Transcription
1. Bienvenue dans ce cours !: Pourquoi c'est une
tendance depuis si longtemps. Et il y a une raison à cela. En fait, il
y a de nombreuses raisons. Donc un, il est beaucoup plus facile de peindre juste une
silhouette au lieu d' un objet détaillé avec nos
couleurs, nos lumières et nos ombres. Et beaucoup plus vite à deux
en peignant est encore humide. Soulignez le fond et
toutes ces belles couleurs. L'entrée de cette façon donnera à
notre peinture un minimalisme. Mais à un moment donné, ça devient ennuyeux et toutes tes peintures de choses. Et si je vous disais
que vous pouvez
continuer le processus rapide
et agréable ? Rendez vos silhouettes
plus intéressantes, complexes, fraîches, avec beaucoup d'espace
pour l' interprétation
par le spectateur. En d'autres termes,
amenez-les à un autre niveau. C'est possible et
c'est exactement ce que
nous allons faire dans ce
cours. Bonjour à tous. m'appelle Alina et je suis une artiste aquarelliste
basée en Bulgarie. Je m'occupe de quoi, d'une vache depuis plus de quatre ans. J'ai suivi mon premier
cours d'aquarelle ici à Skillshare. Et honnêtement, il
m'a fallu assez de courage pour essayer de
peindre quelque chose par moi-même. J'ai commencé par un sujet simple
et facile et j'ai vu ce qu'est Medina. Je me suis vite rendu compte que
mes silhouettes étaient plates, ennuyeuses et trop dures
face à mon beau ciel. J'ai commencé à expérimenter toutes les différentes manières
de les améliorer. Cela valait vraiment le coup parce que j'ai trouvé quelques astuces simples
qui aident à expliquer silhouettes
plus intéressantes et
accrocheuses tout en
conservant la facilité
et la simplicité dans ce cours, je vais partager avec vous mes conseils préférés pour améliorer les silhouettes
aquarelles. J'ai promis qu'
ils seraient rapides et faciles. Nous allons les pratiquer sur une feuille de papier
séparée, puis nous allons
les combiner dans notre projet final, qui est ce magnifique et
mystique paysage désertique, je vais garder le cours court
et doux exactement ce que cours d'aquarelle sur la
peinture silhouette devrait être. Ce cours est fait pour vous si vous êtes un étudiant débutant ou
intermédiaire et que vous cherchez des
moyens simples d'améliorer votre art. Et vous déjà,
dans la prochaine vidéo, je vais vous en dire plus sur le
cours et le projet final.
2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous en dire plus sur la structure des classes
et le projet final. Donc, comme je l'ai promis dans ce cours, je vais partager avec
vous mes conseils préférés pour améliorer ce que les Gaussiens. Chaque embout peut être utilisé séparément ou en combinaison
avec les autres, en fonction de ce que
vous souhaitez obtenir. Je ne les ai pas tous
combinés pour créer un vrai complexe. En regardant ce que
je vais montrer les conseils sur une feuille de
papier séparée à la fin du cours, nous utiliserons les techniques
que vous venez d'apprendre pour peindre l'un de mes sujets
préférés, ce paysage désertique, même s'il
peut sembler un peu complexe. Maintenant, le processus
de création est simple et je vais
vous guider à chaque étape. Dans le cadre de ce cours, je me concentrerai uniquement sur la
peinture de silhouette. Donc, si vous êtes intéressé par la
façon d'obtenir des arrière-plans magnifiques, lisses et vibrants, je vous suggère de suivre d'abord
mon cours, des couchers de soleil de rêve. Vous y apprendrez
plus sur mon processus. Comment je choisis les combinaisons de
couleurs, comment je garde mon papier
humide beaucoup plus longtemps ou comment j'obtiens ces
jolis nuages duveteux. Sinon, je vous verrai dans la prochaine vidéo où
je vous en dirai plus sur le matériel
dont vous
aurez besoin pour terminer le cours.
3. Matériaux: Dans cette vidéo, je vais vous en dire
plus sur le matériel que j'utiliserai pour
le reste de la classe. Il n'est pas nécessaire d'avoir
exactement les mêmes matériaux. Utilisez simplement ce que vous
avez déjà à votre disposition. Je vais commencer par les peintures. Dans ce cours, j'utiliserai ma philosophie artistique, des peintures de qualité
artistique. Ils viennent dans des tubes et
je les presse ici, mais je les utilise aussi souvent
directement à partir des tubes. De cette façon, il est plus facile d'obtenir mélanges
vraiment saturés
et leurs couleurs. Je les ai juste interrogés comme ça. Et quand ils sont secs, ils sont prêts à être
utilisés chaque fois que j'ai besoin d' plus petite quantité de
peinture ou de mélange d'eau. Je vais également utiliser cette couleur de escargot de l'année est appelée bleu Rho. Si vous ne l'avez pas, vous
pouvez faire de l'outremer avec des questions blanches que vous pouvez regarder
à nouveau. Ma classe est au coucher du soleil. Si vous voulez en savoir
plus sur la façon dont vous pouvez facilement mélanger les couleurs, je vais mélanger mes peintures sur
cette palette en céramique. J'adore utiliser des palettes en céramique parce qu'elles sont faciles à nettoyer. s'agit simplement d'une assiette à olives, vous pouvez
donc utiliser une assiette plate ou tout ce que
vous avez à votre disposition. Assurez-vous simplement qu'il est blanc. Pour les pinceaux, je vais utiliser mon cosinus Da Vinci o moping size pour son écureuil
synthétique. Vous pouvez utiliser toutes les grandes extrémités de pinceau dont vous disposez. Et c'est le même pinceau, mais à l'intérieur aussi, je ne suis pas
sûr de l'utiliser,
mais je le garderai à proximité au
cas où j'aurais besoin d'un pinceau
plus petit que la taille de ce
pinceau plat de della Ronnie, je n'utiliserai que pour les exercices où je vais
peindre des bâtiments, et celui-ci est très pratique. Ensuite, 32 pinceaux par tant d'art. Ils sont tous deux synthétiques et conservent très bien leur forme. Je les utiliserai pour les petits
détails et les lignes fines. Pour le papier, je vais utiliser
Fabriano artistic ou c'est une entrée 100% coton, 100 g/m², vous obtiendrez
les meilleurs résultats avec aquarelle sur du papier 100% coton. Si vous ne l'avez pas,
vous pouvez toujours essayer de suivre ce que
vous avez de disponible. Gardez simplement à l'esprit que vous obtiendrez
des résultats différents. Et certaines techniques
peuvent ne pas fonctionner. J'utiliserai ce
ruban adhésif pour le coller sur mon tableau afin qu'il reste
en place et ne fonctionne pas. Dans ce cas, vous aurez
besoin d'un crayon et d'une gomme, et pour les exercices, vous aurez peut-être besoin d'une règle. J'utiliserai ce flacon pulvérisateur
pour activer mes peintures. Et c'est tout le matériel vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Centre commercial Galleria. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo
où je préparerai ma feuille de papier pour la démonstration
des conseils.
4. Préparation: Dans cette vidéo, je vais
préparer ma feuille pour la
partie démonstration ou l'exercice. Vous pouvez suivre
ou simplement regarder et
essayer de tout intégrer
dans le projet final. C'est à toi de décider. Habituellement, j'utilise le verso du papier pour tels projets, vous
pouvez faire de même. D'abord, notre ruban adhésif, les bords du
papier sur mon tableau. Cela permet de le maintenir
en place et il fonctionnera également lorsque
vous y mettez de l'eau. Ensuite, je vais faire une croix
au milieu de la feuille, qui la séparera
en quatre parties égales. Et dans chacun de ces
petits rectangles, je vais vous montrer les
différentes astuces ou techniques. Je vais également peindre des arrière-plans très
rapides et simples juste à des fins
de démonstration. Pour que vous puissiez mieux
imaginer comment utiliser ces techniques si vous
voulez en savoir plus sur les arrière-plans, lavages et les gars lisses, je vais vous renvoyer à nouveau à
mon cours de coucher de soleil rêveur, où nous plongeons
approfondir le sujet et juste au cas où vous voudriez suivre tout. Je montrerai ce processus en temps
réel et avec des instructions, vous pouvez toujours garder ou
regarder à une vitesse plus élevée si
vous vous sentez à l'aise avec la peinture de fond ou si vous ne
voulez pas faire exercice. Je vais donc commencer par le
premier et la première étape
consiste à mouiller toute la
zone avec mon gros pinceau. Ensuite, je vais déposer un peu d'indigo. Vous pouvez ajouter n'importe quel
buissonnant que vous avez, cobalt
outremer, ils
seront tous bleu de Prusse. Ensuite, j'ajoute du vert
viridien. Vous pouvez utiliser le vert émeraude
ou tout autre bleu-vert. De cette façon, nous avons rapidement peint un simple ciel d'aurores boréales. Après le prochain, je le mouille à nouveau. Ce sera un ciel
romantique au coucher du soleil, donc je commence par un peu d'ocre jaune
dilué. N'importe quel autre jaune
devrait faire le travail. Ensuite, j'ajoute
un peu de rose opéra. Vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur rose, magenta ou rouge que vous avez. Je vais le faire glisser vers le bas
pour qu'ils les mélangent. Dans mon cas, ils créent cette belle
forme de pêche et la
font glisser vers le haut. Et j'ajoute un peu de bleu sur le dessus. Et notre ciel est prêt. Le prochain
sera un coucher de soleil tropical. Nous commençons donc de la même
façon en attendant le journal. Je pense que du
jaune profond permanent
et du jaune permanent, orange. N'importe quel jaune et
orange fonctionnera. Je pense que du rouge en haut et des rangées supérieures en dessous, puis en les mélangeant tous. Je vais ajouter un lac
d'eau en haut à droite pour
rendre plus rosâtre. Et je mélange
tout à nouveau. Pour la dernière, je vais
peindre un simple ciel de bureau. On recommence avec
quelques rangées du haut. Je pense que c'est du bleu cobalt dans la partie supérieure, puis en les
mélangeant tous. Donc quand vous allez ici
pour rendre l'opéra plus sombre, plus intense
dans la partie inférieure. Et maintenant je vais le laisser sécher. Maintenant que tout est sec, je vais utiliser ma règle pour diviser chacun de ces types
en deux parties. Nous allons maintenant utiliser ceux qui
montrent à quoi
ressemblent les silhouettes avec et sans creux qui ne seront pas partagés avec vous. Si vous faites cela, vous
pouvez utiliser un crayon ou un stylo à encre imperméable. Nous sommes enfin prêts à
commencer par les conseils, disons le conseil numéro
un dans la vidéo suivante.
5. Conseil #1: Donc, le conseil numéro un est de ne pas utiliser de noir ou du moins de
ne pas utiliser uniquement du noir. Je sais que quand on
pense aux silhouettes, c'est exactement
ce qui vient à l'esprit. Mais laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Pour les besoins de cette démo, je vais rapidement peindre
des pins en vrac. Je commence donc par le
terrain, puis je
vais me brosser les dents en zigzag. J'essaie de varier la
hauteur et la taille des pins
pour que certains d'entre eux
aient plus de lignes en zigzag et un peu de glaçure parce que c'
est comme ça dans la nature. Certains pays ont plus de
succursales que d'autres. Et donc cela a l'air bien, mais en utilisant d'autres couleurs, vous pouvez le rendre plus 3D, intéressant et professionnel. Et vous allez écrire l'élément,
le spectateur pour qu'il passe plus de temps à flâner dans votre tableau. Et de nos jours, l' espace
en ligne est tellement
saturé d'images. Le dernier point devient vraiment important si nous voulons que
notre art soit remarqué. Qu'est-ce que j'entends
par « autres couleurs » ? Au lieu du noir, vous pouvez
utiliser n'importe quelle couleur foncée qui vous convient et qui, selon vous , correspondra à
votre arrière-plan. Dans ce cas, nous avons
une froide nuit d'hiver, sorte que la couleur sombre
semble appropriée. C'est donc du travail. Et ça c'est de l'indigo. Vous voyez combien plus de profondeur, saturation et de nuances différentes que nous voyons ici par rapport
au noir. Et vous pouvez faire juste un peu
dans le caniveau ou le noir. Il fera toujours le travail. Si vous voulez une teinte plus douce ou plus proche du noir, vous avez un ciel plus
chaud ou plus violet. Vous pouvez mélanger l'indigo dans le but
d'obtenir une teinte violacée. Dans notre cas, nous pouvons faire de l'
indigo avec du
vert émeraude pour refléter les
couleurs du ciel. Vous pouvez expérimenter les
couleurs que vous avez dans le pilote et essayer d'en créer
certaines avec de l'indigo, du gris
Payne, du violet ou toute autre couleur foncée
que vous avez, et ce n'est pas
nécessairement une couleur foncée couleur. Vous pouvez le diluer avec de l'eau pour obtenir un effet plus brumeux. Laissez-moi peindre des
pins avec ces mélanges. Je les utiliserai tous pour
peindre un pin séparé. Vous pouvez même ajouter différentes
nuances au même arbre, ce qui le rendra encore plus complexe et réaliste. Vous pouvez déjà voir
comment les pins que je peins maintenant semblent plus cohérents avec
l'arrière-plan et qu'ils correspondent au mode de celui-ci, une âme, alors que
ceux de la liste ressemblent plus à des coupes- et
vous pouvez mélanger et assortir. Vous pouvez ajouter
des pins noirs devant. Cela créera un
sentiment de perspective. Je vais faire glisser ça maintenant. Voici un gros plan.
6. Conseil #2: Après le prochain, je
prendrai l'indigo et je ajouterai à ce pool
de couleurs de ma palette. Je vais ajouter un lac plus
moderne pour le
rendre plus
violet violet que j'ai quelque chose
entre le bleu et le violet. Maintenant, nous allons utiliser ces peintures
colorées sur des bâtiments comme ça, en utilisant la forme
de mon pinceau plat. Mais je vais d'abord en peindre quelques uns en noir pour vous montrer la
différence entre les deux. Et sur la droite
que je vais peindre sur les bâtiments de la semaine mon mélange
bleu-violet. conseil numéro deux est donc d'utiliser des
valeurs de couleur différentes avec l'aquarelle, ce qui signifie ajouter
plus ou moins d'eau. Ainsi, au lieu d'utiliser le même mélange pour l'ensemble de la silhouette, vous pouvez ajouter plus ou moins d'eau. Et encore une fois, cela crée un
sentiment de perspective. Et cela a rendu la silhouette plus complexe et intéressante. Cela crée également une illusion de vol dans les zones plus claires. là que nous ajoutons de l'eau. Donc en allant vers la droite, j'utilise de plus en plus
d'eau dans ces catégories. Le sentiment qu'
il y a plus de lumière, peut-être que le soleil est derrière
ces bâtiments. Et vous pouvez également laisser une partie de la couleur pour créer
une valeur plus claire. Vous avez juste besoin d'une
brosse par défaut qui est trempée dans l'eau
propre puis
essuyée sur une serviette propre. Je l'utilise donc pour
rehausser un peu de couleur de cette façon
alliée précise, leurs bâtiments. J'essuie mon pinceau chaque
fois que je choisis une couleur, puis je le lave à l'eau claire
et je répète le processus. Je vais peindre quelques
bâtiments plus sombres devant. Et voici mon ciel couchant. Vous pouvez voir à quel point les bâtiments sont plus
intéressants sur le bon livre et il ne m'
a fallu que
quelques minutes pour
créer cet effet.
7. Conseil #3: Le conseil numéro trois est d'
ajouter une couleur différente. Laisse-moi te montrer à
quoi ça ressemble. Je vais rapidement peindre une
limite avec un peu de verdure. J'utiliserai le noir à des
fins de démonstration car ces aides profondes
même si vous utilisez du noir, mais aussi dans chaque rectangle, je veux vous montrer juste un des conseils pour que
ce soit plus clair. Si vous êtes intéressé par la façon de peindre rapidement et ses limites. J'ai aussi un cours pour ça. Nous allons également apprendre
une bonne astuce pour peindre les
gars les plus faciles. Je vais continuer avec
la verdure de
ce côté et je vais peindre
un autre palmier. Maintenant, je vais ajouter
une autre couleur sur le dessus. C'est donc là que le
bleu royal est très pratique, c'est ma couleur préférée à utiliser
pour les détails sur les silhouettes. Et je pense que c'est
vrai pour de nombreux autres artistes. C'est une couleur opaque dans laquelle vous pouvez ajouter sur des couleurs plus foncées, généralement avec des aquarelles, nous
superposons du clair au foncé. Mais lorsque les couleurs arabes
ou même semi-opaques, vous pouvez les utiliser pour
superposer des couleurs plus foncées. Assurez-vous simplement d'
utiliser une consistance épaisse. Parfois, j'aime aussi
ajouter du taux parce que ça fait vraiment ressortir quelque chose de
belle couleur pour les détails. Ce jaune et orange
fonctionne également bien. Alors, comment savoir quelles
couleurs fonctionneraient ? Recherchez ce symbole sur
le tube ou le stylo, il indique si la peinture
est transparente, semi-transparente,
opaque ou semi-opaque. Vous pouvez également consulter le site Web du
fabricant pour plus d'informations sur
les couleurs que vous utilisez. La forme peut également être
un triangle ou un carré. Il n'est pas
nécessaire d'être un cercle. Et parfois, même les couleurs
transparentes fonctionnent si vous prenez une consistance
épaisse, mais gardez à l'esprit que ce est
généralement pas
le meilleur choix. Dans un peu de bleu royal ici où
j'imaginais que la partie ombre serait juste quelques taches
de couleur sans forme particulière. Et un peu d'orange sur les feuilles ce qui suggère que la lumière chaude du soleil couchant se
reflète sur leur surface. Et c'est très important, ajouter une couleur
différente
ne
signifie pas nécessairement ajouter en tant que détail. Vous pouvez changer la couleur que
vous utilisez comme base, ce qui est un excellent
moyen d'introduire variété et de rendre votre
silhouette beaucoup plus intéressante. Ce que je fais ici
avec la verdure. Voici le gros plan.
8. Conseil n° 4: Enfin, pour
notre tableau de bureau, je vais commencer par le noir. Je vais peindre la maison
avec mon pinceau plat. Et ici, nous avons une clôture. Et de ce côté, je vais
peindre une autre maison. Donc, le conseil numéro trois
est d'ajouter plus de détails. Cela rend toujours
la silhouette plus réaliste et intéressante. Même s'il ne s'agit que
de points ou de lignes ou même d'un effet de pinceau sec comme ce que j'ai
ici sur la clôture. Cela
crée immédiatement l'illusion de quelque chose de plus complexe, quelque chose sur lequel vous avez passé
du temps à travailler. Au lieu de simplement
assembler quelques formes. Ici, je vais ajouter quelques points sur le toit qui
imiteront les tuiles. Et je vais peindre la cheminée. Quelques points ici et là. Quelques petites lignes sur le visage. Un peu de verdure. Nous ne savons pas ce qu'il y a là, mais ils font une énorme différence. Vous pouvez également ajouter des oiseaux. C'est donc ma peinture terminée. Je vais retirer le ruban de masquage. Comme je l'ai dit au début, vous pouvez utiliser un seul
des conseils ou
les combiner. Habituellement, lorsque je peins, je les utilise tous, ce qui rend
même mon processus plus agréable et diversifié,
beaucoup plus intéressant. Encore une fois, un
gros plan tout l'automne, un peu de tableaux que nous créons. J'aime beaucoup cette partie
où j'ai utilisé une couleur plus diluée. Voici à nouveau la sensibilité. Observez à quel point la
partie gauche est plate par rapport à celle de droite avec
ses nombreuses valeurs de couleur. Et pour celui-ci, je pense que les reflets orange et rouge ajoutent
vraiment à la peinture, faisant en sorte que la limite
ressemble vraiment à une partie de la scène. Je ne suis pas sûr des détails
bleu
roi ces paysages
tropicaux, mais je voulais juste vous
montrer à quoi ils ressemblent. Et pour le dernier, j'aime beaucoup les petits
détails que j'ai ajoutés ici. Et le meilleur, c'est que
vous n'avez pas besoin d'être précis ou de savoir
exactement ce que vous peignez. Il suffit de mettre quelques marques de pinceau
sur le papier et cela devrait suffire à créer l'
illusion des détails. J'espère donc que vous vous êtes
amusé avec cet exercice et que vous commencez peindre votre projet final fera le croquis
dans la prochaine vidéo.
9. Projet final - Esquisse: Cette vidéo fera le
croquis de notre projet final. J'ai déjà collé mon
papier sur mon tableau, décidé qu'il s'agissait d'un arbre, mais vous pouvez utiliser une
taille qui vous convient le mieux. Commençons donc par le croquis. Il suffit de dessiner les
montagnes et il n'est pas nécessaire de copier exactement les
formes de la référence. Je tiens mon crayon haut et
je fais de petites lignes bancales. Notre époque traçant les
bords des montagnes. Pour le chameau, je vais commencer par des lignes géométriques
plus simples car c'est un
sujet compliqué à esquisser. J'utilise cette technique chaque fois que
je dessine quelque chose de plus complexe, cela aide vraiment à obtenir
les bonnes proportions. Une fois que vous aurez terminé, vous pourrez commencer à définir les formes et à
ajouter plus de détails. Maintenant je dessine la bosse. Ici, il a une
sorte de poignées. Maintenant, le cou , l' année se termine maintenant. Encore le cou. Whoa, ça ne marche pas. Ok. Je vais le réparer. J'imagine que j'ai besoin d'une courbe
plus grande ici. Ici, la jambe est comme une
extension de cette partie. Le Bailey. Je
trouve toujours des cuisses de chameau. Ils doivent dessiner. Ils semblent tous avoir une forme différente. Mais ils ont essayé de
suivre la référence. Ici, nous avons certaines choses
que le chameau est recouvert de certaines
parties de la selle. Je crois que oui, je vais vous le montrer légèrement
pour que je puisse mieux imaginer à quoi il
ressemblera quand il sera
rempli de couleurs. J'en suis content.
Je vais donc juste tracer quelques lignes qui sont en fait cassantes pour
les chameaux. Et c'est tout pour ce sketch. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre le ciel. Je te vois là-bas.
10. Peindre le ciel: Dans cette vidéo, nous allons
peindre le ciel. Nous ne prendrons pas
trop de temps pour cela car la peinture florale d'accent ne
sera pas le ciel, mais les montagnes ou les donjons
et le chameau lui-même. Je vais donc utiliser le gros pinceau pour mouiller toute la feuille de papier. Je dis toujours à mes
étudiants de ne pas aller vers le pourboire car c'est
extrêmement important. Vous voulez que la surface
soit uniformément humide et je vais utiliser
une serviette en papier
parce que je ne veux pas que des gouttes
d'eau remontent dans mon ciel. Une fois que j'en ai fini, je m'assure que
tout est uniformément humide. Et ils commenceront par prendre
un peu de jaune foncé permanent. Je vais y ajouter un peu de blâme. Le mélange est aqueux. Nous allons l'utiliser pour peindre la zone
la plus claire du ciel. Bonjour, mon nom est
cercle comme ça. Et j'ajouterai plus de
jaune permanent plus concentré en dessous. Sur le bord droit, je vais ajouter du
jaune permanent, de l'orange. De cette façon, nous créons la lumière dans notre peinture qui
s'éloigne du soleil, nous utilisons des couleurs plus sombres, mélangeons tout, et je fais glisser une partie de la couleur
dans le désert, viens de voir les données en deux. Je l'ai entendu quand il fait sec. Maintenant, j'ai lavé ma brosse
à l'eau claire et je l'
essuie sur ma serviette et je vais
réparer cette flaque d'eau ici. Je prends donc l'
excès d'eau et j'essuie mon pinceau sur
mon essuie-tout. Enfin, j'ajouterai couleurs
plus intenses à la partie
inférieure du ciel, chevauchant
à nouveau les montagnes. Maintenant, je prends un
mélange très aqueux de couleur plus claire. J'adapte mon pinceau
dans une serviette en papier et je repasse cette partie en m'assurant que
tout est lisse, assurant que
tout est lisse car au lieu
du blanc du papier, j'ai ce très léger, jaune transparent, qui est la lumière
provenant du soleil. Je l'essuie à nouveau chaque fois que je sens que j'ai pris trop de couleur. Je veux que la zone
supérieure reste super large. Maintenant, je vais laisser sécher ça, et dans la prochaine vidéo,
nous allons peindre le désert.
11. Peindre le désert: Mon ciel est maintenant complètement sec et je commence à
peindre le désert. Nous allons commencer par peindre les collines les plus larges qui
se trouvent à l'arrière. Je prends donc de l'ocre
jaune et j'ajoute à cela un jaune profond
permanent. Nous voulons que cette couleur soit
plus foncée que le ciel, mais pas trop. Nous voulons donc peindre ces
montagnes comme nous
les voyons sur la photo de référence
avec toutes ces arêtes irrégulières. Pour obtenir cet effet, au lieu de tenir
votre pinceau comme
ça et d'obtenir une montagne
lisse, je vais le tenir verticalement et nous le remuerons de haut en bas. Maintenant, je vois que mon
pinceau est trop sec, donc je vais prendre un peu d'eau et maintenant ajouté au mélange, vous voulez avoir beaucoup
d'eau et de peinture sur votre pinceau afin de peindre toute
la montagne rapidement. Sinon, certaines parties
peuvent sécher avant que vous ne l'ayez fini,
ce qui provoquera des
taches ou des fleurs. Je prélève le plus de liquide
possible sur mon pinceau. Je vais maintenant commencer par
la première montagne. Je répare le bord
lorsqu'il est mouillé. Maintenant, je lave mon
pinceau et j'ajoute un peu d'eau propre pour
lisser les bords. Nous ajouterons une couleur plus foncée sur le dessus afin qu'ils ne soient pas visibles,
mais juste au cas où. Maintenant, je vais laisser sécher ça. Vous pouvez faire de même ou
simplement utiliser un sèche-cheveux. C'est à toi de décider. Ma première montagne est complètement sèche et maintenant je vais
peindre la suivante. Nous utiliserons le même processus
pour le reste du désert, en ajoutant de
plus en plus de couleurs sombres pour chaque montagne
suivante. Nous devons donc maintenant préparer
un mélange un peu plus sombre. Je prends les mêmes couleurs, mais cette fois
j'ajoute de l'orange permanent. Je vais ajouter un peu de brun
permanent à l'obtention de ce mélange d'oranges terreuses. Je commence par
la prochaine montagne. Encore une fois. Je lave mon pinceau
et je fume le bord. Je quitte ce plateau. C'est maintenant sec et maintenant préparé le mélange pour
la prochaine montagne, je pense que le
brun permanent à ce que j'
ai laissé ici sur ma palette. Au fur et à mesure que je goûte la couleur, je constate que j'avais besoin d'
être plus concentrée. Et j'ajoute un peu de
peinture au mélange. Et vous pouvez utiliser chaque couche
suivante pour recouvrir certaines zones du
précédent qui ne vous plaisent pas. Bravo. Ces
objectifs sont pour nous, je vais y ajouter un
peu de texture. Sonnez simplement des marques plus mauvaises avec la même couleur mais plus intenses. Une fois que je suis
satisfait de son apparence, je laisse ça sécher. Et pour le dernier mois que
celui qui est le plus proche de nous, je prends une marque permanente. J'ajouterai à ce bleu
outremer et j'obtiens cette couleur
violacée brunâtre. J'ai vraiment beaucoup aimé. Et je vais peindre une
montagne de la même façon qu'ils ont peint
les autres avant. Je vais maintenant modifier la valeur en ajoutant de l'
outremer pur ici. Je pense que certains vont dans le même sens, et je continue vers la droite. Et puis nous terminerons avec un
peu plus d'outremer. Je vais éclabousser de
l'eau propre pendant qu'elle est mouillée. Spots avec de l'outremer pur. Ici, sur la droite. Encore quelques éclaboussures d'eau
propre et nous sommes
prêts pour le désert. Vous voyez à quel point cette
dernière montagne est intéressante lorsque nous y avons ajouté un changement de valeur
et une autre couleur. Et celui qui suit a un
changement de voyelle parce qu'il est plus éloigné et qu'on y voit moins de
détails et de couleurs. De cette façon, nous avons créé une
sensation de perspective, mais aussi en peignant
chacun des modèles avec couleurs
différentes,
devenant en plus blanc quand il se
rapproche du soleil, laissez-le sécher,
et je vous verrez dans la prochaine vidéo où nous peindrons le chameau, puis nous serons
prêts avec notre paysage désertique.
12. Peindre le chameau: Ok, dans cette vidéo, nous allons peindre le chameau
et ensuite nous serons prêts avec notre projet final. Donc, en commençant par mettre
de l'eau ici, cela aidera les
couleurs à bien se fondre, au lieu de dessiner des taches, je prends du
brun permanent et je vais
commencer par la tête. Je suis juste en train de remplir la forme avec un mélange d'eau de brun
permanent. me rapprochant du cou, je vais
légèrement changer de couleur en choisissant un peu de ce mélange brun
permanent outremer. Ensuite, je vais continuer
avec la bosse utilisant le brun permanent à l'avant et le mélange
plus foncé à l'arrière. Maintenant, pliez à nouveau les pattes avant
avec le mélange sombre, vous avez besoin d'un pinceau avec
un D pointu pour cela. Vous pouvez déjà voir comment
la flaque d'eau m'
aide à obtenir des
mélanges fluides entre les couleurs. Je peins la valeur
avec le mélange le plus sombre. Encore une fois. Je suis en train de remplir la forme
entière ici. Pour la dernière partie,
j'ajoute plus bleu au mélange et je
remplis la forme. Je pense que la
couleur est plus foncée ici et là. Et avec ma rigueur, je vais peindre
les lignes qui sont là. Je veux ajouter de l'
orange ici et du museau, la partie la
plus proche du soleil. Je le mélange avec le reste. Maintenant je vais faire quelques couleurs, des
bateaux pour plus de détails. Quels sont les moyens qui
peuvent faire partie de la selle ? Ils sont généralement très colorés. Des points et des lignes
ici et là. Je fais de même avec l'outremer, mais ce n'est pas très visible. Je vais donc passer à l'écriture d'un livre, en le prenant directement du tube et en faisant quelques spots
ici et là. J'aime beaucoup le contraste entre cette couleur
et la droite. Placez le rouge dans les parties
où les reflets doivent être et le bleu dans les parties les
plus sombres. Je vais encore faire sens
aux potiers ici. Enfin, je vais
signer mon tableau. Je n'ai commencé à signer mes
tableaux que récemment. C'est un excellent moyen de se
sentir mieux votre travail fini et de
vous sentir mieux en tant qu'artiste. Parce que vous êtes tous des artistes, que vous le
fassiez à plein temps ou simplement pour vous amuser chaque fois que
vous en avez le temps. Maintenant, laissez quelqu'un
vous dire le contraire. Maintenant, nous allons retirer
le ruban de masquage. C'est notre tableau fini. J'en suis vraiment content. Vous voyez qu'avec quelques techniques
simples, nous avons réussi à créer une atmosphère
agréable et à transformer des silhouettes d'avions en quelque chose de
plus accrocheur. Peut-être même raconter
une histoire et amener
le spectateur à se demander ce que c'
est exactement ce qu'il y a là. Nous terminerons le cours dans la
prochaine vidéo. On se voit là-bas.
13. Conclusion du cours !: Félicitations pour
avoir terminé le cours, que vous vous êtes amusé et que vous avez appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. Je crois que le principal point à retenir
est qu'avec l'aquarelle, vous n'avez pas besoin de
dépenser trop de temps ou efforts pour créer un
beau résultat. Je suis curieux de savoir
lequel est votre préféré. Oubliez maintenant de poster votre projet dans la
section projet de la classe. Si tu veux être
prévenu mes prochains cours,
fais-moi une faute. Si vous publiez votre
projet sur Instagram, n'
oubliez pas de m'identifier et je
serais ravi de partager votre travail. Si vous avez une question pour moi, postez-la
simplement dans
la section
discussion du cours et je vous
répondrai dès que possible. J'espère te voir bientôt au
prochain cours, pour m'évanouir.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
