Dessiner un portrait réaliste avec du graphite

1. Introduction: Bonjour tout le monde ! Souhaitez-vous apprendre à dessiner des portraits réalistes en graphite ? Souhaitez-vous apprendre tous les secrets utilisés par l'artiste pour faire un dessin si réel et détaillé ? Eh bien, dans ce cours, je vais partager avec vous tout ce que je sais sur la façon de dessiner des portraits réalistes en utilisant uniquement du graphite du début à la fin. Vous me verrez commencer un portrait à partir de zéro, passer par toutes les étapes jusqu'à ce qu'il soit fini. Chaque leçon est conçue pour vous montrer tous les conseils et astuces pour rendre votre dessin plus réaliste en prenant le temps de vous enseigner une méthode étape par étape que je suis pour des projets en noir et blanc, que je partage sur mes réseaux sociaux. L' ensemble du processus est divisé en courtes vidéos mettant l'accent sur chaque fonction de visage, éclairant la façon de surmonter tous les problèmes possibles que vous pourriez rencontrer lorsque vous dessinez un portrait réaliste. Je vais également vous montrer tous les matériaux utilisés pour dessin graphite et comment en tirer le meilleur parti. En apprenant cette méthode, vous obtiendrez des résultats fantastiques. Alors j'ai hâte de vous voir en classe ! 2. Matériaux: Hey les gars, je vais vous montrer tous les outils sont utilisés pour ce portrait. Tout d'abord, si vous voulez que votre dessin dure de nombreuses années, le papier doit être exempt d'acide. C' est essentiel. Les papiers peuvent varier en fonction de leur couleur. Certains sont vraiment blancs, tandis que d'autres peuvent être jaunâtres. Il donne à votre dessin un aspect différent et il n'y a pas de meilleur ou pire ici, c'est juste une question de goût personnel. Quand il s'agit de la surface pour des dessins réalistes, je préfère travailler avec des papiers lisses, les gars. Je recommanderai de choisir un papier d'épaisseur moyenne à élevée. Son poids doit être d'au moins 150 grammes par mètre carré. La taille sur laquelle je vais travailler est A4, soit 210 par 297 millimètres. Donc pour ce cours, j'ai choisi le papier Lana Bristol. Cela ne veut pas dire que c'est le meilleur papier au monde, mais il était disponible pour être acheté là où je vis. D' autres très bons papiers sont Fabriano 4L, Strathmore 300 série Bristol lisse, Hahnemülle Nostalgie et Canson XL Bristol. Il existe différentes qualités pour les crayons de graphite et vous n'avez pas besoin d'un ensemble complet pour suivre cette classe. Je n'utiliserai que quatre crayons différents : un H, un B, un 3b, et exceptionnellement un 8B. C' est le Staedtler Mars Lumograph, qui est mon option préférée. Un crayon mécanique normal est également pratique avec un point de cinq millimètres et rempli de plomb de graphite 4B. Une gomme malaxée sera également utilisée dans cette classe. La gomme à bâton Tombow Mano Zero 2,3 mm, très utile. Finalement, une gomme de bâton plus épaisse pourrait être utile aussi, mais il n'est pas nécessaire de l'avoir. J' utilise une brosse à cheveux plate numéro 4 pour mélanger graphite, et je coupe ses cheveux avec des ciseaux pour le rendre plus ferme. Les souches de mélange vont également être utilisées. J' ai le tem de différentes tailles, numéro un et numéro trois, un morceau de papier toilette, je crois que tout le monde l'a chez moi. Un taille-crayon, bien sûr. Et vous pouvez aiguiser vos crayons à l'aide d'un couteau utilitaire aussi. Ce couteau est également utilisé pour affûter la gomme de bâton et je vous montre comment le faire. Donc, vous prenez simplement le couteau et faites un chanfrein sur sa pointe. Une brosse plus grande, douce et à poils longs pour nettoyer vos dessins est utile, et il est préférable de l'utiliser que de souffler la poussière du papier parce que vous ne voulez pas cracher dessus et visser votre dessin. Et un masque ou un ruban adhésif sera également utilisé. Et c'est tout. 3. Méthode de suivi: Dans cette vidéo, je veux vous montrer une méthode pour tracer votre dessin avec une précision de 100%. n'y a pas de problème si vous voulez esquisser votre dessin main libre. En fait, si vous vous sentez confiant à ce sujet, faites-le ! Cependant, si ce n'est pas votre cas, ne vous inquiétez pas, car je vais vous expliquer comment vous pouvez faire un plan parfait à partir de votre référence. méthode la plus pratique, à mon avis, est la méthode de transfert. Pour le mettre en pratique, j'utiliserai : la référence imprimée dans la taille que je veux que mon dessin soit ; une feuille de papier commune ; le papier sur lequel je vais dessiner ; un crayon graphite foncé, un stylo à bille ; un morceau de tissu ; et un ruban adhésif. Avec le crayon noir nous allons remplir toute la surface avec du graphite sauf pour les marges. Je vous recommande de ne pas tracer sur les marges, sorte que vous pouvez manipuler le papier sans baver votre main. J' utilise un crayon 8B parce que c'est le crayon graphite le plus sombre que j'ai ici. Plus le crayon est sombre, mieux c'est. À ce stade, tournez le papier pour traverser les coups. C' est un morceau de tissu que nous utilisons pour mélanger le graphite et c'est ainsi que nous le plions. Il sera plié et triangles. C' est le premier pli. Puis encore et encore, trois fois. Enfin, nous plions sa pointe afin d'avoir plus de précision lorsque nous mélangeons. Maintenant, il est temps de simplement frotter le tissu sur le papier, et le graphite va remplir les espaces vides entre les coups de crayon. Si la teinte n'est pas assez foncée, répétez le processus pour ajouter d'autres couches de graphite. Quand nous avons terminé, passons à la feuille où nous allons faire le dessin. Maintenant, nous devons fixer la référence sur le papier à dessin. C' est l'utilisation de la bande dans cette classe. Prenez au moins deux morceaux de bande pour empêcher la référence de se déplacer lorsque vous tracez. Corrigez la bande où nous n'allons pas tracer si possible. Mais la feuille de graphite avec son côté graphite s'est inclinée entre le papier à dessin et la référence. Maintenant, nous sommes prêts à tracer et j'utiliserai ici un stylo à bille. J' ai choisi un stylo rouge parce qu'il me permet de savoir où j'ai déjà tracé. Donc je ne vais pas refaire le travail inutilement. Nous devons mettre une certaine pression sur ces traits, mais pas trop, afin de transférer le graphite sur la surface de dessin. Vous remarquerez que le contour n'est pas trop sombre et c'est vraiment bon parce que nous ne voulons pas voir ces lignes sur la pièce finie. Vous n'avez pas besoin de transférer tous les détails de la photo sur le papier. mais c'est une bonne idée de transférer suffisamment d'informations pour éviter de se perdre lorsque vous travaillerez sur les nuances et les textures. Ces cheveux minces bien que je ne les trace pas parce qu'ils sont très délicats. Donc je préfère les faire à main levée. Certaines zones sont très sombres sur la référence, ce qui peut rendre le traçage plus difficile, mais votre dessin sera aussi sombre, alors ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas voir tout ce qui se passe ici. En passant, quand je dessine, je préfère regarder la référence sur un écran numérique, qu'il s' agisse d'un ordinateur, d'une tablette ou d'un téléphone, car une version imprimée perd toujours un peu de la qualité du fichier original. Donc, j'imprime la référence seulement pour la tracer. Sur les sourcils et les paupières suivre la direction des cheveux pour les tracer. Le nez ne montre pas exactement une ligne séparant une zone de l'autre. Ce qui donne du volume au nez sont les différentes valeurs de la lumière et de l'ombre. Donc plus tard, nous allons utiliser une gomme pour alléger les lignes que nous faisons ici. Le contour de la bouche doit aussi être délicat, donc nous utiliserons également une gomme pour rendre ses bords lisses. Ici, il suffit de faire les derniers coups pour tracer l'ombre du noyau. Et c'est le résultat attendu à la fin du processus. 4. Œil: Bonjour les gars, bienvenue dans cette vidéo et commençons avec le portrait de Natalie Portman. La première étape consiste à obtenir la gomme malaxée pour alléger le contour afin qu'elle ne soit pas visible dans le produit final. Il suffit de taper le papier avec la gomme. Je vais commencer par utiliser le crayon mécanique de 0,5 millimètre rempli de graphite 4B pour faire la pupille et la partie supérieure de l'iris. Ensuite, la souche de mélange sera utilisée pour mélanger le graphite sur l'iris. La souche de mélange donne un résultat plus réaliste. Notez le fait que l'iris n'est pas délimité par des lignes définies. Ses bords sont flous à la place. Le blanc de l'œil est commencé en utilisant un crayon plus dur et la souche de mélange pour faire la première couche. Refaites le contour partout où vous le sentez nécessaire pour éviter qu'il ne s'estompe. Lorsque vous utilisez la souche de mélange sur une zone plus claire, assurez-vous que sa pointe est propre. Il peut être nettoyé en le frottant sur un morceau de papier de verre. Si vous ne l'avez pas, frottez-le sur un morceau de papier commun pour enlever l'excès de graphite. Retour à l'iris, il est temps d'ajouter sur les détails. Je commence habituellement avec un crayon plus léger et passe progressivement à un crayon plus sombre quand je le veux. Je travaille déjà avec le grade B à faire des mouvements circulaires. Donc je ne dessine pas vraiment de lignes ici, ok ? Donc, le travail consiste essentiellement à alterner l'utilisation du crayon avec la souche de mélange. Voici encore le crayon mécanique, après les crayons B et 3B. La brosse aide à mélanger le graphite et à le faire entrer dans la dent de papier. La gomme Mono Zero fait les reflets et le pinceau plus tard adoucit l'effet. Donc ces faits saillants ne seront pas si intenses. Leur nuance n'est pas un blanc pur. Cela ressemble plus à une nuance de gris. Cette réflexion en particulier est forte, sorte que la gomme aide à la rendre blanche. Et un crayon plus dur plus tard sera utilisé pour faire ses bords. Et ajoutez ces minuscules détails sur travail sur le blanc de l'œil à nouveau, en utilisant les crayons H et B et la souche de mélange, commençant par un crayon plus léger permet plus de contrôle sur ce qui nous le faisons. Il suffit de refaire ici certains des contours, y compris les cils avec le crayon H. Cette zone de l'œil est un peu plus sombre, mais le processus est à peu près le même. Maintenant, nous allons préparer la première couche de graphite de la peau. Chaque fois que je dessine de grandes surfaces, je l'ombrage avec un crayon et par ombrage je veux dire dessiner des lignes parallèles et plus tard j'obtiens le tissu et le mélange. Il aura l'air lisse à la fin. C' est ainsi que je fais les premières couches. Lors du mélange avec le tissu, le contour peut disparaître. C' est pour ça que je le refais de temps en temps. Et enfin le tissu. C' est vraiment bon pour mélanger de grandes zones comme celle-ci. Frottez-le en mouvements circulaires et perpendiculaires aux coups de crayon précédents. Sinon, ça ne marchera pas. Il n'est pas nécessaire d'appuyer fort. Il peut même donner des résultats tordants si vous appuyez trop fort. Et maintenant, nous assombrirons la peau peu à peu jusqu'à ce que nous atteignions les valeurs que nous voulons. Je suis assez prudent avec le crayon, surtout sur les zones plus légères. La brosse dure est utilisée pour la même raison que nous l'avons utilisée auparavant. Et puis la souche de mélange. Dès que vous travaillez sur des zones plus sombres, vous devez obtenir un crayon plus sombre. Donc j'utilise ici le 3B et plus tard les grades 4B. Seulement lorsque vous êtes satisfait et fini avec ces valeurs de peau, vous commencez à dessiner les cils. Et pourquoi ne pas faire les cils avant ? Eh bien, si vous devez mélanger la peau, vous allez également ruiner les cils de toute façon et vous pouvez vraiment faire un désordre si vous assombrir les cils trop tôt. Tu ferais mieux de les faire plus tard. Les cils sont finis par le graphite 4B et le crayon mécanique donne plus de précision sur le dessin. Assurez-vous que les pointes des cils semblent minces. Ils n'auront pas l'air naturel si leurs pointes sont épaisses. Maintenant, nous ajoutons plus de détails sur le dessin et assombrir la paupière inférieure. Je suggère de prendre un crayon B pour faire la texture en dessinant en mouvements circulaires et de le combiner avec la souche de mélange, la brosse, en travaillant patiemment. Ensuite, les faits saillants seront faits avec la gomme de bâton, ces minuscules reflets. les cils inférieurs peuvent être faits d'abord par un crayon H dur et plus tard en utilisant le 4B pour les assombrir, en particulier leurs racines, où ils sont plus épais et plus foncés. Ces cils sont encore plus délicats. Alors dessinez-les soigneusement. Observez la référence pour comprendre à quoi ils ressemblent, combien de temps ils sont et quelle direction suit chaque cheveu. Et le sourcil. La procédure ici est très similaire à ce que nous avons fait pour les cils, même si les poils ici ont tendance à être plus longs. Gardez vos crayons pointus chaque fois que vous dessinez les cheveux, préparez le sourcil avec un crayon plus dur. Et puis prenez enfin le graphite 4B pour l'assombrir autant qu'il en a l'air. Vous avez peut-être remarqué que plus le graphite est sombre, plus il est rude. Donc, la brosse ici a un rôle important pour rendre ces lignes lisses. Et oui, la brosse ne ruinera pas ce que vous venez de faire. Voici la fin de cette première partie et j'espère que vous apprécierez ce cours ! Rendez-vous dans la prochaine vidéo ! 5. Avant et joue.: Bonjour les gars, bienvenue dans cette vidéo. Continuons avec ce portrait. Et maintenant, nous allons nous concentrer davantage sur la texture de la peau. Normalement, je commence par utiliser des crayons plus durs, puis je passe à des crayons plus sombres. Je vais donc travailler sur des couches de graphite. Ici, je prépare déjà la première couche en utilisant un crayon plus dur, le crayon H au plus spécifique, toujours faire ces lignes parallèles et en les évitant d'être très marqué, très visible. Plus tard, nous aurons le problème et nous mélangerons ce graphite. Donc, il donne un résultat uniforme qui correspond à la première couche ici. Même si ce n'est que la première couche, je suis déjà préoccupé par le rendu du volume sur le front. Faites attention à l'endroit où se trouvent les valeurs plus claires et plus sombres. Ici, par exemple, cette lumière est concentrée au milieu du front. Je vais donc assombrir la zone où la lumière est réfléchie. Maintenant, il est temps de rendre le volume et de travailler sur les valeurs générales. Et seulement plus tard, je travaillerai sur la texture et les détails. Cela s'applique aussi lorsque nous travaillons avec des tissus, je mélange le graphite autour de la zone lumineuse. Et avec le tissu, vous pouvez apporter du graphite dans les zones plus claires pour faire une transition en douceur de l'obscurité à la lumière. Il suffit de refaire ici quelques tracés afin de ne pas perdre les références. Vous remarquerez que je commence par utiliser des crayons plus légers et prendre progressivement des notes plus sombres. Ici, j'utilise toujours le crayon H parce que j'aime avoir le contrôle sur ce que je fais. Mais bientôt je vais passer à un B et même à un 3B où les valeurs sont vraiment sombres. Maintenant, j'utilise un graphite 4B et je suis conscient du fait que si vous le mélangez, il est plus susceptible de faire un gâchis. Donc, par exemple, je serai plus prudent avec le tissu là-bas sur la gauche parce que cette zone est plus légère. Mais je ne veux pas perdre ce que j'ai fait là-bas avec le crayon plus léger. D' autre part, le tissu sera pratique sur le côté droit où l'ombre est plus intense. Lorsque vous êtes satisfait des valeurs que vous avez atteintes, alors vous pouvez saisir la gomme de bâton et commencer à faire ces petites taches lumineuses. Maintenant, nous travaillons à une échelle différente. Cela ne déterminera donc pas les valeurs générales du portrait. Les valeurs générales sont déterminées par la première couche. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas revenir en arrière et faire des ajustements. En fait, je vais les faire de toute façon. Je ne peux pas tout obtenir correctement tout de suite. Il est normal d'aller et venir dans le processus. Il est important que vous sachiez que je saute plusieurs minutes de la vidéo originale enregistrée. Ce travail est assez long et nécessite une certaine patience. Et je ne veux pas vous ennuyer avec une vidéo trop longue vous montrant le même processus répété. Mais de toute façon, ne pensez pas que vous finirez ce front dans 15 minutes dès que cette vidéo se terminera. Si je ne me trompe pas, tout le front m'a pris quelque chose entre 1 et 2 heures de travail. Il est également important de souligner le rôle de la brosse ici. Cela aide à adoucir l'effet de la gomme et vous me verrez faire ça tout le temps. Sans ces outils de mélange, la texture serait trop dure à mon avis. Et bien, ce n'est pas une règle. Tu n'as pas à dessiner comme moi. C' est juste mon approche personnelle. , j'ajoute enfin des détails avec le crayon et pour cela j'utilise généralement des crayons plus durs, comme le H. Toujours faire des mouvements circulaires avec la main parce que nous faisons peu de taches, pas de traces. Ensuite, utilisez la brosse et mélangez la souche pour adoucir ces imperfections. Puisque l'ombre ici est très sombre, je vais faire la texture avec le graphite 4B. Ensuite, je vais utiliser le tissu, brosser et mélanger la souche. et ces outils vont défaire ces taches sombres, mais ça aura l'air bien à la fin, je te le promets. Ici, je prends à nouveau le tissu pour réduire la rugosité de la texture. Et il est important que les gars prennent un morceau de tissu propre, prennent un nouveau si vous allez travailler sur les zones les plus légères de votre dessin. À moins que tu ne veuilles la ruiner. Et nous voilà sur sa joue. Commencer à nouveau en retirant le graphite du contour. Le processus suit à peu près les mêmes étapes, en dessinant des lignes parallèles avec un crayon plus dur, et en les mélangeant avec du tissu, puis en faisant les imperfections et les taches sombres avec le même crayon et en mélangeant avec la brosse et en mélangeant les souches. Donc maintenant, il s'agit d' observer ce que je fais ici et je n'ai pas beaucoup plus à ajouter. Natalie Portman a des grains de beauté sur le visage. Mais fais attention à ça et n'en fais pas trop. En fait, ils sont très dévoués et vous pouvez les faire en utilisant uniquement votre souche de mélange le plus mince. J' ai utilisé le crayon là-bas, cependant, parce que je pensais qu'il était nécessaire de l'assombrir un peu. Tu devrais t'en tenir à la référence de toute façon. Les gars, inutile de dire, mais je vais le dire de toute façon, que la gomme ne fonctionnera ici que s'il y a du graphite sur la surface sur laquelle vous travaillez, vous pouvez ne pas le voir ici sur la vidéo. Mais il y a du graphite, une nuance de gris ici. Et puis la gomme sera en mesure de faire les faits saillants. Nous allons nous concentrer sur le nez dans la prochaine vidéo. Mais je veux vous faire remarquer à l'avance comment le nez sera dessiné. n'y a pas de ligne séparant l'obscurité de la lumière. Et c'est ainsi que nous allons rendre le volume au nez. C' est pourquoi j'utilise surtout la souche de mélange ici. Et ici, observez comment l'ombrage et la texture peuvent être faites en même temps. Je veux dire, la texture elle-même est sombre ici. Ainsi, il donnera également de la valeur à la joue ou à tout ce que vous dessinez. Donc, les deux choses peuvent être faites simultanément dans le processus. Tout ce mélange fera que le graphite sera étalé sur des zones que nous ne voulons pas être avec le graphite. Et je veux que l'arrière-plan soit blanc. C' est pourquoi ces gommes sont utilisées ici. Cette brosse plus épaisse est utile pour enlever la poussière de la gomme. Et c'est tout pour cette vidéo. Et je te verrai dans la prochaine. 6. Nez: Bonjour les gars, bienvenue dans cette vidéo. Et maintenant, nous allons nous concentrer sur le nez. Pour le processus est assez similaire à ce que nous avons fait sur le front. Tout d'abord, nous faisons une partie du contour avec un crayon H, surtout là où il est plus sombre. Ensuite, nous allons préparer la première couche, mélangeant le graphite à l'aide des outils de mélange habituels, tissu, la brosse et la souche de mélange. Et progressivement, nous atteindrons les tons moyens et les ombres. Le nez donne une excellente occasion de pratiquer le contrôle dont nous avons besoin sur le graphite afin que nous lui donnions du volume en réalisant les différentes nuances que nous voyons sur la référence des points les plus sombres aux plus légers. Les différentes valeurs ne sont pas délimitées par des lignes réelles, mais par les valeurs elles-mêmes. Alors regardons ça. Même si les transitions des zones plus sombres aux zones plus claires peuvent être effectuées en mélangeant les souches et les tissus, il est important de travailler avec précision lors de l'utilisation du crayon. Les outils de fusion ne sont pas destinés à corriger les erreurs précédemment commises. Ils nous aident seulement à rendre les transitions plus lisses. Un aspect crucial pour la création de volume est le contraste. Et c'est pourquoi j'utilise du graphite 4B ici. Le crayon mécanique est plus précis qu'un crayon normal. Et la brosse aidera à faire la prise en graphite sur la surface, ce qui est utile lorsque vous travaillez avec des crayons plus doux. Et ici, je commence la texture en utilisant un crayon dur. Et ainsi, et le processus sera soutenu par des outils de mélange et aussi par une gomme, qui fera les faits saillants. Et cela signifie que nous travaillons dans les deux sens. C' est de l'obscurité à la lumière et de la lumière à l'obscurité. Pour les tons moyens, dans ce cas, je recommande d'utiliser des crayons intermédiaires, tels que B ou 3b selon vos besoins. Ensuite, la souche de mélange aidera à cacher les marques de crayon. Maintenant, nous sommes arrivés pour dessiner le deuxième œil et je n'ai pas grand-chose à dire parce que c'est presque une répétition de ce qu'il a fait sur le premier œil. Une chose que je voudrais souligner est le fait que j'ai choisi ici dans ce portrait de dessiner le premier œil, puis je suis déplacé vers le front, joue et le nez gauche, et seulement ensuite vers le second œil. Mais vous pouvez dessiner les deux yeux en même temps si vous voulez. Pour être honnête avec vous, les faire à la fois est une bonne idée, parce que les deux yeux doivent être alignés les uns avec les autres, doivent être compatibles. Les deux regardant dans la même direction, doivent être de la même taille si c'est un portrait frontal, donc... Tu sais ce que je veux dire. les faisant en même temps vous ne risquez pas d'oublier quels crayons vous avez utilisés ou comment le faire, alors vous êtes obligé de faire un bon travail. Donnez un triy à ce conseil quand vous en avez la chance. Si vous ne vous sentez pas en sécurité à propos de cet œil, vous pouvez également revenir et regarder à nouveau la première vidéo si vous le souhaitez. Ceci est un exemple de la façon dont vous pourriez vouloir revenir au premier œil pour faire quelques ajustements lorsque vous faites ce second. Ici, je voulais juste ajuster les points forts des deux côtés. Juste pour se rappeler, puisque les paupières inférieures sont plus délicates, je choisirais un crayon plus difficile pour les dessiner. Les couvercles supérieurs, d'autre part, sont plus épais. Il est donc conseillé d'utiliser une nuance plus foncée. Le deuxième œil terminé, il est temps de travailler à nouveau sur sa peau. Et cette étape est très importante. Il est très important de créer un contraste ici. Toujours prêter attention à la photo de référence afin d'équilibrer les valeurs générales de votre portrait. Encore une fois, avant de plonger dans les détails, assurez-vous que ces valeurs sont bien établies et ne fermez pas les yeux sur l'image dans son ensemble. Je vous suggère de ne pas vous précipiter dans cette étape. Et le graphite 4B est essentiel ici pour rendre le volume et faire sauter votre dessin du papier. Maintenant, nous allons travailler sur le côté droit et sur le menton et la mâchoire. Lorsque vous frottez le tissu ici sur le dessin. Soyez conscient de la saleté, qui s'accumule sur le papier. Si vous le frottez sur une zone plus claire, remarquez que le graphite peut venir sur sa surface. Alors, passez à un tissu propre si vous le souhaitez, à moins que vous ne vouliez apporter ce graphite et un effet créateur plus sombre avec le tissu. Sur la mâchoire, vous remarquerez qu'il y a une lumière réfléchie et oui, nous pouvons le faire, mais n'exagérons pas sa luminosité. C' est une erreur assez courante. L' ombre est encore très sombre, d'accord ? Je vais donc assombrir ce reflet en y mélangeant du graphite. Ici, encore une fois, nous faisons la texture de la peau. Une fois que vous êtes satisfait des valeurs définies sur la première couche, vous pouvez commencer par ces minuscules détails. Nous avons déjà regardé le processus. Nous faisons donc la texture avec des crayons et des outils de mélange. Mélanger la souche et le problème nous aidera beaucoup sur le rendu d'un effet lisse, l'empêchant de paraître dur. Et n'oubliez pas de garder vos outils propres. Je vais certainement utiliser la gomme de bâton dans ce domaine. Vous pouvez également utiliser la gomme pétrie. Les deux gommes sont utiles et produisent des effets différents et fonctionnent différemment. Ce dernier que j'utilise sur de plus grandes surfaces chaque fois que je voulais revenir un peu avec le graphite. Quand je pense qu'il fait un peu trop sombre. Voici un peu plus de travail sur la texture, mais ne manquez pas toute l'image. Je voulais le souligner une fois de plus. Donc je pense que cette prise ici vous aide à jeter un oeil sur la façon dont se déroule le portrait tout entier pendant que je travaille sur un domaine spécifique. Et ici, nous finissons cette vidéo. J' espère que ce cours est perspicace pour vous. Et dans la prochaine vidéo, nous allons nous concentrer sur l'oreille et la bouche. On se voit là ! 7. Oille et bouche: Allons commencer l'oreille. Les valeurs sont très sombres car elles sont presque cachées dans l'ombre. Mais ça ne veut pas dire que tu le fais négligemment. C' est pourquoi je refais le contour parce que c'est si direct que ces lignes risquent de disparaître au fur et à mesure que nous y travaillons. Quoi qu'il en soit, nous allons bientôt utiliser des crayons noirs sur cette zone. Je suis déjà en train de définir les zones qui sont au moins un peu éclairées. Donc je fais ces coups circulaires autour des zones plus légères. Les valeurs les plus sombres sont rendues par le graphite 4B. Vous pouvez donc commencer à l'utiliser partout où vous en avez besoin. Autour des zones pas si sombres, je reçois un crayon de qualité intermédiaire, comme un B, pour commencer par les tons moyens et préparer les transitions. Comme toujours, la souche de mélange est utile pour cette étape. Le tissu va mélanger beaucoup de graphite ici. Donc, il va assombrir toute l'oreille et presque annuler un peu du travail précédent que nous avons fait. Mais c'est toujours utile pour préparer la première couche. Puis j'ai pris le crayon mécanique pour augmenter l'obscurité ici parce qu'il semble qu'il y ait un joint entre le visage et l'oreille. Et je veux qu'il ait l'air uni comme une seule chose unique. Remarquez que nous sommes peu à peu en avançant de l'ombre aux lumières en utilisant le crayon B. C' est ainsi que je fais les transitions. Lorsque vous avez presque terminé, vous pouvez obtenir la gomme pétrie et taper sur l'oreille pour augmenter la luminosité. sur certains endroits spécifiques, et ils ne sont pas aussi intenses que les faits saillants que nous faisons avec la gomme de bâton, qui va être habitué à. Si vous pensez que la lumière est trop intense, vous pouvez la diminuer en utilisant un outil de mélange comme je le fais. Et maintenant, la bouche. La bouche dans ce cas est assez différente de l'oreille car elle a une texture plus rugueuse et elle est dans une zone bien éclairée. Donc, nous verrons beaucoup plus de choses ici. Initialement, je travaille toujours sur la peau autour de la bouche parce qu'il est important d'avoir, encore une fois, un lisse entre les deux. Vous ne voulez pas vraiment voir une ligne qui sépare la bouche, la bouche est juste un autre type de peau. Encore une fois, les outils de saignement sont pratiques. Après avoir retouché et ajusté le nez, je vais renforcer les lignes internes de la bouche. Ensuite, je commencerai par l'ombrage. Ici, nous commençons à travailler sur la texture, mais obtenons devant les différentes nuances des lèvres supérieures et inférieures, ce dernier est certainement plus sombre. Après avoir remarqué que cela vous rendra plus sûr sur façon dont vous allez rendre la texture sur les deux lèvres. Toujours faire des mouvements circulaires avec le crayon et être aidé par la brosse et la souche de mélange. La gomme a un rôle si important ici et pour les faits saillants, et maintenant le jeu devient plus intéressant. N' oubliez pas de chanfreiner sa pointe à l'aide du couteau utilitaire afin d'en augmenter la précision. Remarquez à quel point ces faits saillants sont délicats, quel point ils sont pointus, et la pointe doit être nettoyée. Ensuite, la brosse rend tout semble plus lisse. Ici, le pinceau, comme vous l'avez probablement remarqué, ne se défait pas ou ne fait pas de gâchis avec les coups de crayon. Il mélange délicatement le graphite, en gardant le travail tel qu'il est. C' est tellement moins agressif que la souche de mélange, sans parler du tissu ou d'un coton-tige, que je n'utilise normalement pas du tout. Je ne connais pas les gars, ce que vous pensez de la difficulté de ce type de dessin et j'aimerais entendre vos commentaires. Mais de toute façon, ne vous sentez pas frustré si votre premier dessin n'a pas l'air aussi fantastique que prévu, d'accord ? Il s'agit aussi de percevoir les différentes valeurs sur la référence. Alors prenez votre temps aussi seulement d'observer la photo et de regarder ces tutoriels avec attention. Et n'oubliez pas que la pratique rend parfaite. Pendant que vous continuez à dessiner, vous réaliserez qu'il y a des motifs, quelques étapes habituelles à suivre chaque fois que vous faites face à une nouvelle référence. Et à mesure que vous obtenez plus d'expérience, vous saurez intuitivement quel crayon choisir , où vous devez utiliser la gomme ou la brosse. Votre capacité à voir deviendra également de mieux en mieux. Alors ne vous poussez pas trop fort, surtout si vous êtes un débutant. Sur la lèvre inférieure, je veux que vous remarquiez comment la lumière n'est pas toujours faite en utilisant la gomme. Ici, par exemple, je travaille principalement autour des spots lumineux, surtout parce qu'ils sont plus grands. C' est ainsi que vous pouvez créer un contraste intense là où il est nécessaire, tout comme nous l'avons fait dans leur front et dans le nez. La bouche s'est terminée, j'ai décidé d'améliorer l'ombre ci-dessous parce que cette ombre était plus intense sur la référence que sur mon dessin. J' ai donc obtenu une qualité de graphite plus foncée complétée par la souche de mélange et la brosse. Je ne vais pas utiliser le tissu à cause de l'échelle sur laquelle nous travaillons, il a besoin d'une approche plus précise. Voici quelques touches finales où la bouche est ouverte. J' ai eu le graphite 4B car il fait assez sombre et la souche de mélange et la brosse pour profiter de l'obscurité du graphite. Nous voici à la fin de cette vidéo. Et dans la prochaine, nous allons jeter un oeil sur le cou et les épaules. On se voit ! 8. Cet épaules: Hé tout le monde. Maintenant, nous allons nous concentrer sur son cou et ses épaules, en commençant par enlever un peu de leur contour à l'aide de la gomme malaxée. Remarquez qu'il n'y a pas vraiment de contours dans la réalité. Tout comme nous l'avons souligné avant quand nous parlions de son visage, le dessin apparaît à cause de la différence de tonalité entre le premier plan et l'arrière-plan. Alors commençons avec la première couche de graphite comme nous l'avons fait sur son visage. Choisir une fois de plus un crayon dur pour commencer. Alors regardons un peu et je vous donnerai de nouvelles instructions au fur et à mesure que nous avançons. Tiens, je veux te montrer un petit tour. Pour éviter de surutiliser le crayon et de laisser le papier marqué avec les coups, vous pouvez essayer une approche plus délicate en utilisant la souche de mélange. Prenez une feuille de papier séparée et appliquez un peu de graphite là-bas. Ensuite, prenez une partie du graphite à l'aide la pointe de votre souche de mélange et frottez-la sur votre dessin. Cela vous aidera à créer un bord doux et à rendre la séparation de l'arrière-plan semble plus lisse et assez floue, tout comme nous le voyons sur la photo. Jetez un oeil sur la référence à nouveau et vérifiez si vous êtes d'accord avec moi. Certaines arêtes sont légèrement floues pour qu'elles ne soient pas mises au point. Cela rendra votre dessin encore plus intéressant. Comme nous obtenons des tons plus foncés, nous allons passer à des crayons plus foncés. Et j'utilise un crayon B ici et plus tard un grade de crayon 3B. Les tons les plus sombres nécessiteront le graphite 4B. Il y avait un peu de poussière de graphite sur le fond et ça m'ennuyait un peu. C' est pour ça que j'ai la gomme. Mais tu ne peux le faire que quand tu auras fini. Tu n'as pas à le faire maintenant. Il est temps d'ajouter un peu de texture. Et ce n'est rien de différent de ce que nous avons fait auparavant. Nous faisons ces petites imperfections avec le crayon. Et en utilisant les outils de mélange pour bien évidemment mélanger et diminuer la dureté du graphite sur la surface. Je recommande d'utiliser des crayons H et B sur la plupart des zones 3B et 4B pour la zone sous sa tête pour l'ombre coulée là-bas. Voici un plan de près sur le processus. Ainsi, vous pouvez voir sous un angle différent, comment cela va jusqu'à présent. Je commence la couche de base pour cette zone, en répétant le processus de dessin de la peau. On ne fait pas ça au hasard. Faites attention aux légers tons différents en dessous de sa clavicule. C' est une variante très subtile de tons. Donc, je suis un peu plus prudent à utiliser le crayon. Je ne veux pas exagérer le travail ici. passant, un peu d'avertissement, selon le papier que vous dessinez, Même si vous répétez exactement le même nombre de coups de crayon et de mettre la même pression, vous obtiendrez des résultats différents parce que chaque le papier absorbe le graphite différemment. Je suis, par exemple, en utilisant du papier Lana Bristol, znd ce papier prend spécifiquement plus de temps pour devenir plus sombre. Pour cette raison, certaines personnes n'aiment pas ça. Ils peuvent penser que c'est trop lisse. Mais il est également vrai que les papiers lisses vous donnent la possibilité de travailler plus précisément sur les détails parce que c'est une dent plus régulière. Donc, tous les papiers ont leurs avantages et leurs inconvénients et vous devriez les tester pour déterminer quel papier correspond le mieux à vos besoins et à vos goûts. Maintenant, ajouter un peu de texture ici. Et c'est si délicat que nous utiliserons le tissu plus souvent comme si je voulais faire disparaître la texture. Néanmoins, un peu de graphite restera et c'est ce qu'un besoin. Vous remarquerez probablement comment ce travail prend un certain temps. Vous ajoutez un premier calque de graphtes qui ne suffira probablement pas. Il peut manquer un peu de profondeur. Donc, vous prenez le crayon et assombrir quelques taches spécifiques une fois de plus. Et puis étape par étape, petit à petit, vous obtenez les tonalités que vous vouliez depuis le début. Donc, cette vidéo se termine ici. Et dans la vidéo suivante, nous allons voir comment dessiner ses cheveux. Et je t'attends là pour notre dernier pas. 9. Cheveux: Quoi de neuf, les gars, nous sommes dans la dernière vidéo. Et j'espère que vous êtes aussi excité qu'un était en dessinant ce portrait. Nous allons refaire cet effet floue une fois de plus. Prenez donc votre souche de mélange et frottez sa pointe sur du graphite pour l'amener sur votre dessin. Donc, vous voyez qu'il est assez simple de créer tel que l'effet surprenant. Juste après le mélange vient le crayon mécanique, qui fournira plus de définition et d'obscurité en même temps. Comme c'est un cheveu assez sombre. Le pinceau ici va être très utile aussi, car il se marie très bien au graphite plus doux. Pour ces mèches de cheveux lâches, je fais la première couche avec la souche de mélange. Et plus tard, j'utilise un crayon dur pour dessiner chaque cheveu. Vous pouvez également utiliser des crayons plus foncés plus tard. Puisque certaines pièces varient dans l'obscurité et l'épaisseur. Lors de l'ombrage des cheveux, j'aime changer et utiliser différentes nuances de graphite parce que les tonnes varient également le long des cheveux. Ainsi, vous pouvez passer à un autre crayon pour mieux rendre les transitions et faire les différentes valeurs que nous pouvons voir là-bas. Même si tout semble être très sombre, changer vos crayons offre plus de contrôle et vous permet d'accumuler plus de complexité à la masse des cheveux. Plus tard, je vais utiliser la gomme Mano Zero pour les faits saillants et je vous recommande de ne pas assombrir trop les zones sur lesquelles nous allons utiliser la gomme parce que s'il y a trop de graphite sur une zone spécifique, le ne sera pas en mesure de la supprimer et de rendre la luminosité à cet endroit. Donc observer à l'avance étaient les valeurs les plus légères sont sur les cheveux et ne pas utiliser 4B ou des crayons graphiques plus sombres sur ces zones. Vous pouvez dessiner des morceaux de cheveux autour des reflets et mélanger le graphite sur eux avec un pinceau. Et enfin, utilisez la gomme pour faire ces fines traces blanches que nous voyons sur la référence. Voici la gomme. Notez que les cheveux ne sont pas encore si foncés, de sorte que la gomme sera en mesure d'enlever le graphite assez facilement. Après la gomme, nous pouvons assombrir les zones autour des points forts et cela les rendra plus nettes. Maintenant, je travaille à nouveau, avec le crayon afin d'assombrir les cheveux un peu plus. Et vous voyez à nouveau la gomme pour refaire quelques faits saillants et le faire ressembler comme je veux, maintenant nous sommes de retour sur le front, à ses limites pour être plus précis. Il y a un peu d'ombre jetée par les cheveux. Il y a un peu de texture, des poils qui sortent de la peau. La zone est un peu complexe et un peu désordonnée. Mais n'oubliez pas de travailler d'abord sur ce qui est plus loin en arrière et c'est la peau. Les cheveux viennent plus tard. Ajoutez une certaine variation à votre travail en changeant le crayon que vous utilisez. J' utilise toutes ces différentes qualités que nous avons utilisées pour ce dessin. Parce que certains poils sont plus foncés, d'autres sont plus légers, certains poils sont plus épais, d'autres sont plus minces. C' est ainsi que je produis différents effets à travers le processus. Le meilleur crayon pour les poils les plus délicats est le H. C' est une répétition du processus que nous avons vu précédemment. Et je tiens à souligner le fait que c'est le processus pour ce cheveu spécifique. Cela ne signifie pas que chaque fois que vous dessinez des cheveux, vous suivrez les mêmes étapes pour le faire. En fait, chaque référence peut nécessiter une procédure légèrement différente. Au fait, je n'ai pas encore fini la partie de cheveux sur la gauche. Nous reviendrons sur cette région plus tard. Ici, je fais les dernières touches pour améliorer la transition entre les cheveux et la peau. Et peut-être que vous remarquerez quelques différences par rapport à ce que vous voyez sur la vidéo et sur mon produit final. Et cela arrive parce que je fais et refais quelques endroits que je ne suis pas assez satisfait. Oui, vous ne croirez pas que je suis un peu perfectionniste. :) Chaque fois que vous dessinez des cheveux, les gars, n'oubliez jamais de garder votre crayon pointu. C' est très important. Malgré le fait que je continue de vous avertir de vous en tenir à la référence, chaque fois que vous dessinez des motifs complexes tels que des morceaux de cheveux comme ceux-ci, je ne me pousse pas si fort à faire exactement la même chose que je vois sur le modèle. Parce que nous ne sommes pas des imprimantes, nous ne sommes pas des machines. L' idée est de comprendre les modèles et d'essayer de les reproduire, mais il n'est pas nécessaire de devenir fou de rejoindre chaque atome si vous voyez ce que je veux dire, ça ne ruinera pas votre dessin si vous vous donnez une certaine liberté, bien sûr. Maintenant, nous sommes de retour dans cette zone, juste ajouter quelques morceaux de cheveux ici aussi. Nous sommes dans notre dernière phase et il est temps de faire les derniers ajustements. Donc, vous me voyez faire les dernières touches dans de nombreuses parties différentes du dessin. Quand je pensais avoir fini, j'ai remarqué que je devais faire avancer les cheveux un peu plus loin sur la peau. J' ai également décidé d'augmenter l'obscurité ici sur le côté droit de son visage, puisque cette zone est vraiment sombre. Et ce faisant, j'ai également augmenté le contraste et l'illusion de valume a également semblé mieux à mon avis. Donc, vous pouvez assombrir les ombres si vous pensez que c'est nécessaire. Enfin les gars, on en a fini avec ce dessin. J' espère que vous avez vraiment aimé ce tutoriel. J' espère que l'explication était claire et j'aimerais entendre vos commentaires. N' oubliez pas de partager vos pensées. Et j'espère que nous vous verrons dans d'autres cours. Au revoir ! 10. Conclusion: J' espère que ce cours vous a aidé dans votre amélioration en tant qu'artiste et s'il vous plaît ne vous sentez pas frustré si votre dessin n'a pas l'air aussi impressionnant que vous l'attendiez. Il est peu probable que tout soit parfait tout de suite. Maintenant, je veux que vous continuiez à pratiquer, puisque vous avez maintenant tous les outils et les connaissances dont vous avez besoin pour devenir un meilleur artiste. Veuillez partager dans la galerie communautaire votre projet terminé pour participer à la discussion avec vos pairs et obtenir des informations plus personnalisées. J' espère que vous êtes prêt à poursuivre ce voyage et j'aimerais vous voir dans les prochains cours. Au revoir !