Défi quotidien de peinture à l'aquarelle : 12 jours de feuilles et de champignons d'automne

1. Bienvenue dans ce cours !: a quelque chose de tellement cool automne a quelque chose de tellement cool et apaisant, tu ne trouves pas ? Je trouve les couleurs des saisons tellement inspirantes. J'adore voir comment ils changent chaque jour. J'aime aussi la pluie et la façon dont on peut se promener une fois qu'elle s'est arrêtée, puis on découvre ce que l'on appelle tout cet art de la nature, les champignons. Ils me rappellent les fées et les contes de fées. C'est pourquoi j'adore les peindre. Bonjour, mes amis. Je m'appelle Selena et je vous invite à célébrer avec moi. Ce sont mes saisons préférées, alors j'ai décidé de faire quelque chose de spécial. Joignez-vous à moi pour un défi de 12 jours cours duquel vous allez peindre une feuille ou un champignon différent chaque jour. Nous allons commencer par l' intrigue la plus simple et vous allez progressivement implémenter de plus en plus d' éléments et de techniques. Chacune des peintures vous prendra environ 30 minutes et au final, vous aurez une belle collection à accrocher à vos murs ou à utiliser comme cartes postales à envoyer à vos amis. Je lui donnerai également mes conseils pour rester constant et pour intégrer l'art à la routine quotidienne. En tant qu'ancienne directrice de l'une des plus grandes marques d'hôtels de mode, je sais ce que c'est que de sentir qu'il ne vous reste plus une minute de votre journée. J'ai réussi ce travail et ma meilleure période pendant trois ans avant de décider de devenir artiste à plein temps. Au cours de cette période, j'ai essayé de nombreuses choses et découvert ce qui fonctionne le mieux pour soutenir une pratique créative durable. Si vous n'avez pas envie participer à un défi en ce moment, vous pouvez suivre le cours à votre rythme et même choisir les projets à peindre. Si cela vous convient, retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où je vous en dirai plus sur la structure des classes et la manière dont le défi se déroulera. voit là-bas. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous en dire plus sur le défi et la manière dont il va se dérouler. Dans le cadre de ce cours, je vous mets au défi peindre 12 tableaux d'automne avec moi. Je les ai divisés en deux, six feuilles et six champignons. Nous allons commencer par les feuilles au cours de la semaine 1, car elles sont un objet plus facile à peindre que les champignons. Dans les deux thèmes, nous commencerons par l'intrigue la plus simple et nous passerons progressivement un projet plus complexe afin que vous puissiez avoir une longueur d'avance et apprendre de nouvelles choses au fur et à mesure. Nous utiliserons également différentes techniques et je vous donnerai quelques conseils pour chacun des projets, y compris comment faire en sorte que votre papier aquarelle ressemble à du papier vintage et comment rendre votre papier technique illustration. Une bonne idée est de commencer le défi lundi. De cette façon, vous commencerez à être motivé et vous aurez le projet le plus compliqué du week-end. Vous pouvez le peindre le samedi et le dimanche en guise de pause ou utiliser tout le week-end pour le dernier projet ou pour rattraper le retard que vous avez oublié. Ou vous pouvez avoir votre propre idée sur la façon de planifier votre séance de peinture. C'est à toi de décider. La plupart des projets vous prendront environ 30 minutes. Vous aurez donc probablement besoin de moins de 45 minutes par projet, y compris du temps pour la configuration, le nettoyage et le rangement après la séance de peinture. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Je mentionnerai à chaque fois quand il est temps de laisser sécher votre peinture. Je mettrai en ligne une vidéo par jour du lundi au samedi pour les deux thèmes. Ainsi, vous resterez concentré sur le projet en cours et vous aurez une motivation supplémentaire pour revenir en classe chaque jour. Bien entendu, si vous vous inscrivez plus tard, vous aurez déjà toutes les leçons disponibles. Ainsi, vous pouvez même peindre moins de temps si vous le souhaitez. Bien entendu, vous pouvez toujours choisir de suivre ce cours à votre rythme et même de sauter certains projets. Dans la vidéo suivante, je vais vous en dire plus sur le matériel vous aurez besoin pour terminer le cours. voit là-bas. 3. Matériel: Passons en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Il n'est pas nécessaire d'avoir les mêmes matériaux de la même marque, vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez déjà à votre disposition. Commençons par les peintures. Pour ce cours, j'utiliserai ces deux palettes selon notre philosophie, odyssée et notre essence, donc les feuilles, j'utiliserai Odyssey. Je l'aime parce qu'il a des jaunes chauds, des oranges, des rouges et des bruns. Les couleurs ont des noms spécifiques, mais je les mentionnerai simplement comme marron, rouge, etc. parce que je ne veux pas confondre ceux qui utilisent des ensembles différents. Ne vous inquiétez pas trop pour les couleurs utilisez simplement les couleurs les plus proches de vous. Je vais mélanger les couleurs directement ici sur le couvercle métallique. Comme vous pouvez le constater, cette palette est toute neuve. L'essence que j'aime , ce sont ses tons terreux. Il a des jaunes chauds, bruns et de beaux verts. Vous voyez que je l'utilise beaucoup. Vient ensuite le papier. J'utiliserai Fabriano Artistico. Il est 100 % coton et 300 g/m². Les feuilles sont plus petites, ce qui nous permet de terminer chaque peinture rapidement et de ne pas entrer dans les détails. Je vais utiliser le ruban adhésif pour coller les feuilles sur ce tableau. Vous pouvez utiliser n'importe quel tableau, même le dos d'un carnet de croquis ou d'un magazine. Pour les pinceaux, j'utiliserai mes pinceaux Schimoni Art. Ils sont synthétiques. Ces deux modèles sont des plumes de tailles 3 et 5. Ils retiennent beaucoup d'eau et ont des pointes pointues. Pour les petits détails, j'utiliserai ces ronds de taille 4. Pour les lignes longues et fines, j'utiliserai mon gréeur taille 8. En gros, vous aurez besoin d' au moins un gros pinceau avec une pointe pointue et un plus petit. Pour l'un des projets, j'utiliserai du liquide de masquage, et pour l'appliquer, j'utiliserai ce façonneur en silicone qui mordra dessus. Il est doté d'une pointe souple qui vous permet de peindre différentes formes avec. C'est le liquide de masquage que je vais utiliser, il est de Royal Talens. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est un liquide de masquage, il s'agit d'un liquide utilisé pour préserver les zones blanches du papier. Vous l'appliquez et le laissez sécher et vous pouvez peindre dessus. Une fois que tout est sec, vous pouvez facilement le retirer, puis révéler à nouveau les espaces blancs. Pour les croquis, vous aurez besoin d'un crayon, gomme et éventuellement d'une règle. J'utiliserai du papier et une serviette en coton. Deux pots d'eau, l' un pour rincer ma brosse et l' autre pour quand j'ai besoin d'eau propre. C'est à peu près tout ce dont vous aurez besoin pour terminer le cours. Dans la vidéo suivante, je vais vous donner quelques conseils pour rester constant et nous parlerons des avantages d' avoir une pratique artistique quotidienne. 4. Comment rester cohérent: [MUSIQUE] Il y a de nombreux avantages à maintenir une pratique artistique régulière. Des recherches ont montré que le fait de participer à seulement 45 minutes de création artistique réduit considérablement les niveaux de cortisol, une hormone du stress. Le processus ralentit l'esprit et aide à bloquer les distractions. En conséquence, les gens se sentent beaucoup plus calmes et moins anxieux. Voir une œuvre d'art terminée que vous avez créée stimule la libération de dopamine, l'hormone du bien-être. Cela réduit le sentiment de dépression et augmente le sentiment de confiance en soi. La création artistique peut également nous aider à mieux résoudre les problèmes, stimuler l'imagination et à nous rendre plus attentifs. Maintenant que vous connaissez tous ces avantages je parie que vous aimeriez savoir comment vous pouvez soutenir une pratique artistique régulière au cours de votre journée. Voici mes conseils. La clé de la cohérence est de fixer un objectif précis. Demandez-vous quel est l'objectif que vous pouvez vous fixer dans ce domaine spécifique . Il peut s'agir de peindre 30 minutes par jour, comme nous le faisons dans ce défi. Cela peut également durer 10 minutes ou une heure chaque week-end. Assurez-vous que c'est réalisable, mais aussi un peu difficile pour vous préparer à réussir. Respectez un calendrier. Établissez un calendrier avec les heures que vous avez décidées vous-même. Vous êtes susceptible de le prendre beaucoup plus au sérieux lorsqu'il s'agit de votre planification quotidienne. De cette façon, vous pouvez vous assurer que votre temps consacré à l'art est bloqué au lieu de laisser pour chaque fois que vous en avez le temps. Utilisez des rappels. Il s'agit d'une nouvelle habitude, vous devez donc vous en souvenir. Vous pouvez utiliser une note autocollante ou une application sur votre téléphone, même une simple alarme. Ne soyez pas trop dur envers vous-même si vous sautez un jour ou une semaine. Promets-toi simplement que tu y retourneras dès que possible et rappelle-toi que tout cela est pour ton bien-être. Célébrez les grandes étapes. Par exemple, peignez cinq jours d'affilée par mois alors que vous peignez chaque week-end. Cela vous donnera un regain de confiance supplémentaire. Préparez tout à l'avance. Vous pouvez utiliser la veille pour nettoyer votre espace créatif, décider du projet ou préparer votre matériel. Il sera beaucoup plus facile de commencer la prochaine date lorsque tout sera prêt. Enfin, vous pouvez trouver un partenaire responsable qui vous surveillera et vous parlera vos réussites et de vos difficultés. Que vous participiez à ce cours comme un défi ou non, j'espère que vous vous sentez déjà motivé et inspiré pour enfin commencer. Nous partons pour la prochaine vidéo. premier jour est notre premier jour. 5. Jour #1 - Cerise: Allons-y, jour 1. J'ai tout mon matériel prêt et nous allons maintenant commencer tout de suite avec le croquis. Nous allons maintenant télécharger nos croquis dans la section des ressources de la classe, donc si vous le souhaitez, vous pouvez simplement les copier. Vous pouvez utiliser une boîte à lumière ou les imprimer et utiliser cette petite fenêtre à la place. Vous vous demandez probablement pourquoi vous avez besoin d'une règle pour peindre des objets de la nature. Parfois, je l'utilise pour marquer la nervure centrale de la feuille. C'est légèrement décentré, je vais l'effacer. Bien sûr, je vais rendre cette terre plus naturelle avec quelques courbes ici et là, et la feuille que nous peignons aujourd'hui est une feuille de chaise. C'est ici que la feuille va commencer, le reste sera la tige. C'est assez simple, ça se passe comme ça. Il est légèrement plus étroit en haut. Maintenant, je trace une ligne comme ça. Pour ce côté-ci, je vais tourner mon papier de cette façon. Maintenant que j'ai la forme de base, je vais rendre les lignes plus audacieuses. Ensuite, je vais dessiner les veines. Ils sont légèrement incurvés comme ça. Je vais maintenant prendre un peu de graphite en excès. C'est notre forme finale. En fait, les bords de la feuille ne sont pas lisses, mais nous utiliserons la forme du pinceau pour peindre les minuscules pointes. Je vais maintenant coller le papier sur mon tableau. Je fais rouler ma gomme pour rendre le croquis plus clair. Je suis prêt à commencer par les aquarelles. Je mouille toute la surface de la feuille. Vous voulez que la feuille soit recouverte d'une couche d'eau uniforme , sans mares ni zones sèches. Il faut qu'elle brille. Si vous sortez des lignes, vous pouvez l'éponger avec une serviette en papier. Je vais commencer à ajouter les couleurs. Je vais d'abord ajouter du jaune. Je fais un mélange d'eau et je le dépose ici et là. Je laisse des zones plus claires pour les reflets. Maintenant, je prends une couleur plus concentrée et encore une fois, je la place au hasard. La couleur s'étale bien car le papier est humide. Maintenant, je vais ajouter une autre couleur. Je prends cette orange et je l'ajoute au jaune. Je vais le placer principalement sur le côté droit de la feuille. Maintenant, essuyez mon pinceau et je vais l'utiliser pour retirer un peu de l'excès de liquide de la feuille. Vous pouvez voir la quantité d'eau et de peinture que j'ai. Je peux incliner ma planche dans différentes directions, cette façon, les couleurs se mélangeront très bien mais il reste encore beaucoup de liquide et je vais en faire tremper une partie avec mon pinceau. Souvenez-vous, je l'ai pleuré sur ma serviette alors maintenant il est à moitié sec. Je suis en train de l'essuyer et je reviens pour en faire tremper un peu plus. Je corrige un peu la forme. Maintenant, je vais prendre plus de cette belle orange et maintenant je vais l'ajouter à la feuille. Ça commence à vraiment ressortir. Encore une fois, je l'ai mis principalement sur le côté droit. Maintenant, en faisant un mélange entre le jaune et l'orange, j' enlève l'excédent de mon pinceau avec la serviette et je vais peindre les lames de la feuille. J'utilise juste la pointe du pinceau, je l'appuie sur le papier et cela crée ces minuscules pointes. Ils font face à l' extrémité de la feuille. Gardez cela à l'esprit. Maintenant, avec la brosse humide, je vais reprendre ce liquide supplémentaire. Je suis en train de corriger la forme. Je vais prendre un peu de brun et nous allons continuer avec le reste de ce côté. Encore trop de liquide. Il est important de savoir comment contrôler la quantité d'eau sur le papier et le pinceau. Si vous pensez avoir besoin de plus de conseils pour cela, consultez mes secrets d' aquarelle de première classe. Je vais maintenant passer de l'autre côté de la feuille. Cette fois, je vais mélanger plus de cette orange. J'ajoute du brun au mélange. C'est l'une des clés pour rendre vos feuilles réalistes, alternant entre différentes couleurs et tons. Je vais ajouter plus de mélange brunâtre sur la gauche. Nous allons maintenant l'utiliser pour ajouter des points de couleur. Il doit être épais pour ne pas trop se répandre, donc j' utilise moins d'eau. Je trouve du brun partout où j'en ai envie. Je prends la peinture directement de la poêle maintenant. Je vais utiliser un pinceau plus petit pour peindre les veines. Encore une fois, utilisez un mélange épais pour qu' il soit visible et qu'il ne s'étale pas beaucoup. Maintenant, ne vous inquiétez pas si elles pâlissent, nous reviendrons sur cette partie lorsque la feuille sera sèche. Je pense à quelques dernières taches de couleur avec une peinture très épaisse tout droit sortie du stylo. Plus la feuille sèche, elle aura un aspect dur. Enfin, sonnez les plateaux avec l'eau propre, cela créera de la texture. Si votre feuille n'écoute pas, feriez mieux de sauter cette étape car cela créera un effet différent que nous ne voulons pas pour le moment. Maintenant, je vais le laisser sécher. Ma feuille est maintenant sèche et je vais utiliser mon petit pinceau pour peindre les nervures à sec. Je mélange un mélange rougeâtre-brunâtre avec presque pas d'eau. Je vais passer en revue les lignes que j'ai peintes. Je n'appuie pas trop et le pinceau est presque sec, laisse cette ligne moins prononcée. Avec de l'eau propre, je vais le maculer ici et là. Il crée également une texture agréable. J'ajouterai une plus grande partie de cette texture à l'ensemble de la feuille en utilisant le mélange que j' ai déjà sur ma palette. J'en choisis une partie et je la place sur le papier avec de tels mouvements. Pareil sur le côté droit avec plus de rouge dans ce mélange. Maintenant, avec un mélange encore plus foncé, je vais retourner dans les veines. C'est la même chose que j'ai fait en peignant la veine centrale. J'ai besoin de lignes très fines. J'interromps même certaines d'entre elles exprès. C'était trop sombre, alors je suis en train de le tracer avec ma serviette. Les veines doivent être plus épaisses et plus foncées lorsqu'elles sont plus proches de la veine centrale. Je vais les maculer avec de l'eau propre. Enfin, je vais prendre du brun très foncé et y ajouter quelques taches. Des plateaux de sons de différentes couleurs. Je vais écrire le nom ci-dessous pour ne pas l'oublier. Enlevons maintenant le ruban adhésif. Notre première feuille est prête. Bon travail les gars. Je vous verrai demain pour le deuxième jour de notre défi d'automne. 6. Jour n° 2 - Ginkgo: Bienvenue au deuxième jour de notre défi d'automne. Aujourd'hui, nous allons peindre ensemble une feuille de ginkgo. Sa forme est un peu plus complexe, mais si vous la trouvez trop intimidante, je vous rappelle que vous pouvez retrouver tous les croquis dans la section ressources de la classe et les copier. Commençons donc. Je vais d'abord dessiner la tige. Alors ça se passe comme ça. Je vais relier ces deux lignes par un demi-cercle. Je vais rendre les lignes plus visibles maintenant. Maintenant que cette partie est ondulée, je vais essayer de dessiner de minuscules vagues d' apparence naturelle qui montent et descendent. À l'intérieur de la feuille, nous avons ces petites lignes ou nervures qui relient la tige à ce bord ondulé. Je vais corriger la forme un peu. Je vais maintenant supprimer les lignes excédentaires. Il sera de couleur assez claire, donc je veux que les lignes au crayon soient à peine visibles. C'est la forme de notre feuille. Comme je l'ai fait pour la feuille précédente, je vais mouiller toute la zone. Mon eau n'est pas vraiment propre, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez voir encore mieux de cette façon. Je suis en train de remplir la forme avec soin et maintenant nous allons laisser un peu d'espace avant d'effacer les lignes du crayon. Nous allons maintenant commencer par ce jaune, mais cette fois, je vais y ajouter un peu de brun chaud. Et aussi un peu de blanc. Cela rendra la couleur plus laiteuse. Je vais le déposer dans la zone blanche et je l'aiderai à l'étaler avec le pinceau humide. Je tiens ma serviette de l'autre main pour me débarrasser rapidement de l'excès d'eau. Je remplis la forme d' une couche uniforme de cette couleur. Maintenant, je vais faire du jaune plus concentré. Avec cela, je vais peindre des lignes sur toute la longueur de la feuille, en laissant quelques espaces entre elles. Je peux même choisir certaines couleurs avec le pinceau humide. Je pense à de la peinture plus saturée. Je suis toujours dans la même direction du bord à la tige. Maintenant, je vais plier la tige en utilisant la même couleur. Je vais ajouter quelques taches brunes, surtout sur le côté droit. Avec la brosse humide, je vais tout adoucir. Je prends mon pinceau de montage maintenant et je mélange le jaune et le brun. Avec ce mélange, je vais peindre des lignes encore plus sombres depuis le bord ondulé jusqu'à la tige. J'adore la façon dont cela donne à la feuille un aspect tridimensionnel. Nous allons maintenant assombrir le bord ici et là avec de la peinture brune épaisse. Chaque fois qu'il s'avère trop dur, je l'adoucirai avec mon plus gros pinceau. Je peux également faire glisser une partie de cette couleur dans la direction du soleil pour un contraste supplémentaire. Des taches plus foncées sur le bord. Maintenant, je mélange du brun très foncé, et maintenant nous allons y ajouter des points, en particulier sur les zones les plus sombres. C'est ainsi que nous obtenons un look réaliste. Nous devons réussir à conserver certains tons clairs, puis nous avons besoin de tons moyens, et enfin nous avons besoin de quelques accents sombres. Laissez-le sécher maintenant, et nous reviendrons pour ajouter quelques détails sur le séchage. Je mélange à nouveau du jaune, brun et du blanc. Mais cette fois, je veux que le mélange soit plus foncé, donc j'utilise plus de brun et moins d'eau. Nous allons l'utiliser pour peindre les petites lignes de la feuille. Nous ne voulons pas qu'ils soient super lisses et nets, comme celui-ci. Nous voulons qu'ils soient naturels. Je vais donc prélever un peu de l' excès d'humidité de mon pinceau, et je vais essayer à nouveau. Même cela n'est pas tout à fait correct, alors je vais le refaire. C'est ce que nous voulons obtenir, ligne d'aspect naturel, afin de mettre en valeur la texture de la feuille. Nous allons maintenant commencer par quelques lignes courtes ici, près du bord. Je vais assombrir ce bord ici aussi, et l'autre un peu plus. N'oubliez pas que nous ne voulons pas le décrire, juste pour y ajouter un peu de contraste. Certains sur la tige aussi, et je vais revenir à ce bord. Je vais maintenant passer à ma rigueur, et je vais peindre des lignes plus longues. Chaque fois que je prends de la peinture fraîche, je trempe mon pinceau dans une serviette en papier. Je vais commencer d'un côté et le faire glisser doucement de l'autre. Quelques lignes à peine visibles. Oups, ma main tremblait, et il ne me reste plus qu'une petite phrase. Je vais essayer de le réparer. Malheureusement, il est impossible de laisser la couleur, je vais donc devoir la recouvrir d'un peu de texture. Je vais continuer à peindre quelques lignes avant de passer à la partie texture. Je voulais aussi assombrir cette partie. J'ajoute de la texture maintenant avec un mélange très léger. Mon pinceau est semi-sec, il laisse donc de belles marques sur le papier. Maintenant, avec juste un peu d'eau, je vais lisser certaines parties. Le résultat est à peine visible. Cela enlève juste une partie de cet aspect de texture rugueuse. Vous pouvez ignorer cette partie si vous êtes satisfait de l'apparence de votre feuille. Enfin, ajoutons des éclaboussures. Quelques accents sombres. Appelons-le aujourd'hui. Je vais retirer le ruban adhésif. Je vais juste écrire le nom de celui-ci. Voici notre deuxième feuille. Je trouve que ça a l'air très joli. Félicitations pour avoir terminé la deuxième journée. Tu t'en sors tellement bien. Rendez-vous demain pour le troisième jour. 7. Jour #3 - Chêne: Bonjour et bienvenue au Jour 3, mes amis. Aujourd'hui, nous allons peindre ensemble une feuille de chêne. C'est vraiment magnifique et c'est l'un de mes préférés. Nous allons commencer. Je vais utiliser ma règle pour guider la veine centrale. Faisons en sorte que ce soit un peu plus vague. Maintenant, je vais dessiner les petites veines. Elles sont plus ou moins symétriques et très courtes près de l'extrémité . Ensuite, ils deviennent de plus en plus longs, puis ils deviennent de plus en plus courts. Nous terminons avec deux lignes plus courtes en bas. Ensuite, je vais tracer une ligne ondulée autour d'eux comme ça et la même chose de l'autre côté. Élimination de l'excès de graphite. Je peux même façonner ma gomme comme un cylindre et l'enrouler sur mon croquis. Je vais également dessiner quelques petits trous à l'intérieur de la feuille. Aujourd'hui, nous allons intégrer de la couleur verte à l'intérieur de la feuille et vous devez savoir exactement quelles couleurs utiliser. Ce qui pourrait arriver, c'est que la couleur rouge que vous utilisez se mélange bien avec le vert. Je vais utiliser ce vert de ma palette, afin de voir comment il se mélange avec le jaune, orange et le rouge que je prévois d'utiliser également. Naturellement, lorsque je le mélange avec le jaune cela me donne ce vert chaud et juteux. Même si ce n'est pas très typique pour les feuilles d'automne, je l'aime bien. Ensuite, je vais voir comment il se mélange à ce rouge. C'est ce que nous essayons d'éviter. Regardez cette base verte que nous avons ici. Ce rouge est définitivement hors de propos pour aujourd'hui. Essayons-le avec le rouge-orange que j'ai utilisé jusqu'à présent. Oui, c'est beaucoup mieux. Enfin, avec ce brun chaud, c'est aussi bon. Je vais donc m'en tenir aux mêmes couleurs pour aujourd'hui plus le vert. Je vais recommencer en mouillant le papier. Je suis en train de remplir la forme avec soin. Je contourne de petits trous. Encore une fois, nous voulons obtenir une couche d'eau uniforme. Vous voyez maintenant que ce n' est pas le cas pour moi. À certains endroits, j'ai des flaques et d'autres ont l'air un peu sèches. Je vais prendre ma planche et je l'inclinerai dans différentes directions pour que l'eau se répartisse uniformément. Maintenant, je vais prendre ce qui reste avec mon pinceau. Maintenant, nous allons recommencer avec la même couleur jaune et je vais simplement l'ajouter à tout ce que j'ai ici sur ma palette. Juste quelques endroits aléatoires. J'ai encore beaucoup d' eau sur mon papier, donc je vais devoir m'en occuper. J'en prends une partie avec une brosse propre et je l'essuie sur ma serviette. Revenons à ce mélange jaune-orange et j'en ajouterai un peu plus à la feuille. Ajouter plus d'orange et de brun au mélange. Je vais l'ajouter à l'extrémité de la feuille. Maintenant, je constate qu'il y a encore beaucoup d'eau sur mon papier, donc ça ne s'étale pas très bien, mais je vais l'aider avec mon pinceau pendant que je me débarrasse à nouveau de l'excès de liquide. Je vais continuer à ajouter cette couleur sur le côté gauche de la feuille. Parfois, je prends du brun tout droit sorti du stylo. Je vais maintenant prendre un brun encore plus foncé et je vais le mélanger au reste. J'ajouterai plus de ce brun foncé à certains endroits. Ici, je fais le tour des trous avec soin. Passons du côté droit. Même processus. Je laisse tomber un peu de couleur puis je l'étale avec mon pinceau. Maintenant, je vais ajouter le vert. Je vais d'abord le mélanger à ce produit ici pour lui donner un aspect plus naturel. J'aide maintenant les couleurs à se fondre. Un peu plus de brun de ce côté. Passons maintenant à une brosse plus petite. Avec du brun foncé, je vais à nouveau contourner les petits trous. Maintenant, quelques points ici et là. Certaines sur les bords, en particulier sur ces parties, donnent à la feuille un aspect très réaliste. Je vais également ajouter un peu de contraste à la tige, en ajoutant un peu de brun foncé. Quelques éclaboussures d'eau propre. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Ma feuille est maintenant sèche. Vous voyez qu'il a perdu beaucoup de son dynamisme. Cela s'est produit parce que tout le temps que je travaillais, j'avais beaucoup d' eau sur mon papier, ce qui dilue les couleurs. Dans la vidéo du jour 5, je vais vous montrer comment peindre une feuille éclatante et saturée si c'est ce que vous voulez. Mais maintenant, nous allons continuer avec celui-ci. Je suis content de voir à quel point cela semble réaliste. Je vais ajouter de la texture aux parties qui semblent simples et ennuyeuses, comme ici et ici aussi. Je prends un peu de ce brun et avec le pinceau semi-sec, je vais appliquer de la peinture sur ces zones. peu de néerlandais aussi, il vaut mieux utiliser un pinceau plus petit pour cela. Nos greens se fondent également. Faisons en sorte que ce soit un peu plus sombre. Juste quelques endroits aléatoires ici et là. Quelques petits points bruns foncés, quelques éclaboussures, et maintenant peignons les veines. Encore une fois avec une brosse sèche. Je n'essaie pas de tracer une ligne droite en un seul mouvement. Je vais juste faire des allers-retours avec mon pinceau comme ça. Je vais le maculer partout où il parait dur. Je vais y ajouter quelques points noirs. Ça donne juste un aspect plus naturel. Maintenant, les petites veines, même processus. N'oubliez pas de frotter votre pinceau ou de l'essuyer pour obtenir une ligne plus naturelle. Chaque fois que je trouve que cela ne semble pas naturel, je le mélange simplement avec une brosse propre et humide. D'une certaine façon, je peins en interrompant et les deux dernières, d'autres plus de texture, plus d'accents sombres et c'est fait. Écrivons de quelle feuille il s'agit et cela retirera le ruban adhésif. L'arbre est terminé. Félicitations les gars. Nous sommes officiellement à mi-chemin de la partie foliaire. Celui de demain sera rapide et amusant juste pour vous aider à maintenir votre élan. voit là-bas. 8. Jour #4 - Cendre: Bonjour et bienvenue au Jour 4. Aujourd'hui, j'ai préparé quelque chose de rapide et amusant pour vous aider à reprendre votre souffle et à vous motiver à relever le défi. Nous allons peindre une feuille de frêne. La feuille de frêne a une tige plus longue , à laquelle sont attachées quelques feuilles plus petites. Nous en avons un ici au-dessus, et les autres sont plus ou moins symétriques. Ils se rétrécissent également vers la partie inférieure. Je vais prendre l'excédent de graphite. Je vais maintenant vous montrer une nouvelle technique que je vais utiliser pour peindre les feuilles. Je le trouve très amusant et pratique et vous pouvez l'utiliser pour peindre presque tout. Je vais d'abord préparer un mix avec ma couleur de base. Ce n'est pas très épais, mais il n'est pas non plus très aqueux. Je charge mon pinceau avec. Ensuite, je vais prendre une couleur plus foncée en utilisant juste la pointe du pinceau. Mon pinceau est chargé de couleur orange et à la pointe de mon pinceau, j'ai une peinture brune plus épaisse et je vais peindre la feuille comme ça, en appuyant le pinceau sur le côté pour obtenir les couleurs qui se mélangent sur le pinceau, créez ce joli dégradé sur le papier. Il faut de l'entraînement pour que ça paraisse bien. Je n'ai pas utilisé ce pinceau pour cela jusqu'à présent, donc ma première tentative n'a pas été très réussie. Entraînons-nous encore une fois. Je tamponne mon pinceau pour éliminer l'excès d'humidité et je le charge de couleur orange. Prendre quelque chose de brun avec la pointe. Celui-ci est meilleur. Une fois que nous sommes satisfaits de la feuille, nous pouvons ajouter des couleurs, des taches, des points ou des nervures supplémentaires. Passons maintenant à la peinture elle-même. Je lave mon pinceau, je l'essuie. Je prends l'orange puis le brun avec juste le bout. Vous pouvez même tenir votre pinceau comme ça pendant un moment pour que les couleurs se mélangent encore mieux. Je trace les contours avec la pointe de mon pinceau. Ensuite, je vais répéter le processus pour l'autre côté. Vous devrez peut-être ajuster votre main comme cela ou tourner votre papier pour vous sentir plus à l'aise. Maintenant, je peux corriger la forme et ajouter des points plus sombres. Vous pouvez laisser tomber d'autres couleurs si vous le souhaitez, mais je veux que celle-ci reste simple. Je vais passer à la feuille suivante. Encore une fois, le même processus : laver, essuyer, charger avec la couleur de base et prendre la couleur la plus foncée avec la pointe. Retournez le pinceau pendant un moment , puis tracez la forme avec la pointe du pinceau. Vous pouvez remuer légèrement votre pinceau pour imiter la rugosité de la feuille. Je vais passer de l'autre côté sans recharger le pinceau. J'ai l'impression d'avoir assez de peinture pour ça. Après le suivant, c' est de plus en plus facile quand on s'y habitue. Je trouve que cette technique demande un peu de préparation, mais une fois que vous aurez compris, vous allez l'adorer. C'est génial, ces mélanges naturels entre les couleurs, et cela peut même parfois vous surprendre avec les résultats. Il est préférable de l'utiliser pour les petites surfaces car vous devez recouvrir rapidement l'élément avant que certaines pièces ne sèchent. Si votre pinceau ne retient pas beaucoup d'eau, il possible que cette débenture déposée sur le papier sèche par endroits ou presque immédiatement. Dans ce cas, vous devez régler la quantité de liquide que vous avez chargée initialement ou changer la brosse qui est la plus douce et absorbe le plus de liquide. Cela demande quelques ajustements, mais cela vaut le coup d'avoir cette technique dans votre arsenal. Ici, j'ai quelques points secs, mais j'aime bien l'effet, donc je vais le laisser. Maintenant, je vais arroser de l'eau potable. Ici, j'ai la plus grosse goutte donc je vais la réparer. Certaines parties de mes feuilles sont déjà sèches , donc l'effet des éclaboussures ne sera pas aussi visible. Je vais maintenant passer à la deuxième face. Ici, j'ai aussi quelques points blancs, mais je vais les laisser et les souligner en laissant tomber un peu de leur couleur autour d'eux. Maintenant, ils ont l'air plus naturels. Même chose avec celui-ci. Il semble que mon mélange d'oranges ait perdu de son éclat parce que les feuilles de ce côté paraissent plus pâles. On pourra régler ça plus tard. Maintenant, la dernière feuille. Ajouter de la couleur foncée sur le bord. Je vais maintenant prendre mon pinceau taille 2 et je vais ajouter quelques petites taches brunes. Vous pouvez les monter sur sol mouillé ou sec. Celui-ci est très pâle, donc je laisse un brun plus saturé. Maintenant un peu d'orange. Ensuite, je vais mélanger les deux couleurs pour peindre la tige. D'abord avec le mélange aqueux. Maintenant, je vais déposer un peu de brun ici et là, principalement sur le côté droit. Je vais ajouter des veines très fines et pâles. Je vais ajouter du brun plus foncé ici et là. Un peu de texture. Je vais ajouter plus d'orange à ces deux feuilles sur la droite, et un peu pour la texture. J'écrirai le nom de la feuille et je retirerai le ruban adhésif. Voici notre feuille pour le jour 4. Félicitations si vous êtes arrivée jusqu'ici. Il ne reste que deux jours et nous serons prêts à récolter les feuilles. demain pour une feuille d'érable brillante et saturée. 9. Jour 5 - Érable: C'est le jour 5. Bienvenue. Aujourd'hui, nous ajouterons une touche de couleur à notre collection de feuilles et nous allons peindre une feuille d'érable magnifique et éclatante. Souvenez-vous quand nous avons peint la feuille de chêne et que je vous ai parlé de celle-ci et aujourd'hui, je vais vous montrer une technique différente avec laquelle vous pouvez vous assurer que vos couleurs resteront aussi saturées que vous les voyez, même après qu'ils soient secs. Je prépare le croquis. Je vais dessiner la tige et les veines, puis je tracerai une ligne dentelée autour de ces veines. Je vais dessiner ces petites pointes ici et là, mais les plus grosses se trouvent là où se trouvent les veines, alors gardez cela à l'esprit. Ou vous pouvez toujours copier le croquis à partir des fichiers téléchargés dans la section des ressources. Je vais prendre l'excédent de graphite avec ma gomme. Pour cette feuille, nous utiliserons la technique humide sur sèche. De cette façon, nous veillerons à ce que les couleurs restent éclatantes car il y a moins d'eau sur le papier. L'un des conseils est de préparer un mélange brillant et éclatant, donc peu d'eau mais pas trop épais pour que vous travailliez bien et que la peinture ne sèche pas pendant que vous êtes encore immobile travailler avec elle. J'ai préparé mes flaques d'eau orange et orange rouge avec de la peinture. Je vais commencer par le conseil et je vais travailler de haut en bas. J'ai chargé mon pinceau de beaucoup de liquide. Cela signifie que je dois faire attention aux bords. Un autre conseil pour utiliser cette technique est de toujours vous assurer que les bords de la couleur que vous déposez ne sont pas secs. De cette façon, vous obtiendrez des transitions fluides. Je vérifie constamment mes bords et maintenant j'y laisse tomber plus de liquide avec le bout de mon pinceau. Si vous n'avez plus de peinture, essayez de la mélanger en utilisant le même rapport entre la peinture et l'eau. Je vais maintenant travailler avec cette partie gauche qui est grande pour m'assurer que le bord n'est pas sec. Vous pouvez voir maintenant que je n'ai pas fait très attention et que mon nouveau mélange est plus aqueux que celui qui se trouve déjà sur le papier. C'est ce que vous voulez éviter. Je vais essayer de le faire glisser avec mon pinceau pour ne pas avoir de filigrane. Avec le mélange d'oranges, je vais continuer sur ce côté. J'ai beaucoup de liquide ici au milieu alors que la partie supérieure est déjà bue. Cela conduira à une ligne dure entre eux. Je vais essayer de le réparer en introduisant plus de liquide dans la partie supérieure. C'est très délicat. Vous devez être très prudent et essayer de toujours faire correspondre le niveau d'humidité que vous avez déjà dans votre papier. redescendant, je continue avec le mélange jaune et orange. Une fois que j'ai rempli la feuille entière, je vérifie les zones où les couleurs ne se mélangent pas et je les aide avec mon pinceau. Je vais arroser de l'eau propre pour ajouter de la texture à la feuille. Maintenant, mélangez les couleurs pour peindre la tige. Je vais y ajouter du brun plus foncé, et avec le même brun foncé, je vais ajouter des points, des taches aléatoires. Je vais assombrir certaines pointes et sur les bords, la peinture est encore humide, donc j'obtiens de bons mélanges. Maintenant, quelques éclaboussures. J'aime beaucoup le contraste offrent ces bruns foncés. Quelques touches finales. Ici, la peinture commence à sécher, donc je dois faire attention. Je vais l'éclabousser à nouveau d'eau claire. Maintenant, je vais le laisser sécher. Ma feuille est maintenant sèche. Vous voyez que nous n'avons pas perdu beaucoup de son dynamisme. Je mélange maintenant un brun rougeâtre pour les veines. Vous savez déjà comment les peindre à l'aide de votre petit pinceau avec plus de pigments moins d'eau et des traits plus courts au lieu d'essayer de peindre un pinceau plus long en une seule fois, il est également préférable d'éviter des lignes douces, ont plutôt essayé de faire ces différents mouvements calmes du corps. J'ajouterai du brun plus foncé ici et partout où j'ai l'impression que les veines ne sont pas très visibles. J'en ai beaucoup fait partie. C'est ça J'écris le nom de la feuille et je suis prêt à retirer le ruban adhésif. Voici notre feuille d'érable brillante, belle et éclatante. Avec cela, notre cinquième jour est terminé. demain pour la finale et la plus compliquée de The Leaves. 10. Jour 6 - Chestnut: Bienvenue au sixième jour de notre défi d'automne. Aujourd'hui, nous allons peindre notre dernière feuille. Ça va être vraiment intéressant et un peu difficile. Nous allons peindre la feuille de marronnier d'Inde et pour ceux d'entre vous qui s'intéressent à l'illustration botanique, nous le ferons également. Je suis vraiment enthousiaste. Je vais commencer l'esquisse en marquant la nervure centrale de la feuille. Ça commence à peu près ici et ça a deux veines qui vont comme ça. Ensuite, nous en avons deux autres qui montent vers le haut. Dessinons maintenant la forme de la feuille. Celui du haut est le plus grand. Leur forme est très similaire à celle de la feuille de cerisier, arrondie mais pointue à l'extrémité. Il possède également ces petites pointes, mais nous les peindrons aquarelle de la même manière que nous l'avons fait pour la feuille de cerisier. Maintenant je vois que j'ai dessiné celui-ci trop grand, donc je vais le réparer. Je vais les rendre légèrement plus ronds. Les deux feuilles inférieures sont les plus petites. Effacement des lignes d'axe. Je pense toujours que celui-ci doit être plus grand, et celui-ci plus rond. C'est une forme complexe et nous devons trouver les liens. Je vais placer une bande de ruban adhésif juste ici, au milieu. Sur le côté droit, je vais peindre la feuille à l'aquarelle et celle de gauche, je laisserai vide pour l'instant, afin de pouvoir vous montrer plus tard comment je réalise mes illustrations botaniques. Je vous montrerai les différentes options une fois que nous y serons. Mais en gros, vous pouvez utiliser un crayon, un stylo, stylo plume, ce que vous voulez et bien sûr, vous pouvez simplement le remplir d'aquarelles. Je vais commencer par mouiller la plus grosse feuille avec de l'eau propre. Nous n'avons pas besoin de grand-chose car la forme est petite et nous la remplirons rapidement de couleur. Juste une très fine couche pour que les couleurs se mélangent bien. Je vais prendre un peu de ce jaune et j'en remplirai presque toute la forme. Je vais ajouter une couleur plus concentrée. Maintenant, je vais mélanger le vert avec le même jaune et je vais l' utiliser pour peindre les bords avec ces minuscules pointes. la même manière que nous avons peint la feuille de cerisier. Ici, je vais passer au brun, et revenir au jaune. Ici, les pointes deviennent de plus en plus petites. Je vais essayer de mélanger ces couleurs que tout soit naturel. Un peu de brun ici, à côté de la tige. Je ne savais pas quel brun utiliser, alors j'ai pris un peu du brun foncé et du brun clair. Ces bruns semblent mieux fonctionner avec le reste des couleurs. Quelques endroits. Quelques éclaboussures. Je suis en train d'assombrir cette partie. Nous sommes prêts avec la première feuille. Deux de plus. Tout d' abord, le même processus consiste à mouiller toute la forme. À commencer par le jaune. Un peu de vert près de la pointe et pour peindre les pointes. Je passe au brun maintenant. Cette fois, je vais commencer par le brun foncé. Faisons avancer cette transition. Changeons les pointes sur le côté. Quelques détails avec le marron. J'ai l'impression que cela change tout l'aspect de la feuille, cette feuille brun foncé. La dernière feuille. Le même processus recommence avec du jaune. Je pense au vert près de la pointe. Vous pouvez tourner votre papier afin de vous sentir plus l' aise pour peindre les pointes avec le bout de votre pinceau. Ajouter un peu de brun près de la tige. Associant le brun et le vert à un peu de jaune. Assurez-vous toujours que les couleurs se mélangent bien. Tant que les couleurs sont humides, vous pouvez toujours corriger la forme. Je pense à des points plus sombres. Je voudrais ajouter plus de brun foncé ici. Maintenant, je vais peindre la tige. Je dessine juste une ligne avec mon pinceau, et maintenant je vais y ajouter des points plus sombres. Je vais laisser sécher et je retournerai peindre les veines. Ma feuille est maintenant sèche et je vais peindre les nervures. La feuille de marronnier d'Inde a beaucoup de nervures. Nous voulons les peindre de couleur plus claire. Sinon, la feuille aura l'air trop lourde et artificielle. J'ajoute un peu de jaune ici et j'obtiens cette couleur moutarde. J'utiliserai ma rigueur car les lignes doivent être très fines. Je ne trace pas la ligne jusqu'au bord. Cela donne à la feuille un aspect plus clair et plus naturel. Une ligne à côté de la cassette et nous en avons terminé avec cette partie. Ensuite, je vais retirer le ruban adhésif. Maintenant, je vais vous montrer les différentes options pour le reste de la feuille. La première option consiste à compléter l' illustration à l'aide d'un crayon. Vous pouvez garder les formes simples comme cela ou ajouter des tons et des épaisseurs différents aux lignes. Vous pouvez ajouter des détails. Vous pouvez même ombrer certaines parties de la feuille pour montrer différentes couleurs. Une autre option consiste à utiliser des stylos techniques tels que ce micron. Ils sont disponibles en différentes épaisseurs et couleurs. Par exemple, ici j' ai une couleur sépia, elle est très fine, donc j'ai ces lignes délicates. Encore une fois, c'est vous qui choisissez le niveau de détail. Il s'agit de l'épaisseur de 0,1. C'est de la couleur noire en 0,1, donc un peu plus dure par rapport au papier. C'est 0,8, donc beaucoup plus épais, mais toutes ces lignes tracent des lignes qui ont la même épaisseur. Vous pouvez varier un peu en modifiant la pression, mais la différence est très subtile. Vous pouvez également combiner deux épaisseurs différentes pour un effet plus 3D Une autre option consiste à utiliser le stylo pinceau. J'en ai un ici qui est rempli d'encre, mais il existe des tonnes d' options sur le marché. Donc, avec cela, vous obtenez une belle variation de ligne en modifiant la pression, c'est vraiment bien pour les illustrations. Vous pouvez également l'utiliser pour remplir une forme. Celui-ci est particulièrement rempli d'encre soluble dans l'eau. Cela vous donne donc la possibilité de jouer avec cela aussi. Une autre option consiste à utiliser de l'encre et un stylo profond. C'est l'un de mes appareils préférés. Vous obtenez des variations de lignes plus subtiles et vous pouvez dessiner des détails très précis. La version la plus pratique est un stylo plume. Vous le remplissez d'encre et vous l'utilisez immédiatement. C'est ce que je vais utiliser aujourd'hui. Vous pouvez utiliser tout ce dont vous disposez. J'ai rempli ma douleur avec de l'encre sépia et je vais tracer le contour de la feuille sur le côté gauche. Je vais essayer de le rendre naturel. Ce stylo a une pointe fine, mais il est également disponible en différentes options. Je n'ai pas essayé les plus audacieux, mais j'imagine qu'ils sont amusants à utiliser. Essayons maintenant les veines. Je vais ajouter des détails, des taches et des points plus sombres. Cela change instantanément l'apparence de la feuille. Je vais dessiner la veine ici. Maintenant, les plus petits, encore une fois, j'essaie de les rendre très délicats et fins. Maintenant, la feuille suivante, je fais très attention à ne pas tacher l'encre qui n'a pas encore séché. Le dernier. Quelques touches légères. Maintenant, j'ai la possibilité de le laisser comme ça, mais je vais vous montrer une autre chose que vous pouvez faire. Je vais tracer des lignes avec mon crayon qui indiqueront les différentes parties de la feuille. Maintenant, je vais écrire leurs noms. Mon écriture est un peu ennuyeuse, mais tu comprends. Je vais effacer les lignes, j'en avais besoin pour pouvoir écrire les noms directement. Maintenant, je vais en dessiner de nouveaux avec mon stylo, mais cette fois, ils commenceront au milieu de la lettre, pas en dessous. Apparemment, on les appelle des lames et non des pointes comme je les appelle. Notre feuille est prête. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé, mais je suis encore plus impatiente de voir ce que vous allez tous trouver. Félicitations pour être arrivée jusqu'ici. Avec cela, nous terminons la série Leaf, vous avez fait un travail incroyable. Vous pouvez profiter de demain pour faire une pause et revenir revigoré le lendemain pour notre première journée peindre un champignon. À bientôt. 11. Jour 7 - Trompette King: Bienvenue à Day Seven. C'est aussi le premier jour de peinture de champignons. Nous allons commencer par la plus simple, la trompette royale. Ces champignons ont un chapeau relativement petit et une tige épaisse. Ils sont comestibles et très délicieux. Ils ont également été appelés superaliments et il a également été démontré qu'ils abaissent le cholestérol et aident à perdre du poids. Ci-dessous, nous avons ces coupes droites. C'est tout pour le croquis. Je vais prendre l'excédent de graphite avec ma gomme souple. Ce champignon est couleur assez claire, en particulier la tige. Je vais commencer par mouiller tout le champignon. Pour la plupart des séries de champignons, j'utiliserai la palette Essence car elle possède ces jolis tons terreux et naturels. C'est juste de l'eau propre, mais mon pinceau n'a pas été nettoyé, c'est pourquoi j'ai cette couleur claire mais ça va. La tige de ce champignon est blanche, beige clair ou gris clair. Pour la couleur grise, vous avez la possibilité d'utiliser la prête si vous l'avez dans votre palette. Je l'ai là, mais honnêtement, je préfère le mélanger moi-même. De cette façon, je peux contrôler la température ou la température. Je vais mélanger ce bleu avec du marron, et j'obtiendrai cette belle couleur claire. Vous pouvez mélanger de l'ultramarine et de la terre de Sienne brûlée, par exemple. Je pense que plus de bleu le rendra plus frais et qu'ajouter du brun le rendra plus chaud. Je mélange un gris légèrement plus chaud, et maintenant je vais l'ajouter de ce côté. Ici. Ici, dans la partie inférieure. Je vais essayer de choisir la couleur ici, je veux la laisser blanche car elle réfléchit un peu de lumière. Maintenant, je vais mélanger un gris plus foncé et je vais l'ajouter, encore une fois, en me concentrant sur le côté droit, mais en essayant de rester à l'écart du bord. Je vais assombrir légèrement cette partie, et je vais choisir un peu de couleur ici. Maintenant, ajoutons-en un peu plus à cette partie. Je vais utiliser cette couleur beige ; vous pouvez utiliser de l'ocre jaune, Sienne brut ou du jaune de Naples. Je prélève l'excès d'eau du bouchon et j'y ajouterai la même couleur beige. Je remplis la forme et je laisse la couleur s'écouler librement. Je trouve un peu de brun chaud de ce côté. En faisant glisser une partie sous le bouchon. Ici, cette partie est très sombre. Je peux même ajouter un brun plus foncé. Maintenant, je vais le laisser sécher. Maintenant que ma peinture est sèche, je vais effacer toutes les marques de crayon encore visibles. Si vous avez peint dessus, cela ne sera peut-être pas possible. Continuons à ajouter du volume au champignon. Je vais commencer par le brun foncé sous la casquette. Je vais simplement m'aider en rendant la forme plus visible. J'ajoute un peu de brun foncé ici. J'adoucit le bord avec la brosse humide. Je reprends même une partie de la couleur et ça laisse un joli reflet. Un peu de couleur foncée ici. Encore une fois, avec de l'eau propre, je vais adoucir le bord. Nous voulons une transition agréable ici. Je mélange le brun clair et le brun foncé et maintenant je vais ajouter cette couleur sur le côté gauche de la casquette. Encore une fois, adoucissez le bord avec une brosse propre. Le côté droit, nous voulons garder le blanc. Cette ombre sous le côté droit de la casquette. Je suis en train de corriger la forme. Je vais passer à mon petit pinceau et maintenant nous allons mélanger à nouveau une couleur grisâtre. Avec cela, je vais ajouter de la texture à la tige. J'essaie d'en suivre la forme, en laissant juste quelques marques aux conducteurs. Ici, là où nous avons la coupe, elle est plus foncée ou alors j'ajoute plus de cette texture. Ça n'a pas l'air bien de ce côté alors je mets l'eau potable dessus et je l'essuie. J'adoucis la texture ici et là avec de l'eau propre. dessous du plafond, nous avons ces lignes, donc je les ajoute maintenant. Très fin et délicat et à nouveau à l'aide d'une brosse semi-sèche. Un peu de texture sur la casquette elle-même. Quelques taches très sombres. Cela ajoute un peu de contraste ici. Je pense que cette partie peut aussi avoir des détails sombres. Plus de texture sur la tige. Je m'éloigne de la partie la plus légère. C'est terminé. J'écris le nom du champignon, et maintenant nous allons retirer le ruban adhésif. Avec cela, le septième jour est terminé, nous avons notre premier champignon. Demain sera une bonne journée, on se voit là-bas. 12. Jour 8 - Porcini: C'est le huitième jour. Bienvenue. Aujourd'hui, nous allons peindre des champignons porcins et nous allons faire ressembler à une page d'un livre vintage. Je suis très heureuse de te le montrer. Mais commençons par le croquis. Ce champignon a un chapeau tellement irrégulier. Le champignon est également comestible et très délicieux. Sa tige est épaisse. Ci-dessous, encore une fois, nous avons des coupes abruptes, et c'est tout. Croquis assez simple. Je prends une partie de l' excédent de graphite. Maintenant, nous allons faire quelque chose que nous n'avons pas fait dans ce cours. Nous allons peindre le fond pour qu' il ressemble à du papier vintage, pour cela, je vais mouiller toute la feuille de papier. Maintenant, nous allons utiliser ce brun foncé pour faire du mélange d'eau. Je vais y ajouter du bleu pour le mélanger un peu. Vous pouvez utiliser le sépia, le gris de Payne, quelle que soit la couleur qui vous convient. Je vais maintenant ajouter cette couleur à mon papier humide, en faisant des taches aléatoires. J'essaie de m'éloigner de la tige du champignon, mais sinon, j'opte pour un look désordonné. Je vais incliner mon tableau pour que la couleur s' écoule et crée un arrière-plan lisse. Je vais essuyer le liquide sur les côtés, je ne veux pas qu'il retourne dans ma peinture. Vous pouvez répéter cette opération plusieurs fois jusqu'à ce qu' il n'y ait plus d'excès de liquide sur votre papier. Je vais faire quelques éclaboussures maintenant. Certains avec de l'eau propre. Je vais effacer la couleur de la tige. Je veux qu'il reste aussi léger que possible. Je vais le laisser sécher un peu qu'il ne brille plus. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de cette eau et mélanger. Encore quelques éclaboussures. Je suis juste en train de m'embêter. n'y a ni bien ni mal. Je nettoie à nouveau la tige et je vais la laisser sécher maintenant. Mon papier est maintenant complètement sec et je vais maintenant peindre le champignon. Je vais d'abord mouiller la casquette. Je vais utiliser ce brun chaud pour le peindre. Maintenant, notre brun plus foncé. Maintenant, avec le pinceau humide, je vais faire glisser la couleur pour que toute la forme du capuchon en soit remplie. Je vais ajouter un peu de ce jaune chaud ici, et avec ce brun foncé, j'ajouterai quelques taches. Maintenant, nous allons ajouter ces petits points ici sur la casquette pendant qu'elle est encore humide, plus de taches sombres. Je vais ajouter juste un peu de cette couleur claire ici sous la face intérieure de la casquette. Je vais ajouter la tige maintenant. Veillez à ne pas gâcher le bouchon. Si vous le souhaitez, vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec. Je vais sécher cette partie pour que les couleurs ne soient plus chaudes, et maintenant nous allons répéter ce bord sombre. J'ajouterai plus de détails à la casquette tant que j'aurai cette couleur sur mon pinceau. Revenons à la tige. Je vais le peindre avec cette couleur chaude. Je mélange les deux couleurs chaudes pour obtenir quelque chose entre les deux. Maintenant, je vais ajouter du brun à cela. Maintenant, nous allons l'utiliser pour ajouter de l'ombre ici, des rayures le long de la tige. Maintenant, ajoutons un peu de brun foncé. Avec le pinceau humide, je vais lisser un peu ces lignes. Nous allons maintenant utiliser ce mélange grisâtre pour la partie inférieure. Encore une fois, c'est du brun et du bleu mélangés à beaucoup d'eau. Je mélange la même couleur, mais cette fois j' utilise beaucoup moins d'eau et j'obtiens cette couleur gris foncé, presque noire. J'ajoute quelques taches ici comme il y avait des particules de terre. Maintenant, je vais le laisser sécher. Ma peinture est maintenant sèche et si vous le souhaitez, vous pouvez la laisser telle quelle, mais je vais écrire quelques faits intéressants sur les cèpes avec de l'encre et mon stylo à plume. Cela donnera à cette peinture l'apparence d'une page d'un livre vintage sur les champignons. Vous pouvez trouver ces faits dans la section Ressources du cours si vous souhaitez les copier. Une autre option consiste à ajouter les noms des différentes parties du champignon comme nous l'avons fait pour la feuille de marronnier d'Inde. Vous pouvez les retrouver sur Google. Je commence par le nom, et maintenant je vais ajouter le fait. Idéalement, cela serait plus beau avec une écriture de plus petite taille. Mes lettres ont toujours été grandes et rondes. D'habitude, j'aime bien, mais pour une telle illustration botanique, elle sera plus belle si les lettres sont vraiment minuscules, peut-être aussi un peu désordonnées. Nous pouvons maintenant relier le texte aux parties du champignon auxquelles ils correspondent. C'est fait. Notre illustration botanique vintage est prête. Ma main est toujours tachée comme ça quand j'utilise un stylo. Je vais retirer le ruban adhésif, et c'est ainsi que Day Eight est terminé. demain pour une illustration légère et facile de champignons. 13. Jour 9 - Suillus: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 9. Aujourd'hui, nous allons peindre un champignon Suillus. Il a des couleurs claires et chaque forme est similaire au cèpes. La nouveauté que nous essayons de dire, c'est peindre de l'herbe et la base de la tige. Cela se voit lorsque le champignon n'est pas bon, mais à la fois vu du sol et c'est un bel ajout à l'illustration. Ces champignons sont également appelés Slippery Jacks car leur calotte peut parfois être visqueuse. Toutes les espèces de ce champignon ne sont pas comestibles. Pour celui-ci, on peut également voir la face inférieure de la casquette. C'est ce que je dessine maintenant. [MUSIQUE] Je trace maintenant la ligne centrale de la tige. Je devais juste m'assurer dessiner la tige au milieu de la casquette. Après cela, je vais l'effacer. [MUSIQUE] En fait, tout commence à partir d'ici. Supprimons les lignes superflues. [MUSIQUE] Je vais commencer par mouiller uniquement la partie supérieure de la casquette. [MUSIQUE] Comme je l'ai dit, ce champignon est assez large, donc je dois prendre un peu plus de ces lignes au crayon. [MUSIQUE] Je vais utiliser ces jaunes chauds et les déposer dans la zone blanche. [MUSIQUE] Ajoutons un peu de brun chaud à cela. [MUSIQUE] Je l'ajoute ici. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais essayer de protéger le coin supérieur droit. J'imagine que c'est de là que vient la lumière, donc je veux qu'elle reste très légère. [MUSIQUE] J'essuie les couleurs avec mon pinceau humide. [MUSIQUE] Ajoutons un brun plus concentré maintenant. [MUSIQUE] Je vais essayer d' effacer à nouveau une partie de cette couleur. [MUSIQUE] Je prends du brun foncé et je vais le déposer ici, sur le bord. Cela crée un bel effet. [MUSIQUE] Avec du duvet, je vais en maculer un peu. [MUSIQUE] Encore une fois, je soulève un peu de cette couleur ici. [MUSIQUE] Continuons avec la partie inférieure de la casquette. Cela donne de la peinture jaunâtre à l'eau et je l'ajoute à toute la surface. J'ai essayé de laisser un petit espace ici et là pour que le brun ne coule pas partout, juste par endroits. Mais il se répand plus que prévu, alors j'essaie de le réparer en le recouvrant avec un pinceau propre. [MUSIQUE] Ici, à côté de la tige, je vais ajouter des couleurs plus foncées. Cela crée un beau volume. [MUSIQUE] Je vais également faire sécher quelques lignes comme celle-ci en suivant la forme de la casquette. [MUSIQUE] Peignons la tige maintenant. [MUSIQUE] Avec la même eau et un mélange de jaune chaud, j'en ai recouvert toute la tige. [MUSIQUE] Je vais maintenant ajouter un peu de brun ici sur le côté gauche sous le bonnet, et ici à côté de la partie inférieure où se trouvera l'herbe. [MUSIQUE] J'ombrage légèrement le côté gauche de la tige. [MUSIQUE] Je prends mon petit pinceau et avec le brun foncé, je vais passer en revue cette partie ici. [MUSIQUE] Maintenant, ça a l'air mieux. Quelques points sur la casquette. [MUSIQUE] Un peu de texture, comme nous l'avons fait jusqu' à présent pour chaque champignon et chaque feuille. [MUSIQUE] Je vais ajouter du brun foncé ici pour augmenter le contraste. La peinture est très épaisse et mon pinceau est presque sec. [MUSIQUE] Autant que la mèche avec la brosse humide. [MUSIQUE] Je pense à un peu plus de ces lignes ci-dessous. Gratter, encore une fois avec une brosse humide. [MUSIQUE] Je vais ajouter quelques lignes à la texture de Stanford. [MUSIQUE] Quelques plus sombres sur la gauche. Je vais assombrir un peu cette partie. Avec le brun foncé, je vais aller au-delà de cette limite. [MUSIQUE] Je mélange du brun foncé avec du marron et du bleu bleu. Sur cette base, je vais peindre quelques lignes ici à la base. Il peut donc s'agir de petites branches ou de parties d'une sorte de mousse. [MUSIQUE] Ajoutez du vert. Je vais le mélanger avec le jaune clair ici pour le rendre plus naturel. Et nous allons prendre un peu de ce vert aussi, il est très léger et frais. Je vais commencer par ça. Il suffit de peindre de minuscules lignes et points, des marques de pinceau sèches. Maintenant, nous allons prendre le vert foncé et en ajouter un peu ici et là. [MUSIQUE] Quelques spots aléatoires. Avec un mélange de bleu et de brun, je vais assombrir cette partie comme s'il y avait de la saleté. [MUSIQUE] Dernière touche avec le vert clair, il fait très foncé donc je peux l'utiliser par-dessus les couleurs plus foncées. Quelques éclaboussures avec le mélange sombre. Le champignon est prêt. J'écris le nom. Maintenant, je vais retirer le ruban adhésif. [MUSIQUE] jour 9 est terminé. Plus que trois. demain pour une aventure vraiment stimulante. 14. Jour 10 - Chanterelle: Bienvenue au 10e jour, aujourd'hui va être vraiment difficile. Nous allons peindre une chanterelle. [MUSIQUE] Nous allons faire beaucoup de glaçage et forme du champignon est assez inhabituelle. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons tout faire étape par étape. Commençons par le croquis. Maintenant, en commençant par des formes géométriques très simples, et ensuite, j' ajouterai les détails. Ce champignon est en forme d'entonnoir, il est donc très différent de ce que nous avons peint jusqu'à présent. Je vais en ajouter un plus petit ici pour équilibrer la composition. Ces champignons sont donc comestibles et très populaires. Je ne les ai pas essayés, mais ils sont censés être très délicieux. Je vais le faire plus petit un peu plus grand. Nous allons maintenant commencer à ajouter les plis de la casquette. Il y a beaucoup de petites bosses, c'est assez irrégulier. Le nom Chanterelle vient du mot grec pour tasse, qui fait référence à sa forme. Dans certains pays slaves, on les appelle petits renards. Sous le capuchon, ils ont des plis qui deviennent progressivement plus petits. Très intéressant, ce champignon. Écrivons le nom au début pour changer. Je prends un peu de graphite en excès. Assurez-vous de voir les lignes, sinon il sera assez difficile de peindre le bouchon par la suite. Commençons par les aquarelles. Je vais préparer une grande flaque de ce jaune chaud. J'y ajoute beaucoup d'eau. Il nous en faut assez pour couvrir tout le champignon. Je ne fais que remplir toute la forme avec cette couleur, tu te souviens comment nous avons peint la feuille d'érable ? Essayez de ne pas laisser de zones sèches. Je suis prêt La seule chose que je vais faire maintenant, c'est mélanger le même jaune avec un peu de brun, mais cette fois avec moins d'eau. Nous allons maintenant l'ajouter ici sous le bouchon. Je l'essuie ici de la casquette, je veux rester uniquement en dessous là où l'ombre tombe. C'est notre première couche. Je vais le laisser sécher, et je reviendrai pour ajouter du volume aux champignons. Ma peinture est maintenant complètement sèche. Je fais un mélange du même jaune avec juste un peu de brun, et je reviendrai sur cette partie pour ajouter plus d'ombres et de contrastes. J'ajoute donc un peu de cette couleur, puis je lave mon pinceau et, avec un pinceau, je lisse le bord. Je veux que la transition se fasse en douceur. J'essaie de le mélanger parfaitement. J'ajoute de la couleur au bord, il est encore humide donc il se fond très naturellement. [MUSIQUE] Laissons cette partie de côté. Nous avons passé beaucoup de temps ici. Répétons la même chose sur le petit champignon. Ajouter de la couleur. [MUSIQUE] Mélangez-le avec de l'eau propre. Essayer d'obtenir un mélange harmonieux entre l'ombre et la couleur de base. Encore un peu de contraste. Avec le même mélange, je vais ajouter quelques ombres au capuchon pour définir les plis. Je vais couvrir cette bosse ici. Encore une fois, lisser le bord. Ajoutez de la couleur ici aussi. Le milieu est également plus sombre. Ça commence à avoir un aspect plus 3D. J'essaie de faire des transitions fluides entre les couleurs. Ajouter un peu d'ombrage ici. Ici, nous avons également un pli. Ajoutons certains de ces plis ici sous le capuchon. J'utilise toujours la même couleur. Ici, nous avons également une ombre plus profonde que celle projetée par le plus petit champignon. J'ajoute du brun plus foncé et je le mélange. Marron plus foncé. prends plus de ce mélange marron-jaune et je vais y retourner pour terminer la casquette. Nous avons encore quelques plis à définir. Juste quelques traits simples pour montrer le bas ici. Maintenant, je prends mon petit pinceau et je vais ajouter d'autres lignes sous le capuchon. Je retire l'excès d' humidité de mon pinceau. Je ne veux pas que cela soit trop défini. J'essaie de suivre la forme de la tige, de sorte que ces lignes soient plus foncées et plus épaisses juste en dessous du chapeau, puis elles deviennent progressivement plus fines et plus claires. J'ajoute plus de contraste juste en dessous de la casquette. [MUSIQUE] Avec le pinceau mat, je peux lisser certaines lignes. [MUSIQUE] Ajoutons quelques lignes plus sombres. [MUSIQUE] même pour la petite chanterelle en ajoutant d'abord quelques lignes avec un pinceau sec. [MUSIQUE] Ensuite, lissez certaines d' entre elles avec un pinceau émoussé. [MUSIQUE] Ajoutons de la dimension à la casquette. [MUSIQUE] Ici, j'utilise du brun très foncé pour montrer la profondeur. [MUSIQUE] Un peu de jaune clair sur les plis. [MUSIQUE] Cela devrait suffire. [MUSIQUE] Nous avons presque terminé. Je dois ajouter plus de ténèbres ici, au milieu. [MUSIQUE] Je passe à un pinceau plus petit et je vais ajouter lignes sombres plus délicates ici et là. [MUSIQUE] La casquette est maintenant plus définie. [MUSIQUE] Idem pour le petit champignon. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons de la texture avec une couleur plus claire. Certains sur le côté de la tige. [MUSIQUE] Certains sur la casquette. [MUSIQUE] Utiliser un pinceau sec pour obtenir cette rugosité. [MUSIQUE] Je vais passer cette partie avec l'eau propre pour la lisser un peu. [MUSIQUE] Pour ajouter un peu de texture ici, un peu plus de volume, je regarde juste le champignon et cherche des espaces qui semblent trop plats. [MUSIQUE] Je veux juste ajouter plus de noirceur au bas de la tige, donc je mélange un peu de bleu à mon mélange brunâtre, juste une goutte pour le rendre plus froid. [MUSIQUE] Ajouter un peu plus de texture sur le côté gauche. [MUSIQUE] C'est terminé. Je sais que celui-ci a été difficile et je suis très fier que vous soyez arrivé jusqu'ici. [MUSIQUE] Il ne reste que deux jours. Demain, nous allons peindre un champignon vraiment spécial. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 15. Jour 11 - Lactarius Indigo: [MUSIQUE] Bienvenue au 11e jour de notre défi d'automne. Aujourd'hui, nous allons peindre un champignon très spécial, le Lactarius indigo. C'est un champignon de couleur bleue qui pousse dans l'est de l'Amérique du Nord, Amérique centrale et en Asie de l'Est. [MUSIQUE] La couleur du livre est généralement plus intense sur la face inférieure de la tasse, nous allons donc peindre celui-ci comme nous le regardons d'en bas. [MUSIQUE] Étonnamment, ce champignon est comestible. dit que la saveur est similaire à celle du portobello. [MUSIQUE] Ce champignon saigne également en bleu lorsqu'il est coupé. Je trouve cela très intéressant. [MUSIQUE] Nous allons commencer de la même manière que dans la vidéo précédente. Nous allons recouvrir l' ensemble du champignon d' une légère couche de peinture, cette fois bleue. [MUSIQUE] Vous pouvez certainement utiliser de l' indigo pour celui-ci. C'est tout à fait approprié. Je recouvre le champignon entier de mon mélange bleu pâle. La tige aussi. [MUSIQUE] Maintenant, avec mon petit pinceau, je vais obtenir un bleu plus concentré, et maintenant nous allons peindre de petits points sur le bord de la tasse. La première couche est encore humide, donc elles s'étendent et cela semble très naturel. [MUSIQUE] Certains sur la tige aussi. Ici, nous avons également des spots plus grands. [MUSIQUE] Maintenant, avec le pinceau humide, je vais adoucir ceux qui ont un bord dur. Cela active également la peinture et j' obtiens plus de couche bleue par rapport à la précédente. Mais tant que cela se produit à la limite, c'est bon. Cela ne fera qu'ajouter du volume au bouchon. Je tombe de plus en plus sombre ici et là, là où je vois que le papier est encore humide. [MUSIQUE] Nous allons maintenant le laisser sécher. Maintenant que ma peinture est sèche, je prépare une autre flaque de couleur bleue. Celui-ci est plus saturé mais tout de même transparent. Avec ça, je vais couvrir l'intérieur de la tasse. Je me mets en forme avec soin. [MUSIQUE] Ici, je vais déposer la peinture plus concentrée pour augmenter l'ombre. Maintenant, je vais corriger ces arêtes en les revoyant à nouveau. Maintenant, je vais en ajouter encore plus à partir de ce bleu. Ici, je veux choisir une partie de la couleur pour créer un surlignage, plus de bleu foncé ici sous le bord. Cela donne vraiment à la casquette un aspect 3D, certaines ici derrière la tige. Je vais maintenant ajouter un peu de ce jaune chaud ici et là, juste quelques petites taches, certaines ici sur la partie inférieure. Je vais adoucir le bord avec de l'eau propre, quelques taches ici. Ça suffit. Maintenant, je veux des points gris très foncés sur des taches de terre ici. Encore une fois, je vais le laisser sécher. Maintenant, il y a juste de l'eau propre sur ma brosse, et maintenant nous allons prendre un peu de bleu concentré avec le bout , ces cheveux noirs. Nous allons répéter la technique que nous avons utilisée pour peindre la feuille de frêne. Nous voulons quelque chose comme ça. Encore une fois, je lave mon pinceau, enlève l'excès d'humidité et je trempe le bout de celui-ci dans de la peinture bleue. De cette façon, j'obtiens cette transition en douceur. De cette façon, j' ajouterai plus de volume à la casquette en assombrissant l'extérieur de celle-ci, peut-être même plus foncé. Oui, c'est mieux. Comme la peinture est déjà mélangée sur le pinceau, nous obtenons cette belle transition. J'ajoute plus de noirceur autour de la tige pour qu'elle apparaisse. [MUSIQUE] Ci-dessous, je vais ajouter du bleu. [MUSIQUE] Je suis en train de lisser le bord [MUSIQUE] et je rehausse un peu de couleur ici. Je veux que cette partie soit légère. [MUSIQUE] J'ai l'impression qu' il me faut encore plus de ténèbres ici. Oui, c'est certainement mieux. [MUSIQUE] Je vais ajouter encore plus de bleu avec mon petit pinceau. [MUSIQUE] Quelques points sur le mouillé. [MUSIQUE] Un peu plus noirceur ici. [MUSIQUE] Je vais également ajouter du volume à la tige. [MUSIQUE] En utilisant le même mix, je vais assombrir le côté gauche de celui-ci. Passons maintenant à la transition [inaudible] . [MUSIQUE] Quelques points supplémentaires ici. [MUSIQUE] Nous allons maintenant utiliser le même mix que celui que j'ai ici pour ajouter encore plus de volume à la casquette. Je vais juste exagérer avec ce mélange aqueux et je peins des lignes irrégulières. Je ne vais pas aplanir les choses. [MUSIQUE] Je prends du bleu très concentré et j'y ajoute du brun pour le rendre plus foncé. [MUSIQUE] La consistance est très épaisse. C'est une couleur indigo très foncée. Sur cette base, je vais peindre les lignes à l'intérieur de la tasse. Ils partent du bord et continuent vers la tige. [MUSIQUE] Parfois, les lignes sont interrompues et parfois elles se terminent au milieu de la tasse. Essayez de ne pas le rendre trop parfait. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter des lignes plus courtes ici [MUSIQUE] J'ai besoin que ce soit plus sombre et plus dense ici, à côté de la tige, pour montrer de la profondeur. [MUSIQUE] Un peu de brossage à sec. Cela crée l' illusion d'un plus grand nombre de lignes, tout en gardant l'air léger et non surpeuplé. [MUSIQUE] Ajoutons ici aussi plus de brosse sèche. [MUSIQUE] Je passe en revue les endroits où j'ai besoin de plus de détails. [MUSIQUE] Maintenant, avec de l'eau propre, je vais lisser certaines lignes et sécher les marques de pinceau. [MUSIQUE] Ça y est. [MUSIQUE] Je vais maintenant écrire le nom de ce champignon extraterrestre. [MUSIQUE] La 11e journée est terminée. Il n'en reste plus qu'une. Tu te débrouilles tellement bien. Rendez-vous demain pour la peinture finale de ce défi. [MUSIQUE] 16. Jour 12 - Amanita Muscaria: Mes chers amis, bienvenue au douzième jour, le dernier jour de notre défi d'automne. Tu l'as fait. Concluons-le avec un champignon magnifique et accrocheur l'Amanita muscaria. Je commence par une ligne verticale pour marquer le centre du champignon. Ensuite, je commence à façonner la casquette. On peut voir un battement de dessous. Je dessine une autre demi-ellipse ici. Ensuite, je dessine la tige un peu plus large à la base. Ici, il y a ce truc qu'on appelle la bague. Maintenant, je vais juste rendre les lignes plus visibles. Je vais effacer les lignes dont je n'ai pas besoin, et le croquis est terminé. Suivant. Vous savez que ce champignon est connu pour sa calotte rouge vif ornée de points blancs. Le moyen le plus simple de peindre est d'utiliser un liquide de masquage. Je vais m'en servir pour garder mon papier blanc. Je vais juste peindre les points avec le liquide de masquage , puis je vais peindre le reste du capuchon. Une fois qu'il sera sec, je retirerai le liquide de masquage. Maintenant, les points blancs seront préservés en dessous. Je vais utiliser mon façonneur en silicone pour ajouter le liquide de masquage, car je ne veux pas abîmer mes pinceaux. Le liquide de masquage peut être très mauvais pour vos pinceaux, alors soyez prudent. Vous pouvez utiliser une vieille brosse et tremper d'abord dans du savon à vaisselle et n'oubliez pas de la laver très soigneusement une fois que vous avez terminé avec le liquide de masquage. Ce ne sont pas de vrais points. Elles sont assez irrégulières, certaines sont plus petites, d'autres plus larges. Ici, je vais utiliser le liquide de masquage pour contourner ce bord. Maintenant, je vais le laisser sécher. Le liquide de masquage doit être complètement sec avant de commencer à utiliser des aquarelles. Le liquide de masquage est maintenant sec et nous en sommes maintenant à la zone du bouchon. Juste la partie supérieure. Je vais maintenant préparer, mélanger avec l'orange rouge et l'orange jaune. Maintenant, nous allons prendre le rouge vif très dilué et je vais placer là où se trouvera la partie la plus claire du bouchon. Je pense à un peu plus de cette couleur. Maintenant, ajoutez-y un peu de ce rouge plus profond. Même un peu de brun foncé. Maintenant, ajoutez-le à cette partie ici. Ici aussi. Maintenant, je lave mon pinceau et je prends l'orange vif. Je l'ajoute autour de ce fil très dilué que j'ai introduit en premier. Maintenant, j'en prends un peu directement du stylo et je les dépose ici et là. J'essaie de ne pas toucher à ces zones blanches. Je dois juste m'assurer que la forme du champignon est définie ici. heure actuelle, j'ai beaucoup de liquide sur le papier et je peux même l'incliner légèrement pour favoriser la fluidité des couleurs. Avec mon petit pinceau, je prends un peu de ce brun foncé. J'y ajoute même du bleu pour le rendre encore plus foncé. Maintenant, nous allons le déposer sous les points que j'ai créés avec du liquide de masquage. Cela donne immédiatement à la casquette un aspect plus réaliste. Je m'éloigne de cette petite flaque d'eau au milieu de la casquette. Il y a trop d'eau là-bas. Je l'essuie donc avec ma brosse humide. Maintenant, je vais y ajouter de la couleur car je l'ai perdue. Ces couleurs sont si jolies que je ne peux m'empêcher d'en vouloir de plus en plus. Mais revenons au petit pinceau et aux petites ombres sous les points blancs. Je suis en train d'en ajouter un peu plus. Ici, dans la zone blanche, j'utilise du rouge au lieu du brun foncé. Quelques couleurs plus vives ici. Maintenant, je vais le laisser sécher. Le capuchon est maintenant sec, et pour la tige, je vais revenir à ma palette d'essences. Je vais commencer par mouiller le reste du champignon, y compris sous le capuchon. Ici, dans l'eau, il est sorti des lignes de crayon, alors je vais l'éponger avec du papier absorbant. Je vais commencer par mélanger le marron et bleu pour obtenir une couleur grise. J'utilise beaucoup d'eau. Avec cela, je vais peindre la zone située sous le capuchon et la partie supérieure de la tige. Ici, je veux ajouter une couleur plus chaude pour la rendre plus intéressante. Je mélange les couleurs. Je vais ajouter un peu de ce brun ici. C'est trop rougeâtre donc je vais y ajouter du bleu. Je mélange les couleurs directement sur le papier. Je ne toucherai pas la zone de la tige. Maintenant, avec un peu de brun, je vais aller plus loin. Plus de brun à côté de la tige. Maintenant, je vais le laisser sécher. Ma peinture est maintenant sèche et je vois que je dois ajouter plus de contraste à cette partie Je prends donc le même mélange que celui que j'ai utilisé et je fais le tour de la tige. J'en remplis toute la forme. Un peu plus marron. Maintenant, je trouve que ça a l'air bien. Avec le même mélange grisâtre dans le petit pinceau, je vais ajouter de la texture à la tige. Juste quelques lignes avec le même pinceau sec. En lisser une partie avec de l'eau propre. Quelques points ici pour définir la bague et pareil ici. Maintenant, je vais changer les couleurs les plus chaudes. Je mélange du bleu et du brun pour un gris plus foncé, et je vais ajouter des lignes encore plus foncées ici sous le bonnet. Ici aussi pour un peu de contraste. Un peu de brun sous le ring. Maintenant, je vais ajouter quelques petits points bruns, quelques lignes, quelques points. Je vais adoucir celui-ci car il est trop dur. Ça, c'est mieux Plus de détails avec ce jaune chaud. Une définition finale sur le ring. Maintenant, peignons de petites herbes à côté de la base. Je mélange le vert avec ce jaune pour que ce soit plus naturel. Avec mon petit pinceau, je peins de petites lignes courbes. J'ajoute du brun au mélange pour obtenir un vert plus foncé, et j'ajoute des lignes plus foncées. Je peux même essayer avec du bleu. Enfin, essayons de mélanger un vert plus vif pour ajouter des brins d'herbe brillants. Lorsque vous utilisez différentes nuances de la même couleur, cela contribue à obtenir un look réaliste. Enlevons le liquide de masquage maintenant. Je vais juste utiliser mon doigt. Maintenant, nous voyons ces points blancs. Mais en fait, nous ne voulons pas qu'ils soient complètement blancs. Je vais ajouter un peu de jaune clair à chacune d'elles. Principalement sur la partie inférieure de la zone blanche. Ici aussi. Pendant que j'ajoute ce jaune, la peinture rouge s'active et elle peut saigner un peu, mais ce n'est pas grave, elle donne même à tout un aspect plus naturel. Essayez de laisser des reflets blancs. Je vais ajouter un peu de brun foncé en dessous pour les faire ressortir encore plus. Ne les décrivez pas entièrement, juste quelques touches ici et là. N'oubliez pas que la lumière vient du coin supérieur droit, c'est là que se trouve le point culminant de la casquette. Définissons cela avec un mélange très aqueux et grisâtre. Je vais faire le tour une fois de plus. Je prends du brun foncé. Je vais ajouter quelques points jaunes ici. Je pense qu'il est temps d'arrêter. Je vais retirer le ruban adhésif. Attends, j'ai oublié le nom. Là-bas. Enlever le ruban de masquage. Félicitations, les gars. Vous avez terminé la douzième journée de notre défi ultime. Je suis tellement fière de toi. Retrouvons-nous dans la prochaine vidéo pour nos derniers mots. 17. Conclusion du cours !: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que tu t'es bien amusée autant que moi. Prenez un moment pour apprécier et célébrer cette réussite. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez continuer par vous-même. Vous pouvez définir vos propres directives afin qu'elles correspondent le mieux à votre routine quotidienne. Peut-être que vous voulez explorer dans votre sujet et votre médium, jouer avec l'idée. Prenez également un moment pour réfléchir à ce vous ressentez en vous présentant régulièrement. Vous sentez-vous plus détendu et plus calme ? Vous êtes-vous senti motivé et plein d'énergie ? C'était peut-être un peu stressant pour vous, et vous avez besoin que votre pratique artistique soit plus réglementée. Les réponses à ces questions vous aideront à comprendre comment nous devons continuer à avancer. J'ai tellement hâte de voir vos belles créations. N'oubliez pas de les poster dans la section projet de la classe. Parlez-nous de votre voyage. J'adorerais lire ce qui a été difficile pour vous et ce qui vous a le plus plu. Vous pouvez également m'envoyer un SMS sur Instagram. Je suis toujours heureuse de discuter. Si vous y publiez votre projet, n'oubliez pas de me taguer. Je serais heureuse de partager votre travail dans mes histoires. Si vous avez une question à me poser, postez-la dans la section discussion de la classe. Je vous recontacterai dès que possible. Jusqu'au prochain cours, les gars. Bonne peinture.