Dessinez vous-même comme un pro

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Michael Hughes ici, alias câlins. Oui. Il s'agit de quelques demandes récemment. Skin sur mon processus pour mes dessins. Donc, c'est une sorte de pas dans une direction différente de mes retouches photo. Juste un peu de principes similaires en termes d'outil de sélection et mélangé. Euh, mais ouais, je veux dire, en gros, j'utilise des pinceaux différents. Je vous ai fourni, je vous ai fourni certains des essentiels pour ce cours, que j'ai créé moi-même. Évidemment, les pinceaux de mélange pour le retouche photo. Il est plus petit, conçu juste pour cela, pour le mélange et non pour la peinture. Donc ceux-là, que j'ai créés maintenant, sont plus pour la peinture, pas pour le mélange. Donc je vais juste vous emmener à travers mon processus. J' ai essayé de le rendre aussi efficace que possible pour moi-même. Personnellement, j'aime m'en tenir à deux méthodes et à certaines façons. Je pense que ça aide. Plutôt que d'aller en aveugle et freestyle dans chaque image. Je sais qu'il y a des artistes qui préfèrent ça comme ça. A propos d'une méthode définie, à laquelle je m'en tiens. Et, euh, ouais, je veux dire, pour moi, ça marche. Faites mes photos assez rapidement et efficacement et en utilisant les mêmes étapes à chaque fois, que je vais vous montrer aujourd'hui et j'ai donc, oui, dans cette leçon, vous allez apprendre tout le processus de la façon dont Je dessinais une photo. Je vais accélérer certaines parties, ce que j'ai déjà fait, j'ai déjà fini la loi dans le croquis pour ça, mais je vais juste commencer et te montrer. Je veux dire, on sait tous que c'était du croquis. Je vais utiliser la technique de traçage parce que cela ne vise pas plus les débutants. Je pense que les peintres numériques plus expérimentés. Je veux dire, ils inventent déjà leurs propres processus. Je suppose. C' est un débutant et c'est certainement une aide parce que si vous ne pouviez pas commencer à tracer, vous pouvez commencer à en apprendre davantage sur l'anatomie. Là où certaines ombres continuent de tomber. Chaque personne. Les ombres semblent continuer à tomber aux mêmes endroits. Et vous commencerez les différents tons de peau. Et encore une fois, le même procédé que j'utiliserai sur une peinture ivoire dans son sac à main. Et je fais, je vais toujours certains morceaux de rouge et orange et jaune à la deuxième place est sur tous les 12. C' est donc une sorte de méthode reproductible que j'espère que vous apprécierez et que vous en sortirez avec beaucoup plus de connaissances et de confiance pour aller faire quelques dessins lui-même. C' est une chose que je vais examiner un peu l'outil de sélection dans cette leçon est un outil que je pense juste que certaines personnes ne sont pas tout à fait conscients de la puissance qu'il est. Il y en a, il y a des choses que vous pouvez faire avec l'outil de sélection, qui est super puissant et qui vous rendra la vie tellement plus facile. Donc je vais couvrir ça. Et oui, commençons. 2. Esquisse et lignes: Ok les gars, c'est la première classe. Donc, il n'y a pas de désolation pour l'iPad sur. Prends le crayon, non ? Donc je vais travailler à partir d'une toile de 3 750. Par 3,750 est la taille de la toile que j'aime utiliser parce qu'il correspond assez bien aux messages Instagram. Encore grand, donc il ne devient pas pixélisé et il est étiré. Tellement belle, grande taille. Et j'ai, laissez-moi juste vous montrer avant de commencer est appelé grande couche 16. Donc je vais être utilisé dans le profil de couleur étourdi. Je veux dire, même si j'imprime, pour être honnête, je reste loin de ça. Je m'en tiens à cela et je m'attends que les couleurs vont juste être légèrement plus ternes lorsque vous imprimez. Ouais, généralement plus enclins à faire mes messages pour Instagram et à des fins numériques. Tenez-vous donc à mes dimensions RVB vibrantes, 350 x 350 pixels, 700 DPI. Et ça va me donner 15 couches. Donc juste une fois de plus, pour vous montrer une sorte de fini fini quand j'ai fini hier. Alors oui. Il suffit de vous donner une idée rapide dès le début de la façon dont il va regarder les atomes. Alors ouvre une autre chose. Maintenant, éteins tout ça. En gros. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté une référence photo pour toute votre famille, vos amis ou vos commissions, ou j'ai obtenu ça sur Unsplash. Donc je pense juste que c'est une photo cool, funky juste pour rester coincé avec licence simple pour ajouter votre photo. Abaissez l'opacité à environ 70. Nous pouvons donc voir où nous dessinons dans notre croquis. Alors ouvrez un calque, faites semblant que ces deux couches supérieures ne sont pas là. J' ai déjà fait le croquis, donc je vais juste commencer pour vous montrer. Nous faisons ce que Penn Us. Donc nous avons deux couches ouvertes et aller dans celle ci-dessus. Et le pack de pinceaux que je vous ai fourni avec certains d'entre eux de vrais essentiels qui sont utilisés. Vous pouvez, si vous voulez acheter mon, mon ensemble de pinceaux d'art niveau 2, qui va être sur Etsy assez bientôt. Ça va commencer avec le pinceau à croquis G. Tellement belle ligne. Brush est assez sensible à la pression, tombe vers la fin du coup. C' est plus pour la recherche réaliste, style de bande dessinée, par opposition au travail de grande ligne noire épaisse que vous voyez sur d'autres styles. Donc, vous verrez si vous aimez le style, évidemment. C' est parfait pour vous. Donc, nous allons commencer sur les yeux. Il suffit d'obtenir les formes de base. Excusez le gant idiot. J' ai enlevé mon papier comme un écran, ce qui était un peu une erreur. Mais il est arrivé au point où il a eu tellement ne sera pas, ne pouvait même pas voir l'écran plus, ne pouvait pas voir ce que je dessinais. Alors je l'ai enlevé. Et ils ne fonctionnent pas avec un gant sans protection d'écran. C' est là que je suis. Alors juste aller légèrement dessus. Je commence toujours sur la RD parce que je le ferai toujours. Flèche de sélection en double retournement horizontal. Pour le Royaume-Uni. A l'autre. Je ne le fais pas. Encore une fois, j'ai essayé de le rendre aussi efficace que possible, le plus rapidement possible. Bien qu'il y ait le je les fusionne ensemble. Et on va le nez. Je cherche juste les formes les plus standard à suivre. En fait, mélangez mon travail de ligne à la fin, ce que je vais aussi vous montrer. Et en fait, je vais probablement les enlever complètement des lèvres. Mais ouais, tout mon travail restera. Coach le guide pour le processus de peinture. C' est pourquoi je ne m'inquiète pas massivement. J' essaie de le faire aussi soigné que possible. Oui. Je veux dire, tu n'as pas besoin d'avoir cette ligne parfaite. Tu sais, c'est, c'est Rory ? Évidemment, dessiner à partir de zéro en utilisant votre propre anatomie, connaissances et choses est si différent niveau de conscience. Le niveau suivant, c'est une façon absolument brillante. Ne laissez personne vous dire autre chose. C' est une façon brillante pour les débutants de vraiment se coincer et d'apprendre l'anatomie des formes et comment les choses étaient. Et vous pourriez encore créer un excellent art. Et comme vous pouvez le voir, il suffit de faire le tour de toutes les formes et lignes principales que je peux voir. Ça ne doit pas être parfait tant qu'il a une sorte de flux. Soyons honnêtes, ça ne correspond pas du tout. Si tu le voulais, tu pourrais juste avoir le visage et les vêtements. Ce n'est pas vraiment si important. Mais nous le faisons correctement ou le faisons efficacement pour ce FID. Des choses comme changer les choses, je mélange le travail de la ligne encore. Et donc, prenez juste un peu de temps et faites-le. Parce que quand il s'agit de fondre et ce travail de ligne, vous pouvez réellement créer un joli champ prêt à l'emploi de contraste. Donc c'est juste un peu trompé, pour être honnête. J' aime comment fonctionne le contraste. C' est ce qui obtient le réalisme. Pour moi. Vraiment se démarque sur Instagram et d'autres choses aussi. Le travail de la ligne de cheveux était certainement entrer dans l'air. Ce n'est qu'un guide. Donc tu as l'idée. Je veux dire, vraiment à la recherche des bords. Pas trop inquiet à ce sujet, les ombres et tout ça. Ouais, ça va venir avec le tableau. Je suis donc vraiment à la recherche des contours et des caractéristiques particulières. Pas tant les logos, pour être honnête, je ne fais pas toujours les logos sont bien pour cette vapeur. Je veux dire, tu as l'idée. Donc, nous avons simplement rapidement esquissé. On a un petit chiffre. Ils sont la peinture. Je vais juste y aller. Donc je l'ai déjà fait. Donc, il y a le 1 sur. Ok, allons-y. Alors qu'est-ce que je vais faire ? Je pense que je l'ai fusionné avec une couche O positive, donc, un peu perdu. Donc ce que je vais faire, je vais essayer mon mieux pour revenir en arrière. Donc quand j'ai commencé, il y a du rouge et j'espère que je peux avoir mon argent original. Super, super. Commencez à ma vidéo. Pourtant. Bon, où sommes-nous dans notre région ? K ? Donc ce sont des mariages qu'ensemble maintenant, bref vraiment, pour être honnête, je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé là-bas. Donc j'ai récupéré mon travail de ligne de toute façon, pris un peu plus de temps sur celui-ci. Et donc j'ai dit, comme le travail de ligne fait, C'est l'un des morceaux les plus importants. Tout ce qu'on a fait, c'est retracer les principales caractéristiques de ce type. Rejoignez-moi dans la deuxième partie. Je vais vous montrer mes méthodes super efficaces et comment je peins le ciel. Gardez-le aussi simple que possible. C' est vraiment efficace. 3. Bloc de couleurs avec l'outil de sélection, également les yeux et la bouche: Très bien les gars, bienvenue à la deuxième partie. Désolé pour cette première partie qui était un peu folle, mais hé, toutes ces choses arrivent. Donc je ne vais pas le refaire en quelque sorte. Ces choses arrivent à tout le monde. Tu sais. La vieille magie toxique bonne où vous venez de voir le logo Adobe. Je l'ai fait. Vas-y. Donc une autre bonne. Oui. Les vieux deux doigts refont là pour une raison. D' accord. Donc, nous allons à la couche de ligne. Ce qu'on va faire maintenant, ouvrir une couche en dessous. Et on va chercher notre outil de sélection. Nous allons cliquer sur Color Fill. Et on va choisir un teint de peau. Nous avons une année assez probable pour le gentleman de la peau. Donc ça va devenir rouge, l'orange. Je suis assez pâle. Ton pâle. Si tu te souviens de ce genre de chose. Je veux dire, tu n'as pas besoin d'être précis. Je vais toujours un peu plus léger pour ce son de basse. Tu verras ce que je veux dire. C'est bon. Outil de sélection défini sur le remplissage de couleur. À moins que nous ne fassions le tour et que nous suivions librement nos formes et nos lignes. Je pourrai poursuivre. Comme ça. Dokey tout le chemin. Pour vous faire économiser une tonne de temps à long terme, ce Aimez-vous votre silhouette de la figure sur sa propre couche ? Donc tu peux faire ce que tu veux. D' accord ? Alors on y va. Nous pouvons maintenant les sélectionner à tout moment. Et coloré. On a vu une boîte de peinture dans notre arrière-plan. Si on en avait un, on peut payer où on le veut. Alors commencez par la peau. Donc, nous allons obtenir une couleur rouge fard à joues. Je pense à un pinceau. Pinceau. C' est juste qu'il est très petit. C' est juste le pousser savoir. Et ils rougissent là et les joues rougissent sur le nez. Donc d'accord. Donc, le grand, doux, légèrement plus saturé. Juste pour donner un peu d'avantage à ce fard à joues qu'on a fait leur travail. Donc, Gênes, on a toujours cette sélection, mais on vient de la faire clignoter pour voir notre référence pour tout ce qu'on va remonter au maximum. Tu as toutes ces lèvres rouges. Donc, une cerise lèvres. Choisissez la couleur la plus sombre que vous pouvez trouver pas tout à fait cette couleur sombre qui la retourne sur le calque ci-dessus. Alors allons-lui à ses lèvresdouces ses lèvres . Ok, Mettons-nous en forme. semaines de congé. Parfois, il est plus facile lorsque vous commencez à quai, puis d'aller plus léger. C' est d'aller plus sombre de la lumière. C' est juste un tour du cerveau. Alors gardez cela à l'esprit. Surtout avec les RU, je commencerais vraiment sombre avec mon péché plus léger et nous ferons le nom de l'unité d'organisation. Alors éteignez-les. Marron roux, gros douillet. Et oui, comme vous pouvez le voir, couleur dans le noir. Une brosse humide, celle-ci. Soyez donc prudent lorsque vous utilisez une API, vous retirez les blancs en arrière ou différentes couleurs en arrière. Donc, vous êtes assis là K lorsque vous utilisez une application et il deviendra l'un de vos favoris, je suis sûr. Donc oui, je ne ressemble pas vraiment à IE, alors je vais juste passer par un teint de peau, gris, tonus de peau insaturée. Et je vais juste commencer par le milieu. Enfant ma sortie comme ça. La même chose dans cette pièce. Alors je vais aller un peu plus léger. Et on redeviendra un peu plus léger. La profondeur. Ok, alors enlevons les épinards. K est Clarissa et quelle couleur les yeux n'avaient pas ? Brun très foncé. Ouvrez un calque au-dessus. Brun très foncé. Et nous y voilà. Toujours sur la grande brosse douce. Aller avec un sombre est la couleur d'abord. couleur la plus foncée d'abord. Encore une fois, c'est un gros pourboire pour vous les gars. On passe de l'obscurité à la lumière plutôt que l'inverse. Tellement meilleure façon de faire les choses. Votre cerveau peut facilement voir les choses de cette façon. Droit ? Est saturé le plus léger. D' accord. Je vais aller vraiment dans l'obscurité. Discuter des élèves. Voici l'élève est. Ok, c'est de se débarrasser du déversement. Comme ça. Woo Commerce, je vais faire un peu tomber. Et on y va. Débarrassez-vous des déversements, peut-être aller aux Somaliens. Donc on a fait des lèvres, on a fait ses yeux. Il a un peu de fard à joues, pas trop sur les joues. Comme vous pouvez le voir, ce fard à joues s'estompe une fois que vous commencez à ajouter le contraste dans celui pour les IO et les lèvres. Alors craquez avec la peau. Retournez à ce calque, sélectionnez-y. Allons chercher des rouges et rougir. Assez. Je vais faire ce processus pour chaque référence ou utilisation unique. Partout où. On a rougir ou pas, j'aurai toujours vu un rougir. Il ajoute juste une vie meilleure avec la rougeur. C' est un peu d'éclat qui lui donne l'air vivant. années en particulier était vraiment assez rouge à l'intérieur. D, D, D. Donc, sous le voyant, j'étais comme, Oh un peu plus sombre que le ton de la peau de base. Droit. Et les yeux. Et les yeux évidemment, nous travaillons sur la couche sous ses yeux, donc nous n'avons pas d'impact, pas d'aucune façon. Je vais construire une place libre. Encore une fois, tout est au sujet de l'efficacité. Nous allons juste un toucher plus sombre et plus saturé. Prends peut-être un pinceau en forme. D' accord. Comme ça, il suffit d'obtenir un mélange de sculpture sur le filet. D' accord. C' est la première partie de la peau faite. Nous avons nos principales fonctionnalités sur le chemin. Ensuite, je vais juste entrer directement. Et j'ai fait toutes mes ombres, ce qui nous aidera avec le reste. Alors je te vois dans la partie 3. 4. Ombres en utilisant multiplient: Salut les gars, Bienvenue à la 3e partie. Les progrès que nous avons réalisés. Nous avons en quelque sorte ajouté notre photo de référence tracée autour de lui. Et nous avons un lien avec notre croquis. Bloqué rempli que je faisais des croquis, donc on a une silhouette avec laquelle travailler. Nous avons ajouté du fard à joues et de l'obscurité autour des yeux pour le rendre un peu plus crédible. Et je l'ai fait, certains, utilisent quelques lèvres. C' est là qu'on en est. Ensuite, nous allons aller juste en dessous de notre calque d'esquisse en haut, créer un nouveau calque. Ça va être une couche multiplier. Et cela va pouvoir faire des ombres. Donc ce que nous voulons, c'est notre grosse brosse douce à nouveau. Et regardons juste la photo de référence et voyons. On peut me voir avoir des lumières chaudes, ombres chaudes et sombres avec des lumières fraîches. Donc nous allons rester avec ça pour que ça reste crédible. Vous devriez toujours être la lumière chaude et l'ombre de la lumière. Qu' est-ce que je sors de ça ? Oui, c'est vrai. Et vice versa. Maintenant que j'ai comme la lumière chaude avec une ombre chaude aurait l'air un peu, vous savez, vous avez ce regard boueux et boueux qui gémit à leur sujet. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai toujours cette sélection, donc ça n'a pas pris ça maintenant. Et on va prendre ça. Donc, nous avons notre photo et je vais multiplier couche ouverte, grand douillet un pinceau sélectionné, cliquez sur l'outil de sélection. Assurez-vous que vous avez la couleur, le remplissage et la coche, et à main levée. Et nous allons être soit dans l'ombre. Encore une fois, c'est là que l'outil de sélection est assez puissant. Donc on peut voir qu'on a une ombre là-bas. On voit que tout cela est dans l'ombre. Donc ombre, il doit être, cliquez dessus et fermez-le. C' est juste un. Et nous continuons. Allons juste ouvrir mon travail de ligne. Alors C Eh bien, je suis Sydney ou peut-être David Touch. Alors voyez ce que je vais bien. Et tu vois cette ombre ? C' est comme ça qu'il prévoit. Je l'ai fait. D' accord. Ipads a décidé de geler, alors faisons de l'ombre dans notre région que nous avons sélectionnée. Je vais juste l'ouvrir en arrière. Elle n'aimait pas les renforts ouverts aussi rapprochés, non ? L' ombre. L'ombre. L'ombre. L' ombre, un peu de couche d'ombre, il y a un meilleur coup toute la journée. L' ombre et l' ombre, le bord du nez. Nous connaissons les narines. J' ai un peu d'ombre. En fait, tout le fond du nez. L'ombre. Merci. Ne soyez pas, mais plupart de la lèvre supérieure est dans l'ombre. Sous la lèvre inférieure. L' ombre. Et on a cette ombre juste un peu d'ombre. Et l'ombre. Bonjour. L'ombre. L'ombre. Plutôt fait pour le visage. Ombre, ombre, ombre. Maintenant ce que je vais faire voir sauver et charger. Cliquez sur, Enregistrer, puis sur Plus. On l'a gardé, on l'a enfermé. Donc, peu importe ce qui se passe d'ici aura toujours ça enfermé. Alors, arrêtez, recommencez. Nous recommencerons. Juste un signal, signalez les vêtements. Encore une fois, bloquant juste dans quelques ombres pour l'indice. Luc. Donc, pour montrer déjà fait pas de mal et le faire à nouveau. Ombre, ombre. Je vais utiliser ça pour chaque Krishna. S'il vous plaît Plisser la Grèce. Ou dans l'ombre, le fond, l'ombre. Et plus vous vous habituez à ce genre de méthode, vous ne trouverez pas vraiment fastidieux est, est juste si utile. Plutôt que de freestyle dedans. Vous savez, ceux que vous appuyez sur point sauver des vies ombres. Vous pouvez être là pour que vous puissiez y accéder à tout moment. L' ombre. Diminution de l'ombre. L' ombre. D' accord. On aura leur propre ombre ici. Économisez plus nos ombres à w1 et enfermé. Donc si nous cliquons maintenant, enfermés là, eh bien, ombres faciales, que nous allons vouloir réchauffer, couleur brune. Je peux avoir un pinceau pour celui-là ? Commençons à travailler à notre façon. Tout ne sera pas 1, 1 pression, 10. Quelle opacité ? Mélangez un peu. Pour les zones plus sombres. Plus sombre. Débarrassez-vous de la femme du pied, une plus douce. Voyez ce qu'on fait. Les ombres dans les oreilles de très sombre. Tu sais, ces narines. K, tu as le Jess, tu as le JS. Cliquez sur l'outil, cliquez à nouveau dessus, enregistrez et chargez. Chargons notre sélection de vêtements. Donc, en regardant ma référence pour tout un peu de gris warmish qui se passe. Donc insaturé légèrement. Nous irons avec le même processus. Allons-y. J' aime commencer plus sombre et plus léger. Essayez toujours d'imaginer les plis où vous avez votre tranchant. Va à aka, il s'est évanoui. Faites-le disparaître. Je veux dire, nous savons ce qui va être ça sous les bras là-bas. Vous pouvez voir que je fais ça. Je ne suis pas trop particulier. Je laisse juste un peu de dégradé. C' est juste un peu de variété pour ça. donc Les ombres complètentdonccertaines de nos fonctionnalités. C' est le point où maintenant nous sommes des ombres ont été ajoutées. Alors rejoignez-moi à l'étape suivante. La prochaine étape, nous allons être juste une sorte de couleur. Et n est la coloration des vêtements dans ses cheveux, ses sourcils et sa petite moustache. Et puis il commencera à ressembler un peu plus à un humain, pas à une statue. C' est des mecs. 5. VêtEMENTS et cheveux: Salut les gars, bienvenue à l'étape suivante. Récapitulation rapide. Nous avons ajouté une photo de unsplash comme référence. Nous avons tracé autour de lui, esquissé notre ligne. Comme ça. Nous avons bloqué, rempli toute la silhouette pour travailler avec. Et nous avons ajouté des lèvres, des yeux et des ombres. Et c'est là qu'on en est. Donc, la prochaine étape est maintenant de commencer à colorier dans et avec les vêtements et les cheveux, les sourcils, la cigarette, ETC. Donc on va le faire, on peut ouvrir une couche au-dessus de notre silhouette. Nous allons sélectionner notre silhouette. C' est donc la couleur sélectionnée remplit. Donc on ne peut pas sortir des limites ici. Frotter la couleur de sa chemise d'abord. Bit, sue beaucoup, un peu plus sombre que ça, un peu de gris cassé. Le stylo que nous allons utiliser est le pinceau rond, qui est leur téléchargement préféré. De retour sur notre couche. Photo off silhouette pour que nous sachions où nous allons parce que nous utilisons des couleurs si proches du blanc et que nous allons colorier. Le monsieur a fait le sauteur. Simple, plat. Ce qui veut dire que nous allons seulement à la couleur et aux bords. Vous avez seulement besoin d'être prudent sur les bords. Nous sommes la sélection rencontre. Évidemment pas là parce qu'on ne peut pas sortir des limites. Ils sont juste frapper jeu ici devra être un peu prudent dans le visage. Couleur de base là-bas. Oublie la chaîne du froid pour l'instant. Comme ça. Je regarde juste le noyau et les bords ensemble, forme fermée et on va juste le remplir. Comme ça. Si gros pour ça, on n'a pas besoin d'être prudents ici. Alors j'ai dit que le cavalier est fini. Toujours glisser vers la droite. Prends-le aussi haut que tu peux. Remplissez plus proprement ou plus de surface. Donc c'est le pull fait. Sous son pull. Nous allons avoir son jean bleu foncé de couleur foncée, qui sourit un peu plus bleu à cela en fait. Ok, alors sélectionnez ça à nouveau, pour qu'on ne puisse pas sortir. Et nous n'avons pas à être trop prudents avec celui-ci parce que nous allons passer sous notre cavalier. Donc littéralement juste avec l'int. On y va. Nous avons ce pull sur des couches séparées. Il faut qu'on monte. Je veux dire, on pourrait utiliser la couche des élèves, une nouvelle couche à chaque fois. J' ai des cheveux très foncés. Peut-être un peu trop sombre. Pour mon avis spécifique. Ramène-le. La brosse que je vais utiliser pour les cheveux est la grande forme douce 1, qui est également éteinte. Et bien sûr, sélectionnez à nouveau notre calque silhouette de base. Retournez à une couche au-dessus de notre tête. Maintenant, cela est en forme comme ça. Nous suivrons la course, mais vous voyez variante, quel angle vous travaillez, vous obtiendrez différentes tailles. Donc j'aime toujours travailler de côté parce que vous avez ce message plat juste si février et mélangez ça en une minute. Favoriser cette frange ou ligne de cheveux. Évidemment, on ne peut pas entrer, alors n'ayez pas peur des bords. Et ses sourcils, dont je suppose que j'ai une couleur similaire, qu'ils vont juste aller avec un tel briquet qu'ils les enfermeront. Je veux dire, tu pourrais faire les coups si tu veux rester là parce que je le faisais. Chaque joueur seul si vous le voulez. Il suffit de trouver. Cela fonctionne mieux pour les costumes de style de 0 et vous les bloquez simplement et travaillez avec des formes. Si c'était de l'art et ultra détaillé. Et oui. Je comprends pourquoi tu mettrais chaque cheveu et chaque détail. Mais ce n'est pas le cas. Le seul bros en place est la moustache, qui est à nouveau bloc très sombre au milieu. Et on nous donne juste les formes de notre croquis. Regarde. Donc je pense que vous ajoutez aussi un peu de cheveux. Et c'est Ginny qui a beaucoup présidé. Pas beaucoup. C' est juste un petit quelque chose, alors on va avoir un petit quelque chose comme ça. D' accord. Donc sous tout quelque chose sous ce menton, le menton, la lèvre inférieure. Maintenant, le cola. Je pense que tout ça commun , mais comment ça s'appelait ? Sangle de partage des connaissances, patch unique, non ? Une partie de l'âme. D' accord. Donc notre chat maintenant, il a une couleur de manteau de couleur proche des larmes faites, désolé, coups faits. Il ressemble à ça. Non. Et c'est là que vous commencez à voir les progrès. Eh bien, je suis là. Nous avons une cigarette de couleur n'a sélectionné il y avait silhouette. Aller à une couche de cavalier est très bien. Éteignez, éteignez, allumez, prenez la couleur de la cigarette. Je vais aller un peu plus bas que ça. Grosse douillet, je vais juste le colorier par là. Et on va utiliser gris foncé pour ce morceau et peut-être le savoir maintenant. Alors dernier peu plus blanc. Ok, donc ça termine cette section. Ils étaient des gars, c'est qu'on va passer au sommet maintenant on n'a pas besoin de tracer le moment. On peut voir la photo de référence. Et c'est le progrès que nous avons fait. On fait de bons progrès. Il est juste temps de peaufiner quelques autres domaines maintenant. Ajoutez un peu plus de variation de couleur. Les vêtements, la peau et les cheveux. Ensuite, il commencera à apparaître avant d'ajouter les derniers détails et verrouillé. Alors oui, dis-moi dans la partie suivante. Je pense que ce qu'on va faire ensuite, c'est ajouter un peu de variation à ce cavalier. Les détails s'arrêteront à la fin. Ce n'est rien, ce n'est pas important. Ce qui est d'ajouter des blancs au dessus pour ajouter un peu de variation. Et on va se taper un peu. Pas tous. Certaines de nos ombres en mode multiplicateur vont simplement adoucir certains bords. Une autre chose que j'aime faire, la partie après, qui est que j'aime adoucir le travail de ligne et complètement enlevé certains aussi là où il n'a pas besoin du contraste. Tu n'as pas à faire ça. Beaucoup d'artistes quittent le travail de la ligne là-bas. Mais pour ce style, pour le style que je vais, j'aime vraiment le mélanger avec un pinceau que j'ai fait pour ça. Alors oui. On se voit dans le prochain morceau, les gars. 6. Ajouter une variation de couleurs: Salut les gars, bienvenue à l'étape suivante. La partie suivante de la trace. Belles images de bande dessinée que vous avez dessinées tout par vous-même en utilisant des méthodes assez efficaces, en utilisant l'outil de sélection beaucoup pour aider. Et je leur demande soudainement qu'ils vont des tours comme juste le rougir rouge sur les joues et des choses juste pour lui donner de la vie et diriger et bien loin des images boueuses et boueuses que vous voyez. Glisser des groupes Facebook. Un peu de travail aussi. C'est sur l'ombrage, lui imite des lumières chaudes avec des ombres chaudes, il se mélange avec des brosses et des choses. Donc, nous avons un effet boueux et délavé . Donc, nous allons voler beaucoup plus riches en utilisant cette méthode. Donc pour cette partie maintenant, ce qu'on va faire, c'est de replacer notre gars au fond. Nous allons juste ajouter une certaine variété de couleurs à nos vêtements, tout d' abord, puis les cheveux du visage. Juste pour lui donner un peu plus de profondeur, je n'ai rien vu de lourd, rien. Ce n'est pas aussi mauvais qu'il n'y paraît. Donc, sélectionnez le cavalier, qui est sur sa propre couche. Arrêtez-le. Maintenant. Si vous sélectionnez votre couleur, vous saurez où vous en êtes. Donc c'est là qu'on en est. Il nous faut des zones plus sombres. Donc, donc les changements de valeur OLS vont utiliser la grande brosse douce en forme de V, que j'ai créée. Et nous pouvons ouvrir une couche au-dessus. Mais on est enfermés sur ce cavalier. Donc si on achète, alors il suffit de chercher les zones sombres vraiment, je veux dire, avec toujours aussi sombre, pas beaucoup. Un peu. Et il suffit d'ajouter une variation. Vraiment, rien de lourd. Un peu sombre. Juste pour payer un peu de profondeur, vous allez être trop précis. Ce n'est pas de l'art. C' est finalement. En fin de compte, c'est un dessin animé. Tu sais, d'accord, c'est un dessin animé détaillé. Quand tu penses à des choses comme Mickey Mouse et Les Simpsons est beaucoup plus à ça, je peux te le garantir. Oui, on y a ajouté un peu de profondeur. Alors regarde où on est debout. Voir les pantalons simples. Sélectionnez. Je ne tenais pas sur le pantalon. Je ne vais pas trop gâcher. Nous ouvrons de nouvelles couches pour cela parce qu'il n'y a pas beaucoup à cela. Donc, je vais juste prendre la couleur et juste ajouter un peu de cette sombre. Donc un peu sur blanc, je suppose, ou pas. Donnez à cette transition un peu de taches juste pour ajouter un peu de variété. Va travailler ça. Donc oui, on va faire ça avec ça. Maintenant. Nous avons ajouté tout ce que je suis couleurs va juste se fondre dans une partie de cette transition forte. Pas tout. Tu ne vas pas devenir folle. Certaines des zones plus grandes pourraient simplement être adoucies. Vous voulez garder des arêtes vives à des fins réalistes ? Je vais le faire. D'accord. Donc je veux dire, j'ai longtemps fait que ça n'a pas pris de temps du tout ? On a un peu de profondeur. Allez-y et je parlerai. Maintenant, nous devons ajouter un peu de lumière, sélectionner un cavalier, l'éteindre. Cherchez les zones plus légères. Donc nous savons que je sauterais est ce ton. Allez toucher plus léger et ainsi de suite. Juste une touche parce que nous sommes assez légers comme il est. On est de retour sur notre couche. Sauf si certaines zones de lumière ne sont pas pointilleux gars ne sont vraiment pas. Je veux dire, j'ai ouvert la référence, mais je vais la jeter n'importe où pour être parfaitement honnête. Je vais m'en aller. Je pense comme mon succès. C' est juste plus sur la variété plutôt que sur la précision, si vous voulez. Donc oui, ça va lui donner un peu de mélange dans certaines régions, pas tout. Pas tout. Il suffit d'adoucir une partie pour la transition qui fera pour être juste et égal à k. Donc, nous avons une variation sur nos vêtements savoir. Et j'aurai le style de type et j'aurai l'air un peu plus crédible. Fan massif de plat comme le, Je pense que peut-être que vous n'avez pas le mode de fusion appliqué assez. Donc on est juste, tu verras des choses qui vont sortir. Je suis en mode multiplicateur. Étendez juste une partie de l'ombre. Évidemment un peu ombragé que j'ai laissé là. Cela pourrait être aussi pointu d'un côté, mais vous ne voulez pas que tout soit pointu, que vous vouliez être crédible. Donc, je suis juste en train de ramollir une partie. D' accord ? D'accord. D' accord. Je suis content de ça. D'accord. Travail fait. Discutez-en, se coince dans ces cheveux. Devrions-nous sélectionner ses cheveux pour ouvrir une couche au-dessus ? On va essayer de résoudre ces cheveux en ce moment. Donc, vous cherchez un cheveu très sombre et la photo, il ne nous a pas beaucoup donné à aller avec. Les cheveux. Fondamentalement noir comme il est, donc nous avons juste besoin d'apporter un peu de lumière dedans. Donc, en pensant à ce que nous allons faire, nous allons sélectionner notre couleur de cheveux que nous avons choisie. Et on va juste devoir l'alléger. Un toucher grand, doux en forme de D. Nous voulons ajouter un nouveau calque et nous venons de venir ici sélectionné. Je vais juste laisser, vais juste insinuer quelques brins. On peut recommencer un peu plus léger, juste un peu. Et peut-être même un briquet à nouveau. Faites-moi savoir dans la référence qu'il n'a pas vraiment ces cheveux brillants, mais il a maintenant gars lisse, regarde dans Slack. D' accord. Laisse-moi le faire maintenant. Je suis content de ça. Hey, il fait tellement sombre, ce n'est pas qu'on se soucie. Ce qu'on pourrait faire, c'est peut-être apporter des brins, des huiles, des tambours qui s'envolent. Comme ça. Maintenant, je vais faire les Braves. Moi, on va les sélectionner. Allez un peu plus sombre et ajoutez juste quelques coups là-dedans. Comme ça. Pour cela, nous allons juste revenir sur cette période est de résoudre une barbe très noire. Je viens de parler ce soir quelques coups de biota épineux au hasard. Donc, en faisant. Et je te montrerai, je te montrerai dans une minute. Tu verras la motion que je fais pour les cheveux. Sporadique et exécutez-les. n'y a pas beaucoup de soin pour être juste. Okey-dokey. Oui. Donc, le coup donc j'utilisais un juste pour le genre de coups de foin. J' aime ça. Vous en avez, donc parmi eux, il le pompe. De toute façon. Je voulais juste rapidement, eh bien, je me souviens rapidement dire merci à tous ceux qui ont pris des leçons de retouche photo au Mali. Et ceux-là aussi. Tant de gens ont regardé et sont partis impliqués. m'a vraiment rendu heureux avec les fonds pour ça. B avait fait mieux. Quelles planches ? Qu' est-ce ramollir avec un peu de mélange pour être juste. Juste un mélange très doux. D' accord. Là où nous sommes alors. Les côtelettes ont l'air plutôt fait. On l'appelle toujours, ça va changer la couleur dans laquelle je vais faire maintenant d'ailleurs, tout en se souvenant encore. C' est donc une nuance d'argent. Donc on va aller sur le côté argenté du tableau, très sombre et on va tout colorer. Il y avait un grand D1 doux qui allait colorer tout dans le noir. Comme ça. Je veux dire, on sait où on est, c'est Silva. Alors va progressivement monter quelques bits de lumière. On a Lotsa, on sera plus léger. Faire du twill pour s'entraîner. Ne pensez pas que nous avons besoin d'un peu d'ombre ci-dessous et il va juste sortir un peu d'ombre au-delà, comme ça. D' accord. Donc c'est là que nous sommes les gens. Je veux dire, qu'est-ce qui reste ? cils était hey, je veux dire, grande ombre douce Obi Je ne suis pas vraiment gâcher avec des cils pour ce sol juste insinue que l'homme a de l'huile est en fait petite. Mon style semble donc soyons justes. Ils sont absolument horribles. Donc je ne vais pas rester avec eux. Ils sont terribles. Nage, va dans Hafta, prends ma brosse Relax. Partout où cela peut être, les cils logiciels comprennent tous cela dans le pot. C' était atroce d'être juste. Ce n'est pas des cils propanoïques dedans. Ok, mes éclaboussures. Et avec vous, ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter un peu plus de couleur et de profondeur à cette peau. Et puis nous pouvons ajouter les détails sur la lumière. Et on a fini. On peut avoir un joli petit tiroir et à la fin, on se voit les gars. 7. Tonalité et détails: Bonjour à tous, Bienvenue aux dernières étapes de clôture. Nous avons donc juste besoin d'ajouter un peu plus de profondeur et de couleur à cette peau. Alors sélectionnez notre calque de silhouette de base d'origine puis le bas là-bas. Et jetons d'abord un coup d'oeil aux mois qui les sables mouvants. Donc, c'est ramasser plus de couleur trempée et commencer à ajouter une partie de ce gros pinceau doux. Brosse très douce. C' est assez humide. Parfait pour ce super genre de Willy Nilly. Juste une sorte de choc sur, ne va pas faire rien de trop drastique. Un peu plus sombre pour ce cou. D' après ce que je peux voir. C' est ce qu'on va faire. Bien sûr, ce n'était qu'une couche de base. Donc cerceaux, alors qu'ils appuyez sur OK. Amenez cette Tn et faites le front. Et la racine des cheveux. Ce pinceau est génial. Est-ce que tout le travail pour vous ? Elle n'aura pas l'air si anémique. Après avoir terminé cette étape du nœud, encore une fois, erreur aléatoire de faire deux fois. Il va avoir un peu plus de couleur dans ses joues. Est-ce que les mères ne vont pas être si inquiètes ? Mélangez un peu. Des oranges. Donc, je vais aller dans le nez. Littéralement j'ai le logo, couleur orange rouillée ici. Et un peu de variété à elle. A cela doit juste ajouter un peu plus à leurs ombres sous notre couche Multiplier. Pour plus de profondeur. commence à ressembler un peu moins à Pinocchio. Je suis plus comme un vrai garçon. C' est un peu IV. C' est un peu IV. Maintenant ce que je veux ajouter un peu plus de fard à joues là où je viens de se laver. Peut-être pas si léger. Lèvres. Pas massivement satisfaisant avec eux. Nous avons fait 3D, 3D grossièrement buisson sur les lèvres. Donc on va juste les regarder un peu. Environ 31 et j'aime ça. D' accord. La batterie est épuisée. C' est que je me retire et en ce moment et c'est là que nous en sommes. Je peux voir une chose qui sort tout de suite et je vais aussi tout de suite. C' est cette zone du cou. Donc nous avons besoin d'un véhicule beaucoup plus sombre. Il n'y en a pas. Vous devez une telle ration pour la transition. Et ce n'est pas qu'il regarde. D' accord. Maintenant, la compagnie va à la batterie, je vais devoir tirer ce vid court. Donc c'est là que nous ne sommes pas. Donc référence. Je dessinais du rouge. Nous allons devoir le faire court parce que je ne savais pas que ma batterie était bonne pour aller si vite, ce qui est dommage. Mais en gros, tout ce qu'il restait était de la saleté dans les logins, ce que je ne vais pas faire maintenant. Je vais juste ajouter un calque bizarre. Ça va être la lumière. On a une lumière fraîche. Donc, si vous allez à un beau jaune frais, est mon pinceau préféré pour choisir doux sa forme est. Et où tu appartiens. Maintenant, ajoutez un peu de lumière là où nous voyons aimé. Sélectionnez d'abord ces silhouettes aiderait. C'est pour ça qu'on l'a fait. Cela va juste nous donner donner encore plus de profondeur. La marionnette Lidl, les sombres, se complimentent. Devrions-nous courir sous ouvert au cordon de serrage ? Va un peu de lumière, un peu bousculer au milieu, ce qui est très faible. Je vais faire un peu de lumière blanche sur son nez. Et mon c est que je croyais que nous sommes allés à droite par là. Je suis en fait irréfléchie de la mauvaise Paula. On s'en prend, c'est ça. D' accord. C' est ici, à droite. Un peu de ça pour vous les gars de toujours les mélanger un peu si vous le vouliez. Ramollissez-les à la fin. Avec mélangeur de soie bien sûr, ne sera pas sans, avéré heureux que tant de choses se sont mal passées. Mais cela nous arrive tous, genre de petites erreurs et des choses nous arrivent tous. Donc je suppose qu'il est bon de voir est lié à s'inquiéter de. C' était une panique sur Procreate. Il y a toujours une annulation. Ok, les gars. Un colab fait. Ce que j'allais faire. Un peu plus de profondeur autour de celui-ci à faire est que je vais juste sélectionner rapidement sa chemise de retour à la couche multiplier. Et je vais ajouter un peu plus de profondeur juste pour écrire ça. On dirait que je ne vais pas le fondre. Peut-être. C' est moi, c'est moi qui tpicote. Ok, Donc si j'allais maintenant ajouter nos détails sur la chemise, je suis tellement de cliquer au-dessus de mes couches. Sélectionné notre silhouette. Il suffit de les dessiner en simple comme ça. C avec G, G croquis. Je vais juste faire le seul logo. Ça peut trop gâcher. Je veux juste te montrer comment je fais. C' est pour ça que tu le fais. Et c'est pourquoi. C' est une méthode efficace parce qu'elle pourrait regarder ne pas faire en sorte que certaines personnes y vont, n'est-ce pas maintenant ? Donc ils ont repris cette couche sans notre couleur jaune qui a été ruinée. Le fait. Je vais passer le texte comme si tu pars, tu dois être parfait. Travail fait. Les mecs. C' est là qu'on en est. Dernière étape. Si tu veux. Pas un coup, il semble tout le fond. Nous ferons donc de même. Il y a un pinceau. Le pinceau dans un peu de fond, un peu plus sombre. En bas. Variété. Variété. Même mettre un peu de bleu dessus. Si tu veux. Pas trop. Vous allez avoir un coup d'envoi avec la couche Ajouter si vous voulez apporter un peu de lumière sur un gars sec. Je veux dire, on pourrait continuer et encore. Mais tu dois appeler « Stop » tôt ou tard. Donc je vais dire que celle-là est fait. Mais ça nous a plu, les gars. J'espère que tu as appris de bonnes choses. Vous pouvez voir qu'on a un petit tiroir très soigné là-dedans. Tu pourrais faire le tour et le soigner un peu plus. C' est un peu rugueux sur les bords. J' allais normalement à mes couches et je ramollirais, adoucissais les bords, en particulier sur le calque de silhouette. Je vais juste le ramollir trop. Ma ligne fonctionne un peu mieux. Touches finales. C' est ce que je ferais. Mais oui, ce n'est pas mal. Je me sentais un peu intimidé quand les caméras sont allumées, qui n'ont pas de raison d'enseigner. Mais j'ai encore beaucoup à montrer aux gens. J' espère que les gens en apprendront. Donc, si nous faisons juste un rapide avant et après, nous essayons juste d'obtenir cela au sommet sur ce chrome a tué iPad. Ok, donc il y a notre photo, photo de référence. Ainsi, nous sommes décent petite image de celui-ci. Merci d'y avoir participé. Je regarde les gars vraiment, vraiment l'apprécier. Merci de ne pas être MAD pour le web et cette stupide chose qui est en fait elle dans les statistiques, non ? Alors je vous verrai tous bientôt. Merci les gars.