Illustration stylisée : comment faire de l'ombre dans Procreate

1. Introduction: est-il déjà arrivé de regarder une œuvre d'art colorée dans ce style incroyablement doux et léger, et de vous demander, ah, j'aimerais aussi colorier avec ce style. Mais comment ? Eh bien, ne cherchez pas plus loin car vous êtes au bon endroit. Bonjour, je suis Ganz Flores, artiste numérique, et dans ce cours, je vais vous apprendre tout sur le traitement d'une peau douce et lisse Lorsque nous examinons des œuvres d'art de ce style artistique, au début, vous vous sentez intimidé car il est difficile de savoir par où commencer Mais dans ce cours, je vais vous apprendre que c'est plus facile qu'il n'y paraît. Voici donc quelques points sur lesquels nous allons nous concentrer dans ce cours. Appliquer les couleurs de base, effectuer le rendu des ombres et placer les zones surlignées, et apporter la touche finale. Connaître et mettre en pratique ces points aidera à améliorer la façon dont vous exprimez votre art. Mon objectif à la fin de ce cours est que vous puissiez beaucoup plus de confiance colorier les portraits de vos personnages avec beaucoup plus de confiance. Je suis excitée, et je suis sûre que vous l'êtes aussi. Allons-y 2. Pour commencer: Notre première étape consiste à préparer notre couche d'esquisse. Prenons le croquis que j'ai préparé pour ce cours et définissons cette couche sur Alpha Lock. Maintenant, prenons une teinte brun foncé et appliquons-la à l'air libre directement sur les parties de la peau. Ensuite, ajoutons une couche sous l'esquisse pour les couleurs de base. N'hésitez pas à choisir le teint de votre choix. Je suis en train de prendre cette couleur et de remplir le croquis. OK. Ensuite, je nettoie les bords si nécessaire. Une autre méthode d'application des couleurs de base consiste à utiliser l'outil lasso Ici, je prends le lasso et je trace les contours jusqu'à ce qu'il se ferme Ensuite, il vous suffit de faire tomber la couleur et le tour est joué. Une fois cette étape terminée, passez à la leçon suivante où nous allons tout apprendre sur le mélange et le rendu 3. Ombrage et rendu: D'accord. La prochaine étape consiste donc à ajouter du fard à joues dans ces zones Alors maintenant, je prends un aérographe et choisis cette teinte de fard à joues rose clair et rouge Et je colorie les zones que je vous ai montrées tout à l'heure. D'accord. Pour le moment, il semble un peu trop lourd. Je prends la couleur du teint, et je diffuse légèrement la couleur du rose pour qu' elle se marie bien Une fois que vous avez terminé, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. La prochaine étape consiste à prendre une teinte plus foncée pour l'ombre et à la placer sur ces zones ici même. À l'aide du pinceau moyen, je commence à colorer les zones situées au niveau des yeux , des oreilles et du nez. Et je commence à le mélanger doucement, assurant qu'il se marie bien avec la teinte rose Maintenant, je fais de l'ombre autour des yeux et de l'arête nasale. J'ajoute maintenant les ombres situées près du cou qui s'étendent jusqu' à la clavicule. Je choisis simplement la couleur des nuances qui se trouvent déjà sur le portrait et je les utilise pour les estomper afin d'éviter les lignes raides. Maintenant, nous allons ajouter des reflets et je vais juste prendre la même teinte de teint, et je vais la placer sur ces zones ici même. En commençant par le bout du nez, je colore légèrement un petit point dans lequel je vais me fondre. Je mets des reflets sur le côté du nez, sur l'arête nasale et sur la lèvre supérieure. Ensuite, je lui mets une teinte plus claire sous les yeux et autour des joues Maintenant, je m'assure de mélanger harmonieusement et naturellement au fard à joues Ce processus demande beaucoup de patience car vous allez mélanger les couleurs Maintenant, je mets un peu en valeur sur les pommettes, puis je le mélange avec une petite nuance de rose Ici, je suis juste en train de corriger la forme générale du nez parce que je n'en étais pas très contente. Ensuite, j'ajoute maintenant une teinte plus foncée à son dessous yeux juste pour lui donner plus de profondeur, ainsi qu'à ses doubles paupières J'ai choisi une teinte d' ombre plus foncée et je l'ajoute presque aux mêmes endroits que les ombres, juste pour ajouter de la profondeur. Maintenant, j'ajoute de la couleur à ses yeux. J'ai pris une teinte rose pâle terne et je l'ai remplie. En ce qui concerne les lèvres, je prends une teinte rouge vif et je l'applique simplement à l' aérographe sur les Maintenant, avec un rouge clair, presque rose. Je prends cette couleur et je brosse directement sur les lèvres, en mettant de petits points juste pour le mettre en valeur Je mets également en valeur le nœud de Cupidon. Maintenant, je prends une teinte plus large et je mets en valeur les parties déjà surlignées juste pour plus de brillance. Maintenant, lorsque nous prenons du recul et que nous regardons notre portrait, il semble presque complet. Mais pour l'instant, nous n'en sommes pratiquement qu'au début. Nous allons maintenant fusionner la couche d'esquisse avec les couleurs de base qui contiennent notre rendu et notre ombrage Ce faisant, nous allons colorier les lignes, qui aidera à rendre le portrait plus doux. La teinte coloriera les dessins au trait que nous pouvons avoir sur nos œuvres d'art. Je prends la teinte du dessous des yeux et je la colore un peu plus, juste pour pouvoir l'intégrer au dessin au trait du oui. Cela aidera à adoucir l'apparence du dessin au trait, sorte que le portrait lui-même paraîtra plus doux et plus rosé Je vais continuer à le mélanger et je vais prendre une teinte plus claire, semblable au fard à joues Et je l'ajoute vers le milieu du dessous des yeux. Cela constitue un point fort. Ensuite, je prends une teinte encore plus claire et je vais mettre en valeur une plus petite partie de la même partie que nous avons colorée. Maintenant, je prends une teinte rouge-orange vif et je vais la mettre dans le coin intérieur des yeux pour l'estomper. Ensuite, je vais prendre la même teinte du linéaire et je vais rajouter les cils inférieurs D'accord. heure actuelle, j' ajoute un autre calque et je le place en masque de découpage, et je le configure pour qu'il se multiplie Maintenant, je vais ajouter de l'ombre sur ses yeux juste pour leur donner un peu plus de dimension. Je vais maintenant réduire l'opacité, que ça n'apparaisse pas trop. Voilà, c'est déjà fait, mais lors de notre prochaine leçon, nous allons aborder les retouches et les touches finales. D'accord. 4. Touches et touches de finition: Cette leçon portera sur les petits détails qui peuvent faire ou défaire votre œuvre d'art. Les retouches que je vais faire sont totalement facultatives, et si vous trouvez d'autres touches finales qui vous plaisent, n'hésitez pas à les partager avec moi lors de la discussion en classe Pour la première retouche que je vais faire, je vais prendre un rose vif vif, et je vais le brosser sur le bas de ses yeux Je suis également en train de remplir un peu les coins intérieurs. Maintenant, je prends l'outil de maculage et je brouille légèrement le bord de ses yeux C'est pour créer cet effet onirique. Maintenant, je sélectionne la teinte du dessin au trait et je prends un aérographe de dureté moyenne, et je vais lui redonner une aile plus définie et plus pointue jusqu' au bout de ses yeux Alors maintenant, je nettoie un peu, puis je vais ajouter de la couleur à ses yeux. OK. J'ai choisi la teinte marron, mais tu peux choisir la couleur des yeux que tu souhaites. Je commence par la couleur de base. Ensuite, je prends une teinte légèrement plus foncée de cette couleur et je la mets sur le dessus des yeux pour servir d'ombre. OK. Maintenant, je prends une teinte orange légèrement claire mais modérée, et je la place dans la partie inférieure des montées Je prends une teinte jaune plus vif et je la place au centre de ce que nous avons dessiné avec l'orange. Ensuite, je prends un blanc et j' ajoute un petit surlignage au centre des yeux. Enfin, je redéfinis les cils supérieurs et inférieurs. OK. Et une fois que c'est fait, c'est presque terminé. À partir de là, vous pouvez continuer la pièce en ajoutant vos cheveux, vos vêtements ou tout autre type d'accessoire que vous souhaitez pour personnaliser votre propre portrait. Pour notre prochaine leçon, c'est à votre tour et nous parlerons de notre projet de classe. 5. C'est à vous: OK. Nous approchons de la fin de ce cours. La dernière étape est la candidature. C'est maintenant votre tour et je suis impatiente de voir votre projet. J'aimerais que vous soumettiez vos propres œuvres d'art en couleur. Vous pouvez utiliser les croquis disponibles dans la section de recherche et télécharger les fichiers PNG, ou vous pouvez dessiner votre propre croquis de base. Lorsque vous aurez terminé, n'oubliez pas de soumettre votre travail dans la section des projets de classe. Merci beaucoup d'avoir écouté mon cours, et je vous verrai lors du prochain.