Méthode HugsyArts pour des dessins de style cartoon dans Procreate

1. Introduction et bienvenue: Bonjour à tous, j' embrasse les yachts ici. De retour avec un autre tutoriel. Pour ce tutoriel, je vais montrer le processus complet du début à la fin de ma création de portraits et de photos stylisés et de dessins animés. Je dis des portraits parce que c'est principalement pour ça que je l'utilise. Mais cette méthode peut être utilisée pour dessiner absolument n'importe quoi à partir d'animaux de compagnie ou d'objets, même d'arrière-plans. Il nous donne un dessin animé, une belle sensation stylisée de dessin animé. Vers les portraits finis. Ils ont une sorte d' anatomie amusante, vous savez, grands yeux, un petit menton. Le genre habituel d'anatomie stylisée fonctionne. Mais c'est un processus simple, reproductible. J'avais travaillé dur sur ce processus, ai essayé de le rendre simple, aussi simple que possible, pour qu' il soit reproductible. Et que même moi-même, je peux en quelque sorte partir pendant deux semaines sans dessiner, revenir et me souvenir facilement, à chaque étape de ce processus où il est facile de s' enliser parfois quand on a 25 couches s'ouvrent avec Je ne sais pas, vous avez plusieurs couches d'ombrage, des couches d'éclairage. Je vais utiliser des calques d'ombrage et d'éclairage, mais je vais rester simple pour une seule fois. Je garde mes couches aussi minimales que possible. Non seulement cela aide, mais si vous utilisez un iPad plus ancien, vous pouvez obtenir des tailles de toile plus grandes. Il y a encore plus de couches. Je vais donc passer du début à la fin. Si nous regardons ici, je viens d'en finir. Ce type a fait un peu d'antécédents sur celui-ci. Je ne vais pas entrer en arrière-plan aujourd'hui. Je vais juste vous montrer rapidement comment nous créons ce type à partir de cette image. Donc, je veux dire, c'est la photo de référence utilisée. Si nous venons de faire tomber ça, vous voyez que nous l'avons transformé en un dessin animé amusant, des portraits stylisés. Les gens deviennent fous pour ça. Ils ne peuvent pas suivre les commissions pour le moment. Ils sont inondés quand quelqu'un voit quand il en veut un. C'est donc vraiment génial et surtout, super parfait pour les débutants. Ok, donc nous allons utiliser la technique de traçage parce que je pense que c'est important pour les débutants. Juste pour vous habituer aux traits de l'Apple Pencil, aux courbes et aux formes du visage et des cheveux. Je pense qu'il est important de vraiment fixer votre timing là-dessus. Apprenez les formes de l'anatomie et des choses avant de commencer à dessiner. Sinon, la partie dessinée peut être un peu intimidante. Il y en a un autre que j'ai fait en utilisant exactement le même processus, ce qui le rend super simple. Il y a la photo de référence. Nous avons stylisé ou dans un dessin animé mignon de 200 ans. Joignez-vous à moi dans la première partie. Nous allons entrer directement. Je vais le décomposer en morceaux de la taille d'une bouchée. Donc, pour les deux premières parties, nous allons passer en revue la façon dont je me prépare, ma référence, prête pour l'esquisse. Les deux premières parties vont donc être une sorte de préparation photo. Maintenant, la prochaine partie va être la façon dont je réalise mon croquis. Ce que je fais. Je trouve que si vous avez un bon croquis, le reste suit en quelque sorte. Le reste est en quelque sorte un double parce qu'il s'agit d'un processus reproductible facile. Le carnet de croquis est probablement le point le plus important. Une fois que vous avez obtenu ce look à moitié décent, vous avez gagné. Ok, donc je vous verrai dans la première partie, et bien, nous allons juste sauter tout droit. 2. Préparation et manipulation de références photo: OK, les gars. J'espère que vous vous êtes procuré une bonne tasse de café et quelques biscuits et que vous êtes prêt à vous retrouver dans une méthode d'apprentissage avec moi. C'est l'une de leurs méthodes qui, une fois qu' on craque, c'est si simple. Vous avez hâte de vous lever le matin ou revenir sur votre iPad et de le faire et de dessiner quelqu'un. C'est ça, c'est l'un d'eux. Ce n'est pas celui qui est apparu et qui vous rebute, c'est celui qui vous met sur l'iPad et veut que vous vous tiriez et que vous vous améliorez. Alors, allons tout droit et je vais donc utiliser une taille de toile de trois à 40 x 4050 pixels. J'utilise 300 ppp. Et donc la toile que je vais utiliser pour mon calque d'esquisse. Ouvrez donc votre Canvas et nous avons besoin d'une image de référence. Insérez donc une photo. Je suis D. Cela fonctionne également sur les animaux de compagnie. En fait, c'est génial pour les animaux domestiques. Vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi. Mais je veux conserver cette vidéo aux fins de la vidéo. Je n'essaie pas de créer une œuvre d'art ici. J'essaie juste de vous transmettre la méthode pour qu'elle s'enfonce et qu'elle soit vraiment facile à comprendre. Je vais donc choisir une belle image de référence simple quand j'ai fait quelques fois. En fait, je pratique des pratiques qui se sont pratiquées sur cette image tout en développant cette méthode. Maintenant, vous pourriez penser que n' est pas vraiment une méthode quand on l'apprend en quelque sorte. Mais c'est, croyez-moi, qu'il a fallu beaucoup de temps pour tout simplifier et le faire à ma façon pour que ça soit juste. Vous verrez ce que je veux dire au fur et à mesure. Ce sera donc notre image de référence utilisée. photo la plus claire aide évidemment à flouter les photos. Ça n'a pas vraiment d'importance. Permettez-moi de vous en montrer un rapidement. Je l'ai fait avec une photo n'était pas trop géniale. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous recherchons une sensation de dessin animé et stylisée. Vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de choses. Je veux dire, c'est à ce moment-là que je travaille maintenant avec le pied de pied. Je n'ai fait que le croquis pour le moment. C'est mon calque d'esquisse prêt à être encré. Donc, vous voyez la photo que j'ai eu cet homme. L'éclairage est assez mauvais à régler. Caractéristiques et embouts et bobs. Il faut donc courir, courir avec tout ce qu'on vous donne. Mais quand vous apprendrez cette méthode, vous n'aurez pas peur car vous allez quand même créer une pièce amusante, stylisée et vraiment propre à la fin, que vous puissiez vraiment vous en sortir avec beaucoup de choses. Revenons en arrière. Bon, c'est donc la première étape. Téléchargez votre outil de tampon d'image de référence. Nous allons juste faire une photo de notre image de référence là-bas. Nous avons donc toujours eu à portée de main pour jeter un petit coup d'œil au besoin. Étape deux, troisième étape, désolé, nous allons dupliquer ce calque photo et non le calque inférieur. Il est juste là pour la sauvegarde ou juste à la fin lorsque vous voulez l'amener au sommet et faire des comparaisons. Il est donc juste là pour des renforts. C'est celui avec lequel nous allons changer et jouer. Beaucoup d'entre vous vont vraiment être surpris par cela. Et je suis très contente de cela en fait. Parce que je suppose que beaucoup de gens ont été, ils le trouvent, ne font rien ou je ne pourrais jamais le faire à partir de zéro. Eh bien, ça va vous choquer parce que vous partez de zéro. En fait, je joue avec la photo comme je le veux. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une application puissante. Procreate. Toutes les applications d'art numérique. Ils sont vraiment puissants, alors utilisez-les, utilisez-les à votre avantage. Et cela va commencer par l'utilisation de l'argent, je vous le promets. Je ne suis pas comme dans mon dernier tutoriel, j'ai trouvé que j'avais peut-être peur des quelques débutants parce que c'est un peu plus avancé. La Chine vient de dessiner directement sur la toile à partir d'une référence. Vous devez d'abord apprendre l' anatomie et les choses, c'est pourquoi c' est votre pas vers cela. Et je veux dire, vous n'avez même pas besoin de prendre cette route si vous le faites clouer, comme je vais vous le montrer. Tout d'abord, nous ne voulons pas que cela ressemble exactement à la photo. Le client n'en veut pas. Vous ne voulez pas que les gens le voient, c'est ça. Il y a 4 milliards d'images tracées sur Internet et c' est assez banal, c'est assez ennuyeux. Personne n'est impressionné par ça. Nous devons donc changer les choses et rester en avance sur notre jeu. Donc, sur notre calque photo, c'est là que nous commençons la manipulation. Des choses que je cherche toujours. Si vous faites des enfants, vous voulez des têtes plus grandes, des yeux , des mentons plus petits, c'est si vous étirez la tête pour leur donner ce look mignon et mignon. C'est donc ce que je vais faire. Tout de suite ici. Puis-je aussi dire, désolé si vous entendez des coups et des écrasements, il y a du travail en cours. Ils se sont arrêtés pour le moment. J'espère qu'ils se sont arrêtés pour la journée. Mais oui, si vous entendez ça, désolé. Nous avons donc notre outil de sélection, en forme de S, nous sommes à main levée. Maintenant. Je vais dessiner autour des yeux. Comme ça. J'ai choisi l'œil. Maintenant, je n'ai pas bien choisi l'intérieur de l'œil. Je n'en ai pas eu besoin, je viens contourner les contours de l'œil. Donc, si vous allez modifier l'anatomie des gens, vous devez le faire correctement ? Sinon, ils vont juste ressembler à des extraterrestres. Donc, quand vous allez le faire, nous allons prendre toute l'IA dans ce que j'utilise des prises. D'accord ? Cliquez ensuite sur la flèche. Nous avons maintenant le contrôle total de ce que nous venons de sélectionner. Et nous allons juste aller un peu plus gros. Je suis devenu un peu plus grand que la normale pour être juste dans l'intérêt de ce tutoriel. Donc, une autre astuce, quand on grandit, j'utilise en général, quand on dessine. Un petit truc, c'est de ne pas les avoir trop proches les uns des autres. Si vous faites de grands yeux, ils doivent aller plus loin pour s'adapter à l'anatomie. Sinon, ils ressembleront à un téléphone ET à la maison. Gardez cela à l'esprit. Il n'y a qu'un œil. Donc, j'ai dit qu'est-ce que c'est maintenant k ? Donc, nous ne l'avons pas fait exploser, en quelque sorte de garde. Nous l'avons agrandi et nous l'avons gardé là où il se trouvait réellement. Coudre encore une fois, contourner lâchement la forme de l'œil, la petite flèche. Et faisons-le grand. Nous voulons qu'il soit à peu près identique à celui-ci. Utilisez votre jugement pour cela. Tout va bien. C'est un dessin animé. Et Detroit, la ligne pour aligner ça. C'est mieux que tu puisses. Okay, tu y vas. Maintenant, elle a de grandes idées. Symbole ce bit. Ensuite. C'est ici que je prends maintenant mon outil liquéfié. Vous le trouverez dans les réglages ou les réglages jusqu'à la liquéfaction. Une taille assez grande. Je suis sur 65 % là-bas. J'ai eu une pression maximale, une distorsion 0, un momentum 0, et je suis sur Porsche. Ce que nous pourrions faire maintenant, c'est que nous devons étirer cette tête, juste tourner et l'étirer. Rencontrez ce crâne. Un peu plus gros. C'est juste plus amusant. Look de dessin animé. Rend vraiment votre travail unique. Et ça enlève cette sensation tracée ou de petites choses comme ça, comme ça. OK. Le nez, je veux dire, nous avons agrandi les yeux. Nous n'avons pas vraiment besoin de trop gâcher le nez. J'ai tendance à les rétrécir d'une touche, surtout pour les enfants où nous allons des lèvres super mignonnes. Vous devez être prudent avec les lèvres. Vous pouvez tout jeter. Tout comme pour rendre cette lèvre supérieure un peu plus grande pour la rendre plus unique. Donc, comme je l'étais, donc en fait, je pourrais même le rendre un peu plus petit. Je suis retourné assez gros encore, on est sur 54%. Et c'est là que vous allez écraser le menton, écraser le Chilien sur les côtés et l'écraser comme ça. Ça touche les joues. Il a donc l'air un peu plus humain. Nous y allons, nous repoussons les limites avec cela. Nous voulons qu'il soit stylisé et amusant. D'accord ? Avec ça, ça a déjà l' air assez amusant. Et tout ce que nous avons fait, c'est manipuler la photo. C'est vrai ? Un autre gros que j'aime avoir mon personnage, c'est plus grosses têtes comme vous l'avez probablement vu. Ce que je veux faire , c'est que je vais juste les sélectionner tous les deux. Et je vais tout rétrécir . Ne touchez pas à l'endroit où je veux que le corps soit. Donc, à peu près là. Oui. Retour à l'outil de sélection. Assurez-vous que nous ne sommes que sur cette couche. Retour à l' outil de sélection à main levée. Et mettons ce menton ici. Je vais faire monter le reste d'elle ici et menton. Alors, choisissez la flèche. Rendons cette tête un peu plus grande. Une autre petite, petite bizarrerie que j'aime ajouter, que vous n' aimerez peut-être pas faire. J'aime juste mettre un peu d'inclinaison sur la tête pour lui donner un aspect encore plus original quand il est terminé. Tellement plus gros, j'ai eu un peu d'inclinaison, ce qui vous convient, que j'y vais en quelque sorte. Et vous comprenez l'idée, vous avez le volume. Revenons à la liquéfaction. À moins que nous ne manipulions un peu ce corps pour l'écraser. Écrasez-le un peu. Ils se lèvent un peu plus propres. En général, ce qui rend le tout un peu plus petit. Encore une fois, c'est juste assurer votre caractère unique à cette pièce. Streak. Et je n'avais pas l'air , donc ça a l'air amusant. Tirez quelques données pour toucher le fait que je ne vais pas le faire parce que je pourrais simplement dessiner ça. Pas de drame. Peut-être cette cuisinière. Les gars, donc c'est la fin de la première partie. Je n'ai pas préparé ma photo de référence avec un minimum de compétences utilisées. Et je ne dirais pas qu'on retrace ça. Il ne sera pas tracé parce qu'il est différent de la faute. porte. Les angles de tête ont changé, les corps se sont rétrécis, les têtes plus grosses, les IU sont plus gros. C'est donc notre photo de référence. Si nous retrouvons que c'est très ennuyeux. Sauf si vous êtes un maître. Maintenant, nous sommes en train de tracer cela. Nous nous sommes donné une base sur laquelle nous pouvons nous appuyer sur lesquels nous pouvons échouer. Nous ne pouvons pas échouer maintenant, tout commence par la couture inférieure. Il s'agit donc d'une étape importante dans ma méthode. Les gars, donc c'est la fin de la première partie, c' est-à-dire que je vais étiqueter la préparation de référence photo. La prochaine partie. Dans la deuxième partie, nous allons esquisser cela. Maintenant. Il y a une chose rapide aujourd'hui, je n'ai pas été en mesure de vous fournir les stylos, les pinceaux simplement parce que dans mes câlins, vous avez terminé le pack. J'ai eu des gens qui l' achètent et l'achètent. Ce n'est pas juste pour eux qu' ils aillent l'acheter. Et puis je vais donner tous les meilleurs gratuitement à tout le monde sur Skillshare. Donc, je n'ai pas encore décidé lesquels, mais je vais vous en donner un couple juste pour faire les bases. D'accord ? Ce sont donc ceux que nous allons utiliser pour le processus. Principalement. Évidemment, il y a beaucoup de choses ici que j'utilise pour des textures et des trucs. Surtout Mr. Scharf doux, qui est probablement mon pinceau préféré. Mais pour cela aujourd'hui, je vais simplement utiliser ces pinceaux ici. Pas celui-là. Je veux dire, vous verrez probablement que je vous fournirai probablement mon pinceau lisse professionnel. Non. Je ne pense pas que oui. OK. Je l'ai dit maintenant. Je vais devoir l' un de mes pinceaux préférés est tout, surtout pour cette méthode. Joignez-vous à nous dans la deuxième partie. Nous allons mettre de l'encre sur le papier. Elle a des gars. 3. Esquisser et bases: Bonjour, Bienvenue à la deuxième partie de notre portrait de dessin animé stylisé vers le tutoriel. Malheureusement, ce que j'ai mentionné dans la dernière partie, c'est qu'il y a du travail en cours à l'extérieur et on dirait qu'ils viennent de continuer. C'est tellement grand. Excuses. Si le micro détecte tout ça, j' espère que ce n'est pas le cas. J'espère que vous pouvez encore m'entendre clairement. C'est vrai ? Comme vous vous en souvenez dans la première partie, nous avons manipulé notre image de référence. Je devais ressembler à un joli scellé. Je veux dire, ça a déjà l'air bien. Nous n'avons pas encore mis d'encre. Maintenant, nous allons être en train de tracer. Mais ne pas suivre comme vous l'avez peut-être fait par le passé ou que vous voyez sur des vidéos YouTube, ce n'est pas comme ça. C'est pourquoi nous allons poser un croquis avant d'encrer. Vous verrez de nombreux tutoriels sur YouTube. Pinceaux très ennuyeux et arrondis qu'ils utilisent. Je vais utiliser celui-ci juste pour essayer vous donner un exemple de la façon dont ils le font. Et ils suivent tous les détails, quelque sorte mon honneur. Très bien. D'accord. Quelle couleur ? Ils suivent tous les détails, n'ont-ils pas la même taille de pinceau ? C'est évidemment un peu extrême, mais ils suivent dans les moindres détails. Nous avons tous vu leur nez. Et ils le suivent aussi parfaitement qu'ils le peuvent. Chaque petit détail, les yeux. Et puis ils l'assomment et il semble maintenant, non, pour que ce style explose et éclate vraiment, nous devons varier la taille de notre pinceau. Il est donc clair que c'est absurde ou clair. Dos rugueux. Croquis professionnel, pinceau lisse, c'est ce que nous allons utiliser en trois. Juste pour faire le croquis. Et je vais commencer par là, pas dans le coin. Et je vais utiliser mouvements de balayage lorsque vous dessinez. Essayez de ne pas utiliser tous les poignets. Posez votre poignet sur l' iPad pour plus de stabilité. C'est pourquoi je travaille toujours avec mon iPad en mode paysage. Jamais en mode portrait, car votre main est en quelque sorte éteinte. C'est éteint et c'est déséquilibré ici. Je peux aller de l'avant et j'ai un bon contrôle sur ce que je fais. Nous allons donc utiliser des mouvements de balayage. Croquis lâchement. Je vais accélérer le fait d'être un peu pédantique là-dessus. Je balaie les émotions, je fais des esquisses. Je sais que la puissance de ce pinceau signifie que nous pouvons ombrer sans effort. Nous allons donc le faire également pour la prochaine étape afin de savoir où nos ombres vont aller avec un four et continuer à regarder la référence. Il y en a un. Cool, c'est un ami, on n'a pas besoin de le dessiner à nouveau. Tout ce que nous avons à faire, c'est copier, coller. Bon, pour que nous ayons deux yeux. Retirez le poids. Maintenant, nous avons deux yeux. D'accord. Continuons le nez. Je suis endormi, je suis un peu désordonné pour vous montrer tout ce qu'il fait, c'est ajouter caractère à votre pièce finie. C'est votre style. Vous le faites comme vous le souhaitez. Nous avons apporté les changements fondamentaux. Juste à travers les détails des lèvres. Les lèvres, je ne dessine que l'embout inférieur et je fais juste le haut et le reste avec la couleur. Quand je le fais, quand je colore mon menton, commencez par une ligne là et nous allons juste sauter, ramasser. Comme ça. Peut-être qu'elle aurait pu. Le sort en une minute. C'est important, c'est aussi délicat. Je pourrais faire en sorte que ça paraisse simple ici, nous sommes avec ce swoop. Mais c'est difficile à apprendre. Quand tu l'auras eu. Vous pouvez simplement le faire comme ça en une seule chose et cela apparaît dans la dernière pièce. C'est joli, non ? Ça va juste nous donner un coup de cou là-bas. D'accord. D'accord. On peut y aller comme un sauteur. Donc, faisons comme un an avant que nous ne l'oubliions. boules autour, se déplacent comme si emballés là-dedans au milieu. C'est vrai ? C'est donc notre première esquisse sur les principaux contours des zones. Je veux dire, on peut aussi faire ce chat lâchement. Juste lâchement. Quand il s'agit du moment, nous ne sommes même pas allés l'ajouter à votre photo si vous ne le souhaitez pas. Mais ce n'est pas si compliqué que ça. Ok, le chat y va, peu importe. Voyons notre offre de référence sexe, donc nous voyons ce que nous avons obtenu. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un très joli petit dessin, qui semble dessiné donne encore la ressemblance de cette jeune fille. Mais a l'air différent, plus amusant, dessiné et stylisé. Pour cela, inventons juste le reste de son sauteur là-bas. Bon, donc pour la prochaine étape, je vais aussi ouvrir une couche en dessous d'eux. Nous allons les fusionner ensemble, ce que nous avons fait au tout début. Travaillez sur le calque en dessous. Et je vais ajouter un peu, un peu ombrage, un peu de profondeur. J'utilise le croquis professionnel au stylo. Probablement le meilleur Penn que j'ai, j'ai jamais été juste, c'est certainement nouveau pour moi. Il fonctionne parfaitement. Donc. Ramenez ça à environ 70. Utilisez notre référence deux. Prenons donc les zones les plus sombres que nous avons pu voir tout autour de son visage est très sombre. Nous allons donc mettre un peu plus de pression sur cette zone. Comme Soe. Shin, elle va jeter une ombre. Tout le monde. C'est pour presque tous les visages. Si vous ne parvenez pas à résoudre ce problème et que vous êtes coincé un peu sur les yeux. Un peu de balayage sous les yeux, un peu de balayage sous le nez et autour du nez. Un peu au-dessus de la lèvre supérieure. C'est ici que j' aime dessiner la forme de notre lèvre supérieure là-dedans. De toute évidence, je les mets contre le temps. Donc, lorsque vous le faites, vous pourriez prendre beaucoup plus de soin et obtenir une belle apparence. Maintenant, un peu d'ombre vient des côtés d'un visage. Comme ça. Shadow et qui meurt ? Je vais juste ramasser les zones d' ombre ici, ce qui est en quelque sorte des leur capture zones d'ombre. Je ne fais que chercher les zones les plus sombres pour des raisons de valeur. Jetez un coup d'œil aux vêtements. Allons faire des plis. Donc, Crisco, là-dedans. Quand ils sont là, vous pouvez voir combien de soins et les mettre dedans et cela aura toujours fière allure. Je vous montre que quand vous prenez réellement votre temps et que vous y mettez un peu d' efforts, vous pouvez être gourmand. Des pièces vraiment merveilleuses. Ça va être une ombre sous ses cheveux. Ils sont tous un peu plus sombres. Les bras comme ça. D'accord. C'est maintenant là que je supprime en quelque sorte mon image de référence et je vais changer ma couleur d'arrière-plan en gris car je veux également montrer où se trouvent les surlignements. Je vais donc aller sur une couche au-dessus. Je vais juste cliquer sur une couleur très claire et un blanc. Nous allons essayer de repérer maintenant les points forts. En gardant à l'esprit, les gens, c' est le point le plus important. C'est pourquoi je prends un peu plus de temps sur ce point particulier. La coloration est un double. On va donc avoir un peu de lumière à l'arrière de sa tête là-bas. J'ai eu un peu de lumière. Yeux, nez, un peu sur la lèvre supérieure. Lèvres inférieures. C'est assez générique sur tout le monde en aura. Juste la bague, la lumière arrive sur le dessus. Nous cherchons donc simplement les tons plus clairs. donc Ils le font donc généralement ressortir quand c'est fini. Ensuite, à côté de la taxe, nous pourrions simplement ajouter des bonbons plus légers. Sur les yeux, aura des brillances. Brille. Une petite ligne s'enfuit. Ok, donc je suis content de ça maintenant que nos croquis ont été faits. Nous avons donc fait ce traçage, ce qui surprendra beaucoup de gens. Comme référence. Voici notre dessin. Vous pouvez voir que nous y avons ajouté un caractère stylisé. Oui, il faut que nous regardions, on a l' air plutôt bien. Avec ça. En haut, vous pouvez voir que nous avons vraiment créé la belle image stylisée de cette fille. La prochaine partie, nous allons faire de l'encre, qui contient de l'encre dans les poumons. Je l'expliquerai quand nous y arriverons. Vous n'avez pas à inclure cette partie. C'est vrai, parce qu'il vous donne ce style de dessin animé supplémentaire, ce que j'aime bien. Vous préférerez peut-être simplement peindre à ce stade. Mais je vais vous montrer ce que je veux dire dans la troisième partie. 4. Créer des lignes attrayantes: Bonjour à tous, Bienvenue à la prochaine partie. Encreur. Nous avons manipulé notre photo. Je vais faire référence. Nous l'avons esquissé et nous sommes prêts à poser de l'encre, mon Dieu, non. Et c'est comme ça que je fais. Nous allons donc réduire l'opacité retirée de la tangente du calque dessiné environ 70 pour chaque 1707070. OK ? Encore une fois, je ne regarde pas vraiment les images de référence pour le moment. Nous suivons notre croquis maintenant. J'aime utiliser cette couleur pour les prêts, c' est-à-dire qu'elle a l'air noire, mais ce n'est pas tout à fait. C'est juste un rouge saturé très, très profond. Je vais utiliser mes lignes beurrées, ce qui me donne une belle pression de stylo épaisse et fine. Comme j'aime bien. Pour le rendre plus intéressant. Je vais commencer, je saute. Et c'est comme ça que je fais. Touchez beaucoup deux fois. Vous remarquerez peut-être que c'est une bonne habitude d'atteindre leur hauteur là-haut et nous irons plus épais dans le coin. Ce stylo est parfait car vous pouvez simplement frapper les cils dans la rue et vous n'avez même pas à vous inquiéter pour eux plus tard. OK. Je vais juste faire un cercle, l'enfermer. Et ce sera fini cet élève. Maintenant, en raison de mon style personnel, j'aime ajouter un peu de trappe transversale aux zones ombragées, juste quelques lignes. Il lui confère une dimension caricaturale supplémentaire. Ok, comme avant. J'ai configuré le mien, donc je vais juste appuyer sur ce bouton ici et cliquer sur Copier. Beaucoup d'entre vous peuvent faire glisser trois doigts vers le bas, le sélectionner dans votre menu. Mais le mien n'est pas monté de cette façon. Coller. Maintenant, nous avons deux yeux encrés. Prêt à partir ? Prêt à partir. niveau. C'est mieux que nous puissions. Ce que je cherche, c'est une ligne invisible entre les parties internes des yeux. Ça va le faire. Nous allons simplement les fusionner ensemble. Et continuons simplement. Je vais plus épais là où il fait plus sombre. C'est une règle à laquelle je m'en tiens. Donc, lorsque vous cherchez une variation, mais ne le faites pas vraiment au hasard ou moins sur des zones plus sombres, ce que j'ai indiqué dans certaines de mes esquisses. C'est là que j'ai baissé la pression. Plus sombre dans le coin. Plus épais par leur dokie okie. C'est vrai ? Il sort de Swoosh. Donnez-lui juste un peu de menton et il vous faudra un peu de pratique. Celui-là. Cela semble simple, mais c'est honnête, il est assez difficile d'obtenir un angle aussi inhabituel. On y va. Tu le fais juste jusqu'à ce que tu sois content de ce que tu as. Je suis content de ça en fait, ça va faire passer un peu de tête. Je ne suis pas ravi de cela, mais pour être juste, un peu plus grand. Il va être plus sombre là-dedans, n'est-ce pas ? Nous allons donc mettre une grosse ligne épaisse en bas. Et peut-être un garçon aussi. Vous pouvez donc voir où nous varions et pression de notre stylo, ce qui le rend amusant. Il le garde en vie. Pas de ballon et comme ceux que vous voyez sur YouTube ? OK. Je vois, oui. Quelques mèches de cheveux juste, juste pour l'effet. Il fait plus sombre ici. Nous allons ajouter quelques mèches de cheveux ici. Je me suis promis que j'allais vraiment le faire de façon lâche, mais j'aime que les choses paraissent à moitié décentes. Jumper, plus sombre là-dedans. Mais dans toutes les applications. Comme une ambiance de dessin animé. Très à ce vêtement. Garder ça vif et intéressant. Si ce n'était que des lignes de taille unique, il ne s'agit tout simplement pas bien. Il pourrait être juste là où les vrais grands gagnants au tout début. Que vous réaliserez bientôt qu'ils ont tous l'air, en fait la même variante qui la varient pour votre propre bénéfice. OK. C'est déjà encré. Je vous ai dit que la partie fait partie de la préparation et de l'esquisse. Voici notre référence. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'ici. Vous voyez super amusant, super sympa à regarder. C'est vrai ? Maintenant. L'étape suivante est la coloration. Nous allons donc étouffer cette partie dans le bourgeon. Avoir la coloration comme sa propre partie. Comme je le sais, il y a beaucoup de gens, en particulier mes mécènes de mon groupe Facebook qui aiment vraiment ce pack de coloriage. Il pourrait donc s' agir de trois parties uniquement pour la coloration. Mais c'est vraiment simplifié. Ce n'est pas intimidant, c'est facile, mais je veux juste m' assurer que je le fais bien et clair pour que vous l'obteniez totalement. se voit donc dans la partie suivante pour la coloration. 5. Méthodes de coloration de la base: Bienvenue les gars de retour. C'est une autre étape importante que cette partie va passer au-dessus de la coloration. Il pourrait s'agir trois mini parties pour que je puisse le décomposer clairement. Mais plongeons tout droit. La sélection des couleurs va donc être très importante. Ça va être un gros, car avec ce style en particulier, on utilise des lignes noires et sombres épaisses. Nous devons donc contrer cela avec des couleurs joliment saturées. n'y a donc rien de bon pour votre portrait traditionnel. couleurs pâles vraiment subtiles et subtiles. Il ne va pas s'asseoir correctement avec ces lignes noires. Il pourrait mieux s'asseoir si vous venez d'utiliser l'esquisse. Mais il s'agit de mon style, ma façon de faire des portraits. C'est ainsi que je sélectionne les couleurs. Donc je vais, nous allons colorer, choisir une sorte de ton de la fille qui, selon moi, la représente. Peut-être pas les joues parce qu'elles seront comme un rose supplémentaire. habitude, je vais juste aller sur le pont du nez. C'est assez difficile de le voir en fait, ça va me donner un terrain de balle. C'est donc la teinte que je cherche. Je vais être plus léger et peut-être un peu plus saturé. Je vais rarement, à moins de porter des vêtements, de ce côté de la saturation du cube. Essayez généralement de le garder au milieu. Ish. Ok, donc ça va être notre sélection de couleurs. Maintenant. C'est vrai ? D'accord. C'est plus à la sélection des couleurs, que je vais passer en revue et nous faisons de l'ombrage. Pour l'instant. Nous avons besoin du bloc de remplissage dans une silhouette de notre personnage. C'est la première étape. Il y a deux façons de le faire et il y a deux façons de le modifier. Si vous recherchez une vraie netteté, vous allez vouloir mon bloc de couleurs propre ou quelque chose du genre, quelque chose de très soigné et précis et qui ne présente aucune variation d'opacité. Passons donc sous tous nos croquis. Avec cela, à moins d'une couleur de cette façon. Désactivez l'esquisse pour l'instant et gardons simplement notre encre parce que ce sont les lignes que nous allons dessiner aussi. Donc, si vous utilisez mon stylo, c'est comme ça que vous le faites. Vous restez juste dans les files d'attente. Comme ça. C'est pour la propreté. C'est la façon la plus soignée de le faire. Vous pouvez le rendre plus amusant et désordonné. Dans l'autre sens, je vais vous montrer dans une seconde. Pour la propreté. Utilisez un pinceau. Vous avez le contrôle sur tout. Je vais passer en revue mon travail de ligne et j'y vais. Je ne laisserai pas un vide, je ne vais y aller et y aller. D'accord. Je peux voir ce cercle à l'écran. Je peux voir où vont mes pinceaux. J'y vais délibérément directement. Donc, si je dois faire une commission pour certaines personnes, je viens d'en faire une pour le Leicester City Football, en fait. Une vraie propreté et je veux prendre mon temps. C'est ainsi que le bloc de couleurs remplit ma silhouette. Parce que je veux qu'il soit professionnel. Je n'en veux pas vraiment. Certaines personnes peuvent ne pas voir le style désordonné comme un aspect professionnel. Vous allez donc y réfléchir. Ok, donc tout ce que j'ai fait est décrit. Vous savez, le reste, nous avons laissé tomber Phil. Prends ça jusqu'à 99,6. C'est une façon de le faire. Une autre façon est que si je vous montre rapidement ici, c'est d'utiliser l'outil aes, que j'utilise beaucoup. Et nous pouvons littéralement dessiner autour de nous, dessiner notre dessin au trait comme ça. Je ne vais pas faire tout le tour, mais tout le long, le fermer. Nous pouvons le faire de cette façon également. Très bien. J'utilise donc beaucoup l'outil de sélection pour diverses choses, mais si vous voulez une propreté pure, votre meilleure option est d' utiliser le pinceau. Ok, alors fermons cette couche pour qu' on sache où nous sommes. C'est donc là que nous en sommes. C'est vrai ? Nous avons une silhouette, nous avons obtenu notre forme maintenant, que nous pouvons verrouiller alpha et naviguer en quelque sorte côté, ce qui est vraiment crucial. Comme colorier un pull. Prenez une teinte dont vous êtes satisfait. Je vais peut-être être un peu plus léger et un peu plus saturé. Pourquoi ne pas passer une couche au-dessus ? Mais choisir votre silhouette pour ne pas dessiner en dehors de celle-ci est très crucial. Allez sur le calque ci-dessus. Je vais utiliser le même pinceau. Cela aurait probablement été plus facile si je laissais vraiment les calques esquissés, mais maintenant MUD. D'accord. D'accord. C'est ce qui est fait. Assurez-vous juste que je prends tout ça là. Je me suis arrêté. Terminé. Faisons son choix de couleur de cheveux à partir de la lumière disposée d'une manière que vous puissiez réellement voir une couleur comme ça. Calque au-dessus, sélectionnez-le à nouveau. On peut donc aller dehors et moins de bloqueur de couleur ici. De ce fait, il suffit de faire attention aux parties du visage. Nous ne voulons pas remplir en quelque sorte par ici. La frange. Il suffit de remplir comme ça. Donnons donc un peu de bordure si facile à remplir. Et puis vous y allez, ne vous inquiétez pas trop que cela paraisse un peu carré. Pour le moment. Je vais particulièrement avec les cheveux, me fondre un peu. Il n'est donc pas trop rigide, surtout sur la frange. En fait, parfois, si vous achetez mon pinceau, j'ai des pinceaux irréels pour ça. Surtout celui-là, qui peut vraiment couper et vous donner du réalisme ici. Ok, donc les cheveux sont faits en haut, sous son pull. Je vais donc passer sous son pull et je vais choisir un blanc. Quand je fais des vêtements blancs, j'opte pour une couleur bleue et de l'alcool. Donc, c'est juste blanc cassé avec le bleu. D'accord. On peut donc encore en prendre quelques points forts, pas juste jusqu'à un peu de couleur bleue dans son haut qui est en dessous. Comme ça. Revenons à la peau. Faisons ses yeux. Pour les yeux, je choisis la couleur de la peau. Je suis légèrement touché au rouge. Et encore une fois, comme nous l'avons fait avec nos blancs là-bas, j'y vais. Nous ne voulons pas faire trop sombre. Il ne s'agit pas d'un portrait. Nous voulons être très appréciés, mais laisser suffisamment de profondeur pour que nos points forts apparaissent encore moins. C'est juste un bloc qui remplit nos yeux là-dedans. Comme ça. C'est là que ça va. Les ouvriers saisissent à nouveau une couleur des lèvres. Elle a donc eu des lèvres très roses. Cette dame ou cette fille. Elle a très prêt les lèvres saturées. On pourrait ne pas appeler ça saturé. Je vais juste le lire en arrière d'une touche. Je fais toujours ma lèvre supérieure plus foncée que la lèvre inférieure. Tellement tuplet. Je peux bien paraître. Oui. D'accord. lèvre inférieure. Je l'ai délibérément laissé comme ça. Lèvres ou douces. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous durs ou décrits de quelque façon que ce soit, cela ne fonctionne pas. Prenons donc notre gros pinceau à mélange doux. Et nous allons juste prendre des plumes là-bas pour lui donner une sensation de lèvres douce et naturelle. Une sensation de douceur. Quoi que ce soit. Peut-être fonctionne-t-il de cette façon. Vous pourriez même brosser les lignes plus dures si vous le souhaitez, mais je suis content de cela. Obtenons les couleurs de base. Je l'utilise et ils sont brun saturé très foncé. Je voyais la planche le long du vert. Je vais aller un peu plus sombre. Allons-y avec le noir fait partie du I en premier. En fait, je vais juste finir cette partie ici parce que je ne veux pas surcharger. Vous alliez revenir dans la partie suivante et nous allons continuer tout droit. Il y aura peut-être trois parties à colorier. Très bien, donc oui, je vous verrai dans une minute. 6. Comment sélectionner les couleurs et les ombres: Retour. Encore une fois, il s'agit d'une autre partie couleur. Allons-y droit, il était sur le point de le découper. Je l'utilise sur le dernier bout. Allons le faire maintenant. J'utilise toujours mon bloc de couleurs, mon stylo ou mon pinceau. Je vais juste dans les lignes, dans mon art au trait. Bien trébuché ici, je vais juste attraper un peu plus saturé que ça. Et je vais juste tapoter un peu, un peu de rose là-dedans. Juste pendant que je suis ici. Peut-être lui donner un petit mélange de mélangeur. D'accord. Nous avons la partie la plus sombre des yeux dedans. Nous devons sélectionner cette couleur. Il faut juste aller vers le jaune. Il suffit d'obtenir une teinte un peu plus légère là-dedans. D'accord. Encore une fois, si vous voulez de l'intérêt, donnez-le un peu et cela va l' adoucir. D'accord. Donc nous bloquons la couleur de la dame entière. Je m'excuse. En fait, il n'y a pas un seul moment que nous sommes oubliés. Nous n'avons pas fait de petites décalcomanies sur les vêtements quand je fais des vêtements. Et ils ont des logos, des bouts et des bobs, même des tatouages sur la peau. C'est comme ça que je fais. Nous devons donc aller au-dessus de la couche de vêtements. Vous pouvez même le faire sur la même couche que les cheveux si vous le vouliez. Mais je vais donc le garder seul. Choisissez ce bleu, allez vraiment léger pour qu'il semble qu'il fasse naturellement partie du t-shirt. Et nous allons puiser avec notre hotline c'est la silhouette de pinceau que nous avons faite plus tôt. Le chat. Je viens de vous montrer un peu, ordures, mais je vous montre comment je le fais. Remplissons ça. Maintenant, nous allons faire un peu de rose pour les oreilles. Ils sont roses pour les oreilles. Rose ça pour le nez. Les yeux sont terminés. Moustaches. Allez-y. Nous avons un peu de réduction sur notre entrée maintenant. Donc nous l'avons bloqué et maintenant c' est ce que je bloquerais les classes colorées. Maintenant, il y a un autre moyen de le faire. Vous n'avez pas besoin d' avoir tous les morceaux, chaque partie sur des calques séparés. Vous pouvez savoir, il suffit de condenser tout cela dans votre silhouette. Si vous le vouliez. Je vais le faire maintenant. Il peut être plus facile lorsque vous débutez si vous le gardez séparé. Parce que pour la prochaine étape, nous ajouterons juste une légère variation de couleur à la peau et aux vêtements, puis nous ajouterons notre ombrage et nos reflets. Je vais donc garder les choses simples et je vais tout condenser , le tout en un seul. Tout est rempli de blocs. Et maintenant, ce n'est qu'une seule couche. Toujours sous nos esquisses et nos lignes. C'est vrai ? ombrage. En fait, non. Faisons encore une chose. Avant que j'oublie. Avec tout le monde, il y a un peu de rose dans leurs joues juste pour les donner vie. Sélectionnez donc la peau vers le rouge. Procurez-vous un joli pinceau très doux. Essayez simplement de détruire votre favori et un peu de rose. Juste une petite quantité. signifie qu'il est là. Peut-être un peu sur le nez. Oui. Je veux dire, c'est un peu sur les oreilles. Donne juste vie à la peau avec un peu de mademoiselle rose. C'est vrai ? D'accord. Par conséquent, avant tous nos calques, nous allons ouvrir un calque multiplié. Et c'est là que nous commençons notre processus d'ombrage. C'est vraiment simple. Vous voulez qu'elle soit caricaturée, donc nous n'allons pas mettre en valeur des centaines d' opacités différentes pour le rendre vraiment 3D et vraiment réel. Ce n'est pas ce qu'est ce style. Je vais juste chercher mon pinceau lisse pour croquis. Et je vais le faire de cette façon. Sélectionnez votre silhouette. On ne peut donc pas dessiner dehors. Les bactéries multiplient la couche. Sélectionnez vos couleurs pour l'ombrage. C'est donc le point important. Ici, c'est Hawaï. Sélectionnez mes couleurs pour obtenir une teinte correcte. Maintenant, il peut s'agir d' un champ de mines. Quand on est débutant. Et vous essayez de choisir les bonnes couleurs pour ombrager et aimer. Il peut paraître un peu boueux si vous vous trompez. Ça peut sembler tout gâcher. C'est ainsi que je trouve ça qui fonctionne le mieux pour moi. Je ne sais pas comment je suis tombé dessus. Je viens de le faire, j'ai mis des milliers d'heures à m' entraîner pour trouver cette méthode particulière. Disons donc que nous faisons les ombres sur le t-shirt ou le pull. Sélectionnez votre couleur locale, c' est-à-dire le bleu. On va s'assombrir. Donc, en règle générale, dirigez-vous toujours vers le violet. Sur cette couleur. Le curseur de teinte ici. J'ai toujours eu vers le violet. Ensuite, vous n'avez pas besoin de descendre avec un calque multiplié va sortir plus sombre toute façon, puis moins de saturation. Les ombres veulent être fraîches dans la plupart des cas. Donc, nous allons juste aller là-bas. C'est la couleur qui sera belle pour nos ombres sur ce pull. Très bien ? Donc, ce que je vais faire d' abord s'appelle la pleine opacité. Un peu plus gros. Et je vais juste comprendre que je vais juste trouver les zones les plus sombres. D'abord. Vous pouvez voir que nous avons déjà une certaine profondeur grâce à notre couche d'ombrage. Il y avait un calque d'ombrage esquissé. Donc tout ajoute à ETC, de l'ombre là. Et il y avait deux couches d'ombrage. Ce qui nous donne une idée plus précise de ce qui se passe. Oui. Oui. Ce sont donc nos zones les plus sombres. Maintenant, passez à l'opacité vers le bas. Donnez-lui simplement un peu, ajoutez simplement une variation vraiment similaire pour que vous puissiez être complètement aléatoire si vous vouliez une variation de teinte aux couleurs vraiment plus que tout. Bon, donc maintenant, nous avons un peu d'ombrage. On peut y retourner. On peut juste descendre en diagonale. Pour ajouter des pièces très sombres. C'est peut-être encore plus. Pour les sombres sombres. Vous n'avez pas à faire cette partie. Ça donne juste un peu plus de pop. Mais il faut être prudent parce que ça ne va pas être sérieux. C'est-à-dire que nous voulons qu'il soit simple et amusant. Vous ne voulez pas qu'il soit fastidieux ou qu'il devienne fastidieux. Donc, je vais juste faire ça pour les parties les plus sombres, OK, c'est fait, allons directement à la peau maintenant. Nous avons toujours sélectionné la peau, la même chose, le ramassage. Donc, parce que nous sommes ici, nous n'allons pas aller de cette façon. Vous devez choisir le chemin le plus court vers le violet. Ok, donc on n'ira pas un peu comme ça parce que ça va vers les jaunes. Nous voulons passer directement aux couleurs les plus froides. Alors choisissez le teint de la peau et nous allons aller cette façon, moins saturés. Et ça va être notre couleur d'ombrage de peau. On va donc avoir un peu d'ombre sur le menton qui va être dans l'ombre. Sous le menton, il y aura dans l'ombre. Tout cela sera une ombre de toute façon. C'est un peu d'ombre en dessous de ça. Et puis on peut réduire légèrement l'opacité, commencer à balayer une certaine ombre autour de là. Je veux dire, qu'il a cette partie sombre va toujours être vraiment sombre. Mais vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de compétences ici. C'est juste le cas de la confiance en soi. Aller un peu plus bas sur l'opacité. Il suffit d'y mettre un peu de légèreté. Et nous irons un peu plus sombres et sombres. Le nez. Il lui donne juste un peu plus de pop. Peut-être les coins de la bouche. Toujours au-dessus des paupières, toujours. Peut-être un peu là. C'est peut-être un peu là aussi. Peut-être juste un peu là. Ce pinceau est super sympa. Vous pouvez simplement balayer. Vous pouvez vraiment balayer la couleur dans ce que vous faites. Donc, vous pouvez en quelque sorte balayer avec un exagéré. Vous pouvez même créer une définition pour le nez. De toute façon, c'est la peau faite ici. Sélectionnez la couleur. Nous allons nous diriger vers le violet. Il est plus rapide d'aller dans ce sens et faire des sauvegardes que d'y aller. Nous allons donc aller dans ce sens. Va jusqu'à là. N'oubliez pas, jouons avec Shader plus tard pour que nous puissions nous rappeler où nous avons dû aller. D'accord. Nous sommes donc prêts à y aller. Ils vont, ils tombent à l'intérieur. Je veux dire, comme vous pouvez le constater, un effort minimal et minimal pour créer une texture amusante. C'est juste mieux pour une raison et une seule raison. Nous utilisons les bonnes couleurs. C'est pourquoi nous pouvons maintenant ajouter des zones plus sombres. J'ai hâte de ça. Ici. Nous allons faire venir. Bon, donc je veux dire, oui, on dira que c'est terminé. Maintenant, notre personnage est ombré, ombré. Si nous désactivons simplement certains de ces calques esquissés, vous pouvez voir que c' est là que nous en sommes en qui concerne notre dessin plus soigné. De toute évidence, nous n'avons pas encore fait les lèvres. Choisissez vers le violet, moins saturé. Donnons simplement ces lèvres et leur profondeur. Comme ça. D'accord. Les yeux. J'aime choisir la couleur de l'endroit où je travaille. Alors, sélectionnez ce blanc. Passons simplement au gris foncé pour les yeux. Parce que c'est juste parce que ça marche. Vos yeux sont terminés. Je me précipite parce que je veux tout le monde à la fois. C'est vrai ? J'ai utilisé la troisième partie de cette partie de coloration sera la prochaine. Nous allons examiner les points forts sur la façon de sélectionner les couleurs pour les surlignements. 7. Sélectionner les couleurs de l'éclairage et ajouter des touches finales: Mais les gars surlignent. Ouvrez un nouveau calque. Je vais utiliser une couche de superposition pour notre éclairage. Bon, essayons d' esquisser des calques sur une minute. D'accord ? Sélectionnez la silhouette de notre bloc de remplissage. Nous ne pouvons pas sortir des lignes. Retour à la superposition. Où est-ce qu'on vient d' aller à la glacière ? Nous allons emprunter le chemin le plus rapide vers le violet légèrement lorsque nous choisissons des nuances pour nos lumières, nous allons nous éloigner de là et nous allons entrer dans les couleurs les plus chaudes. pour nos lumières. Ok, c'est le même genre de chose. Sélectionnez la couleur locale de ce bleu. Mais au lieu de nous précipiter vers les fleurs violettes, sombres, nous allons nous précipiter vers le parcours. D'accord ? Et encore une fois, du côté le moins saturé. Et là où vous l'avez signalé plus tôt, il suffit de tirer ça vers le bas. Je vais juste voir quelques moments forts. Comme ça. D'accord. C'était un peu là là-dessus. Et ensuite, il suffit de réduire l'opacité, de balayer un peu d'intérêt. OK, c'est fini ici. Choisissez un moyen. Il a été plus rapide d'aller dans cette voie vers le violet. C'est pour aller dans ce sens. D'accord. Nous allons donc juste aller à gauche. J'arrive à une couleur claire. Et jetons simplement quelques points forts pour le faire éclater. Nous pouvons donc voir cette zone avec une zone plus légère que plus tard. Ensuite, nous pourrons en avoir encore plus brillants. Deuxième partie. Si nous faisons juste attention à varier un peu. D'accord. C'est le cas pour ce processus. peau. Oui, on va un peu moins saturés, on réduit l'opacité. Nous pouvons marquer le plus tôt avec notre calque d'esquisse, je suis moi. Donc, nous pouvons voir où nous devons simplement entrer dans des pièces plus légères. Il y a un peu. Là, il y a un peu sur la lèvre supérieure sur cette chose, mais on utilise une couleur différente pour ça. J'aime donc toujours ajouter un peu aux paupières pour les faire sauter. Vous sortez de la fosse jusqu'aux quelques croustilles à l'œil pour le faire paraître plus chiot. D'accord. air plutôt bien, n'est-ce pas ? C'est vrai. Faits saillants réalisés. Non mis en surbrillance, Désolé, juste l'éclairage. J'aime généralement les ramener à environ 90 %. Quand je l'ai fait. Peut-être qu' ils multiplient un peu plus. Si nous éliminons nos calques d'esquisse, c'est là que nous en sommes. Nous avons une belle image propre de cette jeune fille. Changez la couleur de fond à ce stade quelque chose qui rencontre la pêche et le bleu. Oui, tu regardes un hors-écran, je suppose que c'est très joli. Oui. Je veux dire, à ce stade, on pourrait littéralement dire que c'est fait. Les processus sont si simples que ça a l'air plutôt bien. Mais j'aime simplement ajouter un autre calque et on peut y ajouter quelques points forts. Donc, si vous vous rappelez plus tôt où nous esquissons calque, nous les marquons. Alors, revenons simplement à les mettre en évidence, voir ça là-dedans. Donc, même quelques reflets dans les cheveux. En fait, faites une couche de superposition pour ce petit peu ici. Alors, faisons-le maintenant. Nous allons simplement utiliser du blanc. Ok, nous sommes sur le point de terminer ma méthode. J'aime bien ajouter quelques échanges de cheveux. Quand je l'ai fait, j'utilise ma brosse à cheveux durs pour cela. Je vais choisir la couleur que je veux. Et on va juste se lancer dans quelque chose juste pour attirer l'attention. Vraiment. Je pourrais même devenir un peu plus sombre que ça. C'est un pinceau brillant, il ajoute de la texture. Une autre vue ici, des brins si vous voulez. Nous pouvons simplement entrer avec cette brosse à texture capillaire qui le dégage d'une couleur plus claire. Comme ça. Et je suis assis, les gens savent que c'est la partie où ça dépend complètement de toi. Si vous maintenez les calques d'esquisse activés ou désactivés. Je suis tonique. Parfois, je préfère les faire tomber. Très bien, je vais parfois faire tomber les calques d'esquisse. Comme ça. Je vais juste ajouter une illustration un peu plus claire. Parfois, j'aime les ajouter et les laisser dedans parce qu'ils ajoutent un peu plus de profondeur tant que l'opacité n'est pas très élevée et que ce n'est pas trop contrôlant. Surtout avec l'esquisse, avec l'ombrage. Vous voulez qu'il soit trop sombre et trop agité. Mais je fais mon truc personnel. J'aime laisser mes lignes lâches et esquissées partout. Ce sera votre préférence personnelle. D'accord ? Une dernière chose que j'aime faire est lorsque notre calque de ligne choisit une couleur de ligne. Et je veux juste vraiment, juste pour vous donner la pop de dessin animé supplémentaire, je veux juste croiser l'action trop épaisse. Crosshatch dans certains prêts flagrants, je veux que ce soit flagrant et évident. Je veux juste ajouter un peu de plaisir. Sueur. Je veux que cela ressemble à une illustration plutôt qu'à quelque chose qui essaie d'être autre chose. Je vais le faire comme ça. Je vais le faire comme ça. J'espère que vous avez vraiment apprécié mon cours aujourd'hui. Quelques personnes m'ont posé des questions à ce sujet et en particulier sur ma couleur et mes méthodes. J'espère que j'ai été éclairci un peu pour vous. J'espère vous voir toutes les tentatives dans la section des ressources. Alors, s'il vous plaît, étiquetez-moi. Marquez-moi avec vos tentatives et vos efforts. Cela consiste simplement à ajouter de la texture. Bon, enfin, à la fin de mon cours aujourd'hui, j'espère que ça vous a plu. Permettez-moi de revenir rapidement. Je vais fermer ça. Cette référence, nous n'en avons pas besoin. Cette image de référence nous a donc été donnée par le client. C'est une chose que j'ai oubliée. Regardez-moi ça. Voyez-vous, c'est pourquoi vous faites toujours cela à la fin. J'ai oublié quelques petites taches de rousseur. Alors, assommez-le. Moins d'éclats dans ces petites taches de rousseur. Il a donc ouvert une nouvelle couche pour cela. On va donner de la couleur de la peau, Amoco, assez orangée. Et je n'arrive pas à croire que je les ai presque oubliés. Juste quelques petites taches de rousseur ici et là. Maintenant, on dirait une fille. Nous pourrions réduire l' opacité là-dessus, peut-être l'adapter à une multiplication, réduire l'opacité. Et maintenant, c'est fini, les gens qui ont fini. Une chose à faire est toujours de signer votre travail parce qu'il y a beaucoup de serpents là-bas et ils voleront n'importe quoi, n'importe quoi. C'est juste que non, ne les encouragez pas. Merci d'avoir regardé. J'espère que ça vous a plu. Je vous verrai bientôt pour mon prochain cours. J'apprécie vraiment le soutien de vos gars, surtout ce que les clients ou tous ceux qui ont déjà fait un tutoriel ou utilisé mes pinceaux. Un grand merci. Je vous reverrai tous bientôt. Merci beaucoup.