Peinture numérique dans Manga Studio 5 - Concevoir des personnages

1. Introduction à ce cours: Bienvenue à tout le monde. Je m'appelle Robert Marzullo et je serai votre instructeur pour ce cours, Digital Painting in Manga Studio 5, Character Design, également connu sous le nom de Clip Studio Paint. Dans ce cours, vous allez apprendre à dessiner et à affiner le travail de ligne à votre concept de personnage. Vous allez apprendre à apporter des modifications incrémentielles au travail et à continuer de vous propulser tout au long du processus de conception. Dans ce cours, je vais vous montrer une série de techniques d'ajustement de l'œuvre. Nous allons utiliser des éléments comme les sélections et les outils de transformation, la fonction de distorsion, la transformation du maillage. Il y a toutes sortes de façons soignées d'ajuster le travail de ligne et avoir l'idée à laquelle vous pensez sans abandonner, devenir frustrant et essayer autre chose. C' est vraiment l'objectif principal de ce cours est de vous guider dans l'ensemble du processus de cette illustration et de vous montrer toutes les façons de passer à travers les domaines les plus complexes de ce type d'œuvre. Une fois que nous avons le travail de ligne à notre goût, nous prenons cela et je vais vous montrer comment créer une série de sélections. Ces sélections et les couches que nous allons générer à partir eux vous permettront de construire lentement le travail de peinture, appliquer des textures en utilisant les modes de combinaison et de vraiment essayer une série d'effets, cela vous permettra vraiment d'expérimenter avec votre travail et voyez lentement le processus et le travail de peinture s'accumulent afin que vous puissiez jauger la direction que vous dirigez et vous assurer que vous tirez le meilleur de votre œuvre d'art. Je vais également vous montrer quelques façons de corriger votre travail même après qu'une grande partie du travail de peinture est déjà en place. Vous apprendrez également à utiliser les fenêtres en miroir pour vérifier et repérer les défauts dans le travail. Nous discuterons de la façon de créer des contrastes, des surlignements et des zones de la peinture , comment ajuster la saturation , donc sur le post-traitement, vous allez apprendre à vraiment manipuler l'œuvre à la toute fin pour obtenir le la plupart hors de lui. Il y a beaucoup de grandes fonctionnalités à l'intérieur de ce programme pour cela aussi bien. Je suis très excité et honoré de pouvoir vous enseigner ce cours et je ne doute pas que vous allez venir avec des dessins de personnages étonnants de votre propre. Commençons. 2. Croquis primaire: Maintenant, nous allons travailler sur un dessin de personnage et peindre numériquement un personnage. D' abord, on doit esquisser une idée. Je vais vous accompagner dans ce processus. Commençons par créer un nouveau fichier, Fichier, Nouveau. Dans ce cas particulier, je veux travailler avec 8.5 par 11 à 600 DPI. Il va faire 8,5 de large sur 11 de haut, et 600 DPI vous donnera juste beaucoup d'informations pour un fichier raster comme celui-ci. Je préfère que le type de design que nous allons faire dans ce cas soit un peu plus d'un 8.5 sur 11 sur 11 sur 17. Onze à 17 heures, je travaillerai généralement à 300 DPI, ce qui sera plus que suffisant. Il suffit de garder à l'esprit que 300 ppp est plus que suffisant pour la plupart des instances également. Cela dépend vraiment de vos besoins globaux et de ce que votre système peut gérer. Ce que nous allons d'abord faire, c'est que je vais commencer avec un outil de crayon ordinaire, et vous pouvez utiliser l'un ou l'autre de ces outils. Je m'assurerai que les pinceaux sont inclus ou accessibles pour le travail que vous faites ici. Ce que je veux faire, c'est d'abord désigner une idée. L' idée que j'ai en tête est que je veux un fantasme de type princesse Elvin, où elle tient une épée. Pour ce design, je vais avoir un bras un peu en place. Je commence par généralement cette série rudimentaire très basique de formes. Je fais quelque chose pour le haut de l'abdomen et je commence à essayer d'imaginer l'inclinaison que vous obtenez là-dedans. Remarquez que j'ai le cou remontant, la poitrine va de l'avant comme ça, et puis la colonne vertébrale serait courbée comme ça, et puis pour le bassin je ferais quelque chose comme, je vais généralement dessiner les ouvertures pour le jambes comme ça. Simple comme quelques formes de plat. Très tôt, j'essaie de mettre ce virage là-dedans. Même si cela va être une pose assez basique, je veux toujours m'assurer que j'ai un peu de flux dynamique à la pose du corps, sinon, il peut sortir très ennuyeux et très statique. Même la pose est juste une pose debout, je veux un peu d'une sensation dynamique à elle. Je vais mettre un peu de raccourcissement là aussi. Beaucoup de fois, quand je fais des raccourcis comme ça, je vais mettre ces ouvertures pour le poignet et où les bras se connectent et se croisent et des choses comme ça. Alors je vais vite chercher un coup de main là-dedans. Dans ce cas, ce sera un poing tenant une arme. Je vais mettre ça là-dedans juste assez grossièrement. Ce n'est rien qui va arriver au résultat final. Beaucoup de fois quand je fais ça, je ne suis pas trop inquiet à ce qu'il semble parfait parce qu'il va y avoir beaucoup de raffinement d'ici au résultat final. Je pense aussi que si vous vous entraînez vraiment à penser à cela, vous ne vous battez pas quand les choses ne semblent pas immédiatement, et vous continuez à pousser vers l'avant et à travailler à travers leurs œuvres d'art. Je veux avoir la courbure à la taille, et là je veux que ce soit dans la jambe portante. Je suppose que je devrais dessiner ça comme une courbe vers l'avant comme celle-ci. Puis un peu sur le côté. Je peux ensuite aller au-dessus de cela et commencer à ajouter dans certaines formes de cylindre juste pour le modeler un peu et voir si cela fonctionne. Je vais avoir l'autre bras retenu comme ça et tenir un bouclier. Laisse-moi entrer ça très vite. Juste, encore une fois, une série de formes de base, rien de trop joli et trop correct, juste obtenir l'information en cours. Il aura un bouclier pour entendre comme ça. Maintenant, je veux donner l'impression qu'elle regarde un peu. Pas trop, mais assez pour ne pas en faire un coup droit sur le visage. Ce que j'essaie de faire là chaque fois que je conçois ces personnages, c'est que j'essaie de changer les petites choses. Rendre les petites choses un peu plus intéressantes qu'une simple Jane. Par exemple, si vous avez l'habitude de dessiner des clichés orientés vers l'avant tout, les personnages, peu importe à quel point les corps ont l'air cool, ils ont juste tendance à paraître répétitifs, pour un, mais aussi simplement simples ; juste très méchant et pas vivant. Pour rendre les personnages vivants, vous voulez que la courbure de la colonne vertébrale, vous voulez que les inclinaisons de la tête à l'épaule au bassin soient un peu différente orientation. Vous voulez un peu de raccourcissement, vous voulez un chevauchement de formes. On n'en a pas beaucoup ici, mais on en aura un peu avec l'épée, probablement quelque chose comme ça. Toutes ces choses vont ensemble, et même si c'est juste cette pose de base, quand nous faisons toutes ces choses, ça va paraître plus intéressant. Ça aura l'air un peu plus bien pensé. Si vous remarquez, je mets juste cette section en inclinant vers le haut pour définir immédiatement le résultat du visage. Je ne suis pas tellement consommé avec les proportions. J' essaie d'obtenir des proportions générales en place et j' essaie certainement de ne pas le rendre logique, mais je sais qu'avec le numérique, l' une des choses vraiment soignées est que je peux ajuster les proportions très rapidement. Juste obtenir dans tous les ingrédients principaux et toutes les parties principales de l'image en ce moment. Comme je l'ai dit, ça va être un personnage elfique, donc je vais lui donner des oreilles pointues. Elle va avoir une armure d'épaule. Je peux déjà dire que j'ai besoin d'élargir les épaules et d'ajuster certaines proportions au fur et à mesure que nous allons ici. Généralement, quand je dessine comme ça, l' une des premières choses que j'ai tendance à faire est de résoudre d'abord le plus gros problème. Une des choses qui sort comme un pouce douloureux pour moi, c'est ce bras. Il n'a pas le sentiment que je tire. Ce que je vais faire, c'est essayer d'ajuster ça d'abord. Rétrécissant, je dois généralement dessiner des choses une ou deux fois. Pas toujours, mais plus de fois, je finis par devoir le faire. Je dis toujours aux gens, raccourcissement est l'une de ces choses qui prennent des années à prendre le coup, et ce n'est vraiment pas quelque chose que nous avons l'habitude de voir autant que toutes les autres choses que nous avons tendance à dessiner. C' est pourquoi nous avons un peu plus de mal à saisir exactement ce que nous recherchons. Nous pouvons l'imaginer et nous avons une très bonne représentation dans notre imagination de ce que nous recherchons, mais mettre cela sur papier peut parfois être un peu plus lourd. Mais ne vous inquiétez pas, nous y arriverons. Je pense que je veux le poing un peu plus droit. Si vous remarquez, même avec le poing, je le dessine comme une série de formes bloquées de base, juste pour vraiment obtenir l'information là-dedans assez rapidement et comprendre tout. C' est pourquoi j'ai tendance à rester dans l'étape du croquis aussi longtemps que possible pour vraiment travailler autant de détails que je peux voir se dérouler ici. Allons de l'avant et appuyez sur la commande T et l'agrandissez. Je veux qu'il prenne vraiment beaucoup de la page ici. En fait, je veux que des parties de l'arme et son sortent de la page ajoutent un peu plus de sentiment de présence au personnage. Je me sens comme si vous mettez tout du personnage sur la page, il a tendance à rendre le personnage un peu moins puissant et moins dominant. Mettons-nous ça ici. Si vous remarquez, je suis juste en train de peaufiner les petites choses pendant que j'y vais. Je vais commencer à effacer en douceur aussi. Une des choses vraiment soignées à propos de l'effacement doux est que vous construisez fondamentalement de plus en plus d'informations au fur et à mesure que vous allez. Si vous le faites correctement, et que j'essaie de laisser autant d'informations sur la page le plus longtemps possible, vous pouvez vraiment affiner les choses et sculpter l'œuvre, qui est toujours ce que je cherche. J' essaie toujours de penser que je sculpte un morceau d'argile plus que je dessine sur un morceau de papier. Maintenant, une autre chose que j'aime faire, et il est probablement temps de le faire, je vais nommer ceci ici en double-cliquant sur le calque, appeler Étape 1, et je vais juste copier cela en le faisant glisser ici. Voilà notre copie. Double-cliquez ici, retour arrière et étape 2. J' aime juste montrer la progression dans mon travail pendant que je travaille à travers mon croquis. J' aime vraiment le faire autant que possible à travers toute la pièce, mais à travers le croquis, je trouve cela très bénéfique. Cela m'aide à voir vraiment la direction que j'ai prise avec la pièce et quelles choses ont pu être des choix positifs et où j'ai peut-être commis des erreurs dans mes choix, des choses comme ça. Mais j'essaie d'y penser avec chaque nouveau mouvement et chose que je change dans l'œuvre. Je me rapproche toujours du résultat final même si c'est une erreur parce que ça m'apprend ce qu'il ne faut pas faire dans l'œuvre, donc tout est bon. Ce n'est jamais mal. N' importe lequel de ces choix que vous faites et toutes ces choses que vous posez sont encore de bonnes informations. Déterminer la forme de la poignée ici, comme ça. Encore une fois, il suffit de garder le croquis rugueux et de laisser les idées s'épanouir dans ce processus. Ne vous inquiétez pas que votre ligne soit si précise à ce stade parce que même ces griffonnages, parfois je vais simplement griffonner, surtout avec des textures et des choses, mais même avec juste des éléments de conception ou même de l'anatomie parfois. Parce que comme je l'efface en douceur, et je vais le montrer ici dans un peu, et commencer à m'accumuler au-dessus, parfois ces petits gribouillis peuvent vous donner des idées. C' est une bonne information. J' essaie de laisser autant que possible sur cette page jusqu'à ce que je sois vraiment sûr ce que je veux dans l'effet global de la peinture. On va probablement mettre des montagnes de glace en arrière-plan. Puis elle va aussi avoir une cape ou une cape qui coule ou quelque chose comme ça. J' aime faire des choses comme ça parce que ça me permet d' apporter une autre dynamique à la scène. Je pourrais faire des petites choses comme l'amener ici et montrer le revers du matériel. Vous pouvez faire toutes sortes de choses, et cela montre un bon mouvement à cause de l'effet gonflant que vous êtes capable d'obtenir là-dedans. On va essayer quelque chose comme ça. Pour l'arrière-plan, comme je l'ai dit, nous allons faire ces montagnes de glace épineuses, qui devrait nous donner des choses soignées à peindre aussi. Je pense à la composition, mais principalement dans le sens de la superposition à ce stade. La direction à laquelle elle fait face, je veux vraiment ce coup comme si elle regardait par-dessus la caméra. Ensuite, en ce qui concerne le chevauchement, les chevauchements qui sont créés à partir de chaque élément sont plus ce sur quoi je me concentre. n'y a pas beaucoup de grande composition ici, mais il devrait quand même diriger le spectateur à environ ici. C' est finalement ce que je tire dans la façon dont je superpose les pièces à ça. Il y a notre croquis de début juste là. Nous allons continuer à progresser à partir d'ici et affiner cela et nous rapprocher de plus en plus du résultat final du crayon dont nous allons avoir besoin pour la peinture. 3. Ajustement de la croquis: Ok, donc maintenant je veux vous montrer qu'en effaçant doux, vous pouvez regarder ce travail un peu plus loin, continuer à ajouter de nouveaux morceaux d'information. effacement doux est vraiment comme lorsque vous dessinez sur du papier et utilisez une gomme pétrie, mais c'est vraiment, je pense que la meilleure façon de le faire. Beaucoup de gens me demandent s'ils devraient utiliser des couches pour le faire et vous pouvez utiliser le système de couches ici. Mais avec l'effacement doux, vous pouvez vraiment contrôler certains éléments de celui-ci et vous pouvez le faire avec de la masse ici et nous allons les utiliser plus tard dans le cours. Mais il y a juste beaucoup de raisons pour lesquelles l'effacement doux de cette façon est très efficace. Une des raisons pour lesquelles j'apprécie vraiment, c'est parce que, puisque vous travaillez comme vous le feriez traditionnellement de toute façon, vous ne vous forcez pas à travailler uniquement à cet égard. Vous pouvez toujours revenir à la traditionnelle, vous pouvez être très habitué à construire le croquis dans le même processus. J' essaie donc de toujours faire fonctionner les outils numériques autant que les outils traditionnels que possible. D' accord. Alors maintenant, je veux entrer un peu plus ici, finaliser certaines choses, mais je suis encore beaucoup dans la phase de conception de ceci, ne m'engage pas pour l'instant à une seule idée. Donc, je veux juste travailler à travers ça et ça. Typiquement, je vais toujours jeter dans les lignes et quand je dis jeter dans les lignes, je veux vraiment dire que pour ce qui est de faire rapidement la ligne va. Je fais des lignes de croquis rapides qui sont plus expressives et un peu moins, encore une fois, engagés dans une idée spécifique. Je veux juste me permettre de changer les choses sur scène. Je ne suis toujours pas tout à fait satisfait de la façon dont le bras sort. Il se rapproche, mais il doit être un peu plus dimensionnel et comme pour le raccourcissement beaucoup de fois, il est vraiment important d'obtenir juste la bonne relation de taille des objets. Donc je pense que c'est ce qui a encore besoin d'un peu plus de travail ici, mais je vais continuer à insister et voir ce qui en découle. Une des choses que j'ai tendance à faire est que si je n'obtiens pas quelque chose exactement comme je veux, je passe à différentes parties de l'illustration et y reviens. Je sens que si vous vous forcez vraiment à continuer à dessiner quelque chose et que vous ne l'aurez pas. Vous perdez du temps et vous pouvez en fait vous sentir dans un peu de frustration avec ça. Où si vous passez à autre chose, en particulier quelque chose que vous êtes peut-être un peu plus confiant dans l'illustration, puis revenez, vous pourriez mentalement jogging quelque chose de lâche et être en mesure de travailler passer, à au moins c'est ce qui a tendance à fonctionner pour moi de toute façon. Je vais commencer à faire allusion à la mise en place des yeux et de la bouche, tout cela, mais toujours pas vraiment prêt pour cela juste jeter un peu de détail que je vais de l'avant. Bon, alors voyons ici. Maintenant, l'une des choses vraiment soignées à propos du numérique est évidemment qu'il y a la possibilité de saisir certains composants de l'œuvre et de la déplacer si rapidement et utiliser des choses comme la transformation de maillage à l'intérieur de Mongo Studio ici. Mais le simple fait d'être capable de saisir et de mettre à l'échelle des choses peut gagner beaucoup de temps et nous allons le faire aussi, je vais bientôt arriver. Donc, j'essaie de changer autant que je peux poussant les lignes et quand je dis les pousser, je veux dire fondamentalement juste dessiner de chaque côté de la ligne, en le poussant d'avant en arrière et en utilisant l'effacement doux pour redémarrer le processus encore et encore jusqu'à ce que je le reçoive bien. Encore une fois, il suffit d'utiliser des formes rudimentaires rurales pour remplir les choses. Montrez quelques segments dans l'armure. Je veux donc cette armure très détaillée avec beaucoup de petits segments, beaucoup de zones cool pour ajouter des effets de peinture numériques aussi. C' est ce que tu me vois faire ici quand je dessine ces petites pauses. J' essaie de trouver où l'armure irait, où elle va segmenter, des choses comme ça. Combien se chevaucheront. Donc je pourrais vouloir pour n'importe quelle partie de l'armure. Essayer également de penser à la perspective et comment quelque chose pourrait ressembler d'un côté par rapport à l'autre. Donc j'essaie toujours de condenser certaines parties de ça pour faire croire qu'il est en train de reculer dans l'espace. Je veux savoir où vont les cheveux. J' ai probablement juste un peu de ça venant devant le cou. Donc encore une fois, comme ce que je disais sur les formes qui se chevauchent, vous voulez vraiment faire autant de cela que possible sans qu'il semble forcé et en fait les cheveux ne seraient pas sur le côté de la cape parce que ces petits morceaux de chevauchement font vraiment beaucoup pour pousser une certaine profondeur dans l'illustration. Chaque fois qu'on est dans une pièce maîtresse probablement un brouilleur là-dedans. Je crois que je veux la tête un peu plus grande. Encore une fois, c'est là qu'il suffit de saisir les pièces de l'illustration et d'utiliser Command T ou Command Shift T, mais la Commande T vous donnera une proportion qualifiée. Je veux aussi bouger le cou comme ça, jouer avec l'inclinaison. Juste constamment éditer des choses comme ça, surtout dans les premiers stades comme celui-ci. Alors maintenant, prenons cela et réduisons-le, poussez-le un peu vers le bas et je veux aller de l'avant et j'ai l'impression que le bras est trop loin pour la perspective que je regarde. Donc, je vais en fait effacer tout ça ou tout effacer. Peut-être même tout à fait et juste commencer à nouveau. Je le ferai aussi bien évidemment, s'il y a quelque chose que je ne peux pas sauver et que ça ne regarde pas bien, je vais juste recommencer. Donc je veux que le bras sorte et monte. Beaucoup de fois vous devez penser à chaque fois que vous placez des choses comme une armure sur le chemin, vous devez penser à ce que le corps ressemble là-dessous et cela peut être difficile à faire et je pense que c'est un peu de ce que je suis confronté ici, mais encore une fois, je vais juste continuer à tourner la peinture jusqu'à ce que je l'obtienne. Donc, ce n'est jamais un problème de ne pas l'obtenir. Cela peut être un problème de savoir dans quelle mesure puis-je le convertir à ce que je cherche. Mais l'une des choses est une fois que vous commencez à faire plus en plus d'illustrations professionnelles pour le travail des clients, c'est que vous réalisez que vous ne pouvez pas simplement vous en éloigner. Pas si on s'attend à être payé et à gagner sa vie, évidemment. Donc, ce qui se passe, c'est que tu te forces à penser et  : « Ok, je dois le faire. Alors que dois-je faire ici ? » Où si vous dessinez vos propres trucs, il devient très facile de ne pas penser comme ça et de simplement dire : « Pourquoi ? Je ne veux vraiment pas dessiner ça aujourd'hui. Ensuite, passez à autre chose et vous devez vraiment ne pas le faire, surtout si vous voulez travailler dans n'importe quel type de capacité, vous devez vraiment mettre ce concept au sein du conseil d'administration parce que cela peut certainement vous blesser. Ça marche un peu mieux. Ça a l'air un peu mieux, je crois. L' étape précédente maintenant, c'est là que c'est bien parce que vous pouvez marquer un one-off, un sur et le bras juste regardé un peu gênant juste là, trop loin et puis peut-être un peu trop grand. Donc maintenant, nous sommes ici où ça semble un peu mieux dans une pose réduite. Je me sens toujours comme quelque chose est éteint par comparaison, peut-être ce bras.Peut-être juste le bras lui-même. Laisse-moi prendre ça, incliner et l'abaisser. Entrez et Commande D à désélectionner. Une grosse chose avec avoir le visage droit. Nous en parlerons plus tard comme nous [inaudible], mais c'est vraiment juste donner l'impression que tout pointait vers le haut. Donc, parfois, la ligne de la mâchoire peut être aussi simple que de faire un peu plus aplatir sur la ligne de fond et encore moins d'une ligne, est-ce qu'elle fait cela ? Mais ça donne l'impression qu'elles pointent vers le haut, puis les déplaçant sous le visage un peu plus haut. Ça semble être le vrai truc avec ce genre de pose et je pense qu'on est presque là. Nous avons eu les informations de base beaucoup plus près. C' est beaucoup plus en place. Donc maintenant, nous allons juste aller de l'avant et faire une autre version de cette étape ici.Nous allons faire glisser cela vers le bas, appelez cette étape 3 et je devrais probablement temps le temps que je vais entre chacune de ces étapes, mais je vraiment juste penser tant que vous le faites et vous pouvez voir une bonne quantité de changement d'une pièce à l'autre. Vous pouvez vraiment voir les progrès du travail et vous pouvez vraiment apprendre de cette expérience un peu. D' accord, ça va terminer cette leçon. Passons à la suivante. 4. Régler les proportions: Continuons à ajuster les choses et encore une fois, j'essaie toujours de comprendre la proportion par rapport à la scène. Je pense que c'est probablement la chose la plus importante et la plus importante, ainsi que l'alignement des parties du corps. Je veux vraiment obtenir juste le bon alignement pour transmettre l'humeur, pour transmettre la posture et le langage corporel essentiellement. Certaines choses que je chercherai, peut-être que cette taille est un peu trop serrée. Peut-être que je peux faire tomber ça un peu plus loin. Effectuez de petites sélections avec l'outil de sélection. Rappelez-vous que vous pouvez accéder à l'outil de sélection. Eh bien, tout d'abord, vous pouvez généralement trouver la commande de raccourci à chacun d'entre eux en survolant le dessus. Dans ce cas, c'est M, de sorte que vous pouvez frapper ce vrai rapide sur le clavier et arriver à cela assez vite. Je pense que c'est P pour crayon, mais avec celui-ci, vous devez frapper P quelques fois habituellement parce que ça démarre sur le stylo G ou le stylo à encre, puis appuyez à nouveau sur P et ça va descendre jusqu'au crayon. En général, je vais essayer de le faire et me faire gagner du temps pendant que je dessine ici. Oh, et en fait, je suis passé à une couleur. Retournons au noir là-bas. Ouais, donc en donnant des détails sur le costume, changeant les proportions et en alignant certaines choses. Vraiment juste essayer de comprendre exactement comment je veux voir ça dans la pièce ici. Je pense que je veux faire tomber l'épée, je veux un peu de chevauchement à la tête ici juste pour créer un autre niveau de profondeur. Je pense que je l'ai déjà mentionné auparavant, mais j'essaie de toujours penser à ces petits chevauchements. C' est vraiment une chose de composition, mais essentiellement quand les choses se chevauchent légèrement, elles ont tendance à paraître un peu plus intéressantes et dimensionnelles. Même s'il n'y a pas beaucoup, il pas de différence réelle que s'ils ne se chevauchaient pas. Vous n'avez pas vraiment à le dessiner autrement que de bouger les choses. Mais cela peut offrir un peu plus d'effet et de dynamique alors, j'ai essayé d'obtenir un peu de ça là-dedans. En fait, au moment où je vais faire ce truc de lance sur l'épée juste pour faire un peu différent look d'épée et design. Toujours essayer de rendre les choses un peu plus intéressantes en décidant des formes et des petites choses que je peux dire sont juste une idée rapide. Je pourrais faire un peu comme le travail de défilement dans la poignée et des choses comme ça. En général, quand je peins, je vais juste jeter ces trucs et très lâchement et je vais l'ajuster plus tard. Par exemple, je veux faire ce truc de chaîne de courrier sur les jambes, et je vais juste définir la forme de cette bordure qu'il va avoir. Alors je ne vais pas m'inquiéter d'essayer illustrer chaque petit morceau de courrier de train en ce moment, plutôt je vais simplement griffonner et me donner une idée de ce que je vais faire plus tard. C' est vraiment à toi de décider. Je vais aussi vous montrer comment structurer rapidement cela au fur et à mesure que nous progressons à travers ces leçons, mais à ce stade, j'aurais vraiment juste quelques gribouillons et leur art fondamentalement. Juste pour faire allusion à l'idée et ne pas trop s'inquiéter du raffinement. Cela pourrait être dit pour beaucoup de choses, mais c'est vraiment utile pour les textures. Encore une fois, il suffit de montrer la direction des jambes en illustrant ce point. petits repères comme ceux-ci peuvent être très utiles pour transporter de la profondeur dans votre illustration, surtout lorsque vous faites simplement du travail en ligne. Parce que quelque chose comme ça peut immédiatement montrer, ok, cette jambe est inclinée un peu plus loin, celle-ci vient vers la caméra un peu plus où avant ça, peut-être que ce n'était pas si évident. Ces petits morceaux d'armure peuvent être un moyen très rapide d'illustrer cela. Voyons voir, j'aime ces bras un peu petits ici et si vous remarquez à tous, je vais prendre juste certains composants. Parfois, je vais prendre comme tout ça, comme ça pourrait attraper le bras et le bouclier, mais dans ce cas, je peux juste m'en sortir avec juste le bras juste là. Je fais constamment cela donc si je veux augmenter la taille de n'importe quelle zone du travail, il suffit de le saisir, de l'incliner. Maintenant, même comme ici, pour transmettre un peu plus de profondeur à travers le haut du torse, je peux incliner ça, devrait être incliné parce que son seul bras est levé. petites choses comme ça aussi, vont le long du chemin pour montrer que c'est un peu plus pensé. Si vous avez le bras vers le haut, alors évidemment tout le haut du corps va s'incliner plus. Vous pourriez entrer ici et saisir les épaules, toute la plaque de poitrine supérieure ici, et vous pourriez jouer avec juste ajouter juste un peu plus d'inclinaison avant d'aller trop loin dans l'illustration. Je pense que je veux élargir globalement le corps. Elle a juste l'air un peu trop mince au milieu. Ce que je vais faire, c'est attraper tout ce qui serait déplacé. Je veux quitter le bras, je pense que c'est à peu près la bonne échelle et peut-être même les jambes, mais j'ai peut-être besoin de prendre les jambes qu'on verra. Je vais essayer de saisir et de résoudre cette information maintenant. Appuyez sur Command Shift T, et c'est en fait une distorsion. Il ressemble au même outil de transformation, mais vous pouvez tirer juste dans une direction. Il y a beaucoup de façons de faire des modifications assez cool avec cela. Remarquez que je fais juste de petits changements, donc je suis vraiment désireux de le faire là où j'apporte lentement des changements au travail. Encore une fois, faire les couches ici pour que je puisse voir ces changements, puis travailler lentement jusqu'à ce que je cherche. Bientôt, je vais faire un autre tableau souple parce que ça devient un peu désordonné là-bas. Continuons à travailler avec ça. Alors je voudrais peut-être ramener cette plaque thoracique un peu plus loin. Je veux aussi un peu soigné, je ne sais pas, comme des petits motifs sur le côté. Encore une fois, en essayant toujours de penser à des façons d'ajouter un peu plus de design dans le travail, donc ce n'est pas si ennuyeux. Allons dans des tableaux souples maintenant. Encore une fois, avec les tableaux souples, j'essaie vraiment juste de repousser les informations sur la toile comme la façon dont je la regarde. Sortez de l'information obstructive. Toutes ces lignes plus légères que vous voyez vont maintenant repousser et me permettre de me concentrer un peu plus sur la direction que je prends avec le croquis et c'est vraiment tout. Je passe juste par et s'il y a une ligne, je sais qu' n'est pas nécessaire comme ça et je le lave complètement. Mais s'il y a des informations sur lesquelles je décide encore, alors je laisse ça évidemment toujours dans le croquis ici. Je vais tout repousser, en essayant de comprendre le visage. Maintenant, la seule chose principale que je peux voir, l'inexactitude avec le visage que je dois commencer à penser à trouver une place. J' ai vraiment besoin de ces yeux pour être sur une crête comme celle-ci, plus haut sur la masse crânienne ou quelle que soit la tête. Essentiellement, je dois continuer à penser à ça parce que sinon, je serai victime d'un dessin droit sur le visage. C' est comme une chose de force d'habitude pour moi, et si vous êtes relativement nouveau dans la création de votre œuvre, alors vous allez probablement raconter. Fondamentalement, c'est quelque chose que nous nous battons en tant qu' artistes pour ne pas faire la même chose encore et encore. C' est vraiment facile de tomber dans notre zone de confort et de faire ce que nous sommes doués. Ce que je dois être conscient de certains graphiques comme celui-ci qui sont un peu plus difficiles à accomplir, que je ne tombe pas dans ce piège, que je ne dessine pas directement sur le plan parce que c'est tellement plus facile et plus rapide pour moi d'accomplir. C' est pourquoi je fais constamment des notes mentales à ce sujet pendant que j'esquisse à travers ça. Avec le nez, on va le regarder un peu plus. Je veux me dépêcher d'en arriver à une définition. Il n'a pas besoin d'être raffiné à ce stade, mais je veux juste garder, en ajoutant ces couches, je veux continuer à penser à cela pour que je m'assure de l'obtenir à l'image et ils sont même jamais aussi légèrement. Une des choses délicates à propos d'un coup comme celui-ci est vraiment la ligne de la mâchoire, la façon dont elle se connecte et rejoint d'un angle légèrement vers le haut, vous commencez à obtenir plus de la partie inférieure de la mâchoire juste ici et la ligne de la mâchoire, place d'être une ligne, est une belle courbure subtile. C' est un peu difficile d'aller juste, mais on va continuer à travailler là-dessus pendant que nous irons ici. Pour le casque, je veux probablement descendre et faire quelque chose comme ça. La pièce maîtresse que je veux avoir comme un bijou, peut-être un peu de diamant ici. Eh bien, nous n'allons pas trop détailler encore parce que nous sommes toujours en train de trouver des proportions. Mais j'aime obtenir lentement des bits d'information principalement pour vérifier et voir si cela fonctionne. Je ne veux pas aller trop loin dans le croquis et réaliser que mes détails ne vont pas fonctionner du tout parce qu'il y a un problème sous-jacent avec le dessin. J' essaie de comprendre cette épaule ici, on veut qu'elle soit segmentée pour qu'elle puisse tourner et monter avec le bras. Mais alors j'ai besoin que ça ait l'air prospectivement comme ça remonte. Ces segments se chevauchent généralement et se déplacent donc je veux qu'il soit un peu plus haut et que l'affaissement soit comme ça, et je vais avoir un peu de virage juste là, donc nous allons comprendre cela aussi. Mais une autre chose délicate aussi ici au bras est, je dois m'assurer qu'au moment où la clavicule ou la clavicule arrive ici se connecte à l'épaule quelque part ici. Je dois juste tracer ça et imaginer ça, vraiment m'assurer que ce bras se connecterait d'une manière qui a du sens juste là. C' est un peu bas, je peux en parler un peu plus. Une bonne chose à propos de l'armure cependant, est que vous pouvez généralement simuler un peu plus de zones que vous aimeriez normalement si vous êtes juste dessiner un personnage qui était la peau costume serré, alors vous allez devoir être beaucoup plus correct avec l'anatomie. Mais vous voulez quand même tirer le plus d'anatomie possible pour que les gens qui ont un bon œil ne regardent pas le travail et  : « Ok, il y a de vraies erreurs flagrantes là-bas. » Espérons qu'il y a des petites erreurs que possible. Ce n'est pas vraiment un croquis de nettoyage, il essaie toujours d'affiner les choses et de placer les choses. Remarquez que je jette presque toujours une lentille en mouvement. Revoyez le travail et je peux faire quelque chose de mieux. Je vais certainement essayer. Je dois commencer à penser à l'armure sous différentes perspectives et comment elle chevaucherait les autres pièces et comment elle ressemblerait sous certains angles et commencer à entrer dans certaines de ces informations. Je veux que cette pièce revienne plus comme ça. Je veux aussi une crête assez cool au sommet ici, ça pourrait faire quelque chose où il ramasse juste là et puis revient à l'intérieur. Maintenant, j'espère que nous pouvons voir un peu plus de différence entre l'étape 2 et l'étape 3. Allons vérifier. Voilà notre deuxième étape , notre troisième étape. Vous pouvez voir que cela commence vraiment à changer au fur et à mesure que cela progresse et que nous n' avons toujours pas fini, nous voulons encore affiner cela un peu plus. Je dirais un autre niveau d'un croquis grossier, puis nous commençons à poser quelques détails, puis nous allons nettoyer le travail de ligne et le rendre prêt pour la peinture. Il y a quelques raccourcis à garder à l'esprit aussi, comme je l'ai dit à propos de la texturation de la jambe ici. Vous voulez faire cela aussi cette cape si, certaines choses que je me sens plus à l'aise juste peindre que vraiment dessiner. Parfois, une cape peut être l'une de ces choses. Cela dépend vraiment de mon niveau de processus de création ce jour-là parfois, mais si je me sens plus à l'aise de faire quelque chose qui coule et qui brille comme les cheveux, la casquette, quelque chose de gonflant comme ça, je peux juste jeter dans quelques lignes rapides, puis aller immédiatement à la peinture. J' ai l'impression que la cape est une de ces choses, cheveux sont certainement une de ces choses où je n'ai pas besoin d' autant d'informations en place pour vraiment la peindre bien, et parfois je peins mieux même sans cette information. Vous apprendrez cela sur votre propre style d'art et les choses que vous pouvez peindre naturellement mieux que vous pouvez peut-être dessiner. À votre tour, vous allez gagner du temps parce que vous allez juste dire « Eh bien, je vais aller vers ça et revenir peindre ça plus tard. » C' est toujours agréable quand on découvre ça à propos de votre style artistique et de votre processus. Passons à la leçon suivante et continuons à détailler notre personnage. 5. Ajustement finale de l'ébauche: Allons faire une autre copie en faisant glisser ceci. Rappelez-vous aussi, que vous pouvez le faire glisser ici et obtenir une copie. C' est raster, ce vecteur. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit ici et aller, Dupliquer le calque et double-cliquer ici, retour arrière, Étape 4. Maintenant, une des choses, chaque fois que je fais ça, j'essaie vraiment de prendre des notes mentales avant de revenir dans le croquis. Une des choses que je ne suis pas particulièrement friands est l'alignement du haut du corps, même la proportion du haut du corps par rapport au bas du corps. Ce que je veux faire là pour corriger cela, je veux d' abord corriger l'alignement et j'ai l'impression que toutes ces informations doivent revenir en arrière. Ce que je vais faire ici est de sélectionner tout sur le dessus ici, probablement sur le point d'être ici ou peut-être plus bas, et je vais l'incliner et le déplacer en arrière. Je veux dire, j'aurais probablement dû attraper le milieu aussi. Déplacez dans la sélection et revenez à ici, l'outil Déplacer. Nous voulons vraiment arquer le dos un peu plus et, espérons-le, ajouter un peu plus dynamique à ce qui se passe ici. Je vais devoir ajuster la section médiane, mais je pense qu'il semble préférable d'avoir ce beau travail de ligne, ou pas de travail de ligne, mais le flux descendant et c'est comme faire saillie de cette façon. Nous verrons comment cela fonctionne, mais ensuite je prends la section médiane ici, et remarque que je pourrais être plus doux et redessiner tout cela assez facilement, mais je trouve juste plus confortable ou plus rapide de l' attraper et de le redimensionner comme ça et de l'ajuster de cette façon. En fait, j'ai l'impression que tous ces déchets sont un peu trop minces aussi, et le bas du corps doit être un peu plus épais ou plus grand en comparaison. Donc, je vais saisir ceci, juste compétence du tout un peu plus, et chaque fois juste faire de petits changements, espère repérer les erreurs que je peux corriger comme je le fais. Pour moi, c'est comme si vous faites de petits changements, vous êtes beaucoup plus susceptible de voir ces choses et de les comprendre. Mais si vous faites ces énormes sauts dans le travail, alors il pourrait vous manquer. Donc, au moins, c'est ce que je trouve avec mon flux de travail. Étant donné une partie de sa forme de cheveux et là encore, et ne pas avoir à superposer les détails de cette. Je peux ou non, mais c'est quelque chose que je me sens assez confiant à la peinture. Je vais certainement dessiner autant d'informations que nécessaire pour transmettre la forme et les formes des cheveux, mais alors je vais probablement juste peindre à travers elle. Maintenant, je veux, je pense que la plaque de poitrine, tout ça a l'air trop haut. Abaissons ça un peu plus, et encore, inclinons-le, mais je veux que le côté soit un peu plus haut. Essayons ça. L'autre chose qui est très importante, devrait probablement être le faire même plus tôt que maintenant, est vraiment de retourner le travail. Essayons ça. Vous voulez le faire autant que possible et le plus tôt possible. Parce que si vous ne le faites pas, vous pouvez avoir tendance à manquer d'énormes défauts que vous auriez pu corriger tôt. Encore une fois, ce processus d'espoir d'attraper les erreurs tôt est vraiment bon. Je ne vois pas grand-chose qui a sauté de ça, ce qui est bien. Généralement, ce sera une erreur assez flagrante quand cela arrive, mais heureusement, avec un tir incliné, vous avez tendance à obtenir un peu moins des zones problématiques. Je vois certainement encore des zones à problèmes avec la ligne de la mâchoire et des choses comme ça qui doivent être corrigées. Mais je le savais déjà, parce que je n'étais pas encore à un niveau de raffinement là-bas. Le fait est de faire ça, c' est que si vous faites un coup droit, et que vous avez un problème avec le cimetière, cela va certainement exposer quelques zones de problèmes réels. C' est très efficace à faire, et vous devriez probablement le faire autant que possible. Constamment prendre l'habitude de retourner le travail. Maintenant, détaillons une partie de ce bras et essayons de réparer quoi que ce soit, parce que cela ici peut être une zone délicate, surtout avec le raccourcissement. Allons de l'avant et résolvons à soulever ici, encore une fois en arrière toutes ces informations. Pourrait-il vraiment léger pour que nous puissions dessiner à travers elle et essayer de réparer certaines choses. Maintenant, à ce niveau, je vais commencer à le dessiner un peu plus de détails et je vais commencer à essayer d'imaginer à quoi ressemblent vraiment certaines de ces formes, une version un peu plus raffinée. essaie toujours de comprendre ce que je veux voir ici pour la santé de l'épée ici. Encore une fois, nous voulons cela devant la tête du personnage. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire pour l'alignement, il est probablement vraiment bon de faire vraiment très tôt à est, suffit de maintenir Maj, et si vous cliquez et maintenez Maj enfoncé, vous obtiendrez une belle ligne là, et c'est génial pour l'alignement. Sauf que les lignes sont assez lourdes, donc ce que je veux faire, je vais réellement ajouter un calque, maintenir Maj, déposer cette ligne, laisser tomber un peu l'opacité du calque, puis appuyer sur Commande E pour la fusionner. De cette façon, il fait toujours partie de mon croquis, donc je n'ai pas à m'inquiéter d'une autre couche, mais je ne voulais pas qu'elle soit aussi obstructive visuellement, car j'efface douce qui va évidemment disparaître. Mais pour l'instant, je veux juste quelque chose là pour m'assurer que mon alignement est un peu correct. Cette méthode de clic de décalage est vraiment, vraiment génial à l'intérieur de ce programme. Vous gagnez beaucoup de temps avec une variété de choses. Maintenant, je dois savoir si nous allons voir le fond de cette main, je pense que nous le ferions, mais pour l'instant je vais juste le jeter là et nous verrons à mesure que nous progressons. Beaucoup de fois, je vais dessiner des choses et ensuite elles peuvent, ou ne pas rester, parce que pendant que j'affine ça, je me rends compte que, maintenant sous cet angle, tu ne vas pas voir le fond de la main. Mais pour l'instant, je pense que nous allons, aussi mettre cela là-dedans. Juste essayer de comprendre ces formes, je veux obtenir autant de profondeur que possible à partir de l'avant raccourcissement. Beaucoup de fois comme une pose réduite comme celle-ci, il s'agit d'obtenir juste le bon chevauchement. Je dois donc réfléchir à la mesure dans laquelle ce morceau de la lettre sur la plaque sortirait. On m'a donné quelques segments là-bas, mais j'ai eu une photo que le bras va être encastré parce qu'il va y avoir une pièce plus épaisse et plus lourde, donc ce bras va revenir ici un peu. Mais alors je dois immédiatement réfléchir à ce que ça va ressembler à l'image, et que ce serait le triceps, la partie inférieure du bras. Il va se pencher un peu et ensuite se connecter à l'intérieur de la plaque d'épaule. Je dois essayer de deviner, comprendre toutes ces informations. Comme je l'ai déjà dit, quand vous êtes dans le doute, suffit de mettre quelque chose sur la page parce que cela vous permet de prendre du recul et de l'analyser, aller guérir ce travail pour que ça ne marche pas. Il y a beaucoup de temps et de dessin imaginatif où c'est vraiment votre seul guide. À moins bien sûr que vous puissiez trouver une très bonne référence et/ou simplement prendre vos propres photos de référence. Parfois, cela peut aussi être une bouée de sauvetage. Espérons que vous pouvez trouver cette tenue exacte, ce qui, je pense, serait presque impossible, mais c'est là que votre imagination commence, et vous avez juste à utiliser une bonne vieille imagination pour y travailler. Maintenant, l'autre chose qui est bon à faire, je vais parfois le faire même sans qu'il y ait d'armure, mais ça va faire partie de notre armure. Quand je dessine comme un petit plat en forme comme parce que, maintenant je suis la moitié de ces formes, je suppose , son ovale, c'est fondamentalement comme je l'ai dit dans ce cas, ça va faire partie de notre armure. Je vais faire comme une texture cool ici, donc je vais dessiner des ovales, des squiggles. Mais parfois, il est bon de le faire juste quand vous essayez de comprendre avant raccourcissement. Vous essayez juste de trouver des poteaux de bras, ou des poteaux de jambe, ou quoi que ce soit. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait quoi que ce soit là. Est simplement quelque chose pour vous d'aimer flash sur la forme 3D de celui-ci. Si j'ai vraiment du mal, je pourrais même y aller et dessiner comme toutes ces petites lignes 3D, comme si tu faisais un costume Spiderman ou quelque chose, et juste vraiment entrer là-dedans et faire tous ces petits détails comme un rendu 3D. Cela vous permettra parfois de voir dans une erreur et de résoudre une zone de problème. Une partie de ça pour l'épaule maintenant reculer, et je retournerai le travail. Je pense que ça a l'air correct. Peut ou ne pas se tromper, selon la façon dont nous progressons à travers elle. Maintenant, allez-y et retournez à nouveau, et assurez-vous de retourner le canevas, pas le calque. Juste pour que vos couches restent des tags pour ce que nous faisons ici. Je pense que ça a l'air assez bien, assez proche de toute façon, et je vais continuer à l'ajuster. Je voudrais peut-être ajuster l'alignement ici, puis l'espacement entre le bras et la plaque d'épaule. Mais je pourrais probablement m'en sortir avec juste prendre une plaque d'épaule ici comme ça, peut-être, et tirer de cette façon et l'incliner un peu plus. Encore une fois, je dois essayer d'imaginer la façon dont elle réagirait lorsque ses bras se levent, et combien de bras nous voulons voir dans cette perspective pour donner cet effet avant raccourci que nous recherchons. Je veux aussi commencer à penser à la façon dont il segmente ici, et au chevauchement qui va le plus créer à partir de ces segments. J' ai toujours l'impression que cette pièce d'épaule doit être un peu plus grande en comparaison, je vais juste prendre la taille du cristal, et ça va être une forme bizarre que je vais devoir combattre juste là parce que c' est quelque chose que je n'imagine pas aussi bien que je l'espérais. Ce que je pourrais faire, c'est juste venir ici et dessiner celui-ci, et si ça doit être une omoplate symétrique, alors je peux parfois utiliser un plan de profil m'aider à imaginer le plan dimensionnel qui est là-bas. C' est une autre chose que je vais faire est d'aller et venir d'un côté à l'autre, et de le redessiner jusqu'à ce que j'espère que quelque chose me semble un peu plus clair, et le processus que j'essaie de le dessiner ou la façon dont j'essaie de le créer. Donc souvent, je me retrouve juste à rebondir. Je ne vais pas trop longtemps sur zone donnée de la peinture juste parce que nous le dessinons, ce processus ou ce point contre parce que je me sens comme une partie de cela est une inspiration, une partie de cela est frappante, que moment créatif ou quoi que ce soit. Donc, si je m'assois là et que je me débrouille, j'aurai peut-être quelque chose de moins que souhaitable, mais parfois nous devons le faire ainsi que des professionnels qui travaillent à cause des échéances imminentes. Donc c'est toujours une affaire aussi. Parfois avoir à faire cela et avoir à travailler à travers un moment inspiré inconnu. Donc je vais comprendre comment ces pièces de Trump descendent. En fait, je pense que je veux faire une pièce double taillée juste à travers ici comme ça et si vous remarquez que je mets ces petites bosses là-bas, j'essaie juste d'ajouter un peu plus de design qu'un morceau de ligne lisse là-bas. Eh bien, c'est évidemment toute préférence. Je veux aussi ce beau pic pour le joueur d'échecs un ici et quelque chose comme ça. C' est la cueillette et le choix des lignes que je veux garder dans le travail, et je vais aussi être un design de collier égal vraiment cool, émuler quelque chose. Donc, j'aimerais jeter beaucoup de petits détails amusants et là au fur et à mesure que je progresse, maintenant nous allons vraiment avoir l'impression qu'elle regarde vers le haut. Donc une chose que je vais dire à ce sujet, parce que c'est toujours pour moi à un tir dur pour obtenir le droit. Je vais immédiatement jeter les yeux là-dedans, et je ferai ce genre de chose où je m'assurerai que les yeux regardent comme ça. Évidemment, c'est un rendu de base de la bande dessinée qui ne ressemblera pas à ça. Mais, c'est ce que je pense est essentiellement une chanson d'une manière simple pour m'assurer d'illustrer rapidement que l'œil regarde comme ça, même dans cette phase de croquis rugueux, avant d'affiner le visage et de bouger ses yeux. Donc ils sont un peu plus près du côté du visage là-bas. Mais soyez conscient de cela. Vous n'allez pas aimer quand les yeux sont levés même cette ligne de fond de la paupière va sembler être un peu plus loin. Souvent, les temps vont toujours se pencher vers le bas, mais ça va être beaucoup plus subtil d'un virage vers le bas, puis l'Australie vers le bas regard, et je sais que ça semble un peu bizarre, bien sûr c'est comme ça, Mais c'est drôle comment quand on va dessiner ce truc, et encore une fois, force qu'une habitude vous ramènera, vous pourriez dessiner juste un œil en regardant droit sur ou mon foutue droit dessus, et vous vous demandez pourquoi les pôles n'ont pas l'air droit. C' est souvent quelque chose d'aussi simple que ça. Qu' un seul composant de celui-ci est en fait tiré directement lorsque le reste est dessiné, peut-être correctement ou vice versa. Donc encore une fois, nous devons regarder jusqu'à cette lèvre supérieure, et puis pour la lèvre inférieure, ça va être un peu un poteaux à bouche ouverte, mettre que bottom-up doit apparaître que c'est un peu plus droit que ça. normalement parce que normalement ce serait une pente descendante. C' est un malt plutôt maladroit. Je pense que c'est peut-être le positionnement de l'ensemble, nous allons prendre une partie du dessous du nez et nous pourrons voir parfaitement sous la zone du front. Donc, on pourrait dire que vous allez obtenir beaucoup de informations pour que celles-ci puissent être très visibles, et je vais juste continuer à sculpter la phase ici parce que cela le permettra. C' est souvent quelque chose d'un peu plus difficile pour moi de tirer droit de ce genre de tir. Donc je vais juste continuer à le chercher à mesure qu'on progresse. Encore une fois, ce genre de chose où j'allais et vient à différents domaines de l'illustration. Les cheveux le considèrent souvent comme des rubans fluides et des formes qui se chevauchent. J' ai également essayé de prendre les cheveux et de les mettre en face de parties du personnage autant que possible. Donc encore une fois, ce chevauchement, qui crée de la profondeur, et ces petits angles sont appelés je pense que les lignes de beauté. Il y avait un membre ici où elle que, mais ils font cela beaucoup plus attractivité pour les cheveux si vous mettez ces petits angles de flips minuscules à la toute fin, j'essaie de jeter certains de ceux là-dedans, et une autre chose que je fais pour vérifier le travail, surtout sur les visages, est que je vais tracer une ligne au milieu comme ceci. Donc comme ce que j'ai fait avec l'épée, mais au lieu d'être droit, je vais en fait dessiner le virage, donc au moins ce que j'envisage toutes ces courbes de faire, peut-être même en faire quelques à travers les visages très légèrement. Juste pour vérifier le placement, vérifier l'alignement, la symétrie, toutes ces choses alignées au milieu m'ont immédiatement montré que j'avais la pièce maîtresse que je savais que je pouvais déjà dire qu'il était éteint, mais je voulais vous montrer que visuellement en faisant cette ligne au milieu. Donc, de petites astuces comme ça vont beaucoup de chemin et, encore une fois, trouver ces zones problématiques avant qu'elles ne deviennent trop problématiques. Donc ça doit être bien par ici. J' essaie toujours de comprendre la forme. Je veux voir que je sais que ce sera une forme de diamant. Je ne sais pas à quoi ça va ressembler. Alors déplacez tous ces détails. Encore une fois, vérifions ça à distance. Donc, beaucoup de fois, je peux généralement repérer quelque chose à distance, vrais gros défauts, mais de sorte que combiné avec le retournement de la toile, il y a généralement la meilleure façon de voir cela. Alors maintenant, vérifions notre progression. Il y a donc l'étape 3, l'étape 4. Vous voyez chaque fois que c'est juste un peu plus de détails, un peu plus raffiné. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 6. Utiliser la transformation de mailles: Pour la prochaine partie, je vais aller de l'avant et prendre le croquis que nous avons ici, continuer à nettoyer. Donc, je vais vraiment juste continuer à réutiliser les mêmes étapes d'effacement doux, faire des sélections, « Command T » ou « Command Shift T » pour déformer les choses en place, peut-être utiliser un peu de transformation de masse, et juste pour que vous soyez pleinement conscient de la façon dont qui fonctionne. Si vous prenez essentiellement une certaine zone dans l'illustration, disons que nous voulions remodeler la cuisse ici, moins je ne veux pas faire beaucoup de retouches dans ces domaines. Mais si j'étais juste pour sélectionner cette zone, il y a beaucoup de choses que tu peux t'en sortir. Nous allons simplement éditer, transformer, transformer le maillage, et vous pouvez simplement les déplacer et redimensionner le travail de ligne de manière interactive. Donc, si vous prenez plus au milieu, alors évidemment la zone d'influence est juste là, si vous prenez juste le bord. Vous pouvez également désigner des zones de sélection plus globales dans les sous-outils. Voyons voir, on doit y aller, je crois. Faisons-le à nouveau, « Modifier », « Transformer », « Transformation de maillage ». Ici, si vous remarquez, vous pouvez ajouter des sommets essentiellement, donc des segments dans cette zone. Maintenant, je vais être honnête, je n'aime pas ça parce que cela semble devenir un peu trop complexe, mais je suis sûr qu'il y a certainement des zones dans votre travail où vous pouvez utiliser cette fonction afin que vous puissiez vraiment réduire la domaine général spécifique. Donc fondamentalement, je suppose que ce qui se passe ici est une fois que vous commencez à manœuvrer ces, ceux-ci sont grisés dehors. Pour les réactiver, appuyez sur « Entrée » pour appliquer l'effet, puis revenez à « Modifier », « Transformer », « Transformation » et « Transformation de maillage » et vous pouvez redéfinir votre nombre de sommets ou de sections transversales. Juste pour que tu saches, si tu me vois faire ça, c'est l'outil que j'utilise là. Maintenant, ce que je vais faire est quand time-lapse et narrer sur la prochaine partie, et nous allons accélérer le raffinement puisque je vais juste répéter des étapes. Allons de l'avant et avançons. Nous allons y aller et le nettoyer encore plus loin et surtout nous allons utiliser une méthode d'effacement et de redessinement doux. Plus tard, nous allons transformer le maillage, mais pour l'instant, nous allons simplement utiliser principalement l'effacement doux et le crayon sur cela. Beaucoup peut être fait avec cela, en fait c'est la majorité de ce que je fais tout au long du processus de dessin. Donc c'est juste changer les petites lignes , effacer tout ce travail de croquis, tout ce truc grossier et ensuite essayer de le nettoyer. Il y a différents niveaux en degrés, je suppose, dans lesquels vous voulez nettoyer cela et les raisons de cela. Lorsque vous êtes débutant dans la peinture numérique, je pense qu'il est utile de créer plus de travail au trait si vous êtes doué dans le dessin, si vous aimez le dessin. Mais si vous êtes un peintre numérique plus expérimenté, vous aurez tendance à renoncer à une partie du travail de ligne parce que vous savez que vous pouvez l'accomplir beaucoup plus rapidement dans la peinture numérique et que vous ne voulez vraiment pas répéter les étapes. Cela arrive plus tard, alors ne vous précipitez pas là-dedans, cela se produira naturellement. Pour l'instant, si vous vous sentez avoir besoin d'un peu plus de conseils pour le processus de peinture ou à travers le processus de peinture, alors vous pouvez obtenir cela en ajoutant plus de travail de ligne. Donc, le travail de ligne devient un processus de peinture par nombre et il vous permet vraiment ne pas avoir à vous inquiéter autant ou de penser à l'endroit où certaines choses pourraient aller. Vous travaillez essentiellement sur toutes les idées cette étape, puis une fois que vous arrivez au processus de peinture, vous pouvez penser plus à l'éclairage dynamique, et à l'endroit où les ombres tombent, quelles textures peuvent être nécessaires pour apporter les choses dehors et tout ça. Il y a encore beaucoup de choses à s'inquiéter. Mais l'une des choses que je vais dire, est que lorsque vous travaillez avec une pièce plus détaillée comme celle-ci, il y a beaucoup de petits segments, pour moi, il est plus logique d'affiner le travail de ligne un peu plus loin parce qu'il y a tellement en cours. Maintenant, si c'est juste un visage, par exemple un portrait, je fais presque peu ou pas de travail de ligne. Cela dépend de la façon dont je me sens vraiment ce jour-là, mais si j'ai toujours l'impression d'avoir besoin d'un peu plus d'aide, je vais faire un tirage du visage et je vais tracer des proportions comme je le fais ici avec ce visage. Mais si je me sens plus confiant dans mon processus de peinture, je peux vraiment peindre des choses et les manœuvrer au fur et à mesure que je vais. Vous verrez beaucoup plus de peintres expérimentés faire cela. Ça dépend vraiment de l'endroit où tu en es. Encore une fois, ne le forcez pas, ne le poussez pas, continuez à produire votre art et vous y arriverez lentement. Maintenant que vous voyez ici avec le visage, je n'ai pas posé assez de lignes de construction comme je l'ai probablement montré. Encore une fois, c'est l'effet où je peux compter plus lourdement sur les outils d'édition à l'intérieur d'un studio Manga ici, donc je peux facilement saisir quelque chose et le déplacer, je peux faire une transformation de maillage, je peux le retourner, le tourner, n'importe quoi. Parfois, je compte sur ça parce que c'est si efficace. Mais si vous vous trouvez aux prises, même avec ceux-ci, alors vous voulez mettre en place plus vos lignes de construction et vraiment aider à cartographier les formes. On peut voir là que je vais à une transformation du gâchis et essayer d'ajuster la ligne de la mâchoire. Pas vraiment nécessaire à cet endroit particulier, mais je viens de l'essayer de toute façon, je suis constamment en train d'essayer de nouvelles choses et vraiment expérimenter avec les outils qui sont ici de différentes manières. Ils supposent que le coup de pouce est fini et je fais un zoom avant et hors de l'œuvre à ce stade parce que le visage est encore un peu off et je vais probablement faire peu de réparation à elle dans le processus de peinture, mais je peux repérer généralement les défauts mieux sur les visages à distance pour une raison quelconque. Je ne sais pas exactement pourquoi c'est, mais il semble vraiment me démarquer plus à distance. De même, retourner la toile et des choses comme ça. Ici, je commence à en obtenir un peu plus en place et je me sens un peu plus à l'aise avec elle. Toujours pas tout à fait aussi bon que cela pourrait l'être, mais encore une fois je pense aussi à ce que je peux accomplir en peignant. Toujours bouger les choses pour essayer d'avoir cette perspective qu'elle est sur un léger angle par rapport à la caméra. C' est pour ça que tu me vois prendre des petites sections et les déplacer, pas générer. N' oubliez pas que vous pouvez simplement créer la sélection qui se déplace vers la fenêtre contextuelle. Vous cliquez sur l'icône « Déplacer » et puis vous pouvez simplement appuyer vos touches « Flèches » ou vous pouvez l'attraper avec l'outil de déplacement. Mais j'utilisais principalement les touches fléchées juste là. Je vais toujours vérifier dans le travail et si vous remarquez, j'ai juste retourné les couches là-bas à nouveau. J' essaie d'analyser tout dans son ensemble. Ici, je commence à réaliser qu'elle aurait l'air un peu mieux avec une zone plus élevée ou plus dans la section médiane et ajustant la hauteur du bassin tout comme semblent accroupir et presser vers le bas. Encore une fois, en constante évolution des proportions. Je change la proportion de la tête, une légère inclinaison. Je me sens vraiment comme en faisant cela, en faisant ces changements incrémentiels, puis en arrêtant et en analysant le travail, en prenant le temps de me lever, de m'éloigner, revenir avec des yeux frais, utiliser ces couches pour faire du vélo pour noter les changements. Tout cela est tellement important pour tirer le meilleur parti de vos œuvres d'art. Je suppose que tout simplement ne pas se contenter de la toute première chose que vous dessinez par tous les moyens, et puis aussi juste l'expérimentation est toujours la clé du succès, la clé de l'invention évidemment. Vous devez penser comme si vous inventiez des choses, vous inventez vos œuvres d'art et votre style et ce concept qui n'a pas été fait auparavant. Vous devez expérimenter pour trouver le meilleur dedans et pour en tirer le meilleur, je suppose. Ici juste faire un peu de travail détaillé sur l'épée. J' aime vraiment faire des trucs comme ceux-ci parce que je peux vraiment être vraiment imaginatif à ce sujet. Comme par exemple, vous pouvez le faire avec le visage, mais il n'y a que tellement de choses que vous pouvez faire avec le visage avant qu'il ne ressemble tout simplement pas à un visage. Les armes sont en quelque sorte de la même façon. Ces trucs ressemblent à des armes, mais en même temps, vous pouvez vraiment jouer avec les concepts là-bas et juste quelque chose se passe vraiment. C' est vraiment pourquoi j'aime dessiner ce type d'art fantastique de toute façon, c'est parce que je peux tout simplement être entièrement créatif avec elle. Pour l'épée, je clique en maintenant Maj, et cela vous donne la fonction de ligne droite, très efficace, et rappelez-vous, si vous avez besoin de redresser quelque chose, vous pouvez utiliser les couches pour créer une ligne droite à travers toute l'œuvre d'art, tonifiez-la. C' est cette ligne que vous voyez juste au milieu d'une épée de la rampe à la zone où elle sort de la page. Mais j'utilise cette méthode de clic Shift, et j'essaie toujours d'obtenir le bon design pour l'épée, et la raison pour laquelle je fais tourner la toile là-bas est parce que j'essaie de vérifier l'alignement de toutes ces informations de la même manière tandis que dessiner ces petites lignes d'esquisse. N' oubliez pas de faire pivoter le canevas, vous pouvez simplement maintenir R, et c'est une fonction Snap To. Si vous maintenez R, déplacez le canevas et relâchez, il reviendra à l'outil d'origine. Manga Studio fonctionne de cette façon avec presque n'importe quel outil pour autant que je sache. Donc, si vous maintenez la touche dans la commande de raccourci, elle s'accrochera à l'outil d'origine que vous utilisez. C' est donc un processus très rapide. Ici juste encore nipping et nicking, et j'espère que vous pouvez voir maintenant que beaucoup des changements que je fais sont beaucoup plus petits et plus incrémentiels qu'ils ne l'étaient initialement. Au début, vous faites ces grands changements, des changements dramatiques dans le travail, puis comme vous commencez à arriver à ce que vous pensez être plus votre vision ou votre travail fini, vous avez tendance à les rendre plus petits, pas si des changements spectaculaires. Ici, je fais basculer le personnage juste pour espérer ajouter un peu plus d' une sensation pas si statique même si c'est une pause statique mais un peu de regard intéressant à elle. En effectuant ces très petits changements incrémentiels à la fin, je pense que vous avez vraiment bien réglé et que l'œuvre d'art brille. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire à l'intérieur de Manga Studio est la commande Z pour revenir en arrière, commande Y pour aller de l'avant. Rappelez-vous, j'utilise un Mac, donc quand je dis commande, c'est le contrôle sur un PC. Mais il est vraiment soigné que vous pouvez sauter en avant et arrière si rapidement à l'intérieur de ce programme parce qu'il vous aide. Encore une fois, une autre façon de vérifier votre travail. Testez les choses et basculez arrière et voyez si vous aimez vraiment le changement que vous avez fait. Quelques détails finaux. Je fais allusion à la texture, mais je vais en fait vous montrer dans la leçon suivante comment nous allons créer des textures pour l'effet de chaîne qu'elle porte sur ses jambes et ce petit peu sur le bras. Donc vraiment juste jouer avec des idées que je commence à finaliser cela et à dessiner les choses dedans, j'ajoute des petits détails et encore une fois, certains des trucs ne vont pas arriver à l'édition finale ou à la peinture finale, mais quand il s'agit de travail de ligne, Je suis un peu plus à la maison avec le processus de travail en ligne, donc je vais jeter des idées supplémentaires je suppose et ensuite si je les utilise, super. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas si important. Ce n'est pas très chronophage. Ici encore à jouer avec les yeux. Les yeux sont toujours très importants pour moi et très faciles à se tromper. La raison pour laquelle je crois que c'est parce que je pense que c'est la zone que nous identifions le plus, la zone que nous regardons le plus sur n'importe quelle personne donc c'est très visible quand ils ne sont pas justes et c'est aussi pourquoi vous devriez probablement dépenser la majorité des votre temps sur le visage du personnage et de devenir bon au visage, les expressions faciales parce que c'est là que les gens s'identifient le plus. Ensuite, je dirais des gestes corporels, des gestes de la main, et une belle variété de poses là-bas, puis bien sûr, la liste continue et encore. Mais j'essaie de penser que ces domaines sont les plus importants. Maintenant, ici, j'ai attrapé juste une partie de cette épée, ai redressée sur la toile, puis comme une nouvelle couche, et j'ai retourné cette couche. Ici, je prends juste l'épée dans la main et puis le tord parce que je veux qu'il semble un peu plus imposant, mais fondamentalement un peu plus près du spectateur. Je voulais aussi qu'il vienne devant la tête du personnage juste un peu pour créer, espérons-le, un peu plus de profondeur de la scène. J' essaie vraiment de pousser ce raccourcissement un peu plus loin en faisant ça. Il suffit de regarder l'œuvre d'art. Quand tu me vois faire une pause, je suis en train d'étudier le travail. Je le recommande vraiment. J' essaie juste de repérer les défauts flagrants à ce stade, tout ce que je peux réparer. Comme son nombril était trop bas, et la forme de la jambe semble encore un peu bizarre, et l'épaisseur de jambe à jambe semble encore un peu décalée. Maintenant, ce sont des choses que je peux encore rectifier dans le travail de peinture, donc je n'ai pas à être trop critique ici, mais pour un cours, je veux réparer autant de choses dans le travail de ligne au cas où il y aurait plus peintres débutants qui peuvent avoir besoin de cette aide. Ici, essayer un peu plus d'un changement de conception pour le casque, mais finalement je viens juste de régler sur ce que nous avons déjà. C'est là. Ceci est l'œuvre d'art finie pour cette étape. Maintenant, ce qui va faire, c'est que je veux participer à la prochaine leçon. Je veux vous montrer comment créer des textures très rapidement pour les jambes et la zone des bras. Allons passer à autre chose. 7. Créer la texture de chaîne par courrier: Maintenant, dans cette leçon, je veux vous montrer comment créer des textures. J' ai encore besoin de réparer certains des travaux de ligne de jambes, mais je vais probablement réparer ça et peindre. Mais ce que je veux vous montrer ici, c'est qu'on a une nouvelle couche et je vais juste dessiner quelque chose pour un petit chevauchement de la chaîne de courrier. Ce que je veux faire là-bas est d'abord, assurez-vous que je suis sur une nouvelle couche sombre ici. Je veux juste dessiner un petit morceau de cette chaîne de courrier, quelque chose comme ça. Je vais en supprimer la moitié comme ça. Cela devrait marcher. Ce que je veux faire, j'ai mis sur une couche séparée et je fais délibérément un peu plus grand que ça va finir. C' est une bonne chose à faire au cas où vous utiliseriez cela pour autre chose plus tard. En fait, cela va juste être utilisé pour cela. En fait, j'ai une brosse à mailles, mais ça ne fonctionnerait pas aussi bien pour ce que nous allons faire ici. Lorsque vous voulez créer une texture, cela peut être un moyen utile de le faire, il suffit de maintenir « Alt » sur le clavier, de le glisser avec l'outil Déplacer, de le mettre à côté de l'autre comme ceci, cliquer sur Commande E, de maintenir « Alt, « traînez-le, remontez, appuyez sur Commande E. Maintenant, je ne sais pas si vous remarquez dans la dernière leçon, quand j'essayais d'aligner [inaudible], je le traîne sur le côté comme ça. Nous pouvons l'utiliser comme une règle et maintenant nous pouvons vraiment obtenir des règles en allant voir la règle, et en faisant glisser ces guides de règle de perspective comme ceci, afin que nous puissions les utiliser aussi. Je trouve vraiment plus facile de le faire. Je vais basculer cela en arrière, et vous pouvez voir que la commande de raccourci était la commande R. Ensuite, je peux prendre celui-ci ajouter ici, si je veux être très critique, ce que je n'ai pas besoin d'être, mais si je veux, je fais juste un zoom avant plus loin, Commande T, tourner en place, et juste amener ici. Retournez à l'outil Déplacer, maintenez la touche « Alt » et faites-le glisser. Tu vois qu'il nous faut une seconde pour que ça marche. Mais une fois que vous avez commencé ce modèle initial, il devient vraiment rapide. Peut-être que vous avez dupliqué quelques fois. Je vais y aller, donc j'ai besoin de le faire tourner un peu plus, donc chaque petite chose qui s'éteint progressivement s'aggrave à mesure qu'elle progresse vers le bas. Commande E, maintenez « Alt », faites-le glisser vers le haut. Maintenant, je veux les cerner comme ça. C' est à peu près notre modèle juste là. C' est ce que je cherchais, Commandement E, tenez « Alt ». Encore une fois, il prend de la vitesse assez rapidement. Commande E, maintenez la touche alt, faites glisser une copie. En un rien de temps, tu as plein de ces petits gars. Il y a d'autres façons de le faire, vous pouvez faire des modèles de tiables à l'intérieur de ce programme. Je ne vais pas entrer dans tout ça parce que je veux que ce soit assez basique, quelque chose que vous pouvez faire très rapidement et avec presque n'importe quoi, c'est comme ça que je vois cet effet. C' est juste une méthode très rapide et facile. Une fois que vous en avez assez, vous pouvez commencer à obtenir un peu plus à l'échelle. Ce que je fais souvent, c'est que je le mets sur le côté. Je vais faire glisser une copie que je vais utiliser pour réduire l'échelle afin que la taille d'origine soit un peu plus grande. Je veux m'assurer qu'il y a en fait un peu passé chaque bord et je vais vous montrer pourquoi ici bientôt. Laisse-moi zoomer. Si vous ne savez pas les obtenir relativement près, donc vous allez finir avec un peu de ligne imperceptible, Commandement E. Voilà. C' est probablement assez juste là. Ce sera la plus grande zone de cette partie de la jambe. Maintenant ce que je vais faire, c'est que j'utiliserai quelques choses. Je vais utiliser Command Shift T. Encore une fois, nous allons utiliser une copie différente parce que nous allons déformer celui-ci, qui va probablement toujours travailler sur l'autre jambe dans le bras, mais juste au cas où. Commande Shift T, nous allons le déformer d'abord pour aller avec la direction de la jambe, donc je vais juste tirer ça autour. Je dirais en fait apprendre plus vers le surdéformer que sous, parce que si vous déformez trop, cela va sembler plus réaliste. Si vous le déformez, ça ressemblera trop à un modèle qui a été fait de la façon dont nous l'avons fait. Nous voulons vraiment éliminer ce regard. Ensuite, vous voulez aller à Modifier, Transformer, Math Transformation. Wops, doit frapper le mauvais. Modifier, Transformer, Transformation mathématique. Maintenant, la façon dont j'aime faire cela est d'amener le milieu plus haut et sur les côtés, vraiment commencer à presser cela et essayer d'imaginer à quoi cela ressemblerait si c'était à un enveloppement autour d'une surface dimensionnelle, dans ce cas une jambe. Si vous voulez vraiment faire ce look incroyable et totalement précis, vous pourriez probablement entrer ici avec plus de ces segments, donc je vais et appuyez sur « Enter » là, zoomer un peu plus loin parce que vous voyez qu'il semble encore plutôt aplati à réparti uniformément. Allons Modifier, Transformer, Transformer, Math Transformation. Allons-y là-haut, je les appelle sommets. Mais ce ne sont probablement que des segments, donc sept. J'aime ce numéro. Maintenant, on peut entrer ici et essayer de les mélanger un peu, en se déplaçant. On voudra toujours avoir une idée de ce que nous visons. Mais nous avons beaucoup de contrôle pour pouvoir vraiment les sculpter autour de la jambe maintenant. Sortez-les un peu comme ça. Je pense qu'en manoeuvrant un peu plus, vous obtenez un peu plus de hasard, que vous verrez dans quelque chose comme ça et pour la plupart, ils vont être un peu uniformes, mais il va y avoir le aléatoire occasionnel et un modèle comme celui-ci. Mais principalement, la condensation sur les bords de sorte que vous obtenez cet effet dimensionnel qu'il enroule autour de la jambe. Pour ce faire, nous pourrions probablement les rapprocher plus étroitement à la fin. OK, allons frapper Entrée, donc ça ressemble à. Alors maintenant, ce que vous pouvez faire est juste, j'aime prendre le G-pen comme ça, mettre sur transparent parce que vous pouvez rendre n'importe quel stylo transparent, ce qui est vraiment une belle fonctionnalité, puis juste entrer ici et fondamentalement l'effacer. C' est là que nous avons fait la copie à l'étape précédente afin que nous ayons une sauvegarde de cela. On n'a pas à s'inquiéter de l'éliminer. En fait, je veux que cette pièce supérieure soit peinte d'une manière différente. Je vais l'effacer de là. Maintenant, probablement un bon moyen de voir cela un peu mieux, vous pouvez aller à l'étape 8 ou quelle que soit votre œuvre d'art. Basculez cela sur le bleu juste là, revenez à cette couche sur laquelle nous travaillons et maintenant nous pouvons voir un peu mieux vers ce qui finit par arriver. Débarrassez-vous des petits restes que vous voyez. Ok, revenons en arrière et voyons si ça a l'air exact. Ouais, et il a une belle sensation dimensionnelle autour de la jambe, donc c'est ce qu'on cherche. Vous pouvez revenir ici, cliquer à nouveau sur cette icône, nous revenons au noir et ensuite nous allons répéter le processus pour l'autre jambe. Ok, donc maintenant on a déjà ce modèle. On l'appellera juste une jambe droite de texture. Nous pourrions en fait juste faire la texture de la jambe droite pelle. Nous pourrions simplement fusionner cela dans notre œuvre d'art, mais juste au cas où je l'enregistrerais comme une jambe droite séparée et allons juste pointer T pour la texture. Ok, donc voici notre original. Encore une fois, nous allons saisir l'outil de déplacement maintenez Alt, faites glisser cela en place. Nous commencerons par la commande T pour faire tourner. Ensuite, nous allons appuyer sur Entrée. On va faire le changement de commande T pour déformer un peu. Encore une fois, je sens vraiment plus de distorsion plutôt que moins est très important pour obtenir ces effets correctement, plus vous avez juste tendance à expérimenter plus comme ça, comme tout ce que vous allez juste améliorer et l'éviter Il semble trop plat. Regardons l'ajouter. Transformation, transformation de maillage. Encore une fois, on va remonter le milieu. Nous allons commencer à condenser les bords et entrons en fait un peu plus serrés avec plus de points de contrôle. Nous allons zoomer et éditer, Transformer, Mesh Transformation. Revenons à sept dans chaque direction. Encore une fois, essayons de commencer à condenser les bords, puis aussi les faire pivoter autour de la jambe. On va tirer ça et vous voyez que ceux qui sont les plus éloignés n'ont eu aucun effet. Mais vous devez les tirer pour obtenir le maximum de contrôle une fois que vous obtenez ces autres abaissés. Mais en général, il fonctionne simplement avec celui qui est le plus proche de l'œuvre aura l'influence des pairs. Encore une fois, en tirant tous ces plus serrés, fondamentalement plus serrés, puis vers le bas, si plus près vers l'intérieur du milieu, puis aussi vers le bas verticalement. Essayez de les faire ressembler à la jambe. Quelque chose comme ça semble prendre un peu de temps à faire, mais je suppose que la chose que je vois est que j'aurais dû mettre tout cela en place ou peindre tout cela en place avant, que je devrai toujours peindre certains effets sur eux et ajouter à eux pour les sortir que je veux qu'ils regardent, mais quantité considérable de gain de temps ici, juste énorme. Sans oublier, plus vous faites cela, plus vous commencez à cataloguer ces types de textures et alors vous commencez vraiment à vous faire économiser beaucoup de temps. J' imagine que si vous avez un personnage que vous devez faire pour un livre et qu'ils ont cet effet dans leur costume. Vous devrez le faire encore et encore, donc c'est vraiment un super gain de temps pour ça. C' est le plus grand gain de temps. Ce n'est pas tricher du tout parce que c'est votre œuvre d'art. C' est la partie que j'aime le plus à ce sujet. Ensuite, vous pouvez aller plus loin et vous pouvez réellement partager cela avec d'autres artistes, collègues créateurs et ils apprécieront certainement que si vous le faites. Disons qu'on est juste là. Ça devrait être bon. Je peux évidemment continuer avec ça toute la journée, mais j'imagine aussi que je vais finir par ombrager la jambe et éliminer beaucoup de visibilité sur certains de cela, alors voyons comment cela fonctionne ici. Encore une fois, nous pouvons passer à l'étape 8. Nous pouvons la ligne bleue, trouver que pour être un peu plus efficace idéal, puis revenir à la transparence. Vous pouvez également faire glisser ceci juste derrière la ligne bleue. C' est vraiment la beauté des couches. Il y a tellement de façons d'accomplir ce que vous essayez de faire avec ces trucs. Ok, et vous n'avez pas besoin d'être si critique sur le placement de ça parce que nous allons peindre à travers ça, mais je vais essayer de rester dans les lignes quand même. Ok, donc quelque chose comme ça. Je vais y retourner, je peux voir que c'est vraiment sympa. Bon, maintenant, revenons à notre texture originale ici. Fais-le une fois de plus pour le bras et nous serons prêts à partir. Ici, je vais même réduire cela juste un peu, alors Commande T, l'échelle vers le bas, faites-le pivoter. Command Shift T et en fait je pense que je veux qu'ils vont avec la direction du bras. Efforcez-vous comme ça. Il suffit de les faire pivoter sur place. Allons directement à la transformation du maillage cette fois et passons directement à d'autres sommets. Je vais en fait aller un peu plus haut la zone globale plus petite et m' assurer de ne pas frapper Enter parce que ça va totalement à l'encontre du but, ok ? Encore une fois, vous pouvez voir que j'essaie juste d'avoir cette petite zone ici. Ce n'est vraiment pas si impératif que j'obtienne cela aussi précis, mais j'aimerais qu'il ait encore un peu de dimension pour lui-même. Remarquez si vous n'attrapez aucun des points qui bougeront la texture entière. J' essaie toujours de voir ça. Probablement la seule partie difficile est que puisqu'il y en a tellement, il devient un peu difficile de voir à travers le travail aussi bien que vous pourriez vouloir les positionner, mais je pense que vous vous y habituez de plus en Comme quoi que ce soit d'autre, ok ? Touchons sur Entrée. Brosse de transparence à nouveau et je vais à la ligne bleue et je peux voir assez bien où il est, donc nous allons arrêter ici. Je veux que ce trapèze soit un trapèze. Je suppose que j'ai déjà dit ça, alors on y va. Encore une fois, il suffit d'y aller, une autre façon que vous pouvez le faire évidemment est juste d'utiliser votre outil de sélection. Vous serez probablement plus rapide de sorte que vous pouvez simplement dessiner une sélection dépend de votre niveau d'aise avec le processus de dessin de l'outil de sélection. Appuyez sur Supprimer. Commande D pour sélectionner et là nous l'avons. Maintenant, nous avons cet effet sur les trois zones comme nous le voulions. Nous pouvons sauvegarder ces textures. Je pourrais simplement mettre T pour la texture. En fait, je devrais probablement être un peu plus descriptif. Chain Mail, T pour la texture et c'est ce dont je vais avoir besoin, donc je vais prendre celui-ci, supprimer. Maintenant, ce qui se passe est une fois que vous commencez à faire quelques choses différentes ici, je recommande vraiment de créer des groupes. Ici, nous allons prendre tous nos croquis et les mettre dans ce groupe. On va traîner ça. Voyons voir, notre dernier dessin était celui-là, nous voulons même une copie de ça là-dedans donc ce que je vais faire parce que je vais tous les traîner. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le premier, maintenez la touche Maj, faites-les glisser sur ce groupe et vous verrez une hiérarchie sur, c'est comme si nous étions finis de savoir qu'ils sont tous dans le groupe ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste une copie de l'étape 8 soit toute seule, donc je vais dupliquer ça, appuyez sur OK. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'un autre nom, mais on appellera ce dessin final et on fera glisser ça ici. Mais nous savons que nous avons une sauvegarde dans nos croquis. Voilà notre dossier de croquis. Allons aussi de l'avant et faisons un dossier Textures car au fur et à mesure que nous progressons, nous aurons probablement besoin de plus de textures et prenons la texture du courrier de la chaîne et si vous avez vraiment l'habitude de le faire, vous avez toujours la possibilité pour sauvegarder votre travail. Vous pouvez basculer la visibilité de chacun d'eux. C' est vraiment juste une excellente façon de travailler. Maintenant qu'est-ce qu'on a ? On a le dessin final, on peut aller de l'avant et prendre tout ça. On pourrait vraiment les combiner ensemble. En fait, c'est ce que je vais faire au lieu de les segmenter par bras, jambe, quoi que ce soit, tu n'en as vraiment pas besoin parce qu'ils ne touchent pas. Si vous commencez à penser à des choses comme ça, tant qu'elles ne touchent pas, vous pouvez faire tout ce dont vous avez besoin et accéder à chacun d'eux. Ensuite, vous pouvez les garder sur le même calque donc maintenant nous pouvons simplement appeler ce Chain Mail textures. Je sais que c'est tous eux. Nous avons nos renforts ici et nous avons le nôtre avec lequel nous allons travailler avec ce que la ligne fonctionne ici. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Passons à la leçon suivante. 8. Comprendre le Masque de calque: Bon, alors maintenant dans cette leçon, nous allons parler de la création de la sélection. Nous avons préparé à peu près le travail de ligne et l'avons préparé pour la peinture. Nous pourrions aller plus loin. Maintenant, gardez à l'esprit que si vous voulez créer des sélections à partir de votre travail de ligne, alors vous allez affiner cela avec une ligne très fine tout au long. C' est une façon de le faire. Ce n'est pas comme ça qu'on va le faire ici. Je vais vous montrer comment utiliser ce travail de ligne existant, puis utiliser un masque sur le travail de ligne. Vous pouvez créer un masque ici. Nous allons laisser tomber ça sur le travail de ligne existant. Rappelez-vous qu'il s'agit d'une copie de sauvegarde, donc nous sommes gardés en sécurité quand même. Mais ce coffre-fort nous garde encore plus loin et je vais vous montrer pourquoi. Si nous allons à une brosse douce, peut être l'un de ces aérographe et ce sont tous les quatre brosses d'ailleurs, viennent avec Mongo studio. Donc, si vous l'utilisez comme une effacement et que je veux voir si cela fonctionne avec transparence, je crois que c'est le cas. Essayons. Oui, donc ça fonctionne à la fois avec la transparence et avec l'outil d'effacement général. Donc, vous pouvez utiliser l'outil d'effacement ici à la brosse douce, bord dur, tout ce que vous voulez utiliser. Mais par exemple, si vous deviez rester assis ici et effacer une partie de tout ça, et ensuite vous allez travailler dessus et vous tous, j'en avais vraiment besoin. Vous pouvez simplement le retirer parce que c'est en fait un masque au-dessus de lui. Donc, vous dessinez cela en sélectionnant un sombre et en le brossant. C' est donc une approche très non destructive pour pouvoir cacher votre travail de ligne pendant que vous peignez et le ramener au besoin. Alors maintenant ce que cette masse peut mettre à se permettre repousser cette information et de peindre derrière et devant elle, qui est probablement ce que nous finirons par faire. Maintenant, l'autre chose à laquelle vous pouvez penser, si vous vouliez le resserrer à un autre niveau, vous pouvez le faire juste en tapant bleu chacune de ces zones, créant une autre couche au-dessus du dessus et ensuite vous passez par ici avec quelque chose comme le stylo G et vous utiliseriez juste une ligne très mince mais inexacte et une ligne très connectée pour tout serrer. Ensuite, vous serez en mesure de faire des sélections dans un ensemble de votre œuvre. Donc c'est définitivement une façon de le faire. Ce n'est pas comme ça que nous allons le faire pour cette leçon. Mais je veux juste que vous soyez au courant de toutes les manières. Donc ça prend un peu de temps, mais tu vas juste passer et tu veux ignorer, comme je l'ai dit, le poids de la ligne. Vous voulez vraiment juste vous assurer que les lignes sont connectées et propres et vous pouvez même sauter certaines lignes. Tu n'as pas vraiment besoin de chaque ligne. Vous voulez juste y penser en ce qui concerne exactement ce dont vous avez besoin pour votre processus de peinture. Donc c'est une autre façon de le faire. La façon dont je vais vous montrer est d'utiliser les lignes que nous avons déjà ici, et nous allons peindre derrière ça. Parce que c'est un dessin assez serré pour une peinture de toute façon, nous sommes plutôt bons à y aller. Mais ce dont j'ai besoin, c'est d'une sélection de périmètre pour commencer. Donc ce que je vais faire, c'est prendre le stylo G et on va faire la même chose dont j'ai parlé, mais on va juste faire le tour du périmètre. Certaines choses n'ont pas besoin d'être tout à fait exactes, comme je l'ai mentionné quelques fois maintenant, il y a des façons de contourner tout cela avec juste le processus douloureux. Donc, ce que nous allons faire est juste de faire notre, bordure et cela va en fait nous aider à générer une sélection ainsi que d'affiner le bord juste un peu plus. Rappelez-vous que vous pouvez maintenir notre presse contre l'écran, le déplacer, maintenir la barre d'espace pour déplacer l'écran en place, et il zoomera ici. On va aller de l'avant et commencer à obtenir cette bordure que nous voulons le poids de la ligne de périmètre. Maintenant, les cheveux, je pourrais vraiment passer à travers cette partie parce que généralement quand je peins les cheveux, je vais effectivement peindre ces petits tongs séparément à la toute fin. Donc, je n'ai vraiment pas besoin d'une sélection aussi précise ou ici, je vais juste le faire comme si je l'avais fait. Alors essayez d'obtenir chaque petit brin de la bonne façon. Mais comme je l'ai dit, ce n'est vraiment pas si important pour la façon dont je vais le peindre plus tard. Alors maintenez et de même avec tout cela, vous n'avez vraiment pas à penser à tous ces bords être imparfait. Je dirais la chose principale sur laquelle vous voulez vous concentrer ici, si vous pouvez obtenir des lignes rapides et propres, génial c'est toujours mieux. Mais vraiment ne laissez pas les extrémités ouvertes parce que nous voulons créer cette sélection à partir d'ici et nous voulons éliminer avoir à revenir en arrière et trouver des zones ouvertes. Donc c'est d'abord et avant tout et puis n'oubliez pas d'obtenir des lignes lisses. Généralement, un poteau plus rapide vous aidera à le faire, en plus de faire tourner la toile et faire mettre en place avec précision pour la mécanique de votre main. Donc, nous créons tous très différemment, mais pour moi, il est toujours une traction vers le bas est plus cohérente, puis tirant latéralement à travers l'écran. Donc, vous me verrez tourner le Canvas pour me donner plus de précision à cet égard. Donc peu de barre d'espace pour déplacer ça. Donc pour l'instant, je me concentre juste sur mes formes de périmètre. Maintenant, vous pouvez aussi le faire avec le moins d'outil, mais je n'aime pas l'inexactitude que je reçois avec cela. Donc j'ai tendance à faire tout comme celui que je veux être plus précis. J' utilise le stylo G qui vont autour de ça. Maintenant une autre façon de le faire aussi, si vous ne vous sentez pas aussi confiant de retirer la ligne parce que j' utilise littéralement la sensibilité à la pression pour tracer la ligne. Si vous ne vous sentez pas aussi confiant de faire cela, vous pouvez simplement utiliser la méthode Shift Click avec une ligne très fine. Maintenant, la chose que vous devez faire attention à cela est que lorsque vous arrivez à certaines parties de l'œuvre d'art où vous devez faire une belle courbure. Cette ligne aura tendance à paraître un peu maladroite. Sauf si vous avez vraiment condensé les tirettes vers le bas. Je te montrerai ici dans une seconde. On va passer à travers cette partie ici comme ça. J' essaie d'éviter la ligne. Je vais avoir un peu de poids de ligne là-dedans, mais je n'en ai vraiment pas besoin pour ce qu'on fait ici. Ok, donc je descendais le pinceau et je ferais une série de clics comme ça. Chaque fois que j'ai une belle tout de suite, j'irais avec ça. Maintenant, vous voyez que ça bouge un peu. Donc tu dois le regarder et les nettoyer. Encore une fois, ces lignes n'ont pas besoin d'être parfaites. Une autre façon de le faire, il y a une très grande fonctionnalité à l'intérieur du studio Mongo ici avec un outil incurvé et une série de polylignes. Mais cet outil de courbe est vraiment agréable car vous pouvez réellement cliquer sur glisser. Donc c'est tout un mouvement que je clique et que je tiens. Je n'ai pas lâché l'écran du tout. Je laisse aller au point final et puis comme je lâche prise, j'ai une capacité de plus. Donc, mon, curseur ou mon stylet numérique survolent le canevas et je clique une fois de plus. Alors laissez-moi vous expliquer ça à nouveau parce que je sais que ça semble un peu délicat. Je clique une fois sur la toile, je fais glisser sur un seul mouvement. J' ai maintenant libéré de la toile, je plane au-dessus de la zone. Ensuite, je vais à droite, je le fais glisser vers une zone, et je clique une fois de plus. C' est donc une autre excellente façon de générer ce type de ligne assez rapidement, et comme tout le reste, vous pouvez basculer la taille de la ligne vers le bas et vous pouvez obtenir très rapidement avec cet outil. La bonne chose est aussi que vous pouvez vraiment aller dans les deux sens avec elle. Donc, vous pouvez faire ces séries de bosses dans l'autre sens. Vous devez encore être conscient qu'il peut sauter un peu. Donc tu dois être conscient de ça. En général, je dessine tout avec le stylo G, mais je veux juste vous donner quelques options différentes. Ces outils peuvent donc être très efficaces pour la même raison. Donc, je vais retourner au stylo G parce que, encore une fois, c'est celui avec lequel je me sens le plus à l'aise. Ce n'est pas que cette ligne, je vais juste souligner que ça doit être parfait, ce n'est pas le cas. Il y a beaucoup de façons de modifier le travail au fur et à mesure. Maintenant, ne va pas vous donner une meilleure sélection si c'est parfait que bien sûr, mais parfait, doux et surfait quand il s'agit de notre travail et de la peinture numérique. Donc encore une fois, si j'ai besoin d'une ligne rapide, je pourrais faire quelques choses. Je pourrais le traverser et effacer cette ligne. Juste pour que vous sachiez, la ligne que je cherche vraiment c'est l'extérieur de la ligne. Donc, je pourrais être un peu moins concentré sur l'intérieur de cette ligne et seulement me concentrer sur l'extérieur de la ligne parce que je l'utilise pour créer une barre d'espace de sélection pour déplacer cette pièce semble un peu de clôture. Je vais y retourner et le mettre, puis il y a notre dernière ligne pour ce segment. Alors nous allons zoomer en arrière. Parce que je sais que cela semble long, mais ce n'est vraiment pas si mal. Nous sommes presque un quart de la façon faite liée parce que l'épée sera relativement rapide à cause de la ligne directe. Donc, une fois que nous sommes arrivés ici, nous obtenons cette partie du Cap. Donc ça va se déplacer assez vite ici. C' est très efficace pour ce que nous allons faire dans notre travail de peinture. On va mettre ces petites bosses là-bas. C' est donc l'occasion de nettoyer le bord du périmètre de l'œuvre ainsi que de générer notre sélection. C' est vraiment l'objectif principal de ce que nous faisons ici. Gardez à l'esprit lorsque vous faites cela, si vous n'obtenez pas le bon type de ligne, surtout si vous n'obtenez pas une belle épaisseur que alors la façon dont vous essayez de le mettre vers le bas, certainement être très conscient de les paramètres de votre pilote. C' est quelque chose que je ne peux pas assez insister, je vais généralement changer les paramètres de mon pilote en fonction de ce que je fais si je suis au crayon par rapport à l'encre. Mais si vous n'obtenez pas un effet similaire à ce que j'obtiens ici et que vous avez du mal à obtenir une bonne portée et votre sensibilité à la pression de votre ligne. Vous voulez vraiment passer plus de temps à examiner les paramètres de votre pilote, en essayant d'obtenir une ligne lisse. Parfois, vous pouvez obtenir une ligne lisse par un beau pôle cohérent aussi bien. Donc ce n'est pas aussi lisse que je le voudrais, mais j'aime ça. Encore une fois, je dois me rappeler de ne pas aller pour perfectionner une chose, surtout ici parce que je vais, probablement peindre à travers beaucoup de ça. C' est à peu près la fin de la sélection juste là. Tout cela est au bord de la toile, donc nous sommes bons là-bas. Ça fait partie du Cap, donc on n'a pas à s'inquiéter de tout ça et on peut sauter jusqu'ici. Voici un bon endroit pour cet outil de courbures, alors allez essayer à nouveau. Nous verrons comment vous pouvez, si vous aviez été juste, vous pouvez faire des courbes vraiment intéressantes et économiser beaucoup de temps à essayer de tirer cette ligne donc il y a ça. Alors maintenant, je vais faire pivoter cela à nouveau en tenant notre et en faisant glisser sur la toile. Ici, je pourrais vraiment oublier beaucoup de ça parce que je vais finir par peindre ça de toute façon. Donc, je vais juste accélérer à travers cela, peut en fait tourner de cette façon. Donc encore une fois, c'est bon pour les mécaniciens que je suis habitué à tout droit. Allons-y et arrêtons-nous ici, et nous passerons à la leçon suivante et finirons ça. 9. Utiliser la caractéristique de calque de sélection: Maintenant, continuons à dessiner notre sélection ici. Maintenant, si c'était un dessin de style comique, je m'assurerais que chacun d'entre eux est exactement la façon dont je veux le voir et si je l'encrais, ce serait comme ça que je l'encrais. Mais pour la peinture, je sais que je vais probablement revenir arrière et éditer ça plus que de le faire paraître identique à ce que vous voyez ici. C' est pourquoi je pourrais vraiment renoncer à tout ce domaine, mais laissez-moi essayer de le mettre en place juste parce que je sens que je ne veux tromper personne qui se demande comment je ferais ça, de cette façon particulière. J' essaie juste d'obtenir certaines de ces lignes là-dedans et parfois vous pouvez juste faire un clin d'œil du stylo et obtenir une meilleure ligne pour ce type de spot ainsi que je converge de cette façon et l'effacer quand j'ai vraiment besoin de l'effacer Retour. Remarquez que je vais essayer de tirer ces lignes de deux façons différentes. Si quelque chose ne fonctionne pas, je suis rapide de changer le plan de jeu et d'y aller une direction différente et parfois c'est tout ce qu'il faut pour passer une zone à problème. Nous utilisons la commande Z pour revenir en arrière et redessiner la ligne. Beaucoup de fois quand vous voyez un time-lapse et que quelqu'un le fait, vous verrez cette ligne stupéfiante comme si elle sautait et c'est vraiment ce que vous voyez quand vous le voyez. Appuyez sur la commande Z et continuez à essayer cette ligne. Vous combattez parfois le processus , mais essayez d'obtenir cette ligne qu'ils envisagent, que je n'arrive pas à trouver ici. Juste là, je ne peux pas l'obtenir sous plusieurs essais. Faites pivoter le canevas. Essayer de l'obtenir sous un angle différent. Généralement, vous constaterez qu'une fois que vous faites cela, vous l'obtenez presque la première ou la deuxième fois. Cela vous montre vraiment que vous pouvez juste vous battre en vous-même dans un sens ou ce que vous êtes à l'aise de faire. Mais encore une fois, j'ai probablement pris trop de temps à faire ça parce que je vais vraiment être capable de peindre à travers tout ça. Allons juste finir ça et juste faire quelques lignes qui se connectent ici. Encore une fois, nous avons juste besoin de cette forme extérieure. Puisque l'un d'eux est connecté, nous sommes bons. Double-cliquez ici et cela va le ramener à la position verticale. Passons à travers ici et finissons ça. Encore une fois, je me concentre juste sur ce dont j'ai besoin pour le bord extérieur de cette ligne. Maintenant, une chose que je dirai que si vous faites ça pour une sélection, c'est assez serré et j'ai beaucoup de résolution. J' aurais pu aussi venir ici et faire basculer là où il n'y a pas de bord souple ou anti-aliasing, mais ce n'est vraiment pas nécessaire. Mais gardez cela à l'esprit si vous obtenez un peu d'avantage avec lequel vous n'êtes pas satisfait, que cela pourrait faire partie du problème. Cela combiné avec votre résolution puisque zéro effacera les fichiers. Eh bien, vous avez dit, je ne suis pas trop préoccupé par ça. De cette distance, ça a l'air bien et c'est vraiment ce que je vais monter, plus d'une correction visuelle je suppose. Si ça a l'air bien de cette distance, je suis content. La résolution dépendra toujours de votre résultat final. Quelle est la proximité d'un spectateur de votre travail, quelle est la taille de l'œuvre qui va être reproduite, le cas échéant, des choses comme ça. Quelle est la taille qu'il va voir sur un portfolio, site, quoi qu'il soit. C' est tout ce à quoi vous devez vraiment penser quand il s'agit de résolution. Cela couplé à la façon dont votre système gère bien ce que vous faites et vous permet de le faire dans un délai raisonnable en fonction de ce que votre système fait. J' ai trouvé que ce programme fonctionne vraiment assez solide sur la plupart des systèmes médiocres, mais il peut y avoir des exceptions à cela. Maintenant, en arrivant à cette partie, je pourrais probablement utiliser l'outil de courbe juste ici à nouveau, ou je pourrais essayer de simplement lancer quelques lignes rapides pour obtenir une courbure lisse. Je n'ai vraiment pas à m'inquiéter du chevauchement à l'intérieur. C' est une autre chose à laquelle penser quand tu fais ça. Si vous êtes doué pour lancer une ligne et faire les segments des chevauchements à l'intérieur puisque nous sommes juste inquiets de la sélection que nous créons, vous pouvez dépasser une zone comme celle-ci et ensuite mettre la ligne ici et ça ne va pas pour blesser ce que vous faites. Jetez vite ça là-dedans, comme ça. Barre d'espace pour se déplacer, cliquez sur « Maintenir la touche Maj ». Prends le bord droit de l'épée là. Cliquez ici, je peux même ajouter un peu, je veux ce petit choix juste là. Je peux ajouter cela pour la sélection et je n'ai pas à m'inquiéter des choses à l'intérieur. Maintenant, juste ici, je vais probablement juste passer à travers ça, comme ça. Mais évidemment, il va se connecter tout droit là avec la sélection. Maintenant, l'autre chose à penser est que si vous vouliez passer par, c'est le même processus que j'ai mentionné plus tôt pour créer une sélection pour tout. Mais comme j'ai toujours l'impression que vous devez faire tout cela et que vous devez le remplir et le colorer, nous allons le faire là où nous générons réellement nos sélections après cette première initiale en sélectionnant des composants dans la sélection principale. Je devrais maintenant le montrer ici peu, puis aussi utiliser la couleur pour créer la sélection. Je suis un peu détourné parce que je viens de réaliser que mes extrémités de lame sont différentes, mais je pourrais corriger cela dans la peinture numérique si cela continue de me déranger comme il le fait maintenant. Presque là. Encore une fois, puisque nous sommes à la recherche de cette sélection permanente, nous pourrions vraiment passer à travers. Je ne vais pas le faire et puisque je ne veux pas que le travail en ligne ait l'air désordonné au cas où, disons dans le cas bizarre que je décide d'utiliser cela mais je n'utiliserai pas plus de travail en ligne. A ce stade et à ce stade, ma prise de décision, rotation de la main, barre d' espace pour se déplacer une fois de plus, obtenir une partie de cette forme de cheveux. Maintenant, pour la poignée de l'épée. Vous voyez que je fais pivoter l'écran beaucoup. Tout ce qui nécessite plus de précision, je finis par faire tourner l'écran beaucoup. Maintenant, si c'est quelque chose que je peux faire un peu plus efficacement sans précision, alors je ne vais pas tourner et je vais juste travailler avec un Canvas droit qui va généralement accélérer votre taux. Mais si jamais vous trouvez des difficultés pour faire tourner la fonction à l'intérieur de ce programme est fantastique. En fait, c'est en fait ce qui m'a amené à trouver ce programme et à l'utiliser il y a des années. Je n'ai pas aimé la façon dont beaucoup de programmes artistiques ne vous permettaient pas de faire pivoter votre Canvas pour dessiner. Je pensais que c'était productif et maintenant j'ai réfléchi. Maintenant, la plupart d'entre eux, je dirais presque tous mais au moment où je suis entré dans l'art numérique, ils ne l'ont pas fait. On y est presque. Pardonnez-moi de ronger, j'essaie juste de faire un petit discours et je pense qu'on est là. Double-cliquez ici et zoomez en arrière. Maintenant, nous devons le tester. Voici le moment de vérité. Nous prenons l'outil Baguette magique, nous sélectionnons chaque zone, vous pouvez maintenir Maj pour ajouter la sélection, maintenez Alt pour soustraire de la sélection. Maintenez Shift avec ce petit signe plus, je veux sélectionner là et là jusqu'à présent si bon. Pas de whammies. Oui, on a l'air bien. temps en temps, j'ai de la chance et je fais quelque chose de bien. Ensuite, je vais sélectionner et trouver, nous n'avons pas à sélectionner là-bas parce que ça fait partie de la cape. Ce qu'il a fait, parce que nous utilisons le bon travail de la ligne serrée et que nous avons une bonne résolution à partir de laquelle travailler, nous avons une assez bonne sélection. Si vous remarquez, vous devez être très proche pour qu'il commence à regarder pixélisé. Maintenant, nous prenons cette sélection, appuyez sur Command Shift I. Je viens de vous voir accéder à la plupart des outils de sélection juste là dans la zone sélectionnée. Maintenant, nous avons pris cette sélection, nous l'avons ensuite inversée donc nous sommes à peu près à ce bord. C' est bon pour nous, peut-être le condenser si vous vouliez un peu. Vous pouvez le faire en allant ici, je crois. Réduire la zone sélectionnée, puis vous branchez une valeur. Vous pouvez également modifier le curseur de valeur ici. Nous allons juste aller avec ça, ça devrait être bien parce que nous avons fait une bonne version serrée de ce travail de ligne. Maintenant, si je remplis ça, je vais faire quelques choses. Je veux vous montrer d'abord comment enregistrer la sélection qui vraiment en le remplissant vous le ferez aussi bien. Mais je veux juste vous donner de nombreuses façons de le faire. Si vous convertissez cela à travers un calque de sélection, il va le transformer en cette couleur verte bizarre, je ne sais pas pourquoi mais nous allons double-cliquer là et nous allons appeler ce bord de personnage et ensuite nous allons mettre le tiret S pour la sélection. Maintenant, la beauté de ce type de couche est la suivante ; vous pouvez désactiver la visibilité juste là, vous ne la voyez pas évidemment. Vous pouvez double-cliquer ici et votre sélection est aussi rapide que cela. Donc très efficace. Vous pouvez littéralement parcourir la pièce entière, créer toutes vos sélections et nous allons le faire pour des zones spécifiques de la peinture. Mais aussi quand vous créez un calque et que nous appelons ce bord de personnage, je vais faire P pour la peinture. Alors on va juste tomber dans une couleur. Choisissons juste quelque chose qui est dans la gamme d'un médium du teint de la peau ou nous allons faire ou quelque chose comme ça. Vous pouvez vraiment choisir n'importe quelle couleur que vous voulez à ce stade, ça n'a vraiment pas d'importance. On va aller de l'avant et le remplir. On va laisser tomber ça derrière le travail en ligne, comme ça. Nous allons passer de la ligne bleue à la ligne normale juste en cliquant dessus, alors revenez à l'obscurité. Maintenant, ce que nous avons fait, nous pouvons appuyer sur la commande D pour désélectionner. Nous avons créé un remplissage de l'ensemble du personnage. Nous pouvons utiliser le masque pour se débarrasser lentement de la visibilité du travail de ligne et nous pouvons également générer une sélection à partir de cela. Il semble presque que créer le remplissage comme celui-ci dans la couche de sélection ici est un peu redondant, mais il peut toujours avoir une très bonne valeur pour lui. Comme par exemple, ici vous allez devoir cliquer dessus, cliquer avec le bouton droit de la souris, mettre sélectionner à partir du calque, créer une sélection. Pas un gros problème, juste quelques petits clics de bouton que vous devez faire là-bas mais vous pouvez simplement aller à celui-ci et double-cliquer et vous êtes là. Il y a beaucoup à dire pour les petites économies de temps là-bas. J' aime vraiment la façon dont la génération d'une couche de sélection fait pour vous. Aussi, lorsque vous commencez à peindre sur ce sujet, vous pouvez peindre d'une manière que vous pouvez peut-être changer votre sélection. Ça ne va pas marcher comme ça. Cela va toujours rester dans la sélection. Alors ce que je vais faire ici, c'est que nous créons des couches de sélection, nous allons simplement créer un autre dossier et appeler ces sélections, juste comme ça. Cliquez et faites-le glisser là-dedans, la tête ou décaler pour savoir ce qu'il y a dedans et vous le condensez lorsque vous ne l'utilisez pas. D' habitude, je les traîne vers le bas, quelque chose comme ça. Assez efficace, si ça ne vous dérange pas, je l'ai dit, vous pouvez ouvrir, double-cliquer là et il y a votre sélection vraiment rapide. Cela complétera cette leçon. Ensuite, nous allons appuyer sur et commencer à créer plus de sélections pour la peinture. 10. Dessiner d'autres sélections: Je vais vous montrer comment créer d'autres sélections dans le personnage, alors commençons par la cape, et vraiment nous allons généralement travailler de l'avant arrière parce que beaucoup de fois, si vous obtenez certaines de ces pièces avant couvertes, alors vous pouvez faire des remplissages d'inondation derrière d'autres zones. Mais je veux te montrer la cape juste pour commencer. Ce sera un moyen agréable et facile d'illustrer la façon dont j'aime créer des sélections. Ce que nous devons penser, c'est que si nous prenons cette sélection de base que nous avons créée, et que nous manquons de transparence, ce que nous peignons va rester dans les limites de ce bord, c'est très puissant. Allons de l'avant et prenons une couleur avec le stylo G, et gardez également à l'esprit qu'avant que le stylo G soit réglé sur cet anti-aliasing, je veux vous montrer quelque chose de vraiment rapide. Si vous deviez dessiner un cercle sur cette zone, puis l'inonder le remplir, il semble bon à distance. Mais si vous zoomez, il y a une petite ligne d'artefacts qui n'est pas très perceptible et qui ne tuerait probablement pas votre peinture de toute façon. Mais juste pour que vous soyez au courant, si vous prenez le temps de changer ce réglage juste ici. Maintenant, quand vous le faites, et que vous remplissez l'inondation, il va éliminer ce bord d'artefact parce qu' il est basé, il va aussi être un peu plus d'un bord rigide, mais il n'y a pas de mélange juste là. Pour ce que nous allons faire ici, nous le voulons. Je vais aller me débarrasser de ça maintenant. Revenons à cela et assurez-vous que l'anti-aliasing est retiré, et ce que je veux faire est juste de sauter ici, je vais réellement prendre la couche d'art au trait, et j'ai heurté l'opacité juste un peu pour que nous puissions voir un peu plus clairement. Je voulais essentiellement définir le bord tout en nettoyant l'œuvre une fois de plus, juste un peu parce que nous allons peindre à travers beaucoup de cela de toute façon. Peu importe si ces bords particuliers aussi propres que vous pourriez le penser. Mais nous allons juste les tracer rapidement. Encore une fois, nous générons une sélection à partir de cela. Il y a quelques occasions de réparer l'œuvre, donc soit-il. Mais il y a des chances que nous devions peindre ces bords d' avant en arrière pendant que nous finalisons l'art, puis le faire tourner un peu plus facilement pour les mécaniciens, la façon dont nous dessinons. En fait, je suis si proche de l'art. Je ne sais vraiment pas ce que devrait être cet avantage. Mais encore une fois, ce ne sera pas une marque ou casser que vous tapez chose à ce stade. Nous voulons juste cette sélection, vous pouvez vous sentir libre d'utiliser n'importe lequel des autres outils de courbure de cette partie si vous vous sentez plus à l'aise avec ceux-ci. Mais vous pouvez voir que si vite, nous avons maintenant dessiné toute cette forme, et vous penseriez que si je peignais ici, peut-être que ça saignerait hors du bord. Mais en fait, ça me donne juste un conteneur cette ligne, et la grande transparence ici pour cette ligne, donc maintenant quand je vais remplir, ça devrait juste remplir cette zone, vraiment rapide moyen d'isoler une zone et une couleur, nous allons continuer avec cela. Ça va amener cette zone ici. Encore une fois, Général, je fais probablement les jambes d'abord juste parce que si nous ajoutons les jambes, nous pourrions finir avec un écart de travail ici, mais ce ne sera pas si difficile à réparer indépendamment, nous allons juste saigner la couleur de la cape derrière elle à ce moment-là, encore une fois, isoler cette zone, dans ce cas, nous avons le conteneur du bord de la toile, c'est fait par ici. Encore une fois, nous pourrions faire un clic de décalage et de très petits virages. Nous finirions avec un peu d'un bord dur ici et il y a un angle mais pas un gros problème, et remplir cette zone. J' espère que vous voyez que c'était très rapide. On va les mettre si peu de temps qu'on a isolé la cape. L' autre chose est que nous voulons toujours sélectionner ceci et nous voulons toujours qu'il soit sur sa propre couche si nécessaire, nous allons juste utiliser l'outil magique un, maintenez Maj. Rappelez-vous qu'il va ignorer le travail de ligne parce qu' une ligne fonctionne flottant sur une autre couche ci-dessus, et que nous avons isolé cette zone , nous allons frapper la commande C , la commande V mais je vais lui donner sa propre couche et effectivement été transféré le verrou transparent vous parents ce qui est génial parce que nous allons l'utiliser, et maintenant je peux appuyer sur la commande D pour sélectionner ou je peux même continuer, allons simplement créer une couche de sélection pendant que nous sommes ici, convertissez la couche de sélection, double-cliquez ici, appelez cette cape. Pensez que nous faisions un tiret S pour la sélection, et déposez-le dans notre dossier de sélections. On y va. On l'a isolé. Maintenant, si je me débarrasse du travail de ligne et qu'on agrandit, vous voyez que c'est un effet assez propre ici, c'est un peu déchiqueté de la façon dont j'ai dû le dessiner, mais pas beaucoup. C' est très propre, maintenant nous pouvons nous débarrasser du travail de ligne réel pour le voir un peu plus loin. Ligne très propre, exactement ce dont nous avons besoin, certainement plus de traducteur que nous allons avoir besoin pour le travail de peinture que nous allons faire. En fait, appelons cette ligne de périmètre ou juste contour sera plus facile. Juste comme ça. Nous allons juste répéter ce processus et nous allons isoler quelques zones supplémentaires dans la peinture, et nous avons déjà commencé avec les couleurs de base ou le ton de la peau, donc nous allons laisser ça pour l'instant, et nous allons faire l'armure Suivant. Maintenant, nous allons faire la sélection de la plaque d'armure. Je vais faire glisser une copie de ceci, donc en cas de doute et que vous pourriez faire quelque chose de destructeur, faites simplement glisser une copie. Pas besoin, mais je veux juste me protéger. Ce que je veux faire ici, c'est choisir une couleur pour l'armure. Cette couleur n'a pas vraiment de véritable palier parce que nous pouvons changer si rapidement avec toutes les fonctionnalités de transparence en direct, mais je veux quelque chose qui est sensiblement différent des couleurs correspondantes suivantes. Je vais juste choisir un violacé, même certains un peu plus lumineux juste pour que je puisse le voir un peu mieux, et nous allons aller de l'avant et sélectionner ceci. Rappelez-vous que ce bleu, probablement désactiver ou peindre le dos original. Mais, j'aime voir où la ligne existante était là où ils se sont heurtés, donc je vais faire de mon mieux pour rester juste sur ce bord, importe si j'y passe un peu parce que nous allons peindre à travers ça comme nous allons plus ou moins. Je suis juste en train de définir un peu de conteneur pour la sélection et la peinture que je vais désigner. Je vais chercher les pièces latérales ici, l'armure [inaudible] pendant que nous sommes ici. Permettez-moi d'aller à travers ces très rapides, simplement esquisser à travers cela, en essayant d'obtenir un peu plus d'une transition propre. Je pourrais probablement choisir quelque chose qui est encore un peu plus facile à voir. Ce n'est pas trop mal. J' espère que vous pouvez le voir, mais ça n'a pas d'importance, j'aurais pu choisir quelque chose de très brillant comme un vert citron. Parce que encore une fois, il est facile de changer les couleurs d'un remplissage solide comme celui-ci, à travers ici, tourner, et cela étant trop critique. Ce n'est pas si important. Si c'est plus propre que l'existant, alors c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, je peux facilement le réparer. C' est probablement l'un des domaines les plus difficiles juste parce qu'il y a tellement de formes qui relient cela ensemble. Mais une fois cette forme de périmètre terminée, il deviendra plutôt rapide et beaucoup plus facile à peindre une fois que vous aurez tout cela désigné. Évidemment, je vais aller jusqu'au bras. Je n'ai pas besoin de vraiment définir cette zone parce que c'est un bord contre le Canvas, pas contre une autre partie, mais je vais juste dessiner jusqu'ici. Assurez-vous de passer un peu sur ça. Ensuite, l'autre chose à penser aussi, c'est que vous pouvez réellement dessiner sous zones que vous savez que vous allez créer une autre forme au-dessus de. Par exemple, quand vous arriverez dans cette zone et qu'elle a ce que j'ai perçu comme étant ces bracelets en cuir, bracelet en métal ou tout ce qui lui permet de tenir le bouclier, ça va être peint. Je pourrais vraiment traverser ça depuis que je vais retourner avec une autre forme. Mais vraiment, ce n'est pas si important que ça d'une façon ou d'une autre, alors je vais juste le dessiner au bord de ça comme ça. Mais sachez simplement que certains de ces éléments seront la façon dont vous prévoyez d'exécuter le travail. Dans ce cas, je ne pense pas que ça va avoir de l'importance d'une façon ou d'une autre, donc je vais juste dessiner autour de ça comme ça. Vous voyez que mon travail de ligne de cette vue en gros plan était encore assez rude. Mais dans l'actualité, il y a beaucoup de peintures que j'ai faites là où le travail de ligne était beaucoup plus rude que ce que vous voyez ici et il y a beaucoup de peintres qui peignent à peine le travail de ligne et certains qui ne le font pas même utiliser le travail en ligne du tout. Ils vont directement à la peinture parce qu'ils sont devenus si confiants dans le processus de peinture. Tournez ceci, tirez vers le bas par ici, et j'aurais dû choisir un peu plus de contraste en couleur. Le recul est 20-20. Passons par ici, remplissons ces formes et les cheveux se retournent devant, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. C' est plutôt insignifiant. Maintenant tout va à un bord flottant ou contre la toile, donc je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Je viens juste de prendre la ligne par ici, et je veux juste m'assurer de segmenter où il frappe la peau. Gardez à l'esprit que vous pouvez effacer l'une de ces lignes, si nécessaire. Aussi, si jamais vous voyez cela arriver, tourner, quand vous allez faire pivoter votre tenue R, saisir à l'extérieur d'un Canvas, plus à l'intérieur vous frappez, va être plus dramatique d'une rotation juste pour que vous le sachiez. Voyez comment on peut prendre ce g-pen, le transformer en transparent. Je suis désolé, on ne peut pas, on peint sur cette couche. Ce que je pourrais faire est en fait tenir Alt, ramasser cette autre couleur, puis peindre en arrière, puis tenir Alt à nouveau, ramasser ce violet et peindre dans l'autre sens. Juste pour s'assurer que ça se passe bien. Nous sommes presque là et nous allons probablement vouloir apporter la couleur juste par ici contre le bras. Ça va être comme l'ombre portée ou la couleur de l'ombre de cette armure. Comme ça, prends la ligne juste par ici, et essayons. Essayons la partie de ça. Si vous tracez une ligne par là, je devrais être en mesure de le remplir sans problème. Vérifions le travail. Beaucoup de fois, quand vous allez trop loin dedans, j'aime segmenter une partie de celui-ci et m'assurer donc juste là, il a saigné dans le bouclier juste ici. J' aurais dû attraper ça, mais on va juste faire une petite pièce de séparation et ça devrait arranger ça. C' est ce que je veux dire en vérifiant le travail. C' est bon, parce que ça devient un peu déroutant en passant par toutes ces zones. Mais simplement, vous pouvez juste tracer une ligne à travers, isoler une zone, disons juste là, et parce que nous avons fait en sorte d'enlever l'anti-aliasing, nous ne devrions pas avoir une ligne de fondu visible là-dedans. On devrait être bons. On doit juste finir cette zone ici. Cela peut sembler prendre un peu de travail, mais ça vaut vraiment la peine. Cela va nous faire gagner tant de temps à mesure que nous progresserons dans la peinture. Beaucoup de peinture numérique, moins de cette façon, est configuré et l'obtenir juste, mais quand vous sautez dans le travail, vous vous économisez énormément de temps. Je vais isoler certaines de ces zones juste pour être du côté sûr. J' ai apparemment manqué quelque chose à travers les déchets là-bas. Je pense que c'est juste ici, près du gant. Oui. Là. C' est drôle comme ça devient un peu un puzzle. Essaie encore. Je pense qu'on est bons là-bas, et on y va. On y est presque. Voyons voir, on peut faire ça ? Oui. C'est bien. Nous avons ces petites plaques de besoin ici qui seront probablement les mêmes, et rappelez-vous juste que vous pouvez vraiment économiser l'espace quand il s'agit de couches et de choses. Ils n'ont pas à être tous de la même couleur. Ils vont probablement avoir certaines des mêmes propriétés et peut-être même la même couleur, mais tant que nous ne touchons pas, vous pourriez vraiment compiler certaines choses ensemble. C' est assez bon, juste là. Donnons l'autre gant ici. Maintenant, rappelez-vous aussi, que vous pourriez vraiment juste dessiner N sélections aussi. Choisissez ceci et isolez certaines zones afin que vous puissiez passer par ici. Mais c'est vraiment si vous vous sentez aussi à l' aise avec l'outil de sélection et l'outil de sélection. Je ne me sens pas aussi bien à ce sujet. J' ai toujours l'air de me virer, puis je dois retourner pour le nettoyer. Moi personnellement, je préfère juste les dessiner avec le g-pen donc c'est à vous et à votre niveau de confort avec cet outil particulier. Mais pour moi, il est plus logique de passer comme ça, comme ça. Espace-bar, bougeons ça, amenez ce bar ici. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être si maladroit, si spécifique avec la ligne. Vous verrez de bien des façons que nous allons peindre à travers beaucoup de choses. Ça devrait être celle-là. Double-cliquez ici, barre d'espace pour déplacer, puis peindre seau. Souviens-toi que tu peux survoler ça. Vous devriez être en mesure d'obtenir la commande de raccourci. Bien sûr, je le fais maintenant pour une raison quelconque. Ici, il n'y a pas de raccourci défini sur celui-ci. Eh bien, en général encore. Remplissons ça. Essayer de trouver le, pour une raison étrange, ça ne nous donne pas le raccourci. Généralement, vous pouvez survoler ces derniers et obtenir votre commande de raccourci. Mais dans ce cas particulier, cela ne fonctionne pas. Étrange. Eh bien, il suffit de cliquer dessus. Nous ne devrions pas nous en inquiéter. Je veux dire que c'est G mais non, c'est dégradé. G deux fois. Si vous touchez G une fois, vous aurez vos gradients. Si vous appuyez à nouveau sur G, vous allez avoir votre outil de remplissage. Maintenant, nous avons désigné l'armure et c'est assez bon. Je suppose qu'on peut avoir une partie de la plaque de tête ici aussi. Puisque nous sommes en bas de cette couche et qu'ils ne touchent pas, ça allait le faire. Prenons et dessinons par ici. En fait, je ne veux pas ça, je suppose. Cette ombre portée, ça va devoir faire face là juste un peu. C' est ce qu'est cette pièce, donc la zone là-bas. Je veux la séparer de l'oreille, évidemment, séparer de l'oreille ici, et de la partie qui descend la courbe du visage juste là. Vous obtiendrez beaucoup plus vite avec ça que vous en aurez le coup et que vous en aurez une idée. Mais c'est certainement l'un des moyens les plus rapides, je pense que nous pouvons tenir Shift ici et en travers pour isoler ces trucs. Alors ce qui se passe, c'est qu'à mesure que vous obtenez de plus en plus de pièces en place, vous avez beaucoup moins à travailler. ce moment, nous avons la peau ici. Nous avons des parties de la plaque d'armure, nous allons probablement les colorer et l'argent comme base. Les cheveux, quelques caractéristiques séparées pour le visage, mais c'est à peu près tout. On pourrait presque dire que le bouclier n'est qu'une seule pièce. Plutôt vite, nous avons pu isoler ces pièces. Encore une fois, cela va nous faire gagner énormément de temps alors que nous avons commencé à peindre ça. Ça va finir cette leçon. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante où nous commençons à faire nos sélections finales et ensuite nous préparons tout pour notre peinture. Appuyons sur. 11. Créer et enregistrer nos sélections: Avant de passer à la création des sélections finales, nous devons isoler l'armure. Je vais juste aller de l'avant et sélectionner chacune de ces zones avec l'outil de baguette magique tenant le décalage pour ajouter à la sélection. Touchons « Command C », « Command V » et ça nous donnera une armure, P pour la peinture. Je veux m'assurer que ça s'appelle Cape. Vous avez ces deux surprises. Désactivez cette option. Nous avons chacun de ces isolés, nous allons aller de l'avant et l'utiliser pour nos sélections. Maintenant, ne vous inquiétez pas de créer une sélection pour cela immédiatement à moins que je n' aie besoin de revenir en arrière et de reprendre cette sélection un peu. Allons de l'avant et faisons l'armure de jambe ici, la zone de la chaîne de courrier. Ce que nous voulons faire ici, c'est revenir à cela, veiller à ce qu'une grande transparence soit établie juste là. Grab G-pen, plus je vais également faire en sorte que l'anti-aliasing ou aliasing, pas sûr tout ce qu'il est vraiment dit, mais de toute façon, j'espère que vous savez ce que je veux dire là. Assurez-vous que c'est basculé pour que nous sachions que nous avons un avantage très net pendant que nous faisons cela. Rappelez-vous que vous pouvez aller sur le bord et ensuite vous couper juste un peu pour isoler le bord de saignement dans la jambe suivante. Parfois, vous pouvez faire un beau poteau lisse comme ça aussi bien. Ça dépend vraiment de ce que tu es le plus à l'aise. C' est généralement un bon moyen d'obtenir une belle ligne propre. Le meilleur moyen que j'ai trouvé pour obtenir une ligne propre, parce que je reçois beaucoup cette question, est soit un pôle rapide, soit un pôle lent bien stable. Ensuite, en utilisant la commande Z pour revenir en arrière et faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez bien, car comme tout le reste avec l'art, la répétition est essentielle à la perfection. On les remplira comme ça. Nous allons aussi avoir besoin de cette petite zone ici sur le bras. Montons ici et isolons ça. Essayez de faire une belle perche de balayage ; stable, lent et confiant. Je crois que nous allons devoir l'attraper ici parce que nous ne voulons pas faire l'erreur de la pourpre ne pas attraper, mais elle pourrait énumérer. Essayons ça très vite. Il a attrapé juste ces zones, donc je pense qu'on ira bien. Remplissons cette zone. On est bons. Elle s'est arrêtée à ce pourpre. C' est l'autre chose que vous pouvez utiliser les couleurs de transition tant qu'il y a assez de contraste là-bas et que ça va fonctionner. Il y a nos courriels. On ne les voit pas sur l'autre bras. Ce que j'aime avoir des valeurs assez asymétriques de toute façon, je ne sais pas que je l'aurais eu à l'alarme, mais il y a donc notre chaîne de courrier. J' ai frappé « Command C », « Command V ». Rappelez-vous que la texture est sur une couche différente elle-même. Nous voulons juste isoler la plaine sous-jacente en ce moment. On va appeler cette chaîne de courrier. C' est garder cette transparence en direct, ce qui est cool aussi, parce qu'il sauve un pas. Commande D pour désélectionner. On a la peau. On a des parties du bouclier, l'épée. Allons faire les cheveux très vite. Les cheveux, est-ce qu'ils ont touché le bras ? Là, c'est le cas. On va utiliser une couleur différente. Je pense à lui donner des cheveux blancs argentés. Apparemment, je suis sur la mauvaise couche. Soyez toujours au courant de vos couches, bien sûr, par ici. Encore une fois, puisque nous savons maintenant que ça va s'écraser à ce violet. Rappelez-vous que si ce n'est pas le cas et qu'il saigne passé comme vous le faites, c' est parce que vous avez probablement coupé la couche violette et que vous pourriez regarder la couche d'armure violette flottante. Vous devez être vraiment conscient de ces couches pendant que vous le faites. Mais encore une fois, ça monte assez bien ce bord. Allons jusqu'à ici. Les cheveux viennent devant leur cou comme ça. Je vais le tracer à travers ça. Nous devrions avoir cet avantage pour nous guider, pour nous protéger, juste là. Essayons de le remplir maintenant. Pas de problème. Vous voyez comment cela commence vraiment à devenir encore plus rapide si vous disposez le travail juste assez bien. Par exemple, nous ne devrions avoir qu'à remplir ici maintenant. Cela devrait sélectionner très bien ou remplir très bien. Le film, le sélecteur travaille à peu près dans le même sens. Nous allons faire la sélection des cheveux, maintenez « Shift », attrapez le char « Command C », « Command V ». Ce sera des cheveux, du papier pavé. Commande D pour désélectionner. Si on désactive ça, on a les cheveux, on a la chaîne de courrier qui le voit actuellement parce qu' il colore en lumière juste là. On peut commencer à travailler sur le bouclier et l'épée maintenant. Je pense que pour ça, je peux faire un bord de périmètre. Mais c'est à ce sujet. Je ne vais pas trop m'inquiéter à propos du bouclier. Même ces petites bandes de bras qui vont là-bas vont être assez faciles à peindre. Choisissons plus un rouge brunâtre pour le bouclier. Assurez-vous que nous sommes de retour sur cette couche. Je vais juste passer par cette zone ici. Je veux juste faire cette petite séparation de ces parties, si on tourne. Alors ici, parce que les couleurs sont les mêmes, nous devons séparer ça. Ça devrait être bon. Essayons ça juste là. Probablement pas parce qu'on a dû séparer l'autre partie ici. Apportons cette ligne jusqu'à ici. Remplissons ça. Fondamentalement, nous voulons séparer le métal du bord extérieur. Ça aurait dû le faire, vérifions-le. Lorsque nous visualisons, il peut saisir à droite, et qu'il devrait y avoir du bien. Donc c'est la zone du bouclier du milieu que je voulais. Sélectionnez cette Commande C, Commande V. Appelons ça le bouclier intérieur, et Désélectionnez maintenant, cette partie suivante devrait saisir, puisque cette couleur ne semble pas aller juste là. Allons un peu plus près. Assurez-vous juste d'être du côté sûr. On va faire ça plus un argent grisâtre ou quelque chose comme ça. Je ne suis toujours pas tout à fait sûr à ce stade. Je veux montrer comment on va revenir à la diapositive. Je veux montrer comment, tu n'auras pas besoin de t'inquiéter pour ça. Je veux dire, c'est toujours bon de savoir quelles couleurs vous allez utiliser. Vous voulez définir une palette avant de commencer pour une efficacité et une qualité maximales du travail. Mais il est tellement facile de changer les couleurs à mesure que vous progressez ici que vous n'avez vraiment pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Ok, donc il y a la partie externe du bouclier C, commandement V et le bouclier externe P pour la douleur. Ok, maintenant on est à peu près là, on se rapproche vraiment. Encore une fois, vous pourriez juste sauter et commencer à peindre. C' est juste être un peu plus méticuleux. Mais la raison pour laquelle j'aime faire cela, et je pense que c'est si important, c'est qu'il vous permet de vraiment détailler le travail et vous permet vraiment de vous concentrer sur le travail de peinture. Ne faites pas cela, vous devez juste être beaucoup plus conscient de vos bords et méthodes de peinture à travers le travail et des choses comme ça. Mais cela dépend vraiment du style que vous préférez. Je pense que pour juste ici, allons-y et prenons ceci juste pour vous montrer qu'il y a beaucoup de façons de créer ces sélections. Je pourrais juste passer par ici assez vite. Sélectionnez cette zone entière. Tenez bouclier, vraiment, je pourrais remplir ça. Je vais te montrer une autre façon de faire ça. Tu pourrais juste remplir ça. Assurez-vous de revenir sur ce calque d'origine. Ça ne va que sur le bord. Donc la sélection nous a juste permis de contenir dans cette zone. Ce manque de transparence renferme l'autre domaine. Appuyez sur Commande D pour désélectionner. On peut presque remplir toute cette zone du milieu maintenant. Sans égard à ou vous ne voulez pas que la ligne semble être là, le contour, mais ce n'est pas trop ça. Donc tout ce que nous avons à faire là-bas très vite, c'est juste remplir cette zone juste là. Ensuite, cela devrait contenir le reste de ce bord il suffit de le vérifier à nouveau. Il est juste bon de penser à toutes ces choses différentes afin que vous puissiez vraiment maximiser la façon dont vous créez vos sélections et vos remplissages. Évidemment, vous pouvez juste sauter ici et peindre ça. Il y a cette partie de l'épée assez vite. Voyons voir, pour la poignée, je vais probablement avoir tout ça comme une autre couche. Faisons juste un plus sombre par rapport à presque il est beaucoup plus sombre. Il devrait sélectionner très bien. Alors allons de l'avant et remplissons ceci et ceci. Ensuite, on va aller de l'avant et on les séparera. Maintenant, comme il y a une comparaison assez sombre, vous voyez qu'il était vraiment facile de les sélectionner indépendamment. Vous pourriez même dire, faire l'argument qu'ils pourraient être sur la même couche. Mais si vous ne voulez pas qu'ils reviennent, Commandement C, Commandement V, je vais appeler cette lame. Essayez de garder les mots courts afin que vous puissiez les voir tous sans avoir à étirer les couches et prendre plus de place. Rappelez-vous juste que vous pouvez déplacer chacun d'entre eux comme ça. Vous pouvez également les faire glisser indépendamment, vous pouvez les déposer où vous voulez l'un à côté de l'autre. En fait, comme ils l'étaient. Quelque chose comme ça de toute façon. Allons-y et nous avons la lame là, Commande D à D select. Prenons la poignée. Comme la commande C, la commande V, et appelez ça une poignée. On y va. Maintenant, j'ai le personnage complètement séparé. Nous pourrions vraiment entrer là-dedans et dire que nous voulons séparer les yeux, les lèvres et nous pouvons vraiment le faire pendant que nous peignons. Nous pouvons simplement peindre de nouvelles couches au-dessus de ceux-ci parce que parfois il a été officiel de peindre les yeux sur une couche séparée et les lèvres. Vous pouvez l'ajouter de certaines façons et je vais vous le montrer. Alors, passez ça. On prend juste l'arrière-plan. On devrait être en mesure d'abandonner. Je suppose qu'on doit encore isoler la peau. Allons-y et faisons-le très vite. Nous devrions être en mesure de saisir la peau maintenant indépendamment car il y a tant d'autres séparations de couleur. Ouais, attrapé assez facilement et juste besoin de la partie supérieure de l'oreille juste ici. Allons changer. C' est alors que je peux saisir aussi bien que je l'espérais. Mais nous pouvons éditer ça. Donc, je vais de l'avant et je vais avec ça. Alors je vais juste zoomer ici. Prenez la touche MAC de sélection qu'ils sont pour tourner, et juste nettoyer cela très rapidement. Alors maintenez ALT. Je vais juste saisir par ici. Il devrait y avoir des chances de travailler là-bas. Ok, la plupart d'entre nous choisissent correctement. Tenez tout, débarrassez-vous de ces petits artefacts et si vous allez trop loin comme je l'ai fait là, vous maintiendrez le décalage et retournerez dans l'autre direction. Double-cliquez ici pour redresser la toile. Maintenant, on peut frapper le Commandement C, Commandement V et on appellera ce skin. On y va. Donc maintenant, si nous retirons la visibilité de cet arrière-plan, c'est notre couche d'origine pour nous protéger. Vous pouvez voir que nous avons un travail de bord qui manque essentiellement dans le contour et l'esquisse originale. Des choses comme ça. Mais ce sera vraiment facile à réparer de toute façon. En fait, nous allons devoir peindre à travers beaucoup de cela indépendamment et beaucoup de ceci est comme juste de la façon dont nous avons tracé et collé les bords. Mais nous verrons que ce sera une solution assez facile. Pour l'instant, nous pouvons laisser ce calque d'arrière-plan en place. On peut laisser tomber une couche de plus ici. Appelez ça le ciel de fond. Prenons juste un peu de ton violacé, un peu plus sombre, et un peu différent de ce qui existe déjà. Laissez tomber ça, et cela nous donne notre version aplatie prête à partir. Maintenant, nous allons commencer à apprendre certains effets de la douleur. Alors passons à la leçon suivante où nous commençons à donner vie à cela. 12. Utiliser plusieurs sélections: Avant de peindre des parties de l'armure et des choses comme ça. Je veux vous montrer un conseil plus rapide sur transformation du maillage et vraiment sur l'édition de plusieurs objets dans la scène. Nous avons toutes ces couches et la plupart des programmes ne seront en mesure de saisir qu'une couche spécifique et de travailler à partir de cela. Je l'ai seulement trouvé pour fonctionner dans ce programme, ce qui est une fonctionnalité fantastique. Voyons voir, nous devons changer quelque chose. Une des choses qui me dérange est vraiment la forme de la plaque inférieure ici, elle n'a pas l'air aussi dimensionnelle qu'un code. Une des choses que je veux vous montrer est si je vais sélectionner une zone. Maintenant, auparavant dans la plupart des programmes doivent sélectionner une zone, déplacez-le. Je vais devoir m'inquiéter de ne pas déplacer la ligne de travail avec. Je devrais d'abord éditer le travail de ligne peut-être, puis peindre le jeter à nouveau. Ce n'est pas une réduction énorme du temps ou une chose [inaudible] qui exige beaucoup de temps, mais cela peut prendre du temps pour le faire. Mais ce qui est vraiment soigné, c'est que vous pouvez réellement ajuster plusieurs couches ici. Ce que je vais faire, c'est isoler cette zone. C' est probablement une bonne idée de le faire alors que vous êtes encore relativement dans la phase plate, sinon et par appartements je veux dire des couleurs unies là-bas. Mais si ce n'est pas le cas, il est toujours possible d'utiliser plus d'un masque rapide et nous en parlerons plus tard. Je veux plier ça, je veux plus d'un groupe ici et je veux ce côté plus haut, mais je vais faire chaque section à la fois. Ce que je veux faire est de saisir ce calque et tout ce qui précède en maintenant la touche Maj et en cliquant sur le haut. Maintenant, ça va affecter chaque couche là-dedans. Je vais à Edit, Transform, Mesh Transformation et je vais probablement commencer par quelques sommets et voir si je peux faire ce que je cherche. Je veux bousculer ça peut-être un peu plus. Je veux vraiment mettre une courbe dans cela et aussi essayer de pousser l'effet qu'il est arrondi autour du personnage de ne pas avoir l'air trop plat. J' essaie juste d'ajuster ça. Vraiment pour minimiser la scission que vous voyez là, travaillez sur les poignées intérieures autant que possible. Il va juste se diviser sur les bords mêmes. Maintenant, si je devais descendre ici, il ne devrait pas se séparer parce que cela va chevaucher la couleur existante. Vous commencez à prendre conscience de ce que cela va faire avant que cela n'arrive, mais comme tout le reste en pratiquant. Si je déménage ici, je pourrais aussi l'incliner un peu pour maintenir cette ligne. Mais ce n'est vraiment pas si important et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde, alors que j'obtiens ça plus à ce que je pense. Je pense que c'est quelque chose comme ça, un peu plus dimensionnel par ici, donc c'est une courbure là-bas. Appuyez sur Entrée, cela va prendre une seconde parce que cela affecte réellement tous les calques. Ce qui s'est passé, c'est qu'il a tout déplacé, j'ai mis cette petite ligne ici. Mais c'est vraiment facile à réparer, je retourne à la couche de peau, désactive la transparence de la lumière, attrape la broche G, maintiens Alt pour obtenir la même couleur de peau et je viens de remplir cela, simple que ça. Même si ce n'est pas quelques zones, vous allez juste revenir à chaque couche, le remplir et sauté droit à elle. Mais ce qu'il a fait, il a déplacé le travail de la ligne avec. Il a tout gardé ensemble, jusqu'au calque d'arrière-plan. Vous pouvez voir juste là si vous désactivez cela, la couche d'arrière-plan doit également être corrigée. Mais vraiment juste la scène qu'il a créée pour qu'il soit vraiment facile à réparer, puis lumière à nouveau la transparence et nous sommes prêts à y aller. Je recommande vraiment de m'habituer à cet outil car il y a beaucoup de façons de modifier votre travail et d'enregistrer des choses. Plus vous avez compris des choses comme ça, vous pouvez arrêter quelque chose qui va dans la mauvaise direction et le réparer. Plus votre peinture sortirait et moins frustrée vous obtiendrez tout au long du processus. Tu ne vas pas t'asseoir là et regarder quelque chose et  : « Oh mon Dieu, j'ai fait cette énorme erreur. » Ensuite, il vous sort de la zone de vouloir finir la peinture. Mais avec l'art numérique, il y a beaucoup de façons d'éditer, donc vraiment utiliser la transformation du maillage. N' oubliez pas que vous pouvez vraiment travailler sur toutes ces couches et apporter des modifications assez rapidement. Pendant que nous sommes ici, je veux vous montrer autre chose cool un moyen d' éditer à travers les plusieurs calques afin que vous puissiez voir qu'ils sont tous encore sélectionnés. Allons-y et attrapons, voyons la jambe ici, la mailles et cette partie. Fondamentalement, nous avons pu les attraper tous les trois ensemble, nous devons isoler cette zone. Nous allons prendre et maintenir Alt glisser juste par ici. Cela va nécessiter un peu de nettoyage. Mais je veux juste vous montrer à nouveau comment vous pouvez sauver des choses si vous le voyez aller dans la mauvaise direction. Je ne suis même pas sûr que nous garderons celui-ci, mais je veux vous montrer que vous voulez vraiment être ouvert à toutes les modifications. Assurez-vous que c'est tout sélectionné assez propre, et encore une fois cela va affecter chacun de ceux ensemble. Nous allons frapper le Commandement T et nous voulons incliner cette jambe arrière et nous allons avoir des artefacts, encore une fois que nous allons devoir nettoyer. Allons ramener cette jambe. Voyons voir pour une raison quelconque il semble qu'il n'a pas saisi la chaîne correctement ou la couleur oh, vous savez ce que c'est. Il est en fait attrapé mais il est affecté par la couche de cape, qui est devrait enlever cela aussi bien. Mais on va le comprendre. Appuyez sur Entrée, maintenant le violet va venir de l'arrière-plan. On est au courant, mais on fait saigner la cape devant, c'est ce que c'est. Ce qu'on va faire, c'est ramener la cape tout le chemin, parce qu'elle devrait être à l'arrière de toute façon. Maintenant, une solution facile pour une partie de cela est juste de prendre la couche de cape va désactiver la transparence de la lumière. La cape va finir derrière le personnage de toute façon. On peut vraiment supposer que ça va aller jusqu' ici et on va juste le remplir. Cela résout beaucoup du problème, évidemment, nous avons là où les jambes rencontrent l'armure. Nous allons sauter sur la couche de peau, sélectionnez ça. Nous allons dessiner jusqu'ici, remplir ça, ils vont se lier ensemble, donc nous n'avons pas vraiment besoin de nous inquiéter trop à ce sujet. Alors l'armure va probablement faire quelque chose comme si elle était juste là, mais nous allons réparer ça aussi. On va prendre l'armure, attraper cette couleur et éliminer l'ombre. Nous devons nous assurer que la transparence de la lumière est éteinte. Ce qui va arriver, c'est que vous ne pouvez pas sortir de ce confinement si la transparence de la lumière est activée. En fait, nous n'avions pas besoin de remplir ça et ça ressemble à une ombre, mais c'est en fait l'arrière-plan. On doit s'assurer que ça n'interfère pas avec notre peinture. Mais j'espère que vous pouvez voir qu'il est assez rapide et facile de sauter ici et de le faire. La plus grande chose est de ne pas oublier de supprimer la transparence de la lumière. Utilisez la même couleur correspondante pour garder tout intact. Nous devrons ajuster la texture aussi, mais pas un gros problème. On pourrait vraiment tricher et faire tomber le personnage un peu. Voyons si cela améliore les sondages du tout. C' est probablement la chose la plus délicate, c'est que chaque fois que vous faites des changements comme ça, vous devez vraiment prendre du recul et  : « OK était-ce pour le mieux, pour le pire ? » Maintenant, je ne pense pas que nous avons pris trop de mesures pour le faire, mais vérifions si nous avons frappé la commande Z assez rapidement. Nous pourrions ou ne pas pouvoir y revenir. Il y a les sondages avant qu'on ne commence les changements, puis commande Y. jusqu'à ce que tu ne fasse plus de changements et je pense que c'était juste là. Je pense que ça a l'air un peu plus dynamique, ça n'a pas l'air si statique. Elle a une posture plus imposante à son sujet, donc je pense qu'on ira avec ça. Encore une fois, l'une des choses que vous pouvez faire en sautant à travers et en étant capable de travailler à travers toutes ces couches à la fois. Que même après avoir segmenté tout le travail comme celui-ci, vous pouvez toujours y entrer et apporter des changements assez importants. Maintenant, nous devons nous rappeler que si nous les désactivons, le calque d'arrière-plan, la base de caractères originale va être un peu désactivée. Mais encore une fois, il ne sera pas difficile de modifier cela ou de corriger cela si nous en avons besoin. Mais nous n'en aurons probablement pas besoin. On va juste travailler sur ces couches à partir de là. Passons maintenant à la leçon suivante où nous parlons et commençons à ajouter des effets de peinture numériques à notre armure. 13. Éclairage sur l'armure: Maintenant, on va commencer à peindre l'armure, alors montons-y. Nous allons également nous assurer de vivre la transparence sur les autres que nous avons ajustés dans la leçon précédente, mais passons à l'armure. Je ne voulais pas que l'armure soit violette. Je tire vraiment pour un truc argenté, gris bleuâtre. Mais j'ai essentiellement utilisé le violet juste pour nous amener à nos couches segmentées. En fait, j'y ai réfléchi après un certain temps et je voulais le rendre violet, mais ce n'est vraiment pas l'intention. Juste pour nous ramener à un gris, nous pouvons juste aller à Correction tonale, Teinte/Saturation, et juste tuer la saturation. Vous faites glisser ça jusqu'à gauche, appuyez sur OK. Je recommande vraiment que vous commenciez à désaturé de toute façon. Vous voyez qu'il semble très saturé avec toutes les couleurs plates que j'ai ajoutées. Mais ce qui a tendance à se produire si vous travaillez trop saturé, c'est vraiment difficile d'y retourner parfois. Je suppose que ce n'est pas difficile parce qu'il y a beaucoup d'outils à modifier, mais c'est une mauvaise habitude d'entrer dans. Commençons par un peu d'une source de lumière et juste peindre ici. J' utilise la brosse de peintre lisse et c'est essentiellement la brosse à aquarelle lisse qui vient avec ce programme, et je vais m'assurer que vous avez accès à importe quel pinceau juste pour qu'il soit beaucoup plus facile pour vous de suivre le long. Mais essentiellement, tout ce que je veux faire est d'entrer dans une source de lumière et de penser à des choses comme la lumière rebondissante apparente. Évidemment, j'ai la transparence de la lumière qui doit être réglée juste là, donc je ne vais pas en dehors du bord du travail là-bas, donc je peux faire l'éclairage de bord très rapidement. Je vais trouver quelques points de départ généraux. Je veux penser aux changements d'avion et les mettre en place. Comme par exemple, il y a un point pointu sur la plaque thoracique ici, donc ce sera probablement un peu de changement d'avion et une plus grande source de lumière d'un côté. Je vais juste jeter ça là-dedans maintenant, et puis il y aura probablement un peu d'ombre ici. Je vais m'assurer d'apporter la lumière de ce côté un peu plus. En général, ce que je fais ici, c'est juste que je jette un peu à la lumière ici et là. C' est de la couleur, mais c'est léger. Je pense toujours à tous les deux ensemble, couleur est une chose légère. Montez là et découvrez où la source lumineuse pourrait frapper. Puis il suffit de manœuvrer à partir de là. Ça peut toujours être une chose délicate à comprendre, mais je joue juste quelques choses et ensuite je le mélange. Maintenant, la chose soignée à propos de ce pinceau est que vous pouvez appliquer une quantité décente de peinture, et juste en passant doucement sur le bord, vous pouvez mélanger cela autour, sorte que vous pouvez faire des effets vraiment soignés. Disons que vous voulez un bord dur d'un côté et un bord doux de l'autre. C' est aussi simple que de presser dur un côté et d'augmenter un peu la taille du pinceau avec les touches de support, et ils poussent simplement cette peinture autour, et vous pouvez désigner ce genre de transition. Il y a beaucoup d'effets que vous commencez à utiliser lorsque vous peignez numériquement. Mais il se résume vraiment à une série d'ombres à bords doux et durs. Il y a évidemment beaucoup et beaucoup de choses qui entrent dedans, comme la théorie des couleurs et la composition et juste la liste continue et encore. Mais essentiellement, si vous pouvez penser à l'endroit où vont le bord dur et les ombres de bord doux, vous pouvez obtenir beaucoup d'informations, vous obtenez à travers beaucoup de votre peinture de cette façon. Une autre chose est, est de vraiment prendre l'habitude de mettre en plusieurs couleurs. Vous voyez en ce moment, je travaille sur la couleur de base que j'ai commencé avec et juste une source de lumière et j'essaie de placer, mais j'ai besoin d'obtenir rapidement dans d'autres couleurs parce que sinon, vous ne voulez pas être dans l'habitude de juste faire deux couleurs primaires principales et quoi que ce soit. Cela n'aura jamais l'air réaliste de cette façon. Je ne sais pas s'il y a un numéro que vous pouvez équivalent et dire, ok, tout a besoin d'au moins cinq couleurs ou plus. Mais je dirais juste ici du côté de plus que moins. Si vous regardez quelque chose et vous penseriez que vous pouvez vous en sortir avec quelques couleurs, ajoutez un couple supplémentaire là-dedans et voyez ce qui se passe. Par exemple, avec cela, nous avons cet effet grisâtre verdâtre. Maintenant, je voudrais peut-être ajouter un peu plus d'un bleu. Je veux garder ça assez désaturé, mais je veux un peu de ce bleu là-dedans, et ça pourrait prendre quelque chose comme une brosse douce. Essayons. abord, nous allons essayer le mode normal et juste jeter un coup d'œil dans les zones de ton moyen un peu, voir comment cela réagit. Ensuite, vous voulez utiliser ces modes de fusion pour vraiment vous aider à mettre rapidement des choses là-dedans. Vous pouvez dire, eh bien, prenons la même couleur et essayez-le avec superposition. Généralement, la superposition va saturer la zone. Si je mets le mode combiné, pardonnez-moi si je l'appelle mode de fusion, c'est en fait ce qu'il s'appelle dans Photoshop, et ce sont des programmes très similaires. Mais appelons-le le mode combiné et mettons-le à, faisons d'abord multiplier. Multiply va généralement prendre n'importe quelle couleur avec cette couleur et l'assombrir. C'est ce que tu vas voir ici. C' est idéal pour ajouter du contraste, mais quand même ajouter un peu de couleur que vous faites. Vous pouvez voir qu'il fait ressortir un peu de ce bleu là-dedans, plus d'assombrir cette zone. C' est bon pour arrondir les formulaires. Maintenant, nous devons garder à l'esprit, c'est quand des zones comme ces deux parties de l'armure se croisent, vous voudrez peut-être isoler en dessinant une sélection rapide à travers là où elle frappe. Maintenant, si j'essaie de peindre cette zone, c'est ce que j'ai désigné. Si je veux isoler ce bord pour le bras, alors je suis touché Command Shift I. Je peux aussi y arriver par sélection inverser juste là. Maintenant, il y a juste cette zone ici, avec le bras sélectionné, donc je peux me brosser dans un peu d'ombre là, commencer à faire entrer cette profondeur là dedans comme ça. Des moyens vraiment rapides de l'isoler. Encore une fois, nous avons ce conteneur de la transparence de la lumière, donc je ne peins pas dans les autres zones. On touche D pour désélectionner. Si vous vous retrouvez à revenir à cette zone plusieurs fois, alors c'est là que vous laissez juste cette sélection et allez simplement la sélection, convertissez à la couche de sélection, double-cliquez ici, et appelons ceci, sélection du bras inférieur, ou quelque chose de descriptif, et nous allons simplement faire la sélection, sélection du bras inférieur, puis simplement glisser cela dans votre calque ou groupe de sélections. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin du bras de visibilité avec ceux-ci, et vous pouvez simplement double-cliquer et la commande D pour désélectionner. Retour à l'armure. Où sommes-nous ? Juste ici. Maintenant une autre chose que vous pouvez faire, eh bien, allons obtenir un peu plus de couleur ici. En fait, brossons la couleur, pour que nous ayons un peu d'effet. Il y a une couleur d'eau de bord floue, essayons cela, et faisons un peu d'une couleur différente tout à fait. Ce que vous voulez vraiment essayer de faire, c'est vraiment mélanger les choses. Entraînez-vous juste à jeter des couleurs différentes et à voir ce que vous venez avec, surtout au début du processus de peinture parce que vous allez faire tellement de peinture sur le dessus de toute façon, que cela ne va pas vraiment avoir d'importance. Vous ne faites pas de mal de façon spectaculaire en faisant cela, et vous voulez vraiment comprendre ce qui se passe lorsque vous introduisez une autre couleur dans votre travail de peinture et ce qu'il fait par rapport à ce qui est déjà là. Encore une fois, toute cette expérimentation, qui est essentielle pour trouver de nouvelles choses et tirer le meilleur parti de ce genre de travail. Pas tout à fait creuser ça, mais je pense que ça a un peu plus d'effet. Je veux vraiment grunger le métal comme je vais, et j' ai différents pinceaux comme un pour pointiller, un pour plusieurs pour pointiller , certains pour les rayures et les choses comme ça, et tout ce truc ajoute vraiment de la saveur à des choses comme l'armure. Vous voyez que ce n'est pas trop impactant, ce n'est pas vraiment le changer radicalement, mais cela ajoute un peu. À ce stade, je veux commencer à ombrager certaines zones, en faisant ressortir une partie de la profondeur de ce que je veux voir dans ce matériau. Je vais entrer ici et faire quelques segments. Allons choisir quelque chose de plus sombre maintenant, et montrer vraiment certaines des pauses dans le matériau, et en fait je vais ramener ce curseur au bleu. Une autre chose à garder à l'esprit est quand vous faites ces ombres et ces petits détails et choses comme ça, vous pouvez ne pas penser que la position sur le curseur externe compte beaucoup, mais c'est vraiment le cas. Même si votre travail sur ce que vous pensez être noir ou gris vraiment foncé, s'il a un soupçon de cette autre couleur, il prendra effet, donc nous voulons être conscients de l'endroit où il se trouve sur ce curseur aussi. Maintenant, l'autre chose est que vous essayez de construire dans des ombres tranchants, une autre façon que vous pouvez le faire, en plus d'utiliser le pinceau puis de mélanger est de nouveau, utilisez simplement l'outil Sélection pour que vous puissiez saisir quelque chose comme juste par ici et peut-être même une brosse douce, et nous allons mettre cela pour se multiplier, et vous pourriez juste jeter un coup d'œil là-bas, et vous pouvez obtenir ce pic assez rapidement. Si je touche désélectionner, vous voyez qu'il ajoute plus d'une crête là-bas. Alors que les sélections là, je pourrais appuyer sur Command Shift I à nouveau, je pourrais aller à un surlignement, le brosser avec [inaudible], et sélectionner l'une des couleurs les plus vives de cette gamme, et je peux faire ressortir le point culminant de l'autre côté très rapidement, puis pan out, pan back pour vérifier le travail. Je fais juste de petites choses comme ça pour commencer à construire un peu plus de profondeur à mesure que je progresse dans ce sens. Retour aux faits saillants. Je vais rebondir des faits saillants vers les ombres, et comme nous obtenons assez de ces informations en place, nous commencerons à effacer le travail de ligne. Ça va en mettre l'autre, juste vérifier d'où on tire le violet. Probablement ça a l'air un peu mieux. Nous allons aussi devoir peindre à travers la ligne, mais cela viendra un peu plus tard. J' en ai juste comme source de lumière et là je dois penser à quel point la surface est réfléchissante, combien de lumière rebondissante allons-nous obtenir ? Où sont les bords du matériau ? Au fur et à mesure que le matériau monte, monte et autour, où sont vraiment assis les bords ? Je pense que l'inclinaison naturelle est de tracer autour de tous les bords et de dire : « Oh tout a ce bord arrondi sur le côté. » C' est un bon point de départ, mais vous devez également essayer de comprendre. Permettez-moi de trouver un bon exemple, peut-être qu'il y a un petit pic ou quelque chose juste ici. Il y aura probablement un pic à la façon dont il descend de cette façon. C' est trouver ces autres bords et penser vraiment à la dimension un peu plus loin que vous pouvez sortir de ce travail de peinture, ce qui me semble vraiment important. Parce que encore une fois, juste prendre l'habitude de contourner tous les bords et d'ajouter un surlignement ne sera pas suffisant pour le rendre vraiment réaliste. Tu dois vraiment essayer de pousser la profondeur un peu plus loin. Retournons à un pinceau sombre. Revenons à notre peintre lissé, juste est vraiment comme probablement ce que je vais faire la majorité du travail de peinture avec ou un peu moins que bleu donc je suis mis de cette façon. Il fait encore un peu plus sombre. Une autre façon de le faire aussi est comme trop sombre dans beaucoup de zones ombragées pour vraiment pousser le contraste et ensuite vous pouvez toujours le mélanger en arrière. Avec n'importe lequel de ces trucs, il n'est jamais mis dans la pierre et vous pouvez vraiment pousser et tirer jusqu'à ce que vous arriviez à l'endroit où vous voulez être avec elle. voulais trouver certains de ces bords, donc je peux habiliter cette brosse vraiment loin vers le bas, presque l'utiliser comme un crayon ici. J' utilise constamment les touches de support du clavier. Je suis gaucher, ma main droite est toujours sur ce clavier, manoeuvrer les touches. Je pense que plus vous obtenez avec ce truc, plus vous avez tendance à utiliser les commandes de raccourci et se concentrer moins sur les menus et des choses comme ça. Je vais obtenir une ombre assez lourde ici ou probablement pris de l'ombre d'un côté, puis apporter un peu de cette source de lumière dans l'autre sens pour que je puisse tout tenir, saisir cette couleur originale et peindre de cette façon juste pour obtenir un peu de cette source de lumière et les mélanger d'avant en arrière, juste comme ça. Retournez à la sélection de la couleur foncée, prenez le point le plus sombre là-bas. L' autre grande chose est que vous obtenez assez de cette information et de cet endroit, votre palette devient vraiment juste la peinture existante. Ok, alors revenons en arrière. Vous voulez également vraiment vérifier votre travail à distance autant que possible. Très bien, donc nous pourrions probablement utiliser plus de peinture à l'intérieur de cette zone pour obtenir un peu plus de ces bords définis. Je pense qu'au début, c'est vraiment ce que je fais, c'est j'essaie juste de définir les bords, comprendre la profondeur globale de celui-ci. Mettez une source de lumière, commencez et puis nous avons réfléchi à des choses comme la texture. Nous devons aussi continuer à détailler les détails, mais nous voulons comprendre à quoi cette surface va vraiment ressembler. Je vais essayer de comprendre la profondeur de ces segments. Appuyer plus fort pour plus de peinture et presque comme le poids de ma main, mais un peu de pression pour le mélange, mais pas beaucoup. Assurez-vous de mettre un peu d'ombre sous presque tout, comme je veux juste vraiment m'assurer que tout a au moins un peu de profondeur. Maintenant, à ce stade, permettez-moi d'obtenir un peu plus d'ombrage ici, mais nous sommes presque prêts à commencer à tester l'eau avec le brossage de certains travaux de ligne. Après avoir effacé une partie de ce travail de ligne sur ce masque, voir l'ajustement tiendra tout seul. Vraiment, il y a assez d'informations ici où je pourrais juste m'en débarrasser et commencer à peindre. Mais si vous êtes, encore une fois, plus de stress avec celui-ci, si vous êtes encore un peu plus récent à la peinture numérique, alors vous voudrez peut-être laisser votre travail de ligne plus longtemps pour vraiment mettre tout en place, mais il devient une chose de confiance. Maintenant, la seule chose que je n'aime pas jusqu'à présent par là où je suis avec ceci, c'est que je dois vraiment obtenir un peu plus de variance par rapport à la façon dont je suis ombragé. C' est trop monotone et trop simple, mais c'est là que la texture devrait vraiment le faire ressortir. La texture est comme une grande partie de l'obtention de l'armure à regarder à mon avis. Maintenant, faisons ça trop tôt, prenons l'ombre pour se multiplier. Finissons un peu ce que nous avons ici, juste en faisant ça. Vous verrez une partie de cette couleur est encore évidente même sur la peinture au-dessus du dessus. Vous pouvez voir une partie de ce brun initial qu'on y a ajouté, rouge brunâtre. Il a l'air beaucoup plus animé ici qu'ici où ce n'est pas apparent. C' est juste une bonne idée de mettre ces choses là-dedans, mais multiplier est un excellent moyen d'appliquer des ombres. J' utilise un peu ce mode de fusion. Ok, revenons en arrière et voyons comment ça se passe ensemble. Je pense que ça commence à marcher. Oui, donc c'est encore une bonne quantité de texture, ça a encore besoin de beaucoup, mais ça arrive, on construit le processus. Ok, donc on a besoin de texture, on a besoin d'une source de lumière plus lumineuse. Maintenant, un moyen rapide de déposer une source de lumière utilisera beaucoup cela aussi. Est une esquive lueur ou ajouter de la lueur je suppose, mais la lueur esquive est celle que je vais généralement utiliser. Je vais sélectionner un peu d'une couleur, en général, quelque chose de plus lumineux que ce qui est ici. C' est juste un moyen très rapide de frapper une belle lueur ou un éblouissement. C' est vraiment génial pour l'armure évidemment parce que vous allez avoir ces petites sources de lumière spéculaires ici et là, rebondir la lumière et toutes ces bonnes choses. Une façon vraiment facile de le faire. Nous allons le faire beaucoup à travers la pièce, mais nous devons être très prudents avec cela, un effet si puissant que vous ne voulez vraiment pas en faire trop. C' est vraiment facile d'en faire trop. Je vais essayer de combattre l'envie, mais regardez tellement cool que vous voulez juste le mettre partout. Mais oui, effet très soigné et on va tirer beaucoup de l'armure avec ça. Maintenant, j'aime même les petits morceaux de lumière rebondissante ici et là et des choses comme ça. Vraiment faire sauter la spécularité de ce matériel. Ok, alors terminons cette leçon et passons à la suivante, nous appliquons un peu plus de texturation et essayons d'obtenir ça un peu plus raffiné. 14. Appliquer la texture et la couleur à l'armure: Maintenant, nous allons commencer à ajouter un peu de texture à l'armure. En fait, j'ai déjà commencé, car j'essayais de cartographier le processus, et au lieu de créer une nouvelle couche, je l'ai ajoutée à la couche existante. Je veux te montrer. Évidemment, vous pouvez le faire, mais il y a aussi d'autres façons de le faire, donc ce n'est pas si destructeur d'une approche parce qu'une fois que vous faites cela, vous devez mélanger ou plus doux, et dans ce cas, nous allons sélectionner une brosse douce, la peindre en arrière. Une façon de le faire qui est non destructive et un peu plus indulgente pour pouvoir revenir en arrière et, évidemment, est de sélectionner à partir du calque, créer une sélection. Ça va nous donner une belle sélection de périmètre. Vérifiez tous les artefacts comme ici que nous avons probablement de quand nous faisions ce travail d'édition. Maintenez simplement la touche Maj, sélectionnez cela, et vous pouvez le voir juste là. Donc on va arranger ça au fur et à mesure, mais pas un gros problème. Assurez-vous juste que c'est à peu près une sélection de périmètre. Alors maintenant, prenons un pinceau à pointiller. Tu en as dans les outils de l'aérographe. J' en ai un ici qui va utiliser. Encore une fois, je les mettrai à votre disposition. Ce que vous voulez faire est de créer un nouveau calque au-dessus du dessus, et maintenant vous pouvez utiliser les modes combinés ici pour aider à appliquer l'effet. Donc je vais commencer par l'obscurité, et je vais juste entrer ici, et commencer à appliquer une partie de cet effet sur cette couche flottante. Avec pointillage, vous voulez vraiment faire varier la taille de la brosse. Vous pouvez ajuster la taille des particules ici. Je vais commencer par celle-là, et en prendre un peu. Vous pouvez également le varier en fonction de l'intensité dans laquelle vous le placez sur des pièces individuelles. J' ai tendance à rester un peu plus dans les tons moyens à l'ombre de l'endroit où cela va, et puis si je fais un peu dans les faits saillants, je vais généralement peindre avec une source de lumière, et les reflets, et les ramener dans l'autre sens. Donc beaucoup de façons de le faire. Je dirais principalement que c'est juste pour le faire varier, et ne pas rendre tout cela uniforme. Tu ne veux pas qu'elle soit trop uniforme. Vous pouvez voir qu'il commence à ajouter un peu plus de réalisme, et un peu plus de variation à la surface de sorte qu'il ne semble pas trop lisse, et trop plat en général, mais juste un moyen vraiment rapide de ajouter un peu plus de vie à l'armure. Ok, disons que ça suffit pour l'instant. Donc nous allons l'activer, et désactiver, et voir la différence, mais vous iriez probablement un peu plus loin avec. Essayons aussi un peu de particules plus denses. Donc encore une fois, en essayant d'obtenir un peu plus de variation là-dedans que nous allons. Donc maintenant, une fois que c'est là, vous voyez que ça a fait un peu plus de dégradé, pas si parfait. Maintenant, si nous prenons cela, nous pouvons combiner cet effet avec différents modes de fusion ou modes combinés, je devrais dire, et vous voulez vraiment juste jouer avec eux, et essayer beaucoup de choses différentes parce que parfois ils vont donner des résultats pas si impressionnants, et puis parfois vous allez frapper le clou sur la tête, et vraiment sauver un certain effet que vous pourriez être après. Il y en a trop, je dirais pour vraiment mémoriser. J' en ai vraiment mémorisé quelques-uns, et ce qu'ils font pour moi. Ceux sur lesquels j'utilise principalement se multiplient pour assombrir, évitent les couleurs et ajoutent de la lueur pour les effets de puissance et les effets d'éclairage. Overlay, j'utilise un peu. Vous voyez superposition a un effet assez plus dramatique, et un effet plus saturé. La lumière douce et la lumière dure fonctionnent parfois bien pour les effets de mélange de couleurs. Donc, vous avez vraiment juste à rebondir à travers ces, et les vérifier, puis au fil du temps, vous commencerez à voir ce qui fonctionne le mieux pour votre flux de travail. Je l'aime obscurci juste là, et en fait j'aime multiplier parce que je veux un peu de contraste avec cet effet. Maintenant, tant que je le garde comme un calque séparé, je peux vraiment le contrôler un autre degré, mais je dois être conscient de mes couches évidemment. Dans ce cas, je ne pense pas que ça va être trop mauvais, alors on va aller de l'avant, et on va juste le mettre au-dessus de l'armure. On saura que ça va à l'armure, et je suppose que pour être en sécurité. Mieux vaut être sûr que désolé. On y va. Ensuite, si cela commence à devenir intense sur n'importe quelle zone que vous travaillez, il suffit de créer un autre groupe, et immédiatement il organise ce que vous faites. Maintenant, nous avons un peu plus d'informations ici. Nous devons encore passer à travers, et ajouter plus de points forts, et plus d'ombres évidemment pour le rendre plus impressionnant. On va revenir à la couche d'amour. Je veux vous montrer que vous pouvez aussi utiliser des choses comme un pinceau. Donc, vous ne voulez vraiment pas avoir l'habitude de penser que vous devez utiliser un seul pinceau pour tout. Je rebondisse à beaucoup de pinceaux différents, et si je n'expliquais pas autant le processus, j'utiliserais probablement encore plus, mais j'ai tendance à peindre un peu différemment comme je raconte, et j'essaie de expliquer davantage le travail. On peut entrer ici avec ça, et avoir un peu plus de définition dans les segments que j'essaie de voir. Ensuite, avec le pinceau à crayons, ce que je vais faire, c'est dessiner des choses. S' ils rencontrent, vous avez évidemment de l'opacité et de l'entité brossée pour jouer, mais s'ils tombent trop lourdement, je vais les refondre, et je vous le montrerai ici dans une seconde. Donc, disons par exemple ici, je veux ajouter une ombre. Donc, je reçois un peu de cette ombre que je veux juste là, mais puisque c'est juste un peu trop impactante pour cette zone. Je peux juste venir ici avec le pinceau de mélange, et juste adoucir une partie de cette transition, ce bord parce que les textures sur ce calque qui coule au-dessus ne détruisent pas cette texture. Donc, c'est vraiment là que vous devez être conscient lorsque vous fusionnez les textures, car lorsque vous commencez à fusionner, votre mélange peut réellement interférer avec vos textures. Ces couches sont un excellent moyen de garder ça intact. Donc ici, j'essaie juste de nettoyer le travail de ligne un peu plus avant de m'en débarrasser complètement. Je vais m'assurer de voir beaucoup de ces petites transitions ici. De même, je peux l'amener à une source de lumière. Je peux tenir Alt, attraper la source de lumière là-bas. Peignez quelques-uns de ces reflets, et vous verrez qu'il fait une source de lumière très forte assez rapidement. Il est donc bon d'utiliser ce pinceau de temps en temps. Rappelez-vous juste que vous pouvez peindre les choses, puis doucement la douleur en arrière. Il n'y a pas de règles. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon, et il n'y a pas que vous n'avez jamais reculé dans un coin avec le numérique, je ne me sens jamais comme ça de toute façon. Je pourrais texturer avec ça un peu aussi. Donc je peux m'entraîner à jeter quelques petits pointillons ou quoi que ce soit, et à voir si ça marche. Si ce n'est pas le cas, revenez juste de là, mais j'expérimente toujours, et j'essaie toujours de nouvelles choses au fur et à mesure que je progresse. Donc encore une fois, en pensant à l'endroit où les bords sont ici, laisse juste jeter quelques petits effets aléatoires là, et je peux même jeter dans un effet plus lourd comme celui-ci, et puis juste essayer de le mélanger en arrière, et autour. Donc beaucoup de façons de le faire, et vraiment envie de mettre dans ces effets beaucoup de façons différentes parce que vous allez obtenir un look plus varié à votre travail de peinture. Ça va avoir l'air plus intéressant. En fait, j'ai l'impression que ça devait être plus loin. On va continuer à travailler là-dessus. Ok, alors, voyons si on peut se débarrasser du travail de ligne à travers la plaque thoracique ici. Donc, nous passons à ce maintenant garder à l'esprit que nous travaillons avec ces masques que vous devez cliquer sur ce. Si vous cliquez ici et que vous commencez à effacer, vous effacez réellement le travail de ligne. De même, vous pouvez continuer à ajouter et modifier votre travail de ligne ici, mais vous travaillez avec le masque ici. Souvenez-vous juste de cela, et ce n'est pas très perceptible. Vous devez donc vous assurer de cliquer dessus. Maintenant, quand j'efface le travail de ligne ici, je vais vraiment le tester aussi, donc je ne fais pas l'erreur. Disons que j'en arrive à peu près là. Ok, attends une seconde. Faisons en sorte qu'il revienne. Choisissons une brosse plus forte, la normale, l'obscurité. Ça doit être le noir de toute façon. Voyons s'il se balaie en arrière. Essayons encore. Allons effacer. Allons peindre. C'est ce roulement qui revient et c'est ce qu'on veut. On va effacer tout son dos. peu près se tiendra tout seul maintenant. C' est vraiment juste ce processus de construction lentement jusqu'à la peinture, effaçant lentement, en s'assurant que vous êtes dessus. Assurez-vous que je vais quitter cet endroit un peu plus longtemps, assurant que vous êtes sur ce masque, et c'est tout. Revenons à l'armure et continuons de détailler ceci et d'aborder cela plus loin. Je vais juste continuer à utiliser les mêmes outils que j'ai mis en œuvre. Crayon pour obtenir un peu de ligne rapide, ombrage, que je pourrais aussi simplement sélectionner le travail de ligne existant, puis faire avancer et fusionner. Mais je préfère le redessiner pour que je sois plus encline à nettoyer quelque chose comme je le fais de cette façon. Aussi bien que si je vois une occasion de ne pas dessiner et juste le peindre et alors je vais aller avec ça. Ça dépend vraiment de ce que tu préfères. Il y a beaucoup de façons d'apporter le travail de ligne dans le travail de peinture. Comme ici, je vais passer à la couleur de l'eau douce. Je peux juste jeter un coup d'œil sur ces lignes et la refondre, ajouter un peu d'ombre ici. Une fois que vous avez assez de ces informations en place, comme je l'ai déjà dit, vous commencez à utiliser votre travail de peinture existant comme votre toile évidemment. Vous allez juste commencer à saisir une source de lumière là-bas et la jeter dans et voir comment cela fonctionne et vous aurez besoin d'aller dans les nuances de couleur, moins de choses pour obtenir suffisamment d'informations en place. Nous allons faire beaucoup avec, il y a tellement de façons avec la lumière rebondie de l'arrière-plan. C' est l'autre chose qui nous rassemble une fois que nous avons trouvé une partie de ces informations de fond, certaines de ces informations devront être introduites dans le personnage, en particulier dans l'armure. Mais vraiment tout cela, vous voulez vraiment penser que la peau est [inaudible] comme, les cheveux, tout. En saisissant d'autres zones de la peinture et de la peinture dans la même couleur, ces séries de couleurs ensemble, vous commencez vraiment à faire croire qu'il a plus de sens et a plus d'un champ crédible à elle. Je peux prendre un peu de cette obscurité à partir de là et l'utiliser pour les segments. Je veux avoir plus d'ombre sur le fond de ces mains et il va y avoir une ombre portée de l'épée. Il va avoir une ombre portée des doigts. peu près tout cela sera probablement dans l'ombre ici. Je travaille juste à la hauteur, essayant de comprendre où la lumière irait et où elle ne le ferait pas, et ensuite déposer de l'ombre ici probablement. Je ne fais pas beaucoup de sélections et d'ombres en ce moment, mais c'est certainement une bonne chose de garder à l'esprit que vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour fondre certains effets de bord durs que nous ferons aussi. Si je voulais l'utiliser ici, je pourrais comprendre à quoi pourrait ressembler l'ombre des mains. Dessinez ça, puis prenez quelque chose comme un pinceau doux, « Plus fort », réglé sur « Multiplier ». Je vais juste brosser ça et ça va assombrir la zone existante. Ça va nous donner un peu de bordure à l'autre, je ne sais pas si ça a l'air bien, mais c'est bon de le tester. Il y aura des domaines où il va très bien, en fait s'améliorer comme ça ou pourrait simplement le pousser comme ça. Cela va être la poignée de l'épée donc j'ai vraiment besoin de modifier ça. Mais ce que je vais faire, c'est après avoir peint ça, je peux le copier, apporter un morceau là-bas. Ce sera une bonne occasion de vous montrer comment réutiliser votre propre travail dans la pièce. Gardez à l'esprit aussi bien avec une brosse douce, vous pouvez réellement faire une peinture complète juste avec une brosse douce. J' ai vu des gens faire un travail incroyable avec ça. Mais ce qu'ils font, c'est qu'ils le réduisent si petit dans certains cas qu'ils dessinent réellement avec lui et même créent ce qui ressemble à des effets de bord durs. La brosse douce est vraiment la plus polyvalente. Comme cela pourrait être presque dit être un effet de bord dur, mais il est certainement trop proéminent. Je ne trouve pas le besoin d'utiliser une brosse comme ça, mais ça peut être fait. Revenons en arrière, cela semble probablement un peu trop sombre. Multiply peut être idéal pour ajouter du contraste, mais comme tout le reste, vous devriez être très prudent d'exagérer tout effet. Maintenant, nous avons beaucoup de détails dans cette pièce ou dans cette partie du travail. J' ai encore besoin d'un peu plus de détails, mais ça arrive. Espérons que vous pouvez voir le processus d'où, juste lentement construire sur l'information qui est déjà là. Mais maintenant, je suis presque au point où je veux vraiment, je ressens le besoin d'aimer aller dans d'autres parties de la peinture et ensuite revenir à cela parce que c'est juste une de ces choses où je peux généralement avoir une meilleure idée de ce qui a besoin d' être dans chaque domaine par une chose comparative. Comme j'ai commencé à peindre d'autres domaines, je serai en mesure de regarder cela et de prendre de meilleures décisions. Aussi bien que je pense que je veux vraiment changer l'intensité de celui-ci, peut-être même la couleur, alors essayons une correction tonale. L' équilibre des couleurs est également très soigné parce que vous pouvez contrôler seulement certains composants comme les ombres ici. Si je veux l'amener un peu de rouge dans l'ombre, c'est vraiment facile de le faire. En général, je vais en faire davantage plus tard, parce que encore une fois, j'ai besoin de connaître un peu plus de renseignements généraux pour prendre une meilleure décision sur tout cela. Mais il est vraiment important d'en être conscient parce que, encore une fois, vous pouvez contrôler les ombres. Vous pouvez introduire une couleur sous les ombres. Les tons moyens mettront en évidence quoi que ce soit, mais j'ai toujours l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de ces autres informations pour faire une estimation éclairée sur cette décision ou une décision éclairée. Si je « Commande Z », « Commande Y. » Vous pouvez le voir en fait dans mon œil, mon écran l'a amélioré. Ça va aller avec ça. Retournons chez le peintre, choisissez mon pinceau préféré ici. Au fur et à mesure que j'y vais, j'ai mis le bascule , des choses comme le contour et la ligne fonctionnent et je vois vraiment combien ils tiennent eux-mêmes. D' accord, alors finissons cette leçon. On passe à la leçon suivante. Nous allons ajouter un peu plus de texture, détailler le casque un peu plus loin, puis nous sauterons dans d'autres zones de la peinture. Appuyons sur. 15. Ajouter davantage de texture et de détails: Maintenant, ajoutons un peu plus de texture à cela, et détaillons le casque un peu plus loin. Ce que je veux faire ici est un clic droit ici, allez sélectionner dans « Calque », « Créer une sélection ». Puisque nous avons ressenti le besoin de le faire quelques fois et que vous pouvez toujours voir ce petit artefact là, je vais aller prendre le temps de corriger cela, maintenir « Maj », sélectionner cela, puis aussi, enregistrer la sélection dans une sélection Couche, double-cliquez ici, ça s'appelle Armure. Nous l'avons peut-être déjà fait, mais depuis que nous avons fait des modifications, c'est une chose dont vous devez être conscient aussi. Si vous apportez des modifications au travail, la couche de sélection devra peut-être être modifiée, puis faites-le glisser dans nos Sélections. De même, pour organiser ce que nous avons fait ici, je vais prendre tout ce travail de peinture jusqu'au travail de ligne ici. En fait, je dois d'abord créer le groupe. Appelez simplement ce travail de peinture, cliquez, maintenez « Maj » enfoncé, puis faites-le glisser dessus. Maintenant, si j'en ai besoin, je peux vraiment me condenser et économiser de l'espace. Cela va effectivement aller dans un dossier de sauvegarde. Je vais créer un dossier de plus, je l'appellerai Backup. S' il y a quelque chose dont je pense avoir besoin plus tard, des textures ou quelque chose comme ça, où c'était la coloration de base initiale, je vais le mettre sous Backup. Encore une fois, tout cela est juste pour économiser de l'espace et ce travail haut ici sera vraiment juste un travail de ligne. Pardonnez-moi, je continue de le sélectionner et d'aller créer le groupe, parce que sur d'autres programmes, nous allons réellement créer le groupe de cette façon. Allons de l'avant et nommons ce travail de ligne, faites-le glisser vers le haut. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez dessus, puis faites glisser la souris vers l'intérieur. Maintenant, nous sommes en mesure d'organiser vraiment le travail, ce qui est important. ce moment, nous sommes sous le travail de ligne et le travail de peinture. Temporairement, nous voulons l'Armure, donc je double-clique ici pour cette sélection, condenser ça. Maintenant, revenons à notre armure ici. Ça commence à avoir un peu de réalisme, et je ne sais pas si je veux qu'il soit trop réaliste, mais je veux qu'il ait un peu plus d'effet que ce que nous avons ici. Une que j'aime faire, c'est les rayures métalliques, j'aime les mettre dedans. Nous pouvons réellement générer une autre couche. Allons à Armure, créons une autre couche sur le dessus et appelons simplement ça Scratch and Armor. Je vais juste les brosser périodiquement. Encore une fois, toute cette idée de hasard, ils vont évoluer de haut en bas avec la taille du pinceau, ce qui est agréable, donc je peux utiliser les touches de support. Ensuite, je veux juste certains où ils semblent plus grands et plus importants. Certains là où ils sont juste légèrement là-dedans. Je vais probablement mettre un peu plus sur les bras, où elle aurait probablement plus d'abrasions, donc c'est amusant de réfléchir à l'endroit où cela se produirait-il ? Tu as un tas sur le casque et comme elle a peut-être besoin de devenir un peu meilleur guerrier. C' est comme si cela ajoutait un peu plus de zone d'intérêt, et alors ce que vous pouvez faire avec n'importe quelle texture sur une couche flottante, c'est que vous pouvez la placer. Vous pouvez même en faire un peu trop, puis revenir en arrière et ensuite l'effacer en douceur si vous pensez qu'il ne devrait pas être dans certains domaines, ainsi que de nouveau, en jouant avec ces modes combinés. Nous allons probablement faire quelque chose comme « Multiplier », et également, vous pouvez ajuster l'Opacité globale du calque , donc si vous avez l'impression que c'est un peu trop dans votre visage et obstructif à ce que vous faites, suffit de revenir à l'opacité. Je pense que cela ajoute un peu plus à cela, nous allons revenir en arrière et voir. Je pense qu'il pourrait être un peu plus visible, quelque part par là. Bon, alors maintenant ajoutons une texture de plus. Je vais créer une autre couche. Appelons ça Texture d'Armure, je vais juste l'appeler Texture et Armure. Maintenant celui-là, je veux quelque chose, l'armure semble un peu trop lisse, dans les zones. Il a les rayures, il a des pointillés, mais je veux aussi voir juste un peu de variance, presque des taches, c'est ce que je cherche. Je pense qu'on a le pinceau parfait pour ça, si je peux le trouver ici. Je pense que c'est cette brosse à texture abstraite, ça pourrait marcher. Passons la couleur à ça, juste un sombre pour l'instant, et il y a un peu de bleu dedans. Faisons un peu de ça un ton rougeâtre, ou brun-orange, ou ton terre-ton que j'essayais de dire là. Je ne sais pas si c'est le pinceau. Laisse-moi voir ce qu'on a d'autre. Peintre de texture. Non. On y va. Ok, donc ce que celui-ci fera pour nous, c' est qu'il commence fort, mais quand vous peignez à travers, ça va se ramollir. Je ne sais pas si je veux utiliser ce brun. Je vais l'essayer avec le mode de fusion ici dans une seconde, pour voir si cela fonctionne. Ce que vous pouvez faire est vraiment simplement brosser assez lourdement, mais ensuite appuyer lentement et ramollir les bords à elle, parce que vous essayez vraiment juste de donner un autre niveau d'incohérence au matériau. Il n'a pas besoin d'être partout. En fait, pour vous dire la vérité, je pense que je vais juste aller avec le noir ici, donc je vais supprimer ça, allons droit au noir. veux juste la texture et vous verrez qu'il commence vraiment lourd, mais alors que je le pousse autour avec presque aucune pression, je suis juste de couper tout cet excès de matière ou de texture, ou quoi que ce soit. Une autre chose que vous pourriez faire, si vous voulez, quand j'appuie, complètement trop fort, j'ai juste une grosse texture de peinture et c'est trop. Gardez juste à l'esprit, vous pouvez également sauter la densité de la peinture et la quantité de peinture. Je vais probablement abaisser ça, ainsi que l'Opacité. ce que vous pouvez faire, c'est que vous pourriez dire, si je mets toutes les pressions ici, qu'est-ce que j'aurai ? Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour désigner combien vous le retireriez dans l'autre zone. L' autre moyen est juste de l'effacer, ainsi que d'utiliser la même brosse comme une transparence, puis de faire la même chose à l'envers. Il y a beaucoup de façons de vraiment intégrer cela dans le travail et de ne pas se sentir si dévasté si cela ne fonctionne pas entièrement comme vous le pensiez. En fait, vous allez avoir des accidents heureux dans le processus de faire tout cela, donc il vaut mieux que vous appréciiez ce processus. J' aime la façon dont cette épaule est sortie là-bas, donc je vais laisser ça tranquille. Il essaie toujours de faire en sorte que celui-ci ait le bon effet. Espérons que ça ajoute un attrait beaucoup plus intéressant à cette armure, ça n'a pas l'air si clair maintenant. Je pense que la partie délicate est d'ajouter des textures comme celle-ci dans les zones plus petites, comme j'essaie de le faire avec la main, mais je sais aussi que nous allons revenir et ajouter un peu plus de travail de bord à tout cela. Je ne suis pas trop inquiet à ce que ce soit parfait, au moins d'être là dedans. Nous allons juste planifier tout ce déplacement en essayant de le faire tenir là dedans. Je travaille à une assez bonne distance visuellement exprès vraiment parce que je ne veux pas être trop pris dans les détails. J' ai l'impression que si tu travailles trop près, tu nuiras un peu au processus. Mais je vais zoomer et vérifier le travail ici momentanément , mais j'essaie d'appliquer le travail à distance comme je le fais ici. Je pense que la texture peut être un énorme gain de temps parce que si vous peignez beaucoup de choses à la main et que vous pouvez vraiment prendre beaucoup de temps à essayer d'obtenir quelque chose réaliste où si vous jetez une texture et cela peut arriver très rapidement, presque trop rapidement dans certains cas, mais la texture peut être très importante pour cela. C' est presque le prochain, parfois presque impossible de rendre quelque chose réaliste sans jeter beaucoup de texture parce que ce n'est pas le cas, je ne sais pas qu'il a juste un moment plus difficile avoir ce réalisme sur tous ces petits morceaux de texture et les ombres et les reflets et toutes les choses qui se passent dans des matériaux réalistes. Maintenant, nous allons zoomer un peu et qui va le vérifier à distance. Les mains sort est très maladroit, mais c'est vraiment parce que beaucoup de travail de ligne que j'ai peint et j'ai encore besoin du bord qui recule. L' armure semble un peu mieux, encore besoin d'un peu de détails. La plaque thoracique semble beaucoup mieux à mon avis. Je vois de bons effets là-dedans que je profite. Alors cette pièce d'épaule est probablement ma préférée, c'est toujours comme, je verrai toujours quelque chose qui sort comme étant la partie préférée. Donc maintenant ce que je veux faire est de le voir avec eux ou sans, et comme tout à fait debout un peu, juste une touche plus de selle, mais pas beaucoup. En fait, j'aime la direction qu'il va et j'aime ce qu'il a fait pour le matériel. Donc je vais laisser ça en place. Maintenant, ce que je peux faire est juste d'entrer ici et de faire un peu plus de détails travaux. Donc, je vais en fait appuyer sur la commande D pour désélectionner ceci. Je vais créer une couche de plus sur tout. Alors maintenant, quand je commence à devenir assez intensif sur une zone particulière, c'est là que je vais ajouter un groupe à l'intérieur du groupe, évidemment, appeler cette armure. Faites glisser tout ça là-dedans. Alors maintenant chaque chose que j'ajoute ici à l'intérieur de ce groupe est juste pour l'armure, c'est juste une excellente façon d'organiser ça. Mais maintenant ce que je peux faire est d'entrer ici avec même quelque chose comme le G-pen avec une opacité inférieure a je veux juste détailler une partie du travail, mais sur un couches flottantes. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner à partir de la couche existante et je mets en évidence quelques-unes de ces rayures ici juste pour faire ressortir certaines d'entre elles un peu plus que d'autres. Attrapez un peu plus de ces bords. Maintenant, la chose soignée à propos de travailler sur la couche de téléchargement comme celle-ci, c'est que ça me donne l'occasion nettoyer une partie de ce travail de crayon dont nous essayons de nous débarrasser. Donc je peux peindre délibérément ça puisque je sais que je vais être au-dessus de cette couche. J' ai juste quelques petites égratignures là-dedans et je détaille le travail. Ce dernier petit calque, je vais généralement travailler pleine opacité et pas de modes de combinaison. Je veux dire, pas toujours, mais c'est généralement comme ça que je finalise le travail. Toutes les petites zones où je peux compenser les bords que vous voyez là-bas, je vais passer au-dessus de ça et puis comme nous effacons ces lignes de crayon, tout devrait commencer à avoir du sens. Allons vérifier le travail de la ligne une fois de plus. Maintenant, je vais revenir à ceux, assurez-vous que nous cliquons sur l'icône du masque, nous allons résoudre pour soulever plus de ce travail de ligne devrait peu près l'avoir éliminé par ici maintenant. Zoom sur la pièce à main ici, effacer en douceur certains de ceux hors du chemin. Vous voyez que c'est certainement logique à elle seule sans aucun de ces travaux de ligne en place. Petit à petit, mais nous devons encore retourner et nettoyer et ensuite nous pouvons même commencer à nous débarrasser de ce contour aussi. Le casque a besoin de plus de détails pour qu'il fonctionne seul. Revenons donc à la couche de peinture d'origine pour cela. Permet de commencer à saisir certains de ces sombres et pinceaux et un peu plus, contraste avec l'œuvre d'art. Vous voyez que je suis toujours sur ce pinceau de texture, mais je suis en fait donner un coup d'envoi de toute façon, parce que beaucoup de fois ces pinceaux peuvent encore fonctionner assez bien comme un pinceau plus petit. Voyez que c'est en fait ajouter une texture assez agréable de toute façon, donc je vais juste y aller. Il suffit de mettre cette brosse de haut en bas avec les touches de support que je vais. J' essaie juste de comprendre le changement poli que vous allez obtenir de chaque segment de cette heureuse qu'elle porte. De même avec cela, je veux que ce soit un éclairage de bord, mais alors je veux qu'il y ait une transition plus sombre juste là. Au début, je pensais que ce serait une couleur complètement différente, mais je pense que juste avec la bonne quantité de contraste, cela aura l'air bien. Je n'ai toujours pas décidé de la couleur de cette pierre ou de ce bijou. Essayons de mettre un peu de ça là-dedans. Je vais choisir un autre pinceau maintenant, je vais juste la peindre, c'est probablement la source et l'endroit. Une autre chose pour le réalisme est de rebondir avec la source de lumière. Donc vous pouvez voir que je l'ai peint, et si vous voulez un look trop animé, alors vous pouvez aller avec une ligne droite autour de tout. Ça va avoir l'air un peu irréaliste et encore une fois, comme animé ou stylisé ou autre. Mais la façon dont vous voulez penser à la lumière sur beaucoup d' objets pour une approche plus réaliste est de rebondir dans et hors. Donc ça va frapper des zones, puis ça va se dissiper et ça reviendra. Surtout pour les zones qui sont plus en lambeaux comme l'armure serait, il va certainement le faire de plus en plus. Donc, vous devez presque penser à la texture et à la façon dont elle frappe. C' est la même chose à propos de, à la fin, nous allons faire beaucoup de petites imperfections comme ça et c'est comme ça que vous avez pensé à ceux-là. Parce que c'est une imperfection et c'est une égratignure ou un gao, ça va juste attraper la lumière un peu plus brusquement dans certaines régions que d'autres. Pour l'instant, nous allons simplement remplir cette pierre avec une source de lumière, mais nous ne nous inquiétons pas encore de la couleur, nous allons probablement y déposer la couleur à un moment donné. Donc maintenant, voyons si cela a un peu plus de sens en soi et nous pouvons supprimer le travail de ligne, je pense que nous sommes là, un petit peu de rebond léger ici peut-être. Retournez à la couche de masque, assurez-vous que nous sommes sur le masque. Nous allons effacer et vous pouvez vraiment le faire subtilement. Il n'a pas besoin d'être tous les détails à la fois et d'effacer chaque morceau de celui-ci, mais j'aime juste travailler lentement jusqu'à cela. Mais il est au moins debout seul ou on peut comprendre et voir ce qui se passe là-bas. Nous revenons à la couche de peinture et peut-être un outil de crayon ou quelque chose juste pour brosser des bords plus définis ici assurez-vous de ne pas lestracer les ainsi que utiliser chaque occasion pour stipple ou ajouter un peu d'effet là-dedans. Maintenant, vérifions à distance, il commence à mieux lire. Donc nous pouvons continuer à le faire et évidemment il en a encore besoin, à mon avis, pour être finalisé, nous continuons à le faire. Mais maintenant ce que je veux faire, c'est nous amener à une autre partie de la peinture, puis nous allons travailler par des éléments contrastés. Nous allons essentiellement peindre d'autres zones de la peinture, puis voir ce que cela expose dans d'autres parties du travail, puis rebondir autour pour continuer à terminer le travail que vous voyez sont si. Alors allons de l'avant et terminons cela, puis passons à la leçon suivante. 16. Peindre le cap: D' accord. Maintenant, allons peindre la cape et obtenir un peu plus de zones de contraste. Trouvons notre cape ici. Où est-il ? Juste ici. Ma transparence est déjà définie. C'est bien. Je dois décider de ce vraiment être dans la couleur. Je pense que c'est peut-être un peu moins saturé quand on a fini. Allons-y et sautons et attrapons juste un peu d' un bleu gris foncé et passons quelques ombres ici. Ce que je veux faire en premier, c'est d'éliminer le besoin de travail en ligne. Je vais juste brosser ça d'avant en arrière et essayer de mettre certaines de ces formes en place pour que nous n'ayons plus besoin du travail de ligne. Il y a vraiment beaucoup de façons de le faire. Vous pourriez en fait simplement passer par et ajouter des traits de base ou larges à tout, ce qui n'est probablement pas une mauvaise façon d'y aller. C' est juste la façon dont j'ai tendance à peindre ou je vais détailler un peu sur chaque surface, puis je boulons d'avant en arrière à partir de là, mais des tonnes de façons d'accomplir la même chose. Compte tenu de certains de ces traits larges à partir de là, variations plus petites dans la façon dont ils se chevauchent et se déplacent. Prenons un pinceau d'ombre, voyons comment se multiplier, voir comment la même couleur répond. Maintenant, je peux l'utiliser pour pousser un peu de profondeur, pousser le personnage vers l'avant sur la toile. De même, nous voulons créer une certaine profondeur avec le chevauchement ici comme ça. Nous voulons également créer un peu d'ombrage derrière les jambes. Soufflez les plis ici. Je vois assez vite que nous avons assez d'informations où nous nous débarrassons du travail de ligne maintenant, où vous revenez avec le pinceau de surbrillance à la salissure de la lueur. Mais nous voulons être très doux avec ceux-là. Nous ne voulons pas qu'il ait l'air de briller, comme nous le faisons sur d'autres surfaces. Une bonne partie de la réalisation de ces peintures est d'avoir une variété d'effets tout au long de la peinture. Ce n'est pas trop répétitif, et ce n'est pas trop singulier et focus et design. Nous voulons avoir un feu de bord plus agréable juste ici aussi bien que juste ici. Maintenant, quand nous allons à notre travail de ligne ici, et que nous allons de l'avant et effacons ces lignes, assurez-vous qu'il se tient tout seul. C' est bien là parce que je veux laisser un peu de ça en place pour les crêtes, mais tu verrais à peu près ce qui se passe là-bas. Maintenant, nous avons des artefacts qui se passent juste par ici que nous devons réparer. Nous devons désigner et déterminer où ils en sont. Ils ont l'air de flotter au-dessus de la couche de cape. Je vais juste passer de couche à couche ici et les activer et les désactiver jusqu'à ce qu'on voit que c'est probablement sur la couche de peau. Maintenant, on a déjà vérifié celui-là. C' est notre masque ? Non, un peu de masque. Effacons ça assez lourdement par ici. Nous pouvons aussi nous débarrasser de cette ligne pour la jambe maintenant. Puis une partie du travail de peinture. Il y en a avec la chaîne de courrier. De même, nous pourrions probablement simplement le faire, gagner du temps, cliquer de là à là, maintenir Maj, puis effacer. Je ne sais pas, on va y avoir une partie de la cape. On va se débarrasser de ça. Cliquez d'ici à ici, réessayez. Cela semble être en ligne, mais [inaudible]. Il y a une autre partie initiale, et effacer ce travail de ligne ici. Ça commence à avoir du sens là. Remettons le gamin en place. C' est probablement la seule chose qui soit un peu difficile avec ce flux de travail. Il y a beaucoup plus de couches à organiser et à travailler en profondeur. Mais je dirais que c'est encore une meilleure façon de travailler, surtout pour les débutants, où vous essayez vraiment de comprendre votre propre processus et comment vous voulez créer ce truc. Cela vous donne juste plus ou gamme de mouvement et une approche non destructive. Ici, je veux un peu plus d'un bord dur. J' utilise juste ce pinceau aquarelle lisse pour solidifier ce bord un peu plus. J' ajoute aussi son plus de contraste. Nous allons vraiment profiter de ce pinceau de pouvoir mélanger et appliquer peinture dans un seul outil. Juste vraiment facilement adoucir dans la zone de cela. Je vais à peu près commencer lourd, puis refondre certains de ces bords. De cette façon, il peut lentement le regarder se réunir. Beaucoup de cela, je pense que c'est un peu trop sombre, mais je pourrais juste augmenter la taille du pinceau. Vous avez aussi des choses comme des outils flous. Vous avez votre outil de mélange ici, qui va être similaire à ce que nous faisons ici. Vous avez aussi votre outil flou. Cela fonctionne très bien. J' ai vu beaucoup d'outils flous qui fonctionnent simplement ou sont sur le point de travailler. Celui-ci fonctionne vraiment comme vous imagineriez un outil floue fonctionnant. Nous l'utiliserons plus tard pour finaliser une grande partie du travail parce que vous voulez certains domaines où le travail est doux et d'autres domaines où il est plus vif. Cet outil floue peut être vraiment génial pour cela, et il ne va pas tacher le peintre autour avec l'outil de mélange. Ensuite, le bout des doigts va tacher la peinture partout. Je l'utilise beaucoup moins. D' accord. Allons en chercher un peu plus. En fait, je vais peindre au-dessus de certains de ces sombres avec la lumière. Essayez de ramollir ça, et j'ai besoin d'être sur un pinceau normal. Je veux juste ramener ça un peu. Je peins constamment des choses en avant et en arrière, en essayant d'obtenir le meilleur effet. Tout est question de subtilité. Vous voulez juste avoir beaucoup de subtilités dans votre travail. Comme des petites lignes solides et des choses comme ça. C' est là que la texture est si importante et si vous pouvez faire des zones du travail juste très subtiles, il a une sensation plus professionnelle. Maintenant, prenons certains de ces sombres ici, obtenons un peu de ça ici. On a d'autres bords qu'on doit nettoyer là-haut. Nous voulons aussi assombrir ça sous le pli comme ça. Évidemment, nous pourrions créer une sélection et le faire et le rendre vraiment propre, mais cela devrait être assez bon. Vous voyez, je continue à utiliser la touche Alt et à sélectionner parmi les parties existantes du travail de peinture. Juste un énorme gain de temps et depuis que j'ai beaucoup de sens. Maintenant, une autre chose que nous pourrions faire est d'ajouter une sélection par ici, et nous pourrions essayer d'obtenir un peu d'ombre portée du personnage. C' est l'ombrage qui va être un peu plus dur. Maintenant, nous pourrions prendre le temps de faire ça sur sa propre couche et tout ça, mais nous n'avons probablement pas besoin de le faire. On va juste prendre ça et se multiplier, et on va juste jeter un coup d'œil là-bas. Juste quelque chose comme ça. Juste une autre façon d'ajouter juste un autre effet. Il pourrait probablement toucher plus subtil que ça. En fait, je veux changer la forme. Laisse-moi essayer à nouveau. Je veux que la forme ne soit pas si même avec son corps. Je veux penser à cela le fait que cette cape serait gonflée, alors peut-être qu'elle commence plus serrée ici. Notez que j'essaie de rouler ces rouleaux au pli trop juste un peu. Il est plus épais ici et ramène-le ici. Essayons encore ça. Je vais devoir le faire dans quelques passes. Maintenez Shift, essayez quelque chose comme ça, et ainsi que je vais probablement le vouloir plus sombre où il est plus proche du personnage. Comme en bas et en haut. Je pense que ça a l'air un peu plus crédible. Je vais probablement continuer à jouer avec. Mais beaucoup de fois, l'ajout de ces types d'ombres peut y ajouter une dynamique intéressante. Une sélection comme ça, peignez-la de ce côté à peu près à l'endroit où elle disparaît au moment où elle arrive de l'autre côté. Juste des petites choses comme ça. Ces petites différences d'ombre subtiles que vous pouvez ajouter. Vous pouvez créer des effets uniques. Allons et ajoutons un pour la jambe arrière ici, et aussi peut-être de l'ombre de bas en haut. C' est une autre façon de faire paraître quelque chose un peu plus grand. C' est juste ombragé de bas en haut comme ça. Maintenant, gardez à l'esprit que nous pouvons toujours changer la couleur de la cape assez radicalement. Je pense que d'abord, je vais peut-être laisser tomber une partie de la saturation. Tu vois à quoi ça ressemble ? C' est un peu mieux en retirant plus de ça, mais j'ai besoin de ce contexte pour vraiment voir ce que je vais faire d'autre. Maintenant, passons à l'arrière-plan. Ajoutons quelques couleurs là, juste une fois de plus pour le contraste pour visualiser un peu mieux. Ensuite, nous passerons à d'autres parties du tableau. Appuyons sur. 17. Peindre les montagnes: Ok, donc pour l'arrière-plan, allons-y et prenons, voyons, nous avons déjà cette couche existante. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être vraiment raffinés, donc je ne vais même pas m'inquiéter de les dessiner à travers. Je vais juste créer une sélection comme celle-ci. Têtes, je vais probablement brouiller les bords de toute façon. Je vais juste les dessiner comme ça, maintenez le décalage. Ils vont être comme des formations rocheuses. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits de toute façon et emballés. Le caractère aléatoire fait partie du personnage. Et une fois que tu seras là, tout sera solide. Nous venons de dessiner à travers ça, ils viennent sur le personnage ici. C' est vraiment l'avantage de la façon dont certains domaines couverts par d'autres domaines vont commencer à accélérer le processus, comme celui-ci. Je n'ai vraiment même pas besoin de connecter la sélection ici, mais je le ferai. Bon, donc ce sont nos formations rocheuses. Alors ce que nous allons faire, c'est aller juste au-dessus du fond du ciel, créer un calque. Appelez ça Icy Mountains quelque chose comme ça. Ok, alors maintenant on va juste tomber dans un bleu doux pour ça. Remplissez ça. Vous pouvez déjà voir aussi vite. Cela a changé l'aspect général d'une scène juste qu'un changement de composition ou d'arrangement de couleur. C' est vraiment fou de couleur fonctionne comme ça. Chaque couleur à côté de la couleur correspondante, cela fait une grande différence. Vous pouvez également voir que cela a effectivement affecté l'œuvre par ici parce que j'ai encore un peu de nettoyage là-bas. Pas une grosse affaire. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire non plus dans ces domaines. Je pourrais en fait juste des effacements doux car il ressemble plus d'une distraction sur le dehors. Nous allons exposer le fait que ça doit être nettoyé plus tard, mais je vais juste effacer ces sacs et ce n'est pas vraiment si important. Voir aussi ramolli juste là qui vient de me dire que l'imperfection juste là dans le cadre d'une cape ou bien je n'aurais pas vu que quand j'étais effacement doux. Maintenant, nous allons à la cape, éteindre la transparence en direct. On va juste prendre le pinceau, peu comme un pinceau à taches et on va juste le faire. Ensuite, nous remettrons la transparence de la lumière. Maintenant, je pourrais dire que l'imperfection vient de la chaîne de courrier. Trouvons ça, ils vont vouloir la tacher ou l'effacer. Pourquoi ne l'efface-t-il pas ? Voyons cela pour jouer sur ce calque et beaucoup de transparence n'est pas définie. Tu devrais juste être capable d'effacer ça. Nous choisirons simplement Supprimer. D'accord, donc il y arrive. Tu te souviens de ces petites imperfections qui me dérangent ? Bon, maintenant, prenons une source de lumière pour le ciel. Commençons par un point culminant. Attrapons quelque chose dans une sorte de rose plus léger. Il suffit de jeter des sources de lumière là-dedans. Il n'a pas besoin d'être très important à ce stade. Je veux juste quelque chose là-dedans qui soit là où j'ai imaginé la lumière venant de tout le temps sur le personnage, mais maintenant c'est évident et nous allons le payer. Maintenant, avec les montagnes elles-mêmes, nous pouvons commencer à comprendre à quoi cela va ressembler. Une des choses que je vais probablement faire est de commencer avec un peu de bleu plus foncé. Encore une fois, verrouillons la transparence et je ramènerai les ombres. Nous devons être sur un pinceau plus fort, régler le multiplier. Je vais faire monter les ombres du bas au début. Je vais commencer par toutes les sélections. Je veux juste mettre une partie de cette ombre de base en place. Je veux vraiment garder toute la luminosité autant que possible. Comme s'il y avait beaucoup de luminosité dans la scène en ce moment. Je dois garder un oeil sur ça pour qu'il ne semble pas trop animé. Je veux certainement champ animé, mais je ne veux pas qu'il semble trop cartoony ou je suppose stupide. Je vais juste abattre certains d'entre eux. Je vais aussi désaturer ces deux. Revenons à la correction tonale. C' est vous commande donc je vais commencer à utiliser cette commande de raccourci. Il ne laissera pas tomber la saturation. Attraper le ciel et essayer la commande de raccourci, commande U laisser tomber la saturation, pas tout à fait beaucoup. Maintenant, ajoutons un peu plus d'effets sur les montagnes. Ok, donc pour ça, je vois une sorte de formation rocheuse que je vais chercher, je vais essayer d'utiliser les outils de sélection et j' ai un peu de mon travail là pour me guider. Mais vraiment, je veux juste entrer dans ces angles donc je vais tenir le quart de travail. Maintenant, cette petite icône de sélection rapide sorte de surgit. Une des choses que je fais pour m'en débarrasser comme juste sélectionner quelque chose de chemin ici. Ça pourrait être quelque chose comme ça et ça va le laisser tomber. Je suis sûr qu'il y a de meilleures façons de le faire de manière plus appropriée, mais c'est comme ça que je le fais. Maintenant, ce que je veux faire est de rebondir et d'ajouter quelques formes ici. Concentrez-vous sur quelques angles et quelques coupures dans les formations, je suppose. C' est une sorte de pemble ici en essayant de voir ce que je peux créer avec cet effet. C' est un peu comme un effet d'ombrage de cellule, mais cela fonctionne pour beaucoup de textures différentes et de choses différentes. Je recommande de faire autant que possible vraiment, voyant comment vous pouvez l'intégrer dans votre propre travail. Encore une fois, juste une sorte de ciseler des petits morceaux, essayer d'obtenir des angles et des coupes là-dedans, peut-être quelques petits chevauchements et certains plus d'images et comme quoi ? A quoi pourrait ressembler la glace ciselée. Continuez à bouger et à saisir ces petits morceaux. Fictionnel et mettre que l'un de plus d'un angle. Ok, donc maintenant je devrais être capable de laisser tomber un peu cet effet. Ce que je veux faire ici, c'est comprendre, d'accord, ce besoin d'être un point culminant ou une ombre. Parce que je vais probablement devoir faire les deux, mais je pense que ce que je vais faire ici va chercher une ombre à ce stade. Prenons ce même subdue bleu se multiplier et commençons par se brosser dans quelques ombres, un peu au hasard et en jetant un coup d'œil dans et hors de lui. Commande D à D select. Ça commence à aller dans la bonne direction, c'est ce que je veux. Je veux un peu de variation, mais je veux qu'il soit un peu plus impactant, principalement parce que je vais peindre sur ces deux fois, alors obtenez ça dedans un peu plus fort. D' accord. Donc juste comme ça. Maintenant, ce qu'on peut faire, c'est dire : « D'accord. Nous avons besoin du décalage à cela, « donc des morceaux de glace ou autre chose. Ils vont probablement avoir quelques morceaux ici où ils attrapent plus la lumière. Il a vraiment rebondi. Donc je vais aller des deux côtés juste parce que ces angles vont être comme des prismes et ils vont tirer de la lumière d'avant en arrière. Vous n'avez probablement pas à tout mettre d'un côté comme vous l'imagineriez, juste à cause du fonctionnement de la lumière et du fonctionnement des prismes et des choses comme ça. Mais imaginez juste où la lumière irait et ne pas être trop critique sur les formes, laissant juste ça être assez aléatoire. Encore quelques pièces ici et là. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, nous allons aller au pinceau, esquiver lueur, et juste appuyer sur « X ». Maintenant, si vous appuyez sur « X » sur le clavier, il passera à l'autre nuance là-bas. Maintenant, entrez une partie de cette source de lumière. Je serai probablement un peu plus léger sur celui-ci parce que je veux juste travailler lentement jusqu'à la source de lumière. Ils ont tendance à être un peu plus agressifs avec ombres que la source de lumière, si possible. Nous pouvons apporter un peu de source de lumière du haut ici. Nous pouvons égayer les bords de celui-ci et le haut juste en utilisant cet effet d'esquive lueur. Créons quelques sélections supplémentaires et essayons de sortir un peu plus avec un peu plus de contraste. Je vais essayer d'en prendre quelques-uns individuellement et de les faire voir ce que cela me donne, voir si je peux me concentrer sur un peu mieux. Donc, l'ombre, on peut utiliser Blackburn, que je vais probablement utiliser après, mais laissez-moi voir à quoi ça ressemble. Ouais, laisse-moi essayer d'ajouter celui-ci avec une couleur, donc je vais prendre ça pour se multiplier ou assombrir probablement. Je veux ajouter un peu plus d' un bleu clair plus profond pour que ça semble un peu plus sombre. Ce que j'essaie de faire est d'ajouter un niveau d'angles de plus au travail. Ça doit être un peu plus sombre. Essayons ça. Donc je vais le peindre dans l'autre sens. Maintenant, il semble si prédominant qu'il le fait maintenant. Et comme toute autre chose, si vous essayez de transmettre l'échelle, vous voulez simplement travailler plus en détail. À ce stade, je ne pense pas trop à l'arrière-plan qui semble trop détaillé parce que les chances sont que je vais brouiller une partie aussi bien pour que l'accent soit vraiment sur le personnage. Mais je voulais juste avoir l'air un peu plus impressionnant qu'il ne le fait maintenant. Je pense que ça commence à nous donner le regard, que ça ressemble à des formations rocheuses glacées. C' est vraiment ce que je vais chercher ici. Presque là. J'essaie d'imaginer où ces pauses seraient le mieux là où ces angles. Mais je pense vraiment que quelque chose comme ça est juste un peu plus aléatoire et je suis probablement en train de le faire. Je ne sais pas si j'ai besoin d'être aussi spécifique avec ça. D' accord. Voyons voir, probablement un peu de séparation ici. Il n'a toujours pas l'impression qu'il y a une vraie transparence. Une des choses que je veux faire est d'incorporer une partie de ce violet du ciel, mais je veux d' abord lui donner un peu plus de contraste dans certaines régions. Je vais essayer le même ensemble de pinceaux à Blackburn et cela laissera généralement les points forts seuls un peu plus et juste brûler dans l'ombre. J' ai peut-être besoin d'ajouter quelques ombres supplémentaires avant que cela fonctionne aussi efficacement que je l'espère, mais je veux avoir comme des taches plus sombres au milieu et m'accumuler à cela. Maintenant, ce que je veux essayer de faire est de prendre une source de lumière et d'attraper certains des bords. Probablement le meilleur pinceau pour cela sera le peintre lisse. Prenez un blanc là et je veux juste essayer de frapper dans un peu plus de source de lumière sur les changements d'avion. Probablement même l'utiliser comme un pinceau de mélange juste pour adoucir certains de ces bords. Je ne veux pas qu'ils soient tous complètement durs. Je veux que cette peinture descende un peu plus facilement alors je vais remonter la densité et la quantité de peinture. Mais si elle se sent un peu mieux, mais si elle ne s'améliore pas, je sauterais dans les paramètres de la tablette et le rendre plus sensible. Mais j'aime vraiment la façon dont les peintures sont appliquées maintenant donc je vais aller avec ça. De même, nous pouvons sauter sur le masque maintenant et éliminer le travail de ligne. Je n'ai vraiment plus besoin de ça. Donc pour cet endroit, je dois mieux définir ce bord. Je vais saisir quelques-uns de ces bords et juste brosser doucement source de lumière supplémentaire ici et là. Espérons que certaines parties de celui-ci semblent un peu plus transparentes. J' essaie toujours de trouver l'effet sur eux après. Ce n'est pas vraiment aussi impressionnant que je l'espérais ou l'imaginais, ça arrive de temps en temps. Je suis juste assis là à essayer de le traverser et de trouver quelque chose. Je pense que certaines des formes étaient en fait un peu distrayantes, comme ce gros morceau de bleu juste là, mais je devrais être capable peindre ça en arrière et de le faire paraître un peu mieux. Certains d'entre eux viennent à travers, il y a trop de forme forcée ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas vraiment comment le classer, mais ça n'a pas l'air exact. Je pense qu'une chose que je vais faire est de frapper dans une autre source de lumière sur certains de ces angles, voir si je peux le réparer de cette façon. J' ai l'impression de me battre avec cette brosse. Je vais passer au pinceau. Je vais juste dessiner quelques uns de ces très rapidement et ensuite je peux les refondre. Donc on va s'arrêter ici et on va passer à la leçon suivante et continuer à travailler sur les mamans. Alors poussons vers l'avant. 18. Détail des montagnes: D' accord, voyons si en ajoutant une partie de la couleur à l'arrière-plan, si nous pouvons rendre quelque chose un peu plus impressionnant. Regardons un peu un peu en arrière. Voyons si Black burn fonctionnera avec le pinceau de couleur. Je veux un peu de violet là-dedans pour l'arrière-plan, n'a pas vraiment besoin d'introduire une couleur, donc la couleur marron peut-être. C' est un peu mieux. Ce que je veux faire ici, c'est essayer d' apporter un peu de cette pourpre que nous allons obtenir du ciel. J' imagine qu'il refléterait ces derniers et brillerait à travers ceux-ci un peu. C' est vraiment un excellent moyen de rassembler la peinture. Plus à mesure que vous arrivez à la fin du travail de peinture, vous devriez avoir l'habitude de saisir les couleurs de chaque partie de la peinture et de les introduire à d'autres composants de la peinture. Il aide à le rendre plus cohésif et à avoir l'impression qu'il est dans le même environnement. D' accord, c'est un peu mieux, et ensuite je veux les égayer avec un peu de source de lumière à nouveau. Allons à mettre en surbrillance. Il y a une version beaucoup plus brillante de ça. Je vais juste aller et retours essayer de trouver quelque chose ici. est toujours pas ce que j'imaginais donc ce que je veux faire est de mélanger une partie de ce dos, essayer de peindre à nouveau. Cela arrive de temps en temps où vous portez quelque chose dans une certaine direction, et vous avez l'impression que peut-être qu'il va y arriver et ce n'est pas le cas. Donc tu dois aussi prendre cette décision. Parfois, ramenez-le en arrière. Maintenant. Je pourrais probablement brouiller ça et l'appeler bon parce qu'en réalité, ce ne sera pas une visibilité complète comme elle l'est. Cela vaut probablement la peine d'essayer cela aussi avant d'aller trop loin et d'essayer de les réparer et de passer un tas de temps dans quelque chose qui serait probablement juste flou et je vais mettre un peu de volume en avant de sorte qu'il semble qu'ils soient plus élevés dans l'atmosphère. Mais en essayant de les amener à un niveau qui me satisfait. Juste baver ces lignes en arrière et brouiller certaines parties ensemble ce qui beaucoup de fois en faisant cela, vous pouvez réellement obtenir textures vraiment belles aller et une belle accumulation pour le travail de peinture. C' est amusant d'expérimenter comme ça et de le faire à cet égard et de voir ce que vous venez avec. J' aime ce bleu doux que je passe par ici. Ça donne l'air un peu glacé. Laissez-moi essayer de prendre peut-être le mode écran, en introduisant un peu de cela à travers, voir si cela aide. Je n'ai pas l'impression que ça a l'air aussi glacé ou glacé que je vais. Je ne veux pas m'inquiéter trop des détails qu'il mais ce que nous pourrions faire est évidemment de continuer répéter le processus de sélection des zones, puis d'ajouter un peu de points forts et d'ombres, puis de le faire prendre forme. Mais là encore, nous devons aussi être conscients de la quantité de ceux qui seront enlevés de n'importe quel type de flou et de choses comme ça. Travaillons sur certains détails de ce côté-ci. Je veux m'assurer que celui-là soit un peu plus dégagé. Je vais juste faire un peu de trace d'un côté et un peu de source de lumière là-bas. Je pourrais aussi prendre toute la forme comme ça. C' est une forme que je vois et puis frappe dans la source de lumière. Mettons-les à Glow Dodge et je vais juste séparer ça de l'arrière-plan. Alors rappelez-vous que puisque nous avons cette sélection, c'est une bonne occasion d'appuyer sur Command Shift I et ensuite peut-être prendre un pinceau d'ombre, généralement je laisse cet ensemble pour se multiplier avec l'obscurité et nous pouvons l'ombre derrière elle. C' est un moyen rapide de pousser la zone de panoramique vers l'avant et vers l'arrière en utilisant ces outils. Bon, donc maintenant ce que je veux faire, c'est de l'ombrage à nouveau. Je veux vraiment ombrager le fond de tout. Je ne veux pas que tout ça entre en conflit avec nos capes alors je vais ombrager comme ça. est peut-être un peu plus sombre. Quelque chose comme ça. Je pense que nous allons faire un peu du ciel pendant que nous sommes ici et ensuite nous allons ajouter balle d'avant en arrière, comme je l'ai déjà dit, pour regarder tout en contraste. Alors allons au ciel maintenant et prenons, nous allons commencer avec une brosse douce. Prenez un peu de la source de lumière quelque chose de plus léger comme ça. Il suffit de brosser. Allons à un mode régulier, normal et passons par ici. Il suffit de faire quelques uns de ces trucs atmosphériques comme des nuages qui se passent là-bas. Vous pouvez voir que j'utilise juste ce travail de ligne comme guide, mais vraiment juste peindre ce que je vois en ce moment, juste en utilisant ce petit travail de ligne pour me diriger. évoluer l'approche vers le bas et obtenez une certaine variation là-dedans. Ceci est juste une brosse douce évidemment, donc vous pouvez faire des pinceaux de nuage et j'en ai quelques-uns. Mais ils ne sont vraiment pas trop nécessaires. Ils peuvent être d'énormes économies de temps, mais vous pouvez tout faire avec juste une brosse douce. Débarrassons-nous d'une partie de ce travail de ligne. Retournez au masque, doux est. où la facilité. J' espère que vous voyez maintenant que de plus en plus d'entre eux travaillent seuls et que nous n'avons pas besoin de tout ce travail de ligne. Donc et à partir de maintenant, nous pourrions vraiment supprimer tout le travail de ligne, mais nous allons tout garder en place, jusqu'à ce que nous ayons le reste de la peinture. Mais il tient définitivement tout seul maintenant. Alors ajoutons un peu plus de contraste au ciel. Essayons d'ajouter un ton violacé plus profond et glissons ceci pour se multiplier. Disons que la commande « Z » correction sur le masque, et toujours vérifier ces calques. Nous voulons donc construire en profondeur en l'assombrissant ici et en l'éclairant au fur et à mesure qu'il arrive à la source de lumière que nous avons eue. On peut dire la même chose pour obscurci par ces montagnes ici. peu près tout le chemin, mais certainement plus sombre à la base ici. Ensuite, prenons un peu plus d'un magenta et définissez-le sur, sauvegardons l'écran fonctionne pour ce que tout voir ici maintenant. Essayons « Color Dodge » et probablement superposer parce qu'il est un peu saturé. Oui, on y va. Donc je veux juste obtenir un peu de cette couleur là-dedans, encore une fois, on peut toujours la laver, mais on veut juste la mettre dedans et la placer en premier. Ensuite, une autre bonne façon de le faire est juste fondamentalement couche vers le haut à partir d'ici. Donc je vais mettre une couche au-dessus et je veux faire ressortir un peu plus de cette obscurité, laissez-moi voir si je peux régler ça. Nous allons définir celui-ci sur « Normal » et ensuite définir celui-ci sur « Overlay ». Donc, j'essaye juste d'envoyer un texto en sécher un peu l'arrière-plan. Essayons de « Multiplier ». C'est un peu mieux. Donc, encore une fois, vous devez être vraiment conscient que la superposition va vraiment saturer les choses lorsque vous appliquez ces effets, c'est aussi comme ça. Alors on peut prendre, appelons ça « Sky. Texture », je suppose et ajoutons un autre. Laissez-moi juste appeler ce point culminant du ciel et essayons « Color Dodge ». Je veux juste qu'il y ait une bonne transition de, je ne veux pas ça ici, donc violet dans la zone de surbrillance. Donc ça pourrait être un blanc, il pourrait être épais et plus d'un rose, mais quelque chose de différent par ici. Encore une fois, pendant que nous sommes ici, nous pourrions aussi bien voir ce que le mode de fusion fera pour nous. Donc, je vais combiner les modes, « Color burn » est un peu trop rose évidemment. Color Dodge est là où nous étions, nous savons ce que la superposition va faire. Probablement là où nous en sommes va aller bien. Tu sais qu'on va aller avec l'esquive des couleurs pour l'instant. Donc, en gros, il y a la source de lumière en place. Ce n'est pas vraiment la couleur que je voulais, sur la base de ce tableau, je pourrais commencer à faire ça en fusionnant les choses vers le bas. Je garderai à l'esprit, si je devais frapper la commande « E » deux fois. Vous voyez que j'ai eu un effet négatif sur la combinaison. Alors revenons en arrière. Disons que je suis satisfait de cela et que je veux le fusionner dans le ciel, la meilleure façon est de sélectionner toutes les couleurs, cliquez avec le bouton droit de la souris « Combiner les calques sélectionnés », et généralement, conservez l'apparence que vous recherchez. Donc soyez conscient que si vous commencez à frapper la commande « E », vous avez une chance de gâcher l'effet. Mais si vous les fusionnez tous sélectionnés ensemble, ils se combinent généralement de manière à garder ce qui est visible. Alors, nous allons peindre sur le dessus de cela à nouveau avec un autre pinceau. Je veux avoir un peu plus de cet effet que je cherche et je pense que je vais devoir l'assombrir pour, alors faisons-le. Ça ne me donne pas les profondeurs et le champ que je cherche. Revenez au magenta clair et essayez de superposer une fois de plus. Mais cette fois, nous allons peindre directement sur la couche. Maintenant, je suis juste en train de peindre avec le mode normal, essayer de comprendre ça mais pas comme dans Dodge et ça va non plus. Je suis de retour, juste là. Faisons ça, ajoutons un point culminant, recueillons bien pour l'instant, juste là. On va revenir à ça, parce que je pense toujours que je peux obtenir que ça soit un peu mieux. Une façon de le faire est, je viens d'ajouter une couche au-dessus du dessus et maintenant je pense que c'est juste à propos des nuages eux-mêmes qui viennent devant la zone qui est là. Alors allez sur un pinceau régulier, choisissant plus d'un blanc à un gris, puis en essayant de peindre un peu plus volumétrique. Donc un peu plus de nuages, voilà, un peu plus d'atmosphère là-dedans. De même, nous allons peindre certains d'entre eux devant les montagnes. Donc juste pour tester cet effet, nous allons les prendre, appelons ces « Nuages » et faites glisser une copie de ceci et amenons-les juste en face des montagnes. Mais alors il suffit de les déplacer légèrement, les redimensionner avec la commande « T ». Je veux que ceux-ci soient très légers. Donc je vais abattre l'opacité d'eux, pour qu'ils soient juste là, mais pas trop distrayants. Ensuite, je pourrais jouer avec l'opacité de l'arrière-plan, une fois aussi, en fait, je pourrais simplement les éteindre. Il devient presque un peu trop encombré. Ensuite, je peux revenir à l'obscurité ou à l'arrière-plan, je dois dire. Ensuite, choisissez un sombre à nouveau, définissez ceci sur « Multiplier" » ou peut-être même brûler la couleur, nous verrons lequel est le meilleur. Je pourrais les assombrir encore plus, et cela devrait aider à pousser les autres éléments au premier plan encore plus. Donc c'est vraiment ce processus de repousser les choses avec l'obscurité, pousser les choses vers l'avant et de pousser les choses vers l'avant avec lumière et de trouver un bel équilibre là-dedans. Gardez également à l'esprit que cette « copie cloud », même s'il s'agit d'une couche flottante douce, nous pouvons toujours coloriser cela si nécessaire. Donc, vous pouvez aimer la transparence même sur quelque chose comme ça, et changer complètement la couleur juste en allant en mode normal, dire que nous voulons que ce soit cette couleur et nous pouvons brosser juste là et ils n'ont pas besoin d'être des nuages blancs. Il fait vraiment un excellent travail de rester dans le confinement de cet effet aérographe doux. Donc juste beaucoup de façons soignées d'éditer le travail comme ça. Allons finir cette leçon. Ensuite, nous allons passer à la leçon suivante, où nous allons travailler sur la chaîne de courrier. Alors nous allons appuyer sur. 19. Peindre le courrier de chaîne: Maintenant, pour la chaîne de courrier, nous avons déjà beaucoup fait et en place à cause de la texture et évidemment nous avons ce petit écart ici. Nous devons corriger avec la texture HTML qui est juste ici. Ce que nous allons faire est juste tricher, puis nous allons aller éditer, transformer, transformer maillage, nous allons ajouter quelques poignées ici, des segments, un peu et ensuite nous allons juste faire glisser cela vers le bas comme ça et ça va résoudre ce problème. Un peu de tricheur là-bas, mais je ne pense pas que personne ne le remarquera jamais. Maintenant ce que c'est, c'est que c'est en fait sur un calque séparé du ton gris qui se trouve en arrière-plan. Nous devons trouver la chaîne de courrier là-bas et nous allons commencer à peindre dessus, nous devons nous assurer qu'il est transparent. Nous allons assombrir ça, nous allons juste choisir un gris foncé, mettre ça pour se multiplier et nous allons juste entrer dans quelques ombres ici, pas la texture. Je m'inquiète probablement vraiment d'arrondir les jambes avec ça pour l'instant, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que c'est assez rapide et facile parce que cette texture est déjà en place, ce qui l'aide. Ce que je dois vraiment faire, c'est m'inquiéter de l'ombrage, laissant un peu d'un soupçon d'une source de lumière déjà. Vous pouvez voir que c'est assez facile. Juste une brosse douce et laissez cette texture aider à faire le travail. Je veux toujours changer la taille des jambes en comparaison, mais je ne suis pas trop inquiet à ce sujet parce que je vous ai déjà montré, il y a beaucoup de façons d'entrer ici et de modifier cela. Je veux aussi obtenir un peu d'ombre portée de la plaque de sou que nous allons voir ici. Probablement juste faire cette forme triangulaire juste derrière elle. Ensuite, je vais tout ombrager un peu plus loin. Je devrais probablement faire le bras aussi bien parce que souvent c'est bon de flipper, je dois arrêter de dire ça, n'est-ce pas ? Vraiment travailler ensemble avec des pièces comme ça. C' est le même matériau, même en modifiant deux points différents du personnage et juste les construire lentement tous les deux ensemble. Puis-je avoir un petit soupçon de la musculature et de la courbe du fer en mettant cette ombre au milieu ? Un peu d'ombre portée du gant et de la plaque d'épaule. Vous voyez que c'est fait juste là. Maintenant, nous pouvons entrer dans un tas d'autres choses, de la texture ou de ces grosses gouttelettes mais je vais avoir un peu plus près et voir si ça marche. Je voudrais peut-être réduire la taille. Rappelez-vous, la plupart des pinceaux comme celui-ci vous pouvez dimensionner les particules et obtenir une partie de cela là-dedans. Ce n'était pas en tant que violet tout parce que cela n'a pas le même mode de fusion. Apportons ce brillant à l'obscurité et obtenons juste un peu de cette texture là-dedans, ce n'est pas trop propre et parfait. Je vais le grogner un peu. Un peu de grain là-bas et aussi nous pouvons mettre à l'échelle ces vraiment loin et essayer d'obtenir un effet un peu plus fin là-dedans. Nous pouvons aussi apporter cela à une source de lumière et aller au contraire. Vous pouvez faire des effets de paillettes vraiment soignés avec ce type de look. Vous pouvez aussi faire des étoiles très facilement. Vous pouvez faire une scène spatiale ou une scène de nuit. Je pourrais même faire quelques étoiles dans la partie supérieure. Je suppose que je dois le faire ici aussi, quelque chose comme ça. Maintenant, si j'ajoute cette texture, elle semble presque fusionnée et la raison est que si je commence juste à peindre les faits saillants, je vais vous montrer. Si je peins les faits saillants ici avec le pinceau de surbrillance et que je m'assure que je suis sur la source de lumière, ça va bien paraître, mais si vous deviez vraiment l'analyser, ce n'est pas ramasser la texture. Ça va vraiment rendre la texture un peu plus plate. C' est vraiment pourquoi même avant d'ajouter les ombres, c'est probablement une bonne idée de fusionner les choses, mais je pense que cela fonctionnera certainement mieux si nous les fusionnons avant d'appliquer les surlignements. Essayons cela, nous pouvons avoir besoin de l'ombre, de la texture et un peu plus. On va prendre la chaîne de courrier, on va traîner ici, faire une copie. Nous allons ramener ça ici juste au-dessus de la peinture de la chaîne de courrier, enlever la visibilité ici et ensuite nous allons fusionner ça. En fait, c'est juste soigné sans elle mais je dois me demander si je veux adoucir la visibilité de la texture parce que c'est assez proéminent mais nous pourrions aussi penser à l'introduire comme un mode de mélange, nous pourrait faire la superposition. Vous voyez là qu'il a même pris certaines des propriétés de la couche sous-jacente qui est déjà ombragée. Essayons un couple d'entre eux que quand j'ajoute de la lumière dure peut-être. Ce que nous voulons faire est juste vraiment revenir à normale et voir s'il y a une différence réelle, assombrir, rien, multiplier, à peu près rien, superposer un peu, il laisse fondamentalement passer la lumière. Brûler la couleur, il y a un petit quelque chose, pas beaucoup. Lumière dure, rien. Faisons ça, allons de l'avant et fusionnons ça ensemble et maintenant, faisons de l'ombre sur le dessus. Nous avons toujours notre transparence de la lumière et essayons de faire notre source de lumière maintenant avec ajouter de la lueur ou mieux encore, faisons Color Dodge parce qu'il ne devrait pas laisser les taches plus sombres en place. C' est peindre sur la texture, mais c'est en fait peindre sur les deux. Ça ne me donne pas l'effet que je cherche. Essayons encore ça. Essayons la lueur de l'art. Donc ce que je veux, c'est peindre à travers, c'est à propos de la zone juste là. Donc, je voulais saisir plus de la zone mise en évidence, mais laisser l'obscurité en place. Donc, une façon de le faire et une façon de vraiment rendre ce travail plus efficace est en fait de revenir à travers et de peindre à la main le point culminant. Parce qu'alors tu vas avoir beaucoup plus de contrôle et évidemment ça va te prendre un peu plus de temps, mais tu vas obtenir exactement ce que tu cherches. Donc, ce que vous voulez ici, vous voulez vraiment vous assurer que le point culminant ne touche pas le même degré et l'intensité, et à chaque endroit. Si vous remarquez, si je fais juste ressortir le point culminant, sur certaines de ces chaînes de courrier ça commence à paraître beaucoup plus réaliste qu'ici. Donc c'est vraiment comme ça que tu veux y penser. Ensuite, après avoir frappé à nouveau avec le surlignement, il va conserver cela. Cela va l'égayer même sur les sections du milieu, mais il va aussi conserver les points supérieurs que vous avez déjà définis. Cela dépend vraiment du temps que vous voulez consacrer à votre travail pour le rendre plus réaliste et plus efficace. Mais c'est l'une des façons de le faire. Donc maintenant fonctionnerait probablement pour mieux toucher si je fusionnais la texture plus tôt. Nous pourrions certainement essayer de cette façon aussi. Mais je pense que pour la distance à partir de laquelle on va voir ça, ça va paraître plutôt bien. Comme vous voyez qu'il commence à lire est assez réaliste et nous pouvons partir de cela et développer dessus. Nous pourrions essentiellement commencer par un fort point fort par le milieu, puis travailler sur les côtés. Alors que la source de lumière se penche autour de la jambe, nous arrêtons de faire ça. Vous pouvez réellement l'inverser et aller à l'extrémité opposée de la zone d'ombre. Vous pouvez ombrager plus des milieues. Posez-les tous ensemble. Vous finirez par ombrager certaines zones où vous ne le voyez pas du tout. Cela vous donne une belle petites variantes parce que maintenant vous pouvez voir chaque petit lien et qui enlève le réalisme. Si vous prenez cet ensemble à un pinceau d'ombre qui se multiplie, peut-être mettre ceci comme votre obscurité afin que vous puissiez travailler en avant et en arrière très rapidement, puis ombrage certains d'entre eux là où vous ne les voyez pas. Tout ne doit pas être de manière concise comme une direction unifiée comme celle-ci, il se peut que juste dans certaines zones vous ayez un peu de blachness et de ténèbres. C' est généralement ce qui va vous donner plus de réalisme, c'est ce type de hasard auquel vous pensez quand vous le mettez dans votre travail. Alors peut-être un petit puzzle sur le bord de la matière. C' est toujours une bonne idée chaque fois que vous pouvez incorporer juste un petit peu d'ombre provenant des changements de matériau ou de bord. Cela donne toujours l'air beaucoup plus crédible. Encore une fois, nous allons travailler de loin ici et voir si c'est un point à suivre, j'espère que c'est le cas. Voyez comment laisser cette petite blachness dans la jambe, rend plus réaliste. Donc encore une fois, certains d'entre eux que vous voulez juste peindre là où vous ne les voyez pas du tout. Vous pouvez ombrager de bas en haut pour le faire paraître plus. En général, lorsque vous ombragez quelque chose de bas en haut, je pense que j'ai déjà mentionné cela, cela fait paraître plus grand et plus imposant. Vous pouvez donner une certaine profondeur immédiate en faisant cela. Ensuite, revenez aux pinceaux de surbrillance passés à cela, puis passez à cela et vous êtes prêt à partir. Je vais désigner que mettre en évidence quelques points ici, et nous pourrions aussi faire la lumière de rebond évidemment et obtenir un peu sur le côté là-bas. Mais je pense que pour cette partie, je vais en fait oublier ça. Ça pourrait sembler plus efficace. Je pourrais l'ajouter plus tard, mais en ce moment, il semble plus efficace juste avec des reflets sur le dessus de la surface la plus élevée essentiellement. Alors entrez ici, faites juste un peu des maillons de la chaîne. temps en temps, vous pouvez en faire un qui est juste comme vraiment brillant et qui attrape la lumière plus. Vous pouvez évidemment dessiner comme un peu d'éclat ou quelque chose en place qui là-dedans et ajouter plus de détails si vous voulez. Je vais faire une passe de plus avec l'ombre juste parce que j'aime ce blach dans l'autre jambe et je veux voir un peu ça dans celle-ci. On y va. On y va avec le bras, on va chercher un peu de ça là-dedans. Donc maintenant, nous allons prendre un peu de la couleur de l'arrière-plan. Ramassons une brosse douce, maintenez Alt, quelque chose dans le violacé, rosâtre, quelle que soit la zone. Allons-y, on est toujours là. Juste pour tester cela, je vais juste aller de l'avant et créer une sélection à partir de cela. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris sur sélectionner Donc, cela, ne doit pas toujours être une couche ajoutée, mais c'est un excellent moyen de tester vos faits. Je vais le mettre à superposer. Réglons ça à la normale. Mettons-nous un peu de ça. lumière rebondissante que nous voulons ici, n'a pas besoin d'être très proéminente. Mais ça va juste lui donner un attrait plus intéressant. Il est juste logique maintenant avec ce fond qu'une partie de cela pourrait frapper cette surface réfléchissante. Tout comme cette marchandise à désélectionner et nous pourrions activer et désactiver cela et voir la différence qu'elle fait. Encore une fois, j'ai oublié le marteau là-haut, que j'ai l'air d'oublier à chaque fois. Revenons donc à la sélection ajoutée là-bas, aussi. Mec, a désélectionné. Alors, qu'est-ce que tu verras ? Ça commence à rassembler tout ça. Cela commence à le rendre encore plus cohérent et ressembler à elle dans cet environnement et au fur et à mesure que nous finissons cela et que nous continuons à resserrer les bords commencera à incorporer cela plus d'objet à objet dans la scène. Ok, alors maintenant, allons travailler sur ses cheveux et passer à l'épée et au bouclier. Ensuite, nous commencerons à faire du travail de bord et à tirer tout ça ensemble. Alors poussons vers l'avant. 20. Peindre les cheveux: N' oublions pas de nommer cette couche. C' est en fait le Chain Mail. Je vais juste l'appeler couleur C pour l'effet de couleur. Nous allons attraper les cheveux et le manque de transparence qu'il est déjà réglé. Zoom ici un peu. Je ne voulais pas qu'elle ait des cheveux bleus comme vous le réalisiez. Je pense que je vais aller avec cheveux argentés blanchâtres juste parce qu'il y a déjà tellement de couleur qui se passe ici. Je ne veux pas que ce soit trop haut et je pense qu'il semble plutôt plus cool de donner à un personnage mythique comme celui-ci un peu de cheveux blancs de toute façon. Ce que je vais faire, c'est juste prendre l'outil de seau, remplir ça avec du blanc. Nous ne sommes pas encore mieux, je vais en fait laisser le bleu, parce que le bleu va effectivement nous donner un peu d'effet de lumière rebondissante. On va peindre à travers le bleu. Je vais prendre le pinceau ici et aller avec la direction des brins que vous voyez. Je vais aussi m'assurer de sauter les zones. Chaque fois que je peins ici, j'essaie essentiellement d'obtenir les plus gros morceaux ou masses de cheveux, quoi que vous vouliez l'appeler, puis aussi les plus petits brins. Je veux m'assurer que je n'essaie pas de peindre tous les brins. Je suppose que c'est la raison pour laquelle je cherche les plus grandes sections. Je saute et je ne le vois pas rebondir, mais je le fais. J' essaie de trouver ces formes plus grandes. Je peux entrer ici et obtenir les plus gros morceaux abord comme ça et travailler dans les plus petits brins. Vous remarquerez que lorsque vous étudiez beaucoup de peintres, ils parlent tous de travailler grand à petit. Cela vous fait gagner beaucoup de temps et c'est une excellente façon de vraiment vous concentrer sur votre travail. Je ne sais pas que cela fonctionne avec tout de cette façon, mais cela peut, si vous obtenez simplement les grands traits larges hors du chemin d'abord et revenez et détail vous aide à travailler à travers ce processus efficacement. Disons cela à propos de tout ce que nous voulons être avec les plus grandes formes directionnelles que nous avons obtenu. Vous pouvez utiliser des choses comme une brosse à cheveux. Vous pouvez vraiment simplement dimensionner le pinceau plus petit pour obtenir dans le travail de texture tout ce que vous vous sentez le plus à l'aise avec. Juste parce que je l'ai déjà ou c'est juste ici ? Je devrais avoir une brosse à cheveux parce que je les ai faites avant. Je suis sûr qu'il y en a une, une brosse à cheveux. Ce que c'est, il a juste déjà un peu de séparation et de texture dans le pinceau. Si je devais vous montrer à quoi ressemble cette brosse, je l'agrandisse, voyons que c'est juste un tas de points décalés ensemble, peu comme une brosse pointillée et vous voyez l'effet qu'elle a là-bas. Ce qui se passe, c'est qu'il vous donne cette belle texture pour travailler avec. C' est ici, cheval à la multiplication juste aller à la normale. Comme vous commencez à les peindre de plus en plus, il y a un chevauchement, il commencera à obtenir une partie de cette texture et à intégrer. Je vais choisir un peu un gris plus foncé ici. Espérons que vous pouvez le voir. Je ne sais pas si vous allez voir une grande partie de la texture de cette petite application de celui-ci, mais c'est là, je vous assure. En fait, j'aime dessiner dans les formes plus ce que j'ai commencé avec. Je vais probablement y revenir un peu plus, mais en ce moment j'essaie juste d'obtenir un peu plus d'informations de fond là-dedans. Je pourrais mettre ça pour se multiplier maintenant. Je vais l'assombrir un peu, puis revenir dans les détails plus légers. Tout ce qui concerne l'outil multiplié est chaque fois que vous passez dessus, il va rendre le plus sombre comme sombre jusqu'à ce qu'il devienne noir. Ce qui est génial parfois parce que lorsque vous essayez vraiment de comprendre combien de contraste ou combien d'obscurité vous voulez dans une zone donnée, vous peignez. Vous n'avez pas besoin de continuer à changer de brosses ou de changer l'outil de couleur ou autre. Vous pouvez simplement continuer à brosser sur le dessus et continuer à construire de la texture. Je me suis retrouvé à l'utiliser un peu. Si vous avez remarqué que les extrémités d'un cheveu sont un peu décalées, nous devons commencer à travailler sur ces cheveux sous peu. Les cheveux sont derrière l'armure là-bas, ce qui, je suppose, a du sens parce que l'armure est réduite, donc nous n' avons peut-être pas à ajuster ça. Je pensais qu'on voudrait mettre ça devant l'armure. Reprenons ce pinceau et mettons-le maintenant à esquiver probablement bas en arrière au blanc. On a changé de pinceaux, n'est-ce pas ? Ce que je vais essayer de faire est juste de séparer les petites zones où la source de lumière serait frapper et essayer de montrer davantage la profondeur des plis des cheveux. La meilleure chose à penser quand on fait des cheveux est comme des rubans qui coulent, entrelacer et souffler autour de l'autre semble être le moyen le plus efficace de se souvenir et de le peindre. L' autre chose est que vous pouvez le brosser dans l'autre sens. Vous ne voulez pas utiliser celui-ci parce que vous allez obtenir cette texture. Vous pouvez le voir juste là, mais vous pouvez le prendre. Nous pourrions également abattre l'opacité et l'utiliser un peu plus grand dans la même direction. Mais vous pouvez également prendre une brosse douce et aller dans la direction opposée. Ça marchera plutôt bien pour ça aussi. Ce que je veux faire, j'ai pensé que je n'aimerais pas ce bleu en arrière-plan. Je ne le fais vraiment pas. Je vais sortir ça de là en allant à la correction tonale, à saturation de la teinte et à la baisse parce que c'est en fait devenu une distraction. Allons-y et revenons à notre masque une fois de plus. Effacons les lignes d'ici. Vous pouvez voir assez rapidement, cela a déjà du sens seul. Il n'a pas vraiment besoin de ces lignes. Mais maintenant, ce qu'il nous reste, c'est que les bords sont un peu bizarres. Il n'a toujours pas l'air aussi dimensionnel que possible. J' ai toujours l'air un peu plat. Mais on va arranger ça, mais on a les lignes de là. Nous entrons lentement dans la partie où nous n'avons pas besoin de presque aucun de ces travaux de ligne. Nous en avons encore besoin pour la peau si nous devons peindre la peau de façon évidente et nous devons encore resserrer nos bords, mais nous arrivons lentement là où ce n'est pas aussi nécessaire. Alors revenons aux cheveux. Continuons à affiner ça. Je vais revenir à la brosse à cheveux à nouveau et définir ceci pour se multiplier à nouveau et juste essayer d'obtenir un peu plus de profondeur et de texture à cela. Je peux éclater l'opacité et la densité du pinceau. Généralement, on peut dire que vous gardez toute l'opacité et la densité de brosse et des choses comme ça. Même les paramètres de votre tablette sont configurés pour confirmer toutes ces choses lorsque vous conceptualisez, lorsque vous essayez de comprendre ce que vous voulez voir. Une fois que vous avez cette information en place et que vous êtes beaucoup plus délibéré au sujet de votre ligne, de la peinture ou autre chose. Tu pourrais vraiment faire sauter les trucs. Cela dépend aussi de la façon dont vous êtes léger. Si vous êtes très léger et que vous êtes capable de relâcher doucement pousser sur les choses, alors vous voulez probablement tout ce qui définit beaucoup plus les paramètres plus élevés toute façon parce que vous êtes juste que la lumière manipulée où vous allez appuyer très doucement sur la toile. Je suis très lourd, donc j'ai besoin que tout soit refusé jusqu'à ce que je sois prêt à faire mes marques délibérées sur le tableau sur la toile. Maintenant, prenons une brosse douce. Même chose, Shadow, Multipliez et mettons un peu de ça là-dedans juste avec une brosse douce. Encore une fois, chaque fois que vous modifiez des choses comme ça, jusqu'à ce stade, nous construisons vraiment la texture plus que tout. Maintenant, nous façonnons les formes plus grandes et essayons d'imaginer, d'accord, est-ce que cette zone reçoit moins de lumière, alors nous allons peindre ça tout de suite, mais toute cette texture est là que nous avons mis en place. Tu vois, on doit encore arranger les extrémités des cheveux un peu. On pourrait brosser tout ça. Mais alors, si nous revenons avec la source de lumière et un point culminant, toute cette texture reviendra tout de suite, toujours là, en attendant le point culminant, en attendant les sources de lumière. Voyons s'il revient assez facilement. Ensuite, il est vraiment agréable de pouvoir démonter le travail et dire, d' accord, vous ne voulez pas de lumière partout, mais où cela aurait le plus de sens ? Où cela aiderait-il à apporter de la profondeur à cela ? Un peu par ici. Regardons un zoom arrière et voyons si cela fonctionne. Quelque chose comme ça. Maintenant, réparons ces bords et peut-être introduire un peu de la couleur environnante. On va enlever la transparence de la lumière. Voyons voir, probablement la meilleure façon de le faire, allons à l'outil Smudge. Prenons le pinceau de la pointe des doigts et voyons si on peut aller avec ça. Ce pinceau est génial car il va tirer la peinture à peu près autant que vous voulez la prendre. Vous avez un arrêt à l'endroit où vous voulez, mais il a une sensibilité à la pression, donc vous avez juste ce petit bout de flexion des cheveux. Si vous remarquez, même si je prends la couleur plus claire ou plus foncée qui est déjà là, ça va étendre ça. L' astuce devient comment le faire d'une manière où vous pouvez obtenir juste assez de cela et vous devrez probablement mélanger une partie de celui-ci. Mais maintenant, la chose à savoir, c'est que, si vous le retirez de la couleur existante de cette façon, vous allez exposer une zone derrière là-bas parce que nous avons tellement coupé de segmenter le travail. Ce n'est pas une grosse affaire, mais sachez juste que si vous finissez par voir une partie de cette couleur de fond, c'est juste parce que vous avez tiré contre ce qui est déjà là. Mais c'est un excellent moyen d'ajouter ce petit peu de profondeur à la fin à beaucoup de choses vraiment, mais certainement avec les cheveux. Je veux presque qu'il s'estompe un peu avec l'opacité, mais au lieu de m'inquiéter à ce sujet avec le réglage du pinceau, je vais juste vous montrer comment nous allons mélanger ça. Tu ne veux pas devenir trop folle avec ça. C' est facile d'en faire trop. Vous pouvez voir juste là, il a commencé à s'éloigner de ce bleu là-bas. Vous aurez également envie de vraiment dimensionner le pinceau, dimensionner de haut en bas. Encore une fois, ne pas penser trop sur seulement des brins, mais aussi penser dans une plus grande zone des cheveux, des formes en vrac plus grandes. Cela peut être dit pour aller devant les poils comme ceci, de sorte que vous pouvez obtenir un look très 3D à certains moments si vous l'utilisez juste de la bonne façon. Mais encore une fois, comme n'importe quel excellent outil, il peut rapidement être surutilisé aussi. Vous voulez vous assurer aussi de ne pas faire tous les poils aller dans la même direction. Choisissez cette commande Z pour corriger le travail. Cela, au moins, a brisé la monotonie du bord là-bas. Vous pouvez rendre certains de ces vraiment minuscules, surtout si vous allez pour une sensation plus réaliste et quelque chose haute définition où le spectateur va être en mesure de zoomer et de voir chaque petit détail. Ensuite, vous pouvez combiner cela avec l'outil Flou et simplement flotter doucement certains de ces bords. En fait, cela réduirait probablement la densité des pinceaux et brouillerait lentement une partie de cela, ce que nous allons faire sur beaucoup de bords de toute façon, parce que cela rassemble tout ça. Vous ne voulez pas que tout soit entièrement concentré. Ça semble juste être trop, va tuer les effets. Il suffit de jeter un coup d'œil et d'adoucir certains de ces bords et ça aura l'air un peu plus réaliste. En fait, si vous faites les cheveux bouger, comme si vous avez un personnage qui est dans un poteau dynamique, alors cela peut être vraiment utile parce que vous voulez brouiller ces cheveux un peu pour faire apparaître qu'ils volent dans les airs. Maintenant, prenons et ajoutons juste un peu. Rappelez-vous, même si nous avons changé la forme de ceci et de tout, c'est sur ce calque, nous pouvons toujours définir une sélection à partir de cela et cela va saisir tous ces petits brins assez précisément. Manga Studio en fait un travail fantastique. Ajoutons un autre calque au-dessus du dessus. Prenons juste un peu de la couleur de fond. Maintenant, nous avons vraiment notre choix et nous pourrions probablement même faire l'argument que les deux couleurs pourraient aller là-bas. Mais je pense juste pour continuer, allons de l'avant et mettre la couleur violacée de ce côté. Définissez cette valeur sur Normal au début. On peut même faire quelque chose où le violet est plus de ce côté d'elle et ce bleu est plus à l'arrière. Juste pour essayer de les ajouter tous les deux là-dedans, mais nous voulons certainement que le violet vienne de l'atmosphère. Un peu de ça là-dedans. Je vais en fait diffuser de ce côté plus que moins. Il semble un peu subtil à ce stade. Je vais juste le brosser un peu et ensuite, nous allons essayer à nouveau le mode de combinaison, donc je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner. Essayons Overlay. Vérifions ça à distance parce que je veux qu'il soit là, mais je ne veux pas que ça fasse mal. Si vous remarquez si je vais à Normal, c'est là, et cela semble probablement une touche plus réaliste, mais ce qu'il est fait est en fait mélangé une partie du détail. En utilisant Overlay, il a tendance à sursaturer l'effet, mais il laisse tous ces surlignements apparaître à travers, ce que je pense que j'aime plus. Je vais laisser ça pour l'instant, et nous allons nommer cette couche et quoi de mieux que les cheveux puis C pour la couleur. Ça va nous donner les cheveux en ce moment. On pourrait retoucher un peu plus au fur et à mesure qu'on progresse, on verra. Maintenant, allons de l'avant et détaillons les armes, puis nous arriverons au teint de la peau et commencerons vraiment à rassembler tout ça. 21. Peindre le bouclier: Maintenant, nous allons détailler le bouclier. Allons au bouclier extérieur. Et ces deux sont des sororités transparentes verrouillées, donc nous sommes bons là-bas. Commençons simplement à le pointer d'abord ou ajouter un peu de texture parce que nous allons avoir besoin d'un rugueux ceci un peu. Donc, continuons et ajoutons quelques ombrages simples, actuellement mis à propre CV là-dedans. Donc encore une fois, vous pouvez ajuster la taille des particules, ce qui est vraiment agréable pour une variance, et vous pouvez vraiment en faire trop au début. Je vais commencer assez lourd juste pour vous montrer ce que je veux dire parce que vous allez appliquer des effets de peinture différents sur le dessus. Ensuite, nous allons revenir à quelques pinceaux de texture et nous allons juste choisir le métal dense. Donc ce sont des jetons aléatoires, fait des choses, on pourrait dire qu'ils sont sur l'armure aussi. Mais ce qui est bien à ce sujet, c'est votre photo du bouclier serait battu un peu plus. Donc on peut faire un peu ça. Voici un autre pinceau pointillé, sorte que vous pouvez ajouter quelques variantes et ensuite nous allons juste aller à un shadder doux régulier, donc pour se multiplier, et nous allons commencer à leur donner certaines des ombres. Je vois qu'il y a juste un peu de rose là-dedans. Allons juste à une sombre régulière si quelque chose que nous voulons rester plus vers un ton de terre brunâtre à un sombre. Essayons ça. Donc, je vais juste me mettre sur des ombres douces et rapides, juste trop sombre. Eh bien, je ne vais pas m'assombrir un peu et même jeter quelques ombres au hasard. Donc, ce n'est pas trop régulier. Jusqu' à présent, j'ai fait des choses un peu trop, même j'ai besoin de les randomiser un peu plus. Ensuite, nous allons mettre des ombres autour de n'importe quel segment et une ombre de bord, quelque chose comme ça pourrait être dit des deux côtés. Maintenant, cela dépend vraiment de ce que nous allons faire si cela va être sphérique et il y a probablement une légère ombre de chaque côté, d'un côté, ce sera un peu plus prédominant. Si nous décidons de mettre un bord comme par exemple, faisant tomber quelque chose comme ça et en faisant un autre avantage, alors cela va ombrager quelque chose comme ça et cette ombre pourrait même se produire à partir d'elle étant sphérique. Il semble en fait un peu plus représentatif de la lumière étant du côté opposé. Donc on va aller avec ça. C' est là que l'expérimentation et juste essayer et quelques choses est toujours mieux. La peinture numérique et le dessin tentent presque de ne jamais se contenter de la toute première idée. Si je peux l'aider parce que je pourrais ne pas trouver la meilleure option là-bas. Donc maintenant, disons, c'est assez d'ombrage juste pour nous faire recommencer, nous pouvons ajouter ces petites ombres autour du travail de ligne et ruptures du bouclier perçoivent, il y a un peu de design dans le bouclier ici et ces domaines. Probablement un peu plus dur ombre de bord droit au bord même comme celui-ci , puis ombre vers le haut. Alors pendant que nous faisons cela, allons de l'avant et sautons vers les zones intérieures du bouclier et faisons les mêmes ombres venant de bas en haut. Un peu d'ombre portée de ceci est bordé et je veux obtenir cette pièce juste à travers ici et je veux que ça ait l'air un peu plus solide. Donc je vais juste prendre le pinceau aquarelle lisse et probablement aller avec le gris foncé et ici et garder à l'esprit, vous pouvez juste brosser ça, je suis assez solide. Si vous avez un bon contrôle avec elle, c'est assez facile à utiliser. Mais si vous vous trouvez aux prises avec des difficultés rappelez-vous toujours que le clic de décalage fonctionne avec chaque pinceau. Il est donc très puissant de pouvoir l'utiliser dans certains domaines comme ici. Donc, nous obtenons vraiment un beau bord droit rapide et obtenir des effets propres juste en cliquant, en maintenant Maj et en cliquant à nouveau. Donc très facile à utiliser. Ce qu'on va faire, c'est d'aller de l'avant et de coloriser ça de la même façon. Donc regardez comme si ces deux matériaux sont similaires d'une certaine façon, cette partie devrait probablement être plus d'un cuir autre qu'un métal, mais nous allons juste aller avec un métal. C' est une pièce [inaudible]. On peut s'en sortir. Quand c'est drôle, même quand faire des choses comme ça change son genre de pensée [inaudible] pour vraiment faire passer votre main là-bas et ensuite vous devez penser au matériel que vous appliquez en fonction de cela. Mais on va aller de l'avant et on y va. Ça devrait être bien. Nous voulons un peu de source de lumière ici, mais pas beaucoup. nous voulons, encore une fois, percevoir que c'est à peu près dans l'ombre. Mais vous voulez toujours quelques lumières de transition pour obtenir la rondeur sur les formes. Vous pouvez même faire un peu d'éclairage de bord sur cette pièce et ensuite nous pouvons peindre ce dos pour que ce n'est pas si prédominant. Ensuite, vous pouvez même prendre la densité de brosse vers le bas et vous pouvez faire une lumière de bord plus petite sur le fond, mais moins apparente. Alors faisons la densité et une peinture de modèle assez faible. On doit juste se rappeler de remettre ces paramètres. Voyons voir, je peux obtenir une vraie différence subtile de haut en bas. De même, vous pourriez juste dire, eh bien, il n'y aura pas de lumière là-bas, ça va être plus d'ombre. Donc nous pourrions sauter tout cela en arrière et aller avec une obscurité qui sont [inaudibles] ont un peu plus de sens. Alors pars comme ça quand tu lâches une ombre là-dedans. Ensuite, nous pouvons commencer à construire sur un peu plus de bordure et ombre et d'ombre aux autres zones. Encore une fois, nous voulons juste randomiser et grossir un peu au fur et à mesure que nous allons. Donc probablement pas aussi rugueux que les parties extérieures. Tout va être battu et battu au combat ou quelque chose comme ça. Mais nous ne voulons toujours pas que tout soit beau et propre comme maintenant. Donc encore une fois, nous pouvons sauter dans la texture. Donc, j'espère que vous voyez qu'il n'y a vraiment pas de bonne ou mauvaise façon appliquer la texture ou tout bon moment vous pouvez la mettre à l'avant ou à l'arrière. Comme je l'ai déjà dit, si vous voulez mettre en avance le temps, vous voulez probablement juste [inaudible] du côté d'un peu plus parce que vous allez peindre dessus. Donc maintenant je suis à la fin de celui-ci, tout à fait pas la fin de celui-ci, mais encore je suis un peu plus à la fin du processus de peinture à l'intérieur du bouclier. Je dois être un peu plus hésitant à en faire trop, moins que je n'aie l'intention d'y retourner et de le peindre un peu plus. Peindre, c'est plus, je dois dire. Il y a des petites choses et juste des taches rugueuses randomisées. Disons que nous allons probablement commencer à nous éloigner de certains travaux de ligne. Allons à notre couche de masque. Effacons ce retour. Je ne sais pas si tous ont ces lignes ici dans la partie en bois du bouclier ou ce que je croyais que c'était, mais nous allons lentement repousser ça et voir à quoi ça ressemble ici. Épinglez en arrière, ça commence à avoir du sens, ça commence à regarder ce que je cherchais. Puis aussi, comme tout le reste, je peux sauter dans la partie interne du bouclier, éditer, correction tonale, teinte, saturation. Saute ça un peu vers le bas. Maintenant, je vais le laisser, je préfère qu'il soit plus saturé à ce stade. Une des choses que je vais finir par vous montrer aussi est le post-traitement où nous contrôlons la saturation dans différentes parties de la peinture. Ce sera une bonne chose de vous montrer comment équilibrer ça. En outre, à ce stade, le bouclier semble assez plat en travers. On a un peu d'ombrage en bas, mais ça ne donne toujours pas l'impression qu'il a un virage. Si nous voulions faire un virage là-dedans, nous pourrions ombrager un côté ou remarquer le pinceau à la multiplicité. Ça va tout assombrir, pas seulement surveiller la région. Si on ombrage un côté, ça le fait. En outre, nous voulons y entrer et faire des ombres et des surlignements randomisés juste pour le rendre plus intéressant. Vous pouvez également penser à l'ombrage au milieu, car si elle était audacieuse par le milieu, alors elle pourrait avoir une ombre plus profonde à travers le milieu. Cela dépend de la façon dont vous voulez façonner ça. Mais si on retourne ici, tu vois que ça a l'air assez plat. Essayons juste dans un peu d'ombre au milieu. Je suis en train de taper ça là-dedans parce que je veux essayer de le randomiser comme je le fais. Un peu plus lourd ombre ici, peut-être avoir votre ombre ici sur le côté. Essayez de créer un peu de taches en dimensionnant la brosse vers le bas et en décalant les coups de pinceau. C' est presque une autre façon de texture lors de l'ombrage. Essayer de trouver quelque chose d'intéressant. Maintenant, sous la main, nous allons vouloir voir une ombre là-bas. Nous allons aussi probablement vouloir nous assurer que cette section de barre inférieure est plus foncée que la partie supérieure. Cela n'aurait pas de sens que ce soit plus lumineux. Aussi, nous allons probablement vouloir ombrager un côté vers le bas contre l'autre côté. petites choses comme ça, aident à lui donner un peu plus de forme. Sous ce bras, nous avons le bras qui crée un masque pour nous, mais nous en avons besoin pour créer une ombre portée. Je pense que l'ombre serait en fait plus grande à mesure qu'elle allait de cette façon. Nous choisissons par là, puis nous jetterons un coup d'œil par ici. Je n'aime pas, donc tu le vois. Encore une fois, il intègre un peu d'ombre de bord dur, voulez qu'il soit un peu plus visible que cela. À propos de là. Des petites choses comme ça où on peut avoir l'effet que maintenant le bras crée une ombre portée là-bas. Ça a l'air juste un peu plus crédible. On pourrait avoir un peu plus d'ombre sur ce bar ici, comme ça. Ça commence à avoir un peu plus d'effet. Je pense que je vais garder ces morceaux ici assez sombre, mais je veux un peu plus de source de lumière sur eux. Prenez ce pinceau aquarelle lisse à nouveau, peintre lisse. Choisissons une source blanche, et détaillons un peu cela. Je pourrais brosser la même chose assez lourdement avec du blanc, donc je peux le voir et le mettre en place, et ensuite je peux l'ombrage en arrière si c'est trop, trop dominant. Une bonne règle de base est généralement de laisser blanc pour la toute fin de tout ce que vous détaillez, et dans vos documents en général. White est assez puissant en ce qui concerne vos sources de lumière, et ce n'est jamais aussi évident dans quoi que ce soit. C' est presque jamais vu comme pour le blanc pur. Mais c'est un excellent moyen de diriger le spectateur. Vous pouvez l'utiliser comme un outil dans ce sens où vous pouvez diriger le spectateur vers quelque chose que vous essayez de lui faire remarquer dans la scène, gardez cela à l'esprit. Maintenant, pour le bouclier extérieur, je veux détailler ça un peu plus. C' est une opportunité, quand vous revenez à cette partie, où vous pouvez attraper ces petites denses et dingues, et des choses comme ça. Vous allez entrer dans votre source de lumière, et gardez à l'esprit avec cela, nous pouvons ajouter la source de lumière dans, mais ensuite nous pourrions revenir en arrière et ajouter un peu de couleur. Il est probable que nous ajouterons de la couleur et colorisions le blanc que nous ajoutons. Vous pouvez faire ressortir ces petits morceaux d' imperfections en mettant en évidence un côté d'eux. Remarquez que j'essaie de ne pas mettre une ligne à travers tout ça. Ce sera très facile de faire comme ça. Ce ne sera pas nécessairement [inaudible], mais si je reçois un peu plus de réflexion là-dedans sur la façon dont la lumière pourrait attraper certaines zones un peu plus correctement, puis courber sur ces zones en fonction de la forme du ding ou de la bosse qu'il frappe, alors il aura l'air un peu plus impressionnant. De même, je peux en faire un peu ici, mais peut-être en laisser moins, ou même un briquet. Je peux même tonifier le pinceau et le faire intentionnellement plus léger, mais je peux toujours le peindre en arrière. De cette façon, plus de lumière semble être sur ce bord qu'ici. Encore une fois, juste diriger le détail et le spectateur, et être plus délibéré, plus des sources de lumière. Je pense qu'au début vous voulez mettre une source de lumière sur tout. Je me bat toujours contre cette envie parce qu'il semble toujours qu'il ajoute des détails ou qu'il améliore les choses, mais c'est comme cela que cela fonctionne dans son ensemble pour savoir si oui ou non cela l'améliore ou le blesse. Tu dois te rappeler, si c'est partout, ça va être une distraction. Je suis assis ici à essayer de peindre sur cette zone et à réaliser, attendez une seconde, je suis sur la mauvaise couche. C' est toujours sympa. Encore une fois, un peu au détail. Je ne veux pas en faire trop, mais le rendre un peu plus intéressant. Mets-le là-dedans. Vous pourriez bien montrer les freins et le matériau avec un petit point fort, et probablement un peu plus fait sur ce bord intérieur. Mais alors je peux revenir avec la brosse douce, donc à la multiplier choisir un sombre, et sur le bord central je peux peindre ces renflement un peu. Ils sont là, mais pas aussi proéminents. Sur cela, vous voulez probablement définir en mode normal. Mode normal, vous allez généralement laver les détails un peu plus. Maintenant, allons de l'avant et voyons comment ajouter un soupçon de couleur à cela. Ensuite, on passera à l'épée. Encore une fois, nous allons revenir parce que nous devons encore faire notre travail de détail ou de périphérie, et nous devons rendre les choses plus cohérentes. Nous allons retoucher la casquette, et maintenant que j'en ai plus en place, la casquette a l'air très simple Jane, et certaines parties du bras sont dues aussi, donc nous allons rebondir pour finaliser le travail au fur et à mesure que nous allons ici. Allons sur la zone extérieure du bouclier. On est déjà là-dessus. Choisissons un pinceau, essayons de superposer pour le mode pinceau, et choisissons un peu de cette couleur d'arrière-plan. Je pense que la couleur que nous allons utiliser le plus sur l'éclairage de bord est ce magenta, et nous voulons garder la lumière réelle. Certains d'entre eux doivent finir là-dedans pour un peu de cette humeur et un peu de cette atmosphère qui se reflète sur les surfaces. Maintenant, je ne perçois pas ce matériau aussi réfléchissant que, disons, les zones de son costume ou certainement pas ces morceaux de jambe. Mais il devrait avoir une certaine réflectivité, presque tout le fait. Il fera en général tout paraître un peu plus réaliste s' il y a une autre couleur qui rebondit dans ce matériau. Même si c'est très subtil, je dirais prendre l'habitude de le faire, et alors vous commencerez à voir où ça marche et où ça ne fonctionne pas. Mais en général, cela rendra toujours les choses un peu plus attrayantes. On va l'emballer ici, et maintenant on va détailler l'épée. Allons passer à autre chose. 22. Peindre l'épée: Bon, maintenant on va peindre les détails de l'épée. Commençons par la poignée, je suppose. Je vais tenir le bras et faire pivoter la toile, tenir la barre d'espace et déplacer cela vers le haut et zoomer sur la poignée de l'épée. Vous pouvez voir à quel point le garde a toujours l'air mauvais. Cela nécessite beaucoup de travail. Allons voir où il est à main, d'accord, juste là. Maintenant à la poignée beaucoup de transparence. Maintenant, ce que nous allons vouloir faire ici, nous avons quelques détails qui veulent revenir en arrière. Nous allons juste faire la même chose, juste brosser un endroit général de lumière et d'ombre. Nous savons que la lumière vient du haut à gauche ou dans ce cas, c'est maintenant parce que j'ai tourné la toile et je veux faire un peu d'épée grise ici. Je veux juste les garder relativement basiques parce qu'il y a déjà beaucoup de couleurs dans la scène et je ne veux pas que ça devienne trop distrayant si j'incorpore un tas de couleurs dans tout. Je vais probablement garder ça super tonique ici, monotone, et ça va avoir de bons détails de toute façon. Ce que je veux faire, c'est obtenir une source de lumière plus lumineuse sur les bords ici. Je veux comprendre qu'il va y avoir un peu d'ombre d'ici, de l'épée qui frappe la poignée et y jette une ombre. N' oubliez pas que vous pouvez créer vos arêtes dures en sélectionnant simplement d'avant en arrière avec la touche ALT. Cette brosse est vraiment polyvalente de cette façon. Je ne l'ai pas utilisé aussi habilement que je le ferais normalement parce que j'explique le processus. Mais je peux généralement passer à travers une peinture assez rapidement et juste utiliser ce pinceau pour créer des ombres de bord dures et douces à cause de la façon dont cela fonctionne. Encore une fois, c'est comme appuyer dur pour obtenir le maximum de douleur, alléger et augmenter la taille de la brosse pour mélanger. à l'échelle vers le bas pour créer un bord dur comme celui-ci, et donc juste assez rapidement je peux obtenir une belle transition de bord doux avec un bord dur d'un côté. C' est vraiment efficace pour ce type de peinture et cela montre que l'on parle de coupe, je crois que c'est le terme que beaucoup de gens utilisent. Je dis juste des ombres à bords durs et doux parce que c'est à peu près ce que je vois à travers n'importe quel tableau. Il y a juste une série et une variation d'ombres de bords durs et doux et puis cela évidemment combiné avec leur connaissance de la théorie des couleurs et de la composition, toutes les autres choses amusantes. Mais il peut vraiment être décomposé en ces effets de base et puis je pense que le véritable savoir-faire vient quand vous commencez à apprendre où vont spécifiquement et comment vous pouvez les utiliser à votre avantage. Il y a évidemment beaucoup d'interprétation qui se passe là-dedans, mais c'est comme ça que je vois de toute façon. Donc juste mettre ces ombres en place, mélanger cette peinture autour. Vous réalisez qu'il y a beaucoup de réglages ici pour jouer et gâcher. Ce sont les paramètres idéaux pour moi en ce moment. Mais tu sais, si je n'arrive pas à me sentir bien pendant que j'applique la peinture, je vais y aller et faire des ajustements aussi. Donc je pourrais l'assombrir ici. Laissez un peu d'éclairage de bord sur ce bord d'extrémité juste là. Je pourrais penser à un peu d'ombre portée à ce détail juste là et à une pierre ici. Ces petites choses ici, juste mettre ça en place et je vais dessiner les détails de retour et de haut en haut. Ce que je veux faire est d'obtenir assez d'informations d'ombrage là-dedans, et je ne suis toujours pas totalement triste si je n'ai pas de couleur à elle. Je pense que je vais le laisser juste gris, mais il est vraiment facile d'appliquer la couleur sur le gris de toute façon, juste ce que les modes combinés et une autre couche, même la brosse elle-même, vous pouvez le faire. Disons que c'est presque juste. Donnons un peu plus de variantes avec la brosse douce. Réglez le multiplier, puis obturons simplement cela un peu plus dans certaines zones. Encore une fois, juste pour lui donner une certaine variation, nous devrions probablement faire quelques morceaux de texture aussi bien. Faisons quelque chose en fait, je vais le faire un peu en bas de la taille des particules. Un peu moins perceptible je suppose, mais juste certains sont mieux que non quand il s'agit de texture. Un peu de ça là-dedans, et essayons ce spray flou, et c'est bien parce que ça lui donne juste un peu de flou. Ok, alors maintenant, allons passer à notre masse pour effacer ce sac. Certaines de ces lignes ici. Vous voyez que je repousse doucement quelques trous juste pour que je puisse vraiment le voir prendre forme, m' assurer qu'il y a assez d'informations pour que je puisse peindre avec. Retour à la poignée et c'est là que l'organisation entre en jeu et je pourrais vraiment segmenter ces encore plus loin, mais ce n'est pas trop mal. Mais si je me retrouve à perdre un tas de temps à essayer de passer au crible couches et je vais certainement y ajouter un autre groupe et un autre niveau d'organisation. Très bien, alors obtenez des petits morceaux de source de lumière et essayez de lui donner un peu plus de détails. Maintenant l'autre chose dont je dois être conscient, et j'aime dire à d'autres artistes autant que possible. Soyez très préoccupé par les détails de superposition trop proches de l'une de vos pièces. C' est probablement l'un des plus grands obstacles avec l'art numérique. C' est comme le plus fort avantage et parfois un énorme obstacle que la capacité de zoomer sur votre travail. Vous devez être très prudent parce que par exemple, vous pourriez détailler le travail beaucoup trop pour où il est vraiment. Donc, vous devez prendre l'habitude de vraiment zoomer en arrière et d'être conscient du résultat final pour la pièce. Comment cela va être vu, à partir de quel niveau de détail est vraiment nécessaire pour le résultat final fondamentalement. Je vais être très conscient de cela parce que vous pourriez passer beaucoup de temps sur quelque chose qui ne va même pas être remarqué. Ça pourrait être quelque chose que vous allez détailler et brouiller comme si nous avions parlé l'arrière-plan et des choses de cette nature. Sois juste très conscient de ça. Surtout si vous travaillez sur un travail client, vous devez être entièrement préoccupé par la quantité de temps que quelque chose peut vous prendre et plus détailler parfois juste ne pas être vu est très dangereux, pas dangereux, mais juste quelque chose que vous ne voulez pas faire à leur sujet. Essayer de pousser un peu plus autour de cette peinture, repousser certains de ces bords. J' ai l'impression que ce bord sombre ici semble trop irréaliste. J' utilise juste ce pinceau pour repousser cette information et rendre ce bord un peu moins prédominant. Rappelez-vous, vous avez tous ces détails gris là-dedans, et vous voulez juste une couleur qui, vous pouvez simplement prendre un ensemble de pinceaux doux pour remplacer alpha. Choisissons une couleur d'une pierre bleue douce, il semble être comme le schéma de couleurs en cours d'exécution, donc nous allons rester avec ça et vous venez de brosser ça. Vous voyez qu'il a remplacé une partie de cette ombre alors revenons en arrière et essayons un mode de fusion différent, et essayons de superposer. Vous pouvez voir les couleurs sont assez bonnes, il le sature. Le changement est juste un peu, mais conserve l'information là. Donc aussi vite que cela nous pouvons atterrir un peu de couleur si besoin est, dans une zone comme ça. Donc c'est à peu près où je veux que la poignée soit. Je veux juste ajouter la texture et les détails maintenant. Je vais retourner au masque une fois de plus, effacer tout petit détail que j'aime pour que je puisse vraiment le voir pour ce qu'il est. Tu peux faire le tour. Maintenant, ce que je veux faire est de retourner à la poignée, je vais ajouter un calque au-dessus, et je vais en fait dessiner au-dessus de cela avec cet effet de motif que je voulais voir. Donc je vais choisir un crayon, et je vais juste dessiner ça au hasard. C' est un peu bleu là-dedans, mais ce n'est peut-être pas une mauvaise chose. C' est un peu trop, laisse-moi choisir un noir. Ce que je veux est juste vraiment un effet de texture. Je vais les dessiner. Espérons, avec un certain niveau de confiance ici. Les textures sont une de ces choses bizarres certains jours je les dessine bien, d'autres jours je dois les dessiner deux fois, trois fois, peu importe. Mais on ira avec tout ce que j'ai ici, je ne serai pas trop critique. D' une part, je vais mélanger ces parties intérieures, donc ça ne sera pas aussi défini. Je le fais paraître plus défini en ce moment parce que je veux voir ce que je fais, mais je veux vraiment juste ce travail de défilement aléatoire ou quelque chose qui est évident dans la poignée. Donc ça n'a pas besoin d'être trop joli, j'aimerais que ça soit, mais c'est mieux que parfait. Donnons-le à l'intérieur. Maintenant, c'est aussi une opportunité où quand vous faites quelque chose comme ça, vous l'épargnez. Donc, quand vous le faites correctement, vous l'enregistrez et vous le cataloguez. J' ai beaucoup de ces textures, je pourrais simplement prendre quelque chose de ma bibliothèque et le jeter ici, mais je ne sais pas si cela vous apprendrait autant en ce moment sauf pour simplement dire que vous devriez vraiment entrer dans l'habitude de le faire avec votre propre travail. Mais c'est ce que je fais. Donc, chaque fois que je dessine mes meilleurs jours par exemple, et que j'ai quelque chose dans mon mur qui a l'air vraiment bon, je vais sauver ça. Je vais créer un calque ou une copie de celui-ci et je vais l'enregistrer et le cataloguer. Maintenant, la partie délicate est de sauvegarder les choses avec précision où vous pouvez les appeler quand nécessaire, donc j'aime utiliser beaucoup de mots clés dans mes noms de fichiers afin que je puisse simplement faire de larges recherches sur mon disque dur quand nécessaire. Nourriture pour y penser, ce n'est pas nécessairement quelque chose que vous avez à faire si vous êtes quelqu'un qui aime tout redessiner à partir de zéro, c'est certainement très cool, si vous aimez ça et c'est ce que vous êtes doué. Mais il y a ces moments où vous pourriez vraiment vous sauver un peu de chagrin, et recycler votre propre art. Probablement je l'ai déjà mentionné dans ce cours parce que c'est juste quelque chose que vous vous trouvez faire quand vous produisez de plus en plus d'art dans les délais. Je peux probablement utiliser ce temps pour même obtenir un peu de détails. Donc vous pouvez voir qu'une partie de ce détail a été délavé quand j'efface là-bas. Je pense que ce dont j'ai besoin, c'est un peu plus de définition, donc je vais jeter ça là pendant que je suis ici. C' est aussi un bon moment pour vous dire aussi n' y a pas de bonne ou de mauvaise façon quand il s'agit d'ajouter le travail de ligne, donc vous pouvez voir que nous éliminons le travail de ligne au fur et à mesure que nous allons ici. Mais si vous voulez vraiment ce genre de mélange de style de bande dessinée et de peinture numérique, il n'y a aucune raison que vous ne pouvez pas revenir ici et redessiner le travail de ligne de retour, sort vraiment sympa en fait. Parce que vous avez beaucoup d'informations en place maintenant pour guider ce travail de ligne. n'y a vraiment pas de direction que vous devez prendre lorsque vous faites cela. Presque là. Encore une fois, juste assez pour montrer qu'il y a quelques détails là-bas, je vais lui donner un autre niveau de texture. Vous voyez ce n'est pas trop joli de ce plan de gros plan, mais j'espère qu'il se lit bien de loin. Donc maintenant, si nous zoomons en arrière, pivoter l'écran, regardez-le, je pense que cela ajoute un peu plus à cela. Maintenant, si vous deviez zoomer, et comme quoi que ce soit d'autre, vous allez commencer à remarquer plus de défauts, mais nous allons le resserrer encore un peu plus et ensuite nous pouvons également utiliser des modes de combinaison comme n'importe quoi d'autre, sorte que certains zones de celui-ci se fondent en arrière. Essayons de multiplier, essayons de superposer. De même, on peut juste peindre dessus. Maintenant, nous pouvons aussi entrer ici. On peut vraiment abandonner l'opacité aussi. Mais je pense que je l'aime à pleine opacité, mais ce que je pourrais même faire dépend du temps que je veux mettre sur cela, j'appellerai cette texture gérée. Je peux même ajouter une nouvelle couche sur le dessus, et juste faire ressortir un peu de source de lumière. Revenons donc au peintre lisse. Allons voir un blanc ou quelqu'un de près, et puis je peux revenir ici et juste en détail juste un peu d'escalade. Donc maintenant, ce qui se passe, c'est que la texture n'a pas l'air si plate. Ça ne prend pas beaucoup, je pourrais juste entrer ici et ajouter un peu de morceaux. Une autre technique que vous pouvez réellement faire est de faire une copie de ce calque, de déplacer et de le colorer en blanc, puis d'effacer les pièces en arrière. Pour ce cas particulier, je vais juste vous montrer comment je le fais à la main, mais il y a beaucoup de petits trucs quand il s'agit de couches pour créer des puzzles et des choses comme ça en utilisant l'art existant et juste en le déplaçant. Rappelez-vous ce que cette brosse vous pouvez aussi mélanger les bords, sorte que vous voulez qu'elle ressemble à entrer et hors de la mise au point ou dans et hors de la source de lumière. Vous devez vous souvenir de la couche précédente, la transparence de la lumière, pour que je puisse facilement sortir du confinement. Je dessine juste au-dessus de la texture. Repassons en arrière, si c'est le mur de lecture, puis bascule le calque sur et hors. Vous pouvez le voir donne juste un peu plus d'effet, le rend un peu plus intéressant. Je n'ai vraiment pas besoin de deux couches pour cela, donc je vais juste appuyer sur la commande E. Vous voyez tant que la couche est au-dessus du calque précédent, elle conserve ce nom. Donc c'est toujours sympa. Double-cliquez ici pour redresser la toile, maintenant faisons la poignée et la lame. Cela a pris un peu plus de temps que je ne le pensais, alors nous allons passer à la leçon suivante et faire la poignée sur la lame, et envelopper l'épée. Alors, appuyez sur. 23. Peindre la poignée d'épée: Ok, maintenant nous allons peindre la partie inférieure de la poignée ici et ensuite la lame. Ce que je veux faire ici, c'est vous montrer juste un moyen rapide de gagner du temps. Nous avons la poignée elle-même, qui est juste ici. Allons de l'avant et juste peindre un de ces segments entiers. Nous commencerons au milieu ici. Ce que je veux faire est juste de commencer avec un bloc puis une forme d'une sorte. Je vais commencer par une lumière, comme voir mieux. Allons-y et en fait, prenons une brosse solide. Il y a une autre façon de passer à travers cela, repoussons notre opacité. Allons de l'avant et passons à droite ça oh je suis désolé, c'est en fait que je suis la transparence en direct juste là, n'est-ce pas ? Ce sera parfait. Nous voulons créer cette forme et aussi nous allons faire est juste décaler le travail. Nous allons créer l'un d'eux et ensuite l'utiliser pour faire le reste. Sur des modèles répétitifs comme celui-ci, c'est l'une des premières choses que je vois comme ça pourrait aussi bien faire gagner du temps. Certaines de ces peintures peuvent prendre beaucoup temps si vous n'essayez pas de prendre vos petits raccourcis comme ça. Bon, disons qu'on en a un comme ça. Créons notre sélection. Touchons Command C, Command V, je veux juste que ce soit sa propre couche. C' est déjà une transparence légère et on appellera cette poignée, j'utiliserais P pour la partie, mais ça va ressembler à de la peinture. Nous allons juste épeler ça, gérer la partie, segmenter n'importe quoi. Allons de l'avant et peignons ceci maintenant et essayons de réfléchir à ce que cela ressemblerait. Nous voulons peindre un peu sombre, nous voulons avoir cette ligne de transition juste ici. Il va y avoir une ombre, un peu plus lourde d'un côté. Nous avons aussi ce petit schéma de chevauchement que nous voyons là-dedans. On veut que ça arrive à chaque fois. Sautons à un ensemble de pinceaux doux pour se multiplier. Je veux juste assombrir un peu ça. La seule chose que je dirais quand je fais cela est vraiment ne vous inquiétez pas ajouter de la texture pour correspondre approximativement à vous pouvez, mais il doit être une texture qui va avoir du sens, répétitivement. Par exemple, si vous avez fait le spray, il doit être uniforme partout afin que vous ne voyez pas trop de motifs. J' attendais généralement pour faire les textures en faisant ce type de répétition. Allons plus à un noir ici, nous définissons la superposition, c'est pour ça qu'il la sature. Maintenant, si nous voulons être trop critiques, nous pouvons zoomer et vraiment vérifier le travail de bord ici, il semble un peu mauvais. Nous pouvons prendre le pinceau de couleur d'eau lisse ou quoi que ce soit vraiment, et juste goûter la couleur à proximité mélangée plus. Maintenant, nous voulons aussi penser à un peu d'ombre portée. Allons faire ça pendant qu'on est là. Nous envisageons que l'autre partie jette juste un peu d'ombre portée. Ensuite, on peut prendre une source de lumière. Juste un peu d'une source de lumière sur ce bord, juste pour qu'elle n'ait pas l'air trop basique. Peut-être un peu de lumière de bord sur la face avant, essayez quelque chose comme ça. Peut-être ces petits morceaux ici. Ensuite, je peux évidemment encore revenir en arrière et ajouter un peu plus de lumière dynamique après que tout soit assemblé, mais cela nous donnera notre point de départ. Maintenant, en général, je ferais tout cela droit de haut en bas, puis le déformer en place. Nous allons essayer de le faire fonctionner comme ça, mais nous devons peut-être le faire. Je vais le faire glisser et voir comment ça s'aligne. Continuez à le faire quelques fois avant de les fusionner. Ça marche, continue avec ça voir ce qui se passe. Montons comme ça, ouais ça marche. Ce n'est pas que nous devions être trop critique éther parce que ce sera un petit détail global à travers toute la peinture. Ok, alors voyons ce qu'on a là. On a un peu d'écart sur celui-ci. Vous savez ce que c'est, la distraction du travail en ligne. Ce que je veux faire, c'est retourner à la ligne de travail ici, effacer ça pour que nous puissions, donc c'est moins obstructif. Je peux voir un peu de travaux ici nous pourrions rencontrer quelques retouches , mais cela nous a permis de gagner beaucoup de temps d'avoir à peindre cet effet. Comme je l'ai dit, si vous voulez qu'il soit plus parfait pour réellement concevoir ces droits comme ça, les déformer en place, puis couper les bords, ils sont assez simples. Allons maintenant à ces parties et nous devons nous assurer que nous n'attrapons pas la texture. Nous devons gérer les copies de pièces. Vous pouvez en prendre plus, mais je vais juste cliquer sur Commande E et faire le cycle vers le bas. il va continuellement les fusionner. Je dois juste m'assurer qu'une fois que j'ai quitté C handle copy, j'ai vérifié la visibilité et il y en a une de plus qui est cette partie. On va fusionner ça ensemble. Maintenant, gardez à l'esprit que c'est la partie où vous pouvez réellement sauver ceci. Je vais le faire juste pour vous montrer comment je travaille normalement. Je faisais glisser une copie de ceci, puis je prendrais cette copie et je la mettais dans, laissez-moi faire défiler un peu plus loin, mes pièces de sauvegarde ou autre. Juste une petite version de sauvegarde de ça, puis je retourne à celle-ci, appuie sur la commande E. Voici mes poignées. Maintenant, je peux aller ici et dire, ok, je ne veux pas qu'il saigne sur cette tache, efface ça en arrière. Je peux aussi les prendre, ils ne sont pas verrouillés. Je vais vraiment les fusionner dans la poignée, mais laissez-moi voir quelle partie je veux y faire. Oh, et juste pour que vous sachiez, quand j'enlève la visibilité et qu'elle ne disparaît pas parce que cette couche d'arrière-plan est toujours en place. Il est en train de disparaître, c'est la poignée. Maintenant, ce que je peux faire, je peux prendre la partie poignée, cliquer avec le bouton droit, aller sélectionner à partir du calque, créer une sélection. Zoomez ici et voyez comment certains d'entre eux sont allés à l'extérieur de cette zone. Je peux juste appuyer sur Command Shift I pour inverser la sélection. Retournez à la pièce manipulée, cliquez dessus, appuyez sur Supprimer. Ce que ça m'a permis de m'assurer qu'il reste dans le confinement de mon œuvre d'art. C' est important d'essayer de le faire parce que quand vous le fusionnez, comme je suis sur le point d'écrire ici, tout reste ensemble. Maintenant, nous avons ça sur une seule pièce, nous avons le beau bord propre que nous avions à l'origine. Nous avons de la texture et de l'endroit et maintenant nous pouvons simplement sauter avec la brosse à air doux ou quelque chose comme ça. Nous pouvons ajouter quelques petits effets, qui vont laisser tomber la truie ici. Donnez-lui cet effet randomisé afin qu'il n'ait pas l'air si pas et répétez. Maintenant, je vais ombrager certaines de ces zones sur le côté. Probablement une ombre assez lourde juste là. Ce n'est pas vraiment une de ces choses que tu as dû faire ça, mais j'ai pensé que ce serait une bonne occasion de te le montrer. Parce qu'il y aura des zones dans votre travail de peinture où cela va vous faire économiser des heures et des heures. Je dirais que ça nous a sauvé des heures il a probablement sauvé juste que je ne sais pas 10 minutes ou quelque chose comme ça, qui sait. Mais il y aura des cas où même technique que je vous ai montrée vous fera économiser beaucoup de temps. Tu dois être très conscient de ça. Je vais faire un peu de différences ici, laissez-moi revenir à la source de lumière et la mettre à autre chose. Maintenant, nous aimerions probablement un peu plus d'effet spéculaire. Je peux juste frapper dans une petite source de lumière plus brillante et ensuite se fondre doucement sur les côtés et ce journal vous donnera un aspect assez spéculaire à un matériau brillant. Alors bien sûr, de petits éblouissements ici et là juste rebondissant autour de petites textures, peu de marque ou quoi que ce soit. Vous pouvez choisir la texture même avec un pinceau doux, mais c'est tout ce que vous vous sentirez à l'aise. C' est bon, donc c'est là. Encore une fois, tout est combiné maintenant donc nous pouvons obtenir un peu de cela ici et randomiser quelques textures ici. Nous pourrions aussi changer la forme assez rapidement si nous le voulions. Je vais le laisser parce que je ne pense pas que nous allons être si près de ce qui est nécessaire. Mais il suffit de créer un petit bord peindre puis de le copier. Ensuite, vous pouvez faire une forme écailleuse chevauchée à cela. Allons à Glow Dodge et essayons de brosser juste par ici. Bon, revenons en arrière. Ouais, commencer à avoir du sens et la poignée me semble un peu [inaudible] donc je vais changer ça, mais voyons. N' oubliez pas de vérifier que la meilleure façon d'aller vraiment au sommet de celui-ci. Ajoutez une couche, peut-être saisir une couleur vive comme le vert citron ou le rouge vif ou autre. Ensuite, il suffit de prendre une ligne d'ici à ici et de le tracer à travers le milieu et vous voyez qu'il est un peu éteint. Si je reviens, partons de l'épée. Passez à travers, juste au milieu de l'épée juste là. Oui, tu vois comment ça arrive à droite. Je pense que nous devrions être en mesure de le remplacer assez rapidement. Parce que tout cela est maintenant sur une seule couche. Ce que je peux faire là, juste pour corriger cela assez rapidement, alors créez une sélection juste par ici. Appuyez sur Command Shift T, et juste faire tomber ça un peu. Comme je regarde ce qui est vraiment, je suppose que ça devrait être au milieu comme ça. Mais je regarde la ligne juste au milieu que j'ai créée. Mais je veux aussi regarder les côtés de la poignée parce que si la ligne que j'ai créée est désactivée, alors ce sera désactivé. Quelque chose comme ça. Souviens-toi aussi, si tu as un peu bizarre juste là, tu peux le couper, le placer derrière tout. Il y a beaucoup de façons d'éditer jusqu'à la fin d'une peinture, parce que vous avez tout en place et que vous commencez à créer ces pièces. Ensuite, supprimez simplement votre calque de guidage comme ça. Allons-y et nous allons finir ici et nous allons passer à la leçon suivante, où nous allons finir de peindre dans la lame. 24. Peindre la lame d'épée: Maintenant, pour la lame de l'épée, on va entrer, qu'est-ce que c'est ? Une lame de poignée juste là. Faites pivoter ce R pour faire pivoter, gardez cela sur l'écran là. Ici, nous pourrions probablement simplement utiliser un outil Polyline. Probablement d'abord saisir le milieu, certains comme ça, juste mettre quelques ombres rapides. Voyons voir avec multiplier. Je vais juste couper ce morceau de Bessel juste là. Je vais essayer de le faire entièrement à la main. Quand je dis à la main, je veux dire, pas de textures ajoutées, juste brosser le tout avec un pinceau doux, peut-être une partie de la couleur de l'eau lisse, juste parce qu'il est finalement plus rapide de le faire, et cela ne nécessite vraiment rien autre sur quelque chose comme ça. Maintenant, pour le style, je vais chercher, donc je vais juste brosser ces lignes juste pour que je puisse sortir ce travail de ligne de là. Rappelez-vous que je peux appuyer sur « Command Shift I » pour inverser cette sélection pendant que nous sommes ici. Je recommande vraiment de le faire de toute façon, car cela vous donne un avantage plus propre, vous construisez fondamentalement dans un bord plus fort juste là puis en essayant de créer deux sélections. Nous avons toujours notre transparence de journal ici pour nous guider. On n'est pas en train de peindre en arrière-plan. Comme je l'ai souligné tout au long de cela, c'est cette fonctionnalité très puissante et géniale. Il a un peu d'ombre portée et ils proviennent de ces autres pièces. Je veux qu'il y ait des [inaudibles] et une ombre portée ici. Allons-y et ombragons un peu plus ce tunnel, puis nous voulons aussi revenir et commencer à penser à un peu plus de source de lumière, Chloe esquive, c'est une blanche. Nous utilisons ces touches de support car vous entendrez probablement faire du vélo de haut en bas juste pour détailler le travail et utiliser différentes tailles de pinceau pour chaque zone, quelque chose comme ça. Ce type de matériel que je vais errer du côté des faits saillants plus forts. Encore une fois, comme tout le reste, nous pouvons toujours peindre le dos, mais il semble un peu plus réfléchissant. [ inaudible] ceux-là, laissez-moi tourner ceci et le regarder sous un angle différent, peut-être pas. Encore une fois, toujours essayer des choses différentes, mais ça ne colle pas toujours, je vais juste appeler ça quelque chose de plus clair comme ça. Résolvons de soulever une partie de ce travail pendant que nous sommes ici. Revenons à ce côté « Command Shift I ». Je me débarrasse de certains d'entre eux, mais je dois les peindre un peu plus, feux de bord et je dois toujours me souvenir de sauter à la partie réelle sur laquelle je peins, donc lame. Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais cela va sans doute sans dire, mais essentiellement plus vous faites cela, vite vous serez vraiment d'obtenir ce travail de ligne hors de là. Donc juste senti confiant sans elle, mais je pense que le début pour moi, même encore à ce jour et je l'ai peint un certain temps, mais il est encore juste pris un bon guide pour moi jusqu'à ce que j'arrive à un certain niveau, mais c'est ce que j'aime vraiment, cette fonctionnalité de masquage où vous pouvez lentement vous débarrasser de l'information. Retournons à l'ombre. Laissez multiplier et je veux juste vraiment que le côté soit sensiblement plus sombre tout autour de quelque chose comme ça. Maintenant, désélectionnons, et nous allons nous débarrasser d'un peu plus du travail de ligne et voir si cela fonctionne. Allons de l'avant et aller « Commande Z », je vais réellement enregistrer la sélection, juste pour être sauvegardé, alors convertissez cette couche de sélection appeler cette lame d'épée. Encore une fois, à des fins d'organisation, je peux simplement faire glisser cela jusqu'aux sélections. Maintenant, si j'ai encore besoin de ça, je n'ai pas à m'inquiéter de cliquer juste là, peut-être faire quelques artefacts de volonté en étant légèrement éteint. Ce n'est pas si important, mais cela ne prend pas si longtemps pour que leur copie soit la couche de sélection. Maintenant, sortons ce travail de ligne de là, vous pouvez voir que j'en ai manqué juste là, donc je vais laisser ça une seconde. Le reste fonctionne bien, je crois. C' est drôle autant que je pensais que j'ai peint à travers tout là-bas, que j'ai raté certaines parties. Mais c'est assez d'informations pour moi de peindre à travers là même cela mais nous allons juste zoomer un peu plus ici, revenir à la lame, retourner à la brosse de peintre lisse, saisir un sombre et juste travailler sur certains plus de ces détails. En fait, je voulais quelque chose qui doit être même d'un côté à l'autre. Essayez de toujours traiter tout sur un Canvas, même le rapprocher d'un bord droit comme ça, comme le côté de l'écran, peut être utile comme guide. Vous avez aussi des choses comme des guides ici, vous pouvez évidemment faire glisser les guides une fois que vous avez vos règles vers le haut. Mais vous pouvez également aller à View Grid, une fois que le Canvas est droit, vous pouvez utiliser quelque chose comme celui-ci, mais vous pouvez également créer vos propres grilles, qui est probablement mieux car vous pouvez faire pivoter le calque de cette façon. Outils de perspective, je ne vais pas entrer en perspective sur celui-ci, c'est un autre monstre. Allons un peu d'ombre par ici. Je peux prendre des parties de la peinture et les pousser même avec ce pinceau. Ce n'est même pas aussi fort que ce pinceau de mélange du bout des doigts, mais vous pouvez toujours réussir à le faire, c' est vraiment comme la brosse la plus polyvalente que je pense que j'ai certainement utilisé dans ce programme, mais même tout au long de la brosse très soignée et la façon dont il fonctionne. Si je veux que ceux-ci soient parfaitement symétriques d'un côté à l'autre, je pourrais simplement les saisir et les retourner puis les repeindre pour que vous vouliez voir plus d' un côté de cette perspective juste pour transmettre un peu plus de profondeur là . Mais si j'étais tellement préoccupé par eux être un parfait absolu, il est très facile de saisir l'un et de le retourner. Je vais essayer de le faire fonctionner avec ce que j'ai ici. Je travaille trop dur pour poser la peinture, attrape quelque chose comme un crayon. Ils sont écrits la brosse douce très fine fonctionnera de la même manière. Mais vous pouvez toujours appliquer ces effets, puis les mélanger de toute façon, alors ne travaillez pas trop dur à mettre la peinture vers le bas, je suppose, dépêchez-vous et obtenez les informations en place et vous pouvez ensuite mélanger. Très bien, et vous voyez que ces côtés sont très différents les uns des autres. Je vais essayer de nettoyer ça, espérons-le. Je vais prendre le stylo G, réglé sur le côté transparent est beaucoup plus haut. Je pourrais juste dire qu'ils ne sont pas censés être symétriques ou même, mais si je peux faire quelques changements rapides et au moins me rapprocher un peu, je vais tirer pour ça. Ils sont en fait assez loin maintenant que je fais vraiment attention à ça. Je vais fente plus mince par ici. Je pense que je vais devoir le copier si je veux qu'ils soient un peu uniformes. Laissez-moi vous le montrer juste parce que je ne veux pas en prendre note, pas le réparer maintenant. Si je clique ici, j'utilise l'outil polyligne. Ça va être une sélection assez laide juste ici, mais c'est bon. Un tas de petits clics pour faire cette courbure, juste au milieu ici. Nous pouvons sortir du bord là-bas, « Commande C », « Commande B », et nous devrions avoir une version de sauvegarde de ceci maintenant. Allez modifier, transformer, retourner horizontalement et faire pivoter. Ensuite, juste une ligne juste ici, et il est vraiment préférable de faire ce genre de choses tôt dans la conception. Comme vous pouvez le voir, il aura probablement l'air un peu faussé de la poignée elle-même, donc je vais devoir essayer de le faire fonctionner. Nous devons encore le faire tourner un peu plus. Personnage, c'est probablement mieux. Maintenant, allez à celui derrière, précédent ces zones, vous voyez qu'il est décalé de la lame, alors nous allons zoomer en arrière et voir que ça va le blesser, c'est assez perceptible. Maintenant, ce que je veux faire est, et toute la poignée est vraiment une autre à remarquer de cette distance. Je veux presque déplacer la lame. Allons et fusionne, et voyons si on peut juste déplacer cette lame sur le lit. Je veux faire une sélection un peu plus propre par ici maintenant. Je vais utiliser le lasso ellipse, dessiner ça ici. Maintenez « Shift » juste là, et rappelez-vous juste de beaux poteaux lisses vous obtiendrez généralement une meilleure ligne. Il n'a pas besoin d'être trop précis mais de le vouloir relativement propre, donc nous n'avons pas besoin de nettoyer comme nous le faisons sur les bords supérieurs là-bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais couper ça et le déplacer. Je vais juste te montrer comment réparer quelque chose qui se passe comme ça. Maintenez « Maj », cliquez autour de cela, assurez-vous que vous obtenez toute la forme du périmètre de cette pièce, et nous allons passer cela, double-cliquez ici. Tu dois laisser aller un quart de travail ou tu te lèveras, ça va s'accrocher à l'angle. Très bien, alors appuyez sur « Commande X », « Commande V ». Maintenant, ce qui se passe, c'est que nous sommes en mesure de les déplacer parce qu'on pourrait dire qu'ils sont derrière tout ça. Si j'appuie sur « Command T », j'ai beaucoup plus de zone d'édition pour pouvoir déplacer cela et le centrer entre ces deux morceaux de la poignée, un peu mieux quelque chose comme ça. Je veux également vérifier l'alignement de la poignée. Maintenant, nous devons juste nettoyer la distance de bord ici et là. Utilisons simplement « Command Shift T » et faites-le glisser, et faites-le glisser jusqu'ici, sorte que c'est juste le moyen rapide et facile de le faire. Ça ne se déforme pas trop mal, et si on a besoin qu'il soit plus petit en haut, on les rassemble comme ça. Vous voyez que ça se condense, alors on doit juste s'inquiéter de l'alignement. Nous allons juste le faire visuellement pour l'instant, allons réellement enregistrer cela comme une couche de sauvegarde juste au cas où. Je vais le fusionner au cas où il serait un peu éteint. Ensuite, nous faisons simplement glisser cela derrière la zone de la lame, et vous pouvez le voir à peu près corrige cela et je vais juste effacer le travail de ligne à nouveau. À ce stade, on va tout sortir de là. Ensuite, à partir d'ici, nous ferions juste tourner à nouveau, zoomer, vérifier les bords. Problèmes de réalignement, ce bord à l'épée, ça pourrait être un peu mieux. Certains d'entre eux peuvent être encore plus bien définis, mais la plupart sont là. Ce que je vais faire, c'est juste nettoyer certains de ces bords. Maintenant, une dernière chose que je veux vous montrer en réparant quelque chose comme fait est que vous pouvez aussi y penser, en termes de peinture derrière l'objet aussi bien. Généralement, vous allez peindre sur le dessus des objets pour la plupart, mais si vous en avez besoin, vous pouvez également mettre la belle chose sur les calques. Vous pouvez en faire glisser un en dessous, nous appellerons ce correctif de lame ou quelque chose, correctif de lame, et nous pourrions choisir une différence de couleur assez perceptible, peut-être un blanc. Vous pouvez dessiner la forme avec laquelle vous allez la fixer, mais en dessous. Je pense que parfois c'est plus facile, parce que ça vous permet de vous concentrer sur ceux-ci un peu plus, où si vous peignez dessus, vous commencez à vous inquiéter que vous pourriez blesser certains de ces autres travaux de peinture, alors, ce que vous faites ici, c'est que vous vous concentrez simplement sur la fixation du bord comme ça. Alors une fois que c'est correct, tu prends juste le top. Maintenant gardez à l'esprit que cela va changer le nom puisque c'était en dessous. Nous allons appuyer sur « Commande E », il va le faire, mais si vous sélectionnez les deux, je crois qu'alors il gardera le nom supérieur si vous combinez le calque sélectionné. Oui, je vais voir ça pour que vous puissiez garder votre, alors dites que vous n'avez pas à les retaper tous. Mais maintenant, il est verrouillé comme la transparence, vous prenez juste un de vos pinceaux de mélange, et maintenant vous pouvez simplement vous concentrer sur la peinture existante, la pousser sur le bord. Il peut être un moyen vraiment soigné de fixer vos bords et assez rapide à faire, donc c'est toujours agréable. Pendant qu'on est là, nettoie les autres mauvais papiers que je dis. Celui-ci, vous pouvez voir que le il y a un petit écart là, alors il suffit de désactiver la visibilité, saisir la couleur voisine peinte dans, puis verrouiller à nouveau, et mélanger tout ce que vous devez faire. Juste des petites choses comme ça, donc je dois nettoyer le bord de l'épée, mais en fait je suppose que ça pourrait être un peu une imperfection. Alors c'est tout, alors que nous détaillons cela plus loin, que cette épée serait si propre ? Il a quelques imperfections, on pourrait y aller et attraper probablement cette brosse dense en métal serait probablement une bonne. Assurez-vous que nous sommes sur la lame réelle. Juste quelques petites imperfections, probablement plus sombre là-bas, et sur ce que j'aurais probablement plus dans le bord de celui-ci. Faites une partie de ce travail ici. C' est ce qui arrive si vous essayez de peindre sur quelque chose qui n'a pas de transparence verrouillée. Poignée parce qu'ils ont joué la poignée juste là. Encore une fois, juste un peu pour que ça ne marche pas pour terriblement nettoyer ou quoi que ce soit. Enfin, comme nous l'avons fait sur tout le reste, nous voulons incorporer un peu de cette couleur. Prenons une brosse douce, mettons-la à superposer. Probablement des motifs d'écran, portefeuilles testent celui que j'essaie toujours ces différents modes combinés parce qu'ils sont tellement polyvalents. Encore une fois, c'est assez réfléchissant et nous allons probablement faire plus que ce magenta, nous allons probablement obtenir certains de ces bleus là-dedans aussi. Nous voulons penser à ces différentes choses réfléchissant de la surface. Un peu de ça, par ici. Je pense que comme superposition un peu plus, c'est plus perceptible. Ok, allons-y et nous continuerons à la leçon suivante. 25. Peindre la peau: Maintenant, on va travailler sur le teint de la peau. Cela peut toujours être un sujet délicat. C' est pour ça que je veux le laisser pour la dernière fois. Je vais probablement faire le teint de la peau, puis le visage comme une leçon séparée ou deux parce que les visages peuvent être assez difficiles à obtenir droit aussi bien. Ce que je veux commencer par un pinceau aquarelle lisse. Je trouve celui-ci très utile pour faire des tons de peau. Alors ce que je veux penser, c'est à quel degré le teint pourrait être. Il y a donc beaucoup de variations en ce qui concerne les tons de peau. Je veux d'abord trouver immédiatement la source de lumière. Alors j'irai avec ce que j'ai déjà sur cette partie de la jambe. Je vais faire un peu d'une double source lumineuse, pas trop lourde. Je veux m'assurer que la source de lumière prédominante est ici. Alors ce que je dois faire est juste de penser à l'endroit où les ombres des bords durs et doux sont dans la façon dont elles se fondent à travers. Donc il va y avoir un peu de source de lumière sur le ventre, comme ça, mais à mesure que ça remonte, nous allons tomber dans des ombres ici aussi. On va faire des ombres autour du nombril, peut-être un peu d'éclairage. Il y a beaucoup de choses qui vont dans la peinture de la peau. La peau est très réfléchissante pour un. Donc, vous devez toujours penser à la façon dont la lumière rebondit autour de la peau. La peau a une variété d'ombrage. Ce n'est pas seulement des ombres douces. Il y a certainement des ombres tranchants là-dedans qui vont vraiment le rendre plus impressionnant. La peau a tendance à avoir beaucoup de petites zones, parfois juste des zones subtiles d'éclairage de bord ou d'éclairage de jante comme vous me voyez faire là-bas. De même, la peau a beaucoup de couleurs. n'y a jamais que deux couleurs dans la peau. Donc je pense que c'est la chose la plus difficile à saisir au début parce que vous allez vraiment dans beaucoup de travaux de peinture en cours. J' ai juste besoin de la lumière et de l'obscurité, la lumière et de l'obscurité, et ça ne marche pas comme ça. Tu n'arrives que si loin avec ça et tes peintures sembleront médiocres. Donc, ce que vous devez faire est d'incorporer beaucoup de couleur et de peau. Je vais généralement essayer de mettre au moins trois, quatre couleurs, parfois cinq, parfois plus. Cela dépend de la situation d'éclairage de la scène et de choses comme ça. Mais jamais deux, jamais parce que ça ressemblera à ce qu'on a trouvé ici, juste très faux, comme un jouet ou quelque chose, que je ne sais pas. Certains jouets sont très bien faits, vous seriez vraiment chanceux si ça ressemblait à un jouet. Donc tu vois, je viens juste d'entrer dans la source de lumière primaire au début. Alors je vais commencer à réfléchir, il va y avoir un peu de lumière rebondissante sous le bras et des choses comme ça. Alors j'ai commencé à le faire entrer. Il pourrait y avoir un peu d'ajoute de la lumière sur le muscle, mais vraiment subtil si même là. Il va y avoir une source de lumière assez forte sur le nez. Ça va être sur le dessus des joues. Je vais juste mettre quelques points de départ de base sur le visage. Comme je l'ai dit, nous allons détailler cela dans les leçons à venir parce que cela va prendre un peu plus de temps pour obtenir le bon visage. Mais je jette généralement les points de base de l'éclairage qui sont assez cohérents. C' est la chose drôle de faire ce genre de choses, c'est que vous réalisez qu'aussi différent que les gens regardent, que les personnages regardent, que toutes les choses imaginatives différentes que vous pourriez trouver, il y a en fait quelques cohérences et vous pouvez réconfortez cela parce que vous vous rendez compte que ce n'est pas si intimidant qu'il y a beaucoup de petites cohérences d'alarme sur lesquelles vous pouvez compter pour réussir le travail. Parce qu'au début, vous ne savez pas où mettre quoi que ce soit, et tout semble si distrayant ou déroutant. Mais alors vous réalisez que vous étudiez plus en plus de photos et de la vie et des choses comme ça, que vous réalisez qu'il y a une certaine cohérence que vous pouvez mémoriser. Donc c'est une belle. Nous ne faisons que brosser et peindre et l'ombre doucement, essayant de laisser un peu de travail de bord net ici et là. Pas une tonne, mais juste un peu. Maintenant, ce que je veux faire est de commencer à entrer dans la couleur suivante. J' ai choisi cette base de départ comme ton moyen. Je veux aller un peu plus sombre que ça, pour que je puisse tenir Alt. Je pourrais aussi créer une palette, mais je vais juste choisir parmi ce qui est ici. Ça devrait aller. Donc ce que je veux faire, c'est choisir quelque chose qui a un peu plus un brun rougeâtre, je pense que ça s'appelle umber mais je ne suis jamais vraiment doué avec les noms. Mais quelque chose ici, visuellement qui a un peu plus d'ombre. Ça ne veut pas dire que je dois le placer ici en pleine intensité. Ça n'a pas à être comme ça. Je pourrais commencer comme ça, je peux le mélanger. Juste être vraiment ouvert à mélanger les couleurs sur la toile. Je pense que surtout avec la peau, vous avez vraiment besoin de le mettre dans leur vrai subtil, puis de reculer et de le regarder. Ensuite, si vous clouez la bonne couleur, la bonne valeur ou la couleur ombragée ou autre, il suffit de le sélectionner. Je vais continuer à utiliser ce noir que j'ai, mais ça va être très facile d'aller par-dessus bord avec. Donc, soyez très ouvert à après avoir placé les ombres, peut-être en choisissant à partir du ton plus clair et en refonçant et en créant une nouvelle couleur, une nouvelle version de cela ou autre, puis en sélectionnant à partir de cela. Si vous faites cela, vous obtiendrez beaucoup plus de subtilité dans votre travail. Vous n'allez pas seulement dans et appliquer cette seule couleur à travers toute la pièce parce que cela peut avoir tendance à regarder plus fait et juste un peu trop fort. Pour des choses comme la peau, vous voulez un effet un peu plus subtil. Donc vous ne voulez pas de la même intensité tout au long du chemin. C' est comme quand je vais faire la source de lumière, y a des chances que le point le plus lumineux de la source de lumière soit sur le visage où elle est plus haut. Il ne sera pas aussi fort sur le visage, que sur les jambes, espérons-le pas. Parce que ce ne sera pas aussi convaincant si je fais ça. Je veux que ce soit un peu plus impactant pour le visage. De même, nous voulons un peu plus d'ombre ici et par ici. Alors je reviendrai probablement avec une ombre encore plus sombre. Encore une fois, je suis capable d'obtenir une belle ombre de bord dur où j'en ai besoin pour ressembler plus à une ombre portée, puis une transition en douceur. Je vais placer ça tout au long de ce ton juste parce que je suis encore en train de construire. Mais j'ai encore besoin de commencer à réfléchir à la façon d'incorporer plus de couleur. Il va y avoir une rosace dans les joues, et ça doit être dans quelques zones. Le nez, généralement, sera un peu plus rose et aura un peu de cette rosiness à lui. Généralement, les ombres, surtout dans un environnement comme celui-ci, vont avoir plus de bleu pour eux, bleu ou vert mais généralement bleu. Certainement beaucoup de façons d'interpréter tout cela, mais c'est pour ça que je tourne de toute façon. Ensuite, l'autre chose est parfois même avec des sources de lumière, avec une source de lumière plus forte, vous aurez tendance à obtenir un peu d'une zone douce et sombre par la source de lumière. Mais je veux que ce soit très subtil. Je peux continuer à peindre ça d'avant en arrière jusqu'à ce que je l'obtienne juste. Quoi d'autre ici ? Notez que j'essaie de le faire à distance aussi longtemps que possible avant de zoomer et de commencer à faire n'importe quel travail de détail. Cela devrait tout lire à une assez bonne distance. La seule chose que je devrais probablement essayer d'éviter est les lignes, surtout à l'intérieur, vous pouvez voir une ligne juste ici. Ça ne va pas se produire. Tout devrait être plus de transitions que de lignes. C' est quelque chose qui prend un peu de temps pour s'y habituer, surtout pour moi, parce que je suis venu du dessin commun où je mets des lignes et tout. Donc je dois vraiment lutter contre cette envie et juste obtenir des transitions plus fluides. Les lignes peuvent être faites à partir de transitions abruptes comme l'ombre portée, mais c'est à peu près tout. Je pense que la bonne façon de dire, il a plus de changements de valeur qu'une ligne réelle. Je fais un peu d'ombre sur le dos du cou. Donc, fondamentalement, les cheveux sont devant le cou juste ici. Juste un peu plus d'ombre ici et ombre portée de l'armure. Donc, en espérant que vous voyez, j'applique lentement de la peinture et essaye d'y arriver peu à peu. Des changements très subtils parce qu'il est vraiment facile d'exagérer la peau. Très facile. Maintenant, j'utilise essentiellement le pinceau comme un mélangeur, et ne pas appliquer de peinture. Je repousse les ombres de quelqu'un parce que je me sentais un peu trop fort. En utilisant le pinceau à une plus grande échelle et juste le poids de ma main vraiment. Je veux un peu d'ombre sur le visage, un peu d'ombre sous l'armure ici, un peu d'ombre sous le nez. Encore une fois, je bloque juste certains de ces ambres, mais nous en obtiendrons plus en détail après. Beaucoup de cela est juste étudier, comme vraiment étudier la façon dont la jambe repose sur le corps. Dessiner et peindre encore et encore jusqu'à ce que cela ait du sens. Mais c'est un de ces sujets délicats. C' est comme dessiner les mains. Tu n'arrêteras jamais de t'améliorer. C' est mieux que tu penses comme ça. Si vous pensez que vous allez arriver à un niveau où vous ne pouvez pas aller mieux, eh bien si vous pensez de cette façon, vous allez probablement cesser de vous améliorer, mais vous ne l'avez jamais vraiment battu. Vous ne surmontez jamais vraiment le défi d' améliorer continuellement votre situation. Je veux avoir un peu de rosace, comme je l'ai dit, sous les joues, rendre la peau plus vivante. Nous allons le mettre dans quelques endroits aussi, pour qu'il s'illumine. Allons-y et faisons-le. Examinons ici, et choisissons un peu de couleur rose, quelque chose avec un peu plus de rouge rosâtre. Vérifie ça très vite. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons créer une sauvegarde de ceci. Juste pour assurer la différence une fois que nous appliquons ces effets. Ajoutons un peu plus de cette couleur. Essayons de remplacer Alpha. Là-bas, nous sommes sur le nez, autour des yeux, je vais remplir les lèvres. Vraiment, vous pouvez passer par cela, et beaucoup de zones de ton moyen et égayer la peau. Je suis juste sûr que je veux lui donner l'impression qu'il est plus vivant, et qu'il a un peu de sang. Comme par exemple plus que les oreilles, probablement une bonne idée. Dans presque toutes les zones de la peau où il serait plus mince. Mais alors je pense aussi que cela fonctionne bien dans les tons moyens. Retour à notre truc d'obtenir juste plus de couleur que quelques couleurs, certainement plus de deux. Ensuite, une bonne chose à faire, il y a beaucoup de jaune dans la peau que j'ai besoin de sortir, et c'est à peu près à cause de la couleur de base avec laquelle j'ai commencé. La meilleure façon de le faire, ou l'une des façons de le faire, est d'aller à l'édition, correction tonale, la balance des couleurs, et ce que nous pouvons faire est de commencer par les ombres. Ce qui est vraiment bien à ce sujet, c'est nous pouvons contrôler les ombres, demi-tons et les reflets, mais nous pouvons commencer à mettre un peu de bleu dans les ombres et nous éloigner de ce jaune. Voyons voir, je vais être honnête, en fait, je manipule juste les curseurs et joue un peu plus que de savoir exactement ce que chacun va faire. Tout ce que je sais c'est que j'essaie à ce stade d'obtenir plus que l'effet jaune de la peau. D' après la scène dans laquelle elle est, il va y avoir plus de bleu et sa peau de toute façon, j'essaie de vraiment pousser ça. Encore une fois, juste ajuster lentement ces curseurs, et en cas de doute, faire une copie pour vraiment aimer quelque chose de plus dans ce niveau juste parce que cela commence à se sentir comme la scène dans laquelle elle est, alors qu'ici ce n'est pas le cas. L' autre chose que vous pouvez également faire, c' est que vous pouvez ajuster ces effets avec une couche de sauvegarde, puis vous pouvez effacer une partie de la couche. Essentiellement pour que vous trouviez , par exemple, je ne veux pas utiliser ce rose, mais disons que je l'ai fait. J' ai donc pensé que ce rose serait une grande lumière réfléchie sur le côté gauche du personnage. Je peux faire une copie de ceci, faire ce changement d'impact, puis effacer tout cela sauf le calque rose que je veux sur le bord. Il y a donc beaucoup de façons de vraiment l'utiliser à votre avantage. Pour obtenir le bon effet que vous recherchez. Vous n'avez pas à le considérer comme un ensemble. Passez sur tout le personnage. J' ai toujours l'impression qu'il doit être un peu plus bleu dans l'ombre, mais ça le rend plus rose. Je pense que je combinerais ça avec enlever le rouge, puis le bleu ici. Vous voyez que c'est juste au-dessus des changements subtils. Allons-y et allons vérifier ça par rapport à ce qu'on avait avant. Donc maintenant, j'espère que vous pouvez voir par comparaison il y avait beaucoup de jaune, et d'orange qui se passe là-bas. C' est bizarre que je le remarque beaucoup plus maintenant que je vois celui-là. Ce n'est pas encore fini, mais ça se rapproche. Alors ce que je veux aussi essayer de faire, est d'ajouter un peu de bleu réel ici. Je ne vois pas assez de ces bleus de l'arrière-plan que je veux voir comme lumière réfléchie. J' essaie de remplacer Alpha, je peux également essayer des choses comme créer à nouveau un calque de sélection à partir de la peau, créer un calque au-dessus, il suffit de brosser celui-ci avec le mode normal. Ici, nous introduisons le bleu dans le personnage. Il va en quelque sorte prendre cela à nouveau plus comme des diapositives équilibrées qui vont probablement s'asseoir plus sur les côtés, et dans les tons moyens sous le bras ici et des choses comme ça. Encore une fois, nous pouvons maîtriser tout cela ici et voir si le mode combiné le fait réagir un peu mieux, comme la connexion à la lumière dure. Nous allons jouer avec, mais encore une fois c'est comme ça que je vais travailler à la hauteur, et introduire de nouvelles couleurs sous la peau, et ne pas avoir l'air si simple. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que nous allons commencer à détailler le visage, et essayer d'affiner cela, donc la ou les prochaines leçons seront sur le visage. Alors allons-y et appuyez sur. 26. Peindre le visage: Maintenant, nous allons peindre certains détails du visage, et une des choses que je vais faire, je vais fusionner cette couche bleue dans la copie de la peau pour voir ce travail. Je vais en fait faire glisser une autre copie de la peau juste là pour que je finisse essentiellement avec une version plus de cela. Avec le visage, il peut être assez difficile d'aller bien, et j'en ai une partie dessinée pour des représentations ou quelque chose pour le placement, mais ce n'est toujours pas tout à fait comme je le veux. Beaucoup de fois, je ne sais pas jusqu'à ce que je peigne à travers, si ça va marcher exactement comme je veux. Ce que je vais faire ici, c'est commencer à ajouter dans les traits larges. L' ombre sous le nez, en fait il est un peu trop sombre, mais je vais mélanger la couleur. Je veux commencer assez léger pour comprendre les formes. Je veux avoir l'obscurité sous le nez, un peu d'ombre portée mais pas beaucoup. ombres portées du nez peuvent être un peu distrayantes sur les femelles. Vous voulez, vraiment l'air sur le côté de la subtilité lorsque vous faites le visage féminin parce que toute dureté que vous ajoutez, la dureté et les ombres, la dureté et les transitions va généralement le rendre moins féminin et plus masculin ou méchant ou quoi que ce soit. On veut vraiment faire de beaux changements subtils. En fait, j'aime un peu de bleu que j'ai ajouté là-bas au dessous du cou. Je suis vraiment rapide de, Si je dois prendre une couleur voisine et le mélange avec ce que j'ai. Maintenant, l'autre chose que nous voulons faire est que nous voulons remplir le plus grand, j'ai besoin d'une partie de cette couleur ici, la plus grande partie de la couleur pour que je puisse sortir ça. Mais c'est essentiellement comme pour les yeux, vous ne voulez pas tomber pas tout à fait large mais assez proche, et nous allons laisser tomber le bleu dans le dessus. Vous pouvez en fait faire des couches pour les yeux. Certaines personnes trouvent cela très utile. Il y a des fois où j'allais et retours, parfois je le fais, parfois je ne le fais pas. l'autre sens pour les dents, je vais juste tomber dans ces appartements, et vous voyez que je ne suis pas inquiet d'ajouter des couches pour chacun d'eux, et ce n'est pas nécessairement une mauvaise idée, mais je vais essayer d'abord de cette façon, et si je suis confronté à des problèmes, alors j'utiliserai des couches pour me libérer. De même, nous allons utiliser une partie du masque rapide, même si je ne finis pas par rencontrer cela, je veux vous l'expliquer parce qu'il y a beaucoup de domaines où le masque rapide peut vous aider avec des choses comme les traits du visage, le déplacement. Vous remarquez qu'un œil est différent de l'autre. J' ai toujours ça. Comme la poursuite de la bataille dans mon travail. inquiétant quand il est juste un peu plus incliné de l'appareil photo, ou un peu plus grand ou autre chose. Je ne sais pas combien d'autres artistes font face à ça, mais ça a toujours été l'un de mes talons d'Achille. Je vais vous montrer comment je m'occupe de ça. Prenons un truc bleu au milieu de la rangée, un peu désaturé. Vous voyez que je suis à peu près a dessiné cette fin en ce moment juste pour mettre les formes en place. Ensuite, la couleur en place ce que la forme évidemment. C' est notre point de départ. Maintenant, ce que j'ai tendance à faire est de rebondir un peu, mais je vais retourner à mon pinceau et à mon peintre lisse, et je vais commencer à sculpter un peu le visage. Je veux plus d'ombre. Je veux aussi de l'ombre sous la mâchoire. Quand la tête commence à s'incliner vers le haut, vous avez tendance à avoir un peu plus d'ombre juste en face. C' est vraiment délicat parce que naturellement je pense que nous voulons tracer une ligne juste là, et au fur et à mesure que le visage se lève, la ligne est moins évidente, et il y a plus d'ombre de transition lente à partir de la ligne de la mâchoire juste là. Je vais juste mélanger ça, puis on goûte l'autre retour de la coloration. Je suis surtout un brun rougeâtre profond, mes ombres à ce stade. C' est trop, mais encore une fois j'en tirerai un échantillon. Si vous remarquez que je suis en train de mélanger et que j'échantillonne à partir du mélange, en essayant de le travailler dans la couleur qui est déjà là, et voir si je peux obtenir la bonne couleur parce que c'est trop prédominant. Il faut vraiment qu'il s'agisse d'une version plus légère de ça. Je pense quelque part là-dedans. Je vais continuer à rebondir avec ça et ajouter des petits morceaux ici et là. Maintenant, une autre chose à penser en faisant cela, même si j'essaie de rester un peu plus doux, vous pouvez réellement penser à couper dans ces couleurs au début, donc vous pouvez vraiment bloquer ces formes angulaires avec toutes les que vous ajoutez, avec toutes les ombres que vous ajoutez, puis revenez en arrière et adoucissez tout. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire, mais c'est en fait une façon assez populaire. Je vais choisir quelque chose d'un peu plus sombre, pas aller au noir, mais je veux quelque chose d'un peu plus sombre pour les narines. Puis les lèvres, je veux ombrager la couleur pour cela, généralement la lèvre supérieure va être un peu plus sombre sur le fond juste en fonction de l'angle qu'elle reçoit de la lumière. Depuis que j'ai utilisé une couleur assez unie, je pourrais faire la sélection d'abord pour préserver le bord comme je le fais mais, je ne pense vraiment pas que je vais avoir besoin, mais c'est là si j'en ai besoin ou était là, ce serait plus difficile parce que je déjà mélangé. Mais dès le début, vous pouvez créer une sélection à partir de cette couleur unie, tout comme vous utiliseriez un calque et peignez à travers cela. Je veux un peu d'ombre portée sur la lèvre ou là où elle s'arrondit. Je pourrais commencer à penser à un peu de source de lumière sur le haut de la lèvre inférieure comme ça. [ inaudible] maintenant à ce pinceau donc j'utilise habituellement une brosse douce pour cette partie. En outre, il y a généralement un peu de lumière sur le dessus de la lèvre. Ceci, ainsi que la façon dont il se connecte par ici, généralement sur ce sujet. Ce sera le côté avec la plus grande source de lumière. Il va y avoir plus de ça ici, et je pense que la chose la plus difficile à régler, il y a beaucoup de choses quand il s'agit de la face, mais vous voulez vraiment éviter les lignes comme par le nez par ici. inclinaison naturelle est de mettre comme une ligne juste là. Vous voulez vraiment éviter cela et vous voulez juste une belle transition en douceur de la lumière à tout changement de valeur. Il doit être très subtil dans cette zone. La lumière viendra généralement ici, généralement obtenir un petit peu de point culminant juste ici. Encore une fois, juste en échantillonnant à partir des couleurs existantes que j'ai sur la toile, je reçois un point culminant assez fort sur le nez afin que vous puissiez faire avancer cela plus comme ça. J' y pense un peu comme si je sculpte le travail sur scène, je pousse la couleur, mais j'essaie de sculpter et d'obtenir les bonnes formes en place pour le visage. Je pourrais prendre cette couleur plus foncée et penser à comment les ombres vont sortir de l'amour là-bas. Donc, je peux l'utiliser comme un moyen de vraiment façonner le visage lorsque je commence à ajouter l'ombre. Ça fait deux choses. C' est avoir l'ombre sur le casque, ombre portée sur le visage. Alors donnez-moi une autre occasion de sculpter dans la forme du visage et juste déplacer des lignes autour, déplacer des formes autour. Donc ici, je veux un peu d'ombre et puis remarque que je vais rendre le pinceau un peu plus grand et refondre cette ombre de chaque côté. Donc, je commence avec un bord dur, mais ensuite je le mélange lentement, sorte que ce n'est pas trop défini. Je répète ce processus. Une autre chose que j'essaie de faire, je pourrais ajouter une plus grande forme d'ombre comme celle-ci , puis revenir avec une source de lumière et travailler là-dedans. Donc, c'est presque comme si je superposais l'effet parfois pour obtenir juste ce bon type de segment contre moi en essayant de, peut-être dessiner une ligne à travers ici et en l'ombrant en arrière. Donc c'est une autre façon de le faire, mais il semble presque que cela sort mieux si vous travaillez d'abord à partir d'une forme plus grande, puis que vous vous refondiez dans cela. Encore une fois, juste pour vous le montrer encore une fois sur l'autre œil. Comme je pourrais juste jeter dans une forme plus grande comme ça, ce qui semble gênant par lui-même. Mais alors que je prends cette couleur correspondante, et que je peins cela en arrière, vous pouvez généralement obtenir cette forme pour se fondre et avoir l'air un peu plus réaliste que de tracer une ligne à travers là. Donc il y a évidemment beaucoup de façons de le faire. Aussi, je reviendrai et ajouterai juste de minuscules petits faits saillants ici et là. Maintenant une chose que je vais dire sur les faits saillants, et je vais devoir revenir en arrière et ajuster tout cela tout au long, surtout ici dans le corps. Quand ils semblent être des points chauds, il est bon de prendre une brosse douce, réglée à la normale. Ramenons celui-ci à la normale et goûtons une des couleurs du milieu royal. Donc, si vous obtenez trop de ces échantillons de points chauds comme le teint de la peau, et juste brosser dessus et repousser ces reflets. Vous pouvez toujours revenir et les renforcer à nouveau, et vraiment c'est bon de le faire à distance. Donc, vous pouvez vraiment commencer à vous assurer que vous ne finissez pas avec ces points chauds très visibles partout. Donc je pourrais prendre les couleurs voisines ici et juste les repousser lentement. Encore une fois, si je vais trop loin dans cette direction, je peux toujours peindre en arrière. Faire tous ces points chauds sera un peu trop faux au moment où tout sera fait, et vous voulez vraiment être conscient de ceux-ci. Ainsi, vous pouvez simplement échantillonner cette couleur voisine, puis la brosser doucement en arrière. Alors maintenant, revenons au masque et éliminons un peu plus sur ce travail de ligne. On va pousser petit à petit ce sac d'information. Alors maintenant pour couper les yeux, la peau des cheveux rouges. Je vais choisir un peu sombre, probablement pas tout à fait noir, mais assez proche. Ensuite, il suffit de les couper et je vais probablement utiliser juste l'outil Crayon pour l'instant. Une des choses que j'ai remarqué avec les yeux au moins la façon dont j'aime les faire, dépend du regard, j'essaie de garder l'élève loin de la paupière supérieure. Vous allez finir par ombrager l'œil pour le faire croire qu'il est plus encastré. Ça a de la profondeur. Laissez-moi les mettre en place et je vous montrerai ce que je veux dire ici. Donc, vous devez être très prudent où vous placez l'élève, la taille et la relation, tout ça. Parce que si vous le jetez au hasard ou quoi que ce soit à l'ombre, vous aurez l'impression d'avoir ce look comme s'ils semblaient somnolents ou fatigués. Donc, il revient juste à aimer les expressions de dessin. Fondamentalement, si l'élève touche la paupière supérieure comme ça, soit ils ont l'air très haut, soit ils ont l'air somnolent ou un regard sensuel. Il y a beaucoup d'expression que vous transmettez juste ce que le placement de l'élève et de l'iris. Donc tu dois être conscient de ça. L' autre chose est d'obtenir la forme de l'œil juste. Peut être délicat, donc je ne m'inquiétais jamais trop à ce qu'il soit exactement correct autant que je le fais pour essayer de l'éditer et de le faire paraître mieux parce que j'ai toujours l'air de le placer juste un peu. Maintenant, une chose que je vais vous montrer est qu'une bonne chose de vérifier le travail pendant que vous allez, si vous avez du mal à obtenir le bon placement, est de créer une copie de la fenêtre et de la mettre sur le côté. Donc je vais y aller et le faire maintenant parce que je pense que c'est une pratique utile et je dois le faire plus moi-même. Pour savoir où nous continuons à retourner le Canvas et attendre que Canvas retourne, il y a une autre façon de travailler à travers cela. Laisse-moi te montrer. Nous irons Fenêtre, Espace de travail, Canvas, Nouvelle Fenêtre. Donc ce qu'il a fait, il a juste créé une autre fenêtre et il semble que c'est juste un duplicata de ceci. C' est vrai, mais c'est le même fichier exact. Donc maintenant, vous pouvez prendre ceci et vous devez avoir votre fenêtre de navigateur. J' utilise généralement le mien sur l'autre écran ici, mais dans la fenêtre du navigateur, vous allez cliquer sur cette icône et voir que je vais juste retourner cela. Donc je vais ramener celui-ci sur mon autre écran parce que je ne l'utilise pas vraiment. Mais la fenêtre du navigateur est une belle opportunité aussi, mais cela pour moi fonctionne mieux parce que maintenant ce que vous êtes capable de faire. Je peux zoomer sur cette fenêtre et ça n'affecte pas ça, mais si je viens ici et je fais un peu plus sur sa joue. il apparaît là-bas. Donc maintenant vous travaillez en sens inverse, mais plus que cela, vous travaillez indépendamment de l'autre écran. Donc j'aime garder celui-ci un peu plus petit parce que je peux remarquer certains détails à distance. Donc je peux peut-être mettre ça ici, et alors que je travaille sur le visage de près ici, je suis capable d'analyser le travail là-bas et de vraiment évaluer les changements incrémentiels que je fais. Donc, c'est certainement quelque chose qui est assez utile. Je vais en fait assombrir les yeux et des choses comme ça, essayer de faire ressortir ça un peu plus loin. Vous voyez qu'il y a en fait beaucoup d'inexactitude dans le visage en général. Donc vous verrez que ça a l'air un peu étrange là-bas, mais je ne suis pas trop inquiet pour ça. Je veux dire, certainement je suis conscient de cela et je veux le réparer, mais j'avance tout au long du travail parce que encore une fois, il y a tellement de façons de le modifier et nous allons le comprendre et le rendre meilleur au fur et à mesure que nous progressons. Il est parfois juste de ne pas se distraire avec le fait que ce n'est pas juste et ne pas le laisser vous faire tomber presque. Vous devez simplement réaliser que si vous continuez à y travailler, si vous continuez à apporter des changements incrémentiels, ça ira mieux. Donc je veux garder cet élève un peu bas de la paupière supérieure. Alors maintenant que j'ajoute des informations à la paupière supérieure ou aux yeux eux-mêmes, j'aime ces cils plus lourds, par exemple. Je vais ajouter ça au sommet et je vais l'amener vers l'intérieur. Cela va probablement sans dire, mais j'aime souligner les yeux parfois, mais essentiellement ce qui se passe là, c'est que vous ne voulez pas vraiment endommager cette forme. Donc, vous voulez que la forme de l'œil ressemble à une profondeur allant vers l'intérieur. Donc, en général, l'œil sera en fait plus épais à cette partie dans cet angle parce que vous voyez dans l'évidement de l'œil. Maintenant, les cils les rendent plus larges à la fin, mais vous devez vraiment être conscient du blanc interne de l'œil, la forme interne des yeux. C' est ce que nous faisons ici en ce moment, accordons une attention particulière à cela. Donc je vais continuer à détailler ça. Passons à la leçon suivante où nous continuons de travailler sur le visage et de voir ce que nous en venons, alors allons de l'avant. 27. Détail du visage: Continuons à essayer de détailler le visage. Ce que nous voulons faire, c'est obtenir assez de ces informations en place où nous pouvons choisir parmi d'autres zones du haletage comme avant, et juste continuer à brosser en petits morceaux de surbrillance. Essentiellement scalper le travail et déterminer où ces formes doivent aller et combien. Une autre chose que vous pouvez faire qui est utile est d'utiliser un aérographe doux. Une fois que vous avez suffisamment d'informations en place. Je pense qu'il y a de bonnes variantes ici qui utilisent un aérographe doux pour le mélanger un peu. Je vais garder ça en mode normal pour l'instant. On va prendre ça et y aller. Si on regarde par ici, cette source de lumière joue. Le ton rougeâtre est un peu trop proéminent. C' est difforme et d'un côté à l'autre. Nous voulons nous attaquer à cette question. Nous allons prendre un peu de cette source de lumière ici, brosser en arrière, et même goûter le ton rougeâtre, et probablement le ton moyen. Je vais juste ramollir ça. La même chose par ici. Prenez l'un des tons moyens, poussez-le autour. C' est presque comme un peu va un long chemin avec ce type d'effet. Vous voulez vraiment le pousser et jeter un coup d'oeil à ce qui se passe ici. En outre, la forme de la bouche est un peu désactivée. Je veux travailler là-dessus aussi. Je veux aussi comprendre le point culminant. Il va y aller. Fondamentalement, à propos de la source de lumière, viendra ici, frapper le plan d'un visage et s'arrêter à ce bord de la lèvre. Vous obtenez ce côté plus lumineux que ce côté, par exemple. Alors vous devez faire attention à ne pas créer de ligne ici. Vous voulez juste passer de ce point à ce point. Alors la lumière viendrait probablement jusqu'à là. Je vais constamment déplacer ces formes, vérifier le travail. Je pourrais peindre cela plus lourdement au début, puis brosser en arrière et ajouter un peu de lumière rebondissante. Allons prendre un peu plus de l'obscurité et mettre ça dans les yeux. Comme ça. Essayons de commencer à arrondir ces iris. On dirait que l'élève est un peu déplacé d'un côté. Je vais juste essayer de le corriger en le redimensionnant comme je le dessine. Je peux saisir l'obscurité et le mettre à se multiplier. Ensuite, commencez à obtenir un peu d'ombre à l'intérieur de l'œil. Tu veux vraiment faire croire qu'il y a de la profondeur là-bas. De même avec l'iris, vous voulez que l'iris soit plus sombre au sommet. Sauvegardé pour le surlignement que nous allons placer, mais plus sombre en haut, puis ombrage vers le bas. Il y aura même plus d'ombre à l'intérieur ici parce que encore une fois, évidement est là-bas, une certaine profondeur juste là. Il y a même une petite ombre en bas à l'intérieur de l'œil. C' est drôle que tu ne penses pas que tu verrais tout ça, tu fais vraiment attention à ça. Mais si vous regardez une peinture, vous pouvez alors généralement identifier immédiatement si les yeux sont faux. C' est tous ces petits détails que tu dois trouver juste là-dedans. Des différences subtiles qui les feront ressortir. Encore une fois, je suis vraiment attentif à ce côté-ci par ici. Je vois qu'il y a encore une différence de forme par rapport à l'œil, je pense que je vais essayer de corriger cela avec les outils d'édition que je vais vous montrer à la masse rapide. abord, je veux me débarrasser de plus de masque ici. Encore une fois, continuez à essayer de voir s'il va commencer à travailler seul. Les domaines qui fonctionnent, je veux obtenir cette information tracée ligne hors du chemin. n'y a aucune raison que vous ne puissiez pas revenir en arrière, mais ces lignes d'esquisse sont assez rudes et assez impures, donc nous voulons les sortir de là, afin qu'elles ne confondent pas le design. Ensuite, construisez-le avec de meilleures formes et un meilleur look global. On verrait que beaucoup de ça peuvent être retirés de là maintenant. Je ne lui donnerais même pas une ligne plus claire. Les visages sont vraiment délicats, il y a toujours quelque chose que je dois affiner et re-affiner pendant que je peins. Très rarement il suffit de peindre un visage et c'est immédiatement comme ça que je l'aime. Revenons à la numérisation, et prenons ça au pinceau ici. Une des choses que je vois est la forme d'un menton. Si je devais venir ici et garder à l'esprit, vous pouvez peindre sur l'une ou l'autre de ces fenêtres, peu importe. Mais la forme du menton doit sortir. C' est une transition difficile. Mais il doit sortir et s'incliner lentement vers le haut et autour un peu différemment. Je vais voir si je peux juste le dessiner, comme l'obscurité pour voir si je peux regarder dans le travail un peu plus. C' est presque comme ça. Mais si je l'enlève. Je pense que je dois juste soulever, le menton ici. Je peux le faire là où je le dessine avec un sombre, un peu plus sombre. Essayez de changer la forme avec la ligne que je crée. Puis mélangez-le rapidement en arrière. Pour garder cette ligne, je veux juste me fondre d'un côté, jusqu'à ce qu'elle ne ressemble plus à une ligne ressemble à une transition d'ombre avec l'autre ombre qui est sous la mâchoire, et juste comme ça. Vous voulez également un peu d'ombrage dans la gauche. La lèvre inférieure va jeter une ombre. Vous allez en vouloir un peu là-dedans aussi. Il arrondit et autour de la lèvre, puis il pousse contre le menton ici. C' est tout à fait différent dans beaucoup de personnes différentes évidemment. Mais vous avez juste à comprendre ce qui fonctionne pour votre design particulier. L' autre chose que je remarque aussi, c'est que le côté ici semble différent. Ce n'est pas aussi visible ici pour une raison quelconque, qu'ici. Je trouve toujours que c'est si étrange que ça marche de cette façon, mais c'est le cas. Je dois pousser un peu ce point culminant, et essayer de comprendre la différence de forme que je reçois d'un côté à l'autre. Je pense vraiment qu'il est important de dorer les formes et de les refondre. Faites-le constamment. Vérifions le travail. Je dessine quelque chose de peinture, quelque chose et puis je le mélange. Répétez ce processus encore et encore. Je sens que le bout du nez est trop droit ici, donc où il va de la pointe au pont. Je vais faire ressortir ça un peu plus et repousser un peu plus cette ligne. Oups. Un petit point culminant ici, peut-être que vous êtes là-haut. On peut commencer à prendre un peu de blanc juste pour arrondir la cuisse. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je suis en train d'échantillonner toutes les couleurs voisines en ce moment, et d'essayer de l'affiner, d'essayer de le faire paraître un peu mieux. J' ai toujours l'impression que la ligne de la mâchoire a une forme bizarre juste par ici aussi. Peut-être que j'ai besoin d'en parler là. Je suis lentement en train de ciseler sur ceux, faire ces petits changements. Je vois que j'essaie de mélanger ça avec ce pinceau particulier. Sur certains cas, cela va être plus rapide, juste pour définir cela en mode normal avec la couleur existante, et fondre avec cela. brosse à air doux va mélanger les choses très rapidement. Ça doit faire partie du travail, alors sortons ça de là. D' accord. Je vais assombrir certains des yeux maintenant pour essayer de les faire ressortir un peu plus, donc vous devriez être en mesure de voir un peu de changement de contraste lorsque j'ajoute ces valeurs plus sombres ici. Ça devrait faire que les yeux commencent à sortir. Ramenons-le un peu. Nous pouvons également définir cela pour se multiplier et nous voulons arrondir un peu le visage. Laissons tomber dans l'ombre de ce côté-ci. Par ici, sur ça ici. Encore une fois, juste traçant l'œil, presque je suis maquillé sur le personnage, je suppose que c'est la façon dont je le regarde. Mais je veux vraiment lui faire sortir ses yeux bleus. Je vais mettre un peu de contraste autour des formes du front et des trucs comme ça. Je pense que c'est une bonne couleur d'ombre, donc je vais vraiment sauter par ici. Je vais sauter sur la peau ou je dois ramasser si ça marche. Je vais juste ajouter un peu plus de cela parce que je veux plus de contraste sur la peau. Poussez la profondeur un peu plus, donc celui-ci fonctionnera assez bien pour cela. L' autre chose que j'aime faire avec des parties du visage comme ça, est juste d'aller de l'avant et de créer une sélection à partir de cela. Encore une fois, cliquez avec le Sélectionnez à partir du calque, créez une sélection. Laissons tomber dans une couche au-dessus du dessus. Donnons juste un peu d'effet de bord dur. Ombre de bord dur et quelques taches. Essayons un sous le nez, et tu peux vraiment peindre ça. Je dois revenir à un bord mélangé. Maintenant, tu vas vraiment peindre ça assez solide, comme ça. Mais vous pouvez le laisser fondre en arrière, ou vous pouvez utiliser le curseur d'opacité. Va juste un petit bout de ciseau là-dedans. Habituellement, ce que je vais faire, c'est que si je le fais, je vais le faire dans quelques endroits, juste pour ajouter un peu plus de variation au travail. C' est presque un peu plus de vestiges de l'ombrage de cel de style comique ou quelque chose comme ça. Je vais juste dessiner ça dans quelques endroits, et parce que ça va les curseurs d'opacité vers le bas. Je n'ai vraiment pas besoin de penser à la maison le placer autrement que là où je le place, parce qu'il est rempli à 100 %, et j'utilise juste le curseur d'opacité pour le pomper vers le bas. Ensuite, vous pouvez généralement prendre l'outil de mélange et simplement ramollir certains de ces bords et pousser un peu la casserole autour parce que vous ne voulez pas que tout soit un bord dur, mais juste quelques zones. Encore une fois, c'est presque comme ciseler le travail et solidifier certaines des formes que vous essayez d'obtenir là-dedans. [ inaudible] sur et hors, assurez-vous qu'il améliore le travail comme n'importe quoi d'autre. Tout doit avancer dans un élan ou pourquoi le faire. Je vais aller de l'avant et fusionner ça. Commande E, commande D pour désélectionner. Ouais, ça commence à y arriver et petit à petit. Allons-y et terminons ici, puis nous passerons à la leçon suivante, et nous allons continuer à corriger les zones en face, alors allons de l'avant. 28. Détail des yeux: Maintenant, nous devons juste continuer à faire des changements incrémentiels. Vous voyez qu'il y a encore beaucoup d'inexactitude dans le visage et il semble que ça s'améliore vraiment ? Où faites-vous le prochain changement ? Au moins, c'est toujours ce que je ressens jusqu'à ce que je réussisse. Mais je sais que si je continue à faire ces petits changements, l'une des choses que j'aime faire , nous allons voir si nous pouvons prendre ceci et en faire une copie de plus. Je veux juste vous montrer à quel point vous pouvez faire une différence avec seulement quelques changements vraiment à ce stade de toute façon parce que beaucoup d'informations sont vraiment en place. abord, je veux corriger ce coin de forme bizarre dans la bouche, il n'a pas l'air juste. Je vais apporter la lèvre juste un peu juste là et le bas vers le haut pour se connecter juste un peu plus comme ça. Je vais aussi essayer de ramener les dents un peu plus. Je vais aussi placer un peu d'obscurité sur les côtés, pour suggérer plus d'ombre là parce que ce n'est pas évident. Beaucoup de fois sans ces petits morceaux d'ombre, on ne peut pas vraiment dire où les choses finissent. dirait qu'ils flottent là ou quelque chose comme ça. Mais ce que je veux vraiment illustrer ici, ou ce que j'espère, c'est de vous montrer que ces changements incrémentiels commencent vraiment à aller de loin. Une fois que beaucoup d'informations sont en place comme celle-ci, vous pouvez vraiment commencer à tout rassembler. Mais c'est d'être ouvert à ces changements et d'être d'accord avec ça. Je travaille toujours à obtenir la forme du visage comme je veux le voir. Ça se sent un peu étrangement formé ou quoi que ce soit. Je ne veux pas une coupure traumatique comme ça, mais quelque chose de plus là-dessous. Une chose qui peut parfois vous aider est de penser plus angulaire au début. Ce que je vois, c'est qu'il y a trop de douceur à la transition pour la mâchoire et le menton. Je vais essayer d'apporter un peu plus d'une approche angulaire. Je vais faire monter cette ligne. Vous voyez que je dessine directement sur le tableau et c'est l'autre chose que je veux m'assurer de mentionner. N' ayez pas peur de dessiner à travers votre tableau. Vous pouvez toujours mélanger, vous pouvez toujours ramollir, aérographe sur le dessus, ce n'est jamais si important. Prenez l'habitude de faire ça. Je sais qu'au début, je n'ai jamais voulu dessiner mon tableau parce que je me sentais comme, eh bien, je suis presque là, je ne veux rien gâcher et tu vas vouloir sortir cette idée de tout gâcher, je suppose. Je vais montrer un peu plus de définition avec cette ligne pour incliner ces formes et essayer de ciseler cette forme de visage un peu plus. C' est ce que je pense. Je veux aussi faire d'autres changements comme les yeux sont un peu éloignés les uns des autres, mais je vais corriger ça à la fin. C' est dur parce que je dois l'ignorer un peu. Je veux juste y aller et les réparer tout de suite. Mais je vais ajouter des cils plus épais pour couper les yeux, mais ce que je dois faire est, encore une fois, de ne pas endommager la forme interne de l'œil. En ajoutant ceci, je l'ajoute autour de l'œil pas à l'intérieur de l'œil. J' ai déjà défini la forme que je voulais pour l'intérieur de l'œil et je veux la laisser intacte. J' ajoutais juste ces cils plus épais autour du bord. Tout le temps que je garde mon oeil sur ça ici maintenant je veux changer la courbure interne juste un peu, mais je le fais intentionnellement. Je ne le fais pas parce que j'ajoute des cils. Je le fais parce que je vois la différence d'un œil à l'autre. De même, je veux aussi ajuster ces sourcils. Je veux les rendre plus épais, j'aime les avoir vraiment épais ici, puis reculer, assez mince, puis faire cette transition à partir du plan de la tête. Même chose, plus épais. C' est vraiment la façon dont je dessine des bandes dessinées, donc j'introduis un peu de mon propre style de bande dessinée, je suppose. Il y a ça. De quel côté est-ce ? Je dois toujours m'en servir pour savoir où je suis. Celle-là a l'air un peu trop plat, je suppose. Laisse-moi changer cette forme un peu. Maintenant, ajoutons un peu plus d'ombre aux yeux vraiment, mais laissez-moi zoomer ici. Je vais réduire ça depuis que je me concentre sur le visage là-bas. Laisse-moi prendre une brosse à air doux. Maintenez « Alt », définissons ceci sur « Multiply » et, encore une fois, je veux continuer à obtenir cette ombre et je ne veux pas non plus que le blanc des yeux soit blanc parce que je veux revenir avec un peu de lumières et de source de lumière. Je ne peux pas faire ça si je laisse ces blancs. Les tirer un peu en arrière. Je veux aussi contourner le bleu des yeux et adoucir cette transition, sorte qu'ils semblent plus arrondis. Ce que je vois avec les yeux, ça me dérange toujours , mais je vais le réparer ici sous peu, c'est que cet œil doit descendre plus loin. Vous pouvez le voir vraiment évident là-bas. Je vais le faire avec la fonctionnalité Quick Mask que je veux vous montrer. Prenons un peu de l'ombre et ici sur la lèvre, essayez d'arrondir cela un peu plus, sous la lèvre et assurez-vous que vous obtenez ces côtés intérieurs juste un peu plus sombres pour construire un peu plus de profondeur là-dedans. Vous ne voulez pas que les narines soient noires, elles sont en fait un peu sombres en ce moment, mais je les assombrit habituellement pour obtenir les bonnes formes et je reviendrai avec un ton un peu plus clair comme un brun foncé ou rouge brunâtre ou quelque chose et juste réparer ça. Prenons ce pinceau. Je veux aussi obtenir une partie de la source de lumière juste un peu sur les oreilles ici et commencer à les vider un peu et nous nous dirigeons vers certains de ces bijoux qu'elle porte là-bas. Je veux aussi un autre point culminant, j'aime vraiment essayer de rendre les yeux assez brillants. Débarrassons-nous d'un peu de ce masque. Maintenant, à peu près tout cela devrait se tenir seul, donc je devrais pouvoir juste effacer avec compétence ici, les oreilles ont encore besoin de retravailler, mais vous obtenez autant de travail de ligne hors du chemin. Je vois ce qu'il y a là. Oui. Ça commence à se réunir. Il y a encore quelques retouches qui doivent être faites avec la bouche. Rappelez-vous toujours de ne pas dessiner sur le masque. Allez à la « Skin Copy », il devrait être le plus haut. Vous pouvez voir juste avec ces quelques changements, il a vraiment sculpté le visage il a vraiment changé un peu. Maintenant, je dois encore adoucir mes transitions parce que je ne veux pas en soi une ligne dure autour de tout. Mais vous voyez que cela a ajouté beaucoup de différence au travail assez rapidement. C' est une de ces choses où il suffit d'apprendre à faire confiance à votre processus et à comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et à partir de là. Mais si vous n'abandonnez pas et que vous continuez, vous finirez par le comprendre. Je dis toujours aux gens que c'est vraiment la seule différence de ce que vous voyez quand vous regardez un travail professionnel par rapport au vôtre ou à quelqu'un que vous admirez, vous ne regardez pas seulement leur travail, vous regardez des années et des années d'essai erreur qu'ils font juste paraître si facile parce qu'ils ont déjà traversé tout cela. Vous jetez un coup d'œil réaliste sur votre avenir si vous vous en tenez. Tu dois vraiment y penser comme ça. Avec ça, ce n'est toujours pas aussi bon que je l'aimerais, donc je vais continuer à le ramasser jusqu'à ce que je l'arrive, mais je n'abandonne pas tant que j'en ai assez juste là où je peux appeler ça une pièce finie. Je pourrais continuer à ombrager à travers l'oreille ici ça va être une ombre de ce côté, donc maintenant ce que je veux faire est obtenir un peu plus de détails avec la bouche et en fait je veux l'ombre encore plus loin pour que si je décide pour y mettre des reflets blancs, ils fonctionneront. Je veux aussi un peu d'ombre portée sous la lèvre sur les dents juste jamais si légèrement. J' ai aussi besoin de maintenant prendre une couleur, probablement quelque chose qui est plus sombre gamme et obtenir juste un peu des gencives ou un soupçon à la séparation des dents. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup, mais ça doit être là. Ensuite, je peux revenir avec du blanc et faire juste un petit éblouissement ici et là habituellement ça va donner l'impression qu'il y a des dents là-dedans et on va éblouir sur les lèvres. Il y a aussi généralement un joli petit point culminant doux sur le dessus de la lèvre. C' est l'une de ces choses où vous commencez à mémoriser juste peu de façons répétitives que la lumière fonctionne et ensuite vous obtenez cela dedans et il semble toujours un peu plus impressionnant parce que vous vous souvenez de le faire. Par exemple, il y a toujours ce petit sous allumé au nez juste un peu, il n'a pas besoin d'être très important. En fait, plus il est subtil, plus il aura l'air impressionnant. Les petites lignes dans la lèvre, peu importe, ça dépend du détail que vous voulez vraiment obtenir. Avec les yeux ici, j'ai toujours l'impression que tu dois les abattre un peu. Ensuite, je vais revenir avec du blanc et essayer de les égayer et beaucoup de fois je vais même faire un éblouissement à travers l'œil comme ça. Juste vraiment améliorer le look qu'il a l'air humide et brillant. De même, vous pouvez prendre le « Highlight Brush » défini sur « Color Dodge » et juste frapper la partie inférieure de l'iris. Ça commence vraiment à faire briller les yeux un peu plus. Cela se produit essentiellement avec les contrastes que vous ajoutez autour yeux et le point culminant que vous ajoutez à l'extrémité finale à l'intérieur des yeux. Eh bien, juste comme ça et vous pouvez même ajouter juste un peu des faits saillants autour des yeux comme ça, ça va ressembler un peu plus au maquillage, mais ça va améliorer l'effet global. Maintenant, si nous commençons à reculer, le visage commence à se rassembler et ce n'est toujours pas 100 %. On doit encore ajuster les yeux. La forme des lèvres pourrait être meilleure, forme du nez pourrait être meilleure, la ligne de la mâchoire, toutes ces choses, mais c'est en fait ce que je considère un peu plus difficile comme un tir incliné. Mais on pourra réparer ça maintenant avec le Quick Mask que je vais vous montrer. Nous allons terminer ici avec cette leçon et maintenant dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment nous pouvons corriger certaines parties de ceci avec la fonctionnalité Masque rapide. Nous allons juste prendre et au fur et à mesure que nous resserrons nos bords sur beaucoup de cela, vous continuez à ajouter du contraste, continuez à travailler des angles et des formes différentes dans votre travail, différents effets de bords durs et souples. Mais une fois que vous en aurez assez en place, je vais vous montrer comment le masque rapide peut être un excellent moyen de déformer une partie de la petite inexactitude que vous pourriez encore voir dans votre travail. Allons-y et appuyez sur. 29. Utiliser un Masque rapide: Laissez-moi vous signaler d'abord ce que j'essaie de réparer. Si je devais passer à travers ça, effrayant de dessiner mon travail, mais nous avons un bon angle ici. Mais alors, si vous deviez tirer du conduit lacrymal à ici, c'est plus d'une pente descendante, donc une différence assez perceptible. Donc ce que je veux faire est de choisir celui que j'aime, en fait j'aime la légère inclinaison comme ça. Ce que je veux faire, c'est réparer cet œil. Maintenant, si je devais juste l'attraper, et le faire pivoter, ce n'est pas que cela ne fonctionnerait pas, vous avez juste à mélanger les bords.Donc, l'une des choses qui est vraiment soigné à propos de masque rapide est que cela fonctionne sur beaucoup d'autres façons, mais bien Je veux juste que tu sois au courant. « Masque rapide », vous le réglez comme ça et vous effacez comme ça , vous utilisez la gomme pour en faire disparaître et vous le peignez avec l'aérographe solide au noir. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur, mais c'est comme si vous le peignez en arrière, et c'est comme le masque que nous avons appliqué sur le calque. Maintenant, nous sommes en mesure d'obtenir cette belle transition en douceur de ce qu'il va saisir. Vous allez à « Masque rapide », éteignez-le. On dirait qu'il n'a rien fait. Il ressemble juste à une sélection solide. Mais si vous appuyez sur la commande « C », commande « V' maintenant, vous n'avez pas aimé et appuyez sur la commande « T », vous allez pouvoir la faire pivoter, et cela va laisser moins d'artefact parce qu'il a un bord doux à elle. Tu vas encore devoir faire un peu de mélange. Mais si vous le faites correctement et que vous obtenez mieux à utiliser cela, il y a des tonnes de domaines où cela peut être un énorme gain de temps parce que juste un outil fantastique. Maintenant, l'autre chose que cela nous permet de faire comme nous l'avons obtenu ici, nous pouvons apporter d'autres changements. Comme je l'inclinais, les enfants de talon, il est plus proche de cette inclinaison fond En fait, je pense que surcompensé l'inclinaison. Supprimons la visibilité de l'autre. Je pense que je voudrais incliner l'autre. J' aime l'assimilation de ce que vous obtenez de ce regard, mais il semble mieux et le plus petit plan ici. En fait, je pourrais même aller un peu plus loin. Donc, je peux vouloir ajuster le sourcil indépendamment. Mais l'autre chose que vous pouvez faire maintenant car vous pouvez également combiner cela avec la transformation de maillage. Donc nous pouvons contrôler les points si nous en avons besoin et ensuite nous pouvons peut-être ajuster la forme de l'œil aussi. Donc, disons que nous avons l'impression que les yeux ont besoin d'être effilés et juste un peu plus ici. Le cils doit venir sur le dos juste un peu plus, peu importe le cas que nous avons besoin d'ajuster la pupille. En fait, nous avons besoin de le faire, mais je vais vous montrer que c'est ce qu'il faut. Ainsi, vous pouvez faire ces légères distorsions à votre travail. Encore une fois, si vous modifiez toujours, si vous apportez toujours des modifications, vous allez progresser progressivement. Vous allez trouver les meilleures parties de votre travail en faisant ça ? Je ne sais pas que j'ai aimé ça plus qu'avant. Revenons en avant avec la commande « Y ». Donc, commande « Z » pour revenir en arrière et commande « Y » pour aller de l'avant. Donc, je vais juste essayer d'étudier ce changement incrémentiel sur la miniature plus petite. Donc, disons que c'est là que nous voulons être et maintenant aussi frappons commande shift « T ». Laissez-moi voir à quoi ça va ressembler si les yeux juste un peu plus grands en comparaison, j'essaie de penser à l'IBM a un peu plus grand juste parce que c'est de ce côté de la caméra ou de la visionneuse, c'est plus près de ce côté. Je fais juste de petits ajustements en essayant de faire en sorte que ça soit un peu mieux en comparaison. Espérons que vous voyez qu'il y a juste beaucoup de place pour les modifications. Puis après que j'ai mis l'effet et est-ce que ça l'a amélioré ? Est-ce une grande différence du tout ? Je continue juste à répéter ce processus maintenant aussi le basculer sur et hors. Je vais y aller. C' est certainement mieux que celui-là. L' autre semble juste plus tombante ou quelque chose comme ça. Donc, je vais aller fusionner ça et puis refondre. Donc, je vais prendre l'outil de mélange, juste essayer de trouver l'une de ces petites incohérences qu'il a créées et de les mélanger en arrière. De même, je peux juste prendre un aérographe doux et vraiment des correctifs. C' est en fait le masque. Alors débarrassons-nous de ça et essayons à nouveau. Tu vois avec quoi d'autre ? Toujours pas particulièrement friands de la ligne de la mâchoire, alors essayons d'ajuster cela avec le même genre d'effet mais ce que nous allons faire ici c'est que nous allons sélectionner tous ceux. ne sais pas si j'ai besoin de sélectionner des données ou vous savez ce que je traverse probablement. Le casque se transforme en une pièce séparée. Donc ce que je veux juste comme cette ligne de mâchoire, et je vais d'abord faire une masse rapide ou sélectionnez « Masque rapide ». Je vais effacer le sac de bords juste pour adoucir la transition. Parce que ce que j'essaie vraiment de sauver, c'est la façon dont ça va affecter quand je adapte à la joue et au cou là-bas. Rappelez-vous que je peux peindre ce backend, donc si j'allais trop loin, je pourrais le mettre en mode normal et je peux le brosser. Donc, vous pouvez vraiment contrôler exactement où va cette sélection et cela va fonctionner avec n'importe quelle brosse que vous utilisez, mais j'utilise généralement un aérographe doux donc j'essaie de mélanger. Alors frappez ça à nouveau et puis assurez-vous que vous êtes sur la couche de peau. Commande « C » commande » V », « Modifier », « Transformer », « Transformation de masse » pour ajouter quelques points de contrôle supplémentaires. Essayons d'ajuster cela. Maintenant, la beauté de ceci, c'est que je règle ça ici. Rappelez-vous si cela va affecter les zones, bien que ce soit des clauses à. Je veux donc remonter ces zones ici pour obtenir le changement, mais je peux voir cela se produire ici. Pour mes points de contrôle sont. Alors revenons de là. Refaisons-le. Choisissons juste un remplissage. Mais c'est un bon moyen de tester l'effet qui va probablement attirer celui-ci. Mais je veux vous montrer, espère vous montrer en action quelques façons que vous pourriez essayer d' utiliser cela dans votre flux de travail. Donc, je peux rapidement gâcher un truc de justice et voir si je peux obtenir quelque chose de plus souhaitable avec la forme et bienvenue pour disons entrer, voir si cela aide du tout mais j'espère que vous pouvez voir que c'est tous ces changements incrémentiels que j'essaie vraiment de transmettre. Donc maintenant l'une des choses est encore me déranger est vraiment la différence dans la forme des cils. Donc je vais aller fusionner celui-ci dialogues. Je pense que c'était un peu mieux. Pas beaucoup, mais encore une fois tous ces changements incrémentiels s'additionnent. Une des choses que je remarque ici est que les cils, juste la différence d'entre eux d'un côté à l'autre. Non, je peux juste essayer de peindre ça au début, alors laissez-moi essayer ça. Je vais juste prendre cette zone peinte. Voyez si ça aide. aussi l'impression que les sourcils sont un peu décalés alors peut-être que je pourrais soulever celui-ci un peu. Quoi d'autre ? Toujours envie ou trouver le plus pour un peu plus. Il y a encore un peu de masque là-dedans, alors débarrassons-nous de ça. La plus grande partie qui me frappe encore un peu, encore sur ce masque et cette peau plus légère est la forme de la bouche. Donc, ce que je continue à faire ici est juste de continuer à éditer la partie qui me dérange le plus jusqu'à ce que je l'atteigne à un niveau où je suis satisfait. Donc on va encore travailler sur ça un peu. Beaucoup de fois, ça peut être aussi simple que les proportions de ce que je travaille, donc comme avec la bouche ici, un peu délicat. D' un peu d'un coup comme celui-ci, est d'obtenir juste les bonnes proportions de la lèvre inférieure à la lèvre supérieure. De même, la façon dont il se rétrécit, sorte que la bouche entre pour rencontrer les rétrécis sur le côté ici, vous obtenez également juste un peu d'un point culminant. Donc si je prends cette zone ici, il y a généralement un peu de source de lumière juste ici. Nous voulons vraiment obtenir cette transition, donc ça donne l'impression que la bouche est bouffée juste là et qu'elle recule sous la lèvre ici. C' est pour cela que tous ces petits ajustements sont destinés à mettre en place ce petit peu de transition. De même, je dois adoucir tout cela, donc encore une fois je ne veux pas autant de travail de ligne que je veux des transitions de différentes valeurs. Alors maintenant, voyons, ramollissons les narines aussi. Juste en utilisant tout ce repère pour sélectionner certaines zones et adoucir les lignes que je passe sur tout ce qui doit être réparé. Il est également utile de prendre une zone qui semble un peu trop uniformément ombragée et de juste y mettre une sorte de variation, comme ce dont j'ai parlé avec la chaîne plus tôt dans le cours. Vous voulez que la lumière ressemble à un peu dans les narines. Donc, fondamentalement, vous ne voulez pas mettre des petites formes de narine trop sombres. Ça n'aura pas l'air aussi crédible. Je peux probablement faire monter cette source lumineuse un peu plus haut. Donc encore une fois, à ce stade, je suis vraiment très bien réglé et essayer de réparer les choses ici et là, juste essayer de l'obtenir un peu plus fini, je suppose. Je pense que je veux juste un peu plus d'une ligne plus sombre juste sous cette partie de la lèvre. Je reprends cela, je n'aurais pas dû dire ligne parce que je veux vraiment me débarrasser des lignes, mais j'ai besoin que juste un peu d'ombre plus sombre pour pousser le format plus et ensuite le mélanger. Encore une fois, suffit d'augmenter la taille du pinceau et légèrement glancer dessus plusieurs fois jusqu'à ce qu'il se fond doucement dans l'existant. Je pourrais aussi prendre ce temps pour commencer à ajouter des petits morceaux de texture à la lèvre en fonction de la façon dont j'essaie vraiment d'obtenir, mais j'ai aussi eu à me rappeler, encore une fois, quel est le résultat final pour cette pièce et combien je suis proche de les travaux existants. Si cela doit être, par exemple, ce sera un tirage de huit et demi sur onze, alors je suis probablement prêt à y aller. Si c'est une impression pour un magazine, alors je pourrais juste vraiment entrer ici en détail. Par exemple, je vais en fait vous montrer maintenant comment mettre juste un peu de texture de peau là-dedans parce que cela fait bouger le réalisme. Puis aussi je pense que je veux ajouter un peu plus d'une ombre. On dirait que la transition du menton vers le cou est trop plate, donc je vais essayer d'ajouter un peu plus d'ombre juste là pour pousser ça. Je me demande si je dois ramener la ligne du cou plus loin. Revenons ici et voyons si ça a aidé. Il y arrive. J'ai toujours l'impression que les yeux doivent être ajustés un peu plus. J' ai aussi l'impression que le visage a juste besoin d'un peu plus d'une source de lumière, alors essayons d'apporter un point culminant. Je choisis quelque chose de plus brillant ici, et essayons juste voir si la superposition nous donne ce que nous cherchons. C' est un peu, mais c'est trop léger d'effet. Essaie la lumière dure. En fait, je retourne là-dedans, je veux laisser ça vers la fin. Donc, ce que j'espère faire est de finir le travail de bord jusqu'à contraste avec d'autres éléments, parce que si je suis trop rapide pour ajouter plus de points forts et plus de contraste avec le visage, cela peut vraiment le blesser. Donc, je vais revenir à ça. Voyons voir. Ensuite, allons de l'avant et commençons à resserrer les bords et allons de l'avant et détaillons cette cape un peu plus. 30. Toucher le travail: Essayons de faire sortir cette cape un peu plus. Maintenant, la première chose que je veux faire, puisqu'il y a déjà une bonne quantité d'informations, essayons de simplement l'éditer. Je suis sur la couche de cape. Allons à la collection Tonal. Essayons d'abord de remonter le contraste et d'ajuster la luminosité un peu. C' est un peu mieux juste là. Je juste vraiment dans les plis encore besoin d'être un peu plus précis pour capes, mais cela pourrait être une bonne représentation stylisée. Je voulais juste le contraste là-bas. Allons de l'avant et gâchons avec la couleur juste un peu trop pendant que nous sommes ici. Si vous allez à Teinte Saturation, gardez à l'esprit que si vous réglez simplement le curseur supérieur, vous pouvez obtenir toutes sortes de variations de couleur de l'objet existant. Vous pouvez essayer un peu plus vert. Tu lui donnes comme une cape d'or. Vous pouvez toujours jouer avec la saturation aussi. Plus d'un violet pour faire ressortir les nuages ou correspondre aux nuages, mais je ne pense pas qu'on veuille le changer comme ça. Je serais intéressé de voir à quoi ça ressemble comme un pivot rouge brut, mais je pense que ça va être trop. Je pense que vous vous intéresseriez plus ici et que vous renverriez un peu la saturation. Ces curseurs sont bizarres, vous devez être juste sur le curseur pour une raison quelconque. Ensuite, vous pouvez ternir la luminosité. Ensuite, vous pourriez le faire en deux parties, donc essentiellement vous pourriez mettre cela en place. Disons juste à ce sujet, par exemple. Alors vous pourriez, si vous vous sentez que trop saturé, que la scène générale est encore assez saturée et nous allons jouer avec ça, ce que je considère comme post-traitement. Mais ensuite, vous allez à Modifier, Correction tonale, Saturation de la teinte, puis juste pointer un peu vers le bas la saturation. Ce que j'aime faire est en fait, sauter la saturation juste en parties pour que vous vous retrouviez avec certains qui sont beaux et lumineux et éclatants, et d'autres parties qui sont moins saturées. Je vais la laisser saturée pour l'instant. ne sais toujours pas ce que je ressens à propos de ce rouge, mais je pense qu'il illumine définitivement la scène et ajoute une autre dynamique. Mais je ne sais pas si c'est trop, alors on va le laisser pour l'instant. Évidemment, on peut y retourner quelques fois et voir le bleu. c' est vraiment une sorte de chose d'humeur, je pense qu'à ce stade, cela ressemble beaucoup à une scène différente basée sur cet effet. Il transmet un mode tout à fait différent, je dirais. Je vais y aller et le laisser pour l'instant, mais je suis toujours [inaudible] dans les airs à propos de celui-là. Donc pendant que nous sommes là, la prochaine chose que je veux vous montrer est, comment vous pouvez prendre le, nous allons commencer à détailler les bords maintenant. Nous avons en gros beaucoup de choses en place et nous devons finir les choses. Nous devons nous débarrasser de plus de notre travail en ligne probablement, au point où nous pourrions simplement nous débarrasser du travail en ligne. On pourrait juste désactiver ça. Mais je vais aller de l'avant et le garder et juste l'effacer doucement de quelques autres domaines. Apparemment, il est difficile de détailler la peau un peu plus. Mais juste effacer en douceur ici et là, repousser et sauter là-dedans et ajouter plus de détails. Maintenant, l'autre façon que vous faites cela vraiment est, fusionner le travail de ligne au fur et à mesure que vous allez. Je voulais vraiment faire une version de ceci où je dessine le travail de ligne de retour. Je peux faire ça comme une leçon de bonus. J' essaie toujours de comprendre cela, mais essentiellement, une autre façon de le faire est juste où vous retournez et vous feriez délibérément dessiner le travail de ligne au-dessus du dessus. Il ajoute vraiment un très bel effet. Ça va être un peu moins pictural et un peu plus comme la bande dessinée, le style pictural combiné. Mais il fournit un effet assez soigné. Ce n'est pas aussi dur que vous le pensez parce que toutes les informations sont là, elles ont été raffinées, elles sont en place. Allons et commençons à resserrer les bords. Ce que je veux faire aussi, je veux d'abord finir ces genouillères. J' ai délibérément laissé ces inachevés parce que je voulais vous montrer un autre conseil rapide sur l'utilisation de ce qui est déjà là. Quelques façons de le faire, une façon est de générer une sélection à partir de l'armure. On doit trouver, je crois qu'on l'a laissé avec l'armure ou la chaîne de courrier ou c'est la chaîne de courrier, c'est ça ? Non. Eh bien, c'est sous armure juste ici. Il devrait être en mesure d'obtenir une sélection ici. Alors maintenez « Shift » et nous allons en fait prendre les uns. Laisse-moi prendre celui-là. Maintenant, vous pouvez simplement déplacer la sélection. Vous pouvez déplacer ça dans un endroit comme la plaque de poitrine ici, puis aller à, où serait-ce ? C' est à la même armure ? Il est déjà là. Alors appuyez sur « Commande C », « Commande V ». Déplacez ça vers le bas. Évidemment, il va s'adapter parfaitement en place. Maintenant, ce n'est pas aussi bon que je l'espérais parce que c'est la position de celui-ci. Mais d'une façon ou d'une autre, c'est encore un peu plus proche de ce qu'on avait avant. Ce que cela peut faire parfois, et vous pouvez vraiment gâcher avec différentes parties, vous pouvez trouver juste la bonne partie mais cela peut vous faire gagner du temps car il va aligner les matériaux, comme la texture, la couleur, tout ça sera déjà là. Maintenant, vous devez garder à l'esprit que depuis qu'on l'a fait une fois, comme attraper ce qu'on voit ici, pour une raison quelconque, ça nous a donné une sélection là-haut. Je suppose qu'une façon de réparer ça, il semble être attrapé beaucoup là-haut pour une raison quelconque. Mais si nous prenons ça, coupez-le, collez-le, puis appuyez sur « Command T ». Ok, on y va. Nous voulons que cette sélection soit juste assez grande pour tourner sur cet axe, la petite zone. Alors appuyez sur « Entrée », nous sélectionnons. Alors maintenant, nous devrions avoir à frapper « Command » chaque sage, mais je voulais d'abord le dupliquer une fois de plus. Tenez « Alt », faites-le glisser dessus, et je ramènerai ce petit morceau ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas une énorme différence. Cela n'a pas apporté tous les effets que j'aurais aimé. Mais cela fait gagner du temps, alors mettez-le en place. Alors maintenant, nous allons les fusionner ensemble. Une fois de plus, ils devraient tous être ensemble à nouveau. Ok, et la transparence en direct. Ensuite, on revient ici et on commence à peindre. Alors essayez juste de lui donner un peu plus de profondeur. Allons se multiplier, et un peu de hasard ici et là pour nous donner un peu de texture. Maintenant, nous utilisons simplement les autres informations comme un guide. Alors peut-être quelques petites égratignures ici et là. Je vais juste dessiner tout ça au lieu d'essayer de faire du vélo à travers les pinceaux. Nous avons également assez d'informations comme référence des autres spots, de sorte que nous n'avons vraiment pas à nous inquiéter trop à ce sujet. Je peux également profiter de l'occasion pour entrer ici et commencer à resserrer la situation. Nous avons beaucoup de petites zones qui doivent être détaillées un peu plus loin, pour les rendre un peu plus beaux. Je peux rebondir et faire ça. Vous allez probablement m'entendre à vélo sur les clés, redimensionnant les brosses que je vais. D' accord. Ça se rapproche un peu plus. Maintenant, ce que je veux faire est juste de commencer à resserrer les bords. Je veux ajouter un peu plus de contraste afin que vous puissiez voir les gantelets doivent être plus détaillés, mais la plupart des informations sont en place, c'est juste une question de rassembler tout cela maintenant. Je n'ai pas trop à penser aux autres trucs. Nous avons tout prédéterminé, nous avons beaucoup de textures en place beaucoup d'informations à utiliser. Maintenant, il est juste de finaliser et d'essayer de rendre certaines des pièces plus crédible et nous avons fini. Je vais juste coller un peu de lil juste là. D' accord. Je vais continuer à resserrer ces bords. Encore une fois, n'ayez pas peur de saisir quelque chose comme l'outil de crayon et de dessiner sur cela un peu plus, n'ayez pas peur de ruiner certains des bords existants. C' est une autre chose qu'une fois que vous avez atteint un niveau comme celui-ci, vous voulez vraiment être d'accord avec presque endommager certains des bords et le rendre un peu plus rugueux. L' autre chose que nous allons faire, c'est que nous allons fusionner tout ça ensemble. Nous allons avoir beaucoup de nos sélections pour nous soutenir, mais nous n'avons vraiment pas besoin de nous en soucier. Tout est mis en place de sorte que maintenant le fusionner ensemble n'est pas vraiment une si mauvaise affaire et nous allons le faire avec les groupes et les couches, donc nous avons une sauvegarde de toute façon. Mais ce qui se passe, c'est que nous finaliserons tout en faisant le tour des bords. Vous pouvez voir comme par ici, si je peins, ce bord me manque dans les sélections que nous avons créées. Je vais en fait déposer un nouveau calque au-dessus de cela ou juste peindre sur la copie de fusion et ensuite nous finaliserons beaucoup de cela. Mais il devient juste plus rapide à ce stade de le faire. Pour l'instant, je suis juste en train de resserrer certains de ces bords intérieurs. Une autre chose que j'aime faire est de réduire l'opacité de l'outil de crayon, il se sent un peu plus comme un marqueur. Montez là et ombragez certains d'entre nous ont pris sac. Si vous voyez comme une petite égratignure, mettez un point culminant sur un côté de celui-ci et vous pouvez l'utiliser pour le rendre assez convaincant, assez cool. Cette partie, vous pouvez littéralement passer des heures à le faire. Cela dépend à nouveau de la façon dont vous voulez faire, regarder et ressentir votre travail . Mais cela peut aussi aller assez vite parce que toutes ces informations sont en place, vous êtes même deviner plus. Ici, vous avez déjà établi tous les effets et toutes les idées que vous voulez placer et maintenant vous êtes juste une sorte de tracer dessus et essayer de le faire ressortir à un autre degré de réalisme ou quoi que ce soit que vous cherchez, stylisation, peu importe, mais vous n'avez pas à penser autant. Toute la réflexion parce que hors du chemin, je suppose, ce qui est toujours sympa pour moi. En fait, je préfère cette partie, je préfère les détails et la cause du rendu de cette façon, même quand je fais du travail comique, je préfère le rendu plus que tout, mais c'est tout mal inutile. Je vais juste jeter quelques lignes ici en essayant de comprendre combien de détails je veux ajouter. Quand je dessine avec ceci ou quand je peins avec ceci, je dois dire que je vais généralement peindre avec elle et puis juste mélanger rapidement certaines des lignes en arrière et ensemble. C' est le genre de processus que j'utilise lors de l'utilisation de cette méthode. Encore une fois, en utilisant Alton saisissant des zones existantes dans le travail de peinture. C' est toujours une économie de temps utile. Je faisais juste un peu de ce travail de ligne pour pouvoir l'effacer en toute sécurité et m' en débarrasser. Pendant que je suis là et saute sur le masque, effacez ces parties en arrière et revenez à l'armure. Cette partie est aussi addictive, parce que vous commencez à voir beaucoup plus dans l'œuvre d'art maintenant. Vous passez assez de temps sur la pièce où vous avez une meilleure compréhension de celui-ci et ensuite la finalisation de celui-ci, vous pouvez commencer à voir plus, je suppose, les détails et les textures commencent à se faire sentir. C' est addictif aussi, tu veux juste continuer et vraiment le pousser aussi loin que tu peux. Comme je le fais de toute façon, je me retrouve toujours à devoir m'éloigner de cette partie. Mais essayez aussi de se rappeler que j'aime vraiment voir le travail frapper le portefeuille aussi. Bon, donc je vais continuer à détailler ça et je veux aussi avoir ce petit collier ou boucles d'oreilles. Je vais vous montrer très rapidement comment nous pouvons le faire juste en ajoutant une autre couche au-dessus du dessus. D' accord. Allons de l'avant et terminons cette leçon ici, puis dans la leçon suivante, nous ajouterons ces petits détails et continuerons à affiner les bords. Appuyons sur. 31. Réaliser plus d'ajustements: Nous allons simplement ajouter ça à l'armure parce que nous avons certainement beaucoup de couches. Je vais enlever la transparence en direct. Je vais commencer par un ton moyen comme quelque chose dans ce gris, on va toucher plus sombre. Dessinons simplement une forme de périmètre pour ce collier amulette qui est porté ici. Je vais juste avoir des formes basiques et elles sont souvent trop extravagantes, et parce que la transparence en direct est éteinte, nous pouvons sortir des confinements. Il suffit de mettre une partie de cette information en place, juste quelques petits détails pour l'épineter. Je ne sais pas si j'aime celle-là. Ils sont assez bons. Ce petit détail, puis remettez la transparence en direct. Maintenant, ce que nous pouvons faire est juste de récupérer facilement les informations existantes, et nous allons décider ce que nous voulons voir ici, mais il est très facile de peindre dedans et d'ajouter juste ces petits détails. Sur quelque chose comme ça, je me battrais vraiment l'envie de trop de détails parce qu'il y a déjà tellement sorti le personnage que juste ce petit peu fera assez bien seul. Il n'a pas besoin d'être trop excentrique ou quel que soit ce mot. Ça n'a pas besoin d'être trop. Il y a déjà beaucoup de choses qui se passent ici, mais il suffit d'entrer dans la base. Peignez les ombres qui vont autour des bords. Si vous avez une source de lumière, mettez une source de lumière plus lumineuse ici, trouvez la colorisation. Tu pourrais faire quelque chose de cool avec l'apparition des pierres juste là, tirer de ce petit peu de rouge qu'elle a en train de faire. Ne pas multiplier ce que nous avons utilisé avant superposer. Trouvons juste là superposition. Laisse tomber ça et on pourrait y aller. Même essayer un peu de rouge sur les zones ou quoi que ce soit, vous savez, juste des petits morceaux comme ça. Maintenant, continuons à détailler l'armure. Je veux utiliser le même type de marqueur de fait sans rouge. C' est un outil à crayon avec une opacité inférieure réglée sur un noir. Je veux juste continuer à montrer les séparations ici. On sort ça de là et on l'amène à plus de bleu foncé. Juste ces petits morceaux de séparation que je veux voir dans le travail et les segments de l'armure. Encore une fois, pas contre simplement sauter là-dedans et jeter un peu de texture. Si quelque chose a l'air attrayant, alors je vais l'ajouter là-dedans. Un peu plus d'ombre ici. Je pensais que ça faisait partie de l'armure, mais apparemment pas. Une chose que je pourrais dire à propos de ce genre de choses, c'est que tu n'as pas à frapper tous les bords. Cela vaut la peine de garder ce tir de distance est toujours si bon parce que vous pouvez continuer à jeter un coup d'oeil sur cela et voir rapidement si quelque chose se lit bien, et vous pouvez arrêter de le détailler, parce que comme je l'ai déjà dit, c'est vraiment un appelle pour moi parce que j' aime vraiment cette partie du processus pour que je puisse me perdre dans cela. Je dois vraiment continuer à vérifier le travail en cours. Puis-je arrêter ou devrais-je continuer ? Ensuite, étant rapide pour attraper un pinceau différent, il est censé se multiplier et ensuite ombrage de bas en haut. Essayez d'obtenir un peu d'ombre portée dans les segments. Maintenant, voyez si cette information se lit bien. Ça commence à le faire. C' est probablement la seule mauvaise chose à propos de l'ajout de beaucoup de petites surfaces et de détails. Il peut vraiment nous donner un certain temps pour développer chacun de ces domaines. Je pense que ça en vaut la peine une fois que tu auras fini. Vous pouvez prendre du recul et regarder votre produit fini. Ça en vaut vraiment la peine. Un peu plus d'ombre à capuche ici. Je veux probablement encore ajouter de la couleur à partir de la lumière rebondissante et des choses comme ça à ces zones, mais jusqu'à ce que vous obtenez tous les détails en place, il se trouve presque envie de voir une certaine texture juste là. Revenons à cet ensemble de pinceaux pour mettre en évidence. Une fois de temps à partir de ce qui semble être là-bas. Prenez beaucoup de transparence, vous pouvez voir parfois ces vieux artefacts, il y avait une ligne qui a été jetée là dedans et puis je ne pouvais pas la déplacer à cause de beaucoup de transparence. Remettons ça. Très bien et cette couleur, il est encore assez rugueux, et je veux aussi fixer la main ici. Ce que je veux vous montrer ici, c'est qu'une fois de plus, comme avec les autres outils d'édition que nous avons utilisés jusqu'à présent, vous pouvez entrer ici et ajuster quelque chose. Ce doigt est assez large par rapport au reste. Je ne sais même pas comment j'ai raté ça, mais il y a beaucoup d'informations dans la scène qui ont tendance à se produire. Ce que je veux faire, c'est d'abord, une source de lumière ajoutée ici, comprendre ça. Je pense que je veux en parler ici. Je vais vous dire la vérité, je pourrais juste m'en sortir en le reproduisant plus que de faire d'autres modifications. Alors ce que je veux faire est d'apporter une partie de cette poignée, soit je peux juste échantillonner la couleur, peindre ici, soit je peux saisir une partie de cette texture si cela n'a pas l'air aussi bon que je l'espère. En ce qui concerne la main, je pourrais juste apporter cette information et peindre ça de cette façon, donc ça va. Je pense que ce que je vais faire maintenant, juste parce que ce qui se passe maintenant est que nous sommes au point où la peinture était, il a vraiment fallu trop de temps pour sauter arrière de différentes couches assez pour l'information car ils n'ont déjà pas à s'inquiéter de ce que nous essayons de voir. On sait ce qu'on essaie de voir. Tout est en place. Maintenant, c'est juste toucher le travail et tout resserrer. À partir de là, je vais nous emmener à la partie où nous fusionnons ceci ensemble, et je veux vous montrer comment nous pouvons peindre à travers cela et comment il reste non destructif parce que toutes les informations que nous avons actuellement dans lieu. Ce que je vais faire d'abord, c'est condenser tout ça ici, donc nous avons ces groupes avec tout, presque tout est juste là. On a du travail de peinture, si on s'éloigne de nos antécédents. Nous allons voir ça, c' est plus avancé à la place du travail de ligne où je n'en ai pas besoin, mais nous allons le garder là juste pour le moment. Essentiellement, hors du travail de peinture, je veux juste segmenter le personnage. Ce que je vais faire, c'est prendre et créer un groupe de plus, ici. Appelez ça le fond VG, puis faites glisser les nuages, la glace , la lune, le ciel, tout ça ici. Maintenant, il y a notre histoire. Il y a notre illustre personnage et toute notre gloire. Vous voyez beaucoup de lacunes et tout ce que nous avons de la façon dont nous segmentons le travail, mais ce n'est pas vraiment une grosse affaire, En fait, si vous placez cette autre couche, vous verrez à quelle vitesse il se débarrasse de cela. Maintenant, c'est un violet. Une des choses que nous pourrions faire ici, c'est que nous pouvons juste tomber dans le noir. Rendons ça noir, laissons-le à l'arrière. Parce qu'il est segmenté, nous devons en fait frapper chaque zone. Laisse-moi faire ça très vite, difficile de voir que c'est cette petite miniature là-bas. Ce n'est pas encore mieux, faisons ça. Nous allons juste aller de l'avant et prendre le j-pen rendre relativement grand, pleine capacité et, Je vais juste peindre derrière elle et je le vois en fait, C'est un peu hors de certaines zones comme ici. Il n'a même pas rempli la jambe là, donc ce n'est pas si gros. On va peindre à travers les bords de toute façon. Je vais juste prendre ceci et supprimer la zone ici qui ne correspond pas. Nous avons fait quelques modifications là-bas, et ça devrait être bon à y aller. Maintenant, nous allons prendre toutes ces informations, moins les informations de fond. On va sortir ça du dossier maintenant. Remarquez que si je glisse et dépose ça, il est allé jusqu'ici et maintenant il s'aligne avec cela. C' est en dehors de ce dossier initial. Si nous condensons tout cela, ce travail de peinture est notre personnage et nous nous débarrassons du travail de ligne ici. C' est tout ce qu'il nous reste, c'est juste un personnage. Si nous cliquons sur cela, cliquez avec le bouton droit de la souris va dupliquer couche, ce qui est vraiment un groupe mais c'est juste la même chose. Ensuite, nous prenons cela, nous faisons un clic droit et nous allons combiner sélectionner une couche. Il va prendre tout ce qui est dans ce groupe qui est maintenant sur une seule couche. Ça semble un peu effrayant au début parce que, nous avons pris toutes ces informations et nous les condensons, maintenant nous ne pouvons pas obtenir nos sélections. Mais rappelez-vous que nous avons beaucoup de sélections que nous avons générées ici. Il est assez facile de faire des sélections si nous en avons besoin, mais nous n'aurons pas besoin, il y a assez de travail en place pour que nous n'ayons pas vraiment besoin de générer plus de sélections. Nous avons toujours notre travail de ligne que si nous devions l'effacer en douceur à travers le masque, nous pouvons le remettre en place, mais vraiment nous n'avons pas besoin de ça non plus. C' est assez étranger au processus de peinture. Nous pouvons tomber dans notre arrière-plan pour le contraste si nous le voulons, et maintenant nous pouvons travailler sur cette couche. Nous pouvons soit peindre uniquement sur cette couche, appeler cette illustration finale ou quelque chose, nous pouvons générer un travail de ligne au-dessus du dessus, soitnous pouvons générer un travail de ligne au-dessus du dessus,comme vous voulez le faire, C'est vraiment à vous et quel est votre niveau de confort. Je vais remettre le travail en place un peu plus longtemps, et je vais peindre au-dessus de tout ça. Vous pourriez même aller juste au-dessus de la ligne de travail si vous vouliez juste comme ça. C' est vraiment à nouveau, juste à vous et avec quoi vous êtes à l'aise. Allons-y et essayons-le comme ça, et voyons, par exemple, si nous voulions changer notre cape, serons-nous en mesure de le faire avec notre couche de sélection. Maintenant encore une fois, nous avons toutes les couches conservées ici, donc vraiment nous avons une carte assez sûre parce que nous pourrions juste faire un clic droit ici, aller sélectionner à partir de la sélection de couche créer et il y a notre cape sélectionnée. Nous aurions juste à l'ajouter autour des jambes parce que maintenant cela va affecter les jambes, mais c'est facile à faire aussi bien parce que nous pouvons simplement cliquer là ou créer une autre sélection à partir des jambes, tout ce que nous devons faire pour éditer ça. Avec cela, appuyez sur la commande D et entrons dans cela et resserrons l'illustration. D' accord. Cela complétera cette leçon, dans la leçon suivante, nous allons resserrer les bords et commencer à finaliser l'œuvre. Alors, appuyez sur. 32. Affiner le travail de bord: Maintenant, nous allons augmenter un peu notre travail de bord. Faisons cette couche au-dessus de tout, appelons ce travail de bord. Je n'ai probablement plus vraiment besoin de la fenêtre en double. Déplaçons ça. Hors de vue, hors de l'esprit, je suppose. Allons zoomer ici. Essentiellement, ce que nous allons faire maintenant est d'échantillonner à partir de la palette existante, et de peindre sur le dessus. C' est une couche flottante et nous pouvons vraiment accomplir autant que nous avons besoin. La bonne chose à faire comme ça de toute façon, c'est que vous êtes maintenant capable d'adoucir les bords, faire quelques techniques de mélange sur le travail de bord, tout ce que vous devez faire. Mais vous devez vous rendre compte que vous n'utilisez plus la fonction de transparence verrouillée de couche de confinement. Tu peins sur une couche flottante au-dessus du dessus. À ce stade, je vais commencer à échantillonner un peu à partir des informations existantes. Comme je l'ai dit, je veux vraiment changer la taille de cet énorme doigt que j'ai fait en quelque sorte. On va pousser la taille de ça. Si je suis trop critique sur ce domaine, je peux simplement saisir une partie de la texture ici, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. Encore une fois, de petites taches comme celle-ci où les bords ne s'alignaient pas complètement correctement, poussez la peinture d'avant en arrière. Je vois ici, quoi ça fait partie ? Le travail sous-jacent ici. Créons une sélection ici, supprimez ça et mieux encore, puisque nous devons nous en débarrasser ici, nous prendrons les stylos G au transparent. Maintenant, ça fait partie du travail en ligne. Aussi vite que je me débarrasse de ça et je reviens à notre travail de bord. Prenons une brosse douce, commençons à se multiplier, mettons un peu d'ombre ici, essayez de repousser cette information. Vous pouvez voir que tout cela était encore un peu brumeux et avait besoin de beaucoup de raffinements. Ce chiffre était absolument énorme. Je ne peux pas croire que j'ai oublié ça. C' est incroyable que quand on a tant de choses sur lesquelles se concentrer, sur un morceau, quelque chose comme ça peut être négligé. Tout à fait contrarié avec moi sur celui-là. J' ai dû comprendre ces détails. Tout ça a l'air brumeux, très doux, donc je dois rentrer ici et resserrer les bords. N' oubliez pas de passer à travers. Cela aura toujours l'air un peu plus réaliste si vous pensez à le faire. Ainsi que varier l'intensité dans laquelle vous voyez la source de lumière et la texture. Même ces bits de lumière sur le côté, vous devez avoir un comportement aléatoire ou quelque chose qui se passe, en d'autres termes, pas si lisse. En cas de doute, griffonner. Griffonner n'est pas une mauvaise chose. Contrairement à ce que tout le monde vous a dit. Encore une fois, rugueux jusqu'à ce petit bord où tout est lisse et aérographe. Essayez ce que vous avez pour combattre le bord aussi, et c'est pourquoi je recommande d'utiliser deux de ces pinceaux que nous avons parcourus. Tout, de l'outil crayon, peintre lisse, aérographe aux pinceaux de texture. Parce que si ce n'est pas le cas, vous finirez avec cet effet trop aérographe, que nous voulons éviter à tout prix. Évitez avec votre être même. Je veux dire, ce n'est pas une mauvaise chose, comme je l'ai déjà dit, il y a beaucoup de gens qui ont fait des peintures incroyables avec juste des aérographes. Évidemment, il y a des tonnes d'aérographes incroyables là-bas. Mais vous avez tous ces outils à votre disposition, si vous pouvez mettre cette variation dans votre travail pourquoi pas. Vous voyez juste pousser toutes les formes, essayer de faire en sorte que ça regarde bien. Jusqu' à ce que ce soit si loin, saisissant des morceaux d'une source de lumière, juste n'importe quelle autre couleur qui est déjà sur la toile. Vraiment s'abstenir de saisir de nouvelles couleurs à ce stade. Maintenant, nous pourrions introduire quelques nouvelles couleurs de post-traitement final, mais il y a assez sur le canevas ici pour vraiment travailler avec. Prenez une partie de cette couleur et encore rugueuse jusqu'à même ce bord d'ombre afin qu'il ne semble pas trop dessiné mécaniquement ou quelque chose ; trop rigide. Maintenant, je pense que ce que je vais faire est juste de quitter le time-lapse cette prochaine partie. Juste parce que ce que je vais faire est la même chose que vous me voyez faire ici, où je suis en train de faire des lignes autour, juste attraper des parties de la peinture existante et mélanger et peindre d'avant en arrière. Encore une fois, juste le travail de détail, juste ce travail de révision finale que vous n' allez pas avoir beaucoup à dire là-dedans parce que c'est juste répétitif. La plupart que je peux faire est peut-être de raconter au-dessus de la version accélérée et je vous explique n'importe quel processus de pensée qui pourrait se produire comme je le fais, mais c'est à peu près ce que j'ai expliqué. Allons faire ça. Laissons le temps écoulé cette prochaine partie. Nous allons nettoyer le travail de bord et ensuite nous allons revenir ici et voir effets de post-traitement que nous pouvons faire pour vraiment finir cette peinture. Faisons-le. Maintenant ce que cette couche flottante au-dessus, je vais juste l'obtenir ici avec une variété de pinceaux. Ensuite, posez, je vais utiliser l'aquarelle lisse le pinceau crayon parce que je suis à peu près comme essayer de resserrer les bords. Mais je pourrais même sauter là-dedans avec l'aérographe doux de temps en temps aussi. Ce n'est vraiment pas ensemble pinceau à utiliser évidemment, ou couleur. Je sélectionne en utilisant la touche Alt et les sélectionne quelle que soit la couleur voisine, et juste en utilisant ce qui est déjà sur le Canvas. C' est vraiment juste un travail de rendu et juste un travail de finition et c'est assez sans cerveau, je dirais à ce stade, il y a assez d'informations sur le Canvas où vous pouvez vraiment tirer beaucoup d'idées et inspiration de ce qui est déjà là. Certains font comme les petites gravures et l'épée, les marques de coupure ou toutes les rayures. Gardez à l'esprit ce que c'est vraiment. La chose à penser, c'est que vous allez mettre un terme et ensuite vous allez mettre un point culminant d'un côté. Vous gardez juste votre source de lumière. Je vais parfois gâcher et mettre la source de lumière au mauvais endroit, mais généralement elle va toujours bien lire, si ce n'est pas le cas, alors je vais revenir là-bas et la réparer, évidemment. Vraiment juste penser à l'endroit où se trouve la source de lumière, essayant de façonner les objets un peu mieux affiner les bords souples qui semblent inachevés, et illisibles, et appliquer la texture au fur et à mesure que je vais. Je n'essaie même pas d'utiliser des pinceaux de texture à ce stade. J' ai fait tout ça, je l'ai mis en place et je me nourris de cette information pour l'affiner et essayer de le détailler plus, un peu plus d'un look professionnel, peu plus rendu. Essayez de ne pas apporter d'énormes changements dans l'œuvre d'art à ce stade, juste en resserrant vraiment ces bords. Maintenant, gardez à l'esprit que j'utilise un calque flottant. Nous parlerons ici sous peu de sélections sur la génération de sélections à partir de nos illustrations existantes. Parce que rappelez-vous que nous l'avons fusionné ensemble, donc le personnage de toute façon. Nous devons être un peu conscients de nos sélections. Mais si vous voulez qu'elle soit vraiment spécifique sur la façon dont vous créez cette image, vous pouvez en fait sauter à chaque calque , puis faire votre travail de bord, puis fusionner le tout ensemble. Mais je ne l'ai pas fait dans ce cas il a tout à fait émergé. Je trouve que c'est un peu plus facile à traiter à ce stade de l'œuvre. Je vais vous montrer comment quand nous créerons nos sélections, ça ne sera pas si grave. Ce que je fais, c'est que je peins ici, je reste assez serré au travail de pointe. Si vous remarquez que je ne change pas beaucoup la silhouette. Je n'ai pas besoin de le faire à ce stade. Même si je le faisais, je devrais juste garder à l'esprit que lorsque je crée la sélection, pour juste ajuster cette sélection pour le nouveau travail de bord. Ce n'est vraiment pas si important. Encore une fois, vous verrez que j'utilise beaucoup cette clé. Quand j'appuie sur « Tous », vous voyez le sélecteur de couleurs apparaître et je trouve vraiment que c'est un moyen vraiment rapide et efficace de peindre sélectionner la couleur voisine. Je vais activer et désactiver la visibilité de cette couche juste pour vérifier le travail, m' assurer qu'il va dans la bonne direction. Maintenant, l'avantage de la façon dont je peins en ce moment, c'est que je peins sur le travail de la ligne. C' est un autre style de faire cela où vous remarquez tout au long du processus que nous avions beaucoup utilisé ce masque pour Tom soutenir l'œuvre d'art ou le travail de ligne. Une autre façon est simplement simplement de peindre sur le travail de ligne. En fait, c'est ainsi que beaucoup d'artistes numériques vont le faire. Ils vont peindre juste au-dessus de la ligne de travail et ne s'inquiéter pas d'un masque sur le travail de ligne. Ici, il semble que j'ajoute cette ombre portée très lourde et presque comme du travail d'encre. Mais si vous remarquez que je tonifie l'opacité juste là et je vais même commencer à mélanger certains des bords dans certaines zones. La raison pour laquelle j'aime le faire de cette façon est parce que cela peut me donner des ombres de bords durs dans le travail, ce qui est un beau contraste avec tout le look aérographe à bord doux. Je veux vraiment le souligner. Je pense que pour arriver à un niveau professionnel, vous avez vraiment besoin de beaucoup de variation des ombres difficiles à douces dans les zones où il passe d'un bord dur à un bord doux. Si vous allez avec l'un ou l'autre, vous n'avez pas autant d'aspect pictural, je pense que oui. Je me trouve encore aux prises avec ce concept aujourd'hui. Mais c'est juste une chose que je veux m'assurer que vous comprenez que vous voulez vraiment vous entraîner à mettre des choses là-dedans et à les refondre. Puis en gardant un peu de subtilité tout au long de cela. Ici même en introduisant un peu de nouvelle couleur à la cape que je peins. J' essaie juste de pomper la source de surbrillance. Retour à avoir ces petites textures. Je continue de rebondir et de vérifier les bords partout où je vais et d'essayer de voir si je peux réparer quoi que ce soit. Un peu d'augmentation de la vie sur le teint de la peau. Les faits saillants peuvent être délicats. Mais vraiment si vous pensez qu'il est le point le plus élevé sur l'objet, c'est généralement la meilleure façon de commencer. Ce n'est pas le seul endroit où je vais mettre des lumières, mais c'est certainement la partie où je vais mettre la partie la plus brillante de la source de lumière. Cette partie peut vraiment être amusante parce que beaucoup de ce travail est déjà fait et nous sommes juste en train de l'affiner et de l'amener à un autre niveau et degré de clarté, ce qui, pour moi, est toujours comme la partie intéressante. Ouais, c'est à propos de ça. C' est à peu près le processus à partir duquel je fais ça, toujours peaufiner et rebondir autour. Mais c'est essentiellement ça. On en a presque fini avec cette partie. Maintenant, nous allons avancer et faire quelques sélections et quelques travaux de retouche finale. 33. Utiliser des sélections pour ajouter des effets de couleurs: Maintenant, nous avons nos bordures là-dedans et vous pouvez voir si j'allume et désactive ça. Ça a eu un effet assez dramatique et c'est ce que nous recherchons. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons créer des sélections et que nous voulons ajouter au travail. Il y a beaucoup de choses qui peuvent encore être faites pour vraiment ajouter de l'effet à cela. D' une part, elle a encore besoin de plus de colorisation à partir de l'arrière-plan, le ciel. Le ciel a encore besoin de plus de contraste. C' est tous les effets de post-traitement que je veux faire, mais nous devons d'abord réaliser comment nous allons le faire puisque nous avons déjà fusionné ça. Je veux te montrer que c'est vraiment facile. Maintenant, évidemment, nous aurions pu générer des sélections pour tout et nous avons commencé à le faire, et nous avons quelques sélections ici à saisir, mais je veux vous montrer qu'il est tout aussi facile d'entrer ici et de générer des sélections. Par exemple, commençons par l'armure et le teint de la peau le fera. Si je veux isoler cette zone, allons à l'armure, je crois que c'est juste ici, faisons un clic droit ici, allez sélectionner à partir du calque, crée une sélection. Vous voyez que ça a fait un bon travail, ça nous a donné l'armure, mais nous avons aussi besoin du teint de peau et nous n'avons pas besoin de cliquer autour de ça. Condensons simplement ce bas descendre jusqu'au teint de la peau, qui serait la couche la plus haute. Vous voyez que j'ai des versions, mais nous allons aller avec n'importe quoi, aller avec la plus récente, qui serait en haut. Cliquez avec le bouton droit ici, sélectionnez dans le calque mais maintenant nous allons cliquer sur Ajouter une sélection. Il va ajouter cela à la sélection existante. Maintenant, ce que nous faisons est de retourner à notre travail de peinture et maintenant nous avons isolé le teint de la peau et l'armure du personnage afin que nous puissions brosser cet effet. Nous voudrons probablement obtenir la chaîne de la jambe aussi. Allons-y et attrapons ça ici. Sélectionnez dans le calque, ajoutez la sélection. Une fonctionnalité vraiment géniale maintenant, évidemment si nous pensons que nous pourrions avoir besoin de revenir à cela quelques fois et que nous ne voulons pas répéter les étapes là-bas, nous allons juste sélectionner convertir en couche de sélection. On appellera ce corps et l'armure, j'essaie de trouver mon signe plus, l'armure sélective. Ici, on fait glisser ça dans nos sélections, mais je vais garder ça en haut sous le personnage pour l'instant. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'avoir la visibilité allumée. C' est bien parce que vous pouvez voir le travail. Vous pouvez aussi entrer ici maintenant et aller OK, eh bien, il n'a pas manqué quelques zones. Si on voulait y aller et arranger ça, on peut juste dessiner ça ici pendant qu'on est là. L' autre chose dont je parlais tout à l'heure, si vous faites du travail de peinture et que vous devez être conscient des bords, vous changez. C' est là que tu réparerais ça. Je ne pense pas que cela va être si préjudiciable à l'œuvre parce que nous allons vraiment appliquer des effets de couleurs larges. Mais si vous vouliez être très précis et très pro-trouver sur votre travail, voici où vous le feriez. Vous allez juste dessiner ça droit, vert pour savoir, vous avez obtenu la zone correctement et la fixer au contenu de votre cœur. Maintenant, revenons avec ça et allons-y et retirons la visibilité. Double-cliquez ici, ce pourrait même être juste un simple clic, laissez-moi le faire à nouveau, je ne veux pas mal informer. En fait, c'est un clic, c'est sympa. Juste là, nous avons sélectionné le personnage, nous pouvons retourner à notre copie de peinture, nous pouvons ajouter un calque au-dessus et nous allons simplement appeler cet effet de couleur. Encore une fois, c'est presque ce que je considère un peu de post-traitement et juste vraiment de rassembler la peinture tout ensemble. Allons-y et ajoutons un peu de couleur. Ce que je veux faire ici, c'est que je veux goûter, prenons un aérographe souple à la normale parce que nous allons utiliser un mode combiné ici. Allons de l'avant et échantillonnons à partir de l'arrière-plan. Essayons quelque chose dans ce rose, magenta. Commençons simplement par le mode normal et assurez-vous que l'effet est appliqué. Ce que je veux faire, c'est juste jeter un coup d'œil sur ce truc du côté du personnage. J' essaie juste d'apporter des parties de l'arrière-plan et de l'éclairage dans le personnage. Lorsque vous le faites, cela rendra généralement votre œuvre un peu plus cohésive, un peu plus réaliste, même si c'est un effet très irréaliste que nous recherchons. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il rassemble tout, vous n'allez pas avoir un personnage dans un environnement qui ne reflète pas une sorte de couleur qui les entoure. Surtout quand vous avez comme des objets spéculaires comme cette armure, mais tout ce qui habille réfléchissant, vous voulez vous assurer d'introduire une partie de cela. Ce qu'il fait, il lui donne une sensation plus dynamique, il lui donne un look plus intéressant, aide vraiment le travail à mon avis. Ce que nous faisons maintenant, c'est juste mettre en mode normal, mais nous allons voir ce que ces modes combinés feront pour nous. Nous voulons aussi ajouter un peu plus de contraste d'abord à l'armure, je suppose que pas d'abord puisque nous le faisons maintenant, mais nous allons ajouter un peu plus de contraste à l'armure aussi. Je ne sais pas si nous aurons beaucoup de lumière là-bas, mais nous verrons que ça va frapper ici, boucliers bloquent ici, mais c'est de la lumière ambiante, donc ça va être tout autour du personnage. Même si nous pensons à la lumière de l'arrière-plan, nous devons nous rappeler qu'elle est vraiment dans cet environnement, donc ça va être partout. Encore une fois, les peaux réfléchissantes, donc nous voulons obtenir cela dedans et juste l'air sur le côté de moins est plus à ce stade, nous pouvons toujours peindre plus dans, mais nous voulons aussi voir ce que le mode combiné va faire. Je veux juste commencer par le mode normal et être capable de le juger de tout le temps. Nous allons faire l'épée aussi, mais nous le ferons séparément. Nous avons une partie de ça là-dedans, nous voulons aussi du bleu de l'arrière-plan maintenant, des formations de glace. Vous pouvez vraiment peindre ça sur un calque séparé, mais je vais juste conserver les couches à ce stade. Nous en avons déjà fait assez avec l'ajout de toutes sortes de couches, mais je veux obtenir un peu de ce bleu là-dedans. Cela peut être un effet soigné où vous avez une couleur d'un côté, une autre couleur de l'autre côté et il arrondit vraiment la forme. En général, nous rendrons la peinture plus dynamique et intéressante aussi. Nous allons juste jeter un coup d'œil là-bas et peut-être qu'il arrive ici et frappe le bord de cette partie de l'armure, l'arrière de cette partie de l'armure et sur le côté ici pour vraiment jouer avec elle. Comme toute autre chose, l'expérimentation est la clé, alors essayez simplement des choses différentes, puisque nous travaillons dans une approche très non-destructive, juste doux si elles ne fonctionnent pas, essayez et essayez à nouveau. Je joue juste là où ça pourrait frapper. Essayons ça. Maintenant, nous avons une partie de ce travail de peinture en place, ce que nous devons voir, comment cela va affecter ce que le mode combiné. Nous allons venir ici, je pense à peu près que je vais aller avec overlay, mais je veux juste faire du vélo et vous montrer que c'est vraiment la meilleure façon de jouer et de voir ce que vous obtenez. Maintenant, j'aime quelque chose comme ça où il a tendance à assombrir des parties de l'armure, donc nous allons finir par le faire indépendamment, mais cela fait presque paraître la peau un peu trop brillante par comparaison. Nous allons juste faire du vélo, mettre un mot grue sur le personnage, nous ne voulons pas que ce léger comme une foule, évidemment c'est un écran d'éclairage. Vous pouvez voir tous ces effets sont vraiment puissants. Une fois que vous commencez à vraiment comprendre ces choses, le monde est votre genre d'huîtres. Vous avez juste eu beaucoup d'opportunités différentes pour créer une variété d'effets juste avec ça, donc je veux vraiment insister sur cela. Maintenant, l'autre chose est après qu'on en ait choisi un, disons qu'on choisisse la superposition, mais je vais passer juste pour te montrer, c'est assez facile à faire. Certains d'entre eux ont fourni certains vraiment besoin d'effets. Allons à la superposition. Je pense que je l'aime le plus, je sens en fait qu'il a besoin du contraste d'abord que je cherche avant que cela soit vraiment aussi fort d'un effet que je le voudrais. Ce que je vais faire, c'est revenir en arrière et ajouter d'abord un peu de contraste. Je pourrais le faire en l'appliquant directement au travail de peinture lui-même, probablement même ajouter une couche de plus et appelons simplement ce contraste. Choisissons une brosse douce à nouveau, donc je vais mettre beaucoup d'état de la brosse douce pour beaucoup de cela, je vais le laisser à la normale. Je vais en fait choisir un peu un bleu plus foncé, je ne sais pas que ça compte, mais ensuite nous allons choisir quelque chose comme superposition multiplicatrice et essayer juste de remonter le contraste des pièces de l'armure. Je veux vraiment cette ombre plus lourde dans certaines de ces zones et j'ai juste impression que certaines de ces taches doivent être un peu plus sombres, donc vous me voyez faire là. Essayons de multiplier et essayons même de graver les couleurs et de les activer et les désactiver. Vous voyez qu'il ajoute un bon contraste à l'armure comme je veux là-bas, en fait toujours sentir qu'il doit être un peu plus fort. Encore une fois, puisque nous avons cette couche supplémentaire, ce n'est pas si grand que nous pourrions toujours nous en débarrasser, mais j'ai juste l'impression qu'il en a besoin un peu plus pour que les autres choses apparaissent. Pour montrer la couleur parce que, si nous sommes des couleurs vives que nous essayons d'aller parce que nous allons afficher plus du contraste à côté de lui, c'est vraiment ce que je cherche. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment travailler sur le fond par comparaison. Nous avons notre contraste, nous avons un peu de notre effet d'éclairage, et je veux en ajouter plus, mais je veux d'abord obtenir le contraste en arrière-plan. Toutes ces choses à ce stade vont très bien se jouer les uns les autres. Ce que nous devons faire, c'est aller et faire ça. Nous avons notre sélection, nous avons nos couches ici, je commande D de désélectionner et nous allons travailler un peu sur ce fond. Nous allons terminer cette leçon ici, ensuite nous allons progresser vers l'arrière-plan et ajouter d'autres effets à nouveau, ajouter un peu plus de contraste et affecter ce que nous faisons ici. Alors poussons vers l'avant. 34. Ajouter le contraste à l'arrière-plan: Nous allons revenir à l'arrière-plan, et nous avons toutes ces informations ici. Voyons si c'est tout à l'intérieur du travail de peinture. On a ça séparé, donc c'est plus facile d'y arriver et de condenser tout ça. Ce qu'on va faire, c'est isoler des parties de l'arrière-plan. Maintenant, ce n'est pas vraiment si important parce que c'est déjà assez isolé. Nous avons les formes de montagnes, pour le fond même, donc nous allons commencer par là. On a, quel est l'éclairage de fond ? Je ne sais même pas, [inaudible] nous avons ajouté quelque chose à cela. Je pense que c'était une couche de test. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste choisir celui-ci sur le dessus, et qui est réglé le multiplier donc probablement c'est ce que c'était. C' était probablement tester les contrastes que je voulais ajouter. Essentiellement, ce que je veux faire ici, c'est entrer, et ajouter un peu assez foncé violacé, peut-être bleu, mais nous allons essayer le bleu d'abord pour le contraste. Encore une fois avec cette brosse douce, et je peux ajouter quelques détails si nécessaire. C' est plus comme balayer des lignes, et des coups à travers cela, mais je veux essentiellement juste ce contraste. Ce que je veux faire, c'est que j'arrive sur les bords, je vais vraiment supporter la brosse et, vraiment pousser l'effet que je suis après. Encore une fois si je veux mettre à l'échelle ce pinceau, et peindre par ici, vous allez seulement en obtenir une partie parce qu'il y a en fait une couche flottante juste ici, dont je peux vraiment baisser un peu. Parce que cela est censé être une couche volumétrique, pour construire sur la profondeur. Je vais faire ça beaucoup trop bien. Je vais juste créer une autre couche de nuages ou d'effet, et juste la placer en face de l'autre, pour essayer de mettre en scène le travail et y construire un peu plus de profondeur. Encore une fois essayer d'obtenir le contraste et je veux vraiment pousser le contraste un peu plus sur les bords, pour encadrer le travail, et le personnage. C' est mon processus de pensée là-bas, ce que je pense pendant que je le fais. Cela devrait nous donner plus de contraste pour travailler avec. Je veux aussi plus de contraste dans les montagnes, de bas en haut, fondamentalement. Ce que je veux faire ici, c'est que je vais essayer la même chose et voir si ça me donne l'effet que je cherche. Non, en fait, il lave une partie de ce détail et le couvre avec l'autre couleur. n'est pas vraiment ce que je cherche sur cette partie particulière, donc ce que je vais faire là-bas, eh bien je suppose que c'est parce que j'étais en fait sur cette couche. Gardez à l'esprit si vous êtes sur ce calque, il peut toujours avoir tendance à fonctionner, mais vous devez définir votre mode de combinaison ici, à quelque chose comme la superposition va saturer, multiplier devrait s'assombrir et garder une partie de ce détail. C' est un peu mieux que le mode normal. Laisse-moi voir si j'aime la superposition. Je peux toujours repousser la saturation avec le curseur, notre curseur d'amélioration. J' aime ça un peu mieux. Je l'aime mieux que l'original, mais ce n'est toujours pas, je pense que je voulais juste un peu moins saturé, alors essayons ça. Si vous remarquez que je fais ça, espère que vous pouvez voir qu'il pousse un peu le personnage vers l'avant et c'est ce que je cherchais. Je veux que ça ressemble à un peu plus loin et il y a beaucoup d'autres façons de le faire. Vous pouvez brouiller les montagnes, les formations rocheuses, quoi que ce soit vraiment. Vous pouvez les flouter, une façon vraiment utile de faire est brouiller une copie de celui-ci, puis des courses plus douces afin que vous venez de flouter certaines zones de celui-ci. Vous pouvez simplement adoucir les bords, ce qui est probablement une bonne idée. Ce qui finit par se passer, c'est que lorsque vous générez une sélection comme ça, et que vous voyez que les bords sont moins parfaits de toute façon, vous pouvez entrer ici avec même un pinceau comme celui-ci, enlever la transparence de la lumière, puis modifiez simplement vos bords un peu. Vous choisiriez probablement simplement la couleur voisine, comme nous l'avons fait avec le nettoyage du caractère [inaudible], et changez simplement les bords, mais ensuite les flouter légèrement, comme vous le peignez à travers. Ce qui vraiment le pinceau flou ici, je pense que je l'ai déjà mentionné, mais cela fonctionne vraiment fantastique. Vous pouvez entrer ici avec le pinceau flou, et juste tourner pour jeter un coup d'œil sur les bords. Ce qui est bien à ce sujet, c'est que vous allez ramollir les bords, mais vous gardez le détail au centre des formations. Quant à savoir si vous faites un flou gaussien ou quelque chose avec un filtre, il va traverser tout, et il peut être un peu plus destructeur que vous ne l'espériez. Je pense qu'avec le flou, un peu va beaucoup de chemin et il n'a pas besoin d'être partout. Vous voulez presque certains domaines où il est mis au point, mais pour quelque chose comme celui-ci où il est en arrière-plan, vous voulez qu'il soit plus doux que le personnage. Vous voulez vraiment montrer le contraste de cette façon avec beaucoup de choses, pas seulement le travail de bord, avec la saturation, avec l'endroit où vous placez les couleurs, où vous placez les points forts, toutes ces choses aident à diriger le visionneuse. Si c'est pareil partout, alors ça va être déroutant. Ça va être plus inintéressant pour le spectateur. Juste généralement un peu moins pensé, et il montre dans le travail. Si vous prenez juste le temps de faire de petites choses comme ça, il peut généralement faire une peinture plus efficace. Habituellement, les gens seront plus reconnaissants du temps passé dans le processus de pensée que vous y mettez. Je vais juste [inaudible] comme ça, ce n'est pas grand-chose et vous ne le verrez probablement pas d'ici autant ou peut-être que vous le pouvez, mais vous le verrez plus d'ici. Vous pouvez évidemment l'aller beaucoup plus loin, vous pouvez entrer dans le flou filtrant, le flou gaussien, et vous pouvez vraiment les flouter. Tu dois l'attendre, tu vas l'allumer et attendre qu'il fasse cette passe au-dessus du dessus, donc je commence assez lourd, que je puisse voir où je suis. Vous voyez juste là, c'est assez floue. Mais ça attire votre regard sur le personnage parce qu'elle est tellement concentrée. Mais alors que vous commencez à revenir ici, vous l'enlevez tout de suite, ils rivalisent un peu plus. Je vais probablement le laisser comme ça. J' aime faire un peu plus de détails et j'ai fait ramollir les bords, et je peux juste sauter ici et ramollir les bords plus loin si j'ai besoin de le faire. Mais j'aime l'effet que les bords sont plus flous, et il y a un peu de ce détail laissé au milieu comme ici, en fait j'aime cette partie. D' accord. Maintenant, nous allons nous assurer que c'est assez de contraste pour ce que nous recherchons. Je pourrais appliquer un peu plus. Je m'assure que cette superposition, je veux être dans l'obscurité ici. Gardez juste à l'esprit si vous voulez garder ce beau point fort juste là, vous feriez juste une sélection rapide, quelque chose comme ça. Isolez cette zone. Commande Shift I pour l'inverser. Vous pouvez peut-être brosser l'ombre derrière ça. Ensuite, vous préservez votre petit point culminant juste là. Juste des petits trucs comme ça pour y arriver. Encore une fois, je veux assombrir cette assez fortement à droite par la cape là-bas et par les bords. C' est presque sur un processus de réflexion de composition quand j'essaie d'encadrer le travail un peu plus. D' accord. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de source de lumière, une source de lumière plus forte, juste à l'arrière. Avec cela, je vais ajouter un nouveau calque. Je veux probablement mettre cela au-dessus de tout, mais au moins en face de la zone du ciel ici et peut-être même l'éclairage de fond. On verra. On va jouer avec la position de celui-ci. Nous allons laisser tomber ça et l'appeler Source de lumière et probablement mettre ça à quelque chose comme une esquive Glow ou une esquive de couleur. On verra ici. Ensuite, prenez une brosse douce. Je veux que ce soit un peu plus dans cette couleur rose magenta ou peut-être même plus à un blanc. Oh, et assurez-vous que c'est la normale. Je veux vraiment l'effet qu'il illumine brillamment ces nuages, donc il y a quelque chose de assez lumineux là-bas, mais c'est une nuit ou minuit si nuageux, abîmé qu'il le bloque. Peut-être qu'une lune ou quelque chose comme ça est ce que je pense là-bas. Je le veux un peu dans une forme arrondie, mais évidemment les nuages vont disperser la lumière, donc ce n'est pas si impératif que ce soit complètement rond. Je peux même y aller et percevoir où la lumière rebondirait de ces autres formations de nuages pendant que je suis ici. Alors je peux évidemment entrer ici et jouer avec ces effets à nouveau, comme ça. Une fois que j'ai appliqué cet effet dès que je décide de quelque chose ici, je pense que j'aimerais ajouter Glow ou Glow Dodge, c'est un lancer là-haut, mais une fois que j'applique cet effet, je peux toujours revenir en arrière, je peux le mélanger, je peux le tacher. Il y a juste beaucoup de façons de vraiment manipuler ça et d'y aller, ok, eh bien, si je ramollisais juste ce bord sur cette partie ou si j'efface cette partie en arrière et peint cette partie ? Penser constamment dans de multiples possibilités avec ce type de choses. Prenons même un peu de blanc ici. Vous ajoutez un peu plus d'une source de lumière juste là. Renforcez la source de lumière depuis le milieu ici. Je pense que c'est un peu plus intéressant. Alors peut-être une partie de ça ici. Encore une fois, il suffit de jouer avec des idées. Je n'ai même pas vraiment la moindre idée de ce que je fais ici. Juste jouer et voir ce qui se passe. Tu dois vraiment appuyer pour avoir du poids là-dedans, mais c'est bien. accumulation subtile est généralement une bonne chose. Ok, essayons ça. Maintenant, ajoutons un peu d'étoiles. J' aime vraiment combien c'est facile de le faire. On va juste taper les Stars et en choisir une. C' est la brosse à gouttelettes ? On va aller au blanc. C'est peut-être celle-là. Vous pouvez y ajouter ces petits morceaux comme ça. Les étoiles sont incroyablement faciles. Ensuite, vous pouvez simplement sauter la taille des particules et juste jeter un peu plus. J' aime faire des choses qui sont juste un peu plus grandes. Oh, pas si grand. Ce sont de grandes étoiles. Quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai juste tamponné une fois sur l'écran parce que j'essaie d'en obtenir quelques-uns de cette taille. Il est généralement assez facile d'ajouter des étoiles. J' espère que vous pouvez le voir aussi bien que moi. Tu joues vraiment avec ce concept. Il y a beaucoup de pinceaux pour pointiller et des choses comme ça. Spray, je pense, vient juste avec, donc vous devriez avoir ça peu importe. C' est juste un moyen formidable, rapide et facile de tomber dans quelques étoiles. Juste pour que vous soyez conscient, vous pouvez ajuster la densité des particules et la déviation de pulvérisation simplement en les basant d'avant en arrière. Beaucoup de place pour éditer ça. Mais essentiellement, si vous deviez le faire, vous pourriez vraiment en faire trop et l'effacer en douceur. Il y a beaucoup d'opportunités pour ça. Je pense à quelque chose comme ça. J' essaie d'avoir un petit aperçu ou une sensation de constellations là-bas. Ceux-là vont quelque chose comme ça. Puis encore une fois, le mode de fusion ou le mode combiné. Essayons Glow Dodge. Hé, tu vois qu'il s'est adouci. Certains d'entre eux ont l'air d'être derrière les nuages un peu plus. Vous pourriez entrer ici avec l'effacement doux et assurez-vous de ne pas les avoir juste à travers la force de la source de lumière là-bas parce que cela va évidemment être une sorte de forme de lune qui serait en face des étoiles. Juste des petites choses comme ça. Mais c'est un joli petit effet et facile à faire. Vous pouvez même mettre un peu de flou sur ceux-ci. Cela a tendance à les faire paraître un tout petit peu plus réalistes, mais pas beaucoup. Plutôt facile à faire ça. Maintenant, nous avons ajouté une bonne quantité de contraste à l'arrière-plan et quelques détails supplémentaires pour que cela se distingue davantage. Nous voulons revenir au personnage et ajouter quelques touches finales. Je veux ombrager un peu le bouclier parce que cela semble un peu trop même en ce qui concerne l'éclairage, et surtout de ce côté. C' est vraiment cette chose d'élément contrastant où je vais frapper une certaine zone et ça va exposer une autre zone que je veux améliorer. Revenons au personnage, ajoutons un peu plus de contraste, un peu plus d'effets d'éclairage, et voyons ce que nous pouvons trouver. Appuyons sur. 35. Ajouter les hauts finaux: Maintenant une chose que je veux vous montrer aussi, en ce qui concerne l'ajout d'un peu plus de contraste au caractère du bouclier ici. Rappelez-vous aussi que vous pouvez faire une autre façon est tout ce que vous pouvez appliquer, je vous ai montré comment faire avec les brosses et les modes de mélange et de combinaison ou autre. Mais en même temps, vous pouvez le faire aussi bien en sélectionnant simplement une certaine zone. Choisissez parmi l'armure ici, j'ai isolé juste l'armure et aller à la copie de peinture, il est maintenant fusionné. Je peux aller à l'édition, la correction tonale, contraste de luminosité, et je peux juste augmenter le contraste juste un peu. Même abaisser la luminosité globale. Je ne peux pas faire bouger ce curseur. Vous pouvez voir juste là, c'est une façon vraiment rapide, abaissée et sale de le faire. Maintenant, il ne vous offre pas le contrôle parce que c'est un simple passage sur tout, mais il vous offre de la vitesse. Si je frappe bien ici, et zoom arrière, assurez-vous que c'est ce que nous recherchons, commande « Z », commande « Y ». Je pense que c'est un peu mieux. Je veux juste qu'il y ait plus de contraste des faits saillants sortir encore un peu plus loin. Encore une fois, il y a beaucoup de façons de faire le travail, je voulais vous montrer celui-là. Maintenant, à l'effet de couleur, je vais retourner ici. Je veux redésigner la zone pour les effets de couleur que nous appliquons, et je veux saisir ce magenta. Encore une fois, vous pouvez simplement maintenir la touche select à partir de l'arrière-plan. Assurez-vous que vous obtenez la bonne couleur, assurez-vous que notre arrière-plan est notre calque d'effet de couleur, et assurez-vous que le mode normal ici, puis commencez à brosser cette couleur. Nous préférerons jouer maintenant avec ces pinceaux à pointiller sur lesquels nous sommes restés. Laisse-moi revenir à la normale, brosse à air doux. Encore une fois, il suffit de pousser cet effet un peu plus. Je veux une coloration assez forte, je veux que la couleur soit assez évidente. Je le veux aussi sur les cheveux. Allons-y et encore, nous pouvons simplement aller à l'une de nos couches, trouver la couche de cheveux, celle qui est « P » pour la peinture. clic droit, sélectionnez à partir du calque, ajoutez à la sélection et vous pouvez également supprimer et sélectionner chevauchement. Il y a beaucoup de façons d'éditer cela aussi. Revenez à notre superposition de couche d'effet de couleur, et obtenez une partie de cela là-dedans. Encore une fois, j'ai vraiment l'impression que cela nous aide à placer ce personnage dans la scène un peu mieux. Nous sommes là, attrapons un peu de ce bleu aussi, en fait mis plus juste là. Ce bleu. Ça rebondit, j'essaie de voir où je pense que ça serait le mieux. Encore une fois, je pense que cela ajoute tellement à cela, je veux vraiment l'obtenir là-dedans, assez lourdement, et comme tout autre chose avec des couches, nous pouvons le tonifier assez facilement. Donnez un peu de cheveux ici, sur le côté ici. J' essaie de rester assez loin, mais à ce stade, nous serions probablement un peu plus serrés. Regardez vraiment les effets que nous avons appliqués. Ce truc peut être vraiment génial pour juste ajouter de l'humeur à la scène. Maintenant, allons de l'avant et désélectionnons ici. Commençons à monter ce bouclier, parce que j'ai juste l'impression qu'il est trop uniformément allumé. Encore une fois, nous retournerons au bouclier si nous pouvons le trouver. Il y a un peu de couches ici. La zone du bouclier intérieur est ce que nous voulons, en fait les deux. Cliquez avec le bouton droit ici, sélectionnez dans le calque, créez une sélection, cliquez avec le bouton droit ici, sélectionnez dans le calque, ajoutez à la sélection. Juste comme ça, nous avons notre zone de bouclier. Je peux zoomer ici, maintenir la barre d'espace déplacer ça là où nous le voulons. Revenons probablement à notre couche de contraste, juste là. Choisissez un sombre, quelque chose dans la famille brun rougeâtre, et poussez-les juste dessus et voyez si nous pouvons obtenir un peu plus de variantes. En fait, j'ai encore un endroit où je devais finir la poignée. Ce serait le bon moment pour le faire, et je veux vraiment le faire dans le travail de peinture, pas dans la couche de contraste. Juste pour que je le garde un peu détaillé, mettre tout ce travail en gardant tout beau et organisé jusqu'à ce stade. Autant continuer avec ça. Je voulais juste que ça soit un peu plus sombre, presque un peu moins saturé aussi. Laisse-moi peindre et m'assurer que j'ai l'effet que je veux. Utilisez également ce temps pour peindre un peu plus de texture en déplaçant la brosse vers le bas et en gribouillant à travers là, dans les directions de haut en bas avec la forme du bouclier. Quelque chose comme ça, un peu plus d'ombre là-bas, c'est plutôt bon. Je voulais juste se démarquer un peu plus. Maintenant, je peux aussi me réchauffer ici. Allez dans la couche d'effets de couleur, prenez un peu de ce magenta, gardez ce petit bord haut juste là, peut-être même une partie de ça ici, et probablement juste un peu de ce bleu et ce bord. Juste pour suivre cette direction, cet effet que nous allons chercher tout au long. Il suffit de le tester partout. Maintenant, nous allons retourner au travail de peinture juste ici. On va juste réparer ces bords que j'ai manqués. Chaque fois que j'ai une scène très détaillée comme celle-ci, j'ai juste tendance à gâcher plus. Mais la beauté de la peinture numérique et quelque chose que je voulais vraiment souligner, dans ces leçons, c'est que vous pouvez toujours revenir en arrière. Vous devriez revenir en arrière et revisiter vos peintures numériques précédentes. Comme je peux vous le dire maintenant, avec ce tableau particulier, l' une des choses que je vais vouloir revenir en arrière et revisiter est le visage, je veux améliorer le visage sur celui-ci. J' ai l'impression que c'est une des choses qui pourrait être meilleure et qui pourrait vraiment rendre cela un peu plus efficace et un peu plus impressionnant. Je vais revenir en arrière pour revisiter le visage, et ce que c'est, c' est essentiellement quand vous faites cela, vous commencez vraiment à tirer le meilleur parti de votre travail, vous commencez vraiment à améliorer votre portefeuille de façon spectaculaire. Tu ne finis pas quelque chose et tu pars, c'est le mieux que je puisse y arriver. Il y a beaucoup à dire pour revenir en arrière et faire une peinture complète de la même chose. Mais en même temps, vous pourriez vraiment revenir en arrière et revisiter le travail précédent et le resserrer numériquement. C' est l'une des choses vraiment soignées du numérique, il y a juste beaucoup d'avantages à utiliser le travail numérique et c'est l'un d'entre eux, je pense. Voyons voir, nous allons tirer un plus de rondeur sur ces, toucher plus d'ombre probablement les mettre multiplier. Essayons de les exécuter un peu plus, et je peux vraiment juste ombrager cette information maintenant. Pendant que nous sommes ici, il semble donner une partie du détail au bouclier lui-même, pourrait être un peu meilleur comme le travail de bord. C' est probablement à partir du moment où je me suis débarrassé du travail de ligne et à distance, il semble qu'il soit lu correctement. Ensuite, d'un peu plus près, vous pouvez voir qu'il manque quelques détails ici. Vous n'avez jamais fait, cela semble que si vous faites une scène vraiment détaillée, vous pouvez simplement continuer à ajouter et ajouter et vraiment corriger tant de zones de celui-ci. Maintenant, prenons un peu plus de ça là-dedans. On est sur le travail de peinture. Encore une fois, si je le voulais, je pourrais travailler sur la main en appuyant sur la commande « shift I », je le fais constamment. Pendant que je suis ici, je pourrais aussi bien sauter ici et ombrager un peu plus de cette information. L' autre chose que je vois aussi pendant que je suis ici, c'est ce petit endroit. C' est en fait une partie de la montagne, mais elle n'était pas aussi ombragée, et il n'y a pas beaucoup de place là-bas de toute façon. Donc, ce que je veux faire est pendant que je suis ici, juste éliminer ce problème ou ce que je vois comme un problème. Retourne juste ici à l'arrière-plan. D' abord, je vais prendre la zone de montagne. Je pense que je voudrais simplement désélectionner à ce stade parce que toutes ces informations sont vraiment loin dans le dos. Effacer là. Alors je vais même attraper la zone du ciel avec une obscurité comme celle-ci. Je veux juste l'ombrager un peu comme de la pop. Vous voyez qu'il éclate le personnage un peu plus juste là. Les points forts commencent à sauter de cette zone. Donc maintenant, nous avons le bouclier ombragé, et on pourrait dire que nous pouvons revenir en arrière, et continuer à ajouter, et continuer à détailler en fonction du niveau que nous voulons vraiment affiner cela aussi, mais alors l'une des choses que nous devons faire est faire ressortir la source de surbrillance un peu plus sur le personnage. Donc je veux vraiment pousser la réflectivité de l'armure. Ce que je veux faire, c'est aller dans, voyons, générons une sélection à nouveau à partir du corps juste là. Il devrait probablement y ajouter les cheveux, mais bon, allons-y et faisons ça. Retournons à l'endroit où se trouvent les cheveux, où on les trouve. Peinture pour cheveux. « Faites un clic droit », sélectionnez à partir du calque, ajoutez la sélection pour zap. Allons-y, et voyons si on peut juste peindre ça. Donc, si nous le voulions, nous pourrions ajouter à la sélection maintenant ce que la nouvelle sélection a créé, et nous pouvons simplement peindre ceci dans. Donc, je veux juste vous montrer comment vous pouvez ajouter à la sélection existante comme ça. Maintenant, j'ai isolé le personnage loin de ses armes, et de la cape. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez entrer ici aussi de cette direction, et il suffit de maintenir la touche Maj, et de sélectionner ces zones. Je trouve plus facile de les dessiner dans l'autre version, mais vous pouvez le faire sur tout le monde, puis entrer ici et peindre à travers cela à nouveau. Donc, tout ce qui est en vert sera votre sélection actuelle. On a des zones en bas. Donc, comme je l'ai dit, je trouve plus facile de le faire. Je suppose que ce qu'on pourrait faire, c'est même laisser tomber la sélection, puis peindre à travers. Je vais sélectionner ça, puis le récupérer. Donc, il est parti. Tu pourrais vraiment répéter ce processus. Alors faites tomber la sélection, peignez ces petites zones qui scintillaient un peu. Et répétez ce processus jusqu'à ce que vous obteniez tout. C' est assez bon pour les effets que nous allons ajouter juste là. Maintenant, il y en a un autre. Peu d'entre eux. Commande D pour désélectionner, peindre à travers ces zones. Alors maintenant, nous allons enlever la visibilité de ça, et nous allons remonter la source lumineuse. Cette fois, ce que je veux faire, je vais en fait prendre la copie de peinture, je vais faire glisser une copie de celui-ci comme ça. Vous pensez probablement que je suis fou d'avoir toutes ces couches à ce stade. Appelons ça le travail de peinture, mais nous allons mettre HL pour les faits saillants. C' est la dernière partie des faits saillants que nous allons faire. Je vais juste le faire correctement sur le travail existant. Donc, nous allons choisir quelque chose comme Glow Dodge probablement. Ensuite, nous allons choisir les couleurs ou l'une des nombreuses façons, peut-être comme un bleu clair. Voyez à quoi ça ressemble, et puis je veux juste sauter ici, et frapper dans une autre série de faits saillants. Tellement fort. J' essaie vraiment de pousser l'effet un peu plus loin. C' est le dernier petit peu de faits saillants que je vais généralement faire à quelque chose. Encore une fois, ce n'est pas forcément cette couleur. Ça peut être un peu de ce rose ici pour ici. C' est un effet assez puissant. Donc, travaillez vraiment à la hauteur. J' appuie vraiment légèrement sur la toile, et je pourrais frapper quelques zones assez fort juste pour que vous obteniez un point de lumière plus fort sur la peau aussi. Donc ça marche bien, briller autour de l'amulette. Je voudrais peut-être zoomer, et vérifier ça. Il y a tout ce que vous voulez, mais je pense que je veux un point fort ici. Mettez ça en place, et un peu sur les lèvres ici, sur la lèvre inférieure pour pousser ça un peu plus sur les joues. Je reprendrai le bleu, et j'aurai même un peu de source de lumière plus brillante juste sous ses yeux pour les faire croire qu'ils brillent un peu plus. Espérons que vous pouvez voir maintenant qu'il y a tellement d'effets que vous pouvez appliquer sur ce truc dans tant de directions que vous pouvez le prendre. Donc c'est juste vraiment beaucoup que vous pouvez faire avec ça. C' est soigné pour ces petits effets de lueur, ces petites choses de puissance comme la pierre ici. En fait, je vais devoir le faire après parce que je suis juste sélectionné sur l'armure en ce moment, mais tous ces petits fantasmes sont des effets animés, et le sentiment que vous mettez dans le travail. C' est génial pour eux. Rebondissons lentement autour, et vérifions le travail comme je le fais. C' est un effet assez fort. Si je le fais très dur, tu vas le voir un peu trop. Donc je veux juste qu'il soit fort dans certains endroits, puis qu'il se dissipe, et un peu doux sur d'autres. Maintenant, l'autre chose, si vous savez que vous allez revenir à ces deux couleurs, n'oubliez pas de frapper X cycles, vous revenez à l'échantillon. Choisissez une autre couleur, et vous n'avez pas à vous soucier de saisir potentiellement la mauvaise couleur pendant que vous le faites. Ça doit être assez loin pour que ça ait l'air mal. Ici, vous pouvez brosser une partie de cela dans l'ombre un peu, semble assez cool de cette façon. Un peu plus devrait être fait avec cette partie. Donc, une excellente façon de montrer la réflectivité de ces matériaux, j'espère que vous pouvez le voir, et c'est plutôt plus facile à faire. Je pense que c'est bon pour l'instant, je commande D de désélectionner, et nous pouvons mettre cette autre couche derrière elle. Encore une fois, activez-le, et désactivez juste pour vraiment vérifier la différence. Donc, je veux faire un peu plus sur le post-traitement final, je suppose que quelques petits effets avant que je l'appelle bon. On va finir ça, on va s'arrêter ici. Passons à la leçon suivante et appliquons ces effets. 36. Effets de traitement de la suite: Pour certains effets finaux, une chose que je veux faire, je veux voir un peu d'éblouissement sur l'épée. J' ai aussi besoin d'un peu de cet effet de couleur. L' épée n'a pas l'air d'avoir la même colorisation que la plupart des autres. Nous savons que nous sommes sur ce calque ici, avec juste les personnages que je vais laisser tomber. Nous allons aller à l'effet de couleur, va choisir ces deux couleurs que nous avons déjà et nous allons simplement les déposer sur vraiment rapide. On a un peu de bleu à l'arrière de la poignée. On devrait voir. Rappelez-vous que cela doit être réglé à la normale lorsque nous appliquons cela avec ce mode de fusion. Alors aussi, on peut avoir un peu de ce bleu ici. Un peu de ce magenta ici, jette sûrement l'épée. Il y en a au moins un peu. Ça doit juste être évident. Maintenant, mettons un peu de lueur et essayons une couche par-dessus avec Claude Dodge. Voyez qu'il ajoutera toujours cette lueur même si c'est un calque flottant, ce qui est toujours agréable, beaucoup de programmes ne l'appliqueront pas uniformément à moins que ce soit sur ce calque spécifique. Allons-y et prenons un peu de bleu ici pour, juste un peu d'éclat de la pierre ici. Je pensais que ce serait soigné. On veut une source de lumière juste ici. Juste quelque chose comme ça, comme si ça prenait la lumière un peu plus dans cette zone. Maintenant, l'une des autres choses que je veux faire est d'ajouter à l'effet de balayage, comme si elle tirait l'épée vers le haut quand on voit ces lignes qui le traversent, ça ajoutera une nouvelle dynamique à la scène. Un peu de mouvement aussi. Je vais aller de l'avant et déposer ça sur cette couche aussi et la façon dont je vais le faire est juste dessiner une demi-forme ovale. Si je peux obtenir la forme pour avoir l'air bien et vraiment ce que je cherche est juste le côté de celui-ci. Je n'ai pas besoin de l'autre côté pour être parfait ou j'essaierais probablement de dessiner cela avec une ligne ou certains des meilleurs outils à l'intérieur de ce programme le feraient. Mais je cherche vraiment ce côté. Je vais prendre cela probablement parce que ça pourrait vraiment être la couleur va essayer avec les deux, au moins celui-ci. Juste un effet différent. Laisse-moi essayer avec le bleu. Pas trop mal, mais laissez-moi essayer un mode de fusion différent. Essayons les vêtements, mais trop forts, on pourrait aussi repousser l'opacité. Puis ça m'enlève ma lueur sur le dessus. Utilisons ce calque juste pour cette partie. J' aime le regard un peu mieux et je veux en fait quelques-uns de ces chevauchements. Je ne sais pas ce que je pensais ici. Je suis doué sur cette brosse logicielle. C' est juste un effet, n'est pas forcément quelque chose que je dois y mettre. Mais il a juste eu l'idée et je veux l'essayer. Pour moi, ça rend les choses un peu moins ennuyeuses quand il y a de petits attributs comme ça. C' est presque ce que je considère, juste quelques effets de traitement de pose, juste quelque chose pour essayer quelque chose de nouveau. Ouais, j'aime ça. Tant que nous le laissons sur cette couche séparée, si nous voulons vraiment l'éliminer, nous pouvons assez facilement, mais je pense que cela ajoute un peu plus de dynamisme. Nous pouvons continuer à jouer avec les modes de fusion ou combinés, et voir si l'un d'entre eux semble un peu mieux. Je le coloris un peu différemment, ce qui est un peu intéressant. Mode écran, lumière dure, presque rien là-bas. n'y a pas de lumière douce. Ensuite, nous voulons aussi augmenter l'opacité pour voir si c'est intéressant, juste là. Ajoute une autre couleur, que j'ai presque l'impression qu'il y a assez de couleur dans la scène, mais ce n'est pas horrible. Il ajoute plus de bleu. Je pense que ça va être hors ajouter ou ajouter de la lueur. Ouais, je pense que je vais aller avec ajouter de la lueur. J' ai choisi que c'est probablement le meilleur. Rappelez-vous, nous pourrions probablement changer la couleur même à ce stade, même changer les couleurs de deux façons. Tu pourrais juste revenir ici avec le blanc et changer ça un peu plus. Si vous pensez que ça a l'air un peu plus attrayant. Vous pouvez également le faire avec les curseurs. Vous pouvez entrer ici sous correction tonale, saturation de la teinte et vous pouvez vraiment jouer avec l'ajout de couleur. Comme cet effet. Presque comme ça, un peu mieux. C' est un appel difficile. Peut-être quelque chose comme ça un peu moins dans le visage comme ça. Maintenant, ajoutons un calque de plus. Est-ce que l'ajout d'effet de lueur ou de couleur esquive, Claude Dodge. Remettons ces reflets à l'endroit qu'on avait ici. Bleu sur cette zone ici. Oui, on commence à y arriver. C' est à peu près comme ça que je commencerais à ajouter les résultats finaux, les effets finaux et ça continue et continue. Cela dépend de la façon dont vous voulez, de la scène globale, quantité de cet effet que vous voulez et puis une fois que vous avez tout fait et que vous obtenez tout ce que vous aimez à cette partie, vous pouvez vraiment commencer à penser, ok, y a-t-il des modifications finales, y a-t-il des zones où je veux moins de saturation. Comme pour cette peinture particulière, veulent réellement une bonne quantité de saturation comme vous pouvez le voir. Mais je pourrais vraiment commencer à fusionner ça maintenant. Je pourrais isoler des choses comme la saturation et le flou. Laissez-moi vous montrer comment faire ça. Disons que vous avez tout comme vous le voulez et que vous avez fini d'ajouter ces effets, et vous pouvez tout prendre maintenant et condenser cela. Laissons tout ça ensemble. Nous avons le contexte qui en fait partie. Nous pouvons vraiment mettre notre couche de sélection et nos sélections ici. Disons que nous voulions tout prendre. On peut même prendre nos masques et je le mettrai en renfort. Toutes ces couches qui sont là, nous ne nous habituons plus pendant un certain temps, peuvent toutes aller dans la sauvegarde. On sait que tout ça peut être séparé, mais on a besoin de tout pour savoir qu'on a tout. La meilleure façon de le faire est de créer un dossier de plus appelé final. Faites glisser tout ce que vous voulez ensemble dans celui-ci, donc nous allons vraiment fusionner tout ensemble maintenant. Finalement, nous allons dupliquer ça, et vous devez comprendre que c'est beaucoup de travail. Cela peut prendre une seconde, selon votre système. Cliquez avec le bouton droit ici et allez « Combiner la couche sélectionnée ». Maintenant, c'est votre dernière copie et tout est fusionné ensemble. C' est la finale. Ce sont vos sauvegardes que vous voulez enregistrer afin que vous puissiez toujours entrer ici et modifier des zones spécifiques relativement faciles, mais maintenant que nous avons créé celui-ci, tout est sur cette seule couche, donc tout est fusionné, mais nous avons nos sauvegardes pour pouvoir continuer à éditer. Maintenant, l'une des choses que vous pouvez faire est de dupliquer ce calque, et vous pouvez faire des choses comme un flou. Vous pouvez estomper toute la zone, puis effacer en douceur. Cela peut être utile si vous avez un personnage sur une pause dynamique et que vous voulez qu'il apparaisse comme s'il se déplace dans la scène. Vous pouvez flouter toute la couche de premier plan, et évidemment je vous ai montré l'outil de flou que vous pouvez utiliser pour faire des zones spécifiques. Cela dépend vraiment de votre flux de travail et de ce que vous cherchez, mais je vais vous montrer comment vous pouvez brouiller toute la zone et ensuite isoler les zones avec cet effet. C' est assez floue juste là, vous pourriez voir que son visage est assez floue et des choses comme ça, et vous voulez être prudent parce que vous ne voulez pas le faire et ensuite ne pas être capable de s'en sortir. Mais maintenant, si nous allons à l'effacement doux, nous pouvons juste choisir les parties sur lesquelles nous voulons que le spectateur se concentre, donc son visage devrait être pleinement concentré, l'armure, ces points forts sur lesquels nous travaillons si dur pour obtenir les bons résultats. Tu viens juste de passer et tu choisis ce qui doit être mis au point. Maintenant, si vous essayez de transmettre le mouvement dans le bras, alors vous pourriez ne pas vouloir concentrer tout ça, vous pourriez concentrer juste une partie de celui-ci, peut-être la texture à travers ici dans l'épaule, mais vous pourriez vouloir laisser une partie de cela hors de l'accent. Vous pouvez faire beaucoup d'autres choses comme sélectionner l'épée et estomper intentionnellement en particulier avec la tache du bout des doigts, puis flouter cela. Vous pouvez faire croire qu'il y a cette piste qui s'en tire. Mais c'est juste une excellente façon de dire, eh bien, je veux juste estomper ce contexte, mais je veux que le personnage soit concentré. Vous pouvez brouiller tout cela, alors vous pouvez utiliser vos sélections pour saisir le personnage et l'effacer en arrière. Mais en général, je vais juste effacer certaines zones, puis je vais l'activer et désactiver et voir comment cela nettoie certains des détails. Certaines de ces petites étoiles se décolorent un peu et tu voudras peut-être en ramener quelques-unes. Tu pourrais le faire assez facilement. Il suffit de choisir et de choisir où vous voulez que cette concentration soit. Je vais généralement frapper certaines des zones de détail que je veux montrer cette texture, je veux cette épaule, un peu de cheveux. Je choisis des petits endroits ici et là. Je vais m'assurer de zoomer et de vérifier le travail pour ne pas flou, dire tout le personnage, mais c'est certainement agréable pour les bords. Lorsque vous avez tendance à adoucir les bords, vous obtenez généralement un peu plus réaliste sensation. Cela peut être une tactique assez utile. Je vais juste zoomer ici et vérifier le travail. Je suis pour effacer en douceur juste des petites pièces ici et là. Puis un autre après que tu aies, dis-le comme tu veux. Je pense que je vais laisser aussi le flou de l'épée, mais je veux montrer une partie de cette texture que nous avons mis le temps dans. Disons que c'est la quantité de flou que nous voulons dans les zones que nous voulons, alors nous pourrions soit en faire une autre copie ou nous savons que nous avons notre copie de sauvegarde et notre version finale. Donc, je vais appuyer sur « Command E » pour fusionner ça ensemble. Je vais le dupliquer encore une fois, et je vais enlever un peu la saturation. Donc saturation de teinte, je pourrais jouer avec quelques effets de coloration et vraiment voir ce que d'autres choses psychédélique qui auraient pu en sortir, mais ce n'est vraiment pas ce que nous recherchons ici. Alors allons-y et remettons-le, saturation de la teinte, luminosité. Revenons un peu la saturation, et vous voyez juste en faisant ça, ça commence à paraître beaucoup plus réaliste ou crédible, mais je ne vais pas pour ça, je veux cette sensation de plaisir animée à elle, mais c'est une façon. Remarquez aussi qu'en renversant la saturation, vous le faites immédiatement ressembler à un peu plus d'un effet nocturne. Mais maintenant la même chose s'applique, vous pouvez utiliser l'effacement doux pour vraiment contrôler l'endroit où vous voulez la saturation. Peut-être que vous voulez un peu de saturation sur le visage et la source de lumière, mais vous ne le voulez pas autant sur le dos d'un personnage. Vous pouvez contrôler cela en entrant simplement ici, en effaçant lentement quelques uns, peut-être les points hauts d'un personnage, ou peut-être une partie de la source de lumière parce que vous voulez vraiment diriger le spectateur vers cela, peut-être le source de lumière ici, peut-être juste le point haut de la cape. Vous pouvez voir que même en faisant cette partie de la cape, cela rend l'autre partie plus encastrée, et c'est vraiment ce que vous cherchez . Vous pouvez vraiment contrôler ces effets, les obtenir comme vous le souhaitez, et nous sommes au bon niveau. Encore une fois, j'aime ce sentiment trop saturé, mais tout est sur ce que vous cherchez. Espérons que cela vous donne un autre ensemble d'idées pour modifier votre travail. Une dernière chose à la fermeture en ce qui concerne l'édition du travail est, rappelez-vous aussi que vous n'avez pas à le faire de cette façon. Vous pouvez également appliquer un masque de sorte que vous y mettez l'effet global, cliquez avec le bouton droit ici ou je suis désolé, descendez ici, cliquez sur « Masque », puis ce qui se passe est maintenant que vous avez créé un moyen de modifier les effets que j'ai montrés vous ici, mais vous pouvez aussi revenir en arrière. C' est ce que le masque fera toujours pour vous. Il vous donne ce niveau supplémentaire d'édition pour revenir en arrière. Supposons que le désactive, fasse un autre doublon, applique l'effet dont je parle, en ce qui concerne la désaturation, comme ceci. Eh bien, peut-être que c'est un peu trop, mais pensez-y comme la zone que vous voulez le plus désaturée, vous voulez commencer par ça parce que vous allez pouvoir peindre dans la saturation avec le masque. Alors vous cliquez ici, puis maintenant que vous commencez à effacer cela, vous allez exposer la zone saturée en dessous. Tant que vous restez ici, c'est d'une manière non destructive parce que vous pouvez revenir avec un solide et vous pouvez le brosser car vous remettez votre masque en place. Encore une fois, beaucoup de façons de modifier le travail, beaucoup de façons de l'obtenir exactement comme vous le souhaitez. Alors expérimentez, amusez-vous avec ça. J' espère que ce cours a été extrêmement instructif pour vous et faites-moi savoir ce que vous pensez et ce que vous aimeriez voir d'autre à l'avenir et je serai sûr de l'inscrire à l'horaire. Comme toujours, continuez à dessiner, continuez à vous amuser et je vous parlerai bientôt.