Transcription
1. Introduction: Le dessin de Potter est l'un des sujets
les plus traditionnels et
les plus difficiles pour les artistes visuels. Après avoir créé un cours
pour les débutants absolus, il était
temps d'
aller plus loin et d'
approfondir ce thème. Bonjour, je m'appelle Matos Macedo et je me spécialise dans Il y a quelque temps, j'ai lancé un
cours pour débutants intitulé Les tons de
peau
au crayon de couleur Introduction
au dessin de portrait en couleur. Comme son nom l'indique, ce cours visait à
apprendre à choisir les bonnes couleurs pour représenter les nombreux tons de peau
que nous trouvons dans le monde réel. Maintenant que nous savons comment créer des couches de
base avec des ustensiles de
couleur, l'objectif de cette nouvelle
classe est différent Ici, nous allons nous concentrer sur la texture. Nous allons commencer par travailler avec
quatre types de peau différents. Une plus claire, une plus foncée,
une avec des taches de rousseurs et une autre avec des rides, chacune ayant ses propres caractéristiques
uniques. Pour terminer, nous allons
entreprendre un projet final
qui réunit tous les éléments dans le cadre d'un exercice plus complexe. Dans cette dernière étape, nous
appliquerons ce que nous avons appris pour
dessiner à la fois la texture et volume d'une partie
du visage humain. Si vous avez déjà commencé à
explorer le monde du dessin de boutons et
que vous souhaitez perfectionner vos compétences, ce
cours est fait pour vous Ne manquez pas l'
occasion de faire passer votre travail
au niveau supérieur et dessinons.
2. Class overview: Bienvenue dans ce cours sur la
façon de dessiner la texture de la peau. Dans cette vidéo, je vais vous
expliquer rapidement ce que nous aborderons
dans les prochaines leçons. abord, je vais vous montrer
tout le matériel que j'utilise tout au long du cours, et vous aurez accès à une liste de fournitures détaillée avec chaque couleur
répertoriée une par une. Ensuite, nous passerons par
cinq exercices. Le premier est une peau
légèrement lisse. Le second, un teint foncé
avec une texture plus rugueuse. La troisième présente une
peau avec des taches de rousseurs, la quatrième un
type de peau plus âgé avec des rides visibles. Enfin, dans le cinquième exercice, nous allons dessiner un nez en travaillant à la fois
sur la texture et le
volume. J'espère qu'à la
fin de ce cours, vous ne vous contenterez pas de mieux
dessiner, mais aussi que vous
apprécierez le processus et que vous vous amuserez avec
ces exercices. Parlons maintenant
des matériaux.
3. Materials: Passons en revue le matériel que vous utiliserez dans ce cours. Tous les éléments que j'ai
mentionnés sont répertoriés dans un fichier PDF téléchargeable afin que vous puissiez
tout vérifier sur votre appareil. Considérez cela comme une
liste de suggestions. Si vous avez exactement les mêmes
matériaux, c'est génial. Mais n'hésitez pas à utiliser ce que
vous avez déjà sous la main. Commençons par les crayons de couleur les plus
importants. J'utilise trois
marques différentes tout au long du cours :
Fabe Castle Polychroms, Prismacolor Premiere et Kahan Dash Luminance. sont tous d'
excellents choix, probablement les meilleurs
que vous trouverez sur le marché. Ils sont plus chers,
mais la bonne nouvelle est que vous
pouvez les acheter individuellement, il n'est
donc pas nécessaire d'acheter un ensemble complet avec des
couleurs que vous n'utiliserez pas Prisma Color Premiere est le doux et le plus crémeux
des trois,
ce qui le rend idéal pour
remplir rapidement de grandes En revanche, il s'use plus rapidement et possède une pointe
plus fragile, il n'est
donc pas idéal
pour les détails fins autre côté
, les polychromes du château de
Fabe sont
les plus difficiles des trois Il est parfait pour les
petits travaux détaillés raison de sa précision. Mais lorsqu'il s'agit de
couvrir de grandes surfaces, il faudra un peu plus de
temps et de patience. Kahan Dash Luminus est
le meilleur des deux mondes. Cela fonctionne très bien pour les travaux détaillés
et les grandes surfaces. Donc, si vous ne choisissez
qu'une seule marque, je dirais que c'est le choix le plus polyvalent et le
meilleur dans l'ensemble. Le seul inconvénient est le prix. C'est le plus
cher de la liste. Les couleurs spécifiques utilisées dans chaque exercice sont répertoriées dans
le PDF que j'ai mentionné plus tôt. Le papier que vous utilisez est tout aussi important que les crayons,
peut-être même plus Pour un dessin réaliste, il est
essentiel de choisir du papier sans
acide avec une surface lisse et un
grammage d'au moins 150 g/m². Le ton
peut varier selon les marques. Certains sont plus jaunâtres,
d'autres plus bleutés. Si vous voulez une
recommandation sûre, je suggère le Strafmoe
300 Bristle Il répond à toutes les cases, et c'est mon préféré. J'utiliserai un crayon graphite pour esquisser le dernier
exercice du cours. Je recommande d'utiliser un crayon
plus dur ici, quelque chose comme un H, un HB ou tout au plus un B. Pour dessiner, j'avais besoin d'une
gomme qui est également Il est souple et moulable, et il vous permet d'éclairer vos lignes sans les effacer
complètement, ce qui est très
utile à ce stade Pour ajouter quelques détails plus tard j'utilise un crayon à effacer.
C'est un outil peu coûteux, C'est un outil peu coûteux, mais incroyablement utile lorsque vous
travaillez avec des crayons de couleur, cela vaut
vraiment le coup d'en avoir vaut
vraiment Celui-ci est un peu moins courant, mais j'utilise aussi une gomme
électrique C'est facultatif, mais
je le recommande. C'est idéal pour créer des reflets nets et lumineux dans les dessins au crayon de
couleur. Et enfin, vous me voyez utiliser un pinceau pour nettoyer délicatement le
dessin de temps en temps. C'est mieux que de souffler dessus car la salive peut
agir plus facilement, ce qu'il faut
absolument éviter. Un pinceau de table ou même un pinceau de maquillage comme
celui-ci fonctionne très bien. Et c'est tout. le matériel que vous
utiliserez dans ce cours. Passons maintenant à notre
premier exercice sur la texture de la peau.
4. Fair skin: Hé ! Salut, les gars. Commençons par le tout premier exercice de ce
cours, qui consiste à créer
une texture de peau claire. Si vous avez déjà suivi l'un de
mes autres cours, vous savez probablement que je commence
généralement par
les tons plus foncés. Je commence donc ici avec le crayon à nougat 178
de chez Polychroms Et oui, je passe directement à l'amélioration de la
texture de la peau. D'une certaine manière, je définis à la
fois le volume et la
texture. Pourquoi est-ce que je commence par les couleurs
les plus foncées ? Eh bien, c'est parce qu'ils aident à orienter le reste du dessin. Ils servent de référence. De plus, les couleurs plus claires peuvent être utilisées ultérieurement pour tout mélanger à
partir de cette première couche. Au début, je commence par créer la texture avec de petits traits
contrôlés, essayant d'imiter ce que je vois
dans l'image de référence Je vais maintenant passer à un ombrage plus général
en utilisant Brother Strokes Il ne s'agit que de la première
couche d'ombrage. Maintenant, je passe
à la couleur numéro 280 au lieu des polychromes
qui sont un brun plus foncé Ce brun permettra d'ajouter
plus de profondeur au dessin. Ici, j'utilise également des crayons
luminants comme le 836, qui est Une chose à faire attention
est de ne pas trop saturer le dessin. En ce qui concerne la texture de la peau, le rose peut facilement la
rendre trop éclatante. C'est pourquoi vous me voyez utiliser plus de tons ocres et bruns ici Maintenant, je choisis une
couleur encore plus foncée, 037 à cause de la luminance. Les tons plus foncés contribuent à apporter de la
profondeur et, par conséquent, volume au dessin. J'utilise cette couleur à la fois pour l'ombrage général et pour
ajouter des marques de texture Le troisième
crayon luminant que j'utilise est le 876. C'est un ton plus chaud,
un peu moins terne. C'est le genre de
couleur qui donne un dessin un aspect plus feuillu, mais il faut l'
utiliser avec modération Je suis donc en train de
passer de de
ces trois chercheurs en luminance pour travailler sur le volume de
cette partie du visage Ici, j'apporte un crayon de couleur Prisma
numéro 939 pitch C'est un
ton légèrement plus rose qui donnera
au dessin un aspect un peu plus
saturé et plus éclatant Comme c'est une couleur plus claire, je peux l'
approfondir un peu plus dans le dessin. Je l'utilise beaucoup
pour les peaux plus claires, et je
vais vraiment compter sur lui
pour m'aider dans le travail
volumétrique ici Mm. D'accord. Maintenant, je passe à une autre couleur
prismatique 927 light Bach et déplace plus loin dans la zone de
champ du dessin, effectuant un ombrage plus général Il ne s'agit encore que de la
première couche de couleur. Donc, ce que je fais vraiment ici, c'est bloquer les couleurs d'une
manière générale. Plus tard, je le reconstituerai
en plusieurs couches pour mélanger le tout
et obtenir une finition plus solide. Maintenant, je commence la
deuxième couche de couleur. en revenir à la Luminance 037, je vais continuer à travailler sur le
volume du dessin C' est de la cannelle, numéro 189 d'après les polychromes Elle est assez similaire à la tonalité des couleurs de
Prisma, mais avec un ton légèrement plus
rose et un ton plus foncé. heure actuelle, je l'utilise
pour l'ombrage général,
mais honnêtement, les crayons polychromes
sont meilleurs sont Vous le remarquerez plus tard. Pour le travail de texture,
j'utilise principalement les couleurs 178 et 179 issues de polychromos Le travail de texture est le suivant. Cela demande un
peu plus de patience. Je n'ai jamais essayé de
faire une copie exacte de ce que je vois dans l'image de
référence, mais je l'
utilise toujours comme guide. À partir de maintenant, je vais continuer à utiliser les mêmes couleurs que celles
des couches précédentes, mais je vais maintenant me concentrer sur la
consolidation du remplissage. Je vais donc alterner entre ocres et
des tons plus roses. quantité de chaque utilisation dépend
vraiment de votre sensibilité
et de vos capacités d'observation. Quand il s'agit d'obtenir un
toucher de plus en plus doux, crayons de couleur
Prisma sont à mon
avis les meilleurs Ils sont super lisses grâce à
leur composition fluide. À mon avis, ils ne conviennent pas
aux petits détails, mais je les utilise quand même pour ajouter petites taches et imperfections
sur la peau Me revoilà avec ce ton pêche plus clair, le
927 de Prismacolor J'utilise généralement les tons plus clairs pour mélanger les
couleurs, et c'est exactement
ce que celui-ci va faire. Pour l'instant, cependant, je l'utilise
toujours pour l' ombrage
général en me
déplaçant dans les zones les plus claires Maintenant, je suis de retour avec 178
de Polychromus, qui est un ton plutôt neutre Cela permet d'assombrir le
dessin sans trop
affecter la
saturation. Dans cette section supérieure, j'ajoute également quelques
petits points supplémentaires avec cette couleur. Maintenant, j'utilise un autre
polychrome numéro 132, le rouge
beige, qui est très similaire au pitch du Brisbane
Coors Light. Donc, si vous n'en avez qu'
un, ne vous inquiétez pas, un seul
suffira. Dans cette zone claire, je vais utiliser la gomme à effacer pour
ajouter quelques reflets Bien entendu, cela ne fonctionne que si vous avez déjà rempli cette
zone avec de la couleur. L'effet n'est pas
très visible ici dans la vidéo, car la zone est
déjà assez claire, mais elle est quand même utile. Je vais maintenant me concentrer davantage sur cette section en bas à droite où j'utiliserai
les mêmes couleurs. Oh me
voilà de retour avec 280 en polychromes juste pour pousser la
texture un peu plus Je préfère travailler lentement, car cela me permet de
mieux contrôler le processus. C'est presque comme
sculpter le papier. Ici, je alterne entre quelques couleurs polychromes
178, 179 et 189 Les deux premiers sont destinés
à assombrir de manière plus neutre, et le troisième à ajouter un peu plus de
teinte rosée à Maintenant, je suis de retour avec
Prisma Color 927. Comme la zone est
maintenant
assez bien remplie d' ombres et de
textures,
j'utilise cette couleur
pour mélanger les couches sous-jacentes et obtenir une finition plus lisse et
plus polie. Pour cela, vous devrez
appliquer un peu plus de pression. En d'autres termes, appuyez un peu
plus fort avec le crayon. Mais si vous utilisez la couleur
prismatique, soyez prudent. Ces crayons ont des pointes
assez fragiles et ont tendance à se casser facilement Appliquez donc une pression
, mais pas trop. Maintenant, j'utilise la couleur blanche des polychromes
numéro un sur un. Vous ne me voyez les utiliser que dans les couches finales pour la
même raison qu'avant. Cela permet de mélanger les
couleurs sous-jacentes. Et je termine ici avec quelques touches rosées finales en utilisant 132 et 189 J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Ensuite, nous allons
travailler sur un teint foncé. Nous allons dessiner une
peau noire. On se voit là-bas.
5. Dark skin: Très bien, les gars, commençons maintenant le
deuxième exercice de ce cours, qui consiste à obtenir
une texture de peau foncée Juste un petit rappel. La liste des couleurs que j'utilise est disponible dans le
matériel ci-joint pour ce cours. Ici, je
commence déjà par la zone la plus sombre comme d'habitude, en utilisant la
couleur de luminance quatre sur sept. Remarquez comment,
dès le début, j' essaie d'imiter la texture
en utilisant le mouvement de ma main La façon dont vous déplacez votre main
peut en fait vous aider à recréer la texture que vous
voyez dans l'image de référence Lorsque vous posez cette première
couche avec le sépia sur le dessus,
essayez de créer un dégradé allant du foncé au
clair, de haut en bas D Maintenant, j'ajoute du noir lumineux oh oh
neuf pour approfondir les ombres. Il y a
aussi un peu de
poils dans cette zone, c'est pourquoi le
noir est important ici. Je répète le même mouvement que celui que j'ai utilisé avec la couleur précédente. Euh
, euh , maintenant j'ajoute un
brun plus chaud au mélange. Voici Luminus 69. À cela, j'ajoute la couleur
prisma 1081, qui est également chaude,
légèrement brun rosâtre Petit à petit, l'ombrage devient plus solide,
plus dense Ensuite, j'arrive
avec Prisma Color 945. Celui-ci est encore plus chaud et plus léger que
le précédent. Je
descends progressivement dans la
partie inférieure de cette zone, répétant les mêmes
mouvements circulaires que précédemment. Maintenant, dans la partie inférieure, nous avons une zone relativement sombre. Je continue donc avec le 945 en ajoutant de
la texture ici également. Encore une fois, optez pour la couleur
Prisma 1081, en ajoutant une deuxième couche d'
ombrage dans cette Je reviens ici
aux tons sépia et noir de Luminus C'est quatre sur sept
et oh oh neuf. Pour obtenir un remplissage plus solide, je dois appliquer un peu plus de
pression avec un crayon. Le travail de texturation demande
vraiment un peu plus de patience, mais à mon avis, l'
effort en vaut la peine Cela améliore vraiment le dessin et le
rend plus attrayant. Ici, j'utilise un crayon
aquarelle de Kahan Dash, numéro Il est essentiellement de la même
couleur que le Luminus 866,
mais sa texture est plus douce Les deux sont d'excellents choix. Comme il s'agit d'un ton plus clair, je l'insère plus loin dans la zone inférieure droite
de cet exercice. Maintenant, j'ajoute le Luminus 876, qui tend vers un ton de char Je les utilise pour me
rapprocher un peu plus des zones de
surlignage. Je travaille ici avec des
polychromes 283 d'un brun plus chaud. Cela contribue à rendre le
dessin plus vivant en ajoutant une certaine saturation
aux tons. Maintenant, avec un autre
brun, cette fois, ce sont les polychromes 280,
un brun plus foncé Le crayon ajoute de la
profondeur au dessin. Et encore une fois, utilisez les polychromes 283 pour enrichir
la couleur Maintenant, j'utilise à nouveau le Luminous 866 pour m'aider à mélanger les tons que j'ai
déjà établis Le crayon ajoute une touche rosée
hollandaise plus subtile. J'ajoute des couleurs en fonction de ce que je vois dans la référence. Il est très important de comparer votre dessin à la
photo de référence de temps en temps. C'est ainsi que vous pouvez prendre de meilleures
décisions au fur et à mesure. Maintenant, j'utilise Luminous 836. Comme l'objectif est maintenant
de mélanger les tons, je vais appliquer un peu plus de pression pour obtenir cet effet d'ombrage Vous pouvez également continuer et couvrir les zones surlignées
à ce stade. À la fin, je vais utiliser des tons
plus clairs ici. Ce n'est pas une zone blanche,
juste une zone claire. C'est pourquoi il est important de commencer
à intégrer les tons de peau de base dès
les premières couches. Après avoir ajouté une autre couche de Sienne
brûlée, on obtient les
polychromes 283 Je vais continuer
avec Prisma color 927 pour aider à mélanger les couleurs dans
cette zone surlignée Et c'est tout. Cet exercice est
pratiquement terminé. Maintenant, j'ajoute juste quelques touches finales pour ajuster le dessin en fonction de la référence, en
passant d'une
couleur à l'autre selon les besoins. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je te verrai dans le prochain.
6. Freckles: Commençons par un
autre exercice. Cette fois, tout tourne
autour de la texture des taches de pigment. Ici, nous devons faire attention
à deux choses séparément. L'un est le volume et l'autre est la texture des taches de pigment elle-même Ces deux choses ne suivent pas nécessairement
le même schéma. Je vais prendre
un peu de temps au début pour localiser
les taches de
rousseurs sur le dessin. Pour cela, j'utilise le
PolychromPencil numéro 187. Je poursuis le processus
en utilisant le polychromos 180. C'est une couleur foncée qui aide à donner plus de profondeur aux
taches de rousseurs. Je passe maintenant à un autre crayon
polychrome numéro 131 pour ajouter un ton
légèrement plus rose
à certaines taches de Je ne vais pas tous les
changer, ceux qui apparaissent en rose
dans l'image de référence Maintenant, en utilisant le polychromos 189, c'est aussi un ton rose, mais moins saturé que le
précédent et un peu Ici, je suis passé à un
brun plus terne, plus grisâtre, aux polychromes Il s'agit d'un autre ajustement
cible. Encore une fois, je ne vais pas changer
la couleur de chaque fracle. Maintenant que les taches de rousseurs sont
plus ou moins établies, je vais commencer à travailler
sur le teint de base, concentrant davantage sur le volume. J'ai commencé ici avec Prisma
Color 1017 clay rose,
un rose légèrement plus foncé Maintenant, j'utilise un rose
plus clair de Prisma Color 1019 rosy beige Vient ensuite un autre
ton rose, la couleur prisma 1092. Avec ce crayon, je me concentre
sur l'ajustement des taches de rousseurs, change un peu leur teinte. J'utilise
beaucoup cette couleur dans cet exercice, même dans les zones les plus claires. Oh. Maintenant, avec un rose plus clair, couleur
prismatique 939, je passe à l'ombrage
général C'est une autre couleur que j'
aime beaucoup utiliser pour les tons de peau
plus clairs. Maintenant, j'utilise le Luminus 132, appliquant plus de pression le crayon pour un ombrage plus prononcé À ce stade, les
taches de rougeur peuvent commencer à paraître un peu estompées,
mais c'est normal Plus tard, nous reviendrons renforcer ceux qui en ont besoin. Non Passons maintenant à une couleur
légèrement différente, Lumnus 732, qui a un ton verdâtre
subtil En fait, les tons verdâtres sont parfaits pour réduire la saturation du
rose Donc, si un dessin semble trop rose et que vous souhaitez le
modérer, essayez d'utiliser des couleurs verdâtres Je vais maintenant revenir
aux polychromes 189 pour retrouver certains des fracos
qui se sont estompés sous
les sont estompés sous Petit à petit, le dessin commence à paraître
plus intéressant. C'est l'une des pierres les
plus légères. Dans cet exercice, je vais utiliser Luminus huit contre un Comme il s'agit d'une couleur très claire, je l'utilise ici dans
les couches finales, mélangeant les couleurs
situées en dessous Il en va de même pour la couleur
prisma blanche 938. J'applique un peu
à ce stade, mais doucement, surtout si vous utilisez des crayons de couleur
Prisma, dont la pointe a tendance à être plus
fragile Maintenant, vers la fin
du dessin, je souligne certaines
des taches qui sont devenues trop claires et que je
veux faire ressortir davantage. Ici, j'utilise à nouveau Prisma
Color 1092. Certaines fracos
ont encore besoin d'être légèrement assombries. Je reviens donc
à Polychromos 187. C'est la première couleur que j'ai utilisée dans le dessin. C'est un ton plus chaud. Oh. Maintenant, j'utilise un autre ton ocre issu polychromes. Cette fois, un ton
plus foncé, le numéro Cette couleur permettra à certaines
taches de rougeur de mieux ressortir. J'ajoute ici une petite
touche de polychromes 132, un rose légèrement plus clair Et pour terminer, j'ai décidé d'ajouter ce polychromos 283 de
Sienne brûlé brun plus chaud Et c'est la couleur que j'utilise
pour terminer cet exercice. J'espère que cela vous a été
utile une fois de plus, et je vous verrai dans
la prochaine leçon.
7. Wrinkles: Salut, tout le monde. Nous en sommes maintenant
à l'exercice des rides Celui-ci demande un peu plus d'
efforts que les précédents, mais croyez-moi, cela en vaut
vraiment la peine. J'ai commencé par utiliser les crayons polychromes
Fabecastel parce que je voulais commencer par cartographier
les crayons polychromes
Fabecastel parce que
je voulais commencer par cartographier
les rides du dessin. Comme les
crayons polychromes sont plus fermes, je trouve qu'ils constituent la meilleure
option pour cette La première couleur que j'ai utilisée
ici est le numéro 177. Dans ce dessin, j'
utiliserai 177 et 176. Ce sont des marrons très similaires. Si vous n'en avez qu'un, ne vous inquiétez pas, optez pour
ce que vous avez. Faites attention à ce que les lignes de
rides ne soient pas dessinées avec la même intensité sur
toute la pièce Je réduis la pression
sur le crayon lorsque je me déplace vers
les zones inférieures. Les plis les plus profonds des rides sont plus visibles dans
la partie supérieure, qui est également la zone la plus foncée Maintenant, j'utilise les polychromes 283 de
Sienne brûlée, d'un ton brun plus chaud J'utilise ici la couleur 175, un ton sépia
très proche du noir Celui-ci sera principalement utilisé dans la partie supérieure où
les ombres sont plus profondes. Une fois les rides
identifiées, il est temps de commencer à appliquer un ombrage
général Pour cela, j'utilise l'un des
bruns polychromes. Dans ce cas, 178 nougats. Maintenant, je suis passé
au Prismacolor 1092, un ton rose couramment utilisé À ce stade, j'ai déjà
commencé à travailler sur la texture. Remarquez à quel point
les marques sont irrégulières. J'essaie de reproduire ce que je vois dans l'image de référence Euh, c'est du polychromos 176, semblable au 177, mais
légèrement plus chaud Je vais l'utiliser pour renforcer les rides dans
les zones sombres. Les lignes de rides se fondent
dans l'ombrage. Ce que nous voyons, c'est que les lignes ne sont en fait que des points d'ombre
plus forts. Maintenant, j'utilise Prisma Color 939, une teinte plus claire Il s'agit de l'une des couleurs les plus fréquemment utilisées
dans cet exercice. Et maintenant, un ton encore plus clair, Prisma Color Light Peach 927 C'est la couleur
de base de ce teint. Je l'applique toujours
doucement sans trop de pression car j'
ajouterai d'autres couches plus tard. Maintenant, j'utilise de l'ocre brûlé polychromos
187. Comme son nom l'indique,
il est plus chaud et légèrement
plus orange que les tons précédents. Cela modifie légèrement le
teint général. Noir avec la couleur Brisma 1092,
un nectar froid rose plus foncé Je vais l'utiliser pour renforcer les
rides que j'ai déjà dessinées, en leur donnant un ton
légèrement plus rose Ici encore avec des polychromes 283. Et encore une fois, nous avons
brûlé de l'ocre 187. M. Cette peau présente
également quelques petites imperfections, je vais ajouter à
l'aide des
polychromes 177, Le Polychroms 178 est un brun plus clair, plus neutre,
moins saturé Je vais l'utiliser plus largement sur
l'ensemble du dessin car il ne sature pas trop
le teint. Maintenant, si le dessin
commence à paraître trop gris, je reprends les tons roses, en particulier les couleurs prismatiques 1092 et
927 pour ajuster la couleur 927 pour ajuster la À ce stade, le
remplissage est plus solide, mais je pense qu'il a besoin d'un
peu plus de contraste et de volume. Je vous présente maintenant une
nouvelle couleur, le Luminus 132, un jaune clair doux, plus neutre. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai trouvé que le dessin
manquait de contraste. Maintenant, je renforce
les ombres. Je recommence avec Poly
Cromos 177. Mm. Ce réglage du contraste s'applique fois aux zones les plus sombres
et aux zones les plus claires Ici, j'utilise
Lumnus huit ou un, le ton le plus clair. J'utilise
cette pièce en plus du blanc À ce stade, le dessin
est assez avancé. C'est le bon moment pour faire une
pause et, à votre retour, comparez
soigneusement
votre dessin à l'image de référence
qui
vous indiquera où aller ensuite. Et n'oubliez pas que les ajustements que vous devez apporter peuvent
être différents des miens. Non. Maintenant, j'ajoute une couleur
que je n'ai pas encore utilisée dans cet exercice : les
polychromes 189 De retour avec les polychromes 187,
un ton de marcheur très utile Il aide à réchauffer le teint
général et lui donne un aspect plus rose Et enfin, renforcer les
ombres avec des polychromes 178. J'espère que vous avez apprécié cet exercice
et qu'il vous a été utile. Essayons maintenant d'
appliquer tout ce que nous avons abordé dans ces leçons
à une situation plus réelle. Voir dans le dernier
exercice du cours.
8. Nose: Sketching: Très bien, nous avons maintenant atteint le dernier exercice
de ce cours, dessiner un nez très texturé L'objectif ici est d'appliquer tout ce que nous avons appris
dans les leçons précédentes. Vous verrez qu'il n'y a
rien de radicalement nouveau. Nous ne faisons que mettre
tout cela en pratique. Commencez par un croquis à main levée. Commencez par marquer les points les plus éloignés du dessin, les
points les plus hauts, les plus bas,
les plus gauche et les plus Cela vous permet de
déterminer à l'avance l' espace que le dessin
occupera sur le papier. À partir de là, il s'agit d' esquisser le nœud
de l'extérieur vers l'intérieur, en commençant par la forme de base et en ajoutant progressivement des
détails à chaque pièce Pour rendre l'esquisse plus
visible à la caméra, j'ai utilisé un crayon légèrement plus foncé. Mais il est recommandé d'utiliser un crayon graphique
plus clair pour qu'il ne soit pas
visible sur le dessin final. Ce croquis n'est qu'une
démonstration sur une feuille séparée. La version de la couleur réelle sera réalisée avec
un crayon plus clair. Maintenant, j'utilise la gomme dont j'ai besoin
pour effacer doucement certaines lignes
d'esquisse, en particulier les premiers guides
structurels Si vous possédez l'une
de ces gommes, elles sont idéales pour les marques de crayon
éclair, en particulier si votre
croquis est trop sombre.
9. Nose: Lower Area: Une fois ce cache terminé,
commençons à colorier. Je commence par du noir
lumineux oh oh neuf pour identifier immédiatement les parties les
plus sombres Cela me donnera une tonne de références pour toutes les
autres couleurs qui suivront. Je combine ce noir
avec un ton lumineux de quatre ou sept, un ton sépia profond pour
élargir la zone ombragée. Ici, j'ai brièvement utilisé les polychromes noirs 199
du château de Fabre, simplement parce que cette
ligne de crayons convient mieux aux petits détails, Mais vous n'avez pas besoin de deux
dos de marques différentes. Il suffit d'utiliser celui que vous avez. Après avoir posé une base
en noir et sépia, je travaille en prisma color 1081 dans le coin du nez C'est un ton brun rougeâtre. Maintenant, j'utilise la couleur prisma 1080,
une lumière brune neutre, presque
grisâtre et à relativité C'est un bon
ton de base pour les peaux claires. Au début, je m'en sers
pour masquer certaines ombres. H Back with polychromos 199, cependant,
avec soin C'est une couleur très foncée, et ce n'est pas un ton d'ombre
naturel. C'est pourquoi je mélange toujours le noir avec d'autres couleurs pour en
atténuer l'effet. Encore une fois, en utilisant la couleur prismatique 1081, ce brun rougeâtre, cela contribue à rendre le dessin plus
vif et plus saturé J'utilise maintenant Prismacolor page 939, un ton rose de milieu de gamme Remarquez comment je passe
du noir au clair, augmentant
lentement les tons. Nous vous présentons maintenant la couleur
prisma 946,
un ton brun plus foncé Ici, je reprends le
noir et le sépia pour affiner
les ombres à l'intérieur de la narine et intensifier les À partir de maintenant, j'
utiliserai le même jeu de couleurs pour reconstituer la partie
inférieure du nez. C'est là que votre
jugement entre en jeu. Utilisez votre sensibilité
pour équilibrer chaque couleur. Une fois sorti, comparez votre dessin avec
la photo de référence. Oh maintenant voici une nouvelle couleur dans le mix, polychromos 178, un brun assez neutre utilisé
pour recouvrir la majeure partie du dessin Maintenant, j'utilise Prisma Color 927. Cette fois, appuyez un peu plus fort sur les couches les plus sombres. De retour avec
Prisma color 1080, certainement l'une des couleurs les plus
utilisées dans cet exercice Nous vous présentons un autre nouveau ton, le Prisma Color 945 Sienna Brown
10. Nose: Upper Area and Texture: Maintenant, je superpose davantage
de prismacolor 939, ajoutant J'utilise également cette
couleur pour commencer à ombrer la
partie supérieure du nez Veillez à ce que le
centre du nez une zone plus éclairée essentielle pour donner au dessin une impression de mort et de volume. Ajoutez d'autres couches
de prismacolor 927 que du rose clair doux, puis
revenez Maintenant, je commence à définir
la texture plus clairement. Pour cela, j'utilise la
couleur prisma 946, le brun foncé. Je dessine à la fois les parties
et les ombres générales. Cette partie doit être faite
avec patience et attention. C'est la nature du
travail avec la texture. Il n'y a vraiment aucun
moyen de le précipiter. Les polychromes 280 sont très similaires à la
couleur précédente. Si vous n'en avez qu'un, c'est très bien. Comme je l'ai déjà mentionné, je préfère les polychromes pour les petits détails en raison
de la fermeté du plomb J'utiliserai également cette couleur
pour ajouter plus d'ombres. Maintenant, avec les polychromes 178, j'élargis
légèrement les ombres vers le
centre du nez Comme il s'agit d'un brun plus clair, il crée un effet doux, c'est exactement
ce que je recherche ici, une transition douce
de l'ombre à la lumière. Nous utilisons désormais les polychromes 189
pour marquer des trous supplémentaires, même dans les zones surlignées Lorsque vous les dessinez,
rapprochez-les les uns des autres dans les zones les plus sombres et
étalez-les davantage dans
les zones les plus claires. Cela permet de renforcer
la sensation de volume. Maintenant, avec des polychromes
132 Beige rouge. Ajout d'une autre
couleur prisma color 997. C'est une
couleur plus jaune qui, à mon avis fonctionne bien comme
base du teint Je l'applique avec
un peu plus de pression pour le fondre dans les
couches situées en dessous. Renforcez maintenant certains sangliers
avec les chromos Pony 178 et 280. Et en continuant à
peaufiner le ton général, cette fois avec Brice
McCullar 939 Les couleurs utilisées dans la partie supérieure sont les
mêmes que celles que nous avons utilisées,
y compris les nuances plus foncées comme le noir 199 et le marron 280
issus des polychromes Lorsque je passe dans la zone
centrale du nez, j'utilise des polychromes 178, plus
clair et plus neutre résumé,
je crée un contraste
avec des tons plus foncés dans les zones
ombragées et j'utilise des couleurs
plus claires et plus neutres dans
les zones éclairées Je commence par me concentrer sur
les valeurs, les lumières et les ombres. Ensuite, je peaufine le teint
général en utilisant des teintes plus roses et plus
skinle Ces couleurs se
fondent dans les couches sous-jacentes pour
créer un ton naturel. Ici, j'ai utilisé une gomme électrique. Ce n'est pas un outil essentiel, mais il est incroyablement utile avec les crayons de couleur,
car il permet pigments du papier
et de créer des
reflets brillants assez facilement Je l'utilise ici pour
faire ressortir certains pores. J'ai ensuite utilisé une gomme à effacer pour
adoucir les bords de ces reflets afin qu'ils ne paraissent pas trop durs
ou artificiels R Pour terminer, j'utilise à
nouveau le polychromos 189 pour affiner
certains alésages,
puis le blanc prismatique
938 pour Cela nous amène à la fin
du dernier exercice
de ce cours. J'espère que vous avez non seulement beaucoup
appris, mais que vous avez également pris du plaisir
à suivre ces leçons. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vous voir la prochaine fois.
11. Conclusion: Et c'est tout. Comme je l'ai dit, j'espère que vous avez non seulement beaucoup
appris, mais que vous avez également fait des exercices amusants
tout au long de ce cours. N'oubliez pas de partager vos dessins dans la section
projet. J'adorerais voir ce que vous avez créé et
vous faire part de mes commentaires. Et encore une faveur. Si vous avez réussi jusqu'
à la fin de ce cours, pensez à
laisser un commentaire. Cela
m'aide vraiment à rester motivée et à continuer à vous proposer des cours de haute
qualité. Merci beaucoup d'avoir regardé,
d' partagé une œuvre et
d'avoir laissé un avis. Je l'apprécie vraiment. Continuez à dessiner et à
vous demander le prochain cours. Au revoir.
