Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous, HugsyArts ici. Et j'ai le plaisir de vous présenter mon nouveau tutoriel intitulé
Scribble Drawing C'est donc une façon
moderne et superfan de créer de l'art, d' utiliser des photos sur
iPad, d'utiliser Procreate Je vais vous apprendre toutes les méthodes pour
créer de telles images. Je vais te montrer
comment tenir le crayon. Les techniques utilisées pour
créer les gribouillis comme un pro, de l'éclosion au brouillage, font appel toutes sortes de Vous voyez donc que certaines personnes aiment tenir le crayon et
écrire en bas. Nous avons le contrôle total. Avec cette technique. Je vais t'apprendre
à rompre avec tes habitudes. Nous allons essayer différentes techniques pour créer un style vraiment décontracté
et peu excitant. Je vais également vous en montrer
quelques-uns qui vous apparaîtront comme des tours de
magie pour apporter instantanément de la couleur à vos gribouillis Et oui, celle-ci est bonne. Alors, s'il vous plaît, faites-moi savoir
après avoir suivi le cours, veuillez laisser un commentaire
si vous l'avez apprécié. Et je suis heureuse de continuer
et d'en découvrir davantage. Ce sont des mecs
2. Aperçu des nouveaux pinceaux: Donc, méthode de
gribouillage, j'ai créé
pour nous un pack de pinceaux que vous pouvez
emporter et récupérer tout de suite Ça s'appelle
HugsyArts, des gribouillis. J'ai dû essayer. Excuse-moi. J'ai dû essayer
environ 400 types de crayons différents,
stylo de Rho, pinceau fin
qui existaient sur Et je n'en ai toujours pas trouvé un
qui me convenait. Maintenant, il y a une raison à cela. R : J'utilise toujours ce protecteur d'
écran temporaire. Cela va donc
créer plus de résistance. Je voulais donc quelque chose
qui convienne à ce que si j'étais
directement sur l'écran, il serait un peu plus glissant. J'ai peut-être besoin de réglages légèrement
différents, mais je vais vous montrer que
c'est oublié que je suis ou je ne voulais pas l'être Je veux dire, c'est bien d'être libre. Mais lorsque vous pensez que
vous dessinez sur du papier avec un stylo ou un crayon, il y a de la morsure et
de la résistance. Vous n'allez donc pas
avoir les lignes
pointues, pointues et irrégulières qui se tissent un peu partout Ce n'est pas vrai. Ce n'est pas
vraiment ainsi que les choses fonctionnent. J'ai donc dû apporter de la rationalité et de la stabilité à certains d'entre eux, et même à la sensibilité à la pression
sur certains d'entre eux. Juste pour que ça me plaise, ce que je pense avoir
fait. Maintenant. Encore une chose. Avant de vous
présenter les nouveaux pinceaux, je voudrais vous présenter
mes paramètres car j'ai en fait modifié mes
paramètres pour ce style. Alors maintenant, si vous cliquez
sur Préférences, passez à la pression
et au lissage J'ai réglé la sensibilité à
la pression de mon application. Cliquez simplement sur le
cercle inférieur et faites-le glisser légèrement
vers la droite. Cela enlève juste un peu de
tranchant pour que vous puissiez obtenir le flux approprié pour les marques très fines et autres choses de ce genre. Ça enlève juste l'avantage. C'est ce que j'ai fait. J'ai complètement
éteint la stabilité. Le filtre Motion Philip est sur un filtre de
mouvement nul 0.1 et l'expression 29.8 semble
être le point idéal. C'est là qu'il se trouve. Cela fonctionne. J'ai donc pensé vous
montrer que
cela interagit évidemment avec les paramètres de stabilité
individuels des pinceaux paramètres de stabilité
individuels des que j'ai évidemment pris en
compte Euh, alors, oui. Droite. Laissez-moi d'abord
vous présenter les pinceaux. Allons chercher une toile. La taille de mon canevas, sur laquelle
je travaille personnellement, est de 5 400 pixels sur 6 750 Un DPI de 700 me
donne 23 couches. Évidemment, si vous utilisez
des modèles de plus en plus anciens ou des modèles de RAM plus petits, vous allez utiliser moins de couches, mais tout dépend davantage des
dimensions et de la taille réelle. Donc, une autre taille fine à choisir
pour moi serait la suivante, 133 200,40
pixels par 4 050 pixels Et c'est encore une fois
à une résolution élevée de 700 DPI. Gardez simplement à l'esprit
que je peux créer ces pinceaux, à la taille de ma toile. Donc, si vous les placez dans
leur taille prédéfinie, c'est à cette
taille de toile que j'utilise. Il se peut donc que vous deviez
ajuster de haut en bas. Et
comme je
vous le dis, cela peut être en quelque sorte la taille que j' utilise pendant le didacticiel. Mais il se peut que nous ayons un problème
différent si vous comprenez et que vous pensez, eh bien, j'utilise également la
même taille. câlins, a-t-il dit, mais je n'ai
juste pas l'air écrit ça, probablement parce que vous avez une taille de toile différente de la mienne Alors gardez cela à l'esprit. Gardez cela à l'esprit
car c'est facile à résoudre. C'est. Juste une question d'
ajustement des paramètres de votre système d'exploitation. Donc, en fait, je ne sais pas où
j'étais là-bas, mais peu importe. OK. Le pack de pinceaux épouse donc
les gribouillis. Puis le bas. Vous pouvez voir que j'ai créé un
porte-catégories appelé stylos. Et c'est là que nous allons
garder tous nos apprenants. Nous avons le crayon Scribbles, et c'est
ce que je fais Tous
ceux que vous avez
vus récemment
étaient tous associés à celui-ci. C'est donc mon principal favori. Ça me plaît. Mais je suis violoniste. J'aime jouer avec
différents pinceaux. Nous avons donc d'autres
options ici également. Celui-ci, un stylo à bille. tu appuies fort,
plus ça fonce Nous avons le crayon HugsyArts,
qui est juste mon crayon original Je viens juste de le
peaufiner pour le style de gribouillage Encore une fois, c'est très beau
sur la taille de ma toile maintenant. Oui. Désolée. Frosty, c'est quand
c'est faux, c'est vrai, mais ce matin, encore une fois, les
détails fins et la texture, c'est juste un peu de texture Cela vous donne simplement quelque chose de
différent à essayer. Si tu veux, ça a l'air bien. Je n'ai pas encore créé d'œuvre d'art
avec celui-ci. Je vais juste le peaufiner pour le
griffonner. Je sais pertinemment que tu pourrais t' en sortir très bien avec ce stylo. C'est pourquoi le
gribouillage à l'encre humide est exactement le même
que ce que je viens de dire Je n'ai encore
rien fait avec celui-ci. Sache juste que quand je le
ferai, ça ira très bien. Stylo plume ancien. Encore une fois, si vous
recherchez ce style et style
plus encré Le seul avantage,
c'est qu'il est
un peu plus
sensible à la pression,
ce qui lui permet de sauter plus gros et plus rapidement. Alors que pour les autres,
je l'ai atténué pour que nous
puissions continuer à faire en sorte que cela puisse se produire. OK, si nous regardons notre page
principale quand Huxley griffonne,
juste pour info, je l'ai en
quelque sorte réglé sur 31 Et c'est indiqué sur la taille de ma toile. Et je te jure que mon point fort, c'est que c'est
exactement ce que je veux. Tu voudras peut-être autre chose. C'est ce que j'utilise pour toutes les dernières
versions que j'ai faites. C'est ce pinceau
qui ne fonctionne pas. Pourquoi ce pinceau,
ce pinceau est-il là ? OK. Pinceau génial, brillant,
excellent, incroyable. Voilà, c'est
le numéro un. C'est par cela que je
vous recommande de commencer. Nous avons quelques éclaboussures
que nous pouvons utiliser. J'ai tendance à
beaucoup utiliser celui-ci à la fin et à effacer quelques petites
taches d'encre sur une charge Encore une fois, vous n'avez
même pas vraiment besoin de le faire avec le style de gribouillage Tout tourne autour de cette partie
griffonnée. Je sais, mais je vais
juste tout te montrer et tant que ces pinceaux le font. Nous avons donc trouvé que c'est celui que j'utilise principalement pour faire mes splits Nous avons l'éclaboussure Micah. Elle va nous donner un objectif un peu
plus fou. Je l'ai utilisé de nombreuses fois aussi. Les éclaboussures salées sont
vraiment très bien si vous le souhaitez Si vous avez une
zone très sombre avec juste des éclaboussures un vieux, beaucoup de
gouttes d'encre sont vraiment belles. Ce n'est qu'une
seule éclaboussure, Mika. C'est tellement évident pour les
pinceaux à éclabousser, Je veux dire, encore une fois, ce
sera à toi de décider au fur et à mesure. J'ai adoré celui-ci. C'est celui pour lequel je l'
ai utilisé. Je veux dire, si je fais un peu
de sous-ton juste pour donner profondeur et
de la valeur à
mon gribouillage, j'utilise un pinceau dont les bords sont trop durs pour paraître authentique Si je fais ressortir ça,
je peux juste voir, oui, tu sais, des
commentaires estompés, ça donne une vraie texture et ça
correspond parfaitement au style Cela dit, j'ai créé celui-ci depuis, qui va
sans doute dépasser celui-ci C'est encore plus de texture. Et c'est tout aussi sympa. Ils vont donc
être mes principaux favoris. De toute évidence, nous avons de la nourriture grumeleuse. Nous savons tous ce que
cela fait, car cela nous donne un beau
type de mélange peint. Et l'
outil pour éliminer les taches d'eau, qui
va nous faire saigner par points,
cette eau saigne Écrivez pour les bords à plumes vraiment
doux, ce qui est encore une fois
absolument génial pour ce style K. Donc en voilà
un autre bon Tous les mixeurs, absolument. Des lavages haut de gamme. Permettez-moi de
passer rapidement aux toiles. Je veux dire, elles s'
expliquent d'elles-mêmes. Je veux dire, il suffit de choisir une couleur. Tu n'as qu'à y aller, oups. Une fois que vous l'avez réglé pour multiplier, bien
sûr que ce sera le cas, nous travaillons en dessous de cela. Et ce sera la texture
que nous rechercherons,
pour un aspect papier authentique. J'ai fait un travail simple. Certains d'entre eux aiment ça. Comme si nous pouvions utiliser différentes
couleurs pour celles-ci, vous savez, vous vouliez un peu de jaune. Le ton jaune ressemble à ça. Mais si vous utilisez celui-ci,
je pense qu'il se comporte bien. Ça se comporte un peu marrant
quand on commence à changer de couleur avec
celui-ci, on s'en tient au noir C'est juste un peu de
PFK-1, celui-ci, je voulais le mettre dedans parce qu'
il a l'air tellement cool Évidemment, une fois que vous
réduisez l'opacité, c'est toujours la même chose. Lavages. Lavages. Je veux dire, je les passe en revue. Il n'y en a pas en particulier
que j'aime utiliser. Si quoi que ce soit. J'ai bien aimé ce linge sale. Je pense que c'est génial. Et comme je vais vous le montrer au début, mais j'aime bien celui-ci juste pour
ajouter un peu de texture. Ce n'est pas trop irrégulier.
Ce n'est pas lourd. Vous savez, si vous en avez un
peu sous le cou ou un peu plus foncé sur un animal, vous pouvez simplement y créer de la texture. C'est donc un Postel Greenie
qui est un pinceau génial. Je ne l'ai pas encore utilisé
avec cette méthode. Mais elle est là. Si nous en avons besoin, ça. Donne un effet crayon
vraiment impressionnant. Encore une fois, ce
sont toutes des taches d'encre très texturées et éraflantes Pour essayer de nous donner
un look authentique. Nous ne voudrions rien de plus
qu'un pinceau rond standard. Ce n'est pas ce
que nous voudrions pour ce style. Ce sera trop chouette. Ils
étaient en train de tout jeter. Nous avons donc besoin d'un nettoyant sale éclaboussures. Eustis est également très difficile
pour les zones sombres Si vous vous demandez
pourquoi il est gris, c'est parce que j'ai baissé l'
opacité, ce qui est excellent Super de ma part. Parce que je
me demandais juste pourquoi c'est gris. Nous avons le lavis à l'aquarelle. Encore une fois. Vous savez, je
les giflerais en diminuant l'opacité ou
en augmentant la
luminosité pour faire les choses correctement, tout sera révélé Ils fonctionnent très bien. Si vous venez de travailler sur Street
in avec un badigeon texturé à faible opacité, sûr et sûr Dépense de la barre. Super texture. Très agréable à utiliser. C'est vraiment très agréable, mouillé, ça donne vraiment une sensation d'humidité. Et il y a une belle texture
légèrement tranchante. C'est donc comme une véritable éponge. Mais oui, celui que j'ai
le plus utilisé et que je prends
probablement en premier est le linge sale. J'ai tendance à y aller directement parce que j'adore
sa texture. Et je peux en quelque sorte, tu
sais, jouer avec ça, mélangeant un peu, cherchant un
tranchant ou quelque chose comme ça. Et je peux obtenir de très
belles fibres pour ça. Voilà le pack de pinceaux. Je vais juste le charger car est peu probable que
T2x le
fasse. C'était bien. J'ai littéralement rechargé pendant 2
minutes avant d'appuyer sur Enregistrer. OK. Alors je vais juste prendre un verre et ensuite nous
plongerons directement dedans
3. Composition et utilisation de points focaux: Je suis de retour. Je vous ai donc présenté les pinceaux
de manière vague, mais je vous ai juste montré ce que j' utilise pour vraiment le rendre clair Nous allons donc
vous présenter le style. Maintenant. Si vous pensez à un terme
générique, oui. Gribouillage. C'est une sorte de style. Oui. Mais sous le gribouillage se cachent de nombreux types
de Vous savez, nous pouvons avoir
une solution très simple, totalement minimale comme ça. Tout ce que nous avons obtenu est
très, super détaillé. En ce qui concerne les
hachures et tout le reste, quel
crayon professionnel utiliser ? Toutes sortes de choses entrent en ligne de compte. Pour moi. Je griffonnais, j'adorais ma main droite. Et j'aime plonger en quelque sorte
d'ici à ici. Je veux dire qu'avec
celle-ci, ma Harley Quinn, j'ai plongé dans
les détails
parce que je voulais la tester
et lui donner un objectif Maintenant, de près, on
dirait que ce n'est pas le cas. Mais vous pouvez voir que c'est net
et précis,
c'est qu' en fait c'est très détaillé. OK, je vais également vous montrer comment j'introduit la couleur,
qui n'est que de la bouche, de la magie. C'était assez détaillé dans certains domaines,
puis je me suis lâché. Et allons-y.
Plongeons-nous dedans. Hein ? J'en suis presque sûr. C'est-à-dire que j'ai une photo
d'un chien à dessiner pour nous, donc nous allons tous dessiner
la même chose si tu veux. Je viens de me le demander ou je vais le partager. Donc je crois que ce type s'appelait Chandler, Shonda a rencontré un dessinateur Pense à Chandler. Pas à cent pour
cent, non ? L'une des
choses les plus importantes est donc votre composition. Nous ne voulons donc pas simplement dire : Oh, c'est juste le serrer
dans les oreilles par le haut. orteils touchent le sol
et ça va de pair. OK. Parce que c'est une mauvaise composition. Un peu le mauvais type
d'espace négatif où il a des trous et des cassures
dans la bordure et tout ça. Pour ce style,
il est parfois intéressant de
réduire un peu les recherches et
d'essayer de
rester centralisées. Il y a une
règle de composition que je
respecte, et j'essaie de m'assurer
de respecter je
respecte, et j'essaie de m'assurer l'une des
règles des tiers. Donc, si nous imaginons sur notre page, nous avons tout divisé. Et vous êtes censé avoir les yeux comme point
focal principal ou principal. Le point focal principal. D'où vient cette
règle des tiers ? Et vous êtes en quelque sorte le résultat de cela. La règle du fan Apache en ce
qui concerne le rôle de fan Apache est la suivante : je crois que cela
s'appelle minimal. Je veux dire, j'aime utiliser les
gribouillis pour attirer l'attention
sur le fait de m'en tenir brièvement à ma règle
des tiers Comme ça. Je vais juste y aller, je veux dire, c'est là
que j'irais, d'accord. Par là. C'est donc ce qui s'est mal passé. En fait, ça s'en est débarrassé. Il n'y a donc pas de coupure
ou quoi que ce soit de ce genre. Maintenant, nous allons faire des recherches. Si vous le souhaitez, modifiez la
liquéfaction pour lui donner un
aspect un peu
plus unique Maintenant, vous voulez agrandir un peu
ces années. Peu importe. C'est le
moment pour toi de le faire maintenant. Et vous ne le faites
pas plus tard
parce que vous ne le récupérerez pas. Je ne pense pas que tu veuilles lui
donner de plus grands yeux ? OK. C'est donc sur Liquify
et je suis juste sur Push Variez la taille. La distorsion, l'élan tout au long du
parcours sont très puissants. La pression retombe. OK,
alors on y va, non ? Heureux sans composition
et nous sommes
contents de notre photo, bla, bla Nous dupliquons beaucoup de photos. Et nous allons
travailler entre les deux. Nous allons
utiliser ce top. Si nous voulons introduire de la
couleur à la fin. Cela dépendra de nous. Je vais vous montrer comment fonctionne le Murray. Mais nous allons
travailler sur celui-ci. Nous allons régler celui-ci juste
en dessous de la luminosité, ce qui le transformera
en noir et blanc Une fois que nous avons
éliminé l'étui unique, nous le réduisons légèrement au niveau
de la douceur Découvrez ce que nous faisons. E2, E3, généralement bien. N'oubliez pas que nous travaillons sur
celui du milieu. Je vais juste utiliser
du noir pur. J'utilise mon jeu de crayons HugsyArts
Scribbles à 31. Commencez par le point
central où je veux les gens. C'est ce que je veux attirer
leur attention. Donc dans ce cas, ce
seront ses yeux. la plupart des animaux de compagnie, je
vais attirer l'
attention sur leurs yeux. Donc c'est le moment,
je vais
faire des trappes et des
gribouillis plus petits et vraiment les y
intégrer
4. Apprendre différentes poignées à crayons: Techniques d'éclosion ou d'écumage
. OK, griffonnez si
vous voulez des techniques. Ainsi, lorsque nous sommes calmes, il existe différentes manières de
tenir cet Apple Pencil. Nous n'avons pas toujours réussi à bien nous débrouiller à la
fin. Tu n'auras pas un bon, très bon gribouillage comme ça C'est peut-être trop
précis, parfois. Tenez-le davantage en haut,
là où vous le souhaitez. Vous pouvez donc simplement vous laver un
peu plus. Je veux dire, il y a différentes manières
de faire du crayon une sorte de stylo sournois C'est ce qu'il fait. C'est encore mieux si tu es debout. Vous pouvez même inverser
les risques et le faire sournoisement si vous
travaillez debout, je ne suis pas d'accord avec celui-ci J'aime bien la prise en main du stylo, qui est vraiment chouette. Je suis déjà un peu
plus haut, juste pour avoir un
peu plus de mouvement. Alors des gribouillis. Il faut s'habituer au chiffre huit. Ce sera ton ami en matière de
texture et d'autres choses de ce genre
quand tu l'auras créé, juste un tas de chiffres en huit. Je vais être
parfaite, mais j'ai plutôt l'
air d'un
chiffre huit. Oui. Je veux dire, vous l'avez
probablement déjà vu d'autres tutoriels. Je voulais juste
tout passer en revue pendant que je suis toi. Écaillement, renforcement de la texture. Génial, charmant. Il y en a encore quelques uns. Nous avons en quelque sorte votre
éclosion ordinaire. J'aime bien m'y prendre comme ça. Si je voulais que ce soit une zone un peu plus
claire et plus claire comme ça. Premièrement, est-ce qu'il faisait très sombre ? Je vais rentrer dans l'autre sens. Oui. Attraper,
habituez-vous à éclore. De toute évidence, le simple fait d'utiliser
des cercles est génial. Faites tourner le pinceau en rond. Je veux dire, surtout si vous
avez un animal aux cheveux bouclés
ou un humain aux cheveux bouclés. Encore une fois, des
boucles, des hachures. Contrairement au
chiffre farfelu, il mange très bien. De toute évidence, soyez libre et faites également
ce que vous vous sentez à l'
aise de porter. Certaines personnes peuvent vraiment
détester partir comme ça. Alors que d'autres
préfèrent appeler quelqu'un qui
y va, nous sommes fluides. Mais ce sont les trois principales. Il y en a un autre. Si tu coiffes
ou que tu dis même des scènes, j'ai besoin de gazon, de pousses, de plantes
et d'autres choses de ce genre. Et vous pouvez simplement terminer
un point d'arrivée parce que cela vous donne une texture
cybernétique nette. Au lieu de cela, tout
bouclait des cheveux plus raides Vous verrez que je suis un peu
en train d'éclore. Alors j'ai appelé Thinner. Oui. D'où les techniques que
je vais utiliser
5. Suivez le dessin complet de gribouillage: Nous commençons, je commence par
les points focaux. Maintenant. Si je fais une zone très foncée, je vais utiliser de petites boucles
serrées,
voire de petites boucles ou de petites marques de
gribouillage comme celles-ci Donc le plus foncé à la taille. Je veux dire, je vais juste
taper des petites boucles comme ça. Il suffit de faire de petites boucles sur
tout le pourtour. Région. Petites boucles serrées. Soulever légèrement la pression. Pour les embouts, c'
est un peu plus léger. Retournons dans le noir
avec ce passage. Donc, comme nous le voyons, au fur et à mesure que
nous commençons à nous
déplacer, à nous soulever, adoptez un
schéma différent pour cette de
l'intérieur de l'
œil, puis pour l'autre. De petites
boucles porte-bonheur en forme d'anneau pour vraiment mettre
en valeur ces yeux. donc Nous pourrons donc régler les points saillants par la suite. Pas de problème du tout. OK. Donc je veux dire, je n'ai pas été trop embêtée et c'est ce
que j'ai classé. Je dirais que ce n'est pas le cas pour les yeux. Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Mon pinceau, oui. L'affaire. J'ai donc
clairement utilisé une technique Curlin pour
y entrer. Prends
ceux que j'avais l'habitude de voir. C'est mon style. Vous
pouvez le faire beaucoup plus simplement. Je le fais mieux tous les deux. Je fais une partie un peu détaillée laquelle je veux me concentrer. Et puis, alors que nous
descendons pour me faire des œufs, vous me verrez probablement en
faire un peu parce que je me
fiche de savoir où les gens regardent en
regardant cette partie. Je veux que l'accent
soit mis sur le fait que ce type est Chandler et qu'il
attire votre attention Il y a donc des marques plus foncées ici. Alors allons-y avec un
flux comme celui-ci. Bien sûr. Si c'est
techniquement correct, mais j'aime bien trier
les plans de suivi. S'il y a un
changement d'avion comme celui-ci. Je vais m'y prendre de cette façon. Vous introduisez en quelque sorte de bonnes compétences en dessin et
en griffonnant vos messages Donc tu te trompes
un peu. Vous vous donnez en quelque sorte
une chance normale qu'il soit beau une
fois terminé. Évidemment, faites
également un suivi si l'entreprise est vraiment décidée à le
suivre. Parce qu'il y a une zone sombre là-bas. Alors je l'insère simplement. Il suffit de suivre ces
petites ombres vers le bas. Alors peut-être continuer avec cette taille, je suis désolée, Angle, en jouant
pour le côté du nez. Gribouillage. Gribouillage Vas-y comme ça. Sous le nez, ils suivent la direction
du premier type de chemin
facile à parcourir. Les
humains sont vraiment plus difficiles. vas te faire ta propre idée de l'avion que
tu vas prendre. Nous savons que le nez
est enveloppé là-bas. Du gribouillage, du
gribouillage, un talent qui
sait qu' il fait vraiment
noir Donc je vais juste m'
en tenir à ça. Ça a vraiment mal tourné. Je
l'ai chargé ici aussi. Ouverture du CLK, soleil à l'extérieur, protection d'écran, ce qui
le
rend assez difficile à
voir pour le moment Je ne pense pas qu'il me reste
beaucoup de temps Pour être honnête, c'est bien
fait. J'en ai ajouté un depuis un moment. C'est vraiment bon marché. Je veux dire, la texture maintenant n'est plus
à peu près normale. J'ai ajouté quelques mois. Si un journal comme Tried
s'épuise aussi vite et que vous oubliez de payer
vos 50 livres cela vous
apportera un peu de vue. Pour cela, prenez de la chitine
sur le même plan. Ils sont là-dedans. OK. Eh bien, un peu plus sombre. Hein ? Et ce sont des morceaux. C'est donc en quelque sorte mon principal point focal où
je veux dessiner des gens donc aussi fastidieux que tout le monde
s'intéresse à l'ensemble du C'est aussi délicat que notre écart. Je veux dire, je vais
simplement suivre certaines formes. Encore une fois. Je fais ça,
ce genre de choses. Suivre le tout
semble fonctionner. Il est superbe dans certaines zones
texturées plus loin. Et puis, en dessous de
ceux que je vais utiliser, je vais attirer l'
attention sur l'endroit où
il y a le plus de contraste ce n'est pas uniquement une question de placement de
la composition. Si vous avez des ténèbres vraiment
choquantes, les deux lumières
suivantes, les gens regarderont Je vais dessiner là-bas, donc
fais attention quand tu viendras ici pour commencer à colorier
en noir, mais en laissant ce blanc. Parce que les gens, j'utilise
un début pour me poser des questions. Vous voulez que toute l'attention
soit portée là où vous le souhaitez. Toi, tu indiques
aux gens où ils doivent regarder. N'oubliez pas que les ténèbres et les lumières
attireront l'attention. Maintenant, je vais commencer à me détendre. fur et à mesure que nous avançons ces dernières années, je commence simplement à ajouter
les parties
les plus sombres aux parties les plus importantes
, pour indiquer le bord de la tête Cela ne me dérange pas que la
tension soit attirée. Je ne suis pas très loin de
mon point focal principal. C'est là que les gens
peuvent regarder les choses d' un seul œil et commencer
à se détendre. Il est important de se détendre. Sinon, vous vous retrouverez avec juste des dessins, des gribouillis Un bon moyen de se détendre est
de tenir le stylo à l'extrémité. C'est en quelque sorte des arrêts
en deux, un petit
pourboire délicat Et s'il vous plaît, si vous le faites et que vous êtes content de ce que vous faites,
partagez-le
avec le groupe
Procreate parce que cela inspire les autres et cela en inspire
certainement d'autres, en particulier ces méthodes que
les gens commencent à aimer un peu plus sombres Moi. Je n'arrive pas à croire que j'étais en train de m'étouffer
avec ses administrateurs tout à l'heure. Ils se sont trompés de tube. Droite. Vous pouvez donc
voir que j'ai en quelque sorte suivi les platines
, mais que je suis
toujours un blocage vésical Mais cette partie, je vais juste l'
ombrer comme si
c'était une couleur foncée Je vais juste dire, vraiment
, c'est blanc. C'est blanc. Son ventre est blanc. Veillez à ne pas appuyer trop
fort lorsque vous avez terminé. Tu sais les moments
où tu ne veux pas vraiment que les gens te regardent. En fait, ce que j'aime faire, je n'étais qu'un
peu dans l'ombre. Il suffit de le faire sauter un peu. De cette façon votre ami vient d'
écrire ce look où nous en sommes, accord, moment de vérité. Regarde où nous allons. est aussi simple que ça.
Eh bien, j'aimerais définir
ce domaine un peu plus clairement. Alors peut-être qu'il fait un
peu plus sombre. Juste pour le signifier. C'est en fait son menton. Des ondulations, des ondulations. Tu peux
continuer encore et encore. Vous leur donneriez une
autre couche si vous le
souhaitez . J'ai tendance à ne pas le faire. J'ai tendance à utiliser les
lavis à l'encre pour me donner
un peu de profondeur, mais vous pouvez utiliser simplement des gribouillis si vous
voulez créer de la texture de cette façon Faites juste attention lorsque vous avez
terminé la partie inférieure, car vous ne
voulez pas attirer les
regards des gens un peu partout. Ils vont tout de suite s'ennuyer
avec ça. Ils diraient : « Oh oui ». Très bien. OK, c'est donc là que
nous en sommes. Et j'en suis très content. Ça a l'air cool, ça a l'air amusant. Et nous gardons à l'esprit que je fais des gaufres pendant un certain temps après 30
minutes D'accord, ça
ne tient pas vraiment la
route, mais tant que le dessin lui-même
était juste un peu décalé route, mais tant que le dessin lui-même . Encore une fois, des parties importantes. Je veux, j'étais déjà dessiné non ? Donc, sous cette
couche, nous avons besoin d'une nouvelle couche. Et c'est là que
nous allons
introduire un peu de lavage. Commençons donc par le linge
sale,
mais je ne sais pas pourquoi. C'est mon lieu de prédilection pour le moment. C'est dans les zones sombres que
nous allons aller. Baissons l'opacité. Nous ne voulons pas devenir trop fous. Oh, d'accord. Nous sommes en gris. OK. Je ne le savais même pas aujourd'hui. Droite. Lavons juste en profondeur. En commençant par les zones les plus sombres, c'
est-à-dire son nez Je viens de dire que vous avez
un gros truc. Cela peut toujours aider si vous avez une petite
miniature de Canvas en haut, mais je suis un peu trop paresseux pour C'est beaucoup trop d'œuvres d'art. Encore une fois, j'utilise simplement le
noir. Si vous remarquez, j'utilise simplement le bloc de
couleur pour créer un peu d'ombre, de profondeur. Il y a une raison pour laquelle j'utilise
uniquement du noir, que je vais montrer. Tu peux attendre pour te montrer. Tellement génial. OK, c'est que je suis un
peu lavant avec mis un peu
de linge lavé. Encore une fois, c'est trop
sombre pour cette zone, alors je vais juste la
ramener. Elle est là où nous sommes. Ne fumez pas un peu. Juste dans certaines zones. Texture supplémentaire. Est-ce que je vais garder cette opacité ? Tu remarqueras, je ne
sais pas. Sombre, sombre, clair. Sombre. La lumière n'est pas à un kilomètre. Je vais probablement opter pour
nos 20 ans, je vais suivre. Alors maintenant, j'aime sortir
et ajouter une autre couche. Et j'aime bien m'en débarrasser avec
quelques éclaboussures. Dans les parties les plus sombres,
j'aime le faire juste, mais pas en termes de texture.
C'est un peu intéressant. Continuez à vous amuser. Ça divise les intrigues, mais on
pourrait même devenir fous. Si vous voulez y mettre un
peu de sel. OK. Je pense que nous avons fait
quelque chose qui, sans raison, quand je veux être
forte, peut-être pas. OK, donc en gros,
je fais mes gribouillis. final, ils ressemblent davantage à
des dessins car si nous ajoutons des
valeurs, nous ne devons pas
conserver une opacité totale Nous pouvons, nous pouvons baisser légèrement. Nous voulons simplement donner une
impression de la valeur. C'est donc ça. Maintenant, c'est un dessin griffonné. Vous pouvez vous déchaîner
autant que vous le souhaitez avec ces modes de gribouillage. Tu peux même y retourner. Et tu sais, gribouille vraiment,
gribouille vraiment des
trucs si tu veux Cela dépend toujours. Ce sera à toi de décider, te
montrer comment je fais. Ensuite, tu pourrais aller dans les deux
sens, comme je le fais, tu pourrais y aller plus
clairement. C'est plus simple. Wild ne dépend que de vous. Je te guide tout droit
au milieu de la route. Je suis en train de te montrer. Tu
peux aller à gauche ou droite ou continuer tout
droit au milieu
avec moi, peu importe
6. Astuces pour introduire instantanément la couleur: Il y a un petit tour de magie. Je me suis dit : « Oh, je peux leur
apporter de la couleur parce qu'ils sont
beaux, comme ça. Certaines personnes adorent la couleur. Je veux cette couleur
pour moi, pour mes enfants. Je vais faire un
de ces enfants pour le mur. Donc je veux la couleur. Regarde ça. Il y a différentes
manières dont je vais
vous montrer la moindre. C'est juste petit, subtil. Alors, où avons-nous trouvé
notre Scribble Art ? Si nous cliquons dessus
et que nous l'
accrochons à notre ligne Art, cela nous donne des lignes colorées. D'accord. Nous avons maintenant, nous avons
maintenant des lignes colorées. Je vais te dire une autre
chose que tu peux faire. Ramenons-le dans un sac. Vous pouvez même
vous appliquer un lavis coloré
si vous les cochez,
allez, prenez le masque par-dessus et
attachez-le au masque pour le laver.
Maintenant, nous avons de la couleur. Et ça a l'air bien, ça a l'air
authentique, c'est beau. Nous utilisons les couleurs réelles
aux bons endroits parce que nous utilisons
simplement la photo. C'est donc parfait. Tu es en train d'augmenter les
saturations maintenant. Tu peux jouer avec les couleurs. Tu peux faire ce que tu veux. C'est la
manière subtile de procéder. C'est ce que je préfère. Accédez à l'élément de découpage qui
permet d'accéder au mode couche. Essuyez-le pour le colorer. Et boum, tout ce qui se
trouve en dessous ne deviendra jamais coloré Nous pouvons jouer avec cela de
manière à réaliser des dessins en couleur
parfaits. Mais il suffit de cliquer sur
un bouton et c'est maintenant parfait. La couleur est incroyable. Ça me choque, ça
me choque ces choses-là. Vous pouvez donc voir que nous
avons une image
tachée qui ressemble en quelque sorte
à ramasser l'herbe sur le chien, sur l'animal de compagnie sur la photo,
ce que nous ne voulons pas. Alors je vais te
barbouiller le dos. Pas de problème du tout,
juste comme ça. Je suis sur ma couche de peinture
et sur ma couche de valeur. Je vais juste te maculer la
patte arrière pour que
ce ne soit rien Laissez-le si vous le souhaitez. Cela ne fait pas
vraiment de mal. C'est juste un peu,
mais parfois vous pouvez obtenir des gris et quelle que soit la couleur de
fond, ce qui ne convient pas tout à fait Ça a l'air bien. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est
dupliquer le mode couleur. Et j'aime m'énerver un
peu avec cette saturation. Portez-le au maximum. Puis j'ai décidé où je le voulais, puis c'est là
que nous en étions. J'aime juste partager
qui les fusionnera. OK, alors c'est pas cool ? Je veux dire, c'est vraiment cool. Une autre chose vraiment
géniale à faire est de
me laisser vérifier cela parce que je crois que j'ai oublié Il existe un moyen de
vraiment faire ressortir les couleurs. Et c'est très bien. Je me souviens, je me souviens qu'il y en avait un
là-dedans. Je ne sais pas pourquoi. Donc, une fois que tout va bien. Eh bien, nous pouvons le faire, c'est en donner un peu plus. Nous pouvons également vous en donner un peu
plus. Donc, si nous attachons le masque pour voir cela, avec une superposition, nous
pouvons commencer à laver Nous pouvons laver en profondeur. En fait, oubliez
ce que je viens de dire. Oubliez ça car l'opacité du masque
à clip est trop faible pour avoir un effet Donc ce que nous pourrions faire, je suppose, c'est peut-être voir si ça va
bien là-haut. C'est celui que je
cherchais. Nous allons donc au-delà de notre mode couleur pour faire ressortir nos couleurs avec lui. Maintenant, désolé les gars, j'
aurais vraiment dû
le faire en si
peu de temps C'est plutôt pop ou ce
n'est même pas essentiel. Mais juste pour certaines zones, en particulier les éclaboussures, c'est
cool avec un peu de pop Vous pouvez donc simplement ajouter un peu de texture et ajouter un peu de nettoyant anti-éclaboussures vois, ça va faire ressortir des couleurs
magiques pour les yeux Ça va les faire ressortir. Et bien sûr, nous n'avons pas
à utiliser toute notre force. On pourrait revenir en arrière. Et puis, pour
couronner le tout, j'aime aller chez White. Trouve mes espoirs. Ses gribouillis, son
crayon. J'aime bien. Tu veux dire que tu dois avoir des
reflets blancs. Tu dois séparer
les hommes des garçons. C'est peut-être
un peu fou. Ils t'y emmèneront. Bien sûr, si vous ajoutez un peu
de Scratch en cours, ce que je ne
pense pas vraiment que Boyer soit là, Azi. Oui, en fait, je vais
aller les voir. Descendez un peu plus bas. Nous n'allions probablement pas les
voir, mais ils, eux ,
ils sont en pleine forme. Nous allons voir ça. Donc, vous commencez par
le bas, vous savez, lorsque vous commencez avec une valeur. Ensuite, nous avons obtenu
des divisions aléatoires, fait fonctionner notre ligne de gribouillage Et j'ai dit de le retirer.
Rapidement et facilement, vous pouvez voir qu'il
y a beaucoup de verdure ici
à cause du
vert sur la photo. Tu dois l'avoir. À présent. Si vous le supprimez,
il redeviendra gris car c'est la
couleur du crayon. C'est à toi de décider. C'est à
toi de décider ce que tu veux faire. Vous pouvez le supprimer avec
une gomme comme celle-ci. Mais comme je viens de le dire, qu'il s'
agisse d'un CV
ou d'une utilisation comme je l'ai dit, il deviendra gris vert. Il suffit donc de garder cela à l'esprit. Ça n'a pas l'air trop gris. Cela ne fait pas vraiment de
mal dans ce cas parce que le vert
se marie bien avec le rouge, le teint orange.
C'est donc ce que je vais faire. Et puis, juste à la fin, j'aime revenir au noir
et passer à ma couche de gribouillage Juste pour
mettre le nom du gars, dont je sais que c'est Chandler Alors griffonnez aussi. Il suffit d'en finir avec ça. Salut les gars. J'espère donc que cela
vous a plu. J'espère que cela vous enthousiasme. Et si vous avez des
questions pendant que vous savez que je suis
juste dans le groupe. Tirez. Tirez. Posez-y toutes les questions que
vous voulez. Et j'en ai marre
d'attendre au tableau, mais ils sont prêts à répondre. Je ne peux pas toujours être
sur mon téléphone Facebook,
mais, tu sais, mieux vaut les traumatismes. J'essaie de continuer à
apprendre par moi-même. Vous voyez, tout cela fait donc partie d'
un grand voyage que je suis en train de faire. Je veux en arriver
là où je veux
aller . Mon personnage est l'
endroit où je me vois. Je vais vous dire ce que j'ai
réellement envisagé, pensez, je me suis dit :
Pourrais-tu vivre cette vie ? Pourrais-tu le faire
en cinq minutes ? Et pendant ce temps, je m'occupe de l'affaire parce que vous n'avez pas à entrer dans
les détails. revoit une fois que tu auras fait
les yeux et
le nez, le reste pourrait
être. Pourrais-tu faire un visage assez rapidement
pour tout effacer ? Comme je l'ai dit, c'est
un parapluie qui crée beaucoup de choses
différentes. Donc, si nous zoomons, vous pouvez voir que c'est tout ce que
je viens de vous montrer. Un en tant que personne, pas en tant qu'animal de compagnie. C'est tout ce que je
viens de te montrer. C'est exactement pareil. J'ai essayé de suivre les avions. Je veux dire, tu n'as pas
besoin de prendre le bon avion. Tu n'as pas
à suivre la bonne voie. Il prend simplement un chemin différent pour passer à l'avion suivant pour indiquer qu'il s'agit d'un nouvel
avion ou d'un changement de plan ? Okc. Oui. Sous la
peau, sous le cou. J'ai cette ligne horizontale. Et pour ce moment, je
vais aller plus à la verticale juste pour vous faire savoir qu'
il s'agit d'un changement de plan. Vous savez qu'il
y a une différence de valeur, une différence de forme. Encore une fois, avec les vêtements que j'ai
achetés, je suis devenue très verticale
avec le clou de girofle dedans et horizontale avec la
peau, juste pour vous faire savoir qu'ils sont différents Parce que si nous voulons enlever
les couleurs, je sais ce que les
couleurs nous disent beaucoup de choses. Je ne sais pas Si on
veut enlever les couleurs. Et nous avons peaufiné les tons. Ces gribouillis permettent de se faire une idée de la forme
, même sans les lavages C'est juste avec
quelques gribouillis. Alors oui. Laissez-moi vous remercier les gars. J'espère que vous avez apprécié
ce tutoriel. Sue Sue
7. Méthode mise à jour alt partie 1: Salut les gars. Je voulais juste faire une
vidéo très rapide. vous montre juste
quelques petites modifications que j'ai apportées Je n'utilise donc plus vraiment la couleur, la couche de mélange de couleurs. C'est un peu, je veux dire, c'est génial. Cela ajoute beaucoup de dynamisme et
je l'utilise toujours, mais pas comme je le faisais Je vais donc
vous montrer que je ne vais pas faire un grand portrait complet comme
je l'ai fait pour le tutoriel complet Je vais juste vous
montrer les modifications. Et l'un des points les plus importants, c'est que oui, j'utilise différents modes de fusion et j'utilise quelques masques de
découpage supplémentaires Je vais juste l'
expliquer parce que ce sera
le cas, ce n'est pas compliqué. Cela peut sonner comme ça au premier abord. Mais quand on le voit en
action, ce n'est pas si mal. Alors laissez-moi repartir de zéro, débarrassez-moi de tout ça. Ce serait donc une bonne idée. Beaucoup de gens
ont donc du mal avec. Lorsque vous prenez une photo et que vous commencez à
griffonner, vous voyez les pixels et le flou de la photo en
fonction de sa qualité Surtout
sur les bords où passe
la couleur du ciel
et ce genre de choses. C'est donc une solution facile, cela ne pose aucun problème. Je vais vous montrer que c'est
aussi la méthode que
je fais avec le crayon de couleur, qui est à peu près la même. Il suffit d'utiliser des traits différents
, d'être un peu
plus prudent et utiliser plus de hachures
plutôt que de gribouillis Mais il utilise
exactement la même méthode. Alors laisse-moi te montrer. Passons à la photographie. Le nom de cette fille. C'était le nom de cette fille ? Je ne me souviens pas d'un nom.
Je suis tellement nul. Nous sommes des noms. Excusez le langage.
Ce n'était pas un nom. Donne-m'en un. Le MBA est le dernier que j'ai fait. Je ne sais pas, mais je
vais découvrir ce champ nominatif parce qu'
il me fait mal à l'esprit maintenant. Elle aura donc le
nom. Composition. Comme vous vous en souvenez, je
vais juste vous montrer rapidement la règle des tiers. On y va. Enfin, la couleur des chaussures n'est pas
la meilleure pour être honnête. Règle des tiers : nos pages
sont divisées en trois. Premièrement, à peu près un à peu près, nous voulons que le point central soit vraiment
sur n'importe lequel de ces tiers. À moins que tu n'aies quelque chose de
vraiment au point mort. Mais c'est en quelque sorte la façon
dont on attire les gens. La chance d'un aplatissement
symétrique et parfait. Vous voulez donner quelque chose d'
intéressant à ce sujet. Donc, oui, comme vous l'imaginez, point
focal est sur son nez,
puis il sort en spirale. Tu peux sortir en spirale. Quoi qu'il en soit, tu veux que je
commence en quelque sorte l'année prochaine pour attirer
l'attention de cette façon. Ce sont également des
mises en page différentes. Je l'utilise juste en général, presque tout le temps. C'est donc celui que je montre. Nous avons donc ajouté notre photo. Laisse-moi m'en débarrasser. Et c'est la seule
couche que nous avons là. Maintenant, pour le moment,
nous allons le faire avant que je
n'aie l'habitude
de le dupliquer, et je le réglais sur
Luminosity et nous pourrions en quelque sorte craquer
de cette façon Mais cette fois, nous
allons en rester là. Nous allons supprimer
la saturation. OK, nous avons donc toujours notre photo
originale en
bas. Nous avons une
version dupliquée au-dessus, c'est normal, mais elle est désaturée et
nous allons la
dupliquer et la régler sur lumière vive Et cela va rendre le
traçage beaucoup plus agréable
pour tous les styles Pour tout. Cela vous permettra de voir les ombres et de voir les valeurs
beaucoup plus clairement. Nous allons donc simplement déposer la couche
d' une touche
jusqu'à ce qu'elle soit à peu près là. Cela ne va pas le faire baisser un peu pour que nous
puissions voir où nous dessinons. Et vous pouvez voir que nous avons nous pouvons clairement voir à
quel point il fait sombre les zones. Si vous avez un petit strabisme, vous pouvez les voir encore plus clairement Nous allons donc travailler
sur la couche ci-dessus. Et je ne vais pas
dessiner tout ce qui ne fonctionne pas je le fais juste
pour vous montrer à part. Je lui ferais donc probablement le nez dans les
yeux et nos quelques gribouillis Juste pour vous montrer ma nouvelle méthode de
coloriage. Donc, en un clin d'œil, j'ai en fait mon kit Streamline.
Ceci pour le moment. Il s'agit d'une préférence personnelle. Tu peux l'avoir
comme tu veux. Si tu as besoin d'un peu de soutien. Alors oui, augmentez la fluidité d'une touche et augmentez la
stabilité d'une touche. Je suis juste en train d'apprécier le look fou du
moment et de
passer par ma phase de folie. J'ai donc une pression qui
l'empêche de devenir trop grand,
trop petit ou trop rapide. C'est tout ce qui sonne
vraiment. Oui. Je commence à tenir
mon crayon moi aussi. Parce qu'on m'a découvert que j'étais toujours
bien rangée et trop précieuse avec tout ce
qui la maintenait comme ça. Maintenant, je suis à
peu près tout ce qu'il faut. Je suis juste en train de me libérer un
peu. Alors allons-y. Je vais juste
griffonner quelques détails. J'aimerais que les traits
soient plus précis sur les zones moins
sombres,
mais certainement sur les zones les mais certainement plus intéressantes
et sur les parties sur lesquelles vous voulez que
les gens se concentrent Parce que c'est évidemment là que
vous allez également apporter plus de photos. Donc, ce seront
nos points focaux, bien droits au niveau
du nez et des yeux. Ce sont les parties que je vais en
quelque sorte resserrer un
peu, si vous voulez resserrer un
peu, si vous Alors que sur mon corps, je
serais un peu n'importe quoi. C'est pourquoi cela ne me dérange pas que
cette photo soit utilisée comme filtre à portrait, ce qui rend le corps flou peu importe
parce que c'est bon Je vais me concentrer sur le fait que c'
est le visage de toute façon. Ça, je fais la méthode du gribouillage parce que c'est
un peu la
méthode du vibromasseur sur crayon de
couleur Nous ferions plutôt comme
ça,
vous savez, en faisant éclore
différents avions
à différents endroits, comme ça Mais tout va
dans le même sens. Vraiment Il suffit d'utiliser
la couleur noire. Bon, à l'ancienne, tout droit
en bas, noir, noir
numérique, comme
on dit, et vous n'êtes jamais censé
utiliser d'horloge numérique. Mais il va de soi que nous
allons utiliser le mode Blend et bien plus encore. Nous n'
utilisons donc pas réellement Blackberry. Cela nous permet de voir
où nous allons. Oui, gribouillé, ondulé. Fais vite ce nez et ensuite
je vais juste te montrer belles
boucles serrées comme celles-ci Donc je pense que oui. Il n'y a pas vraiment
de méthode pour cela parce que je n'
en aurai pas besoin. J'essaie de dessiner un petit chiffre en forme de dents
et de petits cercles. Ensuite, je vais
faire quelques gribouillis. C'est une saloperie, c'
est pourquoi ils l'appellent. Ça a l'air fou, mais
il y a une méthode à cette accumulation de folie Ils restent assez
serrés à cause de la valeur et à l'intérieur, ils
vont juste augmenter un peu. Le top. Tu vois, je tiens le stylo maintenant, ça me
donne plus de liberté. Une chose que je dois
souligner, c'est que j'ai retiré mon papier
comme ça,
pour cette petite mini-vidéo,
parce que j'ai l'impression que cela affecte la visibilité et
que vous pouvez très
mal voir . Alors je l'ai juste enlevé. Pour être honnête, cela ne fait pas vraiment de
différence. Resserrez au fur et à mesure que vous atteignez les parties les plus sombres,
puis resserrez vraiment, en appuyant plus fermement sur
les parties les plus sombres C'est donc sur cela que nous allons nous
concentrer. C'est donc la partie qui va prendre le
plus de temps. Si c'est l'ensemble du dessin, et c'est pourquoi j'aime commencer par là et continuer,
mets-le de côté. Et puis c'est la
descente à partir de là. La façon dont j'aime travailler. Terminez ça avec un peu de caméra. Évidemment, ça a
l'air sombre, sauf anatomie. Donc,
nous serions en quelque sorte en train de m' aider moi-même par la suite aider moi-même par la suite
à y retourner
sans me laver pour résoudre ce problème. Mais il est évident que la faute
allait nous aider beaucoup, car les valeurs étaient
déjà là à l'automne. C'est uniquement pour faire effet. Tu vois, on prend un briquet,
alors les gribouillis plus lâches. Je vais probablement en rester
là pour le moment. Je crois Donc. Toutes mes excuses si tu
voulais me voir terminer ça. Mais ça n'allait apparaître
qu'avec des conseils. Je vais le
faire assez régulièrement. Je vais vous donner des mises à jour
et des conseils, n'importe quoi, des pinceaux. Je propose des choses comme
ça juste pour suivre le cours
plutôt que d'avoir à suivre
un tutoriel complet,
ce que nous appelons un
plan et que nous faisons bien ce que nous appelons un
plan et que nous faisons Nous commençons à perdre de vue. Je vais faire mieux sur
la partie extérieure en fait. Je vais surtout mettre l'
année parce qu'Andrew,
Andrew Parks avait du
mal à comprendre cette zone en
disant qu' elle devient assez pixelisée ou qu'il y a un changement de
couleur à cause de la photo Nous allons donc faire le tri, je
ne sais pas, ailleurs. Je vais y faire quelques remarques
juste pour y
remédier . Laissons ça là. Scribble est donc terminé. D'après les
apparences à ce stade. Ce que nous allons faire
maintenant,
c'est aller dessous du gribouillage et peindre un peu en profondeur Mais avant cela, nous allons récupérer notre photo
originale faire glisser vers le haut. Nous allons en
dupliquer un autre. Nous allons le faire glisser
en dessous de notre ligne haut.
Il va être réglé sur un masque
à découper,
qui va pouvoir être clipsé sur notre logo et sur Maintenant que nous venons de créer, celui-ci
va être activé et
réglé sur le masque de découpage Et nous allons ouvrir une
couche sous une maison endommagée. C'est tellement embêtant de toujours faire ça. Donc ça ressemble à ça. Oui. Vous avez
accroché votre photo à votre ligne c'est que nous avons une autre
photo exactement la même Attaché à une couche vierge que nous allons utiliser
pour le lavage Donc, si je devais aller de
l'avant et faire cela,
cela appliquerait simplement la
règle de la photographie. Ce n'est donc pas bon. Si je devais baisser l'opacité. Il suffit de faire passer quelques pièces. Cela donne quelque chose de
tout à fait nouveau. Une toute nouvelle idée. Je l'ai
fait d'ailleurs, avec ma poitrine. Pinceau grumeleux original. Regarde juste que tu es sorti et oui, je crois que je l'ai mis dedans. Oui, bien sûr que tu l'as fait. D'accord. Maintenant que nous utilisons le
même pinceau grumeleux, je vais juste en estomper une
partie Ce n'est donc pas vrai. C'est sur une ligne dure ou
quelque chose comme ça. Il suffit de le vider de là. Cela a donc l'air authentique. Comme ça et je vais faire venir quelqu'un là-bas en fait
parce que je veux essayer de saisir les couleurs dont parlait
Andrew. On dirait que je ne
me suis pas vraiment produit, peut-être parce que cette méthode déjà été
triée. Possiblement. Permettez-moi d'en ajouter quelques autres pour
essayer d' y trouver celui qui vous
attend. D'accord. Peut-être que cette photo
n'est tout simplement pas arrivée là-bas. Du vert là-bas. D'accord. Donc je vais juste
laisser de côté la question, juste pour vous
montrer comment je gère ça. Nous sommes donc arrivés jusqu'ici
et nous aimerions
: Oh, je ne sais pas. C'est un peu plus faible ? Nous y regardons de très près. Vous pouvez voir des bribes de fermeté. C'est là que nous utilisons
notre technique issue du sur les portraits d'animaux de
compagnie ou les faux didacticiel
sur les portraits d'animaux de
compagnie ou les faux portraits d'animaux de compagnie
au tout début. simple parce que tout ce dont nous avons réellement besoin pour ces photographies ce sont les couleurs dans les lieux de tri par
fusion. J'ai dit que nous n'avions pas besoin
de tous les détails. Nous n'allons pas simplement, évidemment, cela
va avoir l'air d'une photographie. Et quand je
cherche le réalisme ici, nous optons pour, pour l'art. Cliquez donc sur celui vous venez de faire votre travail où vous êtes à Washington sur une
grande partie de la photo. Mélangez le mélange. Et reprenons ce que nous avions l'
habitude de faire avec Pet STA, des photos d'
animaux de compagnie, des
portraits d'animaux de compagnie pour toujours Je l'ai finalement appelé c'
est un nom terrible. Et c'est juste
un mélange comme ça. Cela élimine tous les
petits détails. Tous ces petits poils fins. Éliminez-les car
nous ne voulons que la couleur et les autres détails tout en
préservant nos couleurs et nos valeurs
. Comme ça. Parce que ce sont les principaux
8. Méthode Alt partie 2: Mélangez le mélange. Et faisons ce que nous avions l'habitude de
faire sur les photos d'animaux de compagnie, un portrait d'animaux de compagnie pour toujours, je l'ai finalement appelé c'
est un nom terrible. C'est juste un mélange comme ça. Et éliminons tous les
petits détails. Tous ces petits poils fins. Éliminez-les
car nous voulons uniquement que la couleur et les autres détails que
les couleurs et les valeurs, soient également
intacts. Comme ça. Parce que ce sont les
principaux points focaux, le nez, les yeux. Intéressons-nous un peu
plus à eux. Assurez-vous que nous faisons
les choses correctement avec les pinceaux. Je m'assure juste de
garder les couleurs en place. Donc j'essaie juste d' éliminer maintenant pour les détails sur la nourriture et les choses qui restent à ce sujet ici. Donc des coins, des bords. Tu me vois cueillir beaucoup
de green. Je veux dire, regarde. Pourquoi pas ? OK. En gros, je suis stupide. Ce sont les
lignes de gribouillage, n'est-ce pas ? Oui. Ainsi, les coins et les bords l'éliminent
tout simplement. Il suffit de le
mélanger avec la photo
au-dessus de votre calque. Mettez-y la couleur de votre choix. Plus facile qu'il n'y paraît. Et vous éliminez également la photo pixellisée qui pourrait être là pour partir le dimanche, regardez, dois-je la laver ? Oui. Je pense que c'est génial. Je veux dire, évidemment, maintenant, une fois que j'en suis arrivée à ce stade c'est un peu
délavé et un peu proche. Ce n'est ni ici ni là. C'est vraiment commencer à
vraiment faire marche arrière. Laisse-moi juste supprimer celui des arcs. Alors je l'ai fait car je ne l'
ai fait que pour vous montrer comment retirer la couleur
pour la recouvrir. Si vous avez une très
mauvaise photo. Une autre chose que vous pouvez faire est de la rendre floue de
deux à trois pour cent lorsque vous obtenez votre photo
originale floue de
deux à trois pour cent lorsque vous obtenez votre Et c'est une autre
façon d'éliminer ce truc pixelisé dont je sais exactement de quoi
tu parles Cet allèle, éliminez-le. Vous pouvez donc le construire maintenant, vous
allez faire ce que vous voulez. Vous pouvez y mettre plus de gribouillis,
dans certaines parties, laver
dans certaines parties C'est là que j'aime bien. Je veux dire, j'y retournerais probablement avec
des pinceaux différents, comme
ceux à éclaboussures que j' Tout comme
celui-ci pour le moment, lavez les
éclaboussures, retournez dedans. Des éclaboussures dans certaines textures. Je le savais. Je savais que j'étais
sur la mauvaise couche. Je suis tellement nul à ce sujet. Et moi, mais un matin stressant, je suis allée à l'école pour enfants pour avoir un club Fruit Ninja,
peu importe ce que c'est. viens de le faire et je
ne
sais toujours pas . C'est ce que
je voulais faire. C'est un bon pinceau lorsqu'il
s'agit de laver les éclaboussures, il ajoute vraiment de la texture C'est bien de séparer les choses. Ça donne vraiment une belle apparence d'
authenticité, j'aime bien. Alors maintenant, si vous êtes un
peu réticent, une
fois que vous l'avez encore fait C'est ici que je vais dupliquer cette couche au-dessus de mon linge. Et je vais
régler ça sur un feu fort. Et j'y vais tous. Je l'ai donc
placé là où je voulais
qu'il aille trop. Peut-être que c'est du flou
gaussien à environ 44 ou 5. D'accord, alors je vais
dupliquer celui-ci à nouveau. Va au-dessus du cœur, Hard Light. Remarquez bien qu'ils sont
toujours coupés. Une tasse de hard
like cartel, ouah. Oui. Et je l'ai réglé pour qu'il soit superposé. Et ça va nous donner du peps. Comme ça, tu vois, je veux dire, nous avons encore des options. Nous pouvons vraiment le rendre aussi vivant que nous le
voulons. Nous continuons Aussi vivant que nous
voulons le dupliquer à nouveau, cela vous donnera juste un
peu plus de pop. Mais c'est comme ça que je le construis maintenant. C'est beaucoup plus précis
à mon avis que cela. Ensuite, il les a simplement effacés. C'est ce que je vous ai montré dans
le tutoriel original. Nous l'avons réglé
en mode couleur, n'est-ce pas ? juste reposé au sommet, alors il l'a amené Le clip américain masqué. Oui, c'est ce que nous faisions. Il y a de la fibrine en
même temps, elle est vibrante. Il y a encore de
la place pour ce mode couleur. Je ne suis juste pas encore
sûr de sa place. Alors laisse-moi de côté. Cela rend les choses dynamiques, mais un peu trop. Si vous essayez d'en obtenir,
des choses authentiques se passent comme ça. C'est donc à peu près tout. Pour être honnête, en ce qui
concerne l'élimination des modes
colorimétriques et cette méthode de
découpage, je pense que cela devrait
éliminer une grande partie
du Pixelate Donne-toi un nouveau coup de pouce. Vous pouvez continuer à ajouter d' autres modes de fusion si vous le souhaitez. Vous pouvez même vous mettre
un mode couleur, je ne sais pas comment
on appelle cela de la cuisson. Prends-en beaucoup. Vous pouvez même l'assombrir, oui, laver ou vous pouvez en appliquer plusieurs couches dessus et
y remettre une
couche de lumière dure parce que la lumière dure et la lumière vive
sont présentes, la couleur éclatante Si vous voulez vraiment vous amuser
avec les couleurs, vous pouvez simplement mettre
une couleur vive en haut. À l'origine, j'ai mis un peu de flou
gaussien sur cette couche de lumière
dure pour donner un
petit L'effet est que nous avons toujours obtenu notre précision, toutes les autres
couches étant toujours nettes. Mais cette petite lampe Hayes, Hayes va juste ajouter un look
de rêve. Alors comme ça. Et évidemment, il en va
de même pour votre application de ligne. , je ne joue pas trop avec
les couleurs Pour être honnête, je ne joue pas trop avec
les couleurs
sur celui-ci.
Je ne vois pas vraiment d'intérêt. Vous pourriez peut-être ajouter une superposition. Mais ici ou là, il n'y a rien. Si vous ajoutez une couche de superposition, elle s'adaptera à votre chien
foncé ou à vos lumières plus claires tout en vous offrant
un outil de saturation Donc, si vous le trouvez seul maintenant, il sera un peu
emporté par Overpower. Ramenez-le avec une
superposition au-dessus. Et bien sûr, vous avez vos éclaboussures que vous retrouverez dans votre couche de lavage Si tu veux faire du
splatter et du Crackle. La façon dont s'éclabousse. Vouloir. Rappelle-toi juste ça. Quand tu éclaboussures, tu
vas prendre toutes nos photos
parce que nous sommes littéralement la photo qui
brûle. Je veux dire, juste au cas où
tu ne le saurais pas. Vous pouvez donc le faire ensuite
avant ajouter toutes vos couches
dupliquées y ajouter toutes vos couches
dupliquées pour votre éclat Sinon, vous devrez tous les
dupliquer à nouveau. Mais effaçons-les. Parce que, encore une fois,
nous devrions
mélanger les couleurs à nouveau si vous ne voulez pas
une couche noire, par exemple,
ou un mélange différent, en mélangeant les couleurs, en tirant la couleur
de la photo et en ajoutant un
peu de rose sur notre rose up Eh bien, pour ne pas être aimé. Également. Hum, une autre chose, c'
est que si tu veux
juste faire ressortir un peu plus,
regarde la couleur. C'est là que vous pourriez, à la fin, par-dessus tout
, le superposer
et l' utiliser pendant que
je joue à Black Utilisez-le comme votre Popper de couleur. Si tu t'inquiètes, ça
va faire
ressortir les choses , peu importe ce que tu regardes. Donc, le blanc, ça
s'appelle le blanc. Le noir va donc
te donner un vrai Pearson. Bonne chance. Nous pouvons voir qu'il a les yeux
marrons verts, alors je serais enclin à
suivre cette voie Donc c'est
littéralement un pauvre.
C'est l'une des choses
quand on s'
assoit, quelque chose ? Oui. Oh oui. Faisons-le. Donnez-lui juste un peu de pop. Parfois, c'est ce qui le déclenche
vraiment. Mais je voulais
juste venir leur montrer votre méthode.
C'est pourquoi je voulais ce groupe. Je peux venir vous
montrer de nouvelles choses plusieurs fois par semaine et nous
pouvons tous progresser ensemble. Il y a la coupe dans ce groupe. Des centaines de personnes ne me laisseront pas entrer. Ce serait trop difficile
à garder, attendez. Je veux le garder. Je l'ai gardé et je veux le garder. Je ne veux pas que cette méthode
se répande partout. Cela va tellement saturer
le marché. Tu pourrais les vendre. J'utilise ce genre de choses
pour moi, pour mon écureuil. Je les vends sous forme de tirages. Je ne veux pas vraiment que tous les
secrets que je connais soient diffusés partout, mais cette première
machine à sous est pour nous. Je suis heureuse de le partager
avec nous. Un petit nombre. Et nous allons
mettre une limite. Je n'ai pas encore décidé
du montant, mais il doit être gérable et nous voulons que
cela reste amical et agréable Quoi qu'il en soit, je suis Robertson en panne, alors j'espère que ça m'a aidé. Laisse-moi juste
te montrer rapidement que tu es désolée pour ça. Laisse-moi te montrer rapidement le truc
du crayon à colorier. Donc si je continue ici,
finissez-les tous ensemble, dans l'espoir d'en trouver un. Quand j'ai commencé, les
couches s'ouvraient comme ça. C'est donc un peu
ce que vous venez de voir. La seule
vraie différence, c'est que j' ai
utilisé mon crayon. Donc l'un d'entre eux,
je ne sais pas lequel. Et moi, au lieu de
chercher des boucles serrées
et des torsions, j'aime ça Il suffit de le griffonner pour
les zones plus grandes. Tu vas avoir
un accident vasculaire cérébral plus important. Où il y a un autre avion. Je vais dans une direction différente est vraiment pas compliqué. La photographie
qui
brille fera tout
le travail à votre place, ajoutera votre valeur et tout, votre ton de texture. Voir aussi. Je l'ai fait. C'est formidable. Mais j'ai fait tout cela en pensant. Donc oui, différents
plans où vous voyez les plans du visage changer, alors je changerais d'angle. Donc, si je le faisais cette
façon pour la photo d'ici, je ne le faisais pas de
cette façon car
ils voulaient simplement insinuer un changement de plan
différent Si je m'en prenais aux lèvres, choisissais une autre
voie pour les lèvres, et ainsi de suite. C'est la technique du
crayon à colorier c'est juste un crayon différent. Alors jetons un coup d'œil
et voyons. Ça a l'air cool. Et la meilleure chose
à ce sujet, c'est que tu es belle et accrocheuse Mais lorsque vous zoomez, si
vous avez fait assez attention, vous ne saurez pas
qu'il s'agit d'une photo. J'essaie juste de comprendre pourquoi ces morceaux ont vraiment
aimé le rose comme ça. C'est le
truc de la superposition, n'est-ce pas ? Cela a vraiment fait ressortir la lumière. Je ne suis pas sûre d'
aimer ça. Peut-être qu' il y en a un peu trop sur
la ligne de commande Art. Je pense que je pense que je
laisse l'application tranquille un peu telle qu'elle est. Tel qu'il est, c'est vrai. Merci d'avoir regardé les gars. Des questions ? Ou si vous êtes fier
de vos tentatives
ou si vous souhaitez recevoir des critiques, publiez vos photos dans le groupe. Et si vous êtes satisfait de ce
que vous avez fait, partagez-le dans le groupe de partage Procreate
Learning qui m'est destiné Je te donne le karité.
À plus tard les gars.