Comment dessiner des portraits : Astuces simples à commencer dès aujourd’hui

1. Introduction: Faites-vous partie de ces personnes qui ont toujours rêvé de dessiner des portraits, mais pensez que seuls des artistes expérimentés peuvent dessiner le visage d'une personne ? Bonjour, je m'appelle Matheus Macedo, et je suis spécialiste du dessin réaliste. J'enseigne le dessin depuis des années à des élèves de tous âges et de tous niveaux d'expérience. Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner portraits en utilisant une méthodologie très simple. L'objectif ici, du début à la fin, est de simplifier le processus de dessin d'un portrait. Nous allons dessiner des portraits en vue de face, en vue de profil, en vue trois-quarts, et la tête inclinée vers le haut et vers le bas. Dans chacune de ces vidéos, je vais utiliser une image de référence que vous pourrez télécharger. Toutes les références seront dessinées avec des crayons et une gomme, mais je profite de l' occasion pour vous montrer quelques documents complémentaires qui peuvent vous aider en tant qu'artiste. Ce cours ne nécessite pas de connaissances ou d'expérience antérieures de la part de l'étudiant. Si vous n'êtes pas habitué à dessiner ou n'avez rien dessiné depuis longtemps, cette classe est faite pour vous. Après tout, l'objectif est toujours de simplifier le processus. Êtes-vous prêt à devenir un artiste compétent grâce à une méthode simple que n'importe qui peut appliquer ? Prenez donc vos crayons et votre papier et dessinons ! 2. Ce que nous allons dessiner: Dans cette vidéo, je vais vous parler du projet de ce cours. Dans ce cours, nous allons regarder une série de vidéos sur la façon de dessiner des portraits à différentes positions. Il y aura au total cinq postes différents. Vue de face, vue de profil, trois-quarts, et la tête regardant vers le haut et vers le bas. Chacun de ces portraits peut être réalisé en environ 30 minutes, au plus une heure, selon le niveau de détail que vous allez mettre en valeur. Pour chaque poste, je vais utiliser une image de référence. Chaque image sera disponible au téléchargement, mais vous n'avez pas besoin d'imprimer cette image. Vous pouvez le regarder à partir d'un écran tel que votre téléphone portable, votre tablette ou votre ordinateur. Dans chacune des vidéos, je vais vous montrer une ligne structurelle. Et ces lignes ont des objectifs didactiques. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire d'imprimer l'image et de dessiner ces lignes sur les photos. Par exemple, nous n'avons pas besoin de le faire. Le but de ces lignes est toujours de vous montrer comment simplifier un portrait dans certaines formes géométriques de base. L'objectif est d' intérioriser cette structure. Et chaque fois que vous regardez le visage d'une personne, vous pourrez imaginer la structure. Ainsi, dans ces vidéos, nous allons toujours suivre un processus dans lequel nous allons dessiner l'image de référence. Et vous voyez ces lignes structurelles projetées sur l'image de référence sur le côté de l'écran. Vous verrez exactement ce que M a imaginé quand je dessine ce que j'ai imaginé. Plus tard. Vous pourrez imaginer cette structure par vous-même, et nous pourrons dessiner n'importe quel visage dans n'importe quelle position. Quelles images seront utilisées dans ces études ? Eh bien, j'ai choisi mes propres images de douleur que cinq au total, une pour chaque position. Et si vous êtes débutant ou un peu moins expérimenté, vous pouvez utiliser les mêmes images que celles utilisées et les dessiner avec moi. Ensuite, à la fin de ce cours, vous pourrez prendre n'importe quelle image de référence et la dessiner vous-même. La structure de chaque position est intériorisée. Et nous pourrons l'appliquer à n'importe quelle référence que vous obtiendrez. 3. Matériaux: Eh bien, dans cette vidéo, je vais parler des matériaux utilisés dans ce cours. Mon objectif était de créer une classe dans laquelle nous pouvions dessiner toutes ces études à l'aide des matériaux les plus simples que tout le monde dispose à la maison. En fait, seuls deux articles sont essentiels, le crayon et le papier. Le papier que je vais utiliser est courant pour les imprimantes au format A4. Les études de cette classe sont réalisées à moitié en dimensions. Je vais le plier au milieu, ce qui correspond à la taille A5. Cette taille est suffisante. Si vous avez un carnet de croquis, c'est cool. C'est un code que vous l'utilisez pour garder vos rêves que nous ressentons, et vous pouvez voir vos progrès au fil du temps. Si vous voulez développer l'habitude de dessiner, c'est une bonne idée que vous en ayez un. Tous les crayons graphite pour ce cours que nous ferons personnellement, j'ai des crayons gradués ici, puis vous utilisez le HB B à B, quatre B. Si vous avez un crayon un peu plus léger comme le HB et plus sombre susceptible de l'être ou pour B, ils seront pratiques. Toutefois, si vous n'en avez pas, vous pourrez dessiner les portraits. De toute façon. Si vous avez une gomme à effacer, c'est génial. Après tout, nous commettons tous des erreurs et la gomme Acoma le fera. J'aime bien cette gomme en plastique courante, qui est une gomme à stylo. Je l'aime bien parce qu'elle est un peu plus précise et je forme généralement sa pointe à l'aide d'un couteau à beurre. Puisque la gomme en plastique laisse des crampes lorsque nous la frottons, j'aime utiliser une petite brosse pour étaler et nettoyer le dessin. cela, j'utilise une brosse plate à poils longs. Un vent qui souffle les miettes sur votre dessin sur votre risque de cracher de la salive dessus. Il s'agit d'une gomme malaxée. C'est une gomme très intéressante. Nous pouvons le mouler sous différentes formes et nettoyer votre dessin de différentes manières. Il a l'avantage de ne pas laisser ces mêlées qu'elles forment des feuilles de gomme en plastique. Quand tu effaces quoi que ce soit. D'autre part, vous ne pouvez pas effacer traces très sombres avec cette gomme à effacer. Tout au plus, vous ne pouvez que les éclairer. C'est une île assez bon marché et je pense que ça vaut la peine de l' avoir de toute façon. Ce sont donc les matériaux que nous utilisons dans cette classe. Sur le papier et le crayon sont essentiels. Les articles commandés sont facultatifs. 4. Vue en trois quarts - Structure: Bonjour à tous ! Nous y voilà. Dessinons notre premier portrait, et il sera dessiné dans la vue des trois quarts. Vous pouvez le faire dans la taille que vous préférez. Dans mon cas, j'ai choisi de le faire en format A5. Il correspond à la moitié de la taille A4. Je plie le papier en deux comme vous pouvez le voir. Ensuite, en utilisant le ruban de masquage, je vais fixer le papier sur mon bureau et vous pouvez également le fixer sur un presse-papiers. Il est toujours bon de fixer votre papier qu'il ne bouge pas pendant que vous dessinez. Au moins, je préfère travailler de cette façon. Maintenant, dessinons. Je dessine toujours le croquis à l'aide d'un crayon plus léger, et dans ce cas, j' utiliserai le crayon HB, c'est ce que j'ai ici. Avant dessiner, j'aime délimiter l'espace que le dessin occupera. C'est pourquoi je marque les extrémités ici, les extrémités supérieures et inférieures, de sorte que je les place sur le papier. Cette étape, nous allons définir la taille de votre dessin et vous pouvez utiliser les marges du papier comme limites. Cette procédure permet de définir la taille de votre dessin et vous pouvez utiliser les marges du papier comme limites si vous le souhaitez. Par cette méthode, nous commençons toujours le portrait par un cercle. Ce cercle correspond au crâne, disons la partie supérieure de la tête de la personne. Je vous recommande de tenir le crayon un peu plus loin en arrière. Ne pas le tenir trop près de la pointe, mais plus près de l' extrémité du crayon. De cette façon, vous ne mettrez pas votre main devant le dessin, de sorte que vous verrez toujours ce que vous faites et en même temps vous aurez plus de légèreté dans vos mouvements. Vous utiliserez également davantage le côté du plomb en graphite, ce qui vous permettra de faire des traits plus légers, et plus tard, nous effacerons la plupart d'entre eux. Il est important que ces coups soient très légers. Il est maintenant temps de dessiner un ovale qui correspond au côté du crâne. C'est comme si on ramassait une balle et qu'on faisait une section sur le côté. En termes de hauteur, cet ovale aura une hauteur inférieure à celle du cercle que nous avons initialement créé. Par rapport à la largeur, l'ovale nous commencerons dans un coin de la circonférence et se terminera dans le coin externe du sourcil. Ici, je vais utiliser un peu la gomme pour éliminer l'excès de lignes que j'ai fait lors de l' esquisse du cercle et de l'ovale. Je vais maintenant tracer une ligne qui correspond à un axe vertical qui coupe cet ovale en deux. Les points verts situés à gauche de la référence sont les points que j'utilise comme référence pour dessiner l'axe. Ensuite, je dessine une ligne horizontale qui va couper cette ligne verticale en deux. Cette ligne correspond à l' axe où se trouvent les sourcils. À partir du point vert inférieur, nous allons tracer une autre ligne parallèle à la ligne des sourcils qui correspond au point où le nez commence. l'autre côté, dans une autre ligne parallèle à celle des sourcils, nous aurons une ligne qui fait référence à l'endroit où se termine le front. Dans la plupart des visages, la distance entre le menton et le nez est la même que la distance entre le nez et la ligne des sourcils, qui à son tour est égale à la distance entre les sourcils jusqu'à la fin de le front. Vous pouvez donc répéter la distance entre le point inférieur du nez la ligne des sourcils et transférer la même distance entre le nez et le menton. Vous pouvez utiliser le crayon lui-même pour prendre les mesures. Mais si vous préférez, vous pouvez utiliser une règle. L'étape suivante consiste à dessiner un axe qui passera par le milieu de la face de haut en bas. Pour tracer cet axe, je vais marquer deux points. Le premier passe entre les sourcils et le second est situé au centre du menton. Du menton jusqu'à la ligne des sourcils, il va aller droit. Ensuite, il suivra la courbure de la tête. Maintenant, je vais dessiner la partie inférieure du visage qui correspond à la mâchoire. Et vous remarquerez que j'aime utiliser des lignes droites au départ. Je le fais simplement parce que c'est plus facile. Je prendrai soin de la forme du visage plus tard, mais pour l'instant, nous nous concentrons sur le dessin uniquement de la structure. Essayez de faire attention d'abord en deux choses. abord, là où la ligne de la mâchoire est fendue sur le côté gauche, et notez également que sur le côté droit, la ligne commence sur le menton et monte directement à la ligne des sourcils. Cette ligne que je dessine maintenant coïncide avec la division qui existe entre les plans latéral et frontal de la face. Il est légèrement courbé , puis passe du menton au coin extérieur du sourcil sur le côté gauche. À ce stade, j'ai déjà esquissé la structure de la tête. J'ajoute maintenant la structure du cou qui soutient cette tête. Je vais le dessiner avec des lignes droites parce que je trouve ça plus facile au début. N'oubliez pas de continuer à dessiner les lignes très légèrement. Je continue donc à utiliser le crayon HB. Gardez le crayon un peu plus loin en arrière pour avoir plus de légèreté. et j'utilise également le côté plomb graphite. Une erreur courante chez les artistes débutants est de dessiner le cou parfois trop étroit. Ne sous-estimez pas la taille du cou, d'accord ? Cela fera une différence dans l'aspect général de votre dessin. Et c'est tout ! Nous avons la structure de base de notre dessin. Maintenant, je vais utiliser la gomme malaxée pour enlever quelques lignes. Mais n'oubliez pas qu'il est toujours important de conserver ces références pour que nous puissions en tirer le visage. Si vous ne savez pas encore quelles lignes ne sont pas importantes, ne vous inquiétez pas et n' effacez aucune d'entre elles à ce stade. Si vous pensez que cette structure semble un peu compliquée, ne vous inquiétez pas. Il s'agit simplement de vous entraîner davantage. Après avoir dessiné 5, 10, 15 portraits, vous réaliserez que cette structure nous collera à votre tête et vous n'aurez plus mal à vous souvenir des étapes. À ce moment-là, tout deviendra plus naturel et vous saurez exactement ce que vous allez faire. 5. Vue en trois quarts - Parties du visage: La première partie des cheveux que je vais dessiner est l'oreille. Remarquez comment il est contenu dans l' un des quadrants de l'ovale. Remarquez également comment il va au-delà des limites de la tête. Une erreur courante consiste à sous-estimer sa taille. Ne le faites pas. En utilisant ces lignes structurelles, nous avons aussi la peut dessiner le nez. Le nez est sur un avion différent du reste du visage. Il va au-delà du plan frontal du visage. Avant de dessiner les yeux, tracez une ligne à l'endroit où se trouveront les yeux. Cette ligne se situe plus ou moins entre un tiers, quart de la distance entre les sourcils et le bas du nez. Maintenant, je peux dessiner les yeux et j'utilise le nez comme référence pour les placer correctement. Par exemple, si vous imaginez une ligne verticale partant de la narine à gauche, je serai à gauche de cette ligne verticale. Le calcul, n'est-ce pas exactement la moitié de la distance entre le nez et le menton ? En fait, si vous divisez cette distance pour trouver le point où se trouve la lèvre inférieure, la division entre les lèvres supérieure et inférieure est environ un tiers de la distance entre le nez et le menton. Ici, je fais quelques ajustements dans les yeux et j'ajoute l' iris et la pupille. Maintenant, la limitation de la zone du cuir chevelu et indique une destruction, je pensais que cette vache était en dessous de cette ligne. J'ai dessiné là-bas. Après avoir ajouté une certaine épaisseur aux sourcils, commencez à imiter les zones d' ombre que vous voyez sur ce visage. Maintenant, je mets quelques détails sur l'oreille. J'utiliserai la gomme malaxée pour nettoyer un peu ce dessin et enlever le reste des lignes structurelles. Nous sommes sur le point de commencer à faire de l'ombre. Avant cela, je vais assombrir ces lignes parce qu'elles sont trop légères. Et pour ce faire, je vais changer les crayons. Depuis que j'utilisais le crayon HB pour l'esquisse initiale. Maintenant, je vais progressivement déplacer des crayons plus sombres. Dans ce cas, ce serait le quatre B. Vous remarquerez que je n'aime pas prendre le crayon depuis le début, par exemple, parce que je voulais sentir ce que chaque crayon peut faire avant. Ensuite, je peux travailler avec des couches successives. Cela me permet de mieux contrôler le résultat final et l' intensité des coups. Je commence donc par le crayon B, puis je passerai au sous-E, des détails beaucoup plus petits. Enfin, pour le Furby, pour des zones encore plus spécifiques où le noir est plus intense. 6. Vue en trois quarts - Ombrage: Je fais aussi les ombres en couches successives. J'ai commencé par utiliser crayons plus légers, puis je passe aux crayons plus sombres. J'ai façonné par la méthode d'éclosion, dessinant des lignes lumineuses successives proches les unes des autres. Dans ce cas, je suivrai toujours la direction diagonale. Les lignes sont dans un angle de 45 degrés. Et j'ai choisi cet angle simplement parce que c'est plus confortable pour moi. Si vous êtes gaucher, peut-être préférez-vous retourner l'angle horizontalement dans la direction opposée. Vous pouvez également effectuer les lignes horizontalement ou verticalement. Ce qui compte, c'est d'être cohérent du début à la fin. Donc, une fois que vous avez choisi une direction spécifique, conservez-la jusqu'à la fin. Dans mon cas, je garderai les 45 degrés. Et ce n'est que plus tard que je pourrai franchir les lignes dans différentes directions afin de couvrir profondément certaines zones. Donc, à partir de maintenant, je vais accélérer la vidéo. Vous pourrez voir tout le processus et la vidéo ne sera pas trop longue. Je ne vais rien faire de différent de ce que j'ai fait auparavant. Vous ne perdrez donc rien. Si j'accélère la vidéo. Ici, je suis en éclosion croisée, ce qui intensifie la couverture et les valeurs sombres. Nous voici à la fin de la leçon sur le portrait aux trois quarts. J'espère que ça vous plaira. Je vais donner d'autres instructions dans la prochaine vidéo. Alors restez à l'écoute. 7. Vue de profil - Structure: Nous allons maintenant étudier la vue du profil pour résumer le processus et marquer les points extrêmes du dessin. C'est ainsi que je place mon dessin dans le papier avant de dessiner. Le point culminant de ce dessin n'est pas le bandeau. La circonférence de cet appel sera donc au-dessous de ce point, plus près du centre du papier. Afin de tracer un cercle de France, je marque les points les plus éloignés vers le haut, le bas, la gauche et la droite avant. C'est une stratégie qui m'aide beaucoup car elle me donne orientation et une notion générale avant de tracer leur cercle. L'ovale qui correspond à ce côté du visage dans ce cas ne sera pas exactement au centre du cercle. Il sera au centre s'il s' agissait d'une vue de profil parfaite. Cependant, sur cette photo, on peut voir une perle de l'autre côté de son visage. Remarquez les cils et le deuxième sourcil, à gauche. J'ai choisi cette photo exprès parce que je ne voulais pas toujours vous donner des exemples parfaits pour suivre cette méthode par le livre, nous devons pouvoir adapter cette méthode fonction de la référence que nous choisissons. À l'intérieur de l'ovale, nous allons placer l'accès au visage. abord, j'ai dessiné un axe vertical, puis l' axe horizontal traversera l'ovale à travers son point central. Comme vous le savez déjà, cet axe correspond aux sourcils. Les deux lignes suivantes correspondent respectivement au cuir chevelu et au point le plus bas du nez. Pour ne pas oublier, je fais toujours le croquis à l'aide d'un crayon plus léger. Et dans mon cas, j'utilise les HB, HA et HB ou le meilleur à mon avis. Tenez le crayon un peu plus loin en arrière pour avoir la légèreté dans vos traces et utilisez le côté de la laisse. Il est plus facile d' effacer ces lignes ultérieurement. Pour trouver le menton. N'oubliez pas que la distance entre le menton et le nez est la même que celle entre le nez et les sourcils. La même distance peut être trouvée entre les sourcils. X est n, la limite de cet écart. Cela signifie que le visage est divisé en trois parties égales. Il est important de noter qu'il s'agit d'un modèle général. Il ne s'applique pas vraiment à tous les visages. Cependant, vous pouvez l'utiliser pour dessiner jamais face en adaptant ces règles. Ici, il y a un axe vertical que ceux du centre du menton passent entre les sourcils. Maintenant, en utilisant des lignes droites, je vais ajouter la mâchoire. Ce n'est que plus tard que nous utiliserons des lignées biologiques. Cette ligne qui part du coin du menton et va au coin du sourcil correspond au bord entre les plans frontal et latéral du visage. Juste après, j'ai dessiné les lignes de ce qui soutient la tête. Nous avons tracé les lignes du cou et des épaules. Comme je l'ai dit précédemment, cette étape est très importante car elle affectera la façon dont les gens la perçoivent et essaient, même si le cou, les épaules ici ne sont pas mis au point dans un portrait. Donc, à ce stade, les lignes structurelles sont terminées. Je n'utilise la gomme ici que pour éliminer les excès de lignes que j'ai dessinées. 8. Vue de profil - Parties du visage: Il est maintenant temps de dessiner leurs lignes organiques et elles correspondent à ce que nous voyons en face, profiteront des lignes structurelles que nous avons faites plus tôt, car elles serviront de référence. Dans cette étape. Je vais tenir le crayon plus près de lui. Step, c'est comme ça que nous le tenons habituellement. Je vous recommande d'utiliser le crayon HB ou B pour cette étape. Je vais continuer à utiliser le crayon HB, mais dans mon cas, c'est un nomographe de Mars surprenant. Et je pense que c'est toujours un crayon doux. Ce crayon HB est à la fois précis et un crayon foncé. C'est comme ça que je suis friand. Je n'utiliserais pas encore des crayons plus sombres comme pour moi. En plus du fait que je crois que le mot de Spenser est trop sombre dans le dessin pour cette étape. Les crayons comme ceux-ci peuvent se tacher ou dessiner si vous n'êtes pas assez prudent. Comme nous en sommes à un stade précoce du processus, je vais déplacer ma main sur ce dessin plusieurs fois et il peut faire une masse avec le graphique sur le papier. Surtout s'il s'agit d'un crayon doux comme les quatre B. Faites attention lorsque vous tracez le côté gauche car l'axe vertical correspond au plan frontal du visage, du nez, de la bouche et même du menton. Cependant, nous nous projetterons en avant d'être affichés. Essayez donc de comprendre à quel point ce nez va plus loin. Comparez la bouche avec la projection du nez. Comparez ce qui va plus loin et celui qui reste en arrière. Dans ce cas, nous pouvons voir que le nez est plus important. Et c'est ce qui arrive habituellement, mais la bouche et le menton ne sont pas loin derrière. Outre le placement, bien sûr, nous devons également prêter attention à la forme de chaque partie du visage. Ce n'est pas aussi simple que la plupart des gens pourraient le penser. Observez-les donc attentivement pour capturer leur forme. Il peut être difficile de placer correctement la bouche entre le nez et le menton. La division entre les lèvres supérieure et inférieure n' est jamais la moitié de cette distance, mais toujours un peu des deux. Utilisez la distance entre la lèvre supérieure et le nez pour estimer cette distance. Les artistes moins expérimentés ont tendance à l'ignorer. Lorsque j'ai dessiné le cou et les vêtements, j'ai essayé de me concentrer sur les lignes les plus essentielles. Ne perdez pas votre temps à dessiner les détails. Maintenant, nous aurons le temps de le faire plus tard. Ici, j'ai apporté quelques corrections avec la gomme où j'ai pensé que j'aurais pu faire cette partie est un peu différente. Et c'est le moment d'apporter des corrections. S'ils sont ombragés, ils seront plus difficiles à réaliser. Vous remarquerez que je dessine toujours les sourcils avant la glace. Et je le fais parce que j'ai utilisé les sourcils comme référence pour placer les yeux. Avant de dessiner l'œil, je vais prendre du temps pour travailler sur la transition entre le front et les cheveux. Vous voyez qu'il y a des poils sur le front. Enfin, il est temps de placer les yeux. Et pour moi, les yeux sont les parties les plus importantes du visage. Ils ne sont généralement pas placés à un tiers de la distance entre les sourcils et le bas du nez. Et à partir de maintenant, j'apporterai quelques ajustements à mon dessin. Alors que voyez ce qui n'est pas tout à fait juste. Une chose qui a attiré mon attention est la forme du front, façon dont il a été comparé à la photo et la pensée dans mon dessin en nous trop courbée. Ce type d'inexactitude peut survenir en raison d'une imprécision dans cette structure. Se retirer. Je reconnais qu' il est difficile de dessiner circonférence parfaite sans aucun instrument tel qu'une boussole. Cela peut éventuellement influencer la façon dont vous dessinez la tête. Maintenant, bien que je défende fermement que vous dessinez cette structure avant tout le reste. Après tout, votre dessin doit correspondre à la référence et pas nécessairement à la structure initiale que vous avez dessinée. Maintenant, je vais assombrir quelques lignes. Et pour ce faire, je vais changer mon crayon, qui peut être le B ou le futur. Après cela, il sera plus difficile d' apporter des corrections. Assurez-vous donc de ne plus apporter de corrections. Compte tenu des cheveux, je ne vais pas les traiter avec trop de détails. Après tout, nous ne réalisons pas ici un dessin très réaliste. Je vais le traiter comme une masse de cheveux. Je ne vais pas vraiment coller ses détails. 9. Vue de profil - Ombrage: Il est maintenant temps de travailler sur l'ombrage. Je retournerai au crayon HB pour marquer les zones d'ombre. Essayez de ne pas exagérer ces traceurs à moins que vous ne vouliez pas un dessin plus naturaliste. Si vous ne trouvez pas facile d' identifier les zones d'ombre, envisagez de vous concentrer sur les hautes lumières. Dans ce dessin. Les zones blanches sont plus faciles à voir. En fait, il s'agit d'une référence qui n'a pas vraiment contraste très fort entre la lumière et l'obscurité. Ici, je commence à éclore. J'utilise le crayon HB parce que je veux une première couche très légère dans les zones que je ne vais pas ombrer sont celles où nous pouvons voir les points forts. Tout le reste sera couvert. En général, nous pouvons simplifier les valeurs que nous voyons dans la référence en trois types. Le premier correspond aux points forts et ce sont les plus légers que nous voyons. Un autre type correspond aux valeurs les plus sombres de l'ombre. Dans ce cas, nous voyons ces valeurs sur les sourcils, les cils ici. Et entre ces valeurs extrêmes se trouvent les tons intermédiaires. Je dirais que ce dessin sera réalisé avec succès si nous pouvons clairement montrer ces trois types de valeurs. Avez-vous peut-être remarqué, j'aime commencer par les valeurs les plus légères et le destin du graphique dessinant ces valeurs lumineuses juste après que les hautes lumières fonctionneront sur des couches de graphite successives. Ensuite, la première couche fait référence aux valeurs intermédiaires. Pour eux, j' utiliserai principalement les crayons HB et B jusqu'à ce que j'atteigne des zones d'ombre intenses, y compris les cheveux. Les cheveux seront faits avec Tooby et loin nous crayons. Je vais essayer de garder autant que possible les coups dans la même direction. Et j'ai choisi de faire ces lignes en diagonale. Cela m'aidera à continuer à détruire de façon plus cohérente. Plus tard, je peux changer la direction des coups si je le veux et couvrir homogène les cheveux et les sourcils, j'ai choisi de suivre la direction des mèches de cheveux en général. Comme je l'ai dit, je n'ai pas besoin d'être très pointu ici, mais j'ai quand même essayé de suivre le mouvement des mèches de cheveux. Notez que même en utilisant les quatre B, comme dans ce cas le graphique, il a ses limites en ce qui concerne les valeurs. Si vous voulez obtenir un noir profond, vous devrez utiliser du charbon de bois pour le terminer. J'ai essayé d'ajouter des mèches de cheveux lâches, celles qui dépassent les limites des cheveux. Et pour cela, je recommande d'utiliser un crayon plus dur comme le B ou le HB. Il est important qu' il soit bien aiguisé. Et nous y voilà. À la fin d' une autre leçon, on parle de la vue du profil. J'espère que ça vous plaira. Et bientôt, nous étudierons d'autres vidéos. 10. Vue de face - Structure: Bonjour. Maintenant, nous allons dessiner un portrait en face sur Internet et même sur certains livres, nous trouvons souvent des formules prêtes à l'emploi sur façon de réaliser un dessin de portrait dans la roue avant. Cependant, dans cette vidéo, nous allons voir comment ces formules ne fonctionnent parfois pas car elles dépendent vraiment de la référence que nous dessinons. J'utilise le crayon HB pour limiter l' espace que le tambour va occuper sur le papier. Et ces 2 premières lignes correspondent au haut de la tête et au bas du menton. J'ai donc maintenant un océan où sera la circonférence. Bien sûr, ces lignes appartiennent à une étape très préliminaire et il est très probable qu'elles soient ajustées. Au fur et à mesure que je continue. Je vais devoir adapter le dessin à la référence. Si ces ovales correspondent au côté de la tête dans la vue de face, nous voulons les voir. Dans ce cas, ils correspondront à ces deux lignes droites que j'ai dessinées ici. Ici. J'ai déjà dû faire une correction parce que la ligne du menton était trop éloignée du cercle. Si je ne changeais pas ça, la tête aurait l'air allongée. Maintenant, faites attention à une chose. La personne dans la référence a la tête légèrement inclinée. On peut observer cela, surtout en raison du positionnement des oreilles. Pour cette raison, l'axe horizontal qui traverse le centre des lignes latérales cette fois-ci ne sera pas droit mais légèrement courbé. C'est pour cette raison que je dessine cet arc. La ligne droite précédente que j'ai tracée était tout simplement erronée. Maintenant, je vais délimiter les trois parties du visage et ensuite nous allons obéir à une règle qui a souvent été donnée lorsque nous étudions une partie vue de face, n'est-ce pas ? Cette règle dit que le bas du nez coïncidera avec le bas des oreilles. Ce phénomène ne se produit pas ici parce que la tête est légèrement inclinée, comme je l'ai dit. Et cela dépend également de la taille des années, qui peut varier en fonction de la personne. Le message est donc ne pas suivre les règles si la référence ne correspond pas à elles. Dans de telles situations, vous devrez les adapter à ce que vous voyez. D'autre part, la règle qui dit que le visage est divisé en trois parties égales, celles qui s'appliquent à cette poterie. Passons maintenant à l'axe vertical qui traverse la face. Le portrait de face est l'étui idéal pour voir comment il fonctionne. Il va du centre du menton et passe centralisé entre les sourcils. Maintenant, les lignes de la mâchoire, plus de leur inclinaison et de leur longueur. Bientôt, je vais devoir corriger le travail parce que je trouvais qu' il était trop étroit. Voici les lignes qui correspondent au point tournant entre le plan frontal et les plans latéraux. Les deux sont des diagonales droites. Remarquez sur la référence comment ils coïncident si la transition de l'ombre à la lumière sur le côté gauche. Est-ce que cela cause précisément par la tradition des avions ici, la correction de la mâchoire et son étroitesse était due au fait que toute la tête était rétrécie. Les lignes de touche étaient trop proches et elles ont provoqué toutes ces distorsions. Ces corrections font partie du processus. Ne vous inquiétez pas si je dois les fabriquer. En fait, ils sont absolument attendus lorsqu'on dessine quoi que ce soit. Maintenant, le cou et les épaules, il est courant que les lignes de la nuit coïncident avec les coins extérieurs des yeux. C'est une règle générale. Ensuite, vous devrez discuter avec la référence dans les minutes du film lorsque vous dessinez les yeux, utilisez également le cou comme référence. Demain références, la pâte finit cette structure. Passons aux parties du visage. 11. Vue de face - Parties du visage: À l'aide du crayon B ou HB, nous pouvons commencer à dessiner les parties du visage, en ajoutant plus de lignes organiques et leur donner touche plus naturaliste au dessin. Alors, que cette étape soit bien faite. Il faut vraiment observer les formes telles qu'elles ont l'air. Pour cette raison, évitez certaines erreurs courantes. Les artistes moins expérimentés ont tendance à dessiner non pas ce que vous voyez exactement, mais ce que vous imaginez. L'un des défis des portraits à roues avant est que les deux côtés du visage doivent être relativement symétriques. En fait, la symétrie du visage humain n'est jamais parfaite. Cependant, les deux côtés doivent être similaires l'un à l'autre. Comment la raison, par exemple, j'ai dû corriger. Annoncé les oreilles à cause du je pensais qu'elles étaient très différentes sur le croquis préliminaire. En dessinant le nez, je veux attirer votre attention sur une autre chose. Notez que nous dessinons souvent des lignes là où elles n'existent pas. Dans ce cas, je n'ai ajouté qu'une ligne sur le côté gauche du nez. Et ils ne l'ont fait que parce que l'ombre était plus intense du côté droit du nez. autre côté, il n'y a qu'une transition douce des valeurs, donc elle n'a tracé aucune ligne. Nous sommes conscients du fait que lignes ne sont que des abstractions. Ils n'existent pas dans le monde réel. Pour la mise en place des yeux devant le repas. Il existe une règle générale qui dit que la distance entre les yeux correspond à la largeur de l'un des yeux. Quand je les dessinais, j'ai essayé de trouver la distance par rapport au nez que j'avais dessiné auparavant. Il est important de noter cette ligne car il s'agit d'une référence supplémentaire par rapport à la hauteur de la glace. On a également observé la distance entre l'œil et le sourcil. C'est une autre bonne référence lorsque vous placez les yeux. Maintenant, dessinons la bouche une fois de plus. La division entre les lèvres supérieure et inférieure ne se situe pas exactement sur la moitié de la distance entre le nez et le menton, mais elle se situe principalement dans les deux. La fenêtre dessine également cette casquette. Je me suis rendu compte que cette tête était trop courte, alors j'ai dû l'étirer un peu. Ne vous attendez pas à ce que tout soit parfait depuis le début, vous pourriez repérer quelques erreurs au fur et à mesure. J'ai dû corriger non seulement la taille de la tête, mais aussi sa forme. Dès que vous êtes satisfait de l'emplacement des parties du visage, des proportions, etc. Nous pouvons passer à l'ombrage. Vous pouvez également effacer les lignes de construction maintenant. Passons donc à la dernière étape du taux spot. 12. Vue de face - Ombrage: Commençons l' ombrage. Comme d'habitude. Je commence par limiter les zones d'ombre. Et pour cette étape, j'utilise un crayon plus léger comme le HB. Évitez de faire ces lignes très fortes. Ils ne devraient pas être délégués pour avoir des transitions douces. Quand j'ai fini ce dessin. Pour cette référence, j'ai choisi de ne pas insister sur les tons intermédiaires. En fait, je marque les zones d'ombre et je les ai faites assez intenses. Avant de commencer l' éclosion , densifiez les lignes de contour. Et pour ce faire, je prendrai un crayon plus foncé pendant que j'utilisais le HB. Maintenant, passez au B. Ensuite, pour intensifier certaines zones spécifiques, je vais obtenir le futur. Maintenant, avec les quatre crayons B ou marquez certains des points les plus sombres de ce dessin. Surtout sur les yeux, les sourcils et les coins des cheveux. Il est parfois judicieux de commencer par les valeurs les plus sombres afin de pouvoir ancrer les valeurs. Mais attendez, que signifie ancrer les valeurs ? Cela signifie que vous pouvez établir, depuis le début des valeurs les plus sombres et les plus claires d'un dessin. Ensuite, vous travaillez sur des tonalités intermédiaires basées sur ces valeurs. Et c'est ce que je fais ici. Maintenant, j'ai commencé l'éclosion et ici sur les cheveux en utilisant la forme B. Mais bientôt je reviendrai vers un crayon clair. Dans mon cas, l'AGB, le service léger Payne pour la couche de base. Ensuite, je suivrai le processus habituel, en changeant les crayons car j'ai besoin de pousser les valeurs plus foncées. J'utiliserai la perle, puis le Tooby, et enfin pour B. Alors regardons. Comme je l'ai fait dans les autres études, je garderai la même direction des traits et là où les ombres sont plus intenses, je ferai en sorte que l' éclosion croisée s'applique. Ainsi, la zone sous les sourcils et le nez et la bouche, sur le cou et sur les cheveux. Comme il a décidé de ne pas travailler beaucoup sur les tons intermédiaires. En général, ce dessin, nous aurons l'air plus léger que les autres. Nous voici à la fin d'une autre leçon. J'espère que ça vous a plu et j'ai assumé le prochain. 13. Regarder en bas - Structure: Bienvenue à nouveau. Et ici, nous allons maintenant étudier le portrait d' une personne à trois quarts qui regarde vers le bas. Ce point de vue n'est pas si courant et vous pourriez penser qu'il sera plus difficile de le détruire. Cependant, je vous assure que rien ne sera très différent. Le processus est à peu près le même que d'habitude. Je vais commencer par dessiner le cercle qui est la base du crâne. Et juste après, nous allons dessiner la séance qui correspond au côté de la tête. Vous vous souvenez du processus de dessin d'une vue trois-quarts ? Cependant, dans ce cas, alors que la personne regarde vers le bas, l'OVO est Lady plus bas que ce que nous voyons habituellement. De mon point de vue. Le plus important est de savoir où se trouve le centre de cet ovale. Je vais bientôt souligner ce point. Je vais effacer les lignes en excès. Si vous êtes capable de dessiner la structure sans dessiner trop de lignes, c'est mieux. les oreilles de dessin sont propres, à moins d'utiliser la gomme, mieux c'est. Au fur et à mesure que nous dessinons l'axe vertical sera en mesure de placer le centre de l'ovale. Comme d'habitude, ce point est au-dessus de l'oreille. Maintenant, la ligne horizontale qui correspond à l'axe des sourcils sera naturellement inclinée pour la faire correctement. Il s'agit d' utiliser notre perception. Observez la référence et synchronisez votre dessin. Les lignes du nez au menton et aux cheveux sont parallèles à l'axe des sourcils. Ils vont donc suivre la même direction. Comme d'habitude, la distance entre eux sera la même. La distance entre le nez et les sourcils sera la même pour le nez et le menton, les sourcils et les cheveux. Il peut donc transférer la distance lorsque vous tracez ces lignes parallèles à l'aide votre pouce et la pointe du crayon, comme je le fais ici, se joue. Ainsi, l'axe vertical entre les sourcils et sur le menton. Faites attention encore une fois à l'inclinaison. continuant, dessinons la mâchoire et le côté gauche du visage en utilisant des lignes droites comme d'habitude. Je dessine ici la ligne qui divise le plan frontal et le plan latéral de la tête. Je pense que c'est une bonne référence à avoir, surtout pour dessiner les yeux plus tard. Et puis pour finir cette structure, dessinons le cou et les épaules. Alors, qu'en pensez-vous ? Est-ce que c'était difficile ? J'espère que ce n'était pas le cas. 14. Regarder vers le bas - Parties du visage: Maintenant que la structure est terminée, nous pouvons commencer si les parties du visage, personnellement, je porterais une attention particulière au nez et au placement des yeux. Je pense que ce sont là les points cruciaux de ce portrait. Je vais donc commencer par le nez. Puisque tout le reste est autour de lui, nous devons comprendre comment il se projette vers l' avant et vers le bas. Utilisez l'axe vertical de la référence pour mieux le comprendre. Est-ce qu'ils ont fini le nez, je passe aux sourcils. Et il est important de comprendre ici la forme des sourcils. Ils sont légèrement incurvés. Il y a un point de vue là pendant la louche et devient plus mince. épaisseur des sourcils peut également varier. Observez donc toujours l'épaisseur du sourcil que vous dessinez. Maintenant, tracer le contour du visage et ajouter l'oreille. Commençons aussi les cheveux. Je marque également où les limites du cou et la transition qu'elles ferment. Ici. Il y a des cheveux posés sur le front. Et j'essaie de dessiner son mouvement. Comme je l'ai déjà dit, je fais cette étape à l'aide d'un crayon dur comme le HB. Je recommande donc d'utiliser le B ou le HB pour cette étape. Maintenant, attirer l'attention est ici sur cette référence. Nous ne les voyons pas ouverts. Mais de toute façon, j'utilise les coins des deux yeux comme référence pour les placer. Je ne trace donc une ligne parallèle que pour les yeux. Et ici, il est important de mesurer la distance par rapport aux sourcils. Puis, plus tard, je placerai les coins des yeux. Et même s'ils ne sont pas exactement sur cette ligne, il y en aura au moins près. Je vois que ces coins ne sont pas nécessairement sur cet axe car il y a une variation de hauteur entre eux. Le coin droit peut donc être un peu plus haut et le coin gauche un peu plus bas. Je dois faire une approximation ici. Maintenant, je vais placer la bouche. Il est également important de définir ses limites horizontalement. C'est-à-dire à quel point la bouche sera large. Pour ce faire, j'ai utilisé les yeux comme référence. Il est donc important que les yeux soient corrects. Si ce n'est pas le cas, cette erreur me fera en sorte que je les retire de manière incorrecte. Dans l'autre sens, nous devons vérifier la distance entre la bouche et le nez et le menton. ouverture de la bouche est également légèrement supérieure à la moitié de la distance entre le nez et le menton, comme je l'ai dit à maintes reprises. Mais ici, je ne peux pas vraiment le voir. On peut en voir une grande partie avec la tête inclinée vers le bas. Mais faites de votre mieux pour dessiner ce que vous pouvez voir. À partir de maintenant, nous entrons dans le dernier tronçon de la deuxième étape. Je vais soulever des lignes de construction qui ne sont plus importantes. Je vais aussi réduire certaines traces, les rendre plus sombres. Pour cela, j'utiliserai le B ou même le futur crayon, qui exerce parfois plus de pression sur le papier. Cela fait, nous pouvons passer à la dernière étape, qui est l'ombrage. D'accord. 15. Regarder vers le bas - Ombrage: OK, finissons maintenant ce dessin. Certaines personnes aiment laisser les dessins de cette façon sans ombrage. Mais si vous voulez aller plus loin, venez avec moi. J'ai eu le crayon HB et j'ai commencé à marquer les zones d'ombre. Évitez de faire des coups durs, sautez-les légers. Je vais répéter le processus que vous connaissez déjà. En commençant par une trappe légère avec des lignes diagonales à l'aide du crayon HB, qui est à la base des calques suivants. Première couche terminée, j'ai obtenu le crayon de la partie B pour marquer le point de décharge le plus sombre. La plupart sont sur les cheveux, les sourcils et les cils. il est sombre, plus le dessin que nous avons besoin de vous est élevé. Parce qu'il faut plus de temps pour atteindre les valeurs propres. Je vous recommande de travailler avec des calques qui se chevauchent, de l' assombrir progressivement. N'essayez pas de l'assombrir qui possède en utilisant une seule couche. Parce que vous allez utiliser plus de pression, ce qui vous donnera un pneu. Cela va nuire à votre journal. Travailler avec des couches successives plus légères donne un résultat plus raffiné. C'est du moins mon avis. Sur les cheveux. Je vais faire beaucoup de couches même avec le stylo vape. Donc, en ce qui concerne la direction des traits sur le côté gauche, je ferai des traits en diagonale que je fais la majeure partie du dessin. Mais à certains endroits, je choisis suivre le mouvement des cheveux. Tout ce que nous savons, c'est un mélange des deux choses. Pour la prochaine partie, non ? Je vais adopter une approche différente pour les cheveux. Continuons donc à regarder et je n'ai pas vraiment grand-chose à ajouter ici. Il s'agit plutôt d' observer le processus. Nous voici à la fin d'un autre portrait, et j'espère que cette leçon vous a également plu. 16. Regarder vers le haut - Structure: Commençons la dernière partie de ce cours. Maintenant qu'une personne regarde, il est possible que vous trouviez le taux au comptant un peu plus difficile, mais n'ayez pas peur car le processus est le même. Comme d'habitude. Je vais commencer par tracer les deuxièmes amis qui seront à la base de la pièce. Et remarquez dans ce cas, la phase sera presque complètement à l'intérieur de cette circonférence. Bien sûr, elle est causée par l'inclinaison de la tête. Pour cette raison, ne dessinez pas une très petite circonférence, donnez-lui de la place sur le papier. Ou votre poterie sera aussi minuscule. Maintenant, le côté de la tête dessinant cette ellipse ou ovale comme on l'appelle habituellement. Chaque fois que vous le dessinez, essayez de déterminer la taille qu'il a à l'intérieur du scénario de circonférence pour obtenir les bonnes proportions. Ici, j'ai remarqué que je devais faire une petite correction sur l'ovale parce qu'il était trop petit. Ici, je dessine l'axe vertical qui traverse le centre de l'ovale n'est pas vraiment vertical parce qu'il est incliné, mais je ne savais pas ce que je veux dire. C'est une bonne idée de marquer ces points verts avant de dessiner l'axe. Ces points sont destinés à vous aider dans cette tâche. Maintenant, nous allons franchir cette ligne pour dessiner les axes qui correspondent aux sourcils. Ajouter ici les lignes de la pointe inférieure du nez et du barrio du front. En raison de l'inclinaison de la tête, nous ne pourrons pas voir une grande partie du front. Cette zone entre les cheveux et les sourcils sera un grand graphique. Et même si la règle générale du visage est divisée en trois parties égales, cette règle variera en fonction de cette situation. Vous devrez donc toujours regarder ces règles avec un excellent point de vue sur la voiture. Parce qu'une telle situation nécessite évidemment une adaptation. Tout comme la distance entre les sourcils et l'extrémité du front semble plus courte. La distance entre le nez et le menton est plus longue dans cette référence. Maintenant, nettoyez un peu ce dessin, vous pouvez utiliser n'importe quel type de gomme pour cette étape. Choisissez celui que vous préférez tracer, l'axe qui passe par le milieu de la face. Placez les points de référence avant l'un entre les sourcils et l'autre au centre du menton. C'est le positionnement correct de ces points qui donnera l' inclinaison correcte de la tête. Après avoir placé ces points, vérifiez s'ils sont corrects en fonction de la référence. Maintenant, dessinez la mâchoire et vous remarquerez la majeure partie de celle-ci à l'intérieur du cercle. Nous allons maintenant séparer le plan frontal du plan latéral de la face. Il s'agit d'une référence supplémentaire et croyez ensuite que cela vous aide à dessiner l'arbre d'analyse. Surtout lorsque nous dessinons les yeux et la bouche. Lorsque vous dessinez le cou et les épaules. Notez à quel point le cou est important dans cette référence. Il occupe une place considérable dans ce dessin. Faites donc attention aux proportions afin de ne pas dessiner avec une taille inférieure. En ce qui concerne la hauteur, on dirait qu'il occupe la moitié du dessin, ayant la même hauteur. La circonférence que nous avons dessinée au début a sa largeur, est également similaire aux mêmes conférences, bien qu'elle soit un peu plus étroite. Nous sommes en train de terminer cette structure. Vous avez trouvé ça difficile ? J'espère que vous ne l'avez pas fait. 17. Regarder vers le haut - Parties du visage: Dessinons maintenant les formes générales et les parties du visage, ainsi que le crayon HB. Maintenant, je vais passer au b. Comme toujours, l'oreille se trouve dans l' un des quadrants du Dion ovale du côté inférieur gauche. Dans ce cas, une chose qui nous met au défi dessiner dans la bonne taille et l'inclinaison. Je pense que j'ai sous-estimé l'inclinaison et je l'ai dessinée plus petite qu'elle ne l'est. Vous avez peut-être déjà remarqué qu'aucun de mes dessins n'est parfait, identique à la photo. Cela est dû à plusieurs raisons. L'un d'entre eux est parce que je regardais la référence sur l'écran de l'ordinateur. Si j'avais imprimé les références ou même regardé sur l'écran du téléphone portable, placé la référence. En plus de mon dessin, il aurait été plus facile remarquer les différences qui s'accumulent en tant que tirage au sort. Donc, si vous pouvez placer la référence côte à côte avec votre dessin, il sera facile de comparer votre dessin, nourrir la photo et de repérer ces différences. À croire, même si j'ai obtenu un résultat satisfaisant de ces dessins. N'oubliez pas que vous êtes un être humain, pas une machine. Il y a un moment que je trouve particulièrement intéressant, et c'est lorsque le nez est couvert dans l'un des yeux, vous avez deux options pour dessiner cette zone. L'un d'eux consiste à dessiner le nez avant, puis à combler les lacunes, dessinant le contour du visage. Et l'autre consiste à dessiner le contour du visage avant de dessiner le nez. Et puis vous imaginez cette barre qui est couverte par le nez. Je préfère dessiner le nez avant d'utiliser cette structure comme référence. Lorsque vous dessinez les narines, évitez de dessiner cette chose stylisée qui est un simple cercle sombre, ainsi dire, un trou noir rond sur le visage. Observez la forme et essayez de l'amener à votre dessin tel qu'il est dans la vraie vie. Maintenant, ce moment qui est redouté par certaines personnes, c'est le moment de placer les yeux. Le processus reste le même, qui consiste à tracer une ligne parallèle aux sourcils et à y placer les yeux. Ensuite, pour définir la largeur du I. Comparez-le avec le nez. Irritation de l'espace entre l'œil et le nez. En passant, observer les espaces vides est toujours une bonne idée. Quelques corrections seront nécessaires ici, comme le bout du nez et le compteur du côté du visage. Et comme je l'ai dit, les corrections font partie du processus. La procédure pour placer la bouche est la même pour placer les yeux. Mais vous pouvez vérifier la position de la bouche également la comparer à celle de l'oreille. Maintenant, j'ai remarqué comment j'aurais pu positionner l'œil un peu plus en arrière, un peu plus loin du nez. Et ils remarquent également comment l'oreille aurait pu être placée un peu plus bas qu'elle ne l'est. Malheureusement, je n'ai pas corrigé ces erreurs lors de l'enregistrement de cette vidéo. Mais de toute façon, malgré ces erreurs, j'aime la façon dont ce dessin a fini par ressembler. Je vous donne juste ces étapes pour les aider à faire un meilleur dessin que le mien. C'est un autre cas d'une personne qui a beaucoup de cheveux. Et c'est la raison pour laquelle je dois dessiner la circonférence, pensant aux limites du crâne et non des cheveux. Après toutes les proportions du visage, un changement si la personne a plus de cheveux ou sa planche, par exemple. Comme d'habitude, à la fin de la deuxième étape, je prends la gomme morne, certaines lignes structurelles qui ne sont plus nécessaires. Et je peux aussi assombrir certaines lignes. Ensuite, lorsque tout est en place, nous pouvons passer à l'ombrage. 18. Regarder vers le haut - Ombrage: Alors que nous en sommes à la dernière étape, délimitons les zones d'ombre. J'utilise à nouveau le crayon HB, en utilisant des traits légers, évitant de les dessiner trop fort parce que je ne veux pas les voir quand c'est fini. Je peux également apporter quelques corrections ici et là. J'ai dû corriger la transition vers les cheveux. Après tout, le front était plus grand qu'il ne devrait l'être sur le tempo de ce côté de la tête devrait être plus caché par les cheveux. Lorsque vous limitez les ombres, comprenez où se trouve la principale source lumineuse. Et cette référence, elle vient de gauche à droite, de haut en bas. Il y a une deuxième source lumineuse, plus visible sur le cou qui vient de droite à gauche, mais plutôt une source latérale. Il n'élimine pas l'avant du visage. Quoi qu'il en soit, tout comme il faut le considérer. Ajout de détails à l'oreille. J'ai également intensifié les lignes de contour à l'aide du crayon futur. Et enfin, je commencerai l'éclosion en suivant le même processus que j'ai suivi auparavant. Je suis de retour avec le crayon HB dessinant des lignes diagonales. Au cours de la première couche du dessin. Je vais vous laisser regarder cette étape. N'oubliez pas que je changerai les crayons au fur et à mesure que j'avancerai et que je vais aller plus loin. Je commence par le crayon HB, puis je passe au bec, plus tard, au Tooby, et enfin, j'utilise les zones les plus sombres. En ce qui concerne l'ombrage des cheveux, je vais le traiter comme un gâchis uniforme. Cela signifie un vrai ignorer largement le mouvement des cheveux et son lux individuel de cheveux. En fait, je vais garder les coups dans la direction diagonale. Plus tard. J'ajouterai peut-être quelques lignes qui suggèrent le mouvement des cheveux. Mais en général, je vais le traiter comme une masse homogène. Bien que ce soit un cheveu foncé, cela ne signifie pas que je n'utiliserai que le crayon Furby. Il a quelques subtilités et pour eux j' utilise aussi ils ont commencé à être des crayons. Cette procédure aidera à les rendre plus cohérents couvrant les crayons doux comme les Furby sont plus poros sur leur surface auront l'air granuleux si vous l'utilisez seulement alors. Pour cette raison, j'aime utiliser des crayons durs pour remplir ces pores. Ensuite, j'assombrit quelques erreurs spécifiques sur les cheveux pour leur donner plus de volume. Mais en général, j'ai ignoré la plupart de ses détails. Et voici la fin de cette série de vidéos sur des portraits de différents projets de loi. J'espère vraiment que vous avez apprécié ces leçons et qu'elles vous ont été utiles que vous avez beaucoup appris. Et maintenant, c'est à vous de mettre en pratique toutes les connaissances que vous avez acquises. Merci beaucoup d'avoir regardé ces vidéos. 19. Dessiner comme habitude: Vous avez certainement entendu la citation qui dit que la pratique est parfaite, n'est-ce pas ? Je suis tout à fait d'accord avec le dessin. Une fois de temps en temps, ce n'est pas suffisant si nous voulons nous améliorer. Malheureusement, si vous voulez vraiment mieux dessiner, vous devez être cohérent. Et pour cette raison, je vais vous donner cinq conseils sur la façon dont vous pouvez transformer l'acte de dessiner en une habitude. Ces conseils sont plus personnels. Je n'ai aucune base scientifique sur ce que je dis, mais je vais juste vous dire ce qui a fonctionné pour moi peut aussi fonctionner pour vous. Alors, allons-y directement. Le premier conseil est d'être réaliste. Commencez petit. Ne fixez pas d'objectifs trop ambitieux. Même si je vous recommande de tirer au moins quelques minutes chaque jour, ne le fixez pas comme objectif. Si vous pouvez le faire. Peut-être que vous serez occupé le week-end, n' aurez pas de temps libre certains jours. Ne vous engagez donc pas à faire quelque chose si vous ne serez pas en mesure d'accomplir. Par exemple, si vous voulez gagner du temps pour dessiner n'importe quel soir, ne venez pas dessiner pendant 23 ou quatre heures par jour. Ceux-ci peuvent être assez fatiguants, surtout à long terme. Je prendrais quelque chose de 30 minutes. Je ne paie rien. Pour moi. est possible de dessiner un seul portrait du jour et peut ensuite le faire tous les jours, même le dimanche. Mon deuxième conseil est d'avoir un moment de dessin dans votre journée. Personnellement, je préfère travailler avec des horaires et des routines préétablies. Donc, pour moi, cela fonctionne si je dis que nous allons dessiner tous les jours à 19h, si vous pouvez le faire, cela vous sera très bénéfique. Planifiez une heure que vous connaissez, vous pourrez vous concentrer sur votre activité, que vous ne serez pas dérangé pendant cette période. Et si possible, un moment de la journée où nous voulons être trop fatigués à moins que vous n'utilisiez précisément votre temps de vidange pour vous reposer. J'ai également programmé de l'heure. Vous serez prêt à essayer. Si vous avez plus d'énergie le matin plutôt que le soir, choisissez de dessiner le matin. Si vous avez du temps libre pendant la pause déjeuner, planifiez cette fois pour vous et apportez votre carnet de croquis avec vous. C'est mon deuxième conseil. Mon troisième conseil est que vous préparez votre environnement. Vous allez attirer l'attention. Si vous pouvez dessiner dans la même pièce tous les jours, c'est d'excellents matériaux là-bas et ils vous rappelleront votre engagement à dessiner. Une autre chose est que nous préparons cet environnement pour vous aider à vous concentrer sur votre activité de dessin. Évitez les environnements trop bruyants pour que vous ne puissiez pas être seul, ne puissiez pas vous concentrer. Bien sûr, si possible. Si j'ai un bureau comme moi, vous pouvez mettre votre carnet de croquis et vous y essayer du matériel, et vous pouvez les ramasser facilement. Il deviendra beaucoup plus facile de dessiner tous les jours. Respectant toujours l'environnement, si vous souhaitez écouter de la musique tout en dessinant, en préparant vos plaquettes et vos podcasts préférés et avancé qu'il prépare votre environnement pour le faire plus confortable et agréable à dessiner. Mon quatrième conseil concerne également l'environnement, qui consiste à éviter les distractions. Toute activité est mieux exécutée si vous êtes en mesure de vous concentrer là-dessus. Assurez-vous donc de pouvoir vous concentrer sur votre activité de dessin. Mais comment pouvez-vous le faire ? J'aime vraiment la technique Pomodoro. Si vous ne le savez pas, vous réglez la minuterie et vous vous engagez à concentrer sur votre activité jusqu'à ce que la minuterie sonne. Au moins pour moi, ça fonctionne comme de la magie. Faites-le pendant de courtes périodes et votre activité deviendra moins exigeante, moins imposante, car elle se décompose en activité initialement intimidante, comme dessiner un portrait. Et ma cinquième et dernière étape c'est que vous garderez une trace de vos progrès. Maintenant, c'est plus long terme. Je trouve très intéressant de pouvoir obtenir vos propres dessins et les comparer aux dessins récents. Comme comparer ce que vous avez fait aujourd'hui avec quelque chose que vous avez dessiné la semaine dernière, mois dernier ou même il y a des années. Pour cela, j'écris la date en plus de la signature. Un autre conseil pour suivre vos progrès est que nous aurons un carnet de croquis ou un dossier de dessin. Il vous aidera à rassembler vos propres dessins et à les garder avec vous au fil du temps. Ensuite, vous pourrez facilement comparer vos dessins récents avec les anciens. Vous remarquerez probablement que vous allez mieux. Et je trouve cela particulièrement gratifiant et motivant parce que vous voyez que vous êtes payant. Vous remarquerez que même quelques minutes de petits déjeuners quotidiens valent la peine car ils s'accumulent au fil du temps et créent un effet boule de neige. Vous deviendrez plus expérimenté et je suis meilleur artiste. Je garde beaucoup de mes vieux dessins avec moi. Et quand je les regarde, je peux voir des mensonges de métro le temps que j'ai passé à m'entraîner. Récapitons donc les cinq conseils pour transformer l'acte de dessiner en une habitude. La première consiste à être réaliste, n'exagérez pas vos objectifs. Le deuxième conseil est d'avoir un moment de dessin dans votre journée. Le troisième conseil consiste à préparer votre environnement. Le quatrième conseil consiste à éviter les distractions. N'oubliez pas à quel point il est important d'être concentré. Enfin, le cinquième conseil est de suivre vos progrès. J'espère donc qu'au moins une de ces étapes vous sera utile. N'oubliez pas de les mettre en pratique. C'est essentiel. 20. Conclusion: Si vous avez regardé toutes les vidéos et effectué toutes les études de ce cours, je tiens à vous féliciter. Cela signifie que vous êtes vraiment attaché à votre objectif de vous améliorer en tant qu'artiste. Je tiens également à vous remercier d'avoir visionné toutes les vidéos. J'aimerais vous demander une petite faveur, c' est-à-dire laisser un avis pour ce cours. compliments sont les bienvenus, mais vous pouvez donner des conseils sur la façon dont je peux améliorer mes prochains cours si vous en avez. Laisser un avis m'aide énormément à atteindre plus d'étudiants la recherche d'améliorations, tout comme vous. Et n'oubliez pas de publier vos dessins dans la section projet ! Ce sera un plaisir de voir vos dessins et de vous faire part de vos commentaires. Merci beaucoup encore et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir !