Série sur la peinture numérique : donner du peps à votre art dans Photoshop

1. Intro: Bienvenue à la peinture numérique de Siri Making Your Art Pop and Photo Shop. Bienvenue à la peinture numérique de Siri Making Your Art Pop and Photo Shop. m'appelle Sean Guzman, et je suis un illustrateur numérique et des artistes indépendants de l'art de la carte numérique, le travail traditionnel et même étudier avec d'autres illustrateurs professionnels. J' ai beaucoup appris sur ce qui rend une peinture efficace. Si jamais vous êtes coincé avec vos peintures numériques, il veut vraiment les pousser et les faire ressortir avec profondeur, couleur et réalisme. Ce cours est pour vous. Dans un peu plus d'une heure, nous aborderons de grands problèmes qui ont tendance à freiner le niveau de la peinture numérique et astuces et astuces que nous pouvons utiliser pour amener notre art à un niveau supérieur. Ce cours est adapté pour l'artiste compagnon, mais pas pour débutant absolu. Fondamentalement, vous devez être au moins un peu à l'aise avec votre programme d'art et idéalement, pour ce cours boutique photo. C' est aussi un excellent cours pour l'artiste Intermedia qui veut améliorer son travail et l' amener à un niveau supérieur, avec des techniques utiles et des compétences en peinture numérique qui amélioreront l'efficacité et qualité de son art. Vous aussi, bien sûr, a besoin d'une sorte de tablette à stylet, que ce soit sur un budget ou quelque chose d'un peu plus cher, soit fonctionnera très bien. Au début de ce cours, nous allons aborder quelques bases de la peinture numérique qui sont très utiles pour les deux. Le rendu des formes et la simplification sont des étapes de départ avec l'ombre claire, puis la couleur. Ensuite, nous allons aller dans le croquis créatif à partir de l'imagination, puis des techniques de couleur et de profondeur et des démonstrations qui peuvent amener notre travail au-delà de l'étape médiane d'un tableau et dans cette finition finale en cinq étapes. Enfin, nous allons nous attaquer à peindre un buste de marbre à partir de référence, appliquant tout ce que nous avons appris jusqu'ici pour créer quelque chose qui se démarque et vous aide à vous souvenir des techniques et des principes de cette classe. Il y a beaucoup d'informations dans ce cours, certains, y compris les pdf et certains de mes pinceaux préférés à utiliser comme supplément. Vous vous attaquerez personnellement à ce que j'enseigne avec un exercice inclus que vous pouvez utiliser pour suivre avec moi pour vraiment cerner ce que vous apprenez et la tâche finale où vous appliquez les techniques, parlez sur votre propre étude d'un plus robuste ou autre type de bus que vous aimez Donc si cela vous semble bon, n'hésitez pas à me rejoindre et partager ici. Travailler à partir de cette classe pour examen et conseils. Dans cette peinture numérique, Making Your Art pop de Siri dans la boutique photo. 2. Une note sur les pinceaux: D' accord. Bonjour, tout le monde. Je voulais passer ces pinceaux, Riel. Vite. Avant d'entrer dans la partie principale de ce cours Maintenant, il ne s'agit pas vraiment de la brosse qui fait les artistes que l'artiste fera le pinceau que j' inclut. Ce pack n'est qu'un complément à ce cours. Et alors que c'est un cours centré sur la boutique photo, si vous n'utilisez pas la boutique photo et utilisez un programme différent comme Rita Carell peintre ou Mango Studio cinq ou maintenant il s'appelle, je pense que les clips studio peinture. C' est tout à fait bien. Peu importe le pinceau. En fait, vous pouvez utiliser les pinceaux préréglés Photoshopped standard et faire très bien, puis compléter au fur et à mesure que vous allez. Si vous êtes assez nouveau dans l'art numérique maintenant, tant que vous avez un pinceau doux Ah, pinceau dur et peut-être un pinceau de détail. Mais tu es bon d'y aller . Il y aura une vidéo spécifique où je vais voir ce pinceau ici, la brosse à ciseau douce, et je vais l'utiliser assez beaucoup dans cette vidéo parce que je l'utilise beaucoup pour des croquis imaginatifs . C' est parce qu'il a un coup large, mais encore une fois, si vous utilisez un programme différent ou si vous n'aimez pas ce pinceau ? C' est très bien. C' est tout votre style et la façon dont vous aimez développer vos compétences. Bref, juste une vidéo rapide pour montrer les pinceaux que j'ai inclus. Si vous voulez compléter vos pinceaux, je vous recommande de chercher des flous bons pinceaux. C' est un pack gratuit, et il est rempli d'un incroyable éventail de textures et de différents types de pinceaux de peinture. Passons maintenant au point principal de ce cours, qui est la peinture numérique. Je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Application de base et de couleur Partie 1: D' accord. Hum um um um um d'accord. Alors bienvenue au cours. Tout le monde dans cette vidéo de début, je veux passer sur une application de peinture numérique de base dans les conseils de couleur. Maintenant, j'utilise un bras comme sujet au lieu d'une sphère. Mais les mêmes principes s'appliqueront aussi longtemps que nous connaissons notre couleur et la direction de la lumière. On peut donc faire la même chose, même si c'est une forme plus complexe. Cela m'aidera également à démontrer des bords plus durs par rapport à des bords plus souples dans une peinture. Donc, tout d'abord, nous avons sont côté lumière et c'est déterminé par notre direction similaire ici. Alors maintenant que nous avons établi d'où vient la lumière, affaiblir ainsi comprendre où est le ton moyen et où est l'ombre. Maintenant, vous voyez cette forme de roulement ici ? Ceci est créé à ce point où le Linus cela va commencer cette transition forte de la lumière de l' ombre des orteils parce que la forme sort dans l'espace à ce point attraper la lumière. Rappelez-vous que les transitions brusques au réalisme, Justus, Muchas transitions douces et les artistes plus récents ont parfois tendance à vous oublier les transitions aiguës de la lumière et de l'ombre et seulement vous doux ce que cela fait est avoir la tendance de faire tout fait, aérographe et plus sur le côté faux contre le côté rial des choses. Maintenant, ici, je bloque juste dans l'ombre de base d'abord. Habituellement, je mets toute l'ombre de base dedans, mais dans ce cas, je vais ajouter les lumières tout de suite pour que je puisse construire efficacement la peinture pour cette vidéo. Vous voyez, il y a une transition nette dont je parlais ici et maintenant j'abaisse le passage e des travaux de chaux afin que nous puissions voir l'application de peinture un peu mieux, et n'importe quel pinceau que vous utilisez tant qu'il n'est pas super doux est complètement très bien. La brosse elle-même n'a pas autant d'importance que votre connaissance de la façon dont la lumière frappe une forme . Aussi, n'hésitez pas à télécharger le pdf pour cette leçon. Cela va aller sur les formes ainsi que la couleur. Et en parlant de couleur, allons à notre couleur locale et faisons une pause dans notre peinture une seconde. Rappelez-vous que la couleur locale n'est pas influencée par l'environnement. couleur locale est juste la couleur de l'objet qui n'est pas influencée par quoi que ce soit, et c'est aussi une bonne façon de commencer une peinture car elle simplifie l'ensemble du processus. Plus tard, ce qui va généralement faire est d'ajouter les couches de couleurs saturées ou saturées. Au fur et à mesure qu'une forme se rapproche de la lumière, elle devient plus saturée, alors que si elle va plus loin de la lumière, elle devient plus saturée dans l'ombre. Nécessite un changement de couleur pour les zones d'ombre, donc il y a aussi chaud contre cool. Le changement de couleur dans ce cas sera cool, donc mes ombres seront sur le côté bleu, tandis que mes lumières seront sur le côté orange. Ouais, donc j'utilise un bleu avec un calque de superposition au-dessus juste pour ajouter un soupçon de couleur. Maintenant, vous pouvez le faire avec un calque de superposition, mais vous pouvez également le faire avec un autre type de calque, que j'aborderai un peu plus tard dans cette leçon. Donc, j'ajoute juste un peu de couleur, et vous devez être très prudent avec la superposition parce que vous pourriez trop saturer parfois. Et ce n'est jamais trop bon. Au moins la plupart du temps. Je suppose que oui. Si vous vous souvenez de ces choses, vous apporterez plus de vie dans vos tableaux. Ok, supprimons ça. Et maintenant ce que je veux faire est de passer un peu de vos couleurs environnantes et comment elles influencent même une couleur locale. Et dans ce cas, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon teint de base comme exemple. Maintenant, la couleur de peau que nous avons ici est très, très, très chaud. C' est du côté orange, alors on va voir si on peut le rendre plus frais. Donc, si j'ai une couleur extrêmement chaude dans l'arrière-salle, vous remarquerez. Ou vous remarquerez peut-être qu'il y a un léger changement à notre I. La peau devient plus fraîche en comparaison, même si elle était déjà réchauffée pour commencer, et c'est à cause de nos couleurs environnantes. Maintenant, pour vous donner un meilleur exemple, rendons ce fond frais et immédiatement ce qui va se passer, c'est que la peau va devenir plus chaude par comparaison. Ces couleurs environnantes auront un impact spectaculaire sur les personnages que vous peignez, alors gardez toujours à l'esprit pendant que vous allez. Maintenant, je vais retourner à mon teint de base et prendre. C' est la prochaine étape de la deuxième partie de l'application et de la couleur de base DJ 4. Application de base et de couleur Partie 2: Ok, ici. Maintenant, dans la deuxième partie, nous allons finir avec quelques bords d'ombres claires en couleur. Pour les besoins de cette démo, je vais peindre le reste de l'avant-bras ici, comme avant. Je bloque dans ces couleurs de base, puis j'ajouterai plus de variation de couleur plus tard. Donc je bloque la lumière de base et l'ombre. Vous pouvez voir même le bas de l'avant-bras tandis que les valeurs de l'air se ferment. Il y a encore cette transition forte et toujours garder les couleurs simples pour commencer. Ensuite, vous pouvez ajouter des couleurs supplémentaires plus tard. Il est à la fois pratique et simplifie la peinture. C' est même ce que les anciens maîtres peintres faisaient dans leurs peintures à l'huile avec glaçures. Il vous permettra de vous concentrer sur chaque étape individuellement au lieu d'essayer d'aborder le tout à la fois. Maintenant, je vais passer en revue quelques choses ici reflété la lumière d'abord, que je suis presque sûr que tout le monde sait ce que IHS a reflété. La lumière est cette lumière qui rebondit sur une surface et revient sur n'importe quel service peignait , et j'imagine juste une lumière bleue. Gardez à l'esprit. lumière réfléchie est généralement plus foncée que le ton moyen à mesure que les valeurs faras vont, mais elle peut sembler plus légère parce qu'elle est généralement entourée d'ombres, bien qu'il y ait des cas où la lumière réfléchie est très forte, et dans ce cas elle peut être plus léger que le Midtown comme , disons, si le bras sont très proches d'un service qui reflète beaucoup de lumière. Maintenant, bien sûr, l'ombre centrale très importante qui est une grande partie de rendre les ombres réelles et les ombres fondamentales de la partie la plus sombre de l'ombre. Et ils se croisent contre ton ton moyen. Et quand vous ajoutez votre ombre principale, cela fait une chose assez cool en ce qu'il fait les ombres ci-dessous. Il semble plus léger à cause de cela, juste ajouter dans ces ombres de base très rapidement ici, et tout cela aide à décrire la forme. Bon, maintenant nous allons aux faits saillants, met en évidence congee potentiellement dangereux et certainement amusant. Vous devez être prudent avec eux, cependant, cependant, parce qu'ils aident à décrire les formes ou la peinture. Ainsi, par exemple, s'il s'agissait d'un bras métallique, le bras prendrait les faits saillants complètement différemment d'un bras normal. Et une bonne façon de simplifier tout cela est que nous peignons essentiellement un espace imaginaire de trois D et toute partie d'un objet qui sort dans cet espace de trois D vers la lumière ou une partie qui roule vers la lumière est allumée. Ok, décomposons cette lumière et cette ombre très vite. Donc il y a votre point culminant, et il y a votre ton moyen, il y a votre ombre principale et il y a votre ombre régulière, et il y a une lumière réfléchie. Et en le faisant un pas à la fois, vous pouvez ajouter cette profondeur en commençant simplement par ce côté clair et ce côté sombre et partant de là. Et maintenant, je vais adoucir ça ici sur cette partie du bras pour montrer comment le muscle s' éloigne de la lumière, créant une transition douce. Oh, comme vous le voyez, en plus de la transition douce, nous avons aussi cette transition difficile. Et ce que cela décrit, c'est que les muscles qui sortent dans l'espace vers nous frappant la lumière, tandis que le muscle juste au-dessus, s' éloigne de la lumière. Donc ça nous donne cette transition douce de l'ombre par rapport à la transition difficile du muscle . Et plus vous en savez sur ce qui se passe dans votre espace trois d, plus vous serez en mesure de savoir où sera la transition nette et où sera le logiciel . Alors rappelez-vous toujours et de la peinture. Et cela aidera à décrire la forme et à donner à vos peintures plus de vie. Il ne s'agit pas d'ombres douces ou dures. C' est un mélange des deux. Cela ajoute du réalisme et de la forme, toujours une bonne chose à retenir et une chose. Vous pouvez pratiquer la référence. Bon, donc nous approchons de la fin de cette vidéo. Mais je veux aller plus loin et montrer comment nous pouvons améliorer les couleurs maintenant. Nous l'avons fait plus tôt avec superposition, mais c'est juste une façon d'améliorer nos couleurs. Il y a plusieurs façons, et je vais vous en montrer une autre. Donc, en ce moment, vous pouvez voir les couleurs semblent simples. Ils ont l'air ennuyeux et c'est juste à la craie. Et c'est comme ça qu'on devrait commencer. Restez simple, puis construisez-le et nous allons le faire maintenant. On va prendre une couche de lumière dure maintenant. La lumière dure peut ajuster les valeurs, couleur et la saturation à la fois. Vous devez juste être un peu prudent avec elle quand vous l'appliquez, parce que vous pouvez aller par-dessus bord avec de la lumière dure en ce moment. Il pouvait voir ici. J' ajoute plus de lumière chaude à la section de lumière du bras, mais je la garde subtile. Sinon, ça pourrait sembler trop cartoony. Et une bonne note est de se rappeler que les tons moyens sont plus saturés que les reflets. Encore une fois. Cela remonte au dicton. À mesure que les choses se rapprochent de la lumière, elles deviennent de plus en plus saturées. À mesure qu'ils s'éloignent de la lumière, ils deviennent plus saturés. Maintenant, on va retourner à ce chaud contre cool. Je prends ma couleur cool bleu cool dans ce cas, et très légèrement avec cette brosse douce, ajoutant dans ce ton cool. Et ce que cela fait, même avec cette peinture assez rugueuse, est qu'elle ajoute plus de profondeur et d'intérêt à vos couleurs, ce qui aide vraiment vos peintures à se démarquer. Vous pouvez voir la couche sur et hors de là. Il fait vraiment ressortir, et cela peut encore être assimilé à ce que les anciens maîtres ont fait avec le vitrage de leurs couleurs. Maintenant, voici un petit mot. Je crée un masque d'écrêtage que vous pouvez voir ici. Cette masse d'écrêtage a été créée par tous, en plus de cliquer entre ma couche de lumière dure dans la couche de peinture de base juste en dessous. Ce que cela fait est instantanément confiné tous les pixels de mon calque supérieur, dans ce cas, la couche de lumière dure au calque en dessous, dans ce cas, la couche de peinture de base. Comme il fait cela, tout ce que je peins qui est en dehors de la couche de base ne s'affiche pas. Donc, c'est comme un masque instantané et la couleur dans le type de ligne de chose. Et après cela, si vous le vouliez, vous convertissez ces couches ensemble, comme l'ont fait ici. Maintenant que je l'ai ensemble, je vais créer une couche de niveaux. J' y reviendrai plus dans une autre vidéo, mais la couche de niveaux ajoute juste plus de pop et de profondeur dans vos valeurs. Mais vous devez être prudent car vous pouvez facilement compresser ces valeurs. Et si cela arrive, vous perdez beaucoup de réalisme, et ça peut sembler un peu amateur. Donc, dans les niveaux, alors que vous pouvez ajouter plus de profondeur, c'est toujours dans la modération, et je vais entrer dans Maura sur la profondeur et la peinture dans une autre vidéo où nous allons plus apporter un morceau de fantaisie bijoux orteil vie. J' espère que cela vous montre les bases de la façon dont je vais peindre un formulaire et y ajouter de la couleur . L' astuce est de le peindre simplement et de construire les couleurs. De là. Nous allons aller plus loin dans la vidéo à venir et l'exercice pour vous les gars. Mais avant cela, je vais passer sur la peinture de croquis imaginative où vous peignez vos idées, vous sculptez quantité. Vous jouez avec eux pour faire un personnage ou une scène que vous aimez, que vous pouvez ensuite passer à l'étape suivante. Plus tard. J' ai trouvé que c'était un moyen très libérant de dessiner et d'être plus imaginatif avec votre travail, et nous allons passer à cela ensuite. Donc j'espère que cette vidéo vous a été utile. Et encore une fois, le pdf est là pour télécharger. Si vous pensez que vous n'avez pas encore tous ces principes, n' hésitez pas à regarder la vidéo à nouveau pour vous aider à digérer l'information. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine vidéo peinture de croquis imaginative 5. Peinture d'ébauche imaginée: D' accord. Hé, tout le monde. Cette section du cours va passer en revue la peinture de croquis imaginative. Cette façon de peindre est un moyen libre de jouer avec votre application et vos valeurs de peinture , mais peut également conduire à des croquis cool que vous pourrez ensuite prendre pour terminer. Si tu le désires. Maintenant, ici, je mets toujours une sorte de valeur pour commencer. Si je ne fais pas ça, ça rend plus difficile de faire quelque chose. Cette façon d'esquisser est presque comme découvrir notre idée des ténèbres et la tirer dans la lumière avant de commencer. Quelle est votre idée de base ? Si vous n'avez pas une idée de base de ce que vous allez faire, il y a de bonnes chances que vous ayez un grand gâchis quand vous faites quelque chose comme ça. Donc, ce que je recommanderais lorsque je fais ce genre de croquis ou n'importe quelle sorte vraiment est d'avoir l' idée de base. L' idée de base peut être tout ce que vous vouliez, et dans ce cas, mon idée basée était juste un visage tourné vers environ 3/4 vue de nous. Très simple, et je peux jouer avec ça à partir de là que je vais à ce stade, j'y vais et je commence à développer ce visage. cours de route, vous verrez beaucoup d'ajustements au fur et à mesure que je vais, comme rendre l'arrière-plan un peu plus sombre pour que lorsque j'ai couru les formes, elles ne soient pas si brillantes. Donc ici, je considère mes lignes et formes enveloppantes. Les lignes enveloppantes imaginaires que vous voyez ici m'ont aidé à visualiser ce que je peins et à penser à mes formes en tandem avec ces lignes imaginaires. Donnez-moi une bonne base lorsque vous peignez de l'imagination. Ce genre de peinture ressemble beaucoup à la sculpture. Après avoir ma position initiale, je commence rapidement à pousser les formes autour avec ma valeur noire une gomme qui est en soi juste contraste. Et ce contraste est puissant pour décrire les formes, repousser une partie de la peinture et faire avancer d'autres parties. Maintenant, comme il s'agit d'un croquis et inimaginable de cela, je vais être prêt à apporter des changements tout au long du processus, et ce que vous voyez ici est mon outil de liquéfication. Cela remonte à la terminologie sculptrice que j'ai utilisée auparavant. Ecoutez, si je me laisse plier et façonner des erreurs, ou si je veux juste faire de petits changements dans la boutique photo, vous pouvez y accéder comme vous l'avez vu à travers le menu, puis filtrer, puis liquéfier. Maintenant, part le fait de savoir que je veux faire un 3/4 visage, je n'ai vraiment aucune autre idée quant à qui ou ce que ce personnage est. Je m'entraîne en gros. Ce que je prêche ici est entré avec ce peu d'idées. Je voulais le faire pour montrer comment c'est encore juste un croquis, même si cela devient assez fantaisie avec les valeurs. De cette façon, si je veux faire de gros changements, vous le verrez ici sur cette vidéo sur la façon dont je les fais pendant que je peins. C' est juste un aller-retour clair et sombre et aussi un peu de bords durs contre doux. En parlant d'ajustements, les yeux n'étaient pas tout à fait droit, aussi mai, aussi mai, donc je les ai choisis et je les ai déplacés un peu. Juste après ça, j'ai pris ma brosse à taches et mélangé les découpes ensemble. - J' ai eu la grande idée de lui donner un casque. Je n'ai vraiment pas aimé cette idée. Alors quand je suis allé, tu me verras le changer peu de temps après. Bien sûr, c'est le point de croquis imaginatifs pour imaginer une expérience avec différentes options. Notez que sur le nez, les lèvres et d'autres zones, je ne fais pas toutes les transitions douces, même si c'est subtil. Jetez un oeil à la façon dont les valeurs, bien que proches, ne sont pas doucement mélangées les unes aux autres. Cela peut aider à décrire la forme de manière picturale. Si vous avez des problèmes avec cela et que vous essayez de peindre à l'avance, par exemple, recherchez une bonne référence pour étudier comment vous pouvez peindre avec précision les entités séparées. Une chose assez cool à propos de faire ce genre de croquis est que si vous aimez où vous allez avec elle, vous pouvez immédiatement le prendre à une peinture en niveaux de gris et après la fin immédiatement, prendre à la couleur. Et enfin, après un poisson avec ça, faites-en une peinture complète, peut-être même une pièce de portefeuille. Souviens-toi quand j'ai parlé du casque. Maintenant, je sélectionne un visage plus rond avec l'outil de stylo, en faisant une sorte de pochoir sur le peindre tout à la fois. Très vite, je l'ai changé en capuche comme tu vois ici pour les cheveux. Je suis littéralement juste une course dehors. Pas avec les détails non plus. La meilleure façon de s'attaquer aux cheveux est de les décomposer en grandes sections et de les garder simples. Vous avez peut-être remarqué. J' ai beaucoup retourné la toile. J' ai un raccourci clavier, mais vous pouvez le faire dans le menu de la boutique photo en sélectionnant l'image, l'image, la rotation et retourner horizontalement. Je vous recommande fortement de le faire peu importe ce que vous peignez numériquement. En faisant cela, vous pouvez instantanément obtenir un nouveau regard sur ce que vous peignez. Et il vous aidera également à trouver des erreurs potentielles dans la composition ou, dans le cas du portrait de gros plan comme ces erreurs potentielles dans les proportions. C' était probablement mon changement préféré. J' ai remarqué que le visage était tombé un peu plat pour moi. Donc, j'ai pris un gris et peint sur le côté du visage comme vous voyez ici non seulement sont ces grands changements assez rapides, mais ils peuvent être grands et modifier l'apparence de votre pièce. Je suis prêt à faire ces grands changements parce que je me rappelle que c'est juste un croquis, pas un travail fini. Donc là, vous l'avez. J' espère que cela vous a été utile et de voir comment nous pouvons travailler librement à quelque chose. Et ça n'a pas besoin d'être parfait. Non seulement est-ce un exercice amusant, mais vous obtiendrez une meilleure peinture numérique en faisant des choses comme ça. Cela vous amène à penser à la valeur, comment la lumière frappe quelque chose et l'application de peinture ainsi que simplement esquisser en général. Dans mon cas ici, si je le veux, je peux aller beaucoup plus loin et jusqu'à une illustration finie. Si je le veux, je pourrais même prendre ce personnage et la déplacer dans une composition avec un autre personnage. En regardant en arrière, j'imagine presque un personnage du Chaperon rouge regardant le loup dans le croquis , et je voulais vous montrer comment je fais ça. Cette vidéo est plus sur la façon de créer une idée sur la façon de commencer une idée, car ce cours n'est pas vraiment axé sur le dessin autant que sur la peinture numérique. Mais le faire de cette façon vous permet de vous libérer et de créer une idée avec laquelle aller de l'avant . Maintenant, si vous préférez esquisser avec une ligne fine qui fonctionne très bien aussi. Cela dépend de votre style et de la façon dont vous aimez faire les choses. style est à la fois la combinaison de ce que vous aimez et les différents principes de l'art que vous trouvez avec lesquels vous aimez travailler mieux. Ainsi, par exemple, il y a des artistes, en particulier des artistes de bande dessinée qui préfèrent esquisser avec une belle ligne mince et griffonner leurs idées. Là où moi, je suis plus peintre, donc je préfère peindre mes idées. De toute façon fonctionnera, et de toute façon fera partie de votre style. La chose à ce sujet est de choisir et de choisir ce qui fonctionne le mieux pour vous. J' espère donc que vous avez apprécié ces vidéos et la prochaine leçon que nous allons explorer pousser couleur, profondeur et la beauté d'une peinture numérique avec des conseils et astuces utiles. Il s'agira d'amener notre art au niveau suivant avec un exemple debijou peintnumérique bijou peint J'espère donc que vous vous joindrez à moi pour la prochaine leçon. Couleur et mort dans la boutique photo 6. Couleur et profondeur partie 1: D' accord. Hé, tout le monde. Dans ces deux prochaines vidéos, nous allons nous concentrer sur la façon d'amener une peinture numérique de base à un niveau supérieur en cinq étapes. Nous allons commencer par une simple peinture que j'ai fait hors écran en utilisant les mêmes méthodes que celles qui sont passées dans la vidéo d'application de peinture numérique et dans cette vidéo à la couleur et la profondeur à elle . Je voulais faire cette vidéo parce que j'avais du mal à obtenir un tableau à regarder. Citation Realer, et j'ai trouvé qu'en utilisant des techniques simples, je pouvais faire ressortir la mort d'un tableau. Maintenant, bien que je suis sûr qu'il y a des outils équivalents et d'autres programmes artistiques, je vais utiliser les outils et la boutique photo, donc ce sera beaucoup plus facile à suivre si vous utilisez Photoshopped aussi. Aussi, j'ai attaché au pdf pour vous sur ce sujet et aussi rester à l'écoute pour la fin de la deuxième partie , où vous pouvez ensuite télécharger un fichier d'un bijou de rubis que j'ai peint qui doit également être élevé avec la couleur et la profondeur, comme celui que nous allons commencer avec Now. Cet exercice optionnel vous permettra de sauter à droite dans l'application des méthodes que je vais vous montrer dans cette vidéo. N' hésitez pas à regarder la vidéo à nouveau pendant que vous allez de l'avant et à aborder l'exercice pour mieux vous aider à vous souvenir de tous les points importants au fur et à mesure que vous allez. Si vous préférez utiliser ces techniques sur une douleur numérique que vous avez faite avant que vous pensez qu'il faut être élevé. Par tous les moyens. Faites-le avec ça à la place. Et partager. Je vous recommande de montrer avant et après. Si vous le faites, cependant. Bref, sans plus tarder, voici une partie du cœur de l'océan. Jewell. - C' est ça comme ça, tu sais. 7. Couleur et profondeur partie 2: D' accord ? - Euh , non. Ok, - ok . 8. Exercice de couleur et de profondeur: D' accord. Salut, tout le monde. J' espère que ces vidéos et pdf seront et ont été utiles pour vous que vous apprenez et améliorez dans ces façons d'ajouter de la profondeur à un tableau. Il y avait beaucoup à couvrir dans ces vidéos, et si vous avez perdu à tout moment, examinez-les, que vous devez vous référer au Pdf est également là pour vous aider. C' est un sujet simple mais complexe. Peindre un objet comme celui-ci est un excellent moyen de pratiquer ces principes. Et rappelez-vous, si vous avez du mal, sachez que même en ce que vous vous améliorez en pratiquant. En parlant de pratique, allons à notre exercice. Et ici, c'est un Jule différent que j'ai peint à peu près au même niveau que l'endroit où nous avons commencé dans les océans. Vidéos de bijou de coeur. J' ai fait ce fichier et les couches disponibles pour que vous puissiez télécharger avec l'or, bijoux en argent et le bronze slash argent antique slash séparés sur leurs propres couches. Maintenant, il s'agit d'un document de boutique photo, mais il est généralement capable d'être ouvert dans d'autres programmes artistiques, sinon avoir attaché à PNG aussi. Bien que dans ce cas, les couches ne seront pas séparées. Je voulais vous en faire un exercice. Donc, vous avez quelque chose que vous pouvez immédiatement appliquer les techniques enseignées dans les océans. Démo bijou de coeur. Avec ceci comme ressource, utilisez-la pour faire ressortir la mort, la lumière, lumière, ombre et la couleur, comme je l'ai fait dans la vidéo. Il a également un peu de polissage qu'il pourrait utiliser dans votre travail de brosse. Si vous voulez en faire un diamant dans le brut, allez-y et faites-le. Et, comme je l'ai dit dans l'introduction de la première partie il y a quelques vidéos, si vous avez un morceau de votre propre art à ce niveau, ou si vous voulez faire quelque chose de vous-même à partir de zéro, par tous les moyens, faites-le plutôt. Le but est de vous familiariser avec votre peinture numérique. La ressource est à un niveau supérieur. Une fois que vous avez terminé, n'hésitez pas à partager l'exercice. Et encore une fois, si c'est votre propre pièce originale, vous aimeriez pratiquer ces techniques sur. Assurez-vous de poster votre avant et après afin que nous puissions avoir un bon aperçu de la façon dont la paix s'est améliorée. J' espère vraiment que cela vous a aidé à franchir cette étape intermédiaire de la peinture. Notre prochaine vidéo sera consacrée à la peinture d'un buste de marbre du début à la fin de la référence 9. Fondations de marbre partie 1: D' accord. Bienvenue dans la dernière partie de la fabrication de votre artpop dans la boutique photo. Dans ces prochaines vidéos, je vais faire une peinture d'un buste de marbre du début à la fin de la référence. Je suis heureux de partager cette partie avec vous parce qu'elle s'appuie sur tout ce qui a été enseigné dans cette classe. À la fin de cette leçon, je vais vous demander de faire la dernière mission qui a été impliquée. Trouver une photo de bus de marbre de votre propre qui a une bonne scission de lumière et d'ombre et l' utiliser comme une référence à la douleur de votre propre buste de marbre. En référençant et en peignant quelque chose comme ça, vous obtenez à la fois de la pratique et une meilleure compréhension de la lumière et de l'ombre et des subtilités qui l'accompagnent. Même si vous êtes assez à l'aise avec la lumière et l'ombre déjà, que vous pouvez ensuite appliquer à n'importe quel travail que vous faites, ce soit fictif ou riel. Maintenant j'espère que vous apprécierez les vidéos du buste de marbre. Allons-y. D' accord. Commençons par le buste de marbre ici. Je commence par l'arrière-plan comme dans la peinture des océans Heart Jewell. Je commencerai par l'arrière-plan immédiatement. Un début qui pose la base, puis les ombres. faire de cette façon me permet de le décomposer simplement et ensuite de m'accumuler en faisant une peinture efficace . Rappelez-vous toujours, général à spécifique que vous pouvez clarifier est que vous avez besoin comme je le fais ici. Mais essayez d'éviter trop de détails. Tu pourras le faire plus tard. Vous pouvez voir que je pose juste de la douleur, mais je fais aussi constamment attention à la lumière et à l'ombre de ma référence. Tout cela est dans une couche normale. - Faire une telle étude vous aide dans votre futur travail quand vous êtes observé de la vie ou, une certaine mesure, une photographie. Vous commencez à comprendre inconsciemment comment ces formes se réunissent, surtout quand vous regardez vraiment ce que vous essayez de peindre et que vous commencez à voir la subtilité de l' ombre, de la réflexion, réflexion, lumière et de la couleur. Sans oublier que vous gagnerez une bonne pratique aussi. Voici maintenant un truc cool que vous pouvez utiliser pour accélérer les étapes de fondation d'une peinture, créer un nouveau calque et le configurer pour se multiplier. Après ce sélecteur. Grady dans l'outil et mettre ça à la radio. Vous pouvez voir ici j'ai sélectionné une couleur choisir la couleur dont vous avez besoin et rappelez-vous qu'il est multiplier , donc il va être plus sombre que la valeur sélectionnée et commencer à fixer ces grades radio , ins. En ce moment, je pose ces INT Grady dans les zones d'ombre. Après cela, j'ai cliqué sur les boutons de masse d'écrêtage affichés en bas à droite et se sentant complètement avec le noir, tout comme les niveaux de peinture. Cela masquera complètement la couche. Je peux ensuite simplement peindre sur ce masque avec du blanc pour ne faire ressortir que les zones d'ombre que je veux. Ce que ce vieux fait est automatiquement Grady l'une de ces ombres que je ressens mais me donne le contrôle de peindre toutes les zones de la radio Grady int que je veux. C' est une technique très utile et qui est également utile au début, et je vais faire la même chose avec une couche de superposition pour les lumières. - Maintenant, c'est là que décider de clarifier la lumière et l'ombre Seymour et de le nettoyer. Je construis sur chaque couche pour faire ressortir le réalisme et les formas il y a. J' étudie également attentivement ma référence à chaque étape du chemin. Il y a quelques années, j'ai fréquenté l'école d'art dans l'un des premiers cours que j'ai suivis s'appelait Analyse de la forme. C' était la première fois que j'essayais de rendre dans la lumière et l'ombre, et rapidement mes camarades de classe ainsi que moi dessinions déjà de façon assez réaliste appliquant simplement les bases de ce qui était enseigné les bases de la lumière et de l'ombre. Comme l'exemple de la sphère. C' est une bonne pratique de considérer les ombres d'abord et d'accumuler vos zones lumineuses. Plus tard ici , je prends un calque de superposition et je fais varier un peu les couleurs. Je vais le faire de temps en temps et commencer à construire les couleurs avant même de commencer à me concentrer sur elle spécifiquement. Ok, je fais un ajustement rapide de saturation hyun car ça a changé d'avis sur l'arrière-plan ici. C' est l'une des grandes choses à propos de la peinture numérique capable de faire ces grands changements assez facilement. - Donc c'est tout pour la fondation de ce tableau de récapituler rapidement ici. J' ai commencé avec l'arrière-plan dans une base. Puis j'ai brisé un plan très rude d'ombres et de lumières, en me référant à ma référence. Tout le temps après, j'ai utilisé la radio Grady INT, les ai cachés et le payant dans les morceaux d'un à garder et finalement j'ai pris tout cela et commencé à lisser la rugosité de mon travail et à réfléchir davantage à l'arrière-plan. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais prendre ce bus en marbre pour finir où je vais utiliser ce que j'ai construit et commencer à raffiner et à améliorer mes valeurs et mes couleurs. Voir là. 10. Buts de marbre à la partie 2: Ok, maintenant nous allons nous attaquer à prendre ça à notre arrivée. Une grande partie de cette vidéo ici passe sur mon processus de peinture avec une couche normale ou de trouver choses au fur et à mesure que je vais. Je vais utiliser la scène pour améliorer les choses avant de décider et ajouter des couches pour des couleurs supplémentaires. Je travaille toujours en général ici. Vous avez peut-être remarqué que j'ai couru une partie du buste au début. Je ne l'ai pas effacé. Si vous regardez ici à droite, je crée un masque d'écrêtage et peint en noir sur les bords pour le faire disparaître en néant. Puisqu' il s'agit d'un masque de coupe, je peux toujours peindre avec du blanc pour le ramener afin de ne pas perdre quoi que ce soit de façon permanente . Voici un exemple. L' étude en marbre l'a fait il y a un certain temps. Plus Wilken prennent la lumière assez plat ou avec une mise en évidence plus spéculative, en fonction de la quantité d'un vernis est allé dans la coupe. Depuis les merveilles plusieurs fois et blanc cassé, il prendra la couleur de l'environnement. J' ai remarqué que la peinture bustem ici est assez chaude, presque rouge parce que l'environnement sur la peinture un souvenir chaleureux de considérer votre salle arrière pour peindre votre propre buste de marbre. Vous voyez ici que je commence à peindre certains de ces faits saillants spéculés sur l'épaule . Ce genre de faits saillants est extrêmement descriptif de ce que vous peignez, mais vous devrez prendre soin de les appliquer. S' ils sont dans la mauvaise zone en fonction de la même direction, cela va faire regarder votre peinture hors du commun. Non, non. Donc maintenant je m'engage à entrer et à obtenir ces détails et formes souples raffinés et affinés. C' est la dernière étape de la peinture. Avant d'ajouter plus de variations de couleur, regardez de près votre référence. Tout le temps est encore plus proche des dernières sections de votre peinture. Vous vous surprenez généralement sur ce que vous trouvez que vous avez peut-être manqué avis. J' utilise des pinceaux avec des bords qui ne sont pas super doux. Je sculpte mes formes ici, et une brosse douce laisserait l'impression que j'en ai fini pendant que je sculpte les cheveux ici . J' utilise ma référence, mais je ne la suis pas. Plus précisément, je fais ce qui a l'air juste. Au lieu de me laisser enliser dans les détails en tant qu'artistes, nous sommes appelés à être imaginatifs. Donc, ne vous limitez pas à copier exactement même dans le cas de faire une étude de la vie ou photographie comme celle-ci. Toi, euh, comme avant dans les océans. Heart Jewell Demo J'utilise overlay orteil ajouté une certaine variété de couleurs. Lorsque vous étudiez de la vie, vous pouvez remarquer combien de couleurs dans quelque chose, et parfois vous pouvez l'exagérer. Overlay est un excellent aller à Saupoudrer dans différentes couleurs, n'est-ce pas ? Voici un petit truc qui a un impact très subtil, mais c'est un de beaucoup utilisé. Je crée un nouveau calque et le remplit d'un gris de 50%, comme vous le voyez, puis je vais filtrer le bruit et ajouter du bruit. Après ça, je vais tirer sur cette fenêtre. Vous voyez ici, j'accède à cela dans le panneau de menu que filtre, puis filtre galerie. Prenez note de ce que si vous sélectionnez ici si vous voulez essayer cette technique. Enfin, je vais convertir la superposition des orteils de couche et abaisser la ville de passe A n'importe où de trois à 8% en fonction de la taille de mes images. La raison pour laquelle je fais cela est parce que cela aide soudainement tout mélanger ensemble. C' est à peine perceptible, mais je trouve cela utile pour passer à l'étape suivante que je suis sur le point de faire et que cette étape est mon dernier vernis ici. Je reviens juste et je fais un dernier raffinement avec une couche normale. Je commence aussi à ajouter mes derniers points forts ici, et enfin je finis ici avec une couche de lumière dure pour quelques retouches finales. - Je fais une couche de peinture de niveaux comme je l'ai fait dans la dernière démo du Jewell pour vraiment faire ressortir un peu de profondeur dans le bus. Maintenant, à ce stade, la plupart de ce que je fais est la cerise sur le dessus nouveau maintenant, comme dans le dernier Emam, en ajoutant des couches de texture via multiplier et écran pour donner à ce buste de marbre quelques détails finaux. Ensuite, je vais tout rassembler avec une peinture multicouche. Il décide de donner une sorte de cadre d'ombre. Euh, - et nous l'avons là. Le buste en marbre. Cette tâche vous enseignera et vous améliorera en tant qu'artiste visuel. C' est parce qu'il va entraîner votre œil pour voir les formes, formes, lumières et la couleur, ainsi que vous donner une bien meilleure compréhension de combien Photoshopped conduit les avantages de faire quelque chose comme ça est que nous sommes beaucoup, beaucoup plus prêts à aborder un travail plus imaginatif, inspiré par la fantaisie. Donc avant de finir ici, faisons un résumé final. Nous avons commencé avec le travail de la dernière vidéo. Ensuite, nous avons pris un certain temps pour commencer à affiner la pièce, en nous concentrant sur l'embauche de tous les détails et la netteté. Ensuite, nous avons fait un vernis final sur une couche normale, avec quelques couches de superposition et de lumière dure lancées en cours de route. Et enfin, nous sommes allés de l'avant et poussé la profondeur et la couleur une fois de plus en utilisant des niveaux, peinture ah, dernière couche de lumière dure et quelques couches de texture avant de l'épouser avec l'arrière-plan, en utilisant un calque multiplier ce genre de cadre il tout à fait. Félicitations pour avoir terminé votre montre à travers les vidéos de buste de marbre. Tout ce cours a été conçu pour vous préparer et vous préparer à aller vers votre meilleur travail . Avant de terminer, passons à la vidéo Affectation et décomposons votre propre mission 11. Projet de pots de marbre: D' accord. Bienvenue à la mission, tout le monde. J' espère que vous avez beaucoup gagné de ce cours. Maintenant, il est temps d'appliquer ce que vous avez appris pour affiner vos compétences. Je veux que vous trouviez une image d'un buste de statue en pierre de marbre ou d'un autre type de matériau similaire qui vous intéresse le plus. Assurez-vous qu'il a une bonne lumière et une bonne ombre et que la photo n'est pas trop petite. Si elle est trop petite, elle sera floue et pixélisée, ce qui rend difficile d'attraper les nuances. Informer n'hésitez pas à tracer la photo, puis commencer à peindre. Tracer la photo est bien dans ce cas parce que nous faisons une étude de peinture, pas faire une copie des proportions d'une photo. Si vous voulez le faire de cette façon, c'est bien aussi. Assure-toi juste de vieillir ces proportions, non ? Ainsi, votre peinture numérique ne souffre pas d'une erreur et d'une précision. L' utilisation des outils et des techniques des vidéos pour vous aider à peindre longtemps à partir de la référence que vous avez recueillie pour cette tâche permettra d'améliorer votre regard et votre connaissance de la lumière et de la forme ainsi que de la couleur et de la profondeur. Si vous avez fait l'exercice joyau, vous aurez une bonne idée et Heiken prendra le bus pour finir. Une fois que vous arrivez à mi-chemin, n'hésitez pas à regarder les vidéos car vous avez besoin d'être à l'aise avec les étapes qu'il faut pour construire ce genre de peinture. Tout cela dit, j'espère que vous gagnerez autant de choses que vous le faites dans toute autre partie de ce cours. Ce genre de travail fondamental développera vos côtelettes en tant qu'artiste de plus d'une façon, puisqu'il est si fondamental dans sa nature. Une fois que vous avez terminé avec votre Simon, partagez votre projet. Ce que vous pourrez réaliser ici s'appliquera à tous les types de peintures numériques , et nous vous soutiendrons vers l'art numérique qui est de mieux en mieux. 12. Récap: Félicitations pour la finition de la peinture numérique. Siri fait de votre art pop et photoshopped. Ce cours a été conçu pour vous aider à vous libérer des peintures sans vie et ternes que nous pouvons tous rencontrer et des techniques d'enseignant sur la façon de donner à vos illustrations et peintures plus de profondeur et de punch dedans. Nous avons appris à réfléchir à l'application de notre peinture dans des couleurs où nous avons pensé à nos bords , ainsi qu'à la façon dont nos couleurs peuvent influencer les sujets de nos peintures. Comment aborder une façon créative de croquis, où nous avons examiné le processus de création d'un portrait de personnage à partir de l'imagination et comment nous pouvons ajuster et changer les choses pour les obtenir. Comment nous voulons Photoshopped Ah, excellente façon de conceptualiser et de créer du plomb dans une peinture finie. Comment pousser la profondeur et la couleur d'une peinture numérique où nous nous sommes concentrés sur la prise d'une peinture de base qui semble aplatie, sans vie et qui lui a donné vie à travers notre couleur d'ombre claire et les techniques disponibles pour nous et boutique de photos. Et enfin, nous avons abordé la façon de faire une peinture numérique complète du début à la fin, appliquant tout ce que nous avons appris jusqu'à ce point pour compléter un buste de marbre en utilisant référence comme guide pour nous guider à travers afin que nous puissions mieux nous concentrer sur les méthodes, conseils et techniques enseignés dans ce cours avec ces techniques dans les principes de base de la peinture numérique façon devenir de meilleurs artistes numériques. J' espère que cela révèle à quel point Photoshopped est puissant comme un outil dans votre arsenal pour faire des peintures qui pop. Beaucoup sont des programmes ont des fonctionnalités similaires à cela. Je vous encourage donc à vous brancher et à essayer de nouvelles choses qui se développent en tant que processus d'artiste. Et nous ne nous améliorons jamais même dans les basses. Tant que nous continuons d'aller de l'avant. Ne démissionne pas. N' abandonne pas. Continuez à partir. Prenez ce que vous avez besoin de ce cours et appliquez-les comme vous voulez Expérience. Essayez de nouvelles choses parce que ce cours couvre sur Lee un morceau des nombreuses façons différentes que nous pouvons créer de l'art numériquement. Oh, et n'oubliez pas de partager votre travail de cette classe pour que la communauté puisse voir vos progrès et vos améliorations. Donc j'espère que vous avez gagné autant que vous pouvez de ce cours Récapitulation que vous avez besoin. Si vous avez du mal à vous souvenir de tous les détails, n' oubliez pas, les pdf sont là pour vous aider aussi. Merci d'avoir suivi ce cours. Je suis Shung Guzman, et ceci a été la peinture numérique de Siri Making Your Art pop dans la boutique photo.