Art numérique pour les débutants - Libérez votre créativité

1. Art numérique pour les débutants: Bienvenue à mon cours d'art numérique pour débutants. Libérez votre créativité. Je m'appelle Rock Marcelo, et je serai votre instructeur pour ce cours. Ce cours est conçu pour tous ceux qui cherchent à entrer dans le numérique sont ou à devenir plus compétents à elle. Je suis artiste numérique depuis 20 ans maintenant, et il y a beaucoup de choses que j'ai appris en cours de route que je veux partager avec vous dans ce cours. Dans ce cours, vous apprendrez quelques-uns des dispositifs de dessin les plus populaires dans nos programmes vont plonger dans chacun et nous parlerons des forces et des faiblesses. Aussi, parler de choses qui sont des choses multi-plateformes qui ont été adoptées par d'autres logiciels est sur lesquelles vous pouvez compter lorsque vous allez ramasser ce prochain logiciel et juste une compréhension générale de l'art numérique dans son ensemble et comment travailler autour de tous les problèmes que vous pourriez rencontrer . Alors que vous essayez de vous acclimater au nouveau processus artistique de l'art numérique, vous allez ressentir un peu de déconnexion, et c'est tout à fait naturel. Vous allez vous en remettre à la répétition, et je veux vous montrer comment utiliser les outils en face de vous pour atténuer une partie de ça. Donnez-vous le temps de vous sentir plus à l'aise. Ce n'est pas facile de sauter de l'art traditionnel vertigineux, mais je peux vous assurer que cela en vaut la peine. Personnellement, j'aime utiliser les deux ensemble, et nous en parlerons aussi. Mais il y a beaucoup de marchés où ils viennent de faire la transition vers l'art numérique. Donc, si vous voulez travailler dans ces industries, vous devez comprendre les cordes, et c'est ce que je suis ici pour vous montrer. L' art numérique peut être un moyen amusant et passionnant de créer, et il peut ouvrir les portes et les opportunités de tant de façons. Gardez à l'esprit que je suis là pour répondre à toutes vos questions. Vous avez tous pris ce contact. N' hésitez pas à tendre la main, et j'aimerais voir votre travail. Je mettrai également à jour ce cours en fonction de vos précieux commentaires, alors j'espère que vous vous joindrez à moi et commencerez à faire de l'art numérique étonnant aujourd'hui. 2. L1 utilisant Sketchbook Pro: bienvenue. Donc la première chose dont je voudrais parler est de choisir le bon logiciel. Et il y a donc beaucoup de logiciels et de programmes différents en ligne. App pour iPad, des choses comme ça. On va passer en revue quelques-uns de mes favoris, mais je veux commencer ici. Donc fondamentalement, avec le carnet de croquis pro un temps de ces enregistrements, c'est en fait gratuit. Et même quand ils ont facturé, c'était encore très abordable. Donc l'une des choses que vous savez et évidemment est très abordable, non ? Alors ? Donc, l'une des choses que je veux mentionner est que vous savez, différents besoins pour différents artistes vont jouer dans les différents logiciels. Donc je trouve que le dessin est à peu près comme dans le top 90%. Je peux obtenir ma meilleure œuvre d'art, 90 centile, quoi que ce soit du carnet de croquis pro pour le dessin. Ok, donc maintenant cela va aussi lier avec le type d'utilisation de la tablette, et aussi probablement juste la façon dont vous dessinez ça. Nous utilisons la mécanique de votre corps, comment vous vous sentez quand vous dessinez. Nous créons tous des lignes de différentes manières. Il y a des choses que je ne peux pas vraiment calculer pour toi. Mais ce que je peux vous dire, c'est depuis l'utilisation de ces différents programmes, celui-ci a été le plus facile d'obtenir le meilleur dessin d'Okay, probablement dans une seconde proche avec l'application procréer. J' ai juste envie de dessiner et il y a vraiment bien qu'on en parle aussi. Donc, lorsque vous allez choisir votre logiciel particulier, vous pouvez essayer. Tu sais, une source libre, libre , peut-être quelque chose comme, j'ai entendu des gens utiliser le crédit. Euh, c'était un peu différent. Tout le monde est dehors, mais encore une fois, celui-ci est libre en ce moment, et c'est fantastique. Donc, une grande partie de ce qui va vous donner une bonne ligne dégagée Si nous parlons de ligne, clarté est vraiment la résolution, la façon dont le pinceau fonctionne aussi. Donc le principal supportable que vous allez avoir avec différents logiciels sont les pinceaux. Donc, si vous venez ici, vous voyez que deux de mes pinceaux et gommes populaires sont prêts à aller en cliquant cette fois, vous pouvez voir un tas de la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez cliquer sur chaque paramètre, et vous voyez qu'il n'y a qu'une tonne de paramètres pour presque n'importe quel pinceau. Certains sont assez basiques, mais d'autres vous donnent beaucoup de variables. Et aussi, je pourrais dire, avec des pinceaux, vous devez vraiment entrer ici et faire des copies et ajuster ces variables pour vous-même. Regardez la vignette. Créez quelques notes, vraiment, vous savez, expérimentez, mais faites toujours des copies de afin que vous puissiez comprendre ce que vous faites, où vous le prenez et beaucoup de choses dans ce logiciel particulier. Si vous, vous savez, cliquez sur quelque chose, voir si nous cliquons dessus. Euh, eh bien, je suppose qu'il est là de toute façon. Mais dire peu comme en bas Vous pouvez cliquer et maintenir là, et vous pourriez faire des choses comme la nouvelle brosse copie brossée brosse élite ainsi de suite et ainsi de suite. Et c'est comme ça que beaucoup de ce travail. Donc beaucoup de choses si vous cliquez et maintenez, vous aurez vos petits menus. Ce n' est pas trop dur à comprendre. C' est une des choses que j'aime chez les pros du carnet de croquis. Beaucoup de choses sont assez faciles. En outre, il a des choses comme des outils de perspective, Donc si vous avez besoin de plus d'aide à dessiner perspective, il est là pour vous aider à le faire. Vous pouvez définir une perspective de 12 et trois points. Pardonnez-moi, c'est assez joli eu lieu. Donc, il a tué une brosse vers le bas avec les touches de support et ensuite tirer un peu de perspective. Il est donc vraiment difficile de battre ça avec les logiciels numériques. Cette perspective est donc je ne l'appelle pas facile, parce que la perspective n'est jamais facile. Mais il a ces outils pour vous aider comme le cimetière. Vous savez, vous pouvez mettre un outil de cimetière, et ensuite vous pouvez dessiner d'un côté qui dessine automatiquement de l'autre. Donc encore une fois vraiment besoin de peu d'effets pour vous aider à faire les choses. Comme un visage comme ça. Donc, oui, oui, donc tu ne peux pas vraiment battre ça. Mais encore une fois, rappelez-vous que beaucoup d'entre eux si vous cliquez sur quelque chose que quelque chose va sortir ou vous, vous savez que vous allez obtenir comme, une option pour l'éditer. Où était-ce encore ? fois que je dois faire cette école fois la petite ligne pointillée que tu vas tenir et avoir un autre menu. Eso avec carnet de croquis pro. C' est vraiment une interface très rationalisée. Oui, il y a beaucoup de contrôles, mais ce n'est pas aussi complexe est un peu OK, Certains s'enlisent vraiment avec des contrôles, donc il a une interface assez rationalisée. J' aime aussi le fait que vous puissiez les déplacer. Si vous avez deux écrans, vous pouvez les déplacer directement hors de l'écran. Donc, vous avez juste votre surface de dessin. Si vous ne vous trouvez pas en utilisant quelque chose comme cette roue de couleur Park ici, je trouve juste que je n'en ai pas vraiment besoin autant. Je peux me débarrasser de ça. Euh, ouais, parce qu'une autre façon de le faire est juste de venir ici et de cliquer dessus. Donc tu sais, papa, papa, celui-là s'est ouvert. Je l'éteins quand j'ai fini ou quand j'ai fini. Donc, encore une fois, je garde une toile ouverte très rationalisée, que j'aime pour le dessin. J' aime dessiner grand, alors revenez à la ligne, ça va, donc une grande partie de ce probablement l'un des problèmes numéro un que je vois de nouveaux artistes numériques rencontrer est la création de lignes ? Je ne peux pas avoir de lignes propres et chaque fois faire mes lignes. Si je fais un zoom, ils ont l'air très pixélisés, très flous, comme on le voit ici. Eh bien, la chose qui est directement liée à l'art numérique est la résolution, donc si vous allez à l'image de sa taille. Nous avons donc une très grande toile ici, mais les résolutions n'en avaient que 100. Donc je regarde ces variables et puis je regarde ce nombre ici, les mégaoctets, et je sais tout de suite que 7,6 mégaoctets pour cette grande toile ne suffit pas vraiment, vous savez, numériquement pour vous donner un bon travail de ligne. Je travaille dans quelque chose de plus comme ça. Donc, laissez-moi juste vous montrer quelques-unes des variables que j'ai utilisées neuf par 16 qui est fondamentalement format grand écran. Et puis j'ai fait monter ça jusqu'à au moins 300 DP. Je regarde maintenant ce qu'il a fait au dossier. Tu sais, j'ai fait ça plus petit en pouces. Cette résolution ajoutée a sauté de Était-ce 978 caméra plus. Mais c'est maintenant beaucoup plus à son 49 Mex. Maintenant, je sais en fonction de la façon dont je crée la taille de la toile, que cela va me donner beaucoup de résolution. Et si je voulais vraiment aller en hauteur et que mon système puisse le gérer, je ne peux pas le faire jusqu'à 600. Mais maintenant je demande vraiment beaucoup de ce logiciel, donc je ne vais pas le faire. Mais je veux juste que tu joues avec ces chiffres. Tu as une idée. Une autre taille populaire que j'utilise est 17 par 11. C' est donc un panneau de bande dessinée. La taille 600 serait absorber int je voudrais au moins 2 300 C'est un fichier de marque 64. Mais je sais que je vais pouvoir mettre beaucoup de détails là-dedans. Donc, par exemple, si j'ai commencé à dessiner quelque chose de bien, ils ont eu une compétence dans ma brosse Maintenant, en utilisant la clé de support de la clé de support de droite pour aller plus grand avec la brosse. Donc disons que je commence à dessiner, vous savez , caractère, une sorte de scène comique chose que je veux et qui est dessiné comme ça. Et au début, tout ce qui est grand sera facile à discerner. Ok, parce que c'est grand. Donc, tu sais, plus les formulaires sur cette page sont grands, plus il sera facile d'être trop dessiné. Faites-les clair, et tout cela et pourtant vous ne rencontrerez aucun problème. Voici où les problèmes se sont produits, généralement avec le numérique, lorsque vous commencez à travailler sur vos éléments d'arrière-plan. Donc, si vous n'avez pas assez de résolution. Supposons que ça semble un peu étrange, mais je pense que ça pourrait le faire fonctionner. Supposons que ça semble un peu étrange, On commence à gribouiller et très lâche, mais d'accord, alors j'ai ce truc au premier plan qui saute ou fait quelque chose qui est probablement ici et ces capes volent comme ça ou quelque chose et des pouvoirs qui sortent de sa main. Je ne sais pas, peu importe. Donc ce personnage fait bien, et tout est bien et dandy que je travaille sur ce personnage. Si tu vois si je fais un zoom avant, même si c'est une ligne très laide, regarde bien là. Je veux dire, il y a beaucoup de résolution ici pour travailler avec beaucoup, mais c'est Sensor, c'est une bonne chose. Mais si je n'avais pas assez de résolution, c'est là que je le verrais. Donc disons que j'ai ces personnages en arrière-plan et qu'ils sont comme, Tu sais, je ne connais pas leurs petits personnages, et ils sont comme ceux qui crient, non, non, ne pars pas ou quelque chose qu'ils soient faire bien. Donc il y a leurs mains. Tu connais ton corps. C' est un raccourci, pas sûr, mais il est perspectivement là, loin de la caméra, donc leurs jambes deviennent plus petites. Ouais, peu importe ce genre de choses. Et si je n'ai pas assez de zones de résolution comme leur visage, même si tu vas vraiment minimiser la façon dont tu détailles quelque chose comme ça, mais ça va devenir floue, tu sais, tu es encore petit. Ce n'est pas une comparaison. Maintenant, c'est assez extrême. Mais il y a des moments où vous en avez besoin. C' est là que cette résolution que vous connaissez, 300 dp i lp I Il y a différentes façons de le désigner comme, hum, à 11 par 17. Il y a beaucoup d'informations là-bas, mais encore une fois, ce fichier mégaoctet vous dira généralement que vous allez avoir une bonne compréhension de ce que votre système peut gérer. Donc, si vous commencez à travailler avec des fichiers de 100 mégaoctets mais que vous êtes en retard, vous êtes brossé. C' est une autre chose que j'aime dans ce logiciel. Maintenant, gardez à l'esprit. Ceci est également basé sur les spécifications de l'ordinateur. On en parlera aussi. Juste pour que vous ayez une belle gamme de ce que ces trucs, comment cela affecte les uns les autres. Mais vous voyez, j'espère que vous ne pouvez pas voir mes mouvements de la main, je suppose, mais je n'ai pas de retard, pas perceptible. Le décalage de couche à nouveau qui va se rapporter à l'ordinateur et les côtés mégaoctets comme si je prends cela et je dis, Eh bien, je veux juste 600 dp I parce que je ne vais pas mettre beaucoup de petits détails d'arrière-plan et je pense que mon peut le gérer. Je ne sais pas qu'il ne peut pas dire et il a vraiment testé comme ça, mais c'est une sorte de test et en fait toujours très bien lire. Mais maintenant quoi ? Vous pourriez probablement voir. Laissez-moi mettre une ligne juste à côté de la ligne précédente et vous voyez la ligne précédente parce que j'ai essentiellement extrapolé l'image. Ok, donc j'espère, espère que c'est le bon mot. Mais j'ai rendu l'image plus grande après le fait en créant des lignes, puis en ajoutant résolution afin qu'il doive interpréter les couleurs voisines. C' est ainsi que les données de pixel fonctionnent. C' est pour ça que tu as un flou. Même s'il est noir et blanc, il interprète cette transition du blanc au noir et de la même façon avec la couleur. Donc, si vous faites des peintures numériques, vous aurez des couleurs floues et boueuses dans le sens sur vos bords. Mais regarde propre. La prochaine ligne est parce que maintenant c'est créé la nouvelle résolution, qui est évidemment vous savez, il y a beaucoup trop de résolution, je dirais. Mais encore une fois, vous avez besoin de connaître les limites. Tu dois les tester un peu. Donc, les choses comprennent et vous pouvez toujours tirer en arrière. Il est bon de savoir ce que votre système peut vraiment gérer de la manière des mégaoctets et des choses comme ça. Donc, nous recevons mon offre de croquis ici et maintenant, vous savez, j'espère comprendre qu'avec ce logiciel particulier qu'il a, vous savez, vous savez, c'est gratuit, ce qui est génial. C' est un dessin fantastique. Le logiciel a de la perspective, des outils, d'autres choses dont nous allons parler pendant que nous traversons certaines choses que d'autres logiciels sont la cohérence est correcte, donc nous avons des couches. Seattle nouvelles couches. Ici, vous modifiez les modes de fusion ici. Maintenant, ce particulier n'a pas autant de mélanges le plus, mais il a tous les modes de fusion primaire et fonctionnel. Donc, nous allons y entrer un peu aussi, parce que mais la cohérence est que vous allez voir nos couches brosses, modes de mélange, toiles. Tu sais, quand j'ai commencé, rotation n'était pas dans beaucoup de ceux-là. Maintenant, ils soutiennent tous ce qui est énorme. Tu sais, si tu es un artiste comme moi, ça fait mieux, créant certaines lignes comme j'ai du mal à dessiner des lignes sur le côté. Ok, regarde mal ces prostituées le sont. Mais alors si je monte et descend généralement peut obtenir des lignes un peu plus efficaces un peu plus droites , mais plus de contrôle je n'ai pas Cela vous montre exactement. Mais je sais que sur moi je me sens plus à l'aise. En fait, je me sens le plus à l'aise en tirant cette ligne particulière afin vers le bas et vers moi-même à un léger angle. Donc la rotation est importante maintenant, comme je l'ai dit, ils ont tous soutenu. Je me souviens quand j'ai commencé. boutique photo ne l'a pas supporté. Maintenant, il le fait Donc ils commencent à devenir un peu plus multi-plateforme, ce qui est agréable. D' autres choses. Ils vont être comme des palettes de couleurs. Ils le soutiennent tous. Évidemment, certains ont une meilleure gamme de couleurs, mais, vous savez, pour ce que nous faisons, nous parlons de ce sont toujours des outils de sélection adéquats. Donc, cet autre grand et certains ont quelques bons outils de sélection et l'été peu maladroit. J' ai l'impression que cet outil de sélection est un peu maladroit parce qu'il commence par un point, et vous devez revenir à ce point. C' est donc difficile de le faire. L' un des meilleurs outils de sélection qui ont jamais utilisé a été avec le au procreate, et je vais vous montrer une partie de cela. Donc, et certains ont une meilleure distorsion. Donc une autre chose que vous allez voir est une fois que vous avez créé un Siris de lignes ou d'une image ou autre, avoir la capacité de prendre le calque et de le déformer est vraiment grand. C' est en fait l'un des outils de distorsion des aiguilles. Maintenant, ce n'est pas le meilleur, parce que si je devais mettre le meilleur outil de distorsion absolu, il serait liquéfié. Maintenant, Photoshopped et Procreate prennent en charge la liquéfication. , Vous savez, clips ont une transformation de gâchis, mais celui-ci est très puissant. Remarqué que vous pouvez contrôler les nœuds sur les coins et les côtés vraiment génial pour des choses comme les portes de fenêtres qui déforment presque tout. C' est encore très fonctionnel. Ce n'est pas le meilleur outil de distorsion, mais c'est un bon outil. Et tu sais, il y a une pléthore de trucs. Et tu sais, On va juste devoir continuer à en parler. Vous avez les courbes françaises, qui sont sympas. Tu sais, tu pourrais parcourir ça et t'aider à générer les courbes que tu aimes. Il supporte également la pression du stylo comme vous le faites, ce qui est vraiment efficace. Hum, et encore et encore. Donc ça ne va pas être comme, tu sais, expliquer chaque morceau de carnet de croquis pro, mais je veux te montrer la force de quelques-uns d'entre eux et te donner une idée de quoi ? Logiciel numérique à choisir. Ensuite, nous allons parler des comprimés eux-mêmes parce que de toute évidence cela est lié à l'utilisation ces logiciels et à l'efficacité qu'ils peuvent être pour cela. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 3. L2 en utilisant la peinture Clip Studio: Bon, maintenant je veux vous montrer des clips. Peinture de studio. Maintenant, gardez à l'esprit que ça va être un peu un saut. Il y a beaucoup d'options ici. Avis. Alors, on va en faire un nouveau et se rappeler, ça ça va toujours être là. Commandez sur une carte pour laquelle nous avons le même type de configuration. C' est la configuration que j'aime utiliser, ça. Donc 11 par 17 à 300 ou encore, Vous savez, j'ai ces quelques tailles de choix avec lesquelles je travaille. Je peux faire neuf par 16 à 300. D' accord. Et j'avais Ok là. Maintenant, j'ai plusieurs écrans. Je dois apporter ça. Donc maintenant, la chose est que ce logiciel a juste plus d'options dans l'ensemble. Ok, vraiment beaucoup plus d'options. Ce qui se passe, c'est que ce logiciel est vraiment idéal pour la création complète de livres. Donc je crée ma bande dessinée ici. Vous pouvez définir un tas de pages différentes. Quelle que soit la taille de votre livre, vous pouvez créer un document unifié pour cela avec la version pro, ou dans ce cas, la version X. Et donc, si vous avez besoin de ce cool, allez pour ça. Mais si vous ne le faites pas, ils en font des versions plus légères qui sont un peu moins chères. Je ne parlerai pas de prix parce que c'est toujours sujet à changement. Mais ce que je peux vous dire est raisonnable pour l'abordabilité ou pour la valeur. C' est beaucoup. Je n'ai jamais l'impression que l'argent que j'ai dépensé avec ce logiciel a été un gaspillage. Je sais que certaines personnes n'aiment pas le fait qu'ils sont en version pour l'iPad Pro est base d'abonnement, mais il est très efficace. Est-ce qu'une version complète de ce logiciel est sous forme, qu'ils sont vraiment l'un des premiers à le faire ? Je suis sûr que beaucoup d'autres logiciels suivront maintenant ou j'espère qu'ils dio. Mais c'est incroyable, mais encore une fois, certaines personnes n'aiment pas cet abonnement basé. Nous en parlerons aussi avec Photoshopped. Mais qu'est-ce qui est génial avec ce logiciel ? À bien des égards, c'est vraiment comme Photoshopped. C' est aussi comme le sketchbook pro Comme je l'ai dit, ils ont un peu culminé ensemble parce que ce qui fonctionne pour l'un sera finalement adopté par les autres. Cela semble être comme ça de toute façon, donc le dessin est fantastique à nouveau. Cela va se rapporter à votre tablette. Et vous savez, vous ajuster vos paramètres est ce dont nous allons aussi parler quand nous entrerons dans les tablettes parlera de pilotes de tablettes et de choses comme ça. Tout ça se passait très en fonction de ce que vous utilisez. Mais la chose principale est la pression, la sensibilité et être en mesure d'obtenir cette ligne vaut belle et légère, puis agréable et lourde en comparaison, qui vous donne beaucoup de portée pour ce que vous pouvez créer. Maintenant, l'une des plus grandes choses de ce logiciel particulier, l'une des choses qui ressort le plus, c'est que vous pouvez créer des pages complètes avec des histoires avec des divisions. Il y a toutes sortes de fonctionnalités soignées pour créer des cadres découpés, juste des tonnes et des tonnes d'outils pour créer des bandes dessinées. Ah, beaucoup plus facile. D' accord. L' autre chose, c'est les pinceaux. Les pinceaux personnalisés dans ce logiciel particulier sont les meilleurs que j'ai vu jusqu'à présent. Maintenant, beaucoup de logiciels vous permettent de faire des brosses personnalisées choses comme Photoshopped procréer et ils sont super. Mais certains des meilleurs pinceaux que j'ai jamais pu créer sont sortis d'ici parce que vous avez la capacité non seulement de contrôler le pinceau lui-même, mais aussi de désigner différentes couleurs pour le pinceau. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire ici. Donc, si je prends cette brosse à bulles OK, que j'ai fait juste pensé que ce serait amusant de maquillage brosse. Il crée des bulles sur je remplis l'arrière-plan. Faisons un bleu plus sombre, vraiment foncé que les chiens étaient là dedans. Ok, donc nous remplissons ce rôle rapidement que sur un calque séparé. Nous saisissons ce pinceau et rappelons nous pouvons définir les deux couleurs maintenant, en fonction de la façon dont vous avez conçu le pinceau. Parfois, une couleur plus claire sera au premier plan, la couleur plus foncée en arrière-plan. Mais ça affecte en fait la coloration de la bulle. Ok, donc juste comme si c'était vraiment ce n'est pas assez brillant. Je veux que ce soit le bleu comme ça. Je veux que ça soit plus proche d'un blanc, et tu continues à ajuster ça. Mais cela change progressivement dans le pinceau lui-même. On verra ça. Laisse-moi t'en montrer un autre qui pourrait être plus parent. Um, fait toutes sortes de brosses en brique une route de briques qui devrait être de l'or, métal, pointes denses, la peau de dragon. Un de ces air assez cool. Laisse-moi voir. Je dois généralement en faire quelques-uns qui sont un peu bizarres pour en arriver à un très bon. Peau de monstre. Je ne m'en souviens plus maintenant. C' est une sorte de texture, mais encore une fois, ces pinceaux sont très efficaces. Une fois que tu as pris le coup et que tu vois ce qui peut vraiment être fait avec lui, tu le sais. Ce n'est donc qu'une texture de roche. Mais ce qui est nécessaire, c'est que tu peux continuer à le faire. Vous pouvez agrandir le pinceau et encore une fois il va introduire ces couleurs dans le pinceau . Je veux dire, regarde comme c'est détaillé. Donc beaucoup de zones où vous pourriez vraiment utiliser un pinceau comme celui-ci. Et si tu veux que ce gris clair soit, ah, ah, tu sais quelque chose de sauvage comme un rouge ou quelque chose comme ça. Tu l'as lu dans une orange. C' est un pinceau rond pour moi. C' est facile de le faire, OK, et vous pouvez faire de petites versions. Ils tournent avec la brosse elle-même. Euh, oui, donc pour moi, les pinceaux à l'intérieur de ce logiciel sont les meilleurs. Ce n'est presque pas comparable parce qu'ils font des choses que les autres brosses ne peuvent tout simplement pas faire. Un très bon exemple, c'est que le courrier de la chaîne de courrier est assez bon aussi. Donc, vous voyez, cela va avec la rotation de celui-ci. Euh, il passe de la lumière à l'obscurité, ce que je prendrais probablement ce déclenchement. Vous pouvez contrôler tous les paramètres que vous pouvez. Vous pouvez étiqueter quels paramètres vous voulez ici juste en cliquant peu je peux. Et ça le met dans un rapide, sélectionnez ici des thons d'options ici. Je ne peux pas vraiment entrer dans tout ça aujourd'hui. Mais aussi, je pourrais vous dire que c'est très, très efficace. Évidemment, pour la chaîne de courrier, tu vas vouloir Ah, plus tard. Plus grand noir quelque chose qui Et vous changez ça aussi vite. L' un d'eux que je ne pouvais pas sembler faire un autre logiciel. J' étais président ici. Maillon de chaîne en toile d'araignée. OK, donc cette brosse à maillons de chaîne juste ici. Maintenant, j'ai fait une version dessinée de maillon de chaîne. Donc c'est l'autre chose soignée. Vous pourriez faire en sorte que chaque morceau de ces pentes et de la texture fasse partie de ce pinceau. C' est donc plus un style pictural. C' est plus de style ah dessiné. Mais tout cela est une option. Je t'en montrerai une de plus et on sortira de ce genre de, tu sais, il y a tellement de plaisir à regarder et à jouer avec. C' était ce pinceau en toile d'araignée. Oui, donc j'en voulais un qui ressemblait aux toiles de Spidey, non ? Alors j'ai fait un pinceau qui a fait ça. Et encore une fois, c'est juste une sorte de pouvoir, que vous n'avez pas vraiment à enlever quoi que ce soit de la table. Le fait que les rubans autour comme ça une fois que vous comprenez comment le connecter à elle que vous obtenez un peu d'artefacts. Mais pour les gains de temps que cela crée, vous pouvez facilement y retourner et modifier cela et dessiner au-dessus et corriger les incohérences . Encore une fois, les pinceaux personnalisés dans ce logiciel sont, personnellement, pour moi, les meilleurs. Maintenant, un inconvénient que je pourrais voir sur l'obtention d'un logiciel comme celui-ci. Tu vas avoir une courbe d'apprentissage plus élevée. OK, il se passe beaucoup de choses ici. Il y a beaucoup d'options quand vous commencez à plonger dans tout cela. Maintenant, la bonne chose est, il y a des tonnes de grande ressource est et vous savez, vidéos YouTube et du contenu de cours afin que vous puissiez combler les lacunes, mais juste être prêt. Comme il y a plus d'options et plus de capacités, ça va te prendre plus de temps à maîtriser comme quoi que ce soit d'autre. Maintenant, l'autre chose est qu'il est vraiment nécessaire de ce logiciel particulier. Certains supportent ce que certains ne sont pas des modes de fusion, pas seulement avec les couches. Regardez combien de modes de fusion sont comparés à ce que Sketchbook Pro avait, il y a donc des modes de fusion plus détaillés. Mais il y a aussi le mélange des moules routiers aux brosses réelles. Donc, ce que cela signifie, c'est si vous voulez appliquer un effet de surbrillance, attrapons ce bleu ici. Prenons un point culminant de l'aérographe doux et réglons la lueur d'esquive ou tout ce que nous choisissons comme un vert jaune ou quelque chose comme un très brillant, non ? un très brillant, Qu' est-ce qui se passe ici ? Donc ça marche sur cette peinture bleue. Au début. C' est un peu basique, mais quand on traverse ça quelques fois, ça ressemble presque au pouvoir, non ? Comme l'énergie. Et puis, vous savez que vous pouvez continuer avec ça et vraiment rendre quelque chose de magique assez rapidement. Donc, ce qui se passe, c'est que le mode de fusion est appliqué avec le pinceau. Donc si tu devais ajouter une escale ici et que tu peins quelque chose, je ne sais pas ce qu'est la bobine différente pour essayer juste un vert plus clair, mais on remettait ça en mode normal, ok ? Et donc c'est un aérographe doux en mode normal, et on met juste ces petits points ou quelque chose comme ça, OK ? Je ne sais même pas si ça a l'air d'expérimenter ici. Donc on fait ça. On les jette là-dedans comme, comme, tu sais, j'aime cet effet, mais je veux le frapper encore plus. Alors vous venez ici en mode fusion, et vous avez réglé ça sur, vous savez, Chlo Dodge, Chlo Dodge, et vous jouez sur ce concept maintenant, dans ce cas, vous n'a pas vraiment fait beaucoup. Tu sais, peut-être que si on avait plus peut-être que si on avait plusde petites lignes ou quelque chose de milieu, ça aura l'air plus cool. petites lignes ou quelque chose de milieu, Mais une fois que vous réalisez que vous avez tant de façons d'éditer votre travail et qu' en prenant les modes de mélange des brosses à partir des couches, vous pouvez générer tellement d'effets soignés très rapidement. Beaucoup de place pour éditer à nouveau. Ça va prendre un peu plus de temps pour maîtriser les possibilités. Mais une fois que vous commencez l'expérience orteil Amuse-toi bien avec ça. Tu vas vraiment pouvoir aller plus loin. Je recommande donc fortement ce logiciel. C' est un de mes favoris. C' est l'un des meilleurs pour l'encrage numérique. Donc, si vous êtes à la recherche d'encrage pour les bandes dessinées, c'est probablement là que vous voulez commencer. Laissez-moi juste dire qu'ils font tous ce que les autres feront. Certains font simplement certaines choses un peu mieux, et d'autres ont plus d'options qui sont plus spécifiques à certaines choses qui pourraient vous aider à combler l'écart plus tôt. Allons donc et concluons ici, passons à la leçon suivante et parlons d'un autre logiciel. 4. L3 Utiliser l'application Procreate: Ok, donc maintenant ce que je te montre, c'est en fait procréer. Donc c'est sur l'iPad. Pro et la procréation est probablement l'une des meilleures valeurs Meilleur bang pour l'argent dans l'ensemble, parce que vous payez pour cela une fois et encore. Je ne vais pas parler de prix, mais à l'enregistrement actuel de ces leçons, vous payez une fois que vous seule application, et il est très, très puissant. Vous obtenez des mises à jour gratuitement à nouveau, tout ce qui pourrait changer. Mais à ce stade, très, très bon rapport qualité-prix. Donc une chose que j'aime à propos de ça, c'est vraiment très efficace. Probablement le démarrage le plus facile. Ainsi, par exemple, le fait que vous pouvez générer un bon travail de ligne dans une bonne peinture. Vous avez vu des peintures magnifiques sur ce ah, application particulière, et c'est tout une sorte de bonne sortie de la porte, principalement parce que vous allez utiliser vous savez, l'iPad pro le crayon de pomme. Oui, vous pouvez toujours ajuster les paramètres avec des pinceaux et des choses afin que vous puissiez aller dans les paramètres de la brosse et vous pouvez regarder des choses comme évidemment, il y a une pléthore d'ajustements. Vous pouvez également faire quelques petites marques ici pour voir les changements que vous apportez à nouveau. Si tu veux entrer ici, Mestel qui s'assure d'enregistrer les paramètres. Mais tu chercheras des trucs comme le crayon de pomme. Comment ? Réagissez à l'inclinaison. Vous connaissez la sensibilité à la pression en fonction de la taille, des choses comme ça. Vous connaissez la sensibilité à la pression en fonction de la taille, Vous avez également une courbe de pression. Euh, voyons les bottes une préférence juste ici. Donc c'est probablement le principal, ou du moins pour moi. Nous ajustons vraiment ça pour arriver là où, tu sais, j'ai le type de ligne que je cherche à nouveau. Pour moi, c'est pressant très, très légèrement, presque sans ligne et l'obtention d'une belle ligne lourde par comparaison, certaines choses que ce logiciel particulier fait qui sont uniques. Donc, vous savez, je veux vous donner ces options pour autant que vous sachiez, choses qui pourraient vraiment répondre aux besoins. L' une des choses est qu'il est très portable, non ? Utilisation de l'iPad pro par rapport à l'ancien ou d'une tablette qui doit être connectée. Teoh. Un ordinateur. C' est un ordinateur. Donc tu es très portable. C' est un gros. En outre, cela enregistre tout ce que vous dio comme une vidéo. Alors que vous créez toutes ces illustrations amusantes et que vous savez que vous venez avec votre prochain meilleur morceau de quoi que ce soit. Il enregistre tout ce que tu fais. Donc si vous encore, je vais faire un mauvais croquis ici. Tu as un personnage et ils sortent vers l'écran et quoi que ce soit. Il se passe quelque chose comme ça. Pardonnez-moi, il enregistre ça. Donc chaque marque que vous faites à l'écran à nouveau, je pense qu'au moment de cet enregistrement qui est indépendant ou je l'ai trouvé seulement dans ce logiciel pour être si efficace et donc, hum, facile à utiliser. Donc, vous savez, vous dessinez votre prochain beau travail de notre espoir, vous appréciez, et ensuite vous allez ici et vous regardez le temps écoulé vidéo, replay et tout. Je viens de faire leur bienveillant sur cette toile et une vidéo pour mon venu et gommer d'avant en arrière en tirant contre l'écran avec un doigt et le glisser d'avant en arrière. Et j'ai fait des productions vraiment, tu sais, longueur Lee euh, tu sais, longueur Lee euh, Et tout a été enregistré Maintenant. L' autre chose à ce sujet est qu'il vous donne également des informations de canevas pendant que vous travaillez. Ils ne penseraient pas que ce serait vraiment une grosse affaire, mais ce qui se passe est que cela vous permet de garder une trace du temps que vous avez passé sur un certain morceau, vous donne toutes les variables comme le nombre de couches que vous pouvez utiliser en fonction de la taille de ceci. Ainsi, lorsque vous créez différentes tailles de canevas, non seulement vous le dira lorsque vous créez le canevas, mais vous pouvez en garder une trace ici afin que vous puissiez être conscient si vous arrivez à votre limite de couche, ce genre de choses. Et oui, donc le temps global de non seulement la vidéo, mais le temps que vous mettez sur cette pièce particulière. Temps de suivi. Encore trois minutes. Ça ne semble pas être un gros problème. Mais comme vous travaillez professionnellement, ça pourrait être vraiment un petit gain de temps ou, vous savez, vous rendre responsable de votre temps, que nous semblons perdre en tant qu'artistes en ce moment, choses que cela fait mieux que la plupart d'entre eux parce que c'est l'un de mes favoris d'être, d'être véridique. Mais encore une fois, ne me sens pas obligé d'aller avec ce que je considère comme mon favori. Vous allez devoir tester l'eau et essayer quelques-uns de ces logiciels différents parce que ce qui fonctionne pour moi peut ne pas fonctionner aussi bien pour vous. C' est comme ça que ça se passe, non ? Donc la chose que je considère être, vous savez, vraiment comme la meilleure chose est, vous savez, vous savez, le dessin est très naturel à cause du crayon de pomme. Ok, c'est juste très, très lisse et rationalise son très précis Pas de parallaxe non, pas de sentiment queje que dessine sur autre chose que du papier. Je veux dire, tu as toujours un écran en verre, donc ce n'est pas parfait, mais c'est plutôt bon. Ok, je pourrais généralement arriver à un bon croquis sans avoir à essayer terriblement dur et essayer de, vous savez, redessiner des choses que nous pourrions appeler Miss un bon croquis, mais la précision est vraiment bien. Ok, donc c'est d'abord et avant tout, parce que c'est surtout ce que je suis ici pour faire. D' autres choses qui rendent cela encore plus efficace, comme une chose que j'aime faire est d'appliquer mes couleurs dans ce logiciel. Maintenant, on. L' une des raisons en est parce que cet outil de sélection ici. Donc, si je touche cette petite chose qui ressemble à un s, il n'y a probablement pas C'est contre pour la sélection et je vais dessiner une sélection. Je peux tracer une ligne. OK, je peux prendre le crayon de pomme de l'écran. Je pourrais recommencer où je veux. Mais près de ce point a du sens. Je peux tracer la ligne suivante. Tu t'arrêtes encore. Je peux ajuster ma de positionde la main. Je peux annuler et refaire. Ok, ce qui est inouï pour les sélections. C' est un tapotement de deux doigts, un tapotement de trois doigts fait la radio. Et je peux dessiner cette sélection avec à peu près la même confiance que je peux pour dessiner avec un crayon. Maintenant encore. Pour moi, c'est inouï. Comme si je ne pouvais pas le faire dans un autre logiciel. Presque aussi efficace. J' ai beaucoup de petits hoquets dans la sélection et je pourrais annuler et refaire. Je peux également passer des courbes à un clic point par point. Tellement angulaire, retour aux courbes. Je ne peux pas insister assez sur l'efficacité de ça. Maintenant, il ne semble probablement pas comme ça que je l'utilise là-bas. Mais c'est le meilleur et le plus précis outil de sélection que j'ai jamais utilisé les mains vers le bas juste vraiment, vraiment bien fait. Ça ne le ferait pas encore, on dirait pas que c'est une grosse affaire. Mais quand vous allez faire certaines choses comme colorier des bandes dessinées ou éditer, une peinture est tellement maniable que, avec l'aspect enregistrement de celui-ci, la portabilité cela devient l'un de mes favoris pour réellement créer avec eux. Et encore une fois, il est très abordable parce que vous achetez à un moment donné au moment de cet enregistrement et vous le possédez dans le prix d'achat est toujours très abordable. Il a également quelques brosses personnalisées très soignées. Il est livré avec une tonne de pinceaux incroyables pour que vous puissiez simplement pratiquer et vous ressentez . Je ne dirais pas que les pinceaux air aussi bien, euh , que , que, ah, clip studio comme je l'ai mentionné, mais ils sont vraiment cool. Il y a beaucoup de pinceaux de texture cool. Ils travaillent un peu différemment. Tous les pinceaux personnalisés semblaient fonctionner au moins un peu différemment d'un logiciel à l' autre, mais d'une application dans ce cas. Mais ils sont toujours très efficaces, tu sais. Vous pouvez rechercher des peintures et des dessins maintenant c'est un autre conseil sur nous un vrai rapide. Je pense qu'il est utile de chercher d'autres artistes que vous admirez. Et s'ils utilisent un Siris particulier d'outils, ce soit une tablette différente, logiciel différent pour au moins prêter attention à cette raison étant est qu'ils pourraient partager des conseils le long du chemin et déjà suivre cet artiste que c'est logique. Vous allez obtenir des techniques très précieuses de leur part parce que vous portez une attention aussi étroite à lui, n'est-ce pas ? Donc ils vont dire, Oh, Oh, utilisez des souris antiques et j'ai fait ça et ça a très bien fonctionné. Il est donc plus facile pour vous de saisir cette information parce que vous admirez déjà ces artistes et vous voyez l'art où ils créent avec elle. Donc il y a dans les mensonges la preuve hors. Vous connaissez la preuve de ce qu'ils peuvent en faire, c' est-à-dire, Ah, Ah, grande affiche de confiance. Encore une fois, les studios de clips incroyables. Ils prennent tous en charge les modes de fusion ainsi que les couches et les groupes. Donc une chose, c'est un peu différent. Je vais te montrer ça très vite. Comme les groupes faras et beaucoup d'entre eux, il est assez facile de créer des groupes, puis de mettre les calques à l'intérieur des groupes ici, vous devez faire glisser et effectivement sélectionné un calque et laisser aller. Il créera ensuite le groupe pour vous. Vous pouvez taper dessus et le renommer faire tout ça. Mais vous voudrez faire attention aux couches et aux groupes parce que si vous êtes très intense avec la façon dont vous concevez quelque chose, vous pouvez le consolider dans un groupe et ensuite vous pouvez également le titre sur et hors. Vous pouvez également redimensionner tous les éléments de ce groupe ensemble. Donc tu mets ça et tu es là et tu as ça sur une autre couche comme ça . Tu sais, tu n'as pas besoin de bouger chacun de ceux-là. Vous pouvez simplement saisir le groupe de votre outil de déplacement, et ils se déplacent ensemble. Mais vous avez toujours la possibilité de les modifier individuellement. Donc, encore une fois, couches et les groupes Air plate-forme aussi. Mais la façon dont vous les organisez et les initiez sera un peu différente dans ce premier temps, ce sont les autres que je vais vous montrer. Donc encore une fois, vous savez, essayez tout ça. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais me diriger vers un autre logiciel et te donner un autre exemple. Parlez-en un peu de ça. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 5. L4 utilisant Adobe Photoshop: Bon, maintenant on va parler de photo shop. Maintenant. La boutique photo a, vous savez, probablement certains des outils les plus nombreux. Plus de polyvalence, certainement un montage d'image parce qu'il s'agit essentiellement d'un éditeur d'image. Mais vous pouvez faire des peintures étonnantes. Évidemment, il y a probablement, vous savez, la majorité des plus grandes peintures que vous allez voir des peintures numériques et de l' art numérique . Il va probablement provenir de Photoshopped, principalement parce que le nom du logiciel porte tellement de poids. Un tel programme, n'est-ce pas ? C' est là depuis toujours. Quand je l'ai fait, Design est un concepteur de signes d'artistes vectoriels. 20 ans, j'utilisais l'illustrateur de la boutique photo et des choses comme ça. D' autres qu'il ne connaîtrait pas aussi loin que, comme Flexi Sign et Gerber. Mais le fait est que c'est si bien connu qu'il a une énorme part de marché. Donc, la raison pour laquelle je mentionne cela est parce que cela vient avec beaucoup d'autres avantages supplémentaires . Par exemple, si vous cherchez des ressources est que ce soit des cours vidéo, du contenu YouTube, messages blawg qui partagent des conseils et vous savez, pinceaux personnalisés gratuits, vous trouverez la plupart de ce droit ici avec des actifs de la boutique photo comme des textures d'arrière-plan et vous savez que vous pouvez. Vous pouvez faire des actifs partout pour la boutique photo, tout de différents, euh, euh, outils de stylo et de chemin et macros, toutes sortes de trucs sauvages que les gens partagent avec ça. Mais gardons cette base sur, vous savez, juste générer de l'art. Ok, donc encore une fois, il y a beaucoup de ressources pour vous dans le domaine de l'éducation parce que c'est une scie si populaire . Pour l'instant, l' un des plus grands inconvénients, l' une des choses que les gens se plaignent le plus de nos mises à jour constantes, puis aussi le fait que c'est fondamentalement un modèle d'abonnement. Tu ne peux pas l'acheter et plus franchement, donc tu vas payer les pieds mensuels maintenant. Pour certaines personnes, ce ne sera pas une grosse affaire. D' autres personnes qui vont être un gros obstacle, surtout si vous êtes une startup artiste et que vous essayez de vous faire votre nom. Vous savez, vraiment, tenir compte de votre budget peut être, vous savez, une chose importante à faire pour ne pas vous stresser pendant que vous essayez d'aller mieux. Certains ne sont pas. Tout le monde va vouloir commencer ici maintenant. Cela pourrait vous permettre de travailler avec les gens plus efficacement et de gagner de meilleurs revenus dans le sens où vous avez quelque chose qui est plus multi-plateforme. Donc, certaines industries avec lesquelles vous allez travailler, gens comme les planches de magasin ou, vous savez, certaines industries du design et des choses comme les industries de l'illustration. Ils vont avoir besoin de quelque chose comme ça parce qu'il est plus facile pour eux de travailler d'aller-retour avec vous et quelque chose dont leur équipe est déjà au courant. Encore une fois, c'est plus une norme de l'industrie. Il y a toutes les mêmes choses que les faras, les couches et les groupes. Il est en fait très facile de générer des couches et des groupes dans celui-ci. Très efficace. Vous pouvez cliquer, maintenir, déplacer, déplacer, faire glisser ces deux dans le groupe, condensé que vers le bas. C' est très facile à comprendre. Et puis aussi les brosses sont C'est un peu d'un sac mixte. Ainsi, par exemple, ce qui se passe avec la boutique photo, c'est que les pinceaux sont très polyvalents. Mais ils ont aussi remarqué, vous savez, peu difficile à obtenir, un peu difficile à obtenir, comme s'ils s'étaient bien améliorés. Au début, vous deviez faire beaucoup de réglages pour obtenir vos pinceaux correctement. En fait, je vais sauter et vous montrer quelques réglages. Tu vas vouloir chercher à aller droit. Et je n'ai pas fait ça depuis un moment parce que je veux trouver quelque chose où tu en as besoin. Laisse-le tranquille. Ok, donc ici, tu vas regarder la dynamique des formes. Tu vois, si je fais basculer ça hors de son bord désigné une fois pas ainsi. C' est un gros, juste là. Le transfert est important pour la peinture. Cas pour voir dehors s'estompe le bord. Mais souvent, tu voudras mettre le transfert et enlever ça de tes pinceaux. Mais certaines personnes aiment dessiner une douleur ou avoir un peu de mélange. La diffusion est également très importante parce que ce qui se passe, c'est que vous avez commencé à texturer. Vous espacez la pointe du pinceau et il vous donne des pinceaux de texture soignés. Donc ce sont les principaux. Il y a plein d'autres détails, mais encore une fois, tu vas vouloir faire un renfort. Ton pinceau. Vous pouvez le dupliquer ici. Nommez-lui autre chose. Jouez avec les paramètres, puis, vous savez, double-cliquez et renommez-le. Ou si c'est toujours le même. Je suppose que tu retournes ici. Oui. Donc, une fois que tu l'auras comme tu veux, tu vas le renommer. Réalisez une autre version sur. Ensuite, vous pouvez organiser vos pinceaux via le gestionnaire prédéfini Ghannam sur deux écrans. Laisse-moi déplacer ça pour toi. Et donc oui, j'aime les catégoriser. J' ai un tas de différents ensembles de pinceaux, et à l'intérieur de chacun a une variété de pinceaux là-dedans. Donc encore une fois, les pinceaux après avoir obtenu cette partie compris ici sur les paramètres de votre brosse sur, vous devriez être en mesure d'y arriver ici. Oui. C' est juste là à cinq heures. Ensuite, vous serez beaucoup plus à l'aise avec ce que vous pouvez créer ici. Maintenant, une des plus grandes choses qui me permettent de faire un gribouillage rapide ici, assurez-vous que je suis sur une couche flottante. Um, une des plus grandes choses que vous connaissiez est vraiment impactante avec la boutique photo. Et ah, beaucoup de choses signifient vraiment. Photoshopped a une tonne d'outils, probablement encore une fois, probablement le plus. Mais il n'a pas d'outils de perspective, ce que je trouve un peu étrange parce que les clips, la douleur en studio, la procréation et le sketchbook pro ont tous des outils de perspective. Mais la boutique photo, pour une raison quelconque, ne l'adopte pas encore. Vous savez que vous verrez beaucoup de gens faire, euh, euh, des schémas de grille comme ça et ensuite les déformer en place, ce qui est vraiment efficace. Vous savez, vous êtes vraiment doué pour faire ça, il y a en fait une certaine force, donc cette méthode est processus. Mais, tu sais, tout le monde ne veut pas faire ça. Donc, il me semble un peu étrange qu'ils n'aient pas encore mis d'outils de perspective ici. Mais ce qu'ils font ont ce que la procréation a. Et je pense que c'est à peu près ceux que j'allais faire un autre mauvais gribouillis ici de petit super-héros. Commencez c'est comme ça que je commence mes visages supérieurs. Ok, donc quelque chose comme ça. Alors dis que je commence à dessiner ça. Je ne connais pas le nez et la bouche et j'ai besoin d'être plus petits petits changements incrémentiels comme ça . Vous savez, vous avez évidemment doux pour le racisme, redessins et les choses de cette nature. Mais ce qui est vraiment efficace, vous pouvez isoler une zone ou simplement travailler sur l'ensemble de la couche. Peu importe, je suppose, je suppose, mais en général, comme ça devient plus détaillé, vous isoleriez l'époque. Alors faisons ça. Isoler la zone, filtrer liquéfier, et je ne peux pas insister assez sur la puissance de cet outil pour les artistes. Probablement le poème le plus puissant pour l'outil Poème. Et je souhaite plus que soutenu. Comme c'est que la procréation comme une version étonnante et probablement boutique de photos est le meilleur. Je pense que la boutique photo pourrait l'inventer. Je ne sais pas, mais aussi je te le dis, c'est ça ? Ça pourrait être très important. Comme parce qu'une fois que vous commencez à entrer dans votre illustration, ces minuscules changements incrémentiels peuvent sauver un Thanh de temps. Ils peuvent vraiment vous aider à donner quelques-unes de vos meilleures idées aussi parce que vous tolérez l'artiste Joe ici. Mais ça marche, croyez-moi. Et avec la peinture numérique, c'est vraiment un énorme gain de temps parce que vous pouvez réellement déplacer cela autour et garder toute cette petite peinture complexe en place comme vous le faites si hautement, très efficace dans ce qui est nécessaire Vous faites tout ces ajustements que vous voulez. Vous pouvez appuyer sur Commande Z directement dans cette fenêtre. Ok, euh, Photoshopped n'a pas utilisé pour supporter l'annulation de la commande Z. Maintenant, c'est le cas. Voyons ce qu'est le redo. Donc le vaisseau de commandement Z l'utilise beaucoup, mais revenons en arrière. Donc tout ce que je viens d'implémenter là-bas et puis une fois que je l'ai atteint un niveau que je veux. Évidemment, ce n'est pas quelque chose que je peux vraiment faire beaucoup à frapper. OK, là. Et puis je peux appuyer sur la commande Z et la commande shift, vous voyez ? Et je pouvais basculer d'avant en arrière et je pouvais voir si c'était une amélioration pour le mieux ou pour le pire. Donc encore une fois, c'est tellement impact pli. Cela ne semble pas beaucoup ici, mais au fur et à mesure que vous commencez à progresser que vos peintures, leurs dessins, cela peut être une bouée de sauvetage. Je vous suggère de l'utiliser. Jouez autour de ce que vous allez vraiment voir la valeur à nouveau. Tu ne vas pas le voir autant ici. Gardez à l'esprit une chose que vous devez être conscient d'un magasin de photos Si vous appuyez simplement aveuglément supprimer sans sélection, il supprime le calque. Mais si vous commandez e r, validez un désolé et sélectionnez-le en premier et appuyez sur Supprimer, il supprimera l'art du calque, pas le calque lui-même. Juste une des différences que la boutique de photos a d'autres logiciels en ce qui concerne le dessin. Je pense que c'est important de le savoir. Donc l'autre chose est, ce magasin de photos a beaucoup Mawr capacité d'édition d'image. Ils ont tous une sorte de pollinisation croisée avec ça. Mais vous pouvez entrer ici et vous pouvez faire beaucoup plus comme, vous savez, votre vibrant équilibre des couleurs de saturation. Vous savez, donc la plupart d'entre eux ont ceux-ci juste ici. Mais alors Photoshopped a juste un tas d'effets et de filtres plus. Andi, je pense qu'ils sont encore un peu plus détaillés à l'intérieur de chacun. Comme les courbes de la , ce n'était pas une peinture ici. Laisse-moi passer un peu de peinture ici. J' ai aussi l'impression que ça fait un peu mieux pour la peinture réelle. Ah, que la plupart je dirais dans l'ordre. effets pour moi sont importants pour, vous savez, passer de, hum, peinture. Tu sais, ce serait probablement mon favori absolu de la douleur dans son studio de clips. Ok, clip studio dans les clips, miroirs studio. Beaucoup de commandes Photoshopped eso qui est mon préféré absolu pour le payer. Je sais que le kilométrage va varier selon les gens sur ce qu'ils pensent être le meilleur. favori absolu pour le dessin devrait encore être, euh je devrais encore être procréé, ok. Et probablement proche. Le deuxième serait le carnet de croquis pro. Mais peindre c'est vraiment facile, même sélectionner Ault, et c'est comme la couleur voisine. Vous pouvez vous fondre comme ça et obtenir un joli look pictural. Je ne sais pas me rencontrer. La peinture est assez propice et inefficace à l'intérieur du logiciel. Donc, ce sont des clips, des douleurs en studio. Le prochain serait Photoshopped. Ensuite, il soit procréer comme faras peinture va faras dessin il être procréer que carnet de croquis pro. Puis clip studio. Non, ce n'est pas aussi coupé et sec, non plus ? Parce que ce qui se passe, y a-t-il certains outils ? Comme je l'ai dit qu'un logiciel l'a, tout le monde ne le fait pas. Il y a beaucoup de fois que je ne finis tout simplement pas dans un seul logiciel. Je fais mon dessin en un seul. J' ai besoin de faire quelques modifications. Je l'apporte à la boutique photo May parce que j'ai besoin d'utiliser un outil de liquéfication ou autre. Tu sais, c'est que j'ai rebondi d'avant en arrière. Maintenant c'est un peu plus difficile quand j'enregistre, donc je ne le fais pas autant là-bas. Mais si je travaille juste sur un article pour une commission client, quelque chose comme ça, je vais utiliser le meilleur outil pour le moment pour obtenir les meilleurs résultats. Juste que je vais le faire. C' est juste le plus logique. Hum, donc encore une fois, si on saute ici et qu'on va à des ajustements et qu'on va à nouveau à quelque chose comme des courbes, il est apparu à l'écran. Laisse-moi apporter ça. Donc, Aiken, je peux jouer avec ce curseur interactif et je peux jouer avec les courbes. C' est, tu sais, occupé A Donc tu peux, tu sais, juste les faits saillants contre les ombres et toutes ces bonnes choses et tu as vraiment besoin d'un fait à nouveau. Je peux appuyer sur la commande Z commande shift Z et voir la différence. J' aime mieux ça, mais c'est évidemment très saturé. Eso alors peut-être vos photos vraiment saturées. Saute par ici, hue. Saturation. Vous avez commencé à laisser tomber la saturation. Jouer aussi avec la luminosité de la légèreté, je dois dire. Voyez-le beaucoup de façons. Modifiez l'image. Je ne m'en mêlerai pas trop. L' outil de sélection est assez bon. Ce n'est pas aussi bon que le pro crée, mais c'est toujours assez décent. Mais le genre de la fin de la sélection est toujours porter avis. Un peu plus de la faille et je ne peux pas m'arrêter nulle part et puis tu verras que partout où je m'arrêterai , ça va le connecter. Maintenant, vous avez, euh, euh, chemins à l'intérieur d'un magasin de photos, ce qui est très efficace. Ils prennent une certaine pratique, mais ce que Panesar est presque comme des graphiques vectoriels. Vous pouvez vraiment être précis. Vous pouvez modifier le passé. Vous pouvez enregistrer les chemins d'accès. Cela vous donne beaucoup d'espace à modifier, mais ils sont plus complexes à utiliser, donc l'une des choses est de s'habituer à utiliser des poignées occupées. Vous devez également appuyer sur certaines touches pour les déplacer. Vous ne pouvez pas simplement en ajouter un autre, puis revenir en arrière et le sélectionner. Il sélectionnera les poignées, mais vous devez maintenir la commande pour le sélectionner autour, puis la commande pour ajuster la poignée. De cette façon, c'est un peu délicat, mais une fois que vous l'avez obtenu, il y a beaucoup de choses que vous auriez pu faire. Comme si je vais faire quelque chose est très détaillé, et j'ai besoin d'une très bonne gamme de modifications, vous savez, à l' avance vu la création. y a des chances que je vais utiliser un peu de l'outil de chemin de fanion pour aider dans ce processus. C' est vraiment génial pour le design. Gardez à l'esprit que ce n'est pas, vous savez, des magasins de photos, pas une base vectorielle. C' est la base ter en laiton. Mais si vous faites une très bonne résolution sur vous utilisez quelque chose comme l'outil de chemin de fanion. Vous pouvez en fait obtenir une ligne très serrée. travaux qui sont facilement disponibles sont facilement utilisables pour les graphiques vectoriels, vous pourriez même être en mesure d'exporter ces vecteurs. Je ne suis pas sûr de cette partie, mais gardez à l'esprit base raster sera concentrée sur l'image et la clarté de la résolution et le, vous savez, le sort de l'image. Des choses comme ça, euh, où la base vectorielle sera, vous savez, données de ligne exactes, des choses comme illustrateur et penser, vous savez, des trucs comme ça. Donc je vais conclure celui-ci ici, nous allons passer à la leçon suivante, parler plus du logiciel. Ils vont sauter dans les appareils et en parler un peu. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 6. L5 utilise Krita: maintenant, nous regardons est un logiciel appelé Crédit. C' est open source. Je ne pense pas avoir jamais utilisé ça, mais je télécharge délibérément celui-ci pour vous montrer parce que je voulais vous donner un peu de perspicacité. Comme comment certains d'entre eux vous entraîneront à être efficaces Lorsque vous partez, vous savez que l'information sera efficace lorsque vous allez à un autre logiciel. Donc, dans ce cas particulier encore, je n'ai jamais utilisé ça. Mais je regarde des choses qui, tu sais, m'ont semblé mémorables. Donc, les outils de sélection ici, l'outil de texte occupé un poignées. Vous savez, peut-être que cela a un montage vectoriel ou un chemin de pendentif. Outils en forme d'effet se déplacent. Outil de sélection d'outils. Donc ligne dit donc à nouveau, une fois que vous commencez à utiliser assez de cet outil outil outil pipette pour sélectionner la couleur, vous commencez à combler l'écart et vous pouvez utiliser d'autres logiciels. Je vais frapper un nouveau fichier juste là et encore. Nous avons parlé de ce que j'aime utiliser pour les données de pixels d'information qui vont aller de deux pouces. Donc, nous allons faire le neuf par 16 à 300 personnes. Je me souviens que j'ai dit que c'était profondément je mais puis vous avez aussi LP j'ai entendu qu'ils l'appellent pp j'ai vu quelque chose de différent. C' est des lions, des empreintes, points, empreintes, des points, des imprimés, vous savez, j'appuie sur créer. Donc ce que nous voulons faire ici, c'est juste voir si c'est, vous savez, utilisable à la porte. En gros. Donc je dois brosse outil ici je vais dessiner, regardant Penn, la pression fonctionne déjà, ce qui est incroyable. Donc c'est un peu moi. Et il ressemble à une ligne assez propre sont, Voyons voir si c'est interactif. Zoom Ok, ce n'est pas interactif. Zoom. Donc, vous devez faire un glissement sur la zone. Essayons de tenir Olt. On ne dirait pas que ça marche avec beaucoup d'entre eux. Euh, voyons, comment on ferait un zoom arrière ? Trouvons une capacité de curseur. On a la taille ici. Donc ça va faire partie du problème avec le transept dans vous allez devoir jouer et faire des erreurs. partie du problème avec le transept dans vous allez devoir jouer et faire des Mais dans l'ensemble, j'aime le fait que la ligne s'est déroulée assez bien. Voyez si je peux prendre la commande Z. Tu as ça ? Alors éditer re dio, Allons à Okay, on y va. Donc notre curseur de pourcentage. On va zoomer juste là. Donc, beaucoup de fois, juste pour comprendre des choses comme ça, tenons la barre spatiale pour qu'on ne puisse pas bouger. Oh, oui, on peut. Donc, bar de l'espace pour déplacer le campus. C' est en fait à peu près tous les logiciels. C' est comme ça, sauf pour la procréation. APS ne va pas être comme ça en général à cause du clavier, ce que je ne sais pas, je ne me connecte pas pour garder l'ennui. Je le ferais peut-être. Mais je suis vraiment impressionné par le fait que le pinceau est vraiment bon. J' adore le fait qu'il soit si mince comme ça avec une forte pression, je pourrais avoir cette variation. Et l'autre chose, c'est que tu vas vouloir vraiment sentir à quel point tu ressens le contrôle que tu as. Vous savez où vous n'obtenez pas, c'est bien, mais je pense que le contrôle sage, si je prends mon temps, je pourrais lentement monter à ça avec un trait de stylo, ce qui est vraiment fantastique parce que encore une fois, avec la pratique, vous allez obtenir un meilleur contrôle afin que vous puissiez obtenir ces belles variations à vos lignes. J' adore voir ce que je pourrais faire avec l'éclosion croisée avec nous maintenant. Juste là. J' ai remarqué un petit hoquet. Voyons ce que c'est. Oui, je n'ai pas aimé ça. Hum, et je l'ai senti immédiatement. Donc ce qui se passe est une autre chose à laquelle tu voudras faire attention, c'est la clarté de ça. Je ne sais pas pourquoi. J' ai juste fait ce flou là. En fait, j'ai juste accidentellement fait un masque de couleur. J' ai choisi le mauvais pinceau. Mm. ne sais pas comment j'ai fait ça. Je dois être différent. Oh, oui, les pinceaux ici. Donc ça doit être une brosse de masquage. Rappelez-vous, vous pouvez survoler certaines choses. Oui. Voir, masque colorisé outil d'édition nuit même. Sûrement comment ça marche. Revenons à celui-là. Donc tu vas trouver des choses par accident ? Évidemment, pour la plupart, ça se sent plutôt bien. Et la plupart de ces lignes sortent belle et lisse. C' est bizarre. Je me demande ce qui a causé ces autres. Peut-être que c'était de très petites notes. Non. Sortir très bien. Et je l'imagine. J' ai entendu beaucoup de gens se raser à propos du logiciel et la beauté de celui-ci, c'est qu'il est gratuit maintenant. Dépasser. Obtenez différentes couches ici avec le signe plus. Imaginez des siestes. Voilà vos couches. Prenez vos groupes, comment on a des facteurs, ce qui est en quelque sorte moi. Vous êtes différentes options de masque. Donc je vais vous dire, juste en regardant ça momentanément, je le dirais. Cela a une tonne de bonnes options. Du jambon. Je remarque un peu de bosselure au large coup là-bas, bien que juste là, donc ce n'est pas bon. Et cela pourrait être basé sur certains pinceaux. Alors continuez à jouer avec ça. Tu vas le voir autant là-bas. C' est un pinceau à texture. Eh bien, voyons voir. Et tu sais, je pourrais me lancer dans la création de quelque chose et ensuite ne me dérangerait pas autant. Mais je sais comment lui que ça va probablement me déranger, tu sais ? Donc il y aura peut-être un peu de donner et de prendre, non ? Vous savez, c'est un programme open source gratuit avec beaucoup d'options. On dirait qu'il est emballé aux branchies avec des options, mais il peut ne pas vous donner la chose exacte. Tu cherches un grand rôle pour moi. Je deviens hypersensible. Ok, donc j'en ai assez utilisé maintenant, et je les ai utilisés assez longtemps pour devenir des orteils hyper sensibles petites choses comme ça, vous savez, petites bosses dans le bouillon, donc des coups de pinceau. Donc vous savez ce qui me rend irritable parce que je fais le travail peut ne pas vous déranger du tout. Tu peux juste t'amuser avec ça. Ah, et à travers ce processus, vous pouvez juste, vous savez, contourner ça naturellement. Et je suis frustré. Encore une fois, c'est quelque chose que nous devons tous nous plonger, voir ce que nous ressentons quand nous l'utilisons. Et j'insiste vraiment sur le fait qu'il devrait s'agir d'un sentiment, vous savez, que vous créez de l'art, créez une énergie et quelque chose de votre esprit. Tu dois rester dans ce flux d'Evan, ce sentiment de créativité. Donc, vous voulez vraiment voir tout ce truc se sent à si les coups de pinceau et la peinture ne se sentent pas bien, alors peut-être que ce n'est pas votre application ou logiciel sur. Il y a assez de ces options là-bas. Tu pourras trouver quand tu voudras. Donc, de toute façon, je sais que c'est un peu un bordel parce que vous me regardez fouiller à travers ça, mais je veux vous montrer que même jamais utiliser ça basé sur ce que je sais sur d'autres logiciels, je peux entrer ici et jouer autour de ça. Et je vais te dire, en fait, je suis un peu intéressé à gâcher. Il y a des pinceaux très jolis. Je n'arrive pas à croire que c'est gratuit. Donc, en tout cas, concluons ici. On va sauter dans la section suivante. Maintenant, nous allons commencer à parler des appareils eux-mêmes et vous montrer les principaux que j'utilise. Je vais parler un peu des choses que j'ai entendues d'autres personnes dans leurs appareils et que je n'ai pas à utiliser. Mais encore une fois, c'est une sorte de chose que tout va marcher. Rien de tout cela ne fera de vous un meilleur artiste. Ok, vous devez toujours pratiquer vos principes fondamentaux, pratiquer des choses que vous ne pouvez pas dessiner en campagne. Mais il y a beaucoup d'outils qui vous aideront le moins dans ce processus, et vous l'avez vu avec des choses comme des outils de sélection liquéfiés. Il y a beaucoup d'avantages à l'art numérique, alors concluons ici, passez à notre prochaine leçon 7. Comprendre les intuos Wacom 4: Bon, bienvenue. Donc maintenant on va parler d'appareils, et ce que je veux commencer c'est celui avec lequel j'ai commencé il y a des années. Qu' est-ce qui était en fait dans deux heures ? Trois. C' est un dans ses quatre s. Donc, c'est un coup, hum, coup de tablette sur wakame. Je suppose que c'est, vous savez, dit différemment par des personnes différentes. Mais j'aime appeler la tablette Wycombe. Et donc fondamentalement, c'est une taille moyenne. Je ne pense pas que jamais allé avec quelque chose de plus grand. J' ai utilisé plus grand à différents artistes et studios. Des choses comme celui-là en particulier, vraiment pas les artistes est juste un artiste que je suis allé sur et ils avaient le plus grand, et il était à ce sujet. Donc la seule différence, c'est que vous avez plus de place au coude, donc vous faites beaucoup plus de mouvements maintenant, je savais que ça me suffirait parce que je dessine très étroitement, comme vous pouvez le voir par la zone qui a été détruite, presque pas détruit. Ça marche toujours très bien. Ce qui est vraiment un témoignage de ces choses aussi. J' ai utilisé ça pendant d'innombrables, innombrables , jours, années. Cette chose a été vraiment pare-balles donc je dois vraiment le donner. Teoh Euh wah viennent de pour la conception de ce type de tablette, tous ceux que j'ai utilisés C'est le meilleur coup pour l'argent. Maintenant, beaucoup d'artistes vont immédiatement vouloir sauter au dessin directement sur un écran. D' accord ? Et ceux-ci sont devenus des yeux plus abordables de la fin. Mais en même temps, je veux vous montrer les avantages et les inconvénients et je veux vous donner la même je veux vous montrer les avantages et les inconvénients et je veux vous donner la même direction que j'ai prise, et donc ce que je peux regarder en arrière et vous donner des conseils. direction que j'ai prise, Donc, avec cela, je pense que c'était vraiment le meilleur choix pour commencer avec l'un de ceux-ci. Il y a un peu de déconnexion. Donc, ce qui va se passer ici, c'est que tu vas prendre le styliste et que tu vas dessiner sur ça et que tu vas aller Teoh pas encore branché. Je veux d'abord expliquer quelques choses ici, et vous allez regarder l'écran et dessiner ici, non ? Évidemment, il y a une déconnexion là-bas, mais il y a en fait une certaine force à cela aussi. Comme, par exemple, votre main n'est pas dans le chemin de l'œuvre. Vous ne penseriez pas que ce serait une grosse affaire. Mais il y a des occasions où il augmente réellement votre vitesse et cela vous donne un autre que vous connaissez, une capacité que vous n'avez pas traditionnellement sur. Tu dois prendre ces petites victoires parce que d'abord, tu vas regarder ça et essayer de tirer dessus le premier jour ou alors tu vas y aller. Oh, c'est terrible. Je ne peux pas faire ça. Je n'arrive pas à croire que quelqu'un puisse faire ça. Je ne peux pas vous dire combien d'artistes m'ont exprimé cela au fil des ans. C' est parce que vous devez surmonter cette bosse de recyclage de votre coordination œil-main. Donc on va en parler un peu maintenant. L' autre chose que je veux te montrer. Avant que je démo, c'était qu'il l'émet. Utilisez un droit humain de base dans le quartier, un connecteur USB de base, et c'est génial parce que tout a ces jours-ci. Dès le jour où ils sont sortis, peut-être moins d'ordinateurs l'avaient. Chaque ordinateur a son maintenant certains ont des ports plus rapides. C' est probablement la seule chose que je veux m'assurer de mentionner ici, vous pouvez brancher ça dans presque tout. Mais rappelez-vous, il y a des choses comme le port USB à haute vitesse. Donc, par exemple, ce n' est pas parce que vous signalez sur votre moniteur que vous devez nécessairement l'utiliser pour quelque chose comme celui-ci. Maintenant, je vais être honnête. J' ai utilisé beaucoup de ports différents et n'ai eu aucun problème. Mais je veux essayer d'expliquer cela d'une manière où il élimine les problèmes auxquels vous pourriez faire face est un artiste numérique, parce qu'il y a un certain nombre de là-dedans. Il y a toutes ces variables différentes . . Et lorsque vous augmentez des variables dans un scénario, que se passe-t-il ? Occurrences problématiques et alors vous ne savez pas où regarder. Alors gardez juste à l'esprit. Si vous voulez éliminer un problème potentiel, utilisez la vitesse la plus élevée pauvre, généralement à l'arrière, votre appareil informatique. Peu importe. Il suffit de le brancher et d'éviter ceux comme les moniteurs ou même les concentrateurs USB. Ils pourraient ralentir la vitesse à nouveau. Je n'ai jamais eu ce problème, mais je veux m'assurer de couvrir autant que possible. Comme, par exemple, un clavier qui le supporte correctement peut sembler une bonne idée, mais le câble qui va du clavier d'un ordinateur. Peut-être cette bouteille à côté de la vitesse, auquel cas vous pourriez avoir un problème. Donc je veux juste m'assurer que je vais brancher ça maintenant à Des Moines . J' ai parlé un peu plus de ça. Et, vous savez, certains des avantages et des inconvénients de l'utilisation de ce type d'appareil. Eso Allons-y et branchons ça. Ok, donc maintenant j'ai ça branché, et vous pourriez voir que quand je crée un coup sur la surface ici, j'ai un spectacle correspondant. Viens l'écran là-bas. droite. Donc c'est comme ça que je peux jouer avec Start échauffer avec ça. Ok, Hit, supprime et enlève ça de la toile. Donc la chose principale que vous allez vouloir vous assurer, c'est que vous obtenez une ligne épaisse, mince, et ça va être défini dans vos paramètres de pilote, que nous allons aborder sous peu. Et puis aussi une autre chose. Et ce sera, vous savez, compris les paramètres du pilote aussi. Si vous dessinez un cercle, mais que vous obtenez un peu un ovale, il y a 1/4 de proportions et encore une fois on va juste s'asseoir dans le discours du conducteur. Mais avant d'y arriver, je suppose que je veux commencer par un des problèmes communs que j'ai entendus maintes et maintes fois. Et je fais face à cela énormément au début, et c'était, et être capable de dessiner sur la surface et de l'avoir sentir la bonne façon contre le Vous savez ce que j'essaie de créer. Donc, par exemple, si je crée une série de lignes et essayer de resserrer ces lignes, succession et de nettoyer et que je les ai peut-être évanouies, je fais beaucoup de bandes dessinées sont. Donc vous savez, ce type de fabrication de lignes est important pour le mois de mai. Mais il y avait un certain nombre de facteurs. Tu sais, ils vont encore faire ça. Ces variables. Je parle d'un des plus grands, Waas. Euh et pardonnez. J' ai les boutons étaient durs. Ma styliste. J' ai oublié que les utilisations depuis le long. Mais ceux-ci m'ont ennuyé pour que vous puissiez programmer ces. En fait, je l'ai arraché de là. ne le voulais pas comme je voulais me sentir comme un crayon, pas quelque chose avec des boutons dessus. Quoi qu'il en soit, j'ai juste senti que je devrais m'adresser. Mais la principale chose qui a été d'une grande aide pour moi était de trouver les différents conseils. Ok, alors peut-être que tu pourrais voir ici. C' est celui avec un ah, petit bout blanc. Dan, c'est un caoutchouc noir. Laisse-moi te montrer. La différence est ici. Donc c'est un caoutchouc noir. Euh, je devrais dire une rivière blanche. C' est un plastique noir avec une pointe en caoutchouc blanc dessus. D' accord. Et ça a beaucoup de traînée. Ok, beaucoup de résistance. J' aime beaucoup ça. Alors que s'est-il passé ? Est-ce qu'il est venu avec un. Ça ressemble beaucoup à ça, mais juste du plastique noir, et tu glisses partout. Ok, donc c'est la première chose que tu as tendance à remarquer. Ensuite, il y en a d'autres. C' est un autre qui est venu avec. Et c'est comme a un orteil ressort en arrière. Et ça donne un peu plus d'une sorte de sensation élastique que vous mettez de la pression sur elle particulièrement je n'ai jamais pris soin de ça Jamais, jamais même une fois n'aime essayer. J' ai essayé, je n'ai jamais aimé. Celui que j'ai trouvé. C' était le premier changement de jeu où ces sentaient nip Tibbs. Je pense qu'ils sont juste référés à ses conseils de feutre, et cela a plus de traînée contre la toile. Alors j'étais tout de suite comme toi, Fork. J' étais genre, c'est ce dont j'avais besoin tout ce temps. Cette pointe en plastique noir était horrible. Celui-ci a commencé à se sentir beaucoup plus naturel sur leur réellement abordable. Maintenant, la raison pour laquelle je suis finalement passé à celui avec la pointe en caoutchouc blanc dessus est parce qu'ils durent beaucoup plus longtemps que le feutre. Maintenant, il y a même Mawr traîné à ça, donc il faut s'y habituer. Mais il a ce traîné que j'aime, hum ça me donne plus de contrôle, et, euh, euh, ils durent plus longtemps. J' étais, je suis très lourd. Donc c'est une autre chose que tu dois apprendre sur toi. Tu sais, si tu te penches sur ce truc, tu vas te porter à travers ces pointes de feutre qui pourraient être un peu coûteuses pour toi dépendre de ta lourde main. Donc c'était la première chose qui a fait la plus grande différence, c'était de changer les conseils sur ceux-ci et c'est si facile à faire, non ? Vous commandez juste quelques conseils que vous essayez. Et maintenant votre appareil va venir avec quelques-uns d'entre eux. Il a ce petit support. Tu l'ouvres et il y a certains de tes Nibs dans leur été que j'ai acheté, mais tu verras qu'il vient avec quelques-uns d'entre eux quand tu achèteras l'appareil. , L' autre chose dont je veux parler,c'est que tu pourrais même essayer des choses comme taper une feuille de papier sur ça. Ok, donc c'est une autre chose. Vous pouvez mettre du papier sur tout cela et encore dessiner dessus, sorte que cela pourrait vous aider à avoir ce sentiment, autant plus que vous faites cette transition. Vous voulez vous laisser un peu de temps pour vous habituer à cet appareil ? La chose immédiate va être un sentiment de frustration parce que ça va être si différent à quoi tu es habitué. Vous devez permettre à votre auto temps acclamation orteil dans Inco. Quoi ? Qu' est-ce qui est mieux à propos de ça ? Euh, aussi pour moi ? Une grande était de m'assurer que j'avais un logiciel, la rotation supportée. Je pourrais faire une assez bonne ligne sur un angle ou vers le bas. D' accord. Le moment où j'ai essayé de dessiner sur le côté, mes lignes souffrent surtout ne regarderont pas ça. Je ne peux même pas l'emmener dans la même zone. OK, donc c'est ma mécanique de main, non ? C' est une façon que je dessine. Donc ce que je dois faire si je veux des lignes ici, je dois être en mesure de tenir notre avec ce logiciel particulier, tourner en cliquant contre l'écran et en se déplaçant. Ah, tenez la barre d'espace. Pardonnez-moi. Je ne peux pas mettre les deux, euh, clavier ici, mais je vais l'appeler le clavier. Les raccourcis et la barre d'espace me donneront cette petite main et je clique et maintiens sur l' écran. Et puis je peux obtenir ces lignes plus agréables et plus serrées successivement avec plus de confiance, plus de clarté. Il s'agit donc d'apprendre ce que vous pouvez vraiment réaliser, puis de manœuvrer le logiciel pour vous rendre plus facile à faire quelle que soit cette action. Comme je l'ai dit à propos de ta main n'est pas comme je suis,je regarde l'écran, non ? Comme je l'ai dit à propos de ta main n'est pas comme je suis, je regarde l'écran, Donc, une grande partie, c'est que tu vas commencer à dessiner et tu penseras que tu es là. Mais tu es là quelque part, en espérant que ça augmente la taille pour que tu y réfléchies. Mais vous ici maintenant, vous avez le curseur pour vous guider visuellement. Certains logiciels sont Ne pas avoir un curseur quelque part dans son visible, vous savez, peu importe, mais vos mains ne l'empêchent pas. Ça ne semble pas être une grosse affaire. Mais quand vous commencez vraiment à bouger, quand vous êtes quand vous créez beaucoup d'art et que vous faites ces différentes choses que votre main n'est pas gênée, cela peut être très efficace. Très utile. Maintenant, vous avez aussi ces raccourcis, vous savez, les clés par ici. Je suppose que vous pouvez programmer chacun d'entre eux. On va entrer dans le chauffeur et je parlerai de ça aussi. Ça pourrait faire un gros gain de temps maintenant. Je viens de vous montrer que j'ai travaillé le bouton en tête. Donc vous pouvez probablement imaginer que je n'utilise pas tout ça. J' utilise mes raccourcis clavier et les principaux. Ils vont être le commandement Z pour un commandement indu. Pourquoi ? Pour réduire. Je peux rapidement eu la commande Z commande pourquoi ? Et va-t'en. Cela me fait gagner énormément de temps, de petits raccourcis, ou tout autre chose sur un calque. Vous pouvez maintenir ault et faire glisser, et vous pouvez obtenir une copie immédiate de ce calque. Commande des œufs. Je ne veux pas vraiment ça. Mais vraiment, il y a juste une certaine vitesse que vous obtenez en allant, vous savez, de vos appareils, outils et du clavier. Et encore une fois, ne pas avoir votre main comme elle fait réellement vous élever et faire un peu plus vite. Hum, et je pense que ça aide des choses comme Cimetière. J' ai tendance à remarquer que lorsque je dessine dans cette configuration, même si c'est un peu plus difficile pour moi de dessiner, et que la façon dont j'ai envie de dessiner me semble naturelle, j'ai tendance à faire mieux avec la symétrie parce que mes mains ne font pas obstacle à quelque chose comme un visage qui pourrait être juste moi. Mais j'ai entendu d'autres artistes parler de ça. C' est juste une de ces choses où encore une fois, vous n'avez pas un mouvement de votre main et regarder l'art et faire toutes ces choses. C' est juste là en pleine vue tout le temps, donc vous corrigez en quelque sorte les erreurs que vous allez un peu plus efficacement. Laisse-moi y aller et conclure ici. On va avoir besoin d'aller à une autre leçon. On va parler un peu du pilote et ensuite je vais faire des dessins et des trucs comme ça pour que j'explique au moins comment j'utilise ça et te montre s'il y a des différences cette façon. Mais nous allons sauter dans les paramètres du pilote et en parler un peu à ce sujet, donc avec ça, passons à autre chose. 8. Comprendre les paramètres des appareils Wacom Intuos 4 Driver: Ok, donc avec les réglages du pilote, c'est une autre chose qui a changé le jeu. Donc, je suis, dessiné sur cette chose, vous savez, vous savez, essayant de mon mieux pour obtenir des lignes nettes et obtenir quelque chose qui ressemble à des coups de crayon et de stylo partir du changement des paramètres de pinceau. Et vraiment une grande chose à voir est vos préférences système. Je travaille sur un Mac, donc cela peut être différent ou sera différent pour un PC. Peut-être. Vous allez trouver vos paramètres de chauffeur de tablette de poids calme Maintenant, ici, vous allez voir quelques choses parce que j'ai un fils en teck. On en parlera aussi. Eso il y a différentes options pour chaque, donc je vais vouloir m'assurer que vous êtes sur les outils dans ou n'importe quelle tablette correspondante. Comme je l'ai dit, j'aime appeler ces tablettes de bureau ou d'ordinateur portable comme le maintien sur mes genoux est que je dessine. Mais vraiment, c'est probablement mieux que stationnaire, autant plus que vous apprenez. Vous voulez vous assurer à nouveau d'éliminer les incohérences du processus, alors assurez-vous qu'il est stationnaire devant vous et vous habituer d'abord à cela. Donc, vous avez une des grandes choses est que la pointe se sent OK, donc vous avez une pression ferme ou plus douce. Je vais ajuster cette base en fonction de choses comme si je peins, dessine ou pense ou non . D' accord. J' étais juste que presque à chaque fois pour chacun. Um, juste parce que j'ai vraiment une façon différente de sentir Azam appliquer de la pression sur le stylo pour peindre plutôt que dessiner de l'encre. Donc, vous allez vouloir jouer sur le curseur, mais rappelez-vous, mais rappelez-vous, faites toujours des changements incrémentiels et testez quelque chose. Donc, par exemple, vous vous assurez que cela fonctionne pour un. Donc vous ne vous blâmez pas pour des problèmes, mais Francis Goto ferme, euh , vous voyez, espère que vous voyez, je supporte ça un peu pour ce à quoi je suis habitué. C' est la pleine pression, OK, mais le problème, c'est le suicide. Alléger. J' ai un trait de stylo très léger. OK, pas une mauvaise chose. C' est juste, tu sais, un peu différent de ce que je m'attendrais pour dessiner maintenant si j'apportais ça jusqu'au bout. L' autre direction était de vous montrer les extrêmes en premier. Je ne peux presque pas toucher l'écran sans avoir une grosse, grosse, grosse et grosse ligne. J' ai toujours une différence de pression de stylo à la fin. Donc c'est quelque chose à faire attention. Parce que si vous obtenez ça, c'est généralement très différent. Cela signifie que vos tablettes fonctionnent maintenant, vous pourriez avoir besoin de le débrancher, re brancher et réinstaller un pilote. Ce n'est pas sensible à la pression du tout. C' est une souris glorifiée à ce moment-là. Je veux dire, quand vous ne voyez aucun point, vous voyez juste une sorte de ligne de blobby. Donc, en fait, il essaie encore de me donner une certaine sensibilité à la pression là-bas, mais encore une fois, comme je l'ai dit, je l'aime plus dans ce domaine. Mais cela variera avec les brosses. D' habitude, je verrai un peu de taux de hoquet au début, aussi. C' est comme faire la transition, et ça devrait marcher. Très bien. Ok, tu sais une autre chose à garder à l'esprit, c'est un peu stupide. Il dépeint en plus ou est mawr perceptible sur les autres appareils ? Mais je veux m'assurer de le mentionner. Il y a aussi une certaine quantité de diapositive contre l'écran que vous allez obtenir à partir d'huiles de votre main, donc parfois quand il devient trop lisse et glissant, vous avez vraiment besoin de nettoyer l'appareil. Certaines personnes utilisent aussi un gant. Je ne les utilise jamais, mais je n'aime pas l'idée. Mes mains transpirent en tombant. Mais vous pouvez utiliser un gant qui vous assure que votre main glisse sur l'écran eso que vous obtenez plus d'une sensation naturelle au stylo maintenant. Je serai honnête. En fait, je me suis brossé la main. Vous ne dessinez pas sur une très grande surface. Je repose ma main. Je suis resté confiné. Je fais pivoter le talon de mes mains. Donc tu sais, des coups différents pour différentes personnes, tu sais ? Donc, de retour ici, nous avons notre sensibilité à la pression que nous pourrions, vous savez, parler de vous. Obtenez votre personnalisation. C' est un A occupé ou ce que j'appelle une poignée plus occupée. Vous pouvez ajuster ceci et ensuite vous pouvez l'essayer ici. Je vais laisser ça encore là. Modifications incrémentielles. Tu vas le changer un peu. Testez, changez-le. Ok, je vous recommande vraiment de faire ça, parce que si vous entrez ici, vous commencez à bouger les choses, changer les choses. Tu ne sauras pas où tu as commencé et où tu finis. Ça va vraiment être dur pour toi d'évaluer ce qui marche. Ce qui ne l'est pas. Tu sais, un gros gros serait cette cartographie. D' accord. Vous voyez, j'ai plusieurs écrans ici. Je l'ai mappé vers toute la zone de la tablette est mappée aux proportions de l'écran. C' était énorme. C' était le changement de la route vers lequel je voulais aller. Au début, c'était réglé pour que je ne sais pas ce que je sais. Les proportions forcées n'ont pas été vérifiées. Eso Il y a un peu de distorsion avec ça. Donc, par exemple, disons que nous avons, euh, essayons même ça. Les parties forcées étant hors d'aller jusqu'ici, essayez de dessiner un cercle. Non, je nous dis de ne pas le faire. C' est horriblement mauvais. C' est un peu gênant, mais ce qui peut arriver, c'est surtout si vous disiez, par exemple, sur un moniteur carré, et je veux voir que c'est tout. Initialement, ce qui s'est passé, c'est que lorsque j'ai commencé à le faire, les moniteurs étaient carrés. Imaginez si les proportions forcées ne sont pas vérifiées. Euh, tu vas avoir une version très différente. Um, de ce moniteur carré. Donc, par exemple, si nous allons ici et nous un char, nous vérifions que vous voyez qui est forcé cette zone de l'appareil la zone utilisable, pour correspondre à cet écran. Donc si c'était un carré, ce serait vraiment déformé s. Oh, c' était un grand juste là. Zone de tablette étant pleine ou en partie. Ça va être mieux pour toi. Si, par exemple, vous n'aimez pas travailler sur un tel plus grand ou vice versa, vous allez rendre justice sur la base de ça. Maintenant, remarquez qu'il le déforme en même temps. Donc tu dois être prudent avec ça. Mais je crois que les proportions de force vont corriger ça de toute façon, euh, donc oui. Donc proportions forcées à nouveau, si vous décochez, regardez dehors. On dirait un peu plus un carré là-bas. Nous le vérifions, il en fait la même, mais la version plus petite de cela. Mais maintenant que va-t-il se passer ? Ça va avoir l'impression que le curseur bouge vraiment, très vite. Parce que j'ai défini une zone plus petite. Je veux dire, écoute, si je vais à l'extrême gauche de ce que j'enregistre, je peux seulement aller jusqu'ici dans Mon aîné ne l'a pas fait juste par l'écran. Que diriez-vous de ça ? Quoi ? Je suis attiré sur. Je vais ici, ai mis un point jusqu'ici. Mettez-le dehors. Regarde comme tu sais que je suis serré à l'appareil lui-même. Donc c'est quelque chose dont il faut être conscient. Donc, si vous avez l'impression que vous bougez trop vite, évidemment vous dessinez va être affecté par ça. Vous pourriez avoir l'impression que vous sautez partout et vous ne pouvez pas dessiner, vous savez, même les choses les plus simples pour vous-même parce que vous bougez trop vite. Donc c'est là que tu vas entrer ici, et tu vas te donner un autre domaine. J' aime utiliser toute la zone, mais si j'ai l'impression que mon curseur ne bouge pas trop lentement et je ne suis pas, vous savez, jeter des lignes à une distance comme celle-ci que je vais changer ça maintenant, l'autre chose que vous changez avec un zoom avant et arrière. Donc, si je fais un zoom ici et que je travaille sur un morceau et que j'ai tendance à commencer mes morceaux comme ça , alors ça n'a pas d'importance. Je vais toujours travailler dans un très petit coin pour faire une pose, peut-être travailler sur une composition. Vérifiez ma belle silhouette de bâton et mais c'est comme ça que ça commence. Je travaille sur une très petite zone parce que je fais un zoom arrière. C' est donc la beauté de l'art numérique. Il y a certaines choses que vous allez compenser en quelque sorte naturelle parce que vous avez plus d'options avec l'œuvre elle-même à travers des choses comme le zoom et jazz. Mais, euh, donc maintenant nous avons le réglage du stylo, vous savez, vous avez la distance DoubleClick. Donc, c'est comme, tu sais à quel point c'est réactif. Teoh en utilisant le bouton que j'ai désactivé. Pardonnez-moi. Je ne peux pas vraiment vous le montrer, mais, euh, euh, ou les camps DoubleClick sont en fait en train de taper sur l'écran. Je ne trouve pas que c'est quelque chose dont je dois m'inquiéter dans mon travail, donc je ne dis pas que tout ça, vous voyez, vous voyez, je les ai désactivés maintenant. De même, avec les fonctions ici, vous pouvez régler ces orteils toutes sortes de choses. Quelqu' un vient tomber. Je dirais, si quelque chose pour moi, je mettrais, comme ici et ici, comme, annuler et refaire, vous savez, des choses comme ça, parce que encore une fois je utiliser les raccourcis clavier tellement que cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, c'est un zoom naturel, donc c'est assez soigné, parce que vous pouvez aller directement ici et vous pouvez zoomer avant et arrière en tournant comme ça à nouveau. Je n'utilise pas ça parce que mes mains sur la souris et ma bouche ont un curseur, donc je l'ai utilisé là-bas. Donc c'est juste, ah, ah, Magic Mouse. Et tu penses juste que ça s'appelle la magie le plus et vas-y comme ça. Encore une fois, c'est bien s'il y a différentes façons d'accomplir chaque tâche particulière. Ah, une série de tests. Mais certaines d'entre elles vous seront utiles. Certains d'entre eux vont encore distraire. Pour moi, c'était distrayant. Donc je l'ai désactivé pour mai. Gardez les raccourcis clavier était tellement plus efficace. Donc c'est vraiment ça sur les chauffeurs. Vous savez, encore une fois, je vais répéter que je vous recommande vraiment de jouer avec ces réglages et de prendre vraiment des notes. Gardez un bloc-notes à vos côtés, prenez des notes sur les paramètres que vous avez modifiés et entrez et jouez avec. Tu sais, tu as d'autres réglages ici. Ok, les grands sont mieux abordés. C' est avant qu'il ferme. Vous pouvez également le passer de droite à gauche. Résout. Ça veut dire que tu regardes la tablette ici. J' ai mis l'orteil à gauche. Je crois que c'est une gauche, droite, droite. Je suis désolé. Et ce qui est étrange pour moi parce que je n'ai pas mis à droite ce que cela signifie. Il met ces boutons sur la droite pour moi qui est gaucher. Je ne veux pas ma main sur ces boutons. Donc, vous voyez, la cour vient de l'autre côté, peu de haut en bout. C' est une version inversée, je dirais, mais je suppose que c'est juste une question de la façon dont vous la regardez. Mais gardez cela à l'esprit que vous pouvez définir cela de toute façon. Donc, si les boutons air sur votre chemin, vous pouvez régler cela sur le côté opposé. Retournez votre tablette et vous êtes prêt à basculer pour que vous puissiez tout désactiver. Donc beaucoup de fonctionnalités ici encore. Rappelez-vous que si vous n'êtes tout simplement pas sensible à la pression sur la réactivité comme vous le souhaitez. Donc, vous obtenez cette ligne blobby par rapport à quelque chose comme ça, et vous avez joué avec tous ces paramètres, et cela ne fonctionne toujours pas que les chances sont que vous ayez à désinstaller et réinstaller votre pilote . Maintenant rappelez-vous, les PC sont connus pour avoir à redémarrer votre système. Je ne sais pas si les nouveaux sont meilleurs que cela. J' utilise un PC et des années, mais gardez cela à l'esprit. Parfois, vous devez implémenter un pilote, changer et redémarrer le système. Redémarrez au moins le logiciel qui l'utilisait. Et puis gardez également à l'esprit que vous devez parfois faire reculer les pilotes. Donc, un nouveau pilote sort fille antsy, et vous voulez l'essayer et vous l'installer. Ensuite, votre système ne fonctionne pas comme il l'a fait. Soyez donc prudent d'attendre que les conducteurs soient sur le marché pendant un certain temps. J' ai lu quelques critiques, principalement des critiques qui sont proches orteil correspondant, la mise en place que j'utilise. Ensuite, je mets à jour le pilote à moinsquece soit une que mise à jour immaculée, quelque chose dont j'ai besoin. J' attends vraiment l'installation car elle peut jeter une clé de singe dans votre installation, ce qui vous ralentira et vous distraire de pouvoir créer de l'art numérique. Et c'est quelque chose que tu veux. Donc, en tout cas, allons conclure ici et passer à notre prochaine leçon. Donc avec ça, passons à autre chose 9. L8 comprendre les appareils Wacom Intuos 4 Driver Pro et l'inconvénient: Ok, alors laisse-moi aller et démo ça un peu pour toi avant de passer au prochain appareil. Encore une fois, tu sais, comme je l'ai dit, tu vas beaucoup faire tourner la toile. A faire le processus. Si vous ne pouvez pas obtenir le bon sentiment, évidemment vous pouvez saisir cela et ajuster en rotation aussi bien. Comme je l'ai dit, ça finit par être plus une tablette pour moi parce que je le fais tellement. Comme je l'ai dit, Hum, maintenant, l'autre beauté de ceux-ci aussi, c'est que tu peux t'asseoir. Il peut s'incliner, non ? Vous pouvez vraiment vous asseoir dans une chaise sur un canapé et simplement aller en ville avec facilité. Positionnez le moniteur où vous en avez besoin. C' est donc il y a beaucoup de, vous savez, belles caractéristiques de ça aussi, non ? Parce que vous êtes en mesure d'être vraiment à l'aise avec un appareil comme celui-ci et peut-être configurer l' écran, vous savez, frais généraux. Et nous regardons vers le haut votre prochain gentil et hétéro. Tu sais, tu veux vraiment penser à des trucs comme ça avec l'art numérique. Parce que si vous êtes assis là pour notre endroit où vous allez rester assis là pendant heures, vous devez vraiment réajuster plusieurs fois et garder votre cou droit le dos droit. Penchez-vous en arrière, vous savez, prenez de la pression sur le bas du dos, des choses comme ça. Donc ça pourrait être génial pour ça. , Tu sais, tu dois te rappeler qu'ils se branchent sur un ordinateur pour que tu puisses aussi les afficher sur un grand écran et que tu puisses avoir un écran énorme. Donc c'est un peu une chose soignée et amusante que vous pouvez faire ici est, eh bien, où si vous dessinez directement sur l'écran, l'écran est ce que vous obtenez. Donc on dirait que c'est un pro sur un calme. Mais quand même, il est bon de prêter attention à ce que, um encore une fois vos mains pas dans la voie de l'œuvre d'art, ce qui est agréable. J' ai tendance à trouver que le dessin est un peu plus difficile. Donc si je devais juste faire une démonstration rapide que j'entends pour toi, si je devais approcher, tu sais, je dois vraiment réfléchir à ce que je sais sur le je dois vraiment m'assurer que si je ressens un obstacle à mon processus de dessin, vous savez, fait que mes lignes sont un peu trop hors de contrôle ou quelque chose comme ça. Je dois me rappeler que ça n'a pas d'importance, parce qu'en fin de compte, c'est ce que je sais sur le dessin et je ne parle pas d'un extrême, tu sais, peut-être que c'est un manque de contrôle extrême. Ça va me sortir du processus créatif. Mais je dois me rappeler qu'au début, vos croquis devraient être assez grossiers, non ? Ils devraient être assez rudes, et, euh et c'est bon. Tu veux ça ? Et si vous avez besoin de plus de contrôle, vous déplacez la toile autour de vous Faites, vous savez, prenez des mesures pour vous aider dans le processus de ce que vous ne pouvez pas faire immédiatement parce que c'est une configuration différente. Et en plus, j'ai tendance à juste dire, une fois que je me réchaufferai, ça ira mieux. Ok, donc je n'ai pas dessiné ça aujourd'hui. Je sais que si je dessine ça pendant environ une heure, je vais immédiatement me sentir mieux à ce sujet. Et puis si je dessine ça pendant quelques heures chaque jour, finalement, finalement, je vais juste arrêter de penser que je suis attiré autre chose que ce que j'ai dessiné. Ça va devenir une seconde nature, et je pourrais juste contre dire ça parce que j'ai travaillé avec d'autres artistes qui le font et utilisent ce type d'appareil, certains en particulier que je sais n'utiliseront même pas les autres appareils. Ils, il pourrait se le permettre comme, AH studio d'art à succès, mais décide de ne pas utiliser ekes envoyés et pros iPad et tout ce qui préfère réellement cet appareil pour la vitesse qu'il est capable de développer. Donc, vous devez juste vous rappeler que c'est juste une chose dans votre esprit de ce qui est acceptable sur ce qui fonctionnera le mieux pour vous. Et nous sommes tellement habitués à dessiner sur papier que cela semble étrange au début. Mais en fin de compte, vous aurez dépassé ce sentiment si vous le voulez. Si vous vous donnez des excuses de pourquoi pas ? Alors bien sûr, vous allez arrêter d'essayer et vous allez juste essayer d'obtenir l'appareil le plus cher, mais ce n'est pas tout à fait nécessaire. donc d'oublier ce que je dessine essaiedonc d'oublier ce que je dessineet de réfléchir à ce que je dessine et de me concentrer à nouveau sur ce que je dessine . Ce que je sais sur le Je ne sais pas, tu sais comme ça je ne m'assois pas là pour dessiner quelque chose, tu sais, sur du papier et ensuite aller sécher ici. Tous les papiers. C' est tellement mieux maintenant. Une autre chose que vous pouvez dio est de sorte d'âge vous-même dans ce processus de développement de s'habituer à un appareil comme celui-ci est de me dessiner les yeux de rasoir Eva pour dessiner sur papier et ensuite dessiner dessus, vous savez, scanné Prenez une photo avec votre téléphone, tout ce que vous devez dio et dessiner. C' est donc nous allons dire que c'est ce que c'est maintenant que j'ai dessiné ça sur papier. Je l'ai apporté, et maintenant je vais m'en servir. Donc ce qu'il fait, ça change la dynamique de celui-ci, n' est-ce pas ? C' est comme, OK, eh bien, maintenant j'essaye juste de, vous savez, recréer ce qui est devant moi, pas de le dessiner, et ça change la vitesse et ce que vous dessinez dans la façon ils pourraient essayer de créer ces lignes . Et encore une fois, c'est si important, parce que vous devez vous rappeler que vous êtes essentiellement juste reformer votre coordination œil-main , vous savez, donc vous pourriez avoir besoin de zoomer un peu. Vous pourriez avoir besoin de dessiner plus lentement. Vous pourriez avoir besoin de dessiner plus vite j'ai tendance à remarquer que quand je jette une ligne sur cet appareil particulier comme il l'a fait juste là, je vais le faire à nouveau. Quand je m'habitue à lancer dans ces lignes, j'ai tendance à obtenir une meilleure ligne, et je devrais peut-être frapper la commande Z quelques fois pour redessiner cette ligne et obtenir la bonne connexion que je veux. J' ai tendance à trouver que les zones les plus difficiles comme ça, où j'essaie de le remplir et sorte de stagger d'avant en arrière avec assez de contrôle. Je l'ai fait depuis assez longtemps. Je devrais être capable de le faire. Mais je sens que c'est là que je lutte un peu plus mécaniquement. Encore une fois, c'est juste de t'entraîner à penser à ça un peu différent, comme ici. Encore une fois, c'est juste de t'entraîner à penser à ça un peu différent, Je pourrais essayer ces lignes quelques fois , en jetant ces cils. Peut-être que je lance, vous savez, les deux lignes pour obtenir ce cils où peut-être que quand je dessinais sur du papier, je ne l'aurais pas fait comme ça. Je n'ai peut-être même pas fait pivoter ma page dans ce cas. Donc, encore une fois, ça brise certaines de ces habitudes, vous permettant de, euh, essayer les choses d'une manière différente que vous auriez pu faire auparavant. Mais je peux te promettre, surtout si tu cherches assez d'artistes qui utilisent ces trucs. C' est très faisable. C' est très efficace et aplatit certaines personnes. En fait, je préfère utiliser cet appareil. Je veux dire, si rien d'autre, pour les économies et dire, je n'aime même pas ces cils. Donc, à mon maintenant en commande, pourquoi puis je vais essayer un peu plus traditionnellement, et je pourrais en avoir besoin pour les esquisser et le développer une fois de plus avec un calque supplémentaire . n'y a rien de mal à ça. C' est tout ce qu'il faut pour obtenir le niveau de raffinement que vous voulez. C' est la bonne réponse et ensuite tu finiras par commencer Teoh. Vous commencerez à combler l'écart. Je pense que je pense qu'au début j'ai fait beaucoup de techniques pour m'aider et utiliser ce type d' appareil. Mais après un certain temps, j'ai commencé à dessiner régulièrement dessus. Ensuite, il y a certaines choses que vous réalisez juste qu'elles sont beaucoup plus efficaces, donc vous les gardez dans votre façon de créer. Vous gardez, vous savez, dessiner la nouvelle façon Fondamentalement, au lieu de ce qui semblait être un moyen de combler l'écart devient juste votre nouveau processus. Hum, donc oui, donc, vous savez, ombre à l'intérieur de l'œil. C' est vraiment essayer de penser à ces cils. Ils sont encore horribles. Je veux les changer. Pouvez-vous voir ? Je tourne beaucoup plus avec ce type de configuration, alors essayez de jeter ces lignes et je suis un peu hors de pratique, donc cela me donne un peu plus d'un ensemble de lignes vacillantes. Mais encore une fois, je continuerais à affiner ça jusqu'à ce que je l'obtienne. La chose la plus difficile, c'est d'avoir un bon cercle. C' est juste que je fais ça. Vous pouvez aussi maintenant, évidemment ici, vous savez, s'il ne peut pas le faire, je ne me sens pas mal. Il y a des outils en forme, non ? disant Allez ici, créez un décalage de maintien de calque. Où est ton iris ? Juste comme ça ? Et, vous savez, je pense que beaucoup de gens pourraient avoir l'air de ça et se sont trompés il y a. Eh bien, c'est juste réaliser, tu triches juste là. Et ça va aux orteils. Faites votre art. Pas comme tu vas être aussi bon d'artiste. Et je dirais qu'il est préférable de profiter de tous les outils devant vous et de continuer à produire de l'art tous les jours, puis de développer lentement vos compétences. Donc, ne pas vraiment ignorer le fait que quelque chose pourrait être difficile. Entraînez-vous à développer la coordination œil-main, mais encore une fois ne pas vous empêcher de créer l'art que vous devez créer. Parce qu'en fin de compte, nous devons terminer le travail pour être l'art, surtout dans le monde professionnel. Alors continuez à l'assommer. Et à travers la répétition de la pratique, vous allez toujours regarder en arrière votre travail et vous rendre compte que vous êtes allé mieux, qu'il y avait des moments où vous aviez besoin de certains outils et d'une certaine aide . Il y aura des moments où vous aurez l'impression de devoir faire quelque chose d'une certaine façon que de répéter le travail. Vous finirez par ne pas avoir besoin des outils presque autant. C' est même comme ça, juste essayer, tu sais, dessiner ce prochain cercle, ce qui n'est pas si bon. Donc je ne vais pas le laisser là-dedans, me sens mal à ce sujet. Je ne vais pas me sentir mal de changer ça, euh, et si je voulais vraiment, tu sais, encore une fois, peut-être que je ne veux pas rendre ça trop facile pour moi. Je veux me défier un peu. Tenez tout ici. Séchez votre copie. Commande t à l'échelle. Tu sais, évidemment, j'aurais pu faire la même chose. Ça vient de créer le contour, est-ce pas ? Et je me gagnerais un peu de temps. C' est un mal de tête, mais parfois ses artistes, nous voulons nous défier. Donc je vais combiner ces idées que je ne veux peut-être pas tricher beaucoup à ce sujet. Très bien, donc tourné en arrière. J' étais juste un peu en retard, mais on va aller avec ça, et je vais juste frapper la capacité. Une autre couche. Je me mettrais au défi de tracer ça. Je veux dire, quelle meilleure façon de construire ta main ? Coordination des yeux, non ? Si vous le prenez exactement, vous ne pouvez pas dessiner un cercle. Donc tu as mis un cercle sur la page et il a conduit dessus. Hum, mais finalement, si je ne pouvais toujours pas faire ça, si j'ai fini et que ça n'a pas l'air bien, même avec quelques révisions ou quoi que ce soit, je vais utiliser les outils devant moi. Et je vais créer le meilleur art possible pour aujourd'hui, parce que je le sais. Tu sais, avec le temps, je vais juste aller mieux. Quoi qu'il en soit, ma coordination œil-main va s'améliorer. Euh, je vais apprendre, vous savez, différentes techniques pour mettre en œuvre les lignes, les coups et tout ça. Peut-être, vous savez, peut-être qu'ils améliorent le non, le frottement contre la surface de la casserole. Et quoi que ce soit, c'est l'essentiel, c'est que tu continues à créer. C' est ce que l'objectif principal d'un artiste est juste de continuer à créer. Tu vas mieux avec le temps. Maintenant, l'autre chose, c' est plus sur le logiciel, mais cela s'applique ici est que les brosses elles-mêmes ont une stabilisation telle ou telle étant ici, correction afin que ici, vous puissiez ajuster la stabilisation et obtenir plus lisse lignes. Encore une fois, c'est ce logiciel spécifique. Je ne veux pas trop m'en mêler maintenant. Ils ont déjà abordé cela un peu, mais c'est autre chose que vous pouvez jouer avec. C' est juste, vous savez, faire de plus en plus de ces marques, et vous serez plus à l'aise avec elle. Maintenant, l'autre chose est que vous avez vraiment les parties de l'illustration où vous pouvez juste les déplacer et le réparer aussi . Donc, c'est moins du dessin, dans un sens, mais ça fait encore partie intégrante d'être un artiste. Vous voulez toujours corriger autant de choses que possible lorsqu'elles fusionnent premier et en bas. Et puis, vous savez, je peux manœuvrer les pièces de mon oeuvre et la réparer son mur, non ? Donc c'était trop loin de la paupière supérieure. Eso pourrait faire quelque chose comme ça, puis ajusté à nouveau et juste continuer. Vous voudrez peut-être avoir votre ombre. Tu vois, chaque fois que je tire sur le côté, j'ai une mauvaise ligne. Presque toujours quand je commence à entrer dans la zone de dessin avec cette mise en place, je tourne vraiment beaucoup personnellement. C' est bien que ça m'aide à obtenir les meilleures lignes, et ce n'est pas la clarté de la ligne que je veux. Donc, je ferais une autre révision, et je continuerais juste à faire des révisions et des nettoyages jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. J' ai eu ce que je voulais, euh, Teoh et nettoyer. Donc tu sais, c'est comme ça que ça s'approcherait. Vous voyez que c'est moins que parfait. Obtenez un peu de funkiness et les cils ici mais globalement, pour ne pas utiliser cet appareil dans un certain temps. J' aime toujours ça. Et je sais que si je rentrais ici et y travaillais un peu plus longtemps, je serais en mesure d'atteindre le niveau que je veux avec. D' accord, allons-y et terminons ici et passons à notre prochaine leçon. 10. Comprendre les appareils Wacom Intuos 4 Driver Pro et Cons partie L9: Maintenant, l'autre chose que je veux m'assurer de mentionner avec celui-ci est que la peinture est juste plus facile, à mon avis. Donc, euh, vous savez, dans ce logiciel particulier pour vraiment mais en fait juste, euh, en utilisant ce type d'appareil, j'ai juste l'impression que c'est quelque chose à ce sujet, c'est plus, euh, élégant et libre qui coule avec le processus de peinture dira, Entrez là et j'ajoute une certaine valeur. Ok, donc valorise juste les peintures pour moi, c'est comme dessiner. Mais, vous savez, vous dessinez ces valeurs et esquissez un homme et n'importe quel mélange, et il y a différentes façons de se fondre. On en parlera aussi. Mais essentiellement, vous savez, flous ne sont pas un mélange. Et puis vous avez juste une sorte de choses baveuses autour et vous obtenez ces transitions de la lumière à obscurité et la couleur et la saturation et d saturation toutes ces choses amusantes. droite ? Mais ce que j'ai tendance à trouver ici, c'est que quelque chose sur la peinture de cette façon devient vraiment rapide. Comme le processus de dessin semble un peu plus difficile à réaliser. Mais la peinture se sent plus facile à réaliser. Et je ne peux pas vraiment comprendre pourquoi c'est pour toi. Tu sais que ça pourrait être spécifique pour moi dans la façon dont je regarde la peinture, euh, la façon dont je peins des choses comme ça. Mais je l'étais, je pourrais vous dire que c'est vraiment évident que chaque fois que je vais, ah, lâcher l'opacité ici un peu. Chaque fois que je vais faire ça, j'ai l'impression que je pouvais juste voler à travers des peintures, pas seulement sentir comme ça. Je me résume sur tout mon travail différent. C' est juste une de ces choses que tu devrais vraiment faire pour que toi et moi voyons ce qu'il faut faire. Certaines choses que vous voulez voir, ce que vous faites plus vite et ce dont vous avez besoin pour améliorer votre ensemble de compétences et des choses comme ça . Mais pour une raison quelconque, avec la peinture, cet appareil particulier est juste vraiment efficace. Euh, donc oui, oui, peut-être que c'est juste moi, mais je veux le partager parce que je veux que les gens sachent qu'il y en a à nouveau. Il y a des forces à cet appareil que non seulement le fait que c'est moins cher, le fait que c'est très efficace, euh, nous avions juste une sorte de mélange autour d'éviter les cils. Pourrait vouloir garder ces solides, puis en utilisant le vraiment juste cette version plus légère d'un crayon et tomber dans ces valeurs. Donc si je veux une valeur plus légère là-bas, peut-être que je traverse toute la zone pour que je puisse revenir avec, vous savez, blanc et définir, hum, plus de ça. Je pourrais laisser tomber ça juste avec l'opacité, et ensuite je pourrais entrer ici et l'utiliser comme un gros marqueur. Vraiment ? C' est le marqueur glorifié à ce stade, mais ça marche vraiment bien. Comme toi. Pouvez-vous commencer à obtenir même des effets picturaux avec elle parce que vous continuez à chevaucher ces coups de pinceau, comme les yeux, n' ont jamais été des droits blancs. Quand on va à travers tout ça. De plus, ça ira mieux pour quand je reviendrai avec du blanc et encore une fois, tu pourras construire ces coups de pinceau comme ça. Voulez-vous garder une partie de cela là quand vous peignez, non, vous ne voulez pas que tout soit propre, travail lisse. Euh, les valeurs. C' est comme ça. J' ai du quoi ? Le mélange et juste une sorte de pousser une partie de cela autour, adoucir certains des bords. Ouais, encore une fois, je trouve que c'est l'une de mes façons préférées de peindre. Tu sais, c'est bizarre. Je pense que c'est parce que lorsque vous tracez la ligne là-dedans dans votre tête est doit être spécifique, donc très, vous savez, à une partie spécifique de l'illustration, vous le voyez vraiment comme ça. Cette ligne doit être là. Mais quand tu peins, tu sculptes un peu. Et c'est probablement pour ça que j'aime sculpter. Et avec cette façon aussi, cela vous oblige à lâcher un peu plus et à perdre une partie de ce contrôle. Et ce qui est drôle, c'est que la partie contrôle est en quelque sorte. Je pense qu'à bien des égards, c'est trompeur, comme si tu ne voulais pas vraiment le contrôle que tu penses vouloir, même se retirer. J' aime vraiment que vous savez, l'énergie que vous obtenez de croquis lâches, et le plus dur, c'est quand vous continuez à dessiner, vous commencez à perdre une partie de cette énergie, et vous voulez vraiment trouver un moyen de garder ça, vous savez, comme le geste, le dessin pour le dessin de figure. Il est très important que vous conserviez une partie de cette énergie dans votre illustration ou, euh, va à l'encontre du but. Comme ça presque. Vous savez, euh, une version moindre de ce que vous auriez pu réaliser avec votre illustration. Alors, voilà. Voilà ma petite illustration. Évidemment, si je voulais que ce soit mieux, je continuerais à affiner. Ou si je veux plus d'énergie, je m'arrêterais juste ici. Peut-être, euh, mais encore une fois, je vois beaucoup de force avec ce type d'appareil. J' espère que j'ai pu illustrer cela pour vous. Allons de l'avant et passons à notre prochaine leçon et continuons à parler de l'art numérique. 11. Comprendre les appareils Wacom Cintiq 22: Ok, donc maintenant c'est un moyen. Camps antique 22 HD. C' est donc un modèle plus ancien, mais c'est toujours bon. Taille 22 d'un coin à l'autre, je crois, est la mesure là. Et vous savez, évidemment, la beauté d'un appareil comme celui-ci est tout. Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Faras dessine ? Donc, vous commencez immédiatement à dessiner sur la surface. Vous savez, certaines des mêmes choses que j'ai mentionnées la tablette précédente vont toujours s'appliquer, mais pas presque autant. Il fait beaucoup des proportions de force automatique pour vous. Vous allez toujours ajuster des choses comme la sensibilité à la pression, eso que vous obtenez une variation de lignes épaisses à fines. Tous les mêmes contrôles pour les brosses sont identiques. C' est juste, vous savez, gros, quand vous allez dessiner, vous obtenez la ligne que vous essayez de poser. À moins que vous ayez un problème informatique, vous pourriez avoir un peu de retard. Les gens se plaignent de choses comme la parallaxe. Donc parallaxe signifie que vous connaissez la différence. Je ne sais pas si vous pouviez le voir sous cet angle, mais la différence par rapport à l'endroit où le stylo frappe eso j'ai été illustré. Alors voici le verre. Et puis, tu sais, la pointe du stylo serait comme ça. D' accord. Et puis, à partir de là, la ligne que vous créez le point que vous créez est en dessous de cela. Donc la parallaxe serait la distance entre les deux. Donc, pour cela est logique pour cela. Mais fondamentalement, vous savez, tout cela mis à part, l'essentiel est que vous dépensez plus d'argent pour que vous puissiez tirer plus naturellement. Ok, maintenant, est-ce que ça veut dire que c'est tout à fait naturel ? Non, ce n'est pas juste comme dessiner sur papier. Ce n'est tout simplement pas l'une des principales choses que je veux m'assurer de souligner est que m'a pris un certain temps pour comprendre était d'avoir un protecteur d'écran. Ok, donc le protecteur d'écran, si on peut le retirer pour vous montrer, mais il couvre tout l'écran. Je l'ai rattrapé avant juste ici. Donc tu as juste pilule ça en arrière. Il y a en fait une couche protectrice au-dessus, ok ? Et donc, qui présente son propre ensemble de problèmes quand vous allez le mettre là-bas. Pas facile, mais vous nettoyez vraiment bien le service. Si tu nettoies la zone tout autour, et je parle d'un pied ou deux passé où tu travailles, et je parle d'un pied ou deux passé où tu travailles, tu ne veux pas tirer ça statique. Donc la statique va se tirer vers l'intérieur et les particules de poussière vont tomber et ils vont souffrir plus tard. Beaucoup d'entre eux, même si ce sont de petites bulles, ça ne semble pas avoir d'importance. Il disparaît visuellement, comme vous voyez une petite bulle juste là visuellement sur l'écran. Il y en a quelques-uns, mais une fois que vous allumez la lumière, ils disparaissent. Vous pouvez programmer les touches sur le côté, tout comme l'autre appareil. Les mêmes règles s'appliquent pour les Nibs ou quoi que ce soit. Eso je ne change pas le Nab en se basant sur, tu sais, le retour des outils à ça. Mais le protecteur d'écran a été un facteur majeur dans cela. Donc sans le protecteur d'écran, les Nibs n'étaient toujours pas suffisants pour moi. Je mets une finition satinée ou mate finition protection d'écran anti-éblouissement. Sur ce point, il y a quelques marques différentes. Je vais m'assurer que les orteils Teoh listent certains d'entre eux dans la description ou autre. Je n'ai pas les noms devant moi. Un. Aiken, vous savez, recommande que j'ai utilisé sur mon iPad est l'armure technologique. C' est une marque différente. Il y a un tas de montures là-bas. La principale chose que je pourrais vous dire est que vous voulez quelque chose qui a un anti-éblouissement afin qu' il ait moins d'un brillant parce que la brosse les plumes sauront qu'ils auront une certaine résistance là-bas. Mais si vous n'avez pas ça, si vous avez plus de brillance, vous aurez le même genre d'effet. Ah, peu un effet glissant et glissant. Aucune huile de votre main ne fait certainement une différence sur ceux-ci. Je nettoie tout le temps avec la micro fibre et une solution très basique. La meilleure chose, si vous ne savez pas quoi utiliser, est d'utiliser quelque chose comme un savon doux comme lui. Ne mets pas juste quelques gouttes avec de l'eau chaude. Il y a évidemment de meilleures choses à utiliser que ça. Mais si vous allez avec quelque chose de trop dur de produit chimique , il va être abrasif. Ça va gâcher l'arrivée maintenant. L' autre chose à ce sujet est généralement le mieux. L' anti-éblouissement, mieux c'est. Le frottement sur l'écran va généralement nuire à votre résolution. Cela arrive de cette façon avec tout ce que je n'ai pas encore vu un protecteur d'écran parfait. Mais pour moi, pour le dessin, pour la plupart, des choses comme ça. Ce n'est pas un grand facteur fait pour ma peinture numérique un peu plus, mais j'utilise toujours un orteil d'écran secondaire. Regarde ce que je fais après le fait que je n'ai jamais utilisé. C' est mon résultat final. Certaines personnes font dans le meilleur nouveau ou attendre. Les temps ont une meilleure production de couleurs, la reproduction tout elle-même pour la visualisation. Je suppose que je ne vais pas entrer dans tout ça. Il y a une pléthore de choses à discuter avec ça aussi, et je n'ai pas cet appareil pour vraiment y plonger. Mais ce que je peux vous dire, c'est que le protecteur d'écran pour toutes ses lacunes offre des gains très significatifs dans la façon de dessiner naturellement. Ok, aussi, avec ça, vous devez vous rappeler que l'appareil lui-même est livré avec, un stand qui pour aller des illustrations de fromage ici. Mais c'est la meilleure façon de l'expliquer, ni l'utiliser descend quelque chose comme ça, et cela vous permet d'incliner. Ok, vous n'avez que quelques réglages différents, vous permet de dire que c'est l'appareil juste ici. D' accord. Permet de travailler en position contre la table. OK, table ici. D' accord. Il fait quelque chose comme ça que je n'ai jamais pris soin. La seule chose que je préfère à ce sujet par rapport à ce que j'utilise maintenant est le fait que c'était très sécurisé. Il n'a pas rebondi. Notez que j'ai un peu de rebond ici à ce que j'utilise. La raison en est que j'utilise un bras ergo Teoh pour manœuvrer cet appareil. Les avantages de cela sont que je peux me lever et dessiner, ce qui est idéal pour mon sac. Je peux manœuvrer tout cela autour d'eso que si je suis mal à l'aise dans une situation, une position, je peux manœuvrer. Ok, l'inconvénient et la chose que beaucoup de gens ne peuvent pas vraiment gérer, et je ne le blâme pas parce que c'est ennuyeux. Est-ce que ce rebond est OK, donc si je suis vraiment dans un dessin, surtout dans le détail, je vais le tenir d'une main et je vais entrer ici. Je vais me pencher dessus et je vais dessiner au-dessus de lui donc gardez à l'esprit que l'appareil lui-même est très grand est celui-ci est l'ancien. Donc c'est un peu plus lourd aussi. Et ça s'enfuit d'un ordinateur. Au fait, vous devez avoir un ordinateur avec ça. Ce n'est pas une chose. n'y a pas d'ordinateur qui l'exécute pour vous. Donc encore une fois, sont ces pros et types que vous devez penser lors de la sélection d'un appareil et les célibataires quelques 1000$. Quand je l'ai ramassé, il a baissé considérablement le prix, mais je l'ai utilisé pendant quatre ans, et il a été solide. Pas de problèmes. Je veux dire, la seule chose à laquelle je pourrais penser, c'est que, euh, tu sais, peut-être qu'après l'avoir utilisé pendant tant d'années, la couleur n'est pas aussi bonne qu'elle l'était ou quelque chose comme ça. Surveiller scintille très, très rarement, mais il ne semble jamais affecter quoi que ce soit. Cela ne semble jamais affecter ma sortie, donc je continue à l'utiliser. Donc, pour moi, quand vous pesez les options pour bien aller, vous savez, c'est beaucoup d'argent. Je ne peux pas entrer dans quelque chose comme ça. Quand on voit combien de temps il est la dernière fois que le travail a produit dessus, il commence à devenir très, très bénéfique, comme la France. C' est juste l'idée que tu sais que tu vas consommer du papier, des stylos, des marqueurs et tout ça pour ce que j'ai produit sur ça au cours des 45 dernières années. Hum, et évidemment, le principal est que quand tu vas mettre une ligne vers le bas, tu obtiens ce que tu cherches beaucoup plus vite. Donc, si je devais dessiner un je nouveau, je vais tenir ça parce que rebondir un peu comme je l'ai mis en place ici Généralement, ce que je fais c'est de mettre un livre ou une micro fibre ou une serviette en dessous, euh, donc je dessine un peu maladroit ici. Mais je pourrais vous dire que c'est beaucoup plus proche du dessin réaliste. Par exemple, l'élève était les personnes avec lesquelles j'ai lutté sur l'autre. C' est beaucoup plus rapide de mettre ça en place maintenant. Cela ne signifie pas que c'est juste un appareil bien supérieur. Je veux dire, dans certains aspects. Comme je l'ai dit, dessiner ça est plus supérieur. Euh, la peinture. Je dirais qu'ils sont, vous savez, ils sont mieux le cou des autres, mais, mais, euh, mais quand vous commencez à comparer le prix au fait que vous savez que vous pouvez acheter, Je ne sais pas, 10 de l'autre pour l'un de ces chiffres ou l'un des chiffres sont à prendre en compte, surtout si vous êtes un nouveau venu. Si vous êtes les chances de ce cours, vous êtes juste entrer dans le numérique. Sont donc il est vraiment important d'être honnête avec vous-même et ne pas mettre un énorme fardeau sur votre processus créatif. Vous savez, commencez par l'autre. Se réchauffer à l'idée de papier dessiné lentement Commencer à apporter ce papier dans, vous savez la mise en place et dessiner sur le dessus et travailler jusqu'à un appareil comme celui-ci. Gardez à l'esprit, je n'ai pas couru par cet appareil. J' avais travaillé numériquement depuis près de deux ans sur l'autre appareil. Puis je suis sorti, ai eu ça et j'ai pu être plus près de trois. Et je ne me trompe pas. Une fois que j'ai eu ça, c'était dur de regarder en arrière. Je l'ai beaucoup utilisé sur alors aussi. Maintenant que j'utilise mon ipad pro, je l'utilise probablement plus que je l'utilise. On va en parler ensuite. Donc encore une fois, essentiel est que l'appareil lui-même est que vous savez, si je devais lui donner des inconvénients, non ? Les inconvénients le seraient. C' est grand, c'est encombrant. Il faut que tu sois à la hauteur, surtout si tu n'as pas ce type de bras dont je t'ai parlé. Euh, donc tu es plus comme ça, tu sais, comme ça marche à notre table. Vous prenez la posture jusqu'à ce que plus, vous manœuvrez votre corps mawr à la table d'art que l'inverse autour de l'autre appareil, vous pouvez gagner sur cet ensemble sur vos genoux. Tu fais toutes sortes de choses maintenant, une fois que tu auras le bras pour ça, tu pourras en faire plus. Um, l'autre escroc. C' est tout simplement cher, non ? C' est juste un gros morceau d'argent. avantages évidents de cet appareil sont que vous obtenez un processus de dessin beaucoup plus rapide. Vous avez plus d'immobilier, est-ce pas ? Donc, si vous aimez dessiner grand, c'est certainement mieux. Pour ça. Je trouve qu'il est plus facile de multitâche sur un appareil comme celui-ci. Je peux avoir un écran ici. Je pourrais sandwich quelques écrans ensemble pour référence sur cet écran. J' utilise généralement un autre moniteur pour cela, mais c'est assez grand où il fera ça pour vous, donc c'est un facteur énorme. Les icônes et les choses comme ça sont plus faciles à lire sur quelque chose de si grand que d' avoir à regarder un moniteur séparé, visiblement en regardant vers le bas ce que vous dessinez et le dessinez. Je veux dire, vous savez que Z plus naturel et une autre chose un pro que tous les deux ont vraiment que tous les numériques ont, c'est le fait qu'il est plus facile d'enregistrer votre processus. Donc, vous regardez ce contenu en ce moment. J' ai juste mis en place plusieurs lumières et caméra aérienne juste pour vous montrer ça dans la qualité de toujours être moins qu'ici. Alors, si je crie, attrape. OK, donc la beauté du numérique est votre diffusion d'écran et vous obtenez une parfaite clarté du processus artistique. Donc, cela va sans doute sans dire. Mais je me suis dit, cependant, que dans tout l'art numérique porte ce poids avec lui, ce qui est fantastique. Et ensuite on parlera de cette procréation sur l'iPad pro. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 12. Comprendre les appareils l'appareil photo iPad Pro Apple Pencil: Ok, donc je veux te parler de l'iPad Pro. Je vais montrer que la procréation, mais l'iPad pro ce particulier est l'un de la première génération, donc c'est un 12.928 concert. C' est un processus de dessin très réactif. Donc, l'une des choses qui m'a amené à vouloir utiliser ceci est que j'avais lu des critiques de quelqu'un et que le processus de dessin était tout simplement très naturel. Et je dois dire que je suis d'accord. C' est le thème, le processus de dessin le plus réactif que j'ai utilisé numériquement maintenant qui ne signifie pas qu'il est exactement aussi bon que dessiné sur papier. C' est juste le plus proche que j'ai trouvé jusqu'à présent. Il vous donne également la possibilité d'exporter des vidéos sur beaucoup d'autres options. Tu vas toujours vouloir jouer avec des choses comme modifier ta courbe de pression en fonction . J' aime ajuster l'esprit en fonction du dessin, encrage et de la peinture. Donc, les pinceaux personnalisés air fantastique. Vous entrez ici, vous pouvez ajuster des choses comme la rationalisation. C' est donc un grand pour les artistes. Il a tendance à trouver plus difficile d'obtenir, comme une belle courbe de balayage et ah, course qui coule. Il mélange essentiellement la courbe. Maintenant, je vais être honnête. J' aime refuser cela parce que je veux vraiment améliorer ma propre mécanique de la main et ma capacité à dessiner, donc je vais l'utiliser. Mais avec parcimonie. Fondamentalement, je ne veux pas développer trop de béquille en l'utilisant tout le temps, si souvent des fois éteints. Maintenant, vous allez aussi vouloir orteil utiliser un protecteur d'écran comme je l'ai mentionné précédemment. Une grande partie du processus de dessin correct, même sur cette tablette était d'utiliser un protecteur d'écran. Une grande partie du processus de dessin correct, Et pour moi, l'armure technique anti-éblouissement était le meilleur choix. Beaucoup d'options là-bas, Mais vous voulez chercher des choses qui vont lui donner une finition satinée ou, ah,finition ah, anti-éblouissement. Et en général, cela vous donnera plus de frottement sur l'écran, ce qui améliorera votre processus de dessin et de peinture. ici, La grande différenceici,c'est que tu vas t'habituer à des choses comme les commandes gestuelles, cas où tu toucherais l'écran. Vous faites comme un pincement de deux doigts pour zoomer et zoomer. Oh, tu vas devoir te déplacer dans une course, tu sais, tu sais, comme si tu pouvais effacer avec un pinceau. Vous pourriez faire un balayage de trois doigts sur la toile et de petites choses d'accolade, mais ça va aussi déplacer votre toile. Vous vous habituez à nouveau les commandes gestuelles et les commandes manuelles en touchant l'iPad. Fondamentalement, ce qui n'est pas une mauvaise chose, je pense que c'est en fait plus efficace. Aussi, c'est un ordinateur, non ? Donc vous avez un ordinateur devant qui peut faire, ah, ah, nombre de tâches pour lesquelles ils sont devenus vraiment bons. Faire de ces fonctions APS, comme le logiciel de bureau complet, est en fait, amusant de procréer ici. Mais clip studio paint a en fait une version de bureau dans une version at, et ils sont à peu près identiques. Eso il y a beaucoup de force que vous êtes en mesure de travailler en toute transparence d'avant en arrière. La plus grande chose qui m'a amené à vraiment vouloir utiliser ça en plus d'entendre que le dessin était fantastique, le fait que ça te rend portable. Ok, et ça est souvent négligé. , Tu sais,tu as vraiment besoin de portabilité ? Beaucoup de gens dessinés sur notre table ont-ils besoin de prendre la table d'art avec lui. C' est comme avoir un carnet de croquis en déplacement avec tous vos outils. Vous peignez des outils, vos marqueurs, vos pinceaux ou coloriez tout ce truc en un seul appareil. La portabilité est donc énorme. Il est très facile d'appliquer la peinture orteil mélange cette douleur. Et même si ce n'est pas vraiment mon préféré pour la peinture numérique, beaucoup de gens l'utilisent et font de la peinture incroyable, non ? Vous pouvez donc regarder différents artistes là-bas. Et il y a juste une tonne d'artistes qui font quelques-unes des peintures les plus époustouflantes que tu m'aies jamais vues. Personnellement, j'ai l'impression que le mélange de la façon dont j'aime mélanger dans la peinture est un peu moins efficace dans la façon dont j'aime le faire. Peut-être que je suis juste un peu trop habitué à la douleur de studio, et j'ai en quelque sorte mentionné que lorsqu'il est utilisé différents logiciels, vous allez trouver des outils spécifiques qui correspondent vraiment à la façon dont vous aimez créer. Donc pour moi, ce n'est pas ma façon préférée de peindre, mais c'est très faisable, et j'ai créé des peintures assez décentes ici avec lesquelles je suis assez heureux maintenant. En raison de la taille limitée de l'écran, vous ne serez pas en mesure de sandwich l'écran côte à côte aussi bien que vous le souhaitez. Il a cette option. C' est plus une option de l'iPad qu'il est dans le à la procréation. Vous pouvez sandwich les fenêtres côte à côte et clip studio, mais l'écran tout simplement pas si grand. Donc quand tu fais ça, tu es juste plus limité sur la meilleure place, non ? Votre écran. Immobilier, en substance. Et cela a donc des limites. Maintenant, l'une des choses que je trouve est juste vraiment puissant spécial avec la procréation dans l' iPad Pro. La précision des crayons fantastiques. Donc, quand vous allez à utiliser quelque chose comme l'outil de sélection à l'intérieur approprié, il est la possibilité de défaire réduire les sélections, ce qui est fantastique. Il a la capacité de ramasser le crayon, redémarrer le mélange de sélection et courbes et Polly Line sorte de sélections en ligne droite, tout en un seul coup. Donc c'est très efficace. C' est en fait ma façon préférée d'utiliser l'outil de sélection. J' ai déjà parlé de ces leçons précédentes, mais c'est vraiment un changement pour moi. Comme quand je vais à la bande dessinée couleur, je veux presque toujours venir ici maintenant, pas parce que le reste du logiciel est si puissant. Dans un sens. Je veux dire, il a beaucoup d'options dont vous avez besoin, mais l'outil de sélection est si efficace que j'ai du mal à utiliser vraiment quoi que ce soit d'autre. Donc, et il y a vraiment quelques choses à propos de ce logiciel qui fait qu'il a l' effet liquéfié , dont je suis un grand fan, a une énorme quantité d'undoes et réduit. Souviens-toi que tu vas te défaire en tenant deux doigts sur la toile. Trois doigts vont refaire afin que vous puissiez aller et venir dans votre illustration, une quantité importante et aussi à l'exportation vidéo directement à partir d'ici. Donc, chaque marque que vous créez sur cette toile est en cours d'enregistrement. Donc, pour quelqu'un comme moi qui aime faire des vidéos, c'est très, très efficace. Et aussi, je veux juste parler du crayon de pomme lui-même. Il se sent le plus naturel de tout styliste abusé maintenant. De toute évidence, la vraie force est que vous devez faire moins avec les conducteurs. En fait, vous n'avez finalement rien à faire avec les conducteurs. L' iPad Pro est jumelé orteil travailler avec le crayon pomme, il est donc assez mis en place et prêt à l'emploi pour vous. Donc, si vous ne voulez pas gérer tous ces paramètres de pilote et essayer de comprendre les choses . Celui-ci devient à peu près un pas de cerveau, et le crayon de pomme lui-même est juste attendu vraiment agréable. Il se sent comme un processus de peinture de processus de dessin naturel agréable. Les crayons plus fins. E. Je pense qu'il est juste très bien conçu, sauf pour le fait qu'il n'a pas de gomme. C' est probablement le seul obstacle. Maintenant, gardez à l'esprit, vous devrez changer les Nibs comme ils étaient en panne. Ils semblaient durer pour moi environ un mois à deux mois, par, par, mais ça va très basé sur la façon dont tu dessines. Mais si je le compare à la styliste wakame, je me sens juste que celui est trop volumineux et le crayon de pomme est mieux pondéré dans juste beaucoup plus efficace. Donc, j'ai vraiment aimé dessiner sur ce, donc j'espère que cela vous donne une meilleure idée de cet appareil. Passons à notre prochaine leçon 13. Exercice dessin sur la tablette L11: Ok, donc c'est l'heure de s'entraîner. Et ce qu'on va faire ici, c'est que c'est déjà une ligne bleue, et tu pourrais juste importer ça. J' ai la grille de vue sur. Je pense que ça aide un peu. Tu pourrais le faire de toute façon. Tu pourrais faire ça. Tout logiciel que vous avez n'a pas d'importance. Je vais juste travailler dessus, et je vais prendre un de mes pinceaux et m'entraîner à dessiner dessus et voir à quel point ma coordination de l'œil main est mauvaise avec cette tablette. Donc, ce que vous voulez faire ici, c'est essayer cela plusieurs fois. Ça va être très révélateur. Ça va vraiment exposer certains des *** de mon armure. Et c'est très bien. C' est pour ça que c'est là. C' était un peu mieux. Donc, à travers la répétition, évidemment, je vais aller de mieux en mieux maintenant. Probablement faire la répétition dans un passé global. Tout ça, la raison pour laquelle j'ai fait ces différentes tailles, c'est parce que je veux que vous réfléchissiezà réfléchissiez façon dont vous pourriez faire mieux à une taille différente. Donc, l'un des inconvénients du numérique est que vous pouvez zoomer autant que vous voulez Teoh. Donc maintenant ce cercle devient le cercle que je regardais dans un sens avant zoomé. Je veux donc lutter contre cette envie parce que je veux savoir si je dessine mieux, plus grand ou plus petit. Et je pense que sur la base de ce que vous pouvez voir sur la détérioration de ma tablette, je pense que je dessine mieux. petit que j'ai tendance à me sentir plus à l'aise dessin plus petit, et je pourrais certainement le sentir dans celui-là. Toujours certainement pas un cercle parfait. Mais oui, je me sens plus confiant, dessinant plus petit à ce type de forme. Donc je dois être conscient de ça. Souviens-toi, j'ai dit, je n'aime pas autant dessiner sur le côté. Ça semble gênant. Et sur celui-ci, je veux vraiment que vous essayez non seulement de dessiner sur le côté et de mettre une ligne de bento, mais aussi ce peu de poids à la fin de la ligne. Essayez simplement de refléter l'épaisseur de Lyon dans le virage. Ce petit coup juste là, tu vois ? C' est plutôt mauvais, juste là, à la fin. Mais je veux dire, tu devais faire ça ? Maintenant, laisse-moi faire ça. Je veux aussi faire tourner ça. Rappelez-vous que vous pouvez tenir notre et changer de vitesse, et ils vont s'accrocher à, euh, différents degrés, comme des intervalles de 15. Je le crois. Voyons voir si je suis plus précis comme ça, j'ai l'impression que je le suis, mais je pourrais l'être. Ça pourrait être mal, non ? Ça pourrait avoir une révélation et partir. Pourquoi, en fait, peut dessiner le côté mieux que je pensais. Non, je me sens un peu plus confiante. C' est une des choses que je peux dire, c'est que je vais immédiatement un peu plus vite. Ok, donc c'est une autre chose qui coïncide habituellement avec la confiance. Nous avons tendance à aller plus vite que nous nous sentons plus confiants. Vous devez donc peser là-dessus aussi. de Assurez-vousdene pas aller à Séoul, parce que si vous allez très lentement, vous aurez une ligne cahoteuse. D' accord ? Tu veux en avoir que je ne sais pas si tu veux appeler ça la vitesse, mais juste la cohérence. Et tu vois ça ? Oui. Je me débrouillais bien jusqu'à ce que j'atteigne cette ligne de fond. Dormons pour mieux sur celui-ci. Non, c'est difficile à faire en ce sens que, vous savez, vous savez, n' est pas physiquement taxant ou même pas mentalement taxant, je suppose. Mais c'est difficile à faire quand vous savez que vous pouvez simplement dans un logiciel comme disco click hold shift. Et voilà, Parfait. Pourquoi ? Pourquoi perdre le temps ? C' est parce que le temps n'est pas perdu. Nous essayons de développer la coordination œil-main. Donc on doit juste faire nos sied ups quand on ne veut pas de lui. C' est ce que c'est. C' est notre configuration. Et, vous savez, encore une fois, si vous êtes vraiment dévoué et que vous voulez être vraiment bon à ça, vous ne le ferez pas une fois, vous le ferez 100 Je sais que ça semble intimidant. Ça semble ennuyeux. Je veux juste créer Amazing sont assis sur des triangles de trace. Mais tu sais quoi ? Ce sont les choses que le dur travail qui est ignoré par les gens sont qui n'est pas vraiment, euh, totalement compris par le spectateur extérieur. Donc, tu sais, Frances, même quand tu ne fais que créer de l'art, tu t'entraînes en gros. Mais je vais vous dire, les gens qui prennent le temps de faire des études comme celle-ci et de développer leurs compétences ont passé juste en pratiquant, juste en faisant qu'ils vont développer leurs compétences encore plus. Je le crois vraiment. Euh, tu sais, je suppose qu'il y a des gens qui regardent le contraire. Je veux vraiment mettre ce tonneau triangulaire. Euh, ouais, tout ce que tu fais, tu dois essayer de te défier. Et je serai honnête. Je trouve que ce triangle spécial est extrêmement difficile. Oh, c' est une bonne chose à la maison. Si c'est facile que vous pourriez vouloir jeter un oeil plus dur à cela, parce que facile ne vous rend généralement pas meilleur dans les choses. Ok, donc maintenant ça quand tu veux jeter la ligne d'un point à l'autre, et je pourrais voir que je dois m'entraîner ici, euh, Dario a dit de trouver ma zone. D' accord ? Juste comme ça. Et encore une fois, je pourrais tester ça à une distance différente. Comme, je sais que je vais probablement faire beaucoup mieux loin, mais laisse-moi découvrir ça sur moi. Donc maintenant je suis beaucoup plus proche, ce qui signifie que je dois faire beaucoup plus de passe sur la tablette ici, ce qui semble que ce serait plus difficile, plus de place pour l'erreur, dans un sens. Ouais, et même se sent différent contre la surface de la tablette. Je ne pense pas que je l'ai fait trop mal, mais je pense vraiment que je le ferais. Je préfère le faire à une distance plus éloignée comme ça. Encore une fois, nous avons dû nous souvenir de l'art numérique. Un des inconvénients incite parler de cela dans l'art de la bande dessinée qui sont passés au numérique. Vous devez vraiment combattre l'envie de zoomer tout le temps. Vous devez voir le travail dans son intégralité. Si vous zoomez constamment et que vous dites que travaillez sur un personnage en arrière-plan, vos détails sur votre visage aussi, avez-vous repassé à la taille d'impression, par exemple ? Et il y avait tout ce temps perdu. Donc tu dois penser à ça. Et de même, pendant que vous faites cet exercice, vous ne voulez pas d'orteils, peut-être en faire trop. Tu ne veux pas être pour la page. Vous connaissez cette partie des pages prenant toute la tablette et vous dessinez depuis le haut de la tablette jusqu'au bas. Sauf si c'est la façon dont vous créez. Peut-être que cela semble plus naturel, mais je suggère probablement de le faire à plus loin et de le faire plusieurs fois, donc les pratiques souvent je pense que cela va vraiment vous aider à développer votre coordination œil-main . Alors maintenant passons à la leçon suivante et je veux vous guider à travers un peu de dessin et parler un peu de ce processus. Alors avec ça, passons à autre chose. 14. Dessiner une L12 Dessinez une partie Conception de créature 1: Ok, donc maintenant on va dessiner quelque chose et mettre ça en pratique, non ? Donc, tout ce dont nous avons parlé et étudié, allons de l'avant et essayons de dessiner une œuvre d'art. Donc ce que je veux faire ici, c'est, tu sais, penser à ce que je vais laisser tomber. Dis-le. Je pensais à un peu, ah, ah, une créature qui dessine un monstre. Presque, je ne sais pas, comme un truc de type fou. , Ce que je veux faire d'abord, c'est d'entrer dans les grands coups de tout ça va être plus un coup de tête . Um, je vais donner à ces grandes théories un genre de sourcils. Gros pommettes, grosse mâchoire qui s'élargit à mesure que la tête descend. Alors obtiens ça dans le premier morceau de Ah, un élargissement du tirage comme ça. Et je veux avoir une ligne centrale du visage. Je pense que ce sera un peu hors centre parce que, vous savez, centre de a tendance à être si ennuyeux. Donc un peu au centre et a commencé cette mâchoire vraiment large. Je peux dessiner quelques formes à l'intérieur pour établir le grand Chen. Le vin, ça monte aux pommettes ces gros os zygomatiques. C' est comme ça que tu l'appelles. Je ne sais pas, euh, et puis un cou très large dans l'épaule. Israël en haut. Donc, il est un peu pressé. Quelque chose comme ça, étant donné ces petits yeux ne pouvait pas rendre la tête plus grande. Tiny sait que c'est un peu enroulé et ridé ou quelque chose comme ça. Way semble grande lèvre inférieure jetée un peu d'une morsure sous. Et puis, euh, tu sais, les dents arrivent. Mai 1 sorte de ébréché. Je ne sais pas. Donc quelque chose comme ça de toute façon, encore les traits larges de ce concept ? Pas de gros fouillis , euh gros front, plein de rides. Mais la scène très désordonnée, très lâche et encore gestuelle. J' essaie juste de trouver ce concept. Je ne me souviens pas à quoi ressemblent leurs héritiers. Ils ont peur que ce genre de sortir du lit. Je pense comme ça. Je ne sais pas. Ça fait longtemps que je n'ai pas été face à face avec un peu comme ça de grandes boucles d'oreilles créoles. Soyez genre de détails cool suis donc à ce stade, c'est à peu près la même façon que je dessinerais sur le papier. Je ne sais pas s'il y a quelque chose de différent. La seule chose que je pourrais dire à propos du dessin numérique est que puisque je sais que je peux tellement éditer, il a tendance à me permettre de dessiner pour une plus longue période de temps et un mode lâche. Euh, parce que je sais juste que je n'ai pas d'importance, comme si ça commençait à ressembler, eh bien, je pourrais arranger ça de tellement de façons. Ça n'a pas d'importance. Je ne m'inquiète pas trop où, quand je dessine un papier, si l'idée ne va pas dans la bonne direction, je pourrais essayer de le réparer plus tôt que tard, surtout en utilisant une laisse plus sombre, parce que je commence à penser à gâcher un peu le journal. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise toujours la planche Bristol quand je dessine traditionnellement, parce qu'elle tient si bien à l'effacement, et je suis un peu accro de course. Mais quand j'ai travaillé comme ça, je ne m'inquiète pas du tout parce que tu sais que ça n'a pas d'importance. Juste il y a tellement de façons d'éditer ça, c'est que ça n'a pas d'importance, et le papier ne va certainement pas se gâter dans sa toile numérique. Donc eso à ce stade, je ne sais pas que c'est très différent. part encore, je sais que je n'ai pas trop à m'en soucier. C' est, euh, vous savez, ce qui pourrait aussi me conduire à essayer des idées plus inventives, je suppose, dans un sens, dans un sens parce que encore une fois, euh, travers facile à change-le comme si je pourrais jeter cette casquette bizarre sur lui avec une pointe sur le dessus. Je ferais ça. Ce n'est pas vraiment quelque chose que je ferais numériquement ou traditionnellement. Mais je vais m'assurer de souligner les choses qui sont différentes au sujet du numérique. J' ai juste Teoh. Je le fais comme je le fais, parce que maintenant je veux vraiment me concentrer sur le concept de ce que je dessine. Et si je ne le fais pas ? Si je pense trop à que cequeje vais enseigner avant ce que je vais dessiner. Cela affectera le processus de conception est le caractère. Maintenant. Je veux aussi mettre comme quelques cicatrices et quelques imperfections. C' est toujours amusant. On dirait qu'il s'est battu. Obtenez le pire dans l'affaire quelques fois. films ? Hum, bouc ou quelque chose comme ça serait amusant, peut-être s'écorcher de son menton. Donc, bien que tous ces trucs sont juste de la nourriture amusante pour la réflexion. Mais vous voyez, je l'ai là-dedans très lâche, très gribouillé e son e gestuel. Et j'aime ce processus de dessin pour cette raison, comme quelque chose sur le dessin sur cette tablette est très lâche dans le gestuel. Donc, dans ce cas, vous obtenez beaucoup d'énergie à ce concept, ce qui est une bonne chose, parce que le contrôle pourrait tromper le contrôle manuel que nous avons ou que nous pensons avoir à certains moments pourrait être quelque peu trompeur. Mais c'est dur parce qu'on se bat pour ça si longtemps. Nous étudions le dessin, nous étudions comment obtenir plus de contrôle de la main. Et puis nous devons apprendre parfois à lâcher ce qui n'est , pas la chose la plus facile à faire Andi,même pour enseigner et dire à quelqu'un de faire. C' est juste un peu comme, vraiment, ça n'a aucun sens. Je pensais que nous voulions plus de contrôle de la main, mais il y a des moments où vous avez besoin de ce contrôle manuel des choses plus techniques et précises, et vous savez que Cimetière est probablement un bon exemple. Non, j'aime dessiner des personnages qui n'ont pas de cimetière parce que c'est tellement plus indulgent et tellement plus, hum, agréable, je pense. Mais il y a la beauté et la symétrie de temps il y a la beauté et non le cimetière aussi. Mais, euh, mais il y a des moments où tu veux vraiment ce sentiment de cimetière et, euh, un design fluide. Ok, donc il y a notre concept initial. Il n'y a rien d'impressionnant encore, mais il y arrivera. Je pense que deux comme 11, j'étais cette valeur asymétrique. Alors peut-être un œil et l'autre à cause de la cicatrice, il n'y a rien. Donc, c'est toute la terminologie blanche correcte pour ça. Mais vous savez probablement de quoi je parle. Et puis, tu sais, cette grosse bande unissent ça sous la main dans cette poche inférieure de peau autour de la bouche. Donc, oui, toutes les informations sont là. Et maintenant, nous voulons entrer ici et affiner Eso. Maintenant, je vais en faire une copie. Alors je le fais. C' est un peu avec Meyer, surtout parce que j'aime bien les étapes du travail. Quoi qu'il en soit, je pourrais même renommer ça au fur et à mesure que je pars. Mais j'aime vraiment faire ça parce que tu sais, ça m'aide juste à voir la direction que j'ai prise avec le travail, et parfois je vais y retourner. C' est probablement une autre chose dans l'art numérique qui est si puissant, c'est que je vais revenir en arrière et voir quand j'ai commencé à me détourner de ce qui était déjà une bonne idée. Donc, un moyen rapide de raciste plus doux a renversé l'opacité. Ajoutez une commande de frappe de couche E sur le clavier. Et maintenant ce que vous faites, c'est que vous avez adouci toutes ces lignes. Les messieurs utiliseront une course plus douce. Mais c'est juste une autre façon de le faire. Et maintenant, je peux entrer ici. Ah, un peu plus serré. C' est probablement là que je trouve ça encore un peu plus difficile. Ce n'est pas mon costume fort qui travaille d'un côté à l'autre comme ça, mais il y a assez de croquis en place où je devrais être capable de comprendre ça. costume fort qui travaille d'un côté à l'autre comme ça, En plus, ce personnage va être assez horrible, donc je peux m'amuser avec des trucs comme les rides. Et même si je me raffine un peu ici, je ne vais en aucun cas au dernier raffinement ou au stade de la réflexion ou quoi que vous vouliez l'appeler, c' est Ah, j'explore encore des idées. Um, je pense que c'est important parce qu'une fois que tu décideras de quelque chose et que tu commenceras à ajouter toutes teslignes raffinées et plus propres, lignes raffinées et plus propres , il y a un autre type de processus. Leur vous essayez de mettre juste la bonne ligne pour juste la bonne zone, et je ne le fais certainement pas encore. J' ai besoin de Teoh encore comprendre certaines choses, donc je vais généralement raffiné quelque chose 2 à 3 fois. Je pense que je le fais à la fois sur le traditionnel et sur le numérique. Il est très rare que je puisse sauter dans quelque chose et savoir immédiatement ce que je cherche et aller droit au raffinement. Je dirais que j'ai probablement pratiqué ça plus numériquement. Donc, quand les choses que j'ai faites dernièrement, c'est, je vais mettre un dessin comme ça rugueux comme tu viens de le voir, et je m'entraînerai à avoir fini la version comme de l'encre. Je ne fais pas ça traditionnellement autant. J' imagine qu'au fil du temps, j'aimerai que tout ce que je fais avec l'un finira par travailler dans l'autre parce que encore une fois, je ne pense pas à dessiner numériquement comme ou numérique par rapport à traditionnel comme l'un des autres. Je ne pense pas qu'il y ait un pareil et qu'ils doivent travailler ensemble. , Vous savez, vous devez être capable de faire les deux en tant qu'artiste, mais en général, surtout si je veux le meilleur de mon travail, je vais habituellement l'affiner quelques fois et jouer avec un série d'idées et de changements. Et une fois que je me sentirai très confiante à ce sujet, alors j'irai pour ça. Mais j'ai l'impression que j'ai encore besoin de travailler sur certains de ces concepts. Donc c'est un mélange d'ajouter comme des petits morceaux d'ombre, donc c'est vraiment un poids de ligne. Mais pensez à ça comme, euh, comme ajouter des petites poches d'ombre pour faire ressortir les rides et les chevauchements et, vous savez, rendre le personnage plus grossier et horrible, même sur scène, comme une petite poche. Une ombre par ici. Eh bien, les ombres dans les yeux et font que ça semble plus arrondi. Prix devrait être renverser cela d'avant en arrière aussi bien. C' est toujours une bonne idée. Gardez à l'esprit, il y a une différence de retourner le calque, ce qui est ce que vous m'avez vu dio à retourner la toile, retourner les toiles non destructives. Je n'ai jamais vraiment remarqué un mauvais résultat avec clips studio, mais je veux que vous soyez conscient qu'il y a des différences parce que certains logiciels est généralement va brouiller l'image en retournant d'avant en arrière. Donc, essentiellement, vous retournez les données de pixels d'avant en arrière lorsque vous retournez le calque. Mais lorsque vous retournez le canevas en général, c'est juste une interprétation visuelle du flip. C' est la meilleure façon de penser pour l'expliquer. Juste être conscient qu'il ya généralement comme une différence que vous voulez. Teoh. Vous voulez vraiment retourner le canevas, pas le calque à chaque fois, surtout si vous déformez le calque comme le retourner et le redimensionner A Z. Je pense que j'ai mentionné avant le pixel, c'est-à-dire, Ah, c' est une interprétation. Donc, le logiciel va essayer de comprendre quelle est la couleur suivante. Non, dans ce cas, c'est juste noir et blanc encore, mais il doit quand même essayer de discerner quand vous retournez les choses et les déplacez. C' est Ah, le bacon brouille parfois l'image à cause de cela essaie de comprendre ce que sont les données voisines correspondantes C'est pourquoi il y a une grande différence de vecteur à raster , ou vecteur est basé sur les coordonnées , de sorte que vous pouvez faire ce que vous voulez. Retournez-le, redimensionner la couleur re n'a pas d'importance. Mais lorsque vous travaillez avec des images basées sur des raster comme celle-ci, vous devez simplement être conscient qu'il existe une manière différente d'utiliser les informations . D' accord, donc tu as cette grosse lèvre en face, et je commence à me sentir un peu plus à l'aise. Normalement, je veux tourner de ce côté à l'autre pour obtenir des lignes plus confiantes. Mais une chose que je vais dire à propos de cette étape du travail Je suis encore en train d'explorer des idées, non ? Je suis juste en train de jouer avec ce concept, essayer de comprendre ce que je veux voir sur la page, et je suis toujours en train de dessiner sur le côté et d'obtenir des lignes flottantes. Cela ne me dérange pas vraiment quand j'explore des idées maintenant, car elles passent cela et je commence à penser plus à affiner le concept, je pourrais changer ça. Tu sais que ma pensée sur Bwana a plus de clarté, euh, mais il y a beaucoup d'artistes que j'ai vus qui font du très bon travail pour être désordonnés, presque jusqu'à la fin. Mais la façon dont ils attachent tout cela avec les ombres et, euh, vous savez, le processus global rend toujours ça incroyable à regarder. Beaucoup de gens sont vraiment bons à laisser ce désordre là-dedans et toujours avoir une viande dirigeante, euh, euh, œuvres d' art. Donc, je ne sais pas. Je me bat en avant et en arrière de ce concept hors. quel point avez-vous vraiment besoin de tout ça pour être propre ? J' aime le travail en ligne propre, mais quelque chose comme ça je pense que je pourrais laisser ça être un peu plus grossier et inquiétant, et ça l'aiderait probablement. J' aime le travail en ligne propre, mais quelque chose comme ça je pense que je pourrais laisser ça être un peu plus grossier et inquiétant, Je ne pense pas que ça ait besoin d'être, tu sais, assez concis. Et allons-y et arrêtons-nous ici. Nous allons aller mélanger la leçon et continuer à affiner cette œuvre d'art. 15. L13 Dessiner une partie de création: juste en gardant à travers cela un peu, vous savez, en ajoutant des lignes plus épaisses et des lignes plus fines et en essayant vraiment de commencer à texturer. C' est que je vais, c'est bien, ce qui nous a renversé à nouveau. Je vais continuer, retourner la couche. Je ne pense pas que ça va avoir de l'importance. Vérifions-le aussi à distance. Ceux que j'aime jusqu'à présent. Je pourrais dire que la bouche a l'air un peu tordue. Je ne pense pas que ça compte. Je vais continuer avec ça. Je pense qu'il y a, ah, un claquement bizarre. Mais je pense que c'est une sorte de aligner de toute façon et je vais lui donner un peu cahoteux eu et je pense que ça va ajouter au type de personnage. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos du dessin numérique ? C' est vraiment facile, Teoh orteil sur zoom, zoomez trop et restez zoomé sur. Tu dois vraiment combattre cette envie. Et j'ai entendu ça de la part de beaucoup de bons artistes. Donc, euh, je pense qu'au début, je pensais que le zoom avant était l'un des plus grands atouts de travailler numériquement. Mais après que j'ai entendu quelques personnes expliquer pourquoi tu ne veux pas faire ça ? Cela a commencé à prendre de plus en plus de sens sur un autre Bon. A propos de ça c'est la vitesse. Tu vas travailler beaucoup plus vite. Si vous travaillez à distance, vous allez travailler avec des pinceaux plus gros. Ils vont faire des modifications plus rapides, plus rapides et plus rapides. Parce que vous, euh vous travaillez à distance avec un prix plus élevé. Donc, si rien d'autre bientôt juste la vitesse seule en vaut la peine. Je suis bizarre ici, mais oublie du tout. Je pense que je dois laisser l'ici être arrondi et ensuite avoir quelques imperfections sur la bordure. On dirait qu'il a pris quelques épées à l'oreille ou quelque chose comme ça. D' accord, de ce côté-ci va s'asseoir. Je me souviens que le placement d'Iris est vraiment important pour l'humeur et l'expression. Donc, nous avons ça caché sous l'œil qui va le faire paraître un peu plus dégoûté. Il y a un peu en colère. On est fatigués ou les deux. Mon père, je pense qu'il y a plein de petites rides. C' est à la saveur d'un personnage comme celui-ci. Ok, alors maintenant, entrons. Mais des poils sur son menton, menton. Évidemment, il est assez difficile de tirer la référence pour un ogre, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas tirer la référence de quelqu'un avec une barbe de menton cool. Quelqu' un est très, euh, vous savez, brutish, musclé, peu importe. Et vous pouvez l'utiliser pour faire un peu mieux ici avec votre rendu. Donc si tu as fini, tu sais, si tu as du mal à essayer de dessiner ce genre de trucs, euh, rappelle-toi, référence peut vraiment t'aider ici. Peu importe, si c'est, vous savez, vous ne devriez probablement pas chercher de référence. C' est identique à ce que tu cherches. Parfois, tu peux étudier de cette façon, je suppose. Mais , d'autres fois,tu veux juste t'habituer à regarder quelque chose et à le développer dans ta propre idée. Je pense que c'est plus réaliste de toute façon, dans un sens, parce que encore une fois, quand vous allez trouver une photo d'un plus bien, je suppose que vous le ferez, parce qu'il y a tellement de jeu cool sont et des trucs comme ça. Mais c'est encore une fois qui revient à vous pourriez aussi bien vous entraîner à faire du portrait, euh, parce que vous pouvez. Je ne devrais pas le réclamer comme le vôtre. Mais la bonne chose, c'est j'ai dessiné assez d'ogres pour que je puisse m'en souvenir, et je pense toujours que des personnages comme Hulk ou quelqu'un ou n'importe quel personnage gros , bruyant, de bandes dessinées, de films ou autre. Tu sais, tant de bonnes références là-bas. Mais comme je l'ai dit, c' est une bonne idée de s'habituer à regarder les gens et à tirer des indices de, vous savez, même des gens moyens. Ils pourraient avoir juste la bonne expression ou juste la bonne coiffure, la barbe ou quoi que ce soit . Euh, l'éclairage sur le visage. C' est un gros qui, hum, hum, vous pouvez regarder une photo de quelqu'un qui a juste laissé le bon chemin, et vous pouvez juste prendre des morceaux de ça et les jeter dans votre art fantastique. C' est mieux que les idées prospèrent à ce moment -là. J' ai des moments où j'ai beaucoup d'idées qui coulent, mais c'est parce que je l'ai fait pour quelqu'un de pratique tant de fois où j'ai utilisé référence. Mais il y a d'autres moments où papa pense même au niveau de Matt, où je suis dessiné depuis des années, et c'est comme s'ils s'arrêtaient comme si quelqu'un arrêtait le robinet et je dois trouver un moyen de faire quelque chose. . Tu sais, que ce soit pour un client ou pour moi, et tu veux toujours le faire. Je ne veux pas dessiner parce que les idées ne se présentent pas, et c'est là que je vais à la référence, et c'est un peu bizarre. Ça va lâcher quelque chose et ça va me faire bouger et me redonner la création. Mais l'essentiel est de créer tous les jours. Je pense que c'est important, même si ce n'est pas votre meilleur travail que vous ayez l'habitude de faire quelque chose chaque jour, pensant comme une sorte de coquille tortue. C' était le spectacle des tortues. T' es un peu drôle. Ok, ça ressemble à un bon casque. Ok , , tu ne l'as jamais vu monter des pointes dedans. Quelque chose comme ça. J' ai l'impression qu'il a besoin de plus de détails. Peut-être qu'après avoir eu les boucles d'oreilles ici, j'ai l'impression que ça serait un petit détail amusant sur America's Got, genre, quelque chose qui pendait d'un. Je ne sais pas. On y va, mais, tu sais, la chose principale que mais, tu sais, tu sais, je veux montrer ici, c'est que si je peignais ça , ça suffirait. C' est tout ce que je saurais. C' est un croquis assez bon pour la peinture. Hum, et si je dois l'intégrer, c'est vraiment une bonne banque de croquis aussi. Comme si c'était ça n'a pas besoin d'être des crayons propres et serrés . Tant que je me sens à nouveau confiant de l'idée qui est devant moi, je pourrais commencer à voir une chose dans mon annonce comme je suis désolé. Une chose que j'ajouterais si j'allais à je pense que ça pour, disons, un style comique ou quelque chose comme ça. J' ajouterais dans l'ombre plus clairement, essentiellement tout ce que je ne me sens pas aussi confiant, comme la barbe. Encore un peu bizarre, comme les tresses pas bien. Je sais que les patrons ne sont pas là, , mais c'est assez proche où je pourrais regarder un modèle de défilé de Roe et, vous savez, probablement réparer ça. Mais si c'est quelque chose, je ne me sens pas aussi confiant qu'alors je redessine cette zone une fois de plus . Donc, c'est probablement une autre chose soignée que vous savez que vous pouvez en quelque sorte imiter et l'art traditionnel régulier . Mais c'est vraiment facile, et visuel sont vous pouvez saisir des morceaux de ceci et le masquer. Ok, donc tu peux. Vous pouvez mettre un masque sur un calque. Vous pouvez simplement le sélectionner copier et le coller dans un nouveau calque. Et encore une fois, on ne dirait pas que c'est une grosse affaire. Je l' efface et je le redessine. Traditionnel sont. Mais ce qui se passe, c'est que lorsque vous commencez à obtenir ces pièces plus complexes, cela vous permet d'économiser énormément d'efforts. Vous pourriez isoler cette zone, concentrer sur cet air et le faire terminer. Faites-le finir. Vous n'avez pas à vous soucier de vous renverser dans votre arrière-plan ou même dans d'autres parties de votre illustration. Donc, vous savez, le masquage peut être un moyen de le faire. Mais encore une fois, les couches elles-mêmes ou tout simplement vraiment important. Vraiment puissant pour ça. Voyez si j'ai besoin d'en voir une partie. La plupart des virages dans l'ici. C' était une sorte de continuer à faire ça et, vous savez, le développer ici et là. J' allais lui donner une armure, mais je pense qu'on va juste dessiner ces muscles thoraciques cool. Grandes épaules. Ouais, c'est Ah, c'est drôle, parce que encore une fois, j'ai été mentionné dans les leçons précédentes. Je n'ai pas dessiné sur cet appareil depuis un moment et maintenant je me sens comme si je devrais être attiré sur elle à nouveau. Comme si ça prenait juste ce petit peu d'échauffement. Et je déteste vraiment la comparaison des morsures comme si c'était comme faire du vélo. Mais je suppose que c'est vraiment parce que je me sentais très maladroit avec elle au début après ne pas l'utiliser pendant un certain temps, puis dans quelques heures de développer ces leçons et ensuite ultime, ce sera morceau d'art ici, je me sens à l'aise à nouveau. Certainement pas aussi confortable que je l'ai eu quand j'utilisais ça tous les jours. Euh, évidemment, juste, tu sais, en utilisant tous les jours, tu vas être très confiant avec le processus. Hum, mais la chose à te dire espère le plus grand booster de confiance que je pourrais donner quand les gens sont, tu sais, préoccupés par le fait que tu sais, cette tablette serait suffisante parce que ils étaient tellement fascinés par toute la nouvelle technologie est que je dois admettre certains des artistes les plus étonnants que j'ai jamais rencontré ou certains Désolé, ne devraient-ils pas rencontrer que j'ai vu travailler sur ces types d'appareils, donc c'est juste un peu soigné, Comme si ce n'était pas l'appareil, c'est les artistes C'est comme ça. Je ne veux pas vraiment nommer l'artiste. Tu peux. Vous pouvez le trouver en regardant en ligne et des choses comme ça. Mais les autres, Beaucoup d'artistes qui font juste ce incroyable, souffle, nos peintures numériques. Et ils ne s'inquiètent pas d'avoir les pros de Hi iPad et ça. Et je veux dire, n'est-ce pas qu'on était sur le grand si tu pouvais les faire aller bien, vas-y. Mais si ce n'est pas dans votre budget, sachez simplement que vous pouvez en trouver un. J' ai vu ces utilisés en ligne pour, euh, vous savez, juste ce qui maintenant 50 boîte ou quelque chose comme ça. Et vous savez, vous pourriez aller bien, c'est beaucoup d'argent d'où je suis ou quelque chose comme ça, et c'est bon. Mais si tu dessines tout le temps, tu vas économiser tellement d'argent sur le papier que ça va payer ces 50 dollars si tu veux . Alors que c'est la partie informatique, vous savez qu'il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles. Peut-être que ce n'est pas aussi bénéfique pour toi, n' est-ce  ? Mais le fait est, honnêtement, je pense que quand on tient compte de tout cela est moins cher, pas plus cher. Et c'est juste mon opinion personnelle. Je sais que beaucoup de gens ne sont pas d'accord avec ça, mais je pense vraiment que c'est le cas, surtout quand tu es comme moi. Tu dessines tellement, tu jettes tellement de papier. Fondamentalement, peut-être comme vous le savez, Mlle Strong et ne pas ressentir est dans le moment ou autre. Je dois faire beaucoup de gribouillis et écrouler un papier dans ces moments de frustration avec le numérique, tu n'as pas ça, tu sais, au moins ne pas ramper le papier. Donc, on y va. Il y a mon gribouillis. Il y a mon croquis de ma méchante avec un casque de tortue de maman. Et maintenant ce que je vais faire, c'est une enveloppe ici et je vais vous montrer quelques techniques de peinture. Eso que vous obtenez un mélange, vous savez, vous obtenez comment dessiner sur ce type d'appareil et aussi vous savez comment il douleur sur eso avec cela, passons à notre prochaine leçon 16. Mélange L14 avec un pinceau doux: Bon, maintenant on va parler de mélange de peinture. Et donc nous allons créer un document neuf par 16 à 300 DP J'ai frappé. OK, rappelez-vous, si vous ne travaillez pas dans ce logiciel particulier, pas une grosse affaire. Je vais essayer d'expliquer ça d'une manière où il se croise vers d'autres logiciels. Donc, la première chose que nous allons juste générer une sélection pourrait être une forme rectangulaire n'a pas besoin d'être très spécifique, mais juste quelque chose de rectangulaire. Et puis allons de l'avant et remplissons simplement ceci avec de la couleur. Disons encore un bleu. Le bleu exact n'a pas d'importance, mais vous pouvez copier l'un de ces paramètres numériques si vous le souhaitez. Donc juste comme ça, on a un bleu à l'endroit où on peut frapper de Select. Je vais frapper la commande D. Mais tu peux juste cliquer sur l'élection de thèse, et ensuite je vais frapper les pixels transparents. Donc la première chose que je veux te montrer, c'est ça. Vous savez, c'est énorme pour la peinture numérique parce qu'elle fait là où vous ne pouvez pas sortir des confinements de cette forme rectangulaire. Mais quand vous allez à la douleur, il y a vraiment quelques façons différentes de le faire et Hum, probablement la chose la plus importante est que vous réalisiez que tous ont servi , vous savez, leur propre but sont Siris d'idées comme Donc quand vous allez mélanger la peinture avec, ah, brosse lisse, nous allons juste faire ça un bleu plus foncé et nous allons juste prendre l'aérographe. C' est l'aérographe souple de Mme dans tous les logiciels. Alors mettez la lune normale parce qu'elle est enfermée ici, on ne sortira pas des limites de la bordure. Ok, donc ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement brosser la peinture et nous pourrions agrandir le pinceau si nous voulons un Grady int plus doux dans ou affaiblir, être très prudent avec un pinceau plus petit et appuyer très légèrement et uniformément. Donc ce sont vraiment quelques façons que vous contrôlez ce Grady int. Mais essentiellement, parce que vous l'avez fait de cette façon, vous pouvez obtenir un Grady très uniforme. Ok, maintenant certaines personnes vont peindre un tableau entier avec cette méthode. Je n'aime pas particulièrement. Je pense que si vous faites cela, il a tendance à avoir l'air trop aérographe ou O r. Mettez-le de cette façon. Si vous ne comprenez pas comment vraiment contrôler la brosse, elle aura l'air à l'aérographe. Si vous comprenez comment le contrôler, vous pouvez prendre une brosse douce et le faire ressembler à une brosse dure. Et la raison en étant, si vous réduisez assez loin, cela commence à ressembler à une ligne. Ok, donc , euh , vous savez, mais vous devez comprendre comment contrôler cette peinture ou ça ne va pas marcher pour ça, parce que vous allez probablement travailler avec le pinceau trop grand dans certaines zones et vous allez aller pour ce look mélangé trop doux trop souvent. Maintenant, quand vous avez ce pinceau particulier et que vous voulez aller et venir, accord, donc vous voulez continuer à introduire, vous savez, peut-être, des tons plus sombres de ce côté, et ensuite vous voulez quelque chose de plus léger de l'autre direction, vous pouvez tenir tout, et vous pouvez sélectionner n'importe quelle zone de celui-ci et peindre dans l'autre sens. De même, vous pouvez introduire une version plus légère ou plus lumineuse de cela également. Vous pouvez l'habiliter vers le bas et le rendre plus prononcé que n'importe quelle zone spécifique. Donc il y a beaucoup de façons de vraiment regarder ça, vous savez, vous pouvez attraper une certaine zone. Disons que vous avez du mal à obtenir la transition comme vous le souhaitez. Donc vous tenez tout ce que vous prenez au milieu et vous vous concentrez juste sur cette zone. Ensuite, vous prenez ici, concentré sur ce domaine. Attrapez ici, les gens sur cet air et ce que vous faites, c'est utiliser le classement de la brosse elle-même. Mais vous utilisez l'aspect linéaire de chaque zone dans ce, vous savez, ce Grady dans, vous savez, donc il devient vraiment facile de mélanger de cette façon. Et tu pourrais le faire avec des pinceaux solides, Walnut, en fait que prochaine. Mais je veux juste que tu comprennes que c'est probablement le moyen le plus simple de faire entrer un Grady contrôlé. Maintenant, il y a d'autres façons de regarder cela aussi. Donc, si vous, par exemple, probablement le meilleur , vous savez que le meilleur moment pour vraiment l'utiliser est probablement sur quelque chose de sphérique, non ? Alors prenez ça et remplissez-le avec nous dirons ce bleu clair. Bien sûr. Nous devons créer une nouvelle couche. Maintenant bleu clair aimera pixels transparents là comme ça peut en effet désélectionner. Nous allons saisir cette brosse va aller quelque chose de plus sombre et va maintenant peindre autour d'elle et sur un type sphérique de mouvement. Donc on prend ça, tu sais, ce disque ou cercle de deux D, et on le transforme en Ah, lance. C' est donc une grande activité de pratique. Je vais vous le montrer un peu plus en détail. Mais d'abord, je veux juste expliquer la je veux juste expliquer lafaçon dont la brosse douce la mieux utilisée pour le rasage joue la douleur. Donc juste comme ça, tu as un sentiment sphérique à ça. Vous pouvez sélectionner n'importe qui la toile, Il est bleu plus vif ici. Et tu pourrais faire quelque chose comme ça. Et rappelez-vous que pendant que vous faites ça, si vous continuez à prendre cette couleur plus claire et que vous savez que vous continuez à devenir plus lumineux et plus léger avec elle et plus petit et plus, vous savez, peu comme un point chaud, droit ? Tu finiras par avoir quelque chose qui a l'air brillant. Donc, si vous continuez à faire ça, descendez vers le blanc continue à tuer le pinceau à chaque fois, et puis vous arrivez à un point élevé très, vous savez, perceptible. En ce moment, j'ai l'entité brossée. Donc, il aurait été plus rapide photo remettre que vers le haut. Mais remarquez comment, comme je l'implémente qu'il commence presque l'air brillant. Ok, Maintenant, cela, couplé avec si vous deviez prendre juste un mode de fusion comme ajouter de la lueur, rendre ça un peu plus grand. Vous pouvez vraiment frapper ça assez rapidement, mais encore une fois, la brosse douce va être très facile d'obtenir les bonnes tantes, mais aussi je veux juste m'assurer de répéter que vous ne voulez pas trop l'utiliser. Il est souvent temps que vous pouvez voir le travail d'un amateur parce qu'ils utilisent trop la brosse douce , et ils ne savent pas encore comment tirer les orteils vers l'arrière et comment l'utiliser d'une manière qui ne ressemble pas à une brosse douce. Par exemple, vous pouvez faire du portrait magnifiquement avec ce pinceau. Mais vous devez vraiment savoir quand le condenser, pour obtenir un peu plus d'un effet de bord plus dur, sinon vous ne finirez jamais avec des personnages qui ont. Vous savez, si vous avez besoin de fonctionnalités ciselées, il sera plus difficile de l'obtenir. Mais encore une fois, super chose à pratiquer. Un moyen facile d'obtenir le mélange s. Alors allons de l'avant et arrêtons ici, nous allons passer au mélange. Écoute, je veux te montrer comment te fondre avec un pinceau plus solide et en parler un peu. Alors avec ça, passons à autre chose. 17. Mélange L15 avec un pinceau Edge: Ok, donc maintenant je veux te montrer comment se fondre avec un pinceau solide. Commençons par la bonne forme de tingler ici. Qu' est-ce qui va remplir ça ? On commencera ça plus tard. Bleu. Remplissez simplement ça avec la brosse solide. Donc, par exemple, quand je dis brosse à salade, vous savez que vous pouvez le faire même avec ça, mais ce sera plus difficile plus les pinceaux sont solides. Ok, donc si nous prenons un que j'aime utiliser et c'est un peu plus d'une brosse solide belle transition de la brosse douce dont je parlais serait le crayon plus sombre. Donc vous pensez probablement vous-même, pourquoi peindre avec un crayon ? Mais vous pouvez vraiment prendre n'importe lequel de ces pinceaux et les faire fonctionner à votre avantage pour des effets picturaux. Donc une des choses que j'aime à propos de cette brosse est que je peux contrôler une sensation agréable à la translucidité. OK, donc quand je dis salade, je veux dire plus d'un bord solide. Donc si je devais monter tout ça, alors j'aurais un regard très solide comme ça. Mais j'ai encore un peu de contrôle pour appuyer très légèrement et obtenir une variation de lumière à l'obscurité. Ça, couplé avec vous savez, la densité de brosse ici. Je peux vraiment contrôler ça. Vous voyez comment si je presse vraiment léger, je peux obtenir une variation de ce eso beaucoup de fois je vais me retrouver à peindre avec ce pinceau un peu. Laisse-moi te montrer comment je fais ça. Donc si je commence par ici et que je suis bloqué, allons à mi-chemin dans la texture Ah. C' est une pleine pression. Je vais recommencer. Pleine pression, pleine pression. Eh bien, la pression. Tu peux voir le bloc là-dedans, non ? Et puis si je viens ici et que je veux encore plus sombre, je peux juste choisir de rendre ça un peu plus sombre, obtenir un autre niveau de changement de valeur. Maintenant, la chose est, c'est où ça devient délicat. En fait, j'aime créer ces types de lignes rayonnantes dans un sens, à travers ma peinture et ensuite à construire au-dessus de ça. lignes rayonnantes dans un sens, Il a tendance à vous donner un peu plus d'aspect pictural. Donc, l'autre façon de regarder cela, c'est que vous pouvez prendre chacun de ces maintenant. Et comme il y a un peu de translucidité à ce pinceau, je peux même me mêler, en quelque sorte les croisant. Obtenez un autre petit niveau de transition, difficile à voir, mais c'est là dedans. Donc, comme ici, ça devrait être un peu plus évident. Rallons-le plus grand. 60 de mieux, mais voyez comment je pourrais continuer à prendre ça sur Olt. Certains tenant tout ce que je sélectionne la nouvelle couleur. Je pose ce prochain mais de couleur, mais c'est un peu plus fané, donc c'est le mélange et vous allez et vient avec ce concept et encore, la chose soignée à ce sujet est que vous créez de la texture comme vous le faites. Donc, quand vous commencez à peindre de plus en plus, vous commencez à réaliser l'importance de la texture que c'est juste, vous savez, c'est ce que sont les peintures. Comme si vous pouviez faire de la peinture à bord doux, je suppose que si vous voulez. Peut-être que c'est juste une partie de mon goût personnel, mais j'aime ce genre de regard, je veux un peu de ça dans ma peinture, et plus j'ai construit dessus, plus ça va enrichir cette peinture. Ça va me donner plein de petits détails soignés et sur. Vous savez, quand vous commencez à faire attention à toutes les surfaces autour, vous réalisez que rien n'est vraiment vide de texture. C' est très, très rare, si jamais vous trouverez des choses qui sont dépourvues de texture. C' est comme quand les gens commencent à peindre la peau, ils peignent la peau. Tu aimes ça ici très lisse. Et ce n'est pas comme ça que la peau ressemble. Prend des tonnes de texture pour rendre la peau impressionnante sont réalistes ou quoi que ce soit. Donc juste comme ça, vous pouvez blâmer ça à travers, et vous pouvez continuer à aller plus loin avec ça. Mais encore une fois, j'aime garder une partie de cette texture et revenir dans l'autre sens avec de la lumière. Maintenant, je peux brosser ça, et même si je vais trop loin avec ce droit, dire des pinceaux dans ses deux blancs. Ok, c'est bon, parce qu'Aiken travaille dans cette direction. Mélange ce dos. Je peux continuer à me mêler jusqu'à ce que je trouve ce que je cherche. Une fois que je serai là, je ramènerai ça dans l'autre sens. Je recommande également à cela au lieu de faire deux directement de haut en bas, comme un peu ici, vous jouez aussi autour des concepts de brossage sur un angle et vraiment voir ce que cela fait texture sage, comme les criss croisant vos coups de pinceau. Maintenant, quand vous essayez de mélanger, vous allez obtenir un meilleur mélange en allant dans la même direction, chevauchant ces traits. Mais comme je l'ai dit, pour la texture, tu veux vraiment te désordre parfois et montrer, tu sais, voir ce que tu peux faire là-bas. Donc, oui, c'est comme ça. Vous savez, nous avons un mélange qui se passe à partir, euh, brosse relativement solide. Je ne veux pas dire tout à fait solide, parce que de toute évidence, faut avoir un peu de translucidité là pour que ça marche. Euh, mais c'est en fait un très bon moyen. Teoh mélange dans la douleur. C' est une de mes manières préférées. Quelque chose d'un peu d'obscurité ici. Amenez ça. En fait, amenez cela plus loin Dos. Et j'aime juste prêter attention aux chevauchements, un peu de texture et de motif que nous obtenons comme nous le faisons. Essaie ça. Alors maintenant essayons-le sur la sphère. Donc par ici, jouons salle avec un peu d'une variation à Nous ne voulons pas faire tous la même couleur Donc c'est essayer. Quelque chose de différent commencera par un parent de saturé, un vert de saturé. Maintenant, c'est une autre chose. On en parlera plus après avoir traversé le mélange. Mais la saturation est quelque chose d'autre dont vous voulez faire attention lorsque vous faites cela. Tu veux vraiment essayer de rester saturé d'abord ? Surtout si vous avez tendance à trop saturer. Donc maintenant, avec la même chose, je vais le faire, mais je vais penser spirituellement maintenant. Celui-ci est plus amusant, en fait, parce que vous êtes vous savez, vous ne pensez pas si linéaire. Je pense qu'il est toujours droit de haut en bas. Je vais être un peu désordonné au début. En fait, je vais juste essayer de baisser les orteils dans quelques changements de valeur. Je vais commencer à revenir dans l'autre sens. Elle veut plus de variation ici, elle. Je suis juste en désordre, et ensuite je peux toujours revenir et le nettoyer. Mais ce qui se passe, c'est que, puisque j'ai ajouté ce petit peu de désordre là-dedans, si je reste un peu translucide avec ce que je fais, vous allez toujours voir ça. Donc ça va être évident dans le résultat final. Et, euh, c'est vraiment une chose très soignée à faire parce que tes peintures ont tendance à paraître plus intéressantes. Mais je pense qu'il a été difficile pour moi de commencer à faire cela parce que j'associe toujours ID, vous savez , des lignes propres, propres et une construction propre du travail pour être plus professionnel, plus bénéfique pour ensuite résultat. Et je ne me sens vraiment plus comme ça. Non, surtout la peinture. J' ai l'impression que tu dois juste entrer et être désordonnée à certains moments et voir ce que tu peux en faire. Je pense que ça suscite le plus d'idées. Il génère une pensée créative. Ils pourraient juste avoir à jouer avec ça. Mais encore une fois, j'essaie toujours de garder le changement de valeur à l'esprit. Donc pendant que je fais ça, je suis toujours vous savez, ma source de lumière est toujours là. Et puis je veux juste une sorte de peinture dans cette direction et ensuite, après avoir eu assez de ça en place, je veux juste une sorte de mélange à nouveau. C' est vieux. Pas de mise à l'échelle de la brosse, deux tailles différentes, toujours penser relativement épargné spirituellement, même si je suis évidemment très désordonné et un peu stupide avec elle, je suppose. Mais vous verrez que nous commençons à travailler sac peut mélanger ce retour autant que j'ai besoin de savoir si je veux que cela soit plus propre et je me sens comme de allé trop loin avec cela, la solution la plus rapide ici serait de simplement prendre une brosse de mélange. On va sauter dans les prochains. Mais je veux vous montrer maintenant comment vous pratiquez ça avec ce que nous faisons ici. Juste cette méthode particulière. Laisse-moi te montrer comment ça nettoie tout ça jusqu'à dire, c'est juste là. Et je suis genre, Wow, c'est juste trop de texture. C' est désordonné. Ce n'est pas ce que je cherchais. Je vais vous montrer comment je pourrais nous nettoyer. Alors commencez par ici et utilisez un peu plus gros pinceau, genre de Ah, vous savez, même ça par ici. Et puis je travaillerais juste pour avoir un peu de chevauchement à chaque fois . Voyons voir, je peux repousser toute cette texture maintenant si je veux. Je ne vais pas repousser tout ça, mais je veux juste montrer que vous pouvez vraiment obtenir quelque chose qui semble relativement aérographe, même avec ce type de brosse, mais j'aime laisser une partie de cette texture. Ça me semble plus intéressant, tu sais, tu sais, comme si je devais les comparer côte à côte pour peindre, je voudrais me pencher vers ce style de peinture ici. Donc juste comme ça, ça vous montre comment il utilisait un pinceau plus dur. Essentiellement. Mais je peux encore me fondre. Et si je continuais, j'ai continué à zoomer. Et je pourrais obtenir que ça soit lisse comme je le voulais, mais je ne voudrais pas ça. Je veux garder une partie de cette texture. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer comment mélanger une partie de cette peinture avec de véritables pinceaux de mélange qui viennent avec des logiciels et qui sont en fait, vous savez, dans chacun d'eux. Vraiment ? Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 18. Texture de peinture avec la pinceau Droplet: Ok, donc ne veux pas vous montrer comment vous pourriez incorporer un peu plus de texture à cela. Maintenant, j'ai toutes sortes de pinceaux personnalisés et des choses comme ça pour la texture à nouveau. Je les partagerai avec vous si vous utilisez ce logiciel particulier. Mais je veux vraiment que tu comprennes que si tu vois une grande texture, tu peux l'attraper. Vous pouvez le convertir en une échelle de gris, et vous pouvez le déposer sur. C' est vraiment ce que sont ces pinceaux. Certains que j'ai fait en dessinant la texture ou en peignant la texture, et d'autres sont en fait juste de trouver une texture fraîche et de l'utiliser ensuite. Donc tu vois ça ? Ça ressemble à de la peau d'animal. Ce serait là d'un rhinocéros ou d'un éléphant. Mais la beauté de ceci, c'est que quand tu prends quelque chose comme ça et disons que nous allons mettre ça pour se multiplier ici, on va peindre directement sur la sphère, et ensuite ça tombe immédiatement dans cette texture. Sachez que regardé loin toutes les autres textures, donc je ne serais pas vraiment, vous savez, implémenter comme ça, probablement revenir au mode normal de clic droit ici, aller à sélectionner à partir de la couche crée la sélection. Adelaide overtop l'a mis à se multiplier, puis je brossais dans cette texture et encore une fois il le couvre. Maintenant ce que je peux faire, c'est parce que c'est sur cette couche séparée que je peux lentement fondre dans leur Um , c'était une texture assez dominante, mais ce que je dirais c'est que ça utiliserait pour tirer et ensuite s'accumuler sur. Donc, je commencerais à mettre en évidence certains de ces bords eso à nouveau. C' est un point de référence, donc je veux juste vous montrer que je ne vais pas utiliser celui-là pour cette leçon particulière . Mais je veux juste que vous soyez conscient que les textures viennent dans toutes les formes et vraiment, ils juste une fois que vous le convertissez en niveaux de gris et vous l'ajoutez avec un mélange multiplier Muller, tout ce que vous pouvez faire un certain nombre de choses différentes. Maintenant, une des choses que j'aime expliquer aux gens est juste à quel point il est puissant d'utiliser, hum, juste un type régulier d'ombrage pointillé. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Là, il y a des petits blobs. Ne les aime pas beaucoup. Voyons voir ici les gouttelettes afin que vous puissiez contrôler la taille des particules de cette brosse particulière , et il devient juste très efficace. Donc, vous savez, disons qu'on laisse tomber un peu de sable à une opacité quelque chose comme ça et la raison pour laquelle j'aime ça parce que c'est un peu comme quelques pinceaux. Et un quand il s'agit de modèles de bruit parce que beaucoup de brosses de bruit, les modèles de bruit seront à même. Cela a une belle variation tout seul. Je peux augmenter la capacité réelle Allons-y un peu plus réussi comme ça. Et puis je peux aussi changer la taille des particules à nouveau et ils vont la passer à nouveau pour que vous puissiez créer beaucoup de, comme, peu de variation là-bas. Maintenant, c'est comme ça que je développerais vraiment la peau. Ok, donc si je suis assis là à peindre de la peau, surtout comme une créature monstre conçue, je veux beaucoup de cette petite variation. En fait, je veux probablement prendre l'opacité totale, même une version un peu plus sombre et loin plus petite taille de particules. Et je veux vraiment une sorte de bœuf comme juste montrer beaucoup de niveaux de variation . Euh, je pourrais même prendre un peu de source de lumière dans ce cas, je devrais ajouter une nouvelle couche. J' ai celui-là mis la multiplicité et peut-être faire un peu de ça dans les zones où la lumière frappe. Et pour cela, je pourrais faire, vous savez, très petites particules. Donc vous voyez, il y a beaucoup de façons que juste, ah, simple modèle de bruit, dans un sens, vous savez. Mais encore une fois, celui-ci a une variation de la façon dont vous connaissez les points et ils ne sont pas seulement des points, non plus. Ils sont, vous savez, ils sont un peu cahoteux, vous savez, vous savez, imperfections de la peau. C' est juste un excellent pinceau à nouveau. Je vais m'assurer qu'il est inclus dans le contenu du cours pour, mais ces types d'effets pourraient être vraiment génial pour rendre ce truc beaucoup plus impressionnant. Donc, quand on le regarde sans ces deux couches maintenant, il y a une grande différence par rapport à ça. Cela et puis vous incluez aussi, vous savez, un peu de modes de fusion avec elle. Donc, par exemple, quand vous commencez à peindre dessus, vous savez, vous pourriez commencer à peindre sur le dessus de tout maintenant et à le développer encore plus, donc nous allons en parler un peu plus ensuite, mais que est Ah, c'est plus dans le processus de surpeinture. Donc, ce que vous faites à ce stade est vraiment d'essayer de comprendre quelles textures font ce que vous cherchez. Les chevaucher ensemble, obtenir une agréable sorte de sensation et de saveur enrichie à votre peinture. Et puis, oui, une fois qu'il aura fait couler ces idées, vous pouvez vraiment commencer à peindre Freehand à nouveau juste dessus. Donc ce n'est pas que tu utiliseras toujours des pinceaux. Tu vas toujours texturer. Parfois, vous pouvez prendre toute la peinture avec la main libre. Il y a des fois que j'ai fait, c'est que je suis dans l'humeur des orteils, douleurs à la main, tout ça. Mais je dois être un peu plus méticuleux et entrer ici et vous ajoutez vraiment des petites imperfections dociles, toutes les ombres. Donc, beaucoup de fois, je vais ajouter comme une source de lumière d'un côté, puis une ombre de l'autre. Et puis je deviens comme ça. Tu sais, ça, comme une petite imperfection, non ? est une petite bosse et c'est trop payer, je parle de bien, nous allons le faire ensuite, alors passons à la leçon suivante. Faisons un peu de ça sur la peinture et je vais vous montrer comment nous pouvons ajouter un autre sens de la dimension à ce que nous avons devant nous. Alors quoi ? Ça passons à autre chose. 19. Imperfections de peinture L17: Ok, donc maintenant je vais juste double-cliquer ici, nous appeler pour de la peinture comme ça. Donc, encore une fois , je veux vraiment vous montrer comment rendre certains d'entre nous un peu plus dimensionnels. Donc encore une fois, vous devez en quelque sorte y aller à ce stade. OK, qu'est-ce que je peins vraiment ? Qu' est-ce que je cherche ? Parce que maintenant l'aspect randomisé est un peu désactivé et ensuite nous essayons de créer, vous savez, vous savez, nous dirons que ce sont des imperfections de la peau ou quelque chose comme ça. Eso Avec cela, nous pouvons prendre et sélectionner ce qui est en face de nous sur la toile, tenir tout. Et puis on pourrait, vous savez, montrer un peu de différence d'un côté à l'autre. Si bien dit, c'est comme une grosse taupe ou quelque chose comme ça, et probablement un peu plus lumineux pour la source de lumière. Et vous savez que vous voulez jouer avec votre intensité de pinceau, alors parfois vous avez une meilleure idée de ce à quoi vous devriez ressembler. Eso. Tu veux y arriver un peu plus vite. D' autres fois, vous voulez lentement construire jusqu'à elle sur. Alors aussi nous voulons que vous sachiez quoi ? J' aurais dû aller et venir tout X sur le clavier, et j'utilise l'ombre sur les autres couleurs. C' est l'avantage de ces couleurs. Les montres ici, vous pouvez juste frapper X et aller et retour. Donc tu vois, juste comme ça, ça fait ce genre de bosse effrayant. Tu sais, la peau ou quoi que ce soit, et c'est quelque chose que tu pourrais faire tout au long. Et vous pouvez vraiment ajouter ce prochain niveau de profondeur. C' est assez facile à dio et encore une fois j'utilise ce qui est en face de moi pour le faire. Donc je prends juste, euh, petits morceaux de l'information qui est déjà là. Et puis je suis juste en train de peindre à travers ça ainsi de suite. Ils n'ont pas à être circulaires, vous savez, vous pourriez mélanger l'idée de, vous savez, peut-être mieux, un peu difforme. Essayons. C' était en train d'essayer. Apportez-en un plus large. Je peux également jouer autour de la façon dont il est dans l'ombre, par exemple, afin que vous puissiez tout tenir ici et sélectionner la couleur voisine. Et, vous savez, mettez celui-ci un peu plus dans l'ombre parce que nous voulons y penser spirituellement. C' est facile à dire, eh bien, eh bien, je veux juste que tout ait cette petite source de lumière brillante contre elle ou quoi que ce soit. Mais alors, si c'est dans ce peu d'ombre par ici, alors peut-être qu'il ne lit pas aussi bien. Donc c'est là que vous prenez juste une partie de la couleur voisine, peut-être la peindre un peu, jouer autour de ce concept aussi. Maintenant, l'autre chose est, vous savez, c'est vraiment simple, car Faras est vraiment peint trop loin. Laissons tomber ça en arrière. Mais le truc, c'est , tu sais , si tu regardes ça, tu es toutes une sorte de petites bosses élevées, non ? Mais nous devons penser à peut-être des indentations aussi. Alors essayons ça. Donc, nous prenons le même petit indice à quelque chose. Disons que je vais juste dire quelque chose dans la source de lumière ici. Donc, au lieu d'être une bosse, si j'ajoute l'ombre sur le côté opposé, donc maintenant les ombres ici, par exemple, de vous savez, juste peindre quelque chose dans un peu plus grand qui ressemble à ce nous parlons ici. Donc je peins dans l'ombre ici et puis j'ai attrapé la source de lumière comme ça, et maintenant c'est de ce côté. Il devient un peu un divot, donc il ressemble presque à un petit cratère ou quelque chose comme ça. Et puis tu pourrais prendre ça aussi loin que tu en as besoin. Mais c'est allumé, et ensuite je pourrais revenir en arrière. La capacité peut mettre un peu d'ombre à l'intérieur d'ici, donc c'est un peu plus lumineux sur le pont extérieur. Et puis de même, je pourrais prendre et ajouter un peu de lumière au pont extérieur de cette zone. Et encore une fois, ça fait juste ressembler à un divot. Et donc c'est évidemment assez droit basique, soulevé et encastré. Mais c'est vraiment une grande partie de ce que vous allez faire avec vos peintures, et vous continuez à élaborer là-dessus. Donc, comme une autre chose que j'aime faire, non. On va dire qu'on essaye d'en trouver, on regarde de la peau ou quelque chose comme ça ici, mais même avec la peau, j'ai tendance à dessiner comme des imperfections comme des rayures et des trucs, non ? Peut-être que c'est un soldat et qu'il a traversé la bataille, et donc une égratignure est une sorte de petit détail soigné que vous pouvez faire avec le même concept ou veine, vous savez, en vain et une égratignure, il y aurait le contraire . Quoi ? Si vous essayez d'accomplir ça sans une égratignure, nous allons prendre des commentaires, vous savez, mettre en évidence une ligne comme celle-ci. Et on va mettre une ombre à nouveau. Ça va être une indentation. Alors, base-ball, où sont les sources de lumière ? L' ombre va être ici, et ensuite j'ai toujours l'impression que l'ombre doit être plutôt désordonnée. Comme si c'était pour nettoyer une ligne, ça ne ressemble pas ça ne ressemble pasà une imperfection de la peau ou à une égratignure de cicatrice. On dirait que je ne sais pas. Je peux prendre un morceau de ficelle sur la zone du corps. Il doit y avoir des imperfections. Il faut qu'il y ait un peu de, ah, dans un morceau de l'ombre manquant ou autre, et tu pourrais le faire des deux côtés. Odyssée. Nous voulons que ce soit juste un peu aléatoire. Hum, alors que jouer autour de ce concept peut vouloir un peu plus comme attraper est dans une jolie partie de la zone que nous avons développée et encore une fois vous n'avez pas à faire ces lignes. Vous pouvez entrer ici et vous pouvez ombrager les orteils d'un côté un peu avec une valeur plus légère. Donc, il a un peu de, ah, une sorte de sensation cahoteuse à elle. Et encore une fois faire des zones qui sont plus épaisses et juste vraiment jouer avec ce concept. Je continue à le faire jusqu'à ce que tu aies l'impression que ça ressemble au doigt après Andi. Rappelez-vous juste avec des lignes pour lisser le gâcher un peu. Maintenant, ces beaucoup de fois, je vais les faire avec une couche séparée. Il est juste plus facile de l'ajouter comme je vais avec le calque séparé. Je peux juste vous le savez, je pourrais même jeter comme un gâchis, la transformation et la déformer en place et voir si ça a l'air bien. Mais quelque chose comme ça, je veux dire, ça a l'air un peu plus intéressant. C' est de la soupe au dos de Pam. Ça dit Ok, ouais, ça ressemble presque à un tissu cicatrisé ou quelque chose comme ça. Mais si je continue à pousser cette idée que vous savez, le côté est un peu soulevé et je fais ça avec la source de lumière à nouveau, Allons ici. Continuez à jouer avec cette source de lumière. Je veux le faire paraître arrondi, mais aussi aléatoire dans la façon dont il se déplace. Je ne devrais pas regarder Even. Il a besoin d'avoir des zones de maman qui valent les mots de Bumpy Mary. C' est un peu en retrait, et puis vous continuez à sortir avec ce concept, ils étaient fondus et puis ça revient. Donc ce genre de chose ressemble à une marque de lame ou quelque chose comme ça, ça a sauté et tu sais qu'il a encore attrapé. Donc, de petites choses comme ça font beaucoup pour des zones de la peinture comme ça quand vous pensez à ça alors que vous incorporez ces détails qui sont un peu trop sombres, puis là encore. Alors que nous arrivons vers cette zone, c'est vous savez, elle s'éloigne spirituellement de la lumière. Nous devons y réfléchir, même avec nos détails. Je dois essayer de les peindre en arrière. Eso No. Ce que je veux vous montrer, c'est que vous pourriez prendre ça et finalement continuer à réparer la source lumineuse au fur et à mesure que vous allez aussi. Donc, même si nous avons appliqué une certaine texture et quelques petites idées dans ce concept, affaiblir encore la peinture et faire ressortir une partie de la source de lumière dans l'ombre sans blesser aucune de ces peintures. Laisse-moi te montrer ça ensuite. Alors quoi ? Passons à notre prochaine leçon. 20. Peinture L18 avec des modes Painting: D' accord, donc pour cette partie, émerge en fait ce que nous avons ici ensemble. Donc je vais créer un groupe, et ensuite on prend tout de cette sphère dans le surtableau qui tombe dans ce groupe, le condenser, et ensuite je vais le copier. Cela me donne juste une sauvegarde de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Et je vais faire un clic droit ici et aller fusionner avec les calques sélectionnés. Et je connecte commande d le select il, et je peux aimer les pixels transparents. De cette façon, si je peins à l'intérieur de cette zone sont au-dessus de ce petit, ça ne ira pas en dehors de la Syrie. Donc maintenant, ce que je veux faire est de vous montrer que c'est là que les modes de mélange et les brosses peuvent être si efficaces. Donc, vous voyez, nous avons une bonne quantité de texture qui se passe ici. On dirait une planète bizarre ou quelque chose comme ça. Mais encore une fois, c'est une sorte de pratique pour les tons de peau et ou les imperfections de la peau, je dois dire. Et maintenant ce qu'on peut faire, c'est qu'on pourrait prendre ça et on pourrait dire, , dire, le point culminant ici. J' ai juste l'impression que ce serait brillant. Euh droite. Et c'est un peu ce que je vois là-bas. Donc je vais prendre une brosse douce et je vais la mettre sur un mode de surbrillance pour que ça puisse être comme l'esquive lueur, esquive basse et prenons une couleur différente. Sont différentes versions de cette couleur, je suppose un peu plus lumineux blanc. Essayons juste ça. On va juste commencer ici pour que je puisse l'agrandir et que je puisse frapper cette zone. Et ce qu'il va faire, c'est qu'il va réagir à tout ce qui se trouve sur cette couche maintenant. Donc, c'est un bon moyen de frapper l'intensité de quelque chose, et vous pouvez peindre dans les détails existants. Comme vous le faites. Vous pouvez ajouter un peu d'éclairage de gravure à partir de l'éclairage de la pièce, tout ce que vous voulez faire. Mais encore une fois, ce qui est bien à ce sujet, c'est parce que nous avons déjà implémenté toutes ces petites textures, toutes ces petites informations, le pinceau de surbrillance fonctionne avec cela parce que tout est fusionné et ensuite de même , si nous devions incorporer une ombre, donc peut-être réglé pour multiplier la même brosse douce, nous pourrions brosser ici, et nous pouvons vraiment, vous savez, assombrir cette information, droit ? C' que c'est juste un peu soigné comment ces modes de mélange s'appliquent aux pinceaux et aux couches. Tous les logiciels ne l'ont pas, mais c'est plutôt prédominant maintenant, et cela permet juste d'économiser énormément de temps. Donc tu n'as jamais vraiment à te sentir comme, Oh, tu mets toute cette texture tout ce temps et maintenant je dois tout mélanger et recommencer parce que j'ai oublié d'ajouter quelque chose. Je veux dire, même avec les gouttelettes. Donc, par exemple, un téléphone et plus d'entre eux, je pourrais le mettre pour se multiplier, et je pourrais brosser ici un Voyons, où est ma taille de particule ? Ici, c'est un peu plus grand. Allons quelque chose de plus sombre. Et juste comme ça, je peux. C' est ce que c'était, a été en fait réglé cette couleur de lumière. Mais je peux brosser l'inm ou le son ici. Et si c'est trop évident, ce qui est assez solide, plutôt sombre, je pense que je voudrais travailler lentement jusqu'à ça, alors peut-être redonner la capacité. Mais encore une fois, je pourrais laisser tomber certains d'entre eux ici. Si je veux plus d'ère à elle. Je peux toujours ajouter un calque et vous savez, mais encore une fois, j'essaie de vous montrer comment les modes de mélange eux-mêmes peuvent continuer à introduire de plus en plus d' informations dans cette peinture existante et continuer à vous propulser vers l'avant. Eso pour moi, un grand un gros est juste vraiment la brosse douce comme être capable d'ombrager quelque chose en continu. Et, hum, tu sais, faire un plus sombre. En fait, je pense que la couleur de la lumière l'a sélectionnée en premier. Tu vois, maintenant, il fait sombre, plutôt bien. Hum, mais oui. Donc c'est vraiment vous savez, c'est un moyen efficace de le faire. Et puis ce que vous voulez faire est de vous entraîner à décomposer différentes surfaces populaires. Donc, quand vous voyez une texture de bois vraiment cool, prendre le temps de le décomposer et puis de le repeindre et de le faire avec tout ce que vous pensez être important dans votre peinture sur, alors évidemment à partir d'ici dire que nous voulons quelques ici comme ceci est juste trop violet rosâtre ou quel que soit le problème pourrait être pour ce que nous recherchons, nous pouvons utiliser nos curseurs pour ajuster cela. Donc je vais juste entendre, vous savez, comme la correction totale, la saturation, la luminosité. Vous pouvez jouer autour des curseurs comme ça, obtenir toutes sortes de petites variations soignées. Vous pouvez les combiner. Ainsi, par exemple, vous pourriez avoir besoin de deux de ces couleurs que vous voyez. Alors essayons ça. Prenons le plus d'imaginer quelque chose comme ce peu plus rouge. Quelque chose de mauvais. D' accord ? Et puis nous dupliquerons ça. On recommencera. Il vient d'être converti. C' est une couleur différente qui semble attrayante à cela. Non. Vous pouvez en fait utiliser des roues de couleur et des choses comme ça pour savoir quelles couleurs sont complémentaires et des choses comme ça. Mais je vais faire quelque chose comme ça, et ensuite je prendrai l'effacement de la grosse brosse douce. Mélangez ces deux-là dans un sens, donc juste, vous savez, juste de l'expérimentation. Juste essayer des choses et voir si ça a l'air mieux. Mary ne le fait pas. Ça a l'air pire, mais tu essaies juste de l'essayer et de voir qu'on essaie de toujours se rappeler que souvent tu voudras être subtil. J' ai essayé quelques subtilités dedans. Peut-être que tu vois ça et tu y vas, eh bien, ça a l'air cool. Mais alors j'ai vraiment besoin de cette source de lumière plus forte de ce côté. Donc, vous les combinez de nouveau ensemble comme des pixels transparents déjà verrouillés, et puis vous prenez peut-être un nous allons essayer un plus lumineux, vous savez, les écoles sur comme cet ensemble ceci à qui est notre coureur. C' est pourquoi mettrait cela en évidence. Rappelez-vous, vous pouvez aussi laisser ces pinceaux spécifiques . Vous êtes des choix plus populaires pour ce truc que vous n'avez pas besoin de revenir en arrière et de le changer autant. C' est en fait j'en ai un qui dit Highlight quand c'est de l'ombre afin que je puisse ajouter cette source de lumière un peu plus fort ici et puis juste là et j'espère que vous voyez, ça commence juste à vraiment l'enrichir. Mais la beauté, c'est que je n'ai pas à m'inquiéter de toute cette texture. Tout ce travail est encore utilisé est toujours efficace. Eso c'est tout sur cette partie des leçons. Arrêtons-nous ici et nous passerons à la leçon suivante et parlerons un peu plus art numérique. Donc avec ça, passons à autre chose 21. Ébaucher notre formation Rock: Bon, maintenant on est de retour à l'iPad pro et au crayon Apple. Et ce que je veux faire ici, c'est faire une pratique rapide avec le conscient que nous peignons une formation rocheuse. Donc c'est Ah, bon pour vraiment vous faire penser à jouer des changements, éclairer des choses de cette nature. Donc ce qu'on va faire, c'est d'abord frapper l'icône plus ici, et on va créer un document carré à cet endroit. J' ai compté en haut à droite. Notez que vous pouvez désigner des données de pixels en pouces. Pardonnez ma protection d'écran Pretty battu ici, mais je vous recommande d'en avoir un. Cela rend l'expérience sèche meilleure. Mais vous encore de petites imperfections quand vous ne le mettez pas sur le droit, malheureusement, et l'abus de mes mains essuyant un peu. Données pixel Eso 2048. Tu dois frapper ça ici. C' était déjà un peu génial là-dedans. La beauté de ce qui vous montre la quantité de couches que vous pouvez utiliser ici. Euh, donc c'est tout simplement fantastique, parce que si vous voulez vraiment jouer avec plus de données de pixel pour une plus grande toile , vous pourriez le faire. Mais vous voulez faire attention à la façon dont ce nombre tombe en fonction de cela. Comme, par exemple, si je change le DP itis 600, j'imagine que cela affectera tout le reste. Tu sais quoi ? Je suis désolé que les données des pixels l'emportent sur cela. Alors faisons ça. Faisons tomber ça jusqu'à 5000 par 5000. Ouais, regarde dehors. Abandonné jusqu'à 17 ans. C' est si important. C' est juste bon d'être au courant de choses comme ça ou au moins de faire attention à lui. Donc 2048. 2048 qui devraient être adéquats pour l'étude ont été faites et créer. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire c'est d'abord d'extraire nos informations sur les roches. Donc, nous allons faire ceci est à un pincement de deux doigts vers l'intérieur pour zoomer en arrière, deux doigts, pincer vers l'extérieur pour zoomer. Donc juste une sorte de jeu autour que vous pouvez le faire tourner et toutes ces choses amusantes. Vous savez, les contrôles gestuels sont extrêmement efficaces dans la configuration des fichiers DAT. Ce qui distingue vraiment cet appareil particulier des autres dont nous avons parlé, c'est les commandes tactiles et le geste. Maintenant, ils ont envoyé des pics qui ont permis ce truc de fantaisie. Mais, euh, vous savez, pour la différence de prix, je dirais que celle-ci est plus efficace et plus fonctionnelle. Tu sais, dans une Anisette. ne peux même pas vraiment un test que puisque je n'ai pas utilisé une version synthétique d'un contrôle tactile, je viens de sortir des critiques que j'ai lu. Et il semblait que les gens étaient moins impressionnés par les fonctionnalités tactiles globales. Et certaines personnes, au moins une fois que j'ai lu, préféré ne pas avoir cet appareil particulier. Donc, tu sais, il y aura des gens partout. Certaines personnes vont adorer une certaine technologie, penser que c'est incroyable, et d'autres vont tout de suite ne pas aimer ça comme c'est le cas. Donc vous devez prendre certaines de ces décisions pour vous-même, mais revenons au dessin ici, ce que nous allons faire, c'est de trouver quelque chose qui nous donne beaucoup de changements évidents Maintenant, évidemment, avec les bonnes informations. Vous en avez qui entoure certains là-bas, euh, vous savez, plus sculpté, plus angulaire, celui-là en particulier. On va opter pour une version angulaire pour qu'on puisse vraiment jouer avec le processus de peinture que je veux te montrer. Et vous pouvez juste, vous savez, hacher là-dedans et vraiment penser à de grands, plats, plaines, plats. Donc, comme la France, si je tombe dans cette grande forme comme ça, je pourrais juste travailler et le connecter au reste. Et c'est vraiment l'idée. Donc, si j'ai une forme plate ici, forme ici, sont tous ces changements qui seront en mesure de faire ressortir avec de la peinture. Et c'est vraiment à ça que je pense. Si je manque d'espace et j'ai besoin de réduire cette échelle, je peux saisir l'outil de sélection peut faire un mot de pincement de deux doigts n. J' aimerais y aller. Je pourrais aussi prendre ça et je peux l'avoir en uniforme ici, et je peux saisir les coins, le redimensionner et le déplacer. Je peux aussi avoir une forme libre, et je pourrais la déformer en saisissant et en tenant les coins. Et c'est en fait assez efficace pour le dessin en perspective ah. Vous pouvez également laisser aller que vous pouvez annuler et refaire pour comprendre ce que vous voulez essentiellement régler, puis quand vous avez terminé avec elle, il suffit de le sélectionner et de continuer à dessiner Donc, juste comme ça, c'est plus de là-dedans. Probablement amenez-le à environ ici et arrêtez. L' autre chose que je veux faire est d'ajouter un couple plus petit La paix est qu'il a toujours tendance à le rendre plus intéressant s'il y a quelques plus petits dans la relation de taille avant qui se passe là-bas, rappelez-vous, si vous êtes en essayant de créer une échelle, vous mettrez simplement quelque chose que le spectateur connaît la taille réelle de. Donc si vous faites cette grosse formation de rock ou si vous voulez avoir l'air grand, vous mettez une petite personne ici ou une voiture, quelque chose comme ça, et immédiatement ça va sembler énorme parce que par lui-même, ça n'explique pas vraiment le échelles. En général, vous pouvez insérer plus de détails dans votre illustration, et je vais le faire paraître plus grand. Mais ce n'est pas avant que nous ayons cette relation d'échelle de quelque chose d'autre que vous savez vraiment certitude. C' est juste que vous savez, la même raison pour laquelle vous pouvez regarder quelque chose de très petit dans la nature et être un peu confus par sa la même raison pour laquelle vous pouvez regarder quelque chose de très petit dans la nature et être un peu confus par sataille réelle. De même, je pourrais prendre ça et mettre un ballon de foot ici, et tout à coup, c'est un cercle. Et puis tout d'un coup, ça devient beaucoup plus petit, donc ça pourrait être un fils. Et encore une fois, cela aurait l'air assez massif, dans un sens. Donc encore une fois, avec ça, c'est que ce croquis est en place. Il dessine librement maintenant. Une des choses que je pense que c'est si génial à propos de ce dispositif particulier dans cette façon de dessiner est que cela fonctionne juste genre de travail. Tu prends le crayon de pomme avec ça. Ce n'est vraiment pas une idée. Un zai mentionné avant que vous puissiez entrer ici et ajuster des choses comme la courbe de pression pour dessin qui va être sous préférences à lui. Courbe de pression. J' aime ça où c'est ça maintenant. Mais tu peux bouger ça. C' est une poignée occupée comme ça. J' aime ça juste là depuis qu'on va le laisser. Mais encore une fois, ça marche juste hors de la porte, et c'est pour ça que vous payez en gros. Donc maintenant l'autre chose que je vais faire une minute affiner cela plus d'une manière artistique traditionnelle. Je vais prendre un grand aérographe doux et une course de retour juste en appuyant doucement sur la toile là-bas. Je me souviens avant de faire cela avec eux un calque et je viens de reculer l'opacité du calque. Mais cette fois, je veux vous montrer comment ça dessinerait ça un peu plus traditionnellement. Et donc la partie où j'ai couru comme ça est beaucoup comme je l'utiliserais. Ils avaient besoin d'un coureur en dessinant sur papier, et je vais juste entrer ici et affiner ces concepts un peu plus. J' ai tendance à le faire. J' aime avoir plus de liner quand je vais dans mes peintures, et beaucoup de peintres peuvent peindre avec un simple type de blog de la peinture sur la toile et ensuite aller en ville. Et bien que je pratique cela et je le fais parfois, ce sont généralement des choses qui sont plus simplistes pour moi que je peux le faire. J' ai juste tendance à être plus un tiroir, donc j'aime dessiner et poser beaucoup de travail de ligne pour les points de référence dans un peu plus d'une sorte d'approche de peinture par nombre. Donc quelque chose sur le vous savez, le raffinement du processus de dessin. Cela me donne un peu plus de confiance quand je paie donc jouer avec des variations de cela. Maintenant, il y a évidemment de grandes économies de temps. Si vous êtes plus confiant avec votre processus de peinture et que vous n'avez pas à tout dessiner maintenant il y a des choses que je ne dessine pas intentionnellement comme ici. Est-ce probablement un bon exemple ? Je le ferai, sauf si ça va être encré dans le style comique que je ne dessinerai pas. Le Herald dessinera les formes du périmètre et un flux dans une direction vers les cheveux. Mais alors je peins généralement les cheveux différemment. Alors je le dessinais. Donc Teoh ne sert vraiment à rien de combiner les deux. Pas pour la façon dont je le fais de toute façon. Donc, vous pouvez juste obtenir certains de ces changements de jeu texture sur les formations rocheuses au fur et à mesure qu'ils vont. Si j'appuie plus fort, j'ai une belle ligne d'attente, même si je n'en ai pas vraiment besoin pour ça, et je vais peindre beaucoup de la sensation de pas de volume dans l'espace et tout ça, ça ne sera pas basé sur poids de ligne comme ma bande dessinée le serait. Euh, non, je ne suis pas comme ce petit morceau de fond. Maintenant, l'autre chose, c'est que quand tu fais ça, retourne un couple ici. Vous pouvez vraiment Vous pouvez vraiment utiliser l'outil de sélection à ce stade et sauter à droite et commencer à peindre. Vous n'avez pas vraiment besoin du travail de ligne comme d'établi ici à nouveau à moins que cela ne vous fasse sentir plus confiant. Et ce que vous allez illustrer donne vos indices. Tu sais, encore une fois, c'est une approche de peinture par numéro. Mais l'outil de sélection est si sauvage dans ce logiciel particulier que je pourrais vraiment avoir juste que vous avez couru autour avec l'outil de sélection. C' est si facile à contrôler. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant aussi s'arrêter ici ? Je vais passer, vous montrer l'outil de sélection en action là-dessus , et nous allons obtenir de la peinture tard ici et commencer à travailler à travers le processus de peinture. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 22. S20 et peinture de base: Ok, donc je veux vous montrer cet outil de sélection incroyable. Donc je vais aller avec des couches. Je vais taper le doigt sur la couche, va glisser sur la capacité arrière comme ça, obtenir vraiment beau et léger quelque chose sur leur et je vais créer une nouvelle couche. Peut être au-dessus ou au-dessous. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et puis il y a quelques façons de le faire. Tu pourrais prendre une ligne de pinceau à encre solide, pinceau, peu importe. Ça n'a pas d'importance, et vous pourriez passer à travers ça. Donc, tant que vous avez un bord assez agréable sur le pinceau lui-même, c'est un moyen rapide d'obtenir votre sélection également. On pourrait faire quelque chose comme ça. En fait, je ne vais pas le faire dans cet exemple particulier. Retourne un juste là. Je vais vous montrer à quel point cette sélection outil quelqu'un est une sélection de main libre. Vous pouvez zoomer Oppa autant que vous avez besoin. Et la beauté de l'outil de sélection est qu'il est vraiment efficace. Tu peux gâcher. Ça n'a pas d'importance. Souvent, je clique accidentellement sur certaines zones que vous pouvez annuler et refaire comme n'importe quoi d'autre. Et vous pouvez ramasser en reposition, alors obtenez le maximum de confort pour la position de votre main et juste passer par ici. Et comme le crayon Apple est si précis, il est vraiment, genre, un peu mentionné probablement quelques fois maintenant. C' est vraiment le meilleur outil de sélection que j'ai trouvé jusqu'à présent. Et puisque j'aime vraiment utiliser des sélections, cela se trouve être un favori personnel pour moi maintenant. C' est aussi assez angulaire. Je pourrais juste tapoter autour de ça. Et rappelez-vous juste que si vous êtes près de quelque chose, même si cela semble être tapotant, cela ne rendrait pas le type de lignes que vous voulez être assez proche. tapant autour de lui ressemblera à des courbes uniformes à distance. Mais encore une fois, tu n'as vraiment pas besoin de faire ça ici. Mais encore une fois, Je pense que c'est si précis, facile à utiliser. J' ai juste tendance à dessiner autour de tout. De plus, la forme du périmètre n'a vraiment pas besoin d'être parfaite de toute façon, car il y a beaucoup de façons de l'éditer pendant que vous peignez. Donc, ce n'est pas une grosse affaire. Peu importe, vous voyez, parfois je accidentellement non, c'est un peu l'inconvénient de toucher à droite. C' est comme si je faisais ça accidentellement. Vous pouvez désactiver certaines choses dans le geste, contrôles eso si vous Si vous avez ce problème trop, vous pouvez réellement désactiver vos commandes de la main de maman de travailler contre le crayon de pomme . Mais je ne trouve pas ça trop distrait. Je m'y habitue, je suppose. Et puis continuez à bouger. Nous avons fait un peu, mais je pense que je le remarque plus maintenant parce que je suis en train d'expliquer le processus. Donc il y a ce retour à ce point de départ. Terminé la sélection. Vous le remarquez, faites-le paître le reste. On pourrait choisir une couleur. Peu importe ce que je vais faire comme un gris bleu, et ensuite je vais laisser tomber ça dedans. Vous voyez, j'ai dit, prenez ces pierres plus petites. Donc, comme ceci, mais en cliquant deux fois sur l'outil de sélection, puis continuer avec les petits morceaux. Dessinez à ces très vite. Si vous continuez, vous n'avez pas à recommencer. A lois za. C' est l'orteil sélectionné. Ajoutez-y. Donc, chacun d'entre eux est un raccourci vers ce que vous faites ensuite afin que vous puissiez supprimer de la sélection , ajouter la sélection. Mais en ce moment c'est à l'annonce pour que je puisse juste dessiner ces petits morceaux, puis peindre la Seine, le remplir. Quoi que vous fassiez là-bas, gardez à l'esprit. Vous pouvez également faire glisser et déposer dans la sélection de remplissage, un peu plus rapidement. Et maintenant, les sélectionneurs. Je vais faire glisser cela derrière le liner et puis je peux faire glisser le doigt dessus et cela nous donnera un petit motif en damier là et puis verrouille effectivement les pixels transparents donc je ne peux pas sortir de ce confinement. Et puis je pourrais juste prendre un ton plus sombre et tu fais ça avec n'importe quoi, mais je vais choisir le mauvais pinceau, et ensuite je vais juste entrer ici et définir les changements de plan de base. Donc, par exemple, je pourrais juste entrer ici presque choisir un pinceau plus grand serait beaucoup plus rapide. Donc, je suis ici et juste une sorte de bloc dans un changement de valeur initial, Um, et finalement défini la source de lumière. Donc juste en frappant certains de ces côtés à la bonne information, donc je vais être un peu désordonné à ce sujet au début. Ça n'a pas vraiment d'importance, parce que encore une fois, il y a beaucoup d'occasions de nettoyer ça. Un zai aller. Et donc c'est un moyen vraiment rapide de nouveau. Entraînez-vous à jouer changements Pensez à la source de lumière et à la valeur sur quelque chose que je recommande aux gens de pratiquer jeunes artistes. Jeune, vieux n'a pas vraiment d'importance. Pratiques souvent C'était juste un très, très bon exercice. Vous voyez, un simple est que même obtenir de petits côtés à ces autres formations qui sont en quelque sorte encartelées côte à côte, je suppose. Mais vous obtenez un peu de cette transition prise compétence la brosse vers le bas, Entrez là sur les bords. Un peu comme ça le rend plus intéressant comme ça. Comme ça. C' est une sorte de jeu autour de ces concepts. Tu as été un petit morceau juste là. Et quand vous commencez à faire ça, si vous avez l'impression que vous savez, j'ai beaucoup de, vous savez des chevauchements aussi ciselés que je veux. Nous sommes en train de nous peindre sur la couche existante pour cette partie de celui-ci. Quoi qu'il en soit, je ne recommande pas tout ça pour les débutants, mais je ne recommande pas tout ça pour les débutants, mais ça dépend de ce que tu ressens à ce sujet. Sentez-vous confiant et allez-y. Mais l'autre chose est, vous pouvez simplement tenir votre doigt sur l'autre zone. Il sélectionnera la couleur, puis vous pouvez peindre en arrière ciseau. Donc vous êtes allé trop loin dans une autre zone. Ils ne voulaient pas que ça se produise. Tu pourrais juste peindre avec ça. Et vous pouvez aller et venir comme mai fois vous avez besoin Teoh processus assez rapide. Donc juste comme ça, nous avons le début initial de notre information rock. Allons et arrêtons ici. Nous passerons à la leçon suivante et ajouterons un peu de source de lumière et continuerons à affiner cela. Alors avec ça, passons à autre chose. 23. Peinture L21 dans la lumière et l'ombre: Ok, donc maintenant on va ajouter quelques informations. Premier prix aurait dû le faire déjà, mais continuons. Ajoutez un calque et continuons de cliquer et de le maintenir enfoncé. Glissez-le, soufflez cette couche, laissez-le aller. Rappelez-vous, ça va aller au-dessous, parce que si vous cliquez et maintenez dessus, ça va créer un groupe. Donc on ne veut pas ça. Allons de l'avant et mettons un peu d'informations de fond. Juste pour qu'on regarde maintenant une toile blanche et brillante derrière ce dragon qui, euh, c'est mieux pour tes yeux, disent-ils. Et c'est mieux pour la représentation des couleurs que vous ne travaillez pas contre le blanc. Donc maintenant au-dessus de cela, je voulais vous montrer que vous rapidement en raison de la prise des doigts, et il va sélectionner tout sur ce calque. Donc c'est Ah, c'est un moyen rapide de définir cette zone. Maintenant. Je n'ai pas trouvé d'outils de sélection de la façon dont je le présentais à l'intérieur de ah, clip studio peinture où vous pouvez essentiellement faire des couches de sélection, mais un moyen de contourner ce qui est essentiellement trop non plus. Gardez cela intact avec un calque solide, et vous faites les deux doigts ou vous pouvez essentiellement créer, vous savez, un autre calque. Hum, fais-le, ah, couleurs vives, par exemple. Choisissez la visibilité de ça comme ça et même chose. Vous pouvez l'utiliser comme vos, euh, couches de sélection. Par exemple, De sélectionnez ce titre de sélection qui hors de tenir juste maintenant. Évidemment, c'est redondant parce que nous en avons un. Mais quand vous commencez à peindre, vous pourriez avoir besoin de cette silhouette originale, alors gardez cela à l'esprit. C' est juste une autre façon de le faire. Et en peignant du vert ou tout ce que vous pouvez voir visuellement, c'est un calque de sélection. Donc, nous n'avons vraiment pas besoin de ça dans ce cas. Mais je veux juste te montrer ça. Alors maintenant, ajoutons un calque au-dessus du dessus, et avec cela, nous allons juste commencer à peindre dans Another. Des lumières plus brillantes étaient, donc nous allons goûter à ce qui est ici un peu plus brillant comme ça. On va prendre notre pinceau et même chose. Nous allons juste peindre une partie de la source de lumière pour agrandir la première. Maintenant, c'est une couche flottante, donc nous pouvons vraiment vous jouer avec quelques concepts ici, comme si nous allons trop loin sur l'autre côté du travail de peinture. Ce n'est pas une grosse affaire. On pourrait juste l'effacer. Nous pouvons également peindre jusqu'au bord même ici, et nous commençons essentiellement à nous donner la capacité de lâcher ce travail de ligne original. Parce que rappelez-vous, nous n'avons pas affiné l'orteil de travail là où nous allions le garder. Donc, en peignant de cette façon et en s'inquiétant de notre bord, c'est en quelque sorte resserrer les bords au fur , nous allons,nous pouvons finalement laisser aller ça. Ce travail de ligne qui vient d'arriver naturellement. Comme plus vous payez, plus il commencera les orteils, resserrera le travail de la ligne. Et, hum, parfois, cependant, vous voulez vraiment garder la ligne de travail, n'est-ce pas ? Donc tu veux jouer ça aussi ? Mais je veux que les zones supérieures soient, Ah, un peu plus en lumière. Maintenant, en fait, ça va probablement recevoir une ombre, donc probablement effacer ça un peu, pour que je puisse utiliser un gros aérographe. Et je peux aussi construire des ingrédients de sorte que parfois il sera trop payé quelque chose de. Et puis je peux utiliser cette gomme. Ce grand aérographe doux a une gomme à nouveau établi éclat si mauvais. Comme un peu de ça ici. Mais encore une fois, je pourrais effacer une partie de cela de cette façon et encore. C' est faisable parce qu'on est sur cette couche flottante et je ne peux même pas obtenir un peu ces services haut de gamme ici et juste très légèrement l'a frappé parce que encore une fois, ils ne sont pas, euh, ils ne sont pas très. Ils ne sont pas à l'avant, pas avec des lumières, tu sais, les plus fortes. Mais une grande partie de ce travail est de travailler sur votre capacité à créer de la subtilité, petites transitions et des changements et ce que vous regardez maintenant parce que c'est au-dessus de cette couche d' ombre. Je peux également utiliser cela pour peindre certains des détails entre cela aussi. Certaines de ces divisions dans les fissures ici, morceaux et des morceaux de cette information. Et qu'est-ce qu'il y a assez de peinture ici. Je peux toujours re sélectionné si j'ai besoin de Teoh pour que je puisse l'obtenir là-dedans et ensuite je pourrais sauter de l'autre côté. Maintenant, j'ai aussi l'impression que tu as un peu de l'idée de changer d'avion. J' ai besoin de texture et de trucs comme ça, mais vraiment, ce dont j'ai besoin c'est Ah, c'est un peu d'ombre qui tourne autour de tout l'objet jusqu'au lit. Donc ce que je vais faire ici, c'est, euh, allez-y et ajoutez-y juste ici. Et prenons juste un aérographe doux. J' aime en avoir un qui est mis à l'ombre, donc je l'ai renommé. Et ce qu'il est est que cela a en fait sous le mode de fusion, c'est que le multiplier donc je peux maintenant prendre cela et il le fera. Il va tout ombrer ensemble. Donc, par exemple, j'ai par exemple, j'aidéjà une couleur sur ce calque. Il va tout secouer ensemble Maintenant, dit-il, source de lumière ne sera pas aussi affectée ou affectée du tout. Vraiment, parce que c'est sur une couche flottante au-dessus de ça. Je veux juste obtenir plus l'ombre sur le côté, et je dois aussi m'assurer que mes plus petites roches sont et voici, eh bien, bon travail juste sur cette couche. C' est comme ça. Donc, en général, si vous essayez de faire paraître quelque chose plus grand, vous allez façonner de bas en haut. Et comme je l'ai dit, je veux qu'il y ait une ombre plus sombre sur le côté, certaines obscurcissant délibérément dans une direction spirituelle aussi, comme ça. Et maintenant, je veux retourner au pinceau juste ici, et je veux continuer à ciseler certains d'entre eux. C' est d'autres formes ici. J' ai juste l'impression que cette zone ici a l'air un peu trop claire. Donc, je pense vraiment que les formations rocheuses sont amusantes à faire et un grand exercice à nouveau. Pour vraiment penser à ces changements simples et développer ces concepts dans, Ah, c'est qu'il semble toujours être utile d'avoir autour aussi. Vous ne savez jamais quand vous aurez besoin d'une information rock cool pour votre œuvre d'art. Et c'est probablement la chose la plus importante à propos de l'art numérique. Une houle, c'est ça. Il est si facile d'utiliser le travail à plusieurs reprises afin que vous puissiez sauvegarder toutes ces choses. C' est des couches flottantes sur son ne fusionnent pas dans l'arrière-plan. Il devient très facile de l'incorporer dans autre chose. Donc vous recyclez mon art souvent. C' est l'un des grands épargnants de temps. Ok, donc je vais me mêler maintenant, donc je veux m'arrêter ici , passer à la leçon suivante. On va avoir un peu plus de texture, mais on va commencer à se fondre et à tout faire ensemble. Alors avec ça, passons à notre prochaine leçon 24. Peinture L22 dans la texture: Ok, alors maintenant nous allons ajouter un peu plus de texture. On va commencer à se mélanger, donc la brosse de mélange ou vous savez comment vous allez avoir des tumeurs ici. J' utilise juste un pinceau plat et vous pourriez voir si vous jetez un oeil à c'est assez simple et il y a un peu de texture sur elle, alors la façon dont elle tache la peinture d'avant en arrière. Vous obtenez juste un peu d' de biscuit, artefacts de biscuit, et c'est vraiment vous le savez, j'aime penser à ces études de base, comme, comme, si vous remarquez que si nous prenons cette ligne, sont hors de cela, il commence à lire plus indépendamment maintenant, pas tout à fait là, mais il se rapproche. Mais l'autre chose est, quand vous peignez ces trucs qui chevauchent tous ces petits coups et que ces petits artefacts deviennent une grande texture sur maintenant pour une formation rocheuse essaierait probablement de vraiment capitaliser sur ce droit. Donc on commence à utiliser nos pinceaux et je pourrais entrer dans les pinceaux de texture. Mais là, vous savez, il y a toutes sortes de pinceaux de texture qui viennent avec ça, mais ce que je veux vous montrer, c'est vraiment que vous pouvez créer votre propre texture. Euh, et vous voulez commencer, je pense primitivement et travailler dans les trucs plus avancés de toute façon, donc vous voulez juste jouer avec la texture que vous obtenez en chevauchant les coups alors encore, toujours travailler hors de l'ombre du calque. Mais je peux juste continuer à développer cette texture en le surpassant, parce qu'il y a un peu de translucidité à cela. Brossez-le. Si je pousse très fort, c'est ce que j'ai. Hum, et dans certains endroits, je pourrais le vouloir, comme peut-être le sommet avec des lumières frappant généralement avec des coups de lumière. Plus important encore, vous obtiendrez une ombre juste à côté de cette lumière. Donc maintenant, ce qui se passe ici aussi, aussi, c'est que ceux-ci sont sur des couches séparées. Donc pour que je fasse vraiment ce travail au fur et à mesure que je progresse, je vais même avoir besoin d'émerger ces vers le bas, ce qui est généralement ce que je dio ou , ah, nous allons tenir et faire de ce coureur le même genre de brosse, et je peux entrer ici dans un bord raciste arrière et essayer de définir ce bord. Mais encore une fois, j'essaie vraiment d'en arriver à un point où, ouais, je suis assez confiante avec ce que je veux voir, entendre, et je me suis fusionné ensemble parce qu'alors tu as, ah, une meilleure capacité. Teoh orteil sorte de sculpter la peinture dans un sens, ou vous pouvez trop payer. Donc, vous créez fondamentalement un sommet d'escale. Et même s'il s'agit d'un calque flottant, utilisez la même méthode pour sélectionner ce qui est là et peindre d'avant en arrière. Alors continuons avec les ombres et en quelque sorte de texturer ça un peu. Souviens-toi, si je veux m'inquiéter d'ajouter de nouvelles formes ou quoi que ce soit comme ça, je dois juste enlever la transparence parce qu'à part ça, je ne peux pas affecter le bord même de ça. Et parfois, vous avez juste besoin de réparer l'annonce. Donc, s'il y a une petite bosse bizarre dans la douleur que vous ne vouliez pas, vous avez l'orteil éteindre et en fait, vous n'avez même pas à l'éteindre. Dans ce logiciel, vous pouvez juste une course, mais il est bon d'être conscient du fait que si c'est activé ou éteint comme vous haletez à nouveau, juste un peu de continuer à sculpter sur cela. Je peux mettre à l'échelle la brosse de haut en bas vraiment gribouiller à travers cela un peu pour construire une partie de la texture que je pourrais vouloir voir maintenant. Une autre chose que j'ai tendance à essayer de faire quand je suis en texturation. Ce que j'essaie d'ajouter un peu de grain et d'informations à cela est vraiment essayer de penser au hasard et essayer orteil. Laissez partir l'idée de juste tracer les objets qui sont en face de moi. Parfois, il suffit de griffonner. Tu dois juste te lâcher, et tu te souviens que si ça ne marche pas, tu le sors de là. Il suffit de peindre par-dessus ou d'utiliser vos quantités massives de défaites et de bout réduit. Sors-le de là et répare-le à nouveau. Juste une sorte de izing aléatoire et obtenir un peu de texture là-dedans, portant des niveaux de pression aussi bien. temps en temps, vous voulez plus d'un bord dur. Encore une fois, le pinceau, plus grand et plus petit, va bien, créer plus d'ization aléatoire sont des effets plus randomisés de cette façon. Maintenant, vous voyez probablement où sont les pinceaux personnalisés, ce que beaucoup de gens faisaient ces sens. Mais encore une fois, je pense qu'il est plus important pour les débutants de s'entraîner à le faire de cette façon. Parce que c'est juste plus de choses où les pinceaux peuvent être un peu déroutants. J' essaie donc de faire beaucoup de cela avec des brosses de base pour que vous compreniez un peu plus le processus . Et puis quand vous entrez dans les pinceaux personnalisés, vous savez, vous avez une connaissance pratique de cela, comment le faire sans les pinceaux parce que cela pourrait devenir un peu une béquille aussi. C' est vraiment le même processus, chevauchant la texture et recherchant des motifs. Donc, juste comme ça, on a plus de texture là-dedans. Pourrait continuer pendant des jours avec ce processus. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est en fait fusionner ensemble. Je vais prendre ce clic ici, fusionner, et ensuite je vais commencer à changer de ligne, travailler de plus en plus à mesure que j'arrive au stade du travail. Parfois, nous allons fusionner le Leinart et ensuite le mélanger parce que je vais commencer à mélanger et à peindre Mawr dans toute la couche pour que vous puissiez mélanger la ligne, trouver beaucoup de façons différentes pour le faire, vous savez, beaucoup d'artistes se sont mélangés et quelques douleurs à ce sujet. Donc, euh, mais nous pouvons faire ici c'est juste commencer les taches d'avant en arrière maintenant. Donc tu sais, faisons-le ça. Je le ferai. Je vais y aller. Et Murchison juste pour simplifier les choses, je vais te montrer un moyen de le faire. Donc si j'étais immergé en ce moment, je ruinais ma bordure de périmètre. Ok, donc je ne veux pas faire ça, mais ce que je veux vous montrer comme vous pouvez faire une prise de deux doigts, vous pouvez inverser la sélection. Vous allez au travail de ligne initiale, assurez-vous d'aller dupliquer ce premier juste pour le préserver. Et je suis sur cette couche avec ma sélection. Inversé quand un robinet ici et faire un balayage de trois doigts. Et maintenant, vous pouvez voir que la doublure est seulement à l'intérieur de la peinture. Donc, je ne l'ai pas encore fusionné, Mais j'ai conservé la bordure du travail de peinture que je peux faire glisser cela vers le bas mon robinet aller une fois fusionner vers le bas. Donc tout est fusionné sur cette seule couche et je pourrais commencer à peindre et rassembler tout ça. Donc ça va s'arrêter ici. Nous passerons à la leçon suivante et finirons ça 25. Mélange et affinement des bords: Ok, donc maintenant on va faire beaucoup de peinture, mais surtout tout est donc maintenant on va faire beaucoup de peinture, mais surtout tout esten quelque sorte mis en place, et maintenant on va juste commencer à baver et resserrer le travail. quelque sorte mis en place, Donc c'est là que je sculpterais un peu, comme pousser certaines valeurs et couleurs ensemble parce que vous pouvez faire ressortir la ligne. sculpterais un peu, Si vous poussez d'un côté de la ligne, vous allez sculpter et rendre cette ligne plus significative, non ? La transition de la lumière à l'obscurité juste là. Il y a un peu de ça que tu vas vouloir. Il y a ces petites imperfections que vous allez voir et un peu, vous savez, mais un bord plat. Et d'autres fois, vous allez vouloir augmenter la taille du pinceau et passer par là pour, vous savez, une sorte de taches à travers elle peut être plus, ah mélangée transition, ou vous pourriez continuer avec ça. Et si affaiblir mélanger ça et le faire fonctionner, on le verra tirer la couleur vers le bas, mélangeant ça. Je suis en train de le foudre en gros, en tirant juste cette douleur et puis je peux tirer ce qui est une transition plus légère . Fondamentalement donné comme un autre avion changer un autre comme un basilic presque. Ce n'est pas ce que je cherche. J' essaie juste de te montrer qu'il y a différentes façons de faire ça. Mais vraiment, ce que je veux à cette étape, c'est juste une sorte de souffler tout ça ensemble. Modifiez certaines de ces transitions. Mais rappelez-vous, vous pouvez tirer la couleur à travers. Et juste sur le chemin que vous balancez cette douleur autour, vous pourriez développer plus de détails tout en le liant tous ensemble. Ok, donc il y a ce voir ici. Donc, si je veux plus de mélange, je peux juste agrandir le pinceau. Je compresse vraiment léger au début. C' est une sorte de test. Il peut aussi aller à l'encontre du grain sur Riken. Mélangez de cette façon et voyez comment je peux me débarrasser de ces lignes. Mais je peux. Je veux garder une partie de ça, d'autres vont vraiment avec ça un peu plus. Je veux me débarrasser de la forme juste là. Ça a l'air un peu étrange, donc il y a des parties du travail que tu vas certainement vouloir refondre beaucoup dans d'autres domaines où tu vas juste changer un peu pour que cette subtilité parle . Il s'agit de subtilités, euh , ouais , ouais. Donc, vous pouvez créer ces petites bosses là comme je bouge la douleur autour, essayez de vous assurer que vous, vous savez, vous créez des variations avec ça aussi, parce que si vous faites le tour et qu'ils sont tous le même type de taille et de forme similaire, il commence à sembler un peu inintéressant. Donc tu veux que tu puisses dire, je veux y penser ? Tu fais des choses ? Écoute, euh, tu sais, fait par l' homme ou par la nature. Donc il n'y a pas de nature. C' est comme beaucoup d'effets randomisés, pas beaucoup de lignes droites. Vous savez, beaucoup d'entre vous verront des lignes de colère, mais les choses ont généralement un peu plus d'air d'intérêts et sont parfaitement droites. Donc, vous savez, juste incorporer certaines de ces imperfections dans le travail. Fondamentalement, Donc vous dites qu'il annule les poêles, brosse vers le haut et vers le bas, et je ne veux pas non plus travailler trop petit parce que cela va me faire hospitaliser beaucoup de temps dans une petite zone, puis remonter et réaliser que c'était pour Rien. Ou peut-être pas rien, mais ça pourrait être une chose qui peut perdre beaucoup de temps parfois. Donc, j'essaie aussi de me débarrasser de certains de ce travail de ligne aussi bien. Certains essayant de se rappeler que lorsque j'approchais chaque domaine dont j'ai besoin pour le nettoyer dans un sens, resserrant sur ces idées, et je vais aussi bien mélanger ce travail de ligne, nous le dépassons. C' est assez facile à ce stade, presque. Je ne veux pas dire sans cervelle, mais c'est beaucoup plus libre et plus facile à accomplir. Tout le levage lourd a été fait. S' il y a de gros levage, je suppose. Mais maintenant, l'autre chose est que je pourrais encore échantillonner Herrick et je dis, bien, bien, vous savez, je ne suis pas capable de me fondre avec ce que j'ai. J' ai besoin de valeurs plus sombres pour que je puisse y jeter une partie aussi. Mais avec un mélange, vous pouvez vraiment juste un peu de peinture dans cette zone et ensuite revenir au mélange et le tirer autour de la sorte de taches d'animaux d'avant en arrière parce que je veux qu'il y ait, euh, des texture là-dedans. Apportez un peu de ça ici aussi. Non, rien que vous pouvez faire est de dire des amis, que vous voulez vraiment faire ressortir cette zone, mais vous ne pouvez pas sembler tomber dans la douleur et ne pas gâcher ce qui est ici ou avoir un impact négatif sur la forme. Évidemment, vous pouvez utiliser à nouveau votre outil de sélection. C' est un très bon outil de sélection que vous pouvez simplement dessiner ou tracer habituellement. Dans cette forme, vous pourriez prendre votre pinceau et juste une sorte de bloc dans une certaine zone. Là, vous auriez des transitions que vous recherchez faire bon usage de la sélection. Donc, comme vous êtes ici, obtenez n'importe quelle texture que vous voulez tout ce que vous cherchez. Et rappelez-vous aussi que vous pouvez tenir ici. Ramenez ce menu et vous pouvez inverser la sélection si vous avez besoin de Teoh. Donc, juste là, inverser. Et puis tu pourrais peindre dans l'autre sens. Je ne veux pas vraiment faire ça, mais je veux juste te montrer que c'est une option. Alors faites bien, utilisez vos sélections. Et donc, juste comme merci. Il avait défini un peu plus de peinture dans ce domaine. Euh, en fait, vraiment, n'aime même pas que ça à voir en arrière. Ouais, je pense que je devrais utiliser l'aérographe doux. Faisons-le encore. Je vais encore aller de l'avant. Et là, je suis attrapé l'aérographe. Prenons la version de l'ombre. Compétence ce retour. Il faisait trop sombre, plus grande bosse arrière l'opacité là légèrement rasé que dans de bas en haut. Ok, c'est un peu mieux. Et encore une fois, je pourrais sélectionner toutes ces zones différentes comme ça. Je pense que c'est bon. Compression de cette façon. Tu sais, une autre chose, c'est que je voudrais peut-être apporter quelques ombres. Donc, par exemple, un des domaines où il a l'air un peu de bureau ici. On dirait que cela doit avoir une ombre de cette formation plus grande qui couvre cette zone . Autant que je voulais définir cela avec la source de lumière, il ne lit pas vraiment aussi bien. Il doit y avoir un peu d'ombre. Nous avons laissé tomber cela dans de select, et cela semble un peu mieux. Maintenant, j'ai un artefact bizarre juste ici, donc je vais retourner à la fusion. Je vais juste refondre ça. Encore une fois, c'est une sorte de chercher des lignes qui n'ont pas de sens dans la peinture à nouveau. Je peux mélanger ça, et je peux vraiment définir le bord, les bords. Donc, si je tire cette peinture vers le bord, genre de, ah, nettoie ça un peu et forme comme ça. Donc, remarquez que ça ne ressemble pas à ça, mais ça correspond, donc je dois sortir ça de là. pas à ça, mais ça correspond, Ce mai lignes d'esquisse sont encore très évidentes. Sortez ceux de là. C' est vraiment une étape et un processus de répétition. À ce stade, tu sais, il y a plein d'autres choses que je pourrais vraiment faire avec quelque chose comme ça. Je pourrais introduire beaucoup plus de variation de couleur. Je pourrais introduire beaucoup plus de texture. Je pourrais tirer de la texture de vraies pierres et, euh, laisser tomber ça ici. Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec cela, mais vraiment, cela est censé vous aider à vous habituer, comme simplement pratiquer un simple Siris de tâches. Donc encore une fois, dessiner quelque chose, comprendre les changements d'avion, développer une source de lumière, puis sculpter quelques bords. C' est vraiment tout ce que je veux vraiment vous surcharger à cet exercice particulier parce qu'il est très facile de se faire rattraper et juste continuer à aller et à développer toutes ces idées différentes. Mais si vous ne l'êtes pas, si vous ne les comprenez pas, ça pourrait être un gaspillage. Ça pourrait l'être. Ça pourrait être déroutant pour ça. Fondamentalement, il est très facile de se confondre avec Digital sont juste parce qu'il ya tellement d'options. Il y a tellement de choses que vous pouvez accomplir. Mais dans ce cas, nous voulons vraiment nous concentrer sur les fondamentaux. Eso prêter attention à contrôler le bord de l'avion, changer la lumière et l'ombre et juste vraiment garder simple afin que nous puissions l'affiner. Tu dois te rappeler que des exercices comme celui-ci sont vraiment importants. Cela peut sembler un peu ennuyeux en basique, mais les mêmes règles de changements simples et de contrôle des bords peuvent même s'appliquer à la peinture d'un visage. Ensuite, vous faites quelques pas plus loin afin que nous discutions de ces leçons futures et remplissions simplement ces domaines. Toujours à la recherche de ces croquis au crayon lignes de croquis. Donc maintenant, ce n'est pas toujours une bonne idée de fusionner la ligne, travailler dans l'art comme ça. Il y a, ah, beaucoup de raisons pour lesquelles ça ne voudrait pas le faire. Surtout si vous allez pour un look très propre. Ça pourrait être contre-productif. Alors soyez conscient de cela. Mais s'il y a quelque chose que j'ai l'impression de faire beaucoup de taches, je vais créer plus de texture. Je vais faire plus sur la peinture que ça ne me dérange pas autant. Je veux aussi jouer avec l'ajout et un peu plus d'ombres à certains de ces changements simples, et ensuite on l'appellera bon sur celui-ci. Je veux aussi jouer avec l'ajout et un peu plus d'ombres à certains de ces changements simples , C' est comme ici. Souviens-toi, je pourrais juste tomber, tu sais, avec un pinceau solide. Je peux m'inquiéter de cette ligne juste ici. Donc, ce changement de plan vraiment défini. Et puis je peux m'arrêter là parce que je sais qu'une fois que j'aurai assez de peinture dans cette zone, je pourrais juste la balancer et la ramener. Mais certains développent essentiellement cette ligne que je veux voir là-bas. Et maintenant j'utilise cette couleur pour, ah, tu sais, pour faire ressortir l'ombre. Et si c'est trop, je peux juste réduire cette valeur de briquet, et je peux utiliser ça pour peindre. Donc c'est comme une quantité illimitée de douleur, non ? Vous n'avez pas besoin de mettre plus de peinture sur une toile si la couleur voisine est proche de ce que vous voulez. Et je continuerais à le faire comme certains domaines comme ici pour comme, il en a besoin ici aussi à côté de certaines de ces fissures, peut-être que je veux faire ressortir certains de ces détails pour que je puisse mettre un peu de transition là aussi. Et, euh, vous savez, je suis allé dans une direction avec l'obscurité à ce stade. Mais évidemment, vous pouvez saisir la source de lumière et continuer à le faire aussi bien. Donc, nous continuons simplement avec ce processus contre la sculpture des bords, en ajoutant une sorte de fondus Grady int et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc vraiment, ce que vous pouvez faire maintenant est de vous entraîner à regarder et à étudier les choses autour de vous. Donc, il pourrait être tout, des appareils ménagers à une texture fraîche droite ou l'écorce d'arbre, ou tout ce que vous trouverez autour de vous être très observateur du monde autour de vous. Vous essayez de recréer des choses comme ça, mais encore une fois , d' abord, faites attention aux changements d'avion, je vais être ajouté quelques leçons supplémentaires où nous parlons plus en détail de diverses textures et aussi juste comment créer un certain nombre d'effets. Ce contenu sera donc en cours. Donc, je suis très excité. Teoh, entendez des commentaires que vous avez ce que vous aimeriez voir plus en détail ? Si vous avez des questions, assurez-vous de me laisser entendre, et je ferai de mon mieux. Teoh. Continuez à développer ce contenu et de le faire mawr éducatif pour vous dans une meilleure ressource. Donc je pense que vous êtes beaucoup pour vous accorder et regarder ces leçons. Plus de contenu est en route. Comme toujours, restez tirée, gardez-le amusant et pour l'instant.