Verdure luxuriante : Peindre de frais champs printaniers et de la verdure à l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce cours !: L'un des meilleurs sites à nos yeux est la végétation luxuriante et riche que nous ne pouvons trouver qu'à la campagne. Il y a quelque chose de relaxant et d'inspirant dans ces champs verts sans fin qui me donne envie d'enlever mes peintures. Bonjour, amis. Mon nom est [inaudible], et dans cette classe, je vais vous montrer comment peindre de beaux champs verts riches et de la verdure. Peindre cela avec des aquarelles peut être un véritable défi. Les couleurs vertes tirées directement du tube ou de la casserole semblent souvent irréalistes. En plus de cela, les champs simples semblent souvent ennuyeux lorsqu'ils sont peints à l'aquarelle. Ils manquent de dimension et de détails. Nous savons tous que la peinture de verdure convaincante et expressive nécessite des formes spontanées d'apparence naturelle , ce qui est difficile à réaliser, surtout pour les débutants. Dans ce cours, je vais vous aider à résoudre ces problèmes. Je vais vous montrer comment mélanger nos propres verts peut être facile, amusant et amener votre paysage à un tout autre niveau. Vous apprendrez à transformer champs verts ennuyeux et à leur donner vie grâce à des techniques simples et rapides. Nous allons également jeter un coup d' œil aux pinceaux spécialisés et peut-être même essayer de fabriquer les nôtres. Tout cela pour nous aider à obtenir sans effort cette verdure naturelle et expressive. Enfin, nous allons peindre ensemble paysages frais et colorés avec beaucoup de verts. Mon inspiration pour ce cours est venue après un voyage à la campagne. J'adore peindre la beauté qui m'entoure, mais j'ai aussi essayé et échoué tant de fois à la recréer. Je sais maintenant que pour qu'un tableau soit captivant et convaincant, il n'est pas nécessaire de peindre chaque lame d'herbe, mais d'utiliser les bonnes couleurs et de donner un soupçon de texture avec le pinceau. le mouvement et les effets que nous pouvons créer. Ce cours est fait pour vous si vous voulez apprendre à mélanger des légumes verts et à les utiliser en conséquence. Après avoir suivi le cours, vous vous sentirez beaucoup plus confiant lorsque peignez des paysages et des champs verts. Vous saurez comment mélanger la teinte verte exacte qui sera parfaite pour votre peinture et vous passerez beaucoup moins de temps à essayer de rendre le feuillage naturel. Êtes-vous prêt à intensifier votre jeu de paysage ? Retrouvez-moi dans la vidéo suivante où je vais vous en dire plus sur la classe et le projet final. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: [MUSIQUE] Pour le projet final de cette classe, nous allons peindre un paysage magnifique et frais avec beaucoup de verdure. Ne vous inquiétez pas si cela vous semble trop compliqué, nous allons commencer par les bases. abord, nous explorerons les différents verts de nos palettes et nous mélangerons nos propres légumes verts. Cela vous aidera dans toutes vos peintures futures car les verts du tube semblent souvent anormaux. Ensuite, je vais vous montrer comment rendre les champs verts clairs intéressants et diversifiés. Nous explorerons également différents pinceaux spécialisés qui nous aideront à peindre ces arbres et ces arbustes avec moins d'effort. Enfin, nous allons peindre notre paysage vert frais combinant tous les conseils et tout ce que vous avez appris en classe. Après avoir suivi le cours, vous vous sentirez beaucoup plus confiant en peignant des paysages naturels et des champs verts. Vous saurez comment mélanger la teinte verte qui sera parfaite pour votre projet. Vous passerez beaucoup moins de temps à essayer de rendre le feuillage naturel. Si cela vous semble bien, retrouvez-moi dans la vidéo suivante où je vais vous en dire plus sur le matériel dont vous aurez besoin pour terminer le cours. 3. Fournitures: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous en dire plus sur les matériaux dont vous aurez besoin pour terminer le cours. Nous allons commencer par les peintures. J'utiliserai ces tubes par Art Philosophy. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris tous les jaunes et oranges ainsi que tous les bleus de mon ensemble, et j'essaierai de mélanger toutes les différentes combinaisons qui viennent avec ces couleurs. Je vais vous montrer tous les mélanges que ces couleurs peuvent faire. Il s'agit en fait d'un très bel exercice que vous pouvez faire avec vos peintures. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'avoir tous vos jaunes et tous vos bleus de votre palette afin que vous puissiez tester vos propres mélanges et voir ce que votre palais peut faire. La raison pour laquelle j'ai pris des jaunes et des bleus, c'est parce que lorsque nous mélangeons le jaune et le bleu, nous avons du vert. J'ai également préparé les verts qui viennent avec l'ensemble, et j'ai aussi ce brun permanent ici. Il vous suffit de préparer la palette que vous utiliserez principalement pour votre paysage, et nous allons tester les différentes combinaisons entre les jaunes et les verts. Ici, j'ai une palette où j' ai pressé tous les tubes. Parfois, quand j'ai besoin d'une plus petite quantité de peinture, je vais juste aller la retirer de cette palette, au lieu de sortir du tube. Pour le papier, j'utiliserai cette aquarelle Hahnemuhle. C'est du papier 300 g/m², 100  % coton. Il a une texture rugueuse et j'adore utiliser une texture rugueuse pour les paysages, surtout lorsque je peins des champs verts. Vous pouvez voir la texture de ce papier. C'est vraiment beau et beau, surtout pour les paysages. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un papier brut si vous ne l'avez pas. Mais c'est bien d' avoir un papier coton , car sinon certaines techniques ne fonctionneront pas. Je vais tester mes couleurs et mes mélanges sur un Fabriano Artistico. C'est encore une fois du papier coton 100 % 300 g/m². Pour les pinceaux, j'utiliserai mon gros pinceau merlu pour arroser le papier. Vous n'avez pas besoin de l' avoir, vous utilisez simplement votre plus gros pinceau pour cela. J'utiliserai également mon velours noir argenté taille 8. C'est mon pinceau de taille moyenne. Pour les zones plus grandes, j'utiliserai cette Da Vinci Casoneo taille 4. Pour les pinceaux spécialisés, je vais vous montrer comment j'utilise ces différents pinceaux. Le premier est ce pinceau de calligraphie chinoise. Il a les cheveux doux, et vous pouvez les ruguer un peu, puis il fait très belles marques sur le papier. Je vais vous montrer. Ensuite, c'est ce gréeur ou une brosse à doublure de Schimoni Art, il est de taille 8, il est très pointu et long. Enfin, ces Stippler Deerfoot de Jackson. Je vais vous montrer ce que nous pouvons faire avec ces pinceaux spécialisés et comment vous pouvez les utiliser pour faciliter votre processus, mais vous n'avez certainement pas besoin de l'avoir. Vous pouvez tout d'abord regarder les vidéos, puis décider si vous voulez en obtenir une ou non. Pour le crayon, j'utiliserai mon crayon mécanique. Vous aurez également besoin d'une gomme à effacer. Peut-être de la gouache blanche pour les détails, serviette en coton ou un essuie-tout. Je vais utiliser ce spray pour activer la peinture dans mes stylos. Deux pots d'eau. L'un que je vais utiliser pour rincer ma brosse et l'autre doit rester propre lorsque nous avons besoin d'eau propre. C'est tout ce dont vous aurez besoin pour terminer le cours. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante, où je parlerai plus des différents verts que vous pouvez acheter dans les magasins et de ce que vous pouvez peindre avec eux. On se voit là-bas. 4. Couleurs vertes: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer les différents verts que j'ai, et je vais vous en dire plus sur ce que vous pouvez peindre avec eux, qui vaut la peine d'avoir, et qui ne sont pas particulièrement utile lorsque vous peignez des paysages. Le premier est cet Azo Green de Van Gogh. Il est vert jaunâtre ou jaune verdâtre, et il présente cette nuance légèrement fluo qui est très belle lorsque vous peignez des champs verts frais. Ensuite, Leaf Green de PWC. Il est encore vert jaunâtre. Il est un peu opaque. Vous pouvez utiliser des couleurs opaques pour ajouter des détails même sur les couleurs plus foncées. Ensuite, ce vert olive de White Nights. J'adore vraiment ça. Il est vert très chaud, et lorsque vous le supprimez, il devient jaunâtre. Les verts jaunes sont parfaits lorsque vous peignez les points forts des champs verts et de la verdure. Celui-ci est vert jaunâtre par Art Philosophy. Encore une fois, c'est un joli jaune verdâtre ou vert jaunâtre, très lumineux. Les verts jaunes sont parfaits pour les reflets des arbres ou comme couleur de base pour les champs verts frais, et c'est exactement comme ça que nous allons les utiliser dans notre projet final. Si vous n'avez pas de légumes verts similaires, vous pouvez utiliser le jaune citron ou ajouter du jaune à votre vert pour le rendre plus lumineux. Ensuite, nous continuerons avec des verts plus terreux, c' est le Yellow Green de Roman Szmal. Celui-ci a une granulation légère, il est donc très beau de l'utiliser lorsque vous peignez des champs verts car il a cette belle texture. Celui-ci est encore une fois de Roman Szmal. Il s'appelle Verseau Vert, et il est très beau, foncé et vert chaud. Je l'utilise à nouveau lorsque je peins des champs verts et de la verdure, surtout lorsque vous voulez ajouter cette chaleur à vos peintures. [MUSIQUE] Ensuite, voici Green Earth de White Nights. Il est légèrement opaque. [MUSIQUE] Celle-ci s' appelle juste Green by White Nights. C'est l'un de mes verts préférés. Il fait vraiment sombre, mais quand on le dilue, il devient plus clair et très beau enrichit l'ombre. Je l'utilise toujours lorsque je veux peindre les ombres des verdures ou des champs verts. Ensuite, Sap Green de Van Gogh. Il a ce joli ton frais. Des verts plus légers et plus frais comme celui-ci peuvent être utilisés pour peindre paysages printaniers, tandis que si vous peignez des scènes plus maussades ou automnales, il est préférable de choisir un vert plus chaud comme les trois premiers sur cette feuille de papier. [MUSIQUE] Ensuite, je vais montrer une couleur plus inhabituelle, donc c'est May Green by White Nights. Cela semble parfois peu naturel, mais j'ai vu certains artistes l'utiliser lorsqu'ils peignent d'autres verdures. Ensuite, Yellow Green de White Nights. C'est vraiment une couleur verte naturelle, donc je l'utilise rarement. Celui-ci est Hooker's Green by Art Philosophy. C'est une belle forme, mais encore une fois, je l'utilise surtout lorsque je le mélange avec une autre couleur pour le couper en sourdine. Ensuite, Viridian Hue by Art Philosophy, et honnêtement, c'est l'un des verts les plus inhabituels pour la verdure. Je l'utilise surtout lorsque je peins des paysages marins. De même avec ce vert émeraude White Nights, vous voyez vraiment la nature, les champs verts ou la verdure de cette couleur. Enfin, sur cette page se trouve Blue Green de White Nights. C'est encore un beau vert, mais je l'utilise surtout lorsque je peins des paysages marins dans l'eau. Si vous avez l'un de ces verts et que vous voulez le rendre plus naturel, vous pouvez essayer d'y ajouter un peu d' orange ou de rouge. Cela réduira une partie de leur intensité. Ensuite, je vais vous montrer quelques verts granulés. J'adore les utiliser lorsque je peins champs verts car ils ajoutent un peu de texture et rendent les champs plus intéressants. Le premier est ce Dusk Green de Van Gogh. Il est vert très foncé, et vous pouvez le mélanger avec d'autres verts, et encore une fois, il gardera sa granulation. Ensuite, c'est Forest Brown de Schmincke. Il y a ces particules brunes qui se séparent du vert. Il ajoute beaucoup d'intérêt à vos œuvres si vous l'utilisez. Ensuite, voici Tundra Green. Encore une fois, par Schmincke. Il est de couleur plus chaude que la précédente, et encore une fois elle se sépare en vert et en brun. Vous pouvez déjà voir la granulation. Ensuite, ce n'est pas une couleur verte mais j'ai décidé que je peux au moins vous la montrer parce que c'est très beau et intéressant. Il s'appelle Glacier Brown de Schmincke, et il en va de même pour cette Tundra Violet. Encore une fois, par Schmincke. Vous pouvez mélanger ces couleurs avec verts ou avec d'autres couleurs, et vous obtiendrez des combinaisons très intéressantes, et vous garderez toujours une partie de la granulation afin d'obtenir un bel effet de la granulation fournit. Enfin, c'est Ocean Blue de Roman Szmal. Il se sépare en particules bleues, vertes et brunes, donc encore une fois, il est vraiment utile lorsque vous peignez des paysages marins par vagues. Ce sont les différents verts que j'ai dans ma palette. J'espère qu'il vous a été utile de voir les échantillons, et peut-être de décider si vous voulez ajouter des couleurs à votre palette ou non. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous explorerons les verts que nous pouvons mélanger avec les couleurs que nous avons déjà dans nos palettes. 5. Mélanger les verts: Cette vidéo fera un exercice très utile et rapide dans lequel nous mélangerons tous les jaunes de notre palette avec tous les bleus. De cette façon, nous allons tester toutes les différentes combinaisons entre elles et nous connaîtrons mieux nos couleurs. Je garderai aussi ma palette ici, je pulvériserai les peintures pour les activer. Je retirerai les tubes pour avoir un peu plus d'espace, puis je placerai ma palette comme ça pour que vous puissiez mieux la voir. J'ai préparé cette feuille de papier. Je vous suggère alors de conserver votre liste de nuances pour futures références lorsque vous peignez, surtout si vous souhaitez utiliser au mieux vos couleurs. Commençons donc. J'ai mis les noms de tous les jaunes sur le dessus et tous les bleus sont ici du côté droit, et je commencerai par le jaune citron. Je prends donc un peu de jaune citron du stylo, en ce sens que j'ajouterai la première couleur bleue qui se trouve à droite et c'est le bleu cobalt. Je vais le placer ici sur ma palette. Maintenant, je vais les mélanger, j'ajouterai un peu de bleu au jaune. Voyons ce que nous avons ici. Nous avons donc cette couleur bleu-vert. J'ajoute plus de jaune au mélange et maintenant nous avons ce vert frais et vif. Ajouter un peu plus de bleu pour voir les différentes variantes que nous pouvons obtenir en mélangeant ces deux couleurs. Vous voyez que le bleu domine le jaune citron. Encore une variante avec ce mélange, et nous sommes prêts à passer à la suivante. Je prends donc un peu de jaune citron frais, cette fois je vais le mélanger avec du bleu outremer. Je les mets ici sur ma palette, et je commence à mélanger, j'ajouterai juste un peu de bleu au jaune pour commencer. On va prendre ces beaux verts frais, je vais le voir ici. Ajoute un peu plus de bleu. Nous avons une teinte plus profonde, plus foncée. J'ajoute des couleurs plus intenses au mélange. Je joue simplement avec les différentes variantes que je peux obtenir, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Il suffit de jouer avec vos couleurs. Vous pouvez ajouter plus d' eau ou moins d'eau. En ajoutant plus de jaune maintenant et j'obtiens cette très belle couleur vert frais, et je continuerai à faire de même avec toutes les différentes couleurs que j'ai. Je vais essayer quatre variantes pour chaque mélange. Je vous suggère fortement de faire de même avec vos peintures car cela vous aide vraiment à mieux connaître vos couleurs. De cette façon, vous connaîtrez les mélanges que vous pouvez obtenir avec les peintures que vous possédez déjà. Il vous sera beaucoup plus facile de savoir quelle couleur mélanger lorsque vous peignez vos futurs paysages. Comme vous pouvez le constater avec le jaune profond permanent, nous obtenons plus de teinte vert olive, tandis qu'avec le jaune citron, nous avons ces couleurs très légères et fraîches comme le vert aqua, et avec le jaune ocre maintenant je reçois des couleurs vraiment sourdes, et avec perm jaune-orange. Nous obtenons des légumes verts très terreux, parfois même des bruns, car lorsque nous mélangeons l'orange et le bleu, nous devenons généralement bruns. Voici donc mes variations. Nous avons de très belles couleurs. Nous avons ici quelques granulations. J'espère que vous pourrez voir. C'est vraiment agréable de rendre cet exercice vraiment utile pour vous. Voici aussi une couleur très intéressante que nous avons eue. Faites-le donc avec vos couleurs. Gardez la feuille d'échantillon pour les références futures et vous verrez à quel point il est facile de créer la teinte verte parfaite dont vous avez besoin pour que votre paysage soit frais, convaincant et beau. 6. Conseils pour peindre des champs: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez rendre les champs verts plus intéressants. Vous pouvez réellement utiliser ces techniques chaque fois que vous avez une surface lisse plus grande dans vos peintures. Commençons. J'ai six boîtes ici et je vais vous montrer dans chacune d'elles, une technique différente que vous pouvez utiliser. Disons que c'est mon premier plan, et que j'ai un champ vert ici. Si vous avez un champ vert en arrière-plan, il est préférable d'avoir une seule couleur et au moins des détails. Mais si c'est au premier plan, vous devez absolument y ajouter quelque chose de plus. L'une de mes techniques préférées est très simple. J'utilise juste une couleur plus foncée. Indigo, par exemple. J'ajoute des coups de pinceau aléatoires ici et là, plus épais en bas. Ensuite, je mélange une partie de la couleur, peins quelques lames d'herbe. C'est ça. Passons au deuxième. Une autre option consiste à modifier l'intensité de la couleur. Par exemple, j'ai ajouté de l'eau ici. De cette façon, je n' ai pas de lavage simple. J'ai des endroits aux couleurs plus intenses et endroits où la couleur est diluée, ce qui permet de recréer le jeu de la lumière et des ombres. [MUSIQUE] Passons à la suivante. C'est une technique très préférée à moi. Je prends juste un peu d'eau et je m'éclabousse dessus. Les gouttes d'eau poussent une partie du pigment et créent ces taches plus claires. Pour un meilleur résultat, il faut attendre que ça sèche un peu parce que maintenant l'eau se mélange au reste de la peinture que j' ai déjà sur le papier. Passons au prochain. Celui-ci est très similaire à la précédente, mais au lieu de l'eau propre, vous pouvez utiliser une couleur différente. Il peut s'agir d'une couleur plus foncée comme l'indigo. Assurez-vous qu'ils se mélangent bien avec la couleur que vous avez choisie pour vos champs verts. De cette façon, nous avons ajouté de la texture au champ. Vous pouvez également utiliser cette technique pour peindre rapidement quelques fleurs. Si vous utilisez une couleur différente du vert ou du bleu, par exemple, vous pouvez utiliser le rouge. [MUSIQUE] C'est ainsi que nous avons rapidement peint un champ pop. Vous pouvez utiliser le jaune ou le rose ou toute autre couleur qui se mélange bien avec les verts. Voyez à quel point cela semble lâche et expressif. Enfin, une autre technique préférée est d'utiliser couleur granulée pour les champs verts au premier plan. Avec cette technique, vous n' avez rien à faire d'autre, mais vous pouvez ajouter un outil de couleurs plus foncées ou utiliser l'une des techniques que je vous ai déjà montrées. Mais les couleurs granulées sont assez belles par elles-mêmes. Maintenant, je vais encore éclabousser de l'eau ici. Donc, pour que cette technique fonctionne, ne faut pas trop d'eau sur le papier, mais elle doit être encore humide. Ce sont les techniques que j' utilise lorsque je peins des champs verts. Je les utilise honnêtement à tous mes avant-plans, ils ajoutent beaucoup d' intérêt pour mes peintures, et il y a des choses amusantes, rapides et faciles à réaliser. Dans la vidéo suivante, je vais vous donner quelques conseils sur la façon peindre de la verdure. On se voit là-bas. 7. Conseils pour peindre de la verdure: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous donner mes conseils pour peindre la verdure rapidement et facilement et je vais vous montrer ce que j'ai fait pour les rendre naturels. abord, je vais vous montrer les pinceaux de calligraphie chinois que j' ai et ce que nous pouvons en faire lorsque nous peignons de la verdure. Ils ressemblent généralement à cela lorsqu'ils sont secs, désordonnés, c'est exactement ce dont nous avons besoin. Mais il est également agréable que lorsqu'ils sont mouillés, leur pointe soit assez tranchante, vous pouvez donc l'utiliser pour des détails plus fins. Lorsque nous peignons des buissons, par exemple, nous voulons faire des coups de pinceau aléatoires et ce pinceau aide vraiment à cela parce que les poils sont doux, longs et désordonnés à la pointe. Si vous éliminez l'excès d'humidité en tamponnant votre pinceau sur une serviette en papier, il devient très facile d'obtenir ces buissons d'apparence naturelle. Voyez à quel point cela est différent et vous pouvez utiliser la même technique lorsque vous peignez des arbres. C'est le sol de mon arbre et je vais juste y ajouter une couleur plus foncée. Vous devriez toujours avoir une couleur plus claire et plus foncée lorsque vous peignez des arbustes de verdure, des arbres, peu importe. Nous allons peindre le tronc de l'arbre. J'ajouterai une couleur plus foncée d' un côté et je vais peindre quelques branches. J'ajouterai également quelques reflets avec du jaune citron. C'est généralement comme ça que je peins la verdure. J'ai une couleur de base, qui était le vert des prostituées puis j'ai ajouté quelques ombres avec de l'indigo. Enfin, j'ai ajouté quelques reflets avec le jaune citron. La prochaine brosse que je voulais vous montrer est ces trois pointes de pied de Jackson qui ont une forme très particulière et ses poils sont très durs. Encore une fois, je l'utilise pour peindre des arbustes et des arbres. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Je prends de la peinture directement dans la casserole, et je fais des marques de pinceau sur le papier. Si j'ajoute encore de l'eau, j'obtiens un résultat totalement différent. J'ajouterai de l'indigo pour les ombres, l'eau propre pour mieux les mélanger et enfin un peu de jaune citron pour le point culminant. Habituellement, vous aurez un côté plus clair et un côté plus sombre. Une bonne référence photo aide toujours à mieux connaître vos sujets. Habituellement, je ne peins pas sans références photo car elles me montrent où se trouvent les reflets et les ombres. Ensuite, je vais vous montrer ce pinceau gréeur en utilisant l'art de l'argent. Il est très long et pointu et il est parfait pour peindre de longues lames d'herbe. Il contient également beaucoup d' eau pour que je puisse faire plusieurs coups de pinceau. Une autre chose que j' adore, c'est qu' elle fait de très belles petites éclaboussures. Une autre façon de peindre des pinceaux aussi naturels comme celui-ci, si vous n'avez pas de pinceau spécial, consiste à maintenir votre pinceau ordinaire à la fin comme ça. De cette façon, vous effectuerez plus de coups aléatoires, car vous aurez moins de contrôle. Enfin, ce que je voulais faire dans cette vidéo, c'est que je vais essayer de me faire un pinceau de spécialité pour peindre de l'herbe. Voyons si ça va se passer. Il s'agit d'une brosse plate, elle mesure un demi-pouce. Je l'ai acheté pour l'acrylique à l'époque, mais je ne peins plus avec de l' acrylique. Je vais essayer de me faire un pinceau spécialisé en utilisant ces ciseaux à ongles. En gros, ce qu'ils veulent faire, c'est que je vais essayer obtenir les poils du pinceau ici et là. J'espère que cela fera un joli gazon de peinture brossé. Voyons voir que je vais essayer de couper certains poils. C'est en fait plus difficile que je ne le pensais. En gros, je veux avoir trois ou quatre paquets de cheveux plus longs , donc je coupe les cheveux entre les deux. J'en ai presque fini avec le premier. Je pense que je suis prêt avec celui-ci, alors je vais essayer d'en faire un ou deux de plus comme ça. Ça n'a pas l'air très joli, mais voyons ce que nous pouvons peindre avec. Je prends ma feuille d'entraînement, je pense à la couleur ou en fait ça n'a pas l' air mal du tout. J'aime l'aspect naturel de l'herbe. Je suis de couleur plus foncée et je peux aussi la retourner sur les côtés. Je vais y ajouter de l'eau. C'est vraiment sympa, je vais certainement l'utiliser dans mes futurs tableaux. Si vous avez un vieux pinceau comme celui-ci, vous pouvez certainement essayer de répéter mon expérience. Laissez-moi maintenant comment ces vins pour vous. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commencerons enfin à peindre notre projet final. 8. Croquis du projet final: [MUSIQUE] Il est enfin temps de commencer notre projet final. [MUSIQUE] Nous commencerons par un simple croquis. Je vais tracer la ligne d'horizon. Cela se passe comme ça et j'ai ici quelques montagnes. Ici, j'aurai une route, ça va comme ça. Je vais rendre cela plus sombre pour que vous puissiez voir. J'essaie de ne pas appuyer trop fort avec mon crayon car les marques de crayon seront visibles par la suite. Gardez cela à l'esprit aussi. Ici, j'aurai quelques verdures. Je suis en train de tracer la distance. C'est ça. Nous sommes prêts pour le croquis. Je vais juste prendre une partie de cet excès de graphite avec ma gomme à effacer. C'est ça. Nous sommes prêts avec le croquis au crayon. Dans la vidéo suivante, nous commencerons à peindre avec des aquarelles. 9. Peindre le ciel: [MUSIQUE] J'ai mis mon ruban adhésif comme ça, donc c'est mon papier qui est en angle. De cette façon, l'eau et la peinture vont s'écouler et j'arroserai toute la feuille de papier. Ne vous précipitez pas sur cette étape, nous allons peindre presque tout le paysage utilisant une technique mouillée dans l'eau. Nous avons besoin que notre papier soit vraiment bien humidifié. Je prends un peu de bleu galet. Je prépare ma palette ici. Je prends mon essuie-tout pour l'avoir à portée de main quand j'en ai besoin. Avec mon pinceau argenté, taille 8, je commencerai à peindre le ciel. Je prends juste une partie du bleu galet. Je n'y ajouterai pas trop d'eau. Je vais juste peindre ce ciel en faisant quelques lignes. Je vais laisser quelques brèches blanches, qui seront nos nuages. Je tiens mon pinceau haut pour pouvoir faire des mouvements plus spontanés. En descendant, je n'ajoute pas trop de couleur car ce ciel s'éclaircit vers la ligne d'horizon. De plus, les espaces blancs que je quitte deviennent plus petits parce que ce sont les nuages qui trouvent au loin, donc nous les voyons plus petits. Je vais ajouter de la couleur ici dans ce nuage plus grand. J'ajoute de la couleur sur le dessus. C'est là que le ciel doit être plus sombre. J'ajoute de la couleur ici. Je suis en train de le mélanger. Cela donne une très belle perspective lorsque ce ciel est sombre en haut et plus clair en bas. Bien sûr, la taille des nuages compte également. Je ne veux pas passer trop de temps avec ce ciel, alors je vais le laisser comme ça. Je vais juste incliner mon papier pour que l'eau de la peinture se mélange mieux. J'aime beaucoup cette technique pour peindre des cieux sans effort. Je fais basculer ma planche dans des directions différentes. De cette façon, l'eau et la peinture se mélangent très bien sur le papier. Ici, j'ai des taches blanches. J'essaierai simplement d'y déplacer la peinture avec mon pinceau et notre ciel est prêt. Passez à la vidéo suivante sans laisser sécher votre papier. 10. Peindre les montagnes et les arbres à la distance: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre les montagnes et les arbres au loin. J'arrose à nouveau le bas de mon papier parce qu'il a un peu séché. Maintenant, je vais choisir et mélanger les couleurs pour les montagnes lointaines. Je vais utiliser ma feuille d'échantillon. Dans mon cas, le ciel est bleu cobalt et j' aime beaucoup les mélanges entre le bleu cobalt et le jaune permanent profond. Garder votre palette de couleurs limitée est un bon moyen de rendre votre paysage plus équilibré, donc je n'ajouterai pas d'autres bleus ici. Je vais presser un peu de jaune permanent ici. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu cobalt, je prépare une flaque d'eau avec ma couleur. Je veux aussi avoir une version plus lumineuse, alors ici je vais ajouter un jaune profond plus permanent. Vous verrez la jolie couleur que nous obtenons. C'est presque comme un éclat. Si vous avez un autre favori de vos mixes, vous pouvez certainement l'utiliser aussi. Mais j'adore le jaune-vert, donc je vais y aller. Ici, je vais ajouter un peu de brun permanent au mélange. Il me donne ce vert terreux. Un peu plus de bleu pour revenir sur le côté vert. Ce sera la couleur que j'utiliserai pour les montagnes au loin. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour prendre une partie de l'excès d'humidité. Alors que le ciel est encore humide, je vais peindre les montagnes. Je prends une partie de ce mélange de bleu cobalt, jaune permanent profond et de brun permanent et je vais juste peindre quelques taches de couleur ici. Je commence toujours au bord du tableau parce que je veux juste voir comment les couleurs vont s'écouler. S'ils coulent trop, j'attendrai un peu plus. Mais dans mon cas, je suis content de l'humidité mon papier, donc je vais continuer avec la montagne. J'ajoute simplement des couleurs différentes à la même photo car je veux avoir une belle variation dans la montagne. Je ne veux pas qu'il s' agisse d'une seule couleur. C'est beaucoup plus intéressant de cette façon. J'ajoute donc plus de brun et de bleu et je fais juste quelques taches de couleur sur mon papier. Je ne suis pas en train de suivre un motif spécifique, juste quelques taches de couleur. Ici, j'ai plus de couleur bleuâtre. Maintenant, je vais prendre une partie de cette couleur avec un pinceau propre et humide car c'était trop intensif. Après tout, c'est une montagne au loin, donc elle n'a pas besoin d' être trop saturée. Maintenant, je vais continuer avec la montagne de ce côté-ci. Habituellement, avec les paysages, les objets au loin sont plus bleus. Nous pouvons dépeindre ainsi que ce côté de la montagne va de plus en plus loin de nous. Quelques endroits aléatoires ici. Je fixe le bord ici et là parce que la peinture s'est trop répandue. Je prends du brun permanent et je l'ajouterai ici. C'est une montagne qui est plus proche de nous, donc j'utilise des couleurs plus chaudes pour la peindre. Vous voyez à quel point il surgit bien contre la montagne bleue qui se trouve au loin. Maintenant, il est temps de peindre la verdure au loin. Nous le ferons tant que la montagne est encore humide. Je prends de l'indigo et je fais une flaque d'eau ici. Des prostituées vertes aussi. Je prends une partie de la couleur que j'ai préparée plus tôt pour la réduire un peu. Un peu d'indigo pour le rendre plus sombre. Voici un jaune profond permanent pour le couper encore plus loin. Encore un peu d'indigo. Je prends à nouveau l' excès d'humidité de ma brosse et je le place de cette façon. Je recommence à faire des coups aléatoires avec mon pinceau. Je vais encore arroser le bas de mon papier, je ne veux pas qu'il sèche complètement. Maintenant, je vais encore faire varier ces couleurs. Un peu de vert, d' autres bleus, d' autres verts plus foncés, d'autres verts plus chauds avec du jaune plus permanent. Par conséquent, en basculant entre les couleurs, nous obtenons ce look réaliste de la montagne. La couleur se fond bien. Maintenant, je prépare un mélange très sombre avec plus de pigments et moins d'eau et maintenant nous l'utilisons pour peindre certains arbres. Pour cela, je n'utiliserai que les marques que mon pinceau fait pendant qu' il touche le papier. Certains sont plus grands que d'autres, certains coups de pinceau aléatoires. Je lave ma brosse. Je vais utiliser cette flaque ici avec du vert et du bleu cobalt. Nous voulons qu'il soit transparent et je l'utiliserai simplement pour peindre la ligne d'horizon ici au loin. Ici encore, les arbres sont de plus en plus petits parce qu'ils disparaissent au loin. Maintenant, avec le pinceau humide, je vais mélanger cette partie. Je vais éclabousser de l'eau propre ici. C'est un très bel effet. Si vous le souhaitez, vous pouvez couvrir votre ciel pour le protéger pendant ce temps. Je vais encore fixer le bord de la montagne ici avec une brosse propre et humide. Je mélange les couleurs ici et là. Ce sont toutes de petites choses qui peuvent parfois faire une grande différence. C'est cela pour les objets lointains. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les champs verts, y aller sans laisser sécher votre papier. 11. Peindre les champs: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre le premier plan. Pour les champs verts, j' utiliserai ces jaune-verdâtre directement sortis de la casserole. Vous voyez à quel point c'est beau. Il est presque jaune, mais ne vous inquiétez pas. Nous y ajouterons des légumes verts pour qu'il soit plus naturel et mélangeant avec les arbres qui se trouvent au loin et parce que mon papier est encore humide, cela se produit très naturellement et magnifiquement. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel autre vert chaud ou jaune citron. Vous pouvez également vérifier votre liste de nuances dans notre exercice de mixage et choisir un mix que vous aimez [MUSIQUE] Je ne colorierai pas la route, alors je vais le contourner. [MUSIQUE] Ajouter un peu de brun permanent au premier plan. Quelques points au loin. Avec les mélanges que j' ai déjà ici dans ma palette, je vais juste ajouter quelques lignes vertes dans des marques de pinceau vertes ici et là. La façon dont cette personne m'a montré les techniques que j'utilise pour peindre des champs verts. Maintenant, avec un vert plus foncé mélangé au brun, je vais tracer la route et je ferai très attention au loin pour rendre cette ligne très fine et à peine visible. Il deviendra de plus en plus épais lorsqu' il se rapproche du premier plan. Je vais le mélanger avec le reste du champ vert pour qu'il n'ait pas l'air découpé. Avec le vert foncé, j'irai à nouveau là où se trouvent les arbres au loin et je vais rendre leur ligne plus sombre, donc ce n'est pas comme s' ils flottaient dans les airs, mais ils avaient des ombres sur le sol. [MUSIQUE] D' autres marques de pinceau ici et là. [MUSIQUE] Quelques points au brun permanent. [MUSIQUE] Vous voyez comment ce champ vert prend vie lentement. [MUSIQUE] Quelques points et lignes avec de l'indigo aussi. [MUSIQUE] Ici, j' aurai quelques arbres alors je peins leur ombre avance alors que le papier est encore mouillé, donc il se fond plus naturellement avec le reste du champ vert. Maintenant, je vais couvrir le ciel et je vais faire quelques éclaboussures de brun permanent. Je pense à une couleur très intense et je éclabousse soigneusement ici au premier plan [MUSIQUE] Maintenant, je vais répéter la même chose avec un peu de vert. [MUSIQUE] J'essaie de ne pas trop entrer en arrière-plan car ce sont des détails qui ne peuvent être vus que si nous sommes proches. Quelques dernières touches à cette partie du tableau et maintenant je peux retirer le papier. Je vais encore répéter la ligne de la route car elle a disparu dans le reste de la peinture. Je vais faire un peu de bleu cobalt avec du jaune-orange permanent. [MUSIQUE] J'essaie d'obtenir une couleur plus grise, j'y ajoute beaucoup d'eau et je vais l'utiliser pour peindre la route. Mes marques de pinceau suivent la direction de la route. Je vais le fondre avec le reste de la couleur que j'ai déjà sur mon papier et j'ajouterai de nouveau de la couleur au premier plan. Je vais juste faire glisser cette couleur vers le haut. Je n'ajoute pas plus de couleur au loin car rappelez-vous que les objets sont plus clairs. J'utiliserai encore un peu de brun pour souligner le bord entre la route et l'herbe. [MUSIQUE] Quand j'ajoute de l'indigo à notre brun permanent, je prends ces gris très foncé , donc je l'utilise ici au premier plan. Maintenant, je vais continuer de l'autre côté. Une fois encore. Je prends un peu vert jaunâtre directement de la casserole et je couvrirai toute la zone ici sur le côté gauche de cette couleur. [MUSIQUE] Ajouter un peu de vert pour mieux le fondre avec l'arrière-plan, et maintenant je vais simplement mélanger ces deux couleurs. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais ajouter plus d'intérêt à ce côté de la peinture en ajoutant quelques variations de couleurs, lignes et des points avec des couleurs différentes et la même chose que nous avons fait de l'autre côté [MUSIQUE] Je prends l'excès d'eau de mon pinceau chaque fois que j'ai besoin de faire une erreur déjà mouillée, car sinon, la couleur va trop se répandre. Je suis en train de mélanger une partie de la couleur. [MUSIQUE] Maintenant, je vais nettoyer un peu ce bord avec une brosse propre et humide. [MUSIQUE] Quelques éclaboussures. [MUSIQUE] Quelques marques de pinceau avec du vert. [MUSIQUE] Je fais aussi des éclaboussures d'eau propre sur la route. J'aime vraiment l' effet que j'ai obtenu. Je nettoie encore cette bordure parce que la couleur a trop volé. Ma brosse est propre et humide. [MUSIQUE] aussi des éclaboussures d'eau ici. Nous sommes prêts pour les champs. Vous pouvez laisser sécher votre papier maintenant. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les arbres au milieu du tableau. 12. Peindre les arbres: Maintenant, je vais peindre les arbres qui se trouvent ici au milieu du champ vert. J'utiliserai mon pinceau de calligraphie chinoise pour cela. Je prends du jaune citron très concentré et du vert jaunâtre et je les mélange ensemble, [MUSIQUE] en ajoutant du jaune-orange permanent , du bleu cobalt. Il s'agit de la couleur de base des arbres. Je lave mon pinceau et avec un peu de jaune citron pur, je vais commencer par les reflets. Je touche juste mon pinceau au papier, je laisse quelques traces avec le jaune citron. [MUSIQUE] C'est une couleur vive, elle couvre donc certaines des couches que nous avons déjà sur le papier. Maintenant, j'y vais avec ma couleur de base. Enfin, un peu d'indigo pour les ombres. Il s'agit d'un groupe d'arbres, donc nous ne peignons pas chaque arbre séparément. Nous les peignons ensemble. [MUSIQUE] Encore des ombres pour les rendre audacieuses. Je suis en train de mélanger une partie de la couleur. Maintenant, avec mon pinceau gréeur, je vais peindre les troncs de l'arbre. J'utilise donc simplement du brun permanent et je ne fais que peindre des lignes très fines qui relient les arbres que je viens peindre avec les ombres que nous avons peintes lorsque nous travaillions mouillé sur mouillé. [MUSIQUE] Je prépare le mélange avec le vert foncé. J'y ajoute de l'eau pour qu'elle soit transparente et je renforcerai l'ombre. Je ne peins pas une ligne droite, mais là, je soulève mon pinceau ici et là, faisant des marques de pinceau aléatoires. Je vais tacher une partie de la couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop distinctif parce qu' il est au loin. [MUSIQUE] Je vais réparer certains troncs d'arbres. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais juste mélanger ça. [MUSIQUE] Maintenant que tout est sec, je vais utiliser mon [inaudible] pour ajouter quelques reflets avec du jaune citron. Je prends tout droit de la casserole, donc c'est très épais. Je n'ai pas trop d'eau sur mon pinceau car je veux laisser ces très petites taches. Vous voyez le bel effet que nous obtenons avec ce pinceau. [MUSIQUE] Maintenant, je vais répéter la même chose avec ma couleur verte de base pour les arbres. Enfin, avec l'indigo pour les ombres. [MUSIQUE] Vous voyez comment cela donne aux arbres un aspect vraiment tridimensionnel. [MUSIQUE] Quelques derniers points de suture. C'est pour les arbres. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une astuce rapide que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas de jaune citron pour les points forts, ce qui est également utile dans de nombreuses autres situations. Ensuite, notre projet final sera prêt. 13. Leçon bonus: [MUSIQUE] Si vous n' avez pas de jaune citron ou jaune rose que vous pouvez utiliser pour les reflets, voici quelque chose que vous pouvez faire. Préparez un mélange épais de vert ou de jaune que vous souhaitez utiliser pour les reflets, et vous pouvez y ajouter un peu de gouache blanche. Cela rendra la couleur opaque. Gardez à l'esprit que la couleur ressemblera également davantage à une couleur pastel ce qui vous permettra d'ajouter des reflets et des détails opaques à vos arbres. La gouache blanche va la rendre plus opaque et plus forte, et vous pouvez utiliser cette astuce avec n'importe quelle couleur. C'est une belle petite astuce à savoir et il faut couvrir quelque chose ou faire des reflets avec une couleur plus vive. [MUSIQUE] Quelques détails sur le terrain. C'est ça, les gars. Félicitations si vous êtes arrivé jusqu'ici. Je sais que c'était un projet difficile, mais chaque fois que nous nous lançons un défi, nous nous rapprochons de plus en plus de la prochaine étape de notre parcours. Je suis heureux que vous ayez franchi le pas avec moi. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour nos derniers mots. 14. Conclusion du cours !: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours. Je sais que c'était difficile, mais ce n'est qu'en nous défiant nous-mêmes nous grandissons et nous améliorons. Nous avons réussi à couvrir certains principes de base que vous pouvez utiliser dans n'importe quelle future peinture de paysage et j'ai hâte de voir vos futures créations. N'oubliez pas de publier votre projet dans la section projet de la classe. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer. Si vous avez des questions à me poser, il suffit de la poster dans la section discussion de la classe et je reviendrai vers vous dès que possible. Jusqu'au prochain cours, les gars, joyeuse peinture.