Apprendre à dessiner et à peindre dans Photoshop

1. 01. Bienvenue au cours: Salut là, je suis Siphone et bienvenue à ce cours sur la façon de dessiner et de peindre numériquement. Ce cours porte sur la démystification du processus de dessin ou peinture dans Photoshop ou toute autre application numérique. Cela signifie que vous n'avez pas à être reporté par un Canvas vierge ou en pensant que vous ne pouvez pas dessiner. Ou même en pensant que les outils numériques sont un peu trop complexes. J' ai conçu le cours spécifiquement pour vous montrer des techniques et des outils qui sont utilisés chaque jour par des artistes professionnels pour créer des œuvres d'art époustouflantes. Ils sont en fait très simples et très simples une fois que vous savez comment les utiliser. Ce sont exactement les mêmes outils et techniques que j'ai utilisés depuis plus de 15 ans en tant qu'illustrateur, artiste et professionnel de l'animation. Depuis 2007, je suis artiste de fond qui crée des peintures de fond, concepts arts, des dessins d'accessoires, même des dessins de personnages pour des studios d'animation à Dublin et à Vancouver. Je pense qu'une partie de la raison pour laquelle j'ai eu un tel succès en tant qu'artiste de fond revient vraiment au fait que j'avais un très bon superviseur qui m'a encadré au tout début. Il m'a montré des techniques et des processus si simples mais si efficaces. Cependant, je n'aurais jamais été capable de les comprendre par moi-même. C' est ce que je veux faire aujourd'hui. Je veux partager avec vous certaines de ces techniques que j'ai apprises, que j'ai fait partie de mon processus, et j'espère que vous pourrez faire de même. J' ai structuré les leçons de ce cours afin qu'elles puissent se construire progressivement. Je vais commencer par vous montrer comment dessiner lignes dynamiques rapides et confiantes dans Photoshop, et vous donner quelques techniques sur la façon de perfectionner vos compétences de dessin en avançant. Ensuite, je vais vous montrer comment aborder votre dessin à partir d'un travail de ligne très, très rugueux tout de suite jusqu'à la ligne de nettoyage de polissage. Après ça, nous allons plonger dans la couleur et je vais vous montrer comment peindre dans Photoshop. De plus, je vais vous donner quelques conseils sur la façon d' ajouter efficacement des nuances de texture d'ombrage à votre illustration. À ce stade, je vais également partager avec vous une technique que j'utilise chaque jour lorsque je travaille professionnellement, et c'est une technique très simple et facile à parcourir rapidement et efficacement toute une peinture. Ensuite, je terminerai avec un tour d'horizon rapide des principaux faits saillants du contenu du cours juste pour vous donner un peu de révision de ce que nous avons couvert, et aussi souligner avec vous ce que je pense être les principaux points à retenir de l'ensemble du cours. Ainsi, non seulement vous apprendrez de nouvelles compétences dans les prochaines heures, mais vous apprendrez aussi à repousser vos limites créatives un peu plus loin. J' ai hâte de voir quel genre d'œuvres d'art étonnantes vous trouvez. Commençons. Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. 02. Mettre en place: Pour commencer ce cours, nous allons avoir besoin de Photoshop ou d'un logiciel de peinture numérique similaire. En aucun cas, vous n'avez besoin de Photoshop, il existe des alternatives à Photoshop que vous pouvez télécharger gratuitement, comme GIMP ou Sketchbook par Autodesk. Si vous ne voulez pas installer Photoshop ou si vous ne voulez pas encore payer pour une licence, ce n'est pas un problème. Vous pouvez utiliser l'une de ces options gratuites et il suffit de suivre. Tout ce que je vais couvrir dans ce cours s'appliquera exactement de la même manière. Mais Photoshop pour moi est l'application la plus robuste qu' il existe pour le dessin et la peinture ou la création d'œuvres d'art, et c'est aussi la norme de l'industrie générale. Pour cette raison, j'ai tendance à recommander aux étudiants de télécharger Photoshop. Il est basé sur l'abonnement, de sorte que vous pouvez payer mois par mois. Si à tout moment vous avez l'impression de ne pas l'utiliser ou qu'il ne vous convient pas vraiment, alors vous pouvez simplement vous désabonner. Pourquoi ne pas télécharger un essai gratuit ? De cette façon, vous pouvez voir ce que c'est, testez-le par vous-même sans avoir à vous engager à payer l'intégralité de l'abonnement. Je pense qu'ils vous ont laissé l'utiliser pendant environ une semaine. Vous pouvez certainement le faire et commencer ce cours tout de suite. L' autre chose dont nous allons avoir besoin pour ce cours aujourd'hui est une tablette de dessin. Je suppose que vous aurez quelque chose à dessiner, une tablette et un stylet. J' utilise un Wacom Intuos Pro. Il est évidemment l'un des comprimés les plus chers là-bas, mais vous pouvez obtenir des alternatives moins chères. Encore une fois, vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent si vous venez de commencer et que vous expérimentez et testez le [inaudible]. Jetez un oeil en ligne et voyez si vous pouvez choisir une alternative moins chère. Mais gardez simplement à l'esprit qu'avec les comprimés moins chers, ils peuvent ne pas être aussi précis ou aussi bons que les plus chers. Mais au moins, vous aurez une idée de cela et vous aurez à commencer à dessiner et à peindre tout de suite. Si vous voulez vérifier les tablettes Wacom, il suffit de se rendre à wacom.com, et vous pouvez voir toute la gamme de produits qu'ils ont là-bas et choisir par vous-même. La raison pour laquelle j'insiste que nous avons une tablette de dessin pour ce cours est parce que je veux vous apprendre à dessiner et à peindre avec des lignes très expressives, coups de pinceau gestuels très rapides, et vous ne pouvez vraiment pas le faire avec une souris. Obtenir un stylo et une tablette est vraiment la voie à suivre. part le logiciel et le matériel, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Peut-être un cahier pour noter comme les raccourcis clavier que je vais appeler. Alors c'est tout. Nous sommes prêts à commencer. Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous mes cinq meilleurs conseils pour Photoshop en ce qui concerne le dessin et la peinture. 3. 03. Mes meilleurs conseils pour Photoshop: L' apprentissage de nouveaux conseils Photoshop facilite toujours la vie et rend votre flux de travail beaucoup plus rapide. J' espère que vous apprécierez ces cinq conseils qui, je pense, sont essentiels pour le dessin et la peinture dans Photoshop. Astuce numéro 1, annuler. Cela peut sembler un peu stupide d'avoir comme pourboire, mais pour ceux d'entre vous qui débutent, avoir la tête autour de défaire des choses amène votre travail à un tout nouveau niveau parce que vous n'aurez plus jamais peur d'expérimenter à nouveau. Dans Photoshop, la commande normale ou Alt plus Z n'annulera que la dernière action que vous avez effectuée Vous devez donc appuyer sur Commande plus Alt plus Z et cela vous permettra d'annuler de nombreuses actions. Mais si vous avez fait tant d'erreurs ou si vous voulez revenir à une étape plus tôt dans votre document, vous pouvez utiliser ce panneau d'historique et revenir dans le temps en cliquant sur le nom de l'action à laquelle vous voulez revenir sans à passer par toutes les actions ultérieures. Vous pouvez également revenir au tout début de votre document lorsque vous l'avez ouvert pour la première fois. Celui-ci est très pratique si vous disiez, par exemple, que vous avez fait des tas d'erreurs et ensuite épargné sur votre travail, ce que j'ai fait plusieurs fois. Tout ce que je fais alors est simplement de revenir à l'état de début du document et de le renvoyer avec un autre nom. Astuce numéro 2, affichez votre illustration dans différents modes de visualisation. Appuyez sur F sur votre clavier et vous pouvez basculer entre trois modes d'écran différents pendant que vous travaillez. Le premier mode d'écran est la vue standard, le second vous permet d'afficher le plein écran tout en conservant la barre de menus et la barre d'outils sur les côtés. De plus, dans ce mode, vous pouvez également appuyer sur la barre d'espace et cela fera apparaître l'outil à main qui vous permet de déplacer votre toile autour. C' est généralement le paramètre dans lequel je travaille normalement. Le troisième mode enlève tout l'encombrement sur les côtés. Celui-ci est idéal pour afficher les illustrations finies dans un panoramique de visualisation. Astuce numéro 3, apprenez à connaître l'outil de transformation. C' est probablement l'un des outils que j'utilise le plus en dehors de l'outil Pinceau et plume. Je touche constamment Command plus T sur mon clavier pour faire pivoter, incliner ou mettre à l'échelle des éléments de mon illustration. C' est une opération très standard, mais vous constaterez que vous l'utilisez tellement lorsque vous êtes dans votre flux de travail. C' est une bonne idée de l'expérimenter et d'être vraiment à l'aise de l'utiliser. Apprenez à connaître l'outil Lasso. Celui-ci est mis à jour avec l'outil de transformation. Je l'utilise constamment. Maintenez la touche Maj et L enfoncée pour parcourir le lasso polygonal et magnétique régulier. Mais pour être honnête, j'utilise rarement la magnétique sauf si je travaille sur une photo ou quelque chose comme ça. Pour le dessin et la peinture, je n'utilise généralement que le standard ou le polygone. Voici un conseil très pratique, si vous sélectionnez une zone d'illustration avec le Lasso ordinaire, vous pouvez maintenir Alt enfoncé sur votre clavier, et cela impliquera le Lasso polygonal, et vous pouvez peut-être sélectionner des zones très complexes puis relâchez Alt et revenez à la normale pour terminer votre sélection. Parmi mes 5 premiers conseils en ce qui concerne le dessin et la peinture, c'est de télécharger un ensemble de pinceaux à texture. Ces jours-ci, il y a d'innombrables ressources gratuites à télécharger en ligne et vous ferez vous-même une énorme faveur en obtenant un très bel ensemble de gros pinceaux de texture. Maintenant, par tous les moyens, vous n'avez pas besoin d'avoir des pinceaux de texture. Certains artistes peuvent être puristes et dire, « Eh bien, vous devriez être capable de faire une peinture entière avec un seul pinceau à bords doux », ce qui est bien mais ces pinceaux à texture vous permettront de créer un effet vraiment agréable dans votre peinture très rapide, très efficace. Faites un peu de recherche en ligne et voyez s'il y a un pinceau qui vous plaît. C' est tout pour ma liste de conseils. Ensuite, nous allons commencer à dessiner et explorer les lignes dynamiques. 4. 04. Dessiner des lignes dynamiques: Rendez-vous sur Photoshop et appuyez sur « Créer un nouveau ». Maintenant, à partir de ce menu, vous pouvez sélectionner n'importe quelle taille de canevas que vous aimez. Mais j'ai l'habitude d'aller au format A4 juste parce que c'est la taille à laquelle j'ai l'habitude. C' est votre standard, légal ou un exercice. Vous pouvez cliquer sur « A4". Je fais le paysage d'orientation. Encore une fois, c'est juste une préférence personnelle, vous n'avez pas à acheter de moyens, mais si vous voulez, suivez avec moi, allez-y et faites cela, puis appuyez sur « Créer ». La première chose que je fais toujours est de créer un nouveau calque pour ne pas dessiner sur ce calque d'arrière-plan verrouillé. Il suffit de descendre en bas de l'onglet Calques, notre panneau et de cliquer sur cette icône ici, pour créer un nouveau calque. Maintenant, nous sommes prêts à y aller. Si vous venez à gauche ici, les outils sur le côté gauche c'est là que se trouve la brosse, sorte que vous pouvez soit cliquer sur l'icône Pinceau ou appuyer sur « B » sur votre clavier. Ça va le soulever aussi. En haut, voici les propriétés de l'outil. En cliquant sur cette flèche, vous découvrirez tous les types de propriétés comme la taille du pinceau ou si vous voulez changer de pinceau. En ce moment, je vais travailler avec une seule des pinceaux standard de Photoshop. La taille est d'environ 20, 25 pixels. Donc on double-clique dessus. Fondamentalement, ce que je veux que vous fassiez est juste de commencer à griffonner et à déplacer le stylo autour de la tablette et de vous habituer à la façon dont cela fonctionne, passant de lignes très, très légères à assez sombres simplement en ajustant la pression du stylo. Je veux que vous remarquiez maintenant exactement comment vous bougez votre douleur. Vérifiez si vous le déplacez de votre poignet. En d'autres termes, vérifiez si votre coude et votre avant-bras sont appuyés sur la table. Voyez si vous bougez simplement votre main autour de la tablette pendant que vous faites des marques. Si c'est le cas, je veux que vous commenciez à dessiner d'une manière très différente. Prenez votre coude et déplacez votre stylo comme si votre coude dirigeait tout votre bras. Cela peut sembler un peu étrange au début, mais cela va aider à garder votre poignet stable et cela améliorera considérablement la qualité de vos lignes. Vous serez en mesure d'obtenir des coups de ligne beaucoup plus fluides, beaucoup plus confiants si vous gardez votre poignet et votre avant-bras stable. Une fois que vous avez fait cela pendant un moment, nous pouvons passer de simplement déplacer le stylo autour. Je vais aller de l'avant et je vais ouvrir les fiches d'exercices que je vous ai laissées dans le dossier des ressources. Le premier est la jointure des points. Cette leçon vise vraiment à vous mettre au point, à tracer des lignes confiantes. Copiez ce que je fais ici en rejoignant les points. Vous allez évidemment d'un côté à l'autre. Mais le but de l'exercice est d'obtenir une ligne aussi nette et droite que possible. Peu importe si vous frappez le point opposé ou non. Je veux dire, ce n'est pas vraiment le but. Le but est d'obtenir des lignes propres, rapides et confiantes. Dépassez le deuxième point par tous les moyens et ne visez pas, évidemment où vous allez, mais ne soyez pas trop stressé pour passer d'une porte à l'autre. Essayez de voir, pouvez-vous faire ces lignes propres, rapides et confiantes. Faites-le pendant un certain temps jusqu'à ce que vous vous y habituiez. N' oubliez pas de prendre votre coude et de déplacer votre bras dans un large mouvement dans la direction que vous voulez que la ligne aille. Maintenant, je vais passer à autre chose. Assez avec les lignes, je vais entrer dans des cercles et des carrés. Encore une fois, l'idée est de tracer des lignes rapides, fluides et confiantes. Vous n'avez pas besoin de commencer en un seul point et de vous assurer que vous finissez dans ce point. Ce n'est pas vraiment le problème, je suppose. Vous pouvez dépasser votre point de départ et de fin, en particulier lorsque vous dessinez des carrés. Ces exercices sont quelque chose que vous devriez prendre l'habitude de faire presque tous les jours. Pensez à un musicien qui se réchauffe. Commencez simplement votre journée avec ces échauffements. Ou si vous voulez faire une pause pendant votre journée, faites une ou deux pages de lignes et de cercles. Je vous promets que cela améliorera vraiment votre travail de ligne en un rien de temps. Vous le remarquerez certainement. Personnellement, je pense que le seul secret du dessin dynamique pour les médias numériques ainsi que pour le crayon traditionnel sur papier, le secret unique est très simple. Il est de garder vos premières marques très grandes et très, très rugueuses. En d'autres termes, n'allez pas directement et commencez à dessiner des détails et des lignes finies parfaites. Gardez votre premier brouillon très rugueux, mais avec confiance et des lignes dynamiques. 5. 05. Grilles de perspective: La prochaine chose sur laquelle je vais travailler est de dessiner sur la grille de perspective. Il s'agit d'une autre perceuse quotidienne qui améliorera considérablement la qualité de votre ligne et votre confiance si vous la pratiquez encore et encore. Ceci est une grille à un point et cette ligne représente ici l'endroit où se trouve votre ligne oculaire. Maintenant, ça s'appelle souvent la ligne d'horizon. Mais fondamentalement, il représente vos points de vue ou le point de vue des spectateurs. Lorsque vous regardez dans cette direction, toutes les lignes qui s'éloignent de vous convergeront sur cette ligne d'horizon, et la façon dont vous travaillez avec cette grille est utiliser pour dessiner des objets en perspective. Pour cette leçon, je vais juste vous montrer comment dessiner des boîtes. Si vous n'avez pas travaillé avec ce groupe auparavant, c'est une bonne astuce pour dessiner votre base en premier, puis déterminer la hauteur que vous voulez que votre boîte soit, puis vous pouvez dessiner sur le dessus. Maintenant, une grille à deux points est légèrement différente car il n'y a pas deux points de fuite. Mais les principes sont exactement les mêmes. La ligne d'horizon représente toujours la hauteur de votre point de vue. Au-dessus, vous regardez essentiellement les objets et tout ce qui est en dessous, vous les regardez essentiellement vers le bas, si cela a du sens. Cela peut être un peu technique, mais pour l'instant, il importe seulement que vous le compreniez en termes de dessin, et la façon de le faire est juste de dessiner autant que vous pouvez sur cette grille et vraiment obtenir un dessin confortable dans sans se rendre esclaves attachés à la qualité rigide d'une grille. Rappelez-vous, vous visez à améliorer la qualité de votre ligne, pas vos compétences techniques de dessin à ce stade, et en ce qui me concerne, il est en fait beaucoup mieux de tracer des lignes dynamiques confiantes que d'avoir le degré et l'angle de la ligne parfaitement correct. J' espère que cela a du sens pour vous. J' ai laissé ces deux grilles dans le pack de ressources, et je vais vous encourager à vous entraîner avec eux à dessiner des boîtes, villes imaginaires, ou tout ce que vous voulez dessiner sur ces grilles encore et encore et être à l'aise avec lignes dynamiques. Vous verrez une énorme amélioration si vous continuez avec cela. Pour contrer cette façon très rigide de dessin, j'essaie de faire autant de dessin à main libre que possible, et la meilleure façon de le faire est regarder autour de vous ce moment même et de choisir un objet à dessiner. N' y pensez même pas trop, et n'essayez pas de le dessiner parfaitement exactement. Il suffit de travailler sur la capture de la forme rugueuse d'un contour dans des marques très lâches. Si vous faites un défi de dessiner comme ça pendant 10 ou 15 minutes par jour, vous pouvez vraiment développer vos compétences, et dessiner une page d'objets normaux et quotidiens comme celui-ci est un excellent moyen d'appliquer ces exercices ennuyeux à quelque chose de beaucoup plus lâche et beaucoup plus amusant. De plus, c'est là que vous pouvez commencer à observer des formes et à faire correspondre votre marque à ce que vous observez réellement. Dans la leçon suivante, je vais vous guider à travers les étapes que je traverse chaque fois que je fais un dessin du début à la fin. 6. 06. De l'état brut à l'état poli: Dans cette vidéo, je vais partager avec vous un processus de prise d'un dessin à partir d'un travail de ligne très rugueux et très sommaire étape par étape, jusqu'à une ligne polie nettoyée. Si vous voulez suivre avec moi, vous pouvez ouvrir ce document appelé Lion que j'ai laissé dans le dossier de ressources. Sinon, si vous voulez travailler sur votre propre dessin et appliquer les étapes que je couvre ici, c'est tout à fait bien. Si vous travaillez sur ce document, il y a un calque d'arrière-plan verrouillé. La photo elle-même se trouve sur ce calque qui est également verrouillé. Je vais dessiner sur ce calque ci-dessus. Sur le côté droit, je vais copier la ligne jusqu'ici. Assurez-vous simplement que cette couche est sélectionnée. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et ouvrir les propriétés de la brosse et assurer que vous avez sélectionné une belle brosse à bord doux. Je vais ramener l'opacité à 68 ou 70 pour cent. Je le fais pour que je puisse faire grandes marques gestuelles et ne pas trop m'inquiéter des détails à ce stade. La première chose que je fais toujours est juste d'essayer d'avoir une idée du volume de la chose que je dessine. Essayez de décomposer ce que vous dessinez dans les formes les plus basiques. Il est beaucoup plus facile de comprendre la forme une fois que vous y pensez dans ces formes de base. Je ne vais pas m'inquiéter du tout pour les détails. Je ne vais pas m'inquiéter de savoir si mes proportions sont correctes à ce stade ou si la taille est correcte. Qu' en est-il d'obtenir des marques sur le papier ? Ça devrait toujours être votre premier pas. Maintenant, je vais retourner à mes couches. Je vais baisser la couche de dessin à environ 70 pour cent. Ensuite, je vais faire un nouveau calque au-dessus de ça. Maintenant, je vais simplement répéter ce processus. Vous pourriez être vraiment tenté à ce stade d'entrer dans les détails et de commencer à affiner les choses, mais je veux que vous le gardiez très lâche et imprécis pendant un moment. Alors continuez à travailler comme ça. Ce n'est en aucun cas parfait. Je veux dire, je vois déjà que ce dessin est probablement beaucoup trop grand, mais je vais continuer exactement de la même manière, et continuer avec cette très grande brosse gestuelle. En revenant à ma pile de calques pendant un instant, ce que j'ai à ce stade est deux couches de très rugueuses, ce que j'appelle des dessins d'arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ces deux couches et les fusionner ensemble. Maintenant que cette couche elle-même, je vais baisser l'opacité à environ 70 pour cent, créer un nouveau calque au-dessus de cela. Maintenant, je vais dessiner sur cette couche. Pour cette partie, je vais utiliser une brosse à bords durs. Probablement ramener la taille à environ 20. Je vais toujours garder l'opacité faible. Probablement environ 60 ou même 50 pour cent pourraient fonctionner. Avec une brosse à bords durs, vous pouvez commencer à choisir les détails. Je vais le garder très lâché, mais vous pouvez commencer à affiner un peu votre dessin, suivant ces grandes marques gestuelles en dessous. Je vais juste ramasser les lignes pour mon sous-dessin où je pense que le formulaire est plus défini. Je vais bloquer certains des points de repère pour moi et essayer d'avoir une meilleure idée du contour. Je vois déjà que mes proportions ne sont pas tout à fait justes. Le nez et la bouche ne sont pas dans la bonne position, mais je vais continuer à travailler dessus. Peut-être que dans les prochaines parties, je vais commencer à réparer les choses. Comme précédemment, ce processus avec la ligne de bord dur peut être répété aussi souvent que vous le souhaitez. Je pense que je vais probablement faire un autre couple de couches avec ce travail de ligne squiggly lâche. Parce que, comme vous pouvez le voir, je sens que je ne comprends pas vraiment la taille et les proportions du visage du lion. À ce stade, même si c'est encore rude et lâche, je peux faire tous les changements que j'aime. Je peux effacer les choses, et juste changer les choses. Si vous regardez les calques maintenant, vous pouvez voir toutes les différentes couches sur lesquelles j'ai travaillé. La première, c'était les marques initiales très rugueuses que je faisais, la brosse à bord très doux suivie par la ligne squiggly et la brosse à bord dur. Ensuite, j'ai une autre partie où je travaillais encore assez dur, mais je commençais à apporter des corrections au dessin. Ensuite, j'ai une dernière partie rugueuse où la ligne devient plus propre et plus définie, mais c'est toujours très rugueux à mon avis. Maintenant, je vais faire une couche au-dessus de cela et j'espère aller dans ma dernière ligne nettoyée. C' est le moment d'être aussi détaillé que vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez vraiment travailler dans ces zones de très beaux détails et vraiment choisir les marques sur lesquelles vous voulez travailler. Si vous vous êtes donné ces étapes précédentes de travail très, très rude tout le chemin. Maintenant, lorsque vous zoomez et que vous allez dessiner ces zones très détaillées, vous avez quelque chose à travailler. Vous avez une fondation là-bas, donc vous n'allez pas vous égarer très souvent si vous zoomez et dessinez des détails directement sur la chauve-souris lorsque vous zoomez à nouveau vos dessins partout. Mais parce que vous avez cette couche rugueuse fondamentale en dessous, zoomer et dessiner les détails est vraiment facile. Vous saurez toujours exactement où vous êtes dans le dessin. Travailler comme ça a tellement de sens. J' utilise cette méthode pour approcher n'importe quel dessin presque tout le temps que je m'assois pour faire une œuvre comme celle-ci. C' est une façon très intuitive de dessiner, et c'est un excellent moyen d'éviter les erreurs de composition. Je vais vous encourager à utiliser cette méthode et encore sur quelques dessins différents, et vraiment prendre en charge le flux de travail de passer de marques très rugueuses qui n'ont presque aucun sens, et une sorte de presque comme une sculpture vraiment écailler loin jusqu'à ce que vous arrivez à la ligne finale raffinée et propre. 7. 07. Gérer vos couches: Avant d'aller plus loin, je veux parler de garder votre travail en ordre pour que les choses ne deviennent pas vraiment compliquées. Pour ce faire, vous devez garder vos couches correctement organisées. Les choses peuvent devenir compliquées très rapidement lorsque vous commencez à construire votre composition et vos couches de peinture. Jetez un oeil à ce contexte. C' est un excellent exemple de la rapidité avec laquelle vous pouvez vous retrouver avec des charges et des charges de couches sans nom comme celui-ci, forme 145 copie 13. Ok, c'est un peu excessif et un peu gênant. Assurez-vous que cela n'arrive pas. La raison pour laquelle vous voulez garder tout organisé dans votre pile de calques est que tout simplement quand il s'agit de dessin et de peinture, les calques sont de loin la caractéristique la plus importante de tout programme numérique. Plus, je dirais, que les outils ou les effets que vous pouvez appliquer. Vous verrez cela en action plus tard dans le cours lorsque je vous montrerai comment ajouter de la texture, surlignements et des ombrages à des zones de couleur plate. Voici mon approche pour garder vos couches organisées. Tout d'abord, assurez-vous que lorsque vous avez sélectionné l'outil « Déplacer », cette sélection automatique est cochée ici dans les Propriétés. Ensuite, assurez-vous qu'il est défini sur couche et non sur groupe. De cette façon, vous pouvez simplement appuyer sur n'importe quelle partie de votre toile et déplacer un élément. De plus, la couche de cet élément particulier sera mise en surbrillance dans la pile de calques afin que vous sachiez exactement où se trouve tout à un moment donné. Lorsque vous créez un dessin ou une peinture, vous n'avez pas à mettre chaque trait de pinceau sur un calque séparé. Mais si vous utilisez beaucoup de couches, une chose pratique à faire est de nommer chacun d' entre eux ou de les regrouper et de nommer ce groupe. C' est ce que je fais au moins c'est que je fais juste un dossier avec le nom de l'élément principal comme nom de ce dossier. Ensuite, dans ce dossier, il peut y avoir beaucoup de couches qui ne sont pas nécessairement étiquetées. Comme je vous l'ai montré plus tôt dans le dessin au trait, vous pouvez également utiliser des calques pour construire un dessin et jouer avec l'opacité. Garder les calques séparés vous permettra de revenir en arrière et d'apporter des modifications à des parties de votre illustration ou de déplacer des éléments. Si vous êtes satisfait de l'aspect de l'illustration, vous pouvez par tous les moyens aplatir vos calques ou fusionner un certain nombre de calques. Maintenez simplement la touche Maj enfoncée pour sélectionner un tas de calques. Ensuite, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez choisir « Fusionner les calques », ce qui va aplatir tout ce que vous avez sélectionné en un seul calque. Il existe également la possibilité de fusionner un calque vers le calque situé en dessous. Ou vous pouvez Fusionner Visible et vous pouvez également aplatir votre image. C' est aussi une option. Pour dessiner et peindre, il suffit de vous déplacer en utilisant beaucoup de couches, les regroupant, en les nommant et en les aplatissant si nécessaire. Ensuite, je vais jeter un oeil à la deuxième composante importante de l'art numérique, après les calques, et c'est votre palette de couleurs. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. 08. Couleur: Parce que quelque chose comme Photoshop vous permet d'utiliser des millions et des millions de couleurs, n'importe quelle combinaison de couleurs que vous aimez, n'importe quelle teinte, toute saturation, cela peut être un peu accablant et parfois le concept d'une théorie des couleurs peut être un peu intimidant. Dans cette leçon, je vais juste démystifier un peu l'ensemble du processus et vous montrer comment appliquer rapidement et facilement la couleur à votre œuvre ou comment modifier les paramètres de saturation de la teinte, et comment naviguer dans vos fenêtres de couleur très facilement. La façon la plus rapide et la plus simple d'afficher vos options de couleur est de venir ici et double-cliquer sur le carré. Cela fait apparaître votre sélecteur de couleurs. Fondamentalement, vous pouvez faire glisser ce sélecteur tout autour du spectre des couleurs et choisir la couleur que vous voulez. Maintenant, votre sélecteur de couleurs pourrait ne pas être exactement le même que le mien parce que j' ai été coché pour représenter la saturation de n'importe quelle couleur. Il pourrait également être sous H, qui signifie teinte, B pour luminosité, puis ces trois, RVB représente les couleurs pour la résolution de l'écran. Mais j'aime avoir la mienne à S. C'est juste une préférence personnelle. Je me suis habitué à travailler avec ça dans ce genre de configuration. Si je sélectionne, disons, cette couleur, je peux simplement faire glisser ce curseur de haut en bas pour affecter la saturation et donc pour moi c'est le plus facile. Vous remarquerez qu'ici, il y a une série de chiffres. Ceci est appelé le code hexadécimal. Ce que c'est le nombre spécifique qui se rapporte à chaque couleur solitaire disponible pour vous. Si vous changez votre sélecteur de couleurs à une autre zone du spectre, vous obtiendrez un numéro différent là. Cela peut être très pratique évidemment, parce que si vous avez le code hexadécimal exact, vous pouvez correspondre à la couleur exacte. Mais ce que je trouve en tant que peintre et illustrateur dans Photoshop, je n'ai pas tendance à utiliser les codes hexadécimaux autant que j'ai tendance à utiliser mon œil pour sélectionner des couleurs. Je vous signale juste que maintenant pour que vous ne vous inquiétez pas trop d'utiliser le code hexadécimal ou d'essayer de penser, je dois faire correspondre exactement la même série de nombres à mes couleurs. Là où cela peut être très utile dans la conception graphique ou dans d'autres formes d'art numérique pour le dessin et la peinture et surtout pour la façon dont j'essaie de vous apprendre à dessiner et à peindre, je vous encourage à regarder vos couleurs et à obtenir la différence entre une couleur très saturée et une couleur très désaturée. Maintenant, si vous appuyez sur G sur votre clavier, il fait apparaître l'outil de seau, qui peut également être trouvé ici sur la gauche et en tapant dans votre toile qui appliquera ensuite la couleur à toute la toile. Votre couleur de premier plan est définie. Ce carré en dessous représente la couleur de fond et à des fins de peinture, je l'utilise généralement comme une belle façon de basculer entre deux couleurs. Si je peins, disons avec cette couleur verte, j'ai besoin d'un bleu, mais je ne veux pas perdre ce vert tout à fait, je vais juste basculer sur la couleur de fond, prendre mon bleu. Dis comme ça et maintenant je peux travailler avec la couleur bleue. Mais si j'ai besoin de retourner au vert, c'est là pour moi aussi. Maintenant, il est fort probable que vous appliquez de la couleur à votre illustration de l'une des trois façons suivantes. Soit en effectuant une sélection et en utilisant l'outil de seau pour taper la couleur dans le centre. Ou en utilisant l'outil Pinceau et simplement en brossant la couleur avec des traits de pinceau, ou en utilisant l'un des nombreux outils vectoriels de Photoshop, tels que l'outil Forme ou l'outil Plume. Au cours des prochaines leçons du cours, je vais entrer dans beaucoup plus de détails dans chacune de ces façons d'appliquer la couleur. Évidemment, chacun a ses propres bizarreries et ses propres capacités uniques, donc je vais décompresser tout cela pour vous et vous montrer la meilleure façon et la façon la plus efficace d'utiliser ces outils. Dans la prochaine vidéo, je vais commencer par vous montrer quelques techniques de peinture avec le pinceau. 9. 09. Techniques de pinceau: Dans cette leçon, je vais couvrir les bases de la peinture dans Photoshop en vous montrant quelques techniques de pinceau. n'y en a qu'environ trois ou quatre que vous utiliserez encore et encore lorsque vous peignez. Je vais utiliser cette photo comme base d'un tableau et je vais travailler de ce côté de la toile ici sur une nouvelle couche. La première chose que je vais faire est à peu près improbable, dessiner un contour de la forme de base. C' est avec le petit pinceau à bords durs. Je veux juste marquer la forme globale comme point de départ pour ce tableau. Je ne vais pas m'inquiéter pour les détails ou aller exactement bien. Une fois que je l'aurai, je vais choisir une brosse ronde douce et faire baisser l'opacité juste un peu. Je vais augmenter la taille parce que je veux faire de grandes marques à ce stade. Le premier passage d'une peinture consiste toujours à obtenir de grandes zones de couleur vers le bas. Je vais d' abord sélectionner la couleur de la photo juste pour m'assurer que j'ai les tonalités générales correctes. Pour ce faire, j'utilise cet outil pipette, alors appuyez simplement sur « i » sur votre clavier à chaque fois que vous voulez faire apparaître la pipette ou le sélecteur de couleurs et vous pouvez simplement sélectionner la couleur et la charger dans votre pinceau et vous êtes prêt à partir. Juste avec une brosse à bords très doux, je travaille autour et j'obtiens toute la couleur vers le bas. Ensuite, une fois que je serai assez satisfait de cela, pour certaines des zones les plus détaillées, je reviendrai dans une brosse à bords durs. N' oubliez pas qu'avec la brosse à bords durs, vous pouvez réduire la taille. Pour les zones qui semblent avoir des bords très définis comme les changements de tonalité ou les détails de la texture de la plume, c'est là qu'une brosse à bords durs est très pratique. Mais je travaille toujours dur et très délicatement à ce stade, je ne veux pas aller dans les mains trop lourdes avec des marques de pinceau pour l'instant. J' ai fait un premier passage général. La prochaine technique que je veux vous montrer est comment mélanger les couleurs en utilisant des coups de pinceau. La façon dont vous le faites est d'alterner entre le pinceau et l'outil œil. Je vais juste te montrer ce que je veux dire. Laisse-moi passer ici à une nouvelle toile rapidement. Dites par exemple, vous avez deux couleurs comme ça. Vous pouvez les mélanger à l'aide de la brosse à bords souples à faible opacité. Ensuite, appuyez sur « i » sur votre clavier pour faire apparaître cet outil de sélection de couleurs. Maintenant, vous pouvez échantillonner la nouvelle couleur que vous venez faire et appuyez sur « b » sur votre clavier pour revenir en arrière et peindre avec cela. Sélectionnez à nouveau la nouvelle couleur et faites plus de coups de pinceau. Vous pouvez également engager l'outil pipette en appuyant sur Alt sur votre clavier lorsque vous avez l'outil Pinceau activé. Cela fait apparaître la pipette, relâchez Alt et puis vous êtes de retour en mode pinceau. C' est un moyen beaucoup plus rapide et plus efficace de peindre et de sélectionner la couleur en déplacement tout en restant en mode pinceau. Je vais travailler à travers tout ce tableau, en utilisant cette technique de basculer entre le pinceau et le sélecteur de couleurs et de mélanger les couleurs. Je peux également échantillonner les couleurs de ma photo dans le même flux de travail. Il en va de même avec la branche sur laquelle cet oiseau est perché. Ici, j'ai deux couleurs distinctes. Je peux mélanger les deux sur les bords pour faire ces tons moyens. C' est essentiellement la façon dont je vais travailler à travers l'ensemble de cette peinture en termes de l'oiseau juste revenir à la brosse à bord dur quand j'ai besoin de définir quelque chose comme l'œil ou le bec et en utilisant le sélecteur de couleur pour mélanger mon couleurs. Ce sont toutes deux des techniques très simples, mais elles vous permettent de construire progressivement votre peinture, ce qui est ce que j'aime. Ils vous permettent également de peindre des zones où vous avez peut-être fait une erreur ou vous réalisez que vous ne l'aimez pas tellement. C' est une très bonne approche intuitive et naturelle de la peinture. Je trouve que cela vous permet d'être beaucoup plus créatif parce que vous peignez en déplacement. Ok, ensuite, quand j'en arriverai à ce point dans le tableau, j'utiliserai ma troisième technique que je veux te montrer, et c'est utiliser la gomme comme un pinceau. La gomme de Photoshop est essentiellement construite comme un pinceau, sorte que vous pouvez utiliser n'importe quelle forme de pinceau que vous aimez. Je vais utiliser une petite brosse à bord dur, juste essuyer les bords flous ou flous tout autour de la peinture, lui donnant un bord agréable, net et propre. Pour cette technique, vous devez utiliser des marques rapides et confiantes. C' est là que vos exercices de dessin de la classe précédente vous seront utiles. La dernière technique que je veux vous montrer dans cette leçon est comment tourner votre pinceau. Dites, par exemple, je voulais ajouter un fond feuillu abstrait. Eh bien, si j'ai choisi un pinceau de texture comme celui-ci et que je l'applique à l'arrière-plan sous l'oiseau, ça pourrait ressembler à un tampon en caoutchouc partout. Ce que je fais est de cliquer avec le bouton droit n'importe où sur la toile, ce qui fait apparaître rapidement les propriétés de la brosse avec laquelle je travaille et je fais simplement glisser la direction de la brosse autour pour le faire pointer dans une direction différente et alors vous obtenez une forme de pinceau totalement différente. Lorsque vous le posez sur des formes de pinceau précédentes, il commence à paraître beaucoup plus naturel. Vous pouvez expérimenter avec ce style avec autant de formes de pinceau que vous le souhaitez. C' est la bonne chose à propos d'un fond abstrait. Ça n'a pas besoin d'être exact. Ici, j'essaie juste de donner l'impression d'arbres et de feuilles. C' est ma dernière peinture, faite et saupoudrée. Je pense que ça m'a pris environ une demi-heure ou 40 minutes, commencer à finir. J' ai laissé cette image dans le pack de ressources. J' espère que tu t'amuses à expérimenter avec ça. Nous essayons avec les techniques de peinture que j'ai abordées ici. Travaillez à ce sujet autant que vous le pouvez et s'il vous plaît poster votre œuvre dans la section de discussion. J' adorerais le voir et vous donner des commentaires si vous le souhaitez. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre avec l'outil lasso. 10. 10. Peindre avec le lasso: Cette leçon va couvrir ce qui est pour moi la base de mon flux de travail et de ma pratique de travail, que j'utilise tous les jours en tant qu'illustrateur ou designer. C' est essentiellement une technique très simple pour se déplacer autour d'une toile entière et passer à travers une peinture entière rapidement et très efficacement. Commençons. Ce que je fais est d'utiliser l'outil lasso pour marquer ou définir d'abord la zone à laquelle je veux ajouter de la couleur, puis peindre avec cette zone sélectionnée. Cela signifie que je dessine essentiellement avec le lasso. Cela me donne une zone vraiment propre et clairement définie. Il est très facile d'obtenir des formes exactement correctes. J' adore dessiner et peindre de cette façon, et surtout pour Photoshop, c'est un très bon flux de travail. Maintenant, il y a quelques choses que vous devez savoir sur le lasso afin tirer le meilleur parti de l'outil et de l'appliquer de la façon que je vous montre ici. Permettez-moi tout d'abord de parler de ces points. Tout d'abord, venez ici à l'outil lasso et sélectionnez l'outil régulier. Sur votre toile, vous pouvez dessiner une zone de sélection à main levée, mais vous devez garder le stylo sur les tablettes et le garder engagé jusqu'à la fin. Lorsque vous la relâchez, la sélection se ferme automatiquement et c'est votre zone active. Maintenant, vous pouvez peindre à l'intérieur de cette zone avec le pinceau et seule cette zone sera peinte sur la toile. Maintenant, si vous deviez faire une sélection et relâcher avant d'arriver à la fin, ce qui se passe, c'est que ça revient juste au début. Parfois, cela peut être utile. Vous pouvez faire en sorte que cela fonctionne à votre avantage. Avec l'outil polygonal, vous devez revenir en arrière jusqu'au début et à la fermeture de la zone ou vous pouvez simplement double-appuyer à n'importe quel point, il ramène la sélection au point de départ. Une fois que vous avez fait une sélection, si vous avez besoin d'ajouter d'autres éléments, maintenez simplement la touche Maj enfoncée et recommencez à dessiner, ce qui ajoutera à la sélection actuelle. De même, si vous devez soustraire, tout ce que vous devez faire est de maintenir la touche Alt enfoncée et de dessiner la partie que vous voulez supprimer. Plutôt que d'avoir à désélectionner et à redessiner votre sélection, vous pouvez facilement apporter des modifications en déplacement. Pour déplacer votre sélection, vous pouvez simplement utiliser les touches fléchées de votre clavier. Cela va pousser votre sélection de sorte que vous ne pouvez pas la déplacer énormément à moins que vous maintenez la touche Maj enfoncée et les touches fléchées. Vous ne pouvez pas simplement par incréments plus importants. Mais si vous vouliez transformer votre sélection, vous devrez d'abord ajouter de la couleur à la sélection. Enfin, les derniers points que je pense important de connaître en ce qui concerne cet outil est que vous pouvez toujours faire une sélection et ensuite peindre en dehors de cela en venant ici pour sélectionner et en choisissant « Inverse ». Lorsque vous utilisez cet outil pour peindre, il vous permet d'utiliser de très gros pinceaux et de peindre avec de grandes marques gestuelles, tout en gardant la zone parfaitement définie. C' est une façon très agréable et très contrôlée de peindre une toile. 11. 11. Utiliser le seau et le pinceau: Ce cours couvre l'étape 2 de ce dont j'ai parlé en tant qu'illustrateur et artiste de fond. J' ai expliqué précédemment dans une vidéo précédente comment vous pouvez facilement utiliser l'outil Lasso pour sélectionner des zones et ajouter des couleurs plates. Eh bien, dans ce cours, je vais vous demander de commencer à ajouter des tons clairs, des textures, des ombrages aux zones de couleur en utilisant la même technique. Le résultat est vraiment efficace. C' est très simple, c'est ce que j'appelle la technique du seau et du pinceau. Vous serez surpris de voir à quel point il est facile de se déplacer rapidement sur une toile entière. Pour cet exemple, je vais juste peindre un arbre. Je vais utiliser l'outil Lasso. Tout d'abord, en utilisant juste de très petites formes squiggly, il suffit de peindre à quoi je pense que les feuilles de l'arbre vont ressembler. Ensuite, je vais sélectionner une couleur verte et le remplir avec la couleur verte. Maintenant, je vais faire une nouvelle couche en dessous de ça et je vais juste faire le tronc d'arbre. J' utilise l'outil Lasso. J' utilise la combinaison du Lasso polygonal et régulier, passant de l'un à l'autre. Il suffit de tenir Alt pour obtenir l'outil Lasso polygonal. Je ne vais pas trop m'inquiéter de la forme des branches, c'est juste pour te donner l'idée. Laissez-moi aller de l'avant et choisir une couleur pour le tronc de l'arbre. J' ai frappé G sur mon clavier et remplissez cette forme. Je viens de désélectionner ma sélection parce que je veux vous montrer quelque chose, chaque fois que vous avez un élément sur un calque et que vous voulez sélectionner les bords de cet élément, au lieu d'utiliser l'outil Lasso, vous pouvez venir ici et maintenir bas Option sur un Mac ou Commande sur un PC, puis cliquez sur la vignette de ce calque. Cela fera du contenu du calque une sélection active. Maintenant, vous pouvez évidemment garder votre sélection active après avoir utilisé le seau, mais dans ce cas, je voulais juste vous montrer ce qu'il faut faire si vous ne l'avez pas déjà sélectionné. Maintenant, je vais aller à mes pinceaux et je vais choisir un joli pinceau texturé. Par texturé, je veux dire celui qui a un motif. Certains des pinceaux Photoshop par défaut sont bons pour cela, mais ils peuvent être assez petits. Comme je l'ai suggéré plus tôt dans ce cours, vous pouvez également rechercher en ligne un paquet de belles brosses à texture et les ajouter à votre collection de pinceaux. Ensuite, je vais échantillonner la couleur de base en cliquant d' abord dans la zone de couleur de premier plan pour faire apparaître cette fenêtre. L' idée est que la texture va décaler les couleurs de base. Je vais sélectionner une couleur différente pour cela, mais je vais juste brosser légèrement autour de ma sélection. Certaines personnes aiment garder l'opacité des pinceaux texturés loin vers le bas, sorte qu'il leur permet de construire l'effet à chaque coup de pinceau successif. C' est bon. Maintenant, je vais ajouter des couleurs légèrement plus claires au sommet de l'arbre. Affectez simplement ma teinte et la saturation un peu et changez les couleurs. Ensuite, légèrement, ce que vous faites ici est juste brosser légèrement sur les bords de la sélection. D' accord. Ensuite, je vais faire la même chose pour les parties d'ombrage. Donc, pour le bord opposé des feuilles, je vais juste choisir une couleur plus foncée et brosser autour du bord comme ça. exactement la même chose pour le tronc d'arbre. Vous pouvez simplement sélectionner la forme du tronc de l'arbre. Choisis un autre pinceau cette fois, peut-être qu'on pourrait aller pour celle-là. La couleur plus claire et brosser doucement et légèrement sur les bords, juste pour donner l'idée ou l'impression que ce côté de l'arbre, qu'il ya de la lumière venant de ce côté. Donc efficacement, j'ajoute de la texture, de l'ombrage et des surlignements en même temps avec ce processus. Je pense que la raison pour laquelle j'aime tellement ce processus est qu'il combine le dessin et la peinture en un, ce n'est pas comme si vous sépariez votre dessin de votre peinture. Parce qu'avec le Lasso, tu dessines essentiellement. Vous dessinez votre forme et ensuite, avec la technique du pinceau, vous pouvez peindre à l'intérieur de cela. C' est donc une façon très cool d'aborder l'œuvre d'art. Une autre raison pour laquelle je l'aime tellement, c'est qu'avec le Lasso, on peut ensuite y retourner et dessiner des formes dans la pièce. Donc, disons que je voulais ajouter l'effet des feuilles ou quelque chose comme ça dans l'arbre, je vais simplement dessiner des formes très lâches et arrondies comme ça. Encore une fois, en utilisant le pinceau de texture, il suffit de brosser légèrement sur les bords. Cela nous donne immédiatement l'effet qu'ils sont des feuilles dans l'arbre. Comme vous pouvez le voir sur le tronc de l'arbre, je n'ai pas fait de nouveau calque au-dessus de ma couche de base. Je viens de peindre directement dans cette couche. Donc, vous pouvez par tous les moyens faire ça si vous voulez. Je vais juste finir le tronc de l'arbre en lui donnant une sorte sur les côtés comme ça, en échantillonnant mes couleurs. Ce n'est pas un grand arbre. Je ne dis pas que c'est une belle œuvre d'art, cet arbre. Mais vous pouvez certainement voir qu'il est transformé d'un travail de rinçage à quelque chose qui semble beaucoup plus rendu, beaucoup plus solide avec cette technique très simple de brossage dans quelques pinceaux de texture et d'utilisation de l'outil Lasso pour définir vos arêtes. 12. 12. Dessiner avec l'outil Plume: Jusqu' à présent, j'ai couvert le dessin et la peinture avec des pinceaux à l'aide de l'outil Lasso et de l'outil Seau et je vous ai également montré comment ajouter de la texture et de l'ombrage. Nous sommes presque à la fin du cours et j' ai juste un aspect plus important de Photoshop à couvrir et vous aurez une idée complète de la maîtrise de la peinture numérique. Pour ce cours, je vais me concentrer sur l'outil Plume. Photoshop possède quelques fonctions vectorielles pour créer des illustrations telles que ces outils de forme. Lorsque vous les utilisez cependant, vous devez toujours les éditer d'une manière ou d'une autre pour changer la forme parce que vous ne serez jamais vraiment juste peindre des cercles et des carrés. Je trouve qu'au lieu de les utiliser, je vais toujours directement à l'outil Plume. Cliquez sur l'outil Plume normal, puis assurez-vous que vos propriétés sont les mêmes que celles que j'ai ici. Assurez-vous que cette option est définie sur Forme et non sur Chemin, que votre remplissage est actif et que cette ligne rouge traverse cette ligne, ce qui signifie qu'elle n'est pas active, elle est désactivée. Ensuite, il suffit de cliquer autour de votre toile quelques fois. Lorsque vous créez une forme, la couleur entre automatiquement. Chacun de ces clics crée un point d'ancrage. Ensuite, pour fermer complètement la forme, revenez simplement au tout premier point d'ancrage que vous avez fait, vous verrez ce petit cercle rond apparaît, cliquez sur le point d'ancrage et maintenant votre forme est complètement fermée. Pour obtenir ces points à courber ou à les éditer de quelque manière que ce soit, revenez à la barre d'outils, cliquez longuement ici, et sélectionnez maintenant la dernière option qui est le point d'ancrage de conversion. Ensuite, vous avez juste besoin de cliquer et de faire glisser sur le point. Ces lignes que je dessine ici sont appelées poignées, et si vous voulez, vous pouvez même faire glisser l'une d'entre elles plus que l'autre pour affecter la courbe. Si vous voulez déplacer complètement le point, maintenez simplement « Option » sur un Mac, « Contrôle » sur un PC, cliquez et faites glisser le point dans la nouvelle position ou où vous voulez qu'il soit. C' est bien, mais il est en fait plus facile de faire les courbes lorsque vous dessinez la forme en premier lieu. Laisse-moi te montrer comment tu fais ça. Il suffit de cliquer et de faire glisser pendant que vous dessinez votre forme. Vous pouvez utiliser le stylo à main levée, mais je trouve que cela fait beaucoup trop points d' ancrage et que pour moi c'est trop désordonné. J' aime contrôler la quantité de points d'ancrage que je veux, juste pour que l'édition soit plus facile. Jetons un coup d'oeil aux autres options de cet outil. Si vous voulez soustraire l'un de ces points, allez dans Supprimer le point d'ancrage, cliquez dessus, puis venez et cliquez simplement sur le point que vous voulez enlever. Ensuite, pour ajouter un point d'ancrage supplémentaire, revenez ici et obtenez Ajouter une ancre, puis cliquez sur le chemin où vous voulez que le nouveau point soit. Ce que je fais habituellement est juste de maintenir « Option » et de faire glisser les poignées autour pour changer la courbe, ou si je ne veux pas de courbe du tout, il suffit de cliquer sur le point et cela enlève les poignées. Un autre point à noter est que chaque fois que vous utilisez l'outil Plume comme celui-ci, il crée automatiquement une forme sur un nouveau calque séparé comme vous pouvez le voir ici. La miniature a cette petite icône vectorielle dans le coin inférieur droit juste pour indiquer que ce calque est un vecteur. En d'autres termes, lorsqu'il s'agit d'une forme comme celle-ci, vous ne pouvez pas peindre dessus ou sélectionner une partie de celle-ci à supprimer car, comme vous le voyez, vous obtenez ce message d'erreur indiquant qu'elle n'est pas modifiable. Tout ce que vous pouvez faire à ce stade est vraiment changer ou modifier les points d'ancrage et modifier ou modifier la couleur. Pour changer la couleur, il suffit de double-cliquer sur la vignette, cette fenêtre apparaît et choisissez une nouvelle couleur. Mais une fois que vous êtes satisfait de la forme et que vous voulez commencer à modifier comme ajouter des coups de pinceau ou en supprimer des parties, vous faites un clic droit sur le calque et choisissez Rasterize Layer. Maintenant, sans être trop technique ici, ce que vous avez fait, c'est que vous avez transformé la forme vectorielle en bitmap. La différence entre un vecteur et un bitmap est probablement suffisante pour un cours entier seul. Donc, je ne vais pas entrer trop dans les détails ici, mais juste pour vous faire savoir qu'en termes de dessin et de peinture, vous devez savoir comment travailler avec des formes vectorielles et bitmaps comme je l'ai décrit jusqu'à présent. Ce que je vais faire dans la leçon suivante, c'est vous montrer comment ça se réunit pour faire une peinture. Je vais vous guider dans le processus d'utilisation de l'outil Plume et l'utilisation de l'outil Pinceau ensemble pour créer un très bel effet pictural. 13. 13. Appliquer le stylo et le pinceau, partie 1: Comme vous le savez, j'ai tendance à rendre mes dessins grossiers très rugueux, et ce croquis ici n'est pas différent. Mais je ne suis pas inquiet pour le croquis parce que le produit final va être juste de la peinture sans aucun dessin au trait. Ce que je veux faire, c'est vous faire passer étape par étape à travers un fond entièrement peint et vous montrer tout mon processus du début à la fin. Commençons. La première chose que je vais faire, c'est que je vais mettre des couleurs pour le ciel. Sur un nouveau calque, je vais utiliser l'outil Marquee et sélectionner juste un rectangle de base. Normalement, j'utiliserais l'outil de seau pour remplir cela, mais cette fois, je vais aller utiliser le seau de gradient. Vous pouvez changer la couleur du dégradé en double-cliquant ici, puis double-cliquant sur ce marqueur, si vous voulez changer cette couleur ou le marqueur de gauche si vous voulez changer cette couleur. Les deux marqueurs supérieurs modifieront l'opacité. Ensuite, il suffit de cliquer et de faire glisser l'outil dans la direction que vous voulez que le dégradé aille, donc je veux qu'il aille de haut en bas. Ensuite, je vais sauter directement dans l'outil Plume et commencer à créer des formes pour les collines en cliquant et en faisant glisser comme ceci. Si je veux créer une courbe qui est courbée d'un côté et inclinée de l'autre, il suffit de taper sur leur point tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Cela fera que votre chemin sera courbé d'un côté et droit de l'autre. Alors je changerai les couleurs au fur et à mesure que j'y vais. Je ne vais pas m'inquiéter de ce que sont mes couleurs en ce moment. À ce stade, les couleurs n'ont pas vraiment d'importance. Je me concentre simplement sur la réduction des formes et des compositions, et je peux toujours ajuster le lasure de couleur parce que je dessine avec l'outil de stylo, ce qui signifie que je peux facilement double-cliquer sur l'icône et changer la couleur. Ce sont mes collines de fond. Je vais maintenant poser une couleur de base pour le sol. Encore une fois, quelque chose de vaguement vert va bien. Je vais juste taper au centre avec le seau régulier, peut-être changer que les verts semblent bleus et maintenant, je peux bouger et ajuster les choses si j'en ai besoin. Je peux changer la forme des collines. C' est, encore une fois, une autre caractéristique très pratique de l'outil stylo. Non seulement vous pouvez changer la couleur autant de fois que vous le souhaitez, mais vous pouvez juste ajuster la forme de celle-ci après l'avoir dessinée, ce qui est vraiment pratique. Je vais juste mettre dans une rivière qui descend ici comme ça. Je vais probablement mettre les rochers au-dessus de la rivière, donc je n'ai pas besoin d'avoir exactement la forme de la rivière à ce stade. Je vais juste mettre les rochers pour l'instant et je veux qu'ils soient au-dessus de la rivière. Faites glisser mes couches vers le haut, choisissez une couleur brune. Maintenant, si je désactive le dessin, vous pouvez voir les éléments de base sont là et maintenant je peux aller travailler un peu plus sur les détails. C' est une bonne idée de commencer à nommer et à regrouper vos couches au début afin de ne pas vous promener dans ce territoire de millions de couches sans nom. Je vais juste faire un peu de ménage maintenant et au moins j'ai commencé à faire une tentative de commande. J' ai cliqué sur la vignette de la colline de gauche et j'ai fait une couche au-dessus et maintenant je vais juste choisir un pinceau très texturé et aller jeter quelques marques et de la peinture sur le dessus et se réchauffer de cette façon . Je peux toujours peindre sur ça, donc je ne vais pas trop faire de bruit à ce stade. Dans la colline arrière, je vais faire la même chose et peut-être juste choisir un pinceau différent. J' aime toujours travailler sur le calque de forme simplement parce qu'il me permet de revenir en arrière et changer la couleur de base si je veux ou de changer la forme de base comme vous l'avez vu précédemment. Pendant que j'y suis, je vais jeter juste un soupçon de faits saillants sur le sommet de ces collines juste pour donner le ton. Je veux donner l'impression de faits saillants sur le sommet de la colline. Maintenant, il est peut-être trop tôt pour ça, mais je pense que ça m'aidera à trouver les bons tons pour toute la pièce si je peux le remplir maintenant. Les roses vont probablement travailler très bien avec le vert, donc je pourrais aller dans cette direction. Même si je n'ai pas de palette définie à partir de laquelle travailler, c'est une très bonne approche intuitive de la couleur. Ce sera mon processus pour le reste de la peinture juste pour trouver la forme dans ma pile de calques, créer un nouveau calque au-dessus, et ajouter de la texture et de la couleur sur le dessus. Parce que mon opacité est faible, les peintures interagissent vraiment bien avec la couleur inférieure et cela vous permet juste de construire des tons et des valeurs très lentement. Je reviens à mon dessin. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai encore les arbres et les montagnes à faire. Je pense que je vais aller pour cet arbre de premier plan comme arbre principal et vraiment je veux une version stylisée d'un arbre. Je ne vais pas pour quelque chose de trop réaliste parce que tout le look et la sensation de cette peinture est un peu imaginaire, donc juste un pin générique et ce que je vais faire est probablement utiliser ceci comme arbre principal et ensuite le dupliquer pour le reste. Je vais vous montrer comment je fais ça dans un instant, mais laissez-moi le mettre dans mes montagnes en arrière-plan. J' utilise l'outil ovale parce que encore une fois, je vais pour ce look très stylisé. Il suffit de faire glisser l'outil ovale vers le bas et d'ajuster un peu la taille de celui-ci. Vous n'avez évidemment pas à faire des montagnes ovales. Tu peux faire la forme que tu veux. Vraiment, cette vidéo est juste sur le processus et la technique, alors n'hésitez pas à faire toutes les formes que vous aimez. Maintenant, je vais monter sur l'arbre. Donc, je vais faire un nouveau calque au-dessus du vert et commencer à peindre dans de vraies textures rugueuses, obtenant des reflets sur les bords. Je suis juste en train d'expérimenter avec autant de formes de pinceau différentes que j' aime parce que vous ne savez jamais quelle forme de pinceau va vous donner la texture que vous voulez. Essayez-les, et celui-ci semble que ça pourrait bien fonctionner. Vous pouvez également modifier la direction de la forme du pinceau pour encore plus aléatoirement les formes et les repères. Maintenant, je vais regrouper tous ces calques ensemble et je vais nommer ce groupe, arbre, ok et le dupliquer, puis je peux fusionner ce groupe. Maintenant, j'ai tout cet arbre sur une seule couche. Comme vous pouvez le voir, je peux juste l'attraper, le mettre à l'échelle , le transformer et le déplacer. Une chose pratique à faire est que si vous dupliquez des éléments de votre art, essayez de les retourner horizontalement, ce qui les rendra moins clonés. Vous pouvez toujours revenir en arrière et juste modifier les couleurs ou modifier les coups de pinceau sur votre pièce dupliquée. Cela aide également à le faire paraître un peu distinct et un peu différent des autres. Laisse-moi regrouper tous ces types dans un dossier et je vais appeler ça les arbres laissés. Pour les arbres forestiers lointains, je vais vraiment maintenant être très stylisé et juste utiliser une forme simple comme un triangle, dupliquez-le autant de fois et là vous avez une petite forêt, et avant pour cette pile de couche devient trop difficile, laissez-moi regrouper toutes ces formes dans un dossier, puis dupliquer à nouveau ce dossier, faites-le glisser, et j'ai une forêt encore plus grande. Maintenant, à un moment donné, je vais fusionner toutes ces formes ensemble. Mais pour l'instant, pendant que je travaille à la composition, il est pratique de les séparer pour que je puisse les déplacer comme ça. Il est temps de travailler sur ces montagnes de fond. J' aime vraiment la façon dont les couleurs de cette pièce se rassemblent, donc je ne vais pas trop m'égarer, et parce que le rose dans le dégradé du ciel est si agréable, je vais juste mettre une partie de cela sur ces comme un point culminant pour donner l'impression, dire que c'est le lever du soleil, le soleil se lève et il éclaboussures cette belle lumière d'aube sur ces montagnes à l'arrière. N' oubliez pas de mettre des tons plus foncés sur le côté opposé des reflets juste pour définir la forme et la forme. Maintenant, je garde ces coups de pinceau très gestuels, très légers. Je n'appuie pas du tout sur la tablette. Cela m'aide à construire le ton progressivement parce que je ne vais pas dans les mains très lourdes. Eh bien, c'est la première partie du tableau. Je vais diviser cela en deux leçons, alors suivez-moi dans la leçon suivante et nous finirons ce tableau et l'apportons à un look entièrement rendu et complet. 14. 14. Appliquer le stylo et le pinceau, partie 2: Bienvenue de retour. Continuons avec ce tableau. J' ai besoin de trier la rivière donc ce que je veux faire pour la rivière est de lui donner beaucoup plus de texture et de lui donner l'impression qu'il a un peu de profondeur en ce moment, il a l' air vraiment plat donc je vais travailler sur ce sujet pendant un certain temps. Maintenant, obtenir l'élévation de l'eau, surtout dans ce style, est vraiment tout au sujet de l'essai et de l'erreur. Peut-être que si je sélectionne les bords de la rivière, je peux ajouter quelques reflets ou ombrage autour des bords. J' ai fait une sélection ici, mais j'ai sélectionné l'intérieur de la rivière. Je vais monter pour sélectionner l'inverse, et cela rendra les bords de la rivière sélectionnés, puis si je fais glisser ma couleur vers le bas à un peu plus sombre, je peux ajouter. C' est un exemple où j'ai l'impression que je ne comprends pas vraiment bien, vous pouvez voir que j'expérimente vraiment ici. Je pourrais finir par effacer toute cette texture de rivière et ombrage et juste essayer à nouveau parce que c'est un peu délicat. Mais c'est pourquoi garder tout sur des calques séparés est vraiment rentable, à la fin, ce n'est pas un gros problème si je supprime ces textures et recommence. Je vais essayer de mettre quelques faits saillants sur le revers, mais les étincelles peuvent aller ici vers l'arrière. C' est probablement une bonne chose de vous montrer que je suis aux prises avec la rivière parce que cela souligne vraiment le fait que chaque fois que vous créez une œuvre d'art, vous devez avoir une référence, vous devez regarder quelque chose et prendre votre inspiration et référence à partir de cela. C' est très différent de la simple copie, mais comme vous pouvez le voir ici, j'essaie de faire une rivière hors de ma tête et ça ne marche pas. Laissez-moi passer à autre chose et j'y reviendrai dans un moment, je vais jeter quelques faits saillants sur les arbres en arrière-plan. Tout d'abord, je les fusionne en une forme, choisissez une couleur de surbrillance et avec une brosse à bord doux, juste brosser très doucement le long du dessus et là vous pouvez voir qui peut vous donner un effet assez agréable. Ensuite, je peux simplement faire glisser mon arbre du côté gauche vers le côté droit pour équilibrer un peu la composition. Utilisation de la transformation et de l'outil Mise à l'échelle pour modifier les formes. Vous devez être très prudent de ne pas trop agiter sur les choses et vous pourriez être en train de peaufiner la forme et la taille et l'orientation encore et encore. Mais finalement, à un moment donné, vous devez monter notre composition est ok, ça marche, alors avançons. Laisse-moi encore attaquer la rivière. J' ai l'impression d'en avoir eu un peu de pause pour pouvoir y retourner. Encore une fois, ce sont les bords qui, selon moi, doivent être tellement définis pour lui donner ce peu de profondeur, alors peut-être qu'il a besoin points saillants le long du bord où l'eau rencontre la terre. Je vais bien au-dessus de la rivière avec le pinceau. Mais je peux simplement sélectionner la rivière, sélectionner l'inverse de cette couche de texture, puis la supprimer. Ce que je vais faire maintenant, c'est donner un peu d'ombre sous les reflets blancs. Je pense que ce dont j'ai besoin, c'est de donner l'impression que les roches passent sous l'eau. Si c'est le cas, ils seraient un peu plus sombres, donc quelque chose comme ça, et puis avec mon outil gomme je vais juste le renverser un peu et revenir avec l'outil pinceau où je dois le définir un peu plus. Ça a l'air mieux. Je pense que c'est vraiment mieux. Je vais revenir aux faits saillants, mais cette fois au lieu d'une brosse à bord doux, je vais utiliser une brosse à bord dur et ça commence à paraître beaucoup plus agréable, il s'adapte beaucoup mieux à l'ensemble de la composition et oui, c'est une rondelle étincelante, ça a l'air bien. Quelle est la prochaine ? Regroupez ces montagnes pour une chose et nommez ce dossier montagnes. En fait, vous pouvez voir que je ne fais pas trop mal en termes de pile de couches. J' ai tout ce qui est beau et soigné et des dossiers et j'ai le ciel ici. Je pense que les dernières étapes que je veux faire sur ce tableau est juste ajouter ces touches qui vont le soulever. Une des choses que j'aime faire avec quelque chose comme ça est d'ajouter une couche de très comme un gros pinceau, un gros pinceau à bord doux, et il suffit de le faire glisser à travers et vous verrez l'effet qu'il donne. Quand je l'ai dit instantanément vous donne cette atmosphère brumeuse, et pour les paysages, c'est comme l'une de ces touches finales que vous faites sur un tableau qui peut vraiment le faire pop, vraiment le faire paraître bien. Je pourrais bouger ça, et trouver le meilleur endroit pour ça, cette couche brumeuse. Il peut y avoir derrière cette colline, et alors cela donne encore plus de distance entre cette colline du milieu et les montagnes de fond lointaines. En fait, vous pourriez même dupliquer cette couche, cette couche brumeuse, et la mettre entre les deux montagnes. Voyons si ça marche. Parfois, ça marche, parfois c'est trop et il faut juste le laisser, mais oui, je pense que ça pourrait marcher. Je vais réduire l'opacité du calque et le transformer légèrement pour qu'il soit un peu plus subtil. Je vais appeler cette brume de couche et je vais appeler cette brume de couche et je pense que ce n'est pas grand-chose qui arrive à la fin. Je pense que j'en ai presque fini avec ça. Sur la couche de ciel, je vais faire quelques formes de sélection comme celle-ci pour donner l'impression de nuage. Je ne veux pas dessiner de nuages, mais je veux donner le gradient lui-même un peu plus briser un peu. Cette peinture est probablement terminée, mais il y a une dernière chose que je veux ajouter, la dernière floraison si vous voulez parce que je pense que ça va rendre ça vraiment agréable et c'est juste un soupçon de chute d'eau. Ne vous inquiétez pas quand je dis cascade, je n'irai pas dessiner une cascade. Ce que je vais faire, c'est vraiment facile. Encore une fois, c'est une autre technique très simple. Voyons, je choisirai jusqu'ici le vrai derrière la montagne, la montagne la plus éloignée. Sur un nouveau calque, je vais juste tracer une ligne. C' est juste un coup, un coup de pinceau. Ensuite, je vais le sélectionner, commander « T » sur mon clavier et juste l'incliner jamais si légèrement pour qu'il soit plus grand vers le bas et plus mince en haut et c'est une cascade. Tu vois à quel point c'est facile ? C' est l'une de ces choses que vous pouvez simplement ajouter à la fin et soudain toute la peinture commence à paraître beaucoup mieux. Je ne peux penser à rien d'autre que je vais faire là-dessus. Peut-être que sur la rivière j'ajouterai une autre touche d'une couche de brume sur la rivière. Je vais dire que c'est Dash. Je pense que c'est fini, je pense que c'est fait, ça a l'air super, mes couches sont toutes bien organisées. Si vous avez suivi avec moi et regardé étape par étape, j'espère vraiment que j'ai fait les étapes aussi claires que possible. J' espère vraiment que vous en avez tiré quelque chose et que vous pouvez faire parce que j'adorerais voir votre œuvre d'art. Je vais laisser le croquis dans le dossier des ressources et s'il vous plaît le prendre et l'utiliser et voir comment votre processus de peinture se passe. 15. 15. Options avancées des calques: Avant de terminer complètement le cours, je veux vous montrer quelques options de couche avancées que vous pourriez trouver utiles. Il s'agit d'options qui vous permettent de manipuler les couleurs et votre illustration directement à partir de la pile de calques. Ce sont des moyens puissants de créer de l'effet et de créer des looks globaux. La première technique consiste à peindre sur une image sans changer réellement l'image elle-même. C' est ce qu'on appelle l'édition non destructive, et c'est fait à l'aide d'un masque. Par exemple, sur cet oiseau, si j'applique un masque comme celui-ci, puis que je peins ici avec du noir, vous pouvez voir que les pixels semblaient être effacés, mais ils sont en fait toujours dans l'image de l'oiseau. Si je peins n'importe où avec du blanc, je révèle cette image. Le deuxième aspect des calques qui est utile à connaître est celui de l'écrêtage des masques. J' utilise généralement des masques d'écrêtage exactement de la même manière que l'outil de sélection, que je vous ai montré plus tôt pour la sélection en peinture. Ils font tous les deux exactement la même chose. Mais je voulais juste te montrer pour que si jamais tu croises ça, tu sais ce que c'est. Par exemple, si je veux ajouter de la texture à ces caisses, je peux peindre sur une nouvelle couche au-dessus et je peux utiliser de très grandes marques de pinceau gestuelles comme ceci. Revenez ensuite sur le calque, faites un clic droit dessus et choisissez Masque d'écrêtage. Cela coupe l'illustration de ce calque supérieur sur le calque ci-dessous. Vous pouvez également ajouter un réglage directement dans la pile de calques en cliquant sur cette petite icône ici. Je dirais juste jouer avec ces options et voir ce qu'ils peuvent faire. Mais à des fins de démonstration, disons que je voulais changer la teinte ou la saturation des caisses. Eh bien, je vais cliquer dessus, et puis cette fenêtre apparaît. Ici, sans être trop compliqué, je peux juste utiliser le curseur pour ajuster la teinte. Comme vous pouvez le voir, l'ajustement affecte en fait tous les calques situés au-dessous de celui-ci. Ce que vous devez faire alors est simplement créer ce masque de coupe que je viens de vous montrer et maintenant, l'ajustement affecte seulement les caisses. Personnellement, je trouve toutes ces options de couche avancées inutiles pour mon processus, pour la façon dont je peins et dessine. Je pense pleinement que vous pouvez créer les couleurs exactes que vous voulez au fur et à mesure que vous allez et vous pouvez contrôler les zones que vous voulez peindre d'une manière plus simple, comme je vous l'ai montré précédemment. La seule chose que je trouve utile, mais dans une petite mesure, ce n'est pas une grosse affaire, mais cela peut être très utile, sont les modes de fusion de Photoshop. Vous trouverez tous les modes de fusion ici dans ce menu déroulant. modes de fusion font en sorte que le calque supérieur soit affecté si vous le souhaitez, par les couleurs du calque en dessous. C' est quelque chose que je ne ferai jamais qu'à la toute fin d'un tableau, parce que ce peut être un très bon moyen d' unifier toutes les couleurs que vous avez rassemblées dans votre peinture. Ce que je veux dire par ceci, c'est que vous pouvez faire, par exemple, une couche entière de disons, rouge au-dessus de votre œuvre, puis définir ce calque à quelque chose comme la teinte et instantanément, il donne à la pièce entière un aspect très différent. Ensuite, vous pouvez jouer avec l'opacité et voir si c'est peut-être la touche finale que vous voulez, ou vous pouvez essayer de superposer ou de multiplier, ce qui semble bon, quel que soit le look que vous voulez obtenir. Quelque chose qui est très agréable à faire est d'ajouter une couleur foncée, disons par exemple, sur ce fond et de le définir pour se multiplier. Ensuite, appuyez sur E pour effacer, et assurez-vous juste que vous choisissez une brosse à bord doux. Puis, dans un mouvement circulaire, effacez la voie centrale et réduisez un peu votre opacité. Cela crée une très belle vignette qui est excellente pour les scènes nocturnes tout comme ça. Jouez avec les modes de fusion, voyez comment chacun fonctionne et expérimentez. Ne vous laissez pas trop prendre par leur complexité. En fin de compte, plus votre flux de travail et votre approche sont simples, plus vous aurez de place pour la créativité, croyez-le ou non. 16. 15. Récapitulatif: Eh bien, bien joué pour avoir été aussi loin dans le cours. Tu l'as fait jusqu'à la fin. Je suis tellement ravi que tu sois inscrit et que tu sois allé aussi loin avec moi. J' espère vraiment que cela vous a plu et que vous en avez tiré quelque chose que vous pouvez prendre et amener vos œuvres d'art et votre pratique artistique à un nouveau niveau dans l'art numérique. Avant de terminer, je tiens à souligner ce que je pense être les meilleures leçons à retenir de tout le contenu que nous avons couvert. Numéro 1, pratiquez votre marque. Je sais que les exercices de dessin étaient probablement très ennuyeux, mais travailler sur ces compétences a vraiment amélioré mon travail de ligne et m'a aidé à améliorer mon dessin. Vous constaterez que plus vous dessinez rapidement et en confiance, plus vous aurez de chances de puiser dans votre propre capacité expressive et naturelle de dessiner. Numéro 2, commencez toujours à rugueux et très, très léger, puis entrez avec des marques plus sombres progressivement au fil du temps et construisez vos tons. Non seulement vous éviterez les erreurs de composition, mais vous aurez une pièce finie plus solide car elle aura des couches de travail qui y ont été mises, et qui apparaissent toujours d'une certaine manière dans le produit fini. Numéro 3, dessinez avec l'outil Lasso, puis utilisez de la peinture pour remplir ces zones. N' essayez pas d'aller avec le pinceau pour créer ces formes, vous pouvez ajouter des textures et des ombrages. Vous pouvez faire de même avec l'outil Plume. Il s'agit d'abord d'obtenir des couleurs plates, puis de créer des tons et des textures. Quand il s'agit de peindre, entraînez-vous aux couleurs des yeux, et faites correspondre les couleurs selon ce que votre intuition vous dit. Je ne dis pas de maquillage des couleurs qui ne sont pas nécessairement là sur la référence que vous regardez, mais faites-vous confiance et faites confiance à votre instinct pour la couleur. Enfin, essayez de dessiner tous les jours. Cela pourrait provenir de la mémoire ou de la référence, mais un croquis par jour est une excellente pratique. J' ai besoin de suivre ce conseil moi-même, mais si vous vouliez partager vos croquis quotidiens dans la zone de discussion, j'aimerais les voir et peut-être que je peux m'inspirer d'eux aussi. Enfin, il me reste juste à dire, merci beaucoup d'être ici. N' hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions concernant l'un des sujets abordés dans ce cours, ou si vous avez des questions générales sur votre travail que vous pensez que je pourrais être en mesure de vous aider. J' ai hâte de rester en contact avec vous et de voir votre travail progresser de force à force.