Peinture monochrome : amener vos compétences en aquarelle au niveau supérieur

1. Bienvenue dans ce cours !: Avez-vous déjà essayé la peinture monochrome ? Je trouve que c'est l'un des exercices les plus bénéfiques pour les artistes débutants et même avancés. C'est incroyable de voir comment une technique aussi simple et facile peut vous aider à mieux comprendre les couleurs, tons, les dégradés, la composition et les lignes. Mais qu'est-ce que la peinture monochrome en réalité ? Une peinture monochrome ou monochromatique est une peinture créée en utilisant une seule couleur. Il est souvent utilisé pour exprimer la simplicité et la tranquillité. Cela a permis de mettre l'accent sur le sujet de la peinture. En utilisant une seule couleur, vous créez automatiquement une sensation d' harmonie et d'équilibre dans votre travail. Il s'agit d'une technique puissante qui vous aidera à faire passer vos compétences au niveau supérieur et à avoir un impact plus profond sur votre public. Je suis ici pour partager avec vous mon approche de ce style artistique simple mais très efficace. Bonjour mes amis créatifs. m'appelle Selena et je suis une aquarelliste basée en Bulgarie. J'adore essayer et expérimenter différents médiums, mais l'aquarelle est ma plus grande passion. Ces cinq dernières années, je peins presque tous les jours. Je m' efforce constamment d'améliorer mes compétences en essayant de nouvelles techniques et de nouvelles matières, en suivant différents cours et en apprenant auprès d' artistes inspirants du monde entier. C'est un voyage incroyable qui ne cesse de m'inspirer et l'une des meilleures choses à ce sujet est que je peux partager mes connaissances avec mes merveilleux étudiants. Être enseignante a été l'une des expériences les plus enrichissantes que j'ai jamais vécues et je suis toujours ravie de pouvoir mettre mes récentes découvertes et idées au service de mes cours. Ce cours est consacré à la peinture monochrome à aquarelle et vous avez probablement déjà hâte de commencer, alors laissez-moi vous dire ce que vous allez apprendre. Je vous ai préparé des exercices très simples et faciles, chacun vous aidant à aborder certains aspects de la peinture monochrome et à vous préparer à trouver le projet final. Après les avoir terminés, vous saurez comment choisir la bonne couleur pour votre peinture monochrome, comment peindre de petits fonds d'écran qui correspondent à son mode, comment maîtriser une technique « mouillé dans humide » pour vous maîtrisez toujours la façon dont la peinture s'étale sur votre papier et comment créer contraste en utilisant différents tons et textures. Enfin, nous créerons ensemble une peinture fascinante et évocatrice en utilisant toutes les techniques que vous aurez apprises en classe. Que vous peigniez à l' aquarelle depuis quelques semaines ou plusieurs mois, ce cours vous donnera sûrement de précieuses informations et vous incitera à continuer à en apprendre davantage. Je suis très heureuse de partager tout cela avec vous. Commençons. Dans la vidéo suivante, je vous en dirai plus sur le vecteur de cluster et le projet final. On se voit là-bas. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Dans cette vidéo, je vais vous donner un bref aperçu de la structure des classes et du projet final. Nous allons commencer par passer en revue le matériel dont vous avez besoin pour terminer le cours. Je vais vous montrer toutes mes fournitures préférées et vous donner quelques options. Ensuite, je porterai une attention particulière aux couleurs qui peuvent être utilisées. Il s'agit d'un élément crucial de toute peinture monochrome, car une seule couleur est utilisée pour créer l'ensemble de l'œuvre. Je vais vous montrer comment tester les couleurs que vous avez déjà disponibles et trouver celles qui vous donneront les meilleurs résultats. Ensuite, nous utiliserons cette couleur pour créer un arrière-plan dégradé doux et homogène. Sa simplicité ajoutera à l'ambiance minimaliste de votre peinture et c'est une technique d' aquarelle essentielle à avoir à votre actif. Une autre compétence fondamentale consiste maîtriser la méthode de pondération des couleurs sur le papier, et nous la mettrons en pratique dans un exercice distinct. Enfin, nous allons apprendre à ajouter des détails accrocheurs offrant un excellent contraste. Dans notre cas, il s'agira textures naturelles et de branches réalistes. Pour le projet final de ce cours, vous allez créer une peinture monochrome magnifique et captivante. J'ai séparé le processus en différentes sections et j' expliquerai chaque étape, consolidant toutes les leçons que vous avez déjà apprises en classe. Je vais vous donner quelques conseils et astuces en cours de route. J'ai fait de mon mieux pour rendre l'ensemble du processus convivial pour les débutants afin que vous puissiez simplement détendre et profiter de ce mélange de couleurs paisible. Si cela vous convient, retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où je vous en dirai plus sur le matériel dont vous aurez besoin pour terminer le cours. 3. Matériel: Dans cette vidéo, je vais vous en dire plus sur le matériel que j'utiliserai dans ce cours. Il n'est pas nécessaire d'avoir exactement les mêmes matériaux, suffit d'utiliser ce que vous avez déjà à votre disposition. Je vais commencer par les peintures. Puisque nous allons peindre une peinture monochrome dans cette classe, vous n'aurez besoin que d'une seule couleur. Pour ma peinture, j'ai choisi cet indigo de Art Philosophy. J'adore l'utiliser pour les peintures monochromes, en particulier pour les paysages d'hiver. La couleur indigo de n'importe quelle marque fonctionnera. Vous pouvez également utiliser le gris, le sépia ou la couleur de votre choix de Payne . Assurez-vous simplement que c'est une couleur qui a une valeur foncée. J'expliquerai cela plus en détail dans la prochaine vidéo. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur à utiliser, vous pouvez décider après l'avoir regardée. J'ai inséré une partie de ce tube dans ma palette, alors parfois je le retire simplement de la poêle parce que c'est plus rapide et plus facile. Vous pouvez utiliser le tube ou le stylo, peu importe. J'utiliserai cette palette en céramique pour mélanger ma peinture à de l'eau. Vous pouvez utiliser une assiette, palette en plastique ou tout autre produit disponible. J'aime utiliser des palettes en céramique car elles sont plus faciles à nettoyer. Pour les pinceaux, j'utiliserai mes pinceaux Schimoni Art. Pour les grandes surfaces, j' utiliserai ces plumes de taille 5. C'est un écureuil synthétique très doux, ce qui m'aidera à obtenir un fond lisse. Vous pouvez utiliser les plus grandes extrémités de ce pinceau pour cela. Vient ensuite cette taille ronde 6. Il est plus rigide et ne retient pas autant d'eau Il est donc parfait lorsque vous souhaitez utiliser peinture plus concentrée ou un moindre détail. Enfin, ce gréeur taille 8, je vais l'utiliser pour les branches de l'arbre. Il a de très longs poils qui faciliteront le processus et les branches auront un aspect plus naturel. Nous aurons une vidéo séparée sur les succursales. Mais si vous n'avez pas de gréeur ou de pinceau à doublure, vous pouvez utiliser le pinceau le plus fin disponible. En fait, je vais utiliser un pinceau de plus et c'est ce marbré, il a des poils très doux et il contient beaucoup d'eau, il est donc très utile pour les grandes surfaces. Je vais l'utiliser pour mouiller toute ma feuille de papier, mais il peut également être utilisé pour grands lavages et un fond doux. J'utiliserai ce shaper en silicone pour appliquer le liquide de masquage car il peut être très mauvais pour vos pinceaux, nous en aurons besoin pour le tronc de l'arbre. Si vous n'êtes pas familier avec le liquide de masquage, agit d'un liquide que vous pouvez appliquer il s' agit d'un liquide que vous pouvez appliquer sur le papier et, une fois sec, vous pouvez utiliser de l' aquarelle dessus. Il préservera la zone blanche en dessous et vous pourrez l'enlever une fois la peinture terminée. Comme nous ne peignons pas avec du blanc dans les aquarelles, il est très utile de l'appliquer. Parfois, si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez essayer d'ajouter de la gouache blanche à la fin. Cela aura l'air un peu différent, mais ce sera quand même agréable. Passons au papier. Pour les exercices, j'utiliserai ces Fabriano Artistico. Il s'agit d'un papier 300 g/m² et 100  % coton. Pour le projet final, j'utiliserai mon journal préféré, Saunders Waterford. Il est à nouveau en 300 g/m² et 100 % coton. Si vous n'avez pas de papier 100  % coton, vous pouvez toujours utiliser du papier cellulosique. Mais gardez à l'esprit que certaines techniques ne fonctionneront pas de la même manière et qu'il vous sera probablement plus difficile d' obtenir les mêmes résultats. Je vais coller ma feuille de papier sur ce tableau avec du ruban adhésif. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour le croquis. Vous me verrez peut-être utiliser ce flacon pulvérisateur pour activer la peinture de ma palette, il n'y a que de l'eau à l'intérieur. Vous aurez besoin de deux pots d'eau, de préférence, un pour rincer votre brosse et un autre lorsque nous aurons besoin d'eau potable. Enfin, une serviette en coton ou en papier pour enlever l'excès d'humidité de votre pinceau. Rassemblez vos fournitures et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous parlerons plus en détail des couleurs qui conviennent à ce cours et à toute peinture monochrome. 4. Le couleurs: Bienvenue à nouveau. Dans cette vidéo, nous allons explorer les différentes couleurs que nous pouvons utiliser pour la peinture monochrome. Si vous n'avez pas choisi votre couleur pour le projet final, cette vidéo peut vous aider à la choisir. en revenir à la définition de la peinture monochrome, il s'agit d'une peinture dans laquelle une seule couleur est utilisée, mais nous utilisons ses différentes valeurs. La valeur ou le ton de la couleur est essentiellement sa luminosité ou son obscurité. Prenons la couleur que j'utiliserai aujourd'hui, l'indigo. Si je veux utiliser sa valeur la plus foncée, je devrai la prendre dans sa forme la plus concentrée. Je suis juste en train de mouiller mon pinceau sans le charger d'eau et je vais prendre un peu de cette peinture que je viens de sortir de mon tube. Si vous utilisez des casseroles, vous devrez activer la peinture à l'intérieur avec le moins d'eau possible. Nous voulons que la peinture reste épaisse et concentrée. Dans ce cas, j'obtiens cette couleur très foncée et très intense. C'est presque noir. C'est la valeur la plus foncée de ma couleur. Ensuite, je vais laver mon pinceau et cette fois je n'essaierai pas de mettre l'eau qui se trouve sur le bord de mon bocal à eau. Au lieu de cela, je vais l'ajouter à la peinture de ma palette de cette façon, en diluant et en obtenant une valeur plus claire de la même couleur. Celui-ci est plus transparent et on voit maintenant clairement qu'il est bleu. Je vais répéter cette étape une fois de plus pour obtenir une valeur plus légère. Celui-ci est assez large, et une dernière fois pour le plus léger. Nous avons maintenant une assez bonne idée des différentes valeurs que cette couleur peut nous donner. Nous en avons un qui est presque sombre et en y ajoutant beaucoup d'eau, nous pouvons également lui donner un aspect presque blanc ou transparent. Cela signifie que cette couleur est parfaite pour la peinture monochrome, car nous serons en mesure d'obtenir un joli contraste entre les différentes valeurs et notre peinture aura de la profondeur et sera visuellement agréable. Si vous avez des doutes sur les valeurs que vous recherchez, vous pouvez passer en mode noir et blanc. Ainsi, vous serez en mesure de voir clairement la différence entre les différentes valeurs. Maintenant, essayons ceci avec une autre couleur pour ma palette. Cette fois, j' utiliserai de l'ombre brûlée. Je répète le même processus, je prends de la peinture très concentrée et j'y ajoute de plus en plus d'eau jusqu'à obtenir cette couleur presque blanche. Bien entendu, le noir est également une couleur qui peut vous apporter une belle variation de valeurs. Sa valeur la plus foncée est bien sûr la couleur la plus foncée, et comme il s'agit d'aquarelle, nous pouvons la rendre presque blanche en ajoutant de plus en plus d'eau et en la rendant transparente de sorte que le blanc du le papier occupe une place centrale. Le truc avec le noir, est que c'est un peu ennuyeux à l'aquarelle, donc je suggère d'utiliser une autre couleur si possible. Que se passe-t-il si l'on prend le jaune par exemple ? Nous pouvons également l'utiliser dans sa consistance la plus épaisse et le diluer avec suffisamment d'eau pour obtenir ce ton presque blanc. Mais vérifions la gamme tonale en passant à nouveau au noir et blanc. Il est maintenant évident à quel point le jaune est plus clair que les autres couleurs, même dans sa teinte la plus foncée. Cela signifie que nous ne serons pas en mesure d'obtenir profondeur et un joli contraste si nous n'utilisons que du jaune dans notre peinture. Essayons une dernière couleur qui est le rouge vif, c'est une couleur intense, vous pourriez donc penser que c'est un bon choix pour une peinture monochromatique intéressante. Mais même si son ton plus foncé est plus foncé que le jaune, il reste beaucoup plus clair que les trois meilleures options. Nous pouvons utiliser cet exercice pour vérifier certaines de vos couleurs préférées et décider de la couleur que vous utiliserez dans ce cours. Vous pouvez également appliquer progressivement la couleur dans sa consistance la plus épaisse et non à l'eau C'est ma façon préférée de choisir une nouvelle couleur lorsque j'en ai une. Utilisez le mode noir et blanc de votre appareil photo en cas de doute. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez passer à la vidéo suivante où je vous montrerai comment obtenir un arrière-plan lisse et doux pour votre paysage monochrome. 5. Arrière-plan: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre comme terrain marmonné pour nos peintures monochromes. Comme les peintures monochromes sont utilisées pour exprimer la simplicité, notre arrière-plan sera un simple dégradé. Nous pouvons peindre un ciel plus intéressant avec des nuages, mais cela ne fera que détourner l'attention de l'arbre J'ai donc pensé que le dégradé serait plus approprié pour ce projet. Vous pouvez en apprendre davantage sur les différents types de lavages et sur la façon de les peindre au coucher du soleil dans ma classe. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur le type que nous utiliserons aujourd'hui, le dégradé. J'ai collé mon papier sur mon petit tableau. Si vous vous entraînez ainsi, veillez à ne pas coller le vôtre votre bureau car vous devrez le déplacer légèrement. Je vais placer mon ruban adhésif de cette manière à ce que ma planche soit inclinée. Ainsi, l'eau et les pigments couleront vers le bas et nous aideront à obtenir l'apparence des sous-gradients. Je vais maintenant mouiller toute la feuille de papier avec de l'eau propre. J'utiliserai mon Mortal Brush pour cela. Vous pouvez utiliser votre plus gros pinceau. s'assurer que votre papier essentiel de s'assurer que votre papier est bien humidifié à cet égard. Même lorsque toute la surface est mouillée, je continue d'ajouter de plus en plus d'eau et j'enfonce les fibres du papier avec mon pinceau. Étant donné que le papier est 100 % coton et qu'il a une épaisseur de 300 g/m², il peut contenir beaucoup de liquide. Je veux m'assurer qu'il a absorbé suffisamment d'eau pour que la surface reste humide plus longtemps. Une fois humidifié, le papier commence à se déformer légèrement et l'eau commence à tirer sur la surface. Nous voulons qu'il soit recouvert d'une couche uniforme. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre votre planche et la déplacer légèrement pour que l'eau des piscines soit absorbée et que le papier ait l'air encore humide. Je prends maintenant ma plume douce. votre pinceau est doux, plus il sera facile à réaliser c'est ainsi que vous passerez de la couleur foncée au blanc. Les pinceaux plus rigides peuvent laisser des traces difficiles à éliminer. Je vais ajouter de l' indigo frais sur ma palette. Je vais retirer l'excès d'eau sur le bord de mon pot d'eau. Nous voulons commencer par une consistance épaisse supprimer progressivement au fur et à mesure que nous descendons. Je charge mon pinceau avec le mélange et je commence maintenant par le haut. Je le déplace de gauche à droite en le faisant glisser vers le bas. Lorsque j'atteins environ le tiers de mon papier, je lave mon pinceau, j'en retire l' excès d'eau et je l'utilise pour continuer à faire glisser la couleur vers le bas. Vous voyez comment il devient de plus en plus léger. Je répète le même processus lorsque j'atteins les deux tiers de mon article. Lorsque j'atteins le bas , la couleur est essentiellement blanche. Je veux que l'arrière-plan soit légèrement plus foncé, je vais donc ajouter plus de couleur à la partie supérieure et maintenant je vais le faire glisser vers le bas. Je lave mes pinceaux quand ils atteignent environ la moitié sur le papier. Maintenant, l'arrière-plan semble plus équilibré, passant lentement du foncé au blanc. Mais maintenant que j'ai ces stries, je vais incliner ma planche de cette façon laisser couler l'eau et les pigments. Nous devons maintenant vérifier si vous avez des flaques d'eau et de pigments comme celui-ci ici. Très probablement, vous aurez du liquide qui s' accumule ici au fond. Vous pouvez le tremper avec une serviette en papier. Je vais essayer de m'en débarrasser en inclinant ma planche d'un côté à l'autre. Je ne veux pas encore effacer le pigment. Vous pouvez maintenant voir comment il s' écoule dans cette direction. Je vais l'incliner de l'autre côté pour faire couler la couleur. Maintenant que le pigment a légèrement bougé dans la partie supérieure et est devenu plus clair, je vais donc y ajouter de la peinture. Si vous êtes satisfait de l'apparence du vôtre, vous pouvez ignorer cette étape. Je fais la même chose que tout à l'heure. Maintenant, ça a l'air mieux. Si vous avez un gros pinceau comme celui-ci, il sera plus facile d' obtenir cette douceur. Je vais essuyer les gouttes d'eau et les pigments du ruban adhésif et j'inclinerai à nouveau la planche pour m'assurer que la peinture s'étale uniformément. Vous pouvez également utiliser le pinceau humide pour absorber l'excès de liquide, mais il doit être doux, sinon cela perturbera le pigment déjà déposé sur la surface. Je continuerai à incliner ma planche jusqu'à ce qu' il n'y ait plus de liquide sur la surface du papier. Vous pouvez le laisser sécher sous un angle comme celui-ci, mais assurez-vous de le surveiller lorsque le papier est mouillé. Assurez-vous également qu'il n' y a pas de gouttes d'eau ou de peinture sur du ruban adhésif, car elles pourraient revenir sur la peinture une fois qu'elle a commencé à sécher. Je vais laisser ma peinture sécher comme ça. Mon arrière-plan est désormais aride. Je vais retirer le masking tape. Ne vous inquiétez pas si votre dégradé n' est pas parfaitement lisse. Vous pouvez voir que le mien ne l'est pas non plus. Nous l'utiliserons pour peindre le ciel. En réalité, le ciel est rarement parfaitement dégradé Les variations de ce dégradé ne feront que rendre votre peinture plus intéressante. C'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles j'aime l'aquarelle. Cela vous aide à vous débarrasser du perfectionnisme et à accepter vos erreurs, car elles ne font que faire du résultat final une expression plus authentique de vous-même. Entraînez-vous à peindre des arrière-plans lisses, qui surprennent parce que c'est toujours différent. Une fois que vous aurez l'impression d'avoir compris, passez à la vidéo suivante où je vous montrerai comment utiliser la technique du mouillé sur mouillé et le contrôle de l'eau pour peindre des arbres au loin. 6. Contrôler la quantité d'eau: Dans cette vidéo, nous allons pratiquer contrôle de l'eau en peignant les arbres au loin et au premier plan, mouillés dans la neige. Désormais, Wet-in-Wet ne se limite pas à peindre sur du papier mouillé. Nous devons savoir quel est le bon moment pour appliquer cette technique. Je vais vous montrer les deux erreurs courantes , puis je vous montrerai comment procéder correctement. Si vous voulez en savoir plus sur le contrôle de l'eau, je vous suggère vivement de consulter mes secrets de premier ordre en matière d'aquarelles. J'y explique en détail comment vous pouvez gérer l'eau sur votre pinceau en papier et à l'intérieur des mélanges de peinture afin d'obtenir les résultats souhaités. La première erreur courante est de mettre trop d'eau sur le papier ou de ne pas attendre suffisamment que le papier absorbe l'eau. Dans les deux cas, nous avons des flaques d'eau sur le papier au lieu d'un éclat uniforme à travers lequel nous pouvons voir la texture du papier. J'ai humidifié le rectangle supérieur avec beaucoup d'eau et maintenant, sans attendre, je vais me contenter de mon pinceau. En ce qui concerne les arbres au loin, nous ne voulons pas nous perdre dans les détails. J'utilise simplement des coups de pinceau audacieux pour créer différentes formes. Vous voyez maintenant que j'ai trop de liquide sur mon papier, je ne peux pas prédire comment la peinture se comportera une fois qu'elle commencera à s'étaler. Si j'essayais d'ajouter de la peinture plus épaisse, elle se répand également de manière incontrôlable. C'est, bien entendu, la nature des aquarelles et cela fait partie des processus qui permettent de les laisser faire leur travail. Mais il est également important de contrôler l'eau afin de pouvoir contrôler la façon dont la peinture s'étalera. Je vais poursuivre avec la deuxième erreur courante, savoir ne pas mettre suffisamment d'eau sur le papier ou attendre trop longtemps pour qu'elle soit absorbée par le papier. J'aime juste que mon pinceau soit posé sur la surface du papier. Je ne vais pas faire plusieurs allers-retours comme je l'ai fait lorsque j'ai peint le fond. Ce qui se passe lorsque nous faisons cela, c'est que le papier absorbe l'eau et que la surface est maintenant inégalement humidifiée. Cela conduit à d'autres types de résultats imprévisibles. Je peins les arbres de la même manière. Vous pouvez maintenant constater que la peinture ne s'étale pas suffisamment ou qu'elle s'étale différemment selon les zones. Au fait, regardez le rectangle supérieur. La peinture est devenue complètement folle et elle se répand partout. Bien entendu, ces deux boucles peuvent être un dessert à un moment ou à un autre de votre processus, mais il est important de savoir comment les vérifier ou comment les éviter si vous recherchez des résultats plus prévisibles. C'est ainsi que je m'assure que la peinture s' étendra comme je le souhaite. J'ai mouillé toute la zone très soigneusement. Je fais des allers-retours et je continue à introduire plus d'eau en la répartissant uniformément. Cela prend plus de temps, mais je pourrai ensuite peindre des arbres doux et flous. Je prends de la peinture concentrée. D'ailleurs, dans les trois rectangles, j'ai utilisé plus ou moins la même consistance de peinture. Je peins différentes formes et vous voyez que la peinture s' étale bien, ce qui crée ces bords souples. Si je le souhaite, je peux prendre de la peinture plus concentrée et ajouter quelques points pour rendre les silhouettes des arbres plus intéressantes. Cela ajoute plus de dimension. Je peux également éclabousser de l'eau propre pour un effet supplémentaire. Si j'essaie de le faire ici, les gouttes d'eau se fondront simplement avec le reste de l'eau qui se trouve encore sur la surface du papier et si je le fais ici où le pigment a déjà commencé à sécher, les gouttes deviennent très visibles, repoussant une trop grande partie du pigment. Voilà à quoi ça ressemble quand il est sec. Comme je l'ai dit, selon votre style ou ce que vous peignez, vous recherchez peut-être chacun de ces looks. L'important, c' est que vous connaissiez les causes de chacun de ces facteurs. Pratiquez cette méthode avec vos fournitures car chaque papier est différent et les conditions météorologiques jouent également un rôle important à cet égard. Par exemple, s'il fait trop chaud autour de vous, votre papier sèchera rapidement. Le contrôle de l'eau joue un rôle important dans aquarelles. Une fois que vous serez plus à l'aise avec cela, vos compétences s'amélioreront naturellement. Une fois que vous aurez pratiqué cela , passez à la vidéo suivante où nous mettrons en pratique une autre technique importante que nous utiliserons dans le projet final, la technique du pinceau sec. 7. Pinceau sec: Bienvenue à nouveau. Dans cette vidéo, je vais vous montrer l'une de mes techniques d'aquarelle préférées , le pinceau sec. C'est une technique merveilleuse qui peut vous donner résultats étonnants et je l'utilise dans presque toutes mes peintures. Dans cette classe, nous l'utiliserons pour peindre la texture du tronc d'arbre. Commençons. J' utiliserai mon pinceau taille 6. Il est préférable d'utiliser un pinceau synthétique, de préférence un pinceau plus rigide et ne retenant pas beaucoup d'eau. Je commence par mouiller mon pinceau, puis j'enlève l'excès d'humidité sur mon essuie-tout. Ensuite, je prends de la peinture concentrée, directement sortie du stylo ou d'un tube. n'y a pas beaucoup d'eau dessus, la consistance de la peinture est très épaisse. Ensuite, je déplace simplement mon pinceau sur le papier et j'obtiens cette texture intéressante. Vous pouvez le recouvrir avec un pinceau humide et maculer une partie de la peinture pour obtenir un effet encore plus intéressant. [MUSIQUE] Alors, comment allons-nous utiliser cette technique pour peindre notre arbre ? vais d'abord dessiner la forme avec mon crayon, puis je vais commencer à ajouter quelques coups de pinceau aléatoires, principalement sur les côtés. De cette façon, nous mettrons l'accent sur la forme cylindrique du tronc de l'arbre. Essayez de rendre ces marques de pinceau aussi organiques que possible. [MUSIQUE] Ensuite, avec un pinceau humide, je vais passer en revue certaines taches et je tacherai la peinture. Encore une fois, j'évite le milieu. Si la peinture s'étale trop, je peux l'éponger avec mon essuie-tout. Vous pouvez laisser plus ou moins d' espaces blancs, c'est à vous de décider. Ensuite, j'aime revenir avec peinture fraîche et très épaisse et ajouter d'autres taches sombres. De cette façon, nous obtenons un très beau contraste entre le tronc de l'arbre. C'est ça. Pratiquez ceci et dans la prochaine vidéo nous mettrons en pratique le dernier élément de notre projet d'aujourd'hui, les branches de l'arbre. 8. Comment peindre des branches: Peignons quelques branches. Ils semblent faciles à peindre, mais il est très facile de les gâcher. Si vos branches sont en désordre, l'ensemble du tableau semble mouillé. J'utiliserai mon pinceau habituel et je le chargerai de peinture de la même manière que dans la vidéo précédente pour la technique du conducteur. Je n'ai pas beaucoup d'eau dessus, puis je prends de la peinture très concentrée. Je commence par appuyer un peu dessus pour qu'il forme un trait plus épais. Ensuite, je le fais glisser sur le papier en relâchant progressivement la pression et en changeant légèrement de direction. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblera si je prends plus de peinture à l'eau. Vous voyez que cela n'a pas l'air aussi naturel que celui ci-dessus. Lorsque je change de direction, je le fais avec un virage serré au lieu de suivre ces virages plus doux. N'ayez pas peur de vous salir et peut-être de parcourir les branches que vous avez déjà peintes. Une autre chose que vous pouvez faire est de laisser des espaces comme ça. De cette façon, vos branches paraîtront plus légères. Assurez-vous que la branche est plus épaisse à côté tronc de l'arbre, puis elle devient plus fine. Ajoutons maintenant quelques branches à notre tronc d'arbre. Certains peuvent être courts et d'autres peuvent être longs. Cela a toujours l'air bien si vous assombriez un peu la zone où la branche et le tronc se connectent. Ils peuvent aller dans des directions différentes. Certains sont en hausse et d' autres en baisse. Certains partent du milieu du tronc de l'arbre et d'autres commencent sur les côtés. J'ai peint ces deux de manière symétrique, donc c'est une autre chose que vous devriez éviter. Entraînez-vous à peindre quelques branches et retrouvons-nous dans la vidéo suivante où nous commencerons enfin avec le projet final. 9. Ébauche: Bonjour. Bienvenue dans la dernière section du cours consacrée aux projets. Toutes mes fournitures sont prêtes et je vais commencer par coller le papier sur mon tableau. [MUSIQUE] Cette étape est souvent sous-estimée. Nous avons hâte de commencer à peindre, alors nous nous précipitons souvent. Mais si nous voulons avoir une belle bordure blanche propre autour de notre belle peinture, nous devons prendre notre temps et nous assurer que le ruban adhésif est fermement pressé sur le papier. De cette façon, l'eau ne pourra pas glisser en dessous. [MUSIQUE] Je vais également couvrir cette petite zone ici. Je suis prêt à commencer le croquis. Je vais marquer le début et la fin de mon arbre. Ensuite, je mesurerai environ un tiers du papier et je m'en servirai pour marquer la ligne d'horizon. Ici, j'aurai des arbres au loin. Je n'appuie pas avec mon crayon parce que je veux avoir un bord souple et je ne veux pas que le crayon soit visible sous l'aquarelle. Continuons avec l'arbre maintenant. Je dessine le tronc d'arbre. Il est plus fin en haut puis il devient progressivement plus épais. [MUSIQUE] Ci-dessous, je vais juste laisser les choses comme ça. Dessinons juste quelques branches. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres, mais donnons juste quelques guides. Ce sera plus facile ainsi. [MUSIQUE] Je pense que cela suffit. Je vais maintenant prendre un peu de cet excès de graphite avec mon rasoir souple. [MUSIQUE] Maintenant, je vais utiliser du liquide de masquage pour recouvrir le tronc de l'arbre. Si vous voulez utiliser de la gouache blanche pour cela, vous pouvez simplement conserver cette jolie vidéo. Mais encore une fois, je vous rappelle que dans ce cas, votre arbre aura un aspect un peu différent. [MUSIQUE] J'ai juste besoin d'un peu pour couvrir le tronc de l'arbre. Je ne le couvre pas entièrement, surtout dans la partie supérieure où je laisse plus grands espaces car il fait plus sombre là-bas. [MUSIQUE] Pas besoin d'être aussi parfaite. Ce n'est pas grave si vous avez des lacunes blanches. [MUSIQUE] Assurez-vous de laisser le texte brut en bas. C'est ça. Je vais le laisser sécher maintenant et dans la prochaine vidéo, nous commencerons à peindre. 10. Premier lavis: C'est l'heure du premier lavage. C'est ce que je demande maintenant. Je vais replacer mon ruban adhésif comme ceci de manière à ce que ma planche soit inclinée. Dans cette vidéo, nous allons peindre le ciel de la même manière que lors de l'exercice. Nous allons également peindre le premier plan, c' est-à-dire le sol dans le tiers inférieur du tableau. Nous allons peindre les arbres au loin de la même manière que nous l'avons fait plus tôt dans l'exercice. Nous allons faire tout cela dans un seul objectif lorsque le papier est humide, alors assurez-vous de bien l'humidifier . [MUSIQUE] Je fais allers-retours plusieurs fois. Je pense que c'est suffisant. Je vais appliquer de la peinture fraîche sur mon palais. Je vais également préparer mon stylo au cas où j'aurais besoin de peinture fraîche rapidement. Je vais passer à nouveau en revue la peinture avec mon pinceau, en m'assurant qu'elle est uniformément humidifiée. Cela me permettra de travailler avec blanc plus longtemps [MUSIQUE]. Nous allons maintenant commencer par le ciel. Je prends mon gros pinceau doux [MUSIQUE]. Enlever l'excès d'eau sur le bord de mon bocal [MUSIQUE]. Je vais préparer le mélange pour ce ciel [MUSIQUE]. Il n'est pas très épais mais il n'est pas très aqueux, quelque part au milieu. J'en charge mon pinceau. Une dernière fois, je lis le journal avec mon silencieux. J'essuie la goutte qui s'est accumulée sur le ruban adhésif. Allons-y. Je déplace mon pinceau de gauche à droite lentement mon pinceau de gauche à droite en faisant glisser la peinture vers le bas. Je vais maintenant le laver, et je vais continuer là où je me suis arrêté. [MUSIQUE] Je m'arrêterai lorsque j'atteindrai le tiers inférieur, l'endroit où se trouve ma ligne d' horizon. Et je vais revenir à la partie supérieure avec un peu plus de peinture, et je vais répéter le processus. [MUSIQUE] Je m'assure que mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau, cela perturberait le pigment déjà présent sur le papier. [MUSIQUE] Je pense que ça a l'air bien. Je vais incliner ma planche maintenant. [MUSIQUE] Je cherche des flaques d'eau et des pigments, et je les bloque avec un pinceau propre et humide [MUSIQUE]. Au fur et à mesure que le pigment se déplace sur le papier, la transition entre les différentes tâches devient de plus en plus douce. [MUSIQUE] N'oubliez pas que ce n'est grave si votre arrière-plan n' est pas parfaitement lisse. [MUSIQUE] Je suis content de l'apparence du mien, alors je vais passer au premier plan. Avec mon gros pinceau, je vais prendre de la peinture épaisse et placer quelques points au hasard ici. Assurez-vous que votre papier est en bon état avant de poursuivre cette étape, la même manière que vous vous entraînez à peindre les arbres au loin. J'ai essayé de garder la partie inférieure plus sombre, puis à mesure qu'elle se rapproche de la ligne d'horizon, elle devient plus claire. [MUSIQUE] Je pense que c'est bon moment pour moi de peindre les arbres au loin parce que j' aime la façon dont la peinture se répand maintenant. J'ai essayé de les peindre rapidement avec le moins de coups de pinceau possible. De cette façon, ils auront un aspect plus naturel. Fixer la ligne d'horizon. Maintenant, je vais passer à ma taille 6. J'ajouterai quelques éclaboussures ici au premier plan. Ce n'est pas grave si certains d' entre eux vont vers le ciel, cela ne fera que rendre votre peinture plus intéressante et plus atmosphérique. Quelques taches bleues avec de la peinture épaisse, principalement dans la moitié inférieure du premier plan. Cela améliorera la sensation de perspective, ce qui nous permettra d'avoir les couleurs les plus foncées et les plus gros points plus proches nous. Tout deviendra plus clair, plus lisse et un peu brumeux au loin. [MUSIQUE] Je vais asperger de l'eau propre sur les arbres au loin. Cela leur donnera un aspect plus intéressant et ajoutera à l' atmosphère de notre peinture. Un magnifique premier plan également. J'adore le grade concerné. Je vais essuyer les côtés de mon tableau, et je vais le laisser sécher maintenant. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous le souhaitez, mais il vaut mieux le laisser sécher tout seul. De cette façon, la peinture continuera à bouger et à se déposer sur le papier. En général, il vaut mieux éviter le sèche-cheveux si vous avez du liquide de masquage sur le papier. Quelle que soit votre décision, je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous retirerons le liquide de masquage et nous peindrons le tronc de l'arbre. 11. Trunk d'arbre: Ma peinture est maintenant complètement sèche comme il se doit avant de retirer le liquide de masquage. Vous pouvez le retirer simplement en le palpant avec votre doigt. Ou vous pouvez utiliser une gomme. Je préfère cette méthode car elle est plus rapide et j'ai l'impression qu'elle élimine tous les petits morceaux de liquide de masquage. Nous avons maintenant notre tronc d'arbre blanc et propre. Si vous n'avez pas utilisé de liquide de masquage, vous pouvez simplement continuer à suivre et ajouter une croix blanche et la fin. Ajoutons de la texture à l'arbre, comme nous l'avons fait dans l'exercice utilisant la technique du pilote. Je retire l'excès d'humidité de mon pinceau et je vais commencer à ajouter quelques coups de pinceau des bords vers l'intérieur de la forme. En fait, je voudrais commencer par cette partie car il doit faire sombre aussi , puis je continue. Je suis en train de définir le bord ici, mais je m'assure de ne pas le décrire complètement. Ici, il devient plus fin, je déplace mon pinceau de haut en bas. Juste quelques endroits aléatoires. Vous pouvez en peindre autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Maintenant, avec le pinceau humide, je vais effacer certaines de ces taches, principalement sur les bords. Je déplace mon pinceau de gauche à droite chaque fois que je le peux. Cela m'aidera à souligner la forme ronde du tronc. J'essaie de laisser des espaces blancs. Je vais définir le bord ici avec peinture fraîche en ajoutant de plus en plus de taches sombres. Ici, cela ne semble pas naturel, alors je vais le maculer. Je vais essayer de faire ressortir un peu la couleur avec ma serviette. N'oubliez pas qu'il fait plus sombre dans la partie supérieure. Je pense que je vais en rester là. Ça a l'air bien et je ne veux pas en faire trop. Vous pouvez faire une petite pause si vous le souhaitez ou passer à la vidéo suivante où nous allons peindre les branches. 12. Branches + feuilles: Dans cette vidéo, nous ajouterons quelques branches et quelques touches finales et nous finirons la peinture. Je prends mon pinceau Rigger. Je prends de l'indigo épais. Je vais commencer par passer en revue les lignes au crayon que j'ai tracées tout à l'heure. Je suis en train d'épaissir la branche , à côté du tronc de l'arbre. J'improvise toujours, je ne fais pas que suivre les lignes, elles me servent de guide. Ici, sur le côté gauche, il est plus facile pour moi de partir du bout de la branche. Vous pouvez également retourner votre peinture pour qu' elle soit plus confortable pour vous. En se séparant, les branches deviennent ici plus petites. Vous pouvez voir comment j'ai plus de branches sur le côté gauche. Il n'est pas nécessaire d'être symétrique. Dans la nature, il y a souvent plus de branches sur un côté de l'arbre, généralement celui qui fait face au soleil pour la plupart. J'ajouterai quelques branches courtes ici et là. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des feuilles. C'est une peinture d'hiver , donc il n'y en a pas trop. Je vais utiliser à nouveau mon pinceau Rigger. J'adore les feuilles d'apparence naturelle que j'obtiens avec. Je prends de la peinture concentrée, j'appuie sur mon pinceau à côté du bout de la branche et je le déplace un peu, faisant légèrement glisser au bout. Certains peuvent être juste des endroits aléatoires. Je vais ajouter quelques brindilles ici sur le sol. Quelques éclaboussures. J'ajouterai quelques feuilles supplémentaires. Ça y est. Nous sommes prêts avec notre projet final. Je vais retirer le masking tape. J'ai une belle bordure blanche propre. J'aime beaucoup le résultat. J'espère que vous êtes également satisfait de votre peinture. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous terminerons le cours. 13. Conclusion du cours: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours. Tu as fait un travail incroyable. J'espère que vous vous sentez maintenant inspiré pour continuer à expérimenter et à apprendre de cette technique. Vous savez comment on dit que les meilleures solutions sont souvent les plus simples. Je pense que c'est vrai à 100 % pour la peinture monochrome. Cela peut vous aider à faire passer vos compétences au niveau supérieur, et c'est si facile et relaxant. Une fois que vous aurez terminé votre projet, n'oubliez pas de le publier dans la section projet du cours. Vous pouvez m'en dire plus sur votre processus. Je suis toujours heureuse de lire vos expériences. Vous pouvez également consulter ce que vos camarades de classe ont téléchargé et les encourager dans leur parcours. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer, et je serai heureuse de partager votre travail. Si vous avez une question à me poser, postez-la simplement dans la section de discussion du cours, et je vous répondrai dès que possible. Jusqu'au prochain cours, les gars, bonne peinture.