Portrait stylisé : dessiner des portraits de personnages d'hommes dans Procreate

1. Introduction: Dessiner des personnages masculins peut certainement être difficile au début. Nous allons donc approfondir cette question. Bonjour, je suis Beyonce Flores, artiste numérique, et dans ce cours, parlons de la création de personnages masculins. À mes débuts, je trouvais que c'était un véritable défi de dessiner un portrait masculin. Il m'était difficile de capturer le look masculin alors que je n'étais vraiment habituée qu'à dessiner des traits doux et féminins. Mais avec les bons conseils et beaucoup de pratique, mes personnages masculins sont vite devenus accrocheurs et attirants. Si vous avez également du mal à dessiner des personnages masculins, ce cours est parfait pour vous. Faisons donc un bref aperçu. Nous étudierons les références et manière dont nous pouvons nous en inspirer. Ensuite, après avoir décomposé la référence, nous commencerons à dessiner le coloriage Et à la fin, vous aurez créé votre propre portrait stylisé. Assez de poids, et commençons. 2. Pour commencer: Tout d'abord, nous allons avoir besoin de matériel de dessin. J'utiliserai l'iPad Pro et Apple Pencil avec une application appelée Procreate Tout au long de ce cours, nous utiliserons différents pinceaux pour dessiner, colorier, etc. J'ai répertorié certains des pinceaux que j'ai utilisés et je les recommande pour chaque leçon. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quelle taille de toile, mais la taille de la toile que je vais utiliser est de 3 000 x 3 000, ce qui garantit une bonne qualité globale de l'œuvre d'art. Maintenant que tout est réglé et prêt, passons à la leçon suivante. 3. Étudier la référence: Une bonne œuvre d'art a presque toujours une référence. Une bonne utilisation de la référence équivaut à une bonne base pour chaque œuvre d'art. Lorsque nous parlons de s'inspirer d'une référence, il ne s'agit pas de dessiner chaque détail, mais d'en tirer l' essentiel et de le simplifier. C'est ce qui rend notre dessin unique. Prenez la référence que nous avons ici et comment je m'en suis inspirée. Ce n'est pas exactement pareil et vous pouvez voir comment mon style a été intégré au portrait. Vous devez d'abord simplifier les formes, puis ajouter les détails ultérieurement. Nous avons ici cette belle référence qui commence par les formes de base autour du cercle avec les principales directives. Ensuite, au bas de la ligne directrice principale, je marque l'emplacement du menton. Ensuite, étendez les joues et mâchoire juste entre l' œil et la lèvre supérieure Je suis en train de définir les emplacements pour les oreilles. Je dessine ensuite les yeux et les sourcils avant d'étendre le cou vers le bas. J'ajoute des détails à la clavicule, puis je l'étends jusqu'aux épaules, puis je la coupe. Je dessine ensuite une forme de base pour le nez et les lèvres Ensuite, je définirai la forme des yeux ainsi que les sourcils. Ensuite, je vais dessiner avec la teinte bleue, le manteau et la chemise pour les cheveux J'ai réduit l' opacité de notre référence et j'ai tracé la ligne de notre personnage Ensuite, je dessine la forme et le contour de base des cheveux. Après avoir découvert les références et dessiné les formes de base, passons à la leçon suivante. 4. Ébaucher: Maintenant, après avoir terminé l'esquisse approximative des formes de base, commençons par le contour principal. Je commence par les traits du visage tels que les yeux, les sourcils, le nez et la bouche, puis je passe au visage. Je dessine le cou, puis je dessine les oreilles. Puis je commence à dessiner les cheveux. Je dessine toutes les mèches de cheveux en descendant, exactement comme dans le sens indiqué par la flèche guide. Je continue à dessiner ces mèches jusqu'à ce que je sois satisfaite du look. Je dessine les favoris, puis j'ajoute les petits détails comme les cheveux raides Je passe maintenant au contour du manteau et à l' ajout des rides dans les détails Puis je dessine sa chemise. Je dessine maintenant les iris et j'y ajoute des détails. Ici, j' ajoute juste une petite touche finale et je retourne ma toile pour vérifier qu'il n'y a pas d'erreur. J'ai remarqué un écart de proportions sur un œil, alors je me suis concentré sur la correction de ce problème, la toile, et voici un aperçu de l'avant et de l'après Une fois que vous avez terminé l'esquisse principale, passons à la leçon suivante pour tout savoir sur le coloriage. 5. Ajouter les couleurs: Ajoutons maintenant une couche sous l'esquisse. Et prenons le lasso pour dessiner les grandes lignes de notre dessin. Une fois le plan terminé, prenons une couleur grise et supprimons-la. Nous avons maintenant une base à partir de laquelle commencer à colorier. Voici la palette de couleurs que je vais utiliser. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe laquelle des couleurs que vous aimez. Notez qu'il ne s'agit que des couleurs de base et que les couleurs s' étendront une fois que nous aurons atteint les ombres et les reflets. L'étape suivante consiste à ajouter une couche au-dessus la base grise et à la définir comme masque de découpage Ainsi, quel que soit le dessin que nous dessinons sur cette couche, il ne dépassera pas la base située en dessous. Maintenant, je vais colorer les parties de la peau et je peux passer par-dessus les lignes pour le moment. Une fois que j'ai terminé, je place cette couche sur le verrouillage alpha, ce qui signifie que je ne pourrai colorier que dans la couleur que j'ai renseignée plus tôt. Ensuite, je prends un ton orange chaud et vif et un aérographe doux Et je l'appliquerai à l'air libre sur les joues, le nez et les lèvres Ensuite, je prends un ton rouge-orangé plus foncé. Et avec l'aérographe de dureté moyenne, je vais placer les ombres de base basant sur notre référence précédente La source de lumière principale vient du côté droit, nos ombres seront donc placées sur le côté gauche du visage de notre personnage. Après avoir placé les ombres de base, je prends un ton plus foncé de la même couleur et je vais placer ombres plus détaillées et définies pour les lèvres. Je prends la même couleur de fard à joues que nous avons utilisée plus tôt, je le rends un peu plus foncé, puis je prends un aérographe et je l'aérographe sur toutes les lèvres Vous pouvez également me voir nettoyer et modeler les lèvres avec la couleur de base d'origine. Ensuite, je prends une teinte légèrement plus foncée pour faire ressortir davantage les lèvres. Je prends également une teinte jaune clair et je colorerai des zones telles que le coin intérieur de l'œil pour donner un peu plus de dimension à notre personnage. Maintenant, je prends une teinte très claire de rouge et d'orange, mais pas complètement blanche pour remplir les yeux. J'ai ensuite pris une teinte brunâtre et j'ai rempli les iris. Je l'ai ensuite ombré d'un brun plus foncé et ajouté un peu de lumière vive avec une couleur jaune plus clair avec la peau à moitié cuite. Passons à d'autres parties de notre dessin. J'ajoute un nouveau calque et je le place également sur le masque de découpage Et nous allons remplir les vêtements. N'oubliez pas que chaque couleur est séparée en différentes couches. Et tous sont livrés dans un masque à clipser masque ici. J'ai mis à jour la palette de couleurs et ajouté de nouvelles couleurs. Et j'ouvre également notre photo de référence et je la place sur le côté. De cette façon, nous avons un guide sur façon dont nous allons teinter nos vêtements. En commençant par les vêtements intérieurs que j'ai retirés de ma palette plus tôt, la couleur similaire à celle de notre référence, et commencez à les ombrer ici Je regarde constamment mes références pour me donner un guide sur la façon dont je suis censé ombrager. Après avoir dessiné les ombres dures, je commence à les adoucir par couleur, en leur donnant un ton légèrement plus foncé. ombre à une œuvre d'art est vraiment une question de confiance dans le processus, alors n'ayez pas peur et continuez Maintenant, en me basant sur la référence, je colorie une grande partie du côté droit de notre personnage, comme le cou et le côté droit de son visage Je prends maintenant un ton brun-rouge plus foncé ajoute une couche et je lui le masque de découpage. Je multiplie et je vais ombrer le côté gauche de notre personnage Encore une fois, je continue de regarder la référence pendant que je fais de l'ombre. Ensuite, j'ouvre les couches et je règle l'opacité des couches 40 et 50 %, ce qui donne un bel aspect d' ombre naturel Passons à la veste, je fais disparaître le gris foncé de notre palette, et je l'ombre en cherchant la référence pour le placement des ombres Maintenant, je laisse tomber le ton le plus clair et l' ajoute sur le côté droit de la veste de notre personnage. ce qui concerne les cheveux, comme j'ai ombré la peau, je place d' abord les ombres de base avant de les placer. Plus tard, pour ce qui est des ombres plus détaillées, je dessinerai d'autres ombres sur le côté gauche des cheveux de nos personnages. Parce que la lumière vient du côté droit. Je prends maintenant un brun plus foncé et j'ajoute des ombres plus fines et plus détaillées. Maintenant, je fais tomber la teinte la plus claire et teinte le côté droit des cheveux de notre personnage. J'ajoute quelques détails ici et là. Et voici le look final. À l'heure actuelle, j'ai toujours l' impression qu'il manque quelque chose. Nous ajouterons quelques touches finales et les points forts. 6. Points de lumière et touches finales: Nous allons maintenant ajouter quelques touches finales, ainsi que quelques points forts pour que notre personnage ne paraisse pas plat. Je vais commencer par prendre la couche d'esquisse et configurer cette couche pour qu'elle se multiplie, ainsi que pour qu'elle soit verrouillée par alpha. Je prends ensuite une teinte moyenne de rouge que nous allons appliquer à l'aérographe autour la peau afin de réduire l' intensité du noir de notre couche d'esquisse Je masque également certaines parties de mes cheveux. Ensuite, nous allons ajouter une couche au-dessus l'esquisse et la configurer pour qu'elle soit superposée Nous allons maintenant prendre un ton orange et jaune vif et l'aérographier sur le côté droit de notre personnage Ensuite, je réduis l'opacité et nous avons maintenant un effet de lumière doux. Maintenant, j'ajoute une autre couche par-dessus cette couche de superposition et je prends une couleur blanchâtre brillante Je vais mettre en valeur les yeux, les lèvres et certaines mèches de Je fais aussi perdre de la couleur au brun sur les cheveux. Ensuite, j'ajouterai d' autres mèches de cheveux lâches pour leur donner un aspect naturel. Maintenant, ouvrez vos couches et, en pinçant, pincez toutes les couleurs de base que nous avons créées Cela fusionne toutes les couches en une seule couche. Accédez maintenant à l'outil Want et ouvrez la section de saturation et de luminosité des teintes. Ici, j'ajuste un peu la saturation ainsi que la luminosité pour terminer le morceau. Maintenant que je suis satisfait des couleurs, je peux dire que c'est un portrait terminé. Maintenant c'est ton tour. Passons à la leçon suivante et parlons de notre projet de classe. 7. Projet de classe: Nous avons atteint la fin de ce cours. J'espère que vous avez beaucoup appris et que nous continuerons à pratiquer. Pour ce projet de classe, j'aimerais que vous soumettiez un portrait masculin stylisé Vous pouvez créer le vôtre à partir de zéro ou utiliser l'esquisse fournie dans la section des ressources. J'adorerais également avoir de vos nouvelles, donc si vous pouviez laisser un avis sur ce cours, je vous en serais très reconnaissante. Merci de m'avoir suivi dans ce cours. Je te verrai le prochain.