Transformer le noir et blanc en couleur dans Procreate

1. Intro: Bonjour, tout le monde pourrait aller ici, alias câlin les yachts. Et je viens d'avoir un cours pour vous aujourd'hui sur la façon de transformer vos peintures en noir et blanc en couleurs en niveaux de gris, peintures en noir et blanc en couleurs en niveaux de gris c'est vraiment quelque chose que j'ai appris moi-même récemment à jouer et à propos. n'a pas trouvé beaucoup d'informations à ce sujet sur différentes sources sur Internet, ETC. C'est pourquoi j'ai pensé que ce serait une bonne idée d'avoir ce cours. J'ai aussi, quand je le partageais sur mon Instagram, il y a eu beaucoup de commentaires. Alors, comment peignez-vous directement sur le noir et blanc ? Quelles couches, quelles capacités utiliser ? Je vais donc passer en revue tout ça. Il existe plusieurs modes de calques différents que nous allons utiliser pour réaliser. Un look impeccable. Sinon, il peut paraître un peu superficiel. Et évidemment, si vous utilisez simplement un calque normal, vous allez simplement peindre directement sur vos valeurs que vous avez définies. C'est donc une idée de ce que je veux dire. Je vais commencer avant d'ajouter de la couleur. Évidemment, d'abord avec mon croquis et ensuite je serai adénine toutes mes valeurs sont l'une des choses les plus délicates de la peinture en général, pas seulement numériquement comme obtenir les bonnes couleurs. Ensuite, vous vous perdez dans les couleurs et vous commencez à oublier les valeurs. Donc, les choses peuvent vraiment perdre ça. Mais en faisant cela, vous vous assurez que vous garantissez que vos valeurs et votre profondeur sont clouées, qui fait que tout semble sept fois, mais ce n'est pas tout. Donc, si je mets de la profondeur, si vous photographiez , vous donnez des formes 3D et que les choses sont beaucoup plus accrocheuses. Donc, une fois que j'ai fait ça , ajoutez-y quelques lumières et je les colorerai. Il a l'air un peu plastique. Pas très bien, non, pas de profondeur dans la couleur. Alors, nous allons faire, je vais vous montrer les autres méthodes pour vraiment obtenir cette profondeur et faire éclater votre image. Et nous allons opposer. Si quoi que ce soit, vous allez souffrir. Le problème opposé. Vous allez, vous peignez va être éclaté pour être contrasté. Trop de contraste, si quoi que ce soit, vous allez devoir baisser le dollar. Je vais donc vous montrer comment trouver le bon équilibre. Certaines choses clés sont évidemment que beaucoup d' artistes expérimentés savent que lorsque vous peignez, si votre lumière est supérieure à vos ombres, ce sera cool et vice versa. Nous allons donc garder ce genre de choses à l'esprit lorsque nous en viendrons faire cela. En passant de notre rugueux pour chaque référence que nous utilisons. Quand, quand je suis, quand il fait chaud, oui, a l'air super, bien dessiné. Mais les couleurs peuvent vraiment voir un tableau. Ils peuvent vraiment passer au niveau supérieur. Je vais donc vous montrer comment je suis juste, suppose que je me fonde dans des teintes différentes juste pour vraiment les éteindre. Et puis je vais le faire à partir de zéro avec vous. C'est ma petite pratique. J'y vais, c'est juste que c'est ce que nous allons faire. Je vais donc mettre un lien pour l'image de référence que j'utilise. Si vous dessinez, si vous le souhaitez. Maintenant, c'est ce que nous allons faire. C'était tout simplement très rude. Je n'étais probablement pas un peu mieux que celui-là. J'étais juste en quelque sorte en ordre, prêt à vous montrer les gars. Il suffit de regarder les couches ici. Tout a l'air un peu intimidant. Mais c'est juste parce que je l'ai joué à peu près si mal. Alors, oui, rejoignez-moi à la première leçon. Quand nous commençons. Il s'agira probablement de quatre ou cinq parties. Je n'essaie pas de peindre un chef-d'œuvre. Je veux juste vous confier le processus pour que vous puissiez jouer avec. Revenez et vous pouvez créer vos propres chefs-d'œuvre. Vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez. J'essaie juste de vous apprendre le processus d'Hawaï. J'en ai vu quelques-uns, il n'y en a pas beaucoup sur Internet. Je vois quelques méthodes pour le faire. Et ils perdent vraiment la valeur. Et tout semble un peu. Les couleurs sont fausses. Comme cette Cognitive, une seule nuance de pêche ou une nuance de bleu que vous perdez beaucoup. Je vais donc vous montrer comment contourner ça. Alors oui, rejoignez-moi dans la partie 19. Les gars vont aller à Canvas, remonter la référence et on va y aller. 2. Croquis et lignes: Les gars, Bienvenue dans la première partie de la façon de tourner votre échelle de gris là où il s'agit de pièces finies colorées. C'est un peu une classe de niche, je comprends bien, mais il y a aussi des milliers de personnes là-bas. J'aimerais juste savoir. J'espère que cela vous aidera. Donc, tout d'abord, nous allons vouloir Canvas et nous allons avoir besoin de quelques couches pour celle-ci. Je pense que j'ai eu 11 couches. Je vais donc travailler sur, euh, nous allons sur Canvas, qui fait 37, 79 pixels sur 4734. Donc, si vous voulez copier cela, vous saurez exactement où je suis. Il nous donne 11 couches, ce qui est ample, ample tout en gardant une toile de bonne taille. Évidemment, certains d'entre vous, vous, avec vos grands iPad Pros et les tout nouveaux iPad que vous pourriez probablement, vous pourriez probablement avoir une toile beaucoup plus grande est beaucoup plus de couches. Ce n'est peut-être pas un problème pour vous, mais ceux d'entre vous, vieux, iPad croquants comme moi. C'est ainsi que la toile que j'utilise. Donc la première couche va être, je vais faire référence directement sur la toile. Je ne vais donc pas peindre toute la dame quand tout ce que vous deviez peindre le chef-d'œuvre ou simplement vous montrer le processus. Je vais juste dire que la moitié supérieure peut être comme ça. Oui, nous ne le sommes pas, nous n'allons pas vraiment chercher de la précision ici. vous montre juste le processus. Gardez donc à l'esprit que si vous pensez Dieu, cela semble un peu terrible. Oui, croyez-moi, quand vous l'essayez vous-même, vous pouvez y arriver. Alors placez votre photo. Au fait, je mettrai le lien dans les ressources pour que vous puissiez télécharger cette référence si vous souhaitez l'utiliser. Bon, donc il y a notre première couche. Plus que nous voulons faire, c'est dupliquer ça tout de suite et l'éteindre. Il est donc agréable d'avoir une sauvegarde ouverte et une couche directement au-dessus. Baissez l'opacité sur notre photo. Parce que la première chose que nous allons faire , c'est que nous allons esquisser nos contours. Alors n'oubliez pas que pour les premières parties de ce tutoriel ou de ce cours, nous nous en tenons à des niveaux de gris, donc nous sommes juste de haut en bas du côté gauche. Oubliez la couleur. Oubliez la couleur. N'utilisez donc jamais le noir numérique presque un peu trop. Mais vous voulez aller assez sombre avec le travail des lignes car vous ne voulez pas que les valeurs soient plus sombres que celles de Daniel dans certaines parties, ce qui vous donne un léger effet de contraste. Donc, il fait sombre. Là-bas. Trois sombres comme nous sommes prêts à y aller. Alors, nous allons juste craquer et esquisser ça. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Prêchez à Eric, je vais en utiliser quelques-uns de ma meute. Je vais utiliser mon croquis Digi. Et lui, quel que soit le pinceau que vous utilisez pour dessiner, c'est très bien. Tout ce que vous êtes à l'aise. Subtil. La portée est plus petite et plus légère. Et quand je suis en train de tracer , ne vous accrochez pas à tous les détails que je vois dans mon esprit, je le fais à partir de là, si vous voulez, à partir de la mémoire et de la façon dont je vois les visages. Nous allons donc commencer par les yeux. OK. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas vraiment en train de suivre tous les détails que nous voyons. C'est plus question, c'est comment croquis ? Tout le monde est différent. Vous préférerez peut-être simplement dessiner avec votre photo coupée là-bas, mais c'est uniquement à des fins de tutoriel. Il est donc beaucoup plus rapide de le faire. Ok, le petit saut seulement comme le bas et le tibia humide et je vais juste dire comme ça. Comme ça. OK. Le bâton de sucette, j'ai probablement phospholographié une partie de l'idée de ce type. Descendez le croquis. Non, pas encore. Il va se pencher un peu plus sur ce que nous allons faire. Et je me demande toujours si c' est génial ? Vous pouvez coloriser vos photos en niveaux de gris ? Parce que je pensais que si c'était le cas, je pourrais commencer à incenter des choses appropriées parce que j'ai toujours eu du mal avec la valeur. Je me perds dans les couleurs. Tout est un peu vœux. Vous devenez tellement daltonien quand vous avez passé tant de temps sur une pièce. Et vous perdez vraiment la profondeur et c'est ce qui se passe de cette façon. C'est fait, c'est comme ça qu'il sera toujours là. Vous pourrez ensuite vous concentrer sur vos couleurs. Donc oui, c'est vraiment, je suis au-dessus de la lune avec cette méthode. Bonjour, nous apporterons leur petite bague. Ils ne savent pas vraiment ce qui se passe. Cela, nous allons simplement faire ce croquis lâchement et autour. Et c'est une bonne idée pour vous lorsque vous suivez ou si vous aimez le traçage. Si vous n'êtes pas encore déplacé vers le dessin à partir d'une référence épinglée là-bas, vous ne voulez pas retracer aussi directement tous les mouvements de niveau que vous voyez, car si vous venez de tracer une photo, c'est un peu ennuyeux. Il apprendrait juste un gros coup de confiance. Vous pouvez toujours l'amener à l'attraper au travail. Est-ce que tu n'es pas allé exactement tant que tu ne fais rien à MATLAB étant donné qu'elle a une grosse tête géante quand elle a une petite tête minuscule et des trucs comme ça. Il suffit donc de les changer. OK. Je suis probablement oui, dans la mesure où je vais probablement aller préférer. C'est vrai. Mettons juste un peu dessiner l' arc dans lequel j'ai oublié dans mon entraînement, allez plus tôt. dessiner l' arc Quand je dessine des vêtements. Je veux dire, je ne sais pas à quoi ressemblent vos stylos à croquis. Le mien, c'est un peu gros et mince et aussi très fluide. Sensible à la pression, sensibilisée. Donc, quand je fais des vêtements comme celui-ci sont en quelque sorte opprimés, appuyez dessus. C'est juste un peu plus facile. Je trouve que cela augmente. Je me suis dit que j'allais seulement aller à deux S juste pour vous donner l'idée, vous pensez probablement déjà, oh, allez, nommer le bétail, le tout au bon moment. vacillement, bon moment. Croyez-moi, ça vaut la peine. Les grands coups longs, les coups confiants. vous donne vraiment un visa de travail, un look authentique. Au fait, je n'ai pas de papier comme « Pas de rien sur mon écran ». Je l'arrache. Je l'ai apprécié quand je l'ai entendu pour la première fois. suis arrivé à un point où je ne voyais pas ce que je dessinais. Il a été rayé et marqué. peu comme la douceur de l'écran en verre d'origine, comme la façon dont je peux simplement glisser dessus. Ok, donc on n'ira pas trop par-dessus bord avec des détails comme dire le D, n'est-ce pas ? Une sangle monte. Oui, nous allons lui donner un collier, même si cela prend un peu plus de temps. Comme vous pouvez le voir, les gars, je n'essaie pas de copier ce que je vois ici. Je suis juste un insecte qui peut voir que c'est une chaîne carrée en alcalis. C'est donc ce que je fais et c'est comme ça que nous faisons avec toutes mes recherches. Tout est basé sur la même chose. Donc, d'accord. Pour cela, ouvrez un nouveau calque si vous obtenez des motifs sur le dessus. C'est ainsi que je vais m' approcher d'eux. OK ? Alors, tu y vas. Dupliquer. Déplacez-le et redimensionnez-le. Si vous le devez. Ayez lisiblement dupliqué, déplacez-le un peu dedans, tournez-le un peu. Dupliquez-le, déplacez-le. Ce n'est que nos proches. Évidemment, s'il y en avait des centaines, faudrait faire quelque chose de légèrement différent, mais dans ce sens. Dupliquez, déplacez-le, et même pas d'entrer et aussi vite. Alors, en m'écrasant ici dans le coin, je vais avoir l'idée. Fusionnez-les. Fusionnez vers le bas. étape. Ok, je suis encore en train de descendre. Aucune couche perdue. Nous avons donc fait un visage. Nous avons fait tous les détails jusqu'à présent. J'ai juste un cheveu qui va venir ici, et nos sourcils, ce que nous ferons ensuite. Je vais juste mettre un objet à part quand on est dans cette partie. N'oubliez pas que vous pouvez arrêter, faire une pause et regarder à nouveau n'importe quel point. Je connais en quelque sorte le processus. Je pourrais donc tirer un peu rapidement sur le terrain ou m'excuser pour cela. Mais vous pouvez toujours faire une pause, revenir en arrière et regarder à nouveau. Joignez-vous à moi dans la deuxième partie. On va juste esquisser ces cheveux. Et ensuite, nous allons passer directement des cheveux, directement dans les valeurs. Le plus important, c'est choisir les gars. 3. Valeurs les plus sombres: Bonjour les gars, Bienvenue dans la partie 2. Juste un récapitulatif rapide. Nous avons esquissé le corps principal et les traits et nous venons de l'obtenir et j' esquisse dans ses cheveux et ses sourcils avant d'en faire une étoile sur les valeurs. est donc évident que notre apostasie n' ouvre pas un nouveau calque au-dessus de votre calque d'esquisse. Encore une fois, juste des modes de fusion normaux et normaux, rien de fantaisie. Et en utilisant le même pinceau que j'ai utilisé pour dessiner l'ensemble de la pièce originale. Alors, allez maintenant, esquisser dans les cheveux. Nous avons juste le doigt, que j'appelle à l'administrer parce qu'il joue dans mon esprit. D'accord. Retournez aux cheveux et non aux deux. Je veux dire, j'ai du mal à dessiner rapidement et à dessiner mal. Donc, même si j'essaie de me précipiter pour atteindre les points principaux, j'ai du mal à dessiner. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous peuvent parler. Ainsi cela peut rester ou non à la fin, sont généralement conçus à la fin de la pièce. C'est pourquoi je l'ai fait sur une couche séparée. Parfois, je l'enlève complètement une fois que les cheveux sont peints comme les poils. Beaucoup de contraste de toute façon, donc ils sont à peine perceptibles. Je vais donc vous laisser ça à vous. En général, je décide parfois qu'ils ne le font pas. Donc, sachez juste. Allongé grossièrement dans les cheveux. Comme ça. peu près bas dans l'hébreu choisissez k. C'est donc là que nous en sommes. Nous avons donc une esquisse, Notre-Dame, la moitié supérieure de toute façon. Et je veux vous montrer comment j'ajoute de la valeur. Donc, au-dessus de cette couche, ouvrez d'abord les choses, ce que j'aimerais faire, c'est bloquer est une partie légèrement fastidieuse, mais c'est vraiment important et permet de gagner beaucoup de temps à long terme. Ce que je veux faire, c'est que je veux simplement remplir l'intérieur de nos prêts. Alors attrapez votre couche sur un nouveau calque. N'oubliez pas que sous nos calques d'esquisse, utilisez votre outil de sélection, à main levée. Et nous allons le faire de la manière fastidieuse. Nous allons suivre nos lignes. Vous n'avez pas besoin d'être parfait. Vous pouvez l'obtenir plus tard. Mais je pense juste que tu prends Salomon pour y arriver. Ensuite, c'est fait pour l'ensemble de la pièce et cela facilite grandement la vie. Donc je vais juste pousser dans le but de cette vidéo, je vais résoudre. Oui, je passe à autre chose. Je vais me coiffer. Nous ne bloquons pas toujours les cheveux et nous gardons tout simplement séparés mais malades. évident que c'est là que la hanche. Il y a eu ça. Très bien. Alors allez à une source de lumière bruyante, grade chez vous et remplissez tout le chemin. Un travail de remplissage à 100 % fait. Retournez à l'outil de sélection, il suffit de découper la mèche que vous savez, doit être découpée. Trois doigts glissent vers le bas, couche claire. Ok, donc maintenant elle est colorée et je vais fonder, c'est qu'il sera utilisé là-dedans pour que nous ne puissions pas tirer partout. Et nous avons un bon avant-plan solide pour tous les antécédents que nous voulons mettre en valeur. Nous aurons donc toujours cela. La prochaine chose que nous voulons faire. Nous voulons voir notre photo. C'est pourquoi nous y sommes arrivés. Cliquez donc sur le calque de votre photo. Prenons l'opacité jusqu'en 1989 environ. Nous allons maintenant copier ces valeurs. Un peu difficile à voir parce que vous vous êtes perdu dans la couleur. Premièrement, les choses. Prenons la saturation de. Nous ne sommes donc pas distraits par les couleurs car nous ne voulons rien. Les couleurs à ce stade. Allez dans Curves. calque. Et il suffit d'appuyer au milieu pour créer un petit point de plume. Je vais juste descendre un peu. Mélangeons un peu plus facilement pour voir où se trouvent la lumière et l'obscurité, les sombres. Nous pouvons donc l'utiliser pour nos piles sombres. Et j'aimerais que les diapositives jouent avec l'opacité lorsque vous êtes à l'aise. Très content d'être juste. 92. Ok, donc nous allons vouloir passer au-dessus de notre solo où nous avons découpé. Ce que nous voulons faire. Nous voulons sélectionner cette option. Cliquez donc dessus. Cliquez sur Sélectionner. Non, ça l'a enfermé. Il n'y a plus de peinture ni de bords. Éteignez-le. Revenez au calque que nous venons de créer, ce qui est normal. Et maintenant, nous allons commencer à peindre dans ces morceaux sombres et sombres. Allez-y, allez assez sombre. N'allez pas jusqu'au fond, mais faites assez sombre. Il est plus facile d'aller le ramener plus léger que de revenir. Je veux dire, pour être honnête, ils sont tous les deux très faisables, mais comprenez juste la première fois qu'il économise un peu de temps. Il suffit donc de descendre assez sombre. Allons-y. Je vais utiliser ma brosse à teinte pour la peau pour cette partie. Je veux dire, vous pouvez utiliser n'importe quoi, tout ce que vous voulez vraiment. Je n'ai pas utilisé ce qui avait auparavant un pinceau à croquis. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. pinceau d'écriture normal fera le travail. Et nous voilà juste, je veux dire, c'est pour ça que j'ai choisi cette référence parce qu'elle a des ombres si fortes. Je ne vois pas vraiment. Il va donc diminuer l'opacité d'une touche. 79. Si prescient, assez ferme là-bas. Juste pour avoir beaucoup de choses. En fait, je vais utiliser mon pinceau car cela va faciliter la vie. Je vais juste le remplir, être plus rapide. Et vous pouvez voir ce que je fais déjà ou simplement imiter les sombres les plus sombres les a toujours vus. Il suffit de regarder pour qu'on ne veuille pas tenir le coup. Ce n'est tout simplement pas le cas. Pas grand-chose. D'accord. J'ai un autre morceau de DAG ici. Un peu plus sombre que notre plus court, aussi sombre, légèrement sombre ici aussi. Donc, nous allons le faire entrer. Tout cela est à l'ombre, haut de la tête et nous avons commencé un peu plus par là. Laissez-moi prendre une autre grande ombre sous le menton. Encore une fois, j'essaie d'être rude avec ça. Pour des raisons de vitesse pour atteindre les points réels, vous pensez probablement tous que nous savons encore comment colorier en noir et blanc, mais laissez-moi juste essayer de l'expliquer correctement. Tout ce que je cherche sur scène, c'est l'obscurité la plus sombre. Je vais faire tout ça. Vous voyez, je ne peux pas partir, je ne peux pas tousser à cause de notre sélection. C'est pourquoi nous faisons la silhouette qui rend la vie tellement plus facile. Je ne veux pas le remonter, juste envie de changer. Donc, d'accord. La navette était là-haut. Et même si ceux-ci ont eu des ombres, des ombres projetées que j'avais toujours tranchées seront encore adoucies parce qu'elles ne sont pas si dures. Vous vous rappelez simplement que les gens qui projettent des ombres qui étaient beaucoup plus pointues que vos ombres et ombres générales. Il y avait donc un peu d'ombre sous les bijoux. Pour vraiment s'en mêler sans trop. Nous allons mettre des châteaux et ensuite je m'inclinerai. Et l'ombre était à peu près un remplissage de couleur assez dur. Et tout le long comme ça. Très bien dans la navette, ce doigt. Et il y aura toujours un peu d'ombre sur les bords des doigts. Assez gris foncé, mais il n'est pas aussi sombre. Un ton est ce que je cherche en ce moment. Je cherche les sombres les plus sombres. Oui, je suppose qu'on pourrait juste appeler ce joli docteur. Donc c'est la beauté d'utiliser un pinceau plus dur pour cela, c'est bien sûr que vous avez le droit de l'adapter sans effort, vous savez. D'accord. D'accord. Je pense que c'est ce que je pense que c'est notre obscurité la plus sombre pour l'instant. Je veux dire, nous n'allons pas nous attaquer, je ne pense pas aujourd'hui. Nous pouvons voir qu'Héraclès est un animal différent, mais il travaille dans l'ozone selon exactement les mêmes principes. Nous avons donc réussi à bloquer dans notre grande ombre principale. Ils sont maintenant probablement que vous pensez, Wow, ça a l'air détritus, mais nous n'allons pas sortir de cette opacité. Nous allons jouer avec ça. Et nous allons juger si l'ombre froide est une ombre chaude. Je pense. En fait, ça va être un peu cool de l'ombre. Très chaud sous les bras. C'est plutôt cool. C'est une ombre assez froide. Un peu de bleu sur la pose aberrante. Oui, c'est une ombre plutôt centrale et une lumière assez chaude. Nous allons donc y aller. Nous allons y aller. Tu te dis probablement, pourquoi dit-il, c'est pour ça qu'il dit, et le cerveau est cool. Si vous regardez la teinte ici, nous allons être dans les rouges, mais il y avait encore des rouges cool. Vous savez, je veux dire que c'est plus à moins d'être chaud, non ? Et si on y ajoute un peu de gris, ce n'est plus si lu si on y pense, ce que je pense génial. Il devient donc plus frais. C'est donc une couleur cool. Voyez les couleurs qui me font sauter l'esprit. Je veux dire, je ne sais même pas. C'est pourquoi cela m'est si utile. Quoi qu'il en soit, où étais-je ? Désolé les gars. Nous avons donc esquissé en nous bloquant dans nos ombres sombres les plus sombres, ce qui fonctionnera. Je l'ai fait. Nous le voulons à un moment donné. Ensuite, nous allons bloquer toutes les teintes plus claires, ce qui est un peu plus facile, donc ils ne sont pas projetés. Je vais être aussi dramatique que ceux que nous voyons ici. où j'ai choisi. 4. Tons mi-temps et points forts: Bonjour les gars, bienvenue. Un récapitulatif rapide alors. Nous allons donc des barons là où nous sommes, nous avons tracé ou certains d'entre vous ont peut-être dessiné votre photo. Les lignes jaunes que nous avons dessinées, nous avons bloqué dans une belle silhouette. Cela va donc nous être vraiment utile. Nous avons bloqué nos ombres les plus sombres. Si bien sur le chemin, les photos ont déjà eu une certaine valeur. Alors que si nous venons d'entrer directement dans le côté couleur des choses, nous aurions peut-être perdu. Y a-t-il maintenant, il est là et nous ne pouvons rien y faire. C'est tellement génial. Ce que je connais, si vous regardez cette image, c'est qu' il y a beaucoup de légères transitions entre les sombres et les lumières, même dans les zones les plus sombres. Nous allons donc monter un peu. Juste pour plus, je vais juste, si vous n'avez pas à le faire, c' est juste pour un effet supplémentaire. Donc, si on dit aller au pinceau, il suffit de vérifier. Ok, c'est exactement la même chose. D'accord ? D'accord. D'accord. D'accord. C'est parce que je vais le faire, c'est que ce que nous allons faire, nous allons le faire sur une couche séparée, les rassembler. Mais de toute façon, tout ce que je veux faire, c'est que nous ne faisons rien de trop précis. Juste du vitrage. Des vitrages plus sombres. Juste de la glaçure. Et donc s'il vous plaît, s'il vous plaît. Je veux dire, on va se coiffer et obtenir un visa. Il ajoute juste un peu plus de dimension, encore une fois, encore plus de dimension. Nous allons donc être survolés, avec valeur et contraste. Ce qui était avec beaucoup de gens qui luttent. Jusqu'à ce que je voyais que l'énergie solaire voulait faire. Très bien, donc c'est fait. Allons faire tomber ça avec ça. Maintenant. Nous voulons entrer, alors ouvrez une nouvelle couche et nous voulons l'intégrer maintenant. Plus bas donc une ombre médiane. Donc, si nous sélectionnons à nouveau notre silhouette pour ne pas peindre à l'extérieur. Revenons à notre nouvelle couche. Nous venons de nous ouvrir sur le cube, disons, je veux dire, évidemment, nous pourrions le changer pour ne pas vouloir que le logo s'allume. Nous pourrions modifier la capacité C et la rendre plus forte. Allons-y avec ça pour l'instant. Et je vais utiliser mon pinceau d'ombre. Et il y aura juste. Donc j'utilise et je vais juste le faire, c'est encore une fois sensible à la pression. Donc, si je vous montre juste, une bonne transition avec ça avec le fait de devoir faire ce que nous venons de faire. Prends cette touche Dana encore une fois. Vous voyez à quoi je dessine ? De même, il y a des ombres subtiles. dos d'une main n'est qu'une navette. Je vais m'en mêler un peu dans Okie Dokie. Okie Dokie. pense que ça pourrait avoir un peu plus de ton, je vais passer un peu de bavure à travers celle-ci pour obtenir plus de couverture. Nouvelles. Et ce que vous trouvez quand vous faites ça, c'est que vos photos sont juste automatiquement là, juste automatiquement paraître mieux de toute façon, même jusqu'à ce qu'il soit un peu rassemblé. Parce que tout vous donne plus de profondeur et plus de humph où que ce soit. Les lanceurs qui ont regardé n'importe quelle rue dès le départ. Tout se ferme à peu près sur une tablette. Juste ici. C'est l'un de ces pinceaux amusants qui deviennent en quelque sorte sombres à chaque fois que je le caresse pour que je puisse correspondre à mon calque précédent. Zones sombres. Un peu de S et de K dans lesquels nous regardons, nous n'avons pas fait un million de kilomètres. Nous ne sommes pas à un million de kilomètres. Je vais juste en faire une partie dans le cercle. Mon mélange doux et soyeux. Utilisez n'importe quel mélangeur que vous utilisez. Je vais juste le partager un peu vraiment et adoucir, dans certaines transitions qui sont un peu dures. Pas sur la couche dure d'origine. N'oubliez pas que nous connaissons tous notre couche médiane. Tout comme. Vous pouvez donc aussi appeler cela le remodelage. Certaines lignes que vous n'êtes pas d'accord avec cette méthode et vous pouvez également partager un peu, un peu de valeur. Donc, pas si plat. tasse. Restons tout simplement lisse. J'ajouterai donc une partie lisse de tout ça. Nous allons également entrer et lisser certaines ombres projetées car même si, même si elles sont définitivement tranchantes, bords ne sont toujours pas aussi nets que ce que nous avons fait ici. Magasinez numériquement, ce sera encore un peu vacillant. Nous allons donc le voir. Ok, c'est là que nous en sommes. Revenons à l'intérieur et lissons certains de nos bords sur nos ombres projetées. Et ce n'est qu'une capacité, car nous ne voulons pas vous emmener, vous ne voulez pas perdre la netteté dans le flou. Nous ne faisons que l'adoucir. Avec juste adoucir. Ça devient flou pour que ça soit juste, mais j'imagine que c'est un peu trop. Je préfère simplement le faire moi-même. Nous ne prenons que les bords de certaines parties. Littéralement avec un pinceau. Plume SRI, avec un coup de pinceau, un coup, AVC, un AVC, un AVC. Il suffit de zoomer. Juste ainsi. Ce n'est donc pas si grave. Évidemment, si vous gardez la tache et que vous perdrez votre profondeur. D, il suffit d'adoucir dans l'ombre. Adoucissez dans cette voie. On y va. ai donc fini. Le cou comme bon exemple du cou est une sorte de ligne de magasinage. Nous pouvons le redresser et l'adoucir en même temps tout en gardant ce bord tranchant. D'accord. D'accord. Je pense que je l'ai oublié. Je pense que j'ai oublié ce moment la première fois, donc j'ai un I en fait, je l'ai définitivement oublié. Quoi qu'il en soit, les amis, c'est là que nous en sommes. Maintenant. Prenons notre sélection d'un zoom arrière soudain. Alors, tu y vas. Regardons l'heure. 51 minutes. Mais nous avons déjà une pièce d'apparence décente juste parce que nous avons de la valeur en toute confiance. Et ce n'est pas de la science des fusées. Vous avez vu que j'avais fini. Ce n'est pas de la science des fusées, donc nous y sommes arrivés. C'est un processus facile, facile et répétable, qui vous a dit que j'allais le faire rude et que j'avais de la chance de jouer de la drogue. Donc oui, c'est un processus répétable que vous pourriez faire maintes et maintes fois. Et ce que je voulais faire, c'est que je voulais me joindre à moi dans la partie suivante. Parce que la prochaine partie est quand nous ajoutons de la couleur. Donc, ça ressemble à une belle petite photo pour le moment, oui, Brillant. Nous devons y ajouter de la couleur maintenant. Laissez-moi juste vous montrer quelque chose. J'allais juste peindre un peu de peau. Vous obtenez une pêche orange lumineuse. Elle n'a pas vraiment de look. Et je viens d'en faire savoir, dès que je dois faire, l'homme doit faire ce qu'un homme doit faire. Y avait-il une valeur sur la sucette ? Oui, il y en a eu. Donc, la barre d'appui saisit la valeur sur la sucette. Il y a aussi beaucoup de valeur dans le train, ce que j'ai manqué. Ce qui est juste un peu agacé pour le moins. Je vais juste m'en occuper. Et c'est comme ça que je fais ça. Je le fais donc, les amis. Pour la prochaine partie, va falloir y ajouter de la lumière. Nous allons donc juste ajouter un peu de lumière qui ne prend pas de temps. Ensuite, nous tomberons directement dans la couleur de ces gars. Donc, dans la partie suivante, j'ai aimé puis colorier. Maintenant, nous allons décider de ce que nous faisons avec les cheveux. 5. Ajouter de la couleur p1: Bonjour les gars, bienvenue. C'est donc la partie où nous arrivons maintenant à la supercherie et à la maîtrise de tout cela, nous obtenons de la couleur sur nos photos en noir et blanc. Il y a une chose que j'ai faite depuis que vous l'avez fait, depuis que je suis ici pour la dernière fois avec vous, j'ai ajouté un calque d'écran. J'ai juste ajouté quelques lumières pour que vous puissiez voir que c'est là que nous étions. Et je viens de voir ajouter un calque d'écran en utilisant un col assez blanc normal directement dans le pinceau. Et je viens de peindre quelques lumières. Comme ça. Rien de trop lourd. Sensible à la pression. Oui. C'est donc ce que j'ai fait là-bas. Mais c'est aussi là-haut. C'est vrai. Allons-y. Assurez-vous donc que votre silhouette est sélectionnée. Cliquez au-dessus de votre calque d'écran, ce que vous allez faire ensuite, qui n'est que vos points forts. Je vois beaucoup de gens sur Internet dire : «  Oh, coloriez et recommencez avec une couche multipliée. Bon, essayons l'autre. Qui était très sombre, c'est un peu sombre et sombre. Je suppose que vous pourriez travailler un million d'autres choses pour que cela fonctionne, mais non, pas pour nous. Passez donc à un mode calque que vous n'êtes probablement pas familier. couleur. OK ? C'est donc ici que nous garderons nos valeurs intactes tout en étant dans notre couleur. Regardez ça. En fait, choisissez-les comme de la couleur aussi. Donc, juste une brosse droite normale. Je viens d'ajouter ma couleur. Ne soyez pas trop prudent à ce stade, car je vais peindre sur la neige, passer par tout ce qui se trouve sur nos bords sont couverts, donc je ne peux pas entrer dans les lignes. C'est un mode couleur. travail est terminé. Et ils ont la peau est aussi simple que ça. Les valeurs sont encore magnifiques. Elle porte un haut blanc. Allons en haut blanc où il était utilisé comme un bleu cassé, vraiment bleu clair pour le blanc, surtout au soleil. Maintenant, nous pouvons être un peu plus soignés. Ensuite, les bords. Vous pourriez utiliser une casserole dure et simplement remplir si vous le souhaitez. Peu importe. Même résultat. Disons que nous ne créons pas de chef-d'œuvre. Vous allez vous montrer la méthode. Essayez-le, et je me laisse emporter. C'est un processus très agréable de travailler avec eux. C'est vraiment agréable parce que ça éclate une vie sous vos yeux est géniale. Lorsque vous commencez par la pop et que vous contrastez avec vos dessins, le monde est votre homard, comme on dit et Boyne. J'utilise donc toujours comme un bleu cassé pour le blanc parce qu'il donne une belle ombre que nous contrastons lorsque vous ajoutez votre vrai blanc aux reflets. Donc, oui. Quelle était la couleur d'une ellipse ? Vous allez choisir un joli rose clair pour l'instant. Ce ne sera pas la dernière partie du processus. La nouvelle couleur était une sucette. Je pense que c'était rouge. Mais regardez comment cela maintient la valeur de trois bits EV sans faille et touche la feuille. Charmant, pétillant. Il suffit de le faire. Ça va juste apparaître gris, mais ils vont être assez gris et l'ombre quand même. D'accord, les amis. Nous sommes à SRI, je lui donne du rose. La couleur était comme un rouge. Plus rouge que ça. On y va avec un rouge cerise. Une école avec un rouge cerise. Il y a eu un relook de filtre assez sourd et drôle en ce moment. Mais nous n'en avons pas encore fini. Nous sommes devenus plus magiciens à travailler. Ok, si rouge, le rouge, je ne vais pas être deux néons qui essaient de le traverser un peu étroit. Parce que si ce n'est pas la dernière partie , la prochaine sera certainement encore quelques tours de plus dans ma manche. Il suffit de gifler dans un vert. Ok, donc ça a l'air bien, mais Alice se débarrasse d'elle. Ça a toujours l'air un peu faux, n'est-ce pas ? On dirait un peu faux. Faut-il faire un montage capillaire ? Je vais le faire. Mettons un peu de couleur de base honnêtement, juste pour qu'elle ne soit pas si destructrice. uniquement pour empêcher nos RU d'être détruits. donc Je ne voulais donc pas bouffer avec les cheveux parce que c'est un jeu de balle un peu différent, quand il s'agit d'ajouter de la couleur ici. Cela devrait arrêter la destruction et le contraire. Ok, il faut donc regarder ça maintenant, écrire un peu de fond. Nous avons donc un ciel bleu. Ajoutons sous notre silhouette un peu de fond de ciel bleu. OK. Maintenant, c'est là que votre peau se tonifie ou commence à paraître un peu superficielle et un peu pâle. C'est pourquoi je vais vous montrer la prochaine étape. O retourne toujours les teintes. Gardez toujours votre confiance. Restez immobile. Pas question. Case et Angus voient maintenant, mais une fois qu'on l'a repulpé sur un fond bleu, il se distingue vraiment que sa peau est une couleur assez drôle. Donc, ce que nous devons faire, c'est d'abord augmenter la saturation juste un peu. L'autre chose était de me jeter ici, c'est qu'elle a des ombres très chaudes. Nous devons donner une ombre fraîche, n'est-ce pas ? Lumière chaude et ombres chaudes. Tout est un peu trop chaud, vous les réchauffez. Vous devez donc revenir à notre calque d'ombre, qui était celui-ci. J'ai besoin de deux autres bricoleurs. Alors, sortons tout une minute pour que nous sachions où nous sommes. Retirez tout ça. Nous venons donc d'obtenir notre calque d'ombre et notre calque d'esquisse. Nous devons faire passer ça à une machine de guerre. Donc si on va au calque d'équilibre des couleurs , on veut être cool, désolé si j'en disais plus. Un peu de bleu, un peu d'ombres rouges, un peu de bleu, de rouge ou de magenta. Évidemment, si vous voulez des ombres chaudes, Bob est votre oncle parce que c'est déjà fait aussi chaud. Une fois que vous avez ajouté la peau de porc. Ne faites cela que si vous avez besoin d'outils, d' ombres et simplement de toucher légèrement cela. Il suffit d'y ajouter un peu de couleur. Et les tons moyens, bleus, un peu de rouge. OK. Maintenant, nous allons teindre la saturation et la luminosité et nous pouvons simplement baisser et la saturation augmentera légèrement. Assurez-vous que nous sommes dans la bonne couleur. Nous voulons une telle chancellerie de la couleur magenta refaite, puis hors de la saturation. Oui, c'est plutôt cool. Et on descend un peu sur la saturation. Le chaos donnera un meilleur effet maintenant devrait maintenant être CHAUD, chaud. regarde tous crédibles. Maintenant. Elle a encore une peau légèrement jaune, ce qui est un peu de ma faute, je suppose, ou de couleur ou de mauvaise couleur. Vous ne pouvez pas changer. Ça ne peut pas être simplement le refaire. Je suppose. Il suffit de le refaire. ai un peu gâché ma faiblesse maintenant, mais je préfère que ce soit la bonne couleur juste pour vous montrer que c'est réalisable. Oui. Une mauvaise couleur. Vous êtes devenu un peu trop jaune. Jaune. Un peu Hill. Elle a une lueur plus chaude. OK. Et laissez-moi juste faire entrer notre sucette rouge parce qu'elle me met sur les nerfs maintenant. Et on est juste en train de craquer. Et quelques lèvres très pâles. Elle avait un rouge rose. Et le cours n'est toujours pas une évidence. 6. Ajouter de la couleur p2: Vous commencez donc à obtenir quelque chose qui ressemble un peu à ça. Ensuite. Maintenant, nous savons que la lumière est chaude, les ombres sont fraîches, mais nous pouvons l'améliorer encore plus. Une fois encore. Ouvrez un nouveau calque vers le haut. Gardez-le normal. Choisissez une belle peau chaude, une couleur de peau. Choisissez la couleur de votre peau. Réchauffez-le un peu. Bien, réchauffez-le, ajoutez juste un peu de saturation. Et cela couvrira les valeurs dites prudentes. Je n'utilise qu'un pinceau rond. Cool, prudent avec ce morceau. Nous ne sommes que Glaser et nous vitrons simplement sur certaines zones juste pour ajouter un peu de saturation. Just Glaser vous a gentiment donné cette lueur entre les lumières et les sombres. Et vous n'avez pas besoin de grand-chose. Juste un peu. Nous allons tout déclencher. Et sur les joues. Member, cela va directement au-delà de vos valeurs. Donc, tout comme c'est vraiment Glaser à pression légère, on peut ajouter un peu de pigments de brume rouge à ses joues aussi. Nous n'avons pas 0 vie ou plus qui peut être un peu plus profonde. Un peu de rougeur sur les inconnues aussi. On peut ajouter un peu de rougeur à un maximum. N'oubliez pas que nous perdons de la valeur lorsque nous l'utilisons. Allez-y doucement. Glaze et c'est votre meilleure option. Nous avons donc glacé nos points médians et maintenant nous avons une peau plus crédible. Nous pouvons également glacer certaines ombres, que nous savons qu'elles sont plutôt cool. Donc, une couleur. Nous pouvons simplement le sélectionner, donc ne sortez pas des lignes. Vous pouvez simplement glacer certaines de ces ombres dans certaines zones pour qu'elles ne soient pas si chaudes. Et ça donne juste l'air beaucoup plus intéressé. Glaçure, glaçure, glaçure, rien de majeur. Jusqu'à ce que nous n'en ayons pas encore fini. Évidemment, nous avons une couleur ou une facilité, alors appelons-le, donnez-nous quelques courses de samadhi. Ok, donnons des yeux bleus. Eh bien, commencez, souvenez-vous qu'il ne devrait pas y avoir de couleurs. Donnez-nous des yeux bleus là. Nous pouvons virer avec une légèreté normale là-bas. Et j'ai été un point, et c'est tout. Allons sauter. Évidemment, nous n'avons pas touché les yeux pour être avec les valeurs, alors manquez un peu l'arrêt. Les égouts, faites-les nous-mêmes. D'accord. Donc, elle la regarde. Elle regarde en arrière. On sait qu'elle est censée porter un haut blanc à part, un peu blanc pour le moment, il a l'air très bleu. Laissons juste du glaçage et un peu de blanc, ce qui devrait donner l'impression qu'il s'agit d'un haut et non d'un dessus bleu. Et j'étais ou plus en mode de fusion dont nous allons avoir besoin. Ouvrez-le. Oups, livraison maximale. D'accord. Fusionnons les données. Mode de mélange final, on va avoir besoin de sa superposition. C'est puissant car je ne nous ai pas saturés exactement ce que nous voulons faire en ce moment, c'est une saturation étrange. Encore une fois, juste vitré, il suffit de le glacer sur les zones claires. J'essaie vraiment de le réchauffer avec une orange vraiment saturée. Succinctement, ce qu'il va faire, ça m'avertira tout de suite. Et ça va aussi refroidir nos ombres. Sélectionnez-le à nouveau parce que j'ai oublié. Abaissez nos ombres parce que je me précipite. Je sais donc que je veux le faire pour la dernière fois. Pour la dernière partie. Refroidissez les ombres. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement sélectionner les ombres comme ça. Cliquez sur Revenir sur la superposition. On devient juste cool. Je suis de cette façon. Est-ce que je peux être beaucoup plus frais que ça ? Maintenant, nous sommes cool. Oui, c'est cool. Et je ne commence que par un peu plus. Le mode superposition est super puissant, il suffit d'aller doucement avec. s'avère un peu de rougeur. Ulama présentait un peu de rougeur rose à l'effet de diffusion souterraine. Les ombres. On dirait qu'elle saigne. Elle vit humaine. Et bien sûr, nous pouvons vraiment faire exploser les lèvres. Je fais tout exploser mes sucettes. Ok, donc je ne vais pas entrer dans les trucs de ce collier et de ça, et ça. Mais cela ajoute un peu de temps total de possession peint. Comme ça. Je prenais généralement un stylo pointu pour des choses comme des bijoux et j' ajoutais juste quelques unes de mes propres choses de style brillant. Je veux dire, c'est peut-être un peu trop dur, n'est-ce pas ? Nous vous reverrons. Mais pourtant , c'est quelques lumières qui se reflètent chaque fois que vous voulez connaître les cheveux jetés un peu, ce qui rend la couleur un peu drôle parce qu'elle a comme des cheveux gris fraise. Mais bon, on ne déconne pas avec ça. Couche de superposition. Rembrandt blanc. Esquissez une partie de cette buck, sélectionnez d'abord le calque de couleur. Nous avons donc eu la silhouette, nous sommes tous moins blancs que ça. Je vais appeler ça a couru vers cette partie parce que nous allons avoir besoin d'une partie de plus juste pour terminer le travail. Et ensuite, nous allons en avoir fini. Mais vous pouvez voir comment cela progresse. Tout est prêt. Joignez-vous à moi dans la dernière partie quand nous allons trier la couleur de cette peau, je vous montrerai, je vais m'en débarrasser. 7. Détails et raffinements: Bonjour les gars, bienvenue dans la dernière partie. Donc, pour cette partie, il s'agit juste de le serrer, en nous assurant que nous sommes satisfaits des couleurs. Donc, la première chose que je vais faire ici, c'est que je vais dessiner un ramus blanc parce que j'ai oublié. Prenons donc un peu de couleur brune. C'est juste un pinceau rond. Et c'est juste peintre d'une certaine façon, Braves va à superposer le calque, les colorer un peu plus. Plus sombre. Vous y allez. Maintenant, elle a des sourcils. Je veux juste ajouter un peu de profondeur à eux toujours. Donc, toujours notre couleur foncée. Et je vais juste glacer avec ma couche de superposition. Glacez dessus, glaçure là-bas. Voici mon calque d'esquisse, mon pinceau d'esquisse, en fait. C'est parfait pour ajouter des détails à certaines zones. Je suis donc juste en superposition sur une couleur foncée et j'ajoute juste un peu de contraste à certaines zones juste pour plus de détails. Comme vous le savez, ce n'est pas un travail parfait. De plus, il suffit de vous montrer la méthode. D'accord ? Donc, à ce stade, la peau a toujours l'air d'une couleur un peu drôle. C'est donc notre objectif de remédier à cette situation. Premièrement, vous pouvez jouer la bonne couleur de peau, ce qui pourrait prendre un certain temps pour être juste. Numéro deux, vous pourriez jouer avec votre teinte. Filtre de saturation. J'ai essayé de faire remonter un peu la saturation. Peut-être. Jouez légèrement avec le curseur de teinte. Comme vous le voyez, en ajoutant plus de saturation, c'est une sorte de donner vie un peu. Ajoutez un peu plus de blanc. C'est ce haut. Oui, ça a l'air bien. air bien. Je suis content de ça. C'est ainsi que vous transformez le noir et blanc en peinture couleur directement sur le dessus. Il est évident que vous avez toujours vos options. Vous faisiez encore baisser l'opacité si vous le souhaitez, ou encore la renforcer encore plus, vous pourriez dupliquer le calque si vous voulez un calque encore plus fort. Je vais donc être un peu plus bas à l'esprit. La seule chose que j'aime faire, que j'aime dupliquer la mienne, d'accord. Je vais donc devoir dupliquer mon calque d'écran. Peut-être en faire une couche étrange, voire une lumière dure. Tout comme le plunk sur le dessus. En plus de tout. ai l'air et je n'allais pas être pleine d'opacité juste pour lui donner un peu plus de lumière. Donc je pense que c'est à peu près ça pour ajouter de la couleur. Et donc j'en avais fini ou pas un million de personnes satisfaites de la couleur que j'ai choisie pour la peau et le début, pour être parfaitement honnête. Vous avez pensé à lire ? L'aurait probablement été. Peut-être. Ce n'est pas un ébullition. Vous pouvez toujours changer les choses avec le calque de superposition et ajouter des bleus supplémentaires si vous en voulez plus. Encore des ombres fraîches. Comme ça. Je veux dire, tu pourrais jouer, le foin est jeté lentement si elle faisait bien sombre Hey, ce qu'elle est censée avoir n'aurait pas l'air si pâle. Cela ferait en sorte que n'importe qui ait l'air d'une couleur un peu drôle. Silhouette ça. Et colorions ici et rapidement. Juste pour prouver mon point de vue. Donc, vous ne l'avez pas déjà. Mais avec les chiens. Encore une fois, il ne s'agissait jamais de créer un chef-d'œuvre. Ce type est juste sur le point de créer une belle image. Donc, ce que j'aime faire à la toute fin, c'est pour les détails. Solo, les cils, des choses comme ça. Voyez quel pinceau. Et je dirai simplement si vous voulez les cils et que de petits détails vraiment peint des Hébreux si vous le vouliez. Oui. Je faisais donc les cheveux, allais chercher des choses comme ça, ce que j'ai aimé aussi. J'ai donc vu des données qui s'affichent et je vais les effacer. Quelques coups de cheveux. Le genre de chose que vous faites, vous savez, juste pour la donner vie. Je vais généralement avec mon pinceau à croquis et juste et juste polir les détails de l'incident. Si vous recherchez une pièce polie, vous pouvez ajouter de la profondeur directement à l'obscurité qui pointe. Encore une fois, la peau est en contact. va être très sombre en dessous car absolument 0 ombre. Mais vous avez l'idée, les gars. C'est la méthode. Un peu de jeu à la fin, de la saturation et des trucs. En fin de compte, c'est bien. Et c'est ce que nous avons créé. Chlore assez simple, qui était incolore jusqu'à ce que nous changions la teinte. Bien sûr, si j'étais chateaus, nous créons une dame d'apparence vibrante avec un fond de ciel bleu assez ensoleillé et chaud. Et vous avez des options. Une fois que vous avez des couleurs, vous pouvez aller au niveau que vous voulez, n'est-ce pas ? Je pense que nous aurions certainement plus d'ombre dans les yeux. Ils ne seraient pas si sombres que ça. Léger. Ce serait plus sombre. Donc, sur le calque de superposition, il suffit de lui donner encore plus. Oubliez les cheveux. Donc oui, j'ai une pièce avec la saturation et les trucs et l' obtiens comme tu le veux et tu seras bon d'y aller. C'est un peu plus joli comme sur un mode multiply. Et il dit : Oh, toute préférence avec la dernière partie des méthodes pour mettre vos photos ou photos en noir et blanc. Choisissez des gars. 8. Conseils rapide: Les gars, juste une autre chose que j'ai oubliée. Excuses. Vous vous souvenez que nous avons fait cette silhouette d'une figure au tout début. J'ai toujours un gris et le ton, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste le sélectionner et nous allons le remplir avec une belle couleur chaude. Comme ça. Vous pouvez voir un effet sur l'image finale. Choisissez donc une couleur qui n'est pas trop dominante comme ça. Et vous pouvez voir les grandes différences que vous obtiendrez. La dernière pièce. Encore une fois, cela vous donnera plus, plus de chance colorée avec ça. Donc, pour commencer, j'en ai parlé les gars.