Peindre de belles filles à l'aide de l'application Procreate

1. Intro 1: Dans le tableau Beautiful girls with procreate class, plongez-vous dans le monde de l'art numérique Comme vous pouvez apprendre les techniques essentielles pour créer superbes portraits de belles filles l' aide de l'application Procreate, que vous soyez un artiste débutant ou intermédiaire, ce cours fournit un guide complet pour améliorer vos compétences en peinture numérique et donner vie à vos visions artistiques Dans ce cours, vous apprendrez les bases de la peinture numérique. Principes fondamentaux des traits du visage, caractéristiques essentielles de la procréation Ce cours est parfait pour les artistes numériques inspirants, les illustrateurs et toute personne passionnée par la création de portraits captivants. Rejoignez-nous dans ce voyage artistique et exploitez le potentiel de vos appareils photo numériques. 2. Introduction 2: Bonjour et bienvenue dans le cours Painting Beautiful Girls with Procreate Je m'appelle A K N Pi, votre guide et instructeur de ce cours. Je suis ravie que vous participiez à ce voyage artistique au cours duquel nous explorerons ensemble le monde captivant de la peinture numérique Assurez-vous que votre application Procreate installée sur votre iPad et que votre Apple Pencil est prêt Et n'oubliez pas de consulter les sections sur le matériel pédagogique pour obtenir des ressources supplémentaires. Très bien, commençons. 3. Les bases de Procreate: Bonjour tout le monde Bienvenue dans le cours Creating Beautiful Girl with Procreate Pour commencer, apprenons à connaître l'iPad. Celui que j'ai ici est un iPad Pro 2021. Mais ne vous inquiétez pas, la version Pro n'est pas requise. Un iPad normal fonctionnera. Deuxièmement, mon ancien iPad dans l'iPad 106 de 2018 que j'utilise pour mes études. Vous pouvez voir ici certaines de mes œuvres d'art que j'ai créées avec. L'essentiel est que n'importe quel iPad peut être utilisé pour dessiner, condition qu'il supporte un stylet Si votre iPad est compatible avec un stylet, vous êtes prêt à partir. Cependant, le nombre de couches que vous pouvez créer peut varier en fonction spécifications de votre appareil pour accéder aux informations Nat. Ici, cette taille de toile est environ huit fois supérieure. Sur cet iPad Gen 6, vous pouvez créer jusqu'à 26 couches pour ce type de toile. L'iPad Pro, en revanche, a l' avantage d'autoriser plus de couches et de meilleures performances globales. Si vous avez souvent besoin de couches supplémentaires, vous pouvez envisager de passer à un iPad. Nous allons parler ici des protecteurs d'écran. Celui que j'utilise ici est le protecteur d' écran en forme de papier. Il réduit les reflets et donne l'impression de dessiner avec le stylet sur du papier véritable Comme vous pouvez le constater, sans protecteur d'écran, vous ressentez davantage d'éblouissement, ce qui peut être dur pour les yeux Bien que ce ne soit pas obligatoire, je recommande d'utiliser un protecteur d'écran pour réduire la fatigue oculaire. Téléchargeons maintenant l'application négociée. Vous pouvez le trouver dans l'App Store, et il ressemble à ceci. Une fois l'installation terminée, cette galerie vous sera présentée . Pour créer un nouveau canevas, il suffit de cliquer sur l'icône plus. Vous trouverez ici une variété de tailles de toile parmi lesquelles choisir. J'aime généralement travailler sur une taille standard, mais si vous souhaitez créer une toile entièrement personnalisée, vous pouvez cliquer sur l'icône représentant un petit plus ici et saisir vos propres dimensions. Par exemple, 1024 x 1024 pixels. Cette section fournit des informations sur le canevas, y compris le DPI pour l'impression. Et le nombre de couches prises en charge dans ce cas est de 996, ce qui est beaucoup Ensuite, il existe un profil de couleur qui définit des éléments tels que RGB pour le dessin numérique et le CMYK pour les œuvres imprimées. Nous n'allons pas approfondir cette question, donc c'est bon de le laisser L'option vidéo Time lab vous permet donc d'exporter votre travail sous forme de vidéo Time Lab. Ensuite, il existe une propriété du canevas dans laquelle vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan ou la masquer en cliquant ici. Parlons maintenant fonctions de Stack Wish comme un dossier. Vous pouvez facilement glisser-déposer des fichiers similaires dans la pile pour les organiser. Pour ce faire, il vous suffit de toucher et de maintenir votre doigt sur un fichier, puis de le faire glisser dans la pile. Attendez que la pile s'ouvre, puis relâchez votre doigt. C'est ça. Si vous créez un nouveau canevas, vous verrez une fenêtre comme celle-ci. Voici l'affichage des couleurs, que vous pouvez personnaliser selon vos préférences. Mais je préfère le mien comme ça. Vient ensuite la section de la couche. Elles sont assez simples. La couche inférieure est en arrière-plan, tandis que la couche supérieure est au premier plan Ça ressemble un peu à ça. Si vous souhaitez peindre dans les limites d'une couche inférieure, vous pouvez créer une nouvelle couche sur le dessus. Et sélectionnez un masque de découpage comme celui-ci. Parlons maintenant du N, qui est l'abréviation de normal. Cela représente le mode de fusion actuel des couches. Vous pouvez choisir entre différents modes de fusion J'utilise souvent la multiplication pour créer des ombres et la superposition pour faire ressortir les couleurs de cette façon Il est souvent intéressant de tester ces paramètres. Essayez-le ensuite. L'opacité fait référence au niveau de transparence 100 signifie que la couche est totalement opaque lorsqu'elle glisse vers zéro, rend totalement transparente. L'outil Erasio fonctionne comme on peut s'y attendre, il permet d'effacer comme un pinceau Cependant, vous pouvez également modifier divers paramètres Erasio. Vient ensuite un outil de flou destiné adoucir les Je considère qu'il s'agit d' une fonctionnalité de courtage, la plupart des fonctionnalités standard, car elle est extrêmement utile et facile à utiliser Attendez-vous à le voir fréquemment utilisé dans ce cours. Nous pouvons également sélectionner différents pinceaux, mais je préfère les garder sur un badge à air moyennement chaud. Pour l'instant, passons aux paramètres Brad. En tant qu'étudiant de ce cours, vous recevrez un set Brad personnalisé que j'ai créé. Assurez-vous de le télécharger à partir du lien fourni. Une fois le fichier téléchargé, vous trouverez les pinceaux ici pour les installer. Il vous suffit de cliquer dessus les importer automatiquement. Vous avez maintenant ce set de pinceaux disponible. N'hésitez pas à les expérimenter pour voir celui que vous aimez ou celui qui vous convient le mieux. Si vous souhaitez créer votre propre pinceau, voici comment procéder. Cliquez sur cette icône en forme de plus et vous aurez un pinceau par défaut pour commencer. Le paramètre d'espacement représente l'écart entre les pinceaux. C'est utile pour créer un effet comme des perles ou lui. Vient ensuite le réglage de stabilisation, qui stabilise vos coups afin qu'ils ne soient pas aussi efficaces. Ici, vous pouvez ajuster le niveau de stabilisation au fur et à mesure que vous dessinez . Vous remarquerez que la ligne est parfaite pour créer lignes lisses ou pour la calligraphie Ensuite, le réglage du cône permet de régler la façon dont le pinceau se rétrécit au début et à la fin de chaque trait, pour obtenir ce type d' La forme vous permet de modifier l'alpha du pinceau pour le presser ici, voyez comment la forme change Vous pouvez même le faire pivoter ou apporter des modifications plus drastiques pour changer complètement la forme. Allez-y, importez la bibliothèque source et vous aurez choix entre une sélection sauvage. Choisissons celui-ci et cliquez sur OK. Vous pouvez également ajuster l'échelle à votre guise. dispersion ajoute un élément aléatoire au pinceau, en dispersant le trait dans Le grain fait référence à la texture. Vous pouvez ajuster l'échelle et modifier la texture en allant le manger. Importez ensuite la bibliothèque de sauces. Cela vous fournira une variété d'options. Supposons que vous souhaitiez le remplacer par celui-ci. Il suffit de le sélectionner et de cliquer. Il s'agit simplement d'un aperçu de la façon de créer un pinceau personnalisé. Je vous encourage à en faire l' expérience. Une fois que vous êtes satisfait de votre nouveau pinceau, vous pouvez écrire votre nom pour le revendiquer comme votre propre création. Il y a d'autres aspects tels que le rendu, que nous n' aborderons pas trop en détail car les informations peuvent être un peu accablantes. Ce cours consiste à se concentrer sur le dessin de visages féminins à l'aide de l'application. Nous aborderons principalement les fonctionnalités dont nous avons le plus souvent besoin au cours de ce cours. Très bien, explorons donc quelques fonctionnalités les plus couramment utilisées. Insérer une photo vous permet de sélectionner des images dans la galerie de votre téléphone ou de votre iPad et de les ajouter à votre toile Maintenant, le guide de dessin est une fonctionnalité que vous utilisez beaucoup. Il se présente sous différentes formes, telles que deux quadrillages, ce qui est pratique pour créer des lignes droites ou guider votre dessin. Ensuite, il existe une perspective pour dessiner des scènes et des symétries, ce qui est utile pour les œuvres symétriques de vos invités. Vous pouvez choisir entre le quadrant vertical, le quadrant horizontal ou la symétrie radio D'ailleurs, le dernier est excellent pour créer des motifs complexes en un seul trait Allez-y et expérimentez-les Lorsque vous activez le guide de dessin, il apparaîtra ici sous forme d'assistance. Si vous décidez de ne pas l'utiliser, vous pouvez simplement le désactiver en cliquant ici. Vous pouvez également aborder la grille en marche et en dehors de la grille de cette manière. Vient ensuite le réglage, qui inclut des options telles que la teinte, où vous pouvez changer les couleurs. Saturation pour la fluidité, luminosité pour la légèreté. Une autre fissure utilisée assez souvent est la fissure incurvée, qui fonctionne de la même manière que la teinte mais sans affecter la couleur Jetons un coup d' œil aux outils de floutage. Vous pouvez voir comme un cousin flou et une barre ajustable apparaît Il vous suffit ensuite d'utiliser votre stylet pour contrôler le flou. La liquéfaction est un autre outil utile. Je suis un grand fan de cette fonctionnalité et je l'utilise fréquemment car parfois votre dessin peut ne pas être tout à fait comme vous le souhaitez. Vous pouvez effectuer des ajustements comme celui-ci. Ici, nous avons push, reconstruct, pine, expand, blah, blah, blah, blah Alors allez-y et expérimentez-les pour voir comment ils fonctionnent. Ensuite, il y a l'outil de sélection, qui vous sera très utile pendant que vous travaillez, car il existe une variété d' options pour sélectionner des parties de votre œuvre d'art. Par exemple, pour sélectionner une zone spécifique sans affecter l'ensemble de la couche. Cliquez ici, puis sur Copier/Coller. Il sera déplacé vers une nouvelle couche. De cette façon, vous pouvez travailler dessus sans affecter la couche ci-dessous. La main libre est un autre outil pratique. Sélectionnez à main levée et Color Fill, choisissez un point de sélection de couleur à remplir avec cette couleur et cliquez sur Est-ce facile de le retirer ? Il suffit d'utiliser l'outil retiré. La fonction intérieure inverse la couleur tandis que le chargeur contrôle la douceur des chargeur contrôle la douceur des bords. Quelque chose comme ça. L'icône en forme de flèche représente également l'outil de sélection. Vous disposez d'options telles que le format libre, pour ajuster librement la taille de la zone sélectionnée sans vous soucier des proportions, tandis que l'uniforme maintient les proportions. Enfin, l' outil Warp est crucial pour créer des motifs sur des vêtements, par exemple Lorsque vous utilisez Slick Warp, vous pouvez faire pivoter et ajuster lentement, ce qui vous permet d'adapter les motifs au contrôle du corps du personnage, de manière réaliste Maintenant, quelques gestes pratiques que vous devez connaître. La première consiste à annuler. Tout ce que vous allez faire, c'est appuyer sur l'écran avec deux doigts. Si vous voulez simplement effacer complètement l'écran, vous suffit de prendre il vous suffit de prendre trois doigts et de les déplacer sur le côté. Je veux que vous vous souveniez de la fonction de retournement horizontal. C'est très important pour secouer votre œuvre. Lorsque nous regardons la même chose trop longtemps, notre cerveau ignore souvent les erreurs Retourner à l'horizontale, c'est comme rafraîchir vos yeux et vous aider à voir l'air que vous avez peut-être oublié Voici une brève explication des les plus essentielles que vous devez connaître pour utiliser le programme. Ainsi, vous pouvez commencer à créer des choses immédiatement sans avoir à regarder des heures et des heures de didacticiels. Je vous encourage vivement à explorer et à expérimenter toutes ces fonctionnalités afin de mieux les comprendre. Joyeux dessin. 4. Proportions de visage: Nous allons d'abord discuter des proportions du visage. Nous allons commencer par une brève explication, sans entrer trop dans les détails. Comme beaucoup le savent, la tête est généralement ronde. Une ligne importante est la ligne cymmertique verticale du visage Ce sera la ligne des sourcils suivie de la ligne des cheveux, puis du nez et enfin du menton Ces trois sections seront de taille égale. De plus, la position des oreilles sera approximativement comprise entre la ligne des sourcils le bout du nez La position des yeux sera légèrement inférieure à la ligne des sourcils Les yeux et la taille des yeux, ainsi que la distance entre les yeux, seront égaux à la taille d'un œil. Le nez sera également égal à cet espace. Puis vient la bouche, dont la largeur sera similaire à la largeur des pupilles. Ce sont les proportions approximatives du visage humain. Mais pour un style semi-réaliste, il peut y avoir des ajustements tels que réduction ou l'augmentation de la taille dans certaines zones. Par exemple, les yeux peuvent être placés plus bas et plus grands. Le nez peut être rétréci et la taille de la bouche et du visage réduite Pour ceux qui craignent de tracer des lignes manière inexacte ou de demander des conseils supplémentaires, nous pouvons opter pour des outils tels qu' un ajustement de la taille à deux degrés selon les besoins Nous trouverons la ligne verticale symétrique, puis la ligne des sourcils, le nez et le menton, et la ligne nez et le menton, et la des cheveux suivie par la ligne des yeux La méthode de rédaction varie d'une personne à l'autre. Certains peuvent également dessiner une forme en T pour le rythme, tandis que d'autres préfèrent utiliser un cercle. Après avoir appris Basic, vous pouvez choisir la méthode de rédaction que vous préférez. Certains peuvent dessiner à main levée, car cela permet de gagner du temps pour les phases sous certains angles, car elles ne sont pas trop complexes. Toutefois, si vous n'êtes toujours pas sûr des proportions, il est recommandé d' utiliser la méthode Loomis Commencez par dessiner un cercle, puis tracez la ligne symétrique. Marquez les positions de la ligne des sourcils, de la ligne aérienne, du nez et du menton, en respectant les distances écologiques Tracez ensuite le contour du visage en le courbant légèrement au niveau du tibia sous le nez Marquer la position des oreilles, même si la cause peut se concentrer sur un travail semi-réaliste, est essentiel pour apprendre d'abord les bonnes proportions. Ensuite, il y a le crâne, qui ne part pas de l'oreille, mais de l'arrière de l'oreille et se termine ainsi à l'arrière. Et le cou sera cylindrique, puis toute partie excédentaire révélera les proportions approximatives du visage humain. Ensuite, nous aborderons la vue latérale du visage. Nous allons commencer par un cercle. Comme précédemment, en supposant que le visage soit tourné dans cette direction, la ligne de sortie verticale se trouvera de ce côté Ensuite, nous aurons les sourcils, le nez et la racine des cheveux L'oreille sera située à peu près ici. Après cela, tracez une ligne allant du sourcil au tibia Et aussi du bout de l'oreille à l'autre. Tracez la ligne des yeux et la bouche. Ainsi, nous aurons un côté de la face à 45 degrés pour une roue latérale complète à 90 degrés. Recommencez avec un cercle. La ligne verticale sera complètement sur le côté avec le sourcil bordé au milieu Suivi de la ligne du nez, du menton et de la racine des cheveux. Tracez une autre ligne au milieu du cercle sous forme de croix. La position derrière la croix sera celle où se trouve l'oreille. Si vous êtes encore débutant, il est recommandé de commencer par une méthode utilisant d' abord le cercle et la ligne symétrique. Cela peut sembler compliqué, mais cela complique considérablement les phases de rédaction sous des angles difficiles. Ensuite, nous allons démontrer le dessin en utilisant une photo comme guide. Vous pouvez télécharger l'image à partir du lien fourni. Une fois téléchargée, insérez la photo sur votre toile, puis réduisez l'opacité afin que nous puissions voir clairement notre couche de dessin Nous commençons par un cercle. Comme d'habitude, le visage de cette photo est légèrement incliné. La ligne centrale du visage sera légèrement inclinée comme ceci La ligne des sourcils sera légèrement incurvée suivant le plan du cercle Viennent ensuite le tibia, la racine des cheveux, puis la position de l'oreille, yeux et du reste du visage Le visage est le même. Dessinez un peu au-delà du nez , puis courbez jusqu' au tibia. Ensuite, il y aura le col cylindrique, et le crâne partira de derrière l'oreille. Regardons un autre exemple, mais cette fois, nous n'allons pas effectuer de traçage. Nous le placerons à côté de notre dessin. Comme ça, entraînez-vous beaucoup en utilisant cette méthode afin que vous puissiez vous améliorer et devenir plus rapide avec moins d'erreurs. Vous pouvez essayer de vous entraîner avec ce fichier image. Essayez de placer la ligne des poils du nez et le cou. Joue juste avec. Et nous nous reverrons dans la prochaine vidéo. 5. Ajuster la proportion: Dans cette vidéo, je vais démontrer le processus de transformation des proportions d'une esquisse d' un style réaliste à un style semi-réaliste. L'approche semi-réaliste est relativement populaire dans la communauté de l'art numérique, en particulier pour créer des illustrations adaptées aux jeux vidéo. Généralement, dans le style semi-réaliste, caractéristiques telles qu'une plus grande taille des yeux, une plus grande distance entre l'œil et les sourcils, un nez relativement petit et court, petites lèvres et une structure pettaiale sont courantes De plus, la tête a tendance à être légèrement plus grosse. Il est maintenant temps d'explorer l' étape permettant de passer des proportions typiques aux mêmes proportions réalistes. Jetons un coup d'œil à ces trois images. Ils semblent tous similaires et nous allons faire quelques ajustements. Par exemple, dans celui-ci nous allons affiner certains domaines de manière sélective. Nous abaisserons le contour des yeux, surélèverons légèrement le nez puis soulèverons la bouche Ensuite, nous contrôlerons la phase pour la faire paraître plus petite. En termes simples, nous ajustons les traits du visage à la manière des influences populaires sur les réseaux sociaux. L'image suivante suivra un processus similaire, mais avec un niveau d'exagération accru Nous allons maintenant continuer en dessinant plus en détail à l'aide de ces traits du visage La méthode de dessin peut varier en fonction des préférences et des compétences individuelles Pour ceux qui ne sont pas très précis, il est conseillé de se concentrer sur le marquage la cavité orbitaire, puis de le déplacer sur le nez. Il a souvent la forme d'une gouttelette suivie d'une bouche orientée horizontalement Ajoutons maintenant plus de détails en esquissant grossièrement la paupière supérieure La paupière supérieure a tendance à avoir une courbe distante, tandis que la paupière inférieure est généralement moins Décrivez ensuite la structure des sourcils, suivie du nez et de la bouche Passons à la vue latérale. En commençant par le plus à gauche. Tout le monde peut essayer de reproduire ce que nous avons appris et commencer à dessiner plus en détail Ensuite, nous allons décrire un profil visuel en faisant pivoter le visage à un angle de 90 degrés La même méthode s'applique pour ajuster la structure du visage en fonction de la position de la bouche, du nez et des yeux comme vous le souhaitez pour dessiner la vue latérale. Commençons par le front, puis la zone située entre les sourcils et les yeux se courbe vers l'intérieur L'arête nasale est l'endroit où le nez se courbe à nouveau juste avant la lèvre supérieure Généralement, la lèvre inférieure est plus tournée vers l'intérieur que la lèvre supérieure. En dessous de la courbe de la lèvre inférieure, retrouvez-le légèrement. Le tibia fait à nouveau saillie avant d'atteindre la ligne de la mâchoire C'est dans cette partie que se trouve la zone autour de la cavité orbitaire. La zone du nez a tendance à pousser le nez. La partie située sous le nez forme une structure ressemblant à un escalier N'hésitez pas à vous entraîner et à ajouter vos propres informations. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. 6. Croquis détaillé: Dans cette vidéo, nous allons esquisser plus en détail, en appuyant sur la position de la marque pour les yeux, les oreilles, le nez et la bouche Nous allons commencer par un cercle comme précédemment, suivi d'une ligne verticale pour déterminer la direction dans laquelle le visage tourne. Ensuite, nous ajouterons des lignes pour les yeux et les sourcils, la ligne du nez, la ligne de la mâchoire et enfin la ligne des cheveux. Ensuite, nous allons esquisser la position des traits du visage. L'étape suivante consiste à réduire l'opacité de cette couche et à créer une nouvelle couche par-dessus Nous commençons ensuite à dessiner la cavité oculaire suivie d'un contour approximatif des sourcils. Ensuite, nous tracerons le nez, puis les remontées, passerons à la zone de la bouche, tracerons le contour de la lèvre, puis passerons aux autres zones comme la structure du visage et le cou. Enfin, nous ajouterons un croquis approximatif des cheveux. Une fois que vous avez obtenu cette esquisse approximative, vous pouvez fermer la couche d'esquisse inférieure. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez utiliser l'outil liquéfié, choisir le mode push et ajuster progressivement les zones que vous Maintenant que l'esquisse détaillée de cette image est plus belle pour cette image, essayez de l'esquisser vous-même en utilisant les techniques Si vous avez des questions, hésitez pas à les commenter et à les poser. 7. Structure des yeux et croquis: Bonjour, Dans cette vidéo, nous allons explorer la structure de l'œil. Nous avons d'abord la partie blanche, qui est le globe oculaire, puis nous avons la larme Ensuite, il y a une paupière supérieure et en dessous se trouve la paupière inférieure Ensuite, il y a l'iris. Le parc pour chiens au centre est celui de l'élève. Il est très important de se rappeler que le globe oculaire n'est pas exactement au centre de l'œil, mais qu'il est légèrement plus haut Lorsque vous ouvrez les yeux, la paupière supérieure descend pour couvrir environ 1 pied de l'iris Le coin interne de l'œil est généralement plus bas que le coin externe. Passons à l'esquisse. Nous allons commencer par dessiner un cercle pour le globe oculaire et un cercle plus petit pour l'Eris Nous tracerons grossièrement les sourcils, puis déterminerons la longueur de l'œil et marquerons les positions des paupières supérieures et inférieures Normalement, le coin interne de l'œil est légèrement plus bas que le coin externe. Ensuite, nous allons dessiner les paupières supérieures et inférieures parallèlement à la forme circulaire du globe oculaire Comme ils sont constitués de peau, nous devons leur ajouter de l' épaisseur pour rendre notre dessin plus tridimensionnel. L'épaisseur de la paupière inférieure est bien visible, tandis que celle de la paupière supérieure est généralement moins Vous pouvez cependant remarquer l'épaisseur de la paupière supérieure à cause de l' ombre qu'elle projette sur le globe oculaire Ensuite, nous placerons des personnes au centre de l'iris. Ensuite, couvrons les rebords plus en détail. Lorsque vous regardez l'image, vous remarquerez que les œillets s'étendent vers l'extérieur le long C'est pourquoi il est si important d'observer des références réelles , car nous pouvons appliquer directement ce que nous voyons dans notre travail. L'utilisation de références est cruciale lorsqu' il s'agit de l'ensemble du processus de création. Avec ces connaissances à l'esprit, éliminons les cils approximativement en fonction du matériel de référence Passons aux sourcils. Nous allons d'abord apprendre comment fonctionnent les alignements des sourcils Au début du sourcil, les lignes seront verticales Au fur et à mesure que nous avançons, nous les inclinerons vers le bout du sourcil. Au milieu du sourcil, il y aura des poils qui poussent du haut vers le bas vers la fin Continuons à dessiner. Sur la base de ces informations, nous devrions avoir quelque chose qui ressemble à ceci, après quoi nous pourrons effacer tout excédent. Cette esquisse sera similaire à la première. Essayez de vous concentrer sur la compréhension ces principes au fur et à mesure que vous les esquissez et que vous vous entraînez. Regardons les yeux vus de côté. Supposons qu'il s'agisse d'un visage orienté vers le côté. La position de l'œil sera approximativement ici. dessinez l'œil sous cet angle vous obtiendrez cette forme triangulaire. Ensuite, nous ajouterons la paupière, les cils et enfin les Les cils des paupières supérieures pointent vers le haut et peuvent avoir un léger angle vers le bas, tandis que les cils des paupières inférieures pointent vers le bas Avec ces publicités, nous devrions avoir les yeux rivés sur le côté. Pour dessiner des allergies, il est conseillé de commencer par une ligne, puis d'en ajouter d'autres pour créer un groupe. Cela devrait ressembler à ceci, avec plusieurs groupes de deux ou trois lignes. Essayez de ne pas les obliger à le faire, même si cela leur donnera un aspect inhabituel. Lorsque vous commencez un travail, assurez-vous de créer une nouvelle couche. Pour ce qui est de dessiner l'œil, nous allons commencer par dessiner approximativement une forme circulaire pour le Ensuite, nous passerons à la partie de l'iris définissant sa longueur approximative. La porte d'à côté est alignée, en suivant la courbe du globe oculaire. Dans cette partie, nous allons définir les paupières supérieures et inférieures. Comme ces étapes font partie du processus d'esquisse, vous n'avez pas à vous soucier trop des détails Enfin, dessinons les cils et complétons cette partie. Sur cette photo, la tête du mannequin est tournée à un angle d'environ 45 degrés. Le visage est légèrement incliné vers la gauche. Le regard du mannequin sera dirigé vers la caméra. Nous devons également dessiner l'iris pour y faire face. En continuant comme précédemment, nous allons dessiner les paupières supérieures et inférieures le long de la courbure du globe oculaire Comme mentionné précédemment, les paupières représentent l'épaisseur de la peau Nous allons donc en ajouter pour rendre le dessin plus complet et plus réaliste. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que l'œil gauche semble plus étroit que l'œil droit. Cela est dû à la courbure du visage. Plus le visage se détourne du point de vue, moins on en voit. De plus, lorsque le visage est tourné sur le côté, la paupière inférieure est plus profonde et plus proche de l'œil que la paupière supérieure L'étude de l'anatomie humaine montre que la position du globe oculaire n'est pas plus haute que le centre de l'œil C'est pourquoi la paupière inférieure apparaît plus profondément ou plus vers l'intérieur que la paupière supérieure Pour les sourcils de cette photo, ils sont relativement épais et vous pouvez légèrement voir les poils individuels. Sur la base de ce que nous avons déjà appris sur la façon dont les sourcils sont alignés, vous serez en mesure de comprendre comment les dessiner. Passant aux cils, ils suivent la courbure du globe Dans l'image suivante, notre mannequin est face droite, mais son regard est tourné vers le côté. Sur cette photo, vous pouvez voir que la zone de la paupière supérieure où elle rencontre l'iris est la partie la plus large Cela est dû au fait que la forme de l'iris n'est pas plate. Le globe oculaire est protubérant et, comme une lentille de contact, selon la position de l' iris, il pousse la paupière pour la faire paraître Quant à la dernière image, il s'agit d'un grand œil orienté vers l'avant qui regarde directement l'appareil photo. L'astuce pour attirer un œil en regardant droit devant soi est de déplacer légèrement les iris l'un vers l'autre Cela donne à l'œil l' impression qu'ils regardent directement la caméra. Parfois, on dirait que les yeux se croisent. Mais vous pouvez ajuster cette lettre lorsque vous ajoutez des détails. Pour l'instant, l' objectif principal est de donner l'impression que l'œil regarde directement le spectateur sélectionné pour cette vidéo. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans un commentaire. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter de la couleur aux yeux et créer les sourcils dans un style semi-réaliste. On se voit là-bas. 8. Coloriage des yeux: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer le processus d'application de la couleur sur les yeux. Nous allons commencer par séparer les couches de lignes à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, copiez et collez la partie sélectionnée, et vous verrez qu'elle est devenue une autre couche séparée. Déplacez la couche linéaire vers le haut, puis nous créerons une nouvelle couche sous Need it pour obtenir la meilleure couleur de peau. Utilisez l'outil de sélection pour sélectionner la zone que nous allons peindre, choisissez la couleur et faites-la glisser vers la zone de peau la mieux adaptée à la couleur de peau Je recommande d'utiliser une couleur légèrement désaturée Si la couleur est trop claire, vous pouvez toujours réduire la luminosité à l' aide de l'outil de courbe. Tout d'abord, sélectionnez la couleur des yeux, pour la partie blanche. Certaines personnes opteront immédiatement pour le blanc pur, mais je recommande plutôt une couleur gris bleuté doux et pâle Cela donne un aspect plus naturel que le blanc pur. En ce qui concerne la partie noire de la glace, vous pouvez choisir la couleur de votre choix condition qu'elle soit fondue et non brillante. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche au-dessus de la couche de peau et modifier le mode de fusion pour le multiplier avant d' assombrir la zone souhaitée. Pour sélectionner la couleur de peau, maintenez simplement votre doigt, qui échantillonnera la couleur. Ensuite, appliquez-le. Pour ceux qui ne savent pas comment appliquer l'ombre, je recommande de suivre mes étapes pour le moment. Ensuite, nous allons utiliser l' outil de flou pour lisser la couleur. Si vous êtes curieux de connaître le pinceau que j'ai utilisé jusqu'à présent, c'est simplement celui-ci. Une fois que vous êtes satisfait, passez à la couche linéaire et utilisez doucement le flou Ne vous inquiétez pas trop pour les lignes car vous devrez ajouter des détails à nouveau plus tard. Maintenant, créez un nouveau calque tout en haut et changez le mode de fusion pour multiplier, sélectionnez la couleur dans la zone d' ombre. Et utilisez-le pour dessiner le O et les cils afin de lui donner un aspect défini Ici, nous colorons la zone sous les yeux, puis l'iris. Et enfin, nous allons dessiner les cils. Une fois que vous avez obtenu ce résultat, cliquez sur la couche et vous verrez ces options. Sélectionnez Fusionner pour que les yeux soient combinés en une seule couche. Utilisez l'outil de flou pour le lisser doucement une fois de plus. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque et changer le mode de fusion en mode superposition, sélectionner un ton rouge et l' appliquer sur le contour des yeux Si vous utilisez le ton rouge c'est parce que c'est la couleur du sang. L'application de ce ton rendra le dessin plus réaliste Une fois que vous êtes satisfait, fusionnez à nouveau les couches et conservez quelques détails supplémentaires. Vous vous demandez peut-être pourquoi je crée autant de couches puis je les fusionne encore et encore. C'est parce que je préfère travailler sur quelques couches et les fusionner. Cela simplifie souvent le flux de travail. Lorsque je souhaite ajouter quelque chose de nouveau, je crée un nouveau calque et je dessine dessus. Si le résultat ne me plaît pas, je peux simplement le supprimer. Si je le souhaite, je fusionne le calque comme ça et je continue. Oui, le milieu de l'œil aura une couleur douce et c'est un point où il fait saillie Cela lui permettra de capter plus de lumière et de paraître plus clair. Choisissez ensuite une variété de couleurs vives et appliquez-les sur les iris pour les rendre plus intéressants Travaillons un peu sur les détails Vous pouvez dessiner les yeux comme bon vous semble, restez simplement attentif et entraînez-vous dessiner régulièrement pour continuer à vous améliorer. Une fois satisfaites, fusionnez à nouveau les couches au-dessus des montants, elles devraient avoir une qualité chatoyante comme En observant cette caractéristique à partir de l'image d'une perle de verre , vous pourrez l'appliquer à votre travail Passons maintenant au point culminant. Choisissez une couleur très claire, presque blanche, et appliquez sur la paupière supérieure, la paupière inférieure, le contour des yeux et les iris Cela vous donnera un bel œil qui a l'air saisissant et qui a de la dimension. Prochaine. Il s'agit plutôt d' une technique personnelle que j'aime utiliser. Que vous le suiviez ou non, c'est à vous de décider. J'utilise l'outil de courbe pour réduire le contraste de l'image afin de la rendre éclatante. Il s'agit d'une préférence purement personnelle. Si ce n'est pas votre truc, hésitez pas à vivre les choses telles qu'elles sont. C'est à peu près ainsi que vous pouvez colorer les yeux. Si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser. Je vous encourage à pratiquer régulièrement et à présenter votre travail. Si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre travail, n'hésitez pas à demander, à bientôt. 9. Croquis et coloriage du nez: Cette vidéo se concentrera sur le nez. Le nez est placé au centre des deux yeux. Ici, on peut voir la brèche du nez. Voici le conseil. Ces deux sont des pailles pour le nez n'y aura aucun détail autour du nez car nous suivons un style semi-réaliste qui ne met pas trop l'accent sur les détails. Nous allons nous concentrer sur ajout d'un ombrage ici pour créer une brèche dans le nez ici afin de faire ressortir le nez du visage Ensuite, nous ajouterons quelques reflets dans cette zone pour créer de la dimension Nous commencerons par dessiner et colorier le nez, qui commence au centre entre les yeux Personnellement, j'aime le façonner comme ça , comme une goutte d'eau. J'utilise cette forme parce qu'elle s'aligne bien avec la courbe de la section horizontale du nez et qu'elle ressemble au bout du nez tel qu'on le voit sur l'image de référence. Cette zone représente l'arête du nez avec le bout en dessous. Ensuite, vous avez les narines, comme je l'ai mentionné plus tôt, ce qui concerne le nez, c'est dans un style semi-réaliste Il ne nécessite pas trop de détails. Cependant, l'ombrage peut toujours être utilisé pour créer l'arête du nez et faire apparaître le nez comme une caractéristique importante du visage L'ajout de surlignages aux bons endroits permet d'ajouter la mention d'un exemple spécifique. Regardons le nez légèrement tourné vers le haut. Vous pouvez commencer par une approche similaire, commençant par une forme semblable à une gouttelette d'eau Vous remarquerez que la courbe la section horizontale du nez suit la forme du bout du nez telle qu'elle apparaît dans le document de référence. Ensuite, considérons une roue profilée dont la face est tournée vers la gauche. Dans ce cas, la ligne centrale du visage tournera également vers la gauche. Commencez par le même croquis en utilisant la forme de goutte pour le bout du nez. La section horizontale du nez sera similaire aux exemples précédents. Cependant, cette fois, la ligne verticale représentera la brèche du nez. Effacez l'axe. Ensuite, vous aurez le nez qui apparaît tourné sur le côté. Continuons le processus de coloration. Commencez par l'esquisse en forme de goutte. Vous pouvez ensuite colorer le nez et y ajouter de la profondeur. Tout d'abord, séparez la couche linéaire des autres. Ensuite, créez une nouvelle couche et placez-la sous la couche linéaire. Utilisez l'outil de sélection pour choisir la zone à appliquer la meilleure couleur, puis faites glisser la couleur dans cette zone. Si nécessaire, vous pouvez toujours ajuster la couleur. Profitez de la flexibilité de l'art numérique. Une fois que nous aurons obtenu la meilleure couleur souhaitée, nous procéderons à la sélection d'une couleur orange rougeâtre et à l' appliquerons sur la brèche et le bout du nez Comme je l'ai expliqué, l'utilisation d'une couleur orange rougeâtre aide à donner à l'œuvre un aspect naturel et réaliste, car elle ressemble à la couleur du sang Après avoir obtenu l' effet souhaité avec la meilleure couleur, nous allons le mélanger et créer un nouveau calque, configurer pour qu'il se multiplie. Nous appliquons ensuite la couleur aux zones ombrées pour ajouter plus de dimension. Et ajustez l'intensité du bout du nez pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Les côtés du nez sont légèrement plus foncés pour le rendre plus visible. Après avoir obtenu l'effet souhaité, nous allons à nouveau mélanger les couleurs. Créez ensuite une nouvelle couche et choisissez une couleur rouge foncé pour ajouter de la profondeur aux narines Cela améliorera la tridimensionnalité globale du nez Enfin, ajoutez les reflets au nez, en particulier dans la zone de l'arête, comme indiqué sur l'image. Je me suis rendu compte que le nez pouvait sembler un peu trop réaliste, alors j'ai décidé d'utiliser l'outil de liquéfaction pour en réduire légèrement la taille Ensuite, apprenons comment aborder un nez tourné à un angle de 45 degrés. Nous allons créer une nouvelle couche sous la couche linéaire et appliquer la couleur des lits. Utilisez ensuite une couleur orange ou rouge pour ajouter une touche de circulation sanguine. Ajoutez de la couleur dans les zones ombragées, comme le pont et le dessous du nez Après avoir obtenu le look souhaité, mélangez les couleurs à l'aide de l'outil bleu et affinez les détails. Pour terminer, vous pouvez appliquer des reflets en sélectionnant une couleur claire et en ajoutant un effet de lumière intense au nez. Ces étapes devraient vous aider à créer un nez aux dimensions et à la profondeur dans votre œuvre d'art. Si vous avez d'autres questions ou s' il y a autre chose, je peux vous aider. N'hésitez pas à demander. 10. Croquis et coloriage des lèvres: Ensuite, nous allons procéder au dessin des lèvres. La lèvre supérieure est composée de trois lampes grasses, tandis que la lèvre inférieure en comporte deux. La partie la plus foncée de la lèvre se trouvera sur cette zone. Nous avons ainsi un aperçu de la structure des lèvres. Regardons de plus près cet ensemble de lèvres en particulier. Sur cette image, il semble que vous ne puissiez pas voir le centre, mais y en a-t-il simplement moins visible ? Il s'agit de la première et de la deuxième et de la troisième graisse pour la lèvre supérieure. Il est temps de passer au processus de dessin des lèvres, vous pouvez télécharger le fichier à partir du lien fourni Nous allons d'abord dessiner une courbe horizontale comme celle-ci. Ensuite, une ligne droite qui forme le point de séparation entre la lèvre supérieure et inférieure, puis la lèvre inférieure pour laquelle vous êtes prêt. dessinant les lèvres avec cette image suivante, nous utiliserons la même approche que précédemment C'est bien fait et simplement, n'est-ce pas ? Ce qui est crucial ici, c'est que vous pratiquiez régulièrement Qui vous permet d'améliorer vos compétences en dessin ? Passons ensuite à la coloration. Nous allons d'abord séparer la couche d'esquisse, puis, comme précédemment, créer une nouvelle couche et la placer sous la couche d'esquisse. Utilisez l'outil de sélection pour sélectionner la zone dans laquelle vous souhaitez appliquer de la couleur. Maintenant, choisissez la couleur des lèvres. Il peut être rouge, rose ou de n'importe quelle couleur que vous préférez. Remplissez la zone sélectionnée avec vos chaussures et votre couleur. Sélectionnez ensuite une couleur gris clair et appliquez-la sur la zone des dents. Ensuite, nous utiliserons un outil de flou pour mélanger les couleurs afin de les harmoniser. fois cela fait, choisissez une droite légèrement plus foncée et appliquez-la sur les parties intérieure et extérieure de la lèvre pour créer de la dimension. Utilisez l'outil de mélange pour l' ajuster à votre guise. Créez une nouvelle couche et modifiez le mode de mélange pour multiplier, puis appliquez sur la partie interne de la lèvre Mon processus de coloration consiste à ajouter des couleurs foncées et à les mélanger progressivement pour satisfaire Maintenant, tracons les lignes et lorsque vous êtes satisfait, fusionnons la couche. Créez un nouvel ensemble de couches pour multiplier et planter dans les zones les plus sombres Abordons maintenant le problème de la lèvre qui n'a pas l' air très éclatante. Nous allons créer un nouveau calque, le configurer pour le superposer et le peindre avec une couleur vive Cela donnera à la lèvre un aspect plus vivant. Ensuite, nous allons améliorer les détails des lèvres en sélectionnant une tonalité de couleur et en peignant le long des bords des lèvres. L'étape suivante me plaît particulièrement. Je vais choisir une couleur très claire pour le mettre en valeur lentement le long de la zone convexe afin d'obtenir de belles lèvres brillantes Je préfère toujours les couleurs moins vives Je vais donc fusionner à nouveau tous les calques et ajuster le réglage de la courbe pour un look plus subtil. Regardons maintenant un autre exemple. Comme précédemment, créez la meilleure couleur sous la couche d'esquisse. Elle aime le rouge à lèvres mélangé ? Choisissez une couleur plus foncée pour la lèvre intérieure. Ensuite, mélangez soigneusement les lignes, affinez les détails sur les zones sombres, puis sur les zones claires P N' oubliez pas de vous entraîner beaucoup. Et si vous avez des questions ou avez besoin de commentaires, n'hésitez pas à me le faire savoir. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 11. Croquis et coloriage des oreilles: Pour les oreilles, leur position est sur les côtés de la tête. À peu près aussi long que le nez. L'oreille a une structure complexe forme concave et convexe et certaines parties se chevauchent Cependant, nous n'entrerons pas dans les détails anatomiques. Nous allons nous concentrer sur la forme générale. Supposons que ce soit le visage. Nous allons commencer par dessiner la fuite, qui est attachée au visage Ensuite, nous décrirons la partie de l'oreille qui se courbe parallèlement à la pente Faites attention à la façon dont les différentes parties de l'oreille peuvent faire saillie ou recevoir pour rendre votre dessin plus réaliste Le processus de coloration de l'oreille est similaire aux étapes précédentes. Commencez par la meilleure couleur sous la couche d'esquisse , puis par une couleur orange rougeâtre pour les ombres Mélangez les lignes et affinez les détails dans la zone où la lumière et l'ombre se rencontrent. Dessiner l'oreille n'a pas à être compliqué puisque ce cours met l'accent sur un style semi-réaliste. Mais si vous avez des questions, hésitez pas à les poser. 12. Plan de visage: Dans cette vidéo, nous allons procéder à l'ajout de couleur aux plantes faciales. Comme cette image représente une face frontale, nous utiliserons la fonction de symétrie comme d'habitude. Définissez la couche de couleur située sous la couche linéaire. Ensuite, nous bloquerons les bords et supprimerons la couleur de la peau. Je vais faire un léger ajustement car les couleurs semblent trop vives. Ensuite, vous verrez une couleur plus foncée pour ajouter des ombres, concentrant sur des zones telles que la orbite, les sourcils, l'arête nasale et le bout du nez. Pour ceux qui ne savent pas où appliquer les ombres, vous pouvez me suivre une fois que les ombres seront appliquées intelligemment Une fois satisfait, fusionnez la couche et créez-en une. Réglez le mode de fusion pour appliquer une superposition et utilisez une couleur orange pour appliquer une lumière intense sur des zones telles que les paupières, le nez, les joues et les lèvres, ainsi que sur les oreilles, créant ainsi Et le mode de fusion est facultatif. Si vous souhaitez augmenter la luminosité, vous pouvez utiliser la superposition Ou si vous souhaitez ajouter des ombres, vous pouvez utiliser la fonction Multiplier. Une fois que vous avez atteint cet objectif, créez un nouveau calque et choisissez une couleur vive pour appliquer des reflets aux zones claires Cela inclut les parties supérieure et inférieure de la paupière, la brèche et le bout du nez La face interne des yeux et l'abattage mettent également en valeur le coin inférieur du moule Il s'agit d'une approximation approximative de la plante faciale dans un style semi-réaliste N'hésitez pas à le pratiquer et à l'expérimenter. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser et à bientôt dans la prochaine vidéo. 13. Structure des cheveux: Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment dessiner les cheveux. Tout d'abord, nous allons diviser les cheveux en trois parties. Les parties avant, centrale et arrière. La partie antérieure des cheveux est la partie qui recouvre le front ou qui tombe devant les oreilles. La partie centrale s'étend à partir de l'oreille, tandis que la partie arrière comprend le reste des cheveux. Essayons de le dessiner. Commencez par la partie avant des cheveux, tracez un contour grossier, puis passez à la partie centrale et poursuivez avec la partie arrière. Nous avons ici un autre exemple. Commencez par la partie avant des cheveux, esquissez-les grossièrement et continuez avec la partie centrale. Comme vous ne pouvez pas voir la partie arrière sur cette image, nous allons nous concentrer uniquement sur ces deux parties. Voyons ensuite comment dessiner ici. Je vous recommande de commencer par la structure extérieure et de vous frayer un chemin. Ajoutez ensuite plus de détails pour l'affiner. Améliorez les détails de la partie avant des cheveux et ajoutez plus d' intecraties à la partie intérieure De cette façon, vous aurez une représentation approximative des cheveux. Ensuite, je vais vous montrer comment dessiner des cheveux plus fluides et plus beaux. Si les cheveux sont longs et ont l'air fluides, je recommande de ne pas les dessiner de manière trop rigide Essayez plutôt de suivre un flux plus naturel soufflé par le vent. Cela lui donnera une apparence plus dynamique et plus réaliste. Jetons un coup d' œil à deux exemples. La première consiste à dessiner les cheveux manière remarquable avec des détails normaux. La seconde est plus détaillée et donne aux cheveux une belle et complexe fluidité. Il peut avoir quelques couches et l'ajout quelques souches ou d'un filet lui donnera un aspect encore plus naturel. Essayez-le. Cela peut être difficile au début car il peut être difficile de rendre les cheveux beaux. Mais au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous vous améliorerez et vous serez plus à l'aise. Abandonne-le. 14. Croquis de cheveux: Ceci est mon Pinterest, où je donne des images à titre d'exemples, notamment une variété de coiffures et d'expressions faciales. N'hésitez pas à le secouer en utilisant le lien fourni. Une fois que vous avez choisi une coiffure, commençons par dessiner le visage Parce que vous êtes une excellente étudiante, vous vous souvenez des principes de base du dessin facial que nous avons vus jusqu'à présent, n'est-ce pas ? OK, maintenant que nous avons le visage, importons la coiffure sélectionnée. Allez-y et choisissez Référence. Cliquez ensuite sur Importer. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner les cheveux. À commencer par les banques. N'oubliez pas de diviser les cheveux en trois parties, avant, milieu et arrière. Commencez par une ébauche avant d'ajouter des détails. Une fois que vous avez une ébauche, vous pouvez l'affiner en ajoutant plus de détails. Maintenant, nous allons travailler sur le pain. Nous aurons un schéma de chevauchement à gauche ou à droite. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur le dessin au trait. Nous allons réduire l' opacité de cette couche en créant une nouvelle couche par-dessus Et redimensionnez le pinceau pour le rendre plus petit. Commencez ensuite à tracer la ligne en fonction de l'esquisse dans les zones où les cheveux se chevauchent Je recommanderais de dessiner des lignes plus sombres pour un look plus esthétique. Vous pouvez consulter mes épingles pour plus d'inspiration en matière de coiffure en utilisant le lien fourni. Ici, nous avons esquissé la ligne des cheveux. Dans la vidéo suivante, nous passerons au coloriage. On se voit là-bas. 15. Coloration des cheveux: Dans cette vidéo, nous verrons comment colorer les cheveux. Pour commencer, nous allons commencer par créer un nouveau calque sous le calque linéaire pour obtenir la meilleure couleur. Ensuite, nous allons définir les bords des cheveux, puis appliquer la meilleure couleur. Si vous pensez que la couleur semble trop vive, vous pouvez toujours l'ajuster à l'aide paramètres de saturation des teintes ou de l'outil de courbe. Créons maintenant une nouvelle couche au-dessus de la couche capillaire de base. Et modifiez le mot de fusion pour le multiplier, sélectionnez une couleur et appliquez-la dans les zones d'ombre Cette couleur définira les bords des cheveux. Pour maintenir cette couleur dans les limites de la couche capillaire de base, vous pouvez utiliser un masque de sommeil. Ensuite, nous allons créer une autre couche sur le dessus et changer le mode de fusion. À l'écran, nous allons utiliser cette couche pour ajouter des surlignages. Vous pouvez suivre la courbe naturelle des cheveux et leur donner une légère courbe en fonction de la forme de la tête. Vous pouvez également modifier la couleur des hautes lumières comme vous le souhaitez. Créons maintenant un nouveau calque au-dessus du calque linéaire et appliquons un masque de découpage Ajustez légèrement la couleur et fusionnez le calque linéaire avec le nouveau calque. Ajustez ensuite l' outil de flou pour mélanger les lignes. Cela donnera aux cheveux un aspect plus naturel. Fusionnez les couches de cheveux pour les combiner. Créez un autre nouveau calque sur le dessus utilisez une couleur orange rosâtre clair Et appliquez-le sur la zone adjacente à la peau. Ajoutez ensuite quelques derniers détails à la partie la plus foncée des cheveux, y compris les petites mèches de cheveux Cela ajoutera de la profondeur aux cheveux. Enfin, sélectionnez la couleur des cheveux et commencez à dessiner des lignes fines sur les bords des cheveux, pour les rendre plus naturels et moins rigides. Cela donnera aux cheveux un aspect plus fluide et dynamique. Il s'agit d'un processus relativement complexe. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser. Rendez-vous dans le prochain. 16. Démarrer le projet 1: Dans cette vidéo, nous allons démarrer le projet. Mais je vais d'abord créer une nouvelle toile. Je vais choisir un carré. OK, maintenant je vais importer la référence en allant dans Référence ici et en choisissant l'importation d'image. Je vais utiliser celui-ci comme référence. Parce que si nous choisissons l'angle difficile dès maintenant, il sera difficile de nous concentrer sur le flux de travail que nous avons appris. Pour le pinceau, j' utilise pi et medium. Pinceau à air chaud de 3 % et opacité de 30 %. Choisissez la couleur de votre Accédez au Guide de dessin 80. Guide de dessin et symétrie. OK, nous allons commencer par dessiner un cercle pour le crâne, quelque chose comme ça. Et puis la ligne verticale , quelque chose comme ça. Et puis la ligne des sourcils. Ouais. Et puis le nez, la racine des cheveux. Et puis le menton se souvient encore des proportions, non ? Et puis le visage, la position de l'oreille, quelque chose comme ça. Et Bill enlève l'axe, l'entaille, c' est le contour approximatif. Ensuite, nous aborderons plus en détail la réduction de l'opacité , puis nous créerons une nouvelle couche par-dessus Dings, tu peux peut-être changer de couleur. Moi, je le suce, pas la bouche. Maintenant, un peu plus de détails, de nouvelles proportions. Cela va paraître super moche, bien sûr, mais nous pouvons corriger ultérieurement la structure du sourcil et connaître ensuite le contour Voici donc ce que nous avons obtenu. Ça a l'air super moche. Mais ne vous inquiétez pas, nous ajustons les proportions comme à l'habitude. Je vais donc agrandir les yeux, le nez plus petit, et les lèvres un peu grandes, mais pas trop grandes. Et un petit visage pour une femme, un petit cou, c'est mieux parce que si le cou est trop grand, on dirait un homme. OK, après cela, je vais commencer à dessiner les cheveux. Peut-être que nous ne devrions pas Parmi les dessins Ss, j'ai l'impression que les oreilles sont trop grandes, alors je vais réduire la taille. Ensuite, je vais changer de taille. Assurez-vous que la ligne médiane est au centre. Quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons réduire l'opacité. Et puis une nouvelle couche pour l'esquisse détaillée. Tu te souviens encore de l'anatomie de base, non ? Le coin interne de l'œil, généralement plus bas que le coin externe, pas les lèvres, mais le nez, peut être un peu trop gros, donc je vais utiliser du liquide liquéfiant OK, alors le visage dans ce cure-dent, j'ai remarqué que le bout de l'oreille est beaucoup plus haut que le bout du nez. Cela se produit parce que le visage n' est pas complètement droit, mais qu'il est légèrement abaissé. C'est pourquoi la position de l'oreille est plus haute que d'habitude. Nous allons faire la même chose. C'est la position normale, la position habituelle de l'oreille. Et si le visage est incliné vers le bas, la position de l' oreille sera plus haute De plus, si le visage s'incline vers le haut, la position de l'oreille sera plus basse. OK, maintenant je vais arrêter de ramer*** et commencer à travailler sur les cheveux Cela va être difficile car nous allons faire beaucoup de choses en même temps, comme les cheveux, les yeux, les lèvres, sans plus nous séparer. Bien, maintenant que c'est fait, je vais fermer les couches inférieures et vous pouvez les regrouper comme ça pour la sauvegarde. Il s'agit de la couche d'esquisse. La couche de dessin au trait. Quoi ? Je vais créer une nouvelle couche et ils ont besoin de la couche linéaire. Nous allons commencer par utiliser la meilleure couleur que vous puissiez utiliser, la couleur de votre choix. OK ? OK. Je vais appliquer la couleur sur les traits du visage, comme les lèvres. bleus Les yeux et le globe oculaire, nous pouvons faire le nez, puis nous allons utiliser l'aérographe bleu à cœur moyen Et les cheveux sont noirs mais je ne veux pas encore les utiliser entièrement en noir, donc je vais utiliser Create pour quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que les cheveux sont en dehors des limites de la peau. Je vais d'abord parler de dessins, puis je vais utiliser le masque de découpage Maintenant c'est à l'intérieur de la zone. Bien, maintenant que nous devons esquisser la meilleure couche, dans la prochaine vidéo, nous allons vous donner plus de détails. Alors, on se voit là-bas. 17. Démarrer le projet 2: Dans cette vidéo, nous allons poursuivre le processus de coloration. Nous pouvons le fusionner, puis je vais créer un nouveau masque de découpage des couches Ensuite, en choisissant la couleur, modifiez le mélange pour le multiplier Alors n'oubliez pas d' utiliser l'assistant de dessin. OK, maintenant nous allons travailler sur les zones d' ombre ici, ici, puis utiliser l' outil Bull pour les lisser. OK, après cela, nous allons à nouveau mercer la couche , puis passer à la couche linéaire Aide au dessin et estompe la ligne. Soyez patient à patient train de fusionner la couche nouveau en train de fusionner la couche. Et je vais à nouveau créer une nouvelle couche et changer le mode de flexion pour multiplier, assistance au dessin. Et je vais refaire la mèche une fois de plus. J'ai envie de le faire encore une fois parce que j'ai impression qu'il fait un peu trop clair maintenant. l' impression qu'il fait un peu trop clair maintenant. Je vais également appliquer de l'ombre sur les cheveux. Je vais également changer la couleur de fond. OK. Ensuite, je vais à nouveau faire défiler la couche. Ces lignes seront-elles excédentaires parce que vous ne voulez pas qu'elles apparaissent dans votre œuvre d'art. Je vais utiliser le plaisir comme ça, d'accord ? Maintenant, je vais créer un nouveau calque, modifier pour le multiplier à nouveau, le modifier pour le multiplier à nouveau, puis choisir la couleur foncée mais pas trop foncée. Je n'oublie pas d' utiliser l'aide au dessin. 18. Démarrer le projet 3: Je pense que le nez est un peu trop court. Je vais donc corriger un peu les proportions. assistance Touche d'assistance, puis création à nouveau d'une nouvelle couche. Et puis changez-le en superposition pendant masque de crêpage, puis montrez la couleur qui sera. Comment a-t-il encore une fois appelé ? Dépêchez-vous. Rush on, oui. Et je suis d'accord, puis estompez à nouveau. Clé. Je vais maintenant travailler sur le S. Ce que je vais faire, c'est créer une couche accéder au guide de dessin, puis modifier le guide de dessin. Dans l'option permettant d' afficher une radio, placez-la au milieu du S, comme dans cette aide au dessin, et commencez à travailler. OK, ensuite je vais glisser vers la gauche, puis dupliquer. Utilisez l'outil de sélection , puis déplacez-vous sur le côté. OK, maintenant nous allons retirer l'axe. C'est une autre façon de redessiner les iris du mois de mars. Je veux encore une fois ajouter plus d' ombre. Je vais donc modifier le planning. Multipliez à nouveau puis postulez ici. Prochaine étape, je vais faire les cils. Nous allons de nouveau voir le dessinateur. Et puis modifiez le dessin parce que c'était comme ça, mais nous voulons cliquer verticalement, choisir la couleur noire pour les cils Et un tout petit dessin au pinceau puis une couleur plus claire pour le bas des cils Ensuite, nous utiliserons à nouveau l'outil sanguin pour lisser les zones pointues Maintenant, c'est l' heure de la lumière élevée, fusionnez le calque, créez un nouveau calque et dessinez sous, changez le mélange en at Et puis, oui , non, et un cupito et un surlignage pour les cheveux, cette courbe le long du crâne a de nouveau fusionné. Ensuite, nous travaillerons à nouveau sur les détails généraux. OK, à la dernière étape, je vais créer une autre couche et changer le pinceau. OK, je vais travailler avec l'arbre, c'est fait. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. Et n'oubliez pas de beaucoup vous entraîner. Ce que je voulais te dire, c'est qu'il ne faut pas abandonner. Donnez-vous juste un peu de temps et continuez à vous entraîner. Commencez par cet angle simple comme celui-ci, puis lorsque vous serez à l' aise avec le flux de travail, vous pourrez commencer à travailler sur angles plus difficiles ou plus complexes. Donc oui, c'est tout pour ce cours. Merci beaucoup de m'avoir rejointe et à bientôt au prochain cours. OK, au revoir.