Défi ciel aquarelle de 5 jours : 5 projets apaisants en 15 minutes

1. Bienvenue dans ce cours !: Et si les kits de peinture pouvaient être aussi relaxants que de les regarder ? Peignons ensemble 15 minutes par jour et peignons un ciel plein de couleurs, de lumière et d'expression Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Elna Je suis artiste coloriste et éducatrice de Wat, et je suis très heureuse de vous inviter à participer à ce défi What Color qui consiste à peindre le ciel et les nuages Peindre le ciel est l'une des pratiques les plus relaxantes et joyeuses de l'aquarelle Ils sont pleins de vol, de mouvement et d'émotions, et ils laissent toujours de la place à l'expression personnelle. Dans ce cours, nous allons peindre cinq ciels différents en cinq jours, chacun en 15 minutes environ. Cela signifie qu'en une courte séance d'entraînement quotidienne, vous aurez une peinture complète devant vous. Ces exercices sont rapides, accessibles et conçus pour vous aider à vous détendre, à lâcher prise sur la perfection et à simplement profiter du processus Vous verrez qu'un peu de désordre et d' imperfection peut donner vos nuages un aspect encore plus naturel et que le ciel réel jamais parfaitement net, et c'est ce qui en fait une peinture adoucie. Je vous guiderai pas à pas dans chaque ciel, en vous montrant comment créer des mélanges doux, couleurs éclatantes, un contraste dynamique et des nuages expressifs Et même si vous manquez de temps, ce défi vous aidera à établir une pratique quotidienne , non seulement incroyable pour votre art, mais également pour votre bien-être mental. Et si vous souhaitez explorer le ciel encore plus loin après ce défi, j'adorerais que vous regardiez les couchers de soleil de ma classe peignent ciel éblouissant de quelle couleur Dans ce cours, nous approfondissons la façon de mélanger les couleurs pastel, choisir de belles palettes et de créer des lavages parfaits De plus, nous terminons avec une peinture complète représentant ciel pastel brillant et un volet. Alors prenez vos pinceaux, préparez votre pantalon et allons-y. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Dans ce cours, nous allons peindre cinq ciels en cinq jours, chacun étant légèrement différent du ciel Colblue aux couchers de soleil dynamiques et aux paysages nuageux expressifs Chaque peinture dure environ 15 minutes, ce qui en fait le défi idéal à intégrer à votre routine quotidienne. Même avec un emploi du temps chargé, il est facile de consacrer peu de temps à votre art. C'est ainsi que cela fonctionne. Chaque jour, vous regarderez une courte vidéo et suivrez Paint One Skite À la fin du défi, vous en aurez terminé cinq, ce que l'on appelle Skite, chacun ayant sa propre atmosphère et sa propre personnalité Si vous le souhaitez, vous pouvez relever ce défi exactement comme un défi de cinq jours et peindre chaque jour. Ou vous pouvez y aller à votre propre rythme. Il n'y a pas d'urgence. L'important est de vous présenter, apprécier le processus et de vous laisser inspirer par la pratique. Le projet de classe est simple. Complétez les cinq ciels et partagez-les dans la section des projets. J'adorerais voir ton ciel. Dans l'ensemble, c'est inspirant de voir à quel point chacun est différent, même en suivant les mêmes étapes. N'oubliez pas que le but n' est pas la perfection. Le ciel est synonyme de liberté, de souplesse et d'expression. Ainsi, des stries, des fleurs ou une texture inattendue peuvent souvent rendre votre peinture encore plus belle et plus vivante. À la fin du cours, vous serez plus à l'aise pour peindre le ciel et les nuages. Vous aurez développé un ensemble de techniques expressives et, surtout, vous aurez renforcé votre pratique artistique quotidienne. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue le matériel nécessaire pour terminer le cours. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vais partager ce que j'utilise et pourquoi, et je vais vous donner quelques options et recommandations. Commençons. Lorsqu'il s'agit d'aquarelle, papier est l'approvisionnement le plus important Pour ce cours, je vous recommande vivement d'utiliser du papier 100 % coton. C'est crucial pour les techniques que nous utiliserons d' une manière que le papier peint ne pourra pas rivaliser avec elle. Il reste humide plus longtemps. Il absorbe mieux les couleurs et permet d'obtenir les plantes rêveuses que nous voulons réaliser L'une des œuvres que je vais utiliser dans ce cours est celle de Median Art. Il est 100 % coton, pressé à froid, ce qui signifie qu'il a une texture légère. Le format est d'environ quatre, et l'épaisseur du papier est également importante. Celui-ci est de 300 GSM. Je vous suggère d'utiliser au moins 250 g/m² pour ce cours. Celui-ci se présente sous la forme d' un, ce qui signifie qu'il est collé sur tous les côtés afin que nous puissions commencer peindre immédiatement sans l' étirer ni le coller avec du ruban adhésif Mais pour ce cours, je vais déchirer les draps et utiliser le tapis de découpe comme planche. Je n'utiliserai pas de ruban adhésif. Je vais plutôt peser le verso du papier, ce qui le fera reposer à plat et coller au tableau Je vous montrerai exactement comment je fais cela plus tard dans le cours. Passons aux peintures. Vous n'aurez besoin que de quatre couleurs pour terminer ce cours. Ceux que je vais utiliser sont le céruléen, le bleu ciel, le napoli, le jaune, le rougeâtre, l' opéra vif et les teintes neutres Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer pourquoi j'ai choisi ces couleurs et quelles couleurs vous pouvez utiliser à la place. Je vais mélanger mes peintures sur la palette céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette Une assiette de votre cuisine ferait également l'affaire. Vous n'avez pas besoin d'une variété de pinceaux pour peindre un ciel magnifique. Je vais utiliser ces deux pinceaux. Celui-ci est un art bigarré de Simoni. Il est grand et doux, alors je l'utiliserai pour mouiller mon papier, pour les grandes surfaces et les lavages. Si vous n'avez pas de pinceau similaire, prenez simplement votre pinceau le plus gros et le plus doux. Celui-ci est un pinceau de calligraphie chinois, et je l'ai choisi parce qu'il est très grand lorsqu'il s'agit de peindre Il faut beaucoup d'eau et peinture pour pouvoir l'utiliser sur de grandes surfaces. est fin, il pourrait donc être utilisé pour un travail plus détaillé. Je l'aime particulièrement parce que je peux étaler les poils comme ça, puis cela crée des formes organiques très cool, ce qui est très utile pour peindre des nuages Cela a ses inconvénients. Par exemple, il est très doux. donc parfois être difficile de mélanger les couleurs, et cela permet également de perdre un peu plus que les pinceaux classiques. Je me sens donc totalement libre d' utiliser le pinceau que vous avez, préférence doux et un peu plus gros. Facultatif, gardez à proximité une brosse douce et sèche. Si vous en avez un de rechange, il peut s' avérer utile pour mélanger les couleurs Je vous montrerai exactement comment faire plus tard dans le cours. Deux pots d'eau, l'un pour rincer les pinceaux et l' autre pour les moments où nous avons besoin d'eau propre. Flacon pulvérisateur pour mouiller à nouveau vos peintures ou la peinture elle-même. S'il sèche trop vite, coton et du papier absorbant. J'utiliserai deux serviettes en coton. L'un pour enlever l' excès d'humidité de mes pinceaux et l'autre, propre, lorsque nous devons absorber l'eau du papier. Encore une fois, je vais vous montrer comment faire dans les leçons suivantes. Voici donc tout ce dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui, rassemblez votre matériel et examinons rapidement les couleurs dont vous aurez besoin pour peindre ce dont vous aurez besoin pour peindre magnifique ciel de rêve dans la vidéo suivante 4. Couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous en dire plus sur les couleurs que je vais utiliser dans ce cours. Je vais vous expliquer pourquoi j'ai choisi chacune des couleurs et vous donner quelques alternatives. Vous n'avez absolument pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs, contentez-vous de ce que vous avez. Mon objectif pour ce cours était de en tenir au moins de couleurs possible. Une palette de couleurs limitée simplifie le processus et élimine les incertitudes Mais d'abord, vous devez passer du temps à le construire. Je vous recommande donc vivement essayer d' abord vos couleurs sur une feuille de papier séparée, voir si elles fonctionnent bien, comme je vais vous le montrer dans cette vidéo, puis de passer aux peintures. Permettez-moi d'abord de vous expliquer pourquoi j'ai choisi les tubes et non les casseroles pour ce cours. Il y a plusieurs raisons à cela. Certaines sont très pratiques. Par exemple, j'utiliserai des pinceaux assez grands. Les bacs en plastique peuvent être agressifs pour les poils plus doux, et il est souvent difficile de bien saturer un gros pinceau lors Une autre raison est que pour certaines parties du processus, nous aurons besoin d'une peinture très épaisse. Toutes les casseroles n'ont cette consistance crémeuse et collante qui permet d'obtenir des mélanges plus épais. Et surtout si vous utilisez des pinceaux souples, il est difficile de récupérer beaucoup de peinture saturée du stylo. Nous avons également parfois besoin de grandes quantités de couleur, ce pour quoi, encore une fois, les tubes présentent un avantage car nous pouvons en extraire la quantité dont nous avons besoin. Si vous avez l'habitude d'utiliser des stylos et que vous les aimez, ne vous inquiétez pas. Contentez-vous à ce qui vous convient. Je vaporise rapidement mes peintures pour les activer. Et laissez-moi vous en dire plus sur chacune des couleurs. Nous ne pouvons pas peindre le ciel sans la couleur bleu ciel classique. Pour cela, je vais utiliser cette plante bleu ciel, à grande mémoire. Je l'aime bien parce que c'est la couleur bleu ciel classique. Il est transparent, il a donc cette lueur qui provient du papier blanc qui le traverse Et il a également une très légère granulation, ce que j'aime bien lorsque je peins le ciel Il donne un léger effet granuleux qui ajoute une touche atmosphérique Si vous n'avez pas cette couleur particulière, vous pouvez utiliser du céruléen ordinaire, du pavé, du bleu royal ou même de l'ultramarin Si vous voulez adoucir votre outremer, vous ne pouvez pas y attacher une couronne vide. Je l'utilise souvent pour mes peintures. La couleur suivante est l'opéra brillant de Michel. Celui-ci est presque de la même couleur. Il a cette lueur particulière. Je l'ai choisi parce que l'opéra est une couleur transparente très vive qui donne cette qualité éclatante à la peinture et la mélange parfaitement Si vous avez un opéra régulier, cela fonctionnerait tout aussi bien. J'admets que celui-ci est un peu brillant, même pour moi, mais c'est le seul que j'ai pour le moment. Et si vous n'avez pas d'opéra, hésitez pas à utiliser Nacradon Row Rose permanente, magenta ou même zéro pourpre. La couleur suivante est le jaune de Naples, rougeâtre selon les rensans polonais C'est un jaune doux et chaud parfait pour un ciel radieux. Contrairement aux deux précédents, celui-ci est opaque, ce qui signifie qu'il a une couverture élevée, et qu'il crée des mélanges semblables à des pastels. Vous n'avez pas besoin de la version rougeâtre, bien que de nombreuses autres marques la proposent la teinte jaune classique de Naples Si c'est ce que vous avez, ne vous inquiétez pas, vous n'aurez qu'à ajouter une goutte d' Opera ou de la couleur rose que vous utilisez. Vous pouvez également utiliser de l' ocre jaune, de la sienne crue à la place, ou même mélanger du jaune citron avec une touche de rose ou de buntiena pour créer un Et la dernière couleur de la palette de cours d'aujourd'hui est la teinte neutre. C'est un gris transparent, presque noir, utilisé pour assombrir les mélanges sans modifier ni changer de teinte Cela ne fait que rendre la couleur plus foncée sans la rendre plus froide ou plus chaude Celui-ci est de Jackson's. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser des pins gris indigo ou même le mélanger vous-même en combinant ultramarine et buntiena C'est la teinte neutre classique à faire soi-même. Mais outre les propriétés de chaque couleur, j'ai choisi ces couleurs particulières car elles fonctionnent bien ensemble. Voici les mélanges importants que vous devez vérifier avec vos couleurs pour voir si votre palette de couleurs fonctionnera bien ou non. Le premier est violet. Le bleu ciel cérulan et l'opéra éclatant créent un violet très vif Bien sûr, vous pouvez également utiliser violet prêt à l'emploi si vous en avez, mais comme nous l'avons dit, travailler avec une palette limitée présente de nombreux avantages, notamment des couleurs plus harmonieuses sur le papier. Le prochain essai mixte important se situe entre le rose et le jaune. Mon idée pour celui-ci est d'obtenir cette teinte corail pêche pastel. Et d'ailleurs, vous pouvez le télécharger avec un jeu de couleurs différent que j'ai testé afin que vous puissiez voir comment chacune d'elles crée un mode différent. Enfin, permettez-moi de vous montrer rapidement comment fonctionne la teinte neutre. Voyez comment cela assombrit l' opéra sans le rendre violet ni en changer le ton de quelque façon que ce soit Pareil pour le bleu. Si vous utilisez du gris peint, en particulier dans Digo, mélanges plus foncés seront plus froids, ce qui n'est pas mal en tout cas Gardez simplement à l'esprit que cela aura un aspect différent Voilà pour les couleurs. Encore une fois, assurez-vous d'abord de tester les vôtres, voir comment ils fonctionnent ensemble afin d'éviter toute surprise. Et une fois que tu seras prêt, je t'attends dans la prochaine vidéo où nous allons peindre notre premier ciel. On se voit là-bas. 5. Ciel bleu calme Sky: Bienvenue dans le premier projet de ce défi. Aujourd'hui, nous allons peindre un ciel bleu classique avec des nuages blancs. Je l'utilise chaque fois que j'ai une scène plus complexe et que je veux que le ciel serve de fond, non l'étoile principale du tableau. C'est doux, onirique et si facile à peindre. Commençons donc. Permettez-moi d'abord de vous montrer comment je détache la feuille de mon bloc de couleur Wat. Ils ont généralement cette petite ouverture dans laquelle vous pouvez insérer un coupe-papier ou un couteau à palette Une règle fonctionnerait également. Donc, vous l'insérez ici comme ça, puis vous le faites glisser le long des bords Avec certains blocs, la colle est plus résistante, il faut donc faire attention à ne pas déchirer le papier. Si vous ressentez une forte résistance, il vaut mieux la laisser et continuer de l'autre côté. Certains morceaux de colle peuvent adhérer à la feuille. Nous devons les retirer avec soin. Dans le cadre de tous nos projets liés à ce défi, nous allons utiliser la méthode qui consiste à mouiller le verso du papier ainsi que le recto Je vais vous le présenter dans cette vidéo, et dans la suivante, je vais l'accélérer car c'est la même technique pour toutes les peintures. Nous commençons donc par retourner la feuille en premier. Je prends mon gros pinceau et y applique une quantité généreuse d'eau. Je l'étale uniformément sur la surface du papier. L'objectif est que la feuille absorbe une partie de l'humidité et nous puissions voir une partie de la texture du papier lorsque nous la regardons de côté. Nous ne voulons pas qu'il soit trop brillant ni trop sec. Eh bien, ça remplit l'eau. Je peux préparer mon espace. Je prends une serviette propre. Et passez-le une dernière fois avec mon pinceau pour vous assurer qu'il soit bien humidifié. Et maintenant je le retourne à nouveau. Je répète le même processus de ce côté également, car le verso est mouillé Une fois que nous aurons pesé le recto également, il collera à la planche et reposera à plat contre celui-ci. Il ne se déformera pas, ce qui est un grand avantage de cette technique Assurez-vous qu'il est complètement plat et qu'il n'y a pas de poches d'air. Vous pouvez appuyer comme ça avec votre pinceau pour l'aplatir. Ma planche est plus petite de quelques millimètres que ma feuille, ce qui est normal. Si le vôtre est un peu plus grand, assurez-vous d'en essuyer les côtés. Les gouttelettes qui s' y accumulent peuvent retourner dans le tableau pendant que vous travaillez dessus, ce que nous ne voulons pas Je peux maintenant commencer à préparer ma couleur. Celui-ci a séché dans la palette, alors j' en extrait une petite quantité fraîche dans le tube. Je ne veux pas passer trop de temps à essayer de ramollir la peinture séchée, car le papier pourrait commencer à sécher. Pour cette partie, nous avons besoin d'une peinture consistante, plus pigmentée que d'eau, mais suffisamment plate, pas trop collante. Je passe une fois de plus mon lartbush sur le papier pour m'assurer qu'il est uniformément Il y a des cheveux mouillés ici, alors je les enlève. Et on peut sentir la façon dont la peinture s' étale dans un coin du tableau. Nous voulons qu'il ressemble plus ou moins à ça avec des bords souples et légèrement étalés, mais pas trop. Je commence à appliquer la peinture en jetant un coup d'œil à ma référence Je l'applique partout où je vois du bleu dessus, en contournant les nuages. Je ne suis pas trop précis. Vous pouvez totalement improviser et créer différentes formes de nuages, plus grands, plus petits, plus moelleux Je tiens mon pinceau haut. Cela permet à mes traits d'être plus spontanés et plus organiques. Je le déforme comme ça parfois. Une fois que j'aurai dessiné les grandes formes des nuages, je pourrai y retourner avec un peu plus de peinture et les déposer autour d'eux. Remarquez que sur la photo de référence, le ciel est plus sombre en haut et plus pâle en bas Cela suit la règle de la perspective. Au loin, les couleurs deviennent plus pâles. Le bas du tableau représente ce que l'on voit au loin. Il fera donc pâle et les nuages y seront plus petits et plus plats, tandis que ceux du haut seront plus gros et plus duveteux et le ciel sera plus Je commence ici à esquisser les petits nuages. Je le fais rapidement. Elles sont plus éloignées de nous, les formes seront donc plus douces, moins détaillées. Et tout en bas, les nuages deviennent horizontaux et plats. Remarquez que je n'ai pas chargé mon pinceau de peinture bleue pendant que je descendais. Cela m'a naturellement donné cette douce teinte pâle de la couleur dont nous avons parlé. Maintenant, je peux revenir en arrière et modifier certaines formes alors qu' il est encore humide Nous pouvons faire de même avec les plus gros nuages au sommet, mais nous devons faire attention à ne pas y introduire plus d'eau. Voici comment d'abord, je lave mon pinceau et je l'essuie très bien. Ensuite, j'utilise la pointe pour ajouter quelques irrégularités à la forme du nuage, cassant simplement une partie de ce contour ici et là. J'utilise le bout du pinceau et je touche le papier très légèrement. Nous pouvons également soulever une partie de la peinture. J'appuie simplement contre le papier humide et je ramasse un peu de peinture, puis je l'essuie sur ma serviette avant de répéter le processus. Nous pouvons maintenant ajouter du volume aux nuages situés en bas. Mélangeons un gris violet. Je prends un peu de bleu, j'ajoute un peu d'opéra. Ensuite, pour l'assombrir, j' ajoute une touche de teinte neutre. Ce mélange est pâle, mais il n'est pas aqueux. N'oubliez pas que nous ne voulons pas introduire plus d'eau dans le tableau pour le moment. J'en ajoute un peu au fond des nuages. Maintenant, je lave à nouveau ma brosse et je l'essuie. J'étale un peu les poils, et avec ça, je vais étaler cette couleur pour un look plus doux J'aime le faire avec des traits légèrement incurvés pour créer une sensation de mouvement et de volume dans les nuages. Nous pouvons ajouter une couleur plus foncée ici et là, peut-être une touche de cette couleur dans les gros nuages. Ou quelques touches finales. Maintenant, on peut le laisser sécher. Vous pouvez le laisser sécher tel qu'il est sur le plateau. Assurez-vous simplement d'essuyer les côtés que d'autres gouttelettes retournent dans la peinture pendant qu'elle sèche Ou ce que j'aime faire, c'est prendre une serviette et déplacer le tableau dessus pour qu' absorbe une partie de son humidité De cette façon, il sèchera plus rapidement. Maintenant que je prends du recul, je vois que ce nuage a une puce un peu étrange, alors je vais rapidement le réparer avec le bout de mon pinceau. Et ça y est. La première touche est complète, une beauté simple et rapide, mais une peinture vraiment satisfaisante. Nous nous appuierons sur cela dans la prochaine vidéo où nous ajouterons d'autres couleurs pour peindre un ciel éclatant au coucher du soleil. On se voit là-bas. 6. Coucher de soleil paisible à l'éclat: Bienvenue également aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre un ciel paisible au coucher de soleil. Avec cette belle lueur, nous aimons tous. Commençons. Je vais recommencer en attendant d' abord le verso du journal, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente Je vais accélérer cette partie. Le processus est absolument le même. Ce ciel est idéal comme toile de fond pour les paysages urbains, les paysages, ou même seul J'adore peindre un ciel rougeoyant avec des nuages doux, et je suis heureuse de partager mes techniques avec vous dans cette vidéo Cette fois-ci, je prévois d' utiliser mon gros pinceau pour appliquer les couleurs dans un premier temps. Je vais commencer par prendre du jaune Nepos. Je l'ajoute là où je vois la lueur jaune sur ma photo de référence. C'est une consistance aqueuse. Nous devons faire attention à ne pas en ajouter trop car cette couleur est un picotement et une trop grande quantité de paraîtra lourde. Nous utiliserons cette lueur que nous voulons recréer parce que le papier est blanc, la couleur s'étale, créant un vers de mélange où vous ne pouvez pratiquement pas dire où se termine la couleur et où commence le livre blanc Maintenant, mélangeons ce rose pastel que je vous ai montré dans la vidéo sur les couleurs. Je mélange le jaune de Naples et l'opéra. Vous pouvez le rendre plus rosé en utilisant plus d'opéra ou plus d' orange en ajoutant plus J'aime bien le drap rose pâle. J'applique cette couleur autour du jaune. Je les superpose légèrement pour créer des plaques souples entre les deux couleurs. Je couvre essentiellement le reste de la page avec ce mélange. Il est temps de passer à mon autre pinceau maintenant. Je mélange à nouveau un peu de ce rose pastel, mais cette fois c'est un peu plus épais. On peut même y ajouter une goutte de bleu. J'ajoute quelques stries de cette couleur ci-dessous. Et certains ajoutent le haut près de la zone jaune. Donc des traînées avec Naples pour le rendre plus intéressant. C'est pourquoi il est important de vérifier si vos couleurs fonctionnent bien. Maintenant, je lave ma brosse et je l'essuie très bien. Il est temps d'appliquer la couleur bleue, et nous ne voulons pas que celle-ci se répande beaucoup. Nous devons donc faire preuve de cohérence. Presque pas d'eau. Nous pouvons ajouter une touche d'opéra pour rendre le tableau plus harmonieux et une goutte de Naples également. Et commençons à appliquer la couleur partout où il y a du bleu sur la photo de référence. C'est similaire à la façon dont nous l' avons appliqué dans la vidéo précédente. Faites-le rapidement avec des traits gras. Ce que j'ai découvert en peignant le ciel , c'est que plus vite vous le peignez et moins vous touchez le papier, plus il sera beau. Cela leur donne un aspect frais et sans effort. Quelques coups ici pour briser cette grande forme. Et voici une autre zone bleue. J'aime ajouter de légers traits diagonaux pour créer du mouvement et une sensation de profondeur. Je fais glisser cette couleur vers le bas jusqu'à ce que je n'en aie presque plus, ce qui me donne une légère décoloration de ce bleu Maintenant, je peux revenir en arrière et revenir aux formes ici. Mélangeons maintenant le violet épais pour les nuages. Je mélange le bleu et l'opéra avec une touche de teinte neutre pour le rendre plus foncé. J'ai besoin de plus de peinture bleue. Je veux un mélange violet foncé et épais. Lisons. Comme les couleurs n'étaient pas complètement mélangées sur mon pinceau, j'ai cette touche de rose à l'intérieur du nuage, ce qui, à mon avis, est magnifique et le rend encore plus intéressant rappelle donc que vous n'avez pas besoin passer beaucoup de temps à mélanger les couleurs de votre palette Parfois, de petites surprises comme celle-ci rendent le tableau plus beau. Ajoutez de longues traînées violettes partout où je suis assise sur la photo de référence Maintenant, j'ai ce Blue Streak. Je pense que je n'aurais pas pu y arriver si je l'avais voulu. Ici, les nuages sont de plus en plus petits. Et tout en bas, j'ajoute juste quelques traits flous J'ajoute une teinte neutre à mon mélange de violet, et maintenant je vais l'utiliser pour donner plus de volume aux nuages. Je l'ajoute au bas de chaque puce séparée. J'ajoute plus de nuages avec ça en bas. J'ai un peu repris la forme ici. Je dépose plus de peinture sur les plus petits pour les faire ressortir davantage. Je découvre que c'est le cas. Maintenant, je lave ma brosse. Essuyez-le et étendez les poils. Je vais m'en servir pour mélanger délicatement les couleurs et les étaler un peu plus loin ici et là, créant ainsi des astuces pour un effet onirique Et ça y est. Notre ciel paisible au coucher du soleil est complet. J'adore l' ambiance dramatique qui s'en dégage. La prochaine sera dramatique. 7. Ciel nocturne spectaculaire: Bienvenue dans le troisième projet de ce défi. Aujourd'hui, je vais peindre un ciel nocturne spectaculaire. Je commence cette peinture de la même manière au verso du papier Cela nous donnera plus de temps pour travailler sur les nuages. J'aime ce type de ciel. Ils sont magnifiques et ont du caractère. J'aime aussi peindre les nuages duveteux. J'utiliserai à nouveau mon gros pinceau pour peindre le premier lavage. Je vais encore mélanger un peu de cette couleur pêche. Mais cette fois, je vais utiliser plus de jaune. Cela rendra le mélange plus doux. Et pour les nuages encore une fois, je vais mélanger la teinte neutre d'Opera. Et bleu. C'est deux rougeâtres, donc j'en ajoute plus que du céruléen Maintenant, je vais simplement extraire ce qui reste sur mon pinceau dans ce puits vide de ma palette, puis un peu plus de bleu. Ce sera la couleur principale du ciel. Peut-être un petit peu plus. Je commence à le planter en utilisant des traits horizontaux, commençant par le haut. Encore une fois, comme la peinture n'était pas complètement mélangée sur le pinceau, j'obtiens ces nuances douces sur le papier. Ça me plaît. Je fais glisser la couleur vers le bas. Quelque part par ici, je lave ma brosse. Et avec juste un pinceau propre, je vais continuer à faire glisser cette couleur vers le bas pour qu'elle disparaisse doucement. Maintenant, je vais très bien laver ma brosse à l'eau claire. Je ne veux pas contaminer le mélange épicé. Je l'applique en bas du papier. Nous ajoutons une touche de rose. Faites-le glisser vers le haut pour le mélanger au reste. Je lave mon pinceau, je l'essuie et je l'utiliserai pour mélanger davantage cette couleur. Passons maintenant au pain de calligraphie chinoise. Mélangeons encore une fois le rose pastel vif , en utilisant Opera et le jaune de Naples. Nous allons l'utiliser pour peindre les points forts du qout. Je passe mon pinceau sur mon essuie-tout pour éliminer l'excès d'humidité Cela aidera la couleur à rester plus ou moins là où je au lieu de s' étaler de façon incontrôlable Nous allons le tester. C'est un peu pâle, alors ajoutons un peu plus de pigment au mélange et utilisons-le pour peindre un nuage duveteux En tenant mon pinceau en hauteur, essayant de créer des formes organiques sans trop réfléchir, essayant de lui donner un aspect naturel, jetant un coup d'œil à la photo de référence pour obtenir des conseils En voici une autre. Celui-ci est plus nombreux, donc je n'utilise que le bout de mon pinceau, et voici ci-dessous le plus gros. Ici, on peut même y assister à un pur opéra. Construire lentement le vaisseau Encore un petit nuage ici. Encore quelques points lumineux avec topera. C'est la beauté du ciel, couleur rouge qui contraste avec les nuages sombres. Le violet des nuages que j'ai mélangés semble pâle maintenant, alors j'ajoute une teinte plus neutre pour le rendre plus foncé. Je veux que ce soit plus bleuté, une couleur de pelage, alors j'ajoute plus de bleu à ma palette J'ai ajouté au mix. Il faut faire un petit va-et-vient jusqu'à ce que nous obtenions le bon résultat. Oups, alors voilà. OK, je pense que c'est le mix. Encore une fois, j'élimine l'excès d'humidité et je commence à peindre le gros nuage dans le coin supérieur droit Quelques points de désordre et des tourbillons. Tellement de petites brindilles. Ici, nous devons également ajouter un peu d'obscurité, ne pas recouvrir entièrement le rose, juste en le chevauchant légèrement Et on peut même aller plus loin et ajouter des teintes neutres ici et là pour augmenter le contraste. Ici, nous avons des nuages plus petits. Tenez votre pinceau plus haut et essayez de créer des traits expressifs et perplexes. N'y réfléchis pas trop Et pour le plus gros cloud situé en bas. Ajoutons à nouveau de la peinture plus foncée. Cela ajoute du volume aux nuages. Maintenant, nous devons mélanger cette couleur car pour le moment elle se situe un peu au-dessus des autres couleurs. Cela ressort trop. Nous voulons l'intégrer parfaitement dans le tableau. Vous pouvez le faire en lavant votre brosse et en l' essuyant très bien. Étalez les poils et guidez doucement la couleur avec le bout du pinceau Faites quelques mouvements vers ces petits nuages. Soyez prudent et essuyez toujours le pigment que vous avez ramassé, surtout s'il est de couleur foncée comme celui-ci. Mélangeons-le également ici. R. Vous avez probablement remarqué que même si vous essuyez bien votre pinceau, il reste un peu d'humidité et les poils se rejoignent, ce qui peut parfois rendre vos traits de mélange trop visibles C'est pourquoi il est utile d' avoir une brosse douce et sèche à proximité. Avec le pinceau sec, le mélange est plus facile car il doit être fait à l'homme d'une manière plus douce et moins visible Cependant, vous devez toujours l'essuyer de temps en temps. Et pour terminer, ça, tu peux faire un peu de lifting. Avec un pinceau propre et apprivoisé, vous pouvez ramasser une partie du pigment foncé ici et là, juste quelques points pour créer des reflets Et ça y est. Notre soirée spectaculaire Sky est terminée. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre un de ces magnifiques ciels parsemés de traînées de nuages. On se voit là-bas. 8. Traits expressifs: Bienvenue au quatrième jour de notre défi. Ils allaient peindre un ciel couchant avec des nuages délicats et expressifs. C'est l'une de mes peintures préférées et certainement une attraction. Je commence la peinture de la même façon, en mouillant très bien le verso et le recto Pendant que le papier absorbe l'humidité, je prépare mes peintures La première fois que nous les nettoyons un peu, en particulier les couleurs claires, nous voulons que ces nuages délicats brillent. Pour cela, nous aurons besoin de pigments purs Je mélange certains de mes roses pastel préférés. Celui-ci ressemble plus à du rose bonbon, pas à une teinte pêche, mais vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble. Et cette fois, nous allons faire quelque chose de différent. Nous couvrirons le recto avec une serviette propre et éliminerons l'humidité présente sur la surface du papier. Je suis contente d'avoir les mains dessus pour m' assurer d' absorber toute l'eau. Nous le faisons parce que pour créer ces stries colorées, nous ne voulons pas que la peinture coule trop, ce qui se produira si nous peignons mouillé ou mouillé Nous voulons des bords souples, mais pas beaucoup de fluidité, et c'est une excellente technique pour y parvenir. Commençons à peindre. ne blanchirai qu'une très petite partie du tableau, celle qui est la plus claire de notre photo de référence. Ici, nous voulons recréer cette lueur, afin que cette partie reste presque transparente Ensuite, je prends de l'eau jaune de Naples, et je l'ajoute autour de cette zone d'eau propre. De cette façon, la peinture s'écoulera dans la traînée d'eau et y créera un mélange très doux, tandis qu'à l'extérieur, vous voyez que j'ai un bord dur. Cela ne me tient pas trop à cœur car maintenant je prends un peu de ce rose, et je vais en ajouter autour des stries jaunes Je superpose un peu les couleurs, mais je veille à laisser une partie de ce jaune visible pour créer cet effet éclatant Assurez-vous de soulever votre pinceau de temps en temps et de peindre une bande ondulée au lieu d' une ligne parfaitement incurvée ou diagonale Un peu de maladresse ici nous donnera un look organique. Et vous voyez que le rose ne s'étale pas trop à l'intérieur du jaune, tout en obtenant une touche très douce. C'est parce que la surface du papier est sèche. Mais à l'intérieur, il y a beaucoup d' humidité et le papier coton retient très bien cette humidité. Cela nous permet d'adoucir facilement les bords durs si nous sommes assez rapides et d' ajouter de la peinture ou de l'eau propre autour d'eux. Sur la photo de référence, nous voyons davantage de ces nuages roses. J'y ai donc jeté un coup d'œil et je les ai ajoutés à ma peinture. Je laisse tomber de l'eau dans le mélange pour le diluer légèrement car les petites stries ne sont pas aussi brillantes que les plus grosses. Pour celui-ci, je prévois d'utiliser mon gros pinceau pour couvrir rapidement le reste du papier. Préparons le mélange. C'est un ciel nocturne, donc je veux que la couleur soit un peu violacée, alors j'ajoute un peu de dessus au bleu Commençons par l'appliquer depuis le coin supérieur gauche. J'essaie de l'appliquer uniformément en couvrant toutes les zones blanches lorsque je touche la peinture rose. Notez que je retourne mon pinceau pour continuer à suivre la direction des stries avec plus de précision Observez les bords doux entre le bleu et le rose. C'est exactement ce que nous recherchons. Continuons de l'autre côté. Maintenant, nous pouvons commencer à façonner ces nuages roses les dessinant plus intentionnellement avec le bleu Complétons rapidement cette zone en suivant à nouveau cette direction. C'est comme si toutes les stries s'accumulaient ici, à la base de la plus grande ne Il ne reste plus que la partie inférieure. reste plus que la partie inférieure. On voit sur la photo de référence que c'est un peu plus foncé, et j'aime bien ça Je vais donc ajouter une teinte neutre à mon bleu. Un peu de dessus pour le maquiller. Ajoutons cette couleur en bas. Je veux le rendre plus foncé, alors j'ajoute également une teinte plus neutre. Cela permet d'ancrer le tableau. Maintenant, vous pouvez le laisser comme ça ou utiliser votre pinceau Soft Ten Dry pour mélanger davantage les couleurs. Il n'y a ni bien ni mal. D'habitude, j'aime le retoucher un peu. Je pars de ces derniers points pour ne pas y apporter de pigments plus foncés. Encore une fois, je suis dans le même sens. Je ne suis pas très fan de ce qui se passe ici, alors mélangeons cela également, en assurant que mon pinceau est propre en l'essuyant d'abord sur ma serviette Je joue un peu avec les formes maintenant, en les rendant moins parfaites. Et j'ai envie d'ajouter quelques petits nuages en bas. Je prends du bleu, je l'ajoute à ce puits ici, en y ajoutant une teinte neutre. Pressez mon soutien-gorge contre ma serviette pour m' assurer qu'elle est humide et qu'elle ne coule pas Et j'ajouterai ici quelques petits nuages, formes très simples, presque horizontales. Et c'est tout. Je trouve que c'est magnifique et très amusant à peindre. J'espère que ça vous a plu aussi. Et pour le projet de demain, j'ai préparé un plan détaillé des nuages que vous y verrez. 9. Nuages Détaillés ds: Bonjour et bienvenue au cinquième jour du défi. Aujourd'hui, nous allons peindre le ciel magnifique avec nuages détaillés et nous allons mélanger bords doux et durs pour un effet encore plus fascinant. Je recommence en mouillant d'abord le verso du papier Pour ce tableau, je vais à nouveau éliminer l'humidité de la face avant Mais cette fois, je vais y retourner et le mouiller à nouveau. Je ne laisserai qu'une petite zone sèche ici. Sur la photo de référence, je vois le bord dur du gros nuage en bas. Il n'est pas nécessaire d'être précis. Assurez-vous simplement que le reste du papier est uniformément humidifié avec des zones non sèches ou des flaques d'eau Ensuite, je peux commencer à préparer la couleur de mon ciel. Je vais le mélanger ici. M. Une fois de plus, combinaison de cyl et de bleu ciel, d'opéra éclatant et d'une touche de teinte neutre. J'ai cette couleur bleu violacé. Je ne passe pas trop de temps mélanger car nous avons déjà vu que des choses plutôt sympas se produisent sur le papier lorsque les couleurs ne sont pas complètement mélangées Je vais commencer par ce coin. Je pense que je veux qu'il soit plus épais, alors ajoutons plus de bleu. Le nuage doux sur la gauche, je vais le peindre de la même façon que dans le tout premier tableau, surlignant simplement avec du bleu Remarquez comment, sur les bords de la peinture bleue, j'ai obtenu une légère trace de pigment rose Je le trouve magnifique, donc je n'essaierai pas de l'enlever. J'aime bien cette légère nuance. Ajoutons de la peinture ici car, comme nous le savons déjà, la couleur du ciel est plus saturée en haut. J'aime beaucoup cet effet ici. Je suis en train de façonner le cloud, je ne vais pas y passer trop de temps. Celui-ci est doux, donc moins je m'en occupe, plus il sera beau Mettons ce bleu ici , dans le coin inférieur gauche. Maintenant, je prends un peu plus de bleu, je fais sortir l'excès de liquide sur le bord de ma palette et je tiens mon pinceau comme ça. J'étale un peu les poils et je vais commencer à dessiner le plus gros nuage Je n'ai pas encore atteint la zone sèche. Je n'essaierai pas de corriger ces légers reflets dans le cloud Si vous regardez la référence, vous verrez quelque chose de similaire, comme un halo, autour d'elle. Je prends un peu de peinture, l'essore à nouveau, et maintenant je vais commencer à guider mon pinceau jusqu'à ce qu'il atteigne la zone sèche. Parce que je le tiens de cette façon et que les poils sont doux et étalés Je comprends ce beau côté rugueux. C'est ainsi que nous peignons un nuage détaillé. Ici, je vais laisser une touche douce. J'aime mélanger les bords souples et durs. J'adore vraiment cet effet. Et là, je vais continuer à pousser mes soutiens-gorge vers le bas jusqu'à ce que j'atteigne la zone sèche. Voilà, c'est comme ça. Je regarde la référence, je n'ai pas assez confiance en moi pour trouver une forme réaliste pour celle-ci. Maintenant, je peux revenir en arrière et le retoucher ici et là, le rendre moins parfait. Une jolie couleur chaude sépare les bords. Pour cette partie, je vais même tenir le pinceau de la main gauche. D'habitude, non, nous n'avons pas besoin de précision ici, il suffit de remuer le pinceau Maintenant, je peux briser cet avantage, le rendre plus intéressant. Magnifique. Nous avons maintenant la forme générale du nuage. Nous devons y ajouter du volume. Je lave ma brosse. Commençons par ajouter un peu de chaleur sur les bords. Je prends un peu de Naples avec le bout de mon pinceau. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Il est à peine visible, mais ajoute une touche agréable. Il y a un peu de rose dans le mien, ce que j'adore. Une légère nuance de tonalité convient parfaitement à ce cloud. Je l'ajoute ici près du bord, mais sans toucher le bord lui-même. Je ne l'ajouterai que dans la partie supérieure. C'est généralement là que nous voyons la lumière du soleil filtrer à travers les nuages, leur donnant une teinte chaleureuse. Maintenant, mélangeons rapidement un violet grisâtre. J'utilise les trois mêmes couleurs du ciel, bleu, rose, teinte neutre, mais cette fois, une teinte plus neutre. Je prends un violet maussade. Je vais l'ajouter ici juste en dessous de la zone pch. Je tiens mon pinceau haut pour essayer de créer des formes organiques. J'ajoute du rose ici et là pour le rendre plus intéressant, plus volumineux. Pour la partie inférieure, nous pouvons assombrir en ajoutant une teinte plus neutre. Laissez certaines zones blanches intactes. Nous pouvons même ajouter du bleu pur pour Parieti. Déplaçons maintenant certains bords durs avec une brosse propre et humide. J'en ai un ici. Je passe dessus avec mon pinceau, essuie et je continue à adoucir le bord ici Il y a aussi un côté dur dans la teinte de la plage, donc je vais essayer de l'adoucir également. Assurez-vous que votre brosse est propre. Nous ne voulons pas introduire de couleurs ici. Nous voulons qu'il reste très léger. Déplaçons le pigment ici. Mes médicaments pour pinceaux semblent trop évidents dans ce domaine. Je continue à travailler sur le bord dur, même s'il semble qu'il ait commencé à sécher, il est donc plus difficile de le retirer. Ici, nous pouvons même faire quelques éclaboussures d' eau propre pour un effet atmosphérique supplémentaire Nous pouvons également améliorer certaines couleurs, créer des reflets et du volume. Vous pouvez également utiliser une brosse douce et sèche pour créer des plantes encore plus douces. Si Hard Edge ne disparaît pas, voici ce que vous pouvez faire. Prenez une serviette douce, émiettez-la et pressez-la doucement sur le bord Veillez à ne pas appuyer trop fort, sinon vous pourriez laisser des marques de hachage Vous pouvez également l'utiliser pour soulever de la peinture plus foncée. Je n'aime pas beaucoup cet effet, donc je ne l'utilise pas souvent. Je vais juste exagérer encore une fois. Secouons l'autre cloud avant de dire que c'est terminé, quelques clics ici et là M Et c'est terminé. Vous avez officiellement terminé cinquième jour et l' ensemble du défi. J'adore le résultat de celui-ci, en particulier cette combinaison d'âge difficile et de plans souples. Je trouve ça magnifique. Découvrons le défi dans la vidéo suivante. 10. Conclusion du cours: Félicitations. Vous avez terminé le défi Watercolor Sky de 5 jours Vous avez maintenant cinq peintures du ciel uniques que vous avez créées en 15 minutes chacune. J'espère que cette expérience vous a montré à quel point il peut être amusant, relaxant et gratifiant de peindre le ciel et les nuages. La vraie magie ne consiste pas à créer quelque chose de parfait, mais à lâcher prise, embrasser les mazins et laisser le ciel se déployer naturellement C'est ce qui rend chaque tableau unique et beau. J'espère également que ce défi vous incitera à poursuivre votre pratique artistique quotidienne. Même 15 minutes par jour peuvent faire des merveilles pour vos compétences, votre créativité et même votre humeur. J'adorerais voir ton ciel terminé. Merci de les partager dans la section des projets de classe. C'est une source d'inspiration de pouvoir apprendre des résultats des uns et des autres. Et si vous avez hâte de vous plonger encore plus profondément dans la peinture du ciel, ne manquez pas mon cours à rêver de couchers de soleil, peindre des ciels éblouissants avec quelle couleur Dans ce cours, nous explorerons le mélange couleurs pastel, le choix de palettes, création de lavages parfaits, et la peinture d'un ciel pastel avec une silhouette de ville C'est la prochaine étape merveilleuse après ce défi Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Dans ce cours. J'ai hâte de voir ton ciel, et je te verrai dans le prochain.