Peinture numérique dans Photoshop - Créer un art conceptuel étonnant

1. Introduction à ce cours: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Robert Marzullo. Je serai votre instructeur pour ce cours, Digital Painting in Photoshop, présenté par Skillshare. Dans ce cours, nous allons prendre une pose de base et nous allons créer un design de personnage, étape par étape. Je vais vous guider à travers mon processus pour esquisser une idée, travailler à travers des changements de concept, puis l'affiner. Je vais ensuite vous montrer comment je prépare le croquis pour la peinture numérique, puis nous commencerons à poser dans nos couleurs de base. Alors que je vous guide dans le processus de peinture numérique de ce personnage du début à la fin, vous allez découvrir tous les outils que j'utilise au sein Adobe Photoshop pour créer mon art numérique chaque jour. Avec ce cours, vous allez également obtenir les fichiers d'art et les textures, ainsi que mon pack de pinceaux qui vous permettra de créer toutes sortes d'effets. Je vais vous montrer comment accélérer votre travail et améliorer votre flux de travail. Aussi comment décomposer le travail afin que vous puissiez effectuer des modifications plus facilement dans des scènes complexes. Je suis excité de vous enseigner ce cours, et j'espère que vous êtes excité de l'apprendre. Commençons. 2. Calques et groupes SSE: Bienvenue de retour. Nous allons commencer avec ces cours, et la première chose que vous devez faire lorsque vous faites quelque chose dans Photoshop ou n'importe quel programme est de comprendre l'interface. Ce que je vais faire, c'est passer par une série d'outils et nous allons aborder certains des outils à mesure que nous progresserons vers le cours parce que je serai honnête, Photoshop est tellement vaste que si je devais m'asseoir ici et essayer d'expliquer chaque outil et tout ce qu'il a fait, nous devrions couvrir plusieurs cours. C' est juste si puissant. Ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord passer en revue les paramètres de base, puis à mesure que je progresse dans certains travaux de peinture, je vais vous montrer une multitude de choses. abord, la toute première chose est le fichier nouveau. Chaque fois que vous commencez avec un nouveau document, vous allez dans Fichier Nouveau ou Commande N comme vous pouvez le voir, beaucoup d'entre eux vous montreront les commandes de raccourci. Plus tard dans le cours, je vais vous montrer comment créer le vôtre. Cliquez sur « Nouveau » là, puis vous pouvez nommer votre document. On appellera ce tableau, et j'aime travailler en pouces, mais vous pouvez voir que vous avez vos différentes capacités ou différentes unités de mesure à utiliser là. Allons avec, j'aime travailler généralement à environ 16 de large, neuf de haut, 300 DPI, et il y a beaucoup de différentes tailles à laquelle je travaille, mais c'est l'un de mes paramètres par défaut pour la peinture numérique. C' est un format grand écran. Ça marche très bien. RVB, c'est bien, vous pouvez choisir entre RVB, CMJN, niveaux de gris, tout ce que vous voulez travailler. Je préfère commencer en RVB, et 8 bits, 16 bits, 32 bits, je travaille généralement en 8 bits. Il n'y a que des tonnes et des tonnes de paramètres en ce qui concerne les affichages et Pixel Aspect, je travaille en pixels carrés. Vous devrez approfondir cela si vous voulez vraiment savoir ce que tout cela fait, mais comme je l'ai dit, nous allons aborder les choses comme elles s'appliquent à ce que nous faisons. Neuf sur 16, appuyez sur « OK » et voilà notre Canvas. Ça va nous donner un arrière-plan qui est verrouillé. Il suffit d'aller de l'avant et de frapper un nouveau calque ici, et si vous passez la souris dessus, vous pouvez voir qu'il dit créer un nouveau calque. Vous pouvez survoler chacun d'eux et en comprendre un peu plus à leur sujet. C' est l'une des choses vraiment géniales à propos de Photoshop. Ça t'aide un peu là-bas. Maintenant qu'on a une nouvelle couche, on peut commencer à peindre. Il existe plusieurs façons de générer un nouveau calque. Vous pouvez utiliser cette icône là. Vous pouvez faire glisser un nouveau calque au-dessus de cette icône, et il en fera un autre et appuyez sur Commande « Z » et revenir en arrière. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à la couche dupliquée et créer un nouveau calque à partir de celui-ci. Vous avez également la possibilité d'aller de l'avant et de créer un nouveau canevas de la même taille avec tout ce qui se trouve sur ce calque. On y reviendra plus tard, mais c'est une bonne option si vous avez quelque chose peint et que vous voulez créer une toute nouvelle toile avec cette couche, vous pouvez le faire très facilement avec ce que je viens de vous montrer là-bas, donc juste... cliquez sur couche dupliquée. Dans ce cas, disons que nous voulions juste une copie de ce que vous toucheriez « OK » et voilà, alors appuyez sur Commande « Z » ou vous pouvez faire glisser ce calque à la corbeille juste là. Une fois que vous avez un calque, vous avez besoin de quelque chose sur ce calque pour vraiment vous permettre d'utiliser certains de ces autres contrôles ici. Allons-y et faisons un échantillon. Je vais vous montrer quelques moyens de base pour construire un travail de peinture débutant et des modes de mélange, et ensuite nous entrerons dans les trucs plus avancés plus tard. Maintenez « Shift » avec l'outil de sélection, avec le, disons que le rectangle elliptique maintenez « Shift » et il vous donnera un beau cercle parfait là. Une fois que vous lâchez, si vous remarquez quand vous allez dans cette zone de sélection, elle change et vous pouvez la déplacer. Maintenant, si vous cliquez dehors, vous allez perdre votre sélection. Appuyez sur la commande « Z » pour revenir en arrière. Remarquez que, vous allez à l'intérieur, vous avez votre sélection. Allons de l'avant et remplissons ceci avec une couleur. Choisissons juste un rouge, et juste comme ça avec l'outil seau, quelles que soient les couleurs ici, on peut cliquer sur « Remplir ». Maintenant, vous pouvez commander « D » pour désélectionner, pour simplement cliquer dessus. Mais la beauté de ceci est une fois que vous avez une forme comme celle-ci, vous pouvez simplement verrouiller la transparence ici. Nous allons utiliser ça beaucoup pour faire notre travail de peinture parce que c'est un énorme gain de temps. Je vais aller à quelque chose comme ce pinceau à craie, et je vais vous montrer les réglages très rapidement. Vous allez à Pinceaux juste là et allez à Presets, allez à cette icône juste là, donc vous voyez que c'est une icône de pinceau, si vous passez la souris dessus, ça va dire pinceau. On dirait une petite boîte de pinceaux en dehors, et je n'ai que le transfert sous contrôle, stylo et la pression du stylo et la gigue d'opacité et la gigue de flux, rien d'autre. Ce que ça fait, ça me donne cet effet juste là. Alors la seule chose qui serait ajustée. Si vous allez ici, vous pouvez regarder l'espacement jusqu'à cinq. Maintenant, j'ai un peu d'espacement, donc c'est à peu près tout. Si vous faites tout le chemin vers le bas, ce sera un pinceau complètement lisse. Maintenant, pour les décalages de brosse sur vous, vous devez être à l'affût de l'espacement ici, donc soyez conscient de cela. Maintenant, je vais prendre, et mettre à l'échelle cette brosse. J' utilise les touches de support pour faire ça. Les clés de support sont celles qui ressemblent à ceci. Je vais revenir ici, et je peux utiliser les touches de support pour mettre à l'échelle la brosse de haut en bas. Vous pouvez le voir bouger là-bas et vous pouvez l'ajuster ici aussi. Maintenant, en appuyant sur la vraie lumière avec ce pinceau, je peux commencer à appliquer de la peinture, et remarquer que je ne vais pas sortir de ce bord, cette forme de périmètre. C' est un énorme gain de temps. Je peux aussi jouer avec l'opacité un peu si je veux travailler lentement mon ombre ici. C' est plus un effet de pinceau dur, mais c'est bien parce que vous pouvez construire cette texture au fur et à mesure que vous allez. Ensuite, une fois que vous avez assez de votre gamme de couleur, vous pouvez simplement maintenir « Alt » select et vous pouvez commencer à mélanger. Vous pouvez vraiment contrôler la texture que vous appliquez et obtenir le bon effet. C' est une façon vraiment soignée de peindre. On va faire plus de ça. Je vais vous montrer la façon de mélanger votre peinture avec pinceaux et la façon d'utiliser différents pinceaux avec des techniques de mélange comme nous le faisons ici. Je suis en train de cliquer sur Alt et d'échantillonner cette couleur assez rapidement et vous la voyez juste là dans cette petite bague intérieure. Alors je le reproduis. C' est en fait un moyen très rapide de peindre, ça ne semble pas au début, ça prend une seconde pour s'y habituer, mais c'est en fait la façon dont vous finissez avec le plus de contrôle, et c'est probablement encore plus rapide, mais je sais que beaucoup de gens s'habitent vraiment à la brosse à taches. Juste comme ça, on a une certaine portée. Je pourrais sélectionner l'arrière-plan, je pourrais brosser un peu de blanc là-dedans. Juste un peu et puis mélangez ça autour. C' est un peu trop fort. Mais, juste très vite là, je peux obtenir une forme 3D en cours. Selon la façon dont je veux cela réaliste, je continue à répéter ce processus. Je peux tirer les coups de pinceau dans l'autre sens, ajouter un peu plus de texture de cette façon. N' oubliez pas que la texture est vraiment importante pour votre travail de peinture et qu'elle est beaucoup à construire. Ou vous pouvez vraiment vouloir penser à des choses comme sous-peinture et l'ajout de plus en plus de peinture sur le dessus. n'est pas parce que c'est de la peinture numérique qu'elle n'a pas les mêmes règles. En fait, il a beaucoup des mêmes règles, sinon toutes les mêmes règles que la peinture traditionnelle. Parlons maintenant des couches et des groupes un peu plus. Essentiellement, une fois que vous commencez à créer des illustrations comme celles-ci , sans transparence, vous allez commencer à créer de plus en plus de couches. Par exemple, dites que vous faites glisser ceci avec l'outil de déplacement, c'est votre outil de déplacement ici. Maintenez la touche Alt sur le clavier et faites glisser la souris. Vous pouvez faire un duplicata de votre œuvre très rapidement. C' est la méthode la plus rapide que je pense, et celle que j'emploie le plus pour recréer des choses dans la scène, tout simplement fascinante. Maintenez Alt et cliquez et tirez dessus, commandez Z pour revenir en arrière, commandez Alt, Z pour revenir en arrière plus d'une fois, alors n'oubliez pas que parce que dans Photoshop, vous ne pouvez vraiment appuyer sur « Commande Z » qu'une seule fois, et cela ne fonctionnera pas encore une fois, il va aller et venir, mais si vous maintenez la commande Alt, Z, vous pouvez revenir en arrière plusieurs fois alors soyez juste conscient de cela. Maintenez Alt, faites-le glisser pour que maintenant vous ayez ce calque supplémentaire. Vous pouvez double-cliquer ici, et on appellera cette boule rouge 2. Vous pouvez double-cliquer et renommer juste là. Lorsque vous commencez à obtenir beaucoup de couches, sorte que vous commencez à obtenir toutes ces variations. Enregistrez et gardez à l'esprit, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur quelque chose, trouver le nom dans cette ligne ici, cliquez dessus, puis vous pouvez sauter les calques de cette façon. C' est pourquoi le nommage de vos couches peut être efficace. Il y a beaucoup de fois où je bouge très vite que je ne nommerai pas autant de couches, mais il sera plus difficile de déchiffrer si vous ne les nommez pas, alors que vous n'avez que les couches 1, 2, 3. Je veux dire, vous pouvez évidemment regarder ici, et gardez à l'esprit que c'est plus facile à utiliser quand il y a beaucoup plus de zone sélectionnée ou beaucoup plus de remplissage solide. Si vous travaillez avec liner, cette méthode de clic droit devient un peu plus difficile à utiliser. Au fur et à mesure que vous commencez à obtenir davantage de ces couches, vous serez plus enclins à vouloir utiliser des groupes pour organiser votre travail. C' est l'icône de votre groupe juste là. Créez un nouveau groupe, il suffit de cliquer dessus. Vous pouvez cliquer sur « Maintenir », puis faire glisser à des endroits dans une hiérarchie. Double-cliquez ici et appelez simplement ce travail de peinture ou tout ce que vous devez appeler. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez les faire glisser ici. Remarquez que ça va juste décaler un peu. C' est comme une hiérarchie dans la façon dont ça fonctionne. Vous pouvez le faire autant de fois que nécessaire et construire autant de fichiers à l'intérieur des fichiers que nécessaire. Lorsque vous avez besoin de conserver de l'espace ici, vous appuyez simplement sur cette flèche et vous la condensez. Maintenant, la beauté de cela est qu'il économise vraiment de l'espace et il organise vraiment votre travail. C' est juste un énorme gain de temps à bien des égards si vous obtenez des scènes très complexes, et que vous avez du mal à creuser à travers toutes ces couches, c'est la façon dont vous travaillez à travers elle. Une fois que vous avez terminé de travailler sur une certaine zone, alors disons que nous voulions dupliquer ce groupe, nous pouvons simplement le faire glisser vers le bas vers cette icône Créer un nouveau calque, cela nous donnera une copie de sauvegarde. Nous allons juste appeler ça, il dit copie, mais nous allons juste lui donner une valeur numérique de deux. Maintenant, ce qui finit par se passer est, disons que ce sont des fichiers complètement différents. Par exemple, je vais entrer ici et je vais les éditer très rapidement en allant dans quelque chose comme les ajustements d'image, et nous en parlerons plus tard. Mais je vais juste changer rapidement la couleur de ceux-ci juste pour qu'ils soient différents d'une certaine façon. Vous voyez que c'est vraiment facile à faire en utilisant ce curseur. Changeons la taille. Prenons la commande T, maintenez « Maj », pour la dimensionner proportionnellement, appuyez sur « Entrée », cliquez avec le bouton droit ici, ou en fait nous allons simplement cliquer ici, commande T, maintenez « Maj », échelle proportionnellement, déplacez-le vers le haut. Voyez qu'on commence à avoir un peu de système solaire qui se passe ici. Maintenant, je peux condenser ça et aussi vite que je peux basculer à travers chacun d'entre eux. Si je veux juste travailler sur le, appelez ces planètes maintenant je suppose, je peux les enlever et je peux travailler sur ces planètes arrière. C' est vraiment ainsi que les couches et les groupes peuvent vraiment vous aider. Encore une fois, plus cette chose devient complexe, vous pouvez simplement en ajouter plus ou moins. Maintenant, une fois que vous l'avez obtenu dans une certaine zone d'édition et que vous êtes prêt à dire que vous n'avez pas autant de groupes ou de couches, vous pouvez aussi simplement être sur le groupe lui-même, appuyer sur « Commande E », et voir comment je transforme cela en sa propre couche, ils sont ensemble maintenant. Ça marche avec tout ce qui est là-dedans. Vous pourriez avoir 50 fichiers là-dedans et vous pouvez appuyer sur « Command E », et les fusionner tous ensemble. Une des choses que j'aime vraiment faire parce que je suis un peu plus inquiet propos de simplement condenser mon travail trop tôt, c'est que je vais faire glisser une copie de ceci. Appuyez sur « Commande E. » Je l'ai maintenant fusionné, je peux créer un autre groupe et juste appeler ces fichiers de sauvegarde ou quoi que ce soit et puis simplement les faire glisser ici. La raison pour laquelle je fais cela est parce que cela me permet de condenser encore le travail vers le bas. Je garde le fichier de sauvegarde tout en bas, puis fusionner les choses ensemble quand j'en ai besoin, et gardez à l'esprit que vous allez enlever la visibilité quand vous voulez qu'ils ne soient pas complètement gênants . Essentiellement, si j'ai les deux sur et que je suis assis ou que je frappe ça et que rien ne se passe, c'est parce que l'autre est en fait derrière elle, elle est toujours visible. On voit maintenant qu'il disparaîtra. C' est essentiellement la façon dont je travaille quand je fais des scènes plus complexes. [ inaudible] J'ai dit, si ce n'est pas si complexe, j'ai tendance à peindre plus juste sur une seule couche. Mais si c'est quelque chose avec des arrière-plans, des caractères multiples, choses comme ça, alors j'ai tendance à utiliser les calques et les groupes, comme vous le voyez ici. Cela m'aide vraiment à organiser mon travail et à aller de l'avant au fur et à mesure que je crée. Je vous ai montré ce que la commande E fait si vous êtes dans un groupe, mais je dois également vous montrer ce qu'elle fait sur une couche. Si vous êtes sur un calque et appuyez sur « Commande E », il continue à fusionner avec celui en dessous. Vous pouvez le faire autant de fois que vous en avez besoin. Sachez que si vous êtes dans le groupe, il fusionne un groupe. Si vous êtes sur le calque, il fusionne avec le calque ci-dessous. Aussi, si vous droit sur la couche, vous pouvez réellement colorer enduire ces. Vous pouvez les colorer n'importe quelle couleur que vous voulez aider à les discerner les uns des autres. Si vous faites partie du groupe et que vous cliquez avec le bouton droit de la souris, tous les éléments du groupe seront modifiés par la même couleur. C' est vraiment la façon dont je l'utilise quand je l'utilise. C' est un autre grand gain de temps et une autre façon de distinguer les couches et les groupes les uns des autres. 3. Pinceaux et paramètres personnalisés: Maintenant, nous allons parler des pinceaux et des paramètres car il s'agit en fait d'une zone que vous devrez commencer. Beaucoup de gens sont accrochés là-dessus. Je veux sortir tout de suite parce que c'est ce qui vous fait commencer avec la peinture numérique. Par exemple, disons que nous avons ce pinceau ici et gardez à l'esprit, vous pouvez l'obtenir dans le contenu bonus, sorte que vous aurez accès à tous ces éléments. Mais commençons par cette vraie brosse à crayon. Beaucoup de fois, vous allez commencer par un croquis. Je pense que la chose la plus délicate est que les gens obtiennent une bonne ligne d'épaisse à mince. C' est le point de départ. C' est la partie où la plupart des gens se battent. Maintenant que vous commencez à peindre plus, vous réalisez que vous en utilisez moins, mais au début vous l'utilisez. Nous allons vous montrer comment arriver aux pinceaux. Vous pouvez soit aller à l'icône ici. Gardez à l'esprit que vous pouvez également accéder à n'importe quoi en allant dans les préréglages de fenêtre, de brosse, de pinceau. Si vous appuyez sur F5, c'est une commande de raccourci. Ça va ouvrir cette petite icône ici. Une fois que vous êtes dans les pinceaux, je [inaudible] un vrai crayon que j'ai créé ici. Je vais juste passer en revue certains de ces paramètres. Même si vous voyez ces options ici, et vous pouvez les activer et les désactiver. C' est aussi une option ici. Si vous commencez avec la forme de pointe de brosse, encore une fois, vous avez un peu d'espacement ici. Vous pouvez en fait condenser la brosse et vous pouvez incliner l'angle auquel elle tourne. Si vous prenez réellement en dehors de cette zone, vous le faites pivoter. Si vous pressez ceci, comprimez-le vers le bas ou autour, vous pouvez changer la pointe. Ça n'a pas vraiment d'importance sur le pinceau que j'utilise ici. En ce sens, si vous avez une dynamique de forme, vous voyez qu'elle passe d'une arête non conique à une arête conique, assez durement et fortement. Cela dépendra aussi de votre tablette et de la sensibilité. Mais la plupart des comprimés sensibles à la pression auront ces options. Vous pouvez rapidement obtenir un pinceau qui va maintenant de cette ligne mince avec une pression maximale à une ligne épaisse. En fait, laissez-moi ajouter une couche de maintenant que nous dessinons sur l'arrière-plan là-bas. Retournez dans les pinceaux et il n'y a que des tonnes et des tonnes de réglages ici. Je ne sais pas que j'ai besoin d'expliquer chacun, mais je vais passer en revue ceux qui, à mon avis, sont les plus primaires pour être bon à utiliser ces pinceaux et faire ce que vous allez faire. Pour ce type de pinceau, je ne vais pas utiliser n'importe quelle taille Jitter. Ensuite, vous donneriez au minimum, maximum la façon dont la gigue de taille est appliquée, que ce soit par la pression, l'inclinaison, la molette du stylet, le fondu, des choses comme ça. La plupart du temps, j'utilise tout sous la pression du stylo, le contrôle de l'angle Jitter à nouveau, les options et ceux-ci vont être déterminés à ce que votre tablette prend en charge. C' est pourquoi je ne veux pas entrer dans ces trop d'autre que la pression du stylo parce que vous devez être conscient de quel type de tablette vôtre prend en charge et il ya beaucoup d'options différentes sur le marché. J' utilise un outil wacom pour cette session particulière. La dispersion va être plus pour le travail de peinture. Mais vous voyez si vous commencez à déplacer ces curseurs, vous obtiendrez ce bel effet de diffusion. Cela peut être vraiment idéal pour les brosses qui sont pour la texturation et le pointillage. Si je mets à l'échelle la brosse avec les touches de support. Vous pouvez voir que c'est en gros juste prendre le bout de la brosse et qu'il se disperse à peu près. Vous pouvez contrôler des choses comme la randomisation de cet effet. Le compte dans combien il y en a, la gigue de ce compte, la façon dont il est appliqué avec la pression de cette inclinaison toutes ces choses, il se disperse ou non sur les deux axes. Maintenant, il a plus d'un fait de style spatial parce qu'aller dans les deux directions comme il se disperse. Beaucoup de choses soignées là pour un vrai juste dessin brosse ou désactiver tout cela. Essentiellement pour un pinceau à dessin, je ne vais pas utiliser tout cela, sauf un peu de texture parce que je voulais que cela ait une sensation de crayon. Je vais le redimensionner, donc juste un peu de bord à elle. Laissez-moi revenir en arrière et m'assurer que j'ai, une des choses dont vous devez être conscient est que, si vous apportez des modifications à votre brosse, vous devez l'enregistrer pour effectuer les changements réels. Mais vous voulez être conscient des petits changements que vous pourriez apporter fur et à mesure que vous progressez à travers cela parce que c'est vraiment la façon dont vous allez apprendre. Vous enregistrez les variations de votre pinceau au fur et à mesure des modifications. Encore une fois, vous pouvez changer l'échelle de celui-ci et vous avez vu leur effet sur cette petite vignette qu'il possède. Vous n'allez pas le voir comme réduit, mais si je monte, vous commencerez à voir la différence. Beaucoup d'effets soignés à l'intérieur aussi bien. Essentiellement pour un pinceau à dessin cependant, les principales choses qui m'inquiètent sont la dynamique de la forme, régler la pression du stylo, texturation. Encore une fois, c'est juste parce que c'est un crayon. Transfert J'aime définir parce que ce que le transfert fait est qu'il vous donne l'effet doux à un effet solide à nouveau avec la pression du stylo. Si c'est éteint, ça va être solide tout le temps. Ça va être plus comme un pinceau encreur à ce moment-là. Gardez ça à l'esprit. Si vous voulez quelque chose qui soit plus d'un style d'encrage, vous allez cocher ça. Si vous voulez quelque chose qui est plus d'un style pictural ou du moins a la capacité de passer de la lumière à l'obscurité, alors vous allez le vouloir. Vous pouvez voir que la gigue d'opacité et la jitter d'écoulement sont toutes deux réglées à la pression du stylo. Autrement dit, aussi léger que je presse, je reçois presque pas de peinture ou pas de marques et plus j' appuie plus je reçois plus je reçois et vice versa quand je me décolle. C' est vraiment la chose la plus importante pour un pinceau à dessin, comme pour un pinceau à esquisse, je travaille généralement très léger. Je veux juste être capable de mettre ces lignes en place et de sculpter quelque chose, de commencer à avoir une idée peu importe ce que c'est. Je veux que cette capacité esquisse. C' est vraiment là que ce type de pinceau est très puissant. Maintenant, quand vous entrez dans la peinture, vous voulez un peu différent d'une sensation. Allons voir ce peintre à craie ici, un de mes pinceaux préférés à utiliser. Si j'appuie sur l'écran et que je commence à supporter, c'est ce que je reçois. Si j'appuie très léger, je peux presque l'avoir. C' est en fait juste le poids du stylo. En fait, j'aime que ça devienne plus léger que ça. En fait, j'aime ajuster mes paramètres où lorsque j'appuie sur le plus léger, je n'ai pas de peinture. La raison pour laquelle je veux cela est parce que je veux vraiment travailler lentement ma peinture numérique. Je veux pouvoir voir tout se dérouler et on en parlera plus à mesure que nous peindrons des trucs plus tard. Mais je veux que vous soyez pleinement conscient de la façon dont cela fonctionne. Essentiellement, tout est fait avec les options de transfert que nous venons d'examiner, la pression du stylo ici. Maintenant, vous pouvez entrer dans la dynamique de forme avec ce type de pinceau en entrant ici et en réglant pression du stylo et vous pouvez voir l'effet là-bas. Mais pour moi, ce n'est plus autant une brosse picturale qu'elle est, mais cela va créer des artefacts à partir de ces conseils. C' est là que beaucoup de gens se battent, je pense. Si nous devions faire cet exercice avant d'essayer de peindre, ça va marcher, mais nous allons mettre ces artefacts et ces textures le côté de notre peinture si nous essayons de faire une peinture ovale ou quelque chose comme ça. Ne pas dire que c'est une mauvaise chose, parfois vous pourriez vouloir un effet comme ça. Mais c'est beaucoup plus difficile à mon avis de contrôler à cause de cet artefact. Au moment où cela est retiré, il devient beaucoup plus facile de mélanger et d'obtenir les choses comme vous le souhaitez. Je pense que c'est là que beaucoup d'artistes commencent mal. Je sais que j'ai mal commencé là, parce que j'ai juste supposé que je voulais ce stylo dynamique de forme sous pression sur tout, et cela a entravé ma peinture numérique, et cela a entravé ma peinture numérique, donc je voulais juste m'assurer que je touche et vous aider si vous faites face au même problème. Gardez à l'esprit si vous appuyez ici, vous reviendrez au noir et blanc, si c'est ce que vous voulez, ou vous pouvez cliquer sur chacun d'entre eux, et saisir la couleur dont vous avez besoin. Une des autres choses que je veux vous montrer très rapidement ; donc vous avez votre brosse en marche, et vous voulez y faire quelques ajustements, disons par exemple avec cette brosse, vous voulez vous débarrasser de cet artefact que vous voyez là, cette texturation. C' est parce que j'ai un peu d'espacement à l'intérieur. Allons chercher quelque chose de chaud, peut-être que vous pouvez le voir un peu mieux. Disons que vous voulez vous débarrasser un peu de cet artefact, nous voulons aller ici et nous voulons réduire notre espacement jusqu'au bas pour avoir un pinceau complètement lisse maintenant. Parce que nous nous préparons à faire un peu de mixage, et que nous voulons cet effet vraiment lisse, par exemple. Maintenant, vous avez fait ce léger changement à votre brosse, rien de trop important. Vous pourriez y entrer, vous pourriez lui appliquer de la texture. Tu vas devoir juste passer par chacune de ces choses, et vraiment gâcher et voir ce qu'ils font. Mais c'est plus un cours de débutant, donc je veux juste vous montrer les bases de chaque chose pour que nous puissions vous aider à travailler en peinture. Je vais plonger dans tout ça plus tard et m'amuser avec ça. Mais, essentiellement, c'est principalement ce que vous allez utiliser. Disons que nous l'avons ici, nous avons réduit notre espacement, et c'est le nouveau pinceau, même si nous n'avons pas fait beaucoup de changements, mais nous voulons sauver ce pinceau, c'est là que vous allez ici et vous cliquez sur cette icône ici. Remarquez, cela ressemble beaucoup à la nouvelle icône de calque, et, je suppose, vous pourriez probablement y accéder aussi bien. C' est le truc soigné à propos de Photoshop. Il y a quelques façons d'accéder à tout, mais utilisez cette icône là sous les préréglages de pinceau. Appelons ça Craie 2. Je vais juste mettre le test. Je vais finir par supprimer cela probablement. Je vais appuyer sur Entrée ou « OK ». Maintenant, si je descends au défilement vers le bas, c'est juste en bas. Maintenant, on a ma nouvelle nuance de pinceau. C' est quelque chose dont vous voulez être conscient. Chaque fois que vous créez un nouveau pinceau et que vous obtenez les réglages comme vous le souhaitez, c'est aussi simple que cela. Maintenant, l'autre chose à savoir, est que si vous entrez ici, vous avez beaucoup d'options comme Charger les pinceaux si vous trouvez un ensemble cool que vous aimez quelque part. Sauvegardez votre pinceau actuel. Enregistrez ça sur votre disque dur. J' aime aller dans le Gestionnaire de paramètres prédéfinis, car maintenant ce qu'il vous permet de faire, vous pouvez réorganiser, vous pouvez renommer les pinceaux, vous pouvez supprimer les pinceaux. Tu fais à peu près tout ça par ici. Dites que je veux prendre ce pinceau ici, je peux faire un clic droit dessus, je peux le renommer, et je veux l'appeler test ou quoi que ce soit, appuyez sur Entrée, et je pourrais le changer. Je peux le faire glisser et le placer dans un ordre différent de mon ensemble. Il y a plein de choses soignées que vous pouvez faire là-bas. Je pourrais prendre juste un ou un ensemble de pinceaux en maintenant la touche Maj enfoncée ou simplement en cliquant sur Commande, je peux sélectionner des pinceaux individuels comme ceci, puis je peux cliquer avec le bouton droit et les supprimer. Allons supprimer ça, parce que je ne le veux vraiment pas de toute façon. Vous pouvez vraiment organiser et garder vos pinceaux comme vous le souhaitez, et c'est encore une fois très important pour le flux de travail. Ces pinceaux, si vous ne le faites pas correctement, peuvent devenir un gâchis absolu. Maintenant, si vous voulez créer un nouveau pinceau, en général, je vais travailler sur une nouvelle toile vers 2000 d'ici 2000 alors que je crée une pointe de pinceau. Laisse-moi te montrer ça très vite. Si nous allons à Fichier Nouveau, allons-y et mettons-le sur Pixels. Encore une fois, je travaille vers 2000 en 2000. C' est vraiment subjectif à quel type de pinceau vous créez, mais l'application de cela fonctionne bien pour ce que je fais. Je vais créer une nouvelle couche très rapidement, juste comme ça. Tu veux travailler en noir et blanc. Nous allons juste créer quelque chose, parce que c'est vraiment peut être un sujet complexe en soi, donc je ne veux pas aller trop loin dans cela, parce que c'est un tout autre jeu de balle vraiment. Mais, je veux vous donner la possibilité de créer vos propres pinceaux. Parce qu'à mesure que vous entrez de plus en plus dans la peinture numérique, il y a certains cas où vous voulez créer votre propre pointe de pinceau juste pour expérimenter, parfois, simplement gagner du temps. Ceux-ci peuvent être aussi simples qu'une pièce d'art, comme une silhouette d'arbre, comme une silhouette d'arbre, ou quelque chose comme ça pour vous faire gagner du temps à peindre des arbres. Ou cela peut être quelque chose comme ça, où il est plus basé sur la texture. Ce que vous faites, c'est de mettre des œuvres d'art en place, et vous pouvez ajuster l'art, jouer avec, vraiment expérimenter. Vous voulez également expérimenter avec un effacement des parties de celui-ci et vraiment changer l'effet tout au long. C' est une de ces choses où il faut beaucoup de pratique pour faire des pinceaux, mais une fois que vous l'avez compris, vous pouvez économiser beaucoup de temps, et vous pouvez partager vos pinceaux avec vos amis et des choses comme ça. Des camarades d'art et des filles. Ça peut être beaucoup de plaisir. Allons-y, et prenons ça, et disons que c'était la pointe du pinceau que nous voulions pour une raison quelconque que nous avons vu depuis le bord. Beaucoup de fois, vous voulez plus d' un bord souple afin de ne pas obtenir trop d'artefacts que vous peignez avec, puis nous allons à Modifier, Définir le preset de pinceau, appelons simplement ce test de texture. Test de texture. Appuyez sur Entrée, et donc je suis juste passé à la brosse que j'utilise. Retournons à notre toile. Choisissons une couleur différente. Nous sommes prêts à blanc, c'est pourquoi. Gardez à l'esprit si vous aviez x qui retourne les échantillons là-bas à votre gauche, donc celui qui est en haut est celui qui est utilisé. Maintenant, je peux peindre avec ça. Je suis prêt à effacer, c'est pourquoi. Retournons en arrière. Trouvons notre nouveau pinceau, test de texture juste là, et c'est là. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est qu'il a pris la pointe du pinceau et qu'il l'a juste placé. Tu vois, c'est juste effacer les couleurs, donc ce n'est pas très efficace. Mais si nous entrons dans nos paramètres de pinceau et que nous commençons à jouer avec ces mêmes paramètres, passons d'abord à Transférer, allons-y et réduisons l'espacement, moins que vous n'aimiez les artefacts, Et vous voyez juste là, nous avons un joli petit peu, presque comme ce pinceau à craie que nous utilisons. Il se rétrécit ou ne se rétrécit pas, mais il se fond avec l'opacité vraiment agréable, et il nous donne une texture agréable au fur et à mesure que nous construisons. C' est un bon pinceau, et ça ne ressemblait probablement pas beaucoup au début, mais c'est comme ça que sont les pinceaux. Vous devez apprendre ce que l'effet fera. Vous pourriez presque en faire une assez bonne brosse à cheveux, mais je vous montrerai plus tard comment certaines des brosses à cheveux fonctionnent. Mais juste comme ça, nous avons un pinceau personnalisé, et vous avez vraiment utilisé cet effet. Vous voyez, j'ai des tonnes et des tonnes de pinceaux différents que j'ai créés. Encore une fois, vous aurez accès à ceux-ci afin que vous puissiez vous amuser avec eux. Ensuite, vous pouvez simplement entrer ici et voir les différents paramètres que j'ai ajustés, et avoir une meilleure idée de leur fonctionnement. 4. Utiliser les outils de sélection: Maintenant, nous allons passer en revue les outils de sélection, et si vous allez à cette icône juste ici, cliquez et maintenez, vous verrez que vous obtenez le rectangulaire ou l'elliptique. On va commencer par le rectangulaire. Si vous deviez simplement dessiner sur le canevas et cliquer longuement là, vous pouvez désigner la hauteur et la largeur de cette sélection particulière, et une fois que vous relâchez, cela la verrouillera en place. Maintenant, si vous appuyez sur Commande D ou cliquez sur quelque part, il va désélectionner. Mais gardez à l'esprit que si vous maintenez la touche Maj pour la première sélection, la hauteur et la largeur seront réduites uniformément aux deux côtés . Maintenant, une fois que vous avez fait cela et que vous maintenez Maj à nouveau, il ajoutera un petit signe plus là et il ne sera pas contraignant, car il vous permet de sélectionner la sélection supplémentaire que vous voulez. Il ne continue pas de le contraindre à moins que vous ne le désigniez. Nous pouvons maintenant maintenir Maj et continuer à cliquer et à faire glisser et ajouter d'autres sélections à cela. Nous pouvons également à l'opposé de cette attente Alt et nous pouvons maintenant soustraire de cette sélection. Maintenant, remarquez en haut ici que je maintiens Alt ou en cliquant sur Alt ou Maj, il saute d'avant en arrière. Ce sont les mêmes choses que ce que nous faisons ici, mais ils le verrouillent en place. Si nous le laissons pour ajouter à la sélection comme ça, nous n'avons plus à maintenir Maj, il va juste continuer à l'ajouter aussi rapidement que nous pouvons le retirer. Juste comme ça. Vous pouvez toujours utiliser Alt et soustraire de cette sélection, et vous pouvez également utiliser la soustraction de la sélection ici, et encore une fois, il va continuer à soustraire aussi rapidement que vous pouvez dessiner. Juste comme ça. Si vous deviez cliquer et maintenir à nouveau, vous pouvez accéder à la touche elliptique, la touche de marque de ligne unique, et juste vraiment jouer avec ceux-ci et voir ce que chacun fait pour vous. Nous allons nous concentrer sur les principaux que j'utilise le plus pour créer. Je vais parfois les utiliser, mais pas autant pour la peinture numérique que travail de design ou peut-être que je fais une porte ou une fenêtre ou quelque chose comme, pour que des choses comme ça soient utiles. Mais beaucoup de choses de design de personnages, je vais utiliser beaucoup plus l'outil Lasso et l'outil Lasso polygonal. Je vais vous les montrer. Si nous allons à l'outil Lasso, comme il semble, vous pouvez dessiner quelque chose et créer la forme que vous voulez. Encore une fois, parce qu'il est configuré pour ajouter la sélection, je peux continuer à ajouter à tout ce que j'ai ici. Je peux tenir Alt et soustraire de cette sélection. Juste comme ça. Assez facile. Revenons à la sélection régulière où nous désélectionnerons chaque fois que vous prenez une nouvelle sélection comme celle-ci. De plus, avant d'y aller trop loin, je veux vous montrer ce que fait la plume. Si nous devions le sélectionner en ce moment et le remplir avec une couleur, juste comme ça, vous remarquerez que si nous désélectionnons ceci et zoomons de très près, il a un bord assez serré. Maintenant ce bord va être basé sur votre résolution dans votre taille de toile, mais si vous voulez quelque chose qui a un bord un peu plus doux, c'est là que la plume entre en jeu, donc vous pouvez prendre ceci et, disons, un bord à plumes de 25 pixels. Lorsque vous dessinez la sélection, elle va ressembler jusqu'à ce que vous la remplissiez, et vous remarquerez que vous obtenez un look tout à fait différent. Bord très doux et mélangé par rapport à un bord dur. Tu pourrais prendre la plume et tu peux vraiment jouer avec ça. Essayez 100 pixels, dessinez une sélection. Encore une fois, tu ne verras plus grand-chose maintenant. Si tu ne l'as pas remarqué, ça n'a pas laissé cette petite barrette à la fin. Regarde ça. Quand je laisse ça aller, ça adoucit le bord de cette sélection aussi, mais vous allez le voir plus une fois que vous le remplissez et c'est ce que vous allez y arriver. Allons de l'avant et appuyez sur Commande Alt Z pour revenir en arrière plusieurs fois. Juste pour que vous soyez conscient que l'autre façon de revenir plusieurs fois sera votre histoire et vous pouvez y accéder en allant dans l'historique des fenêtres, et vous pouvez revenir plusieurs fois par ici aussi. Sois conscient de ça. Je préfère utiliser la commande Alt Z, cependant, quand je travaille, et je préfère aussi m'assurer qu'il n'y a qu'un calque actif afin que je puisse supprimer tout ce que je travaille sans avoir à revenir en arrière et m'inquiéter. Prenons maintenant l'outil polygonal et faisons quelques sélections. Faisons en sorte que notre plume soit de retour à zéro parce que je travaille généralement sur ça. Avec celui-ci, vous pouvez cliquer et faire des angles et terminer la sélection et vous faites toutes les choses soignées avec cela. Je dirais que celui-ci est probablement le plus utilisable avec l'outil Lasso étant une seconde proche. Mais ce que beaucoup d'artistes ne réalisent pas avec cet outil particulier, c'est qu'ils pensent toujours que ce doit être toutes ces formes géométriques comme vous voyez ici et ce n'est pas vraiment le cas. Même si vous avez un croquis, vous pouvez entrer dans un croquis avec cela très facilement et simplement cliquer légèrement autour, et si vous êtes juste assez prudent, vous pouvez à peu près obtenir un bord lisse. Mais cela prend un peu de pratique et vous devez être assez près de ce que vous sélectionnez. Je fais semblant de faire un visage ici. Vous devez être prudent car si vous cliquez trop vite, il finira. Mais vous comprenez où cela va pour votre mouvement et ce que votre main ne peut pas atteindre avec cela, mais c'est un très bon outil. Les mêmes règles s'appliquent. Vous pouvez en finir maintenant. Maintenez la touche Maj enfoncée, maintenez la touche Alt pour soustraire ou ajouter à cette sélection. Maintenant une autre chose rapide que je veux vous montrer sur outil de sélection qui est vraiment puissant. Disons que nous prenons la sélection et que nous dessinons un peu une forme de visage bizarre ici. C' est comme ça que tu peux dire que la plume était encore allumée. Appuyez sur « 0 », appuyez sur « Entrée » parce que nous voulons exactement ce que nous voyons ici aussi horrible que cela puisse paraître. Il y a une partie supérieure de notre visage tenir Shift et la partie inférieure. Pas trop mal. Quoi qu'il en soit, c'est la sélection que nous voulons. Gardez à l'esprit que si vous prenez la forme primitive de base ici et que vous allez à l'intérieur de celui-ci, largeur cet ensemble à la normale, il va effectivement le déplacer. Notez qu'une fois que vous êtes à l'extérieur de celui-ci, l'icône change car si vous cliquez ici, il va désélectionner. Commande Z de revenir en arrière. Mais si vous allez à l'intérieur de la sélection, vous pouvez maintenant la déplacer. C' est plutôt génial parce qu'il y a des moments où vous voulez pouvoir déplacer vos sélections et créer des effets. Mais il y a d'autres moments où vous voulez pouvoir enregistrer la sélection, parce que vous ne voulez pas avoir à la créer à nouveau, peut-être que c'était compliqué pour vous de la créer la première fois. C' est là que vous allez aller sélectionner, enregistrer la sélection, donner un nom, on appellera ça Bad Face, New Channel, touchez OK. Maintenant, je peux appuyer sur désélectionner, je peux dessiner, je peux peindre, je peux faire toutes ces choses et ne pas m'inquiéter parce que si j'en ai vraiment besoin, je peux aller sélectionner, charger la sélection, faire défiler ici, il est, appuyez sur Ok, et voilà mon mauvais visage. C' est une chose très importante à retenir car lorsque vous arrivez à des scènes complexes, vous voulez des façons d'enregistrer vos sélections, vous voulez des façons de détailler vos calques, et cela vous aide vraiment à progresser et à ne pas perdre votre travail et simplement rationaliser ce que vous faites fondamentalement. Je veux vous montrer la baguette magique, mais je vais être honnête, je ne l'utilise pas beaucoup dans mon travail, donc je vais juste vous montrer une façon très simple que cela fonctionne et vous devrez expérimenter avec celui-ci seul et voir si vous pouvez l'utiliser dans votre travail plus. Mais je vais être honnête, ceux que je vous ai déjà montrés sont ceux que j'utilise principalement. Ensuite, nous allons parler de Quick Mask et aussi de l'outil Pen and Path Tool. La plupart de ceux que je trouve beaucoup plus utilisables pour mon flux de travail. Dis que tu avais cette forme d'oeil. Je vais juste dessiner un mauvais œil là-bas. Nous avons déjà fait un mauvais visage pourrait aussi bien faire un mauvais œil. Gardez à l'esprit, conseil rapide, si jamais vous voulez faire une élève parfaite, il suffit de choisir une brosse ronde et de le rendre vraiment grand et là vous allez. Tu n'as pas à essayer ça. De même, l'iris aussi, mais je vais aller avec ça. Disons que j'ai cette forme d'oeil ici en place et que je veux juste que ce bord extérieur sélectionné et que je ne veux pas m'asseoir là avec l'outil Lasso et faire glisser autour de lui ou le polygone. Je peux utiliser la baguette magique et je peux juste cliquer autour d'elle, et vous verrez tant qu'il y a une résolution décente à la toile, elle prend assez bien. Maintenant, la seule chose que je vais vous dire si vous cliquez sur Contigu pour l'enlever, il va passer par cette sélection et ramasser tout autour d'elle. Mais encore une fois, je vais être honnête, je ne l'utilise pas tellement parce que son a ses forces et ses a ses faiblesses. J' aime vraiment être spécifique avec mes sélections et les désigner moi-même, et je vais vous montrer toutes les façons dont je fais cela au fur et à mesure que nous progressons. Ça complétera cette leçon, allons de l'avant. 5. Utiliser la caractéristique Masque rapide: Une autre façon de sélectionner les choses d'une manière très puissante est un masque rapide. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais désigner autre chose. Dessinons, M. Smiley. Pour l'illustration brute, mais, il s'agit vraiment des outils à ce stade, pas l'illustration cool, pas encore de toute façon. Disons que M. Smiley est une sélection assez rude. En fait, disons qu'autour de M. Smiley, nous avons un effet de pinceau doux comme celui-ci. Cela présente un peu de problème avec les sélections parce que, allons-y et augmenter la taille de lui. « Commande T », maintenez « Shift ». Nous allons les mettre à l'échelle horizontalement. La raison pour laquelle cela pose un problème est parce que si je devais prendre le chapiteau du lasso et dessiner autour d'elle, et c'est tout ce que je vais trouver. Maintenant, je pourrais probablement jouer avec cette plume et obtenir le bord doux, mais c'est trop délicat. Un moyen beaucoup plus efficace de le faire est de prendre tout type de sélection pour commencer. Tu pourrais probablement prendre l'elliptique. Maintenez la touche « Maj », faites glisser à travers le milieu, déplacez-le. Si vous vouliez pouvoir vraiment frapper. Assurez-vous qu'il est réglé à la normale juste là, puis déplacez-le, si vous le souhaitez. Mais vraiment ce que nous allons faire, c'est que nous allons appuyer sur « q » sur le clavier pour un masque rapide, juste comme ça. Ce qui s'est passé ici, vous avez cette zone touchée rose, ou peut-être non affectée, mais c'est le masquage. La seule chose qui soit exposée en ce moment, c'est le milieu de tout ça. Je viens d'ajouter plus de sélection à elle ou plus de masque en peignant à travers elle. Toute brosse avec de l'obscurité à la lumière affecte maintenant le masque. Si je frappe des œufs, et que je les retourne, et que j'ai maintenant du blanc ici, alors ça va soustraire de ce masque. Ou je suppose qu'une autre façon de dire qu'il est ajouté à cette sélection. La beauté de ceci est ça. Vous pouvez maintenant prendre n'importe quel pinceau, dans ce cas une brosse douce, et nous pouvons juste doucement, manipuler cette sélection. Nous avons la sensibilité à la pression de la brosse, nous avons la douceur de la brosse, où le contrôle de la tablette, toutes ces choses pour vraiment juste obtenir cette sélection juste où nous le voulons. Ensuite, après que nous l'avons mis en place, vous appuyez sur « q » et il va revenir à une représentation visuelle de cette sélection, et si nous devions nous assurer que nous sommes sur un calque différent, calque [inaudible], et continuons et remplissons ceci avec une couleur , disons juste rouge. Vous pouvez voir qu'il ne s'est pas simplement rempli à ce bord, il a donné un peu de mélange doux à la façon dont nous utilisons ce pinceau. Vous pouvez appuyer sur « Commande D » pour désélectionner. Vous pouvez aller en mode Mélange ici et le définir pour se multiplier et tout à coup, vous avez un sourire rouge avec un peu de douceur. C' est juste un exemple de base de ce que vous pourriez faire. Il y a beaucoup d'utilisation plus détaillée de ce type d'outil de sélection. Mais ce masque rapide est très important et c' un excellent outil pour être en mesure d'exécuter votre travail, efficacement. Laissez-moi vous le montrer encore avec une autre démonstration. Disons par exemple que nous voulions maintenant sélectionner autour du personnage du côté opposé et que nous voulions maintenant recadrer ceci pour avoir un bord dur, donc nous ne voulons pas de cette ombre de bord souple. Encore une fois, nous pouvons désigner n'importe quel type de sélection. Peu importe quel q pour quitter le masque, ou si vous remarquez ici si vous avez au-dessus de cela, vous allez obtenir Modifier le mode Quick et Masque. Allez-y et cliquez dessus, donc c'est la même chose. C' est une chose merveilleuse à propos de Photoshop. Est, il y a toujours plusieurs façons de faire chaque tâche à portée de main. Maintenant, nous avons cette sélection en place, mais encore une fois, nous voulons un bord dur cette sélection, autour de ce bord. Prenons un pinceau à bord dur, dur autour du travail, et si nous devions dessiner avec cela, nous pourrions voir que nous sommes, en fait, soustraire de cette zone sélectionnée. On pourrait juste contourner cela, et remarquer que si j'appuie légèrement, j'obtiens un peu de transparence dans cette transition. C' est parce que les brosses auto, vous allez à l'icône de la brosse ici, [inaudible]. Il est mis à transférer et vous avez vu le mélange, ce petit mélange doux qui se produit. Nous voulons désactiver ça temporairement, donc vous avez ce beau bord dur. Ensuite, vous pouvez maintenant vraiment avoir un bord concentré que vous appuyez sur cette tablette. En fait, peu importe la lumière que j'appuie, je ne peux pas obtenir cette transition maintenant. Gardez juste à l'esprit, si vous vouliez un bords très propres, zoomez et prenez votre temps avec elle, mais par souci de brièveté, je vais juste labourer à travers cela. Disons que c'est le bord dur que nous voulions à notre petit sourire ici, moins celui-là, j'ai encore frappé « q ». Maintenant, c'est une chose. Une fois que nous reviendrons sur ça, revenons à la couche smiley. Maintenant, on est là-dessus. Gardez à l'esprit que si vous cliquez dessus, il les convertit en noir et blanc. C' est ce que je viens de faire là-bas. Par commencer à dessiner, je suis à l'intérieur du sourire juste là. Si j'appuie sur « Command Z », je veux être un extérieur. Je peux le faire de deux façons, Command Shift I, et maintenant il a inversé cette Sélection. Laisse-moi revenir te montrer ça. On est de retour à l'intérieur. Je peux aussi aller « Select, « Inverse », et il y a une commande de raccourci. Je vais le faire à nouveau à l'extérieur de la sélection, et vous pouvez également voir si vous retirez et vous pouvez voir juste là. Mais si je me retire, ça te montre cette ligne pointillée à l'extérieur et à l'extérieur de ça pour te montrer que tu y es. C' est la zone touchée. Assurez-vous que nous sommes sur le bon calque, appuyez sur supprimer, et il y a un bord dur dont nous avions besoin, « Commande D » pour « Désélectionner ». Encore une fois, beaucoup d'opportunités pour faire l'outil Masque rapide. Travaillez en votre faveur, et nous explorerons cela plus loin au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours. C' est une leçon complète, et allons de l'avant. 6. Utiliser l'outil du stylo et du passage partie 1: Nous allons couvrir le stylo et l'outil de chemin maintenant. Ce que je veux faire, c'est prendre cet art de personnage que j'ai dessiné et si vous vous approchez vraiment, vous verrez à travers mon processus d'esquisse, j'ai un peu d'artefacts et juste quelques imperfections parce que j'ai habituellement Ne nettoie pas tout le chemin quand je vais le peindre de toute façon, et c'est ce qu'on va faire avec ça. Allons de l'avant et attrapons l'outil de stylet juste ici et vous voyez si vous passez la souris au-dessus, vous obtiendrez le P pour la commande de raccourci et vous pouvez commencer n'importe où. Commençons par ici. Quelques façons de le faire. J' aime vraiment cliquer sur chaque point , puis faire glisser juste un peu et vous pouvez toujours zoomer. Vous pouvez maintenir la barre « Espace ». Vous pouvez vous déplacer de toute façon que vous avez besoin de revenir à l'outil. Vous pouvez maintenir « Commande » et aller à chacun de ces points, non seulement le point principal que vous mettez vers le bas, mais aussi ces poignées Bézier. Pour que je puisse tenir « Commande ». Vous verrez qu'il se tourne vers l'outil de sélection juste ici, la sélection directe, que vous pouvez également obtenir en appuyant sur le bouton « A ». La chose soignée à propos de l'utilisation de l'outil de commande lorsque vous êtes sur l'outil de plume est qu'il saute d'avant en arrière. Maintenez « Commande », déplacez ça. Chaque fois que je maintiens à nouveau « Commande », je vais déplacer cela jusqu'au bord même. Chaque fois que je veux commencer une toute nouvelle courbe, une nouvelle direction, je maintiens « Alt » et je clique une fois, et voir que je viens d'éliminer l'une des poignées. Maintenant que se passe-t-il, je vais y retourner et te montrer la différence. Si j'appuie sur « Commande Z », remet la poignée en arrière. Si je devais venir ici et tirer. Cela donne un peu d'artefact, coule vers le bas. C' est parce que ça essaie de faire une transition trop raide. Donc, j'appuie sur « Commande Z » et retourne en arrière, maintenez « Alt », cliquez une fois. Il élimine la poignée. Accédez au point le plus long suivant du changement de courbe, cliquez et tirez sur un mouvement. Maintenez la touche « Alt », cliquez, maintenez la barre « Entretoise », déplacez. Maintenant, j'ai une belle petite courbe ici, mais si je vais jusqu'ici, ça ne va pas avoir ce petit point là. Donc je vais aller de l'avant et le faire indépendamment et je vais vous montrer comment nous pouvons ajouter ce point. Donc je vais aller à cet endroit, cliquez et tirez. Je pourrais même devoir déplacer l'écran vers le bas. Vous verrez qu'il obtient presque cette interdiction, mais cela ne fait pas la transition du changement abrupte juste là, parce qu'il fait une courbe lisse tout le long. Maintenez la barre « Espace », reculez. Si je survole cette ligne, ça se transformera en signe plus, tu vois ça ? Je peux aller à droite à propos d'ici, cliquez. Je viens d'ajouter un point, maintenez « Commande ». Je peux les déplacer. Si je tiens « Alt », je peux bouger juste un côté. C' est vraiment comme ça que vous pouvez obtenir ce petit angle pointu. Je ne veux vraiment pas ça là, mais je voulais juste te montrer en se basant sur l'illustration, comment tu pouvais vraiment dire ça. En maintenant « Alt », vous pouvez vraiment mettre un angle abrupt juste là si vous le vouliez, puis encore en maintenant « Commande », vous pouvez les déplacer de manière interactive. Maintenant, puisque j'ai déjà cliqué une fois, vous remarquerez que ceux-ci sont maintenant divisés. Si je clique à nouveau, il libère cela, et maintenant ce n'est qu'un seul point. Donc, ce sera un angle très raide sans points de contrôle. Si je maintiens à nouveau « Alt » et le traîne, je peux les ramener et maintenant il y a une poignée à nouveau. Beaucoup de façons d'éditer la façon dont ces poignées fonctionnent et vous pouvez obtenir ces lignes exactement comme vous le souhaitez. Beaucoup de contrôle, très spécifique. OK, alors appuyez sur. Passez au point suivant. Encore une fois, je pourrais aller à ce point si je cherche vraiment à obtenir ce virage ajouté. Je pourrais aussi aller jusqu'ici et ajouter ce point. Je vais aller de l'avant et tenir « Alt ». Assurez-vous que ce point est déjà publié, ce qu'il est et maintenez « Commande », Mover cela à environ là, maintenez « Alt » à nouveau, et en fait, je vais essayer de ne pas le faire. Tenons la barre « Espace ». Je pense que nous serons en mesure d'obtenir ce virage, très bien. Oui, on l'est, commande. Il y a un peu de jeu dans le remplissage de ceci et ce qui finit par arriver est que vous commencez à prendre de la vapeur comme vous vous y habituez. Je l'utilise trop, mais je ne l'utilise pas assez pour où, maintenez « Alt », relâchez cette poignée, où je suis entièrement mémorisé par le processus ou que le processus soit mémorisé, je suppose. Maintenez « Alt ». Je dois toujours retrouver mon chemin. Mais ce que je remarque, c'est qu'après que je recommence à l'utiliser, tout revient très rapidement et je commence à le faire presque seconde nature. Mais je dois toujours me familiariser avec ça. Sois conscient de ça. J' ai entendu d'autres artistes dire que c'est un outil difficile dans la façon dont il est mis en place, mais c'est vraiment efficace, hautement, très efficace, en fait, un des outils les plus sous-appréciés, je dirais, à l'intérieur de ce programme. Encore une fois, si vous avez peur que ça ne fasse pas le virage, eh bien, pour une fois, vous pouvez simplement l'essayer de toute façon. Mais si tu y arrives et que ça ne fait pas le virage comme tu veux, alors tu recommences à recommencer, fais ce que tu as à faire là. On peut frapper « Alt », en tirer un autre. Généralement, vous allez obtenir un peu meilleur résultat en faisant cette méthode. Donc il suffit de cliquer sur « Alt », de se débarrasser de cette poignée, en faisant glisser la suivante. Je vais répéter ce processus et je vais le faire un peu plus vite. Je ne vais pas appeler tous les ajustements, mais j'utilise la commande, alt, cliquez sur tout, relâchez la poignée, barre d'espace pour descendre. Cliquez et tirez sur « Commande » pour ajuster la poignée. Déplacez le point, cliquez sur « Alt » ou maintenez « Alt » et cliquez, je devrais dire, et ainsi de suite et ainsi de suite. Encore une fois, vous allez juste commencer à vous voir la vitesse de ramassage par ici. Je peux évidemment faire cette transition, pas de problème. Alors je vais juste y aller. Tirez, maintenez « Commande ». Tenez en place. Maintenez « Alt », faites glisser ce côté, commande. Je vais continuer à les peaufiner pendant que j'y vais. Maintenant, une autre façon de le faire, j'ai vu beaucoup d'artistes le faire, une façon différente où ils cliquent vraiment rapidement autour de cela avec un tas de points droits, puis revenir en arrière et l'ajouter. Vous êtes les bienvenus pour essayer ça aussi. Je veux juste vous montrer la façon dont je l'utilise, et c' est exactement comme ça que j'utilise cet outil. Maintenant, la chose soignée à propos de l'outil de chemin est qu'il est livré avec beaucoup d'autres options. Non seulement vous créez un moyen de faire une sélection très parfaite, mais vous créez également un moyen de créer des tracés, de tracer le tracé, de sorte que vous pouvez réellement créer une ligne. Si je voulais ajouter cette ligne que vous voyez autour du personnage, je ne le fais pas pour cette instance particulière, mais disons que je l'ai fait, cela devient vraiment facile à faire parce que je peux réellement générer une ligne à partir de ce chemin. Je peux aussi remplir ce chemin. Il y a juste beaucoup d'options. Je dois prendre le temps de créer ça. Encore une fois, vous allez obtenir beaucoup plus vite avec ça au fil du temps. Cela peut sembler lourd à ce stade, mais ce n'est vraiment pas si mauvais, et vous commencez à trouver des raccourcis et des façons de placer ces points encore plus rapidement et d'en utiliser moins et des choses comme ça. Si vous avez déjà fait des graphiques vectoriels, c'est réel quelque part dans ce processus. Maintenez « Commande », tirez cette « Commande », reculez. Si vous remarquez, je n'appelle pas tous les mouvements en particulier maintenant, et je suis ému un peu plus vite. Si vous faites tomber la ligne comme je l'ai fait là-bas, meilleure façon de le faire est de maintenir « Alt », faire glisser vers l'extérieur, puis de recommencer, et cela va s'assurer qu'il se connecte et garde ces lignes allumées. Un peu plus saisir l'illustration là, revenons à l'outil stylo, maintenez « Alt ». Ok, donc j'ai laissé tomber la sélection, j'ai laissé tomber l'outil de stylo. C' est un peu maladroit parfois, mais je suis probablement un cheveu hors pratique. Je pense que ce qui se passe aussi est que vous avez l'habitude d'utiliser choses comme l'outil lasso parfois, vous pouvez créer des sélections juste avec une ligne bien dessinée. Il existe de nombreuses façons d'utiliser l'outil polygonal, mais aucune d'entre elles n'est aussi nette que ce que vous allez voir ici. Encore une fois, il faut un peu de temps pour le mettre en place, mais beaucoup plus raffiné. Donc, si vous faites une illustration très détaillée et que vous avez besoin qu'elle soit aussi propre que possible, rappelez-vous, vous devez avoir une très bonne résolution pour que cela prenne pleinement effet. Mais si tout ce qui est en place, alors rien ne vaut vraiment cet outil. Beaucoup de fois, je l'utilise pour cacher des illustrations détaillées. Je vais ajouter un point ici. Maintenez « Commande », déplacez-les en place. Mais aussi tout ce qui est très technique, c'est un excellent outil pour aussi bien. Il fonctionne également très bien pour les lignes de carrosserie des voitures. Vous pouvez placer la ligne de corps et tracer le chemin et obtenir une très belle ligne en place avec une bonne quantité de contrôle. Bon, alors maintenez « Alt », débarrassez-vous de celui-là. Je suis probablement un peu trop critique, et une façon d'éliminer d'être trop critique sur l'art numérique est de faire un zoom arrière. Le fait que vous puissiez zoomer peut être une chose vraiment géniale, et cela peut également être un énorme obstacle. Donc tu dois vraiment garder un oeil dessus. Comme n'importe quel excellent outil et capacité, cela peut parfois être votre perte, et je pense que zoomer avec l'art numérique fonctionne certainement de cette façon. Je pense que je peux aller de l'avant et faire ce virage ici. Ouais, ça devrait aller. Maintenez « Commande », déplacez-le en place. Ouais, tu vois, j'avais peur que ça arrive. C' était trop court ou trop raide. Maintenez « Alt » enfoncé, cliquez une fois. Cliquez et tirez. Maintenez « Commande », déplacez-le en place. Maintenez la touche « Alt », cliquez une fois et revenez simplement la répétition. Comme je l'ai dit, si vous n'êtes vraiment pas sûr de ce que les lignes vont faire, vous êtes juste vraiment mieux de tenir ou de cliquer à chaque fois, ça semble vraiment être beaucoup plus contrôlé. Vous pouvez également simplement cliquer et tirer un peu comme aller dessus et juste saisir la poignée. Encore une fois si vous passez la souris dessus. Maintenant, laissez-moi vous montrer une chose de plus pour que je n'oublie pas, vous pouvez cliquer dessus, ajouter la ligne, et puis si vous passez la souris dessus, vous pouvez soustraire les points de contrôle. Désolé, pas la ligne. Encore une fois, passez la souris dessus, ajoutez-en un. Mais si vous avez besoin de vous en débarrasser, vous venez juste de survoler et vous pouvez le soustraire. Cliquez ici. Ok, et je vais arrêter d'appeler ça. Je pense avoir dit ça assez de fois maintenant et nous devons aller de l'avant assez vite ici. Allons de l'avant et sautons à travers ça. J' espère vous montrer que vous pouvez prendre la vitesse avec ça. J' aime vraiment la façon dont vous pouvez revenir en arrière à tout moment au besoin, c'est vraiment génial qu'il ait cette capacité. Si vous venez de n'importe quel arrière-plan illustrateur, alors vous serez à la maison en utilisant ceci. Il fonctionne un peu différent de l'outil illustrateurs Pen. Mais j'ai fait assez de graphiques vectoriels au fil des ans que assez habitués à la façon dont Bezier gère le travail. Ils sont tous un peu différents d'un programme à l'autre. Je trouve qu'il est un peu étrange que même s'ils sont différents des programmes d'Adobe, mais j'ai traité tellement d'entre eux au fil des ans que je suis assez habitué à cela. Vous vous habituez essentiellement au fait que chacun d'entre eux contrôle juste un peu différemment, mais ils ont tous le même concept à l'esprit en ce qui concerne courbures et les points de contrôle et des choses comme ça. Débarrassez-vous de ce côté. Nous n'avons eu que des tonnes et des tonnes d'opportunités avec cette affaire particulière. La chose vraiment soignée à ce sujet aussi est qu'il fonctionnera essentiellement avec n'importe quel pinceau. Si vous allez tracer le chemin, n'importe quel pinceau que vous utilisez, gardez à l'esprit, j'utilise juste la commande et nous avons sélectionné la ligne. Si vous le laissez tomber pour une raison quelconque, utilisez simplement Command. Je l'ai laissé tomber juste là. Maintenez la touche Commande, sélectionnez-la à nouveau Maintenez Alt, déplacez-le. Commandez et déplacez-vous. Je devrais dire, mais maintenez Alt pour vous assurer que vous commencez réellement un autre point qui est lié à elle. Parce que vous ne pouvez pas avoir accidentellement deux lignes flottantes aussi. Ici, si je veux plus de plier là, si je prends ça et c'est toujours connecté, mais ça semblait trop pointu d'un virage. Ça devrait être bien. Encore une fois, nous sélectionnons cela. Ok, presque là. Très vite sur cette partie finale, je vais vous montrer ce que je voulais dire à propos de certaines personnes qui cliquent. Certaines personnes vont aller comme ça. Quand vous arrivez à la dernière, même chose, vous pouvez effectivement cliquer et tirer pour finir ça, mais ensuite ils vont revenir en arrière. Ils sélectionneront chacun d'entre eux et diront qu'il n'y a pas de Béziers ou de contrôles. Tu dois tenir Alt et tirer. Je ne sais pas que c'est plus rapide ou pas aussi rapide. Je ne sais pas, ce n'est pas comme ça que je fais. Mais je veux juste vous montrer qu'il y a plusieurs façons de tout dans ce programme. Au moins deux façons, toujours, au moins deux ou trois que j'ai remarqué pour faire presque toutes les actions. Ici, il n'y a pas de poignées qui maintiennent Alt les faire glisser. Juste comme ça. Maintenez Commande, déplacez ça. D' accord. Il y a notre sélection autour de notre personnage, d'accord ? Je n'ai pas vraiment besoin de revenir en arrière et de rééditer parce que je l'ai fait pendant que je l'ai traversé. J' ai besoin de créer une forme ici. Mais ce que je veux vous montrer en premier, c'est que si vous passez à votre passé maintenant, c'est le chemin que nous venons de créer. Vous devez faire glisser ceci vers la droite sur cette nouvelle icône de recherche de calque. Il va maintenant le créer comme un chemin que vous pouvez également double-cliquer ici et le nommer. Appelons ça silhouette. Je pense que c'est comme ça que tu l'épelles. Maintenant, nous allons créer la prochaine forme. Mais si vous ne le faites pas glisser là, parfois il ne tiendra pas dans cette section de chemin. Gardez ça à l'esprit. Mais la beauté d'être ici maintenant c'est qu'il est là pour de bon. On n'a pas à s'en soucier. Ok, alors allons de l'avant et créons une autre forme juste ici très vite. Même chose, et je ne l'appellerai pas cette fois. Nous en avons fait un peu jusqu'à présent. Ça devrait être bon. Encore une fois, maintenez simplement la touche Maj enfoncée, cliquez sur, Alt , cliquez sur glisser, Alt et sélectionnez pour le relâcher. Commande de le déplacer. Cliquez, maintenez la touche Alt Release. Cliquez et faites glisser pour finaliser le dernier point. Juste comme ça. Ok, alors maintenant allons de l'avant et prenons ça et maintenez le commandement. Cliquez et faites glisser autour de lui, assurez-vous que nous venons de l'avoir sélectionné. Appuyez sur le commandement X, le commandement V. Vous l'avez vu, l'avez coupé. C' est ce que je voulais montrer que c'est là une partie de celle-ci. Maintenant, allons de l'avant et créons une sélection à partir de cela. Il y a quelques façons de le faire, une, vous pouvez juste cliquer dessus. Nous devons être désélectionnés de ces. Maintenez simplement Alt, cliquez sur Off ou Commande et cliquez sur Désactivez. Ok, donc maintenant si on clique sur ça, juste comme ça. Prenons l'outil Plume enfoncée Commande, cliquez et faites-le glisser autour de l'ensemble. Nous l'avons sélectionné et cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'outil Plume du canevas ou sur ce canevas, d'accord ? Créer, faire une sélection. Laissons ça à 0 anti-aliased, juste comme ça, frappe ok. Maintenant, nous venons de prendre ce chemin et de faire une sélection. Revenons à notre couche ici. Allons de l'avant et prenons notre arrière-plan, qui est la version aplatie de cette œuvre, Command C, Command Shift V, qui va effectivement le coller directement en place. Maintenant, si on enlève ça et on zoome ici, on peut voir qu'il s'est débarrassé de beaucoup d'imperfections à l'extérieur de là. Si tu vas là-dedans. Commencez à vous débarrasser de certains de ces petits effets d'art. Nous avons ceci sur une belle couche flottante solide et nous avons toujours notre chemin pour pouvoir éditer et créer plus de sélections si nécessaire. Nous pouvons également simplement créer une sélection hors de cela maintenant en allant sélectionner Load Selection. Il est déjà défini pour calquer une transparence, ce qui est le suivant. Frappez OK. Nous avons une belle petite sélection là-bas aussi. Beaucoup de façons de modifier le travail, ils sont plutôt rapides. Oui, il a fallu un peu d'installation sur le chemin, mais ça vaut bien l'effort. 7. Utiliser l'outil du stylo et du passage partie 2: Ok, donc maintenant je veux vous montrer un peu plus avec l'outil stylo et chemin. Maintenant, par exemple, nous avons notre sélection ici. Juste pour vous rappeler, une dernière façon d'enregistrer cette sélection est d'aller, Sélectionner, Enregistrer la sélection. Appelons ça Silhouette 2, quelque chose comme ça, « Commande D » pour désélectionner. Maintenant, nous avons plusieurs façons de créer la sélection ou notre personnage. Nous avons la couche que nous pouvons verrouiller la transparence lorsque nous allons faire cela, pour faire beaucoup de notre travail de peinture. Nous avons nos chemins, nous avons notre couche Select, Load Selection juste là. Il y a donc beaucoup de façons de vous assurer que vous ne perdez pas cette possibilité de modifier la forme du personnage. Maintenant, revenez à l'outil stylo et tampon. Je veux vous montrer quelques-unes des autres caractéristiques soignées de ce que vous pouvez faire avec Paths. Allons-y et reprenons ça. Prenons l'outil de stylo, maintenez « Commande ». Cliquez et faites glisser le curseur sur l'ensemble du périmètre. Allons de l'avant et faites un clic droit sur la toile. On va aller à Stroke Path. Assurez-vous que nous sommes sur le bon pinceau abord parce que ce qu'il va faire est de prendre importe quel pinceau a été sélectionné et il va tracer un chemin autour du bord de cela. Essayons donc ce bon pinceau. On ne sait pas vraiment quel effet on va avoir ici. Allons de l'avant et prenons la couche et retirez la visibilité de tout de suite. Allons de l'avant et déposez une autre couche et placez-la ici. Juste une couleur que nous pouvons voir contre. Essayons un bleu clair, bleu, gris là-bas. Ok, prenons une sombre nuit, et en plus de ça, nous allons retourner à l'outil de stylo, cliquer avec le bouton droit, Trajectoire. Il va aussi vous demander si vous voulez simuler la pression. Il va également vous permettre de choisir l'un de ces outils. Je vais être honnête, j'utilise à peu près l'outil Pinceau. Donc on va rester avec ça. Je veux qu'il simule la pression. Je vais vous montrer la différence. On va frapper, « OK ». Je vais appuyer sur « Entrée » pour libérer ça. Maintenant ce qu'il a fait, c'est qu'il est fondamentalement attrapé un point de départ, je suppose que certains ici pour chacun d'eux et il est allé de plus en plus sombre, comme il a pressé autour du périmètre jusqu'à ce qu'il finisse. La même chose ici. Donc, un effet assez soigné. Il vous donne en fait une belle ligne pondérée tout autour, sorte que cela peut être un peu soigné. Appuyez sur « Command Alt Z » pour revenir en arrière. Voyons voir, je suis retourné trop loin. « Commande Z » pour revenir en arrière. Apparemment, on a perdu ça, mais on ira ici. Retournez au chemin, parce que rappelez-vous, maintenant que nous avons créé ce chemin ici, il est toujours gardé en sécurité. Cliquez sur l'outil Plume, maintenez « Commande », cliquez et faites glisser, là nous allons. J' ai dû cliquer là à nouveau pour une raison quelconque. Revenons aux calques, un calque au-dessus, et essayons à nouveau. Mais cette fois, nous allons faire un clic droit, Stroke Path. On va décoller « Simuler la pression ». Je vais appuyer sur « OK » puis sur « Entrée » pour libérer. Vous voyez qu'il nous a donné une belle ligne lourde lourde tout autour et assez propre aussi bien. Rappelez-vous que la propreté va être directement liée à la taille du fichier et à la quantité de résolution que vous avez. Donc, si je vais à l' image, la taille de l'image, c'est un fichier 12 par cinq à 300 dpi, 20 meg, ce qui est assez bonne taille mais pas extrêmement haute résolution. Vous pouvez aller un peu plus grand si votre système peut le gérer. Ensuite, lorsque vous effectuez un zoom avant car il s'agit de base raster, vous n'obtiendrez pas autant de pixélisation dans cette zone. Mais encore une fois, plus vous effectuez un zoom avant, plus cela se produira car il est basé sur des raster. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous effectuez un tracé comme celui-ci, il est directement lié à la taille du pinceau sur lequel vous êtes. Si je reviens, revenez à Paths, revenez à l'outil de stylo, maintenez « Commande », « Sélectionner », je sais que c'est vraiment excitant. Essaie de rester avec moi. Cliquez à nouveau sur ce bouton et assurez-vous qu'il est sélectionné. Assurez-vous que nous sommes sur cette couche flottante, nous le sommes. Maintenant, revenons au pinceau. Allons descendre à la moitié de cette taille ou quelque part autour, disons sept pixels. Sautons aussi vers le bas de l'Opacité, voir si cela fonctionne ou non. Revenons au stylo, faites un clic droit sur la toile, Chemin de course, Simuler la pression est désactivé, appuyez sur « OK », « Entrée » pour relâcher. Nous allons zoomer, et vous pouvez voir qu'il a effectivement renversé l'Opacité aussi. Maintenant, ce n'est pas vraiment une grosse affaire parce que nous pourrions juste abattre l'Opacité de la couche aussi. Donc beaucoup de zones pour contrôler ça. Mais tu vois que c'est vraiment soigné. Il nous a donné cette belle ligne lisse, la moitié du poids de ce qu'il était avant. Donc beaucoup de façons d'éditer là-bas. Maintenant, une dernière chose que je vais partager. Je vais appuyer sur « Commande A » pour sélectionner tout. Je vais appuyer sur « Supprimer ». Nous retournerons à Paths, « Commande D » pour désélectionner. Je vais cliquer sur ça. Je vais à l'outil stylo, maintenez « Commande », cliquez et faites glisser. Maintenant, je veux vous montrer une autre utilisation de ça. Donc, vous pouvez simplement aller ici. Revenez à l'outil Plume, cliquez avec le bouton droit sur le dessus et accédez à Chemin de remplissage. Maintenant, quelle que soit la couleur que vous avez ici ou le contenu, vous pouvez appuyer sur Noir , Couleur de premier plan, Couleur de fond, qui va se rapporter à ces motifs, toutes ces choses soignées, nous allons juste aller avec Noir. Mode de fusion, transparence, tout ça. Mais on va juste appuyer sur « OK », et ça va remplir ça. Appuyez sur « Entrée » pour libérer. Maintenant, nous avons une belle silhouette de ce personnage. Encore une fois, regardez comme c'est propre. Il y a juste beaucoup de façons où l'utilisation de l'outil Chemins est tout simplement très efficace pour créer ces types de dessins, de motifs et de silhouettes, etc. Mais encore une fois, nous n'avons pas besoin de ça à cause de ce que nous avons déjà créé ici. Donc nous sommes prêts à y aller. Même si cela a certaines des lignes rugueuses à l'intérieur. Au moment où nous commencerons à peindre, nous serons en mesure d'éliminer tout cela. Nous avons cette belle bordure croustillante que nous voulons. Donc, si nous devions prendre cela, déposez-le ici en cliquant et en faisant glisser. Vous pouvez voir que c'est un joli bord propre, tout comme la silhouette que nous avons créée ici. Regarde comme ça s'alignait parfaitement, identique. Donc, il n'y a pas de défaut lors de l'utilisation de cet outil, c'est juste très précis. Très bien, donc c'est principalement ainsi que j'utilise le stylo et l'outil Chemins. C' est très vaste. Il y a beaucoup de choses dedans, comme beaucoup de choses dans Photoshop. Ça continue et continue, et encore. Mais je vais vous montrer un autre moyen rapide que vous pouvez faire bon usage de cela aussi. Allons de l'avant et dessinons un autre chemin. Disons que nous voulions faire une bordure de bande dessinée cool, aussi simple que ça. En fait, ajoutons juste un peu de distorsion à cela. Donc, si nous cliquons sur l'un de ces points, nous pouvons les faire glisser. Cliquez et faites glisser autour de ce point. Appuyez sur Sélectionner et déplacez-le comme ça. Vous avez aussi ces clés rapides ici. La même chose que nous avons déjà fait, créer une sélection à partir de lui fera une sélection. Il va faire apparaître cette case que nous avons vu auparavant, appuyer sur Annuler, masque, ça va couper le calque existant. Donc tu fais ça très vite. Vous pouvez également saisir « Commande » et déplacer chacun de ces points avec cette sélection maintenant, sorte que c'est une sorte de façon soignée de créer un arrière-plan haché rapidement. Allons de l'avant et appuyez sur « Command Alt Z », et revenons en arrière. Celui que je voulais montrer, c'est Shape. Vous pouvez cliquer sur Forme et il va tracer ce chemin. Ensuite, vous pouvez aussi maintenir « Commande » et vous pouvez modifier la forme. Donc, vous pouvez saisir juste un des points. Tu peux bouger ça. Donc, vous avez une forme modifiable que vous pouvez jouer avec la bordure et faire quelque chose de cool avec. Il n'y a que des tonnes et des tonnes d'opportunités pour utiliser cet outil. Tu dois vraiment t'y plonger. Mais c'est principalement la façon dont je l'utilise pour mon travail de peinture numérique. Allons de l'avant et allons de l'avant. 8. Comment mélanger la peinture numérique: Maintenant, on va parler de mélanger de la peinture. On utilisera notre super héros ici, pour faire ça. Ce qu'on va faire, on va commencer par la silhouette juste ici. Gardez à l'esprit que vous pouvez obtenir un calque supplémentaire si vous avez besoin d'une copie pour faire glisser et simplement le déposer juste là. Il le recopiera rapidement. Choisissez la visibilité des calques précédents si nécessaire et nous pouvons verrouiller la transparence ici. Nous utiliserons beaucoup cette fonctionnalité. C' est vraiment un grand gain de temps pour la peinture numérique parce que vous ne pouvez pas peindre en dehors des limites de ce périmètre connaissance est vraiment utile. Avec le mélange de peinture, nous allons juste choisir quelques effets aléatoires ici et rien de trop préjudiciable à notre peinture. Je vais juste prendre ce pinceau de peintre à craie et avec la peinture mélangée, je vais généralement le faire de deux façons. Une façon est de simplement mettre de la peinture que nous voulons construire une source de lumière sur le dessus du personnage ici. Je bloque doucement de la peinture là-bas. Au fur et à mesure que je commence à zoomer, il y a quelques façons que je pourrais peut-être segue ou côté mixte pourrait continuer à le construire. Maintenant, remarquez la zone d'opacité 52 pour cent, quelque chose que vous ne devez être conscient est que sur la base des paramètres de votre pilote de tablette, vous avez la sensibilité à la pression de la tablette, et puis vous avez des options ici pour l'opacité volée. Ça va vraiment dépendre de ceux-là, ça va dépendre de la façon dont tu es lourd. Mais la façon dont j'aime le faire, juste pour que vous sachiez, vous devriez vous entraîner à obtenir votre pinceau là où avec la plus légère pression que vous mettez, vous n'obtenez presque pas de peinture visible. C' est au moins le cadre dans lequel j'aime travailler. Je ne peux presque pas obtenir de peinture même avec le poids du stylo, mais je peux presque y arriver. Ce que cela fait, qui me donne le plus de gamme pour la peinture, lumière à l'obscurité et je peux lentement travailler le processus de peinture. Aussi, quand je vais à mélanger, si je tiens tout, je peux sélectionner l'une de ces couleurs. Vous verrez ce curseur changer au fur et à mesure que je progresse. Je tiendrai tout mettre dans l'obscurité là-bas et je peux commencer à peindre en arrière. Si j'appuie assez légèrement avec la plus grande brosse, je peux généralement bien mélanger, et chaque fois je peux mélanger un peu plus doux. Si vous le remarquez, j'ai presque cet effet d'ombrage de cellule, qui est vraiment agréable parce que parfois vous voulez construire texture dans votre travail sans tout mélanger. Parce que si ce n'est pas le cas, vous utiliseriez simplement une brosse douce parce que vous pouvez, par exemple, obtenir cette transition que vous voyez ici très facilement avec une brosse douce. Si vous ne voulez pas de texture et que vous voulez juste un look aérographe très lisse, alors vous ne le feriez pas de toute façon. Vous pouvez, mais vraiment vous devriez juste prendre une brosse douce comme celle-ci, vous pouvez jouer avec les paramètres d'opacité mais encore une fois, si elle est réglée très bas, c'est assez facile à travailler avec. Si vous faites le pinceau assez grand, vous allez obtenir une belle transition en douceur où que vous le vouliez. Tu dois juste jouer avec cette peinture d'avant en arrière. Mais encore une fois, je n'ai pas à m'inquiéter du bord de la peinture et je peux simplement mélanger cela en douceur et je peux obtenir de beaux gradients. Mais en général, quand je peins, je suppose que je cherche quelques choses. Je vais faire un peu de ça, mais je cherche un peu plus de texture. Vous pouvez toujours laisser tomber la texture et, et je vais m'assurer de couvrir cela, dans ce cours aussi bien. Mais il y a quelque chose à dire pour juste peindre et obtenir cette belle accumulation de texture en utilisant différents pinceaux, et juste parfois laisser cela se produire. Comme trouver, comme des accidents heureux. Vous seriez assis là et peindre d'avant en arrière et voir ce que vous voyez. Parfois, vous obtenez des effets vraiment soignés de cette façon. C' est généralement comme ça que je mélange un dégradé ou quelque chose comme ça. Maintenant, l'autre façon qui est vraiment populaire parlera de l'outil de taches. Maintenant, avec la brosse à taches, c'est une autre façon vraiment populaire de le faire. Tu as le flou dans le tranchant. Le flou peut être sympa ici comme ça a l'air. Flou les bords du fondu ou tout ce que vous utilisez. L' outil de salissure est ce que les gens utilisent vraiment beaucoup de. J' ai un pinceau surnommé M. Smudgy par manque de meilleur terme. Je vais vous montrer comment il travaille. Essentiellement si vous prenez ce pinceau, et nous allons choisir quelque chose par ici. Si je mélange d'avant en arrière, vous remarquerez qu'il tire réellement la peinture, il crée une texture différente et un artefact par lui-même. Quelle est la commande de raccourci, je ne l'utilise vraiment pas, mais je pense que c'est l'outil de sélection 'M' [inaudible]. Eh bien, de toute façon, il suffit de cliquer dessus. Ce qu'il fait, c'est qu'il déplace la peinture autour, et il ne semble pas que vous puissiez obtenir un bon mélange avec elle tout de suite loin de ce que vous voyez ici. Mais si vous continuez à changer la taille du pinceau et que vous le tamponnez légèrement, vous pouvez en fait tacher ceci jusqu'à ce qu'il devienne à peu près comme une brosse douce. Il faut juste un peu plus de travail. Encore une fois, si c'est ce que vous cherchez, je voudrais juste utiliser la brosse douce, mais il y a des opportunités ici où vous pouvez créer des effets assez uniques en tirant la couleur autour. C' est généralement pour ça que j'utilise une brosse à taches quand je l'utilise. Je peux presque diriger les choses et si j'appuie assez fort, je peux obtenir une ligne de bord assez dure. Il y a des opportunités où cela peut parfois aider, parce que vous pouvez tirer une certaine couleur à une zone. Vous pouvez jouer avec elle et juste mélanger un côté. Vous pouvez être assez bon juste avec la brosse à taches. En fait, il y a beaucoup d'artistes que j'ai vus et certains d'entre eux font un travail incroyable et ils mélangent tout avec leur brosse à taches. Maintenant, pour moi, il a son temps et sa place dans votre travail. Je ne dirais pas que j'utiliserais n'importe quel outil exclusivement parce qu'il y a tellement de choses différentes que vous pourriez faire avec eux. Mais par exemple, disons que je voulais cette ligne de mâchoire juste ici, et au lieu de la peindre et que pour une raison quelconque, je voulais juste la fondre dans, je ne sais pas. Je peux tirer cette ombre littéralement tirée là-haut, puis la déplacer, et je peux créer cette ligne de mâchoire. Peut-être pas à la perfection, mais je pourrais l'y arriver et vous voyez assez vite. Ensuite, je peux doucement mélanger cela parce que je veux un beau gradient pour l'ombre sous le cou, sous la mâchoire. Alors je peux prendre ce ton, le ramener jusqu'ici, pousser vers le bord. Vous voyez que je peux manipuler assez bien cette peinture juste avec ce pinceau particulier. Ça marche. Maintenant, une des choses qui le fait fonctionner, parce que je l'ai modifié encore et encore. Laissez-moi vous montrer ces paramètres, sinon vous ne serez peut-être pas en mesure de comprendre ce qui le fait fonctionner. Sur ce pinceau particulier, j'ai un peu de dispersion, voir juste là, et vous venez de copier ces paramètres. J' ai une certaine gigue d'opacité de transfert ne s'applique pas à la brosse à taches pour une raison quelconque. Forme de pointe basique, j'ai un peu d'espace là-dedans. C' est ce qui vous donne ces vignettes que vous voyez là-bas. Maintenant, si je prends l'espacement jusqu'au bas, regarde ce qu'il fait là. Il enlève les artefacts de faible bit loin, donc il donne un effet un peu différent. Vous devez vraiment gâcher avec les pinceaux et voir ce que chaque chose fait et vous assurer que c'est le bon réglage pour la façon dont vous travaillez. Mais c'est vraiment comme ça que tu obtiens ça juste de la bonne façon. En fait, je l'aime dans l'autre sens. Je vais y retourner en cliquant sur Off The Brush, on y retourne. Vous pouvez voir ce sont mes paramètres qui sont enregistrés. Laissez-moi vous montrer l'effet d'un autre pinceau à taches. Allons à ici. Au lieu de celle-là, on va choisir, où est-ce ? Mélangeur lisse juste au-dessus. Le mélangeur lisse, rappelez-vous que j'utilise les touches de support pour mettre à l'échelle ma brosse de haut en bas de manière interactive. Vous pouvez également le voir là-bas et l'ajuster là. Vous pouvez aussi vous asseoir ici aussi. Rappelez-vous qu'il y a toujours différentes façons d'écorcher un chat. Si vous regardez la pointe du pinceau, c'est juste un blob là-bas. Si nous allons aux paramètres une fois de plus, j'ai la dispersion sur les deux axis, et vous pouvez voir que c'est à 20 pour cent, ce qui le fait se répandre de cette façon et de cette façon. Horizontal et verticalement. Maintenant, si on va transférer la pression du stylo là, pointe du pinceau, un peu d'espacement, et c'est à peu près tout. Laissez-moi vous montrer la différence que vous obtenez avec ce genre de brosse à taches. Vous verrez comment il tire toujours de la peinture, mais en fait, il se mélange beaucoup plus doucement, laissant juste un peu de texture, mais pas beaucoup. En fait, c'est de nouveau un peu de toucher un pinceau doux. Encore une fois, quand vous voulez que cette capacité de déplacer la peinture autour, mais juste obtenir une transition un peu plus douce, laissant toujours un peu de texture, mais pas presque autant. Allez-y et essayez des pinceaux différents et vous avez vraiment une idée pour cela. Alors rappelez-vous que si vous changez quelque chose, dites que vous êtes en train de jouer avec votre brosse à taches ici, et que vous changez d'avant en arrière, certains des paramètres dans les pinceaux ici, rappelez-vous juste que si vous sautez en arrière et à partir de ces pinceaux, il revient au paramètre d'origine sauf si vous modifiez le pinceau et cliquez sur cette icône ici. Cela vous permettra d'enregistrer une nouvelle version de tous les paramètres de pinceau que vous avez modifiés. Assurez-vous simplement de les nommer amplement afin que vous puissiez les distinguer du reste. Je suis trop foutu ici. Ensuite, vous pouvez aller dans le gestionnaire de préréglages de pinceau, où est-ce ? Juste là. Vous pouvez les renommer simplement en cliquant, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en renommant le pinceau, sorte que vous puissiez mieux organiser votre travail. C' est vraiment ça quand il s'agit de mélanger. Encore une fois, entrez, expérimentez, amusez-vous et voyez ce que vous trouvez. Passons à la leçon suivante. 9. Esquisser l'art de concept: Maintenant, nous sommes prêts à travailler sur notre chute artistique ici. Nous allons commencer à esquisser certains détails de notre personnage sur le dessus. Ce que je veux faire d'abord est de créer un peu plus de taille Canvas, taille de l'image Canvas. Vous voyez ce petit point et ces flèches pointant signifie qu'il va s'étendre à partir du milieu. Allons-y et prenons, je ne sais pas, disons largeur. On veut un pouce de plus de chaque côté. Poussons ça à sept. La hauteur fera la même chose, faisons ce 14. Maintenant, si vous deviez cliquer sur l'un de ces éléments, ça va s'étendre à partir de cette zone vers l'extérieur, mais nous voulons le milieu, donc nous allons revenir à ça et appuyer sur « Ok ». Vous voyez que cela nous donne juste cette salle de montage avec laquelle travailler. Je veux que l'arrière-plan englobe toute la zone, donc je retourne simplement à cette couche. Je double-clique sur ceci et nomme le fond BG. Appuyez sur la commande T, je peux maintenir Shift, ou je pourrais juste tirer chacune de ces zones au-delà du bord comme cette commande T pendant que vous maintenez Shift et T maintiendra réellement Shift pendant que le sondage le fera réellement à l'échelle, appuyez sur « Entrée » pour définir cela. Revenons à notre personnage. Donnons un nom à ce caractère lignes. Maintenant, ce que je veux faire, c'est d'arriver ici et de dessiner quelques détails. Je veux mettre une armure sur le ciel et commencer à travailler nos œuvres d'art. Je vais frapper une nouvelle couche ici, juste comme ça. Je vais juste appeler ce croquis. Je vais choisir un pinceau comme ça, comme ce vrai crayon. Le pinceau. Je veux juste que ce soit là où ça me donnera une ligne fine et une ligne épaisse si j'appuie plus fort. Je veux aussi que ce soit un peu plus un croquis. J' ai un ensemble de transfert et puis je peux aussi jouer avec l'opacité si j'en ai besoin. Mais ça marchera pour ce que je cherche. Ce que je veux faire ici est juste esquisser légèrement dans mes idées et ne pas trop s'inquiéter à ce sujet soit imperfection, ou utiliser les touches de support pour mettre à l'échelle la brosse vers le bas, assez raffiné, assez petit. Ce que j'aime habituellement faire est juste de commencer très lâche et juste conceptualiser. Ça ne va pas aimer ce grand coussin d'épaule. Je veux une asymétrie ici, donc je vais juste en mettre une plus petite qui pointe vers le bas. Il y a une sangle qui traverse le côté, peut-être un vernis là-bas. Donc vraiment juste conceptualiser, juste mettre quelques idées en place et voir ce qui pourrait sembler cool. Je vais leur donner une grande armure de type gantelet juste ici. Je le garde très rude avec l'un de mes dessins au début. Juste pour laisser couler les idées. J' ai l'impression que si vous tendez trop vite, vous éliminerez un peu le processus créatif. Je vais juste garder ça très rude, très lâche. En utilisant également un et des outils pour, comme je l'ai mentionné précédemment. C' est un peu plus enclin à prêter à ce processus de croquis lâche, que j'aime en fait et beaucoup de salutations. Nous allons leur donner un casque a maintenant le visage est complètement orienté vers l'avant et directement à la caméra ou au spectateur. Je vais probablement profiter de ça et faire un peu de tricherie. Je vais copier un côté. J' ai essayé de profiter de n'importe quel domaine comme celui où je peux pratiquer la symétrie souvent par moi-même. Mais si je travaille sur le travail des clients et que j'ai une date limite. Je vais certainement profiter de choses comme ça. Si ça donne l'air plus correct de toute façon, c'est plus impressionnant que je vais l'utiliser dans mon travail. Je ne vais pas avoir l'impression de tricher ou de faire quelque chose de mal et c'est à toi de décider en tant qu'artiste. Mais je pense certainement qu'il est plus logique de faire le travail et de le rendre plus impressionnant. Utiliser ces outils à votre avantage comme une grande partie de cela. Encore une fois, mettre une partie de cette idée en place, peut-être pour revenir à être un peu plus rude à ce sujet. Je veux montrer les ruptures dans l'armure, comprendre la conception de ça. La beauté de dessiner sur une couche séparée comme celle-ci est que je peux vraiment jouer avec elle et ne pas être trop stressé par le processus. Je peux juste jeter des idées là-dedans et ce n'est pas une grosse affaire. En fait, je n'aime pas les pointes ici. Je vais les enlever. Je vais juste utiliser l'outil gomme pour ça. Ce que j'aime faire est de construire autant d'informations que possible avant de voir à affiner. Je vais entrer dans tous les détails, petites idées que je vais jouer et essayer différentes choses, différentes formes avant de commencer à aller plus loin et à le nettoyer. Ce que nous allons probablement faire est d'aligner certaines textures sur des zones comme ceci et ceci. Les bras et les jambes mettront un peu de texture sur cela. Je vais vous montrer comment faire bon usage du système de couches et des modes de fusion pour le faire également. Quelques petites séparations ici dans ce petit truc de sangle de poitrine. Probablement faire une arme, épée, une hache, quelque chose comme ça. Je vais jouer quelque chose pour l'instant. Peut-être que ce sera une hache. Essayer de comprendre la forme que je veux voir là-bas, évidemment. Peut-être que tu veux faire un tri ici. On va les charger jusqu'aux branchies de beaucoup d'armes essayer de travailler avec. Disons que c'est notre concept. C' est ce qu'on cherche. Encore une fois, je vais essayer toutes les choses différentes sont donnés cette énorme boucle de ceinture chose ou autre. Je suis toujours en train de jouer avec des idées à ce stade et essayer d'obtenir autant que possible dans ce concept avant de passer au niveau supérieur. Vous voyez que ce n'est pas joli et qu'il n'a pas besoin de l'être. Disons que c'est notre esquisse de conceptualisation ou notre idée. Maintenant, nous voulons affiner ça. Maintenant, puisque cette autre couche flotte derrière elle, vous avez beaucoup d'opportunités là-bas. Vous pouvez le prendre et vous pouvez sauter dans l'opacité. Gardez à l'esprit aussi, si vous êtes inquiet de dessiner parfaitement sur quelque chose, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Ou en fait, vous pouvez aller juste ici et juste verrouiller la couche. Peu importe ce que vous faites, vous ne pouvez pas y dessiner. Il y a ce petit symbole de l'interdiction de fumer. Cela peut être utile afin que vous ne commenciez pas accidentellement à travailler sur cette couche. Je vais m'en servir beaucoup. Vous pourriez faire ça à chacun d'entre eux. Maintenant, vous ne pouvez travailler que sur ce croquis et les autres ne sont pas visibles, donc il est probable que vous n'allez pas les dessiner accidentellement. Mais maintenant ce que cela vous permet de faire est vraiment sauté dans l'opacité de ceux-ci par exemple. Je vais prendre la visibilité. Je vais créer une couche de plus ici et déposer un peu de blanc. Je veux un peu de ce bleu, mais pas aussi important qu'il l'était. Je vais sauter ça, je vais le verrouiller à nouveau et retourner à mon calque de croquis. Je peux me concentrer sur le travail en ligne ici un peu plus. Ce que je vais généralement commencer à faire est juste une fois que je suis prêt à une idée et je suis assez bien content de cela. Je vais commencer à des tableaux souples. Je vais faire l'aérographe doux pour les grandes et je vais juste doucement tableaux doux et juste pour que vous sachiez les paramètres de celui-ci, il est à brosse très douce à assez standard, mais juste pour que vous soyez conscient de tous les paramètres qui vont dans celui-ci. Copiez ces vers le bas si vous en avez besoin et je vais juste repousser doucement ça. Je suis fondamentalement qu'on le regarde comme si je repoussais cette information, puis la redessine vers l'avant jusqu'à ce que je l'affine. Encore une fois, je suis toujours ouvert à la manipulation et à la modification des idées. Mais c'est un peu plus au point où je veux le prendre. Alors maintenant, je pense plus au nettoyage. Je vais essayer d'obtenir des lignes un peu plus lisses en place. Mais toujours pas totalement contre tout changement, surtout si c'est quelque chose qui va vraiment améliorer l'art de celui-ci. Alors je suis toujours ouvert à changer quand il s'agit de ça, évidemment. Voici quelques-unes des séparations des segments dans le bras ou essayer de comprendre la conception de ce mouvement est une pièce sur le dos de la zone de la main de quelque chose. Je ne sais pas. Encore une fois, juste conceptualiser petites divisions pour étaient les doigts se plient. Je ne veux pas non plus obtenir trop terriblement le tilde où cette pièce prend juste beaucoup de temps à rendre. En fait, au fur et à mesure que nous progressons dans la partie artistique, je commencerai probablement à retarder certaines choses si c'est redondant, et je vous montre simplement le dessin et la peinture à domicile. Parce que, évidemment, je veux que vous appreniez de cela aussi, mais je veux que vous compreniez et preniez plus de temps pour apprendre le programme et comment il fonctionne. Vous pouvez créer votre propre art. On va y prendre un peu. Gardez à l'esprit, je ne sais pas si vous pouviez le dire, mais j'ai vraiment eu du mal ici. Je tire latéralement sur ma tablette. Il suffit de maintenir R faire pivoter la barre d'espace Canvas, et vraiment déplacer le droit à l'endroit où vos mécaniciens sont bien adaptés. Je souligne toujours que parce qu'avec ces types de tablettes, je me sens comme il est très important si vous n'êtes pas dessiner directement sur l'écran, ce n'est pas une mauvaise chose qu'ils sont encore appareils fantastiques et vous pouvez faire un travail incroyable avec eux. Certains de mes meilleurs travaux sont venus de cela et scie à outils pour tablette que j'utilise. Mais vous avez juste à faire des petits tours de travail comme je viens de le faire là-bas, ce qui n'a pas pris de temps, mais je peux faire un meilleur point de ligne vers le bas. C' est un peu de comprendre votre propre mécanique quand il s'agit de peindre avec ça. Je fais beaucoup de repositionnement du Canvas. Parfois, je le déplace même vers une certaine zone de l'écran où je peux mieux dessiner et j'ai un meilleur contrôle de l'endroit où je suis sur l'appareil. Donc juste un conseil pour vous. Ce que je vais faire maintenant, tout va être redondant et je vais vraiment jouer autour de ça. Je n'aime vraiment pas que cette épaule joue là. Je vais jouer avec le concept de ça. Je pourrais aussi bien le time-lapsus tout rétréci au-dessus du dessus. Je vais juste affiner ce que vous voyez ici. Ce sera le même processus, va être doux effacer l'information vers le bas, redessiner avec le pinceau et vraiment essayer de nettoyer cela, et puis si j'ai balayé est quelque chose d'autre va arrêter et en parler dans plus de détails. 10. Peaufiner l'ébauche: Maintenant, nous allons passer par le time-lapse à travers cela et cela est accéléré un peu, mais vraiment tout est redondant dans la façon dont j'utilise ces outils. Essentiellement, je suis juste en effaçant doux l'information vers le bas et vous verrez que je la redessine d'avant en arrière et j'essayerais beaucoup d'idées. Je joue vraiment jusqu'à ce que quelque chose étincelle de manière créative et je dessine des choses encore et encore. Je commence très dur et j'ai déjà fait des commentaires à ce sujet et dit : « Wow, vous commencez par un très mauvais croquis. » Mais en fait, j'aime ça. Plus je passe du temps à dessiner et à esquisser, je sens que le mauvais croquis mène à plus d'idées. Si vous pouvez apprendre à garder le croquis vraiment rude, l'expérimentation semble arriver un peu mieux parce que si vous étiez bien trop tôt, vous vous engagez à cette idée, je pense. Remarquez là que j'ai retourné la toile, donc c'est une autre excellente façon de vérifier votre travail et votre croquis et de chercher des imperfections. Vous obtenez cela en allant à l'image, rotation de l'image, retourner la toile horizontale. Je recommande de faire tourner la toile et non la couche, vous pouvez faire les deux. Vous voyez que j'ai changé l'épaule et j'ai commencé à aimer ce design un peu mieux. Vous pouvez voir à nouveau, vérifier mon travail et déplacer les choses et changer les formes. Dessiner dans un peu du visage là, gardant encore très lâche et esquisser comme et très rugueux. Changer la forme de cette plaque centrale et juste bouger continuellement les choses autour. Maintenant, je commence aussi à remarquer des défauts dans le travail ici que je pense également à la fixation pendant le processus de peinture. C' est une autre chose utile à savoir, est que lorsque vous étudiez votre travail d'esquisse et que vous l'affinez, penser également au niveau suivant de ce que vous allez faire. Dans ce cas, j'affine la ligne de croquis pour me donner une approche peinture par numéro du travail de peinture numérique, mais je prends aussi des notes mentales sur ce que je peux juste rectifier dans la peinture elle-même. Il y a beaucoup de choses qui se passent quand on s'améliore au dessin et à la peinture. Vous commencez juste à sauter les étapes ou vous vous souvenez ou remarquez des zones où vous allez pouvoir réparer choses afin que vous n'ayez pas à les affiner tout le chemin ou que vous n'ayez pas à les porter à un niveau de nettoyage complet ou autre. Vous pouvez juste le regarder un instant et  : « Eh bien, quand j'en arriverai à ça dans le travail de peinture, je vais le faire et ceci et ça va gagner du temps ou ça va nettoyer le mauvais croquis que j'ai ici, peu importe le cas. » Encore une fois, juste le nettoyage. Je tiens à prendre note pour exprimer que l' une des choses soignées sur le travail avec la tablette Intuos, parce que je vais souvent obtenir beaucoup d'étudiants qui jurent par cette pitreries, et ils ont juste à avoir que pour faire grand et ils ne se sentent pas à l'aise avec ces types de tablettes. Espérons que vous pouvez voir que par cette étape, après avoir fait ces quelques croquis rugueux que je suis capable de commencer à le nettoyer et toujours obtenir une ligne assez décente. J' utilise essentiellement la tablette Intuos comme je sculptais l'œuvre d'art, moins comme je le dessinais traditionnellement. En gros, je continue à obtenir la ligne un peu plus près à travers l'effacement doux et le processus de redessinage, et je suis toujours capable d'atteindre un niveau de qualité de ligne que je suis assez satisfait. Maintenant, je laisse ça un peu rude, car encore une fois, on va prendre ça pour peindre. Mais j'ai pris des projets d'art pour nettoyer complètement les lignes et même les encres, qui sont évidemment vraiment nettoyés les lignes tout avec la tablette Intuos. C' est juste quelque chose que je veux m'assurer que les étudiants sont au courant de sorte que vous n'ayez pas l'impression que vous avez besoin de la tablette Director Surface pour produire de bonnes œuvres d'art ou explorer vos capacités artistiques au plus haut niveau ou degré. Vous avez juste à passer assez de temps avec cet appareil particulier et vous y arriverez. Si vous ne me croyez pas juste chercher beaucoup d' artistes étonnants qui utilisent ce type de tablette, ils font un travail fantastique. Encore une fois, juste en train de nouiller, en esquissant, je garde généralement une sauvegarde de mes copies de croquis aussi bien pour que je puisse regarder la progression et les changements que je fais, et c'est aussi pour m'aider à décider si je suis prendre de bonnes décisions dans la conception du travail. Je suis un grand défenseur pour en scène votre travail et regarder chaque étape individuelle par incrément, ainsi que pour me lever et s'éloigner de votre travail, puis revenir avec de nouveaux yeux. Vous pouvez repérer les défauts beaucoup plus rapidement pour une raison quelconque quand vous le faites. C' est comme retourner le travail, vous vous forcez à jeter un regard neuf sur votre travail, ce qui est vraiment important. Ici, vous remarquerez que je dessine réellement la face et j'utilise les calques, je crée une sélection et j'ai retourné le calque et le fusionner ensemble. Je pense que c'est une chose vraiment importante à faire quand c'est juste très symétrique de toute façon et si c'est direct face à la caméra, c'est très facile à faire, c'est juste logique. Je recommande vraiment de le faire parce que l'une des choses est que si vous le faites tôt dans votre esquisse, donc c' est toujours l'étape de l'esquisse rugueuse, c'est affiner le croquis mais c'est encore assez rude. On va faire beaucoup de peinture en plus de ça et le croquis initial va disparaître. Il y aura beaucoup d'occasions pour moi d'y ajouter une valeur asymétrique de toute façon. Je ne l'utiliserais pas trop comme une béquille, je le considérerais comme un bon flux de travail ou une occasion de gagner du temps. Mais encore une fois, si vous le faites tôt dans le croquis, il y a beaucoup de façons d'ajouter ce look fini à la main et cette valeur asymétrique à la fin du tableau. Maintenant, le travail en ligne est à peu près fait. Je fais juste quelques ajustements finaux, en ajoutant des notes de texture et des choses comme ça. En général, je ne vais même pas affiner quelque chose si je vais à un tableau, mais je voulais vraiment illustrer l'ensemble de la peinture afin que lorsque nous arrivons au processus de peinture, vous puissiez comprendre ce que je fais un peu plus. Mais ça revient à une chose de confiance. Au fur et à mesure que vous créez plus, vous commencerez à renoncer au besoin de tout tirer. En fait, beaucoup de peintres ne dessinent pas autant pour commencer leur travail de peinture, mais j'ai pensé que cela serait utile pour cette leçon ou ce cours. Maintenant, travailler à nouveau avec l'outil stylo et pad, et obtenir ce beau bord propre que je veux voir dans la peinture et me permettre de supprimer les lignes d'esquisse excédentaires qui se trouvent autour du périmètre de celui-ci. Ce n'est pas quelque chose que vous avez à voir avec chaque peinture par tous les moyens, mais encore une fois, je voudrais certainement investir le temps d'apprendre cet outil parce qu'il est juste si polyvalent et puissant et si vous avez du mal à garder de beaux bords propres à certains aspects de votre travail, alors cet outil va certainement vous aider avec cela. Ce que je vais faire ici, c'est après avoir créé ceci, je vais créer la sélection à nouveau. Je vais couper le travail, je vais inonder le remplissage derrière le travail de ligne et cela nous donnera cette belle couche flottante avec un bord propre que nous pouvons manquer de transparence avec et commencer à ajouter dans notre peinture numérique et effets. La principale chose à emporter que je veux souligner avec cette leçon particulière est si vous remarquez qu'il a commencé comme un très mauvais croquis, et je ne dis pas que c'est un croquis étonnant maintenant ou rendre le travail, mais il est venu un long chemin de ce rugueux croquis que vous avez vu. Permettez-vous vraiment de rester dans ce croquis rugueux et de laisser idées se dérouler naturellement et simplement s'accumuler sur elle. Vous pouvez utiliser l'opacité des couches et des couches, vous pouvez utiliser une brosse douce pour effacer doucement les lignes et accumuler au-dessus de celles-ci. Prenez vraiment votre temps avec les idées et espérons que vous serez en mesure de les exprimer plus facilement grâce à ce processus. C' est au moins ce que je trouve qui m'aide. Donc beaucoup de croquis rugueux, beaucoup de conceptualisation, et ne jetez rien dans la poubelle ou la poubelle trop rapidement parce que vous pourriez être en mesure de l'enregistrer. Maintenant, nous allons prendre ce travail de ligne, va commencer à ajouter de la peinture et des effets et voir ce que nous venons avec. Allons de l'avant. 11. Utiliser Liquify et Warp pour modifier votre œuvre d'art: Maintenant, je veux vous montrer quelques façons de modifier votre travail à l'aide de l'outil Liquify. Cet outil est très puissant. C' est juste l'un des outils les plus soignés que je pense dans Photoshop. Je veux vraiment te le montrer maintenant. Une des choses qui, je pense, le rend plus facile est, une fois que vous remplissez tout ce que vous travaillez sur, même votre travail de ligne, en général, je pense que l'outil Liquify fonctionne mieux une fois que vous peignez déjà, mais vous pouvez toujours faire quelques modifications énormes au sein de la ligne de travail à ce stade. Mais cela fonctionne mieux s'il est rempli et que la transparence du verrouillage n'est pas activée. Fais juste une installation comme ça et je te montrerai. Nous allons probablement avoir besoin d'un peu plus de toile pour travailler sur cet exercice particulier. Ce que je vais faire, c'est aller Image, la taille de la toile, et je vais du centre à l'extérieur, largeur, allons juste faire tomber ça jusqu'à 14, frapper « Ok ». Cela va l'étirer sur les côtés, zoomer en arrière, saisir cette couleur de fond, appuyer sur « Command T », en fait, nous devons enlever un verrou. Commande T, maintenez « Shift », on fait simplement glisser ça. Vous voyez que l'opacité est faible là-bas, on va le faire remonter. Maintenant, nous avons notre espace de travail, et prenons le personnage ici et faisons juste une copie de ceux-ci. Nous avons la parité de deux d'entre eux, mais mieux sûr que désolé. Ce que je veux vous montrer, supposons que l'un de ces personnages pour une raison quelconque soit juste différent dans un type de corps. Nous les voulions plus larges, nous les voulions plus de décrochage, de type britannique, peu importe. Tu peux vraiment t'en sortir avec ça parfois avec liquéfier. Ce que nous faisons ici est juste appelé Filter, Liquefy, et gardez à l'esprit que, en fonction de la taille du fichier, si cette partie fonctionne lentement pour vous, c'est une partie assez taxante de Photoshop. Mais si votre ordinateur fonctionne lentement, il suffit de sauter la taille de votre fichier. Maintenant, celui que j'utilise le plus est vraiment juste cet outil Forward Warp. Je fais juste des trucs autour. Mais la beauté de ceci est, si vous déplacez lentement les choses autour et que vous voulez jouer avec la taille de la brosse. Donc, la taille du pinceau sera votre zone d'influence. Je dirais qu'un petit signe plus va être plus influencé que probablement le côté de celui-ci. Tire lentement si vous êtes sur le côté. Cela peut être bon pour les petits réglages. Parfois, vous devez sélectionner une certaine zone juste pour vous assurer de ne pas dire, « Je frappe la jambe là-bas ». Mais ce n'est pas vraiment si important parce qu'une fois que vous êtes mieux avec elle, vous commencez à réaliser que vous pouvez juste descendre la taille de la brosse et vraiment y entrer et le modifier de toute façon. J' ai rarement besoin de faire des sélections, mais je vais vous montrer comment le faire aussi. Dis que si je veux juste qu'il ait plus gros bras et que j'y arrive et que je les élargisse un peu. Ce qu'il finit par faire, c' est qu'il finit par vous permettre de prendre du recul et de regarder votre travail. Je peux arranger ça. Je n'ai pas à redessiner ça, je n'ai pas à changer ça, ça et l'autre. Cela vous donne juste plus de place pour le montage, sorte que vous continuez à avancer dans un élan avec votre travail, ce qui est toujours important avec tout processus illustratif, certainement la peinture numérique parce qu'il y a tellement de façons de modifiez que si vous commencez vraiment à explorer ces options, vous économisez seulement des tonnes et des tonnes de temps. Donc c'est vraiment important. Ce n'est que quelques petits réglages. Touchons « Ok » là juste pour te montrer la différence. La chose que j'aime aussi, c'est maintenant une fois que vous êtes ici, vous pouvez appuyer sur Command Z si vous êtes sur un PC, et vous pouvez simplement aller et venir qui voient ces petits incréments. Donc souvent, je vais même prendre quelque chose, et je vais tenir ou traîner, et je vais en faire une copie, et je vais regarder les changements incrémentiels que je fais juste pour assurer qu'il va dans la bonne direction. Remarquez que ça vient de mettre en place la couche sur laquelle nous sommes, maintenant tous les deux. Maintenant, l'autre chose, c'est que vous avez ces autres brosses, reconstruisez, juste pour que ça sonne, je vais probablement le remettre. Je vais être honnête, je ne les utilise pas, et je vais seulement expliquer ce que j'utilise parce que je pense juste que ça va être plus approprié pour la façon dont je peins. C' était vraiment le but de ce cours de toute façon, c'est comme ça que j'utilise Photoshop pour la peinture. Donc vous avez ce tourbillon, qui pourrait être amusant pour des peintures et des effets. Je ne sais pas pour les personnages, mais on pourrait essayer. Vous devez vous développer et contracter, ou dans ce cas, Bloat et Pucker, c'est ce qu'on appelle, mais je les appelle agrandir et contracter juste parce que c'est ce qui me semble juste. Si vous appuyez et maintenez, vous pouvez leur donner un peu de main là-bas. Je ne sais pas si quelqu'un veut vraiment une main comme ça, mais tu pourrais le faire. Ensuite, vous pourriez prendre l'expansion et dire que nous voulions qu'ils aient ces grosses mains. On peut le faire. Encore une fois, nous devons surveiller la zone d'influence sur les autres parties. Mais aussi vite que nous pouvons leur donner beaucoup plus grand faire commencer à ressembler à certains personnages qui ont ces grandes mains haussières. Ensuite, vous pouvez juste revenir avec l'outil Déplacer, et je veux appeler celui-ci Forward Warp, et vous pouvez juste faire tomber ça, comme je voulais que cette partie supérieure ait plus d'une balle là-bas. je puisse repousser ça assez vite. C'était trop. Vous pouvez toujours utiliser la commande Z et la commande Alt Z, à l'intérieur de ce sous-outil. Allons frapper « Ok » là. Ainsi, vous pouvez voir la transition que nous avons fait très rapidement. Encore une fois, je ne dis pas que cela va révolutionner la façon dont vous dessinez, vous allez pouvoir prendre un mauvais dessin et en faire un bon. Mais vous pouvez certainement faire des modifications rapides. Ensuite, vous pouvez aller plus loin où, disons que je veux juste modifier ce bras, mais je ne veux pas m'inquiéter pour disons les jambes, je pense que c'est à propos du look que je voulais là-bas. Nous voulons qu'ils aient ces jambes plus grosses pour aller avec ces plus gros bras maintenant. Vous pouvez également simplement sélectionner une zone. Dessinons une sélection de lasso autour de cette jambe, allez à Filtrer, liquéfier. Je n'ai pas à m'inquiéter de frapper cette autre jambe. Maintenant, je n'ai que la place pour modifier à endroit où cette sélection s'arrête pour que la boîte s'arrête assez rapidement. Mais, je peux modifier un peu ici. Encore une fois, je n'ai pas à m'inquiéter de frapper cette autre zone. Vous pourriez aller plus loin et vous pouvez, comme vous le remarquez avant quand nous sommes entrés dans ce sous-outil, il n'a pas saisi l'autre couche. Donc, sachant cela, nous pourrions prendre cette zone et nous pouvons frapper la commande X, changement de commande V, et cela va effectivement la coller en place. Maintenant, vous devez être conscient de ce petit artefact juste là, mais c'est plus facile à nettoyer. Quand on ira Filter, Liquefy, on aura juste cette jambe, et tu vois qu'on a beaucoup plus de toile pour travailler. Donc maintenant on peut zoomer ici, on peut vraiment modifier cette jambe et on n'a pas à s'inquiéter de frapper autre chose. On a juste à s'inquiéter de la fusionner une fois qu'on y arrivera. Mais vous voyez, il ajuste le travail de ligne, il ajuste les formes globales vraiment bien. Donc beaucoup de façons cool d'éditer votre travail là-bas. Vous voyez comme ça, nous sommes capables de changer les proportions de ce personnage d'une manière vraiment non destructive. Maintenant, je veux vous montrer une autre excellente façon de modifier votre travail. Allons de l'avant et fusionnons ça et vous pourriez vraiment juste nettoyer ça par, peut-être juste une légère bosse vers le haut. Il le cache à peu près. On va juste frapper la commande E là. Je veux vous montrer l'outil de distorsion maintenant. La grande chose à propos de l'outil Déformation, disons que nous voulons juste sélectionner cette jambe à nouveau ici. Allons modifier, transformer et déformer. L' outil Déformation est comme Liquefy, mais il est juste à l'intérieur de l'interface ici. Il vous permet de faire une sélection rapide et de déplacer les choses. Vous pouvez déplacer juste le périmètre comme ça, vous pouvez saisir le milieu et le déplacer. C' est probablement un peu plus convivial en ce qui concerne vos ressources système, j'imagine. Je ne pense jamais avoir utilisé ceci et ses balises un système a ralenti quoi que ce soit. Mais c'est un excellent moyen de sauter dans une certaine zone et de vraiment modifier quelque chose. Par exemple, disons que vous avez juste l'épaule ici et que vous voulez juste que cela pousse un peu plus loin, vous pouvez juste vraiment y entrer rapidement, faire une sélection au Transform Warp. Vous pouvez voir que c'est en train de créer la zone d'influence où j'ai fait la sélection. Maintenant, puisque j'ai un objet ici, c'est sélectionner le périmètre, mais ma zone d'influence est toujours là, donc si je sors ici, c'est beaucoup moins d'influence, si je tire ici, c'est beaucoup plus dramatique. commande Z s'applique toujours dans cette gamme, mais c'est un excellent moyen. Beaucoup de peintres numériques utilisent cela pour apporter des modifications rapides à leur travail. Encore une fois, vous devez encore vous inquiéter un peu des artefacts. Ce qui, dans ce cas, vous devrez faire plus d'une sélection et peindre que de retour dans ou simplement entrer ici, maintenez tout, sélectionnez la couleur correspondante, et brosser cela à nouveau. Mais quand même, d'énormes économies de temps et beaucoup de façons de manipuler et de déplacer votre travail autour. Je vais vous dire que Warp fonctionne vraiment bien pour des choses comme, vraiment les deux font, mais disons que vous avez des yeux ici et que l'un est juste un peu incliné, vous pouvez utiliser Warp pour entrer et déplacer ça. Encore une fois, vous allez vouloir jouer avec le fonctionnement de la zone d'influence. Disons que j'essaie de soulever ce côté, d'équilibrer, il semble qu'il y ait une légère pente là-bas. Essayons ça. Je peux entrer ici et je pourrais commencer à manipuler ça juste un peu, essayer de soulever ce côté. Vous devez jouer avec elle et voir comment elle fonctionne à votre propre mode ou à votre propre style ou quoi que ce soit. Mais c'est très puissant. Il fonctionne très bien et permet des modifications très rapides. Entrez Commande D pour désélectionner, puis repeignez la commande. Donc, entre ces deux-là, vous devriez avoir beaucoup de place pour manipuler votre travail et gagner du temps. C' est vraiment le but principal de ce petit exercice ici. Nous avons déjà parlé de la fonctionnalité Masque rapide, mais elle fonctionne vraiment bien avec l'outil Déformation. Je vais te montrer ce que je veux dire là. Si vous avez remarqué que nous avons déformé la partie du visage, et que vous pouvez voir le petit artefact que nous avons sur le bord, il y a en fait un moyen d'éliminer cela et de ne pas vous inquiéter à ce sujet. Si vous avez beaucoup de travail de peinture en cours, beaucoup de détails, peut-être que vous voulez modifier sans avoir à faire trop de nettoyage dans ces zones. C'est ainsi que vous pouvez le faire. Définissons une sélection dans le visage comme ceci. Prenons Q pour Quick Mask, et rappelez-vous que vous pouvez y arriver en allant ici aussi. Rappelez-vous également avec un masque rapide, vous peignez avec de l'obscurité à la lumière pour appliquer et enlever le masque. Alors allons de l'avant et essayons de désigner la zone dans laquelle nous voulons que le masque influence. ce moment, nous utilisons du blanc pour faire ça. Ça ouvre le masque. Vous voulez une photo au rose comme la zone qui est tout masqué actuellement. Ensuite, nous allons appuyer sur X sur le clavier pour retourner à la couleur opposée ou simplement cliquer sur cette montre ici, et puis maintenant nous pouvons peindre ça en arrière. Je veux juste influencer la zone du visage. Un peu de bordure douce sur les côtés. Il y a ce Q pour que Quick Mask libère. Maintenant encore une fois, cela ressemble juste à une sélection de base, mais si nous allons à Modifier, Transformer Déformer, il va en fait se déformer avec cette sélection douce. Laisse-moi y retourner et te montrer autre chose avec ça. Allons de l'avant et appuyez sur Commande X. Vous pouvez le voir attraper avec cette auto-sélection, Command Shift V va le coller à nouveau en place. On a un peu d'artefacts là-bas, mais pas beaucoup. Maintenant, si nous allons modifier, transformer, déformer, alors que nous manoeuvrons cela, nous pouvons essayer d'être conscients de ce fondu et essayer de couvrir cela aussi. Il y a donc beaucoup de façons de modifier ce travail avec ces deux outils combinés et obtenir des effets vraiment sympas. Vous pouvez voir qu'il y a encore un minimum de nettoyage, mais pas beaucoup. Vous serez de mieux en mieux à le faire là où vous serez en mesure de le faire sans aucun nettoyage du tout. Encore une fois, il crée cette sélection douce, vous pouvez déformer avec cet effet, et beaucoup de façons de modifier votre travail au fur et à mesure. Ça va finir cette leçon. Passons à la suivante. 12. Appliquer des couleurs de base: Maintenant, nous allons commencer à ajouter de la couleur à notre concept de guerrier ici. Allons prendre ça, assurez-vous que c'est sur la transparence de la lumière. Encore une fois, cela fait en sorte que nous ne pouvons pas sortir des limites du bord de notre croquis ici que nous avons pris le temps de faire cette belle petite forme de périmètre avec l'outil de chemin de fanion. Tu n'as vraiment pas à faire ça. Juste là où il y a beaucoup de façons de peindre. Certaines personnes aiment peindre uniquement les formes en place, puis les sculpter avec la peinture. Il y a plein de façons de le faire. C' est plus d'aligner l'approche de l'artiste que j'aime utiliser parce qu'elle me permet de vraiment segmenter le travail si j'en ai besoin. Je vais en parler un peu. Essentiellement, mettons en place le travail. On a une couche ici. Débarrassez-vous de certaines de ces autres couches juste pour nettoyer ce que nous faisons. Je veux vous montrer comment j'utilise les groupes pour vraiment modifier et garder une trace de tout. J' ai toutes mes différentes étapes ici dont je n'ai vraiment pas besoin. Ce que je peux faire est de sélectionner en cliquant sur le premier en maintenant Maj et en cliquant sur le dernier, en cliquant sur l'icône Groupe, vous verrez qu'il les a condensés tous là-dedans. Je peux appeler ça quelque chose comme Warrior Backup, quelque chose comme ça. Pour ceux-là, j'enlève la visibilité, donc tu ne les vois pas maintenant. Vous ne les voyez pas maintenant parce que si vous deviez étendre cela, aucune des visibilités autour d'ici. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez même faire de petits ajustements comme celui-ci où vous prenez chacun d'eux les déplacer autour. Mettez une visibilité comme ça. Faites-vous une belle petite feuille progressive ou quelque chose comme ça. Faire le croquis rugueux est vraiment petit. Maintenant, c'est impressionnant. Vous pouvez les décaler de haut en bas comme ceci, Commande T, maintenez Maj et cette échelle proportionnellement. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que lorsque vous activez et désactivez cela, ils apparaissent tous visiblement. Juste des petites choses comme ça. Si vous avez besoin de créer une planche d'humeur ou quelque chose en arrière-plan pour l'inspiration. Nous pouvons prendre notre pause modifiée ici et voir combien nous avons obtenu ici. Il y en a quelques-uns, probablement pas besoin de tout ça maintenant. Mais disons que nous le faisons. On va les garder ici. Prenez chacun de ces éléments, maintenez l'icône de groupe Maj, appelez-les simplement les fichiers de sauvegarde et nous appellerons ces poses de sauvegarde. Juste comme ça. Vous pourriez mettre des groupes à l'intérieur des groupes et aller aussi loin que vous avez besoin pour vraiment nettoyer tout cela. Les silhouettes ici, je ne pense pas qu'on en aura besoin, mais tenons simplement Shift, attrapons ces deux, traînez-les directement dans des poses de sauvegarde comme ça. Maintenant, nous avons la couleur de notre guerrier et nous allons travailler là-dessus. Maintenant avec ça, il y a beaucoup de façons de le faire. Une des façons que j'aime commencer est de mettre la brosse à se multiplier. Je vais choisir quelque chose dans le design qui a le plus de zones de couleur. Dans ce cas, ce sera l'armure d'or. Je veux que ces gants, les bottes, le casque, toutes ces petites pièces soient dorées. Ce que je vais faire, c'est que je vais la couche de base tout comme ça, même si je sais que je dois y retourner et peindre légèrement différentes zones différentes couleurs opposées. En fait, je vais abattre un peu l'opacité, ici encore une fois. Maintenant, la chose soignée à propos de se multiplier, est qu'il assombrit tout en conséquence tous ensemble. Essentiellement, ça me donne l'obscurité que je veux ou la nuance d'or que je veux commencer. Cela permet aussi de garder la ligne de travail juste pour l'instant. Je veux fondre ça plus tard, mais je veux qu'une partie de cette ligne fonctionne à partir de. L' autre chose que tu peux faire, c'est ça. Laissez-moi revenir deux fois, frapper Command J. Je sais que beaucoup d'artistes vont le faire de cette façon, qui n'est pas une mauvaise façon aussi. Vous pouvez aller Warrior Lines et ensuite vous pouvez prendre cette couleur de travail. Si j'enlève ce top, je l'ai verrouillé. Je peux mettre ça à la normale comme ça et je peux peindre ça. Réglons l'opacité tout le chemin. Je peux peindre ça et laver les lignes comme ça. Je peux simplement utiliser la couche supérieure. Je pourrais définir cela pour se multiplier, donc il va essentiellement prendre la couleur sous-jacente et juste appliquer les lignes et ensuite je peux jouer avec l'opacité de cela. C' est une autre excellente façon de le faire. Si vous ne voulez vraiment pas combattre ces lignes comme vous peignez. Parce que parfois, cela peut être un peu un obstacle car vous mélangez, bavures et peignez. Vous devez sortir ces lignes de là si vous voulez un beau look pictural. Je vais parfois peindre et laisser des lignes pour obtenir un beau mélange de peinture et de bandes dessinées. C' est vraiment la façon dont vous travaillez, quel que soit le style que vous cherchez, mais c'est une belle façon de travailler. Nous commencerons de cette façon car vous pouvez toujours sélectionner des parties de ce travail de ligne et les fusionner avec le calque inférieur de toute façon. Maintenant que nous avons notre couleur de base, laissez-moi l'assombrir encore une fois. Encore une fois, je peux prendre ça et je l'ai mis pour se multiplier, je peux frapper cette vraie lumière. Si je voulais que l'obscurité ou je peux jouer avec l'opacité et la quantité d'influence qu'il a. Mais je dois juste me rappeler de passer le tout pour que tout soit un ton cohérent agréable. On va dire quelque chose comme ça. Maintenant, si je veux entrer ici et sélectionner différentes zones, comme par exemple la plaque d'épaule. Je peux faire quelques méthodes. Je peux utiliser juste l'outil de sélection ici. J' aime le laisser pour ajouter la sélection juste là donc je n'ai pas à maintenir Shift mais si vous le laissez ici, n'oubliez pas de maintenir Shift. Vous pouvez toujours maintenir Tout pour soustraire comme nous l'avons mentionné dans la leçon de sélection. Alors ce que vous voulez faire est juste entrer ici et sélectionner juste la plaque d'épaule. Maintenant, si vous n'êtes pas aussi confiant de retirer les sélections. Croyez-moi, je gâche comme je viens de le faire là-bas. Vous pouvez zoomer plus loin ou vous pouvez utiliser le polygone en maintenant la touche Maj enfoncée et aller ici ou simplement en appuyant sur L pour basculer entre les deux. Quoi que tu sois à l'aise avec. Mais si vous entrez ici, souvenez-vous que ce n'est pas une course et que ce n'est pas quelque chose qui doit être parfait. Maintenant parce que nous travaillons avec ceux-ci sur leurs propres couches. Vous n'avez même pas à vous soucier de l'espace flottant. Je vais vous montrer que je vais juste sauter des zones comme ça parce que nous allons utiliser beaucoup de transparence pour maîtriser notre couleur. Je veux juste cette partie de la plaque d'épaule. Je pense que je vais réellement utiliser l'outil polygonal. Allons-y et allons-y. Assurez-vous que c'est la sélection d'ajout afin que je n'ai pas à maintenir la touche Maj. Je viens simplement donné ici et cliquez autour. C' est bien aussi parce qu'il va réellement déplacer la feuille de toile comme ça. Descendez ici et cliquez autour. De plus, vous pouvez tenir la barre d'espace et déplacer la toile comme ceci. Encore une fois, voir ce que je fais là, je n'ai pas à faire ça. Laisse-moi revenir en arrière. En fait, je ne veux pas faire ça et je vais te montrer pourquoi ici dans une seconde quand je commencerai ça. Par ici, n'est-ce pas ? Revenons en arrière et je veux vraiment cliquer autour de cela. La raison étant, je ne pense pas que je vais travailler autant hors de la ligne. Mais vous voulez prendre l'habitude de sortir de la ligne de travail. Dans le cas où vous auriez besoin de refondre dans cette couche, vous pouvez le faire. Si vous allez droit au bord de celui-ci, alors vous allez créer un artefact. Pas grand-chose, c'est toujours facile à réparer, mais faisons juste ça. Maintenant, vous voyez cette sélection de juste la plaque d'épaule. J' ai beaucoup d'opportunités ici pour ajuster la couleur. Gardez à l'esprit si vous voulez vraiment segmenter votre travail, vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement appuyer sur Commande X, Command Shift V. Maintenant, c'est sur sa propre couche. Vous avez la possibilité de verrouiller la transparence. Mais gardez à l'esprit que vous allez devenir intensif par ici. Vous allez vraiment devoir utiliser vos groupes et vos couches pour organiser cela. Mais cela vous donnera ce niveau supplémentaire d'édition et de segmentation dans votre travail. Vous n'avez vraiment pas besoin de le faire à moins de penser que vous allez continuer à revenir en arrière et à réélire dans ce domaine. Si vous ne l'êtes pas, vous êtes d'accord pour faire des sélections. Il vous suffit de le laisser en place comme ceci et vous pouvez ajuster la couleur même avec des curseurs de saturation de teinte. Si vous voulez vous dépêcher et juste rapidement gâcher avec une couleur de base, joueur sur la saturation, la lumière et l'obscurité et juste donner quelque chose dans leur relativement rapidement, ceux-ci peuvent être génial pour cela. Vous pouvez voir que nous sommes juste en mesure d'ajuster cela, obtenir une couleur de base va assez rapidement et vous pouvez même enregistrer cette sélection. Vous pouvez simplement aller Select, Save Select, et juste le nommer, Shoulder Plate, peu importe. Vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir les couches ici si vous ne voulez pas. Si vous n'êtes pas contre cela, encore une fois, vous allez juste appuyer sur la commande X, le changement de commande V et vous l'aurez là-bas pour travailler. Parce que c'est agréable pour vos modifications rapides. Allons de l'avant et appuyez sur Commande X, Command Shift V et nous commencerons à les nommer. On va l'appeler Armure de Bourgogne. Je vais juste les nommer par couleur. Allons de l'avant et répétons ce processus et mettons la plaque d'épaule ici. Je vais utiliser un outil polygonal. Encore une fois, je n'ai pas à m'inquiéter autant de l'extérieur. Je viens juste d'arriver ici, sélectionnez. Je pense que ça fait partie de l'armure juste là. Tu dois juste prendre ces décisions. Là encore, je peux partir de là et me rappeler de le faire. Double-cliquez ou terminez une sélection. Il y a ce petit morceau juste ici. Si je veux qu'il corresponde ici, je ne veux pas utiliser ce curseur à nouveau parce que probablement ne va pas obtenir la même couleur. Je peux tout tenir, sélectionner cette couleur. Il suffit d'aller à la couleur pour le mode de fusion. Mais nous devons nous assurer que je suis sur cette couche et mettons ça à 100 % d'opacité. Encore une fois, cette couche va limiter cela. Si vous remarquez quand j'ai peint dehors ici, il est allé à cette sélection de paramètres. Cela va maintenant le limiter. Mais je n'ai pas la même colorisation que celle que j'ai ici. Je dois essayer de réparer ça. Essayons de multiplier juste pour l'assombrir un peu et c'est trop. Allons abaisser l'opacité. C' est vraiment pour ça que vous voulez tout faire à la fois, c'est assez proche. Je vais le peindre de toute façon. Mais c'est vraiment pourquoi vous voulez saisir toutes les zones qui vont être cette couleur ou ronds-points. Je pense que je veux que ce matériel soit de la même couleur. Essayons de penser à d'autres domaines et je pense que c'est à ce sujet. J' aurais dû saisir ça aussi. Laisse-moi faire ça. Constamment faire des erreurs quand je peins, alors supporte avec moi. Ma vie n'est qu'une grosse série d'erreurs. Désolé, ça semblait déprimant. Maintenant, c'est vraiment une bonne chose de faire des erreurs. Tu penses probablement, pourquoi c'est ça ? Je ne veux pas faire un tas d'erreurs. Les erreurs sont grandes, parce qu'elles vous disent vraiment quoi ne pas faire à nouveau. Cela fait partie intégrante du processus d'apprentissage, et tout aussi important que le succès, parfois plus. C' est une chose difficile pour la plupart des gens d'envelopper leur tête. Mais oui, j'aime les erreurs parce que ça me dit quoi ne pas faire à nouveau. Dans le métier d'art, c'est énorme. C' est la vie en général. Maintenant, faisons cela à nouveau avec multiplier. Je pense que je vais devoir répéter le même processus, assez d'écran fonctionnerait. Nous allons donc jouer avec beaucoup de ces modes de fusion. Afoncez votre institut qui se multiplie. C' est assez proche, juste là. Maintenant, je vais frapper la commande X. Commandes Shift B. Je veux que ça fasse partie de l'armure bourgogne et je ne veux pas retaper ça à chaque fois. Gardez à l'esprit si vous prenez le haut et appuyez sur Commande E, il va réellement se débarrasser de votre composeur quoi que ce soit. Appuyez sur Commande Z pour revenir en arrière, mais si vous maintenez Maj, et faites glisser les deux, et appuyez sur Commande E, regardez la magie, elle conserve réellement cette information. Donc les petites choses comme ça ne font que gagner du temps. Donc vous pouvez voir que nous avons déjà été séparés. On a nos lignes par-dessus. Nous avons nos appartements, comme j'aime les appeler, c'est plus un terme comique, mais il a probablement franchi le tableau. On a plein d'erreurs qui sont de l'or, et maintenant on doit juste entrer ici, et trouver ce qui n'est pas de l'or. C' est le laïc. On va faire des texturations là-bas, donc je vais vous montrer ça. Maintenant, l'autre chose à garder à l'esprit pendant que vous faites ces sélections, vous n'avez plus à cliquer ici. Par exemple, si je vais juste attraper cette zone d'épaule biceps, je peux passer par ici parce que, c'est sur une couche séparée maintenant. Souviens-toi, nous avons détaillé ça. En fait, ça devient plus rapide que vous allez. Allons faire ça. Choisissons par ici. Nous voulons nous arrêter ici, je crois. Pensez-y. Je ne suis toujours pas complètement sûr si je veux que ce soit un teint de peau, ou le maillage. Je pense que ce sera un teint de peau. Parce que nous devons avoir un peu de ça là-dedans. Ça va être trop matériel. Alors faisons ça. On va le faire pour le teint de la peau. Donc encore une fois, je n'ai pas à tenir Shift, mais si ce n'est pas basculer en haut à gauche, je vais tenir le quart de travail, juste entrer ici. Ces sélections n'ont pas besoin d'être parfaites. Vous voyez que le travail en ligne n'est certainement pas parfait. Encore une fois, il y a beaucoup de façons de modifier cela. Donc, ce n'est pas une grosse affaire. Si c'est un peu éteint. Alors on arrive ici, on passe à travers le bouc. C' est en fait un peu de cette armure qui tient la plaque de poitrine. Encore une fois, je peux y aller tout de suite , mais je dois revenir, parce que je veux préserver cette pièce de casque en or. Maintenez Espace pour le déplacer. Si vous pensez que cela doit être un peu plus parfait, alors il suffit de zoomer plus loin. Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais je vais répéter des choses de temps en temps, juste pour m'assurer que je reçois l'information à travers. Nous pourrions utiliser le stylo et le chemin pour faire tout cela, mais cela prend plus de temps. Vous n'avez vraiment pas besoin d'avoir ce niveau de détail sur tout ça. Mais, la bonne chose est, une fois que vous faites des composants séparés de ceci, vous pouvez faire des choses comme des ombres portées beaucoup plus facilement. Vous pouvez contrôler le raffinement de votre bord. Il y aura des parties de la peinture où vous allez vouloir que les bords soient un peu flous, et se fondent les uns dans les autres, mais vous pouvez le faire aussi. Il est plus facile, à mon avis, de revenir dans cette direction, et de fondre les bords, que de constamment y retourner et repeindre les bords durs au travail. Donc ça dépend de, je pense que je vais dans le mauvais sens ici. On fait le visage, pas le casque. Pardonnez. Parler et travailler en même temps ici. Maintenant, prenons ALT, et soustrayons cette zone ici. Double-cliquez, juste comme ça. Donc pas de mal, pas de faute. Donc nous voulons nous assurer que ce n'est qu'un teint de peau. Ici, il y aurait un teint de peau, mais je vais vous montrer comment faire un peu de texturation juste là. Je vais laisser ça. Maintenant, assurez-vous que nous sommes de retour sur la couche transparente de verrouillage, la couche de base, choisissez un teint charnu à base de peau. Peu importe si c'est correct à ce stade, car encore une fois, nous allons l'éditer. On va peindre sur le dessus. Tu veux juste quelque chose dans la pièce. Plus ou moins, vous voulez juste quelque chose qui soit plus distinguable des autres couleurs que vous avez en place. Prenons quelque chose comme ça. Je devrais utiliser mon curseur ici. Essayons ça. À la normale, ou en fait se multiplier. Assez sombre, mais c'est bon. On pourrait utiliser, essayons un écran. Vous voulez vraiment jouer avec ces modes de fusion aussi, au jaune. Revenons à ça, c'est bien. Vous voulez jouer avec ces modes de fusion, et nous gardons à l'esprit que les modes de fusion sont ici, et là sur les calques. Donc beaucoup d'espace pour manipuler, et faire des choses ici. On va frapper le commandement X, le poste de commandement B, ou on appelle ce ton de peau, et on loue une répétition. Maintenant, faisons une partie de cette armure dans la plaque de poitrine. En fait, je pense que je vais juste imaginer ce que je veux faire ici. Tout ça va être de l'or. Je pourrais faire des morceaux plus petits, alors allons-y faire les jambes. Ça va être la partie que je vais te montrer comment texturer. Allons-y et cliquez par ici. Alors je sauterai juste en travers. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour ce bord. Maintenant, nous avons ceci comme une couche séparée pour que nous puissions passer à travers ça. Nous voulons préserver la forme de la main ici, un gant, ou ce que nous voulons appeler ça. Je suis presque là, je dois les aimer. Une chose ici, c'est que vous voulez vous assurer de ne pas double-cliquer trop vite car il va fermer la ligne de sélection là, ce qui, comme vous l'avez vu auparavant, n'est pas une grosse affaire à corriger. Mais tu dois être au courant. Maintenez ALT. Débarrassez-vous de cette petite bosse sur le doigt. Oh, désolé. Maintenez Maj. Je n'ai pas besoin de maintenir Maj car il est déjà présélectionné, ou la sélection d'ajout est déjà activée. On y va. Bonté. Maintenant, allons de l'avant. Faisons ça avec un curseur. Je veux vous montrer plusieurs façons de faire tout ça et bien, juste nous dire qu'on n'est sur rien. Revenons à ça. Votre saturation. Vous pouvez également utiliser la balance des couleurs. Trouvons un bleu, et désaturons un peu ça. J' ai mis la légèreté et l'obscurité juste là. Je ne veux plus de ce bleu là-dedans. Laisse-moi voir. Les pochettes vont être en cuir marron. Je pense que je veux un peu sur ce casque haut. Encore une fois, ce que je vais faire juste pour que ceux-ci soient alignés, pas qu'ils ont vraiment besoin de l'être. Je vais faire la sélection d'abord, comme ça. Assurez-vous que verrouiller la couche transparente, et allons de l'avant et refaire cela. Il suffit de vérifier ceci pour m'assurer que je n'ai rien d'autre qui doit être cette couleur. Je me demande presque si nous voulons faire de ces parties de l'armure ici la même chose. Parce que si ce n'est pas le cas, ça va être trop d'or. On va faire ça plus un gris clair acieré. Allons faire cette image. Utilisez la saturation, accédez à notre bleu. Tout droit vers le bas la saturation de celui-ci. J' ai essayé de travailler est désaturé que possible, surtout dans la phase de début parce que j'ai tendance à sursaturé mon travail. Cela dépendra, encore une fois, du style et de ce que vous cherchez. Mais il y a un coup Command X, Command Shift V, pour revenir en place. Double-cliquez ici, nommez ce ton bleu. Nous allons continuer et arrêter cette leçon ici, et nous passerons à la leçon suivante où nous pourrons finir de segmenter le travail et de nommer nos couches. Alors allons de l'avant. 13. Appliquer des couleurs de base Partie 2: Travaillons sur l'application d'un peu plus de cette couleur. Une autre chose que je veux te montrer, c'est que tu peux toujours prendre, prenons tout ça et gardons tout ça. Appelons ce groupe Warrior Color. Tout est condensé en un seul groupe au fur et à mesure que nous travaillons. Vous pouvez également appuyer sur « Commande J » pendant que vous êtes dans le groupe. Obtenez immédiatement une sauvegarde, appuyez sur « Commande E » et il vous donnera tout ce que nous avions ici fusionné en une seule couche. Maintenant, nous pouvons déplacer cela et nous pouvons verrouiller les pixels transparents ici et ensuite nous pouvons faire une coloration de base rapide. Ça n'a pas besoin d'être joli, mais on peut comprendre les différentes choses que l'on pourrait vouloir voir ici. Essayons la couleur. Disons une sorte de gris bleu ou plus d'un gris vraiment, juste par ici. Assurez-vous que notre capacité est à 100 pour cent ici. Je vais juste l'utiliser pour une maquette de couleur rapide. Peut-être que toute cette zone médiane et encore, ça n'a pas besoin d'être jolie si tu y vas, tu peux tout tenir attraper l'autre couleur, revenir en arrière, des choses comme ça. C' est honnêtement comment même beaucoup de gens vont peindre. J' aime juste un peu plus erré à elle et j'ai tendance à tenir un peu plus fortement guidé à mon travail de ligne. Cette façon ici est la façon dont je le fais, mais vraiment pas de bonne ou mauvaise façon. Vous pourriez faire un peu de couleur de garniture juste en face. Vous pouvez vraiment expérimenter ici assez rapidement, ce qui est agréable, voir à quoi ça ressemble si cette zone ici est bleu-gris. Disons qu'on veut quoi d'autre ? Utilisez probablement cela pour l'ensemble X ici. Ces couleurs n'ont pas besoin, encore une fois, être la couleur exacte parce que nous avons des façons de l'ajouter mais si elles sont au moins segmentées à partir de la couleur correspondante suivante, vous pouvez faire beaucoup avec cela et vous verrez que nous commençons à ajouter nos effets et certaines choses du genre. Quoi d'autre ? Laissez choisir le brun que nous voulons pour le cuir qui sera aussi le plus sombre ici. Essayons d'aller à Darken ou Multiply. C' est un peu trop sombre, mais là encore, c'est juste notre représentation de ce que nous recherchons. peu près les pochettes en cuir ici seront le brun, la gaine ou tout ce qu'on appelle pour l'épée. On pourrait entrer ici, on pourrait dire que peut-être ce côté des morceaux de ce brun. C' est vraiment à vous de décider comment vous voulez concevoir votre personnage. Mais c'est bien de le faire comme ça parce que vous pouvez le juger dans son ensemble à distance. Il est en fait probablement plus utile d'avoir plus petit, lorsque vous faites cela. On va mettre certains de ces marron et probablement le brun plus clair dans la poignée ici aussi. Cela nous donne notre idée de base de ce que nous allons travailler ici et ensuite nous pourrions prendre ce hit « Command T », le mettre à l'échelle , le mettre ici comme point de référence, puis retourner à notre primaire et sauter ici et faire quelques plus. Comme nous l'avons vu ici, nous voulons utiliser un peu de cet effet de métal gris par ici. Nous allons créer ces sélections maintenant. Encore une fois, nous pouvons passer par le bras ici parce que c'est déjà séparé. On peut vraiment passer à travers tout ça. On saute juste par ici. Ça en faisait partie. Nous voulons la séparation de l'endroit où il frappe l'épée. Nous traversons, à travers tout ça, tout ça. Il devrait être zoomé un peu plus près pour obtenir cela correctement. En fait, tu pourrais traverser tout ça ici. Puisque nous devons encore colorer cette ceinture d'une couleur différente, vous pouvez réellement passer par tous ceux ici juste comme ça. Tenons ça ici, comme ça et qu'est-ce que je multiplie ? Ça va être trop sombre. Allons à la couleur. Dépêchez-vous tout ça et quelle autre partie ? On voulait que ce petit rôle soit de l'or, on le séparera après. Laissez-moi vous montrer, nous allons frapper « Command X », « Command Shift V » et nous allons simplement appeler ça Steel, nous voulons juste être en mesure de les distinguer de chaque partie. Maintenant, nous voulons cette ceinture. En fait, nous voulons que le milieu, tout ce milieu et cette plaque inférieure soient de l'or, donc pas un problème, mais juste y aller. Nous allons sélectionner la plaque centrale, ce gabarit et en fait les pièces latérales, tout cela et ce bouclier inférieur là, ou quoi que ce soit. Allons-y et sélectionnons ces centres métalliques dans le fond. Nous allons simplement sélectionner ici. n'y a pas de ligne juste là, mais nous allons juste imaginer la forme pour l'instant. J' essayais d'entrer et de comprendre cette bordure. Passez en arrière et vérifiez. D' accord, alors laissez-moi parler... excusez-moi. Maintenant, nous devons trouver le milieu ici et le fond là-bas. Maintenant, nous pourrions utiliser une elliptique et la même règle s'applique. On va tenir le quart de travail et tirer ça. Tu dois jouer avec ça et l'obtenir juste. Ou simplement créer une sélection de base parce que nous pouvons le modifier à nouveau avec de la peinture. Revenons à ici, cette pièce du fond. Chaque fois que nous essayons d'obtenir un plug-in de bande passante lisse tout outil, juste des intervalles plus petits de sélections minuscules et de petits clics. Vous pouvez obtenir assez bon où vous pouvez toujours le faire ressembler comme si c'était une courbure lisse. Encore une fois, il faut beaucoup de petits intervalles plus courts pour le faire dans la pratique. Voyons si c'est l'or dont nous avons besoin, sélectionnons la couleur dorée ici. Ça n'a pas besoin d'être identique, mais nos lignes sont plutôt bonnes, donc c'est tellement sympa. C' est ce qu'on cherche juste là, commande X, commande Shift V. Encore une fois, on veut que ça aille avec l'or, alors où est-ce ? Peau bourgandaise, bleu, installe toute l'armure d'or à... C'est pourquoi avec la couleur là-bas, appelons cette armure d'or. C' est fait. Ok, et ensuite on va le faire glisser au-dessus de celui-ci ou en dessous et les fusionner. Mais si nous maintenons Shift et cliquez sur les deux frapper commande E. Maintenant nous devrions avoir tout l'or sur plus d'armure ou de couches. Maintenant, nous avons les pochettes en cuir. Allons entrer. On va faire les pochettes en cuir, la gaine de l'épée et les petits morceaux de côté ici. Je vais cliquer autour de ça. Je veux vraiment aller à la couleur suivante, parce que c'est là que ma bordure est créée. Juste comme ça, quoi d'autre ici ? Ça fait partie de l'épée. Donc, un peu de configuration est impliqué ici évidemment. C' est probablement pourquoi beaucoup d'artistes ont tendance à aller directement à la peinture et à nettoyer leurs bords avec le travail de peinture. Donc, il y a vraiment des points forts, vous savez, pour et contre à chaque méthode. Mais je pense que si vous prenez l'habitude de le faire de cette façon, vous allez prendre de la vitesse et vous obtiendrez en fait un niveau de raffinement plus élevé ou un niveau de raffinement plus contrôlé. Mais cela dépend vraiment du type de style que vous souhaitez exécuter dans votre propre travail. Barre d'espace pour se déplacer, et presque là. Ok, ça va être un brun plus foncé. Allons ici, choisissons quelque chose de plus sombre, et courons les couleurs. Ça va probablement être trop léger. Voyez celui à l'extérieur de là, comme la transparence ou les pixels comme un non. Donc, ce qui se passe, juste pour que vous soyez conscient, chaque fois que vous fusionnez des couches, cela va se détacher et vous devez le resélectionner. Ensuite, nous voulons aller avec quelque chose comme multiplier ou assombrir, pré-multiplier. Je vais m'approcher de l'opacité, donc il ne fait pas trop sombre. On y va. C' est vraiment assez de séparation et de sélections parce que ce qui finit par arriver, si vous deviez désactiver tout cela maintenant, nous allons commencer par le travail de ligne. Enlevez ça. Si nous devons nous attaquer à chacun de ces problèmes, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de séparation et les choses qui ne sont pas séparées. Par exemple, ici, nous avons juste la tête de hache qui frappe le casque, mais ce n'est pas une grosse affaire. Je pourrais facilement peindre par là. Tu n'as pas besoin de continuer à te séparer. C' est vraiment au niveau et au raffinement que vous voulez, et combien vous pensez utiliser le masquage essentiellement que nous créons ici. Remettons le travail sur la ligne. Faisons juste la tête de hache, ça devrait suffire. Vraiment, plus que suffisant. Maintenant, vous pouvez également voir ici que cette zone floue derrière, ce n'est pas une grosse affaire. Nous pouvons nous débarrasser de cela et des autres masses matérielles. Ce n'est pas vraiment un problème, mais c'est vraiment facile de le résoudre aussi. Tu pourrais prendre juste l'armure bourgogne ici. Va sélectionner, charger la sélection, frapper OK. C' est l'autre chose soignée à propos de ça. Il vous permet de faire vos sélections très rapidement. Maintenant, vous pouvez désactiver ça. Retourne à l'or. Vous pouvez simplement appuyer sur supprimer si cela vous dérange vraiment. Gardez cela à l'esprit que chacun d'entre eux vous donne également la possibilité de créer des sélections, ce qui est agréable. Bon, alors revenons à la tête de hache là-bas. Choisissons ça. Ce sera notre dernière séparation que nous devons faire. Laisse-moi utiliser la souris. Parfois, je vais prendre l'habitude d'utiliser la tablette pour taper et cliquer autour. Mais je me sens encore un peu plus de contrôle, ou du moins pour moi de toute façon, dans cet exercice particulier d'utilisation de la souris. Je ne sais pas si c'est juste parce que j'ai utilisé la souris pendant tant d'années en faisant cela avant d'arriver à la tablette. Mais pour quelque raison que ce soit, je trouve plus de contrôle de cette façon. Donc Alt, je suppose que ça n'a pas d'importance, c'est en dehors de ça. Il y a un morceau que je veux réparer ici. Ça devrait être bon. Ok, donc encore une fois, on peut colorer ça. On pourrait même aller à l'ajustement de l'image, désaturation, aussi vite que ça, on a quelque chose de proche de ce que la tête de hache pourrait commencer à ressembler. Commande X, changement de commande B. Appelle juste cette tête de hache. Ok, alors maintenant que nous reculons et retournons la visibilité sur tout ça, voyons ce que nous avons. Nous avons une très bonne représentation de ce que nous avions ici pour notre maquette. Quelques petites différences comme le changement dans la poignée de la hache, et des choses comme ça. Mais les choses qui vont être vraiment faciles à peindre maintenant. On a une belle séparation. Nous avons tout regroupé, nous avons une maquette avec laquelle nous jouons encore si nous voulons essayer des effets ici avant de l'apporter à notre produit fini. Maintenant avec ça, passons à la leçon suivante. 14. Peindre l'armure de l'or: Maintenant que nous avons tout en place, nous allons commencer à appliquer de la peinture numérique. Commençons par l'armure d'or. Nous l'avons juste là, nous avons une transparence verrouillée, donc nous sommes prêts à partir. Encore une fois, la beauté de cela est qu'il ne sortira pas des limites de la bordure. Ce que nous voulons d'abord faire est de désigner notre source de lumière ici, et je vais généralement commencer. Disons qu'on a un multiplicateur, on a un brun ici pour que ça marche. Je vais probablement abattre l'opacité assez faible parce que je veux juste travailler à la hauteur. La façon dont le multiplicateur fonctionne est que chaque nouveau contour de chevauchement crée une zone plus sombre. Tu dois juste être conscient de ça, il y a beaucoup de façons de le faire. Vous pouvez commencer par brosser une partie de cette texture comme je le fais ici, et je veux vraiment chevaucher cela et créer de la texture. Je vais généralement juste gribouiller presque, sorte que je suis juste en train de construire l'effet que je cherche. Je veux beaucoup de petites bosses et égratignures aléatoires à la fin de tout ça. Une des façons de le faire, je pense, est de simplement griffonner lentement la texture. Ne pas être trop critique à ce stade du tout probablement, et juste vraiment obtenir quelques informations là-dedans. La texture est l'une de ces choses où vous voulez probablement se tromper du côté de créer plus, pas moins, parce que vous pouvez toujours le brosser assez rapidement avec une brosse douce ou autre, et il est beaucoup plus facile de le faire que peut-être l'appliquer plus tard. Je veux dire, vraiment, ça peut aller de toute façon parce qu'en fait ce que je vais te montrer, on va texturer les jambes ici, et je vais te montrer comment on crée un motif. Nous allons déformer cela en place et texturer ce matériau pour que vous puissiez aller dans les deux sens, mais encore une fois, errer du côté de plus, pas moins. Encore une fois, parce que nous avons cette séparation que nous avons créée, nous pouvons vraiment peindre assez facilement. Vous pouvez commencer avec vos changements d'avion et vous pouvez faire ces ombres volumineuses comme ceci. On pourrait dire qu'un côté du masque va être beaucoup plus sombre que l'autre, la bordure de celui-ci. Vous avez juste à comprendre vos formes comme vous le faites, mais comme il y a toute cette séparation et cette division, il devient vraiment facile d'entrer ici et d'ajouter ces ombres, ces changements de plan, parce que c'est finalement la façon dont vous voulez penser peinture. Vous voulez y réfléchir un peu comme vous sculptez et subtils changements de plan. Cette zone va être beaucoup plus sombre. Il va y avoir une légère transition là-bas, et peut-être même une autre légère ici, en fonction de l'endroit où la lumière frappe, et puis pouvez-vous y entrer et commencer à construire la bordure de tout ce qui est le matériau. Donc, vous devez penser à l'épaisseur de celui-ci, encore une fois, comment la lumière le frappe, et toutes ces choses. C' est comme sculpter, plus vous pouvez obtenir sculpter dans votre esprit pendant que vous faites cela, je pense que le mieux et juste travailler lentement sur les avant-bras. J' essaie de comprendre la source de lumière et d'essayer de tirer de la référence, même si je dirais bonne chance de trouver une référence de quelque chose comme ça évidemment, mais vous apprenez à regarder la référence d'autres choses et à tirer juste un composant de celui-ci. Vous pourriez regarder quelque chose d'aussi simple qu'une nature morte d'une lampe, et être capable de voir un certain composant d'éclairage de celui-ci qui aurait l'air vraiment cool dans votre peinture, et cela prend du temps pour vraiment le reconnaître. Cela n'arrive pas immédiatement, alors ne vous battez pas si vous n'êtes pas en mesure de voir immédiatement la corrélation là-bas, mais au fil du temps, cela se produit naturellement, et c'est une chose vraiment soignée parce que vous commencerez à vous inspirer de des choses assez basiques que vous n' imagineriez pas au début fourniraient une véritable inspiration. Vous voyez que je fais juste un peu de gribouillis, parfois ça ne se transforme pas en beaucoup et d'autres fois ça saute sur moi et commence à avoir du sens, mais j'essaie juste d'obtenir un peu de cette texture là-dedans. Je vais également parler de la façon d'utiliser les pinceaux pour appliquer un peu de texture de différentes façons comme le bruit, motifs et les choses comme ça, pour obtenir cette texture s'accumuler. Mais je veux juste continuer à jouer avec ça jusqu'à ce que je vois la direction que je veux prendre avec. Je vais obtenir un peu de lunettes en ajoutant ces ombres d'un côté, et encore une fois, j'essaie de comprendre la quantité de courbure ou profondeur que je veux voir sur chaque composant de ceci. Je vais rebondir, donc si j'arrive à une certaine zone et que je ne suis pas productif et que je ne le vois pas aussi bien que je le voudrais, je sauterai. J' essaie également de travailler à distance aussi longtemps que possible et d'obtenir la majeure partie de l'information. Je pense que cela est utile lorsque vous essayez d'appliquer vos ombres dans votre facette, juste y entrer et faire de grandes passes et travailler de grandes en petites. C' est toujours une bonne idée. Encore une fois, je pense à des changements d'avion, alors peut-être que je veux que le bas des genouillères soit beaucoup plus sombre que les côtés juste pour aider à définir ce changement. Je ne veux pas non plus une ombre égale dire ici et ici, parce que ce n'est pas vraiment comme ça que la lumière fonctionne. Donc, ce que je veux faire est d'obtenir, disons, une bonne ombre là, mais ensuite une ombre probablement transitoire plus grande là-bas. petites choses comme ça aident à transmettre la profondeur. Vous voulez vraiment éviter que tout soit ce passage singulier ou un effet d'attente singulier sur tout, c'est une façon sûre de le faire paraître plat et pas intéressant. Essayons d'obtenir un peu plus de séparation des segments ici. Notez que je n'ai pas encore commencé à mélanger un travail de ligne. Maintenant, nous l'avons sur une couche flottante afin que nous puissions toujours le vérifier comme ça. C' est probablement ce que je vais faire, je vais juste continuer à travailler jusqu'à la peinture sous-jacente, puis va soit mélanger le travail de ligne directement dans ou juste me débarrasser de lui et finir de la peinture, mais c'est vraiment dépend du style. Comme je l'ai dit, j'ai tendance à faire beaucoup de mélanges de bandes dessinées/peinture, donc j'aime utiliser ou garder un peu de travail en ligne, mais dans ce cas particulier, nous allons probablement en finir avec. Remarquez que je ne peins pas seulement dans une direction non plus. Je suis vraiment ouvert à peindre le rouge contre tout ce que je pose et brossais juste dessus, même si c'est juste un peu, parce que c'est ce qui crée de la texture. Je ne veux pas beaucoup de textures là-dedans. Je suis constamment à l'échelle de cette brosse de haut en bas avec mes touches de support comme je vais, mais la seule chose que je sais que je ne veux pas, c'est que tout soit complètement lisse et trop uniformément distribué avec la lumière et l'ombre, et la texture, les reflets et tout ça. J' essaye vraiment de déplacer cette taille de pinceau, peindre des choses d'avant en arrière, et d'obtenir des idées, et un peu de texture. Nous voulons essayer d'obtenir autant de variation dès le début que possible. Aussi, gardez à l'esprit que, vous n'êtes pas coincé avec quoi que ce soit, surtout avec la façon dont nous avons détaillé et séparé le travail. Si cela me dérangeait et que je ne l'aimais pas, ce serait aussi simple que de revenir au mode normal ou à l'un d'entre eux vraiment mais, et de tenir tous les sélectionnant et juste le brosser en arrière. Évidemment, avec une pleine capacité, je pourrais revenir là où j'étais en quelques secondes. Donc, ce n'est pas une grosse affaire. Revenons à multiplier continuer à faire cela, j'essaie aussi d'attraper quelques couleurs différentes que je travaille. Je teste toujours des choses. Allons sauter cette opacité en arrière. Une autre chose que vous voulez éviter est que tout soit de la même couleur. Vous ne voulez pas cette grande couleur cohérente à travers quoi que ce soit du tout, mais c'est une autre façon de vraiment faire pop votre travail est de simplement pratiquer le mélange dans différentes couleurs et en prenant note de toutes ces subtilités et changements de couleur que vous voyez et tout autour de vous. Lorsque vous faites des trucs comme ça, lancez le tableau d'humeur. Mood board est tout simplement un tas d' images qui vous aideraient à référencer ce que vous regardez. Toutes sortes de collage ensemble et juste avoir cela sur un autre écran ou imprimer ou tout ce que vous avez, qui peut vous fournir un peu plus d'inspiration et de référence nécessaire. Ce n'est pas forcément ce que tu regardes. En fait, cela n'arrivera probablement pas très souvent. Il y a une texture de base, plutôt désordonnée, mais c'est bon. Alors ce que je veux faire, c'est juste prendre et je peux même revenir à mon travail de ligne. Je vais en faire une autre copie juste pour être en sécurité. Je vais faire glisser cette copie dans mon dossier de sauvegarde là juste sortir du chemin. Je peux prendre cela et je peux lentement me débarrasser de certaines des choses qui sont dans le chemin, certaines des lignes d'esquisse, juste pour que cela ait un peu plus de sens, je pourrais créer une sélection de chacune de ces zones comme je reçois plus complété avec cette zone et utiliser cette sélection pour supprimer seulement une partie des travaux de ligne. Beaucoup de façons de sortir ces choses visuellement du chemin et de continuer à aller de l'avant. Je vais juste brosser légèrement ces trucs car je n'en ai plus besoin. Je vais utiliser ma brosse douce pour faire ça. Soyez toujours conscient de la couche sur laquelle vous êtes. Sautez d'avant en arrière comme ça. Si vous ne voulez pas faire l'erreur de peindre sur la mauvaise chose, suffit de verrouiller la couche et vous serez bien là, sorte que vous pouvez prendre l'arrière-plan ici, verrouiller cela, et vous n'avez pas de souci de peindre dessus. Une autre chose que nous pouvons faire, et j'ai essayé de le faire tôt aussi, est d'obtenir des textures différentes avec même certains de ces pinceaux. Laisse-moi creuser l'opacité un peu plus. Je vais choisir cette brosse à saleté que j'ai obtenue ou créée. C' est juste un tas de petits points aléatoires. Vous pouvez brosser cela à la main, mais parfois vous pouvez faire un pinceau qui aide à mettre cela en place. Essayons un noir ici. Vous ne voulez pas vraiment brosser le tout uniformément comme ça. Vous pouvez et si c'est tôt dans la peinture, ça n'aura pas autant d'importance parce que vous allez faire beaucoup plus de peinture sur le dessus. Mais cela va nous donner un joli petit effet randomisé et probablement faire quelques zones qui sont un peu plus répandues ou visibles et d'autres zones qui sont un peu légères. Jetons l'armure ici. Encore une fois, il ajoute juste un peu de grain de texture à cette armure. Lorsque vous appliquez la peinture sur le dessus, elle commencera à sembler un peu plus crédible. Vous avez besoin de beaucoup de texture pour rendre les choses riches ou vives, ou n'importe laquelle de ces choses dont vous avez besoin un peu de ça partout. Vous voyez, je ne suis pas très pointilleux quant à l'endroit où je l'ai mis. Je m'assure juste qu'il est là, par endroits. Voyons voir, pendant qu'on est là, essayons de voir. J' ai un tas de pinceaux ici. Ce noir texturé va peut-être bien, mais on doit renverser l'opacité. C' est bien parce qu'il peut fournir un peu de presque comme effet taché. Je veux que ce soit très subtil. À ce stade, je vais voir qu'il ajoute juste un peu d'incohérence, de saleté et de crasse. Nous pouvons ramener cet amour pour être dans des domaines plus spéculaires, mais vous avez aussi besoin de ces moteurs pour l'aider à ressembler à une armure et lui donner cette variance et le matériel. En regardant cela là-bas au hasard, voir les brosses se tordre et se déplacer. Je l'ai mis vers un effet très incohérent ou quelque chose comme ça. Ce genre de chose peut être un peu addictif, vous voyez quelqu'un sortir cool quand vous le faites, vous voulez en appliquer plus, plus n'est pas toujours mieux. Mais parfois, vous devez vous tromper sur le côté de plus quand il s'agit de la texturation, puis peindre en arrière. Allons-y et il y en a un autre que je finirai par ajouter qui sera comme des rayures. Je ne sais pas exactement où ça, mais on va le trouver. C' est cette accumulation et ces différentes choses que vous voulez y entrer. [ inaudible] pinceau et beaucoup de fois je vais placer l'effet et puis revenir en arrière quelques fois et voir si c'est bon ou mauvais. Je veux toujours être conscient de la rondeur de la forme. Donc, nous pouvons retourner à une brosse douce, quelque chose comme ça avec multiplier et continuer à arrondir cette forme comme nous allons aussi. Donc, vous n'êtes pas vraiment sûr d'obtenir certaines zones assez sombres, d'un côté. Nous pouvons toujours ajouter de la lumière rebondissante pour la ramener et ce que nous le ferons probablement parce que l'armure est tellement réfléchissante que vous allez voir une lumière rebondissante ici et là. C' est la partie où on vient de le faire sauter et de le rendre assez moche. Gardez également à l'esprit, vu sur sa couche séparée comme ici. Nous avons toujours notre capacité d'édition d'images. On peut jouer avec les niveaux. Les niveaux vous permettront de faire ressortir certaines parties de l'obscurité et de la lumière. C' est très puissant à faire. Vous pouvez vraiment augmenter le contraste que vous voyez à l'intérieur de cela. Vérifiez le travail en appuyant sur OK, puis allez et commande Z et voir dans la différence. Vous pouvez aussi entrer ici, j'aime jouer continuellement avec la saturation et renverser cela parce que si vous ne le faites pas, il finira juste par être deux animés lumineux. Sauf si, bien sûr, c'est ce que vous cherchez. Tu verras qu'on s'est un peu levé. Maintenant, nous allons passer à la leçon suivante et nous allons fondamentalement ajouter une source de lumière à cela et l'amener à un autre degré. 15. Ajouter des hauts avec l'outil Dodge de l'outil: Maintenant, nous allons commencer à ajouter un peu plus de source de lumière à l'armure. J' essaie de peindre autant de choses que je peux avant de passer à autre chose pour ne pas faire trop de bille, mais je serai honnête quand je peins, je vais généralement passer d'un segment à l'autre parce que je semble mieux travailler par contraste. Donc ce que je veux dire, c'est que, comme j'applique plus d'effets à une chose, ça va exposer d'autres zones dans la peinture et dans la composition sur laquelle je dois travailler. Donc c'est juste moi, mais pour le bien du cours, j'essaie de faire autant sur un élément avant de sauter à l'autre, juste pour que vous soyez au courant. Donc, avec l'armure d'or ici, nous allons choisir un bordeaux rouge, rougeâtre quelque part là-dedans. Essayons de superposer avec une brosse douce, et il y a notre réglage par et les paramètres de débit, et je veux juste pousser lentement dans un peu d'une couleur différente. Je veux m'assurer d'obtenir à nouveau une variété de couleurs dans même cette armure. Parce que si vous n'en voulez pas, il semblera juste trop plat et trop irréaliste. Donc juste un peu de rouge là-dedans. Maintenant, nous allons ajouter quelques surlignements spéculaires. Donc, si nous devions juste sauter ici avec l'outil d'esquive, ça peut être un super pour immédiatement faire apparaître une source de lumière. Donc, ce que je vais faire est juste d'entrer ici, frapper quelques petites zones, et vous devez être assez prudent avec cela parce que c'est vraiment facile d'exagérer les faits saillants, mais certainement avec l'outil Dodge ici, c'est vraiment un effet fort. Donc, vous avez joué avec l'exposition et cette perte sera liée à vos paramètres sur votre appareil. Remarquez que j'essaie toujours de travailler à distance, mais je vais probablement sauter un peu plus près maintenant. Mais vous voyez, je peux rapidement entrer dans une source de lumière. Je vais probablement faire un peu plus à l'arrière-plan pour que nous puissions voir un peu plus de comparaison avec cela aussi. Si vous remarquez, j'utilise une brosse de projection juste pour me donner un peu d'incohérence à cette source de lumière dans cette bordure juste parce que je pense qu'elle ajoute une touche plus de réalisme avec la façon dont l'armure sera. Alors ici, je vais essayer d'apporter la lumière plus loin. Donc, je perçois qu'il attraperait réellement sur le dessus de ce pied paix et ensuite se répandait sur. Donc la lumière bouge toujours, les ombres bougent toujours. C' est bon de les considérer comme des choses non stationnaires, mais ils se déplacent toujours. Comme je l'ai dit, avec la lumière rebondissante, je vais probablement en faire un peu ici. Il n'est pas aussi fort que je l'ai là-bas, mais un peu de toute façon parce que cela aide à vraiment arrondir les formes et cela aide à transmettre le fait que ce matériel, même aussi laminé et battu qu'il est, qu'il est spéculaire, qu' il a la capacité de réfléchir de petits morceaux de lumière. Tout comme la peau, une fois que nous arrivons à la peau parlera de cela aussi, mais la peau est vraiment réfléchissante et je pense que beaucoup de gens ignorent cela quand ils font leur peinture de peau. Au moins, je ne vois pas ça comme ça. Donc, toujours basculer la brosse vers le haut et vers le bas avec les touches de support et juste jouer avec le fait. J' essaie de ne pas distribuer aussi uniformément cette lumière, mais c'est certainement quelque chose qui est plus facile à faire. Il devient vraiment facile de donner à chaque bord un petit point culminant. Il est plus difficile de penser à la façon dont la lumière se déplacerait réellement autour du personnage dans le design et juste frapper certaines zones plus fortement dans dissiper et ne pas frapper d'autres zones du tout. Donc j'essaie de trouver ce peu de flux vers ça. Mais j'espère que vous pouvez voir comment cette petite source de lumière fait un peu pour l'armure et elle commencera à l'animer. Maintenant, nous pouvons probablement zoomer ici un peu. Retour à l'outil d'esquive. Vous pouvez vraiment obtenir le même effet en le brossant avec de la peinture et en utilisant le mode d'écran ou le mode d'esquive couleur. Mais j'aime l'outil d'esquive, il semble fonctionner très bien à l'intérieur de Photoshop ici, donc je gravite vers lui. Maintenant, nous pouvons aussi sauter un peu dans l'exposition et nous pouvons jouer avec juste utiliser la brosse de pulvérisation dans certaines des plus grandes zones ici parce que vous ne voulez pas prendre l'habitude de simplement faire le spéculaire surbrillance sur les bords. Vous voulez imaginer où il se trouve dans le formulaire ou dans la plus grande zone. Encore une fois, c'est comme texturer, même si nous le faisons avec la source de lumière et nous le faisons avec un pinceau différent. Tout est de la texture et tout cela aidera à construire le réalisme ou les effets que nous essayons de créer. Encore une fois, j'espère que vous voyez juste par un peu tamponné là-dedans, je reçois un peu plus cet effet moucheté. De même, vous pouvez prendre ce pinceau vraiment petit et vous pouvez simplement dessiner quelques rayures là-dedans, quelques lignes juste en face. Pour que tu puisses les dessiner et avoir des égratignures et des gouges là-dedans. Maintenant, une fois que vous arrivez à une partie où vous êtes plus sûr de la mise en évidence que vous voulez, alors peut-être que vous faites le travail de coupe ici, vous pouvez simplement sauter l'exposition et obtenir une série de lignes plus délibérée. Donc, il joue constamment avec l'exposition et combien j'ajoute en fonction de la zone dans laquelle je travaille. Puisque nous sommes ici, je pourrais aussi bien mentionner le contraire de ce sera l'outil de gravure, et l'outil de gravure va juste assombrir la zone. Donc, nous pourrions l'appliquer aussi si vous voulez faire un peu de contraste là-bas. La façon dont ce travail vous permet de contrôler les ombres, les tons moyens ou les tons clairs de chaque composant . Donc tu dois vraiment jouer avec ça. L' outil de gravure laisse généralement à l'ombre ou aux tons moyens. Habituellement, n'obscure pas les faits saillants, mais vous pouvez. Vous voulez juste jouer avec elle et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Mais vous pouvez voir, cela donne ce petit peu de contraste assez rapidement. Retour à l'outil Dodge, et vraiment pas inquiet si je fais trop de ces juste parce que je peux toujours les peindre en arrière. Mais je veux vraiment explorer l'arrondi de ces formes. C' est drôle de voir comment même un tout petit point fort peut faire beaucoup pour une zone. Il n'a pas besoin d'être si fort d'un effet pour vraiment aider à sortir ce truc. Tu vas vouloir un peu de lumière rebondissante ici. Quelque chose, je pourrais penser que c' est sur le point le plus élevé de la matière, peut-être quelques petits faits saillants là-dedans. Vous pouvez presque aussi dub ce pinceau, il n'a pas besoin d'être autant d'un poteau ou d'un coup. Il peut être juste un peu d'effet éponge ou un dub. C' est ce qui est vraiment soigné avec des portions comme celle-ci. C' est en fait celui qui vient avec Photoshop. n'y a pas grand-chose, voire aucune modification à cela. Juste pour vous montrer, c'est tout ce que vous verrez quand il s'agit de la brosse à éclaboussures. Un peu de la bordure du matériau ici, et rappelez-vous que nous pouvons tourner ce besoin être pour un peu plus de contrôle. Une autre chose que je veux vous montrer est que si nous prenons l'outil Dodge avec une autre brosse, mettons-le sur cette brosse en verre ondulé que j'ai ici, et remarquez que si je l'agrandisse, c'est un tas de petites taches et éclaboussures. Mais ce qui est vraiment soigné à ce sujet, c'est qu'il vous permet d' y entrer et d'ajouter une bonne quantité de texture avec cette source de lumière. Donc, vous commencez à penser à la texture comme plus que simplement l'appliquer avec un pinceau sombre. Vous pouvez jouer avec la lumière, l'obscurité, tout ce qui est vraiment juste une accumulation de l'effet. Plus vous superposez la texture de cette façon, plus les choses sont profondes et plus réalistes. Il est toujours bon de se tromper du côté de probablement plus que moins. Je connais beaucoup de mes peintures de début, tout était juste lisse et manquait de texture. Je recevrais toujours des commentaires des téléspectateurs qui étaient comme, Eh bien, c'est un joli cul. Tu mets juste un peu de texture là-dedans, ça éclate vraiment. Tu dois toujours écouter cette critique constructive, c'est comme ça que tu vas mieux. Mais si vous remarquez que cette brosse en verre ondulé fait un très bon travail de heurter cet effet très rapidement. Si je devais appuyer vraiment dur pour le voir, cette belle variantes dans la surface. Je vais commencer la vraie lumière avec des disques. Je ne veux pas en faire trop, même si c'est assez facile de peindre si ça arrive. Je dois aussi être très conscient de l'endroit où les sources de lumière là-dedans, si vous remarquez que c'est un peu rebondir autour. Je ne suis pas aussi spécifique que je devrais l'être. Je suis juste en train d'ajouter de la texture et d'obtenir une partie de la source de lumière là-dedans, mais je dois faire attention à ne pas simplement flipper et avoir de la lumière partout. Il rebondit, mais c'est à partir d'un point fixe. Il rebondit sur le sol et rebondit sur le bras de l'autre côté, des choses comme ça. Mais nous devons être conscients de ce qu'il en est. Une des choses que vous pouvez faire est simplement créer un autre calque et laissez-moi d'abord augmenter la taille de la toile. Je vais aller à la taille de la toile, passons à 16 par 16. Une autre chose que je remarque, je peux réellement changer cela de RGB. Alors allez « mode image » et mettez ceci en RVB. Assurez-vous juste de ne pas fusionner le travail que vous avez fait jusqu'à présent. Ce qui finit par se passer, et cela rendra la taille du fichier plus petite. Souvent, il est standard de l'industrie de travailler en RVB, puis de convertir en CMJN pour la sortie. Mais cela dépend probablement de ce que vous travaillez. Mais pour la plupart de mon travail, c'est la majorité des attentes. Donc je vais déplacer ce calque à nouveau. Je vais reverrouiller ça en place, et maintenant on peut prendre ça. Rappelez-vous si vous prenez le groupe, appuyez sur « V » pour déplacer, vous pouvez tout déplacer ensemble dans ce groupe, mais vous devez être sur l'onglet Groupe principal ici. Maintenant, ajoutons un calque de plus à l'intérieur ici. Double-cliquez ici, appelez-le « LS » pour la source de lumière, et vous pouvez simplement dessiner la source de lumière. Maintenant, beaucoup de gens vont faire quelque chose comme ça. n'y a rien de mal à ça. Mais ça ne vous dit pas exactement où se trouvent les sources de lumière. Ce que je dirais est de prendre une habitude et vous pouvez les sauver comme vous les créez si cela vous fait gagner un tas de temps, mais prenez l'habitude d'être peut-être un peu plus dimensionnel avec elle. Donc probablement ce sera probablement assez rude, mais nous allons juste le mettre en place assez rapidement. Essayez d'être un peu plus dimensionnel à ce sujet. Dans une flèche ou quelque chose comme ça. Peu importe ce que vous êtes doué à lire visuellement à partir de votre propre gribouillis là-bas. Mais si vous le faites comme ça, alors vous êtes plus enclins à le voir comme une position réelle dans le ciel ou dans la pièce ou tout ce que vous dessinez. lieu de faire cette petite flèche plate, Aulieu de faire cette petite flèche plate, ce qui ne vous dit pas grand-chose. Je recommanderais juste de le faire comme ça. Il faut juste une seconde pour faire cette petite flèche dimensionnelle. Mais, il y a beaucoup plus de compréhension de l'endroit où se trouvent ces sources de lumière. Maintenant, l'autre chose est ceci, vous pouvez également dessiner la source de lumière, de manière perspective comme ceci, parce que cela fonctionne comme une perspective dans vraiment cartographier où la lumière va frapper, et alors vous avez juste à supposons qu'une fois qu'il touche la zone qu'il touche , disons ici, il va arrondir cette zone et ensuite il faut décider de l'incidence de cette situation. Essayez ça, rappelez-vous que vous pouvez sauter dans l'opacité. C' est juste très léger, c'est là. Ce n'est pas dans votre visage, mais c'est certainement là comme un rappel. Retour à l'armure ici, ça devrait me donner une idée du fonctionnement de l'outil Dodge. Maintenant, nous allons sauter et ajouter plus de texture et variantes avec les pinceaux et certains modes de mélange. Passons donc à la leçon suivante. 16. Ajouter de la texture sur l'armure d'or: Maintenant, je veux commencer à peindre dans une texture supplémentaire pour assombrir les zones de ceci et je veux aussi continuer à travailler dans suffisamment de peinture pour me débarrasser des lignes. Vous pouvez les fusionner et les mélanger si vous le souhaitez. Parfois, cela peut être un obstacle cependant, et si vous ne prévoyez pas de garder tout type de travail de ligne, probablement pas la plus grande idée. Mais allons-y et mettons-le pour se multiplier. Ce que nous pouvons faire, c'est commencer à brosser une partie de la séparation que vous voyez des segments de l'armure. On peut en avoir un peu là-dedans. Il n'a vraiment pas besoin d'être beaucoup, juste assez où vous pouvez commencer à supprimer ce travail de ligne. J' essaie de brosser autant que possible des zones comme celle-ci. Ce que je veux dire par là, c'est vraiment facile d'avoir l'habitude de tracer le travail de ligne plutôt que d'utiliser un pinceau plus grand et de le brosser, ce qui, je pense, ajoute plus rapidement que de tracer vos lignes existantes. Je vais essayer d'être très doux avec cela, ajouter quelques effets différents. Encore une fois, il est prêt à se multiplier, donc il assombrit tout, qui est ce que nous recherchons. J' ai un peu moins d'opacité. Donc, si je chevauche les coups, je construis encore un peu de texture. Vous êtes juste en train de mettre à l'échelle cette brosse d'avant en arrière, pour obtenir une partie de la séparation. Maintenant, pour moi, je vais généralement l'incliner comme ça. Je vais tenir R, tenir la barre d'espace et le déplacer en place, puis commencer à détailler une partie de cela. Pendant que je fais cela, je vais mettre tellement de choses en place et ensuite je vais activer et désactiver le travail de la ligne pour vérifier qu'il est debout tout seul. Plus il commence à se tenir seul, je vais juste supprimer le travail de ligne complètement. Maintenant, l'autre chose à retenir est que quand tu vas à ton travail de ligne, tu dois t'assurer que tu as juste frappé l'œil. Ne frappez pas accidentellement ici et commencez à peindre parce que c'est une bonne façon de commencer à foirer et puis vous devez revenir en arrière et retoucher et réparer les choses. Mais si vous appuyez simplement sur l'icône des yeux, il ne sautera pas sur ce calque, vous serez bon. Je vais le faire pivoter en arrière. Maintenant, une autre chose que j'ai tendance à faire aussi si je saute ici, si j'enlève la visibilité et qu'il semble qu' il y ait assez d'informations là où je peux la lire, je vais commencer à effacer avec l'effacement doux. Je vais effacer certaines de ces informations. Maintenant, je vais m'assurer d'avoir un renfort, alors vérifions mes renforts ici. Je crois que j'en ai un juste là, mais on a les lignes. Maintenant, j'ai une sauvegarde de lui-même. Toujours très prudent à ce sujet. Réglons ceci à une brosse douce et débarrassez-vous de certaines de ces lignes au fur et à mesure que nous allons et vérifions toujours à distance pour nous assurer qu'il lit bien. Retour à la texture. Ce que je veux faire est de prendre un autre de ces pinceaux à la multiplier et essayons. Nous pourrions essayer le verre ondulé contre le [inaudible]. Vous pouvez l'essayer de deux façons. Vous pouvez le tamponner. Ensuite, appuyez sur Commande Z et voyez comment cela fonctionne. En fait, je suis en ligne, donc je dois y retourner quelques uns. même erreur que je mentionnais. Vous pouvez le tamponner et voir à quoi il ressemble. Si vous voulez le tamponner, vous devez probablement le frapper quelques fois. Vous pouvez voir juste là. Il ajoute un joli petit peu de grunginess à elle. Donc, je recommande d'estamper ça ici et là. Vous pouvez aussi essayer de le brosser. Ouais, ça a l'air bien. C'est ce que je veux. Je veux ce petit peu de sale et de grimace à l'armure. C' est ce qu'il semble faire. Maintenant, encore une fois, vous ne voulez pas avoir l'habitude d'utiliser le même pinceau pour tout. Mais si ça marche, ça marche. La règle principale à vivre est si ça a l'air bien comme vous le faites, alors c'est bon. Vous pouvez tout vérifier visuellement, mais juste pour être conscient que plusieurs pinceaux font ressortir l'apparence de quelque chose de mieux et lui donner un look plus enrichi un seul pinceau comme un passage singulier sur tout. En fait, une des choses que je dois être conscient est que je ne donne pas à toutes les armures la même texture exacte. C' est mieux qu'aucune texture, je suppose, mais ça n'aura pas l'air aussi impressionnant que possible. Si je peux trouver un moyen de donner à chacun une différence subtile et noix et parfois pas si subtile les uns des autres. Mais j'aime la façon dont c'est de le classer. Toujours en essayant de dimensionner la brosse de haut en bas comme je l'utilise pour donner quelques variantes à même cette brosse. Juste pour voir les paramètres avec ce pinceau, vous pouvez voir la forme de la pointe du pinceau juste là, vous donne une vignette là, le transfert et l'espacement. Plus vous donnez d' espacement, plus vous allez créer d'artefacts à travers la Pâque du pinceau. Sois conscient de ça. Si je devais faire glisser ce pinceau à travers, je vais avoir de belles petites lacunes dans la texture à cause de cet espacement. En fait, j'aime ça aussi, mais pas aussi proéminente, peut-être vraie lumière. Encore une fois, je pense à cela plus dans le sens de que je construis sur cela. Pas tant qu'il est assis juste là. Maintenant, regardons à distance, vérifions à nouveau le travail. Je dois vraiment frapper certains de ces faits saillants parce qu'ils sont juste trop proéminents partout. Je dois penser à ce que les zones n'attrapent pas la lumière sous cet angle. Encore une fois, la lumière frappe ici, descend, peut-être attraper une partie de ce haut de cette assiette ici. Mais je dois faire attention à ne pas en faire trop. C' est vraiment facile à faire. Juste jeter un coup d'oeil sur ces zones vraiment légèrement en essayant de renverser ces faits saillants. Maintenant, l'autre chose à propos de cela étant sur sa propre couche séparée comme celle-ci, c'est que nous pouvons entrer dans des zones comme les ajustements, la saturation de la teinte, pas que le dos ou sursaturé. C' est dingue. Ramenez la légèreté et l'obscurité. Vous voulez vraiment jouer avec beaucoup de ces curseurs. Je vais également vous montrer comment faire des couches de réglage, qui sont plus efficaces, mais vous voulez être conscient que vous pouvez frapper une partie de ce dos et jouer avec différentes choses ici, ajouter un certain ton. La chose vraiment soignée à propos de l'équilibre des couleurs, et nous allons entrer dans celui-ci, c'est que vous pouvez contrôler chacun de ces domaines. Parfois, juste en ajoutant un peu de bleu dans l'ombre, vous pouvez obtenir un bel effet. Donc, vous pouvez vraiment faire quelques contrôles soignés avec cela ici aussi bien. Maintenant, je vais retourner au pinceau à craie, un de mes favoris juste là. Je veux continuer à montrer la fracture et la peinture dans une partie de la séparation de l'armure. Je vais travailler là-dessus. Je vais laisser cette fenêtre ouverte. C' est ma façon de me dépêcher et de sortir ce travail de ligne de là, puis de me concentrer sur la peinture pour montrer la séparation. Vous remarquerez que j'utilise un pinceau un peu plus grand que ce que la ligne est actuellement, parce que je veux essayer de trouver un moyen de peindre une certaine profondeur là-dedans. Je ne veux pas juste tracer cette ligne et créer une nouvelle ligne. Chaque fois que j'essaie de faire ces peintures, je garde à l'esprit, je viens d'un fond très orienté à faire des bandes dessinées et des choses. Donc j'étais très habitué à toujours quitter la ligne et parfois difficile d'éliminer cela de mon travail. Mais avec les peintures que j'étudie et surtout celles dont je suis très impressionné, beaucoup d'entre elles élimineront totalement la ligne. J' essaie de faire des peintures à cet égard et puis parfois je fais des peintures où intentionnellement je laisse une ligne et même peindre une ligne dans.Il ya beaucoup de façons de faire ce truc et vous voulez expérimenter et développer votre style. Mais quand vous peignez en général, si vous voulez un regard pictural, vous allez sortir cette ligne de là. C' est ce qu'on va tirer un peu plus sur celui-ci. Encore une fois, si cela fonctionne sans la ligne et que nous pouvons voir toute la séparation, je n'ai pas besoin de voir toutes les séparations parce que je peux évidemment me rappeler ce que j'étais après quand j'ai créé ça, mais nous allons nous en débarrasser. C' est très bien. Débarrassez-vous d'une partie de ça et continuez à aller de l'avant. Encore une fois, je vais faire pivoter en maintenant R, faites glisser cela en place. Je veux ce joli petit segment ou l'ouverture juste là. Je vais essayer de ne pas retracer complètement mon travail, mais si aucune autre idée ne m'apparaît dans la tête pendant que je fais ça, alors je le ferai. Je pense donc à cela dans la mesure où les idées sont en place avec le croquis. Mais évidemment, si je pense à quelque chose de mieux, alors je vais courir avec. Mais si je ne le fais pas, alors je vais me fier fortement à mon croquis. Une des choses que j'ai tendance à faire avec mon processus de création d'art est quand je dessine bien et que les idées coulent, j'essaie d'esquisser toutes mes idées que je peux sortir dans ce laps de temps. Donc, il y a certaines composantes de mon art où je peux être un peu inconscient, je suppose. Cela semble un peu étrange, mais il y a d'autres moments où je dessine bien et conceptualise bien et je dois en sortir autant que possible, surtout sur un projet. J' ai tendance à le faire beaucoup sur des projets de plus grande envergure. Je pense que nous faisons tous cela en tant qu'artistes, mais je voudrais au moins parler un peu mon processus quand il s'agit de choses comme ça. Encore une fois, je vais vérifier le travail en ligne, assure que se tient tout seul. Il commence à y arriver. Il y a quelques petites parties que je dois probablement ajouter dans ce que le gantelet il n'y a pas beaucoup, mais encore une fois, je suis sûr que je pourrais me souvenir et pas complètement perdre. Mais je vais juste les attirer puisque nous sommes là, je devrais dire les peindre, et juste ces petites séparations et beaucoup de ceci prendront effet quand je reviendrai avec un autre niveau final de faits saillants. Donc, il semble encore un peu plat, mais ces faits saillants devraient le ramener à la maison. Je pense que je veux un peu d'ombre ici sur cette séparation, juste en face. Je vais prendre l'outil Dodge, voir si je peux obtenir certains de ces faits saillants. C' est aussi soigné, si vous prenez presque n'importe quel pinceau et le redimensionnez, vous obtiendrez toujours un bon point dessus. J' ai toujours été comme si c'était soigné. Vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir un pinceau spécifique pour un point fin. Certains sont mieux conçus pour cela, mais à peu près n'importe quelle brosse réduite fonctionnera. Par exemple, j'ai fait à peu près des peintures complètes avec juste le pinceau Rom dur, ou brosse Rom souple, et vous pouvez les faire fonctionner pour l'ensemble de la peinture vraiment. Mais au fur et à mesure que vous progressez, vous commencerez à vouloir créer de plus en plus de pinceaux personnalisés pour différents domaines de votre travail, ce qui semble arriver presque naturellement. Ce que je veux faire ici juste pour que l'armure soit un peu plus dimensionnelle, parce que je veux attraper les bords de certaines de ces zones et l'armure. Je vais juste des petits morceaux de, pourrait être ce bord supérieur avant qu'il change d'avion ou quoi que ce soit. Sélectionnez ça, voyez s'il y a un changement d'avion sur ce pic, j'ai presque dessiné ça là-dedans, mais maintenant que je regarde là-bas, je ne pense pas que je veux ça là-dedans. On va essayer d'obtenir un peu plus d'effet là-dedans. Donc, quand j'enlève ces lignes, ça se tient tout seul. Ce n'est toujours pas tout à fait là, toujours un peu trop trouble. Mais nous y reviendrons, comme si elle lisait bien de loin, ce qui est très bien. Mais je veux qu'il lise bien et je veux qu'il lise bien sans les travaux de ligne. Donc je vais devoir continuer à construire de la texture et ensuite travailler dessus. Maintenant, continuons à ombrage dans certaines de ces autres zones, continuons à travailler sur l'entrée dans les détails. J' ai l'impression que je devrais probablement retarder cela à nouveau parce que ce sera beaucoup de travail répétitif ici. Ce que je vais faire est time-lapse la partie suivante et je vais faire ce que vous voyez ici en détail à travers la zone d'armure d'or, puis nous allons sauter dessus et ralentir et parler de certains des autres domaines du travail V-R. Je ne suis pas la conception redondante, mais essentiellement je vais juste peindre d'avant en arrière, ajouter des petits morceaux de texture avec cette brosse Ripple Glass et peut-être la brosse Dirt, importe quel pinceau que j'ai qui a un peu de bruit , puis échantillonner de la palette de couleurs existante et peindre dans une source blanche, et vraiment essayer de sculpter cela afin que je puisse me débarrasser du travail de ligne et appuyer sur. y a vraiment aucune rime ou raison à cela, puis garder la source de lumière et l'esprit et définir les plans des objets que vous voyez et ensuite passer cela. Peut-être inquiet des petits bouts de couleur avec la lumière et des choses comme ça. Mais tout ce qui peut être édité plus tard, ce n'est pas si pertinent que vous vous inquiétez vraiment trop à ce sujet. Je pense qu'il est plus important à ce stade de sculpter le travail et de définir vraiment les plans et les formes que vous avez pour vraiment les explorer. Donc, je pense presque à la valeur à ce stade, même si je travaille en couleur. Ça complétera cette leçon. Passons à la suivante. 17. Ajouter de la texture sur l'armure Burgandy Burgandy: Maintenant, nous allons commencer à ajouter des effets à l'armure de type bordeaux et un peu de tissu là-bas. Probablement percevoir cela ressemblerait plus à une gaine en cuir d'une sorte ou d'une autre. Nous allons avoir verrouillé la transparence. Encore une fois, comme ça sur l'armure bourgogne. Allons-y et commençons avec une brosse douce. Mettons-le pour se multiplier. Choisissons un peu plus sombre. Ce que nous voulons faire, encore une fois, pensant à notre source de lumière. Il descend, frappe ici. Donc ça va frapper plus fort ici et regarder autour, plus fort ici, mais moins est affecté. Ici aussi, là-haut. Commençons par ça. Juste avec le grand pinceau, nous allons juste définir immédiatement ce petit peu de source de lumière. Donc, il va être assez sombre en dessous. Encore une fois, si cela s'applique trop rapidement et affecte trop de surface, il suffit de sauter l'opacité ici. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas une grosse affaire, mais nous voulons nous assurer que nous travaillons lentement à la hauteur. Même si nous pouvons peindre d'avant en arrière si nécessaire. Je veux vous montrer aussi comment, même avec un pinceau doux, vous pouvez obtenir vos ridules plus fines. Eh bien, ce n'est pas toujours si particulier sur la brosse que vous utilisez, plus sur la façon dont vous l'utilisez. Mettez la brosse douce là-dedans pour montrer la séparation de ces lignes afin que nous puissions nous débarrasser de ce travail de ligne assez rapidement. Aussi, utilisez ceci pour montrer, laissez-moi faire pivoter ceci, l'ombre portée que vous allez obtenir des autres pièces d'armure, par exemple, comme ceci ici. Donc, si vous faites vraiment baisser ce pinceau vraiment petit, il devient même comme un pinceau à crayons. Donc ce n'est pas vraiment si spécifique. Je pense qu'ils fonctionnent plus spécifiquement lorsque les pinceaux sont plus grands que quand ils sont plus petits, mais encore une fois, il suffit d'expérimenter avec eux et de voir ce qui fonctionne dans votre propre style. Un peu d'ombre portée de cette plaque d'armure. De même là. Alors ce que nous pouvons faire est de revenir avec l'outil Dodge, mais nous ne voulons pas vraiment utiliser cette texture. Ce n'est pas que ce soit une mauvaise chose, il peut y avoir une certaine texture dans cela, mais encore une fois, je veux essayer différentes textures à mesure que je progresse à travers cela afin que je n'obtienne pas cet effet trop unifié. On va essayer cette brosse à saleté. Vous voudrez peut-être un peu de texture tout comme avec le cuir, vous allez voir un peu de bosselage. C' est ce que je perçois ici, c'est plus un matériau de type cuir. Faites sauter l'exposition, alors voyez ça un peu plus vite. Pas trop apparent, mais c'est là. Je pense qu'il est important de le faire aussi. Peut-être que vous ne voyez pas quelque chose d'aussi directement affecté que vous pourriez le penser, mais quand même le mettre là dedans. Parfois, c'est comme ça que vous travaillez sur votre subtilité. Vous pouvez presque dire que beaucoup de ce que j'ai fait avec l'armure est un peu trop à ce stade, donc je vais devoir peindre en arrière. Ensuite, il y a une belle comparaison ou un contraste de cette texture à cela. Vous pouvez dire que c'est un peu différent, même si c'est seulement plus petit, cela donne un effet différent. On va aller avec quelque chose comme ça, et ensuite je vais monter ici et ombrager ça. En fait, je veux d'abord vérifier et voir si je peux supprimer les lignes ici. Je veux rester assez cohérent avec cela étant donné le travail en ligne à mesure que nous progressons. Je pense que c'est tout seul. Je vais le resserrer un peu plus loin, mais vous voyez que ça marche à peu près là. Je peux revenir à la brosse douce, affiner certains des bords un peu plus. Encore une fois, juste là, remarquez que je viens de faire cette erreur. En fait, je peignais sur les lignes. Juste là, tu dois être très prudent quand tu sautes d'avant en arrière comme je l'ai fait là-bas. En fait, je suis allé à l'armure d'or, faisant erreur après erreur ici. Armure de Bourgogne, voilà. Ce qui est vraiment plus un matériau bourgogne qu'une armure. C' est probablement le seul inconvénient de plusieurs couches comme vous me voyez faire ici. Gardez à l'esprit que même à ce stade, nous pourrions commencer à fusionner des couches ensemble. Je ne le ferai pas encore parce que je veux vous montrer des effets différents au fur et à mesure que je progresse. Mais beaucoup d'artistes, mesure qu'ils deviennent plus confiants avec leur peinture, auront tendance à utiliser de moins en moins de couches. Maintenant, il y a des artistes là-bas qu'ils sont fantastiques à leur égard et qu'ils utilisent beaucoup de couches. C' est vraiment basé sur vous et votre prise de décision lorsque vous produisez votre art. Mais j'aime l'occasion de pouvoir éditer le travail, comme nous le faisons ici. Mais il n'y a, encore une fois, pas de bonne ou de mauvaise façon. Il y a plein de façons de faire ça, mais j'aime la séparation. Maintenant que je travaille là-dedans, je veux m'assurer que mon opacité est assez faible pour que je puisse me construire doucement à cela. Je vais encore jeter beaucoup de texture, mais je veux d'abord obtenir ces transitions dans lesquelles ces petits morceaux de lumière et de noir se déplace grande réponse quoi que ce soit à travers ces petites zones du travail afin que je puisse recommence à penser à se débarrasser de ces lignes. Nous faisons pivoter cette barre d'espace pour descendre. Je vais généralement mettre comme une petite ombre sur le bord de tout d' abord pour lui donner plus de profondeur, puis je reviendrai parfois et mettrai en évidence même sur ce bord. Mais il semble que cela fonctionne toujours mieux s'il y a cette petite ombre sur le bord de tout et elle semble plus réaliste qu'une ligne sur le bord de tout. L' autre chose que j'ai tendance à faire est de dire, j'utilise la brosse douce comme ceci, je vais essayer de passer par tout cela à travers les attributs similaires comme dans ce cas les omoplates. Je vais essayer de faire tous les effets de brosse douce sur les omoplates avant de passer à la brosse de texture. Autant de cela que vous pouvez regrouper ensemble, mieux c'est parce que vous avez tendance à obtenir un look plus unifié ou uniforme si vous faites cela. Double-cliquez ici pour redresser la toile. Ça a déjà l'air mieux. Évidemment, semble très plat ou pas aussi intéressant qu'il pourrait parce qu'il a besoin d'un peu de texture. Encore une fois, réglez le multiplier. Nous ne voulons pas utiliser ce verre ondulé, pour cause de pointillé . Je pense qu'on a utilisé la Dirt Texture sur l'autre. Essayons le Stipple Brush ici. Il suffit de le grunger un peu, en portant la taille juste un peu. Essayons quelque chose d'autre aussi, parce que ça n'a pas assez d'attention. Voyons ce que cette texture rocheuse lui fait. Encore une fois, ce n'est pas toujours spécifique, juste parce que c'est un pinceau de texture rock, ne signifie pas que vous ne pouvez pas l'utiliser ici, et ensuite vous pouvez aussi essayer de jouer avec différentes ténèbres et changements de couleur. Vraiment, je veux juste les ténèbres là-dessus. Nous allons revenir avec quelques faits saillants et nous allons essayer de brosser une couleur supplémentaire. Essayons une source de lumière parfois un peu plus d'orange rougeâtre. Réglons ceci en mode écran et voyons si nous pouvons frapper un peu d'une source de lumière pour en faire ressortir un peu plus. Vous pouvez voir que j'utilise toujours ce pinceau de texture rock même si, un autre pinceau aurait probablement plus de sens, mais juste voir si une partie de ce petit morceau de texture que je peux remettre, nous allons y ajouter quelques zones d'intérêt. Aussi, je peux revenir avec l'outil Dodge et essayons notre pinceau à craie ici dans un ensemble d'outils esquivé. C' est trop fort. Ou essayons-le simplement avec le pinceau pointillé puis butez l'exposition. Maintenant encore une fois, cela aura probablement l'air un peu fort au début et je peux toujours peindre ça en arrière, mais ce que j'essaie de faire est juste d'obtenir un peu plus de profondeur et de rondeur à cela, même si c'est un peu trop au début. Encore une fois, éloignez-les avec des sources de lumière. Je vais dessiner ou peindre à travers ces pointes, puis je reviendrai pour les recoloriser et les ombrager différemment, mais pour l'instant je pense à la zone derrière elle plus que je ne pense à celles-ci. Je vais les ignorer temporairement. Encore une fois, je peux rendre cette brosse vraiment petite, frapper quelques petits bords de surbrillance juste pour obtenir cette différence dans le matériau surélevé. Je veux qu'il ressemble à un peu d'un bord roulé dans certains de ces endroits, donc rendre la brosse vraiment petite aide avec cela. Aussi juste tamponner le pinceau autour, essayant de retirer un peu de texture. Un peu trop fort. Mais encore une fois, je vais peindre ça, mais je commence à lui donner un peu plus de vie de toute façon, et c'est ce que je cherche. Maintenant, pour donner à cela un peu plus d'effet parce que c'est juste, encore une fois, il semble trop clair Jane. Ce que nous voulons faire, c'est prendre, et ajouter un peu de rouge orangé. En fait, nous allons juste le jeter ici pour que vous le voyez visuellement. Probablement quelque chose ici. Essaie ça. Ce que je veux faire, je vais prendre un pinceau doux pour que je ne veuille pas vraiment une texture sur cette partie. Je voulais juste faire un peu de changement de couleur là-dedans. Je ne pense pas que l'écran va en atténuer une partie. Essayons de superposer. Généralement, la superposition va brosser dans une certaine couleur et il va effectivement pomper un peu de contraste en même temps. Ce que je vais généralement me retrouver à faire, c'est que je vais l'utiliser pour animer quelque chose, mais ensuite je dois généralement le refaire avec un calque de correction ou abattre la saturation, donc c'est juste à vous et quel style vous ''re après. Tu le vois. Il devient très saturé assez rapidement, mais il lui donne plus d'effet et n'a pas l'air si simple, il semble presque qu'il y a plus de lumière du soleil qui le frappe ou quelque chose comme ça qu'il ne l'a fait il y a un instant. petites choses comme ça peuvent le sauter et garder à l'esprit puisque nous sommes sur un calque séparé comme celui-ci, nous pouvons toujours entrer ici, nous pouvons gâcher des choses comme l'équilibre des couleurs et l'équilibre couleurs, nous pouvons prendre le ombres et mettre un peu plus de bleu en eux. Pas tout à fait autant, voulait juste le garder réel léger. Maintenant, nous pouvons sauter dans les faits saillants et remonter encore plus jaune, si nous voulons voir un effet plus vif de cela. Beaucoup de chambres ont été ajoutées à cela. Je vais m'en sortir pour l'instant, mais je veux juste vous montrer qu'il est là et c'est aussi la chose vraiment soignée de garder tous ces séparés parce que vous pouvez manipuler chacun de ces composants avec ces différents effets. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de séparation et être capable de me débarrasser de ce travail de ligne, alors revenons à la brosse à craie et réglons cela pour se multiplier. Faites pivoter l'écran ici. Je veux juste peindre certaines de ces séparations à ça. Je veux un peu d'ombre ici. Juste ici. Je veux aussi ce bout de crêtes que nous avons ici pour que je puisse me débarrasser de ces lignes. Je suis plutôt sombre en dessous de tout ici. Encore une fois, en utilisant cette obscurité sur le bord pour remonter la profondeur de chaque zone. C' est comme ça. Si je mets ce regard d'ombre là-bas, ça donne immédiatement l'impression que chacun d'entre eux est beaucoup plus épais d'un matériau qui traverse. Je vais rester loin des pointes pour l'instant parce que je vais revenir en arrière et les colorer. Je suppose que je peux te montrer ça très vite maintenant. Reste sur ce qu'on fait ici. J' ajouterai cette plus grande ombre sous chacun de ces aperçus qu'ils dépassent du matériau, donc il y aurait un peu d'ombre sur le fond. Ce sera aussi un peu d'ombre portée de chacun d'entre eux, donc je pourrais commencer à le faire aussi. Mais pour ce qui est de les colorer, je peux changer la couleur de l'échantillon juste là, mettre ceci en mode couleur , puis sauter ici et nous allons avoir l'opacité tout le long et changer la couleur de chacun des ces vraiment rapide. Vous voyez que la texture passe de la Bourgogne à cela et c'est aussi pourquoi la séparation n'est pas aussi grande qu'elle doit l'être pour montrer que ce sont des pointes soulevées. Vous verrez après que nous commençons à peindre un peu plus d'effet à cela, ceux-ci commenceront à paraître un peu plus impressionnant, un peu plus séparé. Il y a vraiment beaucoup de façons de le faire. Vous auriez pu faire une sélection autour de chacun d'entre eux, puis les couper et les coller sur le dessus, vous donnant un autre niveau d'édition si nécessaire. Mais je n'en ai vraiment pas besoin. Alors, allez Normal. Maintenant, si nous le brossons, vous verrez qu'il va se débarrasser d'une partie de cette texture parce que nous voulons qu'elle soit plus séparée de l'arrière-plan ou des épaulettes là-bas. Je vais probablement sauter un peu dans l'opacité. Encore une fois, nous voulons un petit point culminant ici, mais nous voulons qu'il soit vraiment léger parce que nous voulons toujours transmettre l'obscurité, qu'elle s'éloigne de la lumière juste là. La même chose ici. Un peu de point culminant mais pas autant. Peut-être un peu de lumière rebondissante de l'autre côté pour le faire paraître plus arrondi comme ça. Peut-être un peu plus d'ombre de ce côté. Je vais continuer à jouer avec ça. Encore une fois, vérifiez à distance, assurez-vous qu'il lit bien. Je pense que ces ombres sont un peu sombres sur la pointe, mais on va arranger ça. Maintenant, lorsque vous travaillez avec le mode Normal, une fois que vous obtenez assez de ces couleurs abaissées, vous commencez vraiment à sélectionner dans votre palette de couleurs existante. Je crois que je l'ai déjà mentionné, mais je vais répéter quelques choses encore et encore. C' est l'une des choses soignées à propos de la peinture de cette façon. Une fois que vous obtenez assez de variation, vous pouvez simplement coller aux pinceaux. J' ai la main sur le clavier sur les touches Alt et Bracket, et vous pouvez vraiment commencer à peindre assez rapidement juste avec cette méthode. Vous n'avez pas à continuer à jouer avec les modes de fusion comme je l'ai fait jusqu'à présent. Vous pouvez littéralement simplement choisir parmi tout ici et juste continuer à peindre d'avant en arrière et mettre vos effets en place. Allons à nos lignes et voyons si on peut effacer ça. Je vais perdre un peu de détails, mais pas beaucoup tant qu'il suffit de bien lire et que je pourrai continuer à affiner le travail de peinture. Je pense que c'est le cas. C'est un peu léger, mais pas trop mal. Puis encore une fois, je peux simplement utiliser la touche Alt et saisir la couleur environnante et serrer les bords. Ensuite, je vais prendre la source de lumière de ça, et je veux juste un peu d'une source de lumière pour montrer cette bordure arrondie que je perçois ici ou quelque chose comme ça. Ici, évidemment, ça va être beaucoup plus sombre, mais je veux quand même le mettre en premier, et ensuite le peindre. De cette façon, vous êtes forcé de prendre une décision sur la prévalence, mais il est toujours là donc je suppose que c' juste un choix vraiment, mais je pense que c'est logique de le faire ou du moins de le peindre là-dedans, puis de voir si ça marche, puis de le peindre vers le bas. Encore une fois, brossez ce dos. Il semble qu'il recule autour de la pointe là-bas, ainsi de suite et ainsi de suite. On va continuer à resserrer ça. J' essaie d'obtenir un meilleur avantage sur ceux-ci, mais je me souviens aussi de vérifier le travail à distance parce que parfois vous passez tout ce travail de détail dans une certaine zone, et puis vous réalisez que vous faites un tour en arrière que ce n'est pas aussi nécessaire que vous pensiez que c'était d'un gros plan. Donc même chose, nous allons nous serrer ici très vite, et ensuite nous passerons à la partie suivante. Prenons un ton plus sombre, réglé sur Multiplier, assurez-vous que nous sommes sur le bon calque. Encore une fois, je veux rendre ces crêtes un peu plus épaisses donc je vais utiliser la plus grande brosse pour le faire. Attrapez ceci, réglez ceci en mode Normal. J' utilise normalement le mode Normal ou Couleur. Mais dans ce cas, j'utilise Normal. J' aurai ces pointes un peu plus brillantes. La bonne chose à propos de l'utilisation du mode Normal est que vous n' avez pas à changer de mode de fusion presque autant, mais vous devez avoir une meilleure idée de votre travail de peinture parce que vous n'avez pas le mode de fusion là pour vous aider pour faire de la lumière sur l'obscurité ou quoi que ce soit. Mais il y a des moments où j'aime vraiment utiliser Multiply parce que cela semble affecter tout uniformément. La seule mauvaise chose à propos du mode Normal est qu'il va peindre à travers certains détails, donc il va couvrir une partie du travail, donc vous devez juste être conscient que. Maintenant, revenons au travail de ligne, effacons ça, et je peux quand même le faire. Il est évident que je dois encore l'arrondir plus. Il a l'air un peu plat et difforme juste là, mais je peux y retourner avec la brosse douce. Allons-y et mettons-le à Multiplier. Assurez-vous qu'on est sur le bourgogne là-bas, et juste jouer avec. Je suis en train de trouver où cette ombre devrait être. Il est en fait sursaturé parce que je devrais choisir plus d'un noir ici, donc je vais probablement renverser ça un peu et puis le peindre en arrière. Ça commencera à avoir plus de sens dans la partie suivante. Nous allons maintenant nous approcher de l'armure en acier sur la plaque de poitrine et les pièces latérales ici. Cette zone va finir par être texturée, mais nous allons aborder ce problème maintenant, alors allons de l'avant. 18. Ajouter de la texture sur le bras de plaque de poide: Maintenant, nous allons travailler sur la zone bleue, et en fait les joueurs d'échecs, ce sera en fait la zone d'acier juste ici. Allons verrouiller les pixels transparents, juste là, une transparence lumineuse, je crois que c'est ce qui arrive, et beaucoup de pixels transparents. Donnez-moi si jamais je me trompe de terminologie, il y a beaucoup de choses à se rappeler ce que le programme vaste. Ce que je veux faire ici, c'est d'abord recommencer avec une brosse douce. Je vais le laisser prêt à se multiplier. Passez-le à 50 sonne bien, peut-être un peu plus bas. Je peux lentement travailler jusqu'à ça. Ce que je veux faire est juste brosser dans des formes plus grandes les ombres. Continuez ça. Maintenant, gardez à l'esprit des zones comme celle-ci où, cette plaque de bras se connecte à la plaque arrière là-bas. Si vous n'obtenez pas une belle transition là-dedans et que vous ne voulez pas peindre d'avant en arrière, ce qui n'est pas difficile à faire évidemment, mais n'oubliez pas que vous pouvez saisir votre outil polygonal. Vous n'avez pas à frapper le bord ici, vous devez juste vous concentrer sur la zone où ils se connectent. Vous n'avez pas à vous inquiéter ici parce que c'est une couche flottante. Allez où vous voulez. Je vais vraiment aller ici parce que, je veux une autre transition juste là. Je vais l'utiliser comme un effet deux-en-un. Alors je prendrai la brosse d'assaut. Je vais chercher l'ombre qui vient de sous le bras, aide à arrondir cette plaque latérale. Je vais aussi avoir le petit peu d'ombre ici pendant que je suis là. Je vais faire autant de cela que je peux, aussi obtenir ces petits segments dont les morceaux de séparation comme ça. Que je vais apparaître un peu mieux quand je reviendrai avec le point culminant, mais je me débarrasse du crayon là-bas. Je voulais une ligne dure juste là. En fait, j'en veux un sur le fond ici aussi. Je vais faire une autre sélection pour ça. Mais je vais juste faire un gradient. Ou je pourrais prendre une brosse à bord dur solide et frapper que tout ce qu'il veut, mais devrait aller bien. Je peux même mettre à l'échelle un peu plus sur ce pinceau. Mais je vais juste créer une sélection de plus pour cela, c'est quand je reviens. Maintenant, l'autre chose est, fur et à mesure que vous gagnerez à faire cela, vous réaliserez vos opportunités où vous créez une sélection comme celle-ci. Ensuite, vous appuyez sur Command Shift I, et il a juste inversé la sélection, et vous pouvez venir à une autre zone du travail de peinture, a commencé à travailler ici. Parce que cela me rappelle toujours mes vieux jours d'aérographe, quand j'utilisais un sketch et un masque pour enlever les choses et commencer à peindre un panneau ou un graphique personnalisé ou tout ce que je travaillais ce jour-là. Mais c'est la même idée, juste ce masquage qui permet à toutes ces autres occasions de faire votre travail. Vous pouvez entrer ici et vous inquiéter de cette zone maintenant parce que vous avez ceci isolé. Vous essayez d'obtenir autant d'informations, avec cela que possible afin que vous puissiez obtenir toutes ces ombres là-dessus, revenu avec les outils esquiver ou mettre ceci sur une brosse douce. Obtenez un petit point fort juste là très vite. Encore une fois, en profitant du fait qu'il est séparé là. Maintenant, si vous pensez que vous allez revenir travailler dans ce domaine une ou deux fois. C' est quand vous allez sélectionner « Enregistrer la sélection » et il suffit de le nommer, Plate de poitrine inférieure pour quelque chose, juste quel que soit assez descriptif pour que vous entrez. Encore une fois, vous pouvez désélectionner maintenant et vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet si vous en avez besoin, Il est là, prêt à partir. En fait, je peux le faire dans quelques domaines maintenant, évidemment, si j'avais segmenté le travail un peu plus que je n'aurais pas à m'en soucier de toute façon, mais il n'y a vraiment pas beaucoup de raisons pour que vous ayez à le faire encore et encore encore une fois. Parce qu'il y a beaucoup de façons de peindre à travers les choses aussi. C' est encore une fois, je veux garder ce cours particulier plus sur certains des guides de base et certaines des choses que vous pouvez faire si vous n'êtes pas aussi confiant avec plein sur la peinture numérique et le rendu. Mais cela viendra avec le temps. À mesure que vous vous améliorerez, vous penserez juste à ces petits tours de travail et vous n'aurez pas besoin de certains des trucs dont nous parlons, mais cela vient juste avec le temps. Nous voulons aussi ombrager de cette zone. Si nous faisons un tour en arrière, et chaque fois que vous ombragez quelque chose de bas en haut, même si c'est juste un segment comme celui-ci, mais certainement avec tout le corps, il aura tendance à faire la lumière, il poussera la lumière source pour un, mais cela rendra en fait le personnage ou le sujet plus grand. C' est ce qu'on veut ici. Nous voulons, je veux avoir un peu d'ombrage de l'obscurité à la lumière comme il vient, sorte qu'il semble assez Staline, massive ou quelque chose, mais, alors maintenant tourner à nouveau quand nous obtenons ces. Je viens de jouer un endroit où vous avez eu cette sélection ici. Je veux juste un peu de cette ligne dure juste ici. Encore une fois, je vais essayer de cliquer lentement autour pour que je puisse, espérons-le, obtenir, un peu d'un bord lisse. Il n'a pas besoin d'être parfaitement lisse. Mais encore une fois, je peux passer à travers cette armure d'or, parce qu'elle n'est pas connectée, c'est une couche flottante. Une fois que je serai là, je pourrai finir la sélection. Double-cliquez ici pour le redresser. Puis il suffit de brosser ceci un peu plus sombre sur le bord supérieur. Ensuite, je vais passer de l'obscurité à la lumière. Pendant que je suis là, d'abord, je vais mettre un peu de transition de l'obscurité à la lumière comme ça. Je peux même arriver à une partie de la bordure de la plaque de poitrine ici. Je vais probablement être une ombre de transition d'ici à ici. Il va également cacher une partie de ce mauvais travail de bord que vous voyez là-bas, que nous allons retoucher, mais c'est juste quelque chose que vous obtenez en le séparant et en cliquant autour et des choses comme ça. Probablement aller à une petite ombre de transition juste en face. Ensuite, attrapez à nouveau l'outil Dodge. C' est bien, juste un peu une source de lumière. Il est probablement toujours préférable d'être assez loin et de faire l'outil esquiver parce que c'est juste un effet plus puissant. Vous voulez vraiment le voir à distance, je pense, mais dépend probablement de la façon dont votre comme dans votre gamme pour cette chose. Mais pour moi, cela semble mieux fonctionner pour la distance. Commande D pour désélectionner. Encore une fois, si vous pensez que vous allez y retourner et faire plusieurs changements, cela aide probablement à sauver cela, mais je pense que nous serons bons là-bas. Revenons à l'ombre, et je veux avoir plus d'ombre ici j'imagine que cette pièce est soulevée. Nous allons obtenir plus d'ombrage transitoire juste là sur le bord. C' est certainement beaucoup trop lisse, mais c'est l'un des inconvénients de la brosse douce, vous devez vous assurer d'y entrer avec votre texture. Parce que si c'est une brosse douce, elle aura l'air bien trop aérographe et trop lisse pour être réaliste. Maintenant, prenons ça et nous allons faire une texture très fine. Faisons-le avec le Multiply et trouvons un pointillage très dense. Essayons ça. C' est probablement juste là. Rendez-le un peu plus petit et jetez un coup d'œil ici juste pour lui donner un peu plus à regarder. Ensuite, ce que nous allons faire est de faire la même chose avec l'outil Dodge réglé sur le même pinceau. Essayons ça. Trouvons la même brosse. Postipple dense juste là. Vous pouvez juste poinçonner un peu de source de lumière. Il doit être un peu plus fort ici et un peu plus comme un chemin, il semble un peu plus impressionnant sur ce genre de look segmenté. Si vous faites plus d'un chemin juste au milieu des segments et nous reviendrons et mettrons en évidence certains d'entre eux. Prenons cela maintenant et passons en mode écran. Sélectionnez la couleur de surbrillance et attrapons le pinceau du peintre à craie. Encore une fois, je veux entrer ici et juste frapper l'effet en saisissant le bord supérieur. Ce que j'imagine habituellement ici pour les ombres sur des choses comme ça c'est que cette partie ici serait un segment et la source de lumière attraperait juste le haut de ce segment. Vous allez avoir une petite source de lumière ici, une ombre là, petite source de lumière ici, une ombre là. Répétez ce processus. Ensuite, assurez-vous également de ne pas vraiment le faire à répétition, ce qui est plus facile à faire. Je vais habituellement faire quelques zones avec d'autres petits morceaux de source de lumière. On en aura peut-être sur le bord de ça. C' est presque comme si ça tournait un peu autour de l'anatomie. Encore une fois, il s'agit d'un segment, il y aura donc une source de lumière sur ce bord et une ombre portée du segment précédent. Il aide juste à faire attention à de petites choses comme ça parce qu' il est incroyable de savoir comment simplement placer la source de lumière ou l'ombre où vous voulez peut revenir pour vous mordre. Ça n'a pas l'air si bon, mettez-en certains là-dedans et voyez si on peut se débarrasser de la ligne. Non, il a encore besoin d'être là pour une seconde de plus et fondamentalement disparu juste là. Permettez-moi de finir d'entrer dans certains de ces faits saillants. Encore une fois sur le bord supérieur de cela, et je ne sais pas que vous le verriez autant. Je vais m'assurer que je ne suis pas sur la mauvaise couche. Où est-il ? Ouais, probablement pas une mauvaise idée aussi car je travaille sur ça pour amener la couche, je travaille sur, il sera probablement un peu plus facile de garder une trace. Il va rebondir la lumière ici. Je ne sais pas si ça va paraître bien ou pas, essayez-le. Toujours expérimenter, toujours essayer de nouvelles choses. C' est comme ça que je travaille. Allons par ici. De ce côté, j'essayerais probablement un peu d'éclairage de bord, un éclairage de jante comme celui-ci. Rejouons-les pour voir si ça marche. Je pense que c'est le cas. Encore une fois, juste pour arrondir cela, un peu trop plat, certainement faire un sur le dessus de la plaque de poitrine ici, plus d'un petit éblouissement. Alors je pourrais même en essayer un où il a ce bord plus dur, les transits. Encore une fois, je peux toujours peindre ces trucs si cela ne fonctionnepas fonctionne ou appuyez sur Annuler. Maintenant, je veux juste m'assurer que je répète la commande Alt Z vous obtiendra plusieurs annulations. Si vous êtes assis ici et appuyez sur la commande Z, vous n'en aurez qu'une indue. Mais la commande Alt Z vous donnera plusieurs annulations et rappelez-vous toujours que vous avez votre historique. Vous allez dans l'historique des fenêtres, il apparaît ici. C'est celui-là. Beaucoup de façons de sauvegarder et vous n'en aurez qu'un si grand nombre. Assurez-vous de ne pas aller trop loin dans le domaine de l' expérimentation avant de faire quelques annulations ou de faire une couche de sauvegarde ou tout ce que vous avez à faire. Un peu de source de lumière ici, et peut-être un peu isolant ici. Ça commence à prendre effet. Maintenant ce que nous allons faire, nous allons passer à la partie suivante où nous allons faire un peu avec les jambes, le jeu de tête et la ceinture ici. Cela terminera cette leçon. Appuyons sur. 19. Créer un motif pour vos textures: D' accord. Maintenant, nous allons aller de l'avant et travailler sur les jambes ici, et ce que je veux vous montrer ici, c'est comment vous appliquez une texture. Jusqu' à présent, nous avons appliqué la texture avec des pinceaux et le tamponner autour et des choses comme ça. Il y a évidemment beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça et vous pouvez l'aller beaucoup plus loin. Une autre façon d'appliquer des textures est de créer une texture prédisposée ou pré-conception et de l'appliquer et de la déformer en place. Je vais aller de l'avant et vous montrer ça. Assurez-vous que nous sommes sur la partie lumière ici car cela va générer une sélection basée sur cela, alors ce que nous allons faire est de créer une texture. Allons-y et commençons par un nouveau fichier. Appuyez sur « Fichier Nouveau », définissez-le sur « Pouces ». Allons avec même quelque chose comme quatre par quatre ou cinq par cinq. Juste quelque chose qui est une bonne résolution. Je vais généralement essayer de rendre ces textures assez bonne résolution parce que vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin d'eux à nouveau. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons faire un modèle agréable et facile à suivre. On va prendre une coupe transversale ici, comme ça. Je vais juste utiliser le gris moyen de cette façon si nous décidons d'utiliser un noir, nous ne pouvons pas le voir et si nous utilisons la lumière, nous pouvons le voir aussi. Nous allons juste aller de l'avant et remplir ça, « Commande D » pour désélectionner quand en fait vous ne voulez pas. Revenons en arrière parce que je veux m'assurer qu'il est sur sa propre couche. On va dupliquer ça. On va aller de l'avant et remplir cette « Commande D » pour désélectionner. Nous avons à sur son propre calque et maintenez « Alt » et faites glisser une copie. Maintenant, je veux que cela soit espacé uniformément, donc la seule chose que vous avez vraiment à faire, c'est l'espace un sur la distance que vous voulez qu'ils soient égarés. Disons, juste ici. Appuyez sur « Commande E » pour les fusionner. Maintenez « Alt », faites-le glisser à travers, et maintenant ce que vous voudrez faire est de les chevaucher et de déposer l'Opacité, au moins c'est la façon dont je trouve facile à faire. Allez-y et zoomez, appuyez sur « V » pour bouger. Faites glisser cela vers, juste en gros le chevauchant comme ceci, et zoomez autant que vous en avez besoin aussi. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais, tu sais, c'est parfait parce que tu en as besoin. Maintenant, quand tu bosses, l'opacité, je vais généralement prendre le milieu et le supprimer. Créez une sélection, appuyez sur « Supprimer », appuyez à nouveau sur « Commande E », puis répétez ce processus. Cela prend une seconde pour commencer, et il y a probablement d'autres façons de le faire évidemment, mais c' est juste comme ça que je me suis senti à l'aise. C' est ça. Appuyez sur « V » pour déplacer l'alignement comme cela bosse jusqu'à l'Opacité, et la chose soignée est que chaque fois que vous faites ce type de chose, les premiers prennent un peu, mais alors vous commencez à prendre la vitesse parce qu'ils doublent, alors prenez la sélection supprimer celle du milieu, comme ça. « Commande E » pour fusionner ensemble. Déplacer l'outil, maintenez la touche « Alt », faites-le glisser jusqu'au chevauchement. Il suffit de répéter ce processus jusqu'à ce que nous les ayons tout le chemin à travers l'écran, et encore une fois, ils n'ont pas besoin d'être parfaits, surtout parce que ce sera un si petit modèle que je doute que nous allons voir un incohérence là, mais si vous prévoyez d'utiliser ce modèle pour de plus en plus de choses « Command E » à émerger. Alors évidemment, vous voulez passer plus de temps à le perfectionner et à être très méticuleux, et c'est vraiment un grand gain de temps. J' utiliserai beaucoup de mes modèles. En fait, j'ai déjà des modèles comme ça sauvés. Mais je veux vous montrer le processus afin que vous puissiez faire votre propre, et en fait teaser vue, peut-être l'opacité vers le bas à ce stade parce que vous saurez que le prochain plus doit être supprimé. Ensuite, juste avant de fusionner, assurez-vous de sauter votre sauvegarde Opacity. « Commande E », V pour se déplacer maintenant. Ensuite, aussi pour obtenir le même espacement au bord, vous pouvez simplement déplacer l'un de ces éléments hors Canvas, et vous n'avez pas à vous soucier de s'ils pas alignés d'un côté parce que vous pouvez appuyer sur « Commande T », maintenir « Maj » et traînez-le vers le bas. Ok, maintenez « Alt », faites glisser ceci à nouveau, et déposez Opacité une fois de plus. Zoom avant, appuyez sur « V » pour bouger et obtenir ce chevauchement là, et nous avons presque fini avec cette partie particulière. Ok, et renverser l'opacité et « Commande E » pour émerger. Vous le voyez presque aligné parfaitement sur le bord. Tout ce que nous devons faire est d'appuyer sur « Commande T » et de déplacer un complètement hors de la caméra ou Canvas ou quoi que vous voulez l'appeler, maintenez « Shift » et juste les bases jusqu'à ce que ces deux extrémités soient juste un peu de la zone visible, et que devrait être assez abondante. Presque quelque chose comme ça, et si nous avons besoin que ce soit beaucoup plus dense d'un matériau, nous répétons simplement le processus et le réduisons. Je pense que cela va être approprié, mais nous verrons à quoi cela ressemble sur le matériel et nous ferons des ajustements si nous le devons. Maintenant, ce que je veux faire est de maintenir « Alt », glisser « Commande T », de faire pivoter. Si je maintiens « Shift », il va s'enclencher comme il tourne pour que je puisse obtenir un parfait 90 degrés juste là. Appuyez sur « Enter », et vous pouvez le vérifier en utilisant le bord de la toile, et nous obtenons ce joli petit effet carré hors grille. Maintenant, je vais en faire des diamants, mais à des fins d'alignement, j'aimerais le faire comme ça. Encore une fois, je veux des espaces à savoir si juste hors Canvas, appuyez sur « Commande E », et en fait juste pour être en sécurité, ou pour protéger notre travail, je vais prendre les deux de ces tenir « Shift ». Je vais les regrouper, appelez ça le modèle 1. Faites glisser ces vers le bas ou appuyez simplement sur « Commande J », mais il fera maintenant une sauvegarde de tout ce qui se trouve sur cette couche, appuyez sur Commande E pour les fusionner ensemble. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai un groupe avec les calques séparés pour l'édition. Je peux les désactiver et je peux les regrouper comme ceci, et si vous remarquez qu'il y a une couche flottante on-off sans arrière-plan, qui est bien parce qu'une autre chose que je veux vous montrer est que si vous allez dans Calque, Style de calque, vous avez a obtenu tous ces effets soignés que vous pouvez appliquer uniquement au style de calque. Vous pouvez aussi vous rendre à ceux par ici. Mais je préfère simplement aller calque, style de calque, biseau et emboss, et cela va ouvrir une fenêtre d'édition, et il y a juste beaucoup de choses formidables que vous pouvez faire aux calques ici. Cela prend vraiment de la pratique et vous avez des choses comme caresser l'extérieur, ce qui mettra un contour de base autour d'elle. Nous pourrions vouloir faire quelque chose comme ça pour un peu de profondeur. Vous pouvez y ajouter des ombres portées. Vous pouvez contrôler chaque composant de l'Ombre portée à partir de la distance, l'Opacité, la manière dont il contour l'ombre portée. Ce que vous faites ici, c'est juste beaucoup de cliquer et de vérifier le travail parce qu'il y a tellement de choses ici, mais vraiment jouer avec ça. Vous pouvez appliquer des textures. Vous pouvez simplement faire toutes sortes de choses soignées à l'intérieur de vos intégrales, des ombres extérieures, intérieures. Pour celui-ci, nous allons juste faire un biseau et emboss avec une ombre portée. Parce que si vous remarquez, cela nous donne un effet dimensionnel assez agréable, et aussi longtemps que vous laissez ceci ici sans le rastériser, vous pouvez toujours revenir en arrière et le rééditer en double-cliquant dessus, puis les changer autour. Maintenant, une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez le rastériser ou le fusionner dans un autre calque. Si vous rasterisez le style de calque, il le convertit en un calque aplati. Mais il garde toutes ces informations là-dedans. Je préfère le garder avec le fx ici pour que je puisse encore sauter dans leur manipuler si nécessaire. Maintenant, allons prendre cela à l'autre couche, sorte de vérifier et voir si cela fait l'effet que j'espère, et vous voyez qu'il y a des artefacts ou certains de nos travaux d'accès autour des bords. Nous allons juste aller de l'avant et sélectionner ceci. Appuyez sur « Command Shift I », « Supprimer », désolé, « Command Z », « Command Shift I », qui va inverser la sélection, appuyez sur « Supprimer », et maintenant nous sommes prêts à rastériser cela parce que ce qui se passe si vous peignez sur ce tout ce que vous peignez sur cette couche aura le même effet. Il aura le biseau et l'ombre portée que vous peignez. Ce qui peut être une chose sympa et sympa à faire, mais nous ne le ferons pas ici. le bouton droit de la souris ici, « Rasterize Layer Type ». On va se débarrasser de l'onglet Pattern 1. Nous allons juste l'appeler Pattern 1, et maintenant nous allons le dimensionner vers le bas et aussi le faire pivoter, donc « Commande T », tourner comme ceci. Je traîne juste, maintenez « Shift », agrandissez proportionnellement. On verra si ce modèle va faire l'affaire. Maintenant, ce que je veux faire en premier, c'est que je veux en quelque sorte, je vais ajouter quelques effets dans le travail de peinture pour les jambes, quelques ombres et des choses comme ça pour rendre ce look plus réaliste, et les chances sont que je veux que ce soit un peu plus petit. Je vais probablement vouloir quelque chose de plus dans cette gamme. Ok, alors sortons de ça et « Commandement Alt Z » et revenons ici. Voyons si on peut carreler ça. Maintenant. Pour carreler cela correctement, nous devrons peut-être revenir à notre fenêtre précédente, mais laissez-moi au moins essayer. Je vais supprimer la bordure même, et je crois que nous allons devoir revenir en arrière parce que nous voulons un beau motif propre et nous pourrions avoir des artefacts sur nos bords comme ils se chevauchaient. Vous avez vraiment besoin de couper presque avant le bord et ensuite avoir cette barre heurtée de l'autre côté pour une bonne tuile. Maintenons « Alt », traînez-le dessus, voyons ce que nous obtenons. V pour bouger, la bonne chose est qu'il va être assez petit à l'endroit où il peut peu importe. Il y a quelques façons de carreler un est, si vous obtenez juste la bonne couture, et la couverture alors vous pouvez généralement faire assez bien à cela, l'autre façon est de se chevaucher et d'utiliser une effacement doux. J' ai été capable de faire fonctionner les deux effets à certains moments, mais allons-y et faisons-le, faisons glisser cela au-dessus du dessus, prenons la visibilité ici et ici et cela nous permettra de voir ce que nous faisons ici, v pour bouger. Je pense que juste par les talionis, chaque voie sera adéquate. Allons de l'avant et rapportons celui-ci. Encore une fois si nous devons zoomer ici et regarder cela, la meilleure façon sera de le couper juste avant la fin ici, fondamentalement, nous voulons que la sélection soit à peu près ici, et haut ou bas ou je suppose de toute façon. Allons par là et traînons à travers. Comme ceci et arrêter, appuyez sur Supprimer, Commande-D pour désélectionner, V pour déplacer voir si ce chevauchement fonctionnera. Vous voulez également jouer, parfois vous pouvez obtenir le chevauchement pour fonctionner simplement mettant en avant ou derrière l'autre, vous pouvez également faire glisser vers le bas au niveau suivant et voir si cela fonctionne et cela fonctionne réellement le toucher mieux. Encore une fois si vous ne pouvez pas voir d'artefact visible là-bas, il ne va certainement pas revenir ici. Bien que je ne puisse pas voir un peu de l'ombre portée trop d'ici, alors réparons ça. Tu le vois toujours, mais ça ne peut pas vraiment nous blesser, alors allons-y et essayons-le, Commande-e, voilà notre modèle et revenons à notre personnage maintenant, ramenons-le sur le ton bleu Command-T pour réduire, maintenir le décalage. C' est assez petit, voir si on le fait tourner, ça ira probablement. C' est beaucoup plus proche, je veux dire, ça n'a pas besoin d'être parfait et nous allons délibérément étirer ça un peu autour, donc je vais vous le montrer maintenant. Allons prendre le dessus, tenir tout pour copie parce que vous savez que j'aime faire des copies et nous allons le réduire encore un peu plus loin ici. Maintenant, ce que je veux vous montrer est que ce matériau a l'air bien comme ça, vous pouvez aller à des choses comme multiplier pour le mode de fusion, vous voulez vraiment jouer avec ces superpositions, parfois vous pouvez combiner un couple d'entre eux et obtenir certains effets vraiment uniques, parce que vous voulez que le regard sur certainement pas dissous. vous voulez ce regard où il semble qu'il se fond et s'estompe, vous allez obtenir que de deux façons, une, nous allons ajouter des ombres au matériau lui-même. Nous allons verrouiller la transparence, nous allons attraper un pinceau doux, comme celui-ci, le mettre pour se multiplier, mettre à un peu d'obscurité, comme ça, laisse tomber ce motif hors du chemin visiblement pour un deuxième et nous allons sauter l'opacité ici juste pour une belle approche de la lumière. Je veux juste entrer ici et peindre doucement dans un peu d'ombre et commencer à arrondir la forme à nouveau le pinceau doux est bon pour des choses comme ça parce que si vous n'essayez pas de texturer, ça vous permettra toujours d'obtenir toutes vos formes, les ombres et faire un peu de mélange et des choses comme ça alors allez et obtenez ça là-dedans. Je veux imaginer qu'ils sont ombragés un peu plus sombres en bas à venir, aussi qu'il y a un peu d'ombre portée de l'armure, de la main, des choses comme ça, donc je veux mettre tout ça là-dedans, probablement le tonifier un peu plus. Si vous en avez besoin, vous pouvez générer une sélection entre les jambes ici afin que vous puissiez obtenir une différence de couverture juste là. l'échelle continue de la brosse de haut en bas juste pour mettre ces ombres en place et je veux qu'elles soient efficaces par eux-mêmes sans ce travail de ligne donc je vais obtenir ce travail de ligne hors de leur bientôt. Ombre portée de la plaque du genou. Maintenant gardez à l'esprit aussi, vous pouvez faire de vieilles choses comme ça, pour cette plaque de genou, vous pourriez juste tracer ça n'a pas besoin d'être parfait, mais vous pouvez tracer comme ça, attraper cet outil, la forme, aller à l'intérieur et le déplacer, vers le bas comme ça et juste une sorte de percevoir une ombre portée. Encore une fois, la transparence du verrou va s'assurer que vous ne peignez rien d'autre et que vous brossez une ombre portée. Alors vous pourriez probablement même, non, je suppose que les formes sont différentes, j'allais dire que nous pourrions utiliser ça là-bas, Command-D pour désélectionner. Vous voyez que vous obtenez une petite ombre portée assez soignée là-bas donc ça ne va pas toujours marcher et peut-être que ce n'est pas aussi bon que ça pourrait l'être, mais il y a des petits trucs comme ça aussi. Vous voulez vraiment utiliser le fait que vous avez la possibilité de générer des sélections à l'intérieur de la zone de la fonction de transparence de verrouillage et par le travail étant séparé, je n'ai pas à m'inquiéter de frapper l'armure d'or là ou quelque chose comme ça. Probablement plus d'ombre ici et par ici. Encore une fois, nous essayons vraiment de compléter ces formes avant de laisser tomber dans cette texture. Je peux aussi revenir avec la source de surbrillance, outil esquiver ou peindre en mode écran ou même en mode normal, et sauter un surlignement ici. Je peux essayer juste un peu d'esquive sur le devant de ceci et c'est plus un pinceau de texture, je vais m'assurer que je ne deviens pas trop fou avec cela parce que je ne veux pas que les textures entrent en conflit. Bien que comme je l'ajoute, il peut être plus logique d'ajouter plus de texture, encore une fois faire un peu de diapositive d'équilibre, mais je vais attendre que j'obtienne le motif là-dedans pour cela. Nous pourrions aussi retourner à notre travail en ligne et voir si ça semble bien maintenant tout seul, il y a assez d'informations là-dedans, semble l'être, alors débarrasse-toi de ça. Maintenant, revenons à notre liste déroulante de modèle en place et nous allons générer une sélection mais d'abord nous voulons déformer ceci, donc ce que nous allons faire est de faire une autre copie juste pour être sûr et revenir à cela, allons éditer, transformer, déformer. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons jouer avec ce modèle et essayer le faire ressembler à la jambe plus. Si nous devions juste le laisser tomber et le placer comme il était, il aura l'air très plat, très inintéressant et ce que vous pouvez faire ici c'est vraiment si vous voulez vraiment qu'il ait l'air vraiment convaincant, ça va vous prendre un peu plus de temps, mais vous pouvez réellement segmenter en fonction des formes du muscle de l'anatomie, donc cela dépend vraiment de ce que vous allez chercher et combien de détails. Pour cet exercice particulier, nous allons juste le déformer en place, comme celui-ci, juste lui donner un peu de changement dans la couverture. En passant autour de la jambe, nous voulons percevoir qu'ils deviennent beaucoup plus petits comme n'importe quoi en perspective et qu'ils vont être plus grands à l'avant de la jambe. Je vais juste les manipuler un peu, les déplacer et je fais vraiment ça visuellement, mais ça va être plus intéressant que si je ne prenais pas le temps de le faire. Notez que je peux tirer non seulement les poignées bézier ici, je peux tirer ces points de contrôle, je peux tirer n'importe où à l'intérieur de cette ROM, je ne peux pas sortir de cet air d'influence. Appuyez sur Entrée et vérifions le travail. Allons et générons une sélection en allant dans le ton bleu, sélectionnez, chargez la sélection, cliquez sur OK. Nous allons frapper Command-Shift-i, maintenant nous avons inversé la sélection. Nous allons revenir à notre modèle, appuyer sur supprimer, et vous verrez qu'il se chevaucher à la jambe là-bas, nous voulons nous débarrasser de cela, donc Commande-D pour désélectionner. Vous pouvez simplement prendre un effacement dur ou simplement prendre votre outil de sélection. Je vais juste dessiner par ici, appuyez sur Supprimer. Maintenant, nous avons chevauché ce modèle, mais vous voyez qu'il ne se fond pas tout à fait, il se trouve juste au-dessus de lui. De loin, peut-être que c'est bien et encore une fois cela dépendra de ce que vous cherchez vraiment. L' autre chose est une fois que vous le fusionnez ici et vous commencez à appliquer des effets et vous pouvez certainement peindre ce retour. L' autre chose est que vous pouvez simplement jouer avec vos modes de mélange, vous essayez de multiplier, vous voyez maintenant multiplier en fait permet de mélanger un peu plus, donne beaucoup plus de réalisme et alors que vous peignez en avant, vous pouvez certainement faire ressortir ça. Je pense que nous serons probablement satisfaits de multiplier, mais comme tout le reste, il est bon de jouer avec ces effets et de voir vraiment ce qu'il y a ici. expérimentation est la meilleure façon d'apprendre tout cela et il y a beaucoup de choses soignées que vous pouvez faire avec cela. Vous commencez à réaliser avec ces modes de fusion que si vous le concevez d'une certaine manière comme ça semble assez soigné tout seul, il semble en fait beaucoup plus élevé dans les faits saillants et c'est la couleur esquive, vous pourriez même vouloir aller avec celui-là. Sur la vie que l'on a l'air très plat et pas Intéressant, ennuyeux, stupide, vous faites juste ces distinctions que vous passez par ici. Celle-ci a l'air soignée de loin, un peu plus subtile. Gardez à l'esprit aussi, c'est l'autre partie après que vous avez défilé ces, je ne vais pas passer par tout le monde parce que cette leçon est probablement déjà un peu longue. C' est soigné de et de loin. On va en choisir un. Alors l'autre chose à retenir avec cela, disons que nous allons à la couleur esquive est que vous pouvez aussi jouer avec l'opacité. C' est comme vous le voulez et maintenant on va répéter ce processus à l'autre étape. 20. Créer un motif pour vos textures Partie 2: Maintenant, répétons ce processus sur l'autre jambe. On a notre autre modèle ici. Faites glisser ça dessus. Tenez Alt, donnez-nous une copie de sauvegarde. Je pense que nous l'avons mis à l'échelle à la bonne taille avant, mais laissez-moi vérifier, mais laissez-moi vérifier,voyons si je peux le voir et le réduire un peu plus, que vous avez également la possibilité de le mettre à l'échelle comme vous le déformez vraiment. Alors essayons ça. Allons à Modifier, transformer, déformer. Donc même chose, nous voulons juste essayer de plier cela autour la forme de la jambe autant que possible. Je vais juste tirer ça autour du bord, puis déplacer les zones que je veux plus grandes vers la partie orientée vers l'avant de la jambe. Je pense que même quelque part comme ça devrait paraître bien. Entrez là. Allons de l'avant et créons une sélection du calque Blue Tone. Allez dans Select, Mode selection, appuyez sur OK, Commande+Maj+I, revenez au modèle, voulez qu'il soit sur celui-ci, appuyez sur 'Supprimer', Commande D pour désélectionner. Encore une fois, nous devons nous assurer qu'il ne dépasse pas l'autre jambe là-bas. Prenons juste un effacement doux. Maintenant, l'autre chose est que vous pouvez utiliser une gomme douce aussi bien pour faire croire qu'elle se fond dans l'ombre ou crée une ombre. Je vais laisser ça pour l'instant, mais je veux juste vous montrer que pendant que nous sommes là, vous pouvez effacer des parties de la texture aussi bien pour la rendre plus réaliste, ce que nous pourrions encore faire. Vérifions le mode Blending. Faisons Color Dodge pour l'instant. Encore une fois, nous avons la baisse de l'opacité à 68 pour cent. Alors allons-y et faisons-le autour de, et vous pouvez simplement taper ici, c'est probablement plus facile. Ici et là, on y va. Donc on les a tous les deux à peu près de la même chose. Nous voulons ajouter plus d'ombres autour de lui pour le rendre un peu plus crédible. On peut soit ombrager le ton bleu, soit les fusionner maintenant. La meilleure chose à faire de cette façon est maintenant que si nous fusionnons tous ces ensemble, ils auront la même transparence que celle que nous avions avec l'original parce que nous avons pris la sélection, nous avons tout aligné. Alors maintenant ce que je veux faire, nous reviendrons à ça. On va ajouter des ombres à la ceinture et au jeu de tête ici. Assurez-vous que c'est tout sur cette couche. Maintenant, la ceinture semble être sur une autre zone. Allons-y et ajustons ça. Trouve où c'est. Voyons où. Ça doit être encore un de ces trucs. Donc, ce que nous allons faire, je vais juste vous montrer comment vous pouvez facilement fusionner cela à l'autre couche au cas où vous en auriez besoin, afin vous puissiez passer directement à travers les autres sélections. Prenez juste cette zone, appuyez sur Commande X, Command Shift V pour coller à nouveau en place. Nous voulons que cela fasse partie du ton bleu. Donc on va le mettre là-haut. Appuyez sur la commande E et vous verrez les fusionner ensemble ainsi que cab le nom, donc nous n'avons pas à retaper ce qui est donc agréable. Alors vérifions-les à distance. On a les jambes, la ceinture et la tête sur la même couche, ce qui est bon. Alors maintenant, nous allons à la pièce de la ceinture ici et nous assurer qu'elle se verrouille transparente pour régler. Encore une fois, n'oubliez pas de toujours vérifier cela car généralement, lorsque vous fusionnez, la transparence du verrouillage sera désactivée. Alors vous commencerez à peindre et à sortir d' un confinement, ce qui est ce que vous ne voulez pas. Alors allons à notre pinceau à craie ici, et réglons le multiplier. Ensuite, commençons à entrer ici et à ajouter un peu plus de profondeur à la ceinture ici en peignant une partie de la séparation afin que nous puissions nous débarrasser de ce travail de ligne. J' étais juste en train de passer doucement sur les lignes, construire une certaine transition, rendre le pinceau plus grand , d'obtenir des formes plus grandes comme des ombres en place. Je ne m'inquiète pas trop du chevauchement à nouveau, pour moi c'est toujours comme construire de la texture de toute façon. Il est donc bon de chevaucher les coups de pinceau là-bas et d'obtenir un peu de cette texture. De même, pour l'épingler plus loin, puis le ramener avec des reflets. C' est une chose répétitive que je fais. J' aime cette séparation que je vois juste là que je pense avoir esquissé et qui aurait pu être juste un accident, mais parfois les accidents se transformeront en petits dessins soignés. Je vais avec ça. Allez avec le flux. Alors essayons ça. Voyons si nous pouvons nous débarrasser de nos lignes maintenant effacement doux. Retournons à travailler seul, revenons au ton bleu et continuons à peindre. Ce que je veux faire, je vais tenir une flèche et faire pivoter. Je veux imaginer à quoi ressemblera la profondeur sur le bord de cette ceinture, et ces pièces ici. C' est là que je prends cette ombre et que je la place comme ça. Je peux aussi y penser. Allons en mode normal. Je peux venir avec peut-être juste un petit point fort, très mince et juste le bord de cela, et aider à visualiser la profondeur de ces pièces aussi bien. Donc, c'est vraiment de travailler sur ce processus et d'essayer de le voir et de dire : « Où pourrais-je frapper ? » « Où est-ce que je veux les profondeurs de cet objet ? » Je pense que j'ai mentionné avant d'essayer de ne pas faire de chaque objet la même profondeur peut être difficile parce qu'il est vraiment facile d'entrer en pourriture avec votre travail, votre travail de peinture ou autre chose. Bien que les différences subtiles font vraiment un monde de différence. Donc, vous devez juste essayer d'y entrer et de voir la différence et dire, peut-être que cette pièce serait plus mince que cette pièce et ensuite montrer cela dans votre travail. Vous allez commencer à construire plus de profondeur et des concepts plus intéressants à la recherche à cause de cela. Revenons à cela pour se multiplier. Ne pense pas que je veux un peu d'ombre portée et sur cette crête juste ici. Alors que je commencerai à peindre plus de cela en place, je commencerai à affiner les bords et la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Donc en ce moment, il a toujours ce look très segmenté en couches parce qu'ils sont tous juste placés l'un à côté de l'autre. Alors vous les réunissez un peu par les ombres portées, mais nous allons les rassembler plus loin au fur et à mesure que nous les fusionnons et faisons un dernier passage sur le travail de peinture. Alors allons de l'avant et façonnons ça un peu plus. Donc, je veux le frapper encore une fois avec l'outil Dodge et ce petit peu de texture que nous avons obtenu là-bas. Vous pouvez même prendre une zone qui a un peu de source de lumière comme celle-ci et ajouter de la texture avec un autre pinceau. Grâce à cela, et général, vous pouvez obtenir une belle bordure. Va dans un peu plus d'acier qui se passe là-bas. Allons pomper l'exposition et revenons au mode normal, cliquez sur l'écran. Mettons un peu de surbrillance sur certains de ces segments ici. Vous voyez, j'essaie juste de nouvelles choses ici et d'essayer de voir ce qui colle. Je peux appliquer de la peinture dans leur et peut-être la tacher un peu, déplacer, essayer de façonner un peu la peinture. Ok, maintenant nous reviendrons à ça et je pense que ça va commencer à se tenir mieux sur son propre terrain. On a besoin d'un peu plus d'ombre sur l'armure d'or, alors on revient à ça. Réglez ceci pour se multiplier à nouveau, choisissez quelque chose dans le plus sombre, faites défiler là. Ce que nous voulons est un peu plus d'ombre venant de cela pour aider à donner valeur de base ou une connexion avec le reste du travail là-bas et j'ai probablement ombragé aussi, donc c'est un peu trop cohérent de cette façon. Il y avait un peu d'ombre à venir là-dessus. De même, pendant qu'on est là, on va chercher cette valise. Vous voyez que c'est en fait lié à l'armure. Je ferais probablement une petite sélection autour de cela, choisissons l' « outil polygonal ». Juste par ici. Ce n'est lié à rien ici. Elle est connectée ici. On va devenir un peu plus méticuleux par ici. Terminer cette sélection ici, Commande X, Command shift V pour coller en arrière et un endroit double-cliquez ici, suffit d'appeler cette « pochette » Cela semble encore un peu différent d'or avec le reste de celui-ci. Allons dans « réglages d'image », « teinte », « saturation ». Faisons en sorte que ça ait l'air un peu plus marron si on le peut. Il peut même être en mesure de rester la même couleur dorée ou de lui donner un peu moins de saturation et un peu plus sombre. Essayons ça. Beaucoup de transparence. La probabilité a besoin de fixer ce bord dessus. Il suffit de peindre dans un ton similaire ici, une couleur plus petite. Je vais régler ça à la normale, un peu de vieillissement là-bas . Ok, un peu mieux. Maintenant, prenons cette plaque de tête ici truc. Allons à l'ensemble de transparence bleu. Encore une fois, après avoir eu assez de temps avec le reste du travail de peinture, vous pouvez vraiment utiliser cette palette afin que vous puissiez saisir une partie de la source de lumière ici. Il y a une brosse, une partie de cette extrémité, trouver où votre lumière va frapper dessus, attraper une partie de votre ombre ici. C' est là que ça commence vraiment à prendre de la vitesse. Je ne voyais pas expliquer que c'est, j'ai ralenti un peu pour essayer de comprendre les choses et de l'expliquer. Mais quand vous peignez et que vous vous mettez dans l'ambiance, dans la zone, vous constaterez que vous gagnez beaucoup de vitesse parce que vous commencez à saisir votre travail existant. Tout commence à couler un peu mieux. Ainsi que si vous essayez d'obtenir dans une forme rapide et ici vous pouvez simplement revenir à cet outil « Burn ». Peut-être des ombres ou des tons moyens. Sauter de l'obscurité génial là. Essaie de sortir ça. Retournez à l'outil « Dodge Tool ». Obtenez cette source de lumière et appliquez-la assez rapidement. Il y a un peu d'avantage comme et encore, car vous obtenez assez de cela en place où vous pouvez voir le design un peu mieux. Vous pouvez sauter à vous débarrasser d'une partie de ce travail de ligne au fur et à mesure que vous progressez. En essayant constamment de nettoyer cela, puis de le faire se tenir seul. Retour au « Shadow ». Je dois vouloir quelque chose d'un peu plus sombre comme ça. Il suffit de mettre à l'échelle la brosse vers le bas très bien quand je veux lui donner un bord plus net, un peu de surbrillance de ce côté. Je commence à y arriver. Maintenant, cette partie a l'air d'avoir un peu plus d'une tanche bleue là-haut. On pourrait soit colorier ça. Nous pourrions prendre une brosse douce et nous pourrions sélectionner une partie de ceci en regardant l'échantillon, en nous assurant qu'il a une bonne quantité de bleu à elle. Définissez cette option en mode couleur. Je garderais probablement cette jolie lumière au début parce que tu ne veux pas qu'elle la sature trop. Mais vous pouvez brosser et juste un peu de ce bleu là-dedans. Espérons que vous pouvez voir ça. Je veux me tromper du côté d'un moins en ce moment parce qu'ils vont probablement désaturer des parties de tout ça au fur et à mesure que nous allons. Même chose avec la ceinture, cela devrait être sur la même couche, mode colorisé. C' est un peu ce bleu là-dedans, il y a de la vraie lumière. Lentement travailler des choses comme ça dedans pas sauter trop vite sur une seule chose. Retournons en arrière et ombragons les jambes un peu plus , puis nous pourrions même les fusionner ensemble et voir quel genre d'effet nous pouvons y arriver. Mais allons-y et portons ça à un bleu plus foncé. Mettons-le pour se multiplier. Nous allons aller de l'avant et les fusionner maintenant car ils sont édités comme nous le voulons et nous n'avons plus vraiment besoin d'eux en tant que couches séparées. Encore une chose que je veux vous montrer avant d'aller plus loin. Une des leçons les plus importantes que vous devriez tirer de ce cours, sinon rien d'autre, enregistrez et enregistrez souvent donc je vais appuyer sur Command S pour sauvegarde rapide ou je peux aller à File Save ici. Mais oui, toujours enregistrer les variations. Je ne sais pas si vous avez remarqué que les chiffres changent ici, mais j'économise des variations toujours si souvent parce que ça fait partie d'un cours et je veux être capable de partager l'illustration et des choses comme ça, mais toujours sauver, je ne peux pas insister ça suffit. Rien de pire que de créer une pièce et de travailler trop longtemps sans épargner. voulais juste m'assurer que j'ai ça là-dedans. Maintenant, nous pouvons prendre cette émergence vers le bas ou nous pouvons l'effacer. Je pense qu'on va aller de l'avant et le fusionner. Je suis plutôt prudent, vous avez probablement compris ça maintenant. Je vais sélectionner les deux. Je vais vraiment les créer en tant que groupe. Appelez simplement ce bleu de texture ou d'armure bleue. Assez bien. Ensuite, commande J pour faire une copie, commande E pour fusionner les ensemble et enlever la visibilité de celui-ci. Ce qui s'est passé ici, c'est que j'ai tout de cette couche bleue sur laquelle nous avons travaillé avec la texture fusionnée, je devrais dire des jambes à la ceinture en passant par la tête. Je veux m'assurer que cela n'entre pas en conflit avec ce que j'ai dans l'autre, parce qu'ils sont ceux qu'on appelle l'acier, donc c'est bien. Maintenant, mais remarquez que la transparence du verrou est désactivée. J' ai une nouvelle sélection. Maintenant, je vais juste entrer ici et je vais essayer de les façonner un peu plus. Je vais utiliser Multiplicateur. Tout d'abord, je veux le faire, je veux vous montrer comment je teste les choses parfois. Je vais peindre assez brusquement par là. Remarquez aussi lourdement que je l'ai peint, il a gardé une partie de la source de lumière. C' est vraiment l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser Multiplicateur. Je vais aller jusqu'ici et je vais brosser cette fin. Je veux garder des petits morceaux un soupçon de cette texture même que j'essaie de repousser cette information. Certains domaines que je vais peindre au-dessus de cela aussi bien, mais pour l' instant je veux juste façonner lentement cela et le faire revenir un peu en arrière. Il va probablement le faire à distance. Assurez-vous toujours de zoomer, zoomer, vraiment vérifier le travail sous beaucoup d'angles visuels, ainsi que de retourner la toile. Mais comme nous avons beaucoup de notre design en place et je ne pense pas qu'il soit aussi nécessaire de retourner le Canvas maintenant. Maintenant, ce que je veux faire, j'ai repeint beaucoup de ces informations. Je veux même avoir l'air sombre même à travers le motif. Je vais changer ce mode de fusion pour s'assombrir. Peut-être même juste normal. Normal devrait certainement le laver. C' est un peu trop léger. Laisse-moi aller un peu plus sombre. Ce que j'essaie de faire ici, c'est juste vraiment renverser une partie de cette texture. Le modal normal fera généralement cela car il couvrira tout à peu près. Essayons même d'assombrir. Je ne veux pas que cette texture soit visible partout, c'est ce qu'elle fait là. Maintenant, ce que je peux faire, je peux prendre l'outil Dodge et ramasser quelques uns de ces faits saillants. Je vais encore utiliser une brosse douce comme ça. Je vais voir si je viens de jeter un coup d'œil à ces domaines. Si cela aide l'effet et peut être trop fort, mais je vais généralement faire quelques zones, vérifiez-le à distance et un peu à travers la surface. Je pense que j'ai besoin de l'essayer un peu plus petit. Quelque chose comme ça, voir si ça marche. Encore un peu trop fort. Je veux dire, ça rend la zone spéculaire et brillante, mais un peu trop affectée dans cette zone. Beaucoup de façons de le faire. Nous pouvons non plus, vous devez être conscient du nombre d'applications que vous allez. Je me suis mis dans un coin et c'est là que ces sauvegardes vraiment sympa. Si je me suis débarrassé de ça, je suis retourné parce que je suis allé trop loin où ma quantité d'undoes ne me permettra pas de revenir en arrière. Je ne veux vraiment pas ça là-dedans, donc je vais supprimer ça. Espérons que c'est au moins un bon exemple de pourquoi. C' est parfois une bonne idée de faire ces sauvegardes Commande E pour les fusionner ensemble, se débarrasser de la visibilité. Essayons encore une fois, beaucoup de transparence. Pour se multiplier et à l'obscurité. Je vais juste accélérer cela au lieu d'expliquer à nouveau, puisque c'est un peu redondant maintenant. Oui, créez souvent des sauvegardes, surtout lorsque vous expérimentez. Ensuite, veillez à ne pas appliquer à de nombreux effets à la fois. Par peur de vous enfermer dans une certaine direction. Essayons ça juste là. Essayons la Dodge encore une fois, mais je vais en fait faire une exposition cahoteuse beaucoup plus bas. Je veux juste un peu de cela et vous pouvez essayer différents pinceaux aussi bien pour voir si cela fonctionne mieux. Je crois que je veux un peu. Je vais y retourner pour deux boutons. Je vais essayer de me tromper du côté de la subtilité parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus tard. Restons-nous avec ça pour l'instant principalement parce que je ne veux pas de ces faits saillants spéculaires partout, ce qui est ce que j'ai l'impression d'être. Ça nous donne notre armure ombragée. Ce qu'on va faire, c'est le teint de la peau. Appuyons sur. 21. Peindre le ton de peau: Allons de l'avant et travaillons sur le teint de la peau. Voyons ce qu'on a ici. Nous devons verrouiller la transparence. Je voudrais vraiment commencer avec cela en mode normal. Je vais utiliser le pinceau rond dur juste ici. Réduisez cette échelle. Je vais choisir quelque chose dans un peu d'orange rougeâtre. En fait, c'est un briquet. Laissez-moi commencer par le ton clair, donc je vais peindre un peu de source de lumière. J' aime vraiment travailler lentement le teint de la peau, vraiment tout sauf le teint de la peau. C' est facile de se tromper, je pense, mais je vais juste commencer par un peu de source de lumière juste pour compléter la forme. Encore une fois, ne soyez pas si critique parce que vous pouvez toujours peindre en arrière , mais commencez juste à obtenir un peu de cette information en place. J' aime utiliser la brosse ronde dure parce qu'elle me donne un peu de mélange. Mais cela me donne un peu plus d'un aspect ombragé cellulaire que j' aime mettre dans mes tons de peau de toute façon. Un petit point culminant sur le nez. Vous pouvez voir que j'essaie juste de définir quelques changements simples. Chaque fois que vous étudiez la peinture numérique, il est toujours bon d'étudier les changements simples du visage et de penser à sculpter le visage. Je vais juste rouler doucement, en mettant là où la source de lumière va généralement frapper sur le visage. C' est une chose assez cohérente. Lorsque vous étudiez des visages et faites des portraits, réalisme, vous remarquerez que la lumière frappe dans beaucoup de domaines similaires, même dans des situations d'éclairage très différentes, elle aura quelques cohérences. Évidemment, si la lumière est dans une zone complètement différente, elle va changer la façon dont le visage est allumé, mais elle réagit de la même manière de beaucoup de façons et vous pouvez commencer à le reprendre par la répétition d'études. Un peu de lumière rebondissante l'autre chose à faire attention est les tons de peau car il est réfléchissant. Vous obtenez un peu de lumière rebondissante, vous obtenez certaines de ces spécularités, à la peau des choses comme ça. Juste pour que vous soyez au courant des paramètres de la brosse ronde dure. Je crois que je l'ai déjà montré, mais je vais juste les parcourir pour que vous en soyez conscient. Très bon pinceau à mélanger avec et à peindre en général. En fait, je recommande de commencer avec ce pinceau. J' aurais aimé, j'ai commencé avec beaucoup d' autres pinceaux qui appliquent un peu trop de texture. La chose soignée à propos de celui-ci est qu'il vous donne un joli peu de texture, mais une bonne quantité de mélange. C' est avec moi que je ne fais aucun mélange supplémentaire où j'utilise la touche ALT et sélectionne les différents tons. L' autre chose que vous voulez faire, fera cela avec une brosse douce est que vous voulez obtenir un peu de rouge là-dedans pour rendre la peau plus vivante. Ça peut être un peu rose ici. Laisse-moi essayer quelque chose. Quelque chose par ici un peu. Essayons cela avec le mode couleur, ou c'est un peu trop rose là-bas. Revenons à l'autre extrémité du spectre et obtenons une version un peu plus profonde de ceci, quelque chose ici. Mais vous voulez un peu de cela ici comme dans le nez et les joues ou sur les yeux, fera toujours vos personnages regarder un peu plus ou beaucoup plus vivants. Vous voudriez juste imaginer qu'il y a un peu de flux sanguin qui traverse cette peau là-bas. Sinon, ça aura l'air tout à fait faux. Encore une fois, vous pouvez déposer cela ici très légèrement et peindre d'avant en arrière. Même si vous en faites trop, rien à craindre, vous peignez juste en arrière et essayez de l'adoucir un peu, mais c'est mieux qu'il est là-dedans. Probablement tôt dans votre peinture, c'est toujours une bonne idée de le faire entrer, s' entraîner à le mélanger d'avant en arrière. Essayons ça, juste quelques petites zones un peu. Probablement un peu plus important dans le visage que tout, mais devrait être partout parce que si vous remarquez sans elle, il semble vraiment fade. Une des choses que je recommande toujours aux gens quand ils étudient les tons de peau. Prenez la touche ALT comme ça et passez sur une photo ou tout ce que vous étudiez et regardez vraiment ce truc transite à différentes couleurs. Vous seriez étonné de voir combien de couleurs sont vraiment à l'intérieur des tons de peau. C' est pourquoi je pense que beaucoup de gens ne parviennent pas à obtenir quelque chose réaliste, c'est parce qu'ils ne font pas vraiment attention à cela. Ensuite, pour l'ombre, blues fonctionne généralement assez bien pour les ombres. Peut-être quelque chose d'un peu désaturé comme ça. Essayons les modes de couleur, rejoignons avec les couleurs plus foncées. Je n'aime pas autant le mode couleur, ça va les adoucir ou les rendre plus rosés. On pourrait essayer d'assombrir, c'est un peu mieux. Nous essayons de multiplier. C' est encore un peu mieux pour l'ombre. C' est de la lumière, on dirait qu'il n'y a pas beaucoup de bleu là-dedans. Mais c'est vraiment ce que je veux. Je ne veux pas qu'il soit trop important. Même chose, je vais juste commencer à donner un peu de ça ici et essayer de sculpter davantage le visage. Perforcez la source de lumière en ajoutant les ombres. Vous voulez une ombre assez bonne taille sur le côté du visage ici une ombre portée du nez. Cela peut être fait avec la brosse dure, dure ronde ou comme vous me voyez en utilisant ici, la brosse à air doux. Vous pouvez vraiment utiliser ces deux en exclusivité et obtenir une peinture assez dynamique. J' essaierais de ne pas utiliser un seul pinceau même si vous le pouvez aussi. Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais vous pouvez certainement utiliser un pinceau. J' ai vu des peintures incroyables juste avec la brosse douce. Ce n'est pas le pinceau autant que le peintre et l'approche que vous adoptez. Si vous n'utilisiez que deux brosses, je dirais certainement que la brosse à air doux et la brosse ronde dure seraient les deux que j'irais chercher. Bien que j'aime mon pinceau à craie parce qu'il donne une texture que j'aime dans mon travail. L' autre chose, c'est que vous commencez à faire un peu de ça et à mettre ça dedans, vous allez faire attention, voir qu'il y a un peu de teinte violacée là-dedans. Je vais essayer d'être au courant de ça. Je dois mettre un peu ça en place. Vous pouvez à nouveau passer à plus de noir ou même à un ton brunâtre comme celui-ci, et obtenir une partie de cela là-dedans aussi. Tu essayes juste de faire monter le contraste, obtenir des variations là-dedans. À mon avis, ne restez jamais à une chose trop longtemps, de peur que vous n'ayez qu'une chose répétitive dans votre travail que vous ne voulez pas voir. Vous voulez avoir de bonnes variations, une bonne vivacité. Encore une fois, comme nous avons déjà parlé dans la sélection de crédit, vous pouvez le faire avec l'outil stylo et chemin. Si vous voulez que ce soit vraiment hétéro, j'ai toujours eu du mal à obtenir juste une sélection parfaite comme je suis après, mais quelque chose là-dedans comme ça. Ensuite, vous pouvez brosser un peu d'ombre portée là aussi. Commencez par une lumière et vérifiez le travail. Vous pourriez avoir ça des deux côtés et passer par ici. Encore une fois, juste un peu d'ombre portée et des choses comme ça. Vérifiez toujours à distance, assurez-vous qu'il fonctionne. Maintenant, ce que je vais faire, c'est retourner à la brosse dure juste ici et mettre ça en mode normal. Je vais sélectionner la source de lumière la plus brillante ici, et je vais la cogner un peu plus. Ensuite, je vais commencer avec un pinceau assez fin et essayer d'obtenir un peu plus d'arrondi à une partie de l'anatomie ici. Il suffit de sauter un peu la source de lumière. Même chose sur le visage. Je vais juste faire très attention d'essayer de ne pas exagérer en le mettant pour avoir une partie de ça là-dedans. Puis après que j'ai eu autant de choses en place, je vais juste essayer de ce qu'il y a ici. C' est comme si j'avais passé un peu de temps à obtenir une belle variation et une belle palette sur la toile. Ensuite, je passe le reste du temps à le manipuler, et à saisir ce qui est là, et essayer de comprendre cela et un peu de lumière probablement juste là. Encore une fois, je peux commencer à sélectionner ce qui est là maintenant, et juste pousser cela autour, et mélanger, et sculpter un peu plus, ainsi que saisir la brosse de mélange. Si je veux lisser certaines de ces petites transitions, je peux le faire. Je ne veux probablement pas se débarrasser de tous d'entre eux parce que j'aime la texture qu'ils fournissent, mais en sortir quelques-uns. En plus, nous pourrions commencer à regarder le travail de ligne et voir ce que nous pouvons nous débarrasser en effaçant doucement ce dos et en veillant à ce qu'il fonctionne seul. Vous pouvez même l'effacer en douceur en arrière, puis sauter directement à la peinture, puis obtenir un peu plus du contraste que les lignes fournissaient. J' aime toujours avoir un petit segment des muscles là-dedans, mais je dois être prudent. C' est vraiment facile d'en faire trop et de faire en sorte que l'anatomie soit vraiment fausse. C' est un personnage animé, donc il y a un peu plus de place pour le pardon, mais juste un peu fait beaucoup de chemin quand il s'agit de segmenter l'anatomie. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà du côté de trop, mais un peu de la ligne fonctionne à gauche à droite là. Prends tout ça là. On va le vérifier à distance. Il a l'air un peu trop jaune, c'est pourquoi je dois y retourner et sélectionner une partie de ce ton rougeâtre rosé, et tu retournes avec un pinceau doux à la couleur ou tu vas éclaircir, voir ce que ça fait. Ramenez un peu de ça là-dedans. Encore une fois, il joue vraiment avec ces modes de fusion et voir ce qui fonctionne dans chaque situation donnée. Ils sont là pour une raison. Il y a beaucoup d'occasions de les manipuler et de les utiliser dans certaines zones de votre travail de peinture. Est-ce que je viens de mettre ça sur la ligne de travail là-dedans. Pardonnez-moi, une petite erreur. En fait, je l'ai remarqué quand je suis venu ici pour peindre. Retour à la tonicité de la peau. Encore une fois, c'est pourquoi vous devez vraiment faire attention à sauter sur les couches. Si nous le devons, nous pouvons également passer en mode couleur. Nous pouvons aussi nous assurer d'obtenir un peu plus de rouge là-dedans. Juste pour que je ne fasse pas cette erreur à nouveau, je vais aller de l'avant et me débarrasser de tout le travail en ligne sauf la barbe là pour ce que nous travaillons. J' ai peut-être besoin d'un peu plus de ça dans le visage. Maintenant, parfois je vais fusionner des zones où le travail de ligne se termine. Laissez-moi juste vous montrer cet exemple, afin que vous puissiez sélectionner juste cette zone. Je ne sais pas pour la barbe. Laisse-moi prendre tout d'ici. Commande X, Command Shift V. Parce qu'il était sur un fond blanc inondé, vous devez définir ceci pour se multiplier. Apportons ça sur le teint de la peau. Appuyez sur Commande E. Ou mieux encore, sélectionnons les deux. Hit Command E. C'est bizarre qu'il ait fait cet artefact, mais on peut arranger ça très vite. Nous pourrions évidemment simplement sélectionner autour de cela et le supprimer ou l'effacer. Mais comme c'est conforme à l'armure dorée, on peut faire quelques choses vraiment. Premièrement, on pourrait juste traîner l'armure dorée au-dessus, mais ensuite on va trouver des problèmes différents là-bas. Nous allons y aller et laisser ça ici, mais nous allons créer une sélection à partir de ça. Il suffit de sélectionner, de sélectionner le mode, de cliquer sur « OK ». Retournez à la zone où nous avons le problème qui serait sur le, où est-il ? On a perdu notre nom pour la peau. Sélectionnez juste là et nous devons être prudents parce que voir comment il passe par le bras là-bas. Il va le supprimer si j'appuie sur « Supprimer ». Ce n'est pas ce qu'on veut. On veut tenir Alt, enlever de n'importe quelle zone qu'il va affecter négativement. Vraiment juste pour être en sécurité, ce qu'on pourrait faire. C' est vraiment le seul domaine dont nous devons nous inquiéter parce que c'est le seul endroit où il touche le teint de la peau. Mais nous pourrions en fait tenir Alt et sélectionner tout sauf ce que nous avons besoin qu'il affecte, juste comme ça. Tout ce que nous avons besoin d'affecter c'est la zone du masque ici, donc comme il est sélectionné autour de là. Rappelez-vous que vous pouvez également le vérifier visuellement en appuyant sur Q pour masque rapide si cela vous aide à le voir, et appuyez simplement sur Supprimer. Maintenant, nous sommes de retour là où nous devons être. On a le teint de la peau avec les lignes en place parce que je veux juste vous montrer comment vous pouvez parfois l'utiliser. Maintenant, beaucoup de fois tu veux peindre ces trucs. Mais certains cas où vous voulez les contrastes là-dedans, vous pouvez aller droit à mélanger les lignes. Je peux utiliser le pinceau pour les mélanger. Mais je dois savoir que maintenant ils font partie de la peinture. Si cela commence à avoir un impact négatif, je m'assure de verrouiller à nouveau la transparence. Mais si cela commence à avoir un impact négatif sur le look, comme peut-être lui donner trop d'air sale dans certaines zones, alors je dois commencer à peindre dessus. Mais je veux qu'il ait l'air un peu plus audacieux et sale, peu importe. Juste un peu plus sombre d'un teint de peau, je suppose. Je ne suis pas vraiment inquiet à ce sujet. Ce n'est pas si important parce que si, par exemple, si je n'aime pas ce peu d'ombrage là, je vais juste sélectionner une couleur voisine. Réglez en mode normal et commencez à le peindre dans l'autre sens. Mais je veux vraiment la définition que le travail de ligne m'a donnée. Je vais juste sélectionner cette nuance suivante. Je vais retourner à cette brosse ronde dure juste là. Sélectionnez ici. Je n'ai pas encore tout à fait décidé ce que je veux faire pour les yeux, mais je peux juste sélectionner une partie de cela ici. Commencez à peindre ça. J' ai presque pensé à garder les yeux blancs. Je le fais paraître encore un peu plus fantastiques. J' ai toujours aimé ce regard, et puis aussi, j'ai pensé que ce serait bien de faire de lui un guerrier aveugle. Mais ce serait cool s'il est si puissant et si fort qu'il peut même faire aussi bien au combat sans vue. Ça fait partie de sa magie. Je pense toujours à des choses conceptuelles quand je peins ça, s' amuser avec les idées est une grande partie. Je vais juste sélectionner les zones médianes de ceci et les mélanger d'avant en arrière. Tu sais que tu peux faire des petites choses aussi. Comme des petits morceaux et rebondir la lumière sous le nez. Généralement, vous allez penser plus à ce type de détails sur un plan rapproché. Mais il est toujours utile de gâcher l'idée et de voir si cela fonctionne. Si vous le vérifiez à distance et que cela n'a tout simplement pas de sens et semble distrayant, alors évidemment, sortez-le directement de là. Vous pouvez même peindre légèrement sur le travail de ligne, puis même sélectionner la couleur qu'il fait à partir de cette transition. Je veux que les sourcils soient sombres, alors je vais choisir ce sombre. Vous pouvez voir que cela prend un peu plus de temps chaque fois que vous laissez le travail de ligne là-dedans. C' est pourquoi il est vraiment très utile de l'éliminer. Il suffit de peindre devant ou derrière lui pour s'en débarrasser. Cela semble gagner du temps et être un peu plus réaliste de toute façon. Mais pas tout à fait nécessaire. Il y a beaucoup de façons d'exécuter ce type de travail. Je veux avoir un peu plus d'ombre sur ces zones. Il suffit de tenir cette touche Alt, sélectionner une zone de la peinture et arrière jusqu'à ce que je reçoive le regard que je cherche. Maintenant, prenons un peu de lumière ici aussi. Maintenant, vérifions cela à distance et nous devons avoir un peu plus d'ombrage autour du visage, je crois, alors prenons la brosse douce. Pour se multiplier, choisissons un sombre et obtenons ce visage un peu plus arrondi. Je vais juste commencer à peindre ici pour que je puisse avoir l'ombre portée sur le cou. Il faut vraiment faire croire que ce visage est derrière le casque. Je mettrai l'obscurité, puis la barbe ici. Beaucoup de fois avec des cheveux comme ça, je vais juste faire un tas de petits coups et la construction de texture. Quelque chose avec une barbe ici. Moustache. Maintenant, un bon pinceau pour cela va être le pinceau des éclaboussures. C' est juste ici et n'importe quel pinceau comme celui-ci, qui a un tas de petits blobs là-bas avec ces réglages vous donnera un effet de cheveux très agréable. Sois conscient de ça. J'ai en fait créé beaucoup d'entre eux où il y a un tas de minuscules petites agrafes, et ce qu'il fait, c'est que cela fait gagner du temps parce que vous êtes en fait à la recherche du chevauchement que vous obtenez, et la transition du chevauchement. Vous pouvez faire les cheveux assez rapidement quand vous avez un ensemble de pinceaux juste de la bonne façon. Vous obtenez cette texture là-dedans très vite. Comme tout le reste, mettez de la peinture de base là-dedans. Obtenez des petites transitions ou des petits poils qui remontent le menton comme ça, puis revenez avec une source de lumière et allez à l'écran avec une version orangée plus légère. En fait, choisissons juste là de notre palette. Je vais commencer à entrer dans certains de ces petits brins de sorte que vous pouvez vraiment juste taille de la brosse vers le bas, puis commencer à peindre en arrière et essayer d'accumuler une certaine profondeur et une certaine texture là-bas. Ensuite, une autre bonne technique est de simplement prendre l'outil Dodge, puis une fois que vous avez peint d'avant en arrière et que vous avez construit de l'obscurité et de la lumière dans cette zone. Vous pouvez vraiment utiliser l'outil Esquiver et l'outil Graver et d'autres choses comme ça pour le pousser. Je vais juste prendre ce fil [inaudible] juste là. Ensuite, la même chose avec le teint de la peau, vous pouvez rendre les zones un peu plus spéculaires. Nous pouvons également nous débarrasser d'une partie de ce travail de ligne en le poussant à droite sur le bord. Encore une fois, nous allons devoir nettoyer la transition des bords. Mais nous allons le faire comme un dernier passage sur tout ça. Ensuite, nous avons besoin d'un peu d'ombre sous le nez aussi. Revenons à la ronde dure. Sélectionnez un ton d'ombre, réglez le mode normal et nous voulons juste obtenir ce changement d'avion sur le nez juste ici. Vous pouvez voir qu'il commence à se réunir, juste à peaufiner et à bouger les choses et à l'obtenir juste. Beaucoup de mélange ou d'échantillonnage à partir de la palette de couleurs existante et de peinture d'avant en arrière jusqu'à ce que vous obteniez les bonnes formes. Maintenant, j'aime les changements de tonalité vers le visage, mais pas autant pour le bras. Je vais sélectionner une partie de cette palette de couleurs là-bas et je vais incorporer une partie de cela dans les bras. Ça va finir cette leçon. Ensuite, je veux vous montrer comment nous allons ajouter un peu plus de profondeur à la peau en y ajoutant un peu de texture parce que la peau a aussi une texture perceptible. Nous allons essayer de rendre ce look un peu plus impressionnant et ensuite nous passerons aux armes. Passons à la leçon suivante et finalisons la peau. 22. Peindre le ton de peau partie 2: Une autre chose à faire lors de la création du teint de la peau est de lui donner un peu de texture comme tout le reste. Donc, ce que nous voulons faire est juste de prendre un petit motif de pointes. Nous avons beaucoup de pinceaux pour cela, mais un que je vais généralement utiliser est la brosse à saleté ou le mélangeur à pointes, même s'il s'agit d'un pinceau mélangeur ou d'un pointillon dense. Essayons le stipple dense. Donc, ce qui se passe est que si vous prenez juste un peu de la source de lumière et à travers les couleurs plus claires, nous allons commencer par le mode normal. Passez par la zone plus légère et je vais zoo