Peinture numérique : tutoriel d'illustration fantastique étape par étape.

1. Intro: Je suis fasciné par le monde fantastique depuis que je suis enfant. J'ai commencé à dessiner depuis , puis je me suis rendu compte que la plupart du dessin lié à notre fantasme. dix ans, j'ai reçu ma toute première tablette et je travaille d'arrache-pied pour réaliser mon rêve de faire partie de l' industrie du jeu vidéo depuis lors. heure actuelle, j'ai huit ans d' expérience dans l'industrie du jeu vidéo, y compris l'externalisation pour des entreprises internationales. Bonjour, je m'appelle zone urbaine, alias n Pi. Je travaille virtuellement dans l'industrie du jeu vidéo depuis plus de huit ans. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un personnage fantastique. Nous allons commencer par avoir une idée et comment l'intégrer à Photoshop. Pour ce cours, j' utiliserai Photoshop 2021. Mais si votre famille et avec un logiciel similaire, si cela fonctionnait très bien aussi. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes plutôt un artiste traditionnel parce que vous pouvez utiliser vos connaissances et vos idées pour créer des personnages fantastiques, adaptez-les également pour les utiliser dans des œuvres traditionnelles. J'adore les lignes fantastiques. n'y a pas de limite, pas de règles, pas de bien ou de mal. Je peux mettre mon imagination dans ma peinture et créer mon propre personnage. Dans ce cours, je vais peindre cette image à partir de zéro. Vous verrez également comment j'utilise les outils et quel type de met, mais j'ai l'habitude d'y parvenir. Si vous aimez trouver un 02.1 pour créer le vôtre, corrigez cela, alors prenez votre crayon et rejoignez-moi. J'adorerais te voir en classe. 2. Trouver des idées: Bonjour, bienvenue dans ma classe. Je suis vraiment content de te voir ici. Dans ce cours. Nous allons concevoir notre propre personnage fantastique et concentrer sur la recherche d' idées et sur la manière de créer une atmosphère fantastique dans vos peintures. Si vous ne savez pas encore comment rendre des visages, je vous suggère d'utiliser des références photographiques. Je ne saurais trop souligner pourquoi l'utilisation de matériel de référence est indispensable. Même si vous peignez, ce sera de la fantaisie et du style. Le monde fantastique est infini. Vous pouvez créer votre personnage l'aide de références provenant de nombreuses sources. Pensez à différentes périodes, comme un futur dystopique ou le Moyen Âge. Peut-être que vous aimez davantage les histoires comme les mythes et les légendes des cultures du monde entier. Peut-être que rendre votre personnage mi-humain et mi-animal est également une option. Et bien sûr, regarder des films, jouer à des jeux, lire ou même écouter la musique peut également vous donner une idée. La méthode que j'utilise souvent est de jouer à des jeux. Parce que je travaille dans l' industrie du jeu vidéo. Et en plus d'être un excellent moyen de me détendre, c'est également une excellente source d'idées pour mon travail. Je crée généralement mes personnages à partir de mots-clés abstraits. Le fait que ces mots ne soient pas toujours liés les uns aux autres peut rendre le personnage plus intéressant. Jetez un œil à ces mots clés abstraits que je note dans le dossier des ressources au cas où vous souhaiteriez les utiliser pour trouver vos idées. Voici quelques exemples d' utilisation de mots clés simples pour créer des personnages. Je crée cette œuvre à partir des mots-clés noir, cygne et or. Ce personnage représentait tellement de zones sinusoïdales. Les mots-clés sont Bélier, RAM et feu. J'ai conçu cette pièce à partir des mots-clés Fox, vendeuses et nuit. Pour ce tableau, j'utilise le mot-clé forêt et dragon. Cette flexion est l'une de mes préférées et utilise le mot clé épée, Ariel et ailes. Ce ne sont que des exemples qui utilisent cette méthode. Cela aide à créer des peintures fantastiques et leur donne une sensation intéressante. 3. Comment faire de votre peinture comme ils sont dans le monde fantasmatique: En plus de créer une épouse fantastique à partir du personnage, une autre chose tout aussi importante est créer l'atmosphère d' un monde fantastique autour du personnage. Un trait commun largement utilisé est de faire scintiller les choses, de les faire scintiller ou d'ajouter quelque chose qui semblait leur donner un domaine médical. Vous n'avez pas besoin de la source de lumière pour rendre les choses réalistes. N'oubliez pas que c'est votre monde et que vous pouvez faire ce que vous voulez. Une autre méthode que j'aime souvent utiliser consiste à ajouter des formes géométriques. Comme vous pouvez le voir ici. Cela créera non seulement une atmosphère plus magique, mais donnera également à votre peinture un aspect plus puissant. Et j'utilise la même technique dans mes œuvres d'art traditionnelles également. 4. Trouver des références: À mon avis, l'un des meilleurs sites Web pour recueillir des références est Pinterest. Vous pouvez créer un tableau et rassembler vos références sans les télécharger sur votre ordinateur. Vous pouvez voir ici un tableau que j'ai créé juste pour cette étude. Si cela vous intéresse, vous pouvez le consulter dans le dossier des ressources. Les tableaux de référence que j'utilise souvent sont des portraits et des œuvres d'inspiration. Vous êtes peut-être curieux de savoir pourquoi j'ai l'adiabat car c'est l'une des meilleures ressources de connaissances. Comme toutes ces photos sont prises par des professionnels. Elles ont de très belles tenues et jolis visages avec un éclairage et une composition solides. Mon style de peinture est semi-réaliste. C'est donc très similaire à cette dose. C'est pourquoi c'est une excellente ressource pour moi que je peux étudier et émettre en peignant mon personnage pour obtenir ce genre de look. Et pour collecter des références, j'utilise un logiciel appelé PRF. Vous pouvez télécharger le logiciel sur pure ref.com, c'est très facile à utiliser. Vous pouvez simplement copier l'image que vous souhaitez , puis la coller sur le pilier de la page. Le téléchargement est gratuit. Mais si vous souhaitez donner de l'argent pour soutenir le créateur, n'hésitez pas à lui envoyer de l'amour. 5. Composition et valeur: Bien que la disposition de la composition artistique soit très importante pour créer une belle image, vous n'avez pas besoin de connaître toutes les règles par cœur. Tout au long de ma carrière, j'ai découvert que les éléments les plus couramment utilisés sont la règle des tiers, la spirale dorée, la symétrie radiale et, notamment, l'utilisation de formes géométriques. Vous pouvez voir ici des exemples de ce type de composition. Les valeurs de la peinture utilisant le contraste entre l'obscurité et la lumière sont importantes pour déterminer la distance. Utilisez une valeur plus légère pour surlignements en arrière-plan éloigné. Le milieu sera plus sombre que l'arrière-plan. Et voyez si les valeurs les plus sombres sont celles du premier plan. En utilisant des valeurs de cette manière, vous obtiendrez un modèle approximatif. 6. Photoshop Basic: Il s'agit de la fenêtre par défaut de Photoshop. Vous pouvez effectuer les réglages selon vos préférences personnelles en accédant à Window Workspace et en cliquant sur les fenêtres dans lesquelles vous souhaitez qu'il apparaisse dans votre espace de travail. La fenêtre que je recommande est composée de couches de couleurs et le Navigateur, nous savons que ce sont couches de couleurs et le Navigateur, les couches que nous savons comment les utiliser, permet créer une nouvelle couche en cliquant sur l'icône plus. Ensuite, une fenêtre de couche apparaîtra. Couche sur le dessus. Ce sera également la couche sur le dessus de la toile. Vous pouvez masquer cette couche en cliquant sur l'icône pour importer des pinceaux. Accédez à la fenêtre Pinceaux, puis cliquez sur le coin supérieur droit cliquez sur Importer des pinceaux et sélectionnez le pinceau pour le télécharger. Vous pouvez maintenant voir que le pinceau que vous avez téléchargé se trouve ici. Pour ceux d'entre vous qui découvrent Photoshop, je vais vous présenter quelques raccourcis clavier que j'utilise fréquemment. B pour choisir un pinceau pour effacer l'outil. Contrôlez plus et moins pour certains n et Alt. Contrôlez M pour que la courbe vous contrôle, pour la saturation des teintes. Ctrl J pour dupliquer la couche Control. C pour copier, contrôler, V pour coller, l pour l'outil Lasso et I pour l'outil pipette. Pour ceux qui sont complètement nouveaux, ont besoin d'un peu d'aide supplémentaire. Ne t'inquiète pas. Je vais vous donner une photo de toutes ces touches de raccourci dans le dossier des ressources. 7. Étape 01 esquisse: Ouvrez Photoshop et créez un nouveau fichier. Choisissez le canevas d'une hauteur de 3 000 x 4 000 pixels. Et vous allez obtenir le patient comme ceci, créer une nouvelle couche et séparer en quatre carrés pour l'esquisse. Parce que vous voulez trouver la compensation de base pour la peinture. Pour cette image. Les mots clés utilisent notre magie naturelle et nos cerfs. Je commence par dessiner un croquis pour voir quelle composition fonctionne le mieux. Je recrée ensuite la couche et je change la couleur de fond. Il est chargé, je peux épingler grossièrement pour rendre l'image claire. En fin de compte, je choisis le premier croquis parce que je trouve que c'est le plus beau. J'ai utilisé la règle des tiers de composition. Et c'est juste l'image pour que les yeux soient au niveau de cette ligne et l'absorption de lumière se fasse au niveau d'une autre ligne. Une fois que j'ai obtenu le croquis, je veux recommencer à dessiner en détail. J'ai commencé par la structure de la tête, puis par le tarse. Le personnage est vu du haut. J'ai donc dû faire attention à la perspective du personnage. Ici, je retourne la toile. Pour le faire plus rapidement, vous pouvez définir un raccourci en accédant à Modifier les raccourcis clavier. Choisissez Image, faites défiler un peu vers le bas et vous verrez une rotation de l'image. Il vous suffit ensuite de double-cliquer sur le panneau horizontal. Et une entrée pour configurer la touche courte. Je vous recommande de retourner fréquemment la toile afin de rafraîchir votre œil. Parce que lorsque vous dessinez une image pendant une longue période, vous vous y habituez et il devient plus difficile de voir les erreurs. retournant régulièrement la toile, nous vous donnerons une vision plus claire de ce qui ne va pas. C'est donc une bonne habitude à prendre. J'utilise la photo de leurs bois comme référence parce que je veux les ajouter en tant que caractéristique du personnage. En utilisant une image de la réalité, je peux éviter de faire des erreurs. Pour certaines personnes, utiliser une référence peut sembler un peu comme de la tricherie. Mais croyez-moi, quand je dis que c'est l'épine dorsale de presque tous les artistes professionnels. Ici, j'appuie sur L pour sélectionner l'outil Lasso, puis j'appuie sur Ctrl J pour dupliquer la zone sélectionnée. Cliquez simplement avec le bouton droit et choisissez Retourner à l'horizontale Et déplacez-le de l'autre côté. Nous allons créer une image parfaitement symétrique. Une manière similaire d'y parvenir en utilisant des photoshops, une fonction de symétrie. Sélectionnez votre pinceau et accédez à la barre d'options. Prenez l'icône en forme de papillon et sélectionnez Vertical. Votre pinceau va maintenant être mis en miroir. Et vous pouvez rapidement peindre une image d'article similaire. Maintenant que j'ai un aperçu du personnage, je vais commencer à dessiner le costume. Je vais chercher ces photos pour des amis. D'abord. La coiffure et le suivi avec les athlètes et les accessoires. Avec la société Rough Sketch. Je diminue l'opacité et crée un nouveau calque afin de vraiment esquisser en détail. Je ne suis toujours pas très satisfait des proportions. Je vais donc sur Filter, Liquify et je désespère sur la partie que je voulais améliorer. Et une fois que tout est à mon goût, j'appuie sur OK pour postuler. 8. Étape 02 Esquisse en couleur rugueuse: Ici, j'ai ouvert la couche d'arrière-plan et j'ai apporté quelques modifications mineures. J'ai grossièrement coloré le personnage, mais ne vous inquiétez pas trop pour ce point précis. C'est surtout pour moi car je veux juste revoir la situation dans son ensemble. J'ai fait une capture d'écran du croquis et l'ai redimensionnée. Et dans le coin supérieur gauche pour que je puisse voir une ébauche de ce que je voulais peindre. Au fur et à mesure que je travaille, il se peut que je trouve de nouvelles idées et que j'oublie à quoi ressemblait mon premier croquis, ce qui rend mon travail plus difficile. Parce que je suis tentée de continuer à peindre et à peindre chaque fois que je trouve une nouvelle inspiration et qu'ils sauront quand arrêter. Mais si j'ai un croquis avec moi pour pouvoir l' examiner et décider si c' est suffisant, c'est surtout un problème personnel. Mais si vous êtes coupable de ces deux-là, alors c'est un excellent moyen de rester sur la bonne voie. Je crée un nouveau groupe et j'y place les couches non ouvertes afin qu'il puisse servir de sauvegarde. Ensuite, je commence à colorier la couleur locale du personnage. J'appuie sur L pour l' outil lasso et je maintiens Shift. Pour augmenter la zone que je souhaite sélectionner. Je choisis une couleur. Utilisez l' outil Paint Bucket et cliquez sur la zone que je sélectionne pour créer une couleur de logo pour la peau. Je recrée une nouvelle couche au-dessus de la couche de peau. Cliquez avec le bouton droit et choisissez Créer un masque de découpe. Séparez les vêtements de la peau. La création d'un masque de découpage est très utile pour rester dans les limites de la couche et ne peindre que sur la couleur de cette couche. Je crée une couche supplémentaire pour le puits et les cheveux. Puis une autre couche après cela, où j'ai changé le mode de couche en Multiply. Je procède en choisissant la couleur bleue et en y versant. Maintenant, nous allons également obtenir la couleur de l'atmosphère du personnage. À l'aide de l'outil Eraser, la brosse souple, vous pouvez effacer la partie que vous souhaitez voir apparaître. Dans ce tableau. Je veux que la lumière vienne d'en haut. J'ai donc effacé la partie qui recevrait l' éclairage d'en haut. Je crée un autre calque , je coupe le mode calque pour le multiplier et je colore la partie inférieure du personnage pour lui donner l'apparence. C'est vraiment dans l'atmosphère de fond. En créant un nouveau calque et en réglant le mode calque sur superposition, choisissant une couleur rouge et en peignant progressivement sur la peau, celui-ci devient plus vif et plus vivant. Une autre nouvelle couche est ajoutée et est utilisée pour colorer grossièrement la partie qui serait l'optique rougeoyante. Peut-être. C'est une source d'accouplement. Mais dans l'ensemble, j'aime m'en remettre à l'interprétation du spectateur. Vous pourriez être submergé par une mère joueuse que nous avons utilisée ici. Mais en les organisant il est beaucoup plus facile de travailler avec eux. 9. Étape 03 Esquisse globale: J'ai créé une nouvelle couche, au-dessus de la couche d'arrière-plan, mais en dessous de la couche de caractères pour esquisser la trace. Parce que je veux que le décor soit dans la forêt. Pendant que je travaille sur l'arrière-plan. Je commence également à esquisser le premier plan en créant une nouvelle couche au-dessus de la couche des personnages. N'oubliez pas que le haut de la couche que vous voyez dans la fenêtre des couches se trouvera également devant la peinture. J'ai découvert la décomposition et j'ai essayé d' expérimenter différentes manières faire ressortir le personnage. Finalement, j'ai décidé de corriger d'abord les poses du personnage. Je veux qu'elle s'assoit sur une branche. Cela aurait donc l'air plus intéressant. Et pour la partie la plus claire, je crée un nouveau calque, puis je change le mode calque pour Color Dodge, sélectionne une couleur bleue et je peins doucement sur les cheveux pour qu' ils deviennent plus visibles. Après avoir obtenu mon croquis, j'ai désactivé les calques que je n'utilisais pas pour le moment, savoir les couches de lumière et d'ombre. J'ai de nouveau créé un nouveau calque, réglé pour qu'il se multiplie et que je peins doucement sur les zones Le choix des couleurs est important ici. Pour le style. Je recommande une couleur désaturée pour ne pas donner à l'œuvre l' apparence d'un dessin animé. La création de lumières et d'ombres dépend de la forme de l'objet. Le corps humain est de forme quelque peu cylindrique . L'optique de la voiture, de la lumière et de l' ombre, vous permettra de comprendre plus facilement comment ces valeurs interagissent sur une forme humanoïde. Pour les vêtements blancs, je recommande d'utiliser couleurs roses et bleues pour les rendre encore plus clairs. J'ai fusionné les couches de caractères en une seule couche, à l'exception de la couche d'ombre, car je vais faire cette lettre. J'ai verrouillé la couche de dessin au trait parce que je voulais changer de couleur. Ensuite, pour c2 montre le droit de peindre le dessin au trait, c'est-à-dire la partie de la couleur de la peau. J'utilise le bleu clair pour peindre les cheveux et la course. Mais selon la couleur de la tenue de votre personnage, vous aurez peut-être besoin de différentes couleurs. Essayez de choisir les couleurs les plus proches les unes des autres afin de faciliter le travail. Si nous cliquons pour ouvrir l'œil de la couche d'ombre, nous verrons quelque chose comme ça. Mais nous allons d'abord le désactiver. Je fais ensuite glisser la couche de lignes vers le bas dans le groupe de couches de couleurs et je crée une nouvelle couche pour commencer à peindre sur le personnage. 10. Étape 04 Peinture de personnage partie 1: Pour le visage du personnage, je choisis la photographie comme référence afin de l'utiliser comme modèle. Et laissez-moi trouver les bonnes proportions. En ce qui concerne la coloration, je n'ai pas d'astuces spéciales. Tout ce que je fais, c'est choisir la couleur en appuyant sur I et peindre encore et encore jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Il faut beaucoup d'essais et d' erreurs pour y parvenir, mais ne vous découragez pas. Continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous en ressentiez une bonne impression. Maintenant, décalons la forme de ce que nous peignons. Par exemple, si vous peignez les yeux, n'oubliez pas que le globe oculaire humain a une forme arrondie. La partie la plus sombre sera donc la pointe et le coin interne de l'œil. Si vous essayez de dessiner quelque chose, essayez de le simplifier en une forme de base. Cela facilitera votre travail et le rendra plus réaliste. Sous le nez se trouve une partie très sombre, car la plupart des humains ont le bout du nez qui dépasse du visage et est exposé à la lumière. La partie ombragée du nez a donc tendance à être d2. Dans la partie de la bouche. La lèvre supérieure est généralement plus foncée que la lèvre inférieure. En raison de la forme de la bouche. La lèvre supérieure est bloquée par la lumière venant d'en haut, ce qui la fera paraître plus claire. Appliquez des ombres sombres sous le menton, les lèvres et une note pour donner à votre personnage une apparence plus tridimensionnelle. Ici, j'essaie de trouver une autre photo pour référence. Cette photo que j'ai reçue de Pinterest est un joueur payant. Puisque les oreilles que j'essaie de dessiner apparaissent dans la vraie vie. J'ai essayé de rapprocher autant que possible la lumière et les ombres de la photo et de faire en sorte que les ombres de la photo et de faire les oreilles ressemblent à des scènes tridimensionnelles, la zone du conduit auditif est plus profonde et la couleur de cette zone est plus sombre que l'extérieur. En ce qui concerne les cheveux, je veux qu' ils soient élégants et soyeux. Faites glisser, s'il Une autre référence ici et essayer d'observer les parties de poissons étaient généralement sombres et cette lumière, afin de donner à mon personnage une apparence saine, j'ai ouvert la couche d'ombre pour voir si la couleur que j' avais épinglée était bonne . Puis a procédé à la peinture du tissu. J'ai pris des photos de mes propres mains à titre de référence, mais cela ferme la main. De nombreux artistes ont du mal à se peindre les mains et je suis l'un d'entre eux. J'ai donc besoin d'une photo pour m'aider. Ici, vous pouvez voir que l'œuvre de référence est magique. La main que j'ajoute est bien plus belle qu'avant. Je ne saurais trop insister sur l' importance d'utiliser des photos, car c'est ainsi que nous apprenons. Je sais que beaucoup de gens ont peur d'utiliser des documents de référence. Et j'étais l'un d'entre eux. Parce que quelqu'un m'a dit un jour qu' utiliser des images de référence revient à tricher. Mais après avoir travaillé dans l'industrie du jeu vidéo pendant près de dix ans, j'ai appris que les références unitaires, peu importe ce que vous dessinez, vous vouliez dessiner un oiseau, mais à ce stade de votre vie, tu ne l'as jamais laissée tomber auparavant. Pensez-vous que vous serez capable de dessiner un oiseau comme ça sans en regarder un ? Je le sais, parce que je peux dessiner des oiseaux sans images de référence non plus. Donc, si vous utilisez référence et que quelqu'un vous dit que vous trichez, cela signifie qu'il ne sait pas du tout comment fonctionne un professionnel. La meilleure chose à faire est de les ignorer et de passer à autre chose. Très bien. Maintenant, ma peinture ressemble à ceci. Je n'étais pas content des couches d'ombres, alors j'ai changé de couleur en appuyant sur Control U et j'ai changé de couleur jusqu'à ce que je sois satisfait. Ici, je regarde les détails du personnage afin de le rendre plus beau. Je peins par-dessus le dessin au trait et autour des cheveux pour qu'ils ne soient pas trop raides. Et faites croire que c'est une vraie chose qui montre de l'ammoniac et qui a un aspect désordonné. Pour la tenue. J'utilise la texture du pinceau pour qu'il ne soit pas trop rigide. J'utilise à nouveau la fonction Liquify pour ajuster la tête parce que je trouvais qu'elle était bien trop haute. Et maintenant, ça a l'air tellement mieux. J'ai dit la couche d'ombre à la normale et j'ai choisi la couleur de cette couche pour peindre les zones que j'ai supprimées et que je voulais corriger. Je retouche également la lumière pour la rendre plus complète. Encore une fois, je travaille sur le teint en photographiant une couleur orange clair pour peindre dans les ombres pour lui donner un aspect sain, Rosie, et encore plus beau. Maintenant que j'ai colorié le personnage de la même manière, je n'aurai beaucoup de couches de caractères réunies pour le rendre plus facile à utiliser. 11. Étape 05: Je vais commencer à travailler sur le fond de la forêt afin de le rendre plus complet. Je choisis un bleu clair pour peindre la partie de la lumière qui touche le coffre. J'écris en arrière-plan parce que j'ai l'impression qu'il faisait trop sombre et que j'ai rencontré des branches à peine visibles. Je choisis le pinceau à la texture d' une branche d'arbre. Vous pouvez télécharger cet ensemble de pinceaux que j' utilise depuis le dossier Resources. Maintenant que j'ai un arrière-plan de Branch approximatif, j'ai créé une nouvelle couche. Modifiez le mode de couche pour superposer. J'ai sélectionné différentes couleurs à peindre sur l'arrière-plan afin que cela ne soit pas trop ennuyeux. Je continue en utilisant un filtre et en brouillant les branches qui se trouvent derrière eux. En allant dans Filtrer le flou, puis en choisissant Flou gaussien pour augmenter la distance et donner impression que les branches qui se trouvent derrière elles, nous sommes vraiment loin et que nous ne sommes pas focalisés. Je suis allée sur le site textures.com pour télécharger une texture de bois pour mon travail. Une fois que j'ai obtenu l' image que je voulais, je la fais glisser dans mon canevas et je déverrouille la couche. J'appuie sur Ctrl J pour dupliquer la couche de texture. Appuyez ensuite sur Ctrl T pour sélectionner. Enfin, cliquez avec le bouton droit de la souris pour utiliser la fonction permettant de placer la texture le long du tronc. Je fusionne les couches de texture et je change le mode des couches pour n' ajuster que légèrement les valeurs de couleur pour qu'elles correspondent aux couleurs de l'atmosphère. Je crée un nouveau calque et je passe en mode écran, puis j'isole une couleur vert clair pour peindre sur la partie claire. Une fois satisfait du résultat, je fusionne les trois couches pour pouvoir continuer à travailler plus facilement. Je vais vous montrer comment créer un nouveau pinceau, mais les branches, d'abord, je recrée la toile. Choisissez ensuite la couleur des branches et utilisez le pinceau dur pour peindre une forme de cercle. Choisissez ensuite la couleur de la partie claire de la racine et Penny down, en vous assurant qu'elle est similaire à la couleur des branches de notre œuvre d'art. Maintenant, nous avons ceci. Il semble assez proche des branches. Je passe ensuite à l'outil de mixage, j'appuie sur Alt et je le fais glisser. J'ai donc une forme de tube ou une forme de serpent comme celle-ci. Nous l'utiliserons pour les ajustements, lui donner un aspect plus naturel. J'ai légèrement ajusté l'atmosphère de l'arrière-plan, et j'ai retravaillé un peu les branches pour les rendre plus belles. J'ai assombri l'arrière-plan pour que le personnage ressorte davantage. Ensuite, j'utilise l'outil de coloration pour rendre les branches un peu floues. Une fois que je suis satisfait du contexte, il est temps de travailler sur le premier plan. 12. Étape 06 Avant-plan: Je vais sur textures.com une fois de plus et je choisis la photo des branches et des plans , puis je la fais glisser sur le canevas. À ce stade, je ne m'inquiétais pas de la couleur, alors j'ai progressivement sélectionné une image qui serait la peinture. Il s'agit d'un gâchis courant que les professionnels utilisent pour effectuer le travail plus rapidement et mieux le résoudre. Cette technique, connue sous le nom de photo bashing, utilise des photos ou des ressources 3D, puis les recompose et les recouvre de peinture. J'ai commencé à ajuster la couleur des couches de traitement par lots de photos et à utiliser l' outil de coloration pour souffler les branches. Utilisez ensuite l' outil de gomme pour supprimer certaines parties des photos afin qu'elles ne soient pas trop photographiques. J'utilise la même carte, mais pour les autres images que j'ai utilisées. Jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je veux. Encore une fois, j'utilise les méthodes de patching de photos pour créer l'arrière-plan. J'ai essayé d'ajuster les couleurs pour qu'elles correspondent à l'arrière-plan, mais maintenant j'ai l'impression que l' arrière-plan est trop encombré. Mais comme ce n'est pas un problème pour l' instant, je vais le régler plus tard. Je fais glisser à nouveau la photo pour faire le premier plan. Ensuite, je recolore les branches nouvellement ajoutées pour qu'elles soient plus foncées que l'arrière-plan. Pour l'arrière-plan, j' utilise l'outil de tamisage pour mélanger les branches et les mordre afin de leur donner un aspect plus naturel. Je travaille toujours dur pour que l'arrière-plan soit beau, mais pas trop visible. Puisque la chose la plus permanente de cette peinture devrait être le personnage. 13. Étape 07 Peinture de personnage partie 2: Une fois que je vous ai satisfait de l' arrière-plan et du premier plan, je suis retourné à des détails supplémentaires sur le personnage, en commençant par la tête. Je veux que le personnage soit doux et amical, alors je plisse légèrement les yeux. J'utilise l'outil Lasso pour sélectionner la zone dans laquelle je vais peindre afin de sélectionner plus facilement une pièce spécifique à peindre. Et ne l'oubliez pas parce que la lumière vient d'en haut. Elle affecte fortement le nez et le front, car ce sont les parties les plus saillantes du visage. Comme des oreilles. J'ai ajouté orange parce qu'ils sont plutôt Rosie. Et lorsque vous exploitez la lumière, cela rend le sang plus frais plus visible. Si tu ne comprends pas très bien de quoi je parle. Vous pouvez rechercher la diffusion souterraine pour vous aider à mieux comprendre ce concept. J'ai choisi la photo de l'AMA comme référence pour voir comment fonctionne l'acier et c'est ainsi qu'elle doit être peinte. Quand il s'agit de calme, il y a un mélange de zones très sombres et de zones qui sont fortement touchées par ma vie. L'utilisation de matériel de référence est donc encore une fois très nécessaire. Cela nous aidera à savoir quelle partie doit être la lumière et quelles parties doivent être ombragées. Pour peindre les pierres précieuses, j'utilise généralement un pinceau triangulaire et une couche d'esquive colorée. Utilisez différentes couleurs comme le rouge, vert, le bleu et peignez-les progressivement. Une fois que j'ai obtenu la couleur que je voulais, j'efface doucement les parties excédentaires, puis je choisis une couleur blanche pour peindre les reflets les plus brillants de la salle de sport afin d'ajouter de l'éclat. Ensuite, j'ai commencé à détailler les autres parties du corps, comme les bois. J'ai l'impression que la chemise était destinée à l'avion. J'ai donc rencontré une nouvelle couche et dessiné un motif de fenêtre. Ensuite, tournez-le à un angle de 45 degrés et agréable. Ils se caractérisent par l'utilisation de la commande inférieure, la ligne directrice du motif de la chemise pour qu'elle corresponde à la couleur de la chemise. Ensuite, changez la couche pour diviser et retirez progressivement l'excédent. Quand j'obtiens un look qui m'a plu. Ici, je vais commencer à dessiner une salle de sport qui est la source d'énergie de la magie de ces personnages. Je choisis une référence qui se rapproche de ce que j'imagine. Utilisez ensuite l'outil lasso pour créer une forme de diamant. J'ai progressivement effacé la partie la plus sombre parce que je voulais donner à ce **** un aspect translucide. J'ai opté pour une couleur bleu clair et selon les angles de la salle de sport, pour lui donner un aspect brillant. Comme auparavant, je choisis un arc triangulaire et choisis différentes couleurs à peindre dessus pour améliorer l'apparence du ****. Ensuite, je choisis la couleur blanche et je la peins dans les coins de la salle de sport. J'ai ensuite parcouru l'outil de symétrie et commencé à dessiner la forme du bois de cerf en sélectionnant le pinceau, à la barre d'options, cliquant sur l'icône en forme de papillon et en sélectionnant la verticale. Maintenant que j'ai la forme que je veux, je crée un nouveau calque, change le mode de calque en Linear Dodge, et je l'épingle sur les bois pour les faire briller. Ensuite, je crée une nouvelle couche, change également en adultes linéaires, sélectionné une couleur vert bleuté et j'ai commencé à peindre sur le cristal. Fusionnez ensuite les couches de cristal en une seule pour faciliter l'organisation. Après cela, je regrette la couche de Color Dodge à nouveau et légèrement peinte sur les bois et la zone autour du cristal pour le faire briller. Pour avoir un sens de la fantaisie. J'ai effacé la partie saillante du cristal parce qu'elle est censée se trouver au dos, le doigt. J'ai créé un autre calque et je l'ai sélectionné comme pinceau à fumée pour donner l'impression que le personnage lance un sort. Une fois que j'ai obtenu la forme de fumée que je souhaite, je retire doucement l'accès et je l' ajuste pour qu'il prenne une couleur vive. Ensuite, vous utilisez l'outil de distorsion pour donner l'impression que la fumée se mélange entre les mains. Je voulais que la forme de la fumée ressemble à une transmission d' énergie entre les mains. Une fois que je suis satisfait de cette forme, je crée un nouveau calque et je le change en couleur. Esquive. Choisissez une couleur bleu clair et peignez à l'endroit le plus lumineux pour ajouter une touche de fantaisie supplémentaire à l'œuvre d'art. 14. Étape 08 Peinture de personnage partie 3: Pour vérifier la valeur de la peinture, je vais dans Fenêtre, organise et je sélectionne une nouvelle fenêtre pour le fichier sur lequel je travaille afin d' obtenir une autre toile comme celle-ci. Ensuite, je passe à la configuration de View Proof, Custom, et cette fenêtre s'affichera. Enfin, au niveau de l' appareil à simuler, je l'ai remplacé par S Gray et j'ai cliqué sur OK. La valeur de Shake améliorera l'apparence de la peinture. J'ajuste l'intensité de l' image pour lui donner une idée de l'image globale et faire ressortir davantage le personnage. Je suis retourné sur textures.com et un dollar de moins présenté pour utiliser l'outil de baguette magique. Je sélectionne la zone blanche, puis j'appuie sur Control Shift I pour inverser la sélection et je clique sur Supprimer. Ensuite, j'ai rassemblé le moins d' images et j'en utilise une partie pour le puits en appuyant sur Control J, Duplicate et Control D pour le sélectionner puis le déplacer. Ensuite, utilisez la commande var pour rendre la liste beaucoup v2. Eh bien, j'ai commencé à le peindre pour mélanger le tout. Et la partie extérieure des délais sera utilisée pour les vêtements. Je choisis un pinceau à texture et je dessine un motif. Placez-le ensuite sur la baleine à l'aide de la webcam. Ensuite, je règle le mode couche sur lumière dure et je réduis l'opacité pour que le motif ne ressorte pas trop. Ensuite, je règle le mode couche sur lumière dure et je réduis l'opacité pour que J'ai essayé de dessiner un motif de la jupe aussi, mais elle me semblait trop encombrée. Je reviendrai donc le réparer plus tard. Ensuite, je reviendrai sur les détails des vêtements. J'utilise Liquify pour ajuster les personnages, mais quelqu'un d'autre, parce que j'ai impression que ça n'a toujours pas l' air naturel. Une fois que j'ai fait quelques ajustements, j'ai refait le montage du personnage. Vous pouvez voir que j'ai ajouté le personnage plusieurs fois. La majeure partie de la création artistique est la nécessité de s'adapter pour répondre à la demande d'un client ou simplement de partager des objets selon vos préférences personnelles. J'ai essayé de dessiner le motif de la jupe. Encore une fois. J'aurais aimé ne pas être vraiment contente, mais je vais juste l' oublier pour l'instant. Ensuite, j'ai commencé à utiliser un pinceau pour peindre la jupe et bien, il a refait l'huile puis a ajouté plus de détails aux accessoires. Encore une fois, j'ai utilisé le moins de texture, sélectionné, la zone blanche. Appuyez sur la touche Ctrl Shift I pour inverser la sélection. Appuyez ensuite sur Supprimer pour supprimer l'axe. Ici, je vais utiliser le dernier motif ci-dessous, en utilisant le rock cool man pour l'ajuster. Ensuite, je commence à fabriquer les accessoires en bois de cerf pour créer l'effet de la ligne de pierres précieuses qui coule vers le bas, ajoutant ainsi plus d'ombre au personnage. 15. Étape 09 Touche finale: Pour la touche finale, j'ai redessiné certains détails du personnage pour ajouter plus de détails à la partie qui ne me satisfaisait pas vraiment. J'ai créé une nouvelle couche et je l'ai ajustée à Linear Dodge afficher une couleur bleue et ai peinte sur la partie qui aura le même effet. Ensuite, assurez-vous de vérifier également la valeur afin que la partie lumineuse ne ressorte pas trop. Je choisis la couleur orange et je la peins sur les parties de couleur chair pour donner à sa peau un aspect plus humain. J'ajoute quelques motifs sur le visage du personnage pour lui donner un aspect plus fantastique. Une fois satisfait, j'ai peint l'effet pour donner à l'œuvre l' impression qu'elle est intérimaire ou matricielle. Tout d'abord, j'utilise mon pinceau pour créer une atmosphère de particules. Ensuite, utilisez un badge à paillettes pour créer des étincelles sur l'œuvre d'art. Je choisis un bleu clair pour créer l'aura du James dans la tête du personnage, ce qui ajouterait de la profondeur à l'œuvre. Ensuite, j'utilise les pinceaux à paillettes et à effets sur toute la peinture pour lui donner un aspect plus fantastique Vous pouvez télécharger ces pinceaux depuis mon dossier de ressources. J'ajuste l'image entière à l' aide des outils de courbes et de balance des couleurs. Puis légèrement rose, la couleur orange sur la peau afin de la rendre plus belle. Ce n'est qu'une préférence personnelle. Vous n'avez pas à suivre et à terminer la peinture qui l'a précédée. Il suffit de penser à la courbe. Mais je préfère que l' image reste peu contrastée. Bien, cela étant dit, ce cours est terminé. Félicitations. J'espère que vous apprendrez et acquerrez des connaissances qui vous aideront dans vos projets futurs. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser. Et si vous avez une flèche que vous souhaitez partager avec moi, faites-le. J'adorerais voir ce que les gens ont créé après avoir suivi ce cours. Merci beaucoup de vous joindre à moi et bonne chance dans votre parcours pour devenir un grand artiste.