Peindre à partir de l'imagination : Peinture numérique de portraits dans Photoshop

1. Introduction: Hé, les gars, que se passe-t-il ? Je suis Christopher Can pas pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis un illustrateur professionnel travaillant dans l'industrie du divertissement. Je suis le créateur du Knitting Legacy et de l'artiste indépendant. Dans ce cours, je vais briser mon processus de peinture de l'imagination dans Photoshopped pour passer rapidement d'une toile vierge à un portrait fini et réaliste sans utiliser de références. Cette classe condense vraiment beaucoup d'informations en un temps assez court, donc je suis sûr que vous y trouverez de la valeur, quel que soit votre niveau de compétence. Alors avant de commencer à sortir votre tablette, ouvrez votre est allons-y. 2. Plan du cours: nous commencerons par des exercices simples. Il s'agira d'abord de peindre des formes simples de l'imagination, puis de déconstruire une photographie et enfin de construire devant l'imagination. L' utilisation de ces formes simples lorsque nous passons au portrait commencera par l'exploration et esquisse. Une fois que nous sommes heureux avec notre croquis va combler les lacunes bien, puis les personnages de conception font face pour elle en concevant ses vêtements. Quand nous sommes satisfaits de son design, vous allez ranger un peu. Nettoyer les bords. On va couper le caractère. Donnez-lui un simple fond à la couleur. C' est ce que l'école de Crace j'ai passé un peu de temps rendu et finalement juste ravi. 3. Exercice 1 : Peindre des formes simples: Ok, donc, eh bien, nous allons commencer par des Ford simples. Il y a quatre types différents. Formes simples, cubes et vides Q, lances, cylindres et enfin cônes. Tout d' abord, je sais que ça ne voit pas très excitant. Ça a l'air bien. C' est assez sec, que c' est fondamental pour tout ce que vous allez peindre l'imagination de premier plan. Tout est construit sur cesformes simples et simples, formes simples et simples, donc veiller à ce que vous ayez une bonne compréhension de celles-ci est vital lors des deux prochains exercices sera basé sur ces volumes fondamentaux. Cette pratique ici, construire portrait de l'imagination à nouveau basé sur ces volumes simples étant un peint de l'imagination dans une perspective correcte sur le lien avec la compréhension correcte de la lumière. Appelez les ombres projettent des ombres. C' est tout ce qu'il faut. Alors, euh, s'il te plaît d'essayer de peindre quelques uns de ça de ta tête. Vous n'avez pas à passer beaucoup de temps avec eux. Vous n'avez pas à les punir, mais ils doivent être corrects. Vous devez le comprendre. Donc, comme vous pouvez le voir, très simple mignon. La lumière provenant du concept de droite accostait le Dr Plane sur la partie gauche d'un point culminant à travers le bord du Cube. Vous n'avez pas l'air raisonnablement étudiant acteur, est-ce pas ? Ah, je travaille sur un autre. Ouais, je vais faire trois de chacun à travers ces brillants. Je vais les faire tous légèrement du côté des variations, formes différentes, angles légèrement différents, perspectives différentes, éclaircissements sous différents angles aussi bien. Juste pour m'assurer que je n'avais pas de lacunes dans mes connaissances, comme un corps stressé. Je me fiche de ce que vous comptez peindre par imagination. Qu' il s'agisse de dépeindre, c'est comme un problème. Toro. Que vous envisagiez de peindre, paysages, d' architecture de véhicules, animaux, d' extraterrestres, tout sera basé sur ces choses. Si tu voulais l'avoir. Vraiment ? Si tu vas bien sans réalisme, alors je suppose, oui, tu peux te contenter de ne pas pouvoir faire ça. Mais si vous voulez un réalisme imaginatif, c'est vraiment fondamental. Ok, passer à autre chose. Donc je ne vais pas enseigner si vous ne comprenez pas comment faire ça à un certain niveau. J' ai peur que ce tutoriel ne va pas l'enseigner. C' est Ceci est destiné à apprendre à utiliser ces connaissances pour créer quelque chose de plus loin de votre imagination. Si vous êtes intéressé par la forme d'apprentissage sur la lumière et la perspective, alors je vais me donner quelques commentaires. S' il y a assez de commentaires, alors je suppose que je vais chercher à faire sa tournée U pour cela aussi bien. Il y a déjà beaucoup de connaissances là-bas, mais oui, si vous voulez que je couvre, alors avec assez de commentaires avec assez de demandes, je considérerai que vous remarquerez peut-être. Il y a déjà beaucoup de connaissances là-bas, mais oui, mais oui, si vous voulez que je couvre, alors avec assez de commentaires avec assez de demandes, J' utilise juste un seul pinceau pour ça. Mon pinceau préféré Teoh 75% Hartness brosse ronde par défaut est livré avec photo shop. Oui, c'est juste un défaut autour du changement. La capacité la plus difficile de 75% reste à 100% mais est fatigué d'être la pression du stylo de ma tablette. Rien d'autre attaché à la pression du stylo. Ce ne sera pas, pas de taille, juste non, pas de dynamique des couleurs, rien de fantaisie, pas de flux. C' est sa seule capacité, ce qui signifie que la brosse est assez facile à contrôler. C' est très facile de contrôler les bords sur son très facile à mélanger. Le seul inconvénient d'avoir une brosse qui ne change pas la taille de la pression, c'est que tu finis avec beaucoup de fermes, restaurants très similaires, , que je pense que c'est, euh, pour ce genre d'exercice. C' est bon, je suis allé chercher des brochures sexy ici. Nous essayons juste de construire un volume sexy Au lieu de cela, je n'utilise pas non plus signifié plusieurs couches. Tout est sur un seul. Si vous vous sentez plus à l'aise de peindre votre volume sur une jambe, puis une deuxième couche dessous de la douleur jeter des ombres, vous savez, allez-y. Ce n'est pas ma préférence. Et ce pinceau sur une couche est comment je commence toutes mes peintures. Je préfère ne pas gâcher la recherche du bon pinceau pour le bon coup de pinceau ou jouer avec des couches. Qu' est-ce qui se dirigeait vers le côté droit de la photo achetée pour essayer de saisir le bon calque sur lequel travailler ? Je préfère beaucoup simplement simplifier qu'il devient juste la cueillette de couleur et le mettre sur les coups de pinceau. Pas rien de plus compliqué que ça au début. En parlant de cueillette de couleurs, j'ai mis en place ma toile pour être 75% de blanc sur le fond de la boutique de camarade à être. Je pense que c'est 97% noir, donc 3% de façon que cela signifie que je peux aimer que vous pouvez voir la couleur aller et retour de la toile au noir. Quand je veux changer de valeurs, je calibrer le noir pour le construire, construire une forme, euh, puis calorifier le gris de la toile Teoh tailler à sa silhouette. Ensuite, euh, utilisez le gris contre place quelques points forts si je veux ajouter des ombres recouvertes de noir . C' est juste un moyen facile de faire des allers et retours. Je n'ai pas vraiment à réfléchir beaucoup. Je sais ce qu'un choix de couleur pour obtenir les valeurs dont j'ai besoin En raison de la façon dont la capacité de la brosse fonctionne, vous pouvez être très subtil, même si je suis l'impression couleur noir. Je peux être très subtile, ajoutant juste des valeurs légèrement plus sombres sur le dessus, vous savez, juste s'assombrir un peu. Et, oui, j'utilise ça pour arrêter tous les tableaux. Um, montage très simple. Je commence toujours avec le même fond noir, grand campus, une seule couche de couleur cueillette d'avant en arrière. Ce pinceau rond 75 n'a pas d'importance de faire un paysage portrait. Il Z juste un très beau pinceau pour explorer pour découper des formes. C' est ah, il est assez doux pour être un mélange très légèrement assez dur pour être un bords coupés et créer moins lecture graphique. Donc oui, c' est parfait pour planifier des compositions et même pour obtenir un bon pied dans un tableau. Ok, je n'ai plus vraiment à dire à ce stade. Euh, comme je le dis, j'espère que vous, euh, peignez juste quelques-unes d'entre elles. Peu importe votre niveau que vous pourriez dire. Tu sais quelle mission. Je l'ai fait il y a quelques années. Je peux vraiment gérer ça. Ça le fait. Vous pourriez frapper un peu d'accroc pendant peut-être peindre des cônes ou quelque chose comme ça. Vous oubliez comment les allumer correctement. Ça arrive. Crois-moi. Sur le procureur. Oui. Vous serez heureux que vous, euh vous êtes venu dessus et que vous ayez corrigé des lacunes dans vos connaissances. C' est en fait peint en temps réel. Hum, n'hésitez pas à passer par le reste de tout ça. Je pense que je vais partir. C' est en temps réel. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, je n'ai plus rien à dire. Mais sentez-vous libre. Si vous voulez continuer à me regarder construire ça, s' il vous plaît. Si vous voulez Teoh, passez à la leçon suivante et, euh, suivez-moi. C' est bien. 4. Exercice 2 : déconstruire une photo: D' accord. Le deuxième exercice sera de déconstruire une photographie en formes simples et primitives que nous avons peintes la dernière fois. Ainsi, comme vous pouvez le voir, commencez à saisir le noir de l'arrière-plan, construire une lance et à ajouter dans la mâchoire. Et puis le gris, en utilisant ça pour mettre en évidence la sphère dans la mâchoire pour essayer de faire un trois D sentir le volume et juste m'a appelé un peu,en la coupant dans la bonne forme. Et puis le gris, en utilisant ça pour mettre en évidence la sphère dans la mâchoire pour essayer de faire un trois D sentir le volume et juste m'a appelé un peu, Je ne cherche pas à attraper sa légèreté. Je regarde la photo et j'essaie d'analyser les formes de base. Je commence comme vous comme vous l'avez vu avec une forme d'œuf très simple. Donc, il y a la plus grande forme qui est en train d'ignorer ses fonctionnalités Maintenant j'essaie capturer la forme générale des traits sculptant dans cette peur pour capturer les sockets oculaires et, euh, en ajoutant que sait sur je suis imaginant, j'ai en quelque sorte ajouté un coin à l'avant de l'esprit et de l'ombre du désert jetée sous lui . Comme je l'ai dit, je n'essaye pas de précision sur la photo. J' essaie d'utiliser la photo pour informer le genre de volumes que je vais devoir fixer sur, euh, l'ordre dans lequel je devrais les déposer. Donc, je l'observe et je l'utilise comme guide pour prendre de l'avance sur l'imagination. Um, juste ajouter, mais si un corps sur eux coller l'Iran en ce moment, comme vous pouvez le voir, pense que c'est une forme très simple. Tout d'abord, une sorte de disque attaché sur le côté de sa tête de rechange. Et maintenant on y découpe des formes mineures et on emballe de nouvelles formes à l'extérieur . Teoh augmenter la complexité comme une soi beaucoup comme si vous sculptiez ce les cheveux , je suis juste jeter l'Atlanta et puis je vais l'ajouter à nouveau. Je n'essaie pas particulièrement de copier la photo avec précision. Les valeurs vont être désactivées. La ressemblance ne sera pas là aussi. La ressemblance ne sera pas là Ça va être bizarre, inexact, copie. Mais ce n'est pas l'intention. L' intention est d'analyser les formes que l'air dans un visage humain réel et de reproduire quelque chose de similaire. Euh, je serai très simplifié. La raison pour laquelle nous faisons cela est, euh, pour essayer de nous aider à mémoriser les formulaires afin que lorsque nous travaillons sans aucune référence, nous puissions essayer de rappeler l'ordre dans lequel nous posons ces formulaires. Bon, donc les tapis de Joel, les ornières au nez avaient un museau pour la bouche, puis les épaules du cou sont des cheveux. Hum, ouais, nous sommes à propos de ce que nous essayons de faire, c'est avec espoir que nous conserverons une partie des connaissances que nous ramassons ici pour le prochain exercice. Et, euh, pour de nombreuses années qui viennent, c'est un exercice que vous devrez probablement répéter plusieurs fois pour vraiment prendre à bord. , Cet exercice et le suivant, je m'attends à ce que vous le fassiez assez régulièrement en analysant la vie, déconstruisant en formes simples et ensuite en travaillant. Le prochain exercice sera de travailler par imagination en essayant de reconstruire ces formes à peu près dans le même genre de frontière et de créer quelque chose de convaincant, peu importe ce qu'il est. Votre, euh, conseille ce genre de processus. Nous essayons de fabriquer des voitures à partir de votre imagination. abord, obtenir quelques photos de voitures, les déconstruire en formes simples, abord déconstruit dans la forme simple que vous pouvez, Et puis, euh, euh, formes légèrement plus complexes sculptées en elle. Ajoutez-y. Augmenter la complexité de ces formes simples pour capturer une version simplifiée d'une tasse et les buts de sorte que plus tard, um, vous pouvez rappeler ces formes simplifiées vous aider à construire la voiture de l'imagination avec raisonnable précision avec suffisamment d'expérience. Mais ce qu'on fait, c'est qu'on enregistre la réalité. C' est ce que j'aime. J' aime y penser comme vous voulez devenir une imprimante, et vous voulez imprimer quelque chose. D' abord, vous devez le scanner avec des informations dans, hum, alors vous pouvez voir que je suis en train de descendre dans le très mineur. Ce sont des formes plus petites qui corrigent comme des ombres projetées que les zones où la lumière frappe, où ce ne sont pas des formes plus petites autour de la bouche et du nez. Il n'est pas nécessaire de s'assurer que les avions sont à nouveau précis. Il n'a pas besoin d'être complet, mais il doit être assez d'informations pour que si je faisais cela par imagination, je serais heureux avec elle. Ça aurait l'impression d'être une réussite, et nous sommes, ah, l'estomac pour y arriver. Il regarde à nouveau. On dirait un humain. Ça ne l'aime pas, mais on dirait quelqu'un qui est, euh, qui est un bon fils. Droit ? Est relativement symétrique, est un peu mortel, mais ce qu'il ressemble à un est ah, étude, étude, qui est exactement ce qu'il est. Donc oui, juste une petite correction sur lui. Oh, j'ai eu cette photo d'un stock libre, donc je pense que je peux ajouter ça aux ressources de la classe. Si vous souhaitez étudier cette photo particulière si vous préférez étudier un autre joueur, devrait être bien. Mais si tu étudiais celui-là, tu pourrais être auto. Comparez vos résultats avec les miens. Tu pourrais même te lever. Copiez mon processus un peu plus précisément. Si vous utilisez une photo différente, vous avez orteil faire toutes sortes de vos propres interprétations ou un exercice certainement recommandé. Peut-être que si c'est votre première fois, utilisé la photo que j'utilise qui comparer vos résultats à l'esprit. Comparez votre processus à l'esprit si vous avez déjà une certaine expérience dans ce domaine, vous savez, trouver vos propres photos, les types que vous préférez. Peut-être des femmes. Eh bien , les hommes incroyablement beaux peuvent être des hommes laids. Quelle que soit votre préférence, peu importe ce que vous essayez de mieux peindre. Le portrait est sorti de l'imagination. Allez avec ça. D' accord. Certainement des choses mineures en ce moment. Juste mettre un peu de ah, la couleur sur juste zoomer pour vérifier si je suis malheureux. Euh, non. Ce qui rend, hum, euh, petit que c'est encore le temple sur le il a l'air un peu fade autour de l'œil. Le temple, il ne regarde pas près de ce complexe est la photo. J' ai vraiment beaucoup simplifié. Ne passez pas trop de temps à ça. Peut-être que si vous êtes marque vous une demi-heure sera assez longue pour vous capturer assez de formes simples . Mais la plupart des gens devraient aller faire cela 10 à 15 minutes. N' essaie pas de devenir parfait. C' est vraiment inutile. 5. Exercice 3 : Créer une tête à partir de l'imagination: OK et voleur. Troisième de l'exercice final pour Imagination Encore une fois, nous commençons avec la même sphère de processus. Quelle première couverture en cliquant sur le noir, puis mettre vers le bas une sphère, en ajoutant sur la couleur de la mâchoire. Choisir le gris, construire cela en grossièrement une forme qui nous plaît, droite semble vaguement en forme de crâne et ajouter un haut où nous voulions venir de coller et de cou là-bas. Un joli cylindre de base ajoute à nouveau un point culminant. Maintenant, écrire un set tor, c'est beaucoup plus structuré que je vais travailler dans le portrait réel. Plus tard, tu verras. Et puis dans la vidéo suivante, ce serait beaucoup plus intuitif. Je vais pour quelque chose de très structuré pour que vous puissiez voir les formes simples et primitives qui entrent dans cela. Donc nous avons une sorte de ah, une lance avec un extra où est attaché au fond comme Joe, nous avons la même chose pour un Meg de nouveau, un coin en forme pour les épaules et la poitrine, ajoutant une ombre de voiture, Juste à en juger par l'angle de la lumière où je voudrais encaisser pour être. Et oui, j'essaye Teoh avant d'aller trop vite, et j'essaie de faire en sorte que chaque forme se sent en trois dimensions très simple, mais volumétrique, vous savez, précis, en ajoutant, en ajoutant des épaules. J' espère donc que vous pouvez voir que les formes primitives et primitives sont vraiment comme le fondement de cet exercice ici. Savoir peindre un cylindre est extrêmement important. J' avais un cube de peinture, peigne, lance. C' est comme la base de ça ici. Hum, ça te prendra peut-être du temps pour l'avoir. Faites-le intuitivement. Ça pourrait vous prendre beaucoup d'exercices. Vous savez, cette tentative ratée, euh , de peindre, même comme un mannequin relativement bien proportionné, simple comme celui-ci. Hum, mais avec finalement devient intuitif, ça fait vraiment les proportions deviennent juste une seconde nature. Peut-être que vous n'avez pas toujours été exécuté parfaitement la première fois, mais vous pouvez seulement choisir Paris et des problèmes avec des proportions et des choses assez classées avec expérience. Maintenant, euh, je coupe les prises oculaires dans la tête, comme nous l'avons fait avec la déconstruction Teoh, en essayant Teoh, en essayant de faire sentir les formes. encore mal. Couper à venir, les yeux se bloquent. Cela signifie que nous avons à nouveau un plan vers le haut pour les joues. Comme je l'ai dit, c'est ah, normalement ce délibéré et , en construisant chaque formulaire quand je fais un montage, ils ne reconstruisent pas le formulaire. Normalement, je suis , genre, jeter les ombres pour les paupières, l'ombre pour le nez et ensuite les peu profondes pour les lèvres sur la salle de gym tout en même temps . Mais pour cette démonstration, je veux vraiment, euh, euh, mettre en évidence le processus. Vous savez, l'ordre dans lequel je construis ce gars encore une fois, tout comme dans la déconstruction qui a peint un disque pour représenter visite ici et ensuite ajouté les formes mineures, coupant sur le disque pour créer la bonne forme. Donc c'est vraiment le même processus que nous étions en train de déconstruire à partir de la photo. Nous essayons de construire les mêmes formes, mais il y a une variation sur leur taille, mais généralement ce sont les mêmes formes primitives sur son construit autour du même ordre . Alors maintenant, je n'étais plus dans la bouche. Créer un peu un musulman ? Oui, et tu essaies d'obtenir les bases le plus rapidement et le plus tôt possible pour le four cette partie du visage, puis raffinée. N' oubliez pas de retourner le campus aussi à partir de votre campus vous aidera à voir les erreurs, surtout en symétrie. Mais aussi chacun de nous a tendance à avoir un léger maigre en fonction. Je pense, sur si votre fusil gaucher avec un glissement se penche à la façon dont nous créerions notre œuvre d'art. Vous avez peut-être vu des fourmis traditionnelles regarder leur travail dans un miroir. Toi, tu l'as peut-être fait. Vous avez peut-être vu des peintres numériques. Les gens ne sont pas une fraternité qui renverse leur travail tout le temps. C' est parce que votre cerveau à nouveau, comme je le dis, vous devriez avoir un peu de maigre à la façon dont vous peignez et que vous avez laissé tomber, et vous êtes votre cerveau. Will pourrait vraiment fermer Harris dans votre dessin, écrêtant. Réparez ça. Tu sais que ça va se pencher contre ton maigre naturel, et ça va vraiment poser des problèmes. On va juste sauter sur toi. Hum, ça aussi, parfois il y a de grosses erreurs dans un tableau qui ne sont pas à voir avec le maigre. C' est juste quelque chose que vous avez regardé et vous allez juste l'utiliser pour le regarder. Donc, vous vous sentez même capable de reconnaître l'erreur de votre peinture. Parfois, vous savez, un autre artiste signalera quelque chose qui est incroyablement évident, une fois souligné. Mais c'était complètement invisible pour toi il y a une seconde. Ou peut-être, vous savez, vous avez vécu que vous, euh, vous pensez que quelque chose est fini ? Vous décidez de le partager en ligne ou de le partager quelqu'un. Et dans le processus de partage de montrer quelqu'un, quand on le regarde, on se rend compte qu'il y a une énorme erreur flagrante de retourner la toile. Comm souligne ces problèmes sans que vous ayez à traverser l'embarras. Um, en utilisant le dernier petit pour simplement bouger sa tête en bas, ajustant que son cou avait l'air un peu trop long. J' espère donc que vous pouvez voir que nous avons construit cela à partir de formes simples. C' est toujours calme. Cela tout à fait apparent que les visages ont gagné en complexité. Liqueur de centre pour humain. Très, humain très basique, peut-être, mais de façon convaincante, à mon avis, un homme convaincant. Hum, juste à la prochaine. Remplir ses cheveux. Ne vous inquiétez pas encore. Comme je l'ai dit, les valeurs ne sont pas super importantes. La façon dont ils se rapportent les uns aux autres est importante. Vous voulez, vous savez, une zone éclairée et une ombre et demi tournées pour être convaincantes. Ils ont dû se rapporter les uns aux autres assez convaincants, mais obtenir des valeurs précises pour un teint de peau ou pour les couleurs de cheveux vraiment sans importance au cours de cet exercice. Je pense que ça vient de faire sa tête, doc. En fait, j'essayais intentionnellement de tout faire à la même plage de valeurs pour servir. On dirait qu'il a été construit en forme et qu'il n'y a pas de matériaux différents , comme une sculpture ou quelque chose comme ça. Donc tout est fait d'argile ou quelque chose comme ça. Mais je suppose que c'est juste mon penchant naturel. Teoh douleur cheveux plus foncés. Um, donc c'est ce que j'ai fini par faire maintenant, juste travailler des choses très mineures, comme l'ombre de la voiture sous le je prends une seconde juste pour regarder, voir s'il y a quelque chose d'éblouissant Ne le dis pas. Vous pouvez voir Il est vraiment, vraiment petites formes la rondeur de la narine vers la joue juste raffiner le bord des cheveux. Donc, c'est vraiment des choses moins. Oui, on est très heureux de ce qu'on a fait ici. C' est un exercice très intéressant. Je veux dire, c'est que c'est peindre un portrait de l'imagination, non ? C' est pour ça que tu es là. Et, euh, j'ai entendu dire qu'il y avait un aperçu de ça. Vous, euh, vous faites quelques uns des choses Voir ce que vous apprenez. Cela a vraiment partagé les lacunes. dans vos connaissances anatomiques. Il n'y a nulle part où se cacher. Lorsque vous essayez de le faire purement par imagination. Si tu ne connais pas les formes de l'air, ça va vraiment te montrer. Et vous savez, votre manque de connaissances va vraiment me confronter pendant cet exercice. , Ok, c'est le dernier des exercices. Passons à l'ordre réel, d' accord ? 6. Phase 1 : Esquisser et explorer: D' accord. Phase 1. Esquisse et explorer exactement le même processus. Je m'assure que mes pinceaux corrigent la bonne couleur. Hum, les capacités. droite. Donc, nous avons commencé avec cet esprit de la plupart noir Spear mis dans la voiture de mise en évidence sur le point de secouer la mâchoire ajouté, mais aussi vraiment rapidement. Ce que j'essaie de faire ici est de jeter rapidement les formes de base pour l'ensemble du personnage,puis de graver dedans et d'ajouter les faits saillants que j'ai besoin d'essayer vraiment justeles formes rugueuses pour l'ensemble de la pièce. Ce que j'essaie de faire ici est de jeter rapidement les formes de base pour l'ensemble du personnage puis de graver dedans et d'ajouter les faits saillants que j'ai besoin d'essayer vraiment juste Posez-les d'abord, puis nous y allons, comme dans les exercices précédents. Nous appelons à propos des prises oculaires, hum, affiné la forme de la tête au nez pour le point culminant sur la tête du sol, euh, la mâchoire. Donc vous pouvez voir que je fais des allers et retours. Oui, j'ajoute peut-être une poignée. Appelez ça en regardant de la tombe, le campus, le noir de l'arrière-plan et en utilisant le pour juste jeter rapidement les formes dont je vais avoir besoin. J' ai eu du extra comme les cheveux en utilisant ce noir. Je l'avais avec les oreilles. Quoi ? En utilisant l'orteil noir ? Ajouter des éléments et le gris à sculpter dans le noir et à l'allumer de sorte que le noir est pour est d'ajouter Thea. Saisir le gris de la toile est là pour soustraire et à la lumière. Le noir sera aussi là pour ajouter des ombres comme nous l'avons fait avec les prises oculaires avec le nez . Donc c'est ce que j'ai utilisé ces deux valeurs pour raisonnable, comme règle de pouce, créer une forme. Tout d'abord, le carbone noir dedans avec le gris. Puis, euh, lumière avec le gris aussi, puis ajouter des ombres avec le noir. C' est un processus raisonnable là-bas, donc ce visage a été construit avec le même genre de processus. Commencez, évidemment, le travail de sphère. En outre, une fois que nous sommes prêts à passer aux derniers détails du visage, ses sockets oculaires, ses sockets oculaires bouche du nez est le gouverneur de cheveux, il a tendance à être le même plus vieux à chaque fois. C' est juste, euh, ça commence à partir de l'état de grande forme. Petite droite. Une fois que nous sommes heureux avec les caractéristiques du visage est, mais tout ce dont il a besoin, non ? Il a tous les discours. Maintenant, il est de retour sur le torse établissant décidé de mettre un pectoral pointu donc il y a certaine quantité de matériaux qui arrivent à travers et cela va prendre de l'entraînement. Vous trouverez peut-être que lorsque vous esquissez tout, il n'y a pas de différence entre les matériaux quand vous esquissez, c'est pourquoi, je pense que c' très normal. Pour passer par cela, et Teoh pour définir les matériaux plus tard dans le processus prendra juste plus été plus d' expérience pour capturer la forme et la lumière et le matériel tout en même temps que le stress. 7. Phase 2 : Remplissez l'ébauche l'ébauche: OK. Place à une fois. Tu n'es pas avec ton croquis. Euh, eh bien, tu veux placer pour le jeter dessus. Et toi là, ça l'est. On va commencer à éditer le croquis. On ne va pas ajouter qu'on va éditer. Donc j'aime jeter un nouveau là-bas, juste au cas où. Je n'aime pas que quelque chose soit fait. Je peux facilement vérifier où nos croquis maintenant à Vous savez, le moment était que quand je l'ai aimé, juste au cas où c' est quelque chose que j'ai ruiné à ce sujet, pour être honnête, donc ici je suis juste une sorte de définir son l'expression de mieux. Donc le premier visage était vraiment d'établir, d' obtenir toutes les formes dedans, vous savez. Quel sera ce personnage ? Hum, qu'est-ce qu'il compose ? Cette phase consiste à combler les lacunes. Comme lui donner une expression, en donnant un cheveu plus intéressant. Comme vous le voyez, j'essaie quelque chose ici. Pas très de fonds. Décidez de le faire. On change l'aide qui était sur son dos d'une épée. Peut-être changé ça en un bateau de mariage ici. Donc, comme vous pouvez le voir, il s' agit de prendre le croquis à établir en premier lieu. Onda, hum, juste raffiner les idées dedans, garder, garder les mêmes idées. Mais juste, euh, vous savez, ajouter un peu d'intérêt pour eux, ce poussant les formes que nous utilisons. J' utilise l'outil de liquéfication. J' ai décidé qu'il regardait un peu . Il a l'air très jeune et inexpérimenté. Je préfère un personnage qui a un peu plus d'expérience à regarder, vous savez, un peu plus d'expérience à s'inquiéter. Oui, c' est le véhicule vital, l'extrêmement utile. Quand vous ne voulez pas vraiment repeindre quelque chose, vous voulez juste faire bouger lentement quelque chose comme un peu transformant. C' est juste un autre outil dans la boutique photo les a surpassés. Pourtant, il a l'air un peu plus expérimenté, un peu plus masculin. Il y aura plus vieux, sautez heureux avec. Donc ici, j'essaie de quelque sorte de Ah, ce que nous faisons c'est que nous définissons les bords des objets, non ? Nous avons été en train de définir le bord des cheveux, comme ajouter des favoris avec définir sa poignée en un Mais ici, nous sommes juste en train de nettoyer, donc nous sommes en quelque sorte de définir où chaque objet commence et se termine. Tu sais, Teoh, c'est à court d'animal de compagnie de trouver où l'épaulière commence et se termine. Il avait des chevauchements avec le reste de son torse, donnant un bras. Il y a, ah, un peu qui manquait. Il n'avait pas de bras. Donc encore un autre bras tournant, bien sûr, tout le temps. Vraiment, orteil vraiment utile vous aide à comprendre les choses. Vous aide à comprendre comme l'air est des pièces que vous avez écrit regardé. Et comme je l'ai dit, je travaille un peu sur les matériaux aussi. Je veux que ce soit un plastron pointu métallique. Donc je veux être réfléchissant, surtout du soleil. Donc, nous allons juste retourner d'objet à objet affinage comme les choses sautent hors de nous qui doivent être un à travailler, comme vous pouvez le voir est une longue couche. Juste ajouté une seconde parce que j'ai décidé que je veux Teoh essayer d'ajouter une sangle du plastron qui couvrirait sur l'épaule. Donc j'ai pensé, je ne veux pas le faire sur la même couche que je veux aller comparer avec l'extérieur avec attaché vers le bas. Donc oui, vous vivez pour je recommande ce genre de travail laissé quand vous voulez abs et nouvel élément et vous êtes vous voulez facilement comparer avec le nouvel élément sans le jeter hors de vous comme il est Photoshopped. Vous pouvez mettre autant de verres que vous vous sentez comme quand il atterrit est votre bélier peut gérer. Donc, quand il s'agit d'une nouvelle vie, vous pouvez toujours les fusionner plus tard. Ok, donc il dépouille qu'il y a quelques zones, appelle et qu'il a besoin de nettoyer son dos. C' est la chose qui mal définie et l'intérieur de la presse scindée interagit avec sa poitrine. Ceci est indéfini mais clairement audible. Donc, oui, c' était cet espace pour nous, euh, s' assurer que nous avons tous les éléments en face 1, c'est de capturer un croquis intéressant . Soudain, comme face à, c'est de terminer ce croquis. Vraiment ? Juste, euh, en s'assurant. Je vérifie juste deux fois. Il ne manque rien. Donc nous voilà, comme je le dis, , fusionner le croquis avec le nouveau croquis amélioré. Juste un double contrôle ai-je été amélioré dessus, vous savez ? Y a-t-il quelque chose que j'ai gâché sur le croquis original dans ma tentative d' améliorer 8. Phase 3 : Concevoir le visage: à la phase trois. Nous avons donc un croquis complet. On en est heureux. Il y a tous les éléments implicites dont nous avons besoin. Ensuite, nous commençons à affiner un pour que vous puissiez voir commencer par le visage, surtout les yeux, les yeux de, Ah, Ah, caractère sur les yeux et les photographies, euh, massives, comme des convoyeurs hors de la personnalité du personnage. Donc ils ont juste de l'amour supplémentaire. Une attention supplémentaire de la bouche est également évidemment un communicateur important, mais ce sont les yeux. Les yeux font vraiment la communauté. Beaucoup de personnalité. Comme vous pouvez le voir d'après ce croquis, son sourcil s'appelle, l'Irak est en train de transmettre toute sa personnalité à ce stade dans son, euh, il est confiant, peut-être même légèrement biscuit, mais certainement un jeune homme confiant. Donc vous en ce moment, c'est là que nous ne cherchons plus à rivaliser. C' est simplifié. Les vaisseaux primitifs essayaient de les rendre plus réalistes. Cet exercice de faire des études fétides, nous sommes probablement si vous luttez avec cela aiderait vraiment. Il pourrait être difficile d'essayer de reproduire la réalité, essayer de peindre quelque chose de l'imagination qui ressemble vraiment quand vous n'avez pas profondément étudié réalité à travers la peinture, peinture de la photo est la peinture de la vie comme un pas plein. C' est un peu comme le vôtre quand tu peins d'observation. C' est comme si vous numérisiez des informations quand vous peignez par imagination. Vous imprimez cette information. Vous ne pouvez pas imprimer les informations que vous avez numérisées. Si vous n'avez pas fait assez d'observation sur le visage de Rheal Man, ce que les formes est en fait mieux ne semble pas votre impression de ce qu'un homme ressemble, ce qu'ils ressemblent réellement à travers, comme dédié étude d'observation. Ça va être très délicat quand je prends beaucoup d'essais et d'erreurs pour finir avec un portrait réaliste . Vous êtes beaucoup mieux de passer le temps pendant le travail acharné d'observer la réalité correctement afin que vous puissiez la répliquer avec plus de précision. Soyez en avance. Je me concentre sur le côté proche de son visage. Tu sais que ça fait face à nous, son oreille a décidé la bouche à côté du nez à l'intérieur du front. Euh, parce que sur le design comme des caractéristiques agréables, et puis une fois que je suis heureux, je peux essayer d'obtenir la symétrie. La symétrie prendra un certain temps pour vous à un clou. Vous ne voulez pas d'orteil, obtenez la symétrie correcte, puis réalisez que vous n'aimez pas vraiment les caractéristiques que vous lui avez données. Au lieu de cela, concevez un que vous connaissez, un côté de son visage pour être louant et ensuite essayer de reproduire comme un visage symétrique l'autre côté. Donc vous pouvez voir ici. Je travaille beaucoup avec le sien. Parfois, il a l'air un peu en colère, parfois un peu endormi. Je ne suis pas encore content de ça. Donc je ne vais pas essayer d'obtenir la symétrie jusqu'à ce que je sois content du I que je lui ai donné , ce qui est, euh, euh, ce qui est en ce moment. Donc maintenant que je suis avec le, hum, je travaille longtemps, juste on en trouve un peu plus et une symétrie captivante, et je vais le faire pour le reste du visage ainsi que pour moi je travaille sur un long métrage d'un côté du futur, je suis content de ça, euh, reproduit de l'autre côté. C' est juste un peu malin aussi, au fait. Sinon, vous finirez par repeindre deux fois plus, de sorte que vous pouvez voir beaucoup de couleurs choisir beaucoup de retourner la toile, zoomer occasionnellement et, hum, parfois même cacher le repaire actuel. Je travaille sur juste pour m'assurer que j'améliore définitivement la paix A C C J'ai mis un nouveau labo pour ces yeux. Oh, parce que vous savez, j'étais heureux avec le joueur précédent, heureux de tout ce qu'on a fait là-dedans. Alors je veux te créer. Rire. Mettez les yeux dessus pour que je puisse facilement se cacher sur la couche de cacher et de voir pourquoi. modifications ? Nous avons fait, euh, toujours travailler sur ces yeux. Comme je l'ai dit, les yeux que j'étais vraiment important. Probablement la partie la plus importante d'un portrait de l'Est de L. de Peut-être, peut-être que si vous peignez quelque chose qui est inhumain que les gars sont si importants, mais certainement des personnages humanoïdes. Trois yeux, Extrêmement important. Comme je l'ai dit, ils ont communiqué la personnalité du capitaine, essayant d'obtenir une bonne personnalité dans sa bouche aussi, l' ayant légèrement cuit un peu d'un léger sourire Là. Pourtant, j'aime l'idée qu'il est un homme confiant. Je ne veux pas qu'il ait l'air trop arrogant, mais je le veux sur le continent. Corriger l'éclairage de ces téléphones est vraiment important. C' est ce qu'on fait. Nous ne sommes pas des fonctionnalités de dessin. Nous y voilà. Quoi, sculpter ? On construit des formes, découpe en deux formes. Et s' il y a un formulaire qui ne lit pas correctement, la lumière semble incohérente dessus. Le point culminant est mal placé. Commit pour le visage engagé semble étrange. Ça devrait vraiment te sauter dessus parce qu'ils peignaient avec de la lumière. Droit ? Donc, si vous placez ah surligner mal, cela fait lire le formulaire étrangement. Donc si une partie du visage lisait étrangement, alors vous savez qu'il est allumé étrangement. Donc, ce sont ces yeux, ça va et vient, généralement la cueillette de couleur. Tu as fait ce que c'est génial, ce fond ou le noir. Ils ont un meilleur fond de tir. L' arrière-plan de la fenêtre Aussi parfois la sélection de la couleur du portrait lui-même si je veux. Tu sais, si je veux étendre une ombre que j'ai déjà peinte beaucoup plus facilement. Teoh Color pick L'ombre vient de s'étendre, sculpter dans le visage ici pour les pommettes, construire les formes mineures de l'utilisant les formes que nous avons étudiées dans les exercices précédents pour informer les formes, droite, nous basons tout ce que nous faisons ici sur les exercices précédents. Comparer ce qu'on a obtenu était heureux avec la glace pour la danse émotionnelle que les gens slash Um yep. C' est pour dire que ça pourrait comparer ce que nous avons fait avec ce que nous avions dans le croquis. J' ai la symétrie à ces oreilles. Petits raffinements. Comme vous pouvez le voir, c'est un processus prévisible. Le visage du début est l'endroit où la magie se produit après eux. Il s'agit de nettoyer vos formulaires, couper les bords, , faire lire correctement les matériaux. Des choses mineures comme les narines qui s' enroulent, faites vers la fin du processus. coins de la bouche près de la fin du processus sont bien, nous nous concentrons vraiment sur le grand tableau, travaillant lentement vers le bas Teoh formes mineures comme ça, la forme de l'industriel, vous savez, la cavité naturelle comparant ce que nous avons fait avec ce que nous avons déjà fait. Et je cache notre couche maintenant. Je fais un peu de ah, un peu d'expérience. Je sais que je veux que sa bouche vous montre de la personnalité, et je suis M. qui essaie de le pousser dans des directions différentes. Donc je fais un peu plus sérieux, certains avec Snarly. Maintenant, il a l'air très peu impressionné, mais légèrement pas. Ce n'est pas une expression très convaincante, euh, euh,avec le Matthieu a l'air blessé. Alors ouais, décide qu'on ne le garde pas. C'est le moment d'expérimenter que c'est le moment où Teoh détruit des choses que tu n'essaies pas de changer son expression plus tard. C' est ce que vous voulez établir. Ok, je pense que nous approchons de la fin. Oui. Juste regarder sur mon travail, c'est envisager de se battre et de se cacher. Vraiment ? Décider. Est-ce assez bon pour passer à l'étape suivante ? Je suis content du visage de cet homme. Je n'ai pas encore tout à fait ce coin de la bouche. C' est pourquoi nous avons toutes ces couches pour que je puisse soulever une partie de mon travail et récupérer l'ancienne qualité de sa bouche qui parle par le nez et nous avons fini. 9. Phase 4 : Concevoir les vêtements: Ensuite, nous faisons ces mêmes choses, mais pour son costume pour ses vêtements, nous avons essayé orteil Ignorer son visage pendant un certain temps, même si c'est très amusant de travailler sur le chemin Besoin Teoh fait pour affiner le reste de la paix ? Alors d'abord, commencer à rendre le jeu du sein vraiment métallique obtenir ceux comme la violence forte ? Dans le contraste de métal, je trouve qu'il est préférable de peindre très comme cette affaire, une boucle en métal que j'ajoute à, euh, sangle, donc encore une fois, euh, à un point fort très lumineux, Un reflet de la source lumineuse. Dans ce cas, j'imagine que c'est le fils, mais c'est notre ouais, c'est un reflet fort de la source de lumière que nous ajoutons sur sa place un ziff. Cette surface métallique est là dedans, pas vous. Pas comme vous voudriez une surface Matt. Ce serait le plus lumineux sur les avions qui font face à la source de lumière, mais sur une surface métallique, vous voulez ajouter les points chauds comme. spéculum se met en évidence à l'angle d'incidence comme un miroir, donc c'est un reflet ce n'est pas le cas. Mais l'avion qui fait face au soleil, c'est une erreur assez courante. Une fois que vous le saisissiez. Mais c'est très simple . Imaginez que c'est un miroir qui le regarde. Imaginez que vous devez être capable de comprendre les formes. Votre peinture a besoin de mieux comprendre comment cette forme devient un endroit convaincant. Ce point culminant, mais avec une bonne compréhension de la plus proche Onda, car vous pouvez le faire facilement et les yeux. C' est la majorité de la peinture comme un beau métal. après mon expérience, les autres partis contrastent, donc vous pouvez voir sous ce point fort il y a un canard, une section de canard, peut-être un reflet de quelque chose. J' ai fait la même chose sur la face inférieure de la poitrine. Vous pouvez voir qu'il y a un surlignement za qui court le long du bord. Um, si ce plastron jusqu'au point sous ce point culminant sous le point, il y a une zone vraiment sombre que je trouve juste ajouter un contraste comme ça, euh aide à communiquer. C' est du métal, donc je travaille sur l'Imagine C'est une veste en cuir ZA, peut-être. Regardez le cuir Matt, pas comme un cuir de planche brillant. Hum, donc c'est très calme, non réfléchissant. Il y a de petits reflets près de la boucle près de la sangle, mais c'est un matériau assez peu réfléchissant. Je l'ai laissé assez fou alors, oui, oui, comme vous pouvez le voir, on essayait de le remplir. Les lacunes essayaient de nettoyer comme les bords des différentes parties de ce costume. La couleur, la sangle, la mettre. Boucle sur la fabrication. Bien sûr que les bords de l'arc sont lisibles. Il y a une corde assis, bien sûr, toujours flipping chose, le campus bourdonnant les choses quand nous sommes heureux que vous couches pour essayer de nouvelles choses, Travailler sur le visage un peu effronté, juste attrapé que son ses pommettes étaient convertibles pour magasiner sur le bord de ce genre, attrapant son cou. Felt court shop était, eh bien, oh, juste travailler sur la ligne suivante. Cheeky ne devrait pas faire ça. Devrait travailler sur le costuming. Mais, tu sais, c'est juste, euh, parfois tu ne peux pas résister. Parfois, c'est difficile de s'enfermer. Souvent, je travaille une sorte de travail de haut en bas, donc je commence, vous savez, revoir affiner le visage, commençant par les yeux, puis le nez, puis les maths jusqu'au cou et la couleur sur la pointe du haut de la plaque de poitrine. La boucle. Tu vois, j'aime travailler de haut en bas. Le fond du campus est fondamentalement intact depuis la fin du croquis. Depuis combler les lacunes que vous connaissez de non, je n'ai pas touché un discours. Il se concentre sur les éléments autour de son visage. Puisque c'est le point central de la pièce, je trouve, vous savez, l'accent. Le principal point focal est que je suis le plus proche de nous. Donc, qui mérite le plus d'attention, le plus d'amour pour regarder la meilleure équipe dans la partie la plus intéressante de la paix. C' est là que nous voulons que l'attention aille et tout ce qui est tiers de ça. Nous allons probablement dépenser moins d'attention sur elle, peut-être comme les zones environnantes comme la boucle. Andi met en évidence sur le pectoral. Ils attirent l'attention, alors assurez-vous qu'ils ont l'air assez décent aussi. Mais comme un sexe, c'est ça le point focal. Nous voulons que tout Teoh soit subordonné à ça. On ne veut rien. Teoh attire plus d'attention que ces idées. Alors je suis là. J' étais heureux de venir à celui qui est le plus proche de nous, étais pas content de la forme. Puis j'ai essayé de réaliser la symétrie de l'autre côté, comme nous l'avons fait avec les traits de son visage. Nous faisons la même chose avec son costuming une fois que nous sommes heureux avec le côté proche et que c'est correct. Essayez d'obtenir une forme symétrique de l'autre côté Comparer notre plus ancienne capture avant qu'il fasse ces modifications avec la nouvelle essayer quelques choses Cela ne fonctionne pas tout à fait vous. Parfois, vous devez sentir votre chemin là-bas. Vous essayez quelques choses, ça ne comprend pas tout à fait tout à fait. Peut-être qu'il le fait passer. Mais tu as ruiné quelque chose qui était agréable comme ça. J' ai juste soulevé quelques faits saillants que j'ai essayé de peindre. Je n'ai pas vraiment apprécié les trouvés, même si il semble agréable et arrondi. Um, ce n'était pas agréable est la version précédente de croquis donc a décidé de peindre un, euh, euh, un autre point culminant. Hum, ça implique une forme différente de l'épaulière. Ok, je pense que notre costumage est prêt 10. Phase 5 : Nettoyer les bords en forme: mais Phase 5, s'il vous plaît défini ses caractéristiques étaient de trouver son costume, tous les éléments de leur. Alors maintenant on l'a attaché, tendez. Nous essayons de tout nettoyer. Il y a, ah, beaucoup d'endroits, surtout l'autre côté de son visage, plus loin de son corps qui a besoin de travail. On va se concentrer à nouveau sur son visage d'abord. C' est le point focal, les yeux, la toute première chose sur laquelle on travaille, s' assurer qu'ils ont l'air humains. Ils ont l'air intrigant, la personnalité différente, probablement sur les formes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement symétriques. visages des gens ne sont généralement pas parfaitement symétriques. Peut être légèrement étranger à regarder une personne qui a un visage parfaitement symétrique. Donc vous voulez juste des formes qui semblent appartenir ensemble. Tu sais, les sacs sous les yeux. Ils n'ont pas besoin d'être identiques, mais ils ont certainement besoin d'avoir l'air d'appartenir sur le même visage. Donc, c'est vraiment juste nettoyer ces formulaires. C' est très, très petits changements. Aucun de ces changements ne changera l'administration. Comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment, vraiment petits que c'est, euh nous ne voulons pas que tout cela change trop la paix que tout grand changement aurait dû être pris en compte plus tôt dans les phases précédentes. Tu sais, c'est la phase où, genre, on est heureux de tout ce qui est dans la pièce. Maintenant, ça devient juste un cas de nettoyage. Je le rends présentable. Oui. , cacher des couches sur cacher quoi que ce soit. Je ne financerai pas. J' ai utilisé le rasoir. Teoh. Débarrassez-vous de cette partie de la couche. Brady. Forme vraiment mineure. Mais la tête pleine projette légèrement au-dessus du brun. Il essaie donc de capturer ces petites formes au-dessus de ses notes. Était s'il emprunte ses sourcils de temps en temps, bruns un peu. Tu l'as capturé très lentement. Rapidement sorti de son visage. Il n'a pas besoin de beaucoup d'amour. n'a pas besoin d'autant d'amour que le côté proche de son visage. Le nouveau côté de son visage est comme je le dis, c'est le point focal. Il a besoin de la plupart de l'attention va attirer presque l'attention du spectateur. Cela nécessite donc la plus grande partie de votre attention. Le peintre, je recommande, euh, prendre régulièrement le temps de se pencher en arrière. Écoute, prends tout ton morceau. Um, juste vérifier si dans l'ensemble, ça ressent. C' est comme ça qu'il sera probablement vu Eyes comme une pièce entière. Je le sais. Tu sais, tu es un artiste. Vous voyez un tableau vraiment cool qui vous intéresse, euh vous allez zoomer droit, n'est-ce pas ? Vous le vivez, zoomer sur des personnages particuliers à la recherche de coups de pinceau peut essayer de comprendre ce processus en zoomant directement. Voyez s'ils ont moins utilisé votre outil ou quels types de brosses ils utilisent. Mais, vous savez, plupart des gens qui consomment votre travail ne le feraient pas. Ils vont prendre un morceau dans son ensemble. Donc, euh, j'ai l'impression que l'art devrait toujours peindre avec ça à l'esprit. Au moins mon travail. Je peins toujours avec ça à l'esprit. Toute la pièce. J' essaie de ne pas zoomer dans un grand concierge. Ooh, j'ai essayé. Ayez toujours la toile visible en tout temps. Si possible, je ne travaille sur un seul écran de 13 pouces qui rend les grands ministères fondamentalement impossibles à travailler de cette façon. Que je fais toujours de mon mieux pour faire de mon mieux parce que les gros morceaux, petits morceaux comptent. La plupart des gens vont le faire comme un tableau. Ils ne vont pas zoomer sur des éléments particuliers. Comme vous pouvez le voir, s'agit vraiment de raffiner, en veillant à ce que chaque élément soit identifiable les bords de chaque objet qu'il est facile de trouver . Cette sangle doit-elle se montrer contre cette veste ? Ce que je vais faire, c'est pousser les valeurs à leur croyance pour rendre certains domaines plus lisibles. Comme la sangle. J' ai fait la forme en tournant, et c'est son dos. C' est extrêmement docteur. C' est noir, ce qui est peut-être je suis réaliste parce que ça ferait face à ce gars, non ? Vous allez prendre un peu à gauche dans le ciel, mais cela rend la forme beaucoup plus lisible contre le gris de sa veste. Je suppose que je pourrais aller sur l'autre route, allumer la sangle et sombre et le gris de sa veste. Mais j'ai un problème avec le noir, euh, presque noir de son épaule contre sa veste en cuir. Donc, il est toujours question d'alterner des valeurs pour s'assurer que les formes irritables quand vous voulez qu'elles soient lisibles, j'ai réalisé qu'il y a un qu'il manque des sangles. Je veux dire, on pourrait supposer qu'ils sont en dessous du campus. Ils ne sont tout simplement pas visibles, mais il semble peu probable que ce plastron soit tenu avec une seule sangle sur l' épaule. J' ai décidé d'avoir un sous-entendu. Une deuxième sangle qui passe sous l'épaule rapidement est la même sangle. Peut-être qu'il y a une sorte de croix sur son dos. Les sangles dorment autour de son bras. Profitez de l'autre côté du pectoral. Alors que la plupart hors de cela, ce jusqu'à présent a été sur le nettoyage des bords. Il y a aussi un certain nettoyage de l'éclairage ainsi, comme certaines zones comme sous la puce pour se sentir comme l'éclatement de la voiture. C' était la valeur correcte. La guerre est trop sombre, hum, ajouter la couleur s'affiche. Mais à part, juste jeter un coup d'œil derrière son cou, rendant le bord du plastron lisible. Comme je l'ai dit, cela attire l'attention qui met en évidence là, alors assurez-vous que c'est un endroit agréable à regarder. Donc ce visage que nous avons utilisé. La deuxième brosse, le C'est une étude plus douce que le 75% autour, et le débit est également affecté par la température. Cela le rend un peu plus facile à mélanger avec. Ce n'est pas aussi bon de créer des bords durs. Mais c'est mais c'est Ah, c'est des bords plus doux sur le mélange plus facile. Donc oui, le rendu est un peu plus facile avec ce pinceau. Je recommande qu'une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous avez établi le croquis avec le 1er 75 autour de je recommande. Puis, une fois que vous êtes prêt, Teoh commence à rendre définissant votre pièce. Mieux vaut passer à cette brosse Sarto. C' est environ 50% à ce sujet. Comme vous pouvez le voir, cependant, il peut toujours définir certains bords décimaux assez grands coups de pinceau serait très difficile d'obtenir chalet beaucoup mieux de chercher jusqu'à Arte Brush à nouveau. Une fois que vous êtes satisfait d'un côté, essayez d'obtenir la symétrie. Le plastron est convaincant ? , Juste vérifier, vous savez, vous savez, vérifier tout ce qu'on a fait. J' ai fait de bonnes modifications. C' est important pour mon travail comme cacher ce que nous travaillons actuellement, vérifier par rapport à ce que nous avions parce que c'est si facile dans ce processus, parce que nous sommes en train de l'inventer, n' est-ce pas ? Nous n'avons pas de croquis comme un croquis au trait. On ne peut pas. On n'a pas de limites. On pourrait faire ce qu'on veut, ça veut dire, , on peut dévier assez facilement, finir par créer quelque chose de complètement différent de ce qu'il voulait à l'origine. C' est là que la phase d'esquisse est si importante pour ce processus. On doit vraiment s'assurer dans les 15 premières minutes que tu as quelque chose de solide. C' est mieux de recommencer. Et pendant le visage d'esquisse, si vous avez passé 10 15 minutes, vous savez, heureux de recommencer le zonage. 15 minutes de plus de travail. Si vous essayez d'intimider un mauvais croquis pour devenir une bonne peinture, vous passerez beaucoup, beaucoup plus de 15 minutes. Donc, il est juste à propos de l'utilisation du temps essayer Teoh Transit Manipulate sur S'il a esquissé à une peinture décente à nouveau, formatant une autre sangle sur le plastron. Hum, je voulais vraiment vous dire que c'est un plastron. C' est une armure attachée à sa poitrine. Um, si je pense que ça semblait un peu déroutant, ça pourrait être mal lu, mais a décidé de mettre cette sangle vraiment, tu sais, scelle l'affaire. C' était une maison avec épaulard, il court d'avait autrement semble qu'il ne se connecte pas vraiment au corps que ce soit. n'y a aucune indication sur la façon dont elle était attachée à elle. Um, cette sangle supplémentaire, euh, implique que l'épaule n'est pas liée 12 Donc je pense juste regarder les choses, vérifier jamais zoom arrière. Je veux toujours travailler sur ces yeux. Ils sont très, très importants. C' était l'ombre, l'ombre jetée par son plus loin. Je ne me sentais pas correct. Donc je ne vais pas passer de là jusqu'à ce que son visage se sente vraiment complet. La phase suivante est Teoh Color, donc je veux vraiment m'assurer qu'en niveaux de gris il se sent terminé. Un siècle. C' est un tu sais, c'est expressionniste. Ce n'est pas un hyper réalisme, mais je voulais me sentir comme un portrait impressionniste fini. Essaie la literie, Samo. Quelques réflexions dans le C'est un peu pas à mon goût C'est mon goût. Il y a un peu au-dessus du haut que j'aime que c'est la personnalité qui vient à travers les deux ei brun dans la bouche. Oui, prends juste le temps, pour m'assurer que je suis heureuse. Le matériel aime son mais pas bien communiqué quoi que ce soit. Donc je vais passer du temps là-dessus. Je voulais être écrasé. Bracelet en cuir, tu sais, ou un tissu enroulé autour d'une centaine. Je veux que le matériau se sente différent du bois de ce bateau. J' ai passé du temps à faire le bois de son Butterfield à le convaincre. Je n'avais pas l'impression que c'était nécessaire, vraiment. Je pense que, euh, nous comprenons que c'est à propos de je ne pense pas que les gens auront nous comprenons que c'est à propos de je ne pense pas que les gens auront raison d'abord, jamais être identifiables, n' est-ce pas ? raison d'abord, jamais être identifiables, n' est-ce pas Il pleut juste combler les lacunes. Vous savez, ils verront qu'il s'agit des services de la Flandre. Un personnage de leur marque dirait, C'est probablement fait de bois. C' est une partie importante des compositions. Eh bien, c'est et c'est important ligne de leader, mais il n'est pas conçu pour attirer l'attention est conçu. Il est conçu pour laisser le I dans, vous savez, les points focaux et pour empêcher le I de quitter la toile après ce côté. Donc, ajouter des détails supplémentaires serait probablement contre-productif. Ça provoquerait juste le moi à y être attiré. Un, vraiment. C' est censé en éloigner l'œil. Ok, plus petit. Il suffit de mettre en évidence quelque chose bord des épaulettes juste vraiment, vraiment petits ajustements à ce stade, juste en essayant d'obtenir l'ensemble représenté pour lire Belle chose à distance, anticipant l'ajout de couleur que j'ai vu le lancer vers le bas à quelques pas. J' ai réalisé que je devrais fusionner tout ça ensemble. Toutes ces couches ont été posées avec Paris. Les éléments travaillaient sur, euh, les fusionnaient. Juste une double vérification. Comparer ce que nous avons fait est tout ce que je devrais soulever. J' ai peut-être vu un peu. Il a conçu Brown est loin. Ça l'a rendu un peu fort. Destructeur. Oui. On dirait que la progression est plutôt belle. 11. Phase 6 : Ajouter un arrière-plan simple: avant de pouvoir colorier, nous devons juste à un simple arrière-plan derrière afin de grouper le personnage dans un seul dossier . J' utilise l'outil de sélection rapide, juste un crabe, tout notre pinceau va être que mes formes. Il ne semble pas vouloir attraper le sien ici très facilement. Continue à attraper l'arrière-plan en même temps que vous pouvez voir. Frustrant. J' ai essayé plusieurs fois. Finalement abandonner et essayer de faire avec le dernier peu il n'y avait pas deux orteil utile. Outil vraiment utile Vous pouvez rapidement simplement décontracté si vous brossez le travail. C' est un peu plus rapide que la Chine manquent manuellement des choses si vous n'êtes pas aussi têtu que moi Où était moins ? Devin ? J' aurais pu faire ça. Ça pourrait être fini maintenant. À la maison. Voyez si vous pouviez enfin le faire. J' épouse juste moins de costume. Quelques morceaux. Une paire est, um le but avec ceci est que nous allons copier le décalage de contrôle voir pour copier Tout visible de tous les calques dans cette sélection. Et puis on peut frapper le contrôle V pour te le coller. D' accord. Pour que je puisse me cacher. Ouais, choses le veulent parce que même aller un dernier sans caractère dessus, et il est séparé de l'arrière-plan au lieu de Ah, je préfère travailler comme ça. Vous savez, ne vous inquiétez pas pour les couches. Il suffit de jeter tout ce que je veux, puis de couper le personnage et de mettre un arrière-plan derrière lui au lieu d'essayer d'anticiper ce dont j'aurais besoin au début de la paix . Ainsi, vous pouvez voir vraiment simple auto-brosse juste jeter rapidement quelques valeurs brumeuses vers le bas. Et, euh, ouais, on a déjà, genre, antécédents assez convaincants. Il s'en est séparé. Rangez juste un peu ses bords. Surtout cette cette corde d'arc. Ça n'a pas l'air si bon. Donc on va juste nettoyer ça. J' ai été gentil. Très rapide façon de séparer le caractère. Toujours pas heureux l'angle, les oncles, Ou juste prendre le temps de vérifier. Ok, maintenant, on a déjà rattrapé. 12. Phase 7 : Ajouter une couleur: phase sept bit amusant, mais en couleur. Donc, votre personnage se sépare de l'arrière-plan qui corrélent nous avons fait tôt. Je l'ai coupé à lui. Donc un balayage um bien, voici dedans va rester dans sa syllabe, donc je viens d'ajouter rapidement une sorte de brun boueux. J' aime tiu comme ajouter cet argent brun d'abord, généralement à mes morceaux. C' est une sorte de ton sépia, et j'ai tendance Teoh à le concentrer sur des avions qui font face au sol, comme s'ils réfléchissaient le brun avec le très légèrement. C' est une sorte de ton sépia, et j'ai tendance Teoh à le concentrer sur des avions qui font face au sol, Je veux Teoh bleu à l'arrière-plan ici, et je suis confus sur la raison pour laquelle ça ne marche pas. Cela arrivera à mai. Ça va vous pomper. Tu essaieras de peindre. Quelque chose va s'éteindre. Dans ce cas, c'est que l'écrêtage est Ah, il ne fonctionne pas très bien parce que c'est couper les coups de pinceau Teoh, et il n'y a pas beaucoup de coups de pinceau sur ce fond, donc ce n'est pas tellement à clipser, donc nous le déclipsons. C' est de s'assurer que l'arrière-plan est assez convaincant en le faisant trop saturé. Comme vous pouvez le voir, je viens de peindre intuitivement, je ne le suis pas. Je ne l'utilise pas en utilisant Grady et des cartes donc payback ou quelque chose comme ça. Je trouve que ça donne un sentiment plus naturel. Qualité. C' est le sentiment numérique de quelques teintes différentes à nouveau. C' est naturel pour moi. Ça se sent moins C'est le moins organisé, un peu désorganisé. C' est juste que je trouve ça bien agréable. Um, juste comme j'aime le faire. Si vous voulez que votre recherche un peu plus ordonnée là-bas. Maintenant, bien sûr, vous pourriez utiliser un seau de peinture ou une note musicale. Mapple, quelque chose Maintenant Autumn Day ont coupé une autre couleur là à la silhouette du personnage, et je mets un bleu similaire à l'arrière-plan sur trois hommes vers le haut plans face comme si tout comme avec le brun face au sol comme si les plans de son visage Sarah, reflétant ce gars très lentement. Je l'aime encore plus dans le métal de son plastron dans les épaulettes brillantes décidé , un avion de confession d'amour. Donc j'ai mis un peu faire là-dedans, et vous pouvez voir que ce n'est pas pour parler de l'heure. Je me sens un peu plus tridimensionnel, en ajoutant ces couleurs maintenant l'astuce que j'aime faire est une sorte de science ah sarcelle sur les plans qui font face à gauche et à droite, face aux côtés de la pièce, comme vous pouvez le voir, comme à droite sur le bord de son cou et de la presse jouer sur le bord de son épaulard. Les registres, registres, comme un reflet. Je trouve ça agréable. Faites-les également sur des couches séparées. Chaque couleur a son propre séparément que de sorte que je pourrais utiliser vous contrôler, qui sera alors Maintenant, je peux éditer la teinte, valeur de saturation de la couleur, je peux éditer un plus indépendant. Un autre voyage, avec la science sur le côté face à l'avion est, euh, les gens dans l'ombre. Ça a été une petite touche d'ombres minutieuses dans des zones comme les yeux, le bout du nez, les lèvres, les zones qui vont avoir beaucoup de flux sanguin à nouveau, je trouve que c'est plus facile. Je veux dire, ça communique le flux sanguin. Mais la raison pour laquelle tu sais que j'ai choisi le local, je ne sais pas. J' aime juste l'harmonie de la des couleurs bleu avec beige, avec ce niveau avec violet. Je trouve juste qu'il s'agit d'une palette agréable. le C' estlepouvoir que j'utilise pour beaucoup de mon travail personnel parce qu'il est vraiment saturé ici. On va travailler sur la saturation plus tard. En ce moment, nous essayons juste d'obtenir les bons types de Hughes dans les bons endroits. J' ai décidé que je veux sa veste et ça jamais. C' est comme un coussin d'épaule en cuir bouilli d'être légèrement violet. Donc on le met dedans. Tout comme nous ressentons, vous savez, les domaines que je ressens. Je me demande à quoi ça ressemble. Ils en trompent un peu. Ne l'aime pas, soulevez-le. C' est la beauté d'avoir ce violet sur une couche. Et si tu sais, si tu veux être expérimental, fais un autre rire. Le violet Vous savez qu'il va à un pour le truc que vous êtes confiant dans une autre couche pour juste essayer supplémentaire. Tu sais et si j'arrive samedi à un petit quelque chose, alors je suis là, en ajoutant, hum, être plus délibéré sur l'idée de flux sanguin pointe des joues du nez, des lèvres. Je crois qu'un peu de rouge là-dedans. Deuxième sensation vivante. Je ne suis pas trop inquiet d'être super après ça juste rapidement, vous savez, brossant légèrement, en utilisant le rasoir pour le retravailler, juste en avant et en arrière. Je trouve que ça crée ça ne se sent pas numérique si c'était moins numérique pour moi. Quand je travaille comme ça, c'est plus qu'il ressent une vie en utilisant un plastique quand on peut voir une partie de la science à droite de son visage. Les violets dans l'ombre, ce bleu. Ouais, différentes choses, différentes variations de problème. Il a la vie, non ? Vraiment y arriver. Il est définitivement saturé. C' est très normal pour ce processus à ce stade. Um, ouais, je l'emmène juste avec eux, juste vérifier que je suis content de ma terre de couleur. Il y a certaines zones que je sens que vraiment de saturé plus que le reste du visage . Certains les attrapaient, vraiment ? Vous savez, rester assis, prendre tout, puis chercher des endroits qui ont besoin de travail. Je décide. Je veux que ça soit, tu sais, comme un cuir marron. Donc, il ne vient pas vraiment à travers le temps avec la sangle. Ça ne se montre pas vraiment à travers le cuir de Mme Brown, tu sais ? Alors jette un peu de marron que je le mets, euh,en euh, concentrant sur les zones où le premier tourne dans ce cas, je trouve avoir les règles pour où tu mets ton université comme moi, tu sais, à la début, autour du tout, mais concentré sur des avions orientés vers le bas, puis soufflé sur des avions orientés vers le haut en vert sur des avions orientés trop. Décidez pourpre dans l'ombre et maintenant écrire plus brun dans. Et je suis généralement jolie ici, euh, sur les matériaux en cuir, mais plus précisément là où la forme commence à se détourner de nous. Pas sur les plans qui nous font face nécessairement, mais comme la forme se détourne, pas dans l'ombre, non plus. C' est la prophétie réservée à la pourpre à nouveau sur le bord de ce bateau. Comme la forme tourne, essayez un peu dans le visage. C' est très bouleversé. Le mot quelques fois coup de processus intuitif continue. Bien, mais je me sens, euh, je l'ai fait plusieurs fois. Il y a aussi quelques règles, comme, hum, hum, être saturé autour de la mâchoire, euh, euh, autour de la bouche, être un visage plus rouge autour du centre, où vous connaissez le nez. Trois yeux sont jaunes sur le front. Héros Upton est à une tueuse vibrante, et puis je suis allé à la saturation dans cette vibrance comme Donc c'est là que d'être saturé plus tôt était, Um c'était trop inquiétant, parce que nous pouvons utiliser cet ajustement à des environnements de saturation accrue, essayant de trouver quelque chose qui se sent bien jouer avec ces curseurs. Je trouve le réglage de la vibrance que mieux que cette saturation pourrait ressentir dans la vidéo, je suppose, je suppose, parce que Vibrance a comparé le jeu à la fois avec la saturation et la vibrance, pour une raison quelconque, une couche de réglage de la saturation. Le curseur de saturation était complètement différent du curseur de saturation dans les réglages de vibration que j'espère que cela a du sens. Une raison pour laquelle ils sont tous les deux très différents, même s'ils sont tous les deux appelés saturation. Je préfère beaucoup le réglage de la vibration. S' il était moins numérique, c'est plus naturel, ce qui est que j'ai apprécié le flux de travail numérique, mais je suppose que je veux un résultat de sentiment un peu traditionnel. Donc maintenant, juste utiliser la mosquée qui est venue avec ce labo d'ajustement musqué sur des zones trop saturées, juste aller avec le rasoir, refroidir un peu parce que cet ajustement était coupé à sa silhouette, a dupliquée pour qu'elle ne puisse pas la mettre derrière elle. Alors quoi ? Alors que ses effets juste l'arrière-plan. Donc maintenant, nous avons le même ajustement qui se passe séparément. Un pour lui, plus à l'arrière-plan quand j'en avais. Juste un peu de crache jaune de chaleur. C' est conforme, un peu chaud du soleil. C' était, Ah, portrait. Il faisait un peu froid dans des endroits dit, juste ajouter des loups pour l'équilibrer. Se concentrer sur cette veste en cuir, évidemment. Et ses cheveux ? Et, comme je l'ai dit tout à l'heure, un peu de jaune sur son front. Ok, ça air bien. 13. Phase 8 : Rendu: maintenant, nous avons retrouvé le rendu. Donc on va jeter des couches de luminosité cette fois. Ils fonctionnent de façon très similaire à une vie normale, mais ils n'affectent que les valeurs. Donc cette couleur que nous avons passée la dernière phase à s'arranger. Maintenant, si vous travaillez simplement avec la luminosité et ne touchez pas la couleur, les valeurs changeront. teinte et la saturation ne seront pas ce que cela signifie Ichan kala. Choisissez dans le portrait, euh, et affinez-le sans rien embêter sans enlever toutes ces couleurs délibérément placées . Donc, je pourrais juste choisir la couleur de n'importe où si j'ai besoin d'une couleur foncée quand il plutôt adopter. Je vous ai trouvé que je pouvais juste choisir dans un endroit sombre sur le tableau. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter de la couleur sur la cueillette juste la valeur qui simplifie vraiment le raffinage dis. le Comme jeledis, tu as passé du temps à trouver une couleur, non ? On ne veut pas gâcher ça. Donc ça va être à propos d'utiliser un pinceau doux sur, hum, juste travailler les formes encore plus. Après avoir mis la couleur sur le dessus des valeurs, vous prouvez l'avis. Certains, euh, des zones insuffisantes. Certains, comme, peut-être des valeurs mal considérées. Maintenant, vous savez, une fois les couleurs ajoutées, cela fait vraiment la valeur lire différemment. Peut-être que ça fait que le matériel euh, parte Teoh interprète la forme, peut-être ne lit pas Buckley. Maintenant, il y a de la couleur dessus. Euh, peut-être, euh, cette couleur n'interagit pas bien avec la valeur donnée comme, comme, comme, comme, rouges profonds ont une valeur beaucoup plus foncée. Alors vous vous attendez si souvent si vous faites une peinture de Grace Girl et ensuite y ajoutez du rouge vif , comme, euh, euh, tissu pour une robe ou un manteau ou quelque chose comme ça. Le rouge ne se traduira pas très bien, parce que vos valeurs sont probablement trop légères pour être scellées. Le rouge ne se traduira pas très bien, Réalisez que vous avez les pieds assombri les valeurs à nouveau. Et l'utilisation de la luminosité est idéale pour eux. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est juste le plus comme la phase de polissage. Plus tôt, c'est de petites modifications, mais maintenant, avec la couleur à l'esprit, encore une fois, je garde l'ensemble représenté à l'esprit. Je fais de mon mieux pour ne pas zoomer sur la zone qui travaille sur c'est Ah, c'est un petit écran. Donc, je travaille. C' est très petit, tu sais, Teoh sport d'environ 5 ou 6 pouces, mais le plus sur mon écran n'importe quand. Donc, je travaille cours petit, ce qui est bon. Il le garde, garde l'ensemble, garde la composition, l' ensemble de la composition à l'esprit. Je ne suis pas pris en train d'essayer de travailler sur des détails précis, ce qui rend ce point culminant sur le nez parfaitement lu. Et quand je fais un zoom arrière et que je prends toute la pièce, réalisez que le point culminant lit Beverly. Mais ça jette la composition, et j'ai les orteils la repeindre. Ce genre de chose peut m'arriver très facilement pour les humains. Je vais faire des changements qui ne servent pas la peinture dans son ensemble. Ils ne desservent que la région dans laquelle je cherche actuellement. C' est beaucoup de très petits raffinements, en s' assurant que les choses en lisent un. S' assurer que ses favoris lecteurs cheveux est lui seul, les formes de zéro espoir venant à travers les petites touches finales. Il y a beaucoup pour moi. Quant à l'Observateur, grande partie de cela l'observateur occasionnel ne regarderait probablement pas ce tableau assez longtemps pour connaître la différence entre le tableau avant celui-ci sur le tableau. Après ce visage, certains, vous savez, ceux qui aiment vraiment cette paix. D' autres artistes, peut-être que nous essayons de l'analyser sur moi-même prendraient peut-être que nous essayons de l'analyser sur moi-même prendraientdu temps. Nous devions le dire. Mais la plupart des gens ne choisissent jamais les différences. Donc oui, comme je l'ai dit très, très mineur, surtout en travaillant sur le bord puisque nous avons utilisé l'orteil de sélection facile pour découper le personnage. Le bord est, Ah, petit magasin. Hum, donc ça vaut la peine de l'espagnol dans le temps, souffrant dans certains endroits où il est magasin, on peut garder cette netteté. C' est sans importance, mais dans certains endroits, c'est un peu distrait. Donc nous essayons. Donc, l'ajout met en évidence les cheveux certainement propres. C' était comme un type propre, donc tout le monde a dû se sentir réfléchissant, brillant, maintenu. Tellement de la plupart de mon processus, la peinture réelle. C' est très similaire sur le chemin à travers juste devenir petit, bas, bas, plus petit avec ma brosse sur les formes qui sont en train de construire. Mais je suis toujours en train de construire des formulaires ici. Il z même principe, construire des formes, les éclairer correctement. À l'heure actuelle, nous travaillons sur de très, très petits ou modifions nos formulaires existants par de petites quantités, simplement en les poussant, en essayant de bien lire tout. Et c'est ainsi que le processus a été depuis le croquis. Depuis qu'on a commencé à esquisser Thea. Les parties intéressantes des humeurs de retard utilisant les différentes laïcs ont émergé Teoh, aussi. Vous avez une simplification du processus pour juste obtenir une peinture. Je ne suis pas trop inquiet au sujet de la gestion des pinceaux Leia Management même là où nous choisissons la couleur, vous savez, tout ce processus est conçu pour me permettre de choisir la couleur aussi facilement que possible. Il suffit de tapisser la paix et de la jeter des coups de pinceau vers le bas. Et pas besoin de trop penser à d' autres parties du processus de peinture. Je pourrais juste me concentrer à mettre la bonne valeur au bon endroit. Quand j'étais jeune, c'était toujours que je dessinais. Quand j'étais jeune, Je n'ai jamais peint, et j'ai l'impression que ça a eu un grand rôle en moi, sachant plus sur la valeur que sur la couleur. Mais je trouve que ce processus me permet de passer du temps à marcher sur le couple, faire correctement et ensuite revenir à ce que je suis le meilleur à, qui est la peinture en valeur venir bien là. Quand j'étais jeune, comme je l'ai dit n'a pas tout peindre, puisque prendre une peinture numérique est donc je fais et je dessine vraiment plus, j'aime beaucoup plus. C' est de la peinture pure, les lignes entre le dessin et la peinture deviennent floues, surtout avec une ruée aussi petite. Quand je travaillais les cheveux, on pouvait dire que je dessine des brins. Um, ce serait triste. La ligne devient définitivement floue, mais je me sens vraiment plus comme un peintre, puis une goutte. Donc, oui, vous pouvez dire très, très petit, et j'utilise la brosse très légèrement en ce moment. C' est très petit et amusant très légèrement, et c'est juste minuscules ajustements de l'éclairage aux valeurs. Considérant la paix très important retournement. Souvent, comme je l'ai dit tout au long de ce tutoriel, flip souvent Suman souvent vraiment prendre la paix zoomé assez loin. Puis-je vraiment vouloir voir comment son impact est en miniature ? Vous savez, assez souvent, les gens naviguent sur les réseaux sociaux, peut-être, imprimerie ou même dans une galerie. Si j'avais toutes ces choses dans une galerie parmi les œuvres des autres, je veux m'assurer que mes peintures ont un impact quand on les voit très petites. C' est très important, et comme je le dis, surtout sur les réseaux sociaux, tout le monde va naviguer sur ce téléphone. Votre pièce sera parmi celles des pièces. Vous vous assurez d'avoir une très belle lecture de votre travail quand il est petit. C' est encore plus important de nos jours que je pense que ça ne l'a jamais été à nouveau. Je vérifie ce qu'on a fait. C' est ce que nous avions avant l'espace. Je vérifie juste. Tout se passera bien de celui-ci qui est approuvé. La paix, ne la dépréciant pas. Quand je trouve quelque chose que je ne suis pas si friands de la petite, qu'il est intense trois avec un rasoir que j'ai soulevé juste les parties offensantes sur. C' est très auto Lee. C' est probablement plus comme un terrain d'entente. J' ai probablement essayé quelque chose qui est allé trop loin, alors je soulève un peu en arrière dans la réalisation d'un terrain d'entente et je suis plus heureux. 14. Phase 9 : ajustements d'éclairage: et la phase finale de ce portrait. Cela va utiliser des couches de superposition pour faire des ajustements d'éclairage. Luminosité de valeur. Il y a très bon pour tout. Les valeurs sont trop bonnes pour éditer des valeurs, mais d'une manière légèrement différente. C' est plus comme un lavage. Couches de luminosité. C' est comme utiliser une normale là-bas. Tu sais, c'est très sélect. Vous pouvez complètement repeindre quelque chose de superposition. Comme je l'ai dit, c'est comme du vitrage faire un lavage de votre pièce. Cela pourrait être bon pour en faire ressortir les formes, ce qui est ce que j'ai fait avec ça. Boucle ont utilisé superposition, et le noir, qui ont la fosse de couleur à partir de l'arrière-plan, ont tendance à utiliser superposition avec soit noir ou blanc. Je n'ai pas tendance à faire de superposition avec de la couleur. C' est noir ou blanc parce que je change l'éclairage, euh, pousse l'éclairage sur un plein. Alors maintenant, j'ai encore du noir. Très, très doux. Brosser quelque chose et de mettre sur les bords de la forme, son visage autour de son plastron autour et épaulettes fait, j'essaye d'accentuer les bords. Vous savez quelle valeur plus sombre sur les bords des formes pour vraiment le faire sentir arrondi, comme s'ils s'enroulaient, euh pour vérifier mon travail, donc je pense assez bien, surtout sur son visage. C' est vraiment ça a vraiment aidé à se sentir plus tridimensionnel. Et encore une fois je fais de l'autre côté aussi, pour pousser il y a des formes, juste pousser aussi loin que je peux. Il est facile d'aller trop loin, mais encore une fois, c'est sur un séparément. J' essaie de faire autant que possible sur des couches séparées. J' essaie de ne pas revenir sur les terres précédentes, mais sur ce que je travaille actuellement, mais sur un terrain séparé. Il est donc facile d'utiliser l'orteil de rasoir A. Vous pouvez aller trop loin superposition. Il ne peut pas être facile d'aller trop loin et d'obtenir le contraste afin qu'une autre couche vous superposez. Comme je l'ai dit tout à l'heure, j'utilise le noir et le blanc. Cette fois, c'est quoi ? Donc je suis en quelque sorte je fais le compliment. Alors, qu'est-ce que j'ai fait avec le noir ? Cela renforce les faits saillants. Donc le noir devait être sur les bords des formes pour essayer de pousser cette forme pour se sentir enracinée. C' est au centre des formes où les points forts seraient de vraiment pousser les îles . Le but de ces trop derniers est, aussi. C' est pour vraiment repousser les trois dimensions de ces sols. Je suis juste en train d'expérimenter des réflexions sur le pectoral. Vous savez, Pat et cette base et l'espace précédent en utilisant des couches lumineuses en utilisant trop dernier, je vais souvent aller et venir. Vous faites le truc de la luminosité,enles affinant réalisant que je veux éditer l'éclairage au lieu de tout ce qui formel' éclairage plus généralement avec cette grosse brosse douce, je ferai trop de pose une fois que je serai heureux, Vous faites le truc de la luminosité, les affinant réalisant que je veux éditer l'éclairage au lieu de tout ce qui forme éclairage plus généralement avec cette grosse brosse douce, je ferai trop de pose une fois que je serai heureux, et je veux travailler plus sur les formulaires. Posez vos couches de luminosité sur juste le rinçage et répétez jusqu'au niveau de vernis que je cherche. Parfois, je vais aussi mettre de nouvelles couches de couleur si je veux ranger la couleur parce que la couleur a été posée assez rapidement et je vais, Je l'ai dit à l'époque, intuitivement, um, si vous si vous zoomez si je a décidé que je voulais que ce soit une peinture incroyablement bien polie et de zoomer dessus, Um, si vous zoomez, vous verrez que la couleur s'efface sur les objets. Par exemple, sa peau est probablement saignée sur sa veste, la veste, les jaunes, les jaunes, que j'ai mis dans la veste pourrait avoir saigné sur son cou, ne serait pas si évident quand on l'a vu dans son ensemble, et sera en fait très agréable et se sentir naturel et comme si c'était un peu de bande dessinée et en cours. Hum, mais de près. Exactement. Et cela conclut que vous tutoriel. S' il vous plaît ne envisagez de commencer un projet pour ce tutoriel sur Montrez-moi votre travail en faisant les exercices fondamentaux ainsi que de construire un portrait de votre propre basé sur ces idées, si vous avez des commentaires très ouverts à l'entendre. Si vous avez des demandes pour d'autres tutoriels, expliquaient quelque chose que j'ai mentionné ici plus en profondeur, également très ouvert à entendre parler de ce truc que Ah, Je vous verrai dans le prochain.