Transcription
1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je suis Michael Hughes, alias câlins. Oui. Je suis sorti depuis six mois à temps plein. Principalement en utilisant Procreate. J' avais l'habitude de faire des commissions de la façon traditionnelle où vous les choisissiez à partir de zéro. Et j'ai trouvé que ça ne marchait pas si bien pour moi. Je n'avais pas vraiment 56 J'étais libre pour chaque pièce de commission. J' ai donc dû trouver une autre façon de le rendre plus efficace pour moi-même. J' ai donc développé cette façon où je manipule les photographies, les
fais ressembler à des peintures authentiques ou à des dessins numériques. À la fin de ce cours, vous aurez une grande compréhension de la façon dont cela se fait. Vous vous sentirez confiant en vous-mêmes pour vous donner un coup d'envoi. Et ce n'est que le début. La méthode de dessin animé est les principes fondamentaux. Une fois que vous apprenez comment nous les tirons, manipulons les couleurs, plutôt que de laver les couleurs, vous aurez, vous aurez bientôt une bonne idée et vous sentirez confiant et prêt pour les futures classes, ce que je ferai si je viens de skim rapidement à travers certains fini travail, vous pouvez voir qu'il s'agissait en fait de trois photographies qui sont fusionnées ensemble. Donc c'était les gars qui les avaient mis sur le corps d'un gars du bureau côté du bureau. Et j'ai ajouté son petit logo. Donc, ce n'est que trois photographies fusionnent ensemble. Et en utilisant mes techniques que vous êtes sur le point d'apprendre, absorbées a atterri pour ressembler à un véritable dessin animé. C' était un travail de commission. C' est un autre ici. Encore une fois semble assez vivante, dynamique. On dirait un dessin animé. C' est juste une photo. Celle-là. Même chose. Juste une photo qui sont manipulés en utilisant mes pinceaux spécifiquement conçus, que vous obtiendrez si vous cliquez sur et la ressource est bouton, allez et les attraper, ils vont télécharger directement sur votre Procreate est appelé le
pack de dessins animés et tous les pinceaux que j'utilise pour cette classe juste là pour toi. Alors va les prendre et on va commencer.
2. LINEWORK ET PREP: Hé les gars, c'est la première partie. Et je vais vous emmener à travers des étapes soigneusement différentes dans différentes parties. C' est donc facile à digérer. Vous pouvez voir que ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ajouté la photo de cette dame. Je l'ai obtenu sur l'application appelée Pexels, qui a des milliers de photographies gratuites, qui est un libre à utiliser et libre de faire ce que vous aimez avec bien pour pratiquer jusqu'à ce que vous commencez à prendre vos propres commissions dans. Donc j'ai cette dame ici et j'ai ajouté l'un ou l'autre. Et je l'ai également éditée légèrement à la vibrance et à la saturation, ce qui est une étape importante comme avant même que nous commencions. Ainsi, vous pouvez voir la photo originale. Et mon où j'ai juste à la hauteur de la vibrance, qui a fait ressortir quelques couleurs plutôt funky. Et c'est mieux de commencer cette base sur celle-là. Vous pouvez voir une photo dollar ressemble en comparaison. Donc la première chose qu'on va faire est de faire notre travail de ligne stricte dès le début. Donc on peut ouvrir une rue de couches au milieu. Cette couche supérieure ici. Oublie ça. Ce n'est là qu'à des fins de référence. Nous allons juste cliquer dessus si jamais nous avons besoin jeter un oeil à quelque chose comme les fuites d'orange dans les cheveux, peut-être la tache de rousseur sur une joue, choses comme ça, que nous pouvons ajouter à la fin. Alors oublie cette couche complètement. Nous avons deux couches qui utilisent activement. Donc, on va cliquer sur le milieu. Directement à un blacking, strict au pack de pinceaux de dessins
animés, que vous espérons avoir téléchargé. Donc, je vais utiliser mes câlins ultimes les lignes 12 pinceau, qui est l'opacité complète. Et je vais l'
utiliser 8, 9% juste parce que je vais commencer sur le visage. Donc, je m'assure que je reçois les détails. Ces pinceaux sont tous soigneusement manipulés. Ceci est une brosse sensible à la pression, donc comment la presse, plus la ligne est épaisse. De même, c'est vraiment génial pour ajouter de la vie, un mouvement à vos dessins. Je sais qu'il y a beaucoup d'artistes qui viennent de commencer. Ils aimeraient utiliser la ligne de pinceau mono, ce qui vous donne juste une pression, une taille. Je préfère avoir une vie meilleure à mon travail de ligne. Ainsi, ce que j'ai créé ce pinceau, qui est très sensible. Alors allons-y. Donc, 19 pour cent. Et je vais juste faire le tour des caractéristiques et des détails comme vous
le feriez normalement si vous étiez une sorte de croquis d'une photo normale. La seule chose que je veux dire est, ne vous inquiétez pas trop de capturer les lignes exactes ou les choses exactement comme vous le voyez sur la photo. Ainsi, pas de quoi il s'agit. C' est que vous voulez qu'il ait l'air original et de bande dessinée. Donc, changez les entités si vous le souhaitez, car quand il s'agit de la confession de Smudge apportera les couleurs vers le haut des lignes d'habitateur. Nous allons donc créer nos propres fonctionnalités. Ok, alors on va juste y aller. Vous pouvez voir ne sont pas soigneusement. C' est, au fait, ce que tu ne devrais pas faire. Pas soigneusement aller autour et tout et rejoindre éclaire sauvegarde juste là. Je ferais du travail en ligne. Beaucoup de gens préfèrent ne pas le faire. Donc la dernière fois, je ne le fais pas. Je préfère les longues balayages simples et les lignes et je préfère ne jamais toucher et avoir une ligne. J' ai dit que j'aimerais faire mon travail de ligne. Alors allons de l'avant et si vous trouvez des photos, je veux dire, celle-ci n'est pas trop mauvaise. On peut trouver dans quelques photos qui sont un peu sombres. Vous pouvez toujours laisser tomber l'opacité d'un toucher, 60 pour cent, 70 pour cent, ce qui est le mieux pour vous, tant que vous pouvez voir où vous le dessinez. Voir le double-tap
deviendra votre meilleur ami. Rien de mal à ça. Je ramasse autant que je peux sans en faire trop. Pour cela, j'aurais généralement une légère pression et je ne veux pas qu'il soit trop loin pour simplement tenir,
le mettre en place. Encore une fois comme la pression, la légère pression. Sortez les courbes de la classe, est là. Comme la pression. Donc la seule chose que je dirai est que la confiance de vos lignes vous montrera à la fin. Si vous, si vous avez de nouvelles lignes de film qui semblent avoir eu de terribles problèmes avec. Ça brillera à la fin. Vous verrez, soyez confiant avec vos coups. Comme ça. Soyez confiants que c'est votre gloire. Ne vous inquiétez pas trop de choses exactes comme ça. Nous voulions avoir l'air amusant et CO2. Donc c'est à peu près la partie la plus délicate. Et c'est un visage couvert. Je vais juste leur pousser les mains. C' était un peu délicat. Donc nous sommes juste, comme vous pouvez le voir, esquisser
vaguement dans les formes que nous voyons, tout. Vous dessinez et le voyez comme des formes sur l'écran. D' accord. Vous voyez un esquisse très lâche comme parce que c'est exactement ce que nous recherchons. On veut un dessin animé quand on regarde en lanceur, on va monter, mais seulement jusqu'à neuf. Alors juste augmenter de 1%, c'est tout. Alors. Voyez les cheveux. Maintenant, vous pouvez voir tout le savoir, en quelque sorte faire le tour. Ça bloque les cheveux. Juste insinuer et les lignes juste pour suggérer où notre tête
coule . D'accord. Donc, une fois que nous pensons avoir terminé le calque d'esquisse, faites-le sortir et assurez-vous que vous avez tout. Et tu verras ce qui te manque. Donc vous pouvez voir qu'ils sont complètement manqués son haut de t-shirt autour de leur cou. Ça devrait être fait. Je vais juste ajouter une petite touche de queue. Pas trop. Ne deviens pas fou au noir parce qu'il pourrait le jeter. Non, souviens-toi juste qu'on a notre photo en dessous. droite. D'accord. Je suis content de ça. C' est donc le calque d'esquisse fait. Alors rejoignez-moi dans la deuxième partie, où nous commençons à mélanger et à tacher sur cette photo sans réellement endommager ou laver la couleur. On se voit là-bas.
3. SUFFLE POUR BLENDER le visage: Salut les gars, Bienvenue à la partie 2 de mes photos à la classe de dessins animés sur Skillshare. Maintenant, pour cette partie, nous avons fait notre croquis. On est prêts à y aller. Nous sommes satisfaits de notre croquis. Et il est maintenant temps de commencer à mélanger la photo. Comme vous pouvez le voir, nous avons un fond gris. Vous pouvez avoir toutes sortes d'arrière-plans
sur, sur les photos que vous allez faire. Donc nous devons couper cette dame loin de ce contexte. Cliquez donc sur le calque de photographie. Cliquez sur votre outil de sélection, le petit s. Ok, nous allons aller à main levée. On va faire des coupures très lâches autour de la dame qui essaie de rester à l'intérieur. J' ai un travail de ligne noire. Donc nous essayons juste de rester à l'intérieur de notre travail de ligne noire. Nous reprendrons notre travail en ligne. Ne vous inquiétez pas si vous allez trop loin. D' accord. Je n'ai pas à être trop, trop précieux pour le moment. Et on va aller tout droit au fond. Je vais cliquer sur ce point, le fermer. Donc maintenant tout notre milieu est isolé et Notre-Dame est sélectionnée. Mais nous voulons supprimer l'arrière-plan de sorte que nous cliquons sur bit. Ok, donc maintenant nous avons une dame est protégée de l'arrière-plan, donc trois doigts glissent vers le bas et cliquez sur Effacer le calque. Le va ce fond. Nous allons juste ramener l'opacité au maximum et nous sommes prêts à y aller. Chérie, arrête de te mélanger. Donc, sur ce calque de photographie, directement à l'outil Smudge. Prenons notre brosse de dessin animé 1.1, pleine opacité et donnez-lui un coup d'envoi. On va commencer comme, oui,
ça va le faire de 22 pour cent. Donc je vais commencer sur le visage est toujours la zone la plus délicate. C' est une arme super puissante. Ce pinceau que j'ai créé est un peu conçu pour tirer une couleur. Il va tirer une couleur de l'autre côté de l'écran si vous le souhaitez. C' est parfait pour ne pas se laver. Pour vous certains pinceaux, vous allez laver les couleurs loin. On ne veut pas ça. Nous voulons le garder dynamique. Donc, une balançoire, ce pinceau est parfait. Donc je vais juste commencer et je ramasse juste des couleurs. Donc je vais faire comme un onglet. Présentez ce mouvement pour vraiment tirer les couleurs garçon, n'a pas effacé. D' accord. C'est drôle. Cet iPad. Oui. Donc un précédent que le mouvement juste pour essayer maintenir où les couleurs sont parce que ce n'est pas tellement sur la couleur. Il s'agit plutôt de conserver les valeurs tonales de la photo originale. Donc en appuyant sur Tab, en appuyant sur onglet. chose la plus importante que nous essayons aussi de faire est d'éliminer cette photo. Fas, que chaque photo a. Il suffit de ramasser les couleurs présentent un peu sombre et autour du bord du nez là. Ce qui fera que je vais juste tirer vers le haut à une couleur puis vers cette autre narine. On y va. Maintenant, vous pouvez voir ce que je veux dire tout à l'heure, mais quand on l'a coupé, ça n'a pas d'importance si on est trop loin des reins. On peut tirer des couleurs. Tout droit de retour à l'éclaircit, ajoute encore plus d'effet de bande dessinée. Et c'est le début du processus où nous sommes en ce moment plus intéressés à garder la valeur tonale tout en éliminant dans le premier coyly complet. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte cliquer sur un vraiment basique si vous le voulez. Tu sais, tu as ton style Simpson et oui. Eh bien, vous avez le style Futurama où il y a vraiment une part limitée. Je suis sûr que vous n'aviez pas de valeurs tonales et des choses comme ça. Vous pourriez juste tirer une couleur partout si vous le vouliez vraiment. Et ce sera un processus très rapide. Mais ne vous inquiétez pas trop pour les détails. Ramassez-les à la fin. Ce n'est pas difficile de ramener un peu de rousseur à l'intérieur. Tu vois, je passe à mon travail de ligne, pas à la photo maintenant. Donc, même si je tire les couleurs et que nous sommes dans mes lignes, ne transpire pas trop les couleurs à ce stade, nous pouvons toujours 0 et les couleurs ultimes. À la fin. Un peu d'ombre, cela aura un peu d'ombre là-bas. Et je vais juste faire le tour et me taper. Le reste de ce visage est juste tamponner et tirer dedans. Ce n'est certainement pas d'être trop précieux avec tout ça. Va sur un deux-points à la fin de la partie 2, nous avons presque fait l'interface presque. Nous allons revenir, finir leur visage, faire un cheveu et un corps dans la partie 3. Choisissez les mecs.
4. SUFFLE POUR BLENDER le CORPS: Bonjour les gars, bienvenue à la partie 3. Donc nous avons juste mélangé dans son visage, ce qui est généralement la partie la plus délicate ou la plupart des photos que nous faisons. Évidemment, tu as toujours deux personnes. Vous pouvez faire la cause de Pat, le paysage, le paysage. Alors que je l'ai, vous souhaitez que cette méthode fonctionne pour à peu près n'importe quoi. Nous sommes, les possibilités sont analystes avec cette méthode. Donc, nous allons juste aller de l'avant, restons coincés dedans, toujours nous fondre dans cette couche. Et ça va faire un tour de temps rapide pour voir où on est. D'accord. Donc c'est 26 minutes et on y va, accord, on va bien. Donc même pinceau porcs, le dessin animé Brush 101, toujours le même. Et on va se fondre dans le reste. Donc ça va vérifier que j'ai tous les petits détails sur le visage. Je sais que je n'ai pas eu le front. Encore une fois, vous pouvez voir ces dents sont assez bleues et assez sombres. Vous trouverez que les photos vous donnera toutes sortes de couleurs drôles, surtout quand vous jouez avec une saturation. Donc nous ne sommes pas inquiets pour les couleurs en ce moment. On nous demande seulement des valeurs tonales et de les éliminer dans les phys, d'accord ? Ok, donc faisons rapidement une zone qui est un peu délicate avec les lunettes. Mais comme vous pouvez le voir, je ne fais que taper et glisser dans les couleurs que je vois, les couleurs qui sont là. C' est donc une méthode de preuve complète. Une fois que vous vous y êtes habitué, évidemment, vous avez beaucoup plus vite. Je ne suis pas tellement habitué à ces tutoriels, assez nouveau à elle. Un peu nerveux, ce qui me ralentit un peu. Mais j'espère que c'est assez facile à comprendre pour votre affaire. Tu vois ce voisin, tu vois ça, ce cours ici. Il a un peu de bleu. On va juste le garder. On va juste se fondre comme d'habitude. Gardez la teinte bleue ou la tente qui est en bas. D' accord. Parce que ce pinceau est si puissant si vous êtes désolé, les lignes, il suffit de le tirer en arrière. Tirez en arrière est parti. Donc, vous pouvez en quelque sorte Benito pendant que vous travaillez. Le haut de la classe. Comme je l'ai dit tout à l'heure, les possibilités qu'à moins que vous puissiez prendre ce processus à des conditions extrêmes, il ne doit pas toujours être cartoony tout votre travail. Vous trouverez que beaucoup d'artistes numériques traditionnels, je veux dire, ils commencent fondamentalement leurs méthodes comme ça de toute façon, juste en bloquant dans les couleurs appropriées avant commencer à se fondre et à s'estomper dans le tout en douceur. Donc juste un petit raccourci, ce qui signifie que j'ai fait des centaines de commissions de cette façon. Les gens les aiment. Ils ont apporté une valeur inestimable s'ils impriment belle, je ne perds pas aucune couleur, donc, oui, les gens aiment eux et vous découvrirez bientôt quand vous serez entièrement réservé. C' est la voie à suivre pour moi de toute façon. J' aime encore dessiner. Ne vous méprenez pas. C'est purement pour me faciliter la vie. C' est aussi assez addictif et assez agréable parce que vous pouvez quelque sorte l'emmener où vous voulez. Donc nous avons une ombre sombre, le haut de l'EF, leur facture qui s'est mélangée. Et vous pouvez voir une ambiance soigneuse. Pas très juste choisir des couleurs et des taches sur la première. Ok, donc on a fait sur le visage, je pense que c'est le cas. Ok, plongons directement dans un autre niveau. Zone potentiellement délicate, les cheveux. Même méthode, juste cueillir des couleurs et essayer de choisir les sombres et les lumières. Je ne veux pas les laver. Et j'essaie juste de les laisser là où ils sont. Tout en restant à mes nouvelles lignes mes nouvelles lignes de cheveux parce que oui. On dirait qu'il a été dessiné de façon authentique comme un CO2 original. Donc juste choisir des couleurs, comme ça, essayez de faire entrer des sombres. Et je repasserai les cheveux. Donc pas trop préoccupé à ce stade. Avec trois petites photos. Je n'arrête pas de taper. Je suis juste plus inquiet de ne faire qu'un début là-dessus. Prends un peu de ces ennemis, c'est tout. Gardez-le là. Contrastes tonaux et points forts en place. Donc, il semble juste que le débat et la Pologne. Je vais utiliser mes lignes de croquis comme guide. Vous pouvez voir que juste assez sans peur juste tirer des couleurs partout sur la toile comme la meilleure façon de le faire. Je pense que pour moi, ça marche pour moi. D' accord. Heureux avec ça. On va jeter un autre regard sur nos cheveux. De toute façon. On a la plupart des couleurs locales, les vêtements blancs. Allons-y et assurez-vous que tout est parti sur les fuzzers noirs. Essayez de garder certains de ces violets et bleus. Comme ça. J' ai perdu un peu trop. On va taper deux fois. Je vais juste faire un peu plus gros pour les vêtements. N' avez pas vraiment besoin de gâcher trop avec les vêtements pour cette méthode de dessin animé simple. Essayez de ramasser ce bleu mettre en évidence le bureau et permettre le bord. Il suffit de le faire varier. Quelques couleurs. Je vais continuer avec ce bleu jusqu'au bout. Donc on a juste les bras et les mains à faire. Alors. Même processus. N' ayez pas peur de ces faits saillants. Joignez-vous, maintenez les ombres. Nous allons ajouter nos propres ombres. Mais cela vous aidera pour ce processus ou pour cette étape. Si vous pouviez les garder en place. Processus principal ou objectif principal, gardez la valeur tonale. Donc ce que je vais me taire un peu, je vais juste te laisser regarder. Je ne vais pas mentir. circonstances normales. Je prendrais probablement un peu plus de temps que ça dans certaines régions. Tu sais, juste pour être un peu plus propre. Mais je te montre juste que tu n'as vraiment pas besoin de l'être. Vous pouvez toujours obtenir de merveilleux résultats en travaillant rapidement et gratuitement si vous le souhaitez. Certaines personnes étaient rapides et libres. Partez délibérément dans quelques bords sur quelques galeries. Et je vais te montrer comment je règle ça. J' étais le temps où vous êtes de toute façon, il fait vraiment chaud et ensoleillé ici au Royaume-Uni. peu plus tard dans un peu d'été. Faites quoi que ce soit encore, mais au moins le soleil est éteint, qui fait que tout ne semble pas si mal. Je suppose. Débat sur la Pologne. Pologne. La beauté de cette méthode est qu'elle convient à tout le monde. Je me considère toujours un peu d'intermédiaire et i o sur Procreate, assez expérimenté avec elle. C' est ma méthode choisie pour les conditions est ce que je fais. Je trouve que c'est le plus rapide et le plus facile. Bref, les gars, je vais juste faire une halte là-bas et appeler. Plutôt fait. On l'a presque mélangée. Elle ne ressemble plus à une photo. Elle ressemble maintenant à un dessin animé. Voilà la photo. C' est là que nous sommes. D' accord. Donc c'est plutôt bon. Maintenant, trions ces bords. Je suis toujours sur l'outil de taches et je suis toujours sur la même brosse, toujours sur la même couche. Je vais juste faire le tour et m'assurer que mes bords correspondent aux bords
de mon travail, pas à la photo. Vous pouvez également utiliser cette partie pour appeler un polissage aléatoire toutes les zones que vous pouvez voir comme ça, comme ça. Appelez ça le polaire, l'étape de polissage si vous voulez. Alors fais juste bien, Pardon, J taupe pour les reins extérieurs. Comme ça. Je veux ce blanc. Donc je vais traîner une rue blanche à travers. Comme ça. Montrez que c'est une partie de la drogue. Donc juste pour un peu de lumière. Oups. Je veux dire, tu n'as pas à être trop soignée. Tu sais, tu vas en quelque sorte développer ton propre style. Peut-être que tu veux aller en dehors des limites. Tout le monde a ses propres bizarreries. C' est ce qui rend l'art si grand et mélangez toutes ces nouvelles méthodes. Donc, si inspirant, je suppose que vous pourriez dire que vous voyez
quelques jours, et c'est comme wow. Et c'est ce qui nous maintient tous. Comme à peu près pour les bords, je pense, sauf pour cela. Et il y a beaucoup de PFAS que je viens de voir. Murs. D' accord. Ça termine la troisième partie. Et elle a presque fini maintenant. Dis-moi donc où on va ajouter une définition et un contraste, des ombres. Je vais trier ces cheveux. Très bien, à vous voir les gars.
5. Comment ajouter un CONTRASTE avec SHADOWS de SHADOWS: Bonjour à tous, bienvenue à la quatrième partie. Donc on a presque la base de notre dessin animé vers le bas. Nous avons réussi à transformer cette dame d'une photographie ennuyeuse et
terne en un dessin animé assez coloré. Et nous y mettrons tous les efforts. Vous avez vu l'effort que j'ai été mis en N où mes coups et trucs, c'est juste un peu prouver à vous comment c'est facile. Si vous voulez aller super soigné, vous pouvez aller super soigné. Tu pourrais l'emmener aussi loin que tu veux. Donc, pour cette étape, nous allons ajouter un peu de profondeur et de contraste, ce qui lui donnera encore plus d'une pop de bande dessinée. Et ça vous donnera un bon tirage fini. Il y aura donc des parties où nous aurons besoin de compétences en dessin. Et c'est l'un d'eux moments. On va aussi trier ces cheveux un peu avec des pinceaux que j'ai fournis. Allons donc directement et ouvrons un nouveau calque au-dessus de notre calque photo d'origine. Nous allons en faire un mode de fusion multiplier, comme ça. Et vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. J' ai toujours une couleur marron foncé, marron. Et je vais m'en servir pour tout ça. Donc, ce sont mes ombres, si vous voulez. Je vais utiliser la brosse de prêts ultime, que vous possédez. Et vous pouvez voir où nous sommes allés maintenant, les zones les plus sombres ou bien évidemment les zones ombragées. Donc on va courir avec ça. Et nous allons commencer à remplir et créer dans quelques ombres. Vous verrez qu'il y aura une ombre sous le nez qui est toujours dans la narine. Et vous découvrirez que plus vousapprendrez, apprendrez, la même ombre est aux mêmes endroits pour tout le monde. L' ombre. Un peu d'ombre sous les lignes de la mâchoire. Donc on va courir avec ça. Comme ça. Maintenant, nous allons remplir ça. Maintenant, vous verrez que ce n'est pas beau pour le moment, mais nous ne garderons pas cette opacité. Il va y avoir des ombres sous nos doigts. Comme si juste un peu de ténèbres là-bas. D' accord. Tu vois que c'est un peu plus sombre, un
peu d'ombre là-bas. Je vais donc utiliser les couleurs que vous avez gardées en place à partir de l'étape 2 pour vous guider, pour vous rappeler où étaient ces ombres. D' accord. Je vois que tu as un c'est pour ça qu'on a gardé les sombres plutôt que se laver en une seule partie d'une couleur. S' il voulait opter pour cette méthode. Et il n'aurait probablement pas besoin d'ombres. Un peu d'ombre derrière l'oreille. On dirait sous l'oreille. Peut-être juste une touche avec les cheveux. Je vais donner une sorte de verre est ombre. Bill cloche ton frère, un peu plus sombre. Les paupières là-bas. Et c'est évidemment une ombre. Chateau de vient de se joindre. Accentuez ces parties sombres des cheveux, qui seront clairement dans l'ombre. D' accord. Ça va être des ombres dessus. - Merde. Je vais juste abaisser l'opacité d'un ensemble. Juste pour que je sache où je vais. Tu pourrais faire la même chose si tu veux. Pour les zones sombres, comme les t-shirts noirs foncés et les choses, peut être un peu difficile de voir où vous allez. Cela vous aidera. En fait, je me suis montré beaucoup maintenant que j'ai foiré, n'est-ce pas ? Donc, je vais bien l'obtenir, je suis là, des taches salissantes. Paru. Revenons à mon blended désolé, mon ombre. On sait qu'elle a eu un pli parce qu'il fait sombre. Tu ne vas pas devenir trop dingues, juste un peu de définition et ça va de soi. Est-ce que ça va le long du chemin. Et gardez toujours à
l'esprit tous les faits qui vont créer un effet de bande dessinée. On va devenir trop dingues. Je vais juste mettre un peu d'ombre au fond de ces verres, n'
est-ce pas ? Juste parce que d'accord. Donc, on a des ombres dedans. Donc, nous allons réduire l'opacité de ça. D' habitude, je le prends à environ 50 pour cent. Oui. Droit. Évidemment, une fois que nous apporterons notre image de sauvegarde, vous pouvez le voir. Ça a l'air juste. Je vais coller un bâton à 44 pour cent. D' accord. Donc tout d'abord, nous avons juste ajouté beaucoup de couleur d'ombre maladroite comme si un mélange que je vais mélanger
ce 90 avec la chambre soufie. Ou dans ce cas, nous voulons vraiment un peu se laver un peu. On y va. Comme ça. Maintenant, je vais essayer de calmer cette petite touche poilue. Mais juste en utilisant les câlins, le swoosh. Et je ne suis que Troy. Donc, il s'est mélangé un peu plus. Donc ça a l'air un peu plus doux. Des bouchons, alors ok. D' accord. Donc c'est là que nous en sommes maintenant. Joignez-vous à moi dans la partie 5. Je vais te montrer comment on peut faire éclater les couleurs x2 et les gars.
6. Comment POP COULEUR avec SUPERPOSÉ: Bonjour les gars, bienvenue à la partie 5. Je vais vraiment faire sortir ces couleurs maintenant. Nous allons donc avoir besoin d'une nouvelle couche. Donc, au total, nous avons quatre couches ouvertes maintenant. Et nous allons avoir une couche de superposition. D' accord. Donc c'est là qu'on en est. Mais avait-il une photo de notre jeune fille ? Ceci est notre version de dessin animé au point où chaud. Donc, avec la couche de superposition va vraiment rendre les sombres, plus sombres. Le briquet lumineux est une bonne couche, intelligente et intelligente à utiliser. Cela amène quelque chose de plus de 50 pour cent. La luminosité va rendre plus lumineux. Et même moins de 50% va le rendre plus sombre et plus riche. Ça va vraiment apporter des couleurs plus vibrantes. Donc, nous allons juste l'utiliser librement et laver sur certaines zones. Donc, je vais utiliser la brosse ronde douce et douce. Et je vais juste baisser l'opacité sur le calque d'origine, voir où je vais. Je vais essayer de rendre les sombres plus sombres, qui serait tout ce secteur va être très sombre. Donc tous dans l'ombre. Mais si je te montre maintenant, tu vois rendre les ténèbres plus sombres, comme ça. Donc ça ne va pas rester. C' est génial pour les cheveux. Vous obtenez ce contraste dans les cheveux. Donc, et nous pouvons ajouter des couleurs vibrantes. Donc tu sais, j'ai le bleu ici. Donc je vais prendre un bleu très clair et je vais
juste sortir un peu de ce bleu. Ensuite, je vais sortir certains des violets. Voyez, si vous allez au blanc complet. Local, beaucoup plus léger encore, vraiment puissant. Mode de fusion à superposer. Pas un peu rouge foncé donc ellipse. Et il avait un tel contraste. Et puis un peu de rose clair à blanc à une dent. Nous pouvons ajouter un peu une couleur vibrante à un cheveu, même un peu d'un rouge profond. Peut-être. Remarquez qu'elle avait un peu d'orange, n'est-ce pas ? Et il y a des tons orange. Amenez ça en contact avec elle. Nous voulons qu'il ait l'air riche et coloré et vibrant. C' est ce qu'on veut. D' accord. On a besoin d'un mélange. Soda, hé, superposition. Le reste est bon, c'est doux. Mais nous allons juste mélanger une partie de cette couleur de cheveux superposée dans le reste. Donc, je vais ajouter un peu de lumière. Donc, je vais m'en tenir à ma couche de superposition. Je vais juste ajouter un peu d'un,
un peu d'éclat, un peu d'éclat qui fs. Et puis un mélange de la même manière. Juste brosser de haut en bas, juste un peu d'éclat si bien. Donc je pense que c'est à peu près tout pour ça. Alors dites-moi dans la dernière partie de la façon des galeries, je vais juste faire du jazz avec un travail de ligne supplémentaire, des marques d'expression, des traits. Je vais faire un peu d'arrière-plan et je le signerai. Elle a des mecs.
7. DÉTAILS et ARRIÈRE-PLAN: J' ai les gens bienvenue à la dernière partie de mes photos aux dessins animés tutorial. J' espère que par cette étape, vous avez une assez bonne compréhension de la façon dont cela fonctionne et comment mes pinceaux tirent les couleurs, et cetera, et cetera. Je veux dire, tu peux voir où on est déjà debout. C' est la photo. Elle ressemble déjà à un dessin animé pour cette dernière partie. Maintenant, il va s'agir principalement de détails. Il suffit d'ajouter un peu Joe a peut-être quelques brille de lumière aussi brillant ou paillettes et le fond. Donc je veux dire, vous pouvez ajouter n'importe quel arrière-plan que vous voulez. Je vais juste vous montrer mon genre de méthode conventionnelle que j'utilise. Ceux-ci ont l'air vraiment assez cool avec n'importe quelle sorte de fond de couleur. Évidemment, si vous choisissez un arrière-plan coloré ou mettez des couleurs au-delà, gardez
simplement à l'esprit le fait que votre couche de superposition nous allons courir dessus. Donc, vous devrez peut-être juste effacer un peu de cela. Évidemment, entre nos doigts, ils auraient besoin d'être découpés. Je ne vais pas m'embêter avec ça pour le moment parce que le crime en plusieurs parties va être blanc. Donc, pour cette partie, j'aime toujours ajouter de l'expression, lignes
esquissées pour créer une sorte de vie et de mouvement. Plutôt que juste un sanglier et un dessin ou un dessin animé ennuyeux est juste mon truc personnel. Je vais vous montrer comment je le fais et pourquoi je le fais. Ce n'est pas vraiment essentiel, comme vous pouvez le voir, est à peu près fait. Vérifiez l'heure. A 59 minutes. Plutôt fait de toute façon. Mais je vais juste vous montrer comment j'ajoute du jazz à mes photos. Donc je vais aller trouver des cassettes encore dans le pack de dessins animés. S' embrasse les fines pointes. Assurez-vous de ne pas sec. Et je vais juste bousculer. Donc, de croquis Mac, lignes d'
esquisse si vous voulez, juste pour créer un peu de mouvement et de vie que
vous mettez, vous mettez un peu de travail dans cela et il fait juste vraiment, rend les personnages pop. Et vraiment, ça crée ce que je viens de dire, le mouvement. Donc, en faisant cela, vous obtiendrez exactement le même effet. Donc il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire ce que je fais ici maintenant. C' est du freestyle. Chaque photo sera différente. C' est une autre beauté de cette technique. Il suffit de jeter des lignes partout. Peut-être que tu peux mettre un peu squiggly, des zigzags, tu sais, peu importe, juste créer un mouvement, une vie. D' accord. Donc je veux dire, c'est plutôt fait. Je laisserais ça là maintenant. Donc, les emballeurs et nous allons avoir besoin d'une autre couche sous notre photo de sujet. Je vous ai fourni une très basse pression, la brosse à éclaboussures, que je vais vous montrer ici. Il crachera les couleurs partout où vous choisissez la saturation. Donc, comme vous avez une belle couleur pastel douce. Ce ne sera pas violet. Et il est sensible à la pression, il crachera plus fort. Vous appuyez sur. Plus il crachera. D' accord. Donc, quand tu es heureuse, tu le gardes. Donc pas heureux. Maintenant, je suis heureux. Mais maintenant, je vais devoir me débarrasser de ce morceau dans les doigts. Pure paresse que je n'ai pas fait de toute façon. D'accord. Assurez-vous que je suis sur la photo. Doigts libres vers le bas, clair. D'accord. Fait. C' était juste de la paresse pure. C' était dehors comme des spots, des points artistiques, des points contrôle, je pense qu'ils les appellent. Nous pouvons ajouter un peu de brillance, saupoudres que nous pouvons ajouter. Donc on a notre sujet. Maintenant, si on le sélectionne, on ne peut dessiner nulle part ailleurs, sauf pour Notre-Dame maintenant, donc on est bon de commencer quelques saupoudres. Évidemment, c'est trop grand. Ça donne juste une belle petite lueur. Juste toutes les choses que vous pourriez avoir, vos propres stylos à paillettes et pinceaux à paillettes, que vous pourriez utiliser pour cette partie. J' en ai vraiment du bon à Halftone. Je vais juste vous montrer quelques pinceaux demi-teintés dans mon paquet de pinceaux, que j'ai beaucoup utilisé ces derniers temps. Mais pour ce cas, je ne les utiliserai pas. Alors ajoutons peut-être des blancs. Glossy brille dans les artères et des choses comme ça. C' est bon pour l'opacité vers le bas parce que certains brille sur les ongles. Prenez juste une couleur. C' est une question de couleur pour moi. Et enfin, je vais ajouter quelques commutateurs. Donc sept sur cette couche de superposition nœuds Outlook. Aimez une fumée. Alors voyez quoi ça ressemble. D' accord. Mais encore une fois, je joue. Tu pourrais faire la même chose. C' est du freestyle. Tu n'auras jamais deux photos pareilles. Ainsi la beauté de celui-ci. Sushi est là et écrase les points et divise les lignes. Tout ajoute du mouvement. Donc on est à peu près tous les gars. Je vais lancer une signature sur ça maintenant. Comme ça. Et on a fini. Et juste pour récapituler, c'était jamais photographié. D' accord. Et ça ne ressemble plus à une photo. Il ressemble à un chat moderne vraiment cool qui ont besoin de le dessiner. Et ça nous a pris et je le ferai. Merci d'avoir regardé les gars. Veuillez poster vos tentatives et vos efforts dans la partie projets de la page, s'il vous plaît. J' apprécie vraiment ça. Je n'aimerais pas que tu me laisses un avis. Bon tout acheté. Merci d'avoir regardé les gars. Les applaudissements. Au revoir. Salut.
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