des aquarelles coûteuses ? Sont terminés. Squash, avez-vous d'autres exigences spécifiques ? Eh bien, dans cette section, je vais répondre à toutes vos questions. Lavages, également connus sous le nom de taux d'aquarelle opaque. Donc, en ce sens, si vous pensez que tous les papiers pour aquarelle devraient fonctionner pour la gouache, mais pas seulement sur ce type de papier aquarelle, vous pouvez travailler avec de la gouache sur vos papiers toniques ou des papiers teintés tels que des papiers Yard This Tone , des papiers gris, vos papiers artisanaux ou même vos draps noirs. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est l'épaisseur du papier. C'est ce qui compte le plus. Vous êtes donc ce papier kraft ou vos feuilles teintées seront un peu similaires à celles des papiers pressés à chaud. Cela signifie qu'il a cette finition lisse sur votre surface. Mais de nos jours, de nombreuses variantes sont disponibles sur le marché. Il existe maintenant des feuilles noires un peu texturées également disponibles le marché lorsque vous peignez à la gouache sur ce type de noir, de papier kraft ou sur tout autre papier teinté d'ailleurs, le L'opacité de la gouache est améliorée plus magnifiquement et donne une belle finition à votre peinture. Pour la gouache, vous n'avez pas à vous soucier de faire des folies dans des papiers 100 % coton de qualité artistique avec de la pratique. Et lorsque vous comprenez avec quelle consistance de gouache vous préférez travailler le mieux. Vos choix de papier peuvent également varier en conséquence. Par exemple, le mélange est beaucoup plus facile sur, vous savez, un papier pressé à chaud 100 % coton. Maintenant, ce papier de presse que vous voyez ici vient de Lana. Et comme vous pouvez le constater, le papier sera très lisse comme ici. Vous voyez qu'il n'y a absolument aucune texture sur la surface et que, par conséquent, gouache sera magnifiquement aussi douce et lisse que du beurre sur ce type de surface pressée à chaud ou de papier. Maintenant, lorsqu'il est composé à 100 % de coton, le papier essaiera d' absorber une plus grande partie de cette peinture et du pigment pour vous. OK, donc c'est la seule différence. Maintenant, regardez ce papier, le carnet de croquis que je vous montre pour votre curiosité, composé à 100 % de papier coton, 300 g/m², mais il est pressé à froid, mais il a une finition mate. Ce papier de carnet de croquis est très similaire à celui de cette phase de lune de miel. Papier fini mat pressé à froid. Ici, regardez la surface du papier. Voyez-vous qu'il a peu de texture, mais qu'il n'est pas si proéminent. Maintenant, lorsque vous comparez ces deux papiers côte à côte, vous pouvez voir ici par exemple que ce papier Arches est du papier pressé à froid, n'est-ce pas ? Appareils portables. Comme vous l'avez vu, ce papier de phase de lune Comme vous l'avez vu n' est pas si texturé. Il a un aspect très subtil à la surface et c'est pourquoi j'adore utiliser ce papier pour mes peintures à la gouache. Maintenant, c'est totalement ma préférence personnelle. n'y a aucune restriction car deux, vous ne pouvez pas les utiliser. Les rudes sont très grossiers. Vous pouvez utiliser du papier texturé pour la gouache, mais vous devez jouer avec la consistance de gouache que vous utilisez pour peindre. Ici, dans ce type de papier, vous ne pouvez pas modifier la consistance plus épaisse de la gouache, car celle-ci se coincera dans ces rainures. Par conséquent, vous devez vous promener avec la consistance de la gouache, dont nous parlerons plus tard dans les leçons. OK ? Donc, en tant que débutant, je vous recommande de commencer par une surface pressée à froid. Vous pouvez également utiliser vos papiers en cellulose, qui ont peu de texture. Ou commencez plutôt par du papier absolument uni ou lisse, comme votre papier pressé à chaud ou quelque chose comme celui-ci. OK. Ainsi, vous obtiendrez également finition opaque mate similaire à celle de votre peinture. Juste cela, n'oubliez pas d'utiliser un papier d' au moins 200 g/m² ou hors de portée. De préférence, je vous recommande de toujours utiliser jusqu'à 70 GSM ou personnes évoluées, même pour la gouache. Meilleurs résultats, j'ai découvert que vous utilisez un papier 100 % coton, d'au moins 300 g/m², mais ce n'est absolument pas nécessaire non plus. Optez toujours pour un papier 100 % coton. Il s'agit simplement d'expérimenter, connaître le médium et de travailler avec différentes consistances, bien sûr, que vous trouverez votre chemin. Par exemple, dans ce type de papier Canvas, vous remarquerez que vous aurez besoin d'une plus grande quantité de peinture pour vraiment recouvrir ces pores, des pores ouverts de ce papier pour obtenir des résultats comme celui-ci. Vous allez donc consommer ici une grande partie de vos peintures à la gouache et la consistance doit être parfaite. Il ne doit pas être à prendre ou il ne doit pas être trop fin. Il doit être parfait pour que les pores soient obstrués et que vous obteniez cette belle finition mate opaque. Et parce qu'il est tellement texturé, l'effet et les détails que vous obtiendrez sur ce papier vous épateront. J'ai donc beaucoup expérimenté dans cet article et jusqu'à présent, j'adore vraiment les résultats que j'ai obtenus. Mais si vous êtes un débutant absolu, je ne vous recommande pas de commencer par cet article, car il a trait à une bonne compréhension de la cohérence correcte de brillant dont vous auriez besoin pour travailler sur ce type de papier. Donc, les choses de base, faire les choses correctement est une grosse nervosité soit pour ce papier cellulosique qui a peu de texture, afin qu'il vous soit plus facile de faire ressortir les détails sur votre peintures. Ou vous utilisez un papier pressé à chaud normal dont la surface est très lisse. Il n'est pas nécessaire que ce soit 100 % coton. Vous pouvez même opter pour ceux en cellulose. 3. Aperçu de la gouache: Qu'est-ce que le squash ? La courge est un médium à base d'eau et est composée de pigments naturels, d'eau ou d'un liant, qui est généralement de la gomme arabique, de notre ruisseau de terrasse et d'un peu de propylène glycol pour garder la peinture humide et non écrit. Une fois sec. gouache est similaire à l'aquarelle, elle peut être activée avec de l'eau. camping-car est mouillé comme les aquarelles, mais lorsqu'il est sec, il donne une finition magnifique et folle. Il vous permet également de peindre avec un style de peinture opaque et de former une couche superficielle en utilisant l'Espagne, comme vous le feriez avec de l'acrylique ou de la peinture à l'huile. C'est l'exemple où vous pouvez voir la technique de superposition utilisée avec gouache et les effets sont si beaux. C'est l'une des principales raisons de la prudence, dite « enfant gauche », entre l' acrylique et l' aquarelle car celle-ci présente des propriétés issues des deux médiums. Parce que les illustrateurs appréciaient d'en faire un médium aussi polyvalent pour travailler avec cette nature même de la gouache et qu'ils étaient donc largement utilisés dans les bandes dessinées, affiches ou tout autre travail lié au design parce qu'ils sont beaucoup plus faciles à imprimer. Les lavages sont très similaires aux aquarelles, mais ils sont modifiés pour lui donner un aspect opaque en ajoutant une substance blanche semblable à un remplissage , telle que du jock ou du body, qui alourdit la gouache et ne laisse pas passer la lumière. D'où le nom d'aquarelles opaques. J'aime les aquarelles. Les particules et la gouache sont généralement plus grosses. Le rapport pigment/liant est beaucoup plus élevé. Et l'enduit, qui est ajouté, donne un fini mat à la gouache et la rend opaque. Comme les pigments utilisés dans la gouache sont beaucoup plus gros ou plus grossiers, se trouvent généralement à la surface du papier au lieu d'être absorbés par le papier. Exactement comme le ferait l' aquarelle. Lorsque vous diluez les aquarelles avec de l'eau, cela vous donnera le taux de transparence. Mais avec la gouache, vous ne pourrez pas atteindre cette transparence, même si vous la réduisez avec de l'eau, aurez quand même une certaine quantité de peinture utilisée. Ainsi, lorsqu'il s'agit de peindre à la gouache, nous utilisons toujours notre gouache blanche pour atténuer ou éclaircir, sommes colorés et obtenir une version ou une teinte plus claire au lieu d'ajouter de l'eau, ce que nous faisons pour les aquarelles. Cette technique est également très similaire à la vitesse des acryliques. Même en acrylique, nous utilisons du blanc pour éclaircir nos couleurs. Une fois que c'est fait, vous laissez sécher la couche et vous voyez qu'elle sèche pour obtenir une finition très mate, contrairement à l'acrylique, ce qui nous donne de la brillance ou de la brillance. Le résultat obtenu est résistant à l'eau, contrairement à la gouache, qui peut être facilement réactivée. Examinons maintenant les différentes formes, bien entendu, qui sont actuellement commercialisées. Ils sont disponibles en tubes, dans ces petits pots et les fameux gobelets à gelée de ma part ou entends-moi. Il existe maintenant un autre type, bien sûr, disponible sur le marché, connu sous le nom de lavage acrylique, qui ressemble beaucoup à la gouache, mais quand il sèche, il sèche pour résister à l'eau, exactement comme le sont les acryliques. Tous ces éléments vont donner le même résultat. C'est l' aspect mat de votre peinture. Mais vous voudrez peut-être faire attention au dynamisme des peintures de certaines marques. Ce sont parfois les produits peu coûteux où l' on ajoute plus de charge à la craie et moins de pigment, vous obtiendrez des couleurs ternes qui ne seront pas aussi éclatantes après la finition. Cela peut être compris lorsque l' eau de rinçage de votre brosse devient boueuse trop tôt. Cela signifie que votre gouache est chargée d'un rapport pigment/liant, comme il se doit. Une chose importante que vous devez garder à l'esprit est de toujours utiliser courge fraîchement pressée pour obtenir le fini velouté parfait que vous recherchez. Ou si votre gouache est suffisante pour être réactivée avec un peu d'eau, vous pouvez le faire, mais pensez à ajouter une cuillerée de courge fraîchement pressée pour qu'il n'y ait pas de différence entre vivacité ou la gouache n'est pas trop diluée lorsque vous la réactivez avec de l'eau. De cette façon, votre dynamisme sera intact. Maintenant que vous avez une brève compréhension de la nature de la gouache et de ses propriétés polyvalentes. Apprenons-en un peu plus dans la section suivante où je vais montrer et discuter avec vous certaines techniques de base de la gouache, que nous allons présenter à pratiquez dans nos projets de classe. Alors préparez vos fournitures et rejoignez-moi dans la section suivante pour commencer nos séances d'entraînement. 4. Gouache: Dans cette section, nous parlerons et discuterons de la question la plus fréquemment posée, quelle devrait être la consistance de notre gouache comme la consistance de la foutaise à la sortie des tubes, dépendra sur un certain nombre de facteurs tels que le pigment, la marque, l'âge du lavage. Mais en fin de compte, quelle que soit la gouache que vous avez, le résultat final devra être une pâte crémeuse et veloutée qui tombera de votre pinceau. Si la peinture colle au bout du pinceau, cela signifie que la consistance de la gouache est à prendre. Cette gouache épaisse est généralement utilisée pour appliquer des touches de finition ou des reflets à la fin de votre peinture. Par exemple, pour ajouter certaines gouttes de fleurs pour créer des pétales ou pour créer traits, vous pouvez utiliser des motifs de pinceau secs pour les montagnes. Lorsque vous pressez une courge fraîchement sortie du tube, vous obtenez la plus grande capacité possible. Cependant, il peut être difficile de l' étaler lorsqu'il est utilisé sur du papier texturé. Poules. consistance dépend non seulement de la quantité d'eau que vous ajoutez à votre gouache, mais également du type de papier que vous utiliserez pour peindre. Jetons un coup d'œil à l'exemple ci-dessous. Je suis en train de presser la gouache de mon tube et, avec mon pinceau humide, je vais juste prélever un peu de cette peinture et nous commencerons à l' étaler sur les papiers. Puisque mon pinceau est humide. Dans un premier temps, pour cette zone plus petite, je vais pouvoir étaler la peinture bien et minutieusement. Mais en cas de surface plus grande, je vais obtenir des motifs de brosse secs et mon pinceau ne pourra pas bouger. Passons maintenant au cas suivant où je rince soigneusement mon pinceau l'eau, puis je le tamponne sur un papier de soie ou un mouchoir Darwin. Maintenant, je vais à nouveau presser un peu de cette courge fraîche sur ma palette. Et je vais charger mon pinceau avec cette peinture épaisse et commencer à glisser sur la surface du papier. Voyons comment cela fonctionne. Ici, j'ai du mal à appliquer cette peinture sur mon papier de manière uniforme. Et à cause de cela, j'ai des marques de pinceau sèches. Ce sera encore plus difficile lorsque vous commencerez à superposer sur une surface très texturée comme celle d'un papier à grain rugueux. Maintenant, ajoutons-y de l'eau. En fait, il y a beaucoup d' eau dedans et la consistance est presque similaire à celle des aquarelles. Tu vois à quel point la peinture est fine, non ? Vous pouvez clairement voir la palette visible sous ce mélange de peinture, n'est-ce pas ? C'est donc la fine consistance de la couche de gouache. Ainsi, lorsque vous commencez à superposer sur le papier, cela se fait très facilement sur le papier. Mais vous pouvez voir le dessous du papier, écrire que le blanc du papier est exposé , tout comme vos coups de pinceau, n'est-ce pas ? Alors voilà. Ce type de gouache à consistance fine est principalement utilisé comme couche de base pour votre sous-peinture. Vous vous poseriez donc la question suivante quelle serait la cohérence parfaite alors ? Voici le remède que la gouache doit prendre en ce moment, je vais ajouter un peu d'eau à l' aide de mon pinceau et j' essaierai de le mélanger pour obtenir une pâte crémeuse et veloutée. Vous voyez que je l'ai mélangé pour qu'il soit crémeux et qu'il ait une belle consistance beurrée. Et je ne vois pas le dessous de ma palette. Appliquez maintenant la peinture sur papier. Et vous pouvez bien voir qu'il n'est ni trop épais, ni trop fin, mais juste de la bonne consistance. Et elle est opaque. Mon papier blanc n'est pas visible. Voyons maintenant quelques scénarios dans lesquels je vais ajouter de l'eau à mon mélange de gouache et le transformer en solution fine. C'est à des fins de visualisation afin que, si vous avez quelque chose comme ça, vous sachiez que vous êtes prêt. La consistance de la gouache est trop fine. Je vais continuer à ajouter de l'eau à ce mélange de lavage existant que j'ai sur mon pinceau et atteindre le stade où il sera le plus fin. OK, comme ce serait pour les aquarelles. J'essaierais d'atteindre ce stade. C'est juste fins de visualisation, car lorsque vous le voyez et que vous le faites, vous pouvez vous en faire une idée et donc comprendre quelle est la cohérence qui vous convient le mieux. le meilleur sur ton papier. Maintenant tu l'es, c'est le premier que tu vois. La première couche est d'une consistance parfaite. Le second est trop épais et vous aurez des marques de pinceau sèches. La troisième, je l'ai directement évincée. Lavez et commencez à appliquer avec mon pinceau humide. Et vous pouvez donc voir ces coups de pinceau en dessous, non ? Ce n'est donc pas une application appropriée ou ce n'est pas ainsi que devrait être la consistance de votre gouache. Voyons maintenant le quatrième. Alors, quand c'est vrai, pouvez-vous voir le patch qui se trouve sous le papier ? Mon papier blanc est visible et apparaît sous forme de patch. Voici donc les autres applications. Lorsque j'ai ajouté, encore une fois, de l'eau à cette consistance, ma gouache en contient dix vers le bas. Prenons maintenant un autre scénario où vous souhaitez réactiver votre ancienne gouache qui reste sur votre palais. L'astuce est donc là : ajoutez de la courge fraîchement pressée à votre ancienne palette. Mais assurez-vous que si votre gouache est fissurée ou complètement sèche, il vaut mieux la jeter que d' essayer de la réactiver. Mais s'il n'est toujours pas fissuré, vous pouvez facilement le réactiver, tout comme je l'ai fait avec un peu d'eau et ma courge fraîchement pressée, il a retrouvé sa forme et son éclat d'origine . Encore une fois, ici, cette astuce dépendra de la marque que vous utilisez, bien sûr. La plupart des marques bon marché y ajoutent toujours plus d' éléments de reliure ou d'éléments de remplissage afin que votre gouache risque de sécher trop tôt. Donc, dans ce cas, lorsque vous essayez de les réactiver avec de l'eau, il arrive que la gouache soit déjà diluée et que son éclat d'origine soit perdu. Non seulement votre vivacité, mais aussi votre opacité seront perdues. Et dans ce cas, vous pouvez y ajouter un peu de gouache blanche pour lui donner plus de corps. Mais de cette façon, vous autoriserez à nouveau votre gouache. N'essayez jamais de réactiver votre vaisseau. Gouache, qui est déjà complètement séchée. En effet, de cette façon vous aurez certaines impuretés sous forme particules qui se dirigeront vers le bout de votre pinceau et, en le superposant sur du papier, il pourrait y avoir des traits ou une application irréguliers, vous devez donc éviter ce type de réactivation. Maintenant, la réactivation de la gouache peut être un peu délicate, en particulier pour la marque que vous utilisez. Je suis ici en utilisant la gouache de Shanahan Art Designer. Maintenant, cette courge est très crémeuse, douce et super riche en pigments. Mais si vous utilisez d'autres variantes de gouache où il s'agit davantage de charges à craie et où elle a tendance à sécher trop tôt, le processus de réactivation risque d'être entravé. Donc, dans ce cas, je vous suggère toujours d'opter pour de la courge fraîchement pressée. La courge, qui est fragile et sèche. Le doute produit une substance poudreuse qui pourrait interférer avec votre processus de lettrage ou de mélange. Il n'est donc pas recommandé d' utiliser ce type de gouache séchée. J'espère que cette section est claire et j'ai répondu à votre question, quelle devrait être la bonne consistance de gouache ne l'a pas déjà fait, dans les quelques leçons suivantes, nous allons à l'avance et créant quelques exercices de mélange, qui vous permettront de mieux comprendre comment laver à la bonne consistance. 5. Gouache Technique 1 : mélanger la partie I: Familiarisons-nous avec la toute première technique, qui est la technique de mixage Ici, j'ai créé cette grille. Et maintenant, à l'aide de mon marqueur noir permanent, je vais placer un point ou un soi-disant point juste au centre du papier. La fonction de ce point noir nous permettra de constater à quel point la peinture est opaque même après l'ajout d'eau. L'objectif principal de cet exercice est de vous familiariser avec le peu d'eau dont la gouache a besoin et comment, en augmentant la quantité d' eau, elle affecte le milieu. Pour renseigner la couleur de la grille. Je vais faire sortir de la gouache fraîche. Assurez-vous d'en extraire une bonne quantité. Parce que de cette façon, vous pourrez noter la quantité d'eau que vous ajoutez réellement à votre piscine de peinture. Commençons. Tout d'abord, je vais simplement tremper mon pinceau dans cette eau, rendant humide et mouillé. Maintenant, je vais absorber tout ce surplus d'eau à l'aide de mon papier de soie ou de mon mouchoir tau1, charger la pointe de mon pinceau avec ce mélange de peinture et commencer à laisser la peinture se mélanger sur mon papier. Tu peux voir, non ? Lorsque les pinceaux ont séché, mon pinceau créait des marques de pinceau sèches. Assurez-vous de ne pas ajouter d'eau dans cette première année, car avec cette grille, vous pourrez comparer l' opacité de votre peinture par ajout d'eau avec le reste des autres . Les personnes que j' utilise ici ne sont pas entièrement du papier pressé très rainuré ou trop froid mais du mode de finition mate. Mais si vous utilisez quelque chose comme ce papier vert rugueux, qui est 100 % coton, vous obtiendrez ce genre de marques de pinceau sèches sur votre première grille et c'est très bien. Essayez de diriger la gouache autant que possible. Maintenant, je vais juste tremper le bout de mon pinceau dans l'eau et charger cette peinture épaisse. Encore une fois, sur mon pinceau, je vais commencer à appliquer cette peinture sur le papier juste à côté de cette grille. Maintenant, vous pouvez le voir ici, vous aurez automatiquement l' impression que l'application de la peinture est un peu plus douce par rapport à la précédente où nous utilisions directement la peinture humide hors du tube et j'ai commencé à écrire sur le papier avec ce fougueux pinceau sec. Nous faisons de même, mais ici, nous avons ajouté un peu plus d' eau de notre pinceau à la peinture. ce fait, il est toujours opaque, mais l'application est toujours lisse sur la surface du papier. OK, donc voici à quoi ça ressemblerait. Encore une fois, je vais nettoyer le pinceau à l'eau et avec le papier humide, je chargerai la couleur une fois de plus sur ce papier. Maintenant, vous pouvez voir que cette fois la couleur est un peu plus claire que la précédente, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir dans un endroit somnolent, marques de pinceau apparaître sur le papier et le grammage du papier s'exposer à un taux d'exposition. Cela est dû au fait que nous avons ajouté un peu plus d'eau à notre mélange de peinture existant, ce qui a pour effet de diluer la concentration de la peinture. Pour la quatrième année, répétez la même étape en ajoutant simplement avec le bout de mon pinceau cette eau sur le mélange de peinture existant et en l'étalant sur le papier. Maintenant, vous pouvez évaluer en quoi consiste cet exercice. Il suffit d'augmenter la quantité d'eau dans votre mélange de peinture à la gouache existant. Ce que vous essayez d'observer et de voir, c'est à quel point la gouache était opaque lorsque vous avez commencé à l'utiliser et comment elle perd son opacité une fois que vous commencez à ajouter de plus en plus d'eau. Cette dernière grille en est donc l'exemple parfait, car maintenant votre gouache avoir tendance à devenir aqueuse et le point noir R carré que nous avions placé au centre du papier est donc tellement vif. Notez que c'est clairement visible. Elle est devenue transparente, presque comme des variables transparentes. Les deux premiers étaient encore opaques. Vous pouvez voir qu'il est caché derrière quelque chose. De lorsque vous ajoutez trop d'eau votre mélange de peinture à la gouache, il faudra évidemment plus de temps pour sécher, mais lorsque vous verrez les deux premières applications, elle a séché instantanément parce que si nous étions assis sur la surface, il y avait moins d'eau ajoutée au mélange de peinture et elle a donc séché plus rapidement que les autres. À partir de cet exercice, on peut déduire que les grilles 23 sont la consistance de gouache que vous devez viser en fonction du type de peinture que vous visez ou du soda. on en déduit que pour obtenir la consistance parfaite de la gouache, la grille 23 est la solution idéale. Une autre façon de pratiquer cet exercice consiste à ajouter du blanc, ce qui non seulement augmente l'opacité de votre peinture, mais affectera également la couleur elle-même. Plus vous ajoutez de blanc, plus la couleur deviendra pâle. OK, donc c'est ce que nous allons faire dans le prochain exercice. 6. Gouache Technique 1-Mélange Partie II: Continuons notre exercice de mixage. De même, je vais extraire de la courge fraîche de mon tube. Je vais en mettre une bonne quantité sur ma palette. Maintenant, l'astuce consiste à ajouter du blanc, au lieu d'ajouter quoi ? J'ai choisi de faire cet exercice sur du papier blanc, pensant que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas de papier noir, teinté ou teinté. Mais si vous avez un papier noir ou tonique, vous pouvez effectuer cet exercice là-dessus Vous aurez ainsi une meilleure idée de l'opacité votre gouache en ajoutant des valeurs incrémentielles de blanc à votre peinture. Tout d'abord, en commençant par ma guar tout droit sortie du tube. Je n'ai rien ajouté, c'est juste le guar que je vais étaler sur la surface de mon papier à l'aide de mon pinceau humide. Puisque la courge sort tout droit du tube. C'est donc la forme la plus puriste et la plus épaisse des notes de gouache. superposition peut être un peu délicate sur le papier. Si vous avez choisi un papier très texturé, vous pourriez avoir quelques difficultés et laisser votre gouache sur le papier, n'essayez pas d' y ajouter de l'eau car ce sera votre référence à la dernière grille. que l'on obtient, comme la gouache est opaque lorsqu'elle sort tout droit du tube, lorsqu'elle n'est pas diluée avec de l'eau. Par rapport à la combinaison vos valeurs incrémentielles de blanc dans le même mélange de peinture, quelle est l'opacité obtenue ? D'accord, nous allons donc faire cet exercice. Vous constaterez que vous devez faire cet exercice pour avoir une idée du taux moyen. simple fait de voir cela à l'écran, comme je vous le montre ici, ne vous aidera pas tant que vous n'aurez pas vraiment le médium et ce que j'essaie de vous raconter ici. Dans la grille suivante, j' ai ajouté une petite quantité aide de la pointe de mon pinceau et je l'ai mélangée au jardin de mélange de peinture existant, vous ne pourrez pas voir grand-chose de la différence ici. Mais dans ce mélange de peinture, fur et à mesure que nous commençons à augmenter la quantité de blanc dans le mélange de peinture, vous verrez que l'éclat de l'orange d'origine, l'orange pigmentaire pur, commencera à vibrer en réduisant et il commencera à se transformer en un ton plus clair, vous savez, le genre de teinte pistolet. OK. C'est ainsi que la couleur deviendra claire une fois que vous commencerez à ajouter des quantités croissantes de blanc à votre mélange de peinture existant. Je vais juste répéter le même exercice et remplir la cellule entière ou la grille en utilisant ce mélange de gouache blanche, en m' assurant que vous n'ajoutez pas d'eau. Utilisez simplement le pinceau humide et votre gouache blanche ainsi que votre mélange de gouache orange de blanc et continuez à la superposer sur le papier. L'objectif principal est de voir l'opacité, l'augmentation de l'opacité à mesure que vous y ajoutez du blanc. Maintenant, chaque fois que vous remplissez complètement la grille, assurez-vous de toujours rincer le pinceau avec de l'eau et l' eau supplémentaire sur votre papier de soie. Prenez un peu de ce blanc en ajoutant, encore une fois, du mordant au mélange de peinture existant et continuez à laisser cette peinture se mélanger jusqu'à ce que vous atteigniez la dernière grille. Plus vous progressez progressivement, mieux vous comprendrez à quel point la quantité d'eau contenue dans votre mélange de peinture et la quantité de blanc dans la peinture influent réellement sur l'opacité du parcours. Et comme vous pouvez le constater, alors que j'ajoute de plus en plus de blanc au mélange de peinture, les carrés noirs que j'ai créés, c'est presque caché derrière, n'est-ce pas ? C'est donc l' objectif principal que j'essayais démontrer qu' en ajoutant du blanc, vous pouvez rendre vos peintures à la gouache opaques, mais trop de blanc réduira l'intensité du PR, pigment que vous avoir. Écoutons donc la conclusion finale. Lors du premier exercice de mélange, nous avons commencé avec la gouache directement sortie du tube, puis nous avons commencé à ajouter des valeurs incrémentielles d'eau jusqu'à la forme de gouache la plus diluée, OK, où les gens blancs sont clairement visibles. grille 23 est l'exemple de la consistance parfaite en ajoutant de l'eau, nous commençons le deuxième exercice en faisant passer du guar directement le tube et en ajoutant petit petit du blanc dans le mélange de peinture existant. L'augmentation de la valeur du blanc dans le mélange de peinture donne la forme la plus opaque de gouache. Mais vous pouvez voir que le dynamisme est perdu. La vivacité du pigment pur est perdue. Les lavages pour chiens ont maintenant forme d'un pistolet par rapport à ce que nous avions initialement utilisé. Je vous suggère donc de vraiment pratiquer ces exercices de mélange et les prochains exercices à venir, car cela vous aidera à mieux comprendre la gouache. 7. Gouache Technique 2 : la mise en couche: À commencer par notre technique suivante, qui est la superposition. superposition est l'une des techniques les plus délicates en matière de gouache. gouache se réactive assez facilement. Cela signifie que vous pouvez ruiner votre pièce simplement en trop travaillant, créant un mélange boueux. Les lavages ne varient pas à l'infini, comme vous le feriez avec de l'acrylique. Il arrive donc un moment où ajout de couche après couche ne fait qu'empirer les choses. Vous devez donc savoir où vous arrêter et ne pas trop travailler pour y remédier. Par conséquent, il est très, très important de comprendre la superposition et de se faire une idée du dieu. Maintenant, dans cette pièce, je l'ai surmenée en optant pour plusieurs larynx. Et maintenant, elle est arrivée à un point où elle ne peut plus être réparée. Essayons maintenant de comprendre ce processus de superposition à l'aide de quelques scénarios. abord, je commence par laver le plus de billets de bar tout droit sorti du métro. Maintenant, je vais le laisser avec des couleurs complémentaires. Ici. La couleur est trop foncée comme vous pouvez le voir, mais elle s'est déjà formée, ou teinte violette car elle a réactivé le code de base, je vais vous montrer le même exercice avec cette couleur bleu clair et vous verrez que le couleur, le code de base a été réactivé avec celui du bleu. En effet, plus votre couche de base est appliquée, plus le pigment de peinture reste sur la surface du papier, ce qui signifie que la peinture aura plus facilement envie de se réactiver, car c'est la nature de la courge. Mais maintenant, lorsque vous faites de même avec une version plus diluée, comme première couche de gouache sur votre papier. Vous verrez que la peinture est imbriquée dans le papier et, par conséquent, elle se réactivera très moins avec celle de l'apprentissage ultérieur. Je pense que la différence est très évidente : taux lorsque v Hughes prend une couche, le processus de superposition, réactivé le code de base par rapport à lorsque nous utilisons ce code fin et dilué, le processus de superposition ne l'a pas fait réactivez le code de base. Essayons maintenant notre deuxième scénario. Commençons maintenant à appliquer ma consistance de lavage parfaitement fine comme tout premier code. Et j'ai du plomb et un autre, le même, mais le dernier est encore frais. Il n'a pas encore séché. Maintenant, je vais utiliser ma brosse humide. Je vais simplement commencer le processus d'apprentissage sur celui qui n'est pas encore correct, c'est-à-dire le second. Et en continuant à le faire, vous pouvez voir qu'il se forme instantanément et que le violet a du sens. La couche de base n'était pas assez sèche. Maintenant, quand je ferai la même chose avec ma teinte plus claire, vous serez en mesure de mieux comprendre ce point. Je vais laisser ma teinte plus claire de bleu sur cette couleur rose. Et vous pouvez le voir bien, la couche inférieure ne se réactive car la couche a déjà bien séché sur le papier. Maintenant, dans ce scénario, je vais créer cette première couche initiale en utilisant ma consistance parfaite de gouache, laisse sécher complètement. Maintenant, à l'aide de ce pinceau rempli d'eau, je vais prélever une partie de cette peinture de ma palette et commencer le processus de superposition. Plus il y a d'eau dans votre pinceau, plus il est probable que votre couche inférieure soit réactivée. Contrôlez donc la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau et votre peinture lorsque vous superposez. Maintenant, examinons le quatrième et dernier scénario. Dans le quatrième scénario, j'applique une nouvelle couche de peinture comme première couche de base. Maintenant, laissez-le sécher. Et en plus de cela, je crée trop de mouvements de va-et-vient avec mon pinceau, j' exerce trop de pression sur mon pinceau et je regarde le résultat ici. Plus vous appliquez votre nouvelle couche sur votre ancienne couche avec plus de pression, plus vous avez de chances de réactiver votre ancienne couche. Et parfois, au cours de ce processus, vous pourriez aussi ruiner certaines parties du papier. Essayez donc d'appliquer des traits rapides et décisifs sans trop brosser votre ancienne couche. Et vous verrez que vos résultats sont bien meilleurs si vous laissez un peu d'espace et de temps pour que la première couche initiale sèche avant de commencer par une deuxième couche. Continuez donc à suivre cet exemple ici, je vais utiliser plusieurs larynx, mais je vais les espacer et les laisser sécher pour pouvoir procéder et faire le même processus de superposition une fois de plus heure. J'ai donc commencé avec une teinte rose clair par-dessus ce bleu et en faisant quelques mouvements doux avec le pinceau, sans aller et retour. Je vais laisser sécher cette couche à l'aide d'un pistolet à air chaud ou de votre sèche-cheveux. Et encore une fois, je vais commencer à superposer avec de la gouache blanche. Et comme vous pouvez le constater, je n'exerce pas trop de pression sur la brosse, mais je vais lentement et doucement. Donc, de cette façon, je ne réactive aucune de ces couches de base. Assurez-vous donc de vous faire une idée de cette technique de superposition pratiquée avec votre gouache directement pour voir, avec différentes consistances et différents moments, ce qui se passe réellement lorsque vous laissez sécher votre plomb, utilisez votre fine consistance de peinture parce que c' est exactement ce processus de superposition que j' ai inclus dans certains des projets de cours, que nous verrons dans les 14 jours. Ne sautez donc pas cette leçon. Cela sera très utile pour comprendre les applications de ces techniques lorsque nous lancerons nos projets. Je vous reverrai bientôt dans la prochaine leçon où nous examinerons la technique la plus importante du squash, l'exercice de mélange. 8. Gouache Technique 3 : le mélange: Dans cet exercice, nous allons voir la technique la plus importante qui est le mélange. Et ici, je vais vous montrer un mélange avec un simple lavage dégradé et un mélange de lavage varié. J'ai donc extrait les couleurs de mon tube et j' ai choisi des couleurs complémentaires, à le bleu et le rose rose. N'hésitez donc pas à choisir l' une des deux couleurs complémentaires que vous souhaitez. Je suis ici maintenant en commençant par ma première grille, où je vais simplement étaler la peinture à l'aide de mon pinceau humide. La peinture que j'étale est la gouache fraîchement pressée des tubes de gouache. OK. Ici, je ne l'ai pas dilué avec de l'eau. Ce n'est qu'un pinceau humide et la guerre des cochons que je répand. OK, alors continuez à suivre le processus. Maintenant. J'ai nettoyé le pinceau, ai rincé à l'eau et, de même, juste avec le bout de mon pinceau, je le reprends avec le pigment et je commence à le laisser. Ici, vous pouvez voir que la superposition de la partie inférieure est plus claire. C'est parce que nous allons appliquer une gouache blanche épaisse sur cette couche inférieure et commencer à la mélanger aux nuances de bleu plus foncées. OK, juste comme ça, en utilisant le mouvement de va-et-vient du pinceau à ce stade, parce que nous procédons à l'application, vous pourriez ressentir une certaine résistance lorsque vous déplacez le pinceau parce qu'il y a trop de peinture pigmentée, posée sur la surface du papier. Rincez votre pinceau à l'eau, commencez par le haut en utilisant votre teinte foncée de bleu de Prusse et mélangez aux blancs que nous venons de plomber. Cela vous permettra de passer du bleu foncé au bleu plus clair. Ici. Il remarquera que lorsque vous continuez superposer votre gouache épaisse sur le papier, il arrive un moment où il devient difficile pour votre pinceau se déplacer doucement sur la surface du papier. Cela est dû au fait qu' il y a trop de peinture sur la surface du papier, ce qui rend les choses difficiles. Maintenant, j'ai commencé à mélanger un peu d'eau juste avec le bout de mon pinceau. J'ai ajouté un peu d'eau au mélange de peinture existant. Et maintenant, vous pouvez voir que ma peinture a pris une consistance très lisse et crémeuse et qu'il est plus facile pour moi de l'étaler sur le papier. La consistance de cette peinture est parfaite pour que je puisse effectuer ce processus de mélange. Ici, ma peinture n'est ni trop épaisse, il faut la diluer, elle reste opaque et vous obtiendrez donc très bons résultats en utilisant cette consistance parfaite de gouache. Mais gardez à l'esprit que ce cours ne sera efficace que si vous ne voulez pas opter pour plusieurs larynx en commençant par le bas avec la même consistance de gouache blanche, je commence à mélanger le les couleurs reviennent et forment une transition douce entre les couleurs foncées et claires. Vous remarquerez que vos pinceaux peuvent glisser beaucoup plus librement sur le papier. Cela est dû au fait qu' il ne faut pas prendre pigments de peinture sur la surface du papier. Ainsi, vous pouvez glisser en douceur avec votre brosse juste humide. Chaque fois que vous passez d' une couleur à l'autre, pensez toujours à rincer votre pinceau à l'eau, à tamponner sur un mouchoir, du papier, un essuie-tout, puis à recommencer à le mélanger à nouveau, quelque chose de similaire, que nous faisons à l'aquarelle. N'oubliez pas d'effectuer des mouvements doux et doux lors du mixage, comme ce mouvement de va-et-vient. Ne le faites pas trop vigoureusement avec votre pinceau, vous risqueriez de gâcher ou d'abîmer le papier. Commençons maintenant par notre mélange 3, qui consiste à y ajouter un peu plus d'eau, précisément une goutte, à l'aide de cette pointe de mon pinceau. Et dans le même mélange de peinture existant, j'ai ajouté de l'eau et j'ai mélangé les couleurs. C'est donc la consistance qui en résulte. Ce mélange tordu que vous voyez avec cette consistance de dix gouaches est généralement ma méthode préférée mélanger la gouache. La raison en est qu'il contient la quantité parfaite de pigments de peinture sur le papier. Et à la suite de quoi, je peux avoir plusieurs larynx si besoin est. Par exemple, dans ce fond, si je veux aller peindre des nuages une fois qu'ils sont secs. Je peux le faire très facilement sans réactiver ma couche de base. Maintenant, pour ce dernier exercice, je vais vous montrer comment il se passe si la consistance de la gouache est trop fine. J'ai donc ajouté trop d'eau au point que cela ressemble presque à de l'aquarelle, non ? Il est donc si transparent que le papier blanc est exposé. De même, avec la même consistance que ma gouache blanche, je vais essayer de créer ce mélange lisse, mais vous pouvez voir que mes coups de pinceau sont clairement visibles sur le papier, n'est-ce pas ? Commençons maintenant par notre mélange varié, est-à-dire l'utilisation de deux couleurs ou plus pour créer une transition entre les lavages de fond. Je vais d'abord commencer par le bleu de Prusse, en commençant par le haut du papier. OK, je suis là pour travailler avec la consistance de gouache la plus épaisse que on puisse obtenir lorsqu'elle est fraîchement pressée à partir des 2. Pouvez-vous voir à quel point la couche est opaque parce que nous utilisons la consistance d'un ticket squash qu'elle peut avoir ? Dès que j'ai atteint le centre du papier, je me suis arrêté là et je commence par la gouache plus épaisse, une autre couleur, que j' utilise comme couleur rose. Ici aussi. Je vais m' arrêter quelque part juste dessous de ce bleu, en laissant là l' espace d'une bande blanche, je vais commencer à superposer ma courge blanche. Observez cette cassette ici, comment je vais procéder et créer le mélange. Dès que je touche le rose, je ne monte pas. J'essaie juste de faire passer ce rose clair au blanc, puis du bleu clair au bleu plus foncé. OK, alors continuez à observer les mouvements de mon pinceau et le processus que je suis en train de suivre. Le principal inconvénient de l'utilisation de deux gouaches à décoller est qu'il y a trop de douleur à la surface du papier, ce qui finira par saturer les personnes interrogées. Une fois que cela se produit, votre pinceau ne pourra plus se déplacer librement sur le papier car il y a trop de saturation de peinture à la surface du papier. À un moment donné, vous commencerez à soulever la peinture plutôt que de la laisser ensuite en commençant par une grille pour obtenir la consistance de gouache parfaite, comme nous l'avions fait plus tôt pour ce fond dégradé unique. Je viens d'utiliser un peu de gouache diluée, mais elle n'était pas trop diluée. Il était parfaitement opaque pour mon pinceau commence à le superposer en douceur. Vous pouvez voir le papier, pourquoi il n'est pas visible sous cette couche de couleur. OK, donc c'est une autre technique de mélange. Ils sont maintenant à l'intersection entre le bleu et le rose. Je vais commencer avec la faible largeur de trait, ma courge blanche comme ça. Maintenant, en utilisant juste le bout de mon pinceau, frottez toute autre couleur présente. Je vais commencer à mélanger le rose , puis je vais me diriger vers le bleu, revenir et mélanger le rose. C'est ainsi que je vais le mélanger pour que vos transitions restent propres. Rincez toujours votre pinceau , puis tamponnez-le sur du papier de soie pour dessiner notre volonté et commencer par les couleurs unies. Comme vous, j'ai commencé par mon bleu de Prusse par le haut, mélangé aux couleurs de transition du bleu clair, du blanc, puis du rose, n'est-ce pas ? De même, je vais répéter la même étape avec le rose en commençant par le bas, en mélangeant jusqu' aux zones d'intersection. Observez que vous êtes dans la partie inférieure parce que j'y allais trop de fois avec cette consistance de gouache, j'ai commencé à soulever des zones tellement fines autour de cette section, la partie inférieure où se trouve le rose transition vers le violet. Dans cette section, j'ai commencé à enlever les couleurs, alors j'ai laissé la couleur de cette zone sécher complètement et j'ai recommencé le processus de mélange à zéro. Mais assurez-vous de ne pas trop grossir avec votre papier ou vos coups de pinceau, essayez de faire de petits coups doux, mais assurez-vous que votre couche initiale est complètement sèche. commençant par notre prochain mélange avec notre consistance de gouache d'étain, il faut dix pour l'étaler sur la surface de votre papier de manière très lisse et uniforme. Regarde comme mes pinceaux glissent magnifiquement sur le papier. Pourtant, mes couleurs sont encore un peu opaques par rapport à celles qui sont trop diluées où le blanc de mon peuple sera extrêmement visible. Cette superposition est en fait le moyen idéal pour mélanger les couleurs, car il n'y a pas trop de peinture déposée sur la surface du papier, mais vous pouvez facilement obtenir de nombreux mélanges plus joliment et donnent aux transitions un look magnifique. Cet exercice de mixage est destiné à vous entraîner. Ce n'est qu'avec de la pratique que vous pouvez sentir la consistance de la gouache, la résistance à laquelle je parle laquelle votre pinceau fait face lorsque vous l'avez amené à enlever la peinture à la gouache. Ou si votre papier est trop texturé. Donc, si vous ne la pratiquez pas sur vous-même, vous ne pourrez pas comprendre toutes ces choses importantes et ne pourrez donc pas vous entraîner ou comprendre la gouache en tant que médium. Commençons maintenant par la dernière grille en continuant avec la consistance la plus fine. C'est-à-dire que la gouache est trop fine, trop diluée avec de l'eau, et elle ressemble à de l' aquarelle, non ? C'est ainsi que cela apparaîtra sur votre papier et il y aura une superposition incohérente. Vous pouvez voir que vos coups de pinceau sont clairement visibles à travers la superposition. De plus, le papier blanc est visible même après la superposition de blanc, ce qui rend généralement la couche opaque. C'est toujours incohérent et vos marques de pinceau sont toujours très clairement visibles. Et j'ai oublié de mentionner ici autre chose, jamais entre les deux , utiliser une brosse chargée d'eau , entre les mélanges et commencer à mélanger le plomb. Chaque fois que vous mélangez, veillez à ce qu'au moins la pointe de votre pinceau soit remplie d'une certaine quantité de pigment de peinture. À moins que votre papier ne soit déjà trop épais avec de la peinture à la gouache. Dans ce cas, seule la pointe glissante de votre pinceau réactiver la couche de base et vous permettre, une fois de plus, d'estomper les zones que vous devez retoucher. J'espère que vous pratiquerez ces exercices, car ce n'est qu'avec de la pratique que vous aurez une idée de toute cette constance des gardes, des techniques de mélange et de superposition. 9. Fournitures dont vous aurez besoin: Avant de commencer nos projets, laissez-moi vous expliquer la liste des matériaux dont nous aurons besoin pour créer des projets de classe. Le premier sera notre article. Le papier que nous allons utiliser pour nos projets sera donc ce papier de lune de miel, qui est 100 % coton. Et 300 g/m², c'est l' épaisseur du papier. Maintenant, j'ai découpé mon papier en feuilles A5 afin d'être prête pour les sept jours que nous allons peindre ensemble. Ce papier est donc, vous pouvez le voir, au format A5 et il a cette finition mate. Je vais vous montrer un exemple. Voici donc le carnet de croquis qui a ce genre de texture. Et j'ai beaucoup aimé utiliser ce papier pour mes pratiques quotidiennes de gouache. Voici donc le document et vous pouvez voir quel point ces deux articles sont très similaires. s'agit donc d'une presse à froid, mais du papier fini mat, de la gouache, il n'est pas nécessaire d' utiliser un papier 100% coton si vous allez bien et si vous savez manipuler le support lorsque vous Vous pouvez utiliser n'importe quel papier de votre choix. Mais assurez-vous qu'il doit être au moins 300 g/m² et d'une épaisseur pendant sept jours. Vous pouvez utiliser soit ce type de feuilles de papier découpées, Vous pouvez utiliser soit ce type de feuilles de papier découpées soit vous pouvez utiliser un carnet de croquis. Si vous utilisez ces pièces découpées, vous aurez besoin d'un carton pour fixer fermement votre papier sur la surface afin pouvoir peindre avec votre ruban adhésif. Vous devez fixer votre papier sur votre carton ou, si vous voulez avoir des bords nets, n' oubliez pas que chaque fois que vous sélectionnez votre ruban de masquage, sélectionnez vos rubans de masquage en fonction de type de papier que vous utilisez. Si nous utilisons du papier fait main, je vous recommande toujours d'utiliser des rubans de masquage à faible adhérence, qui contiennent moins d'adhésif. Le prochain approvisionnement sera évidemment notre peinture. La peinture que je vais utiliser ici est la gouache moyenne. Vous utilisez Branch dans Han Arts Designer wash. C'est donc la gouache que je vais utiliser. Il s'agit d'une gouache de designer de Shanahan Professional, mais il existe diverses autres alternatives disponibles sur le marché. Il n'est pas nécessaire que vous utilisiez les mêmes mots que ceux que j'utilise ici. Mais la gouache de designer TR est une gouache professionnelle. Et lorsque vous les utilisez, vous connaissez la différence et le résultat qu'ils produisent. L'un des mots les plus populaires et les plus tendances que j'ai vus et utilisés est qu'il peut laver son budget que vous puissiez aller de l'avant et les essayer. Maintenant, voici les couleurs que je vais utiliser. Ce seront les primaires de base, principalement que j' utiliserai pour les projets. Mais comme lorsque nous avancerons dans nos projets, je listerai séparément toutes les couleurs que je vais utiliser pour les projets respectifs. Vous pouvez donc avoir ces primaires à portée de main. Donc, le premier est le bleu et ensuite vous pouvez avoir ce jaune avec vous. Maintenant, vous pouvez utiliser du jaune chaud et une nuance de jaune plus fraîche. Pour les bleus, il n'est pas nécessaire que votre bleu chaud soit bleu froid, juste un gros Kiara, de couleur bleu vif. Ça suffirait. Et puis voici cette orange. Ici. Vous pouvez toujours faire de l'orange en mélangeant votre rouge écarlate avec vos jaunes. OK, donc si vous avez une lecture qui devrait vous donner alternative à l'orange lorsqu'elle est mélangée à du jaune, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pourriez avoir quelques rangées, violettes ou violettes à portée de main. Ici, j'utiliserai cette couleur rose vif, connue sous le nom de Para. Peu de marques ont cette couleur. Mais si vous pouvez aller de l'avant et utiliser vos rôles comme alternative , ce serait votre vert olive. C'est presque comme du vert à la sève. Maintenant, au lieu de cela, vous pouvez également essayer comme du gazon vert, qui se trouve en hémiguage ou en vert permanent. Les noms varient d'une marque à l'autre, non ? Choisissez donc un vert plus proche du vert sève, ou des nuances de vert plus vives. Passons maintenant à quelques pigments de terre, qui sont vos bruns et certains noirs. Ok, donc ça va être très pratique. Ce sont les couleurs les plus foncées que nous utiliserons. Enfin et surtout, nous utiliserons cette courge blanche. Maintenant, j'ai ce tube plus gros de Rostral. Mais ça ne devrait pas arriver. Il a également ce blanc, qui est blanc titane ou votre blanc permanent, qui est presque plus proche de celui du blanc titane. Essayez toujours d'utiliser votre blanc de titane , car c'est un blanc plus brillant que vous. Maintenant que nous avons discuté des couleurs. Ensuite, après ce que nous allons mélanger à la cadence de la palette, vous aurez besoin d'une palette pour mélanger vos peintures à la gouache. Donc, ici, je vais utiliser une palette en céramique. Allez-y et utilisez palettes de céramique plus grandes qui vous donneront une plus grande surface pour mélanger vos couleurs. Je suis ici en train d'utiliser des palettes en céramique car elles ne laissent pas de taches. Mais si vous ne les avez pas, vous pouvez utiliser vos palettes en plastique ou couvercles sont des récipients que vous avez Dieu, vous pouvez également les utiliser pour extraire vos couleurs et les mélanger. Jetons maintenant un coup d'œil à la prochaine fourniture importante, qui est un pinceau. Pour les pinceaux que vous utilisez avec de la gouache, n' oubliez pas qu'ils doivent être en fibre synthétique. Elles ne doivent pas être en poils de porc. Les brosses à cheveux sont des brosses à cheveux naturelles, car les brosses à cheveux naturels retiennent plus d'eau et , lorsque vous sélectionnez la taille de vos pinceaux, assurez-vous de choisir la taille du pinceau par rapport à la taille de votre papier. Par exemple, ce pinceau de trois pouces sur quatre pouces couvrira une plus grande surface, il convient donc mieux lorsque vous optez pour des peintures plus grandes. Mais pour nos projets, nous allons utiliser ces pinceaux de la plus petite taille car la taille de nos pupilles est plus petite, soit cinq. Je vais donc utiliser ce pinceau à noisettes, de taille 8 de Mia Hemi. Si vous n'avez pas de pinceau à noisettes, vous pouvez utiliser ce pinceau plat d'un demi-pouce. Maintenant, celui-ci fait partie de série Princeton Velvet Touch, ce pinceau à manche rouge. OK, alors l'autre pinceau que j'aime le plus utiliser est mon pinceau angle shader. Il a une belle forme angulaire jusqu'à la pointe. J'adore les utiliser car mes nuages couvrent des zones où je dois dessiner des formes ou des lignes spécifiques. Si vous n'avez pas de pinceaux pour nuanceur d'angle , c'est que vous n'êtes pas prêt, que vous êtes rempli de pinceaux ou que vos pinceaux plats se chargeront de mélanger les couleurs et de créer le nuage. Le suivant serait R, des pinceaux ronds. Ici, j'ai cette taille et avant un long pinceau rond, même de la série Princeton Velvet Touch. Son extrémité est très longue et pointue. Je l'utilise généralement pour peindre de petits nuages duveteux ou pour peindre des brins d'herbe. Et voici un autre pinceau. Il s'agit d'un petit pinceau rond court de la marque Mia Hemi. Avant les autres, pinceaux ronds sont de la taille numéro deux en velours noir argenté et de la brosse à doublure, qui est de la taille numéro deux de Princeton. Et voici un autre pinceau de détail de doublure, qui provient d'une papeterie de marque locale de taille 0. Ce sont les pinceaux que je vais utiliser principalement pour créer tous nos projets de classe. Pour rincer vos pinceaux, vous aurez besoin d'un pot d'eau. Je vous recommande de conserver deux pots d'eau, surtout si l'un d'entre eux est sale ou boueux à cause d'un rinçage continu Je vous recommande d'avoir un autre pot d'eau propre à portée de main ou à la place de cela, utilisez votre flacon pulvérisateur. Gardez-les à portée de main afin de pouvoir simplement prier chaque fois que vous sentez que vos couleurs dessèchent et que vous avez besoin d'un peu d'humidité pour soulager votre douleur. Donc, soit utilisez un vaporisateur, utilisez cette eau fraîche et propre à l' aide de votre pinceau et réactivez votre gouache en une mousse crémeuse, un mélange. Ayez vos autres articles de papeterie, tels qu' une règle, un crayon et une gomme à effacer, à portée esquisser quelques détails de base ou pour tracer les contours. Donc, c'est tout. Et n'oubliez pas votre papier de soie pour absorber l'eau supplémentaire de vos pinceaux, vous aurez besoin de quelques papiers de soie ou un voyage en mouchoir suffira également. Et c'est tout ce que je pense avoir couvert à peu près tout ce dont nous avons besoin pour démarrer notre projet. 11. Jour 1 : Coucher de soleil apaisant Partie 1: Bonjour, bienvenue au premier jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un très beau coucher de soleil avec des couleurs de base très primaires. Donc, avant de commencer, appliquons du ruban adhésif sur du papier à l'aide de notre ruban adhésif, le washi tape. J'ai ici une feuille de papier pour nuancer nos couleurs. Maintenant, au cas où vous utiliseriez un papier découpé comme moi, vous pouvez utiliser cette méthode pour étaler vos couleurs. Je vais le coller juste au-dessus de ce papier. OK. Vous faites donc toujours attention aux couleurs. Vous pouvez également faire de même dans votre carnet de croquis. Utilisez le verso du carnet de croquis et tamponnez vos couleurs sur la page où l'autre page sera peinte. Il vous sera donc facile de vous référer aux couleurs que vous utilisez. J'ai déjà extrait les couleurs des tubes sur les palettes en céramique. Maintenant, à l'aide de mon flacon pulvérisateur, je vais juste le pulvériser judicieusement pour ces couleurs soient réactivées avec que ces couleurs soient réactivées avec de l'eau afin d'obtenir un beau mélange crémeux lorsque je commencerai à les mélanger. Maintenant, je vais juste dessiner la ligne d'horizon. Environ les trois quarts du papier seront donc un ciel. Je crée donc une ligne d' horizon ici. Et juste au-dessus de cette ligne d'horizon, je vais créer formes rudimentaires où il y aura ces arbustes intermédiaires ou des arbustes de fond, d'accord ? Et il y aura le reflet de celui-ci qui se reflétera dans le lac. Vous pouvez commencer à dessiner une fois que vous aurez regardé l'intégralité de la vidéo. Ce sera plus facile pour vous de savoir exactement ce que je fais ici. C'est tout ce que j'ai fait avec le sketch. Il est maintenant temps de commencer à mélanger vos couleurs. Donc UIUC, j'ai cette foutue brosse sèche. J'ai absorbé tout l'excès d'eau dans ce papier de soie ou cette serviette en tissu. Maintenant, je vais mélanger mon bleu aqua, qui est mon bleu clair, avec le bleu que j'ai Dieu, et les transformer en un mélange crémeux au beurre. C'est très essentiel. Vous essayez donc d' observer et aussi, je vous avais déjà montré, les gars, quelle devrait être consistance de votre gouache rapport aux personnes que vous avez choisies. En fonction de cela, optez pour la consistance de gouache que vous préférez, elle devrait s'écouler du pinceau sur votre papier très doucement et ne pas avoir de coups de pinceau secs entre les deux. D'accord, c'est donc la cohérence parfaite que j'aimerais pour cet article. Et vous pouvez voir qu'il se mélange à merveille et ne laisse pas de traces de pinceau sèches. Dès que des marques de pinceau sèches commencent à apparaître, cela signifie que la pointe du pinceau est épuisée de toute la douleur que nous avons ressentie. Il est donc temps de retirer à nouveau une partie de la peinture mélangée et de commencer à superposer des couches et à faire des mouvements de va-et-vient pour obtenir de la jauge. Chaque fois que ce type de mélange est impliqué, il est toujours préférable que vous choisissiez des pinceaux plats, que votre pinceau Filbert ou vos pinceaux Angle Shader , car cela donne un très bon mélange. Vous pouvez également utiliser des brosses mélangeuses à ciseaux. Assurez-vous que pointe du pinceau est chargée avec le mélange de peinture. Chaque fois que vous chargez la pointe du pinceau avec votre mélange de peinture, la pointe du pinceau avec votre mélange de peinture, celui-ci doit être suffisamment crémeux pour que vous puissiez appliquer doucement sur le papier sans créer trop de friction. Il ne doit pas non plus être trop aqueux car le papier blanc sera exposé. Ainsi, vous comprendrez que votre lavage est le résultat des mouvements que vous avez observés avec mon pinceau, en faisant glisser le pinceau très doucement et doucement, sans appliquer trop de pression sur le pinceau. Maintenant, je vais continuer à créer ce dégradé jusqu'à ce que j' en aie presque atteint la moitié. Je vais m'arrêter ici. Maintenant. J'ai lavé mon pinceau, je vais le laver à l'eau. Assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau, rincez votre pinceau et arrosez. Il ne devrait pas y avoir de résidu bleu dans votre pinceau car nous allons commencer à superposer du blanc maintenant. OK. Donc, après avoir nettoyé votre pinceau, utilisez une serviette humide pour enlever tout l'excès d'eau et les résidus de couleur. Commencez maintenant par la gouache, comme cette gouache blanche. J'ai commencé juste à un centimètre en dessous de cette ligne bleue, mais je vais entrer et mélanger. Dernière ligne bleue où nous avions des marques de pinceau sèches, c'est vrai. Donc, à l'aide de la pointe de mon pinceau, qui est chargée de gouache blanche, je suis allée de l'avant et j'ai créé un magnifique mélange. J'ai rechargé mon pinceau avec le blanc et je le fais glisser lentement sur les zones où j'avais déjà dirigé le bleu. Cela nous donnera donc la transition entre le bleu foncé et le bleu clair. Je vais devoir passer par le haut une fois de plus avec le bleu civil et le ramener vers le bas, où j'ai besoin que le bleu passe du foncé au clair. Maintenant, c'est exactement comme ça que vous devez avoir cette transition douce des couleurs. Et c'est ce qui constitue le mélange parfait. Je suis vraiment contente de voir comment mon bleu passe au bleu plus clair, puis au blanc. Ensuite, nous partirons de la ligne d'horizon où nous allons peindre en jaune. Deuxièmement, je vais mélanger mon petit bout de jaune froid avec mon jaune chaud. J'ai du jaune-orange et ma lumière jaune permanente. Je vais faire un peu d'orange et blanc pour atténuer les couleurs et les éclaircir. Alors on y va. Je commence à superposer des couches juste au-dessus de la ligne d'horizon avec la pointe du pinceau et je commence à superposer. Cela garantit que vous faites des stries droites d' arrière, car vous avez besoin que la ligne d'horizon soit droite, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous devez procéder. Si vous trouvez que c'est trop clair, vous pouvez toujours l'atténuer avec du blanc, mais je vais ajouter au vôtre un peu de cet orange juste au-dessus la ligne d'horizon parce que le soleil se couche donc cette zone de la ligne d'horizon est généralement la plus chaude. Je vais donc créer une teinte orangée et là, juste à l'aide de quelques longues stries horizontales, juste comme ça, pour nous donner un peu plus de drame et de dynamisme et j'ai dit : J'ai ajouté un peu de rose opéra à mon jaune. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de quinacridone, cramoisi, de rouge rose dans jaunes de jardin et créer la même couleur. OK, et je vais juste utiliser un peu de ce jaune chaud, c' est-à-dire un jaune-orange, et le mélanger à ce qui se chevauche. Il crée une belle couleur corail et rose orangé, que j' adore utiliser pour mon ciel au coucher du soleil. Je vais l'atténuer un peu, parce que je trouve que l' éclat est trop vif. Je vais donc utiliser un peu de cette courge blanche pour parcourir ces zones. traits légers et essayez de vous fondre dans l'endroit où nous allons créer la transition entre le jaune et le bleu. Maintenant, j'ai conduit cette zone de transition à se dessécher un peu. En attendant, je vais examiner les couleurs, quelles que soient les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent. Voici donc mon orange jaune. Maintenant, du jaune orangé mélangé un peu de blanc pour obtenir teinte plus claire du jaune que nous avons utilisé près de la ligne d'horizon. Et dans les couleurs de transition, un peu d'orange là-bas, d'accord ? Nous avons donc mélangé du jaune et l' orange pour créer un orange plus vif. Voilà mon ère opaque. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont opaques, n'est-ce pas ? C'est pourquoi vous utilisez les techniques de la gouache et de l' acrylique, car vous travaillez avec un médium opaque, contrairement à l'aquarelle, qui est transparent ou semi-transparent. La nature. Année où le mélange se fait exactement comme vous le faites avec de l'acrylique. À ce stade, il semble que j'ai deux bandes de couleurs distinctes, n'est-ce pas ? J'essaie donc de mélanger ces couleurs, cette bande de corail, rose, d'orange et de jaune. Je charge donc mon pinceau avec un peu blanc et un peu de jaune sur ces zones. Une fois de plus, avec les mêmes mouvements de pinceau horizontaux pour les mélanger. En utilisant un peu de cette courge blanche et un peu de jaune que j'ai mélangés ici. Je vais procéder avec les mêmes traits horizontaux juste pour créer le mélange doux et la transition appropriés. Je vais maintenant tremper le bout de mon pinceau et le charger d'un peu de gouache blanche. Donc, il y aura des accords blancs plus fins que je vais créer à nouveau la transition , en remontant le bleu, vous voyez, je ne vais pas monter jusqu'au bout du bleu, non ? Je vais juste le laisser là-haut. Maintenant. J'ai lavé mon pinceau et je suis allé de l'avant, ai chargé de ce bleu plus clair et en remontant, je le mélange. Il est maintenant temps de prendre un peu de ce bleu plus foncé et de recommencer à le mélanger. remontant tout en haut et encore de haut en bas, je vais le mélanger à nouveau. C'est ainsi que vous pouvez créer cette magnifique transition de couleurs qui sera très joliment mélangée si vous suivez les étapes exactement comme je le fais. Maintenant, passons à cette zone centrale, je vais commencer avec un peu de rose opéra, en le mélangeant au blanc, mais ce groupe a toujours l'air si visible, non ? Je vais donc devoir utiliser un peu de consistance plus fine de gouache blanche et la mélanger uniformément, comme ça , vu qu'ici, elle s'est atténuée et qu' elle n'a pas l'air si C'est évident qu'il y avait cette énorme traînée de rose, non ? Nous l'avons bien mélangé. Je vais donc juste mélanger les couleurs. Maintenant, entre chaque mélange, je vous laisse un peu de temps et vous êtes très léger avec le bout de mon pinceau, je vais juste aller lire, mélanger ces zones et c'est tout. Rincez soigneusement votre brosse à l'eau claire. Je vais vous rencontrer lors de la prochaine partie où nous allons commencer la réflexion. 12. Jour 1 : Coucher de soleil apaisant partie 2: Il est temps de commencer par notre jambe. Donc pour l'eau, je vais utiliser les mêmes couleurs que nous avons utilisées pour ce type, le même mélange de bleu que nous avons créé pour ce type ici. J'ai mélangé mon bleu clair à celui du bleu civil pour obtenir la teinte d'un bleu plus clair. Et vous pouvez le voir, j'ai opté pour une consistance légèrement plus fine de gouache ici. En effet, si vous utilisez une peinture trop épaisse pour recouvrir cette zone, vous pourriez avoir quelques difficultés plus tard et votre pinceau risque de faire face à une certaine résistance lorsqu'il se mélange avec des blancs. C'est pourquoi je vais de l'avant avec une consistance légèrement fine de guar, afin que plus tard je puisse à nouveau estomper les zones en utilisant mon blanc ou en utilisant un peu plus de mon pigment bleu pour que la superposition le processus est effectué juste en dessous de la ligne d'horizon. Je vais utiliser le même mélange de jaune et d'orange mélangé un peu de rose opéra pour à un peu de rose opéra pour créer le même reflet dans l'eau. Vous êtes, j'ai l'impression que ce mélange de peinture ne suffira pas. Je vais donc prendre mon flacon pulvérisateur, vaporiser un peu de cette eau. Et je vais créer ce mix une fois de plus avec ces trois couleurs, ou l'orange para et mon orange jaune. Ok, donc maintenant on peut y aller. Ma peinture est crémeuse et lisse. Je vais juste passer sous cette ligne d'horizon et commencer à superposer la couleur comme ça. Et des lignes droites, horizontales et lisses. Je suis allé ici avec une consistance plus fine parce que nous allons commencer par superposer du jaune. Le jaune est une couleur très opaque, en particulier cette lumière jaune permanente. Ainsi, une fois que nous commencerons à superposer et à passer par-dessus ces zones oranges, il deviendra automatiquement opaque et la consistance apparaîtra correctement, exactement comme son apparence. Et je vais mélanger la couleur pour la tonifier un peu à l'aide du blanc, en utilisant le mouvement de va-et-vient du pinceau. Je vais aller parcourir les zones juste là et laisser les zones de prairies que nous avions déjà marquées. Parce que là, nous allons procéder avec une couche de base noire. Donc, si vous avez déjà une couche de base jaune, lorsque vous commencez à utiliser du noir, cela peut réactiver le jaune et le transformer en un mélange très boueux, que vous ne voulez pas laisser ces zones doivent être blanches en tant que telles. Maintenant, entre les transitions du jaune et du bleu, commencez par le mélange DR. White afin d'obtenir une transition uniforme du jaune au bleu. Tout comme nous l'avons fait pour ce type. Maintenant, entre les taches blanches que nous avions laissées autour du bleu, je vais les remplir de cette teinte jaune très claire. Maintenant, les bords, je vais commencer à les mélanger avec du blanc pur. Juste comme ça, pour donner apparence striée de ces nuages dans le ciel. L'objectif principal de ce projet D1 est de vous montrer la bonne façon de mélanger les couleurs. Donc, si vous faites les choses correctement automatiquement, le voyage avec la gouache sera vraiment très facile pour vous. Et cette technique sera la base de tous les autres projets à venir dans les prochains jours. Donc, si tu fais les choses correctement, le voyage avec moi ces sept jours sera beaucoup plus facile. Continuez donc à Me suivre et à observer mes coups de pinceau. Il est maintenant temps de commencer à exploiter nos prairies. Donc, pour les prairies, je vais utiliser mon noir mélangé un peu de bois brûlé. Ok, donc voici l'échantillon ma mer Noire, c'est couleur la plus opaque que vous ayez trouvée à la gouache. Je prélève d'abord les couleurs, puis ici, mon ombre brûlée. OK, donc je vais aussi utiliser cette sève verte ou vert olive ici. Voici donc à quoi devrait ressembler la cohérence de votre jauge pour le code de base. Maintenant, je vais ajouter un peu de vert à mon mélange de noir et de brun pour les transformer en cette couleur brunâtre très foncée. Et je vais juste laisser l'horizon s' aligner là-bas avec la ligne droite. J'ai donc utilisé mon pinceau angle shader et en un seul trait, je l'ai créé. Donc, si vous utilisez un pinceau rond, vous devez faire attention. Votre main doit être stable et avancer et créer une ligne droite. Maintenant, avec juste la pointe de mon pinceau rond de taille numéro quatre. Je vais créer ce feuillage comme des motifs d'arbustes au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, avec juste le bout de mon pinceau, je vais créer cette ligne horizontale au-dessus de l'horizon une fois de plus. Et j'ai l'impression que là-bas, la couleur s'éclaircit, alors je vais simplement utiliser un mouvement de tamponnage de mon pinceau pour remplir le noir là-bas. Tu dois faire attention ici parce que nous avons du jaune en dessous. Donc, si vous utilisez trop de mélange de peinture aqueux, le dessous du jaune sera réactivé et l' apparence sera très minable et étrange. Fais donc attention. Utilisez la quantité optimale d'eau dans votre mélange de gouache et essayez d'opter pour une consistance de gouache plus épaisse. Maintenant, à l'aide de mon pinceau d'angle, je vais créer ces petits traits de lignes droites horizontales pour indiquer le reflet de ce feuillage dans l'eau. OK, maintenant, avec quelques traits verticaux légaux, je vais les faire glisser vers le bas pour indiquer que la croissance des arbustes se reflète dans l'eau. C'est ainsi que vous pouvez procéder et peindre votre reflet. Je suis de nouveau passée à mon pinceau rond numéro quatre, et je vais commencer par ma zone de prairie au fil de cet art. Donc, juste avec mon noir foncé et mon noir un peu plus épais, je vais créer les mêmes motifs de feuillage que nous avons créés pour le milieu de page. Nous allons peindre le reflet de cette partie plus tard. Nous allons commencer par la plus grande partie de la prairie d' ici. Même processus. Je vais répéter les mêmes étapes encore une fois. Je vais poursuivre avec de longs traits verticaux. Comme vous pouvez le voir ici, je n'opte pas pour des traits horizontaux si vous l' aviez remarqué, c'est parce que je veux que les structures des jambes en herbe soient là et qu'elles en donnent l'illusion une fois que nous commencez à créer différentes couches avec différentes couleurs de verts. OK ? C'est pourquoi j'opte pour de longs traits verticaux. Créer le reflet de cette prairie dans l'eau. Je suis passé à mon pinceau de nuanceur d' angle et je regarde comment je crée le reflet. abord, j'y vais et vous allez réparer les zones en y créant des herbes plus hautes. Maintenant, en imitant la même chose, je vais faire de longs traits verticaux vers le bas. Tamponnez votre pinceau sur du papier de soie ou un essuie-tout si vous pensez que votre pinceau est trop chargé de peinture. Et juste comme ça, avec quelques coups de pinceau secs, vous allez créer ces brins d'herbe dans le reflet. Maintenant, une chose dont vous devez toujours souvenir en créant une réflexion. Ces reflets sont toujours plus grands que l'objet, non ? Alors allez-y et créez l'illusion de cela en peignant des herbes plus hautes pour la partie réfléchissante. Je vais maintenant utiliser quelques lignes droites horizontales pour créer le reflet de l' ancienne prairie, quelque chose comme ceci. Alors optez pour la technique du petit pinceau sec et créez des lignes plus longues et plus courtes entre les deux. Et c'est tout. Il est temps d'ajouter de la profondeur nos prairies. Je suis passé à mon pinceau à doublure et j'y mélange mon vert avec un peu de brun. Ok, donc ce sera comme du brun verdâtre. Je vais donc créer des formes semblables à des herbes hautes ici. Ce sont donc comme des plantes sauvages qui poussent au-dessus de cette eau. Ok, donc utilise la pointe de ton pinceau. Si vous n'avez pas de pinceau à doublure, utilisez votre pinceau fin à pointe pointue, ou utilisez votre pinceau rond numéro 01 ou 2, tout ce qui vous convient le mieux. Et créez cette herbe longue comme des formes d'herbe sauvage ici. Aller de l'avant et reproduire la même chose pour la réflexion également. Nous y ajouterons quelques brins d' herbe plus propres , comme celui-ci. Ok, alors utilise ton bout pointu du pinceau et crée ces longs brins d'herbe. est temps de faire de même ici et cette partie de réflexion. Je vais donc d'abord créer le reflet de ces formes semblables à du verre. Maintenant, sur ce côté droit, il semble vide. J'ai donc décidé d'aller de l'avant et d'épingler cette herbe comme une plante ici pour en peindre une ou deux. Ne surpeuplez pas cette zone. Il aura l'air très groupé. Il est temps de retourner dans notre prairie sur notre gauche. Il est maintenant temps de reproduire les mêmes formes vitreuses que celles que nous avons pour notre reflet. Je vais donc simplement créer ces formes d'herbe plus hautes avec le même mélange de couleurs de vert mélangé à un peu de brun. Ce serait donc très similaire à celui du presque noir. Maintenant, pour créer des reflets entre ces teintes plus foncées, je vais mélanger mon vert avec un peu de blanc et créer des traits comme celui-ci, traits verticaux, comme nous ai peint les herbes, un peu comme ça. Répéter la même chose pour le reflet également. Donc, juste le peu offert, n'exagérez pas cette zone. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un mélange brun plus clair en mélangeant votre brun, c'est-à-dire votre CNR. J'en ai marre du blanc et allez-y et créez pareil. C'est donc tout. 13. Jour 1 : Coucher de soleil apaisant Partie 3: Une fois que vous serez satisfait des points forts de votre prairie, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à peindre notre soleil couchant au centre de la population. Nous allons donc peindre le soleil là où il fait le plus chaud et le plus jaune. Je vais donc utiliser mon pinceau rond taille quatre et créer cette forme circulaire du soleil à l'aide de ma gouache blanche. Maintenant, dans cette région blanche du Guangxi, je vais créer un anneau ou un halo de jaune plus chaud pour donner l'effet lumineux du soleil, juste comme ça. Donc, ici, j'utilise des stries comme longues stries horizontales autour du soleil pour créer cette forme ou cet effet. vais avec le mauve avec le mélange de mon jaune permanent mélangé à du blanc. Et voilà, si vous sentez que la couleur du soleil s'est estompée, vous pouvez y déposer à nouveau un peu de cette gouache blanche au centre du soleil pour donner un effet plus éclatant. Mais je l'aime bien comme ça. Du G2 et de l'eau, je vais créer le même genre d'effet. Je ne vais pas peindre en plein soleil, mais juste quelques petites ondulations peuvent sembler un mélange de crème légère que j'ai obtenu en blanc et en jaune. Et c'est tout ce que nous avons fait pour créer ce coucher de soleil simple et magnifique au bord du lac. Et la gouache sèche très rapidement, il est donc temps de décoller notre ruban de masquage des quatre côtés. Et vous voyez ici à quel point elle est déjà belle, surtout les mélanges dans le ciel, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous pouvez créer des soleil étonnants ou des paysages à la gouache. Si vous maîtrisez les bonnes techniques, pratiquez ce projet et téléchargez-le dans la section projet, j'adorerais les voir. C'est tout pour le premier jour. Je te verrai demain pour le deuxième jour. 14. Palette de couleur Jour 2: Pour la palette à deux couleurs, sont les couleurs que nous utiliserions. 15. Vue panoramique du coucher de soleil du jour 2 depuis la route partie 1: Bonjour les gars, bon retour sur les deux. Comme toujours, je vais d'abord réduire mon papier sur les quatre faces à l'aide de ruban adhésif et commencer par un croquis au crayon de base. Avant de commencer à dessiner au crayon de base, je vais d'abord tester toutes les couleurs de cette palette. Les couleurs que j'utilise ici ont donc déjà été décrites dans la section séparée, qui est la palette de couleurs de notre projet. J'espère que vous avez suivi et que vous avez préparé vos couleurs. Sinon, tu peux presser les couleurs avec moi. J'ai retiré mon bleu supérieur, suivi du bleu turquoise. Maintenant, je vais retirer un peu de mon jaune. Le jaune que j' utilise ici est permanent. Jaune, orange, foncé, de Shanahan Art. Donc, les couleurs sont la gouache que j'utilise provient des branches et d'un cœur, mais vous n'avez pas à inquiéter si vous n' avez pas la même marque, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de gouache qui est disponible chez vous. Ensuite, j'ai extrait un peu de ce jaune cadmium en profondeur, suivi de cette couleur rose. C'est l'un de mes pinks préférés de cette marque. Et je vais aussi extraire un peu de ce rose Oprah que j'ai. Ce rose oprah est un rose vif et magnifique qui se marie très bien avec le jaune. Je l'utilise donc principalement pour faire passer mes couleurs de jaunes et roses et en faire une teinte rose pêche corail. Ensuite, dernier point mais non le moindre, c'est notre courge blanche. OK, donc une fois que vous aurez préparé ces couleurs de base, nous les humidifierons à l' aide de notre vaporisateur. C'est parce que je ne veux pas ajouter trop d'eau inutile. Un spray de seulement deux onces est largement suffisant pour mouiller à nouveau vos peintures, le temps nécessaire pour réaliser nos croquis au crayon de base. Donc, à l'aide de ma règle et d'un crayon, je crée une ligne d'horizon. Les trois quarts de l'article seront un ciel suivi d'une route. Ok, donc nous peignons ici une vue panoramique sur la route et la ligne d'horizon. Je vais commercialiser le point central. Ce sera donc notre point de vue. Et à partir de là, nous allons créer ces deux lignes inclinées pour créer la route. Une fois que j'aurai fini de parcourir la route juste au-dessus de la ligne d'horizon, je vais créer des montagnes intermédiaires. Je vous recommande de regarder d'abord l'ensemble du processus d'esquisse , puis de mettre l' écran en pause ici. Quand j'en aurai fini avec le croquis, tu pourras créer ton propre croquis au crayon. J'en ai fini avec mon croquis au crayon. Maintenant, prenons notre brosse pour qu' elle soit humide. Je vais juste le regarder encore une fois. Tamponnez-la sur mon essuie-tout pour absorber tout excès d'eau qui pourrait être présent. Maintenant, à l'aide de ce pinceau humide, je vais mélanger mes couleurs pour que mes couleurs soient déjà réactivées avec de l'eau. N'oubliez pas que j'avais pulvérisé ou humidifié en effet à l'aide de mon flacon pulvérisateur et je mélange mon bleu turquoise avec mon bleu aqua au cas où vous n'auriez pas de bleu aqua, ne vous inquiétez pas. Il suffit d' utiliser votre blanc dans votre bleu turquoise ou toute autre nuance de bleu vif et de le réduire à un bleu plus clair. Observez maintenant la cohérence que je suis en train de créer. Le pigment ne doit pas adhérer à votre pinceau. Il doit être très lisse, doux et beurré. Je passe à la troisième catégorie de consistance de gouache que nous avons observée dans la technique de mélange. N'oubliez pas : regardez la peinture sur mon papier, elle coule si doucement et si doucement. Au moment où je passe le bout de mon pinceau, épuisé, c'est le moment où je prends un peu plus de peinture et je l' étale sur le papier aussi lisse que du beurre. Cela doit donc être la consistance de votre gouache et vous pouvez voir que le dessous du papier n'est pas visible. Cela signifie que ma gouache a à peu près la bonne consistance dont j'ai besoin. J'étale la peinture en utilisant le mouvement de va-et-vient de mon pinceau. Ici, je vous suggère toujours que chaque fois que vous créez ce type de mélanges de dégradés pour la gouache, il est toujours recommandé utilisez un pinceau plat car il a plus grande surface et vous aidera à couvrir une plus grande surface plus facilement, ce qui signifie qu'il couvre plus que ce que vous obtiendriez avec un pinceau rond. OK, donc je vais laisser cette couche bleue encore là. OK, maintenant je vais bien rincer mon pinceau à l'eau, tamponner sur mon mouchoir en papier. Maintenant, je vais prendre la gouache toute blanche et je vais le faire. Retrouvez-le à la même consistance que celle que j'avais appliquée. Le bleu. Je vais obtenir cette consistance parfaite de gouache. Il doit être lisse et beurré et par ici, je vais commencer à l' étaler, puis je vais le déplacer avec le même mouvement de va-et-vient dans la partie bleue. Je vais donc faire cette étape très bientôt. Continuez donc à observer, mais j'ai l'impression que la consistance de la gouache blanche n'était pas correcte car je n'ai pas réussi à déposer ma peinture dessus en douceur, alors je l'ai simplement humidifiée à l'aide d'un vaporisateur. Maintenant, la consistance est parfaite. Oui. Maintenant, mes pinceaux peuvent s'écouler beaucoup plus librement sur mon papier. Maintenant, je vais très bientôt l' intégrer à ma partie bleue. Tu vois comment je mélange ? Donc, dès que vous touchez le bleu, il vous suffit de le déplacer vers le haut et de le faire descendre lentement dans les zones les plus blanches. OK. Ici, vous avez maintenant deux groupes séparés, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais le mélanger doucement en utilisant mon bleu turquoise mélangé au même bleu aqua. Ce que nous avons commencé à peindre superposez le ciel une fois de plus, , superposez le ciel une fois de plus, habitué au mouvement du pinceau depuis le haut, je vais le fondre dans la large bande que vous voyez ici. OK, alors quand je touche cette partie blanche, je commence à estomper et à modifier les couleurs. À ce stade, la pointe de mon pinceau est en train de sécher. Donc, ce que je vais faire, c'est le faire un peu dans l'eau, le tamponner sur mon essuie-tout et puis oui. Maintenant, voyez à quel point il est magnifique de l'étaler parce qu'il y a déjà une couche de gouache sur mon papier. Ce n'est pas un calibre trop fin. C'était une consistance parfaite. Ainsi, en utilisant juste la pointe humide du pinceau, vous pouvez facilement essayer de mélanger les couleurs en douceur. Si la couche de votre gouache est trop fine, lorsque vous essayez de faire cette étape, vous remarquerez que vous allez diluer encore plus votre gouache. Soyez donc vigilants à propos de cette étape. La consistance de votre gouache doit être absolument parfaite et opaque. Pour que cette foutue technique de pinceau fonctionne. La technique **** ne fonctionnera que parce que la pointe de votre pinceau est sèche parce que vous avez utilisé plus de peinture et moins d'eau. C'est pourquoi je n' essaierai plus de travailler sur les couches supérieures. Il est temps de mélanger nos jaunes. Avant de mélanger vos jaunes, assurez-vous toujours de bien rincer votre pinceau. ne devrait pas y avoir de résidus bleus sur votre pinceau, sinon vous transformerez vos jaunes en teintes verdâtres. Soyez donc toujours attentifs à cela. Je vais commencer par la même consistance de gouache que celle que nous avions appliquée pour le bleu. Et je pars du bas. Continuez à observer les étapes, façon dont je vais mélanger. Donc, en attendant, je vais charger le papier avec cette concentration de PR ou cette valeur pigmentaire du jaune. Et je mélange un peu de mon rose opéra à mon mélange jaune et je mélange également un peu de blanc, en faire une très belle teinte rose corail. Tu vois, je suis ici en train d'utiliser de l'eau douce et de transformer le mélange en douceur et en crème. C'est alors que mon pinceau a pu facilement étaler la couleur sur le papier. Je vais donc laver le pinceau maintenant, prendre un peu de ce blanc et commencer à le mélanger. Pouvez-vous voir à quel point les nuances de jaune plus claires sont magnifiquement les nuances de jaune plus claires sont créées parce qu'elles se mélangent à cette couche blanche existante. pourquoi cette transition de couleurs plus claire est pourquoi cette transition de couleurs plus claire prend effet en ce moment, avec un pinceau lavé et un peu de gouache blanche plus propre, j'ai commencé à la mélanger pour revenir au bleu. OK, et maintenant je vais juste utiliser le mouvement de va-et-vient de la pointe de mon pinceau et je le mélange à nouveau vers le bas. Maintenant, à l'aide de mon pinceau propre, je vais charger un peu de cette gouache blanche et peindre les zones où nous avions dessiné la montagne. Maintenant, il s'agit d'un étui totalement optionnel. Je veux que vous montriez le processus de superposition comment vous pouvez superposer votre peinture sans activer les couleurs de base. C'est ce que je veux vous montrer lorsque je peindrai les montagnes brumeuses. Mais si vous pensez que cela peut être un peu difficile pour vous. Je vous suggère donc de regarder d'abord le processus, puis de décider si vous voulez peindre cette zone ou simplement laisser cette zone simplement laisser cette zone où vos montagnes ont été esquissées. OK. Il suffit donc de laisser le jaune se détacher des zones de la montagne et vous aurez les zones les plus propres pour aller avant et parcourir les montagnes brumeuses plus facilement. Je suis plutôt satisfaite de l'apparence de mon mélange en ce moment. OK. Je ne vais pas trop travailler sur cette zone car nous allons peindre des nuages dessus. Je vais donc laisser cette zone sécher. 16. Jour 2 : vue panoramique sur la route 2,: Je vais donc commencer par les parties de la chaussée où il y a une végétation luxuriante le long de la route. Donc pour cela, je vais réactiver ma sève verte. Donc ce vert sève, j'ai utilisé une palette séparée, mais si vous avez puits de mixage séparés, une palette de mixage et que votre palette est assez grande, vous pouvez créer ces mélanges sur place. Comme ma palette est très petite, je dois utiliser plusieurs palettes plus petites pour mélanger les couleurs. Maintenant, je transforme mon vert en une teinte plus foncée en le mélangeant avec du noir. C'est donc la teinte que j'ai. Maintenant, à l'aide de mon pinceau de nuanceur d'angle, je le remplis dans la direction dans laquelle nous avions peint ces lignes. OK. Et vous pouvez voir que je vais créer ces traits verticaux. Et à mesure que j'approche du point de vue, mes traits diminuent. C'est donc l'effet de point de perspective qui fait que lorsqu'il est dirigé vers vous, les objets semblent plus grands. Quand il s' éloigne de vous, les objets deviennent plus petits. C'est donc tout ce qui concerne la perspective du pointeur. Je vais également répéter le même processus pour le côté droit. Ici. Je vais juste lui donner quelques traits ici. Vous pouvez voir des demi-graines ici, non ? Cela donnerait donc cette illusion de profondeur dans la verdure luxuriante que je veux peindre le long des côtés. OK. donc observé le mouvement de mon pinceau ici. J'essaie juste d'effleurer mes coups de pinceau de la base vers le haut et de créer déjà ces lames ressemblant à du verre, n'est-ce pas ? Donc, ne vous inquiétez pas, nous devrons opter pour une superposition consécutive ou ultérieure avec différentes valeurs tonales des verts pour créer cet effet de profondeur et de réalisme dans ce grand des champs de verdure que nous voulons peindre au bord de la route. À la partie la plus éloignée de notre gauche, là où nous avons laissé ces espaces vides. Maintenant, j'essaie de mélanger mon vert avec une partie de ma terre de Sienne brûlée, juste un peu de Sienne brûlée et de la transformer en une couleur très verdâtre ou verte, comme un petit peu de couleur vert boueux. Et juste là, je vais juste le superposer de quelques jaunes pour le rendre plus clair. Sur les côtés, j'ai utilisé les bruns, puis ai mélangés pour obtenir une couleur plus claire avec le jaune. OK, donc c'est quelque chose que je ferai aussi pour le côté droit. C'est donc basique, simple. Quoi que vous répétiez sur votre gauche de la même manière, vous le répéterez également sur votre droite. Maintenant, je vais extraire un peu de mon bleu de Prusse pour créer les montagnes brumeuses, parce que je laisse le temps aux couches les plus vertes de s'assécher. Ensuite, nous commencerons par détailler les herbes. C'est pourquoi, entre vos lettres, il est important de laisser le temps à votre première couche de base de sécher afin de pouvoir commencer à travailler avec votre deuxième couche. Pour le mélange brumeux des montagnes. Vous pouvez voir que je suis allé de l'avant et que j'ai utilisé un peu de gouache épaisse pour dessiner les contours de la montagne. OK. Maintenant, en utilisant juste un peu d'eau, c' est-à-dire que je trempe le bout de mon pinceau dans de l'eau et je superpose ce bleu ici. Et vous pouvez voir que plus je brosse mon pinceau par rapport à ce code de base jaune, il se réactive. J'ai donc laissé cette zone sécher. En attendant, je les utilise de taille ronde avant d'aller de l'avant et avec des consignes définis de la même couleur. Je vais juste superposer la couleur de la montagne d'ici. Je ne vais pas trop bouger les pinceaux là-bas. Maintenant, je vais mélanger un peu de ma courge blanche à ce mélange de gouache bleu plus clair que nous avions et créer cette transition entre ces montagnes brumeuses. C'est-à-dire qu'il y aura une sorte de couleurs claires brumeuses juste au pied des montagnes, n'est-ce pas ? Et je vais essayer de le mélanger aux montagnes en utilisant mon pinceau taille 4. Je vais juste faire glisser les couleurs un peu vers le bas dans le blanc pour que le mélange soit uniforme. Il est maintenant temps de revenir sur nos trottoirs. Je le laisse donc avec du noir pour lui donner un contour net et net là-bas. Le même. Je vais aller de l'avant et le faire près du bord de la route également. observé les traits que je suis en train de créer ici. C'est un peu incliné. Continuez donc à observer cela de la même manière, je vais le répéter sur le côté droit du sentier. Également. Vos traits deviendront de plus en plus fins à mesure que vous atteindrez le point d'intersection. Il en sera de même pour le côté droit. Alors continue de me suivre. OK. Passons maintenant à l' autre partie des routes, exactement sur le côté des routes. OK. Pour cela, j'utilise mon noir mélangé un peu de ma terre de Sienne brûlée là-bas. Et juste avec ces coups de pinceau, je vais juste remplir les zones à peu près. Maintenant, je n'ai plus besoin de mettre une peinture épaisse ici. Il suffit d'utiliser un peu de gouache à la consistance d'une épingle légère comme celle-ci et de suivre les traits comme si je créais notre niveau. Maintenant, nous allons mener cette zone à se dessécher. Notre ciel s'est complètement asséché, nous allons donc commencer à peindre notre Nuage. Donc, pour les nuages, je mélange mon rose opéra avec un peu de blanc dans le mélange jaune que nous avions obtenu. Souvenez-vous ici de mes pinceaux, absolument humides et secs. Tu peux voir bien avec les traits que je reçois. Je vais donc juste avoir besoin de pulvériser de l'eau là-bas dans ce mélange et d'utiliser juste le bout de mon pinceau prendre un peu plus , n'est-ce pas ? Je vais créer ce client moelleux ou ces formes du Cloud. Je suis ici en utilisant le mouvement incliné du pinceau. Et comme mes pinceaux sont inclinés, c'est pourquoi j'ai un avantage sur eux. Le même. Vous pouvez le faire à l' aide d'un pinceau plat. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour créer exactement les mêmes étapes. Maintenant, n'oubliez pas que pendant ce processus de superposition, ne soyez pas trop vigoureux avec votre pinceau sur le papier. Si vous êtes trop vigoureux, vous réactiverez la couche de base sous-jacente. Nous ne voulons donc pas cela. Optez donc pour des traits très doux et doux avec votre pinceau. Le mélange de peinture ne doit pas être trop épais car si vous utilisez un mélange de peinture trop épais, vous aurez plus de résistance au papier et à votre pinceau. Essayez donc d'aller entre les deux avec cette consistance parfaite de gouache. pointe du pinceau doit être suffisamment humide pour que vous puissiez créer ce trait en douceur sur le papier sans avoir à réactiver le code de base. Ici, pour les nuages, j'ai choisi de me contenter de bleus et de roses et d'un peu de violet. Mais si vous avez d'autres combinaisons de couleurs en tête ou si vous avez des références sur lesquelles vous aimeriez essayer différentes combinaisons de couleurs. N'hésitez pas à aller de l'avant. Cette combinaison de couleurs est l'une de mes préférées. C'est pourquoi j'adore utiliser ces jaunes, bleus, roses et coraux dans mon ciel. Pendant ce processus de superposition de nuages, si vous sentez que la pointe de votre pinceau est chargée d'une trop grande quantité d'eau, vous pouvez toujours la tamponner sur papier de soie comme je l' ai fait et vous donner un brossez la sécheresse que vous souhaitez avoir en créant ces traits secs, légers et lisses comme celui-ci, j'ai mélangé mon bleu aqua, qui est le bleu clair avec un peu de rose rose pour créer ce colorie l'endroit où je vais et crée ces nuages près des montagnes. En attendant, nous en avons fini avec le ciel, ces champs sont-ils également secs ? Je vais donc utiliser le bout pointu et pointu de mon pinceau numéro quatre, et créer ces traits longs et fins indiquant les brins d'herbe. Ici, le trait devrait être plus fin et la couleur que j'utilise ici est le vert sève. Je vais simplement utiliser un petit mouvement de tamponnage de mon pinceau pour créer des motifs de prise plus petits derrière. Maintenant, tu peux voir ces marques noires ? Je vais donc le cacher à l'aide la pointe humide de mon pinceau chargé de ce vert. Maintenant, avec le même pinceau, je vais simplement allonger les coups de brins d'herbe pour couvrir cette zone. Laissez donc un peu de temps entre ce processus de superposition, d'accord, votre couche doit d'abord être séchée pour que vous puissiez commencer par la deuxième couche. Maintenant, avec juste une fine consistance de gouache. Je vais créer ces brins d'herbe plus légers à l'aide de la pointe de mon pinceau. Cela donnerait la profondeur que je souhaite dans ce flux. J'ai créé ce mélange plus léger en mélangeant plus de jaune citron à ma sève verte. Ainsi, plus vous ajoutez de jaune à votre sève verte, elle se transformera jaune citronné et la couleur sera beaucoup plus claire. Maintenant, avec le bout pointu de mon pinceau, je vais juste créer quelques coups de tamponnage plus courts pour créer des textures d'herbe sur l'idée qui se cache derrière cette zone avant du terrain également. suis très heureuse et satisfaite de la façon dont cela se présente actuellement. Je vais donc le laisser sécher. En attendant, je vais commencer par le bord de la cour. J'utilise ma sève verte. Je n'ai pas utilisé trop d' eau juste avec une brosse humide. Je viens de créer ces traits, les longs traits obliques, en utilisant la pointe de mon pinceau, même que je vais faire pour mon côté droit également. En faisant cette portion, ne couvrez pas toutes les parties noires. Gardez une partie de ce tableau noir visible sous ce vert. Parce que cela nous aiderait vraiment à créer les plus petites textures de gazon vert que nous ajouterions plus tard. Maintenant, j'ai commencé à créer le feuillage de fond juste au pied des montagnes brumeuses. Pour cela, j' utilise mon noir et simplement avec le mouvement de tamponnage de la pointe de mon pinceau, je vais créer les motifs de feuillage. Veuillez ne pas y aller avec deux mélanges de peinture aqueux pour obtenir un mélange de gouache parfait ou la consistance parfaite de la gouache. Il faut juste le prendre pour que vous puissiez effectuer en douceur ce mouvement de tamponnage du pinceau et créer ces motifs de feuillage au lieu des motifs arbustifs et touffus. Vous pouvez également ajouter de la canopée en pin, c'est à vous de décider. Quoi que vous décidiez d'aller, remplissez votre terrain intermédiaire près du pied de cette montagne brumeuse. N'hésitez pas à le faire, mais assurez-vous de ne pas couvrir les zones brumeuses de la montagne, car c'est essentiel pour conserver la beauté de cette pièce. Maintenant, je vais ajouter des arbres plus grands entre ces feuillages. Maintenant, le placement de ces arbres est totalement aléatoire. Et maintenant que j'en ai fini de tracer des lignes plus fines pour les branches, je passe au mouvement de tamponnage du bout de mon pinceau pour créer ce feuillage de l'arbre. Et c'est tout pour cette partie. Je vous retrouverai pour la prochaine partie. 17. Jour 2 : détails finaux Partie 3: Continuez également avec les mêmes mouvements ascendants pour les herbes. Une fois que vous aurez terminé et que vous serez satisfait, nous passerons à l'étape suivante. Il est maintenant temps de créer cette petite structure semblable à une robe en tapotant simplement le bout de mon pinceau. Assurez-vous que votre pinceau est sec afin d' obtenir ces petits coups de tamponnage. C'est ainsi que nous allons créer ce trottoir du trottoir. Pendant cette étape, assurez-vous de ne pas le remplir complètement. Conserve également certaines de ces zones plus sombres. Je vais également répéter exactement le même processus exactement le même processus de ce côté droit de la route. Une fois que vous avez terminé de remplir ce mouvement de tamponnage avec le pinceau, vous obtiendrez un aspect complètement texturé. Il est temps maintenant de créer des herbes plus petites juste sur les bords de la route. Assurez-vous d'utiliser une brosse fine, probablement de votre taille numéro un ou deux pour créer ces lignes d'herbe plus fines. Alors laissez-moi vous montrer que c'est le pinceau que j'utilise. Il possède une très belle pointe pointue. Et pour l'herbe, j'utilise cette combinaison de couleurs de jaune citron, c'est du vert feuille, mais vous pouvez mélanger la même couleur en utilisant votre sève verte et jaune citron dans un rapport de deux un. Assurez-vous que la combinaison de couleurs que vous utilisez pour ce graphique doit ressortir de l'arrière-plan. C'est pourquoi ce processus est connu sous le nom de location. Nous utilisons plusieurs couches pour indiquer la profondeur des herbes. Je vais continuer ces structures de prairie jusqu'à la fin du point où elles rejoignent la route. OK. Assurez-vous que vos traits plus en plus courts au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'intersection de cette route, juste vers vous, les herbes seront beaucoup plus longues et plus nettes. Regardez, je suis en train de le remplir avec des couleurs plus claires maintenant parce que la couleur de fond, quand elle a séché, était presque similaire à celle de la couleur de fond, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'ai opté pour un ton plus clair. Je vais répéter exactement le même processus vers la droite pour souligner ce sentiment de réalisme dans l'herbe. Donc, continuez à observer les coups de pinceau que je fais et à faire une tête pour l'herbe quand je vais et créant les herbes supérieures, j'utilise ces longs coups incurvés pour les herbes. Et puis en bas, je le fais glisser vers l'extérieur, quelque chose comme ça. C'est ainsi que je vais terminer tout ce tronçon, comme nous l'avions fait pour notre côté gauche, une fois terminé avec cette partie. Maintenant, nous allons commencer nos routes. Donc, pour la route, je vais créer un mélange de noir, bleu et de blanc, pour créer un mélange de gris. En mélangeant ces trois couleurs. Je vais prendre une nouvelle palette et mélanger ces trois couleurs pour créer ma teinte. Je vais créer la teinte une fois pour toutes afin qu'il n'y ait pas de différence de teinte plus tard. Voici le processus de création de ma note. Continuez à observer une fois que vous avez atteint la concentration finale et que vous êtes satisfait du mélange de gris avant de l' appliquer sur votre papier, répartissez-le sur une feuille de papier séparée. Comme je l'ai déjà dit, j'ai oublié d'inclure une feuille d'échantillons pour ce projet en particulier, mais ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également recommencer et répéter le même type de feuille d'échantillons que celle que j'ai faite dans le premier projet, ou utiliser le côté, l'autre côté de votre carnet de croquis pour nuancer de feuille d'échantillons que celle que j'ai faite dans le premier projet, ou utiliser le côté, l'autre côté de votre carnet de croquis vos couleurs. OK, donc c'est le dernier mélange de gris que je vais utiliser. Vous pouvez donc le regarder sur une feuille de papier séparée et voir si vous avez le même mélange. Et ensuite, si c'est le cas, commencez par peindre la route dans ce long mouvement incliné, dans ce long mouvement incliné, comme je le fais ici. J'utilise mon pinceau angle shader, mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même pinceau. Vous pouvez également utiliser votre mixeur à ciseaux ou votre pinceau plat pour effectuer cette étape, observez le mélange que j'ai créé. Mon mélange gris n'est pas trop liquide, pas plus qu'il ne l'est à emporter, non ? C'est juste la consistance parfaite de la gouache que j' utilise. Et n'oubliez pas que je vais laisser une seule fois sur la route qu'il n'y aura pas de larynx multiple. Vous pouvez donc entendre travailler avec cet appareil, d'une consistance de gouache parfaite, qui serait un peu épaisse pour que vous obteniez. Meilleure zone de couverture. Très bien. La route est prête, n'est-ce pas ? belles, lisses et sombres sont les routes parfaites dont vous rêvez toujours. De si longs rideaux, juste ici. Quoi qu'il en soit, il faut séparer les blagues. Une fois que vous êtes content et satisfait de votre route, il est temps de créer ces herbes une fois de plus car les herbes de fond, rappelez-vous que nous avions peint plus tôt, auraient couvert lorsque nous peignions la route. Donc je vais juste commencer et créer les couches inférieures des herbes une fois de plus. Et c'est terminé. Je vais ajouter un peu plus de points forts avec mon mix plus léger. J'ai donc mélangé un peu de blanc ma feuille existante, verte, c'est-à-dire mon mélange de vert sève désespéré jaune citron. J'ai mélangé un peu de blanc pour créer ce point culminant dans l'herbe. Maintenant, l'herbe est si belle, non ? Il est surligné de manière très visible et se détache sur le fond sombre. Maintenant, à l'aide de mon stylo Jelly Roll blanc, je vais créer les marquages de l'autoroute. Vous pouvez donc utiliser votre stylo Jelly Roll, votre marqueur audio Posca, ou vous pouvez utiliser votre gouache blanche et votre pinceau à doublure. Vous êtes sûr d' avoir ce coup parfait. Vous pouvez toujours aller de l'avant et le faire. Mais juste si vous êtes débutant. Voici donc un moyen simple de le faire. Utilisez votre stylo Jelly Roll ou votre marqueur Posca et créez ces deux lignes qui suivent le sens de la route. Et là, si vous sentez qu'il a franchi les limites de la route, utilisez simplement le bout de votre pinceau et estompez-le. vais frotter ma règle sur ces serviettes en tissu pour que j'enlève toutes les taches sur la règle. Et nous allons répéter exactement la même étape que j'ai faite pour le côté gauche. Maintenant, une fois que vous avez créé ces marques blanches, vous pouvez maintenant utiliser votre pinceau de doublure , votre pinceau rond audio, taille 12, et combler les espaces que vous voyez entre ces lignes. Vous devez donc avoir des mains vraiment stables. Vous ne voulez pas le gâcher par des lignes ondulées. Ça aurait l'air vraiment bizarre. Alors allez vous en emparer, posez votre petit doigt sur le papier comme support, maintenez la main ferme et remplissez ces lignes. Ou vous pouvez également utiliser le marqueur Posca pour combler ces lacunes. Une fois terminé avec les lignes de touche. Maintenant, je vais répéter le même exercice pour créer ce point central. Ici, vous pouvez soit opter pour ce marquage continu que je vais faire, soit utiliser les marques brisées plus courtes sur mon œil droit, je n'étais pas très content de la ligne que j'avais tracée, J'ai donc décidé d'y aller et de recommencer mon mélange de gris. J'attendrai que cette couche sèche, puis nous reviendrons et créerons les lignes blanches. Encore une fois. Cette zone s'est complètement asséchée. Vous pouvez maintenant le faire. Je vais juste créer la ligne de marquage ici. Une fois terminé. Maintenant, je vais utiliser mon jaune cadmium au lieu du jaune cadmium. Si vous avez du jaune citron, vous pouvez également utiliser votre jaune citron pour remplir les lignes intermédiaires, d'accord ? Mais assurez-vous de ne pas créer de lignes ondulées ici. Il doit être droit, sinon le réalisme de la route sera perdu. Donc, ici, soyez patient, prenez votre temps et essayez de le créer en sections plus petites. Nous allons suivre le principe ici, diviser pour régner afin de créer plus facilement cette belle ligne droite. OK ? Voilà donc l'astuce. Nous ferons de même à l'autre bout ou sur le côté droit également. C'est pareil, mais je vais y aller d'un seul coup. Je suis assez confiante d' un seul coup parce que je ai fait avec de l'entraînement. Mais si vous n'êtes pas sûr, comme dans un couloir que j'ai montré, divisez-le en sections plus petites et continuez ainsi. OK. Maintenant, je crée ces lignes plus petites et plus fines entre les routes pour donner l'impression que la peinture se décolle ou s'use et pour créer de la saleté sur la route, ici, j'utilise absolument technique de brosse à sec, en utilisant mon pinceau sec et en laissant ma gouache blanche dans des zones aléatoires, comme ça. Et voici notre dernier tableau. Il a déjà complètement séché et retirons maintenant nos cassettes de toute prévoyance. Si tu avais suivi mes autres cours, tu saurais que j' insiste toujours sur le fait de décoller les cassettes avec les patients parce que si tu es trop rapide et que tu ne fais pas vraiment attention, vous pouvez également arracher toute la partie peinte avec votre ruban adhésif. Soyez donc doux et patient. Et j'adore ces magnifiques vues panoramiques sur la route. Je vous reverrai dimanche avec ce magnifique Sense it rose et violet pour D3. 18. Jour 3 : palette de couleurs: Vous êtes à l'écran, vous pouvez voir les couleurs répertoriées. Nous utiliserons exactement la même chose pour créer notre projet de classe. 19. Jour 3 : coucher de soleil rose magique Partie 1: Bienvenue au troisième jour. Nous commencerons rapidement par appliquer du ruban adhésif sur les quatre faces de votre papier à l'aide de notre ruban adhésif. Maintenant, à l'aide de mon crayon et de ma règle, environ les deux tiers du papier, je vais délimiter la zone où nous allons créer un ciel. dessous de cette démarcation, je vais créer notre ligne d'horizon. démarcation n'est rien d'autre que l'endroit où je vais aller de l'avant et créer de petites collines ou montagnes au loin au milieu du sol. Avant de commencer votre processus d'esquisse, je vous recommande de regarder d'abord la vidéo dans son intégralité , puis de revenir et suspendre l'écran pour créer votre propre contour ou croquis au crayon. Je vais également m'opposer au marketing ou décrire nos petites zones de prairies ici au premier plan. Il est donc plus facile pour nous obtenir la proportion de ciel et réflexion du ciel et de l'eau. À l'aide de mon flacon pulvérisateur, je vais maintenant humidifier mes peintures. Ce sont des peintures fraîchement pressées qui sortent directement des tubes. OK. C'est pourquoi j'ai utilisé le flacon pulvérisateur pour les humidifier afin de contrôler l'eau. Assurez-vous de simplement pulvériser un ou deux sprays. Pas plus que cela, car en plus de cela, vous allez rendre la peinture trop aqueuse. Avant de charger mon pinceau avec de la peinture fraîche, je m'assure qu' aucun résidu de douleur ne reste coincé dans les poils de mon pinceau. C'est pourquoi j'ai brodé complètement mon papier de soie. ce moment, je charge le pinceau avec de la peinture fraîche. J'ai commencé par mon jaune orangé de cadmium. Si vous n'avez pas ce jaune orangé cadmium, vous pouvez utiliser votre jaune, le mélanger avec une petite teinte de rouge écarlate. Et vous pouvez créer cette teinte orange jaunâtre, mélanger avec un peu de blanc pour obtenir de l'opacité. Si vous pensez que vos couleurs sont trop justes ici, essayez d'observer la consistance de la gouache en même temps que les mouvements de mon pinceau. Je vais de l'avant et en utilisant pour ne pas laver trop épais vous n'avez pas non plus la consistance parfaite de la gouache. Ici, j' ai opté pour une consistance de gouache un peu plus fine, mais elle ne devrait pas être aussi fine que votre papier. le blanc est visible. L'opacité devrait toujours être présente au cas où vous ne comprendriez pas ce que j'appelle consistance de dix gouaches. Je vous suggère de revenir aux sections où j'ai tout expliqué en ce qui concerne la consistance du lavage. Maintenant, si vous n'aviez pas remarqué le ciel que je peins ici, j'adopte une approche différente. Je ne laisse pas les couleurs comme un mouvement de va-et-vient plat. Je vais de l'avant avec traits obliques et je m'assure de laisser quelques espaces blancs entre les deux où je remplis cette nuance de blanc plus claire mélangée à un peu de ma teinte jaune, ce qui indique que c'est la partie la plus brillante et la plus lumineuse du ciel. Maintenant, je mélange un peu de mon rose opéra dans même mélange de blanc et de jaune que je garde et rencontre cette teinte rose pastel très douce. Maintenant, si vous ne l'avez pas ouvert, ne variez pas. Vous pouvez utiliser n' importe quelle teinte rose, ou n'importe quelle teinte de rose que vous avez reçue avec votre set de gouache. Et vous pouvez le réduire en y mélangeant du blanc et obtenir une valeur de couleur similaire à celle que j'ai utilisée ici. Maintenant, observez que le mélange rose que j'ai utilisé ici était un peu d'étain. Pouvez-vous voir le papier blanc dans la partie supérieure de ce type, qui est visible à travers cette LED de couleur. C'est parce que je vais avoir plusieurs larynx dans le ciel, surtout lorsque je forme des nuages. C'est pourquoi je m'assure que ces couches sont fines afin de pouvoir les superposer le plus possible sans que les couleurs ne deviennent trop boueuses sur le papier. Je n'appliquerai pas ma consistance moyenne de gouache blanche de droite à gauche en mélangeant au violet. Ici. Je vais essayer de me fondre dans ce code, essayant de créer cette transition douce de couleurs, en lui donnant un aspect pistil très doux vers le ciel. Je vais laver mon pinceau et créer une valeur plus légère de mon jaune mélangeant un peu de en mélangeant un peu de blanc à ce mélange jaune. J'ai ce mélange jaune crème qui J'ai ce mélange jaune crème le regarde sur le papier ici. Tu vois, c'est comme ça que je vais procéder et fusionner ici parce que je voulais créer plusieurs couches dans le ciel. C'est pourquoi j'utilise de la gouache de consistance légèrement moyenne à dix , de sorte que lorsque je commence la superposition, ma couche de base ne soit pas réactivée trop facilement. Maintenant, continuez à observer les mouvements de mon pinceau. Je n'irai pas trop fort sur ces zones, mais j'ai observé des mouvements très doux et j'ai utilisé uniquement le bout de mon pinceau, qui est chargé consistance moyenne de mon mélange de gouache blanche. Je suis allé de l'avant et j'ai mélangé. Maintenant, cette zone rose l'est. Vous cherchez dix ans, non ? Nous allons donc utiliser une couche supplémentaire en utilisant les couleurs roses mélangées à un peu de mon jaune et de mon orange et donner à cette zone un aspect un peu plus lumineux. Attention, si vous n'avez pas cette couleur, rose, mais que vous avez une couleur rose et rose rose, ne mélangez pas votre jaune-orange. Au lieu de cela, appliquez simplement votre rose rose directement, ou appliquez un peu de blanc sur votre rose rose et continuez à superposer les couleurs, car le rose rose réagit avec le jaune, orange d'une manière étrange et donne Tu es d'une couleur très trouble et terne. Vous voulez donc éviter cette couleur en ce moment dans le ciel. Donc, si vous avez du rose rose, abaissez-le avec un peu de blanc et mélangez-le. Maintenant, continuez à observer le mélange. N'utilisez pas trop de peinture trop dure sur le papier et n'utilisez pas de peinture trop aqueuse ici. Si votre papier n'est pas retiré, cela ne vous permettra pas d' plusieurs larynx comme je le fais. Votre papier doit donc mesurer au moins 300 g/m² et épaisseur d'au moins 300 g/m² pour vous permettre de vous adapter à ces larynx multiples. Maintenant, il ne s'agit plus que de mélanger, laisser sécher vos couches entre les deux, puis d'utiliser des traits doux et doux avec la pointe de votre pinceau pour estomper les couleurs. Lorsque vous mélangez les couleurs, chargez toujours une certaine quantité de peinture au bout du pinceau, sinon vous soulevez les peintures au lieu de les laisser. Mais rappelez-vous également qu'entre les larynx, vous devez laisser sécher le code de base, puis le superposer. Plutôt satisfait l'apparition initiale de ce type. Maintenant, je vais juste commencer à examiner rapidement les couleurs de cette feuille de papier que j'avais gardée pour le tamponnage. Maintenant, j'avais oublié de tester les couleurs, mais vous ne faites pas cette erreur. Allez-y et avant chaque processus de lettrage, lorsque vous mélangez vos couleurs, allez-y et testez vos couleurs avant de commencer. Maintenant, en ce qui concerne cette partie du journal, je vais juste aller chercher ma courge blanche et comme je viens de la jeter, je vais juste mélanger ces zones une fois de plus. Cette zone, je veux lui donner un aspect très doux, apaisant et lumineux. On dirait que le soleil brille à travers ces zones. Je vais commencer à préparer un mixage pour mon Cloud. Pour ce mélange, je mélange mon bleu de Prusse avec mon rose rose, les mélangeant bien ensemble pour que le violet obtenu soit un violet très vif, basculant vers le rose, plutôt, une teinte violette. Maintenant, je vais éliminer toute la quantité supplémentaire d'eau ou d'humidité que j'ai dans ma brosse. Jolie et très claire du bout de mon pinceau et d'une main très douce et légère, je vais simplement créer ces mouvements tourbillonnants à l' aide de la pointe de mon pinceau pour créer ces nuages. Lorsque vous commencez par les nuages, votre mélange de peinture, encore une fois, ne doit pas être trop parfait. Il doit juste avoir une opacité appropriée et ne pas contenir trop d'eau. Parce que pour que les nuages se forment et créent multiples couches avec des valeurs tonales différentes de mes mélanges de pigments de peinture. OK, juste comme ça, je vais parfois aller de l' avant et utiliser des nuances de violet audacieuses sur le dessus des nuages pour indiquer l' humidité supplémentaire qu'ils contiennent. Et les zones les plus claires se trouveront à la base du nuage. Donc, comme ça, je vais construire les lettres pour indiquer le réalisme dans les nuages. Près de la ligne d'horizon. Je vais aller de l'avant avec un mélange plus éclatant de mon rose rose et de mon pinceau sec ****. OK, donc ici, je suis passé à ce pinceau de nuanceur d'angle. Ma brosse devait être sèche. Je ne fais donc que le tamponner à l'aide de mon papier de soie ou de mon essuie-tout. Et juste avec des traits légers et doux, je vais juste créer des formes aléatoires à la pointe de mon pinceau. OK, maintenant, pour ce gros morceau de nuage, je vais juste utiliser mon rose Oprah avec un peu de rose rose et remplir ces espaces blancs que vous pouvez voir à travers, non ? Je vais juste le mélanger avec cette pointe de brosse sèche. Maintenant. Je vais ajouter du bleu de Prusse ce mélange pour créer de la profondeur dans les nuages. Ne soyez pas prêt. Cela peut sembler très rugueux pour le moment, mais nous utiliserons un pinceau plat et rond humide et sec pour le mélanger. Maintenant, il s'agit d'un processus de mélange très doux, léger et doux. Utilisez toujours le bout de votre pinceau et essayez de mélanger les couleurs, l'ambiance et de manière uniforme. OK, donc voici comment je vais faire et créer autres stries dans le ciel avec juste le bout de mon pinceau, vous pouvez voir que je vais utiliser des marques sèches de Fred pour les nuages. Donc, cela donnera à ce gars une autre perte, il parlera fort. OK, je vais laisser sécher cette zone et commencer par le reflet du ciel dans l'eau. Je commence donc par ma teinte jaune plus claire. J'utilise du jaune cadmium mélangé à du blanc. Maintenant, je vais le superposer avec un peu de jaune d'orange que j'ai entre les deux. Continuez donc à observer les coups de pinceau ici. Je ne mélange pas complètement les couleurs. J'utilise la méthodologie ou l'approche des traînées pour donner au ciel un aspect rugueux et strié. Entre les deux, nous allons ajouter des couleurs plus vives, tout comme notre ciel se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons imiter la même chose. Maintenant, juste au-dessus de cette ligne de démarcation où nous allons peindre la prairie, n'est-ce pas ? Donc, au-dessus de cela, je vais commencer à diriger cette couche jaune pour ce type et je vais fondre dans le reste de la couche. 20. Jour 3 coucher de soleil rose magique Partie 2: Maintenant que ma pointe humide est chargée de gouache blanche, je vais juste passer à mélanger très doucement les cuisses de ce jaune. Maintenant, je vais partager un peu de ce rose Oprah juste au coin gauche de cette partie inférieure du ciel. Et observez les mouvements du pinceau ici. Je ne bloque pas complètement le jaune. Je laisse certaines parties intermédiaires en jaune. Maintenant, avec cette pointe chargée de mon violet ou de mon violet et avec les traits obliques, je vais créer cette forme de nuage pour m'assurer qu'à ce stade, votre pinceau n' est pas trop humide ici. Vous devriez travailler avec une sorte de brosse semi-sèche. Maintenant, nous allons simplement continuer à ajouter des couches de différentes couleurs. Par exemple, ici, en haut de gamme, nous utiliserons un peu de rose mélangé à un peu de blanc. Entre temps, nous utiliserons une partie de ce concentré ou pigment et les valeurs de votre rose rose pour donner plus de profondeur à ce labouré, tout comme nous l'avons peint au-dessus de la ligne d'horizon quelque chose de similaire à celui que nous allons vous imiter. Nous allons arrêter de travailler sur le reflet du ciel dans l'eau pour l'instant et commencer à peindre ça. Il bloque le reflet dans l'eau pour cela, j'utilise mon bleu de Prusse mélangé à mon mélange de rose rose ici. N'oubliez pas que le reflet doit être un peu plus violet. Alors voilà, et optez pour des traits horizontaux longs et courts comme celui-ci. Avec juste un peu de pigment pur de rose. Je vais juste utiliser les coups de pinceau secs pour créer plus de profondeur dans ces nuages. Nava Juste cette foutue pointe de mon pinceau et je l' ai chargée de jaune clair. Je vais remplir les zones les plus blanches que nous voyons à travers le reflet. Maintenant, il est temps d'aller de l'avant et de mener la réflexion une fois de plus avec mon petit bout de rose là-bas. Il est temps de commencer par le petit qu'il verrouille au-dessus de la ligne d'horizon. Donc tu es, je vais utiliser un pinceau rond numéro quatre et enduire mon violet d'abord, puis le rose. Ici, je vais travailler avec des couches de différentes couleurs. J'ai d'abord choisi le violet, puis le rose plomb, et ensuite je partagerai un peu de ce vert mélangé à un peu de brun également. J'irais de l'avant et je répéterais les mêmes étapes pour l' autre qu'il verrouille aussi, mais ici, je vais travailler avec une teinte un peu plus paisible, c'est-à-dire des nuances de violet un peu plus claires. Donc, j'ai d'abord du plomb dans une teinte plus claire de violet, puis avec quelques touches de vert, je vais juste les mélanger. Juste un mélange un peu grossier. Et je suivrai la direction des pentes de montagne que nous avons dessinées. Ajoutez une touche de ma terre de Sienne brûlée ce mélange de lettres représentant les pentes des montagnes. Et mélangez-le simplement. Maintenant, pour ajouter un peu plus de texture aux montagnes, je vais simplement y aller et, avec le bout de mon pinceau, je vais simplement laisser un peu de blanc le long des pentes de la montagne. Nous allons simplement le mélanger avec des traits très doux et doux. Cela donnera l'impression que ces montagnes sont un peu en retard et éloignées de nous, et qu'elles sont donc plus claires et plus ombragées que celles qui se trouvent dans le coin gauche, qui est un peu plus près de nous. Pour le pied des montagnes où nous avons quitté cet espace blanc, n'est-ce pas ? Nous allons mélanger du vert avec un peu de flottabilité et ne pas les transformer en couleur verdâtre. Et il suffit de faire de longs traits horizontaux là-bas avec le bout du pinceau et d'essayer de le faire. Créez une parcelle là-bas qui indiquera le pâturage ou la somme que Greenfield se trouve sous la base de la montagne. Et avec juste un peu noir chargé sur le bout de mon pinceau, je vais juste créer une ligne droite horizontale le long de cette base de vert, qui se séparera en quelque sorte le reflet et la ligne d'horizon. En attendant, mon ciel s'est complètement asséché, donc je vais juste utiliser mon IP humide de pinceau rond numéro quatre et vais créer les formes des nuages une fois de plus parce que ceux où Ça a l'air un peu irrégulier Je vais donc juste ajouter de la profondeur en utilisant cette couleur violette. Ici, au pied des montagnes où nous avons peint le reflet. Je vais utiliser des traits verticaux plus courts pour indiquer la prairie sous les montagnes, accord, qui se reflète dans l'eau. Il est temps de peindre les prairies, vous êtes au premier plan pour cela, je crée un mélange de vert mélangé à un peu de brun et de noir. Et nous allons utiliser ces traits verticaux comme celui-ci. Donc, si vous avez une brosse en éventail, cette étape peut être effectuée facilement et vous pourrez couvrir une plus grande surface plus rapidement. D'accord, mais ici, avec ce pinceau de nuanceur d'angle vous pouvez également faire de même ou vous pouvez également faire de même avec votre pinceau plat, mais assurez-vous d'utiliser une taille de pinceau. La deuxième, c'est-à-dire une brosse plate de plus petite taille, répétera la même étape pour l'autre prairie, plus proche de la ligne d'horizon. Ainsi, au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon, vos traits seront plus courts car vos traits seront plus courts car ces prairies seront éloignées de nous. OK ? C'est ainsi que nous allons travailler. Le sens de la perspective. Je vais rapidement répéter la même étape pour le reflet de cette prairie également. À partir de la base, il suffit d' utiliser le même type de traits que celui que vous avez créé ci-dessus. Je vais créer des herbes plus longues ici au premier plan, la prairie. OK. Vous y voilà. Assurez-vous de ne pas utiliser de mélange de peinture trop aqueux, placez vos pinceaux trop chargés d'eau. Ce devrait être ****** pour vous de créer ces coups de lunettes individuels, ce qui signifie que le gazon dur provient du taux de base. Je vais aller de l'avant et créer une grappe d' herbes meubles qui pousseront entre cette jambe là-bas. Et je vais peindre le reflet même temps en utilisant juste la pointe inclinée de mon pinceau. Donc, si vous avez un pinceau plat, vous pouvez utiliser uniquement la pointe large et plate et créer le même. Les nuages du ciel sont secs. Donc je vais juste entrer et peindre le soleil, le soleil couchant, juste au centre de la zone droite que nous avions laissée. Je remplis d'abord le cercle avec ce jaune citron ou jaune cadmium mélangé à un peu de blanc. Et puis en plus de cela, je vais ajouter un petit cercle à l'aide de ma gouache blanche. Je répéterai exactement le même processus pour la partie de réflexion. Mais ici, la partie réflexion, je vais créer des lignes horizontales longues et courtes parce que c'est de la réflexion et que l'eau bouge. C'est pourquoi je vais créer ces lignes sanglantes pour le reflet. Une fois que vous êtes heureux et satisfait de l'apparence de votre reflet du soleil dans l'eau et dans le ciel. Commencez par leurs lunettes. Si la couche de base de ce noir sous-jacent a séché jusqu'à présent, la couche de gazon en premier, nous commencerons par une teinte vert plus foncé. J'ai mélangé ma sève verte avec mon bleu de Prusse et créé cette teinte plus foncée d'herbe verte ici. Vous pouvez opter pour plusieurs larynx de gazon si vous voulez qu'ils soient plus en plus réalistes, mais vous optez pour ces trois couches. Il y a d'abord le noir, puis j'ai utilisé ma teinte plus foncée de vert. En plus de cela, je vais ajouter une teinte plus claire de vert, préférence du vert sève mélangé à du jaune citron et un peu de blanc vous donnera ce vert jaune vif. C'est la partie la plus satisfaisante de la peinture. J'adore créer ces herbes. Je ne sais pas pourquoi je ressens tant de satisfaction et de plaisir à utiliser ces longs traits. Si vous avez un pinceau à doublure, vous obtiendrez de beaux traits si vous maîtrisez votre pinceau. Pour ajouter de la profondeur à ces herbes, utilisez des traits plus longs et plus courts et créez des feuilles ou des brins d'herbe plus longs que les plus courts. Utilisez uniquement les traits verticaux et continuez à les balancer de gauche à droite. Tu seras plutôt prête à partir. 21. Jour 3 : détails finaux Partie 3: Une fois que vous aurez terminé de superposer le premier plan, les prairies, passez à celles qui se trouvent le plus près de la ligne d' horizon et empruntez les mêmes pas du larynx que nous avions effectués pour le prairie au premier plan. Chaque fois que vous créez ces herbes par le biais du processus de superposition, veillez toujours à ne pas recouvrir la totalité du noir qui se trouve en dessous. Gardez, vous savez, les traits éloignés les uns des autres, afin qu' un peu de noir soit encore visible à travers ces couches de graminées qui donneront une impression de profondeur dans la peinture. Les couches de prairie au premier plan ont séché, alors maintenant il est temps d'ajouter des fleurs pour cela, je vais utiliser du lilas. C'est-à-dire que j'ai mélangé mon objectif avec un peu de blanc et de rose dans ce mélange pour le créer dans une teinte lilas. C'est ainsi que je vais utiliser la pointe de mon pinceau rond numéro quatre, et créer ces petits points, et créer ces petits points, formes plus larges à la base et se rétrécissant vers le haut. C'est donc une sorte de champ de lavande que j' essaie de créer ici au premier plan. Mais si vous voulez peindre n'importe quelle autre forme de fleurs, vous pouvez peindre des marguerites, c'est le cosmos qui dépend totalement de vous. Vous êtes libre de peindre les fleurs de votre choix. Maintenant, près de cette base de montagnes avec juste de petits points, je vais remplir cette zone avec ces petits points pour qu' on ait même l'impression qu'il y a aussi des fleurs sauvages qui poussent ici. J'opterai pour des lettres ajoutées le premier jour avec teinte lilas que j'ai utilisée pour les fléchettes. Et maintenant, en plus de cela, je vais ajouter un peu plus de lilas pâteux. C'est-à-dire que j'ai ajouté un peu plus de blanc à ce mélange de lilas existant. Et j'ajoute ces points ici. Et je pense que j'ai presque terminé. Maintenant, au premier plan, je vais ajouter cette nuance de lumière plus claire, iliaque également. Ajouter quelques fleurs supplémentaires ici au premier plan. Mais cette étape est totalement facultative si vous êtes satisfait des fleurs des urgences, des prairies ou, ou si vous les laissez là, n'avez pas besoin de les remplir à nouveau. Mais assurez-vous de ne pas en faire trop ou de ne pas trop le remplir de fleurs afin qu' aucun brin d'herbe ne soit vu. Dans ce cas, cela aura l'air vraiment bizarre et toute la beauté de cette peinture disparaîtra. Assurez-vous donc de ne pas exagérer dans ce processus. Si tu le souhaites. Vous pouvez également ajouter des flottantes dans les autres zones gazonnées, mais cela dépend totalement de votre souhait. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les petits points comme je l'ajoute ici ou vous pouvez simplement laisser ce ne sont que des herbes. Allez-vous aussi souffrir certaines herbes plus longues, comme ces herbes en conserve. Vous pouvez donc simplement ajouter ces types de graminées également dans les autres prairies selon vos préférences. Aller et apporter les dernières touches finales à la partie de réflexion. Utilisez ces traits plus longs que courts entre les deux, pour terminer la réflexion. Le papier est complètement sec. Il est maintenant temps de retirer les rubans de masquage des quatre côtés. Je suis très content de l'apparence de cette peinture, en particulier des combinaisons de couleurs, du ciel et des nuages. Vous allez essayer et ne manquez pas autres sections importantes de la consistance de la gouache, car c' est très important ici, nous l'avons peint en utilisant une fine consistance de gouache comme base couche. Et je vous ai montré comment à l'aide de plusieurs techniques de superposition, vous pouvez créer cette pièce magnifique et époustouflante. Je te reverrai avec ça demain. 23. Jour 4 : Prairie de tournesol d'automne I: Bienvenue au quatrième jour. Et comme toujours, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide de mon ruban adhésif. Commençons par notre esquisse de base au crayon. Environ les trois quarts du journal. Je vais continuer et créer une ligne d'horizon à l'aide de ma règle. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la ligne droite à main levée pour votre ligne d'horizon. Ici, je délimite les zones où se trouverait ma végétation moyenne. Je vais donc simplement continuer et créer la même chose. Je vous suggère d'aller de l'avant, regarder cette vidéo en entier et de revenir à l'endroit où j'ai terminé la partie esquisse afin que, vous savez, ou vous puissiez vous attendre ce que les changements soient probables sera présent dans le croquis final. Et vous pouvez créer votre propre croquis. Dans ce projet, nous allons peindre des tournesols au milieu de nous, non ? Je vais donc de l'avant et en utilisant ces marques de crayon circulaires, je vais de l'avant et je bloque les zones où se trouveront nos plus gros tournesols. Si vous avez du liquide de masquage sur vous, vous pouvez utiliser votre liquide de masquage pour masquer ces zones afin de pouvoir ensuite ces zones afin de pouvoir ensuite revenir et peindre sur ces zones après avoir décollé votre ruban de masquage, orange, tu peux aller de l'avant et faire de la peinture de style négatif, comme je vais te le montrer ici. Je vais aller de l'avant et extraire toutes les couleurs dont j'aurai besoin pour ce projet. La palette de couleurs a déjà été discutée avec vous dans la section précédente. J'espère donc que vous avez pris note de toutes les couleurs que j'utilise. J'ai déjà réactivé mes peintures à l'aide de mon flacon pulvérisateur. Il est maintenant temps de peindre un ciel pour cela. Je vais utiliser un peu de cette gouache blanche, mélanger à ma couleur bleu turquoise pour obtenir des nuances de bleu très clair, essentiellement la couleur bleu ciel que vous appelleriez Here. Prenez note de la consistance de ma gouache. Je vais procéder à un lavage légèrement fin parce qu'ici nous allons faire plusieurs larynx et peindre des nuages. Vous êtes déjà passés par D3 que vous achèteriez. Sachez maintenant que le processus de cuisson vous oblige à utiliser d' abord une consistance plus fine de gouache pour vous aider à former couches, sinon vous aurez trop de douleur à la surface du papier. Et après un certain temps, vous ne pourrez plus mélanger les couleurs sur le papier si la surface du papier est trop saturée de peinture. Je vous demande donc à tous de le faire, s'il vous plaît. Maintenant, allez-y, consultez les leçons précédentes de mes techniques de gouache, où j'ai expliqué en détail la consistance du lavage, techniques de mélange, de superposition et de mélange, les pratiques avec de vos propres mains pour avoir la sensation de ce médium. qu'alors que vous n'aurez plus de problèmes avec la consistance de la gouache que vous utilisez et le mélange que vous faites à merveille. Ces exercices vous aideront donc vraiment à comprendre ce médium. Par conséquent, je vous demanderais vraiment de ne pas sauter ces sections, car ce sont vos bases essentielles pour la gouache. Ici, vous auriez remarqué que je suis mélanger mon blanc, juste du blanc pur, dans le papier et passer aux zones où mon bleu a commencé, n'est-ce pas, sorte que je J'obtiens une jolie gradation entre le bleu clair et le foetus, plupart du bleu se rapprochant presque du jaune, que nous allons finalement commencer par le bas. J'ai nettoyé mon pinceau. Maintenant. Je vais commencer par le bas en utilisant mes jaunes. Ici. J'utilise mon jaune foncé et un peu de jaune cadmium. Si vous n'avez pas de jaune cadmium, vous pouvez également utiliser un peu de votre jaune citron et mélanger ces deux couleurs avec du blanc pour obtenir la teinte que j' utilise à plusieurs niveaux et avec Commencez à mélanger légèrement et doucement en utilisant des mouvements de va-et-vient de gauche à droite. Maintenant, je vais mélanger un peu de cette gouache blanche à mon pinceau jaune humide et le transformer en un mélange jaune clair. C'est donc la transition que je suis en train de faire ici. Et je vais progressivement commencer à monter vers le haut jusqu'à cette couche blanche que nous avions créée plus tôt. N'oubliez pas que c'est ainsi que je vais procéder et créer ce mélange ou cette transition entre nos jaunes et jaunes plus clairs, puis notre bleu plus clair, puis notre bleu, n'est-ce pas ? C'est ainsi que je vais procéder et mixer. C'est le moyen le plus simple de mélanger plutôt que placer les couches bleues et jaunes trop près l'une de l'autre, qui risque de créer un mélange verdâtre cause du bleu et du jaune donne une sorte de taux mixte verdâtre. Donc, pour éviter ce mélange de couleurs verdâtres, c'est la meilleure façon de créer une transition. En utilisant une couche de blanc, puis en continuant vous ne passez pas de vos couleurs de base à des teintes plus claires, et ainsi de suite. C'est donc le moyen le plus simple que j'ai pensé pouvoir vous expliquer. En gros, vous ne créez pas le mélange verdâtre, qui se crée très facilement lorsque vous mélangez du bleu et du jaune. Maintenant, nous mélangeons à nouveau la zone parce que j'ai là cette couche bleue, donc je dois créer un taux de transition pour le mélanger. Maintenant, j'ai l'impression que mon papier est un peu saturé de peinture et mon pinceau ne parvient pas à couler facilement. Je peux donc y tremper le bout de mon pinceau dans un peu d' eau pour que ce processus de mélange devienne un peu plus facile. Donc, ici, je vais le laver ou le faire fonctionner très bien et minutieusement. Je vais rendre la courge un peu liquide pour que je puisse déplacer ou la glisser facilement sur le papier. Lisez le mélange de ces zones, assurez-vous d'espacer ou de laisser à chaque couche suivante temps de sécher entre les deux. Parce que trop de friction provoquera à nouveau l'usure de votre papier. Ce sera donc un peu prudent et prudent. Maintenant, je vais enlever un peu de cette peinture supplémentaire que j'avais. Je vais donc de l'avant avec quelques stries oranges car notre ciel pourrait laisser entrevoir les nuages. Assurez-vous de ne faire cette étape que lorsque vos couches sont sèches , sinon vous aurez risque de réactiver vos couches de base et de créer un mélange boueux que nous voulons éviter pour la fabrication Notre ciel est magnifique avec ces nuages. Pour les nuages ici, je vais de l'avant et en utilisant mon violet si tu veux, tu pourrais aussi utiliser quelque chose de nuageux. Je vais procéder avec des traits très doux, décisifs et n'essayez pas d'appuyer trop fort votre pinceau contre le papier. Ici, la couche est encore humide, je vais donc attendre qu'elle sèche. En attendant, je vais commencer par créer un milieu pour la couleur de fond du milieu, je vais continuer et utiliser un mélange de mon ombre brûlée mélangée à du noir. Il ferait si sombre qu'il ressemblerait presque à celui du noir. Et comme vous pouvez le voir, je fais le tour de ces formes circulaires, en comblant les espaces vides autour de ces formes. OK ? C'est ce que l'on appelle la peinture négative et l'aquarelle. Nous l'utilisons principalement, non ? Voici comment je vais procéder et remplir tout ce milieu avec cette couche de base, puis attendre que cette couche sèche pour commencer le processus suivant. Maintenant, je vais repartir vers le ciel et laisser sécher complètement notre couche de base pour le milieu . Bon, maintenant, quand je retournerai vers les nuages, assurez-vous que votre brosse n'est pas trop chargée d'eau. Tamponnez toujours votre pinceau sur votre mouchoir, votre papier, serviette et absorbez toute la quantité d'eau supplémentaire que vous pourriez avoir ici. Mes pinceaux craquent, mais ils sont secs comme ça. J'absorbe tout le surplus d'eau que j'aurais et avec le mélange de peinture existant maintenant, votre mélange de peinture ne devrait pas contenir trop d'eau. Il doit être juste dans cette consistance parfaite pour vous permettre d'obtenir ces traits précis. N'oubliez pas que chaque fois que vous optez pour ce processus de lecture en couches, veillez ne pas brosser votre pinceau contre le papier ou les couches trop fort, car cela réactiverait le peinture sous-jacente, non ? Donc, à l'aide de la pointe de votre pinceau, brossez doucement et commencez à superposer les couleurs sur le papier dans les directions du Nuage que vous souhaitez observer. Quel genre de nuages je suis en train de créer. Je vais parfois utiliser des tourbillons de nuages pour donner à ce nuage une déformation ou des stries. Maintenant, vous pouvez le faire avec votre brosse ronde. Ici, je me sens plus à l'aise avec mon pinceau angle shader. J'utilise donc ce pinceau, mais cette pente très raide peut aussi être réalisée à l'aide d'un pinceau plat. De plus, si vous remarquez les mouvements de mon pinceau, il remarquera que j'utilise juste la pointe, tamponne sur le papier et que je le relâche comme tel, je n'exerce aucune force ou pression supplémentaire pour obtenir le couleurs mélangées ici. Nous n'optons pas pour ce look mixte ici. Nous voulons juste que cela ressemble à des nuages dans le ciel. Alors allez-y très doucement et essayez de laisser des couleurs sur votre papier à l'aide de traits horizontaux inclinés ou striés, comme je le fais ici. Pour les nuages dans le ciel, j'ai utilisé les couleurs bleu de Prusse, violet, violet, violet et rose opéra mélangées à un peu d'orange. Et je les ai placés dans un ordre Chrome analogue. 24. Jour 4 : prairie de tournesol d'automne- partie 2: Il est temps de passer à l'étape intermédiaire. Pour le milieu de terrain, je vais utiliser le même mélange de couleurs que celui que nous avons utilisé pour la peinture. Le code de base de notre milieu, c'est du noir mélangé un peu de brun et de vert sève. Vous obtiendrez donc finalement cette teinte très foncée. Allez-y et menez doucement en créant la ligne d'horizon. Si vous êtes à l'aise pour créer cette ligne d'horizon avec leur pointe de brosse plate, allez-y. Si vous êtes à l'aise avec une pointe de brosse ronde, n'hésitez pas à utiliser brosse avec laquelle vous êtes à l'aise. Je vais juste ajouter des blocs de couleur à cette zone en plus de cela, nous allons commencer le processus d'apprentissage maintenant en utilisant mon pinceau rond taille numéro huit. Et juste avec la pointe de ce pinceau, je vais juste tamponner le bout du pinceau, pour créer ce petit motif ressemblant à du feuillage pour indiquer la croissance touffue cet arbuste de milieu de terrain que nous sommes en train de fabriquer ici. Chaque fois que vous créez ce type d'arbustes ou de végétation, pensez toujours à jouer avec les points forts, car dans la nature, tout n'est pas symétrique, sauf tous les buissons et les arbustes ont leur propre taille et leur propre forme. Nous allons jouer avec différentes tailles pour donner une impression de profondeur et de réalisme à la peinture. Réalisme, nous y parviendrons bientôt grâce à un processus de superposition où nous allons utiliser différentes variations tonales de vert et commencer le processus de superposition de ce feuillage ou de ces arbustes. Ici, je prépare le mélange pour notre toute première couche de feuillage. C'est-à-dire que j'ai mélangé un peu de viridien mon noir et je l'ai transformé en cette teinte vert plus foncé. Maintenant, vous pouvez également mélanger du bleu de Prusse cour, ce vert viridien, vert sève et le transformer en ce mélange vert très foncé pour qu'il se démarque du noir et de la gouache. Souvenez-vous toujours de vos couleurs claires sèches, plus foncées et plus foncées, sèches et plus claires. Intéressant non ? Maintenant, avec le même mouvement de tamponnage de la pointe de mon pinceau, je vais créer ce motif de feuillage. Cela ne serait pas visible pour le moment, mais une fois que la couche commence à sécher, vous commencez à la superposer avec des couleurs plus claires. Ce fond va devenir de plus en plus beau et la profondeur sera très bien mise en valeur. Nous allons donc le créer à l'aide de ces traits plus petits et plus courts qui ne vont pas avec très gros coups de pinceau. Gardez-le de taille très moyenne ou plus petite pour lui donner une impression de réalisme. Il est maintenant temps de commencer avec nos pigments plus légers. Donc, pour les pigments plus clairs, je vais utiliser mon pigment vert sève, mélanger avec un peu de jaune citron pour le transformer en une teinte plus claire. Mais n'oubliez pas que chaque fois que vous allez avant et que vous le laissez avec votre teinte plus claire, attendez que les premières couches de base sèchent, sinon vous réactiverez les couches de base et transformerez la couleur en plus sombre parce que ça va se mélanger, non ? Ainsi, vos couleurs plus claires finiront par paraître plus foncées. Cela ne servirait donc à rien. Attendez que les couches soient correctes et utilisez l'eau de manière judicieuse dans votre mélange de peinture. Ici, continuez à observer les mouvements de mon pinceau et la façon dont j'essaie créer ces motifs arbustifs en arrière-plan avec différentes couches de vert. Alors continuez à observer. Les légumes verts que j' ai mélangés ici sont verts à la sève viridienne et un peu blancs pour les transformer en une teinte plus claire comme celle-ci. Et chaque fois que vous allez le laisser superposer avec vos teintes plus claires, ajoutez simplement les franges aux coins et laissez la base de vos arbustes perler des teintes plus foncées. Cela donnerait une impression de profondeur et de réalisme. Maintenant, je suis passé à mon pinceau de taille numéro deux. Il s'agit d'une brosse à doublure, mais vous pouvez également utiliser votre pinceau rond numéro 01 ou 2, tout à fait à vous de choisir la brosse avec laquelle vous vous sentez à l' aise. Et celui qui a une très bonne pointe pointue. Vous pouvez l'utiliser pour créer ce feuillage aux couleurs plus claires. N'oubliez donc pas que vous êtes sous des couches , que vous devez aller juste avant de commencer et utiliser différentes couleurs avec différentes variations tonales. Donc, une fois que je serais assez satisfaite de l'apparence de l'arbuste de fond en ce moment, je m'arrêterais là, puis je passerais à la création de nos tournesols à l'époque médiévale pour passer à autre chose. avec nous et des fleurs pour les tournesols, je vais utiliser un mélange de mon jaune citron et de jaune foncé. Donc, si vous n' avez pas de jaune foncé, vous pouvez lui donner une petite teinte d'orange ou de rouge écarlate dans votre jaune et le transformer en un mélange jaune-orangé. OK. Donc je vais d' abord faire le tour, puis juste avec le bout du pinceau, je vais créer ces traits de l'unité de pétales de tournesol pour créer ces pétales d'une manière très nette, de manière précise, parce que vous ne voulez pas que cette couleur noire d'arrière-plan soit réactivée sur le bout de votre pinceau, n'est-ce pas ? Donc pour cela, allez-y. Utilisez la pointe de votre pinceau pour déposer la peinture et retirez-la lentement. Maintenant, je vais commencer à créer l'illusion de tournesols juste en dessous de la ligne d'horizon où nous avions laissé cet espace blanc, n'est-ce pas ? Je vais donc créer des formes circulaires comme celle-ci, laissant le centre de cette forme être blanc. Nous allons y aller et remplir teinte brune plus tard une fois que cette couche sera sèche. Je vais donc continuer et remplir complètement cette zone, en particulier la partie blanche que nous avons laissée de côté en utilisant ces formes circulaires rondes comme celle-ci et recouvrant toute cette partie. Il est maintenant temps de remplir le centre de nos tournesols avec cette teinte de Sienne brûlée que j'ai. Donc, si vous avez un mélange brun, vous pouvez utiliser le même. Je vais utiliser ma sienne brûlée mélangée à un peu d' ombre brûlée au lieu de bois brûlé. Vous pouvez aussi utiliser un peu de noir, mélanger à la sienne brûlée et faire même en utilisant juste le bout de ma taille et avant de brosser, je vais juste remplir le centre de ces tournesols. Une fois que vous avez rempli le centre des tournesols, si vous voyez autour des tournesols que nous avons créés, s'il y a des espaces blancs que vous pouvez observer, vous pouvez simplement les remplir avec le même mélange de peinture foncée que nous avons peint au milieu avec le code de base, non ? Donc, ajouter des légumes verts votre noir ne le rendez pas si sombre. Donnez au vert sa couleur, mais faites-le un peu sombre et remplissez simplement les zones où des espaces blancs sont présents. indiquerait donc que les feuilles sont les branches de la tige du soleil de Floride. D'accord, c'est ainsi que vous allez créer l'illusion d'un sens du réalisme dans votre peinture. Une fois que nous avons terminé avec la partie proche de la ligne d'horizon, il est temps de passer à avant-plan où nous peignons les plus grandes et les fleurs. Je vais remplir le centre du tournesol avec le mélange brun que nous avons créé. sienne brûlée mélangée à un peu d'ombre brûlée rend le centre du soleil en Floride un peu plus sombre et les autres zones périphériques un peu plus brun plus clair, comme nous l'avons fait ici, j'ai Je suis passé à un pinceau de taille 2, mais n'hésitez pas à passer à n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, tant que vous créez les pétales des tournesols, beaux et nets sans perturber la couche de fond. Tu es prêt à partir. Maintenant, dans cette partie du processus, il s'agit de créer ces pétales des plus grands et des fleurs que nous avons déjà marqués, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement créer ces pétales. Utilisez donc différentes variations de taux de pétales , exactement comme je le crée ici. Continuez donc à observer mes coups de pinceau et mes mouvements de pinceau. Prenez note de l'observation des couleurs. Ici. Je vais commencer par des couleurs plus foncées. C'est mon jaune plus profond. Le jaune profond que j'utilise est étalé , puis je vais laisser prendre une couleur jaune plus clair une fois que la couche sera sèche. Donc d'abord, je vais aller peindre tous les pétales, ce sont les tournesols en utilisant cette teinte jaune plus foncée. Et puis allez-y et remplissez le reste avec les teintes plus claires. Cela vous laissera donc un peu de temps entre le processus de superposition. Continuez donc à suivre cette étape et observez comment je crée différents types de tournesols qui sont inclinés, certains sont inclinés vers le soleil et autres des pétales sont tombés à l'intérieur, n'est-ce pas ? Utilisez donc différentes variantes. Recherchez sur Google des images de référence ou des milieux de tournesol. Ensuite, prenez ces références comme source d'inspiration et vous pouvez créer votre propre tournesol. Je le fais jusqu'à présent, je vais prendre mon temps et créer ces pétales. Je vais répéter le même processus pour créer ces pétales jusqu'à ce que j' aie rempli toute la prairie de tournesols. D'accord, je te revois dans la prochaine partie de la leçon. 25. Jour 4 : détails finaux- partie 3: Après avoir rempli le milieu avec les pétales, il est temps de combler les lacunes que vous pouvez voir. C'est la partie noire des médias que vous pouvez voir. Nous allons le remplir avec notre vert. Je mélange donc ma sève verte avec un peu de vert viridien pour créer le feuillage du bouillon de tournesol et des feuilles également. Alors allez-y et créez la forme des feuilles et des crocs partout où vous avez placé les tournesols et à l'intérieur et autour de l'endroit où vous trouvez ces espaces vides et vides de couleur de fond, Tu peux aller le remplir avec ces feuilles. Je vais donc répéter le même processus jusqu'à ce que j'aie rempli toute la zone avec des feuilles plus petites et plus grandes. Ici, j'essaie de vous expliquer de plus près comment je m'y prends. Alors jette un coup d'œil. Continuez à observer les mouvements et les motifs de mes pinceaux. Ce sont des étapes assez répétitives, donc j'ai transféré cette partie, mais si vous souhaitez la voir dans sa vitesse d'origine, je vous demanderais de régler la vitesse via les paramètres de votre navigateur de Skillshare et faites-le passer à 0,5 x afin que vous puissiez le voir en version en temps réel. C'est ainsi que je vais ajouter des détails, des visites guidées et des informations complètes. Et plus vous y ajouterez de détails, plus le champ apparaîtra de manière réaliste. Le médial a déjà air si coloré et lumineux, en particulier avec ceux des tournesols. Nous sommes presque arrivés à la fin d'un tableau. Je vais juste la dernière touche finale en créant d'autres tiges et pétales, en utilisant des tons plus clairs de mon vert pour créer des feuilles surlignées sur leur urine. OK, donc voici comment je vais le remplir et je vais m'arrêter là. Maintenant. Le ciel que nous avons déesse est très doux et apaisant. Je vais vous montrer un autre exemple où j'ai peint avec la même combinaison de couleurs, mais ce type là-bas était beaucoup plus brillant. Donc, si vous voulez que votre ciel soit beaucoup plus lumineux, utilisez votre bleu turquoise dans toute sa concentration. Lorsque vous commencez simplement à superposer la première couche avec votre bleu , puis à faire la transition, cela n'a pas éclairé les draps. Il en va de même pour décoller notre ruban de masquage des quatre sites. Ne le faites que lorsque les couches sont complètement sèches, d'accord ? Sinon, vous risquez de déchirer votre journal. Décollez la dernière étape. Voyons si nous l' obtenons parfaitement. Oui, c'est absolument parfait. Nous avons obtenu des bords nets et nets sur les quatre faces. OK. J' adore vraiment son apparence. Je vous rencontrerai bientôt pour notre cinquième jour, où nous allons peindre un magnifique ciel pastel avec quelques chaînes de montagnes, des reflets et de l'eau. bientôt. 26. Jour 5 : palette de couleurs: Voici la liste des couleurs dont nous aurions besoin pour nos projets DeFi. 27. Jour 5 : Pastel coucher de soleil: Salut les gars, bienvenue sur D6. Vous pouvez déjà voir que j'ai collé mon papier sur les quatre faces à l'aide de ruban adhésif, y compris la carte-échantillon. Donc, si vous utilisez des personnes comme celles-ci, vous pouvez faire de même ou utiliser le verso de la page de votre carnet de croquis. Surveillez vos couleurs. Maintenant, je vais commencer par une esquisse préliminaire de base à l'aide de mon crayon et de ma règle, je vais créer cette ligne d'horizon. Vous pouvez voir près des trois quarts des personnes que j'ai quittées et créer ensuite cette ligne d'horizon. Maintenant, juste au-dessus de la ligne d'horizon, je suis allé de l'avant et j'ai créé ce terrain élevé, qui se trouvera au pied des montagnes, où pousseraient de la végétation ou des pins. OK. Il se peut que j'apporte de nombreuses modifications lors de la création de ce croquis au crayon de base. Je vous recommande donc de parcourir d'abord l'intégralité de la vidéo une fois, puis de revenir et de mettre en pause l'écran où contour de mon crayon est prêt pour faire votre croquis au crayon. Nous allons maintenant créer la partie réfléchissante des montagnes dans l'eau. Je vais donc simplement créer ce sommet de la montagne. Et c'est tout pour le croquis au crayon. Maintenant, nous allons commencer avec ce type. Pour ce type, j' ai déjà du jaune cadmium foncé et du jaune cadmium dans ma palette. Je vais ajouter un peu de mon rose Oprah la palette pour créer un mélange de corail, orange et de rose que j'adore utiliser pour la plupart de mes pistolets que je crée. Donc je vais juste m'y prendre et éliminer les couleurs. La palette de couleurs a déjà été abordée dans la section précédente avant le projet. Alors allez-y, consultez la liste des couleurs que j'ai utilisées et vous pourrez extraire toutes les couleurs de votre palette de couleurs. Mais ici, rappelez-vous toujours que si votre palais n'a pas de puits désignés, je vous recommande d' abord de presser les couleurs que vous allez utiliser, par exemple je vais d'abord y aller et mélange mes couleurs pour créer le rose corail. Vous pouvez voir que je n'ai pas d'autres couleurs dans ma palette. De cette façon, vous vous assurerez également que les couleurs votre palette sont fraîches sans former d'autres mélanges intermédiaires et boueux que vous souhaitez généralement éviter. Ici, je vous montre comment mélanger votre propre mélange de rose corail en mélangeant votre jaune cadmium, un peu d'orange et un peu d' opéra avec du blanc. En le mélangeant dans un rapport de un pour un et créez le rose corail de votre choix. Maintenant, observez la consistance du mélange de peinture que j'utilise. Ma peinture se mélange, pas trop liquide. Il ne pense pas qu'il colle aux poils de mon pinceau. Il est tout simplement lisse et parfait. Ici, je vais donc travailler avec une consistance de gouache parfaite à l'aide mon pinceau **** pour qu'il s'étale magnifiquement sur mon peuple sans le forcer. Ici, j'ai observé les coups de pinceau que je vais utiliser. Nous allons peindre ce ciel strié incliné aujourd'hui avec cette pièce jusqu'à ce qu'elle soit colorée. C'est là que je vais utiliser les traits obliques, mélangeant les couleurs. Maintenant, observez que vous plongez simplement le bout de mon pinceau dans de l'eau et que vous chargez mon pinceau d'un peu de peinture blanche. Je vais ensuite tonifier la gouache jusqu' à obtenir cette fine consistance. Comme vous pouvez le voir ici, je joue avec les différentes consistances de la gouache. J'ai d'abord appliqué mon papier avec la consistance de gouache parfaite, puis j'ai commencé à utiliser ces valeurs plus fines de mon mélange de gouache pour créer le mélange parfait, de sorte que le rose et les oranges se mélangent harmonieusement. Une autre raison pour laquelle j'ai opté des consistances de squash différentes est que je vais tirer parti avec quelques nuages bleus entre les deux. C'est la raison pour laquelle je ne voulais pas que les zones sur lesquelles je vais le superposer bleu soient trop marquées par de la peinture, comme je l'ai déjà mentionné dans les exercices de consistance de gouache, de superposition et de mélange. Lorsque vous superposez votre papier ou que vous saturez votre papier avec trop de peinture et que vous commencez à superposer sur le. En haut de cette couche, vous avez de fortes chances de réactiver rapidement les couches sous-jacentes et de les transformer en un mélange boueux. C'est pourquoi j'ai joué avec différentes consistances de gouache. Maintenant, je vais m'arrêter ici pour voir la majeure partie du ciel. Je vais répéter le même processus pour notre réflexion en utilisant les mêmes couleurs que celles que nous avons peintes sur la partie supérieure du ciel. D'accord, pour que le reflet se poursuive avec la même couleur, mais essayez d'opter pour une consistance de gouache plus fine pour faciliter le mélange. Et aussi à cause de cette partie du reflet, vos zones sont beaucoup plus petites et plus étroites que lorsque vous avez peint le ciel. Cette zone est plus grande. C'est pourquoi, pour obtenir une transition de couleurs nette et plus douce, optez consistance légèrement plus fine de gouache, de sorte que même lorsque vous le faites ou que vous poursuivez avec la superposition, vous avez toujours une belle texture, couleurs fraîches et propres par ici. Maintenant, je vais faire sortir mon bleu aqua. Votre application pour Blue peut être nommée avec un nom différent. Il peut être bleu ciel ou bleu acide. Alors allez-y et sélectionnez le bleu, qui est très clair, et collez une couleur fixe, ou transformez votre bleu en pistolet en utilisant votre blanc. C'est donc la couleur que je vais utiliser pour créer les stries sont les traînées nuageuses pour le ciel. Allez-y et créez ce genre de traits obliques. Et entre la transition entre le bleu et l'orange, quittez cette zone blanche d'Apache car nous utiliserons du blanc et mélangerons les deux couleurs ensemble. OK ? C'est ainsi que je vais procéder et créer la même chose pour la réflexion également. Il faut être très prudent lorsque vous superposez vos bleus. Assurez-vous que votre couche de base initiale est complètement sèche. S'il n'est pas desséché , utilisez un pinceau très humide et sec et commencez à superposer votre bleu de manière ne pas réagir avec la couche de base et à le transformer en un mélange très boueux et indésirable. OK, alors optez pour une lumière très douce. Et pour avoir des couleurs fraîches et nettes, ne mélangez pas trop les bleus aux oranges. Utilisez davantage de blancs dans ces zones et mélangez les couches de transition. Je vais répéter le même processus ici pour la réflexion également. Je travaille simultanément sur les deux zones du ciel afin qu'il n'y ait aucun décalage avec les combinaisons de couleurs que j'ai. Souvenez-vous que j'avais ce coin gauche. J'ai dit que j'avais opté pour une consistance plus fine parce que je vais opter pour une superposition avec une autre couleur. Je vais donc poursuivre avec la consistance fine de mon mélange de jaune cadmium. Maintenant, notez que j'ai commencé ce processus de superposition uniquement lorsque ma couche initiale de ce rose corail était complètement sèche. OK. Ensuite, en utilisant juste la consistance humide et fine de ce mélange jaune, je me suis lentement fondue à l'arrière-plan. Nous laisserons la zone du ciel s'assécher complètement. Et maintenant, nous allons commencer par nos montagnes. Pour les montagnes, je vais préparer un mélange bleu grisâtre. OK, voici le processus de préparation de mon mélange bleu grisâtre. Je vais ajouter un peu de bleu de Prusse. Et j'ai aussi extrait un peu de bleu turquoise, je l' ai mélangé avec du blanc. Et maintenant, si vous avez un peu de violet ou de violet dedans, associez ces trois couleurs à un peu de blanc et créez un mélange bleu-gris. Vous pouvez voir que plus vous ajoutez votre bleu de Prusse à ce mélange de gris, il en résultera quelque chose comme cette teinte plus foncée de ce degré ardoise. C'est ainsi que je vais procéder et tracer les contours de mes montagnes. Alors continuez à observer. Pour dessiner les contours des montagnes, j'utilise l'extrémité inclinée de mon pinceau incliné. Mais si vous avez un pinceau plat, vous pouvez utiliser la pointe plate de votre pinceau pour faire de même ou changer pour trouver le pinceau rond pointu et créer ce contour de la montagne. Maintenant, je vais revenir à ma brosse angulaire. Au lieu de ce pinceau, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat numéro deux ou trois et effectuer le même processus. Cette étape permet de créer la texture des crêtes des montagnes. D'accord, puisque notre papier n'est pas trop texturé comme le sont nos papiers aquarelles pressés à froid. Ici. Nous devrons faire un effort supplémentaire avec nos coups de pinceau pour indiquer les textures des montagnes. Et c'est la raison pour laquelle je vais de l'avant et que j'utilise mon pinceau angle shader avec quelques mouvements de pinceau secs. Je crée ce type de lignes entrecroisées en zigzag sur les montagnes pour créer les textures, tout en laissant des espaces blancs entre les deux pour indiquer la calotte neigeuse ou le dépôt de neige dans les montagnes. Je vais donc répéter les mêmes étapes le même processus jusqu'à ce que je sois satisfaite de l' apparence de ces montagnes. Ensuite, je vous rencontrerai lors de la prochaine partie où nous allons commencer la réflexion. 28. Jour 5 : rêve de pastel, partie 2: Je vais peindre le reflet. Maintenant, je vais répéter exactement les mêmes étapes que celles que nous avions répétées pour créer le sommet enneigé au-dessus de l'eau. Donc, plus de réflexion dans l'eau. Je vais répéter la même étape en utilisant un mélange de mon coup de pinceau sec. Vous auriez remarqué ou remarqué qu' avant qu' il ne commence par la partie réflexion, j'ai incliné le tableau afin qu'il me soit plus facile de créer le reflet exactement de la même manière que nous l'avons fait a créé un sommet au-dessus de l'eau, non ? Je vais donc le remplir à nouveau parce que j' en ai fini de créer les textures des montagnes pour le reflet. Maintenant, à l'aide de mon pinceau ****, je vais mélanger teinte violette avec un peu de gris ou bleu aqua clair dessus pour obtenir un mélange de gris violet et de commencer par quelques nuages striés. Assurez-vous que le mélange que vous préparez n'est pas trop liquide. Ou si votre mélange de peinture s'avère trop liquide, vous pouvez le charger sur votre pinceau, utiliser votre papier de soie pour en extraire ou tamponner toute l' eau supplémentaire qui s'y trouve. Et avec une main très légère et douce, utilisez les mouvements striés avec votre pinceau et créez des nuages. Maintenant, mélangez un peu de mon blanc à ce mélange mauve et grisâtre. Je vais créer un peu plus de lumière ou coller ce mélange violet pour qu'il soit plus lumineux. Et je vais juste commencer à superposer les lacunes qui nous restaient. Maintenant, en utilisant mon rose Oprah et avec un bout de pinceau humide et sec, bout de pinceau humide et sec, je vais juste charger la couleur comme ça et commencer à la superposer et à la mélanger doucement dans ces couches, d'accord ? Mais assurez-vous de le faire très doucement et de ne pas appliquer trop de pression, il et de ne pas appliquer trop ne devrait pas y en avoir trop, comme le bout de votre pinceau ne devrait pas être trop plein, sinon vous allez réactiver la base codez facilement. Maintenant, j'ai changé mon pinceau de nuanceur d'angle en un pinceau à filbert, tamponnez tout le surplus d'eau du pinceau sur ce papier de soie. Et en utilisant juste la pointe de mon pinceau, je fais ces traits aléatoires. Encore une fois, frottez tout le surplus de peinture qui se trouve sur le pinceau et estompez doucement en couches comme celle-ci et laissez sécher complètement l'ADR. En attendant, je vais commencer à travailler sur le mélange des couleurs pour la partie réfléchissante. J'ai utilisé un peu de blanc sur le bout de mon pinceau. Et juste en utilisant la pointe du barrage, je vais mélanger la zone en douceur. suivant les mêmes étapes, je vais créer des nuages plus duveteux et vaporeux ici dans le coin gauche, près de cette chaîne de montagnes, accord, en utilisant un pinceau sec. Une fois que vous en aurez fini avec ce type, il est temps de mettre nos légumes verts en bouche dure, car nous allons bientôt commencer à travailler sur la croissance de la forêt au pied des montagnes. Pour cela, j'ai utilisé de la sève verte et j'ai extrait une partie de cette feuille verte. Ainsi, au lieu du vert feuille, vous pouvez également opter pour du jaune citron et le mélanger avec du vert sève pour créer une couleur similaire à celle du vert feuille. Maintenant, pour les couleurs plus foncées de fond, je vais utiliser du viridien et du bleu de Prusse. Maintenant, au lieu du bleu de Prusse, vous pouvez également mélanger votre noir vos verts pour créer ce vert noirâtre plus foncé pour votre arrière-plan. Je vais donc utiliser ce mélange et commencer à laisser mes couleurs. Avant cela, je suis en train de le regarder. C'est donc le mélange de vert le plus foncé. Et maintenant, en utilisant la pointe pointue de mon pinceau, je vais créer traits verticaux plus courts et plus longs, créant ainsi l'illusion de pins de fond poussant. Maintenant, une fois que vous aurez terminé avec cette première couche de fond de pin, nous allons maintenant mélanger notre sève verte et créer une deuxième couche de pins, où elle sera d' une couleur plus claire. Je vais donc préparer ce mélange consistance un peu fine et commencer par quelques mouvements verticaux plus longs. Je vais mélanger un peu. Du jaune citron à, dans ce mélange, n'aime tout simplement pas avec le bout de mon pinceau. Et utilisez cette couleur pour commencer juste en dessous des zones où se trouvait le mélange plus foncé que j'avais. Maintenant, je vais utiliser ce mélange de sève verte mélangée à un peu de noir et créant des traits verticaux là-bas, je vais créer une autre couche de pins juste après fond plus sombre des pins. OK, nous essayons donc ici de créer une profondeur ou une illusion de profondeur en utilisant différentes variations tonales du vert. Nous allons maintenant faire sécher cette couche de fond, et maintenant nous allons commencer à superposer avec la couleur plus claire que nous faisions déjà. Je vais donc simplement utiliser ces traits verticaux et diriger complètement cette zone jusqu'à ce que je l'enroule avec cette teinte plus claire. Une fois que vous avez terminé , utilisez maintenant votre pinceau plat ou si vous avez un pinceau de nuanceur d'angle comme celui-ci. Alors optez pour quelques traits obliques comme je le fais ici et mélangez les légumes verts comme ça. Ici, il est très important de suivre les traits inclinés pour créer la sensation de profondeur et de réalisme dans cette forêt que nous créons notre niveau. Parce que si vous y allez, optez pour quelques traits plats horizontaux, cela donnera à la peinture un aspect très plat et ne lui ajoutera aucune dimension. Par conséquent, ces longs traits obliques maintenant juste en dessous de cette zone vert plus clair, à l'aide de la pointe de mon pinceau angulaire, je vais créer ce contour plus sombre qui délimitera cette terre au-dessus de l'eau et crée également la démarcation du reflet. Nous allons maintenant commencer par la partie réfléchissante, et je vais commencer par teinte la plus claire, car elle est plus proche de l'eau. Ainsi, cette partie se reflétera d'abord dans l'eau. Par conséquent, je vais juste opter pour la superposition, cette teinte de vert plus claire. Faites une pause, je vais recommencer par la zone située au-dessus de la ligne d'horizon de l'eau, non ? Donc, je pars avec une teinte plus foncée de vert et environ 1 cm au-dessus de cette ligne, je l'ai posée avec ce vert. De même, je vais faire et répéter la même étape ici, lors de la partie réflexion. Continuez donc à suivre cette étape pour suivre. Maintenant, je mélange ma teinte plus foncée de vert pour commencer, créer la forêt de pins en arrière-plan. Nous avons donc attendu que la couche de base sèche, et nous avons donc recommencé à appliquer la deuxième couche de notre vert foncé. Et là, je vais simplement créer des traits verticaux de plus en plus courts pour créer l'illusion de différentes hauteurs du pin. Observez ici la consistance du vernis que j' utilise et l' humidité de mon pinceau. Je travaille avec un pinceau très humide et sec avec une consistance de gouache parfaite. Et de même, je vais marcher de la même manière et créer les pins de fond ici également. Maintenant, pour créer ces lignes plus fines de ces pins, vous pouvez soit utiliser un pinceau doté d'une très belle pointe longue, soit passer à un pinceau rond numéro un ou deux pour vous aider à obtenir ce résultat. lignes ténor des pintes. Je vais utiliser ces longs traits verticaux et remplir toute cette zone. Comme cette étape est répétitive, j'ai rapidement transféré cette zone, mais si vous voulez ralentir, vous pouvez le faire en ajustant la vitesse votre navigateur Skillshare à 0,5 x et vous pouvez la regarder. C'est cette vitesse originale. Continuez donc à répéter l'étape jusqu'à ce que vous ayez recouvert toute la zone de cette couche de pins. Une fois que vous aurez terminé, nous passerons à l'étape suivante où je vous rencontrerai dans la prochaine partie. 29. Jour 5 Coucher de soleil Pastel: Maintenant, à l'aide de ce mélange de couleurs plus claires qui mélange mon jaune citron et mon vert sève. Je vais remplir ces couleurs plus claires entre les deux transitions de couleurs plus sombres que nous avons entre les deux, n'est-ce pas ? Donc, pour rendre cette couche plus visible, je vais ajouter ce ton plus clair à ce mélange jaune verdâtre qui mélange mon jaune citron et ce mélange jaune verdâtre ma sève verte. Il suffit de faire ces longs traits verticaux pour le remplir. Et maintenant, dans le coin droit, je vais créer ce lien comme des formes. Chaque fois que vous créez ces pins, pensez toujours à utiliser notre brosse, qui a une pointe pointue et pointue. Et la forme du pin était toujours remarquable en haut et plus large à la base. Je vais donc créer les formes en conséquence. Maintenant, pour ce fond, je vais utiliser ce mélange plus foncé de mon vert, qui est presque vers le noir, et le remplir de ces formes de reliure. Ici, je vais commencer par le haut et utiliser ces coups de tamponnage à l' aide de la pointe de mon pinceau pour créer ces formes de pin. Alors allez-y avec des traits de pins plus courts et plus grands, d'accord, pour créer cette variation de hauteur dans les arbres, je vais remplir toute cette zone avec les formes de la colonne vertébrale. Maintenant, n'oubliez pas d'avoir la variation de hauteur. Utilisez des traits plus grands et plus longs pour obtenir le même débit que celui que vous avez initialement créé pour les pins. Et juste pour créer un Intuit plus réaliste, il suffit de suivre quelques petits traits détaillés en arrière-plan. Maintenant, en utilisant cette pointe sanglante de mon pinceau de nuanceur d'angle, je vais faire pour vous permettre de voir les lignes visibles ? Je vais juste le mélanger à l'aide de la pointe de la digue. N'oubliez pas que votre pointe doit être juste humide. Il ne faut pas le charger trop d'eau, car si vous avez trop d' eau dans votre pinceau à ce stade, vous allez enlever les couleurs plutôt que de les mélanger. Vous pouvez le voir, je vais constamment faire des allers-retours dans les zones de fond que je vais parcourir et créer le processus de superposition. Maintenant, j'ai recommencé avec des tons plus foncés pour ce fond droit sur lequel nous allons créer cette forêt de pins, n'est-ce pas ? Ainsi, la couche de base des premiers pins que nous avons créés avec des couleurs plus claires a séché, et j'ai donc recommencé à créer les mêmes traits. Mais ici, j'utilise le mélange plus foncé de vert pour créer une sensation de profondeur et d'illusion. Nous allons maintenant poursuivre et créer la réflexion. Pour le reflet, je vais utiliser des couleurs plus foncées et des traits verticaux pour que la hauteur des pins se reflète dans l'eau. Plus tard, au-dessus de cette couche, une fois que la couche sera sèche, je vais utiliser mon pinceau humide et sec et créer des lignes horizontales par-dessus. Cela donnerait une idée du reflet dans l'eau. Une fois cette couche terminée, j'utiliserai le même pinceau sec et je prendrai des couleurs plus foncées et remplirai légèrement ces couleurs plus foncées entre les couleurs plus claires, comme ceci, d'accord ? Cela créerait une sensation de profondeur, comme c'est le cas sur le sol au-dessus de l'eau, n' est-ce pas ? Je vais donc reproduire la même chose, mais je m' assure que le mélange de peinture de jardin n'est pas trop liquide. Utilisez une consistance parfaite de gouache et utilisez votre pinceau sec****. Votre brosse ne doit pas être trop humide. Il doit juste avoir humidité pour choisir les couleurs et les laisser sur le papier. OK, donc c'est comme ça que j'ai construit l'obscurité ou les couches, n'est-ce pas ? Et en plus de cela, encore une fois, je vais de l'avant avec ces longs traits horizontaux, de plus en plus courts. En utilisant la couleur plus claire. Maintenant, j'ai rincé mon pinceau en utilisant juste un peu de blanc et un tout petit peu de ce mélange vert jaunâtre. Je vais appliquer tout le surplus de peinture que j'ai sur le bout de mon pinceau sur le papier de soie. Et allez-y et créez ces traits très courts et longs à l'aide de ce mélange de couleurs, assurez-vous que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Cela ne devrait pas être parfait pour créer cette motoneige. Nous allons laisser cette partie réfléchissante se dessécher. Entre-temps, j'ai commencé à superposer ma couleur de fond sur cette zone de terrain de premier plan où poussent des fleurs sauvages et des arbustes. Donc, je vais juste commencer à utiliser ce mélange sombre de vert et de noir et créer ces formes semblables à de l'herbe ici. Maintenant, une fois cette LED montée, nous y reviendrons et commencerons à peindre davantage de feuilles et de fleurs. En attendant, à l'aide ma gouache blanche et de mon pinceau sec, je vais créer des lignes pointillées là-bas dans la partie réfléchissante. Il est maintenant temps de commencer par notre premier plan. Comme la couche de base est déjà sèche, je vais de l'avant et en utilisant mon mélange de sève verte, je vais créer ces formes d'herbe en un simple mouvement de pinceau. Va y créer des formes semblables à de l'herbe. Si vous le souhaitez, vous pouvez allonger ces herbes encore plus longtemps. Ainsi, lorsque vous êtes au bas du papier, faites quelques traits plus courts. Et quand vous êtes presque, vous savez, passer à la partie réflexion, optez pour des herbes plus longues, quelque chose comme ça. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez peindre des tiges et des feuilles. Vous pouvez également ajouter des buissons floraux ici, comme je peins. Plus vous utiliserez une combinaison de couleurs plus foncées à plus claires, plus ce milieu ou cette parcelle de cette prairie aura un aspect réaliste . OK. Alors allez-y et créez ces longs coups de pinceau avec votre pinceau pour créer des formes semblables à de l'herbe. Ou si vous voulez peindre des motifs et vieillir pleinement, vous pouvez également le faire. Maintenant, en tapotant simplement mon pinceau, je vais superposer ce rose opéra rose que j'utilise ici. Donc, avec ce rose Oprah, je vais juste superposer entre ces herbes, ces formes qui ressemblent à de la lavande. Quelques points qui sont plus larges à la base et se rétrécissent vers le haut. Donc quelque chose comme ça. Je vais créer en plus de cela, je vais utiliser du blanc une fois que cette couche sera sèche. Ne pas le superposer avec du blanc. Maintenant, j'ai choisi le rose Oprah comme couleur, mais au lieu du rose oprah, vous pouvez aussi utiliser du rose rose. Ou si vous souhaitez ajouter de la lavande de couleur violette, vous pouvez le faire. Lorsque vous superposez des points blancs sur votre couleur de base , assurez-vous de ne pas recouvrir la totalité des couleurs de base. OK. Allez-y et laissez quelques espaces entre les deux pour que cette couleur de base soit visible à travers le blanc que vous superposez. Et voici à quoi cela va ressembler. Une fois que vous avez terminé votre zone de premier plan, il est temps d'aller de l'avant et de créer un peu plus de profondeur dans cette forêt de pins moyenne située au pied des montagnes. J'avais laissé cette zone se dessécher complètement. Maintenant, je vais juste entrer et remplir avec des formes de pintes. Tout comme nous l' avons fait au départ. Une fois que vous n'avez pas fini créer ces épines ici, à mi-chemin. Pour cela, nous allons passer à la prochaine étape de la création de neige sur le sommet de la montagne. OK. J'ai donc utilisé ici une consistance plus épaisse de gouache blanche, comme la gouache fraîchement pressée directement dans le tube. Et allez-y simplement avec le bout de votre pinceau et commencez le processus de superposition de cette manière. OK ? Alors allez-y et créez la même méthode pour la réflexion également. C'est la dernière touche finale que nous apportons ici. C'est qui ? Nous aurons terminé. Laissez sécher complètement votre papier, puis nous remplirons les rubans de masquage des quatre côtés. Comme je le dis toujours, chaque fois que vous remplissez les cassettes de votre peinture finale, soyez toujours patient et remplissez-la en biais. Guérir le dernier et le dernier site. Oui, c'est parfait. J'ai des bords parfaitement nets et nets et j' adore vraiment le résultat final de notre belle peinture. Essayez-le. Et si vous avez le moindre doute, hésitez pas à le poster dans la section discussion. Je vous retrouverai demain avec ce projet. 31. Jour 6 : soirée rêvée Partie 1: Bienvenue dans les projets du sixième jour. Et comme toujours, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés et nous sommes prêts à commencer avec le croquis au crayon. Le croquis au crayon pour ce projet est assez simple. Je vais juste utiliser mes compétences et mon crayon et tracer une ligne d' horizon droite en laissant deux tiers de mon papier pour le ciel. Et c'est tout. Commençons donc par notre peinture d'abord et avant tout, je vais réactiver mes peintures à la gouache, qui sont déjà présentes sur ma palette. Je vais faire cette consistance une consistance fine, car vous savez déjà que j'aime utiliser plusieurs larynx lorsque je vais avec le ciel de différentes couleurs pour que le ciel soit beau et lumineux. La couleur que j' utilise pour créer cette couche inférieure de ce type est un peu jaune foncé. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas cette couleur, jaune orange foncé, vous pouvez toujours utiliser votre jaune cadmium et y mélanger un peu de rouge écarlate pour créer des couleurs similaires à celle-ci. Maintenant, une fois que vous avez terminé de superposer votre jaune, créez une autre couche de blanc, puis commencez à la mélanger. Comme je suis en train de le faire ici. fur et à mesure que vous vous approchez de cette section blanche par le bas, vous verrez que vous mélangez à mesure que vous vous approchez de cette section blanche par le bas, lentement les couleurs et vous vous assurez qu' à ce stade, vos pinceaux sont tout simplement stupides pour vous allez-y et créez ceci aussi. En ce qui concerne les coups de pinceau, si votre pinceau commence à être sec, rincez-le avec un peu d'eau, tamponnez-le sur du mouchoir, du papier, du mouchoir et recommencez à mélanger les couleurs. J'ai fini de mélanger cette partie inférieure. Et comme la couleur est de l'encre sèche, vous voyez que les couleurs sont desséchées plus foncées. C'est donc une règle de base de la gouache. Vos couleurs claires ont toujours tendance à sécher un peu plus foncées et les couleurs plus foncées ont tendance à sécher un peu plus claires. C'est donc assez intéressant, mais cela donne un très beau contraste et une belle vivacité à votre peinture finale. Maintenant, commençons à mélanger nos couleurs pour obtenir un milieu. J'essaie donc d'aller de l'avant et de préparer une couleur vert très foncé , presque proche du noir. Donc, pour cela, vous pouvez utiliser votre viridien et y mélanger un peu noir pour en faire ce genre de couleur vert glacé que vous appelleriez pour vos aquarelles, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc créer ce type de mélange noir foncé ou utiliser votre seul noir, puis créer une autre couche de vert et essayer de les mélanger. C'est donc une autre façon de créer cette belle transition entre des verts plus foncés et des verts plus clairs. Maintenant que je me rapproche de l'horizon, pouvez-vous constater que j'ai commencé à utiliser des verts plus clairs pour le contraste ? Ici, j'ai utilisé mon vert sève et je le mélange lentement avec des mouvements de pinceau de va-et-vient avec ma couche verte plus foncée que nous avions déjà créée pour créer une transition douce et fluide de ces couleurs. suite, je vais m'arrêter là-bas et laisser sécher cette couche. En attendant, j'ai commencé à préparer les couleurs de mon ciel, qui seront le bleu de Prusse et mon bleu aqua. Donc, au lieu du bleu aqua, si vous avez un suivi, qui est similaire à celui du bleu céruléen, vous pouvez utiliser leur temps pour commencer par la partie supérieure du ciel. Et vous pouvez voir que j'ai commencé à le laisser faire. Mais là, j'avais déjà oublié de créer la forme de la lune. Ainsi, en utilisant la cour, n'importe quel objet circulaire, vous pouvez créer la forme de la lune. Ici, j' ai utilisé le rayon intérieur de mon ruban washi. Vous pouvez effectuer cette étape au début de votre croquis au crayon lui-même. Et si vous le souhaitez, vous pouvez masquer la zone de cette lune car elle doit être préservée en blanc. Ici. Je vais continuer et remplir le reste des zones autour de la lune. C'est ce que l'on appelle la peinture négative. Je vais donc aussi adopter une approche de peinture négative. Remplissez le ciel de ces nuances de bleu plus sombres , puis essayez de créer une transition du jaune au bleu. Alors continuez à regarder. Maintenant, je vais remplir très soigneusement les couleurs autour de la lune. J'utilise donc juste le bout de mon pinceau et je fais le tour de la lune dans ces demi-formes. Et quand je me rapproche des couches de transition jaunes, je vais rincer soigneusement mon pinceau à l'eau puis obtenir la transition en le mélangeant avec du blanc. Et alors que je n'arrête pas d'aborder le blues. Je m'assure de bien nettoyer mon pinceau avec de l'eau et de le retourner et de créer le même mélange de transition avec mon blanc et mon jaune. Ainsi, chaque fois que vous touchez votre bleu, ne le faites pas glisser vers le bas dans votre jaune. Chaque fois que vous effectuez cette étape, rincez votre pinceau à l'eau afin de ne pas vous retrouver avec de la boue. À partir de maintenant, tout tourne autour du processus de mélange. Continuez simplement à observer les mouvements de mon pinceau et les couleurs que je vais utiliser, où j' essaie de mélanger le blanc à mon mélange de couleurs. Et vu la façon dont j'essaie d'aller avant et de mélanger les couleurs, elles sont toutes très importantes et cruciales. Donc, plus que ce que je dis, si vous observez mes coups de pinceau plus attentivement, vous aurez une meilleure idée de façon de procéder. Ici. Essaie d'observer une chose. Plus j'essaie de vivre mon papier avec cette parfaite consistance de gouache. Pouvez-vous avoir la sensation de cette sorte de couche pâteuse continue qui se forme dans cette partie supérieure ? C'est parce que j'ai utilisé une consistance de gouache parfaite. Ce n'est pas faux, mais comme je l'ai déjà mentionné, le problème lié à ce type de consistance parfaite de la gouache en couches multiples, que j'ai discuté en détail dans les leçons précédentes de technique de la gouache, en particulier lors de l'exercice de mélange. Donc, si vous l'avez pratiqué, vous savez qu'avec une consistance de gouache parfaite, lorsque vous optez pour plusieurs larynx, vous devez surveiller la douleur assise à la surface du papier chaque que vous essayez de superposer des couches une fois que vous essayez de superposer des couches avec cette consistance de gouache parfaite, vous finissez par saturer le papier d'une telle douleur. un moment donné , votre pinceau aura la résistance et ne vous permettra pas de mélanger les couleurs en douceur. C'est donc l'un des inconvénients d'utiliser consistance de gouache parfaite pour plusieurs larynx que vous voudriez choisir. Mais il existe également un moyen, dans ce cas, utiliser uniquement la pointe humide de votre pinceau lorsque vous constatez que votre papier est chargé de trop de peinture sur la surface, utilisez juste le bout de votre pinceau et essayez mélangez les couleurs très doucement de cette façon, vous obtiendrez look doux et mélangé très facilement ici en utilisant la pointe douce de mon pinceau et avec de la gouache blanche, j'essaie pour créer cette zone lumineuse autour de la lune, non ? Cette partie de la Lune brillera donc plus que le reste des autres parties. Donc, soit vous pouvez le faire de cette façon, soit rendre les couches supérieures de vos bleus beaucoup plus foncées afin que cette zone plus claire soit mise en évidence de manière plus éclatante. La transition entre le bleu et jaune est toujours très délicate. Par conséquent, pour bien faire cette transition, essayez toujours d'utiliser des traits doux et plus légers et essayez d'utiliser davantage de blancs dans votre peinture pour leur donner un look très pistolet, de sorte que les bleus ne réagissent pas trop vivement et de manière trop vive pour créer ce mélange vert intermédiaire que vous voulez éviter dans le ciel. Maintenant, avec un peu de ma pointe de coercition blanche, je vais créer ce sanctuaire lumineux autour de la lune. Maintenant, vous pouvez observer que le papier commence à s'user à cause des multiples larynx et des multiples mouvements de va-et-vient avec le pinceau. Je ne vais donc plus déranger cette zone. Et je vais commencer à travailler avec ma médiane. Pour le milieu, juste près de la ligne d'horizon, je vais opter pour une teinte beaucoup plus claire. J'utilise ma feuille verte. Mais au cas où vous n' auriez pas cette feuille verte, vous pouvez mélanger votre jaune citron à votre vert sève, vert Antonio à un jaune verdâtre très clair, que je vais superposer près de la ligne d'horizon. Maintenant, j'ai commencé à laisser une nouvelle couche et nos initiales, les couches du milieu, sont complètement sèches. Mais dès que j'utilise mon pinceau humide, que je choisis un peu de ma couleur et que je commence à les mélanger. Vous voyez à quel point les jambes commencent à se fondre facilement et magnifiquement l'une dans l' autre et donnent des couches de transition, n' est-ce pas ? C'est la beauté de travailler avec de la gouache. Je vais maintenant commencer à travailler avec eux au milieu, mais je vais commencer par le bas du support, car cette couche est complètement sèche. Maintenant, avec ces longs coups de pinceau, vous pouvez voir que je suis en train de créer cette herbe. Des formes, non ? Ce seront donc nos lames à gazon à ce stade Lorsque vous aurez déjà créé certaines pointes d'herbe, vous remarquerez que la pointe de votre brosse est effilochée. Cette pointe effilochée vous aidera à créer plus de graminées d'un seul coup. Dans ce cas, je vous recommande toujours d'opter pour une brosse en éventail si vous en avez une, car de cette façon, vous ne pourrez pas créer plusieurs herbes ensemble à la fois. Mais si vous avez quelque chose comme cette brosse ronde, vous pouvez utiliser une technique prédictive et créer plus de graminées en un seul passage. Maintenant, juste au centre ou entre les zones les plus claires et les plus sombres. Je vais utiliser un peu de ma terre de Sienne brûlée dans mes légumes verts et les mélanger bien ensemble. Maintenant, je vais procéder à l'assèchement complet de cette partie du médial. En attendant, j' irai éliminer toute bulle qui s'était formée lorsque nous peignions le ciel à cause du mouvement de va-et-vient des pinceaux. Ce type a donc complètement séché et à l'aide de mon papier de soie, j'ai dépoussiéré toutes les bulles supplémentaires que j'avais trouvées là-bas. Nous allons recommencer avec mon aiguille car la zone est sèche. Je vais de l'avant et je vais créer traits plus fins pour les herbes. À mesure que nous approcherons de la ligne d'horizon, mes lunettes deviendront de plus en plus fines. Vous remarquerez toujours que l'arrière-plan de ce milieu est plus sombre. Par conséquent, pour augmenter le contraste j'utilise des couleurs plus claires. C'est la règle. Essayez toujours d'ajouter des reflets à votre peinture en ajoutant vos tons clairs et foncés. Maintenant, je vais répéter la même étape qui consiste à remplir le milieu avec ces formes d'herbe. OK ? Utilisez donc un pinceau à l'endroit où vous pouvez avoir cette longue pointe pointue, qui vous aidera à créer des brins d'herbe plus fins, n'est-ce pas ? À mesure que vous approchez de la ligne d'horizon, vos herbes seront beaucoup plus fines et beaucoup plus courtes. OK, donc voici comment je vais remplir le milieu, utiliser des traits de mariage et dans différentes directions pour créer vos brins d'herbe qui donneront plus de réalisme à votre peinture. Maintenant, en utilisant mon mélange de brun et de noir, je vais créer des formes rocheuses en utilisant juste la pointe de mon pinceau angle shader, quelque chose comme ceci. OK. Donc je suis sûr que tu as fait des bêtises. Des formes également. Je vais passer à mon pinceau de détail, remplissant la base des rochers avec des formes d'herbe, des formes d'herbe courtes à l'aide de la pointe de mon brosse de détail. Cela donnerait plus de profondeur et de réalisme à la peinture. Ainsi, au fur et à mesure que vous vous approchez de la ligne d'horizon, vos brins d'herbe auront tendance à devenir de plus en plus courts. Faites une pause, je vous rencontrerai dans la section suivante où nous commencerons par ajouter des détails à notre ciel et à notre milieu. 32. Jour 6 : soirée rêvée Partie II: Maintenant, j'ai chargé juste un petit coin de la pointe de mon pinceau, mais un peu de gouache blanche. Et je commence à montrer aux coins les bords saillants de ces structures rocheuses avec les blancs, comme ça et à laisser les choses comme ça. Maintenant, vous pouvez commencer à superposer vos herbes une fois de plus. Mais cette fois, avec une teinte encore plus claire vous avez créé la première couche d'herbe. Ici, j'ai mélangé un peu de blanc à mon mélange préexistant de jaune et de vert sève. Vous pouvez ainsi défoncer la couleur dans teinte encore plus claire pour ajouter du réalisme ou de la profondeur au milieu. C'est donc la couleur que je vais utiliser pour la superposer à l'herbe. Oups, son coup quand prendre le relais , ne vous inquiétez pas, vous pouvez essayer de le recouvrir de brin d'herbe, ces brins d'herbe plus longs là-bas et de réparer ces zones vers le haut. OK. N'oubliez donc pas de créer des lames comme cette urine, elles se situent entre les deux pour ajouter plus de profondeur et de réalisme, comme je l'ai toujours dit. Il est maintenant temps de repartir avec le ciel car le ciel est complètement desséché. Je commence par un peu de rose opéra. Mais si vous n' avez pas de chevauchement, vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte de rose plus claire disponible. Ou peut-être que si vous voulez ajouter un peu plus de caractère, vous pouvez également ajouter un peu d'orange vos roses et créer une couleur plus éclatante. Ou ajoutez un peu de violet ou violet à votre ciel , à vous de choisir la façon dont vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire et les combinaisons de couleurs que vous souhaitez choisir. Google ou quelques images spectaculaires du ciel. Et vous auriez une idée des différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser, en particulier pour le ciel nocturne. Recherchez donc sur Google et vous pouvez utiliser les combinaisons de couleurs de ces références mélanger et assortir et créer votre propre ciel. Maintenant, je vais commencer à dessiner les contours de la lune. Pour la lune, je vais créer un mélange de gris bleuté en utilisant mon petit bout noir de bleu aqua et de blanc, le transformer en un mélange grisâtre. Et maintenant, à l'aide de votre pinceau fin , créez le contour de cette lune en forme de cercle. Vous devrez faire très attention à cette étape car vous ne voulez pas de café ou lignes tordues lorsque vous tracez la forme de la fréquence de la lune, elle doit être très nette, précise et très coups réguliers. Pour cela, vous pouvez utiliser votre petit doigt comme support pour créer le contour. Pour créer les cratères de la lune, utilisez le même mélange grisâtre et foncé et remplissez au hasard certaines zones le long des bords arrondis de la lune et laissez des points blancs entre les deux, OK, quelque chose comme ça. Continuez donc à observer la façon dont je crée les cratères de la lune. Maintenant, pour ce qui est de l'autre partie de la lune, je vais remplir cette zone avec un peu de gouache blanche. Donc pour cette étape, j'utilise mon pinceau rond numéro quatre et en utilisant juste la pointe de mon pinceau, j'essaie juste d'estomper les couleurs, en particulier les lignes blanches et d'éclaircir, lisser les bords que nous avons créés. Nourrissez de petits cratères par ici à l'aide du barrage pour les fondre dans les vagues comme ça. Maintenant, pour ajouter une touche de rêve et d' imagination à ce paysage, j'ai décidé d' ajouter un cerisier en fleurs. Pour ça. Je mélange ou mélange brun foncé en utilisant ma terre de Sienne brûlée et mon noir, en les combinant en un seul ratio. Je vais de l'avant et en utilisant juste la pointe de mon pinceau rond numéro quatre, je vais créer la forme de cet arbre. Assurez-vous de ne pas créer une forme d'arbre très étrange car cela ne lui donnerait aucun effet dramatique ou musical. Essayez donc de suivre la forme que je vais créer pour créer ces branches plus fines de l'arbre. Je suis à l'aise avec mon pinceau de taille numéro quatre car il a une très belle pointe. Mais si vous pensez avoir besoin de passer à une brosse de finition ou à doublure, n' hésitez pas à le faire et à créer ces fines lignes pour les tiges de l'arbre. Je pense que c'est tout ce que je vais ajouter à cet arbre. Maintenant, il est temps de le remplir de fleurs de cerisier. J'utilise donc mon rose Oprah et avec ces coups de tamponnage pointus avec la pointe de mon pinceau, je vais remplir les tiges de l'arbre avec ces coups de pinceau, en procédant de manière aléatoire et avec des formes variables. et tailles. Oups. Ok, donc avant de commencer à me remplir d'autres fleurs, j'aimerais éclabousser des étoiles dans le ciel, ainsi de suite, je dois passer à ma taille numéro deux, brosser et diluer le morceau de Guassian, mais il n'est pas trop liquide. C'est juste avec une consistance parfaite et en tapotant dessus avec un autre pinceau pour créer ces petites éclaboussures d'étoiles. Maintenant, rappelez-vous toujours que si votre pinceau est chargé d'une trop grande quantité de mélange de peinture aqueuse pour les étoiles, vous obtiendrez de plus grosses taches. Donc, si vous voulez avoir un ciel plein de petits points d'étoiles, vous pouvez utiliser la technique que j'ai utilisée ici. Optez pour cette consistance de gouache parfaite et tapotez votre pinceau avec un autre pinceau ou même vos doigts et essayez de créer ces étoiles et entre les deux, vous pouvez ajouter avec le bout de votre Brossez d'autres étoiles plus grandes. Créez des choses comme celles-ci ou ajoutez des étoiles filantes, c'est à vous de décider. Je vais en ajouter un peu, non ? Des étoiles scintillantes. Tu es chez ce type. Et peut-être ajouter une ou deux étoiles filantes. Une fois que j'aurai fini d'ajouter amidon, Sure Sky et que je serai satisfait de leurs données remplir l'arbre d'autres fleurs de cerisier. Maintenant, si vous souhaitez ajouter différentes couleurs à vos fleurs, vous pouvez le faire. Je suis là, je suis allé de l'avant et j'ai utilisé un peu de rose. Mais si vous voulez utiliser le violet, vous pouvez le faire. Mais essayez toujours d'utiliser d' abord un ton plus foncé , puis de commencer par le haut de ces fleurs avec un ton plus clair. Ici, je vais utiliser un mélange de blanc mélangé à un peu de rose opéra. Je vais maintenant essayer d' ajouter quelques détails sur la branche ou la tige de l'arbre en utilisant la technique du pinceau sec, en la saisissant simplement sur les côtés des lignes. Ok, quelque chose comme ça. Et c'est tout ce que nous avons fini avec la peinture. C'était un tarif simple et facile. J'ai choisi ce projet parce que ce projet combinait toutes les techniques que nous avons apprises du premier au cinquième jour jusqu'à présent, sorte qu'il est plus facile pour vous d' aller de l'avant et d'en essayer toutes les techniques que nous avons apprises du premier au cinquième jour jusqu'à présent, de sorte qu'il est plus facile pour vous d' aller de l'avant et d'en essayer des mélanges compliqués avec le ciel, par exemple comment procéder et mélanger les zones autour de la lune. J'espère que le projet vous a plu. Je vous reverrai demain avec ce D7, qui est notre dernier et dernier projet. 34. Jour 7 : Doublure en argent Partie: Bienvenue au septième jour, le dernier et dernier jour de notre défi de sept jours à la gouache. Et comme toujours, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide de ce ruban washi ou ruban de masquage. Il est maintenant temps de commencer à dessiner au crayon de base. Votre ciel est notre sujet principal tend à créer la ligne d'horizon. Je vais laisser les deux tiers de mon papier pour le ciel et créer la ligne d'horizon. Le reste de la partie. Ce sera la démarcation entre le ciel et le premier plan. Je vais créer d' autres lignes et des lignes inclinées pour créer le sol ou les pentes du sol. Si tu avais suivi mes leçons précédentes, tu le saurais toujours. Je vous recommande toujours de regarder d' abord la vidéo car il y aura peut-être moins de changements dans mes croquis au crayon. Je vous demande donc de regarder d' abord la vidéo en entier, puis de revenir à l'endroit où j'ai terminé le croquis. Ainsi, vous êtes au courant de ce qui va suivre et, en conséquence, préparez-vous ou préparez votre plan de base. Je pense que c'est tout pour les esquisses de base au crayon. Il est temps de commencer à utiliser nos couleurs. abord, nous allons commencer par un ciel. Le ciel de ce projet va être un peu compliqué. Mais je suis sûr qu'avec les pratiques rigoureuses de mélange que vous avez appliquées présent du premier jour au J6, cela serait relativement plus facile. Et maintenant, je suis là pour vous guider étape par étape. Tout d'abord, je vaporise et réactive ma gouache sur ma palette. Maintenant, ce sont des courges fraîchement pressées. Je vous recommande toujours créer vos mélanges de couleurs avec de la courge fraîchement pressée, car cela vous donnera de meilleurs résultats. Lorsque la gouache sèche sur votre papier. Je vais faire ressortir ma teinte bleue tout à coup sur ma palette. Maintenant, le bleu marine peut être nommé de différentes manières , car la marque que vous utilisez peut être différente. Il peut donc s'agir d'une cellule bleue acide en bleu ou de toute autre nuance de bleu. Mais assurez-vous que chaque fois que vous utilisez l'échantillon bleu et que vous souhaitez utiliser une couleur similaire à la mienne ou à la couleur, comparez-la à la teinte que j'utilise, puis allez-y devant et sélectionnez votre bleu. D'abord. Je vais partir du bas de la ligne que nous avons créée pour ce type, ici même, je suis allée de l'avant et j'ai utilisé ma couleur jaune foncé. C'est donc une couleur qui a un peu d'orange dans mon jaune. Vous pouvez donc mélanger une petite quantité d' orange à votre jaune et lui donner la forme que j'utilise. Maintenant, j'utilise mon petit bout de blanc avec mon pinceau humide. Je suis juste allée me fondre dans ce jaune. C'est vrai. J'ai donc éclairci la couleur. Tu peux voir ? Et rappelez-vous que j' utilise essayer d'observer la consistance, bien sûr que je vais de l'avant et que j'utilise, je vais de l'avant avec une consistance parfaite de gouache, qui n'est ni trop épaisse, ni trop fine. Et maintenant, je vais créer ces longs traits obliques à l' aide de mon pinceau à noisette. Ces rayons vont donc représenter les rayons qui émergent du soleil qui se cache derrière les nuages. Alors allez-y, créez des traits aussi inclinés pour les rayons du soleil. Maintenant, observez que je les fais converger vers un point où tout le rasoir émerge carrément. Ce serait donc le point où le soleil se cacherait derrière les nuages. Ne vous inquiétez pas, cette intersection sera totalement cachée une fois que nous commencerons à peindre les nuages contre cette couche. Mais pour le moment, votre objectif principal devrait être de bien mélanger les couleurs de ces rayons obliques et de laisser ces espaces blancs entre les deux. Parce que plus tard, nous allons poursuivre et créer un processus de mélange plus complexe avec un peu de blanc pour créer les rayons du soleil plus visibles. OK, donc maintenant, allez-y et créez ces traits obliques. N'oubliez pas qu'ici, votre brosse ne doit pas être remplie de deux eaux. Travaillez dans la cour, avec la consistance parfaite de la gouache et avec juste le bout de votre pinceau pour créer cette couronne. Maintenant, je vais couvrir ces traits horizontaux avec les mêmes traits obliques, mais je ne vais pas les remplir complètement. Je vais les laisser à mi-chemin, quelque chose comme ça que je suis en train de faire ici. Plus tard, nous pouvons donc utiliser de la gouache blanche et, avec la pointe humide de notre pinceau, nous pouvons partir du centre de ce point d'intersection et l'étaler vers la partie supérieure du papier. pour créer les blancs d'Andrés, les rayons du soleil, qui se débrouilleront à partir des nuages, n'est-ce pas ? Ainsi, le processus de mélange sera beaucoup plus facile. À ce stade, vous auriez remarqué et remarqué que la pointe de mon pinceau est sèche et que, par conséquent, j'ai en quelque sorte ces marques de pinceau sèches sur le papier. Ne t'inquiète pas. Ne le lisez pas à haute voix. Vous êtes la pointe de votre pinceau car nous allons passer ces zones et mélanger à la fine couche de gouache blanche. Ainsi, lorsque nous commencerons à faire cela, ces zones se mélangeront toutes et vous aurez moins de temps pour les sécher. Voyez-vous la façon dont j'essaie de créer la race blanche, quelque chose comme ça ? Vous pouvez soit utiliser le pinceau que j'utilise, c' est-à-dire le pinceau angle shader, soit utiliser la pointe de votre pinceau plat pour créer les traits d'un seul coup. Observez les mouvements de mon pinceau. Je vais répéter la même étape qui consiste à mélanger les blancs au bleu que nous avions du plomb. Maintenant, on y va un peu prudemment. N'essayez pas de faire tomber le tube bleu au centre du papier car c'est là que les humains conservent leur couleur blanche pure. Ok, donc c'est comme ça que je vais me fondre. Ne vous inquiétez pas si le mélange semble un peu difficile, euh, un peu irrégulier ici en ce moment. Nous pouvons y revenir plus tard et mélanger ces zones à l' aide d'un petit bout humide de notre pinceau. Donc, pour l'instant, il vous suffit de vous concentrer sur le mélange grossier des zones. Plus tard, nous pourrons venir essayer d' avoir un ciel doux et mêlé. Maintenant, pour égaliser les zones de ces traits blancs et bleus, je vais passer en revue ma pointe **** chargée de cette couleur bleue et nous allons nouveau les traits bleus pour que la démarcation entre les traits blancs et bleus ou même le doute, ou c'est atténué, d' accord, quelque chose comme ça. Maintenant, afin d'obtenir des mélanges plus fluides entre cette race de bleu et de blanc, je vais peut-être passer plusieurs fois entre mes blancs et mes bleus jusqu'à ce que je sois satisfait des mélanges. que j'ai. Donc, à moins que vous ne soyez satisfait de cela, vous pouvez continuer à le faire, mais oui, ne dominez pas ou n' exagérez pas cette zone car vous pourriez finir par la gâcher. Alors, lorsque vous en êtes satisfait, laissez-le et laissez-le sécher. En attendant, vous pouvez préparer un mélange de votre bleu-gris en mélangeant noir avec un peu de blanc et de bleu et en faire ce mélange grisâtre. Observez la consistance du mélange gris que j'ai. Le mélange est tout simplement parfait. Ma palette n'est pas visible à travers ce mix. Je suis donc prêt à affronter les nuages. J'ai commencé par appliquer les nuages et des coups tranchants. Il suffit de lire l'intersection entre le jaune et le bleu. Maintenant que j'ai laissé l'espace vide entre les deux, je vais le recouvrir d'un peu de gouache blanche et commencer à mélanger entre les deux couches de gris. J'utilise mon pinceau rond taille 4. Il s'agit d'un pinceau synthétique. Par conséquent, j'utilise simplement la pointe pour mélanger les zones de gris et de blanc. Se fond dans la partie supérieure de ce nuage gris avec ce blanc. Et je vais juste en rester là pour sécher. Nous y reviendrons ensuite plus tard. En attendant, je vais créer d'autres nuages moelleux et lâches ici la partie inférieure, en utilisant le mélange de gris. temps de commencer par la partie principale du ciel, Il est temps de commencer par la partie principale du ciel, à savoir les nuages. Ici, j' utilise un peu de jaune mélangé à du blanc parce que c'est la partie où le soleil se cache derrière les nuages. Cette zone aura donc un peu de jaunâtre ou de cette teinte dorée. D'où ce jaune mêlé à un peu de blanc. Maintenant, autour de ces zones, je vais créer des nuages plus sombres pour mettre en évidence des nuages plus clairs. OK, donc voici comment je vais procéder et remplir ces zones de nuages plus clairs et plus foncés. Continuez donc à observer mes coups de pinceau et mes mouvements de pinceau. Donc, ici, j'essaie juste de créer le sandwich des Lakers. N'oubliez pas que lorsque vous avez deux pains, vous étalez du beurre ou de la confiture entre les pains. De même, ici, j' essaie de passer de deux couches de couleurs plus foncées à des couleurs plus claires. Donc quelque chose comme ça. 35. Jour 7 : Doublure en argent Partie 2: Voici le coin gauche du ciel. Je vais poursuivre le même processus avec le mélange de gris et créer les formes des nuages. Je vais laisser cette zone se dérouler correctement. En attendant, je vais commencer à marcher sur la partie centrale des fleurs avec ma courge blanche. Je vais mélanger les couleurs là-bas créer ces cumulus. À partir de maintenant, je vais passer d'un côté à l'autre et passer d'une couleur à l'autre pour créer ces formes de nuages J'ai commencé par le coin gauche, créant des formes de nuages plus grandes ici. Et je vais les mélanger aux premières couches des nuages que nous avons créés ici, le processus de mélange va être difficile. Je ne vais pas les mélanger complètement. Je veux un mélange rugueux et irrégulier afin que les points forts soient les nuages de couleurs plus foncées et plus claires puissent être facilement mis en évidence. Voici le coin gauche. Je vais choisir un mélange plus clair de mon gris et créer les formes des nuages à l' aide de la pointe du pinceau. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais laisser cette zone se dessécher et en plus, je vais recommencer avec un mélange plus foncé de mon gris et créer les formes surligneuses des nuages. Une fois que vous avez fait cela, il est temps de rincer votre pinceau et de passer à un pinceau doté d'une très belle pointe pointue. Et chargez la pointe du pinceau avec un peu de courge blanche et commencez mettre en évidence la forme du nuage en tapotant simplement avec le bout du pinceau, quelque chose comme ça que je fais ici. Observez attentivement les grandes lignes que je suis en train de faire ici. Mon contour est très, très fin et c'est juste avec les traits de tamponnage qui contournent la forme des nuages que j' ai déjà créée avec les nuages plus foncés. Maintenant ce processus, elle demande un peu de patience car chaque fois que vous créez, vous pourriez avoir besoin d' un autre pinceau à portée de main. **** le bout de ce pinceau et essayez de mélanger à nouveau les zones où vous pensez avoir besoin qu' il soit lisse, d' accord, voyez ici quelque chose comme ça que je suis en train de faire ici. répète ensuite le même processus de création de la doublure argentée à l'aide de la pointe de mon pinceau taille quatre. Assurez-vous de suivre ces très fines lignes pointillées qui s'inscrivent dans la continuité de cette forme de nuages. Je vais laisser ces zones nuageuses se redresser. En attendant, je vais réparer les rayons du soleil en les couvrant avec ma brosse humide. Une fois que la zone sera sèche, j'y reviendrai et créerai les mêmes traits argentés à l'aide de la pointe de mon pinceau. Quelle que soit la zone du nuage le plus sombre, je vais créer des nuages vaporeux en utilisant mon pinceau humide et sec ici. Je vais opter pour la technique du brossage à sec. Vous voyez que la pointe de mon pinceau est si humide et sèche qu'elle a créé cette belle texture sur les nuages qui s'y trouvent. Il suffit de frotter le bout de votre brosse sèche pour obtenir ce genre de nuages lâches et vaporeux sur un ciel de deux ans. Maintenant, je vais refondre les zones juste avec la pointe humide de mon pinceau, mon pinceau n'est pas chargé de couleurs. C'est juste ****, je suis juste en train de réfléchir à ces zones, répétant le même processus, mais cette fois avec ce mélange de gris plus foncé. Je vais maintenant créer un contour plus sombre des nuages, ce que nous avions fait de même pour créer le bon côté des nuages plus foncés avec de la gouache blanche. Je vais faire l' inverse avec la couleur plus foncée de mon mélange de gris. Je vais d'abord créer le plan. Et puis avec ma gouache blanche, je vais lire Mélangez les petites zones grises vertes avec les zones blanches. Rincez mon pinceau à l'eau. Maintenant, avec cette pointe de pinceau, je vais vous dire , alléger ou atténuer le blanc avec le mélange de gris de fond existant pour qu'il devienne plus clair et plus doux comme ceci. Maintenant, vers la gauche, je vais créer avec mon écrin blanc le côté positif de notre contour plus foncé de nuages. Nous allons en apprendre un peu plus sur ce mélange de gris plus clair ici le coin droit du Nuage dans le coin droit du Nuage , puis intégré à l'arrière-plan. Donc, une fois que j'aurai terminé ce processus de lettrage et que j'aurai mélangé les zones, je ferai sécher complètement cette zone avant de recommencer à travailler dessus. Maintenant, je vais juste commencer et avec la pointe humide de mon pinceau, j'estompe ce rayon ici, en osant avec de la gouache. N'oubliez pas que vous devez laisser sécher complètement vos couches de base avant de procéder et les superposer avec un autre code. C'est pourquoi chaque fois que nous mélangeons ou retouchons les zones nuageuses, nous laissons chaque couche sécher complètement. Nous y reviendrons ensuite et referons le processus. Une fois que nous serons satisfaits des nuages, qu'il sera temps de commencer à créer une dose moyenne pour le milieu, je vais préparer un mélange de mon vert plus foncé. Je vais donc mélanger ma terre de Sienne brûlée avec un peu de sève, vert et de noir pour en faire un mélange noir verdâtre très foncé. Une fois que vous avez créé le mélange de couleurs, n'oubliez pas de le regarder. J'ai oublié de choisir la couleur. Et quand j'ai commencé le processus de superposition, donc entre les deux, je vais de l'avant et j'utilise le bout du pinceau, en le bloquant de couleur, gros de l'urine, ils se trouvent à des endroits aléatoires avec bout de mon pinceau chargé de sève mélangé à un peu de terre de Sienne brûlée, je mélange les couleurs avec les tons plus foncés. Pour les zones plus proches de celle de la ligne d'horizon, je vais les remplir nuances de vert plus claires. Ici, j'utilise mon vert sève. Vous pouvez préparer votre propre sève verte en mélangeant la teinte de votre jaune citron avec votre vert existant et en les transformant en un mélange de sève verte. fur et à mesure que vous vous rapprochez la zone de premier plan où vous aviez dirigé les couleurs plus sombres. Maintenant, essayez de mélanger les deux couches. Chaque fois que vous commencez à mélanger les zones, ne plongez pas votre pinceau dans l'eau. Utilisez plutôt votre mélange de peinture et essayez les mélanger ensemble pour que le mélange de peinture soit un peu plus fin afin de plus fin afin ne pas saturer les surfaces pour votre papier avec trop de peinture à laver. fur et à mesure que je me rapproche Au fur et à mesure que je me rapproche de la ligne d'horizon dans le coin droit, mon vert s'est avéré beaucoup plus clair ici. J'utilise la teinte verte de Shanahan Art. Mais si vous avez une teinte vert fluo similaire, vous pouvez l'utiliser pour créer notre mélange avec une teinte de vert sève et commencer à superposer ou à étaler les couleurs. Maintenant, observez les mouvements du pinceau ou l'angle sous lequel j' étale les couleurs. Je reprends la forme du plan initial que nous avions créé, car cela donnerait une impression de réalisme et de profondeur à la peinture. Nous allons laisser cette zone sécher complètement puis passer à la partie suivante de notre projet. 36. Jour 7 : doublure en argent partie 3: Pour commencer avec eux, élément central, où nous allons peindre une forêt de pins ou une illusion de forêt sur la vôtre. Donc, pour le fond, j'opte pour le mélange de couleurs du noir. Vous pouvez ajouter une petite touche de brun ce mélange noir comme à l'accoutumée. Et vous pouvez également créer ces zones arbustives ou l'arrière-plan avec le pinceau rond DR. Et il n'est pas nécessaire que vous deviez utiliser un pinceau plat ou pinceau à angle, car je suis plus l' aise avec ce pinceau et je l'utilise. Mais si vous vous sentez plus aise avec une brosse ronde, taille numéro six ou quatre, allez-y. Une fois que cette couche de fond sera complètement sèche, je vais commencer le processus d'apprentissage avec différentes valeurs tonales du vert. abord, je choisis un mélange de vert un peu plus foncé, principalement comme pour la teinte vert ikea ici, j'ai utilisé ce mélange de couleurs existant de noir mélangé à du brun et je l'ai ajouté à un peu de vert sève pour créez ce mélange de couleurs, vous pouvez voir qu'il est presque plus proche du noir, mais qu'il a une petite nuance verdâtre. En quelques coups de pinceau, je vais créer ce motif ressemblant à du feuillage. Vous êtes au coin droit avec la pointe pointue et pointue de mon pinceau, je vais ajouter l'illusion pins créent des trouvailles plus petites et plus grandes. Ici, au lieu de pintes, vous pouvez ajouter toutes les formes d'arbres que vous souhaitez avoir dans votre paysage, selon vos préférences. Assurez-vous simplement d'aller de l'avant et de faire en sorte que la forme de ces arbres soit moins variée à différentes hauteurs. Ce processus est un peu similaire à celui du projet numéro cinq pour les projets du cinquième jour que nous avions créés. Là aussi, nous avions créé cet élément central où nous avions peint une zone boisée d'arbustes. À la base de ce juste milieu, je vais aller de l' avant et tirer parti des valeurs les plus sombres, comme le noir ici. Ici, à ce stade, on dirait que ce sont couleurs trop nettes et trop distinctes, n'est-ce pas ? C'est le noir et le vert qui commencent au premier plan. Je vais donc poursuivre et laisser les choses encore une fois, avec un peu de vert sous le noir, et essayer faire ces longs traits obliques le long des pentes du premier plan que nous avons créées pour obtenir l'apparence d'une transition harmonieuse. Maintenant, vers le bas du papier et en utilisant mes valeurs moyennes de vert, c'est-à-dire du vert sève mélangé à un peu de brun. Je vais créer ces longs mouvements verticaux pour créer les brins d'herbe. Maintenant, ce sera la première couche de brins d'herbe. Et je suis ici en utilisant ma brosse angulaire. Mais ici, vous pouvez également utiliser une brosse à ventilateur. Utiliser une brosse en éventail pour créer les brins d'herbe. C'est très efficace car vous pouvez obtenir plusieurs coups de brins d' herbe en un seul but. Si vous n'avez pas de brosse à ventilateur, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également utiliser votre pinceau rond **** libérer les pointes de votre brosse ronde et créer ces longs traits d'herbe. Vous y obtiendrez quatre à cinq coups en même temps. Donc, en utilisant ma brosse à dague angulaire, je vais passer tout le temps qu'il avec ces coups de brins d'herbe de plus en plus courts. Les brins d'herbe deviendront de plus courts à mesure que je m' approche de l'horizon, comme si je m'approchais de l'horizon. Donc, près de l'horizon, je vais simplement créer ces coups de tamponnage avec le bout de mon pinceau chargé de peinture pour indiquer la croissance des petites herbes ici au milieu, qui sont plus proches de la distance de l'horizon de notre point de vue. Dans ce cas, vous pouvez créer les plus petits bouts d' herbe molaires à l'aide de la pointe de votre brosse ronde. Un peu comme je m'en sors ici. Maintenant. Vous pouvez également créer des bandes d' herbes plus foncées en utilisant votre mélange de noir et de brun et autour du centre. Vous pouvez également créer une touffe de graminées en utilisant le même mélange de couleurs. Maintenant, je vais passer au milieu avec un autre nom d'herbe. Mais cette fois, je vais créer des herbes avec le ton plus clair de vert sève. Ainsi, plus vous ajoutez de combinaisons de couleurs claires et foncées à votre médium ou à votre paysage, plus elles commenceront à apparaître de manière réaliste. Je vais continuer le processus jusqu'à ce que je remplisse tout le milieu avec ces formes d'herbe pour générer ou créer des brins d'herbe plus fins. Passez à un pinceau plus fin, c' est-à-dire un pinceau rond de taille numéro un ou deux, ou même vos pinceaux à doublure compléteront parfaitement lorsque vous créez ces fins traits fendus en cas de sécheresse. Maintenant, autour de cette zone où nous avions créé un gazon robuste, je vais refaire cette zone et la superposer avec mon mélange plus foncé de noir et de brun. Je vais utiliser cette couleur plus foncée comme arrière-plan pour créer un petit arbuste ici. Maintenant, par-dessus ce mélange plus foncé, je vais créer des motifs ressemblant à du feuillage avec ma couleur vert sève, en gardant la base de l'arbuste couleur plus foncée parce que c'est le les atriums ou la partie de l'arbuste qui ne reçoit pas suffisamment de lumière et qui, par conséquent, l'ombre est projetée. Pour indiquer l'ombre, nous utilisons le mélange de couleurs plus foncées. Maintenant, pour ajouter des points forts. Shrub, je vais utiliser mes teintes plus claires. Ici, vous pouvez utiliser votre jaune citron et le mélanger avec le vert sève pour le transformer en une teinte plus claire ou mélanger un peu de blanc également dans votre vert sève et le transformer en une teinte verte plus claire. Et commencez à le superposer en tapotant votre pinceau sur les bords périphériques en utilisant le même mélange de couleurs plus claires. Je vais ajouter quelques herbes supplémentaires ici, à la base inférieure du papier et créer d'autres herbes plus petites plus proches de celles des pentes du milieu. J'ai ici accéléré le processus car il s' agira de la même étape répétitive. Si vous souhaitez regarder cela à la vitesse d'origine, vous pouvez ajuster les paramètres de vitesse depuis votre navigateur Skillshare et le réduire à 0,5 semaine. Il est maintenant temps d'ajouter des fleurs au milieu. Donc, pour les fleurs, je vais utiliser mon mélange de rose opéra et un peu de blanc pour mettre en valeur ce flottement. J'utilise juste le bout de mon pinceau, charge la couleur et je dépose sur le papier avec quelques touches de pinceau. Vous pouvez donc opter pour n' importe quel choix de couleur. Mais n'oubliez pas que cela devrait être un peu vibrant, qu' il ressorte clairement du fond sombre et contrastant que nous avons. Il est maintenant temps de passer du rose clair au rose plus foncé. Pour cela, je mélange mon blanc et mon rose Oprah, le transformer en une teinte rose pâle très claire. Et nous avons commencé à le superposer sur les zones où nous avions initialement dominé avec notre rose Oprah, sans couvrir la totalité du rose foncé. Alors allez-y et restez comme dans les zones intermédiaires. Un autre moyen facile de recouvrir ce milieu de fleurs est d'utiliser la technique des éclaboussures. Donc, tout comme vous pouvez faire éclabousser des étoiles dans votre ciel, vous pouvez utiliser une technique similaire pour éclabousser des fleurs dans vos champs floraux. Une fois que vous avez terminé avec le milieu, il est temps de créer la forme de liens avec des couleurs plus claires. Nous commençons donc à aller de l'avant créer plus de réalité et à nous concentrer sur notre juste milieu. Ici, j'ai mélangé mon mélange de sève verte viridienne pour créer cette couche de pins. J'ai rapidement fait suivre cette section ici parce qu'il s'agit la même étape répétitive que celle que nous voyons, tout comme vous avez créé le fond sombre initial. Une chose similaire. C'est exactement ce que nous répétons. Nous le superposons avec une couleur plus claire et tapotant simplement le bout de mon pinceau, je vais remplir ces zones. C'est tout ce que j'ai terminé le tableau est déjà si beau. Il est temps maintenant de retirer le ruban adhésif des quatre côtés. J'espère que vous avez apprécié la création de ce projet de classe. Comme j'ai apprécié, j'ai hâte de vous voir télécharger vos projets dans la section projets et galeries. Et si vous avez aimé ce cours, pensez à me laisser un commentaire, car vos commentaires me motivent et m'inspirent pour car vos commentaires me motivent et m' créer nouvelles choses que vous pourriez avoir envie d'apprendre à l'avenir. Je te reverrai donc au prochain cours. attendant, restez prudents et au revoir.