Guide des aquarelles marines sans effort : peindre la mer avec des dégradés et des couches

1. Bienvenue en cours !: Je me suis lié par la mer toute ma vie. C'est facile de le prendre pour acquis de cette façon, mais il est impossible de ne pas être fasciné par cela. Pour moi, c'est la paix et la relaxation profondes qui m'apportent la façon dont elles éliminent les pensées négatives. C'est pourquoi j'aime peindre paysages urbains simples et paisibles chaque fois que j'ai besoin de tranquillité. Et les communistes de mon temps, les couleurs, les dégradés de sel et les coups de pinceau audacieux sont souvent des choses sociales que je perds au fil du temps. Ça n'a pas toujours été comme ça. En tant que débutant, je me sentais tellement frustrée chaque fois que j' essayais de peindre la mer il y avait toujours quelque chose qui n'allait pas. Et parfois je ne pouvais même pas dire exactement quoi. C'est pourquoi j'ai créé ce cours. Bonjour à tous. Je m' appelle Selena, et aujourd'hui je vais vous montrer comment peindre des paysages urbains simples et paisibles. Je sais que le sujet peut sembler intimidant. Je me suis sentie tellement de fois peindre de l'eau et me reposer. J'étais sur le point d'arrêter. Mais il est impossible de ne pas s'inspirer de la mer. J'ai donc continué, à expérimenter et à apprendre. Aujourd'hui, je peux dire que je suis à l' aise avec ce sujet et que je souhaite partager avec vous mes découvertes et mon processus. J'ai de nouveau appelé ce cours parce que nous allons commencer par les bases, comme les couleurs à utiliser et comment les combiner pour créer un joli dégradé. Comment les superposer de manière convaincante. Et ce que nous pouvons ajouter à nos peintures pour souligner la beauté de la mer. Le projet final combine tout ce que vous avez appris en classe et ajoute un peu plus à votre arsenal de techniques. Je suis sûr que vous aimerez le peindre et que vous allez adorer le résultat final. Vous n'avez certainement pas besoin de plus de conviction pour vous joindre à moi et apprendre à peindre de simples évasions forcées de députés avec moi. Dans la vidéo suivante, je vous en dirai plus sur les leçons de ce cours et sur le projet final. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Bonjour encore une fois, je suis tellement contente que tu sois là. Dans cette vidéo, je vais vous en dire plus sur le cours et le projet final. Je vais commencer par les matériaux dont vous aurez besoin pour peindre un magnifique paysage marin. Parce que pour un sujet comme celui-ci, les résultats finaux dépendent fortement du papier, peinture et des pinceaux que vous utilisez. Ensuite, je vais passer les différentes couleurs que j'utiliserai et je vous aiderai à créer votre propre palette de couleurs pour le projet et vos futures peintures. Les couleurs sont extrêmement importantes pour recréer la mer de manière convaincante. Je vais donc y consacrer une vidéo spéciale. Ensuite, je vais vous montrer comment superposer et combiner ces couleurs pour créer un magnifique dégradé. Je vais expliquer comment la perspective aérienne nous permet de voir l' eau différemment. Vous apprendrez la clé pour créer des triples doux, qui jouent un rôle si important dans tout paysage marin paisible. Ensuite, je vais vous montrer comment je peins certains des éléments qui font souvent partie de notre façon de représenter la mer, comme les bateaux, les phares et les oiseaux. Enfin, nous consoliderons tout ce que nous avons appris en classe en peignant le paysage marin magnifique et paisible que vous allez avoir parmi nous. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler du matériel dont vous vous parler du matériel dont vous aurez besoin pour terminer le cours. On se voit là-bas. 3. Matériel: Dans cette vidéo, nous allons parler du matériel dont vous aurez besoin dans ce cours, mais aussi pour peindre à l'eau. Nc s'échappe en général car il existe certaines exigences pour les différentes techniques que je vais vous montrer. Et il est difficile d' obtenir le même résultat en utilisant une épissure différente. Bien entendu, vous n'avez pas besoin d'acheter exactement les mêmes matériaux auprès de la même marque. Gardez simplement à l'esprit que si vous obtenez des résultats différents, c'est peut-être parce que certains des matériaux que vous utilisez ne sont pas les meilleurs pour la technique que vous appliquez. Cette fois, je vais commencer par les pinceaux. Pour ce cours, j'utiliserai mes pinceaux d'art Shivani. J'adore la qualité de fabrication de ces pinceaux, faits à la main, végétaliens, et ils gardent très bien leur forme. Vous aurez donc d'abord besoin d'un gros pinceau pour mouiller votre papier. Vous pouvez utiliser un gros pinceau plat comme celui-ci. Ou dans mon cas, j'utiliserai cette plume large et douce. C'est un écureuil synthétique, il peut donc contenir beaucoup d'eau. J'utiliserai également ce pinceau pour mes lavages et chaque fois que j'aurai besoin de peindre une plus grande surface de ma peinture. Ensuite, pour les petites surfaces, j'utiliserai cette taille ronde six. Ici, c'est différent de l'écureuil synthétique. Il est plus rapide et plus précis. Et pour les moindres détails, je vais utiliser ces deux ou peut-être juste l'un d'entre eux. Ils sont tous les deux très fins et pointus. Ils font environ la taille 1 et une taille 8 rigoureuse. Vous aurez donc besoin d'au moins deux brosses pour cette classe, une grande et douce pour les lavages et une plus petite différente. C'est très important pour la peinture, la répulsion. Pour la peinture. J'utiliserai ma philosophie artistique, des peintures de qualité artistique. Ils viennent dans des tubes et je les ai juste pressés ici comme ça. Je parlerai plus en détail des couleurs dans la prochaine vidéo. Mais en gros, tout ce que vous avez déjà devrait faire l'affaire. Tant que c'est au moins une note d'étudiant. Je vais mélanger mes peintures dans la palette céramique. Vous pouvez simplement utiliser une assiette plate ou une palette en plastique, comme vous le souhaitez. papier ou serviette en coton, j'utiliserai les deux. Deux pots d'eau, l' un pour rincer ma brosse et l'autre pour quand j'ai besoin d'eau propre. Pour le papier, je vais utiliser deux marques différentes cette fois pour l'exercice imposé de regarder les couleurs. Je vais utiliser le verso de ces vieux tableaux. Le papier est Fabriano, un papier artistique cool, 100 % coton et 300 g/m². Lorsque je peins de l'eau, j'utilise de l'arche, qui est à nouveau 100 % coton et 300 g/m². Et si je veux utiliser Fabriano pour peindre l'eau, c'est parce que je n'aime pas la texture. Vous pouvez voir sur cette photo que les deux feuilles supérieures ont une texture plus prononcée, que je ne trouve pas adaptée au type de paysages urbains que je peins. Tandis que l'arche a une texture plus lisse, qui se marie parfaitement avec le logiciel. Je vais vous apprendre les deux aujourd'hui. Peu importe ce que vous utilisez, assurez-vous simplement que ce 100 % coton, car ils perdront du papier, ne pourra pas vous donner les mêmes mélanges doux. Et 300 g/m², c'est l' épaisseur du papier, ce qui nous permettra d'utiliser beaucoup d'eau et de pigments, probablement 250 g/m² et aussi le travail. Mais je pense que tout ce qui est inférieur à cela rendra votre processus beaucoup plus difficile. Je vais utiliser ce ruban adhésif pour coller mon papier sur ce tableau. Cela le maintiendra en place et il se déformera moins. Pour le croquis, j' utiliserai mon crayon mécanique, gomme souple et le rouleau. J'utiliserai également de la gouache blanche pour les détails, ou de la peinture en gel blanche fera également le travail, ou même un marqueur acrylique. Et j'utiliserai également ce flacon pulvérisateur pour activer mes peintures de cette façon. Rassemblez donc vos fournitures et dans la vidéo suivante, nous discuterons des couleurs que j' utiliserai et dont vous aurez besoin chaque fois que vous peignez des paysages urbains. On se voit là-bas. 4. Le couleurs: Bon, examinons les couleurs qui sont souvent utilisées dans les paysages urbains discuterons de ce que j'utiliserai dans ce cours et je vous donnerai quelques idées de substituts si vous n'en avez pas. Donc, très probablement, si vous avez au moins une note d'étudiant, vous aurez du bleu outremer. Celui-ci s'appelle ici ultramarine deep. Je trouve que c'est un peu plus intense que d'habitude. ultramarine est une couleur idéale pour peindre le ciel ou la mer, elle se marie bien avec d'autres couleurs. Je ne l'utiliserai pas beaucoup dans ce cours car il a tendance à se granuler et à se poursuivre pour un aspect plus doux. Au lieu de cela, j' utiliserai du bleu cobalt. C'est un peu plus vif et lumineux, pas aussi profond que l'ultramarin. Et il fait également bons mélanges avec des roses et des légumes verts spéciaux. Pour les parties les plus sombres de l'eau, et en particulier pour le projet final, j'utiliserai de l'indigo. C'est un bleu très foncé et intense. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez essayer d' utiliser le bleu de Prusse. Au lieu. Il est plus vif que l'indigo, mais il a quand même beaucoup de profondeur. Une autre option consiste à essayer de mélanger bleu que vous avez avec du noir, par exemple vous pouvez le mélanger à des ultramarins plats ultramarins. Pourquoi ? Si vous ajoutez plus de noir, il sera plus sombre et plus sourd. N'oubliez pas d'utiliser plus de pigments et moins d'eau si vous voulez que la couleur soit foncée. Une autre option consiste à mélanger le bleu avec un rouge ou un brun chaud pour le rendre moins vibrant. C'est presque la couleur grise de Payne. Vous aurez également besoin de quelques greens si vous peignez des escapades ensoleillées. Je vais vous montrer comment utiliser les différents légumes verts. J'utilise du bleu cobalt pour obtenir un lavage plus foncé en haut et plus transparent en bas. Et si vous voulez en savoir plus sur les lavages, vous pouvez consulter mon cours, un coucher de soleil de rêve. Je peux même ajouter de l' ultramarine pour rendre la partie supérieure plus foncée. Et vers le milieu, je vais ajouter du vert. Dans mon cas, c'est le vert émeraude et, avec le bleu cobalt, ils forment une belle teinte Turkers. On voit souvent cette couleur dans la mer. Voilà à quoi cela ressemble en soi. En descendant, j' ajouterai plus de vert chaud, qui peut être l'algue que nous voyons près du rivage. Où l'eau est plus transparente. C'est donc le green de Hooker. Et si j'ajoute du vert encore plus chaud, comme celui-ci, du vert jaunâtre , l'eau semble vraiment claire et ensoleillée et peut-être même que le son se reflète dans l'eau. Et je fais un autre lavage dégradé ici sur la droite. C'est donc de l'ultramarine et je peux y ajouter un peu de jaune citron. Et maintenant, nous aurons toujours les extrémités chaudes et le vert dans l'eau. Laissez-moi vous montrer maintenant un autre mix que j'adore. Mélange d'ultramarine et de vert émeraude, comme je l'ai fait plus tôt avec du bleu cobalt. Et encore une fois, j'ai ces magnifiques turquoises. Mais si j'ajoute à cela de la gouache blanche, j'obtiens ces versions plus opaques qui sont encore plus brillantes. Si vous ajoutez plus de vert, vous obtenez un résultat similaire au vert cobalt, que j'adore. Et vous pouvez jouer avec les couleurs et faire différentes variations pour voir laquelle vous préférez. Si vous voulez vraiment vous plonger dans ce domaine, vous pouvez faire cet exercice très utile où vous essayez tous les mélanges entre le jaune et le bleu ou le vert et le bleu. Peut-être même essayé d' ajouter de la gouache blanche, certaines d'entre elles pour voir ce que vous obtiendrez. Je suis sûr que vous aurez des tonnes de nouveaux mélanges préférés. Et c'est vraiment un bon exercice, surtout si vous voulez vous familiariser avec le mélange de couleurs. Nous avons cependant quelques options intéressantes pour peindre la mer. J'ai fait celui-ci pour mon propre cours de verdure, où nous avons essayé de mélanger différents verts des jaunes et des taureaux de la même palette que celle utilisée pour ce cours. Dans la vidéo suivante, nous allons accorder plus d'attention à l'eau, qui est notre principale date de début. 5. Gradients - sombre à lumière: Donc je peins la mer. Nous peignons essentiellement en colère, nous n'avons pas lavé. Et dans la plupart des cas ce dégradé sera du foncé au clair comme celui-ci, ou du clair au foncé comme celui-ci. Commençons par le premier. Nous avons donc d'abord ces bleus très profonds et saturés. Ensuite, il passe à ces turquoises vives, puis lentement à ce vert clair chaud. Et bien sûr, nous avons les tons les plus foncés pour les ondulations ici, pour les rochers que nous voyons ici au premier plan. Et c'est généralement à cela que ressemble la mer une belle journée ensoleillée lorsque nous nous trouvons près du rivage. Pratiquons donc ce type de dégradé et nous allons également peindre le ribose. La première chose que je vais faire est placer mon ruban adhésif ici pour que l'eau et la peinture que je mets sur le papier coulent vers le bas. C'est très utile lorsque vous peignez des produits de lavage. Et ils commenceront par bien mouiller toute la zone et s'assureront que l'eau a pénétré dans le papier et toute la surface est uniformément humide et j'essuie les côtés , sinon ces gouttes d'eau retomberont dans ma peinture une fois qu'elle aura commencé à sécher et ruineront tout. Et je prends du bleu cobalt directement de la poêle, je l'ai ajouté dans la partie supérieure , puis je le fais glisser vers le bas. Cela crée un dégradé de sel allant du bleu foncé au bleu clair. Une fois que je serai satisfait de son apparence, je prendrai du vert émeraude et je l' ajouterai ici, au milieu, là où se trouve la partie turquoise. Le vert et le bleu se mélangent sur le papier et créent cette belle couleur. J'ajoute de l'indigo dans la partie supérieure pour le rendre plus foncé. Je dois le répéter deux fois parce que j'ai déjà beaucoup d'eau sur mon papier. Ensuite, j'ajoute un peu de ce bleu cobalt pour rendre la couleur plus saturée. Je le fais glisser à nouveau vers le bas et maintenant je vais ajouter plus de vert émeraude. Maintenant, avec un pinceau propre, je vais juste diluer une partie de cette couleur. nouvel auteur dans mon bocal est bleu, donc j'ai l'impression d'avoir ajouté de la couleur, mais en fait, c'est juste de l'eau pour le premier plan. J'opte pour ce vert jaunâtre. Vous pouvez utiliser un vert chaud ou même un jaune. Encore une fois, aidez les couleurs à se fondre en inclinant encore plus mon tableau dans différentes directions. Je suis en train d'effacer le site à nouveau et maintenant je vais ajouter le matériel ribose de Salford à reconstruire. Votre papier ne doit pas être trop humide ou trop sec. Si vous avez beaucoup d' eau sur votre papier, la couleur des rebelles flottera trop. Et si votre papier commence à sécher, vous aurez des bords durs. Vous devez avoir ce papier en parfait état. Et vous pouvez déguster dans un coin de la peinture si vous êtes satisfait de la fluidité des couleurs, si la peinture s'étale trop, vous devez attendre plus longtemps que l'eau pénètre dans le papier et si c'est déjà commencé à sécher, vous devez le laisser sécher complètement puis l'écrire à nouveau soigneusement avec un pinceau très doux et un vaporisateur. La prochaine chose dont vous avez besoin est un pinceau synthétique avec les résultats Steve qui ne prend pas beaucoup d'eau, mais qui peut utiliser de la peinture concentrée Big N et la faire pénétrer dans les fibres du papier. Un pinceau doux retiendra beaucoup d'eau, ce qui diluera vos couleurs et les éclaircira, mais il sera également plus fluide et en veut dix en place, c'est à vous de le mettre. Je prends donc mon pinceau taille 6, je l'essuie pour en retirer l' excès d'humidité. Et je prends de la peinture très concentrée directement à la poêle. Regarde à quel point il est épais. Mon pinceau est presque sec. C'est également ainsi que vous créez l'effet pinceau sec que nous utiliserons beaucoup dans ce cours. Je vais commencer à ajouter des lignes horizontales dans la partie supérieure de ma peinture. Et je place ces lignes de façon assez intuitive. Je ne regarde pas la référence, mais si vous le souhaitez, vous pouvez les copier exactement telles qu'elles sont sur la photo. Pour moi, j'aime improviser. Parfois, il est utile de tenir votre pinceau à la verticale comme cela. L'appareil photo avec lequel je prends des photos me gêne un peu , donc je peux les rendre parfaitement horizontaux. Mais idéalement, ils devraient être tout en haut. J'en fais juste une audacieuse sombre parce qu' au loin, on peut voir des ripostes séparées. Maintenant que j'ai atteint la partie turquoise, je dois changer de couleur. Je peins la largeur des ondulations. Je vais le faire en ajoutant simplement du vert émeraude à l'intégrale. Et je continue, mais maintenant j' essaie de rendre ces ondulations plus épaisses, plus longues et d'attendre plus d' espace entre elles. Respecter les règles de la perspective. Lorsque j'arrive à la partie la plus claire, j'ajoute du vert jaunâtre à mon mélange. Encore une fois, très épais. Ici. Je ne peins pas que des lignes, mais je laisse mon pinceau monter et descendre, créant ainsi des lignes plus ondulées. Je suis des plateaux d'exons avec une couleur plus diluée au premier plan. Je vais ajouter de l'ombre brûlée au mélange et maintenant peindre les points les plus sombres. Encore des taches solaires. Je trouve que c'est vraiment magnifique quand on ajoute du brun, on peut toujours voir cette couleur dans les eaux peu profondes. Et lorsqu'il est mélangé à du vert, cela semble très réaliste. Maintenant, j'ajoute de l'ombre brûlée pure. Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont certaines pièces le mélangent, vous pouvez procéder comme suit. Je prends mes plus gros bouts de pinceau, sinon il sera complètement sec, mais je vais juste l'essuyer avec une serviette en papier et ils toucheront probablement à peine le papier. Je peux étaler certaines couleurs ici et là. Comme en train de ramasser de l'eau potable. Je mélange cette partie car je n'aime pas la dureté avec laquelle elle est accrochée. Et maintenant, je vais le laisser sécher en angle pendant qu'il sèche J'espère que la couleur continuera à se mélanger, créant ainsi des mélanges logiciels. OK, maintenant ma peinture est sèche, mais je ne suis pas content de la façon dont la partie supérieure est devenue plus claire. Je vais prendre de l'indigo et le placer ici sur le dessus sans mouiller à nouveau le papier. Attends, je vais avoir une couleur plus concentrée. J'en fais glisser une partie vers le bas je lave mon pinceau et je dilue cette couleur jusqu'à ce que j'atteigne le bas. Mais à ce stade, s'agit que d'eau propre. Je suis en train de l'essuyer à nouveau sur les côtés et je vais assombrir la riposte pour résoudre le problème. Après le nettoyage, je passe en revue les ondulations que j'ai peintes précédemment. Faites à nouveau des éclaboussures sur une radio avec cette pente ensoleillée. 6. Gradients - lumière à sombre: Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons peindre un autre type de dégradé , allant du clair au foncé. Cela peut généralement être vu au coucher du soleil ou lors de journées plus maussades ou ratées. J'ai beaucoup aimé le look paisible de celui-ci. Je commence donc de la même manière en mouillant toute la feuille de papier. Bonjour, je prends à nouveau de l'indigo et je recommence par le haut. Cette fois, la couleur est plus diluée et j' couvre environ un quart de la feuille. Ensuite, je vais prendre quelques rangées supérieures avec beaucoup d'eau. Hum, je le pense ci-dessous et je mélange les deux. Maintenant, j'ai besoin d'être plus concentré. J'essuie donc mon pinceau et je prends un mélange plus épais et je peins une rayure avec. Maintenant, on le réchauffe un peu avec un peu d'ocre jaune. Maintenant, je prends de l'indigo concentré et je vais l'ajouter à la partie inférieure de ma peinture. Je le traîne vers le haut et maintenant je lave mon pinceau et avec de l'eau sale, je vais mélanger l'indigo avec la partie supérieure. Maintenant que je veux peindre de gros repo, je vais donc continuer à utiliser ce pinceau, en dessinant les deux lignes à l'indigo. Maintenant, je lave mon pinceau, j'en retire l' humidité avec un essuie-tout propre et je vais lisser les bords. Je vais passer à la taille 6. Je continue à monter en réduisant et en allégeant les ondulations. Je vais maintenant répéter le processus en assombrissant les ondulations. Vous pouvez même choisir une partie de la couleur à l'aide d'un pinceau humide pour créer un surlignage entre les ribose. Je vais le laisser sécher maintenant. Ma peinture est sèche maintenant et je suis content de son apparence. Je peux peut-être foncer la partie inférieure la même manière que je l'ai fait avec le premier dégradé, mais j'aime bien les couleurs douces. Je vais retirer le ruban adhésif. Voici donc un gros plan des deux tableaux. Je pense que j'ai réussi à recréer le sentiment de perspective dans les deux cas. Si vous n'avez pas réussi à créer un dégradé lisse ou si vous n'avez pas trouvé la bonne tonalité pour les ondulations. Sachez simplement que c'est quelque chose que j'ai pratiqué pendant longtemps et que j' ai aussi de très nombreux échecs. Donc, tout ce que tu as à faire est de continuer à t'entraîner. Vous délogerez le dégradé que nous avons peint et vous allez construire dessus pour notre projet final. Mais d'abord, laissez-moi vous montrer certains des éléments d' un paysage marin dans la prochaine série de vidéos. 7. Bateaux: Dans cette série de vidéos, je vais vous montrer comment je peins différents éléments que l'on voit souvent dans les paysages urbains. Parmi eux sont simples à peindre et avec moins de détails. L'idée est de rester simple et de mettre l'accent sur l'eau. Pour les bateaux, j' utilise généralement un simple bot où je trace deux lignes parallèles. Celui du bas est plus court que l'autre. Et selon l'endroit où je veux que mon bateau fasse face, je relie deux lignes par un seul épaulement, la N1, une ligne plus longue et plus inclinée. Ensuite, j'ajoute quelques éléments par-dessus. Quelqu'un a défini des objets, un masque qui se trouve plus ou moins au milieu. Et puis peut-être une vente ou deux. Je pense à des cordes qui relient les ventes au bateau. Et ça y est. Maintenant, remplissons ça avec de l'aquarelle. Je prends un pinceau sec concentré et je commence à remplir la forme. Si vous avez l'impression que les marques de brosse sèches sont trop importantes, vous pouvez introduire plus d'eau que certaines d'entre elles. Mais en général, j'aime utiliser la technique du pinceau sec pour cela, car elle ajoute de la texture. Je peins soigneusement un masque en quelques traits plus courts. Au lieu d'essayer de tracer une longue ligne droite. Pour les soldes, j'utilise davantage de peinture liquide car j'ajoute des couleurs plus foncées aux coins. Quelques lignes fines pour les cordes. Dans notre bateau, ils sont prêts à voir leurs reflets. J'ai découvert que c'était le moyen le plus simple pour moi. Je tiens mon pinceau verticalement et je l'ai simplement déplacé de gauche à droite. Au fur et à mesure que je peins les lignes, plus en plus courtes et avec plus de distance entre elles, jusqu'à ce que je peigne exactement comme nous avons interrompu ligne pour la réflexion de masse. Vous pouvez toujours ajouter d'autres lignes ultérieurement. Parfois, je peins simplement un bateau sans vente. Cela a également l'air bien, mais c'est surtout dans les cas où le bateau est très loin. Je commence donc de la même façon. Ensuite, peignez simplement quelques lignes pour la masse et la corde. Dans ces cas-là, je ne peins pas de reflets car le bateau est censé être très loin et nous pouvons les voir. Si vous voulez peindre le bateau qui vous fait face, vous devez commencer par deux petites lignes légèrement inclinées. Ensuite, vous continuez en peignant les côtés et l' avant du bateau. Et vous ne pouvez toucher que l' un des côtés et pour l'autre, vous pouvez simplement faire glisser la couleur avec un pinceau humide. De cette façon, vous obtiendrez un côté plus sombre et un côté plus clair qui représentera la lumière dans les ombres du bateau. Encore une fois, vous pouvez ajouter un masque et des cordes. Nous pouvons donc pratiquer cela. Et bientôt, vous les peindrez très facilement. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre des oiseaux chanteurs. 8. Oiseaux: Ok, celui-ci est plus facile. Dans cette vidéo, nous allons peindre quelques oiseaux. Il existe donc de nombreuses façons de peindre des oiseaux. Si vous voulez des lignes plus grandes et plus réalistes, vous pouvez trouver des photos de lignes de chant d' oiseaux et copier leur forme. Mais pour moi, avec ces paysages urbains simples, je préfère m'en tenir à ces techniques classiques. Donc, encore une fois, je prends la consistance de la peinture et je peins deux lignes droites qui se rejoignent et j'épaissis un peu l'endroit où elles se rencontrent. Découvrez comment la brosse sèche ajoute à l'apparence de notre oiseau. Et assurez-vous de varier la façon dont leurs ailes sont positionnées. Ils peuvent tous avoir la même forme. Vous pouvez donc payer pour des oiseaux qui ont des ailes comme ça ça ou même comme ça. Et avec cela, mes lignes sont légèrement incurvées, mais je pense que cela convient à la position de l'oiseau. Et assurez-vous de faire correspondre taille de votre oiseau aux éléments de votre peinture. Par exemple, si je devais peindre un oiseau à côté de ceux-ci, les deux, ils seraient aussi petits que celui-ci. va de même pour les autres navires. Si vous voulez peindre un oiseau plus gros, vous devez le placer sous le bateau de manière à ce qu'il soit clair que cet oiseau soit plus proche de l'observateur. Entraînez-vous donc à peindre les naissances avant de passer à l'élément suivant. Et en fait, c'est toujours une bonne idée de pratiquer l'oiseau, même lorsque vous travaillez sur une vraie peinture. De cette façon, vous serez préparé à la couleur et au marquage que laissera votre pinceau. Dans la vidéo suivante, nous nous entraînerons à peindre des phares. 9. Phare: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je peins des phares simples. Je commence donc toujours par une ligne droite, qui se trouve au milieu de la Maison Blanche. Cela m'aide à garder la forme symétrique. Ensuite, je marque le point de départ des terroristes de la Maison Blanche, la largeur de la partie inférieure qui touche le sol. Ensuite, je relie les côtés avec une ligne droite. Pour cette partie supérieure où se trouve la lumière, je dessine un petit carré ou un rectangle. Et enfin vient la casquette. Nous pouvons avoir différentes formes, mais j'adore faire un demi-cercle avec un cercle de sourire en forme de flèche sur le dessus. Maintenant que je suis satisfait de la forme, je vais rendre les lignes plus visibles et utiliser la règle pour m'assurer que mes lignes sont droites. Maintenant, remplissons-le de couleur avec une peinture très épaisse. Je passe du côté qui sera dans l'ombre. Je lave mon pinceau et à l'eau claire, j'adoucit le bord. Et finalement, nous n'aurions plus que de l'eau sale. Je passe sur le côté qui fera face au soleil ou à la lumière. De cette façon, j'obtiens une belle transition entre l'obscurité et la lumière. Je peins la partie supérieure de la Maison Blanche de la même couleur. Je vais laisser certaines des couleurs ici pour créer un point fort. Parfois, j'aime peindre un drapeau avec juste la ligne et la marque d'un pinceau sec. Ajout de quelques détails. Et le phare est terminé. Dans la vidéo suivante, nous allons lui donner un terrain sur lequel se tenir debout et nous allons peindre sur des rochers. 10. Rochers: Dans cette dernière vidéo de cette série, nous allons peindre quelques pierres. J'ai une façon très simple de les peindre. Encore une fois, cela inclut l'utilisation de la technique du pinceau sec. Donc, encore une fois, j' essuie mon pinceau pour en retirer l' excès d'humidité. Je prends des intégrales très concentrées. Et j'ai commencé à faire ces marques de pinceau aléatoires sur le papier. J'ai fumé certains d'entre eux avec de l'eau propre et je continue à donner la forme des pierres. Je passe d'une brosse sèche à une eau propre. Parfois, j'ajoute de la couleur aux zones humides. De cette façon, j'obtiens une belle variété de tons et de textures et crée facilement des roches qui ne sont jamais faciles à peindre. Si vous essayez d'obtenir un aperçu plus détaillé, la couleur la plus foncée sera l'endroit où les rochers rencontrent l'eau. Ensuite, je vais en maculer une partie pour peindre l'ombre dans l'eau. Vous pouvez également laisser une partie de la peinture avec un pinceau humide si vous avez besoin de créer des reflets ici et là. J'ajoute quelques touches finales et mes pierres sont prêtes. Nous utiliserons la même technique dans le projet final, mais je vais rapidement répéter le processus pour vous montrer à quoi cela ressemble si vous peignez des pierres par temps ensoleillé. Je vais donc prendre un peu d'ocre jaune ou un autre brun chaud ou orange. Et puis pour la partie ombre, j'utiliserai de l'ombre brûlée ou un autre brun foncé. Vous pouvez même ajouter du bleu foncé comme l'indigo ou le bleu de Prusse. Je n'étais pas très soucieuse de conserver une plus grande partie de la texture de ce pilote, ce qui rend certainement ces rochers moins intéressants que ceux de gauche. Mais on ne s'entraîne pas. Vous pouvez apprendre à y prêter plus d'attention. Voici donc les éléments que j'ai voulu vous montrer dans ce cours. Nous allons combiner certains des éléments que je vous ai montrés pour créer notre projet final qui débutera dans la prochaine vidéo avec le croquis. voit là-bas. 11. Projet final - croquis: D'accord, il est temps de commencer notre projet final. Et dans cette vidéo, nous allons faire le croquis. J'ai collé ma forme sur le tableau. La taille est d'environ un arbre, mais vous pouvez utiliser une taille avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Je vais commencer par tracer la ligne d'horizon. Et puisque nous peignons un paysage marin, je vais laisser plus de place à l'eau. Si vous ne savez pas si votre ligne d' horizon est droite, vous pouvez mesurer la distance des deux côtés. Alors maintenant, je vois que je dois le corriger un peu. Ça, c'est mieux Maintenant, je vais avoir un phare ici, mais d'abord, je vais peindre les rochers sur lesquels il se trouve. Je tiens mon crayon très haut et je fais des lignes bancales. Je n'aime pas cette partie, alors je vais l'effacer. Maintenant. Je vais maintenant dessiner le phare Joe, ligne verticale qui me conviendra comme guide. Je marque 1 cm des deux côtés dans la partie inférieure et un demi-centimètre sur la partie supérieure. Je les connecte dans ce qui sera le corps de la Maison Blanche. Je fais une ligne légèrement sinueuse ici. Des lignes verticales trop petites et encore une ligne courbe. Et voilà, il y a trois petites lignes ici où se trouve le blanc de la Maison Blanche. Et enfin, ces trucs sur le dessus qui ressemblent à un chapeau. C'est mon phare. Ici. Sur la gauche, je vais dessiner un bateau de la même manière que nous l'avons fait dans la vue des éléments. Voici le croquis. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre le ciel et l'eau. 12. Ciel et mer: Dans cette vidéo, nous allons peindre le ciel et l'eau en un seul dégradé. J'ai de nouveau mon ruban adhésif sous mon tableau, il est donc légèrement incliné. Je mouille très bien le papier. Il faudra qu'il soit mouillé plus longtemps pour que nous puissions peindre le ciel et l'eau avec toutes les ondulations. Alors prends ton temps. Je commence par prendre du bleu cobalt. Comme ce sera une évasion délicate, je veux rendre le coup plus violacé. Je vais le faire en y ajoutant des légumes verts. Vous pouvez le rendre plus ou moins violet, les choix sont ici. Donc, avec cette couleur, je vais commencer à peindre le ciel. Quand je suis arrivée à la Maison Blanche, j'ai lavé mon pinceau et, avec un pinceau propre, je fais glisser une partie de la couleur vers le bas. C'est pourquoi nous avons besoin d'un pot d'eau propre. J'aime davantage cette couleur pour assombrir le ciel. Maintenant, je prends les rangées supérieures et je les place sur la ligne d'horizon. Notre composition avec de l'ocre jaune, de la même manière que lors de l'exercice. Bonjour, je veux l'espace entre deux couleurs. Je vais juste essuyer le côté et tuer l'oiseau. J'ajoute de l'eau à la partie où se trouve l'eau pour qu'elle reste bien humide. En attendant, je vais essuyer une partie de la peinture du phare. J'utilise un pinceau humide et chaque fois que je prends de la couleur, je l'essuie sur une serviette en papier. Maintenant, nous allons peindre l'eau de la même manière que lors de l'exercice. Je mélange de l'indigo et du bleu cobalt et j'ajoute des crimes de gang. Et pour le rendre plus violet, nous avons besoin d'une couleur concentrée au premier plan. Je pars du bas et je fais glisser la couleur vers le haut. Bonjour, je lave mon pinceau et je continue à monter. Pour la partie la plus proche de l'horizon. Je voudrais ajouter plus de rose parce que l'eau reflète le ciel. Il faut donc utiliser plus ou moins les mêmes couleurs. Comment Mining Opera s'est levé, ma flaque de couleur ici, et je les mélange. Le mélange est très aqueux et je l'utilise pour couvrir la résidence. J'ajoute encore plus de rose d'opéra pour la partie la plus éloignée de l'eau. Cette partie est très délicate. Votre pinceau doit être relativement sec, sinon vous exportez ce type. Si vous introduisez plus de liquide que ce que vous avez déjà sur le papier, plus vous vous entraînez, plus cela vous sera facile. Mais pour l'instant, sachez que même si cela se produit, je vais vous montrer comment vous pouvez y remédier. Dans la vidéo suivante. Je vais utiliser de la rose d'opéra pour créer des couleurs, des bateaux dans l'eau. Ce sont des ondulations annoncées, juste des nuances différentes dans l'eau. Mais on les peint de la même façon. J'utilise cette explosion parce que je veux qu'elles s'étalent et aient des bords lisses qui se fondent parfaitement avec le reste. Maintenant, j'évalue le témoignage de mon article et si c'est le bon moment pour commencer par la répulsion, je vais choisir la plus grosse extrémité la plus foncée au recto, Jill. À l' aide de mon gros pinceau, c'est de l'indigo pur. Encore une fois, elles sont plus ondulées et de forme étrange, contrairement aux lignes que nous parcourons. Je suis en train d'essuyer les côtés et maintenant je vais ajouter plus d'indigo avant de passer à ma taille six. J'adoucirai certains bords avec une brosse propre et humide. Maintenant, je prends ma taille 6. Je suis en train d'en mélanger un peu. Vous allez ancrer le soleil directement sur mon pinceau et je vais continuer à peindre les ondulations dans la partie supérieure. Maintenant, cela ressemble plus à des lignes sous les rochers. Je les ajoute plus étroitement les uns aux autres car il y aura une ombre vers l'horizon. Je fais juste une bande plus grande. Je mélange un mélange épais d'indigo et de cramoisi, et je vais y ajouter un peu de riposte pour les assombrir. Encore une fois, je fais tout de manière très intuitive. Je ne veux pas me laisser emporter notre réflexion sur la prochaine répulsion. Enfin, je vais corriger certaines formes avec ce pinceau souvent humide. La partie la plus difficile de la peinture est terminée. Laissez-le sécher. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajuster la ligne d'horizon si vous avez des filigranes. 13. Montagne (Fixer les filigranes): Ma peinture est maintenant sèche. Il est posé à plat sur mon bureau et je voudrais corriger ce filigrane avant de continuer avec District, vous pouvez faire de même si vous avez des filigranes ou des bords durs. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez ignorer cette partie et laisser votre ligne d'horizon telle quelle. Dans ce cas, je pense que la meilleure façon de le réparer est de peindre une montagne au-dessus. Vous devez utiliser une couleur claire car cette montagne est très éloignée de nous, mais suffisamment sombre pour couvrir votre erreur. Vous pouvez également mettre du ruban adhésif qui protégera le C n et vous aidera à obtenir une ligne droite. Mais je préfère ne pas le faire car il se peut que je la peinture sous le ruban adhésif et que cela soit encore plus difficile à réparer. Je lave mon pinceau et je l' essuie sur ma serviette. Et je prends ici ce mélange que j'ai utilisé pour l' eau au loin. C'est la couleur, regardez sa largeur. Et maintenant, je vais peindre une montagne qui couvrira le bord dur que j'ai trouvé ici. Je fais très attention à ne pas passer au-dessus de l'eau et je les distingue de plus en au-dessus de l'eau et je les distingue plus jusqu'à ce qu' disparaissent avant d'atteindre le phare. Avec une brosse propre et humide, j'adoucit le bord. Maintenant que je vois que le cœur vieillit toujours, je vais ajouter de la couleur à la montagne. J'en prends plus dans le même mélange , puis je dépose la couleur sur la montagne humide d'acier. Je me fond dans le pinceau Damped Clean parce que je ne veux pas assombrir toute la montagne. Juste cette partie. Je fixe les bords ici et là et je vais laisser sécher avant de commencer à peindre la forme. 14. Navire: Dans cette vidéo, nous allons peindre le navire. Je me demande si c'est trop détaillé parce que l'accent est mis sur la Maison Blanche. Encore une fois sombre, mélange épais de N cramoisi intégral. Regarde à quel point il est épais. Avec la taille de mon pinceau à, je vais commencer à remplir la forme que j'ai dessinée plus tôt. Comme le mélange est très épais, j'ai cet effet de pinceau sec. Je trouve que c'est bien parce que le navire est au loin, donc on ne le voit pas très clairement. J'ajoute quelques détails. Je ne sais pas vraiment quels sont ces points exactement, mais ils rendent la forme plus intéressante. Pour le masque. Au lieu d'essayer de peindre en ligne droite, je vais peindre quelques lignes plus courtes. C'est tellement plus facile comme ça. En plus, j'aime le fait que Dylan ne soit pas si uniforme. Quelques lignes très fines pour les cordes. Nous sommes prêts avec le navire. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre la Maison Blanche. 15. Phare: Dans cette vidéo, nous allons peindre le phare de la même manière que je vous l'ai montré dans la section des éléments. Je prépaie à nouveau le même mélange. Souvent, tu deviens cramoisi. Il est très dense mais un peu plus aqueux que ce que nous avions lorsque nous avons peint le bateau. Et maintenant, appliquez ce mélange sur le côté droit du jus du phare, là où se trouve l'ombre. J'en ai couvert un peu moins de la moitié. Ensuite, je lave ma brosse et nous pouvons nettoyer l'eau. Je vais réactiver le mélange dense pour créer une transition plus douce. Encore une fois, avec de l'eau propre, qui est en fait légèrement bleutée, je remplirai le reste de la forme. L'idée est d'assurer une transition en douceur entre les différentes villes, mais je porte mon pinceau plusieurs fois de haut en bas pour m'assurer qu'il est vraiment fluide. J'ajoute de la couleur à la partie inférieure dans la partie supérieure parce que c'est là que nous avons des ombres, 2,2 petits tirets pour les fenêtres. Je prépare la même chose. J'assombris la partie inférieure et avec le même mélange sombre et dense, je peins ces lignes. Je me sens dans cette forme avec une couleur plus transparente, mais encore une fois, je suis en train d'assombrir la bonne partie. Je passe en revue les barreaux avec une couleur plus foncée. Ici. Je viens de peindre le point n. Ça y est. Nous sommes prêts avec le phare. Ensuite, nous devons trouver les rochers. 16. Rochers: Dans cette vidéo, nous allons peindre les rochers. Je commence par mélanger les mêmes couleurs, indigo et Chris, et j'ai besoin d'un mélange épais. Et maintenant, nous allons l'utiliser pour créer des marques au pinceau sec, en reprenant la forme que j'ai dessinée pour les pierres. La prochaine fois que je laverai mon pinceau et avec juste un peu d'eau propre, je le maculerai ici et là. Maintenant, continuez à faire de même jusqu'à ce que je remplisse toute la zone où les pierres sont simplement retournées entre le pinceau sec avec un mélange épais et en diluant une partie avec de l'eau propre. Maintenant, je vais mettre de la couleur dans les zones blanches. Juste en jouant avec les différents effets, je peux presque expérimenter. Il est important que la partie où les rochers rencontrent la mer soit très sombre. Ici. Je vais le diluer à nouveau, mais avec des mouvements horizontaux pour donner l'impression que c'est le cas, les roches sont des fractions. Je pense à un peu plus de couleur ici. Les sons correspondent à nouveau. Des ombres plus profondes sur les rochers. Les pierres sont prêtes. Eh bien, voici quelques détails dans la vidéo suivante. Ensuite, notre projet final sera prêt. 17. Touches finales: Ajoutons quelques points forts à nos éléments. Je prends de la gouache blanche directement dans le tube et à l' aide d'un petit pinceau, j'ajoute des points blancs sur les moutons puis sur la Maison Blanche. Enfin, peignons quelques oiseaux. Ils donnent toujours à n'importe quel paysage un aspect plus vivant et dynamique. Je prends de l'indigo pur je brosse sur une serviette en papier pour enlever l'excédent de peinture et je vais peindre sur des oiseaux. Je le fais de la même manière que nous l'avons fait lors de la séance d'exercices. Je les peins très petits parce que le navire et la Maison Blanche sont petits. Non, si je peins de plus grands oiseaux, ça aura l'air étrange. Peignez autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Ça y est, les gars. Enlevons le ruban adhésif maintenant. C'est notre travail terminé. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'aime les couleurs, les mélanges doux et la touche modèle. Terminons le cours dans la vidéo suivante. 18. VIDÉO BONUS: On m'a présenté les photos d'examen de mon travail final lorsque j' ai décidé que je pouvais essayer quelque chose Je pense que cela ajoutera à l'ambiance de la peinture et que c'est très simple, alors restez avec moi quelques minutes de plus. Je vais donc mélanger une couleur chaude et très transparente en utilisant les rangées supérieures et l'ocre jaune. Et sur ce, je vais passer par le côté gauche de la Maison Blanche. De cette façon, j'ai créé le plus grand contraste entre la partie claire et la partie ombre. Et j'ai introduit une autre couleur parce que tout était bu. Mais maintenant, nous avons aussi une couleur plus chaude. Et je trouve que ça a l'air sympa. Dans notre paysage paisible, c'est fait. Je pense que la palette de couleurs me rappelle vraiment la détente et la tranquillité. Vous pouvez également essayer de recréer cette façon la palette de couleurs du premier exercice de dégradé et en faire une escapade aux beaux jours. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour nos derniers mots. 19. Empiler la classe: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je veux que vous les preniez et appréciiez ce que vous avez fait. Je sais que ça n'a pas été facile. Plier l'eau et le ribose est une tâche ardue. Mais aujourd'hui, vous faites un pas de plus vers la maîtrise du sujet. Et je suis tellement fière de toi. Vous avez appris quels sont les matériaux et les couleurs appropriés pour peindre la mer et comment recréer la sensation de perspective. Et que le projet final était peut-être un peu hors de votre zone de confort. Mais c'est également là que se produit la croissance. Vous méritez donc une énorme tape dans le dos. Je suis très heureuse de voir les magnifiques peintures que vous avez créées. N'oubliez pas de les poster dans la section projet de la classe. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer et je serais heureuse de partager votre travail. Si vous avez une question à me poser, postez-la simplement dans la section discussion du cours et je vous répondrai dès que possible jusqu'au prochain cours. Bonne peinture.