Sketching urbain pour les débutants - Dessiner un front de boutique charmant en cinq étapes

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Toby. Toby Urban Sketching. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ma classe. Ce cours ne porte pas sur la façon de choisir dessin urbain et sur ce que nous allons faire ? Nous allons examiner un processus très simple qui vous permet de passer de zéro à héros. dessiner en milieu urbain, nous n'avons pas besoin d'une énorme quantité d'équipement. La première chose que je voulais vous montrer, c'est que nous pouvons créer très bonnes choses avec seulement cinq choses. Dans les leçons de fournitures, je vais vous expliquer ce type de configuration minimaliste jusqu'à l'esquisse urbaine. Cela signifie que les choses sont flexibles et que vous pourrez toujours avoir vos fournitures de dessin à portée de main. Le projet consistera à prendre une image intéressante. Je vais rendre les choses encore plus intéressantes sur tous les salaires aujourd'hui. Je voudrais juste vous donner quelques conseils très simples pour commencer votre sketch. Comment penser à nos couleurs, comment s'enrichir en couleurs. Il n'y a rien de fou, rien de super intelligent. Tout cela est vraiment accessible et conçu pour être amusant et simple, mais aussi quelque chose sur lequel vous pouvez vous appuyer et vraiment apprécier. Maintenant, ces compétences ne sont pas seulement des choses que vous pouvez utiliser à la maison. Maintenant, toutes ces horloges sont là, même si, oui, nous faisons un croquis urbain virtuel aujourd'hui avec des photos de référence. Et j'ai fourni ces techniques exactement pour les mêmes raisons que celles que je vais utiliser dans le monde. Mais je suis en vacances au lieu de trois heures où je boite au déjeuner, mais je voulais juste dessiner quelque chose rapidement, profiter du monde et de la journée qui m'entoure. Si vous souhaitez participer, développer votre esquisse urbaine et apprendre de nouveaux trucs et astuces pour moi. Alors ne cherchez pas plus loin. Commençons par quelques croquis très amusants. 2. Des conseils d'ébauche: Ce que je veux faire d'abord, c'est juste vous donner quelques petits conseils sur la façon de concevoir des croquis. Ce dont nous devons nous souvenir, c'est que lorsque nous dessinons ce n'est pas captivant. Il ne s'agit pas de produire une finition totalement parfaite. Travaillez là-dessus. Il y a plusieurs façons de l' aborder et j'aimerais vous laisser décider si vous voulez l'apprécier, mais c'est certainement la façon dont j' aime dessiner et créer. Jetons un coup d'œil à ces quatre conseils clés qui, à mon avis, sont essentiels à l'art du dessin et à l'art de prendre plaisir à dessiner. conseil numéro un est donc de faire beaucoup de croquis, ce qui peut sembler stupide, mais c'est important car plus nous dessinons, non seulement nous développons nos compétences, mais nous commençons également à comprendre ce que nous aimons et ce que nous n'aimons pas. Mais tu vas commencer à les découvrir. Style. Vous aimez l'équipement que vous utilisez et les endroits où vous souhaitez dessiner. Pour moi, cela a été une partie très importante de mon parcours. dessiner des charges, il faut en partie disposer fournitures simples dans ce cours et de ces fournitures, et vous verrez que nous n'en consommons pas beaucoup. Et c'est comme ça que je dessine. Je porte une configuration minimaliste. Cela signifie que nous pouvons l'emporter partout. Vous pouvez peut-être même avoir une ou deux de ces configurations. J'ai donc quelques stylos dans chaque sac et peut-être quelques carnets de croquis que j' utilise à tout moment. Cela signifie que nous pouvons faire des tonnes de croquis à tout moment, mais cela ne compliquera pas les choses. Conseil numéro deux est de garder les choses simples. Nous allons donc en parler dans la première étape, surtout que cela peut être effrayant Peut-être qu'il s'agit d'un bâtiment très complexe et que je suis au Royaume-Uni Je pourrais donc penser à quelque chose comme Big Ben et Westminster, littéralement des centaines de fenêtres. Mais en fait, ce que nous essayons d'obtenir, c'est l'essentiel de tout cela. Et l'essentiel réside dans ses formes, ses caractéristiques principales et dans son domaine. Et nous pouvons le faire en simplifiant vraiment les choses. Ensuite, une fois que vous l'aurez compris, nous pourrons commencer à établir quelques détails et vous pourrez continuer. Et c'est ainsi que travaillent les plus grands peintres moralistes du monde. Ils continuent à fonctionner pendant des heures et des heures maintenant, nous n'allons pas le faire n' importe où et des croquis, donc nous allons le faire rapidement, mais nous allons utiliser le même principe : vous commencez simplement et vous développez autant que vous le souhaitez. Mais sois simple. La troisième astuce fait suite à cela. Le troisième conseil est une erreur, donc les inexactitudes n'ont pas d'importance. C'est la chose la plus importante que je dis toujours. Aucune erreur n'a rarement d'importance. Oui, il y a parfois une énorme ligne au milieu de la page. Cela peut sembler terrible, mais je vais vous montrer étape par étape et à travers les autres étapes que je vais commettre des erreurs dans ce sketch, mais peu importe. Vous savez, en fait, si vous avez remarqué le début, je me trompe sur le nombre de portes et je trace de grandes boucles au mauvais endroit. Mais j'espère que tu es dans cette classe. Vous avez donc vu mon petit croquis miniature. J'aimerais pouvoir le faire. Tu sais quoi ? Vous pouvez voir que c'est attitude qui consiste à ne pas se soucier des erreurs, être indulgent envers soi-même et à comprendre que les erreurs font partie de l'être humain. Et le quatrième conseil, c'est que vous pouvez influencer le monde, donner raison à la personne âgée et prendre des décisions en fonction de ce que vous voyez devant vous. Donc, si vous voulez changer la couleur d'un mur de l'orange au rouge, parce que vous pensez qu' il est plus beau. C'est super. Si vous souhaitez ajouter une fenêtre supplémentaire, vous souhaitez raccourcir quelque chose ou si vous souhaitez déplacer légèrement un arbre vers la gauche. C'est super. C'est votre monde et c'est votre croquis. Essayez donc de prendre des décisions créatives. Ne pensez pas que parce que cette maison est bleue, elle doit être exactement de cette teinte de bleu. Peut-être n'a-t-il même pas besoin d'être bleu. Peut-être n' avez-vous même pas besoin de le peindre. Vous pouvez le laisser blanc , faire résonner les autres couleurs et pousser cet espace négatif vers l'avant. Ne vous laissez donc pas entraîner à faire ce que vous voulez faire. Faites ce que vous voulez, expérimentez et prenez des décisions dans votre art afin garder le contrôle et de faire preuve de créativité. 3. Matériel: Donc, les fournitures. Cette leçon est très courte, mais je voulais vous donner suffisamment d'informations de base que vous sachiez exactement ce dont vous pourriez avoir besoin. Alors, tout d'abord, parlons du carnet de croquis. Il s'agit maintenant d'un format de cinq lettres ou une demi-lettre en taille américaine. Et c'est de la société Mole Skin. La peau de taupe permet de créer de jolis carnets de croquis qui ne sont pas les moins chers, mais de bonne qualité, ce qui en fait un bon rapport qualité-prix. Ils ne sont pas non plus très chers. Il s'agit d'un carnet de croquis à l'aquarelle. Le grammage du papier est de 220 g/m². Cela signifie qu'il est un peu plus épais que d'habitude. Il a donc une jolie texture aquarelle. Et vous pouvez voir que si je feuillette, cela a pour effet de créer très belles textures dans nos croquis. Et je l'utilise à la fois pour jouer, juste pour éclabousser de l' eau, pour essayer de m' entraîner lorsque vous coloriez pour faire des croquis à l'encre, rarement rapides, et aussi pour des croquis plus longs et plus réfléchis. C'est donc le genre de carnet de croquis que je suggère, ce format est idéal pour commencer. Tu n'as pas besoin de plus que ça. Il n'y a rien de plus intelligent qu' un joli carnet de croquis à l' aquarelle. Avec ça, j'ai quelques clips, des clips en forme de crocodile. Nous les utiliserons pour dessiner juste pour maintenir le papier enfoncé. Particulièrement utile si vous choisissez de dessiner à l'extérieur. La semaine prochaine, j'ai reçu mes aquarelles. Maintenant, le monde n'est qu'un tout petit. J'ai un peu fait une petite boucle, ce qui est vraiment génial. Si vous êtes à l'extérieur, vous pouvez y insérer votre pouce comme ça. Alors tu peux le tenir. Pour être très convaincant, descendez, mais vous pouvez le tenir. Et cela signifie que lorsque vous l'avez ouvert, il s'équilibre. Vous pouvez faire ressortir les couleurs et vous pouvez être agile votre peinture et vos croquis s' intègrent parfaitement ici. Et il contient un bon nombre de couleurs. Maintenant, vous n'avez plus besoin d'autant de couleurs, mais ce sont mes couleurs préférées utiliserez toutes aujourd'hui. Ou quatre couleurs. Nous allons utiliser un lac bleu, bleu cobalt, rouge écarlate et un médium jaune hansa. Maintenant, ce sont les trois couleurs primaires, ni les couleurs primaires tout à fait anciennes. Nous allons également utiliser une couleur foncée, donc une couleur relativement neutre. Maintenant, je vais utiliser quelque chose appelé Moon Glow. Mais tu pourrais utiliser le gris de Payne. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte grise ou neutre, ou vous pouvez même la mélanger. Donc, si vous avez quelque chose comme du bleu outremer et de l'ombre brûlée, ou de la terre de Sienne brûlée, vous mélangez ces deux couleurs, vous obtiendrez une belle couleur foncée. Donc quatre couleurs. Une petite boîte à aquarelle. Pour cela, nous avons bien sûr besoin d'un pinceau. Il s'agit donc d'une brosse de voyage très simple. Le manche se détache et passe ici. Cela signifie que vous pouvez le mettre dans votre poche et qu'il ne sera pas endommagé. C'est une taille 12 et c'est un pinceau rond que je recherche vraiment , c'est un bon point. Cela a un bon point ici. Et aussi d'une bonne taille par rapport au ventre du pinceau, car cela signifie qu'il peut contenir beaucoup d'eau, ce qui est important pour de beaux croquis à l'aquarelle. Et en plus de ça, si tu le voulais, tu pourrais avoir quelques pinceaux. Un qui est à peu près de cette taille, peut-être une taille dix ou 12, et un autre de taille quatre ou six. Cela vous permettrait de faire quelques petits détails, mais je vais juste en utiliser un. Faites en sorte que ce soit très simple. Passons à autre chose, j' ai ma doublure fine. Il se trouve que ces deux pièces ont été fabriquées par Staedtler. Je ne suis particulièrement converti à aucune marque. J'en ai quelques-uns de Staedtler, Winsor, Newton utopian. Mais je pense que c'est important d'avoir deux tailles différentes. Un petit truc, soit 0,2, soit 0,3 millimètre. C'est ce que disent leurs fils. Et puis quelque chose d'assez audacieux, quelque chose entre 0,5 et 0,8 millimètre. Cela deviendra évident car nous l'utiliserons à la première étape et nous l'utiliserons dans l'une des dernières étapes de notre croquis. Ensuite, ce sont les petites choses. Nous avons donc juste un mouchoir qui est vraiment utile pour les croquis à l' aquarelle. J'ai une casserole d'eau ici. Mais si je suis en déplacement, je vais emporter une bouteille d'eau et juste un petit logiciel, comme un peu difficile, mais j'aime bien celui-ci, qui est évidemment conçu pour contenir des noix ou des pommes hachées. Mais vous pouvez également l' emporter partout, retirer le couvercle de Pops et de Motrin. Et c'est votre eau sur le pouce. Honnêtement, vous n'avez besoin de rien de plus que ça. C'est avec cela que je fais 90 % de mes croquis. Nous allons donc commencer à examiner nos processus très simples. 4. Projet final: Ce projet final consistera, bien entendu, à créer votre propre esquisse. Maintenant, je retire mon esprit et ce petit carnet de croquis qui ressemblera à ceci. La photo de référence de notre projet aujourd'hui se trouve dans les ressources de classe que vous pouvez trouver ici. Si vous jetez un œil à la description du projet de classe, vous verrez également les étapes que je vais vous montrer, les vidéos étant décrites très clairement à titre de petit rappel. Et bien sûr, l'autre point, c'est incroyable si vous pouvez partager vos projets, si vous voulez vous organiser une fête, prenez simplement une photo avec votre téléphone. Accédez à l'écran situé juste en dessous la vidéo et cliquez sur Créer, croisez le projet, puis téléchargez simplement votre photo. Et cela signifie que nous pouvons en discuter. Je peux venir vous donner quelques encouragements ou des commentaires. Et je m'assure de le faire pour tous les projets soumis par tous les étudiants de mon cours. Maintenant, passons aux leçons où nous pouvons commencer à faire quelques croquis, travaillant sur ce dont nous avons besoin pour notre classe elle-même. 5. Étape 1 - formes: Première étape, j'ai appelé cela des formes. Qu'est-ce que j'entends par formes ? Eh bien, nous allons le rendre très clair dans cette leçon. Mais essentiellement, le monde entier peut être divisé en formes. Mais je ne veux pas que vous pensiez que c' est un bâtiment complexe. Comment le dessiner ? Au lieu de cela ? Ce que nous devons faire, c'est le regarder et aller à droite Il y a un rectangle et un rectangle. Et avant même de vous en rendre compte, rien qu'en élaborant ces idées de formes très simples, vous verrez qu' ensemble, vous créerez une jolie petite esquisse de cette vitrine. première étape ou la première étape concerne donc les formes, ou plus précisément les formes. Je vais utiliser mon carnet de croquis, mes deux petits clips, mon crayon fin de 0,3 ou 0,2 millimètre. Et ma photo de référence sur la photo de référence se trouve dans les ressources de la classe. Vous pouvez le trouver juste ici. Si je t'affiche ça à l'écran. Pour en revenir à cette étape, que faisons-nous à ce stade ? Eh bien, nous plantons le décor. Nous sommes en train de trouver ces formes clés. Ouvrez donc votre carnet de croquis. Si vous souhaitez utiliser des clips ou un élastique, vous pouvez l'utiliser. Et ce que nous faisons, c'est garder le contrôle de notre papier en agissant ainsi. Et nous allons simplement commencer à dessiner. Et je vais le faire. Il s'agit d'une photo de référence pour un portrait, mais je vais dessiner un paysage parce que ce sera juste un joli petit croquis de vitrine, qui nous permettra de jouer avec couleurs vives et de nous amuser avec l'image. Maintenant, j'ai dit que c'était une question de formes et qu'est-ce que je veux dire ? Eh bien, laissez-moi vous guider tout au long de ce processus afin que nous sachions quelle est sa forme. Une forme est un carré, un rectangle ou un triangle. Tout ce qui se trouve devant nous, tout ce que nous voyons, qu'il s'agisse d'un bâtiment, d'un être humain , d'une plante, est une forme ou deux formes. Alors, quel est ce bâtiment ? Eh bien, commençons par le toit. Nous avons le toit ici. Juste une petite phrase. Alors, en dessous, qu'avons-nous ? Eh bien, nous avons un rectangle, puis nous pouvons dessiner le rectangle. Ensuite, en dessous, nous avons un autre rectangle. Alors, en dessous de cela, qu'avons-nous ? En gros, nous avons à nouveau un petit rectangle. Prêt ? Qu'est-ce qu'on a ? Nous avons essentiellement un bâtiment, n'est-ce pas ? Et oui, c'est très simple. Mais nous avons dessiné 20 secondes pour pouvoir tout diviser en formes très simples. Alors, continuons. Trouvons d'autres formes. Maintenant. En haut, nous avons un rectangle très fin, puis nous avons cet autre rectangle. Nous pouvons donc continuer trouver ces objets sur le côté de la cheminée. Il y a un petit triangle qui nous donne une perspective. Mais nous n'avons pas besoin de savoir quoi que ce soit à propos de la perspective. Ou nous devons trouver la forme. Un petit ici aussi. J'ai une petite file d'attente ici. Parfois, il n'y a pas de forme parce que c'est tellement amusant. Nous pouvons donc simplement tracer la ligne, mais lorsque nous y réfléchissons, et non en tant que domaine, nous y pensons comme un concept de base. Alors qu'y a-t-il d'autre ? Nous avons donc toutes ces grandes formes et dedans, ou vous avez des formes, des petites formes. Trouvons donc ceci se trouve que cette forme est un rectangle. Alors il y a un autre rectangle dedans, n'est-ce pas ? Et en dessinant deux rectangles, ce que nous ne sommes pas réellement dessinés en tant que cadre de la fenêtre. Nous n'avons pas besoin de penser au cadre. Nous pensons aux formes. Nous pouvons diviser notre rectangle en deux autres. Celui-ci sur trois, celui-ci sur trois. Comme par magie, nous avons dessiné une fenêtre, mais nous n'avions pas besoin d'être complexes. Nous n'avons pas eu besoin d'essayer de présumer quoi que ce soit à propos de la fenêtre. Nous avons juste dessiné les formes. Nous avons cherché des formes et nous les avons dessinées. Maintenant, vous remarquerez autre chose alors que je continue à dessiner mes petites formes. Plutôt que d'abuser un peu plus du mot rectangulaire. Au fur et à mesure que je dessine mes formes, vous remarquerez que mes lignes ne sont pas droites. Ils sont terriblement dans la rue. C'est en partie mon style, mais en partie c'est aussi, je pense, une très bonne idée. Pourquoi est-ce une bonne idée ? Parce que nous dessinons. L'esquisse est rapide. Tracer ces lignes lâches et vacillantes est beaucoup plus rapide que d' essayer d' être très prudent, elles sont vraiment strictes et contraignantes. Nous dirons qu'en traçant ces lignes vacillantes de Weebly, nous pensons toujours à notre ligne. Nous nous demandons toujours : où est-ce que cela va nous mener ensuite ? Où est-ce que ça va ensuite ? Que faisons-nous ? Nous n'avons jamais été piégés par la pensée. Je sais exactement ce qui se passe. Tracez une grande ligne, alors cette ligne est fausse. Et nous avons commis une grave erreur, que nous ne pouvons pas corriger de la même manière car il a appris à se relâcher en vacillant. Que se passe-t-il si je fais une erreur ? Eh bien, je pourrais tracer des lignes vraiment stupides. Peut-être que je suis partie ici et que j'ai juste besoin de revenir ici. Essaie de dessiner des briques. Et je suis parti un peu bizarre et peut-être que dans le Sinaï, je me suis complètement trompé de forme. Mais que va-t-il se passer avec ces lignes floues ? Parce que je les fais de manière lâche et bancale. Ces choses n'ont pas d'importance. Au début, elles ressemblent à des erreurs, mais en peu temps et certainement, au fil des étapes, ces erreurs se transformeront en texture et en caractère. Je vous encourage vraiment à faire preuve de souplesse dans cette première étape. Laisse juste tes poumons vaciller. Amusez-vous avec eux et ne vous concentrez pas sur les détails, mais uniquement sur les formes fines. Je trouve donc mes dernières formes soignées. L'autre clé ici est de ne pas en faire trop. Maintenant, j'ai dessiné quelques petites briques et ici, ici et ici, ces briques sont toujours des formes, mais je n'ai besoin que d'en dessiner quelques-unes ou pas du tout. Nous n'avons rien à faire car nous pouvons toujours ajouter plus tard. Maintenant, cette étape ne devrait prendre que quelques minutes. Et nous plantons le décor. Nous préparons le décor, une idée de ce qui se passe. C'est agréable parfois de parler un peu de ce qui nous entoure. C'est donc comme des croquis sur une devanture de magasin et une devanture de magasin, on gratte directement dessus et cela nous permet être vraiment mignons avec la quantité de détails et la façon dont nous les rendons vifs et intéressants. Mais de même, nous voudrions peut-être simplement donner une idée de ce qui se passe autour de cela. On ne se sent pas seul au milieu de cette grande ou de cette petite page. Ce que nous faisons, c'est trouver les lignes qui sortent du côté. Nous n'avons pas besoin d'être très intelligents pour savoir où les placer. Ce que nous faisons, c'est simplement regarder. Ce toit correspond à celui qui se trouve juste en dessous du toit, redessiné ici. Nous traçons donc une ligne qui remonte là-haut. Le brief suivant indique presque exactement où nous avons obtenu cette forme. On le dessine donc là-dedans. Nous pourrions faire cette petite pipe qui sort que de l'apprenant. Que faisons-nous ? Nous effectuons des mesures comparatives. Le bas du bâtiment est essentiellement au même niveau que le bas de notre bâtiment. Nous pourrions même couper un petit bout de cette porte, qui se trouve juste à côté du bord. Et nous pouvons suggérer cette colonne et le bas de celle-ci, peut-être même une petite partie de ce panneau. Et nous cherchons simplement à savoir où se situe ce panneau par rapport au panneau que nous avons déjà. Et voilà. C'est ça. C'est la première étape qui se fait si simplement et facilement. Et comme par magie, nous avons une petite vitrine assez convaincante. Mais nous n'avons fait que des shakes. Il a juste dessiné un tas de formes. Ensuite, nous allons sortir nos aquarelles et réfléchir à la façon dont nous prenons ces formes et leur donnons vie. Débarrassons-nous donc de cela et passons à la section suivante de notre cours. 6. Deuxième étape - couleurs libres: Souvenez-vous de nos formes et maintenant nous ajoutons un peu de couleur pour leur donner vie. Ne lui brusquez pas la tête. Oui, et à la fin de cette leçon, ça n'aura pas l'air incroyable, mais c'est le cas de tous les croquis à l'aquarelle. Cela demande un peu de temps. Il suffit donc de faire confiance au processus et créer de jolies couleurs douces. Laissez les aquarelles faire leur travail. Et bientôt, nous aurons un superbe sketch. Vous avez donc juste besoin de sortir les aquarelles. Et souvenez-vous, nous allons juste utiliser, j'ai toutes mes couleurs ici, mais j'utilise juste le bleu, le rouge, le jaune, le bleu, le rouge, le jaune et le foncé. Ce n'est pas important. Je les ai mentionnés dans la leçon sur les fournitures, et je prononcerai leurs noms au fur et à mesure que je les utiliserai. Mais ce n'est vraiment pas important d'obtenir des couleurs exactes. Il s'agit d'avoir trois couleurs primaires et quelque chose de neutralisant, de sombre et de mauvaise humeur. Alors, comment allons-nous l'utiliser ? Eh bien, ce que nous n'allons pas faire , c'est traiter cela comme une peinture numérotée. Nous avons de nombreuses formes et nous en avons tous fini avec la peinture par numéros que j'imaginais étant enfant. Et lorsque vous remplissez chacune de ces formes, vous devenez vraiment audacieux. Ce n'est pas ce que nous allons faire. Maintenant. Nous allons devenir des artistes et vraiment lâches. Alors prends ta couleur. Ils s'en sortiront comme ça. Dis « beaucoup d'eau ». Vous voyez à quel point c'est courant. Ce que nous sommes en train de faire. Il s'agit de la première couche d'aquarelle. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous allons peindre vraiment ces couleurs afin de pouvoir toujours les assombrir plus tard si c'est ce dont il a besoin. Je vais utiliser ce bleu. Le bleu est donc une jolie couleur pour le ciel, n'est-ce pas ? Mais souvent, les ombres et les couleurs sombres semblent également un peu bleues. Et il y a beaucoup d' ombres et de ténèbres. Il y a un peu d'obscurité tout au long du toit. Mettons-y donc un peu de bleu. C'est effrayant, n'est-ce pas ? Parce que l'image n'est pas bleue ? Non, je suis tout à fait d'accord que l'image n'est pas bleue, mais nous n'avons pas à nous en tenir exactement à l'image. Nous n'utilisons que quatre couleurs, donc nous ne le ferons jamais parfaitement. Ce que nous essayons de faire, c'est de l'esquisser manière représentative. C'est amusant. C'est joli, cela montre en quelque sorte notre expérience de la journée et c'est aussi pratique à faire rapidement et facilement. Vous pouvez maintenant vous imaginer faire cela tel que je suis sous la forme d'une esquisse urbaine virtuelle, mais vous pourriez également facilement recevoir votre bonjour sur votre chaise à côté de vous, assis sur un banc ou même par terre. Vous pouvez le mettre sur vos genoux et vous pouvez également votre petite casserole d'eau de côté. Ça doit être quelque chose que tu peux faire gentiment et rapidement. Knoxville, trop stressée par le prototype s'assouplit avec votre idée de la couleur. Quelle est la prochaine étape ? Eh bien, nous avons ce beau grès, vous ne l'avez pas tous. Nous avons une sorte d'urine brun jaunâtre pâle. Commençons donc par l'idée du jaune. Et nous l'ajoutons simplement. Maintenant, c'est principalement faux, n'est-ce pas ? Mais c'est bien de se tromper. C'est toujours une belle couleur vive. On peut le mettre dessus et y ajouter un peu de hasard. Ajoutons maintenant les globules rouges, le rouge et l'orange. Si nous le rendons beau et aqueux, nous pouvons simplement le mélanger sur la page et nous pouvons commencer à réduire cette couleur. L'autre chose que nous pouvons faire est de laisser le blanc. Vous voyez qu'une partie de ce mur est très lumineuse. Nous n'avons pas eu à tout peindre. Les aquarelles sont souvent les meilleures. Quand tu n'as rien peint, quand tu as laissé quelque chose à l'imagination. Et nous n' allons pas encore aller jusqu' à créer Brown, car nous peignons les poumons. Il existe des marques et des objets obscurs, mais nous avons suggéré celles avec du bleu et nous y reviendrons plus tard pour y apporter un peu de lumière. Donc, la dernière chose que nous pouvons faire avec cette étape très courte est de prendre un peu plus de jaune et de rouge, pour obtenir une belle couleur jaunâtre. Pourquoi n'avons-nous pas simplement suggéré un peu de trottoir ? Mélangez cela avec le bleu en bas de la page. Nous commençons à reconstituer nos pièces. De haut en bas, une jolie petite esquisse. Je dis la dernière chose, mais je l'ai remarqué maintenant et vous remarquez souvent en regardant autour de vous avec un croquis à l'aquarelle, que vous avez laissé quelque chose. Mettons donc un peu de couleur sur nos deux cheminées. Ça y est, c'est la fin de la deuxième étape. C'est peindre une lumière. Maintenant, n'oubliez pas que l'aquarelle est un processus par étapes, alors ne vous précipitez pas. Cela ne ressemble à rien, n'est-ce pas ? Mais nous devons avoir la foi pour le laisser sécher. J'ai fait la couche suivante, puis la partie suivante , qui se réunissent toutes ensemble, ça va être superbe au final. Alors ne vous précipitez pas, ne paniquez pas. Laissez-le sécher pendant environ cinq ou dix minutes, puis retrouvez-moi dans la leçon suivante, où nous nous en tiendrons à nos couleurs tout en ajoutant un peu plus de profondeur. 7. Troisième étape - couleurs audacieuses: Je vous ai demandé de me faire confiance dans la dernière leçon, que même s'il s'agit simplement de détendre la vie, les choses commenceront bientôt à s' arranger et c'est ce qui va se passer ici. Nettoyez donc votre palette, séchez votre pinceau et nous allons passer à un niveau supérieur en matière de couleur. Cette fois, nous nous concentrons sur le fait de rendre les couleurs plus audacieuses et de créer certaines de ces ombres, ce qui permettra de vraiment assembler notre esquisse. Donc, étape 3, vous pouvez voir que nous essayons maintenant. J'ai exactement les mêmes choses. Je ne suis pas prêt. Vous pouvez simplement y déposer du papier d'art pour que nous soyons prêts à l'utiliser. Que faisons-nous maintenant ? Nous ajoutons de la couleur, mais au lieu de cette couleur très claire, nous allons enrichir ces tons et ajouter un peu d'ombre. N'oubliez pas que nous n'avons même pas encore utilisé de couleur foncée. Mais c'est là que cela va vraiment prendre tout son sens. Alors je vais refaire la même chose. En fait, je vais quitter ce gars parce qu'il a déjà une jolie couleur bleue et brillante. Mais nous allons redescendre et commencer par le brun que je t' ai promis. Alors, comment brunir ? Marron, si on retrouve une belle orange ? Et nous savons comment le faire maintenant avec notre joli mélange de rouge et de jaune. Et souviens-toi, il faut juste t' assurer d'obtenir les bonnes proportions parce que j'ai ajouté beaucoup trop de rouge plutôt qu'un peu plus. Cette orange et ce marron sont orange, ce brun est orange. C'est le, c'est le secret. Donc, si nous obtenons notre couleur foncée et que nous l'ajoutons à notre orange, comme par magie, nous obtenons du brun. Voici donc notre jolie couleur brune soudainement neutre. Nous voulons encore un peu d'eau ici. Et nous allons juste découvrir certaines de ces zones plus sombres et troubles. Et encore une fois, nous ne sommes pas trop précis. Nous ne copions pas tellement l'image en nous inspirant de l'image. On peut y voir toutes ces belles ombres. Et pour être honnête dans certaines de ces ombres, un rôle si important dans les fenêtres, n'est-ce pas ? Donc, si nous prenons simplement une couleur un peu neutre, nous pouvons également commencer à intégrer un peu cette idée d' ombre dans Windows. Avec cette couleur trouble. Si nous le touchons, regardez, si nous le touchons simplement dans notre brun, au lieu d'avoir un rond plat, nous avons soudainement ce brun varié, qui correspond beaucoup plus à ce à quoi il ressemble sur l'image. Maintenant, je vais laver mon pinceau, le sécher un peu. En le lavant à nouveau, assurez-vous qu'il est beau et propre. Un peu d'eau dessus. Je vais entrer et je vais juste me débrouiller. Vous voyez comment je suis en train de le toucher sur les bords de ce Moody Brown Cela adoucit l'aquarelle. Donc, au lieu d' avoir une ligne, nous avons cet adoucissant Grant Chu qui rend la couleur plus intéressante. En gros, cela le rend moins fréquenté et évite cette sensation de surmenage. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est retrouver des oranges riches Si nous obtenons le bon mélange ici, nous pouvons également le déposer parce que nous avons une petite page Web. Nous pouvons simplement commencer à ajouter certaines de ces oranges. Nous avons donc cette laine richement colorée, et n'oubliez pas qu'elle n'a pas besoin d'être partout. Oubliez donc une partie de ce lavage précédent. Laissez également une partie de cette page blanche. Et encore une fois, nous pouvons revenir et nettoyer la brosse, en faisant quelques cycles d' eau et de mouchoirs. Nous pouvons adoucir cette couleur. Tout comme dans le cas de l'ancien Washington, tout comme dans mes lignes, les choses peuvent vaciller et nous pensons que nous n'essayons pas d' être intelligents et brillants. Nous essayons de nous amuser et d'avoir une belle image sur notre page. C'est normal d'être imprécis s'amuser un peu et d'expérimenter. C'est exactement ce que j'ai adoré faire dans toutes mes esquisses. Nous pouvons donc continuer avec un peu plus d'ombre dans ces fenêtres. Remarquez que mes ombres ne sont pas parfaites. Ils sortent par-dessus les cadres. Nous pouvons nous effondrer et ajouter cette ombre profonde ici également. Ensuite, nous pouvons commencer à Bolden. Ce qui se passe ici et là-bas, c'est peu près noir, n'est-ce pas ? Donc, si nous utilisons simplement notre noir, voyons à quoi ça ressemble. Ce que vous n'avez pas besoin de faire, c'est de passer immédiatement de ce bleu au noir. Nous pouvons travailler en couches et nous allons faire un peu plus d'aquarelles à une autre étape. Donc, dans cette couche, nous essayons d' approfondir ce ton et de voir quel effet nous obtenons. Et ce que nous pouvons faire. Nous pouvons approfondir cette ville à peu près partout, sauf que je vais laisser quelques trous dans les fenêtres. Et pourquoi ? Eh bien, ce sera évident. Tout à fait pareil. Donc, si nous avons cette idée d' un cadre noir partout, alors nous pouvons en ajouter un peu plus sur l'embrasure de la porte, pour obtenir une belle tonalité. Alors regarde par la fenêtre. Alors, dans un Windows, qu'avons-nous ? Nous avons des reflets blancs , du rouge, des jaunes. Alors, que se passera-t-il si on touche un peu de rouge ici ? Et disons qu' il y a aussi un peu de rouge dans cette fenêtre. Que se passera-t-il si l'on une petite réécoute à côté de ça ? Du jaune là-haut, que se passera-t-il si on prend un peu de bleu et qu'on touche ça dedans ? Je n'en ai pas trouvé, tellement de bleu là-dedans. Maintenant que nous avons ces moments forts voire des semaines, nous avons ces moments forts et ces réflexions sur Windows. Donc, j'y vais encore une fois, juste doux et un peu de ça, mais pas mélanger et bouger. Peu importe que ces couleurs disparaissent et se déplacent dans les autres fenêtres. Je ne savais pas que je n'avais pas encore ouvert cette fenêtre. Nous allons donc en faire un petit peu dans cette fenêtre. Eh bien, nous le faisons ici. Et même maintenant, je viens juste de me rendre compte en regardant ça qu'il y a en fait une porte et la porte ici. Mais c'est très bien. J'ai une unité dans l'obscurité et en regardant mes lampes de tournage, j'ai oublié qu'il y a une deuxième porte ici, mais je peux changer les choses. Je ne vais donc pas recommencer. J'aime bien cette image. J'aime les formes, elles sont toujours reconnaissables. Donc je vais juste jouer avec. Changez. J'ai fait le changement par accident. Et je suppose que j'aime laisser ces erreurs et même lorsque, faisons semblant de l'avoir fait exprès, ou même lorsque je les fais exprès, jamais même lorsque je les commet accidentellement , je n'ai pas aimé remplir des articles parce que dans la vraie vie, je laisse simplement ces erreurs. J'ai fait une supposition, mais ça a toujours l'air bien. Mes couleurs sont floues, mais ça te va quand même bien. Je suis sûr que ce sera pareil si tu l'aimes toujours. Il n'est pas nécessaire que ce soit bien. Ça peut être amusant. Et c'est suffisant. Et c'est certainement amusant et c'est une image belle, lumineuse et intéressante. Laissons donc ça. Procédez comme si j'avais bien compris. Et c'est la porte principale de notre propriété. Et c'est la fin de cette étape. Qu'avons-nous maintenant ? Nous avons ces formes, nous avons la lumière, nous avons des couleurs plus vives. Ensuite, nous allons retirer les aquarelles pendant une seconde et revenir à la touche finale à la plume. 8. Étape quatre - encre gras: J'espère que vous commencez maintenant à comprendre où nous nous dirigeons, , bien sûr, vers un sketch vraiment amusant et intéressant ensemble. Cette leçon, nous en revenons à un stylo. Nous allons utiliser le stylo gras si vous en avez quelques-uns qui n'ont qu' une seule casserole, c'est également très bien. Appuyez donc un peu plus fort et vous obtiendrez des lignes plus audacieuses. Ce que nous allons faire, c'est reprendre certaines formes, redonner un peu plus de structure à notre image. Et encore une fois, vous verrez que c'est là que l'on commence vraiment à voir quelque chose dont nous pouvons être fiers. Nous sommes donc de retour pour la quatrième étape. Et dans cette étape, nous n'allons pas utiliser le stylo zéro de 0,3 ou 0,2 millimètre. Au lieu de cela, nous allons utiliser notre stylo gras sur un stylo de 0,8 millimètre. Ce que nous voulons, c'est que notre page soit sèche. Vous pouvez donc voir que je peux le toucher à peu près partout et que je n'ai aucune couleur sur mes doigts. C'est ainsi que nous savons que nous pouvons passer à la prochaine couche d'encre. Maintenant, qu'est-ce qu'on va faire ici ? Eh bien, nous allons trouver ces formes importantes, mais pas seulement ces formes importantes, mais aussi celles qui sont créées à l' aquarelle. Quelques nouvelles formes ainsi que le renforcement d'anciennes formes. Cela semble confus, ne vous inquiétez pas. Cela deviendra évident. Commencez par renforcer les anciennes formes. Ce que nous allons faire, c' est faire le tour et être calmes doux parce que nous avons maintenant un marqueur assez audacieux. Mais nous allons trouver ces formes importantes, essentiellement celles avec lesquelles nous avons commencé. Nous avons donc ce grand rectangle. Ensuite, nous avons cet autre petit rectangle. Nous avons la porte sur laquelle je me trompe parce que ce n'est pas la seule. Ensuite, nous pouvons commencer à découvrir que ce sont les zones de sondage. Alors, nous sommes déjà en train de reprendre des forces, voyez-vous d'où vient ce jaune qui s'infiltre ? Mais en créant une ligne audacieuse, nous retrouvons la forme originale. Maintenant, souvenez-vous également que si vous regardez la référence, tout cela est très sombre. Nous pouvons donc le faire maintenant. Nous pouvons renforcer les zones les plus sombres à l'aide simples tracés au trait ou simplement en ajoutant un peu plus de stylo dans ces zones sombres. Soudain, nous avons ce cadre sombre, mais nous n'avons pas eu à le dessiner. Nous avons simplement trouvé des formes et modifié les choses progressivement, les mêmes à l'intérieur. C'est notre porte d'entrée. Donc, ce que nous pouvons faire, c' est créer quelques hachures douces, juste un petit ensemble de lignes verticales juste un petit ensemble de lignes verticales, ce qui suffira à assombrir cette zone. Et j'ai l'impression qu'il y a maintenant un endroit intérieur où tu peux aller. Continuons à utiliser nos formes. Il suffit donc de dessiner nos petites fenêtres et nous essayons de ne pas laisser de stylo sur ces cadres de fenêtre clairs. Donc, le contraire de ce que nous faisions ici, où nous essayions de faire noir, maintenant nous essayons de le garder libre. Encore une fois, nous avons nos formes, mais peut-être voulons-nous juste quelques points car vous voyez que ces fenêtres sont très belles. Nous ne voulons pas en faire trop. Nous pouvons renforcer les zones sombres avec une petite ligne supplémentaire. Nous pouvons renforcer des domaines importants avec un peu plus de marge de manœuvre. Et il s'agit de se déplacer et de ne pas trop en faire au même endroit. Trouvez à nouveau une petite cheminée, cette petite aussi. Cela se distingue déjà , nous n'avons donc pas besoin de le toucher. Maintenant, nous pouvons retrouver certaines de ces formes que nous avons créées avec nos couleurs. Vous voyez donc où sont ces petites lignes ? De jolies bagues en plumes douces ont été reçues. Nous pouvons simplement commencer à inventer quelques petites formes de briques qui côtoient certaines de ces marques. Être vraiment doux, ne pas en faire trop. Ainsi, une brique peut être juste une ligne, une ligne et une croix. C'est peut-être une brique pleine. Mais ce que nous ne voulons pas faire, c'est remplir tout ce mur. Nous en voulons juste quelques-uns pour moi, c'est probablement déjà suffisant. Et alors, quelle est la dernière chose que nous puissions faire ? Enfin, ce n'est pas tout à fait la dernière chose. Une chose importante pourrait donc être de s'amuser un peu devant la fenêtre. Nous avons donc tous les bleus et les jaunes et tout le reste. Nous pourrions simplement leur donner un sens en trouvant les bords de ces formes et en appliquant un petit stylo. Ensuite, une bonne façon de cadrer une scène entière sera de trouver le bord de cette forme et de faire une double ligne. Maintenant que nous avons la piste, nous la regardons droit dessus. Je suis libre maintenant, c'est cette étape consiste à ajouter rapidement et simplement des touches de couleurs vives. Donc, lors de la dernière étape, nous allons rééditer nos aquarelles. Nous ajouterons peut-être un peu plus de stylo et quelques emplacements, mais nous allons simplement nous balader et examiner les dernières touches finales et les parties amusantes que nous pouvons avoir. 9. Étape cinq, florit: Donc, à la cinquième étape, la dernière étape, vous aurez peut-être l'impression que votre image semble déjà terminée et c'est génial. Vous n'avez plus besoin d'en ajouter. Pour moi. La cinquième étape concerne cette dernière petite amélioration. Nous allons donc faire des choses comme des éclaboussures. Nous allons ajouter de l'obscurité supplémentaire. Nous allons simplement expérimenter et voir comment nous pouvons ajouter du piquant à un sketch déjà assez brillant. Nous sommes donc prêts pour notre dernière étape. Maintenant. On pourrait dire que cette image est terminée. En fait, cela semble déjà très intéressant, mais nous allons y apporter quelques petites touches. quoi nous devons faire très attention cette fois-ci, c'est d' avoir nos mouchoirs et de garder notre brosse l'eau qui s'y trouve bien propres et contrôlées. Et il s'agira peut-être de touches vraiment audacieuses et d' ombres vraiment audacieuses. C'est une belle façon de créer des ombres audacieuses, bleu et une couleur foncée. Alors, retirez un peu de cette eau. Maintenant, nous pouvons vraiment voir comment nous pouvons réellement créer une ombre noire en dessous, en dessous, ici. Je n'y étais pas. De plus, dans certains de ces cadres, nous n'avons pas besoin de tout assombrir vraiment, mais le simple fait d' ajouter quelques touches plus sombres ne fera qu'augmenter le contraste et l'excitation de l'ensemble de l'image. Par exemple, nous pourrions même avoir envie de faire notre bordure de trottoir maintenant que nous en avons le bord du trottoir, que pouvons-nous faire d'autre ? Eh bien, nous pouvons apporter quelques touches finales à d'autres couleurs. Alors pourquoi n'avons-nous pas encore de rouge dans notre bâtiment ? Alors pourquoi ne pas prendre une belle touche de rouge et créer des briques rouges, certaines de ces marques de brique, nous pouvons également ajouter un peu de rouge pour peut-être apporter une petite touche à notre cheminée. Si nous pensons que cela ne nous plaît pas. Eh bien, comme nous peignons encore avec un peu d'eau, nous pouvons l'enlever très doucement. Nous n'utiliserons jamais d'aquarelles si vous allez assez vite, vous n'arriverez jamais trop loin pour ne pas pouvoir revenir et simplement enlever une partie de cette peinture. Maintenant, une autre chose que j'ai mentionnée, c'est un peu amusant, un peu aléatoire aussi. Alors, prenez un bon peu de peinture ici. Peux-tu en mettre plein ton pinceau ? Ce que vous pouvez faire, c'est tenir votre pinceau comme ça et taper fermement. Ou un moyen plus simple, si nous obtenons un autre pinceau, est de tapoter votre pinceau sur un objet dur et vous pouvez simplement faire quelques tapotements doux. Et ce genre de cadres que vous voyez, cet élément de hasard. Mais cela encadre également très bien la scène. Ce que nous pouvons faire, c'est faire un peu plus sombre et faire de même ici. Sur le trottoir également. Peut-être voulons-nous simplement vivre avec un peu de bleu magnifique qui puisse apparaître dans le ciel. Très doux. Maintenant que nous avons cette texture, c'est amusant, ce caractère aléatoire, qui ne fait qu'ajouter quelque chose de plus que nous ne pouvons pas contrôler. Maintenant, quelle est la dernière petite touche que nous voulons faire ? Eh bien, vous devriez peut-être ajouter un peu d'écriture sur le panneau. Pour moi. J'ai les quatre écritures. Donc, ce que j'aime faire, c'est faire des suggestions subtiles. J'ai donc ma doublure noire et je n'écris pas de mots. Je crée des formes qui suggèrent des mots, qui suggèrent un signe. Maintenant, pour moi, je mets ma signature, voici mes initiales et je peux écrire le nom ici. C'est donc une orchidée noire. C'est à Stanford , un petit village de la ville de l'est de l'Angleterre. De même, vous devriez peut-être écrire que Black Hawk y était. Si vous avez confiance en votre écriture, vous pouvez même le faire en trait blanc fin ou quelque chose comme ça, afin qu' elle se démarque du reste de l'image. Mais avec ces croquis terminés. Passons donc à la dernière leçon où nous allons faire un petit résumé et vous remercier, et nous parlerons des prochaines étapes à suivre dans votre parcours d'esquisse. 10. Merci et résumé: Alors on y va. C'est ma version finale, et j'espère que vous avez apprécié la vôtre. Qu'avons-nous fait ? Nous avons choisi des fournisseurs très simples, des processus très simples, mais nous avons créé quelque chose qui soit absolument fascinant, vraiment dynamique et joli en utilisant seulement quatre couleurs en cinq étapes très claires et faciles. Maintenant, vous pouvez appliquer ces étapes à n'importe quoi, peu importe la complexité de la scène. Vous pouvez toujours trouver des formes. On a toujours aimé peindre et colorier pour rendre plus audacieux. Ensuite, vous pouvez toujours retrouver les formes les plus importantes et réévaluer les choses gras avant d'ajouter un fonds spécial. Je vous suggère donc de vous y essayer, de jouer et de vous amuser. Ce ne sera pas incroyable si vous avez apprécié le cours, laissez-moi un avis et vous pouvez le faire en allant ici à l'écran. Cliquez simplement sur Laisser un avis. De plus, j'adore voir les projets des gens et je m'assure de leur faire part de leurs commentaires ou de leurs encouragements et quelques commentaires si vous le souhaitez. Tu peux laisser un commentaire. Vous pouvez quitter un projet en vous rendant ici sur l'écran. Encore une fois, il suffit de cliquer dessus. Prendre une photo très rapide avec votre téléphone n'a pas besoin d'être une superbe photo ou un scan intelligent et il vous suffit de la télécharger. Écrivez peut-être quelques phrases à propos de vos pensées. Ou même si vous souhaitez prendre une série de photos de progression, vous pouvez prendre une photo à chaque étape de votre parcours. Les prochaines étapes que vous souhaiterez peut-être suivre. Eh bien, si vous regardez mon profil Skillshare, vous pouvez voir que j'ai arrangé les choses. Il existe une section Commencez ici. Vous pouvez explorer davantage mon style avec des dessins au trait continu ou vous pouvez descendre et essayer d'apporter de la perspective à apporter de la perspective vos croquis avec certains de ces concepts de perspective. Quoi que vous fassiez, ce fut un plaisir de dessiner avec vous aujourd'hui et j'espère que vous apprécierez votre carrière de dessinateur. Et j'espère vous revoir bientôt.