Peinture numérique dans Photoshop : L'échelle de gris à la couleur

1. Introduction: Hé, les gars, que se passe-t-il ? Je suis Christopher Can pas pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis un illustrateur professionnel travaillant dans l'industrie du divertissement. Je suis le créateur des 1 000 000 Legacy et des artistes indépendants de cette classe. Je vais vous emmener à travers mon processus préféré pour coloriser une peinture gracieuse dans Photoshopped, y compris une explication de nombreux types de calque sur la façon de les utiliser. Ce processus est facile, puissant et flexible, donc j'ai vraiment l'impression que vous trouverez cette classe précieuse. Alors avant d'y entrer, nous allons juste nous assurer que les tablettes sont branchées. Vous avez senti des coups de feu. Ton cœur aussi. Allons-y. 2. Quand à colorier ?: D' accord. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment coloriser la peinture en niveaux de gris. J' ai peint ce buste de personnage pour démontrer. Comme vous pouvez le voir, il est complètement échelle de gris. Pour le moment, j'ai gardé quelques étapes précédentes de la peinture pour vous. Toe jeter un oeil à ces étapes pourraient tous être des moments viables pour ajouter de la couleur à ce niveau de gris. J' ai juste décidé de travailler la peinture si loin avant d'ajouter de la couleur. Parfois, je pourrais ajouter de la couleur beaucoup plus tôt, parfois beaucoup plus tard. Dans le cas de ce tableau, je n'avais pas ressenti le besoin de savoir ce qui couvrait tout cela. J' ai juste travaillé dans cette barre heureusement en niveaux de gris ne me demandant pas quelle couleur était jusqu'à ce que j'atteigne le point où nous en sommes en ce moment. Et je l'utiliserais comme baromètre pour décider quand sauter à la couleur. C' est quand vous avez l'impression que vous aimeriez dans la pièce quand vous pensez que je voudrais travailler sur la couleur sur. S' il se trouve que c'est juste au début, qu'il en soit ainsi. Si c'est juste à la fin, qu'il en soit ainsi. Mais la chose est vraiment une mauvaise réponse à cause du processus sera d'utiliser cela. Je vais montrer aujourd'hui. Peu importe à quel point vous avez une couleur tôt ou tard. Ce processus est assez flexible pour gérer chaque fois que vous coloriez. Donc, avec cela, je pense que nous sommes prêts à commencer. Le fichier de cette peinture est disponible ci-dessous en tant que ressource. Si vous voulez travailler là-dessus, faites-vous. Ou vous pourriez avoir la côte en créer une d'urine. S' il vous plaît faites travailler à mes côtés sur partager ce que vous avez fait dans les projets de classe. Ok, j'ai hâte de vous voir dedans, et j'espère que vous apprécierez ce tutoriel. 3. Couleur environnementale: Mais d'abord, ils vont ajouter quelques Hughes mondiaux différents à la paix, pas travailler à la saturation de l'entrée, juste les différentes teintes. Notre objectif. Pour l'instant, la saturation est juste. Nous commençons le processus en ajoutant une nouvelle couche. Ensuite, dans cette liste déroulante de sélection de couleur, héritiers colonel sont uniques en ce sens qu'ils ignorent les informations de valeur dans la lettre. Ils montrent vraiment les informations de teinte et de saturation afin que je puisse peindre à l'échelle brute sur cette couche, et aucune des informations n'apparaît, mais vous pouvez voir par le pouce. Maintenant, je fais des mois. Si je change le type de calque en normal, les frustrations apparaissent, donc des marques sont faites. Mais parce que c'est un air de couleur qui ignore les informations de valeur, il n'est pas sûr de revenir à la couleur. Donc, je préfère commencer à colorier avec ce type de calque de couleur parce qu'il ne perturbe pas la vache grace, il ne touche pas du tout les valeurs. D' abord, vous alliez ajouter sera un brownie orange chaud à la face inférieure des différentes formes. Pour mon personnage, c'est sur un plan orienté vers le bas, comme si les formes reflétaient le sol. Alors commençons à brosser ça maintenant. Je préfère Teoh se précipiter la couleur et me laisser juste tweeter la couleur un peu. Je préfère brosser la couleur dans ma main. Il donne un aspect plus pictural au produit final. Ça peut prendre un peu plus de temps, mais je préfère éviter ce regard très numérique d'utiliser une méthode différente comme, euh, l'éclat. Donc je suis juste en train de l'ajouter à divers avions autour qui, je pense, refléterait le sol. C' est pourquoi j'ai choisi cette forme expression de couleur brune à l'intérieur du casque. Décidez que le plastron a montré un tapotement. D' accord. Le dessous de cette épée ici. Assurez-vous d'attraper la peau sur son visage. Maintenant, son visage ne serait pas nécessairement parfait sol. Mais je sais que je veux que son visage et sa main soient chaleureux en disant avec cela, s'il vous plaît, je sais que je veux qu'ils soient des couleurs chaudes à la fin de la pièce libérée. C' est ce que je prédis. Pour eux, vous pouvez toujours changer sur le mien d'ici la fin, prédisant que je voudrais que les choses soient des couleurs chaudes, monsieur, monsieur, je ne suis pas aussi bien brosser cette orange marron chaud dans ça. Non. D' accord. Je suis satisfait de ça. Alors maintenant, nous allons faire une nouvelle couleur en créant une nouvelle couleur différente. Cette fois, ça va être un appel Blue. Nous avons ceci à des plans orientés vers le haut, des parties des formes qui font face au ciel, comme si elles reflétaient ce gars. La pression sur le dessus du casque est donc le choix évident. Le président d'Aldrin avec l'épée. Bien sûr, Andi. Je serai à peu près sur son visage, peut-être pas du tout, parce que la peau n'est pas très réfléchissante, un peu sur ma main. Les peaux sont très réfléchissantes sur le visage. a tendance à l'être. C' est généralement assez rencontré. Joues rouges, nez rouge, lèvres rouges, sang coulant près de la surface de la peau. Donc reflétant ce type, ce n'est pas un facteur important. Je vais en ajouter au haut de la manche aussi. Ok, maintenant j'aimerais mettre le violet dans l'ombre, donc une autre couleur pour cette bulle est, euh, c'est un choix personnel. Je pense que la pourpre vit brillante dans les volets. C' est assez souvent que vous voudriez utiliser la couleur fraîche dans les ombres parce que votre droit serait chaud et que pour vos ombres, cool. Une sorte de brosser ceci dans toutes les différentes zones d'ombre sur quelques autres zones supplémentaires. Juste une belle variation de Hugh. C' est une autre chose qui est sympa avec l'utilisation du violet. Pour. C' est sympa. Variation Qué. C' est juste intéressant. C'est la couleur. Il y a beaucoup de dettes dans ma pensée. Donc juste mentionné. Attrape tout ce qui est dans les zones sombres de l'ombre jusqu'à cette année, violet tendu de celui-ci, assez bon car il a une couleur d'accent sur le sang. J' ai donc tendance à l'ajouter à tous les matériaux noirs que j'ai dans la pièce, juste comme un moyen d'ajouter un peu d'intérêt. Qu' est-ce qui va brosser la peau ? Il est bon autour des jointures autour des traits du visage pour représenter que ce flux sanguin élevé a croûté service. C' est un jeu. Ok, finir. Je pense qu'on est bons. Un autre calque de couleur. Cette fois, nous allons ajouter une couleur bleu clair sarcelle. Faites le bord de sa silhouette. Souvent, je vais avoir ça des deux côtés du colon. Parfois, on va faire les deux. Cela imite à certains égards l'aberration chromatique, euh, aussi comment une forme comme elle se détourne de nous, elle reflétera plus de lumière. C' est une heure, donc c'est imiter que, aussi, ce que nous faisons, c'est que nous construisons un motif hors couleur qui se rapporte aux formes de la pièce. Ok, donc chaque avion qui fait face vers le bas est donné cette couleur marron orangé chaud . Chaque plan qui fait face vers le haut reçoit un bleu frais. Chaque avion qui est dans l'ombre. Nous avons ce violet à elle sur et les avions comme ils se sont détournés de nous, nous avons eu cette sarcelle à elle. Ce motif permet de communiquer au spectateur quelle direction ces plans sont orientés. Il renforce. Maintenant. Cet accord est trop fort. Donc je vais refuser la possibilité que si je vais jusqu'à zéro, vous pouvez voir que la couche est maintenant invisible de retour jusqu'à 100 entièrement visible. Je vais l'ajuster à environ 70. Je pense que c'est juste. Il y a un peu autoritaire et ça termine cette phase. Maintenant c'est quelque chose que je fais pour chaque peinture, mais je colorie ces mêmes chutes. Il y a dans le même ordre des avions bruns vers le bas. Nous sommes montés dans l'ombre jusqu'à ce que parfois je mélange ces couleurs. Mais d'habitude, c'est ces quatre. C' est une palette unifiante que j'utilise pour tout mon travail personnel avant de continuer. Je veux rester tous ces quatre couleurs ajoutées à tout ce qui est dans la pièce. Pas seulement si tu finis bleu, marron ou violet. On le fait, Teoh. Tout, quelle que soit la couleur que nous pensons, sera à la fin car il s'agit d'un sous-tableau qui unifiera l'ensemble sur lequel il est ensemble montrera à travers la fin de la peinture. Aussi, ne vous inquiétez pas d'attraper chaque avion pendant cette phase. C' est juste un rugueux sous la peinture. Nous n'avons pas trop à nous soucier d'être précis à 100%. Non. Devriez-vous vous inquiéter trop de la saturation ? Ça a été à propos de la saturation de Hugh. Nous tweeterons plus tard. 4. Réglement de la teinte: OK, je voudrais vous présenter l'ajustement de la saturation de la barre oblique. Le choc est de vous contrôler. C' est maintenant si nous sélectionnons le premier parallèle avec des plans bruns orientés vers le bas et nous pouvons l'utiliser pour éditer la file d'attente avec cela afin que nous puissions changer ce brun pour être n'importe quelle couleur que nous aimerions qu'il soit. Et je joue juste avec ça juste au cas où il y aurait une sortie que je préfère le brun que nous avons choisi au cas où mes instincts auraient tort. Andi, dans ce cas, je pense que légèrement plus jaune vers le bas la couleur originale semble un peu mieux. Le plus de jeu avec la saturation. Mais j'ai tendance Teoh, modifier l'itération de thèse plus tard dans le processus, je pense. Et ça va le faire pour ça là-bas. Donc l'une des secondes, c'est le bleu ciel que j'ai mis face là. Donc on va faire la même chose. On va tweeter que tu viens de vérifier, voir s'il y a une couleur légèrement meilleure. J' ai juste peaufiné. Vous cherchez de petites améliorations. Je pense qu'on va faire un peu plus de saturation verte. Ça devrait être bien. Ouais, OK. Je pense que c'est le bleu fait une fois la prochaine. C'est le violet dans l'ombre en premier ? J' essaie juste de pomper la saturation. Peut-être un peu. La question plus. Je crois que c'était une affaire. Ça waas ouais, ouais. D' accord. Sur enfin la sarcelle sur les bords à nouveau. Tweak, fuir, saturation. Pensez bien avec vous sans peut-être un plus vert avec celui-ci aussi. Je n'utilise pas de règles spéciales ou quoi que ce soit pour ça. Je suis vraiment juste en train de jouer avec l'énorme curseur, voir si quelque chose saute que May est un peu mieux. Donc, le raccourci pour cela est de vous contrôler, ou vous obtenez des ajustements d'image, saturation de la barre oblique, et cela conclut cette partie hors classe e. 5. Couleur locale: À ce point de la peinture, nous avons une bonne base de couleur où chaque couleur représente un revêtement particulier des plans. Cela renforce l'idée qu'il est dans un environnement, renforce l'idée qu'il est construit. Les volumes de ces volumes sont faits de plans qui font face à des directions différentes. Jusqu' à présent, on va utiliser ces quatre couleurs sur tout le tableau. Je ne pense pas beaucoup à quelle couleur chaque matériau ou objets sera, sauf si je veux qu'il soit plus chaud, comme la peau si plus de l'orange dans votre refroidisseur est allé l'armure, que j'ai ajouté plus pollué. C' est donc ce que nous aborderons ensuite. Tout d'abord, on ajoute une autre couleur et je vais Teoh s'attaquer à son assiette. abord, on va la rendre rouge pour que je puisse brosser cette chanson très mince, très légèrement sur ce qui est pour que les couleurs de fond en dessous puissent apparaître à travers. Vous voyez, cause de ces couleurs, nous avons automatiquement des nuances sur la variation de Dhue dans cet avion ayant un intérêt visuel . Si j'ai éteint ces couches, vous ne voyez pas ce que vous voulez est parti. On vient de lire sur gris. Si je retournais sur ce petit, nuancé revient. C' est très léger, mais dans mon esprit, cela aide à combler cet écart entre un processus numérique de jour. La peinture traditionnelle synodes mélange rouge deux plaidoyers possibles. Surtout où je me sens comme il serait plus dense si être plus brins, sorte que le rouge viendrait à travers un peu plus fort. Et si vous avez l'impression que vous êtes allé trop loin avec la couleur, vous pouvez simplement tenir Choisir quelque chose sans aucune couleur dedans, comme le gris de la toile ou le noir dans le fond, et brosser ça et ça va revenir. Je pense que je suis contente qu'on fasse une autre couleur. Celui-ci est pour sa peau. On va commencer par lui rajouter un peu de jaune. C' est pour quelques variations, et nous n'avons pas besoin d'être très délicats. On peut juste brosser ça rapidement parce que j'ai créé une nouvelle terre pour ce jaune. Je peux utiliser le contrôle. Tu joues avec ça, toi ? Non. Ouais, j'ai l'air d'ajouter beaucoup de couleurs séparées, et nous ne sommes que vous contrôler. C' est si utile que je pense que ça vaut la peine et que nous pouvons toujours prendre le temps de fusionner ces couches plus tard sur la route une fois que nos couleurs sont correctement établies et que nous en sommes satisfaits . Ne vous inquiétez pas que nous pourrions avoir à finir cette pièce avec 500 couches ou quelque chose comme ça. C' est Ah, ça n'arrivera pas. D' accord ? Donc je pense qu'il est temps d'une autre couleur là-bas. Sa main est très pâle, alors on va y ajouter du rouge. Donc, on dirait un peu de sang quelque chose à travers ses doigts. Ok, je crois que je suis allé un peu loin. Donc j'utiliserais le rasoir A pour travailler ça. Un autre avantage d'utiliser une couche, une couleur que nous pouvons si nous allons trop loin avec juste soulever comme ça. ayez pas peur d'enlever l'autre couleur de cette main. Andi, j'ai envie d'éditer la couleur d'une de ces plaques. Donc une autre couche, euh, peut-être un but. Donc, nous allons juste précipiter ça à la main aussi. Andi, je vais essayer de laisser une partie de la couleur à travers les taches. Je devrais probablement revenir ici, vous savez, vous savez, pour remplir ce que je viens de dire et, euh, vous contrôler à nouveau. Tu sais, juste pour voir, ça prend juste une seconde. Juste pour voir s'il y a quelque chose qu'il y avait mieux que l'or qu'on a choisi. Mais rien ne saute vraiment. Je pense que les instincts avaient raison cette fois. Oui. Pourtant, je vais ajouter ceci de l'autre côté. Viens chercher, presse-le à nouveau. Sur cela, nous avons fini avec nos couches de couleur. 6. Réglement de la saturation: À ce stade, je suis content de Paris que nous avons, mais nous sommes un peu saturés. J' aime remédier à cela en utilisant un seul joueur. Maintenant, au lieu d'utiliser un calque de réglage de la saturation, je préfère utiliser un réglage de la vibration. Ce type de garçon affecte toujours la saturation, mais d'une manière différente d'être des ajustements de saturation pour le jeu. Avec ces curseurs, vous pouvez voir que la saturation est beaucoup pompée. Enlevez ça. Donc, si nous pompons, vibre jusqu' à 100, c'est le résultat que vous n'obtenez rien de trop autoritaire. Maintenant, éteignez-le encore une fois, d' accord ? C' est maintenant si j'ajoute une zone d'ajustement de saturation de la barre oblique. Et puis si j'ai pompé tout ça, on a vraiment soufflé la saturation. Bien sûr, tu n'as pas à le mettre jusqu'à 100. Vous pouvez jouer avec le curseur et le terminer avec des résultats décents. Il n'est pas inutile d'ajuster la saturation, mais je trouve juste que la couche de vibration a un contrôle plus nuancé avec ces deux curseurs séparés. Même si je pousse les deux, diapositive est jusqu'à 100. Nous obtenons des couleurs qui sont encore utilisables. Ils sont sursaturés mais pourraient encore les utiliser. Ils sont toujours naturels, et c'est pourquoi je préfère la couche vibrante à la saturation des slash. Donc, je vais juste jouer avec ces curseurs jusqu'à ce que je trouve des paramètres que j'aime et que je veux continuer d'aller et en arrière avec les deux jouant autour. Ai-je trouvé quelque chose que j'aime ? Une fois que j'ai fait des changements pour être donc j'aime me cacher sur Hydra Layer juste pour comparer ce que nous avons toujours eu. Je suis satisfait de ces augmentations de saturation. Je pense que c'est juste assez a encore une humeur sombre, pas trop coloré. Il fait ressortir les couples sur le blues en particulier, alors passons à autre chose. 7. Exploration: c' est ce que nous avons à ce stade -ci. Est-ce que tous nos différents éléments de la peinture sont séparés en différentes couches. Nous avons les premières valeurs, puis les couleurs environnementales, puis la couleur locale et enfin, la saturation. J' aime profiter de cette occasion juste pour jouer une fois de plus avec le genre de parent que nous avons mis en place, et nous pouvons même essayer des combinaisons de couleurs complètement différentes. Essayons donc de changer la couleur de ces avions orientés vers le bas en vert au lieu de brun comme s'il était debout dans un champ, peut-être. Ok, c'est bien. Maintenant ça a changé le reflet du ciel, peut-être nous bleu. Ouais, il allait prendre un gros Graham sur la troisième couche. Est le pourpre dans l'ombre. Nous allons changer cela. Ok, on va en faire un peu de bleu verdoyant. Ok, Andi dernier pour ces environnements. Pour les couleurs, c'est la sarcelle. Ou peut-être juste, on va faire le contraire et le faire. Oui, Andi, on a radicalement changé les voitures. Je n'aime pas vraiment les changements que nous avons faits, mais je voulais juste montrer que vous pouvez. Vous pouvez tweeter les couleurs très facilement avec cela parce que nous mettons en place les choses pour que les couleurs environnementales aient des couleurs locales. Sont séparés les uns des autres. Je peux changer la couleur locale. La grippe, par exemple, sur les nouvelles couleurs environnementales l'affectera toujours de la même manière que le reste de la paix . Donc, nous n'avons pas à nous soucier d'avoir des couleurs réfléchies incohérentes lorsque nous changeons la couleur du panache. Par exemple, si vous changez le Q de la grippe sur, il reflète toujours les mêmes couleurs environnementales, tout comme le reste du personnage et bien sûr, nous pouvons toujours à lui la couche de réglage de la vibration peaufinant le saturation de la peinture, qui, si vous avez beaucoup ajusté le pilote, alors vous pourriez vouloir le faire. Mais je vais aller de l'avant et je fais ces changements parce que je n'aime pas vraiment ce qu'on a fait à ce gars. Ok, passons à la face suivante 8. Couches de superposition: toutes les bonnes couleurs entièrement établies, mais nous avons un problème qui est que Maintenant que j'ai ajouté de la couleur, je me suis rendu compte que les niveaux de gris sous la peinture est un peu insuffisant. Les valeurs que j'ai remarqué bon que je pensais qu'ils étaient semi solution pour cela est de faire une couche de superposition Andi, en utilisant noir et blanc et une grande brosse douce Andi gardant à nouveau noir à une couche sur blanc à l'autre. Vous devriez commencer pour cela dans le blanc fera brosse agréable et queue. Et je vais utiliser ça pour faire de grands changements à travers le personnage en écrivant vraiment les avions qui font face à ce ciel, je vais utiliser ces couches trop. Dans ce cas, il y a beaucoup plus de contraste entre les zones de caractère éclairées et les zones non éclairées du personnage. C' est un très bon type d'avocat pour faire ce genre de changements. Bien sûr, nous pouvons utiliser vous contrôler. En outre, un type est bien sur. Nous pouvons baisser ou augmenter la valeur sur la couche. On peut même le coloriser. Alternativement, nous pouvons baisser la couche en changeant sa capacité, et nous pourrions toujours utiliser le rasoir pour le retravailler également. Ok, Nous allons en créer un autre là-bas plus tard, cette fois pour Black sur l'utilisation d'une grande brosse douce, nous allons parler des zones qui sont dans l'ombre sur. On peut être expérimental ici, rendre son visage un peu plus sombre, juste essayer des choses parce qu'on a tout séparé par couche. Nous pouvons nous permettre d'être expérimentaux. Essaie juste les choses. Nous n'avons pas besoin de nous engager à quoi que ce soit. Vous venez de jouer, amusez-vous et voyez si nous avons pensé avec quelque chose de plus fort. Si ce n'est pas le cas, il suffit de le faire revenir un peu. Ou en raison de manger les couches. Baissez le passage A du repaire afin que vous puissiez voir trop les couches sont comme un lavage en ce sens qu' elles sont assez transparentes sur le lien. Leurs effets sont en grande partie dictés par ce qui est l'information ci-dessous. Il est surtout utile comme glaçage d'une sorte à exagérer, contraste ou couleur. C' est ainsi que j'utilise des couches de superposition après avoir placé la couleur vers le bas juste pour apporter des changements plus importants à la structure de la paix. Juste en utilisant la famille noire 9. Couches de luminosité: Maintenant, je suis prêt à continuer le rendu, et vous pourriez penser que je ferais cela avec normal comme. Mais je préfère utiliser les taux de luminosité, donc nous allons simplement en faire un et montrer comment ces couches fonctionnent. Ils sont intéressants en ce sens qu'ils ignorent toutes les informations de couleur sur eux. Et si je souffre avec du rouge vif ici, surveillez la position du pouce maintenant. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un Rushford rouge vif. Mais sur la peinture réelle, cette infection de couleur est ignorée. Il n'affecte que la luminosité, autrement connu sous le nom de valeurs de la peinture. Si je le change à la normale tous les jours, rouge vif. Ainsi, la couleur des couches en dessous montre à travers, vous pouvez voir les violets, les bleus, les Browns que nous avons mis en avant montrant à travers. Laisse-moi prendre cette couche. Andi vous montre pourquoi c'est utile. Je vais en faire un autre et arrêter de publier ce type dans la petite peinture numérique . C' est une habitude de la mienne de venir du campus sur désamorcer la couche normale et la cueillette de couleurs du campus, vous finirez par frapper toutes ces couleurs différentes, les mélanger lentement sur vraiment embrouiller toute cette couleur que nous avons passé tout ce temps jusqu'à présent délibérément à modifier jusqu'à ce que nous soyons heureux à la place, en utilisant des couches normales. Andi perdant toute cette variation de teinte différente que nous avons eu comme nous avons lentement marqué tout à fait par la luminosité des couleurs. Il y a va nous protéger contre ça. Nous pouvons garder nos couleurs soigneusement préparées tout en choisissant joyeusement la couleur sur le campus et affectant uniquement les valeurs. C' est une façon extrêmement confortable de rendre la paix aussi longtemps que les principales formes déjà établi les couleurs de correct. Donc nous savons que nous pouvons juste polir fille rendre une partie spécifique de ce tableau juste pour vous montrer à quel point c'est détendu de travailler de cette façon. Pas comme je travaille sur ce PDG. Il suffit de choisir la couleur dans la zone où je travaille. Je n'ai pas à m'inquiéter pour la couleur, Hugh. Ce que je choisirais quoi que ce soit, je pourrais juste me concentrer sur la construction des formulaires, les faire lire correctement, avoir les valeurs juste en ce moment sur le bonus inattendu de travailler de cette façon est que vous finissez avec très intéressant se déplace bien dans votre peinture en raison de la façon dont nous avons appliqué couleur à cette précipitation toutes ces différentes teintes sur manuellement, vous vous retrouvez avec beaucoup de chevauchement entre ces différentes teintes et transitions entre elles dans des endroits inattendus. Et quand vous travaillez avec un lumineux à travers là-bas au-dessus de cela, les bords entre ces couleurs sur les bords entre les formes finiront par être différents. Onda. Nous pouvons corriger la plante si vous voulez acheter en vous mettant cola, pensant lui dire qu'il faut la réappliquer. Mais je préfère le considérer comme une qualité attrayante et organique de travail de cette façon. Et je vais généralement garder beaucoup de ces transitions de couleur inhabituelles dans la pièce, le prêtant à presque l'aquarelle comme la qualité, et cela enveloppe moins la luminosité. 10. Couches normales: Parfois, je vais utiliser s normal pas toujours la luminosité. Exceptionnellement. Je les utiliserai quand je veux changer la silhouette avec laquelle je travaille. Donc si je crée une nouvelle normale là-bas en dehors du masque que nous travaillons avec lui, alors je peux juste choisir la couleur de la zone. Je veux changer la silhouette d'Andi. Trouvez le changement qui est similaire de cette façon. Si je devais faire ça avec une terre de luminosité en faisant de toi l'un d'eux, alors je califerais de la région. Mais bien sûr, ça va ignorer les informations de couleur, juste la douleur en niveaux de gris. Alors alors les artistes vous créent la couleur menteur sur le choix à nouveau sur la peinture que sur le dessus donc deux fois plus de travail quand je sais que je dois changer les valeurs et la couleur de quelque chose, alors je vais utiliser normaliser, par exemple comme nous le faisons maintenant quand je change la silhouette de ce personnage. Mais si je vais travailler dans la cellule, conscient que je préfère plutôt juste utilisé la luminosité et l'utiliser pour changer l'éclairage, que les faits saillants supplémentaires, je peux même aimer les changements de morphologie tels que la sculpture d'un grand trou dans ce post ici des valeurs autour de lui pour affiner la forme. Les couleurs seront incorrectes maintenant, mais je peux facilement revenir à ma couleur là-bas. Tele a encore ramassé. Andi, brossez juste pour corriger les couleurs dans ce que l'or parfait, n'est-ce pas ? Si j'ai utilisé la normale moins que je fais une chose très similaire, l'air normal n'aura pas une énorme variation. Donc, placez le choix de couleur autour de la toile et à ce que vous variation dans et alors est quand je vais utiliser normaliser. 11. Couches de lumière douce: Il y a quelques autres types de couches que j'utiliserai occasionnellement mais font partie de mon processus normal . Le premier est le type de couche de lumière douce, donc je vais créer l'un d'eux. Je pense aux couches donc combat comme étant à mi-chemin entre la couche normale sur la superposition, Tout comme avec trop, je vais généralement utiliser si vol avec une grande brosse douce avec vous le noir ou blanc. Je l'utilise pour approfondir les ombres. Légères ou non, les reflets créent plus de contraste. Maintenant, vous pouvez voir que les coups de pinceau plus de haine que ceux avec une couche de superposition sur plus transparent qu'avec un air normal, il se repose au milieu. Habituellement, je vais utiliser un soft comme là quand je veux quelque chose avec des changements subtils qu'un air normal, ou quand une superposition il y a trop saturé, trop fort contraste, une autre situation dans laquelle je pourrais utiliser ce truc léger couche. Ce qui en fait un nouveau serait quand je veux ajouter de la couleur, mais je veux aussi Teoh soit assombrir ou éclaircir avec cette couleur aussi bien. Carla ne changera évidemment que la teinte et la saturation et non les valeurs. Logiciel clair et trop couches sont capables de faire les deux. Et typiquement l'ormeau est une lumière douce. Plus tard, quand j'essaie de faire quelque chose en superposition et il semble trop contraste pour le saturer. Dans ce cas, j'aurais changé le type de calque à des choses comme qui réduisent la saturation, réduisent le contraste un peu maintenant un bon exemple pour une occasion où vous pourriez vouloir mettre la couleur sur l'obscurité et en même temps le temps peut être lorsque vous ajoutez des zones plus rouges sur le visage, comme le nez autour des yeux, les lèvres. Ce sont des flux sanguins élevés. zones de la peau devront être plus foncées sur rouge dans ces endroits, donc une excellente occasion d'utiliser un peu de flash. 12. Couches de dodge de couleur: une autre dernière fois que je vais parfois utiliser est l'esquive de couleur. La couche d'un père nécessite une configuration supplémentaire. Nous faisons qu'il faut double-cliquer sur le pouce du calque maintenant, puis désactiver la transparence des formes calque, qui est juste là. Regardez notre première démonstration comment la couche fonctionne avec ce paramètre désactivé, puis je vais vous montrer les résultats avec elle activée plus tard. Si je jette peut-être un peu d'orange sur les points forts, comme s'il y avait une lumière du soleil brillante se reflétant de son bras, alors vous pouvez voir ce qu'il fait à la paix. C' est vraiment alourdir le contraste dans la saturation dans les faits saillants. C' est un peu comme utiliser un mensonge de superposition, mais plus extrême. Et généralement, c'est quand j'utiliserais un collège de couche lorsque la superposition n'est pas un contraste élevé, Assez n'est pas assez saturé. D' accord, laisse-moi tourner cette transparence en forme de leur Je vais te montrer à quoi ressemble le Cardoza avec ce bras. Voyez si je l'allume et l'éteins. Vous pouvez vraiment dire qu'il ne fonctionne plus pour altérer le contraste des couches dessous. Ça ressemble beaucoup plus à une normale là-bas. Habituellement, je veux que ce leur type augmente l'intensité de mes reflets et avec des formes de transparence il est activé. Ça ne fait pas ça. Donc, je vous recommande d'utiliser des joueurs colorés ou avec ce paramètre désactivé. 13. Utiliser les raccourcis de calques: Je voudrais expliquer à ce stade que bien que vous ayez vu les couches de fabrication manuellement en dirigeant le nouveau bouton là en bas du panneau des calques, puis en choisissant le délai, pourquoi voulez-vous dans la liste déroulante ? En réalité, je fais rarement Claire comme ça. J' ai mis en place un petit raccourci. C' est lié à l'un des boutons de mon stylo et à ce qu'on a cliqué. Ce menu de tarte de tortue vient avec les différents types de couches que j'ai le plus fréquemment utilisé a un gain de temps. Nous avons la voie normale. Nous avons très ou une vitesse. On a une superposition de couleur, un peu à plat à la fac. J' ai également retourné campus sur le robinet pour désactiver le U I sur ce menu aussi. Ce que cela me permet de faire est d'appuyer sur le bouton et de glisser mon poignet sur le robinet dans la bonne direction pour créer le type que je cherche avec un processus comme le mien. Quand je crée beaucoup de reflets de différents types, cette liste déroulante est vraiment lente, donc ce menu est un énorme gain de temps. La façon dont j'ai fait ce menu, chacun de ces raccourcis est lié à une action dans laquelle je me suis enregistré en faisant ce dernier type. Vous pouvez voir la collection d'actions dans le coin supérieur droit que Photoshopped, puis je les ai liés à un coup sur le menu radio. Mais ils pourraient facilement être liés à n'importe quel raccourci. C' est juste l'énorme gain de temps. Vous pouvez rapidement obtenir un raccourci pour effectuer ces multiples étapes que vous allez répéter et encore avec ce processus. 14. Couche de fusion et de finir le sommet: à la fin. Ce processus de coloration, nous avons toutes ces couches séparées, différentes facettes du processus de coloration séparées de celle lorsque nous pouvons facilement utiliser le contrôle vous pour ajuster les éléments individuels comme nous étions en train de passer par l'ensemble du processus. Mais une fois que j'ai tout mis en place comme nous l'avons maintenant, j'aime Teoh, passe plus de temps à revenir sur tout et juste à vérifier à nouveau. Nous ne pouvons pas changer le schéma de couleurs des schémas complets, peut-être meilleurs disponibles pour que nous puissions changer cette voiture Dodge, garçon, Toe bleu comme je l'ai fait changer l'indice en bleu aussi bien. Et une fois que nous avons un jeu de couleurs qui nous satisfait, nous savons que nous ne voulons plus modifier. Nous pouvons éventuellement fusionner tous ces calques séparés en une seule couche en utilisant le décalage de contrôle ancien que je crée une nouvelle piste avec toutes les informations visibles qu'elle contient. N' oubliez que nous ne pouvons pas supprimer notre groupe de couches séparées. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons construit un système qui nous permet d'être très flexible sans couleur et qui nous permettra de nous concentrer sur une facette à la fois. Concentrez-vous sur la mise au point d'un seul élément sans avoir à essayer d'obtenir tout correct à la fois, tout en même temps. Et puis une fois que nous sommes heureux d'utiliser la puissance de la boutique photo, nous pouvons simplement fusionner tout ensemble dans ce single là. 15. La preuve de couleurs: Le dernier conseil que je voudrais partager avec vous est des couleurs épreuve. Si nous allons à la preuve, configurez personnalisé, puis dans cette liste déroulante, choisissez point gain 20%. Maintenant, quand on frappe le contrôle un sur le clavier, on peut basculer entre l'affichage de la paix en RGB Andi en niveaux de gris. J' aime l'utiliser assez souvent. Une fois que j'ai colorisé la peinture, j'aimerais continuer à travailler uniquement dans les valeurs dessus. Je crée un contrôle de frappe de couche de luminosité. Pourquoi maintenant ? Revoir la paix en niveaux de gris sur le travail en niveaux de gris en même temps. Mais les informations de couleur sont toujours là. Je ne suis pas affectée. C' est quelque chose que je fais très souvent lors d'une peinture, parfois seulement pour vérifier rapidement mes valeurs avec contrôle tout en parlant à la robe de grâce et parler avec droit retour à la couleur juste pour voir mes valeurs. Bien. Mais assez souvent, une fois que j'ai colorié chacun, j'utiliserai des couches de contrôle pourquoi et de luminosité pour continuer à travailler en niveaux de gris sur la peinture pendant de longues périodes de temps. C' est un avantage particulier sur le support numérique que je n'ai pas peur de profiter Onda avec ça. C' est la fin de cette classe. J' ai été instructif. Parlons beaucoup de la façon de coloriser la peinture en niveaux de gris et de rester flexible tout au long. J' ai hâte de voir vos projets pour vous voir dans la prochaine classe.