Portraits féminins : L'art de doublure dans Procreate pour débutants

1. Introduction: L'art au trait que j'adore, c'est comment il peut transformer vos croquis en une pièce fraîche et soignée. Bonjour, je suis un fleuriste fiancé. Je suis un artiste numérique. Et dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour aligner magnifiquement votre art. Lorsque nous parlons d'acheter de l'art, nous avons généralement un croquis à portée de main et nous y ajoutons du dessin au trait pour vous donner un aspect net et bondissant. La doublure des artères semble difficile au premier livre avec suffisamment d'entraînement, vous vous retrouverez à le faire parfaitement. Afin de réaliser une pièce incroyable, nous allons le diviser en trois parties. Nous commencerons par aligner notre croquis, puis en épaississant certaines de nos lignes, puis nous ajouterons une touche finale. Mon objectif dans ce cours est d'aider les gens à améliorer leurs compétences et à apprendre quelque chose de nouveau, mais ils peuvent apporter tout au long de leur parcours artistique. Je suis sûr que dans ce cours, vous pouvez choisir une chose ou deux pour vous aider à aligner magnifiquement votre art avec tout ce qui est dit : plongeons directement. 2. Pour commencer: Au début, nous allons utiliser l'iPad Pro et l'Apple Pencil avec une application appelée Procreate. Bien sûr, vous êtes libre d'utiliser des articles traditionnels tels qu'un stylo à doublure noire et une feuille de papier. Examinons rapidement les pinceaux. Une bonne pression que je recommande est un stylo technique et l'encre sèche avec quelques réglages. Il existe également de nombreuses options de pinceau que vous pouvez utiliser, faire preuve de créativité et voir celles qui vous collent le plus. Vous pouvez également ajuster la rationalisation des pinceaux pour rendre vos lignes plus stables. Vous pouvez l'ajuster à l'endroit où vous êtes à l'aise. Une fois que vous avez trouvé le pinceau ou le stylo qui vous convient. Passons à la vidéo suivante. Et ainsi de suite. 3. Préparation de votre croquis: Alors pourquoi aligner nos croquis ? Si vous le remarquez, la plupart des croquis ont l' air bancal et désordonné. Lorsque nous le transformons en art au trait, il s'agit de cela. L'art principal de la doublure dorée est donner à notre pièce un aspect plus propre. Ça n'a pas l'air mieux ? Maintenant, vous vous demandez probablement où puis-je obtenir un croquis pour ce cours ? Bonne question, car je peux vous proposer trois options. Vous êtes libre d'utiliser n'importe lequel des croquis que vous avez préparés ou vous pouvez utiliser l'esquisse que j'ai fournie dans la description. Si vous souhaitez créer votre propre croquis, vous pouvez vous référer à mon dernier enseignement sur l' esquisse de portraits féminins. Une fois que vous avez préparé votre croquis, commençons à aligner. 4. Première partie : les caractéristiques du visage: Pour obtenir une ligne lisse, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un coup rapide. Commençons par aligner notre esquisse lentement et régulièrement pour capturer les lignes fines et lisses. En commençant par les yeux, vous pouvez prendre votre temps sur cette partie. Puisque plus les yeux sont beaux, plus il captive la personne qui regarde cette œuvre d'art. Un conseil lorsque vous dessinez les yeux est de les dessiner ensemble. dessiner un à la fois peut très probablement faire une énorme différence visuelle avec les deux yeux. Mais si vous pouvez changer d'œil de temps en temps, vous pouvez le surveiller et le garder symétrique. Ici, je dessine deux formes rondes pour les iris et deux petits pour les élèves. J'ai également ajouté des formes rondes plus petites près de la partie supérieure gauche de l'œil, qui est le sommet réfléchissant la lumière. Lorsque vous dessinez les sourcils, vous pouvez commencer par le contour, puis vous pouvez le remplir de noir ou la couleur souhaitée plus tard lorsque vous coloriez votre pièce. Une fois que vous avez terminé, éteignez votre calque d'esquisse et regardez votre pièce de loin pour vérifier si votre doublure s'adapte au nez. Je ne fais que dessiner deux petites lignes pour l'instant, juste à titre indicatif. Ensuite, nous reviendrons le chercher plus tard. Pour les lèvres, je dessine une petite courbe de chaque côté pour communiquer qu'elle sourit. Je pense aussi dans certains bords pour mettre en valeur son sourire encore plus. J'ai aussi tracé une ligne en dessous comme guide pour sa lèvre inférieure. Pour son visage. Vous pouvez vous imaginer dessiner un œuf inversé. Comme c'est une femme, son menton aura une courbe plus douce. Il est essentiel de prendre votre temps pour que vous puissiez repérer les erreurs que vous commettez dans le processus. Et le troisième conseil pour repérer les erreurs est de retourner votre Canvas. La plupart des proportions qui ont l'air étranges, nous allons commencer. Voyez ici que le sourcil droit que j'ai dessiné était un peu plus haut lorsque je retourne la toile. Maintenant, j'ai pu l' ajuster clairement ici. Je suis juste en train d'ajuster certains traits du visage pour corriger les proportions. Pour le cou. Je viens d'ajouter deux lignes symétriques. Et c'est un enveloppement pour le visage. Maintenant, c'est à ton tour. Dans la vidéo suivante, on va commencer à tapisser ses vêtements. 5. Deuxième partie : doubler les vêtements: doublure des vêtements peut sembler difficile à cause des détails, mais elle peut être très satisfaisante une fois que vous l'avez fait. Je vais commencer par la couleur de son manteau. Ensuite, je vais me frayer un chemin jusqu'aux manches. Je commence donc par la couleur de gauche pour une ligne plus lisse, vous pouvez faire glisser votre stylo vers le bas avec le poids de votre main, puis faire un coup rapide. Appliquez ensuite la même technique de l'autre côté de la couleur. Pendant que je lui double l'épaule gauche, j'ajoute une petite boule pour séparer la sangle du sac de son manteau. Ensuite, je borde la bordure pour que nous sachions où se termine notre portrait. J'ajoute maintenant quelques rides à son manteau pour donner plus de texture à ses vêtements. Et maintenant, la sangle du sac et le reste des petits détails. Ici, j'ajoute quelques rides supplémentaires et ajoute une ligne pour fermer sa couleur. est normal de devoir annuler et effacer beaucoup de choses. Alors, ne vous inquiétez pas. Si vous pensez que vous prenez trop de temps dans la pièce. Vêtements, vérifiez en dernier mais pas le moindre, ses cheveux tapissant les cheveux sont l'une de mes parties préférées. Alors, quand vous avez terminé, commençons tout de suite. 6. Troisième partie : doubler les cheveux: Doubler les cheveux peut être intimidant, mais ne pas faire de doublure des cheveux peut être vraiment amusant pour s'y accrocher. Commençons par une de ses Bangs puis travaillons à partir de là. Lorsque vous dessinez des cheveux. Essayez de comprendre comment fonctionne le flux. De cette façon. Il vous sera plus facile de le dessiner, même avec un croquis désordonné. Sous une petite courbe sur ses cheveux. J'ajouterai quelques lignes pour ajouter plus de détails. Maintenant sur le côté gauche de ses cheveux, je dessine des lignes qui se connectent au bout du visage. Ensuite, j'ajouterai d'autres lignes à proximité. Un autre conseil que je peux offrir est travailler sur la pièce dans son ensemble. Vous pouvez retourner vers les yeux ou les lèvres pour effectuer des ajustements à tout moment lorsque vous voyez quelque chose qui peut être amélioré ultérieurement au fur et à mesure que vous progressez tout au long de votre doublure, vous pouvez toujours prendre du recul et travailler dessus. Juste ici. Je voulais ajuster un peu les traits du visage. Et quand je l'ai fait, c'était beaucoup mieux. Une fois que vous avez effectué des ajustements, désactivez votre calque d'esquisse pour mieux voir le BSW. Maintenant, j'ajoute de petits détails pour les nœuds afin qu'ils se démarquent davantage. Ce sont les lignes directrices pour le pont de nez et la forme générale. Après avoir fait les ajustements avec les traits du visage, je peux retourner à l'allonge des cheveux. Juste ici. J'ai dessiné les oreilles. Les placements de l'oreille sont généralement entre les yeux et le nez. Juste ici. J'ai fait croire à ses cheveux qu'ils étaient cachés derrière son oreille, puis le reste de ses mèches sont derrière elle. J'ai fait la même chose de l'autre côté et j'ai fait couler le reste des cheveux vers la droite. Ici, je vais dessiner le flux des cheveux qui descendent. Il suffit d'être lâche et de suivre ton croquis. Vous pouvez commencer par le contour, puis ajouter d'autres lignes à l'intérieur pour lui donner un effet superposé. Je fais la même chose du bon côté. Je dessine d'abord la ligne extérieure, puis les lignes à l'intérieur. Je l'ai alignée ici au même niveau que nos lignes frontalières, donc ça semble même en proportion. cela Après cela, j'ajoute les petits détails que j'ai manqués dans leurs vêtements tels que des boutons et des petites bretelles. Vous terminez les lignes de base, un travail génial. Dans la prochaine vidéo, nous apprendrons comment penser dans nos vies et comment cela améliorera encore plus notre portrait. 7. Thickening vos lignes: Lorsque nous réfléchissons à certaines de nos lignes, nous donnons à notre pièce plus de texture et de profondeur. Commençons par nommer nos couches afin de ne pas les confondre plus tard. Il est si facile de dessiner sur le mauvais calque, mais il est vraiment difficile d'effacer et d'annuler tout le travail que vous effectuez sur ce calque. Ces lignes épaisses peuvent être placées sur des zones du portrait avec des ombres tout comme ici sous les cheveux. J'ajoute des lignes plus épaisses dans la région de ses oreilles et je pense aussi aux lignes sous son visage et près du cou. Et cela met l'accent sur les ombres de la pièce. Je pense dans les lignes de son chemisier et de la zone derrière notre couleur. Voyez comment j'épaississe les lignes autour de son cou et de son visage. De cette façon, elle communique que ses cheveux sont derrière elle et que cela donne plus de profondeur au portrait. Je reste dans les vies qui fusionnaient sur ses cheveux pour ajouter plus de profondeur. Je pense aussi que dans certaines parties du contour des cheveux, j'épaississe plus de lignes lorsque les lignes de cheveux fusionnent ou se connectent à un pelage. Je colle une partie du manteau qui se confond l'une avec l'autre. Cela peut être intimidant au début, car vous ne savez peut-être pas où placer ces lignes épaisses. Mais lorsque vous continuez à dessiner et à pratiquer, cela deviendra naturel pour vous. D'accord. Ici, je suis en train de tapisser les détails sur notre code, ses boutons et ses petites bretelles. J'ai ajouté des lignes épaisses en dessous pour les faire ressortir. Enfin, j'épaississe certaines des rides que j'ai ajoutées à notre code. C'est un emballage. Et maintenant, c'est à ton tour. Une fois que vous avez fini d'épaissir vos lignes, vous pouvez passer à la vidéo suivante, en ajoutant la touche finale. 8. Ajouter des touches finales: Les touches finales sont destinées à ajouter la texture et plus de détails à votre pièce. Créons un nouveau calque et étiquetons le calque comme une touche finale. Cette pièce est complètement facultative. C'est ici que vous pouvez faire preuve de créativité et ajouter n'importe quel détail. Comme. J'ai décidé d'utiliser de petites lignes pour donner à ma pièce un peu plus de texture. Vous pouvez faire n'importe quoi avec le vôtre. J'ai ajouté ma touche finale à des zones telles que les cheveux près du cou et du pelage. Habituellement, la zone avec des ombres est censée être. Je me suis approché des rides du recode et de son cou. Enfin, j'ai ouvert les couches et réduit l'opacité des touches finales. Prenez un dernier coup de paquebot de bière, puis c'est fini. Félicitations. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre première ligne de notre projet. Faisons un bref récapitulatif des leçons que nous avons apprises. Au cours de ce cours, nous avons pu nous étendre davantage sur le dessin au trait et sur la façon dont le processus s'est déroulé. Nous avons commencé par éclaircir votre esquisse à épaissir nos lignes et enfin ajouter notre touche finale. Les leçons que vous avez apprises aujourd'hui ne se limitent certainement pas à ce cours. Vous seul pouvez appliquer ces conseils et techniques à n'importe laquelle de vos autres œuvres d'art. Je suis ravi de voir ce que nos tribunaux ont pu faire. N'oubliez donc pas de partager votre projet. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous avez beaucoup appris. Gardez toujours libre cours à votre créativité. Ensuite, je vous verrai lors de mon prochain.