Apprendre à créer un art moderne à l'encre sur un pinceau à l'inc procreate

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Hugs the Arts et je suis de retour avec un autre tutoriel qui est trop long. Et tant de personnes m' ont posé des questions sur mes nouveaux portraits à l'encre minimalistes et géniaux. Et ils veulent savoir comment c'est fait. C'est la raison pour laquelle ce tutoriel est consacré. Donc, si vous voulez apprendre à créer des portraits amusants et modernes de style Inky, cela ne prend pas de temps. Je peux faire un portrait en 5 minutes si je le souhaite. Je pourrais en faire 20 par jour. S'il le faut. C'est amusant à faire. Ce n'est pas fastidieux, il s'agit simplement d'apprendre les astuces de la méthode. Et je vais partager mon pack de pinceaux avec vous, que j'utilise pour obtenir un look authentique à l'encre. Et je vais également partager les astuces et les secrets des petites friandises si cela devait vous aider sur votre chemin. J'ai également ajouté un petit tutoriel bonus juste à la fin, qui vous montrera quelque chose d' inhabituel et de tout aussi amusant. Donc, oui, j'espère que vous avez apprécié le tutoriel. Je te verrai en classe. 2. Cours d'information sur le pack de pinceaux: Bonjour, tous les oxyacides du corps sont ici. Et j'ai enfin un nouveau cours à te donner. Pour ce tutoriel, je vais vous apprendre comment utiliser mon style Inky. Portraits ou illustrations minimaux, comme vous le voyez ici. Donc, si vous avez envie d'apprendre cette méthode, allons-y. C'est ce que j'ai fait l' autre jour avec Gary Linux. C'est ce que j'ai fait à cette dame. Juste pour vous montrer le style. L'une de ces petites filles. Avons-nous encore un animal de compagnie ? C'est moi qui l'ai fait C'est le style. Je vais vous montrer comment procéder et tous les secrets que cela implique. Donc, pour la première partie, nous allons apprendre les astuces. Donc, les astuces ou astuces dont nous avons besoin pour tracer quelque chose et le rendre vraiment bon. On n'obtiendra pas le même effet en traçant directement sur une photo. Nous devons modifier cette photo. Donc, ce que nous allons faire c'est vous apprendre à retoucher cette photo et à la placer là où nous voulons qu'elle soit collée directement dedans. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer un peu les pinceaux que je vous ai donnés, qui sont encrés, minimalistes, grumeleux, car vous savez tous ce que c' est, c'est une tache. Bien que vous puissiez dessiner avec, c' est un outil de maculage, qui nous donnera un bel aspect mouillé et doux pour certaines pièces si nécessaire. même pour le plus difficile lorsque nous avons eu l'éclaboussure d'arrière-plan, ce qui ne fera qu' ajouter un peu d' effet pour nous à un moment donné. Encore une fois, si nécessaire. Nous avons des câlins au crayon, mais plutôt, j'aime l'utiliser pour glacer les arrière-plans. Je te le montrerai au fur et à mesure. Il s'agit plutôt d'un pinceau Gliese, d'une belle texture. Il en va de même, mon Mr Soft, qui est, encore une fois, un simple pinceau texturé que nous n'utiliserons que pour remplir les extrémités et les moments. Nous avons nos pinceaux à encre en bas, qui sont tous assez similaires, mais très encrés et très salissants. Et ils donnent un bel aspect authentique à l'encre. C'est donc exactement ce que nous recherchons dans ce style. Je vais y aller et en faire quelques-unes parce qu'elles sont très rapides et très amusantes à faire. Je vais donc en faire quelques-unes dans cette leçon. Je vais vous montrer étape par étape ce que je fais et pourquoi. Alors rejoignez-moi dans la première partie, car la première est probablement la plus importante. C'est là que nous retouchons la photo en utilisant quelques astuces et quelques techniques pour l' obtenir comme nous l'aimons. En fait, ça vient du commerce du tatouage. Ms. Hotel rebondit. Préparez donc leurs pochoirs, beaucoup d'entre eux. Je vais donc vous montrer comment procéder dans la première partie. On se voit dans un instant. 3. Comment préparer notre photo de référence: Bonjour les gars, bienvenue dans la première partie. Donc, dans la première partie, nous devons retoucher une photo et la rendre parfaite afin de pouvoir la dessiner directement par-dessus. Heureusement, je dois photographier ici. Nous pouvons dessiner n'importe quoi dans ce style : scènes, animaux domestiques, objets inanimés, humains , tout est complètement gratuit avec ce style et très rapidement. Un très bon, je ne savais même pas si j' allais le partager parce que je pourrais me faire remarquer par ceux qui ne veulent pas vraiment qu' il soit publié dans le monde entier. Mais de toute façon, voici ce que nous allons faire. Nous allons dupliquer notre couche de photos. Bon, nous en sommes à la couche photo. Celui ci-dessus, nous allons désactiver notre original. Cela va juste rester là pour le moment. J'ai juste oublié ça, fais comme si ce n'était pas là. Nous avons donc dupliqué et nous en avons maintenant deux. Nous voulons passer au noir et blanc. Passez donc à la teinte, saturation et à la luminosité , réduisez la saturation à zéro. Nous venons d'obtenir une échelle de gris de notre photo. Cela semble déjà un peu plus clair à retracer, mais il y en a d'autres qui le reproduiront à nouveau. Et nous allons définir cette couche en appuyant sur le n, pour la régler sur Color Esquive. Et ça fait éclater les lumières et vraiment exposer les ténèbres maintenant. Comme ça. Mais ce n'est pas tout. Nous allons le taper à nouveau. Et nous allons appuyer sur Inverser, ce qui fera complètement disparaître notre image. Nous devons donc le ramener et nous allons le faire de cette façon. Sélectionnez la baguette magique. Nous allons utiliser le flou gaussien. Et plus on fait glisser la photo, plus on la ramène. Nous pourrions donc nous contenter des contours ou nous pourrions faire revivre les ombres, ou nous pourrions faire les deux. Je vais donc faire les deux maintenant et je vais vous montrer comment faire. Je vais donc juste en attirer seulement 278 %, 1110 %. Je suis content des grandes lignes. Et vous pouvez maintenant l'imaginer comme les pochoirs d'un tatoueur. C'est facile pour nous de le retracer. Alors fais-le. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est dupliquer cette couche. Et nous allons revenir à Gaussian Blur d'origine. Et cette fois, nous allons simplement aller plus loin afin de vraiment voir où se situe la teinte dans les ombres ou de choisir celle qui convient le mieux à chaque photographie, ce sera légèrement différent. J'aime donc parfois aller jusqu'au bout. Et sur celui-ci, j'en suis à 92 %. Sur celui-ci, nous pouvons vraiment voir où se situent les ombres sur notre photo. Il est donc très facile de le retrouver. Nous avons donc celui-ci et nous en avons les grandes lignes. Il y a un autre petit truc. Éteignons celui-ci une minute. Donc, ce que nous voulons faire, c'est dupliquer notre version originale en noir et blanc. Soulevez-le simplement au-dessus de notre contour jusqu'à Gaussian Blur. Je sais que c'est confus. Cela deviendra une seconde nature pour toi, je te le promets. Arrête ça. Voici donc l'original que nous avions ici. Ces deux-là, souviens-toi que nous venons de mettre une esquive de couleur. Nous avons cliqué sur Inverser et nous légèrement flouté en gaussien juste pour faire ressortir les contours. Maintenant, nous allons les assembler et accéder à Curves. Et je veux juste le rendre un peu plus sombre. Je suis donc juste en train de m' éloigner du contact des donateurs. Et puis je reviens aux courbes. Et je fais glisser le pointeur depuis le bas juste en haut, juste vers la gauche pour toucher, juste pour en donner plus. Il y a encore beaucoup à voir. Cela définit simplement un peu mieux vos lignes. Alors c'est ça. Nous voulons maintenant faire de même pour les zones les plus ombragées. Nous allons donc les photographier ensemble. Nous allons prendre des virages. Nous allons juste lui donner plus de pop également. Nous allons traverser une courbe en partant du bas à gauche et nous allons en apporter un peu. Et vous pouvez le voir, maintenant ça commence à prendre un peu forme. Nous avons des options. Nous avons des options pour créer un portrait, et nous avons des options pour créer l'un de nos portraits minimaux de style Inky. OK, c'est donc le secret. Le secret est là. Cela fonctionne sur n'importe quelle photographie. Il permet de voir facilement les ombres et la lumière. Les contours sont faciles à voir. Parfait pour le traçage, parfait pour créer des portraits minimalistes. Je veux dire, ces choses que tu n'as aucun moyen de dessiner. Alors, tout le monde peut le faire, il suffit de savoir comment le faire. Vous pouvez les vendre sous forme de commissions tout en poursuivant votre parcours artistique et en apprenant à dessiner. Ce serait donc un bon petit cadeau, gagne-en un peu. Alors rejoignez-moi dans la prochaine partie où je vais vous montrer la prochaine étape, où nous allons entrer directement dans le vif du sujet. 4. Comment encer notre oeuvre artistique: Bon retour. Bon retour. Donc, comme vous le savez dans la première partie, j'ai en quelque sorte révélé à l' industrie de faux secrets. Et je l' ai exposé à vous tous. Pourquoi pas ? Il doit être partagé. Le savoir doit être partagé et non conservé dans la tombe. Maintenant, vous pouvez voir que c'était notre photographie originale de M. Gary Linux, et voici les grandes lignes que nous avons prises de lui. Et voici les éléments de définition, l'ombrage et la lumière. Ouvrons donc la couche ci-dessus. Prenons un stylo à encre, celui que vous voulez utiliser. Je l'ai changé. Je ne vais pas mentir. Je le change et j'en utilise un différent presque à chaque fois. Celui-ci est probablement l'un de mes préférés. C'est un nouveau, ce que j'ai fait et ils sont très similaires. Il n'y a donc pas beaucoup de différence entre eux. Ils sont juste très audacieux, très encrés. D'accord ? Alors, utilisez celui qui vous convient. De plus, avec cette méthode, il n'y a pas de style particulier. Maintenant tu connais le secret. Vous pouvez jouer avec et faire ce qui vous convient le mieux. Je viens donc de réduire l'opacité de notre plan de dessin, de notre croquis. Et je vais m'y retrouver directement avec mon pinceau à encre. D'accord. C'est un peu élevé. Il y a encore une chose que je vais vous montrer en fait, gommer parce que je vais ajouter une section entière sur une partie entière. Je vais vous montrer mes paramètres pour mon Streamline ainsi mes paramètres pour ma barre d'outils de préférences. Je vais y consacrer une partie entière où je l' ignore pour le moment. Alors allons-y, dessinons ce que nous voyons. Dessine ce que l'on voit en laissant les parties blanches. Et vous seriez surpris de ce qui en sortira à la fin. Il suffit de gribouiller et de dessiner, en laissant les parties blanches. Vous pouvez en faire plus, vous pouvez en faire moins. Cela dépendra également de vos goûts personnels. Quoi que vous décidiez leur couleur ici, je vais faire en sorte que celle-ci un peu plus détaillée que d'habitude. Juste pour faire entrer les morceaux de Chief Jaggedy Chief. Sois un peu plus bas. Prends juste un peu. Oui. Morceaux. Juste pour indiquer qu'il avait un peu de poils sur le visage avec ses cheveux. Mais je ne vais pas m'arrêter là pendant une seconde, car vous constaterez qu'il est plus facile d'utiliser celui-ci ici. Cela vous en donne plus parce que vous avez plus d'options. Alors, restons-en à nos cheveux. Et c'est juste une sorte d' encrage très lâche, parce que s' il le faisait sur du papier, ce serait vraiment lâche s'il faisait un portrait à l'encre minimal de quelqu'un. Donc je le fais comme ça. Nous avons cette ombre noire ici. Je vais avoir une ombre noire là-bas. Revenons à notre plan. Vous pouvez mélanger et assortir ce que vous souhaitez. Faites attention à suivre le, celui-ci, le plan avec précision, nous ne voulons pas que cela devienne ennuyeux. Nous voulons préserver la vie. Soyez donc libre de vos mouvements. Et tu peux voir que je me suis détendu. Il s'agit davantage de connaître les secrets celui-ci plutôt que de le reste par vous-même. Eh bien, tu sais ce que tu aimes et ce que tu veux faire. C'est vraiment une bonne source de revenus ils ont l'air beaux et sont amusants à faire. Je vais donc en faire un peu plus maintenant sur les ombres. Je vais y apporter un peu d'ombre. Je n'ai pas réduit l' opacité de celui-ci. Oui. D'accord. Jordan dans l'ombre. L'ombre, il y a un peu d'ombre là-dedans, donc je vais bien, c' fait, nous avons fait quelques marques de stylo. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, vas-y. Vous y voilà. C'est aussi simple que cela. OK, c'est comme ça qu'on en crée un. Maintenant, sous notre couche d'encre, je vais en créer une nouvelle. Et nous allons simplement ajouter un peu d'ombre. Je vais donc utiliser celui-ci ou le mien, je veux dire, n'importe lequel de ces trois est excellent. Je vais juste utiliser celui-ci pour le moment. Nous allons utiliser cette couche pour notre ombrage. Je vais prendre une couleur plus claire. Et je vais juste en glacer certaines parties. Comme ça. Juste émaillé, salissant et émaillé comme ça. Vous souhaitez régler la luminosité de celui-ci. Nous savons que c'est très simple. Je vais créer une nouvelle couche. Et je vais refaire la même chose. Vous pourriez même utiliser le même pinceau. Je vais m'alléger cette fois. Cette sauvegarde. Et allons-y un peu. jetez de la peinture comme si vous le feriez sur une toile, elle aura l'air libre et lâche. Et je vais juste faire le tour et trouver certains de ces détails plus raffinés. Ce qui est beau, c'est que vous ne ferez jamais la même chose. Tu ne feras jamais la même chose. C'est unique. Les portraits de personnes leur sembleront uniques. Et ça a l'air cool. Avant tout, je voulais juste ajouter quelques éclaboussures d'encre. J'ai ajouté du jus ou une goutte de couleur. Pinceau Ajoutons juste quelques éclaboussures. Pas trop, n'en abusez pas. Ça suffit. Peut-être ajouter une touche d'arrière-plan. Voyons à quoi ça ressemble. Optez pour un joli gris clair et appliquez-le sur sa propre couche. Comme. Donc. Déplace ça vers le bas. Nous pouvons le redimensionner. Nous pouvons également jouer avec la saturation selon les besoins. C'est juste un peu de texture. Cela a donc pris beaucoup de temps. Jetons un coup d'œil aux informations et aux statistiques de Canvas. Il nous a fallu 19 minutes pour créer quelque chose de nouveau, qui pourrait potentiellement transmettre les gens heureux. Ils s'impriment à merveille parce que ce sont des lignes très épaisses et nettes. Ils impriment de manière géniale. Ils sont magnifiques sur le mur en noir et blanc. Vous pouvez ajouter de la couleur si vous le souhaitez. C'est là que tout dépend de vous. Hein ? Laissons ça là-haut. C'est la fin de cette partie. 5. Comment définir votre stabilisation et rationaliser les paramètres pour l'art naturel: Salut les gars, bon retour. Donc, pour cette partie, je voudrais parler mes paramètres de stabilité de pression, qui peuvent être plus personnels pour vous. Je vais quand même vous dire quels sont les miens, car beaucoup de gens me l' ont demandé. Et j'ai dit : « Maintenant, de toute évidence, les pinceaux sont prêts de toute façon. Vous n'avez donc même pas besoin de toucher ce set, comme je les aime. D'accord, ils définissent comment je les aime. Et si vous remarquez qu'il y a quelques différences ici. Si vous allez dans les Préférences, puis que vous appuyez la pression et que vous obtenez, j'ai obtenu ma stabilisation sur trois. Et j'ai obtenu une expression de filtrage de mouvement sur zéro. Et rien n'est plus comme avant en ce qui concerne ma sensibilité à la pression. Je suis connu pour avoir augmenté ce chiffre à 0,5. Ça jusqu'en haut. Ce que ça va faire, c'est vous donner des lignes expressives, ce sera sympa. Pas aussi libre que je le souhaiterais. Mais ça va t'aider. Si vous avez des mains tremblantes ou quelque chose comme ça, cela vous aidera à vous aligner correctement tout en gardant votre expression. C'est donc très important. Permettez-moi de ne pas faire marche arrière. Gardez-le comme je l'ai fait. OK, donc si vous avez du mal à les utiliser, vous pouvez voir celui-ci. J'ai le filtre de mouvement et j'ai écrit. Il sera donc plus stable à utiliser que celui inca. Cela n'aura tout simplement pas l'air aussi authentique. À utiliser. Celui-ci est vraiment impitoyable. Alors commencez peut-être par la ruée. OK, donc ce que nous avons, nous l'avons, nous avons des lignes téléphoniques. Encore une fois, celui-ci va être rationalisé car il s'agit littéralement d'ajouter quelques éléments à la fin si vous le souhaitez. Je le sais vraiment. D'accord. Il est juste là si tu le souhaites. D'accord. Je voulais donc clarifier rapidement cela et montrer à tout le monde mes paramètres. Il n'y a rien d' extraordinaire avec mes paramètres simplifiés. C'est un standard assez élevé. J'ai juste retrouvé ma stabilité sur trois points grâce à ma pression et à ma douceur et c'est tout. Les gars. 6. Comment encer un animal familier en plein: OK les gars, donc ceux qui attirent le plus l'attention sont bien sûr les portraits d'animaux de compagnie. J'en ai donc un ici. En règle générale, si vous les faites pour les imprimer pour les gens sur des photos. Imaginez que votre toile est en tiers. Imaginez cela en tiers. Et tu veux des yeux. Si vous voulez attirer le plus d'attention, vous devez placer les yeux sur cette ligne et être assez centraux, si possible. C'est là que vous allez demander au spectateur, qu' il va regarder en premier. Essayez donc de garder vos lignes dans cette zone et vous savez, vous êtes bien placé. J'ai juste pensé pouvoir y aller rapidement. Supprimez ça. Nous y revoilà, nous avons une photo et nous devons la rendre un peu plus facile à lire. Alors dupliquons-le. Abaissons la saturation. Comme ça. Dupliquez-le à nouveau. Je veux dire, tu pourrais juste dupliquer dès le départ. Si c'est plus facile de les éteindre une seconde. Celui-ci est attribué à Color Dodge, tu te souviens ? Et puis nous avons cliqué sur Invert. Et nous, Gaussiens, nous brouillons à notre guise. Donc ça fait neuf, ça suffira pour mes plans. Ça suffira pour mes plans. Assemblons-les. À moins de se montrer et d'aller voir celui-ci. Couleur Dodge. Inverser. Flou gaussien. Pour obtenir l'ombrage où vous le souhaitez. J'aime monter assez haut et moins les assembler. Et maintenant, si nous voulons affaiblir la courbe pour lui apporter un peu plus de profondeur, c'est bon, c'est bien comme ça. Et sur celui-ci, nous pouvons nous courber pour obtenir peu plus d'obscurité afin de voir un peu plus clairement. Comme ça. Et nous nous retrouvons littéralement coincés, sur une nouvelle couche au-dessus. Nous sommes coincés directement dedans. Prends un pinceau. C'est bien trop gros. Et amusez-vous bien. Encre. Encrez là où vous voyez, ne le faites pas, ne doutez pas de vous-même. C'est juste une sorte de confiance. Faites confiance à quoi, à ce qui reste du modèle. Tu peux être aussi lâche, aussi libre que tu le souhaites. Ce bout de ça. Lâchez comme vous le souhaitez. Je veux dire, tu pourrais prendre un peu plus de temps si tu le souhaites. Et c'est pourquoi je dis que vous pouvez y apporter votre propre touche. Ce n'est pas la seule façon de procéder. Je ne fais que vous montrer comment je les fais. Lâche et libre. Les mouvements gestuels qui, à eux seuls, ne font que créer de l'énergie, créent de la vie. Ça s'arrête là. Maintenant, revenons à l'intérieur. Sur une couche supérieure, sauf si nous ombrageons des parties. Y a-t-il quelque chose qui ait vraiment besoin logo ombré ? À première vue, je pense peut-être que nous avons à peu près couvert tout cela. Allons-y. OK, maintenant en dessous, nous allons être un peu plus légers. Et nous allons faire notre ombrage. Réduisons donc l' opacité à ce sujet. Allons-y et amusons-nous dans les moments les plus sombres pour nous. Encore une fois, comme c'est le cas pour les animaux de compagnie, c' est une bonne idée de simplement ajouter quelques traits qui guideront le spectateur sur la façon dont les cheveux bougent comme ça. Et puis en dessous, bien sûr, nous pouvons simplement y mettre une glaçure rapide d' une couleur plus claire juste pour simuler. Peut-être donner des tons et des couleurs différents au chien. peu plus foncé pour son truc et son nez, peut-être un alors si c'est le cas. Mettons quelques éclaboussures, ****** faites, juste pour que ça ait l'air un peu génial. Peut-être une goutte à goutte. Et regardez ce que nous venons de faire. Avant de jeter un œil, voyons combien de temps cela nous a pris. 9 minutes Et c'était un tas de difficultés que j'ai expliqué d'autres choses pour tout surmonter. Et voilà. Nous avons créé un petit doodle pour chien en un minimum de temps, qui a l'air vraiment cool. Et ce sont les éclaboussures, pas les leurs parce que je ne les ai pas. Nous y voilà. Alors c'est ça, les gars. C'est la clé de voûte de cette méthode. chose la plus importante avec cette méthode est de faire apparaître les appels téléphoniques sous une forme très semblable à un pochoir. Ensuite, on s'amuse. Vous pouvez maintenant utiliser les pinceaux de votre choix. Tu peux faire ce que tu veux. C'est également un moyen pratique de créer des portraits et de faciliter grandement le traçage. Vous pouvez y ajouter de la couleur. Si c'est le cas, disons que nous les fusionnons simplement. Vous pouvez utiliser des cartes dégradées pour simplement ajouter un peu de couleur. Les possibilités sont infinies. Vous pourriez en faire 25 en une journée et faire fortune. C'est vraiment génial. Tu as les courbes. Regarde le rouge. Là-bas. Nous l'avons fait, nous l'avons fait. Je veux dire, on pourrait. Tu peux t' amuser et les nouveaux peuvent vraiment, vraiment faire ce que tu veux. C'est bon, les gars. Cela conclut mon petit mini-tutoriel sur les portraits minimalistes à l'encre. Je vais juste passer rapidement en revue certaines de mes réalisations. Évidemment, je vous les montre. C'était un genre de chose similaire. En fait. C'était un genre de chose similaire. Je pense que je vais vous le montrer aussi, parce que c'est une autre astuce. C'est une autre astuce avec un minimum d'encre. Encore une fois, c'est exactement ce que nous venons de faire. Tu vois ? C'est exactement ce que nous venons de faire. Denzel ? Exactement comme nous l'avons vu. Celui-ci. Exactement comme nous l' avons vu, nous avons notre pochoir de notre photographie, que j' ai intégré au pochoir. Puis j'ai commencé par tracer les lignes dans une autre couleur. J'ai parlé d'un peu, d'un peu de chaleur, ce qui est personnel. Pour créer le produit fini. Un autre portrait d'animaux de compagnie, en fait le chien que nous venons de faire. Juste une autre, une autre. Vous n'aurez plus jamais le même look . Si tu vois celui-ci. C'est celui que j'ai fait. Et c'est celui que nous venons de faire, qui est beaucoup plus rapide et plus souple. Mais c'est le même principe. Je veux dire, je l'ai même fait en utilisant les cartes de dégradé pour ajouter de la couleur. Mais oui, essaye-le. Super, super amusant. Rejoignez-moi dans la partie suivante où je vais vous montrer une autre astuce. 7. Bonus, technique pour peindre avec une photo !: Les gars, c'est donc une partie bonus. Je voulais te montrer un autre truc. Trop généreux. Donc c'est plutôt cool. En fait. Je vais entrer directement et vous le montrer. J'ai donc une photo d'un chien ici et je mets ton chien où tu veux, comme ça. Vous allez maintenant suivre ce que nous venons dans le didacticiel à l'encre, les didacticiels minimaux à l'encre. Nous dupliquons donc si la saturation n'était pas désactivée. Dupliquez à nouveau. OK, nous avons frappé ça comme une esquive de couleur et nous l'avons frappé comme Invert, Gaussian, le brouillez où vous le souhaitez et les assemblez. Et c'est très rapide. Il s'agit d'un tutoriel bonus rapide. Allons chercher un pinceau. OK, prenons celui-ci pour une fois. Maintenant. Dessinons rapidement les grandes lignes de ce que nous voyons. Vraiment super lâche. Encore une fois, il s'agit davantage de vous montrer l'astuce que de produire moi-même une œuvre d'art. C'est ce que nous avons fait. Nous avons fait le lien entre les grandes lignes de notre petit chien, qui a l'air génial, à mon avis. Et maintenant, c'est là que nous allons utiliser un peu de ruse, un peu de magie. Ramenons notre photo originale, celle en couleur, tout en haut. Et ouvrons-le une couche en dessous. Définissez cette photo comme masque de découpage. Et c'est parti. Cliquez de nouveau sur la couche située en dessous. Maintenant, c'est là que le plaisir commence. Prends n'importe laquelle de mes casquettes. Ses pinceaux, que je viens d'inclure dans le parc, et en regardant cet appel, on voit qu' il fait ressortir exactement les parties de la photographie que vous voyez. Nous allons donc simplement le retirer et montrer avec l'autre pinceau. Tu vois, super cool. Il ne s'agit que de le lui montrer à partir de la photo. Regarde, ça a l'air, c'est beau et c'est amusant. Juste pour vous montrer avec un autre pinceau. Voyons voir, nous utilisons ce splash d'arrière-plan. Ce que nous allons faire, c'est apporter plus de ce patron Lok Si, si, super cool, super amusant. C'est juste la photo qui se trouve en dessous. Nous pouvons retoucher cette photo. Nous pouvons changer les couleurs. Je ne suis pas désolé, pas de cartes dégradées floues gaussiennes. On peut, on peut jouer avec. Pour qu'on puisse s'amuser. On peut jouer avec la saturation. On peut s'amuser de cette façon. Quoi qu'il en soit, peu importe ce que tu décides. Tant que vous dessinez sur cette couche directement en dessous votre masque de découpe, qui est la photographie. Nous pouvons le ramener. Pièces, il suffit de tamponner des esquives et des taches supplémentaires. Nous pourrions même inclure maintenant les hachures. Certaines pièces aussi. Je voulais juste te le montrer rapidement. Ce petit truc cool, les gars. J'espère que cela vous plaira également. Merci donc de m'avoir rejoint pour suivre mon tutoriel aujourd'hui et n'oubliez pas de rejoindre mon groupe Facebook qui s' appelle Procreate, d' apprendre, de partager et de partager toutes vos œuvres d'art incroyables avec d'autres passionnés d'art. À moins que tous ne grandissent et ne s' amusent ensemble. À la prochaine, les gars.