Dominio de paisajes atmosféricos: técnicas de acuarela para pinturas etéreas y minimalistas

1. Bienvenue dans ce cours !: Avez-vous déjà regardé un tableau et vous êtes-vous senti complètement transporté par la scène ? C'est la magie des paysages atmosphériques. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une aquarelle agréable Bonjour, je suis Elena, et bienvenue dans ce cours où nous allons plonger dans le monde des paysages atmosphériques. J'ai toujours été attirée par la beauté et la tranquillité de la nature, et j'adore les capturer dans mes peintures. J'ai passé des années à perfectionner mes techniques, spécialisant dans les paysages empreints de calme et de tranquillité hâte de partager mes conseils et astuces avec vous, que vous cherchiez à approfondir vos compétences en peinture ou que vous souhaitiez simplement créer quelque chose de relaxant et de beau. Mais qu'est-ce qui rend un paysage atmosphérique exactement ? Il s'agit de capturer une ambiance en utilisant la lumière, la couleur et la simplicité pour évoquer des sentiments et des émotions Des pentes douces, des skis brumeux et des détails subtils confèrent à ces paysages une impression de sérénité Non seulement la création de ce type d'art est relaxante, mais l'observation de paysages atmosphériques peut apporter un sentiment de paix et de calme. Ils nous permettent de ralentir et de nous perdre dans un monde onirique où la nature ressemble à un paysage tranquille. Dans ce cours, vous apprendrez et pratiquerez les techniques de couleur essentielles , telles que mouillé sur mouillé, le contrôle de l'eau, mélange, la superposition de couches et la façon d'obtenir des touches douces, autant d'éléments clés pour créer un look atmosphérique triamy À la fin, vous serez en mesure d'appliquer ces techniques à tous futurs projets Wat Color sur lesquels vous travaillerez. Ce cours est parfait pour les peintres de niveau intermédiaire ou les débutants ayant une certaine expérience de Watco Je vous guiderai à chaque étape, de l'esquisse à la superposition des montres et à l' ajout des derniers détails Commençons ce voyage relaxant et créatif dans des paysages atmosphériques. Dans la vidéo suivante, je vais vous en dire plus sur la structure de la classe et sur le projet final. On se voit là-bas. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Bon retour. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la maîtrise des techniques permettant de créer des paysages atmosphériques en utilisant quelles couleurs Nous allons commencer par passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Ensuite, j'expliquerai ce que sont les couleurs granulantes et pourquoi elles sont parfaites pour créer des paysages atmosphériques. Ne t'inquiète pas. Vous n'avez pas besoin de couleurs spéciales, car je vais vous expliquer comment mélanger vous-même ces couleurs. Ensuite, nous passerons en revue quelques techniques essentielles qui sont très techniques essentielles qui sont très utiles pour peindre paysages minimalistes et atmosphériques Nous pratiquerons le contrôle de l'eau et peindrons divers pins, des compétences essentielles pour tout artiste paysagiste aquarelliste À la fin de ce cours, vous aurez une solide compréhension de la façon de créer des pièces atmosphériques oniriques qui laissent une impression durable Pour votre projet de classe, vous créerez votre propre paysage atmosphérique minimaliste. Vous appliquerez les techniques abordées dans les leçons pour créer une peinture onirique de quelle couleur d' un paysage atmosphérique qui capture le sentiment de sérénité et d'espace N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de cours, car je vous ferai part de mes commentaires sur chaque soumission. Nous commençons donc. Dans la vidéo suivante, nous aborderons les matériaux. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Je vais partager les fournitures que j' utilise et faire quelques suggestions. En commençant par le papier, j'utiliserai du papier Sanders What Four, 300 g/m², 100 % coton, qui est l'un de mes préférés. La marque n'a pas beaucoup d'importance tant que vous utilisez du papier coton et que vous avez besoin d' au moins 250 g/m². Si vous n'utilisez pas de papier coton, vous pouvez toujours suivre, mais gardez à l'esprit que certaines techniques peuvent ne pas fonctionner aussi bien et que le résultat final peut être différent. Je vais coller le papier sur une planche en plastique avec du ruban adhésif. Un panneau en plastique est idéal car il n'absorbe pas l'humidité du papier, mais n'importe quel carton solide fonctionnera. J'ai besoin d'un crayon et d'une gomme pour le croquis. J'utilise une gomme à effacer et un crayon mécanique selon le style du tissu. Pour les pinceaux, je vais utiliser ce modèle ou ce sac Mar pour mouiller le papier. Il est grand et peut contenir beaucoup de pâte, ce rend parfait à cet effet Pour les grandes surfaces comme le ciel et les montagnes, j'utiliserai un pinceau de calligraphie chinois, mais vous pouvez utiliser n'importe quel gros pinceau dont vous disposez Pour les petits éléments comme les pins, j'utiliserai un autre pinceau de calligraphie chinois J'ai acheté les deux en express, donc je ne connais pas leur marque. Si vous êtes curieux, n'hésitez pas à m'envoyer un message sur Instagram, je trouverai les liens pour vous. Pour les moindres détails, j'utiliserai cette doublure de Jackson's, mais n'importe quel pinceau à sourire fera En ce qui concerne les peintures, j'utiliserai ma large palette de céramique remplie de mes couleurs préférées. Les couleurs que j'utiliserai aujourd'hui sont les tétons, le jaune, le pyl transparent, l'orange, l'azarin, le brun Ventiena, le brun van Teck, l'outremer, le viridien ou le vert pâle, et Si vous n'avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas. Voici quelques alternatives. Vous avez également besoin d'une palette pour mélanger vos peintures, de deux pots d'eau, l' un pour le forçage, l' autre pour l'eau propre, et d'un essuie-tout en coton ou en papier. J'utiliserai les deux, alors rassemblez vos matériaux et laissez-moi passer à la prochaine vidéo où je vous en dirai plus sur les couleurs grand-latines et le blanc Ils sont parfaits pour peindre des paysages atmosphériques. 4. Couleurs de granulation: Dans cette vidéo, je vais vous en dire plus sur la granulation des couleurs, comment elles peuvent nous aider à peindre paysages minimalistes atmosphériques et comment mélanger vous-même ces couleurs si vous n'en avez pas Granulation, bien sûr, dans quelles couleurs, lorsque les pigments utilisés pour fabriquer la peinture ne sont pas finement broyés Les particules de pigment plus grosses et plus lourdes se déposent visiblement sur le papier, créant un effet de texture Cet effet est souvent recherché dans les paysages car il donne l'illusion du volume, de la profondeur et de la texture. Cela donne souvent l' impression que vous avez peint une entité d'éléments alors qu'en réalité ce n'est qu'un lavage. En plus d'être fabriqué avec des pigments contenant des particules plus grosses. Les peintures granulantes contiennent donc deux ou plusieurs pigments de teintes différentes Elles ont également tendance à se séparer sur le papier, crée un effet encore plus intéressant et fascinant où vous pouvez voir les deux couleurs distinctes et les grosses particules réunies en un seul lavage. Inutile de dire que telles peintures sont très utiles lorsque nous voulons peindre des paysages atmosphériques frais vous montre quelques légumes verts de ma collection, puis je vous montrerai comment créer vous-même des couleurs grand-latines, commençant par le vert sous-marin de Daniel Smith Je ne l'ai pas utilisé jusqu'à présent, mais vous pouviez déjà voir que le blanc serait parfait pour peindre des paysages. Vous pouvez voir des teintes de bleu, de jaune et de vert. J'imagine que ce serait parfait pour un paysage avec beaucoup de verdure et un soleil chaud l'après-midi. Le suivant est Forest Brown de Sminke. Je ne sais pas pourquoi ils l'ont appelé brun alors qu'il est en fait vert, mais vous pouvez voir à quel point il se sépare magnifiquement du vert, du brun et du jaune. Le suivant est l'un de mes légumes du désert préférés. Il contient un pigment rouge et vert, ce peut-être pas le meilleur choix pour peindre des pins, par exemple, mais c'est certainement une couleur intéressante à avoir. Le suivant est Tundra Green, encore une fois, de Schminke. Il contient des pigments bruns et verts, et il est moins brillant et moins éclatant que les couleurs précédentes. Les deux couleurs suivantes sont de la marque polonaise Roman Small. Je les aime beaucoup. est vert olive profond et contient des pigments jaunes, bruns , verts et noirs. Vous pouvez voir à quel point cette couleur dorée éclatante est riche. Et l'autre est vert verseau et ressemble à la plupart des couleurs Au-dessus, il contient des pigments bleus , jaunes et bruns. J'aime la chaleur et les sautes d'humeur. Mais que faire si vous n'avez aucune de ces ou d'autres peintures granulantes similaires Vous pouvez mélanger vous-même une couleur de granulation en combinant deux ou plusieurs couleurs fabriquées à partir de pigments granulants. Parmi les plus populaires, citons l' outremer, la sienne brûlée, l'ocre jaune, le viridien ou le vert pâle, le bleu pavé, le bleu céruléen, l'ambre sienne brûlée, l'ocre jaune, le viridien ou le vert pâle, le bleu pavé, le bleu céruléen, bleu pavé, le bleu céruléen brut et le noir de mars. Je mélange donc ici du bleu outremer, du vert Sienne brûlé et du vert viridien Selon le rapport entre les couleurs, il peut être brunâtre, grisâtre, bleuâtre ou verdâtre C'est, par exemple, un beau vert maussade qui, je pense, serait parfait pour le projet d'aujourd'hui Et maintenant, mélangeons Verdan et buntiena. Cela peut donc être d'un vert vif comme celui-ci. Ou une plus naturelle et plus chaleureuse. Jouez donc avec les couleurs, vous avez déjà expérimenté les ratios et les goûts sur différents papiers si vous le pouvez. Essayez également d'ajouter des couleurs non granulantes, comme le jaune, par exemple C'est un processus qui vous aidera à mieux connaître vos couleurs. Et si vous n'avez aucune des couleurs mentionnées, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours peindre un paysage fascinant. Permettez-moi de vous montrer quelques techniques très utiles que vous pouvez pratiquer avant de vous lancer dans le projet final. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Techniques: Comme nous l'avons déjà mentionné, l' une des choses que nous devons faire lorsque nous peignons un paysage atmosphérique est d' utiliser ou de recréer la sensation de lumière Comme la lumière provient généralement du ciel ou du soleil, pratiquons une technique qui peut nous donner un ciel doux illuminé et vieillissant. Une autre raison pour laquelle je veux un ciel doux au lieu d'un ciel spectaculaire est que nous nous en tenons à une approche minimaliste Nous ne peindrons pas beaucoup d' éléments ou de détails, il n'est donc pas logique que le ciel soit occupé. Nous voulons qu'il soit léger afin qu'il contraste joliment avec les montagnes et la forêt dans notre exemple de projet d'aujourd'hui. Pour peindre un tel ciel, nous devons pratiquer le contrôle de l'eau. Ici, je mouille le papier dans deux zones distinctes. Celui de gauche, je le laisse pour le moment, et je vais utiliser celui de droite pour vous montrer comment nous allons peindre le ciel. Je vais utiliser la combinaison de couleurs suivante : tétons, jaune, orange pâle. Et un peu de lazarin. N'hésitez pas à expérimenter avec vos couleurs. Vous pouvez opter pour un ciel plus rosé, par exemple, si c'est ce que vous voulez Nous voulons donc que la surface du papier soit brillante lors de l' application de la couleur Cela nous permettra de le déplacer jusqu'à obtenir le mélange doux parfait. N'oubliez pas de laisser des majuscules blanches entre les différents traits. Cela nous aidera à mettre l'accent sur le sentiment de vol. Oh. Je fais pivoter très doucement la section de gauche car elle est un peu sèche. Je suis juste en train de réactiver ce mix de la vidéo précédente. C'est ainsi que nous peignons les montagnes au loin. Pour créer une brume de brouillard, des montagnes floues au loin, tous ces éléments d'un paysage atmosphérique, nous avons besoin que le papier soit humide, qu'il ne scintille pas, mais qu'il conserve l'humidité dans ses fibres Le moyen le plus simple de deviner le bon moment pour cela, je pense, est lorsque vous pouvez voir la texture du papier, il n'y a aucune brillance sur sa surface Vous voyez, dans ce cas, nous avons toujours des bords souples, mais la peinture ne s'étale pas autant. Et c'est aussi le moment idéal pour ajouter quelques épingles brumeuses. Je suis passé à mon petit pinceau de calligraphie chinoise, et je reprends l'autre mix de la vidéo précédente Testez d'abord la façon dont la peinture s'étale. J'ai juste besoin d'un peu plus d'eau ici. En tapotant sur ma serviette pour éliminer l'excès d' humidité voici comment nous allons peindre les pins mich Vous pouvez être plus précis et prendre votre temps avec chacun d'eux ou vous pouvez simplement les traiter comme ça. Et pour celui au premier plan, nous voulons être plus précis, alors je vais utiliser mon liner En commençant par une ligne, puis nous ajoutons quelques branches sur les côtés. Fais-le encore une fois. Ce sont donc des sapins de Noël pleins, comme ceux d'une carte postale, mais vous pouvez aussi peindre un sapin plus clairsemé avec seulement quelques branches Ou peut-être quelque chose entre les deux. Notez que lorsque le papier est sec, les arbres paraissent plus foncés et plus prononcés. Je recommande vivement de pratiquer ces techniques à quelques reprises. Peignez une montagne brumeuse, puis ajoutez des arbres pendant que le papier est humide De cette façon, vous aurez une idée du moment où il faut ajouter de la peinture, quand attendre et quand arrêter. Plus vous vous entraînez, plus les arbres deviendront faciles et auront un aspect plus naturel. Pratiquez donc ces techniques, et quand vous serez prêt, je vous attendrai dans la prochaine vidéo. Où nous commencerons à esquisser notre projet final. 6. Ébauche: OK, commençons. Dans cette vidéo, nous allons créer l'esquisse de notre peinture. Pendant que je colle la feuille sur mon tableau, laissez-moi vous expliquer comment j'ai choisi cette référence photo et pourquoi j'ai opté pour cette composition exacte Voici mon inspiration initiale pour cette pièce. Beaucoup de choses m'ont attirée vers cette photo. J'aime la façon dont le ciel s'illumine au sommet pour créer ce plein d'air libre. Notre cerveau complète automatiquement les visuels inachevés. Je pense donc que le ciel fonctionne si bien sur cette photo à cause de cela. La zone lumineuse en haut nous fait inconsciemment imaginer le reste J'aime aussi les montagnes brumeuses. Ces nuages brumeux créent une sensation de fraîcheur et de légèreté Nous pouvons imaginer à quel point les montagnes s'étendent sur différentes couches, chacune étant plus translucide. J'aime bien les rangées de pins, mais je n'ai pas aimé le premier plan simple abord, c'est devenu un peu ennuyeux et monotone, et deuxièmement, c'est une sorte de paknes qui bloque les dégâts par le bas Alors je me suis dit : et s'il y avait un lac là-bas ? Ajoutez de la légèreté, de la fraîcheur et de l'ouverture à l'atmosphère légèreté, de la fraîcheur et de l'ouverture à l' J'ai joué avec Mid-Journey, et si vous souhaitez savoir comment créer vos propres photos de référence, soit en utilisant d'autres références, soit partant de zéro, j'ai un cours à ce sujet. J'ai donc demandé à Mid Journey de créer un paysage similaire mais avec un lac au fond, et après quelques itérations, j'ai obtenu celui-ci qui m'a beaucoup plu Puis j'ai commencé à réfléchir au recadrage et à l'orientation. Si nous devions le peindre en format paysage, cela n'ajouterait rien à l'intérêt visuel par rapport au format portrait. format Ocheit, nous avons toujours les montagnes à couper le souffle, les rangées de pins et le lac, mais sans autant d'éléments répétitifs De plus, nous avons plus d'espace pour le ciel et nous pouvons peindre les montagnes plus grandes pour souligner davantage cette sensation d'être là, le ciel ouvert, les montagnes qui se profilent à l' C'est la photo de référence que je vais utiliser aujourd'hui. Vous remarquerez que je change également un peu les couleurs, mais n'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix, ou même à utiliser votre propre référence photo. Je commence par marquer le lac à l'aide de mon crayon pour mesurer. Je vais laisser une marque des deux côtés et au milieu , puis les connecter. Ensuite, je marquerai la rive du lac, cette bande foncée juste au-dessus. Suivi de quelques buissons. Ensuite, nous ajouterons les pins, je les marquerai avec de simples lignes verticales, variant en hauteur et en distance. Ils ne doivent pas être régulièrement espacés. Maintenant, pour les rangées de montagnes, voici la plus proche. Un plus grand ici et deux autres en haut. Nous n'en ajouterons pas d'autres car nous voulons conserver cette sensation d' espace et d'immensité C'est tout pour le sketch. Je vais effacer les traits du crayon pour les éclaircir Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre tout de suite. 7. Premier lavis: OK, commençons à peindre. Je place mes dix sous ma planche pour créer un savon. Cela permettra à l' eau et à la peinture s' écouler vers le bas et d'éviter les flaques Maintenant, je vais mouiller le drap entier. Comme je l'ai dit, dans tous mes cours, cette cassette est cruciale, et il ne suffit pas de la regarder en une seule fois. Vous devez vous assurer que le papier absorbe l'eau. Pendant le trempage, je vais préparer les couleurs. Je vais mettre un peu de cette benziena ici. Et ici, je vais mélanger le jaune de Naples avec l'orange. Cela me donne cette douce teinte pêche, et je vais y ajouter un peu de laser rendre plus rosée Je vais revoir le papier avec mon pinceau pour m'assurer que l'humidité est uniformément répartie, puis commencer par le ciel. J'ajoute de la largeur au ciel, laissant quelques trous blancs pour ajouter de la luminosité et de la légèreté au paysage. Après avoir rincé mon pinceau, je l'utiliserai pour adoucir certaines zones et créer une transition harmonieuse Les montagnes couvriront cette partie, mais elles seront très légères ou assouplies Il est important d'essuyer les côtés du papier car gouttelettes peuvent réapparaître dans la peinture, ce que nous voulons éviter J'essuie mon pinceau et ma serviette pour assurer qu'ils ne contiennent pas trop d'humidité, et je vais m'en servir pour réparer certaines zones comme celle-ci ici Je vais laisser un peu de peinture ici. Et c'est tout pour le ciel. Essayez de le peindre avec le moins de traits possible pour qu'il reste léger, frais et lumineux. Ensuite, je vais passer au lac. Nous voulons peindre en blanc et humide pour créer un reflet doux. Je prends de la peinture grise. Je m'assure de presser mon pinceau sur ma serviette pour éliminer l'excès d'humidité et j'ajoute quelques traits horizontaux en laissant un espace blanc Ensuite, j'ajouterai du gris pâle, ridian et de la sienne brûlée pour obtenir un vert froid maussade Je vais ajouter les courts traits verticaux sous l'espace blanc, alignant avec les positions des pins Notez que je n'utilise pas beaucoup d'eau car nous voulons que la peinture reste là où nous l'avons mise sans trop s'étaler. Je prends de plus en plus de peine à griser Maintenant, je lave mon pinceau, essuie très bien et sers pour étaler la peinture horizontalement parce que c'est le sens des ondulations Je touche très légèrement car je ne veux pas trop déranger la peinture. Passons maintenant aux montagnes, je prends un peu de cette Vernciena et je l'ajoute au mélange que j'ai utilisé pour le ciel Et ici, je vais ajouter un peu de vandik. Et sans laver mon pinceau, je vais aussi prendre de la peinture grise. J'ai donc trois mélanges distincts, tous assez transparents mais toujours plus foncés que celui que j'utilise pour le ciel. Je lave mon pinceau et je touche le papier pour sentir son humidité. Il ne scintille pas, mais il est froid au toucher, donc je peux voir qu'il contient de l'humidité Je suppose que c'est le bon moment pour peindre les montagnes. Pendant ce temps, j'essuie très bien mon pinceau, j'essuie les parois et j'attends encore quelques instants pour m'en assurer Je vais commencer par la couleur du treillis. Je vais voir comment la peinture s' étale ici dans le coin. Cela ne s'étale pas trop, mais j'ai quand même un côté doux et flou, c'est exactement ce que je recherche Je passe maintenant à la couleur suivante et je peins la partie centrale de la montagne. Je vais terminer avec le mélange le plus foncé. Avec une brosse propre, je vais adoucir la datte ici. Maintenant, avec mon paquebot, je vais arroser un peu d'eau sur la montagne mouillée en acier. Je l'utilise également pour tracer des lignes et créer des crêtes sur la montagne Ainsi, en utilisant presque la même couleur que le ciel et en l' assombrissant très doucement vers le bas, et en ajoutant effet transparent à l'aide des éclaboussures, nous avons créé cet Je pense que cela ajoute beaucoup à la peinture et à l' atmosphère générale. Après quelques instants d'attente, nous pouvons peindre la prochaine montagne. Je prends de l'Entena, du Van Dak encore une fois. Je l'ajoute ici sur le côté. Ensuite, j'ajoute quelques peintures grises. J'ai mélangé à peu près les mêmes couleurs, mais un peu plus foncées. Cette montagne est moins éclairée et elle est plus proche de nous Nous devons donc la peindre avec une peinture plus épaisse. Je prends une partie de cette couleur ici, testant d'abord mon papier. Je passe à la couleur plus foncée maintenant. J'ai besoin de plus de peinture. Notez que je suis la pente de la montagne. Je ne peins pas avec des traits verticaux ou horizontaux. Avant d'atteindre les lignes tracées au crayon pour la prochaine rangée de montagnes, je me lave les seins. Je le tape sur ma serviette et commence à faire des mouvements circulaires avec Plus vous utilisez d'eau, plus elle repousse la peinture, ce qui accentue l' effet brumeux. Nous peignons donc essentiellement avec de l'eau maintenant. Vous pouvez le façonner comme bon vous semble. une fois Encore une fois, je vais utiliser mon chausson pour ajouter de la texture à la montagne. Donc des éclaboussures. OK, nous avons réussi à peindre beaucoup de choses en une seule séance. Laissez-le sécher, et dans la vidéo suivante, nous allons peindre la prochaine rangée de montagnes. On se voit là-bas. 8. Création de la profondeur: Mon papier est sec et il est temps de peindre le juste milieu. Je vais créer un vert moisi en utilisant du viridian, de la sienne brûlée et sienne brûlée Le mélange Pre This fournit une granulation d' acétyle qui améliore la sensation atmosphérique Vous pouvez également ajouter de l'ultramarine pour ses propriétés granulantes Je fais des allers-retours entre les couleurs jusqu'à ce que j' obtienne le chat souhaité. Au final, j'ajoute une touche de laserine sur les greens. La couleur est foncée et maussade, mais pas épaisse. Nous voulons tout de même une certaine transparence pour montrer l'espace et créer de la profondeur Je tiens mon pinceau à la verticale pour imiter les sommets des pins Vous pouvez même étendre légèrement les poils pour cet effet. Lorsque je peins la crête, je garde un œil sur le miroir inférieur pour éviter les bords durs lorsqu'il sèche. Je plonge le bout de mon pinceau dans l'eau et étale la peinture pour adoucir la transition. Nous devons le peindre rapidement, alors ne prêtez pas trop attention aux détails. Ici, je vais recommencer à parler d' une plus grande quantité d'eau pour créer cet effet de brume. Et finissons-en avec la montagne. Et maintenant, il y a principalement de l'eau sur mon pinceau, ainsi qu'une version très diluée de ce vert sourd Je fais glisser cette couleur vers le bas jusqu'à atteindre les lignes au crayon qui indiquent les buissons. Mélangeons la couleur de la montagne de gauche, le gris d' IdianPins et la couleur de Sienne brûlée Mais cette fois, nous voulons qu'il soit plus saturé et plus dynamique. Je vais d'abord arroser un peu d'eau alors que la zone précédente est encore humide Je vais peindre la montagne de la même manière. Je prends de la peinture grise, et je vais m'en servir pour ajouter des taches plus foncées ici et là, là où c'est encore humide. Si votre papier a commencé à sécher, ignorez cette étape. Et maintenant, encore une fois, en utilisant un peu d'eau, je vais créer le nuage brumeux ici Je vois que certaines parcelles sont encore humides, alors je vais en profiter pour ajouter des pins brumeux. Encore une fois, si votre papier a commencé à sécher, ne vous inquiétez pas, maintenez simplement la marche. Donc, ce n'est que là où je vois des zones humides que j'ajoute ces pins. Sinon, cela aura l'air trop proéminent et peu naturel. Donc de ce côté également. Je les peins au-dessus de la brume et ils y disparaissent en quelque sorte. J'aurais aimé pouvoir en ajouter d'autres, mais mon papier est en train de sécher, donc je devrais arrêter. Laissez-le sécher et dans la vidéo suivante nous allons peindre la première rangée de pins. 9. Peindre l'avant-plan: Peignons quelques garde-manger. Je change ces petits pinceaux, et je vais mélanger du vert foncé cette fois plus épais et plus saturé. Un mélange de viridian, de bncena, d' ultramarine, de gris rose et d'azarin. Comme je suis droitier, je vais commencer par la gauche et me déplacer vers la droite. Je vais peindre le premier pin comme nous l'avons fait dans la vidéo sur les techniques. Quand je m'approcherai des buissons, je vais prendre un peu d'eau avec mon gros pinceau et flouter le digesteur pour faire disparaître l'arbre dans la brume Je passe à l'arbre suivant. Et puis le suivant en variant l'intensité de la couleur pour chacun. Un arbre peut avoir plus partiena tandis qu'un autre a plus d'outremer. M l'arbre le plus haut aura le plus foncé plus de détails à peindre, car c'est le plus proche Je vais juste poser un questionnaire sur Burn Tiena ici parce que je n'en ai plus. Et encore une fois, ci-dessous, je vais simplement ajouter un peu d'eau pour créer un effet brumeux, en m'assurant de la tamponner d'abord sur ma serviette pour éviter d'en ajouter trop. Et ici, je vais commencer à ajouter quelques taches qui ont juste fait brûler Sienna Je l'ai dans mon ciel, donc je pense que c'est une bonne façon d'ajouter une touche de couleur ici, tout en suggérant plus d'éléments, une certaine complexité, une certaine vivacité au premier plan Pour créer cette bande blanche, nous avons dû être mouillés pour créer cet effet flou Et je continue avec les pins. Je vais accélérer un peu cette partie, afin de ne pas vous ennuyer avec le processus répétitif. Vous pouvez toujours utiliser les paramètres de vitesse de la vidéo pour la ralentir si vous le souhaitez. Lorsque vous peignez les pins, n'oubliez pas de les garder délirants et diversifiés Donc plus grands, d'autres plus petits, espacés de manière inégale. Vous pouvez même incliner quelques arbres pour vous décider. Si vous avez du mal à peindre divers arbres, vous pouvez changer de pinceau de temps en temps. Différents pinceaux produisent des traits différents, surtout si vous utilisez des tailles différentes. Et j'y reviens parfois pour ajouter des points plus sombres pour plus de contraste. Je prends des pommes maintenant. Vous pouvez utiliser uniquement du jaune ou de l'orange. Je l'ajoute à mon mix ici. Je m'en sers pour remplir bande blanche que nous avons gardée blanche jusqu'à présent. Essayez de le peindre de manière uniforme et un peu maculée. Je vais prendre d'autres Naples maintenant et je vais les déposer ici et là. Je vais aussi ajouter quelques places avec Van ****. Vous pouvez à nouveau Bertiena ou une autre marque ou peut-être Ultramarine ou L'idée est de lui donner un aspect diversifié sans peindre chaque feuille séparément. Pas de mix Naples, Barcena Virgen. Peut-être même un peu d'orange. J'ai trouvé ce vert complexe, et je vais l'ajouter ici. Et maintenant, assombrissons-le en ajoutant du van **** ou en peignant du gris. Tu vois comme c'est épais. Nous voulons qu'il fasse très sombre. Et maintenant, pour la partie qui se trouve juste à côté de l'eau, je vais simplement utiliser Man Dike. Ici, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou règle pour vous aider à tracer une ligne parfaitement droite si vous le souhaitez. Mais je pense que certaines irrégularités rendront les choses plus réelles. On peut faire éclabousser de l'eau ici. Enfin, je passe à mon plus grand pont pour adoucir le fait de creuser ici. Juste comme ça, en laissant quelques taches de blanc pour un effet plus intéressant Je fais glisser cette eau vers le bas pour couvrir toute la surface de l'eau. Et si nécessaire, vous pouvez désormais améliorer les reflets. J'ajoute des peintures créées à ce mélange. Je répète ce que j'ai fait au début, en ajoutant quelques traits verticaux. Peut-être même l'ajout de quelques douleurs pour l'assombrir. Comme je l'ai fait auparavant, je lave mon pinceau, essuie, puis je fais très légers traits horizontaux avec. H Je vois maintenant que j'ai un gros morceau de peinture ici, alors je vais l'étaler. Quelques coups désordonnés Je pense à quelques endroits avec Van Dike. OK, j'ai été distrait. Arrêtons-nous ici. Nous avons presque terminé dans la vidéo suivante. Nous allons ajouter quelques petits détails. Vendez-y. Mm. 10. Touches finales: Notre peinture est presque terminée, mais il suffit d'ajouter quelques détails supplémentaires pour la rendre plus intéressante. Je vais ajouter des oiseaux. Je vais utiliser mon pinceau à doublure et un peu de brun fourgon **** épais. Utilisez votre plus petit pinceau pour les oiseaux, et n'oubliez pas de les garder petits, ils doivent correspondre à la taille des pins. Voici comment je peins les oiseaux. J'utilise une forme en V simple et légèrement brisée, ce qui la rend un peu plus épaisse au milieu et plus fine aux extrémités Vous pouvez également peindre des V à l' envers pour montrer les oiseaux à différents stades de vol. Si je suis plus près des pins. Je pense que Birt donne toujours plus de vie à la scène. N'hésitez pas à en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez, varier leurs tailles et à les espacer de manière inégale, comme nous l'avons fait avec les pins Maintenant, je vais ajouter quelques derniers détails au premier plan. Je vais d'abord préparer un plat, un peu de jaune de Naples. Ensuite, je vais ajouter un peu de Van **** brown. Enfin, je vais ajouter quelques petits points de Van **** en guise de touche finale. Et c'est tout, les gars. Nous sommes prêts. C' est la dernière pièce, et j'adore le résultat. J'aime beaucoup la luminosité et l'espace de la partie supérieure, ainsi que les détails suggérés par le stato au Terminons le cours dans la vidéo suivante. 11. Conclusion du cours: Félicitations. Vous avez atteint la fin du cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce voyage de peinture de paysages atmosphériques. J'espère que vous avez aimé expérimenter avec quelles techniques de couleur et découvrir le pouvoir de la peinture aérienne douce Dans ce cours, nous avons beaucoup abordé du mélange des couleurs à la création de ces effets oniriques et brumeux qui rendent la peinture calme et accueillante J' espère que vous retiendrez de ce cours la capacité d'utiliser la simplicité et les détails subtils pour créer une ambiance et une émotion dans votre art. N'oubliez pas de télécharger votre projet terminé dans la galerie de classe, afin que je puisse y jeter un œil et vous faire part de mes commentaires. J'adore voir comment chacun d'entre vous interprète les projets à sa manière. N'hésitez pas non plus à me suivre ici sur Skillshare pour d'autres cours comme celui-ci et à communiquer avec moi sur les réseaux sociaux où je partage plus de conseils, d' astuces et d'inspiration Merci encore pour votre participation, je vous verrai au prochain cours.