Paysages urbains à l'aquarelle en toute simplicité : techniques libres et détaillées nul

1. Bienvenue dans ce cours: Comme cela peut sembler accablant, il y a tellement de bâtiments, de détails, de fenêtres, toits et d'éléments architecturaux qu'il est facile de se sentir coincé avant même de commencer Mais la bonne nouvelle, c'est que des échelles urbaines convaincantes ne nécessitent pas une perspective parfaite ou qu'il n'est pas nécessaire de dessiner chaque détail. Bonjour, tout le monde. Je suis l'artiste et enseignante Elina Watco Dans ce cours, nous allons peindre une atmosphère appelée Cctscae tout en apprenant à simplifier bâtiments sans Je vais vous montrer comment aborder les scènes informatiques de manière plus simple et plus intuitive concentrant sur trois idées clés valeur de l'atmosphère et les détails sélectifs. Nous verrons comment choisir les éléments à simplifier, comment créer des profondeurs à l'aide de la perspective aérienne et comment utiliser les arêtes et le contraste pour guider la visibilité. Nous appliquerons ensuite ces idées dans des projets étape par étape. Le premier projet est une scène monochrome de la tour Eiffel modi. Nous nous concentrerons sur l'atmosphère et les suggestions plutôt que sur les détails architecturaux précis. Dans le deuxième projet, nous allons peindre tour de Galata à Istanbul à Golden Hour, où nous combinerons des harmonies de couleurs chaudes et bâtiments alimentés par des diablotins pour créer un Ce cours est idéal pour les artistes qui n' aucune expérience de l'aquarelle et qui ne se sentiront pas plus à l'aise dans la peinture d' architecture et de scènes urbaines Donc, si les paysages urbains vous ont déjà semblé intimidants, ce cours vous montrera une façon beaucoup plus détendue et agréable une façon beaucoup plus détendue et agréable de les aborder. Commençons. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Jetez un coup d'œil à ce que vous apprenez dans ce cours. Nous allons commencer par parler du véritable défi des six capsules et de la manière d'éviter le surmenage qui accompagne souvent les scènes complexes Ensuite, nous passerons en revue un processus de décision simple qui vous aidera à aborder les six c avec plus de clarté, à choisir le point focal , à simplifier et à ajouter des détails. Ensuite, nous examinerons la perspective aérienne et la façon dont elle aide à créer en utilisant des valeurs, des arêtes et des détails plutôt que des règles de perspective complexes Nous parlerons également brièvement d'une perspective crédible et quelques observations simples qui aident les bâtiments à paraître convaincants sans avoir besoin de dessins techniques Ensuite, nous explorerons le contrôle des bords, qui est l'un des moyens les plus puissants déterminer la couleur des VR Ensuite, nous passerons aux projets. premier projet est la scène de la tour Eiffel où nous travaillerons avec une palette limitée et concentrerons sur l'atmosphère et la simplification. Le deuxième projet s'appelle Tower Cityscape, dans lequel nous combinerons couleurs chaudes de l'heure dorée avec un bâtiment central plus détaillé et un environnement simplifié À la fin de ce cours, vous aurez terminé les peintures de paysages urbains et une stratégie claire pour aborder l'architecture et Commençons par les matériaux et les couleurs à utiliser dans ce cours. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue le matériel que je vais utiliser dans ce cours. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes matériaux. Je vais vous donner quelques options et recommandations, commençant par le document, car il s'agit de la plus importante de toutes les fournitures. Je vous recommande vivement d'utiliser du papier 100 % coton pour les projets de cette classe. vous permettra de mettre en œuvre toutes les techniques que je vous montre, tandis que le papier pour murs cellulaires est plus limitant en ce qui concerne temps de peinture et les techniques que vous pouvez appliquer. Si vous décidez toujours d' utiliser du papier à parois cellulaires, gardez simplement à l'esprit que vous pouvez obtenir des résultats différents et que certaines techniques peuvent ne pas fonctionner aussi bien. Dans ce cours, j' utiliserai ce blog de Meden. C'est du papier 100 % coton de 300 g/m². La taille est de 12 x 9 «, mais vous pouvez utiliser le format qui vous convient. J'aime bien ce papier car sa qualité et ses performances sont comparables à celles de certaines des plus grandes marques de papier aquarelle Je vais le coller sur ce plastique. Découpe réalisée à l' aide de ruban adhésif. Celui-ci est de l'art de la supervision, mais un article ordinaire provenant de la quincaillerie fonctionnera tout aussi bien. En ce qui concerne les peintures, il y aura une vidéo séparée dans laquelle je passerai revue les couleurs et vous donnerai quelques options de substitution. Assurez-vous donc de regarder la vidéo suivante. Ou maintenant, sachez simplement que quel que soit le jeu de couleurs que vous avez, j'adore utiliser, fonctionnera. Voici ma palette de céramique remplie de mes couleurs préférées les plus utilisées. Il est assez grand, mais je le trouve très confortable pour peindre. Vous aurez également besoin d' argent blanc ou peinture acrylique blanche pour l'un des projets. Ensuite, il y a les pinceaux. Voici les pinceaux que je vais utiliser dans ce cours. Jetons d'abord un coup d'œil à ces arbres. Elles sont de Princeton et proviennent de leur environnement paysager. L'ensemble comprend également un pinceau à doublure, mais nous n'en aurons pas besoin pour ce cours. Si vous n'avez pas exactement ces pinceaux, assurez-vous d'avoir un grand pinceau pour couvrir de grandes surfaces, un pinceau de taille moyenne et un plus petit pour les détails et les petits ajustements. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau plat synthétique que nous utiliserons pour le levage et le gommage Celui-ci est mordant, mais n'importe quelle marque fera L'important est que les poils soient raides et non J'utiliserai également une version plus petite pour des zones plus petites. Si vous n'êtes pas familier avec les techniques de levage des extrémités ou de gommage, ne vous inquiétez pas Il existe une vidéo dédiée à cela, juste après la vidéo en couleurs où vous en apprendrez plus à leur sujet. Et enfin, après les pinceaux, il y a ce pinceau à sorcière de Jackson. Je l'utiliserai pour mélanger les couleurs chaque fois que j'en aurai besoin après les transitions. Si vous n'avez pas un tel pinceau, prenez simplement n'importe quel gros pinceau doux que vous avez, mais gardez-le au sec tout au long du cours. Ne l'utilisez pas pour de la peinture sur planches. Gardez-le de côté et utilisez-le spécifiquement pour le mélange. La technique de mélange est également incluse dans la vidéo des techniques, donc si cela n'a pas de sens maintenant, elle le fera certainement après l'avoir regardée Vous avez également besoin de deux pots d'eau, l' un pour rincer votre brosse et l'autre pour chaque fois que nous avons besoin d'eau propre. Le flacon pulvérisateur est facultatif. Je l'utilise pour activer ma peinture. Vous pouvez également pulvériser de l'eau sur votre papier s'il sèche trop vite. Du coton ou du papier essuie-tout, j'adore utiliser les deux, mais l'un ou l'autre convient. Et enfin, un crayon et une gomme pour les croquis. J'utilise une gomme souple et un crayon mécanique avec une mine de 0,5 B. Et c'est à peu près tout ce vous aurez besoin pour ce cours. Passez à la vidéo suivante pour en savoir plus sur les couleurs dont vous aurez besoin. On se voit là-bas. 4. Couleurs: Dans cette vidéo, je vais passer en revue les couleurs que nous utiliserons dans ce cours. Je vais vous montrer les couleurs exactes que je vais utiliser et vous suggérer des substituts. chose la plus importante à retenir est que vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs. Vous pouvez toujours adapter la palette en utilisant ce que vous avez déjà. Pour le projet de la tour Eiffel, nous n'avons en fait besoin que d'une seule couleur, mais elle doit être très foncée. Une excellente option est la peinture grise. Lorsqu'il est concentré, il peut paraître presque noir, et lorsqu'il est dilué, il a un beau ton bleuté Une autre bonne option est Indigo. Vous pouvez également utiliser du noir, du sépia ou toute autre couleur qui devient très foncée lorsqu'elle est concentrée Dans ma peinture, je vais mélanger le gris et indigo pour rendre la couleur un peu plus intéressante, mais vous pouvez absolument terminer le projet en utilisant une seule couleur foncée. Pour le deuxième projet, nous allons commencer par le ciel chaud des amarres Pour mon orange, je vais mélanger le jaune Naples et l'orange perle. J'aime cette combinaison parce que mon orange à elle seule est assez vive et ardente, tandis que le jaune de Nebel l' adoucit et crée un aspect plus pastel et onirique Vous pouvez absolument utiliser n' importe quelle orange que vous avez déjà ou en mélanger une vous-même en utilisant du jaune et du rouge. Essayez différentes combinaisons et voyez quel mélange vous préférez. J'aime aussi ajouter du jaune transparent au mélange d'orange pour le rendre plus lumineux, plus chaud et plus lumineux. La prochaine couleur que je vais utiliser est Opera. Je vais l'utiliser avec la couleur suivante de la liste, le bleu royal. Si vous n'avez pas de bleu royal, vous pouvez utiliser du bleu outremer ou un autre bleu et y ajouter une petite quantité de courge blanche pour créer un ton lavande similaire Lorsque ces deux éléments sont mélangés, ils créent une belle teinte lavande, que nous utiliserons pour les nuages dans le deuxième projet. Nous allons faire varier le rapport entre les deux couleurs afin que les nuages soient plus naturels et plus intéressants. Nous utiliserons également le bleu royal seul pour certains éléments architecturaux du tableau. J'utiliserai également le laser en pourpre, mais encore une fois, principalement en combinaison avec d'autres couleurs Et la dernière couleur de la liste est le brun permanent. Celui-ci est brun rougeâtre, mais vous pouvez utiliser n'importe quel brun que vous avez déjà Si vous voulez un ton rougeâtre similaire, vous pouvez simplement mélanger un peu de rouge à votre brun Dans le cadre du projet, nous combinerons un cramoisi seran, brun permanent et un jaune de Naples pour créer une couleur brique douce pour les bâtiments Ce sont donc toutes les couleurs que nous utiliserons dans ce cours. Examinez votre palette et trouvez les couleurs qui s'en rapprochent le plus, ou choisissez simplement les couleurs qui vous aident ou qui créent une ambiance similaire. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques techniques importantes que nous utiliserons fréquemment tout au long du cours. On se voit là-bas. 5. Techniques: Classe, je vais utiliser quelques techniques d' aquarelle simples à plusieurs reprises Si vous les connaissez déjà , vous pouvez ignorer cette vidéo, mais sinon, voici un bref aperçu pour vous assurer que vous êtes prêt pour les projets. Ces techniques occupent une place importante dans mon approche de la peinture de paysages urbains Ils ne sont pas strictement nécessaires, mais je trouve qu'ils contribuent vraiment à améliorer l' aspect final du tableau La première technique que je veux vous montrer est le mélange. J'utilise beaucoup le mélange pour l'arrière-plan, mais il peut également être appliqué à n'importe quel élément que vous souhaitez fusionner parfaitement avec son environnement. Je vais commencer par appliquer quelques points de couleur distincts que je vais estomper en un instant. Il existe différentes manières de mélanger dans quelle couleur. Et si vous avez déjà une méthode préférée, c'est génial. Voici l'approche que j'aime utiliser après avoir appliqué les couleurs, et pendant qu'elles sont encore mouillées, je prends un gros pinceau doux. Il est très important que le pinceau soit complètement sec. J'aime bien utiliser cette brosse à cheveux, mais n'importe quelle grosse brosse souple fera l'affaire. Je glisse doucement pour brosser les couleurs afin de les mélanger, commençant par la couleur en treillis, puis je passe progressivement aux couleurs les plus foncées Vous pouvez mélanger dans différentes directions ou effectuer de petits mouvements circulaires. Au fur et à mesure que le pinceau absorbe la peinture et l'humidité, essuyez-le sur une serviette avant de continuer Essayez de ne pas appuyer trop fort pour simplement vous déplacer doucement sur la surface. Cette technique fonctionne parfaitement pour l'arrière-plan, mais elle est également utile pour mélanger les nuages, adoucir le bord des arbres ou tout autre élément que vous souhaitez fusionner naturellement dans l' Soulignez ce produit sec avant de vous montrer la technique suivante. La technique suivante est le glaçage. Le glaçage est appliqué sur du papier sec sur une couche de peinture déjà séchée. Il peut être utilisé pour créer de subtils changements de couleur ou pour ajouter de la profondeur. Pour le démontrer, j'applique une couche de couleur sur cette zone sèche. Ensuite, je lave très bien ma brosse. Et à l'aide d'un pinceau propre et légèrement humide, je ramollis la surface de la nouvelle couche pour que la transition se fasse en douceur J'aime faire de si petits mouvements circulaires en faisant cela. Le vitrage est très utile lorsque vous souhaitez ajuster légèrement la couleur d'une zone. Par exemple, si je veux que cette section apparaisse plus profonde ou plus foncée, je peux simplement appliquer une autre couleur transparente sur le dessus. Encore une fois, j'adoucis le digestion jusqu'à ce que la transition se fasse en douceur. La dernière technique est le lifting. Pour celui-ci, j'utilise un pinceau plat à poils plus raides. Tout comme le vitrage, le lifting s'applique également à la peinture sèche. Je mouille mon pinceau, j'essuie l'excédent d'eau sur la serviette, puis frotte doucement la surface de la peinture séchée Cela réactive le pigment et nous permet souvent de rehausser une partie de la couleur, créant ainsi un surlignage la couleur, créant ainsi un surlignage Le résultat dépend beaucoup des pigments et les couleurs soulèvent très facilement alors que d'autres sont plus permanentes. C'est pourquoi un pinceau aux poils légèrement plus raides fonctionne Un pinceau très doux ne pourra généralement pas laisser la peinture efficacement. J'utilise fréquemment cette technique pour adoucir les bords secs, en particulier lorsque je peins de l'architecture. Par exemple, je peux frotter doucement le long du bord d'un bâtiment, et la ligne dure devient plus douce Il est également très utile pour redresser les lignes légèrement tordues Cela nous permet de peindre plus librement au début sans trop nous soucier bords parfaits, car nous pouvons les affiner plus tard une fois la couche sèche. Nous mettrons en pratique toutes ces techniques pendant le projet, alors ne vous inquiétez pas si certaines d'entre elles semblent un peu abstraites pour le moment. Vous les verrez en action très bientôt. Et une dernière chose, avant plonger dans la partie principale du cours, dans la prochaine vidéo, nous parlerons des croquis. 6. Les ébauches: Parlons de croquis. Vous pouvez trouver le croquis sur la photo de référence dans la section de téléchargement du cours. Vous pouvez les aborder de plusieurs manières. L'une des options consiste à télécharger ou simplement à ouvrir les images sur votre écran et à recréer le croquis comme vous le faites habituellement pour les peintures Watco L'autre option consiste à tracer le croquis directement sur votre papier What C. Quelles approches ont leurs forces et leurs faiblesses. Si vous créez l' esquisse vous-même, vous mettez en pratique vos compétences en dessin et vous vous familiarisez avec les formes, les proportions et la structure des bâtiments avant de commencer à peindre. Il y a également un sentiment de satisfaction à terminer l'ensemble du projet par vous-même. L'inconvénient est que si vous n'êtes pas très à l'aise avec le dessin d'architecture, les inexactitudes peuvent modifier l'aspect final de la peinture, et il faut beaucoup de temps pour mesurer et dessiner si vous voulez le faire correctement C'est pourquoi je perçois les paysages, je préfère souvent les tracer Je ne considère pas cela comme de la triche. Nous sommes des artistes, pas des artistes. Mon objectif est de commencer par un croquis propre et précis, afin que je puisse me concentrer entièrement sur le processus de peinture. Une autre chose à garder à l'esprit est que le papier Wat Col ne supporte pas très bien l'effacement Peu importe à quel point vous utilisez un crayon de couleur Wat et une gomme à effacer, la surface peut éventuellement être endommagée Dans un monde idéal, je dessinerais d' abord sur un papier à dessin ordinaire , puis je transférerais le dessin à l'aide d'un tableau clair pour que mon papier de couleur W reste fin. Mais dans la pratique, je préfère passer ce temps peindre et à développer mes compétences en matière de couleurs. Donc, pour des projets comme celui-ci, je trace généralement le croquis directement sur l' écran de mon Mbok Vous aurez besoin d'une pièce plus sombre, peut-être d'un bout de ruban adhésif pour maintenir votre papier en place, d'un écran linéaire réglé sur une luminosité maximale. Vous pouvez également imprimer le croquis ou la photo de référence et utiliser la fenêtre Suni comme boîte à lumière. Juste la méthode qui vous convient le mieux. Il n'y a pas de faux mot ici. C'est votre processus et votre peinture. L'objectif est simplement de commencer par un croquis qui vous permettra de vous concentrer sur les techniques de couleur que nous allons explorer dans ce cours. 7. Le vrai problème avec les paysages urbains: Les paysages urbains peuvent être incroyablement déroutants. Je sais que je les ai évités pendant un bon moment, précisément cause de cette situation accablante et parce que je ne savais pas par où commencer. J'ai toujours pensé qu'il fallait presque une formation en architecture pour les peindre. Mais une fois que j'ai commencé à explorer le sujet plus sérieusement, j'ai remarqué quelque chose d'intéressant. Il y avait de nombreuses peintures de paysages marins que j'ai trouvées absolument magnifiques, atmosphériques et convaincantes Et quand je me suis rapprochée, beaucoup d'entre elles n'étaient pas techniquement précises. La perspective était parfois légèrement décalée. Les lignes n'étaient pas parfaitement droites. Beaucoup d'entre eux ont même été peints à main levée. J'ai donc commencé à me demander pourquoi ces peintures fonctionnent si bien même si elles ne sont pas parfaitement précises. Ce que j'ai découvert, c'est que ce n'est pas la précision architecturale qui le rend convaincant Des éléments tels que les valeurs de l'atmosphère et la façon dont nous orientons le point de vue sont bien plus importants . L'atmosphère est créée à travers des bords colorés, souples et durs, et grâce à ce que l' on appelle la perspective de Terrell, dont nous parlerons dans la vidéo suivante Il s'agit moins de suivre des règles de perspective strictes savoir comment la distance affecte la façon dont nous voyons les objets. Un autre facteur important est la précision des valeurs. recréant la scène avec des valeurs de lumière et d'obscurité crédibles, Ssoftmother va bien au-delà de la parfaite maîtrise de tous les angles ou de tous les détails architecturaux Nous pratiquerons la précision des valeurs dans le cadre du projet de la tour Eiffel plus tard dans le cours. Et il y a encore une chose que j'ai remarquée dans les peintures que j'ai le plus admirées. Ils ont simplifié la scène. Aucun d'entre eux n'a essayé de recréer chaque détail. Ils n'étaient pas photoréalistes. Ils étaient expressifs, vibrants, etc. C'est en fait une excellente nouvelle pour tous ceux d'entre nous qui se sentent submergés par la quantité d'informations visuelles, car il semble incroyablement gratuit de ne pas avoir à peindre chaque voiture, fenêtre ou lampadaire La question qui se pose est donc que devons-nous simplifier et que devons-nous conserver ? Aidez à répondre à cette question. J'utilise trois questions simples chaque fois que j'aborde Scape. Quel est mon point focal ? Le point central est le domaine bancaire où vous souhaitez que les viewsi s'orientent en premier C'est généralement l' élément le plus intéressant ou le plus visuellement dominant de la scène. Vous pouvez souvent le reconnaître immédiatement sur une photo de référence. Il peut s'agir d'un bâtiment emblématique, d'une forme frappante , d'un fort contraste ou d'un élément unique qui se démarque des autres. Dans le projet d'aujourd'hui, par exemple, les points focaux sont très clairs. DaffleTower et la tour Gaut. Tout le reste du tableau soutient ces éléments. Une fois que vous avez identifié le point focal, il devient beaucoup plus facile de décider ce qu'il faut simplifier et où ajouter des détails. La deuxième question est de savoir où est-ce que je vais simplifier. Vous êtes absolument autorisé à simplifier et à omettre des éléments dans vos peintures Tu es l'artiste. Tu décides de ce qui reste et de ce qui part. En général, il est judicieux de simplifier tout ce qui ne contient pas d'informations visuelles importantes. Par exemple, dans ce tableau, j'ai simplifié la texture du mur. Je n'ai pas peint toutes les briques. J'ai également peint les arbres de manière très souple, en concentrant principalement sur la couleur et sur le contraste entre formes douces et distantes et des éléments de forme plus nets pour créer de la profondeur Ce qui compte ici, c'est l' atmosphère de la scène, le pare-brise et le lampadaire, non le nombre exact de briques qui les entourent. Dans ce tableau, je simplifie beaucoup les bâtiments en omettant de nombreux éléments Cela a permis de garder la peinture fraîche au lieu d'être surpeuplée et surchargée Je me concentre plutôt sur les couleurs et les valeurs des reflets dans l'eau, ce qui a rendu la scène crédible Et celui-ci, j'ai presque tout simplifié sauf que la cathédrale, la cathédrale et le ciel sont les vedettes du tableau. Les bâtiments environnants sont donc peints de manière beaucoup plus lâche Voici une bonne règle de base. Tout ce qui n'est pas le point central peut généralement être simplifié. La troisième question est la suivante : où dois-je ajouter plus de détails ? C'est généralement le point focal. Mais même dans ce cas, le détail ne signifie pas reproduire parfaitement la réalité Souvent, quelques marques peuvent suggérer détails sans vraiment tout décrire Les bords arrondis, le contraste plus fort et les petites marques de texture peuvent également suggérer de la complexité et dessiner naturellement les V. Par exemple, dans ce tableau, le plus de détails se situent autour de la fenêtre et de la lampe. Ils ne sont pas hyperréalistes, mais un contraste plus fort et des bords plus forts les font ressortir. Dans celui-ci, je concentre les détails sur la télécabine et le reflet sur la surface de l'eau Les bâtiments sont simplifiés, ce qui guide les spectateurs vers ce qui est important dans la scène. Et ici, c'est la cathédrale qui reçoit le plus d'attention parce que c'est mon sujet. Donc, pour résumer, avant de commencer une peinture de paysage urbain, posez-vous trois Sur quoi je me concentre ou quel est le style de ma peinture ? Que puis-je simplifier et où dois-je ajouter des détails ? Concentrez-vous, simplifiez, mettez l'accent. Ces trois décisions rendent l'ensemble du processus beaucoup plus clair et beaucoup moins accablant. Nous appliquerons cette réflexion aux deux projets de la classe, afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne dans la pratique. Et maintenant, comme promis, examinons la perspective aérienne et comment nous pouvons l'utiliser pour rendre les capes de nos CD plus crédibles et plus 8. Perspective aérienne: licence portera sur l'un des outils les plus importants pour peindre des décors crédibles, la perspective aérienne La perspective est simplement la façon dont la distance affecte notre façon de voir les choses. Mais les objets sont plus proches de nous, nous les voyons clairement. Ils apparaissent plus foncés, plus nets et plus détaillés. Mais au fur et à mesure que les objets s' éloignent, l'atmosphère entre nous et ces objets les adoucit. Ils deviennent plus clairs, moins détaillés et leurs bords paraissent plus doux. C'est quelque chose que nos yeux comprennent naturellement lorsque nous regardons le monde réel. Nous pouvons utiliser le même principe dans nos peintures pour créer une impression d'espace convaincante. Dans quels paysages, la perspective est souvent plus importante qu'une perspective linéaire parfaitement calculée Même si les angles des bâtiments ne sont pas parfaitement précis, si nous contrôlons les valeurs, les arêtes et les détails, la scène restera crédible Il y a des indices simples que nous pouvons utiliser pour créer. Les objets les plus proches sont plus sombres, les objets les plus proches ont des bords plus nets. Les objets Coser montrent plus de détails. Et les objets éloignés sont plus clairs, plus doux, plus simples et souvent de couleurs plus froides Permettez-moi de vous montrer une démonstration très simple. Imaginez trois rangées de bâtiments. Les bâtiments au premier plan sont plus sombres et plus définis Leurs arêtes sont tranchantes, et nous pouvons voir plus de détails. Les bâtiments du milieu sont un peu plus légers. Les bords sont légèrement plus souples et les détails sont simplifiés. Et les bâtiments en arrière-plan sont les plus clairs et les plus doux de tous Leurs formes sont simples et leurs bords sont flous, la couleur penche davantage vers le bleu En modifiant simplement les arêtes de valeur en détail, nous pouvons créer une forte impression de distance sans tracer de lignes de perspective compliquées. C'est exactement l'approche que nous utilisons dans les projets de cette classe. Les points focaux auront un contraste plus fort et des détails plus clairs, tandis que les bâtiments environnants deviendront plus doux et plus simplifiés à mesure qu'ils s'éloigneront de nous. Dans la vidéo suivante, nous examinerons brièvement la perspective linéaire et manière dont nous pouvons l'utiliser de manière simple peindre des bâtiments. COA 9. Perspective linéaire (article en: Cette leçon traitera de la perspective linéaire et de ses paysages. Et cela peut sembler intimidant. Beaucoup de gens pensent immédiatement à des règles complexes, points de fuite et à une grille Mais lorsque nous travaillons dans un style atmosphérique, perspective n'a pas besoin d'être parfaite. Dans la plupart des cas, il suffit d'être convaincant en termes d'atmosphère valeurs et les touches douces masquent souvent le moule, la perspective et les imperfections. Ainsi, si une ligne est légèrement décalée, elle abîme rarement le tableau. Et laisse-moi te le prouver. Lorsque je vous ai montré ce tableau tout à l' heure, avez-vous remarqué que la perspective de ce bâtiment est décalée ? Probablement pas. Vous regardiez probablement le bateau, le ciel, reflet et le regard très rapides sur ces bâtiments éloignés. Au lieu de me concentrer sur des règles de perspective complexes, j'aime garder à l'esprit quelques observations simples. La règle numéro un est celle des lignes verticales, restez principalement verticales. Les bâtiments s'inclinent rarement de façon spectaculaire d'un côté. Ainsi, lorsque vous peignez de l'architecture, essayez de garder les bords verticaux, principalement droits de haut en bas. n'est pas nécessaire qu'ils soient parfaitement précis, mais éviter une forte inclinaison rendra la structure plus crédible La règle numéro deux est que les éléments répétitifs deviennent plus petits. 20 événements design mele se répètent au loin, par exemple, lampadaires Windows, des bateaux ou des bâtiments, chacun devenant légèrement plus petit que le précédent Nos yeux s'attendaient à ce changement d'échelle et il a naturellement atteint son apogée. Règle numéro trois, les plantes rétrécissent à mesure qu'elles s'éloignent. Des objets tels que les rues, les canaux, les toits ou les rangées de bâtiments apparaissent plus larges au premier plan et se rétrécissent progressivement au fur et à mesure qu'ils s' éloignent Cela se voit très clairement dans des scènes comme celle-ci. Le canal est le plus large, le plus proche de nous, et se rétrécit progressivement mesure qu'il s'approche du pont au loin Vous n'avez pas besoin de mesurer quoi que ce soit. Il suffit généralement d'observer cet effet étroit. Vous remarquerez peut-être également que de nombreuses lignes d'une scène semblent se déplacer dans la même direction au loin. Par exemple, les bords des toits, les rangées de fenêtres ou les côtés des bâtiments semblent souvent s'incliner lentement vers le même point éloigné de l'horizon Parfois, il est utile de tracer ces lignes d'abord, puis de commencer à remplir les bâtiments. Cela évite de deviner ce que devrait être le basculeur et où placer exactement la fenêtre important de se rappeler que perspective n'est qu'un des nombreux outils que nous utilisons pour créer un espace habitable Mais comme nous l'avons vu dans les leçons précédentes, selon Earl, Focon joue un rôle encore plus important dans la définition de la couleur Les bords du canapé, les valeurs plus claires et quelques détails au loin peuvent créer de la profondeur même si les lignes ne sont pas mathématiquement parfaites Dans le projet de ce cours, nous nous appuierons principalement sur l'atmosphère et la simplification plutôt que sur des règles de perspective strictes. Une dernière chose avant de passer à la rédaction du projet de la classe Dans la vidéo suivante, nous verrons comment le contrôle des bords peut faire une grande différence dans apparence et l'ambiance de notre paysage urbain. On se voit là-bas. 10. Contrôle de bords: Leçon, nous parlerons des arêtes et de la façon dont leur contrôle peut aider à protéger le RSI de votre peinture Les bords sont l'un des outils les plus puissants dont nous disposons en aquarelle Ils nous aident à déterminer où le R doit apparaître en premier et quelles parties de la scène doivent rester les plus subtiles. Voici une règle très simple à retenir. Les bords durs attirent l'attention. Les bords adoucis créent de la distance et les bords perdus créent une atmosphère. Voyons rapidement à quoi cela ressemble. Pour la petite démonstration, je vais peindre trois fois la même forme simple. Tout d'abord, je peins un rectangle avec des arêtes vives et chaudes. Toutes les bordures sont clairement définies et nettes. Ce type de bord attire immédiatement le regard et est très présent dans le tableau. Maintenant, je vais peindre à nouveau la même forme, mais cette fois, je vais légèrement adoucir les bords. J'utilise juste un pinceau pour flouter un peu la bordure La forme est toujours visible, mais elle semble plus calme et moins dominante. Enfin, je vais peindre la forme une fois de plus. Mais cette fois, je vais laisser l'une des arêtes disparaître au loin. C'est ce que nous appelons un vostage au lieu de séparer clairement la forme de son environnement, qui se fond simplement dans l'espace qui l'entoure Step of edges est très utile lorsque nous voulons créer une atmosphère ou faire en sorte que quelque chose semble plus éloigné. Réfléchissons maintenant à la façon dont cela s'applique aux paysages définis. Habituellement, les R que vous souhaitez mettre en valeur, comme l'élément architectural d'un bâtiment central ou d'un lampadaire auront des valeurs plus fortes et des arêtes plus claires Par ailleurs, les bâtiments plus éloignés peuvent avoir des arêtes plus souples et moins définies. Cela permet de créer cela et d'éviter que le tableau ne soit trop occupé. Toutes les étapes sont particulièrement utiles lorsque vous peignez des distances de lumière perdues, car elles montrent des parties de bâtiments qui se fondent doucement dans l'atmosphère. Donc, au lieu de tout décrire clairement, essayez de penser à où se situent la clarté et la douceur Ces pages de contrôle simples peuvent faire une grande différence dans le ressenti d'utilisation de Cape. Comme vous le verrez, cette technique est souvent utilisée dans les projets de cette classe, en particulier lorsque nous voulons que certains objets ressortent tandis que d'autres disparaissent en arrière-plan. Dans la section suivante, nous commencerons à appliquer toutes ces idées, à savoir la simplification, la perspective aérienne et le contrôle des contours dans notre premier projet. 11. Projet n°1 : la tour Eiffel: Bienvenue dans le premier projet de ce cours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette scène monochrome de Modi. Nous nous concentrerons sur l'atmosphère et simplification de l'élément central. En utilisant une seule couleur, nous pouvons nous concentrer davantage sur les valeurs, ce qui aide beaucoup à atteindre le réalisme. Nous nous concentrerons non seulement sur la façon de peindre chaque élément, mais également sur les raisons pour lesquelles nous faisons certains choix, notamment en ce qui concerne les valeurs, les arêtes et la simplification. Parlons d'abord de la planification de la scène. C'est la photo de référence qui a inspiré le tableau, et c'est la première fois que je tente de le peindre. Vous pouvez voir ici que j'ai retiré les cartes sur la droite. Je n'ai pas eu l'impression qu'ils aient ajouté quoi que ce soit à la scène. J'ai plutôt décidé de refléter les éléments du côté gauche J'ai donc ajouté les mêmes lampadaires sur la droite. Examinons maintenant la peinture du projet de cette classe. Remarquez qu'ici j'ai légèrement décalé la composition, en déplaçant la tour vers la droite. Cela élimine la répétitivité des éléments droite et crée une plus agréable et plus organique par rapport à la composition centrée Les compositions centrales semblent souvent plus statiques et formelles, tandis que les compositions centrales créent du mouvement et semblent plus naturelles. En ajustant le recadrage ici, j'ai obtenu deux résultats. J'ai supprimé le côté droit répétitif et moins engageant de la référence et j'ai rendu la composition plus dynamique. Une autre chose que vous remarquerez peut-être c'est que dans le mot peinture, j'ai ajouté les arbres et les branches le long du pont. Plus tard, lorsque j'analyse mes œuvres, je me rends compte qu'elles n'ont pas apporté grand-chose à l'impression générale de la scène, mais qu'elles ont plutôt rendu la peinture légèrement plus lourde et un peu surchargée Pour la deuxième tentative, j'ai donc décidé de simplifier. La simplification étant le thème de ce cours, je préfère cette version. Il est plus léger et plus frais au toucher. J'ai également simplifié les empreintes de pas dans la neige. De cette façon, le premier plan s'équilibre parfaitement avec les valeurs les plus lourdes des deux tiers supérieurs du tableau et permet à l'œil de se reposer J'ai également recadré un peu par rapport à la zone inférieure, en particulier dans la peinture finale du projet , car elle ne contenait pas beaucoup d'informations Et bien sûr, l'essentiel est le détail suggéré dans la tour. Remarquez que je ne l'ai pas peint de façon très réaliste. Je n'ai pas ajouté tous les faisceaux. Au lieu de cela, je l'ai peint d'une certaine manière, juste assez de structure pour qu'il soit considéré comme réaliste. Jetons maintenant un coup d' œil aux valeurs. Si nous observons attentivement la référence, nous pouvons voir que la zone est la neige au premier plan Nous devons donc garder cette zone claire Puis vient le ciel. Les valeurs moyennes correspondent à la tour Eiffel et aux arbres. Les éléments les plus sombres sont les lampadaires et la figure, qui sont également les parties les plus détaillées du tableau. Nous garderons cela à l'esprit lorsque nous peignons. Et bien entendu, nous avons toujours la liberté créative de faire des ajustements. Si nous examinons à nouveau le premier tableau que j'ai créé, vous pouvez constater que la tour est beaucoup plus légère le projet de ce cours. Cela le rend plus éloigné et plus couvert de brume, ce qui fonctionne parfaitement pour l'atmosphère. Pour ce projet, cependant, j'ai décidé de le rendre légèrement plus foncé d'abord que vous puissiez voir clairement comment j'ai peint et ensuite, pour ajouter un peu plus de contraste et de force visuelle à la composition. Bien sûr, n'hésitez pas à le peindre de toute façon. Les deux approches fonctionnent. Voilà pour la partie planification. Commençons maintenant à peindre. 12. Premier lavis: Commençons à peindre. J'ai préparé mon croquis. Notez que j'ai dessiné le contour de l'arbre avec la ligne brisée. Celui-ci est plus délicat et moins visible une fois que nous avons ajouté la peinture par-dessus. Les lampadaires, le pont et la personne peuvent rester plus clairement délimités. Nous allons les peindre avec des valeurs plus sombres afin que les lignes ne soient pas visibles. Et en même temps, un contour plus clair nous aidera à mieux voir une fois que nous aurons commencé à peindre. Pour simplifier, je ne fais que décrire la forme principale de la tour Eiffel et j'ajoute quelques lignes pour indiquer la courbe des poutres. Le reste à portée de main avec mon pinceau. Je vais enlever une partie du graphite, en particulier dans la zone des arbres et un peu sur la tour. Ensuite, collons le papier sur le tableau. Je commence par coller d'abord du ruban adhésif sur les côtés supérieur et inférieur. Mon tableau est légèrement plus petit que mon papier, je dois donc le retourner et plier le ruban adhésif. C'est un peu fastidieux, mais si j'utilise ma planche plus grande, je vais manquer d'espace de tournage Maintenant, scotchons le côté. Je colle environ cinq millimètres chaque côté, peut-être un peu plus Il est important d'appuyer fermement le ruban sur le papier. Nous utiliserons beaucoup d'eau et nous ne voulons pas que la peinture s'infiltre en dessous Donc, sur mes doigts, arrondissez les bords et appuyez bien dessus. Je place également le ruban adhésif sous la planche pour créer un flux de diapositives. De cette façon, l'eau et la peinture s'écouleront vers le bas au lieu de former des bouteilles à la surface. Commençons maintenant par regarder le journal. Tout d'abord, je le vaporise avec mon flacon. Ensuite, j'ajoute de l'eau avec mon pinceau plat. Il s'avère que je n'ai pas très bien lavé mon pinceau, donc je deviens légèrement brunâtre, mais il est très pâle et cela n' affectera pas la peinture une fois que nous aurons commencé à ajouter de la couleur Cette étape est très importante. Nous posons les bases du premier lavage. Si nous nous précipitons, nous ne serons pas en mesure de tirer pleinement parti de la technique humide et humide. Prenez votre temps, assurez-vous que le papier est uniformément humidifié, sans taches sèches ni flaques Ainsi, vous pouvez peindre en toute confiance, en sachant que la surface retiendra l'humidité assez longtemps pour que vous créer ces bords souples qui ajoutent tant à l' ambiance de cette peinture Pendant que le papier absorbe l' eau, je prépare ma couleur. Je vais utiliser un mélange d' indigo et de gris pin. Je ne veux pas utiliser uniquement du gris épingles car il peut sembler trop plat. Je veux une subtile nuance bleutée Je vais donc mélanger les deux pour créer un bleu foncé, presque gris, mais pas tout à fait presque gris, mais pas Bien entendu, vous pouvez utiliser une seule couleur si vous préférez l'indigo, le sépia, le gris pâle ou même le noir Je prépare ici un mélange épais. Ensuite, je plonge rapidement mon pinceau dans mon bocal à eau pour diluer légèrement la couleur et créer un mélange plus clair. Avec la version plus pâle du mix, je vais peindre le ciel, partant du haut, je déplace le pinceau horizontalement tout en descendant progressivement Maintenant, je lave mon pinceau et je fais glisser doucement la couleur vers le bas pour créer un dégradé lisse Je n'ai pas très bien mélangé la peinture sur mon pinceau, donc j'ai quelques traces, mais c'est bon Nous allons les adoucir dans un instant. Je rince à nouveau mon pinceau, et maintenant, avec presque juste de l'eau, je couvre le reste de la page Je vais même parcourir la zone enneigée. Oui, il est blanc, mais il comporte toujours une nuance bleutée, et nous voulons qu'il soit intégré à la scène, en le laissant complètement blanc par rapport à ce qui semble déconnecté Je lave soigneusement mon pinceau, je l'essuie et je l'utilise pour lisser les stries qui se déplacent sur toute la page de bas en haut Nous pouvons assombrir légèrement la partie supérieure avec un mélange plus épais N'oublions pas une étape importante : essuyer le ruban après avoir appliqué le skywah Cela empêche les gouttelettes qui s'y accumulent de retourner dans le tableau et de perturber notre dégradé Rendons le ciel encore plus spectaculaire en assombrissant davantage le Pereira Vous pouvez également incliner votre planche. La gravité tirera le pigment vers le bas et aidera à créer une transition encore plus douce. Je vais absorber les gouttelettes du bas de page avec un pinceau beige Et c'est tout pour le ciel et l'arrière-plan. Ensuite, alors que la surface est encore blanche, nous allons peindre l'arbre pour obtenir ces bords doux et lissés J'ai changé de brosse taille 8. Je brosse le mélange et presse doucement près des traits du crayon. J'utilise des mouvements circulaires pour suggérer les cimes des arbres. Je répète la même chose de l'autre côté. Je fais glisser la couleur le long du bord tout en évitant le lampadaire Et maintenant, avec mon pinceau doux en étain sec, je vais étaler la couleur. Cela crée un effet de brume et améliore la perspective du cadran Les arbres semblent disparaître au loin. Beaucoup plus de pigments là où c'est nécessaire. Par exemple, cette zone semble trop pâle. Je peins soigneusement autour de la lampe. Près du bord enneigé du pont, j'ajoute une couleur plus foncée pour que la neige puisse se détacher dessus Je fais de même de l'autre côté et relie les formes légèrement au milieu. Travaillons rapidement au premier plan. J'avais une bande plus foncée tout en bas pour encadrer la scène. Ensuite, je peins quelques lignes en suivant la direction de la route pour suggérer le mouvement et la mort J'ajoute quelques points plus sombres ici et je mélange la peinture supplémentaire car cette zone a besoin contraste plus fort pour que la neige ressorte. Pareil de l'autre côté. Peignons également la balustrade latérale du pont. Ici, je mettrai encore plus l'accent sur la neige en approfondissant la zone environnante. J'utilise à nouveau ma brosse à cheveux pour adoucir certaines sections, afin que tout soit cohérent. Pas comme des taches de couleur séparées superposées. C'est le moment idéal pour ajouter quelques éclaboussures d'eau propre pour suggérer des flocons de neige au loin Cela ajoute une atmosphère douce. Et comme dernière étape de la scène, j'éclabousse de la peinture plus foncée au premier plan pour suggérer la texture aide d'un mélange de tiques et du bout de mon pinceau, j'ajoute de la couleur aux traces de pas de la figurine. Et félicitations. Vous avez terminé avec succès la première étape de peinture. Laissez-le sécher complètement, faites une courte pause, et dans la vidéo suivante, nous allons peindre la tour. 13. Peindre la tour: Mon papier est maintenant complètement sec. J'ai retiré le ruban adhésif qui se trouvait sous la planche car je n'ai plus besoin de la pente, et il est temps de peindre la tour. Pour ce ruban, j'utilise mon pinceau rond et long. Je vais réactiver le mix que nous avons utilisé pour le ciel. J'ajoute juste un peu d'eau pour que ce ne soit pas aussi pâle qu'avant. Il ne doit pas être très transparent et il ne doit pas non plus être très épais, quelque chose entre les deux. Ce sont nos tons moyens. Si vous préférez un Mr. Effect plus doux, vous pouvez opter pour une ou deux teintes plus claires que le mien. Pour cette partie supérieure, j'utilise des traits légèrement macistes. Je n'essaie pas de reproduire parfaitement la référence. Je suggère simplement des irrégularités dans la structure. Ensuite, je continue en complétant la forme générale. Mes traits de crayon sont toujours visibles, ce qui facilite grandement le suivi. Essayez de travailler assez rapidement. Vous ne voulez pas que la peinture sèche pendant que vous travaillez toujours dans la même zone. Et si vous obtenez une ligne légèrement tordue, laissez-la. Nous pouvons effectuer des ajustements ultérieurement si nécessaire, mais nous nous efforçons de suivre les lignes du crayon comme guide. Je vais maintenant commencer à rendre le blanc de sel plus intéressant en suggérant le schéma du faisceau de la tour. Tout d'abord, je présente les grandes lignes de la section. J'ajoute ensuite quelques lignes croisées pour indiquer la structure de la grille. Je prends un peu plus de peinture et j'ajoute quelques endroits ici et là pour briser ce look uniforme et plat. Ces petites variations ajoutent la complexité sans qu' il soit nécessaire de peindre chaque détail. Et je continue, encore une fois, en esquissant d'abord, puis quelques lignes de grille suggestives ou en ne les espaçant pas uniformément ou en les rendant identiques Cette irrégularité rend en fait la structure plus naturelle et moins rigide Ensuite, quelques endroits réguliers pour diviser de plus grandes zones. Il n'y a pas d'enregistreur. Pensez-y comme un rythme plutôt que comme une formule. Imaginez que vous peignez sur une minuterie. Cela vous aide à vous concentrer sur les suggestions plutôt que de trop réfléchir Et d'une certaine manière, vous êtes sur une minuterie, la peinture sèche, alors soyez rapide tout en restant souple et ludique. Pour la section centrale, j'utilise plus de points car dans la référence, elle apparaît plus foncée. Sur les côtés, on voit plus de ciel entre les faisceaux, donc j'utilise plus de lignes croisées. C'est ici que se termine un élément structurel et que le suivant commence. Terminons rapidement cette section en ajoutant quelques points supplémentaires pour que le schéma ne semble pas trop prévisible. Faites une petite pause ici, à l'arrière si vous le souhaitez. Si quelque chose semble répétitif ou trop structuré, c'est le bon moment pour l' adoucir ou l'ajuster. Maintenant que cette zone de la référence est plus foncée, je vais passer à un mélange légèrement plus épais de pinscrap. Je le dépose ici. Cette section est assez sombre, je vais donc la bloquer plus solidement Connectez les formes, ajoutez quelques lignes. Encore une fois, remarquez que je ne suis pas trop précis. L'épaisseur et l'espacement des lignes varient légèrement. Cette variation permet à la peinture vivante, souple et sans stress. J'ajuste légèrement cette forme et je passe à l'élément suivant. D'abord en ligne, vous pouvez vous remonter le souffle temps en temps pour que les lignes restent expressives et plus légères. Ici, nous commençons à voir un peu plus de clarté structurelle, alors j'ajoute également des poutres horizontales. Quelques lignes croisées. Et n'oubliez pas les petites taches irrégulières. Répéter de l'autre côté. Ici, nous avons une forme rectangulaire allongée avec des carrés plus petits à l'intérieur. Nous voyons la tour légèrement depuis le côté. Cela suggère donc un peu une légère suggestion de perspective linéaire, rien de trop technique. J'ajoute plus de carrés à l'intérieur et un petit X dans chacun d'eux. Puis la ligne centrale. Et nous sommes presque prêts. Je vais légèrement assombrir ce bord. Ajoutez quelques lignes croisées pour le décomposer. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la brume, je rends mon mélange un peu plus aqueux. La structure devrait progressivement se ramollir au fur et à mesure qu'elle disparaît dans l'atmosphère. C'est là que la perspective sonore entre en jeu. J'ai décrit cette petite section. Une autre, je n'aurai pas de puce. Continuez sur la ligne verticale principale. Sur un faisceau horizontal. Si vous pouvez voir des lignes croisées. Maintenant, je vais peindre soigneusement l'arc. Tellement de petites taches. Et ici, vous pouvez voir l'arc du côté opposé de la tour. Je le connecte doucement avec quelques marques. Maintenant, avec une brosse propre, je vais légèrement mélanger la tour à la brume. Oh. J'appuie doucement pour créer de légères taches et je soulève un peu de peinture Cela permet à la tour de se dissoudre dans la brume. J'adoucis cet avantage ici. légère pression sur le pinceau à quelques endroits alors que la peinture est encore humide crée une tache subtile et donne à la structure un aspect plus complexe et plus atmosphérique faut donc apporter la touche finale à chaque fois que cela semble trop prévisible ou trop structuré. Je vais réparer cette petite antenne en haut. Et c'est tout. C'est toi qui l'as fait. Nous avons maintenant la structure et les Mtons en place. Laissez cette couche sécher complètement, et dans la vidéo suivante, nous verrons le contraste et réunirons le tout. 14. Améliorer le look: NTHLtwers n'est pas encore tout à fait terminé. Et cette vidéo laissera un peu plus de couleur et adoucira les bords pour améliorer l'apparence générale J'utilise un pinceau plat synthétique rigide et de l'eau propre. J'ai ma serviette à proximité. Je vais légèrement incliner ma planche pour que ma main puisse bouger librement et confortablement. Je plonge mon pinceau dans de l'eau propre et je le tape sur la serviette. La brosse doit être humide et ne pas couler. Tout d'abord, je vais commencer par adoucir les bords extérieurs. Remarquez que je n'appuie pas trop fort. Je touche à peine la surface. Cette légère humidité suffit à réactiver légèrement la douleur et à la maculer légèrement, de sorte que la tour ne paraisse pas trop nette sur un sorte que la tour ne paraisse pas fond doux Cela permet également de lisser les lignes légèrement tordues. Le résultat est très subtil, mais pour moi, cela fait toute la différence. J'utilise cette technique tout le temps. Maintenant, laissons un peu de peinture le long de cette ligne pour suggérer un faisceau séparé. Il se peut que je passe au-dessus de la zone. Et nous allons répéter de l'autre côté. Je pense d'abord au bord, puis je soulève un peu l'intérieur du sauet. Nous pouvons également soulever certaines lignes transversales pour mettre en valeur la structure. Ici, j'adoucis encore le bord qui disparaît dans la brume Cela améliore la perspective globale. La tour devrait progressivement se dissoudre dans l'atmosphère. Maintenant, je soulève quelques vins de l'intérieur de la silhouette. Je l'ajoute principalement dans les zones plus plates où il ne se produit pas trop ou partout où je remarque un faisceau distinct dans la référence, par exemple ici C'est l'une de mes parties préférées du processus. C'est très indulgent n'y a pas grand-chose que vous pouvez gâcher, et c'est incroyablement satisfaisant de révéler les petits points forts. Il ajoute de la profondeur et de la complexité sans nécessiter plus de détails. Vous pouvez également utiliser cette technique pour adoucir les zones trop nettes ou trop structurées. Soulignons un peu plus ces faisceaux. Il y a quelques taches ici. Cette section semble un peu trop soignée. Et ici, nous pouvons clarifier l'arc de ce côté. Tout en assouplissant celui qui se trouve dans le sac pour le pousser plus loin dans l'espace Pour les lignes plus fines et les zones plus petites, je vais passer à un pinceau plat plus petit Juste de petites touches ici et là. Enfin, je souhaite définir un peu plus la zone de l'arc. Je vais prendre une partie de notre mélange légèrement diluée. Et comme une ombre douce ici. Ensuite, j'adoucis le bord pour qu'il se mélange naturellement. Vous remarquerez que j' ajoute souvent une ombre à côté d'un surlignage surélevé. Ce contraste permet de faire ressortir le surlignage. Et cela suffit amplement, je trouve que c'est beau, et surtout, ce n'était pas un processus compliqué ou rigide. C'était détendu, ludique et indulgent. Il y a de la place pour le mouvement, les ajustements et même les petites erreurs, et c'est exactement ce qui permet chaque couleur de rester fraîche et expressive. Nous allons maintenant peindre le lampadaire Rendez-vous dans la prochaine vidéo lorsque vous serez prêt. 15. Peindre les lampadaires: Bon retour. Dans cette vue, nous ne peindrons la rue qu'une seule fois. Je prends mon pinceau rond taille 4 et je prépare un mélange crémeux de peinture grise. Avec le bout de mon pinceau, je pars du haut. J'utilise des coups de pinceau courts et lâches. Mon objectif n'est pas de reproduire exactement le travail complexe du fer, mais de suggérer la forme générale et la peinture rapidement et sans trop réfléchir, capturant simplement l' impression de la structure le moment, je n'ajoute que les parties sombres de la lampe, afin de conserver les zones où nous ne voyons aucune interférence. Ces dernières zones ne seront pas peintes pour le moment. Ces fines lignes sont peintes d'un simple coup de pinceau. Ici, il y a une petite forme ovale. Ensuite, le message continue vers le bas. Un autre élément décoratif ici. Et maintenant en ligne droite. La section apparaît recouverte de neige dans la référence, il faut donc l'ignorer La partie suivante est légèrement plus large. Ensuite, sautez à nouveau, et dans un autre petit segment de l'article, ils ont presque la forme d'un cupcake Et enfin, la section la plus large en bas. Comme j'utilise de la peinture épaisse, je dois souvent dérouler mon pinceau. Vous pouvez également laisser quelques petites spécifications découvertes. Cela peut suggérer de la texture ou des morceaux de neige. Et c'est tout pour la première lampe. Maintenant, le suivant est plus éloigné. Donc, selon leur point de vue, il devrait être plus léger et légèrement moins détaillé. J'ajoute donc de l'eau au mélange. Je répète le même processus, mais je le simplifie encore plus. Je me concentre uniquement sur l'impression générale. Définissez l'intention de le peindre encore plus rapidement que le précédent. Cela simplifie naturellement la forme et permet de garder vos traits souples. Encore une fois, je les recouvre de neige. Pour la dernière lampe de ce côté, j'ajoute encore plus d'eau au même mélange. Et je peins rapidement une version très simplifiée d'un lampadaire Et voici juste quelques points et quelques lignes pour suggérer qu'il y en a un autre au loin. Et pareil de l'autre côté, juste des points et des petites marques. Le cerveau du spectateur les lira automatiquement sous forme lampadaires en raison de leur répétition et de leur placement dans l'espace, nous n'avons pas besoin de les décrire complètement. Maintenant, veillez à ce que tout soit cohérent avec notre atmosphère brumeuse. Je vais adoucir le contour des lampes, comme nous l'avons fait avec la tour. Nous ne voulons pas qu'ils aient l'air collés sur le dessus de l'arrière-plan Ils doivent avoir le sentiment d' appartenir au même espace. Tournez votre planche si nécessaire pour que votre main puisse bouger confortablement en ligne droite. À l'aide d'une braise, passez doucement sur les bords. N'appuyez pas trop fort. Nous n' essayons pas de soulever toute la peinture, mais à peu près autant les contours. Et cela permet également de redresser lignes légèrement inégales et de lisser les irrégularités C'est une technique tellement efficace qu'on a parfois l' impression de tricher. Je passe légèrement au-dessus des lampes éloignées. Ils n'ont pas besoin de grand-chose. Pour le plus proche, je vais passer à la petite brosse plate pour plus de contrôle dans les petites zones. Nous pouvons maintenant retirer un peu de peinture de l'intérieur de la lampe pour suggérer le verre, il suffit de frotter doucement puis de l'éponger avec une serviette. C'est également ainsi que nous créerons de la neige sur le poteau en soulevant la peinture au lieu d' ajouter du blanc sur le dessus. L'effet est très doux et naturel, et il correspond bien mieux à l' ambiance de la peinture qu' avec de la courge blanche Répétons le processus ici. Dans cette zone, j'aurais dû laisser un peu plus d' espace pour la neige, mais ce n'est pas grave. Je vais essayer de le soulever. Et nous voyons également de la neige s'accumuler ici. Je frotte soigneusement en essayant de ne pas trop déranger les zones les plus sombres Et pareil pour celui-ci. Les autres lampes sont plus éloignées, elles n'ont donc pas besoin d' autant d'attention ou de détails. Je vais juste les adoucir un peu plus, et nous en avons terminé avec cette partie également. Maintenant, il est enfin temps d'ajouter notre petite personne avec le parapluie. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 16. Peindre la silhouette et les touches finales: OK, finissons ce tableau. Une fois de plus, j'utilise mes quatre pinceaux Randaz et je réactive Hour Mix. Cette fois, nous avons besoin d'une peinture épaisse. Comme mentionné précédemment, l' homme au parapluie contient les valeurs les plus sombres de notre référence Il est également l' élément le plus proche de nous, il doit donc se sentir net et mieux défini. Malgré tout, nous allons tout de même suggérer les détails plutôt que de les surcharger. Commençons par le parapluie. Cette section est plus sombre que les autres. Je commence donc par remplir cette puce , puis je fais glisser doucement une partie de ce pigment vers le haut. Si vous regardez attentivement la référence, vous remarquerez des ombres subtiles sur le parapluie. Le mouvement de glissement nous aide à les suggérer sans en peindre tous les défauts. J'ajoute lentement des points plus foncés partout où je vois des ombres plus profondes dans la référence. Maintenant, je lave mon pinceau et je l'essuie. D'un simple bout, je nettoie doucement les zones les plus sombres. Cela adoucit les transitions et crée du volume. C'est l'approche que nous utiliserons pour l'ensemble de la figure, en plaçant d'abord les ombres, puis en les adoucissant . Ensuite, c'est ici. On n'en voit pas beaucoup, mais il fait clairement noir. J'ajoute donc une petite forme concentrée ici. Ensuite, le sweat à capuche est plus clair, alors je le dessine librement avec le bout du pinceau Je commence à ajouter des ombres au manteau de la même manière que je l'ai fait avec un parapluie, jetant un coup d'œil à la référence, identifiant les ombres les plus profondes et en les marquant de quelques points Je rince et essuie à nouveau ma brosse et je passe à nouveau sur le rail. Puis le sweat à capuche. Et j' ai adouci les ombres sur le manteau Ici, il faut un peu plus de profondeur. Maintenant, je ne veux pas que la figure ait l'air aussi plate que dans la référence. Dans ma peinture, j' exagère légèrement le contraste assombrir l'ombre Cela augmente l'impact visuel et permet à la silhouette de se démarquer, car la tour Eiffel offre déjà un fort contraste avec le ciel écaillé. Le chiffre doit correspondre à cette force. Si nous le peignions avec des valeurs très douces, cela ne correspondrait pas à l'ambiance générale et à la structure du tableau. Ici, un contraste plus fort crée une harmonie avec le reste de la composition. Je continue maintenant avec la partie inférieure du code. Puis les jambes. Ne les peignez pas parfaitement droites. Remarquez la légère flexion du genou. un peu votre pinceau sur Google pour suggérer des défauts dans le pantalon. C'est une grande irrégularité du réalisme. Je commence généralement par maigrir et reprends progressivement la forme jusqu'à ce que je me sente bien. Ajoutons quelques ombres supplémentaires. Puis après eux. Ici, j'ajoute une ombre avec juste le reste de peinture sur mon pinceau Le parapluie semble un peu trop transparent maintenant, je vais donc y revenir pour approfondir cette valeur. Quelques touches finales. J'ai envie d'ajouter quelques points supplémentaires pour rendre le premier plan plus intéressant Avec le même pinceau sec, j'ajoute des petites textures aléatoires ici et là. Rien de précis, juste quelques endroits aléatoires. Maintenant, adoucissons certains des bords les plus durs. C'est tout pour la figurine. Il ne reste que la neige. Je prends ma courge blanche et un peu sur ma palette Cela semble s'être un peu séparé. J'ajoute un peu d'eau. Commençons par quelques pulls. Je vais d'abord en ajouter quelques délicats. Maintenant, du guash de plus en plus épais, pour les gros flocons de neige. Essayez de les garder aléatoires et inégalement espacés. N'en abusez pas. Quelques plats bien placés suffisent. Si vous n'avez pas réussi à retirer la peinture des lampadaires plus tôt pour créer de la neige, vous pouvez utiliser la courge blanche pour l'ajouter sur le dessus dessus Et c'est tout. Notre belle scène para-maussade est terminée. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci autant que moi. Et quand tu seras prêt, je te verrai dans le prochain projet. 17. Projet n°2 : tour de Galata: Bienvenue au deuxième projet de ce cours. Aujourd'hui, je vais peindre la tour de Galt à Istanbul à Golden Hour. C'est une scène très belle et paisible, et la palette de couleurs la rend lumineuse et attrayante. Pour ce projet, nous nous concentrerons sur la création harmonie et d'une atmosphère en utilisant la couleur, simplifiant les bâtiments en arrière-plan et en peignant l'architecture avec juste ce qu'il faut de détails sans trop la travailler C'est notre photo de référence, et c'est la première fois que je tente de la peindre il y a environ un an. Ce qui a bien fonctionné ici, c'est l'ambiance générale. Ainsi que le niveau de simplification des bâtiments plus petits. Ce que j'ai pensé être mieux, c'est que la tour semble un peu surchargée de travail, trop chargée de détails, ce qui la rend caricaturale Une autre chose qui pourrait être améliorée est la palette de couleurs des bâtiments flous, car celui-ci est trop froid et sombre et ne correspond pas l'ambiance du reste du tableau Et si je suis très pointilleux, je dirais que les nuages sont trop opaques ici Ce qui nuit au réalisme. Et voici le projet que nous allons peindre dans ce cours. Vous pouvez voir qu' ici les nuages sont un peu plus clairs, plus aérés et plus vaporeux La ville est plus claire et plus chaude, ce correspond bien mieux à l'atmosphère du coucher du soleil et ne nous détourne pas de notre attention. Et le changement le plus important à cet égard, je pense, c'est que j'ai ajouté moins de détails et moins de définition à la tour. ai passé beaucoup de temps à essayer de recréer la grand-mère de Rnking, et je pense que le résultat est une version beaucoup plus fraîche, plus intéressante, plus picturale et raffinée Alors, comment ai-je décidé de ce que je voulais simplifier dans ce tableau ? En regardant la référence, qu'est-ce que vous remarquez en premier ? Je pense que vous remarquerez d'abord le ciel, les couleurs et l' atmosphère qu'il crée. C'est pourquoi ce sera l'un de nos principaux objectifs aujourd'hui. Recréez cette atmosphère de coucher de soleil. Peindre le ciel est l'une de nos priorités car il prépare le terrain pour l'ensemble du tableau. L'autre chose qui attire votre attention premier est probablement la tour. C'est également le point central de la photo. C'est le pneu de la scène. C'est donc sur cela que nous allons nous concentrer en ce qui concerne les détails. Les petits bâtiments et les montagnes au loin sont des éléments de soutien de la scène. Ils n'ont pas autant d'importance. Si les maisons avaient des toits rouges ou bleus, deux ou dix fenêtres. S'ils étaient plus ou moins grands ou s'ils avaient plus ou moins de cheminées, cela ne changerait rien à l' impact de la photographie, tant que nous avons ce ciel de pêche et la magnifique Ce sont donc des choses désastreuses qui simplifieront. Nous les peindrons plus vite, nous perdrons des camions, moins de détails et moins de variations de couleurs Si cela vous convient, alors vous êtes prêt à commencer Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour le premier lavage. 18. Premier lavis: Commençons à peindre. J' ai préparé mon croquis, et je vais effacer une petite partie des lignes au crayon qui entourent le toit. Je m'en vais pour le reste. Et encore une fois, je vais placer mon ruban adhésif sous ma planche pour créer une pente, commençant de la même manière en mouillant toute la feuille de papier Tout d'abord, je vaporise de l'eau. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau plat. J'ai le même problème avec l'eau teintée que dans le projet précédent, mais encore une fois, ce n'est pas grave Nous utiliserons des couleurs plus fortes dans ce projet. Encore une fois, je m'assure que mon papier est uniformément humidifié en le recouvrant plusieurs fois. 19. Peindre le toit: Votre papier est complètement sec, vous pouvez commencer à peindre la tour. Je prends ma taille 4 ronde. Je vais l'utiliser pour la pièce de rechange qui se trouve au sommet de la tour. Dans la référence, il a cette chaude couleur dorée. Je réactive donc une partie de cette orange. Vous pouvez également prendre un peu de ce rose poudré ou même les mélanger. Et avec le bout de mon pinceau, je peins cet élément en forme de pièce de rechange. C'est assez délicat, vous aurez donc besoin d'un petit pinceau pour cela. Et nous avons ici un petit nœud. Je laisse un petit surlignage découvert pour créer du volume. Et sur le côté gauche, il y a une ombre, donc on peut y déposer un peu de ce brun plus foncé. Encore une fois, juste avec le bout du pinceau. OK. Et c'est tout pour cette partie. Pour le toit, je passe à ma taille huit. Je prends du bleu royal. Nous voyons dans la référence cette couleur bleu gris étain, mais je veux créer une peinture plus lumineuse, et nous utilisons cette couleur déjà dans les nuages et pour le fond de la ville. Continuons donc à l'utiliser comme accent. Nous exagérons donc un peu la couleur de la tour pour la rendre plus intéressante, plus lumineuse, plus colorée Je l'applique au milieu dans un premier temps, puis je commence à l' étaler petit à petit, en me rapprochant des traits du crayon. Sur la droite, je vais laisser la place pour ces reflets chauds. Je lave mon pinceau, je prends un peu de ce mélange rose poudré, et je vais l'appliquer ici sur la droite Vous pouvez également utiliser l' orange pour cela. Et pour le bout du cône, remarquez à quel point il fait sombre sur la photo de référence. Donc, prenez des peintures grises. Je l'ajoute à mon brun pour le réchauffer un peu, et je vais l'ajouter ici. N'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit pour cette section pour plus de contrôle. Je lave à nouveau mon pinceau et je l'essuie, et maintenant avec le pinceau humide, je vais étaler la couleur. Cela me donne plus de contrôle et plus de naturel. Et finissons le toit. J'en reviens au mélange rose-brunâtre. Je l'ajoute ici. Vous pouvez faire glisser des lignes de ce type pour mettre en valeur la forme. Je vais terminer avec un peu de bleu brut ici. donc Nous pouvons donc maintenant faire tomber des taches roses, oranges ou brunes alors qu' il est encore humide. Encore une fois, faites glisser cette couleur vers le haut vers la pointe. Mélangeons une couleur plus forte. Je vais prendre de la molyzarine et du brun permanent. Je vais y ajouter quelques traits. Et pour la base, revenons à un pinceau plus petit. Il fait assez sombre dans la référence, donc je prends des peintures grises. Je l'ajoute à son propre brun. Et je peins soigneusement cet élément. Je laisse un petit espace entre celui-ci et le reste du toit, afin que la couleur ne se décolore pas et qu'en même temps, il y ait un point fort Nous pouvons approfondir les ombres ici. Uniquement sur le côté gauche. Ici aussi. M. a aussi Il y a aussi ces petites structures ici, comme des fenêtres. Ajoutons-les. Pour celui-ci, vous pouvez attendre qu'il soit sec si vous préférez. Et laissons les choses comme ça pour le moment. Nous y ajouterons plus de détails ultérieurement. Fais une pause, et ensuite nous allons peindre les murs de la tour. 20. Peindre la tour: Dans cette vidéo, nous allons ajouter la première couche pour la serviette. Je vais utiliser ma taille 8. Je vais mélanger à nouveau une partie de la crevette rose tendre. Je vais prendre du Lazarin So Naples Yellow. C'est probablement trop rose, alors j'ajoute plus de Naples. Encore une fois, j'applique la couleur au milieu dans un premier temps. Remarquez à nouveau dans la référence que la couleur passe à une version plus froide à gauche, puis à une version plus chaude à droite Alors mélangez-y un peu de ce bleu brut. Ajoutez-le sur la gauche. Et en bas, aussi. Vous pouvez également emporter des vins comme ça. Ensuite, je lave mon pinceau, et je vais étaler la couleur jusqu'à ce qu'elle atteigne les lignes du crayon. Et encore une fois, quelques lignes de gauche à droite pour montrer la rondeur de la tour Nous pouvons même déposer un peu d'orange sur la droite pour souligner cette lueur chaude. Ensuite, je vais passer à mon petit pinceau plat. Si vous n'en avez pas, utilisez simplement un petit pinceau, comme la taille 4 ou similaire. Je mélange un brun foncé. Et pendant qu'il est encore humide, je peindrai des pierres ou des briques distinctes montrant la texture des murs et suggérant une certaine complexité. Créez une version plus claire de cette couleur et ajoutez-en un peu plus. Essayons avec du jaune Napos. Tellement orange. Nous utilisons différentes couleurs pour le rendre plus riche et plus complexe. Maintenant, nous devons le laisser sécher , puis nous reviendrons pour ajouter les détails. 21. Les détails: Dans cette vidéo, nous allons ajouter les détails de la tour, toutes les caractéristiques qui la distinguent, mais nous ne serons pas trop rigides à ce sujet. Souvenez-vous de ma première tentative qui semblait surmenée et caricaturale, nous allons la garder légère Pour ma taille quatre, je prends du marron. Ajoutez-le au gris de mes stylos ici pour le rendre plus foncé et plus froid. J'essuie l'excédent sur ma serviette, et je commence à travailler de haut en bas Tout d'abord, je vais ajouter les détails autour de cette petite fenêtre ici. J'ajoute quelque chose comme un triangle en haut, puis ça descend comme ça. Maintenant, ajoutons certaines de ces lignes sur le toit. Dans la référence, nous voyons qu'il est composé de très nombreux petits éléments. Mais si nous les ajoutons tous, cela paraîtra trop détaillé et trop lourd. Nous vous les proposerons donc en quelques lignes seulement. Très léger et fin, peu ondulé, imitant le motif que nous voyons dans la référence Ajouter quelques petits points pour suggérer la complexité. Et continuons vers le bas. Ici, nous voyons une série de fenêtres cintrées, et quelques vins entre elles, commençons par les lignes Fins traits blancs. Il n'est pas nécessaire de descendre jusqu'au bout. Ensuite, pour les fenêtres, je vais simplement remplir très grossièrement les formes que j'ai dessinées au crayon. Je ne les remplis pas entièrement. Nous les peaufinerons plus tard, mais pour le moment, essayez de travailler rapidement et ne pas vous attarder trop longtemps au même endroit. Ensuite, nous voyons cet élément qui forme quelque chose comme un balcon. Je continue à travailler avec le même mélange de soin à base de brun. Ici, nous voyons une autre ligne. Et il y a aussi une liaison ferroviaire, alors ajoutons-la rapidement. J'ajoute d'abord les vins verticaux. Des vins très fins. Vous pouvez les laisser légèrement inachevés Puis connectez-les. Maintenant, je vais juste ajouter quelques points et points pour suggérer d' autres éléments ici sans vraiment peindre quoi que ce soit de spécifique. Texturez donc ici avec le même pinceau sec. Et passons à la section suivante. Toujours en utilisant le même mix. Ici encore, nous voyons une série de fenêtres, mais celles-ci sont encadrées de quelques arcades. Commençons par Windows. Peignez-les de la même manière que ceux ci-dessus. Maintenant, pour ce qui est des arches, je vais les décrire approximativement par le bas. Ajouter une tache plus foncée à l'intérieur de chacune d'elles. Ensuite, je lave mon pinceau, essuie, et avec le pinceau humide, je vais adoucir le fossé. Faites glisser légèrement la couleur vers le bas. Et maintenant, je vais utiliser ce mélange rosâtre pour remplir le reste de l'intérieur de l'arche Et décrivez-les également d'en haut. Mm. Maintenant, avec un pinceau en duvet, je les fais souvent, pour les rendre plus doux, moins tranchants par rapport à la couleur douce de la laine. Avec le brun foncé, nous pouvons suggérer certains des éléments présents sur les colonnes et créer des ombres entre les arches et un peu au-dessus d'elles, rendre plus distinctes sans les délimiter complètement. Définir un peu plus les colonnes plus Quelques touches finales. Et passons à autre chose. Là encore, il y a un élément similaire à celui ci-dessus. J'ajoute d'abord les lignes. Et puis des textures et des ombres avec ce qui reste sur mon pinceau. Encore une fois, quelques points, points et lignes pour suggérer d'autres éléments ici. Nous voyons dans la référence qu'il y a quelque chose, mais ce n'est pas très clair de quoi il s'agit, donc cela ne devrait pas figurer non plus dans notre peinture. Et c'est largement suffisant pour la section. Mélangeons encore un peu de ce mélange gris à base de pâte brune. Ajoutez ces petites ouvertures ici en appuyant simplement sur le bout du pinceau. Il en existe également quelques plus grands. D'autres plus petits. Il en était de même pour les échecs. Et nous sommes prêts pour cette partie. Ensuite, nous allons le peaufiner un peu. C'est la partie du processus que je préfère . Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 22. Améliorer le look: Cette vidéo améliorera l'apparence de la tour à l' aide des techniques de traçage et de levage C'est une étape facultative, mais elle fait une grande différence. Il s'agit souvent d'arêtes dures et de lignes droites, et cela peut également faire ressortir des En conséquence, votre peinture aura l'air plus soignée, plus fraîche et plus intéressante. Je prends une serviette propre et mon petit pinceau plat. Encore une fois, je vais travailler de haut en bas. Je commence par cet élément en haut. Je frotte les bords pour adoucir les lignes. Pour le toit, je vais passer à la brosse plate plus grande. Je me suis lavé à l'eau claire, j'ai essuyé les ex. Et j'ai glissé le long du bord ici. Et vous pouvez également soulever un peu de peinture de l'intérieur, créant d'autres lignes pour suggérer le motif. Encore une fois, pas partout, juste ici et là pour garder les choses fraîches. Ici, nous avons laissé une petite casquette pour essayer de créer un point fort. En fonction de votre peinture et de votre pigment, il possible que vous obteniez un résultat différent. Certains pigments sont plus faciles à soulever que d'autres. en revenir au petit pinceau plat, je vais travailler ici sur cette petite fenêtre. L'ajout d'un surlignage le fera ressortir davantage. J'ai beaucoup utilisé ce pinceau, donc c'est un peu trop lourd maintenant, et je ne peux pas être très précis. Il est donc temps de changer, mais pour l'instant, je dois faire en sorte que cela fonctionne. frotter et de soulever des dents abîme vraiment les poils des brosses en revenir à l'élément présent, je passe en revue à nouveau le surlignage pour le rendre plus lumineux. Et ci-dessous pour adoucir le chien. Ensuite, nous pouvons adoucir ces lignes ou créer un surlignage à côté d'elles. Avec un petit pinceau, je vais adoucir les fenêtres , comme je l'ai fait avec les plus grandes dans la vidéo précédente. Et je peux essayer de les mettre en valeur. Grâce aux poils effilochés, je peux être très précis, mais je suis tout de même capable de mettre en évidence certains points forts Passer à la brosse la plus large pour l'élément suivant. J'adoucis un peu la texture pour qu'elle ressemble davantage à une ombre. Pour les arches ici, je vais essayer de soulever quelques points distincts qui peuvent suggérer des pierres plus légères juste ici et là pour les rendre plus intéressantes. Et, encore une fois, passez au plus gros pinceau pour cette partie ici. Travaillons également sur les bords. C'est souvent eux et ça redresse les lignes. Enfin, avec un petit pinceau, nous pouvons à nouveau soulever de la peinture pour créer des pierres ou des briques plus légères. Adoucissons d'abord ces taches sombres. J'effiloche juste légèrement la peinture. J'ajoute un petit point fort ici. Et maintenant, quelques briques. J'aime beaucoup cet effet. Nous ne peignons donc pas chaque pierre séparément. Nous suggérons la structure du mur en n'ajoutant que quelques-unes avec des valeurs différentes, et c'est suffisant pour créer cet impact visuel. OK, maintenant il faut plus de touches, et la tour sera prête. 23. Petits ajustements: À ce stade, je suis debout et je regarde attentivement la tour pour voir si quelque chose doit être amélioré. Je prends mon petit pinceau plat et je réactive une partie de ce brun ici Je voudrais en ajouter un peu pour souligner les reflets surélevés des petites fenêtres. Cela les fera ressortir davantage, très légèrement ici et là. Il s'agit davantage d'ajouter des points que de les dessiner. Pendant que j'y suis, je fais également le tour des arches de Binger. J'ai l'impression que le contour de la tour est un peu perdu, alors j'y ajoute plus de définition. Je retouche cette partie ici car elle semble également un peu floue Certaines ombres sur les côtés définissent mieux la forme . Donc, plus de briques. Nous pouvons également y ajouter de la texture. Je passe à ma taille 8. Je réactive une partie de ce mix ici. Et avec le pinceau sec, je le passe en revue comme ça. Nous pouvons également essayer avec une peinture plus foncée. Et si vous ne parvenez pas à créer des reflets, vous pouvez utiliser un pack de peinture pour les ajouter, comme le jaune de Naples, par exemple. Vous pouvez l'utiliser pour dessiner les contours des fenêtres. Ajoutez-y quelques points pour suggérer différents éléments. Et dans l'ensemble, il suffit de jouer avec, ajouter chaque fois que cela vous convient et que cela a du sens. Je ne pense pas que cette ligne ait besoin d' être renforcée pour l'instant . Et c'est tout pour la tour. Ensuite, nous devons travailler un peu sur le scanner pour le rendre plus convaincant. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 24. Peindre la ville: Maintenant, à côté de la tour, la ville semble un peu délabrée. Ajoutons-y donc plus de définition et mélangeons à nouveau le brun foncé. Avec le pinceau semi-sec, je vais appliquer cette couleur sur les fenêtres des bâtiments. Tu peux le déposer comme ça. Ou encore, dessinez-les pour créer l'illusion de volets en bois Nous pouvons également utiliser cette couleur pour ajouter les ombres sous les toits. Ne faites rien de trop distinct ici. Enlevez un nom avec votre pinceau, travaillez avec des lignes inachevées N'oubliez pas que cette partie sert de toile de fond qui soutient notre élément central. Une fois que nous avons ajouté les ombres les plus profondes, nous pouvons à nouveau créer des reflets en utilisant la technique du lifting. Nous pouvons l'utiliser pour définir les toits. Je suggère également quelques bâtiments au loin. Je soulève simplement quelques lignes au hasard pour créer l'illusion d'autres bâtiments plus éloignés. Nous n'ajouterons pas de fenêtres ou quoi que ce soit de trop spécifique. Ces points saillants suggéreront qu' il se passe quelque chose d'autre ici. Mais comme c'est plus loin, on ne voit pas quoi exactement. J'en parle trop ici, la peinture et le bronzage doux paraissent un peu. Ensuite, nous pouvons ajouter d'autres points de couleur. J'aime utiliser le bleu royal pour cela. Je prends de la peinture à tiques. J'y ajoute quelques taches, puis je les embrasse avec mon doigt Nous pouvons également l'utiliser pour créer l'illusion de volets en bois colorés Donc des éclaboussures de différentes couleurs. Nous pouvons également faire en sorte que la tour disparaisse plus facilement dans la ville. Je prends du bleu royal aqueux. J'ajoute quelques points ici avec. Et maintenant, avec un pinceau, je vais juste les mélanger. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux, et nous avons presque terminé. Il ne reste que quelques derniers. 25. Touches finales: Les tatouages sur les oiseaux rendent la scène plus vivante et dynamique. Je vais mélanger à nouveau un peu de ce mélange de crème Brown Pins. Avec un pinceau semi-sec et la pointe de mon pinceau, je peins des formes écrasées Ne les faites pas trop grandes ou trop distinctes. Peignez certains avec les ailes vers le haut et d'autres avec les ailes baissées. Peignez-les de différentes tailles et de manière inégale. Istanbul compte de nombreuses mouettes, il est donc presque obligatoire de les ajouter à toute escapade à Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Les oiseaux rendent toujours la scène plus intéressante. Ça me suffit. Cette ligne me semble un peu trop foncée, alors je vais appliquer du bleu royal sur le dessus C'est mieux. Nous pouvons aussi le faire glisser ici et là. Vous pouvez également créer un effet semblable à une vignette au bas du tableau Je le vois et je le peins en gris. Je vais le mélanger ici pour l'adoucir. Vous pouvez également utiliser du brun, et je vais l'ajouter dans les coins. Avec le pinceau humide, je vais le mélanger. Ajouter quelques points supplémentaires. Quelques observateurs. La prochaine amélioration concernera les toitures. Ils ont l'air un peu délavés, alors je prends un peu de brun permanent, je le mélange ici. Et avec le pinceau semi-goutte, je vais ajouter de la couleur aux toits Ils ne les recouvrent pas entièrement, juste des taches ici et là Si votre brun est plus froid et que vous voulez un accent plus vif, vous pouvez utiliser de la Sienne brûlée, Tucker rouge ou même Donc des lignes. Un peu plus sur les maisons éloignées également. Et enfin, cette partie semble un peu désordonnée, alors nettoyons-la Bien mieux, non ? Et c'est terminé. Félicitations. Tu l'as fait. Un projet si difficile, mais un résultat tellement beau et satisfaisant. J'espère que vous avez aimé le peindre, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous terminerons le cours. 26. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que ce projet vous aidera à comprendre que les balances pour CD n'ont pas besoin d'être compliquées ou intimidantes concentrant sur les points focaux, la simplification, l'atmosphère et le contrôle des contours, vous pouvez créer des scènes convaincantes et expressives sans avoir besoin d'une précision parfaite. Pour votre projet de classe, j'adorerais que vous partagiez l'un des tableaux ou les deux. Nous avons créé ensemble. Vous pouvez également essayer d'appliquer la même approche à une autre ville de référence si vous souhaitez approfondir vos expériences. Lorsque vous parlez de votre projet, n'hésitez pas à nous en dire un peu plus sur votre processus ou sur les défis que vous avez rencontrés en cours de route. J'aime toujours voir votre travail et vous faire part de mes commentaires. Si vous appréciez ce cours, j'apprécie vraiment. Si vous pouviez laisser un commentaire rapide, vos commentaires aideront les autres étudiants à découvrir le cours et à me dire ce que vous aimez le plus. Et si vous souhaitez en savoir plus sur mon processus de toilette ou mes tutoriels, vous pouvez également me trouver sur Instagram et YouTube où je partage régulièrement des peintures, des vidéos et des conseils. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi, et je vous verrai au prochain cours.