Comment dessiner des super-héros - Créer une illustration de couverture de bande dessinée

1. Vidéo pour Skillshare: Bonjour, tout le monde. Ce Robert Marcelo et bienvenue dans ma classe sur la façon de dessiner des super-héros créant couverture de bande dessinée sont dans cette classe. Vous travaillerez avec moi à travers toute cette pièce pour commencer par un croquis de l'opposition. Nous allons parler de la façon d'apporter des modifications à cette pose, comment affiner le travail de la ligne et comment l'ajuster à la volée pour en tirer le meilleur parti. Donc nous allons couvrir beaucoup de techniques qui vont dessiner des bandes dessinées tous les jours, tout de fond et de perspective. Comment détailler le travail. Comment n'a pas été frustré et enlisé par toutes les idées que vous voulez mettre là. Vous savez, où faire de vos points focaux comment écrire le travail, donc c'est fondamentalement très complet. Commencez à terminer l'ensemble de ce projet. On va parler de couleurs, linges et d'appartements appliquant des effets sur le dessus. Vous verrez l'interface du logiciel qui amusante pour les couleurs. Mais vous marchez ce que vous voulez pour essayer de l'expliquer d'une manière qui pourrait être polyvalente. Eso À la fin de ce cours, vous complétez une couverture complète de bande dessinée. J' adore voir le travail que vous venez avec. Et je vous remercie pour votre soutien. Restez tirée, continuez à vous amuser et au revoir pour l'instant. 2. L1 Notre concept de superhéros: D' accord. Donc pour ces leçons, je veux vous montrer Ah, accumulation de, ah,des ah, projets d'art juste sur 11 sur 17. Donc je travaille à 11 h par 17 h à 300 dp I parce que je travaille numériquement pour vous montrer ceci. Mais ce serait une page de bande dessinée traditionnelle avec des marges déjà marquées. Et gardez simplement à l'esprit que la meilleure façon de connaître vos marges est de savoir où est votre résultat final . Donc, si vous travaillez numériquement pour des bandes dessinées numériques , des bandes dessinées en ligne, vos marges peuvent être différentes ou pas du tout, par rapport à si vous faites des résultats avec des médias imprimés et que vous voulez vraiment vous assurer que la fin résultat est ce que vous cherchez donc fondamentalement, vous savez, obtenir un modèle de votre utilisateur final s. Oh, non, vous imprimez. En gros. Ah, dans ce cas, la zone de sécurité est tout à l'intérieur. Vous savez, cette zone comme celle-ci, le saignement est juste ici et ensuite passé. Ce saignement est là où vous savez que la coupure va se produire. Quelqu' un là-bas, mais ne pense jamais que c'est là, juste ici. Tu dois juste y penser comme des zones sûres, pas la ligne exacte. , c' En général, c'est assez joli, mais vous voulez vous assurer que votre saignement si vous faites des œuvres d'art, c'est juste ici. Vous ne vouliez vraiment pas être si essentiel pour raconter une histoire, , alors faites attention à mettre un coup de main là si vous ne voulez pas que la main soit coupée, mettre des choses comme ça, mais passer. C' est ce qu'on appelle No Man's Land, et ce sont juste des zones qui sont éditées immédiatement. Donc encore une fois, je ne veux pas que tu adhères trop étroitement à ça. Je vais m'assurer que vous avez une copie de ceci pour votre propre référence, mais en même temps, assurez-vous de connaître votre résultat final. D' accord, les premières choses d'abord. Je veux une miniature sur certains concepts, donc vignettes un grand parce que vous vraiment rugueux l'idée. Donc la raison pour laquelle ça s'appelle clouage du pouce est parce qu'ils sont très petits. Donc, vous faites quelque chose sur l'échelle de la page, et vous pouvez faire autant que vous avez besoin pour faire baisser vos idées. Mais la beauté de ceci, c'est que vous allez mettre cette information d'un coup d'œil à distance, et vous allez vous concentrer sur juste vous savez que c'est peu de clarté, vraiment. Mais juste les concepts rugueux, la ligne de travail dans, vous savez, la composition, des choses comme ça. Donc ce que j'ai cette idée que je veux voir pour ce projet de super-héros que nous allons dio, c'est juste un personnage qui s'envolera vers la caméra. Ce ne sera pas exactement ce que j'imagine, mais jetons ça à mes idées et faisons tourner la balle. Je veux donc faire une perspective très extrême. J' ai l'impression que c'est plutôt dynamique et que quelque chose que nous pouvons utiliser est un coup de couverture. Donc des personnages qui s'écoulent vers la caméra, peut-être un bras caché en arrière. Vous savez, vous voyez juste un peu de poing ici, une jambe venant en avant du côté opposé, une jambe, revenant en arrière, revenant en arrière, reculant dans l'espace. Donc, ce n'est qu'un concept, et nous pourrions dire que nous voulons le personnage voler. Donc il y a un k ici. Vous savez, vous pourriez vraiment entrer ici et commencer même à concevoir le costume, mais vous n'avez pas besoin d'obtenir une sorte d'information. Mais je ne ferais probablement pas trop de la conception de costume à ce stade, vous voulez les traits larges de l'image et ensuite, vous savez, vous savez, peut-être des bâtiments ou quelque chose pour vraiment l'aider à la vendre. Vous savez qu'il est dans un paysage urbain ou quelque chose comme ça, voler très vite vers l'écran. Tu sais, des nuages, peu importe. Donc, vous adapter est peu de détails O. R autant de détails que vous voulez. Vraiment ? Mais l'idée est que vous le faites très rapidement en exprimant vos idées vous obtenez, ah, bon Siris de concepts devant vous pour regarder à travers et comparer. Maintenant, l'autre chose que je fais est de lutter contre l'envie de zoomer. J' essaie donc de travailler à distance juste pour les garder petits. Parce que évidemment avec le numérique, je pourrais juste zoomer comme ça et ensuite ne plus vraiment travailler sur en soi une miniature, mais donc lutter contre l'envie orteil pour dessiner plus grand à cela. Vous savez, ce n'est pas vraiment une nécessité totale, mais je pense que vous obtenez beaucoup plus de vitesse en vous forçant à faire ça. Eso Maintenant avec le prochain que nous voulons nous battre. L' envie de faire exactement ce que nous avons fait ne signifie pas que vous ne pouvez pas garder les similitudes fondamentales. En fait, beaucoup de fois vous allez basé sur un script, un concept d'un personnage. Mais vous savez, vous aurez une certaine liberté comme les angles de caméra et, vous savez, déplacer un peu la perspective autour. Donc, nous allons essayer une perspective plus comme ça, et nous aurons le personnage qui s'envolera, vous savez, encore un peu moins en train de sortir vers le spectateur, mais je suis plus un angle. Encore une fois, il suffit de jeter quelques formes de base juste pour faire tomber le concept assez rapidement. Et il pourrait même être un sondage similaire. Mais, vous savez, un angle totalement différent, vous savez, peut-être que l'air de l'immeuble de ce côté doit l'être maintenant. Je ne sais pas si vous pouviez obtenir beaucoup de choses de cette façon, ils devraient être confrontés à Ford, vous savez, vous pourriez avoir les nuages avec la perspective, ce qui ferait en sorte d'imposer cette vitesse, vous savez, quelques lignes de vitesse, peut-être un peu de la rue sous-jacente. Si cela correspond correctement à la perspective. Donc tu vois ça très vite. Je ne sais pas ce que ça a pris, mais ce n'était pas très long et c'est tout le pouvoir de clouer le pouce. Donc juste vraiment rapide, vraiment expressif et essayer d'obtenir autant de variations sur un script et un concept similaire. Mais vous savez, très haut ces concepts que vous connaissez, sorte que vous pouvez vraiment étirer l'imagination sans passer beaucoup de temps . Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit aussi bien que vous voulez. Profitez toujours de vos miniatures dans. Utilisez-les avec votre client. Où que soit votre client, c'est une commission que c'est une personne, une personne. Si c'est un projet de bande dessinée, peut-être un rédacteur en chef, quiconque sauf le processus de miniatures vous épargnera une quantité abondante de maux de tête avant que je commence à faire des miniatures et probablement, vous savez, partager quelques croquis le long du chemin avant de resserrer le travail. Je me suis battu beaucoup plus, eu plus de problèmes. Mais si vous partagez vos vignettes, vous serez étonné de ce que les gens peuvent percevoir à travers ces images et les maux de tête. Cela peut vous sauver en fonction des changements qui sont faits ici et non, au résultat final des choses comme la perspective dans les sondages. Donc vous pourriez soumettre ces 1ère 2 et ils diraient, Eh bien, ils vont bien, mais si nous avions les deux poings sortant vers la caméra, donc j'aime la perspective et en tirer un, mais je veux sortir le poing, vous savez, air très puissant et énergique de cette façon ou quoi que ce soit. Vous savez, la rétroaction est tellement, vous savez, que ça vous donne quelque chose à faire. Donc vous ne faites pas que choisir à partir de vos propres idées, qui, vous savez, ne sont peut-être pas leur vision. Donc encore une fois, choses comme ça valent juste leur poids en or comme faras gain de temps et ne pas être frustré par un projet. Donc ce que vous pouvez faire les hommes, c'est prendre cette information et d'accord, nous allons amener 2/5 en direction de la caméra ou peut-être un peu plus haut que la caméra, je suppose qu'ils sont en place dans un sens. Euh, donc tu sais, les bras que tu as un, tu sais, trouver où tout ça atterrit. Mais vraiment, ce n'est pas le rôle de le faire. C' est juste la partie pour faire tomber l'idée. Alors ne vous inquiétez pas que toutes les épaules sont au bon endroit sur le forum. Ce ne serait pas perspectivement comme ça. Tu sais, tu veux combattre cette envie de t'inquiéter trop à ce sujet. Je veux dire, tu voulais vraiment lire les yeux ce que tu essayes de faire, comme le point du visage de la direction du visage, pourrait être juste une coupe transversale comme ça. Et ça vous dit que c'est une inclinaison vers le haut vers la tête. Pas les personnages ont un bas jusqu'à ce que des techniques de raccourci simples comme ça. Alors tu vas comme ça. Et maintenant, il est très évident que les personnages regardant un peu droit sur ou même vers le bas, comme ça, ce qui peut sembler stupide. Mais, tu sais, peut-être pas. Cela dépend de ce que vous cherchez pour le récit, mais bien, dites quelque chose comme ça ici. Alors ils regardent en haut. Il y a des jambes de raccourcissement extrême allaient un tout petit derrière ici. Peut-être qu'il pointait ensemble. C' est un peu trop direct, mais, vous savez, cela serait basé sur les commentaires que vous avez reçus à ce moment-là. , Essayons, puisque nous arrivons avec cet honneur, presque 21 jambes, toujours sur un sac de jambe. Beaucoup de fois, avec la perspective comme celle-ci, tu vas vraiment cacher cette jambe arrière, mais on y reviendra plus tard. En ce moment, nous essayons juste d'obtenir les larges coups dans la tête a l'air gros mais un puits. Et puis une cape et quelques bâtiments à nouveau, juste très lâche. Très Messi, tu sais, mais énergique. C' est la chose principale. Vous voulez juste vraiment vous concentrer sur la composition et l'énergie de tout ce que vous pouvez obtenir ici. Donc, c'est beaucoup comme le dessin gestuel quand vous faites des dessins de figures. Ils sont très rapides, très expressifs. Ils sont très rapides, Donc il y a la suivante. Ok, donc maintenant pour ce dernier, allons-y et essayons quelque chose d'un peu différent. Encore une fois, nous essayons d'obtenir une belle variété sur le Siris des croquis. Et rappelez-vous, faites autant que vous pouvez jusqu'à ce que vous vous sentiez excité par l'esquisse de vous. Si vous ne vous sentez pas excité ici, ce sera probablement assez difficile de garder cette excitation jusqu'à la fin ou inspiration. Ou avez-vous regardé, mais essentiellement essayé de sentir que vous avez quelque chose comme vous ressentez. Vous savez, c'est une bonne idée à explorer, et vous voulez la voir aboutir, parce que encore une fois ce genre de spectacles à travers elle. Le résultat final. Eso avec ça. Essayons juste quelques lignes de perspective comme celle-ci. Et imaginons que, vous savez, c'est Ah, oui, oui, ça pourrait être à un moment donné. Mais alors, comme nous avons mis en évidence une autre perspective, lignes comme celle-ci, cela pourrait être deux points ou pourrait déclencher ces points, décider et faire trois points. Donc, cela pourrait vraiment être converti assez rapidement à l'un ou l'autre de ceux-ci. Mais ce que je pense ici, c'est peut-être le genre de personnage qui flottait un peu majestueux, donc je voudrais voir, genre, la poitrine vraiment inclinée et peut-être le personnage qui la regarde en bas, vous savez, un danger imposant ou quoi que ce soit. Et donc vraiment, vraiment un genre de sondages majestueux où vous venez, vous savez, vous savez, peut-être qu'il flotte dans les airs et qu'il s'est arrêté et, vous savez, vous savez, la cape serait en quelque sorte en train de monter. rebondir. Vous savez ce que le mouvement et juste sorte de flotter là pendant une minute avant qu'il ne descende. Tu sais, c'est juste ce que j'imagine de toute façon. Et puis, euh, les bras sortent, vous savez, inégales. Donc ça n'a pas l'air trop symétrique. Donc un bras un peu plus haut, puis un bras vers le bas. Tu sais, peut-être, et puis, tu sais, comprendre la main pose plus tard, mais pour l'instant, je vais juste dessiner des poings. Mais je pense aux sondages comme ça. Ils seraient plus ouverts et un peu de dire aux hanches, et donc ce n'est pas si droit de haut en bas, une jambe dehors, puis une autre jambe vers le bas. Mais ensuite, nous avons dû penser à cette perspective aussi, donc nous ne voulons pas qu'elle soit trop droite de haut en bas. Donc nous devons garder à l'esprit que le haut du torse peut être directement à la caméra, mais cela ne veut pas dire que le bassin et les jambes doivent l'être. Vous savez, ils ont une telle gamme de mouvements. Il est très facile de déplacer les gens autour et de ne pas trop s'inquiéter et a tendance à paraître plus dynamique quand ils ne sont pas tous juste, vous savez, directement en face de la personne ou de la caméra, ou nous regardons cela. Mais vous savez, si les personnages arrivaient ici, ça pourrait être les cheveux souffler dans celui avec pour lui donner une autre dynamique. Donc, à partir d'ici, vous savez, les bâtiments allaient juste avoir l'air d'être assis. Nous voyons les sommets de ceux-ci ou quelque chose qui donnera à nouveau cet effet que ce personnage est vraiment dans les airs et juste une sorte de flottement là-bas. Donc quelque chose comme ça. Donc ça nous donne maintenant, vous savez, quatre exemples différents, et je vais généralement faire quelque chose comme ça pour les clients ou quelque chose comme ça. C' est plus facile à déchiffrer et, tu sais, et tu sais, c'est ce que je soumettrai et je pourrais faire 45 10, tout ce que je ressens. Il doit l'exprimer assez de variété pour faire rouler la balle. Et comme cela ne prend pas beaucoup de temps, c'est juste un moyen vraiment efficace de travailler. Et puis une fois que vous avez des approbations ou du moins, vous savez, utilisez ceci, prenez ceci. J' aime ça, mais je n'aime pas ça. Tu sais, tu commences à trouver où aller. Vous pouvez augmenter cette échelle et travailler directement au-dessus. Je veux dire, c'est définitivement assez robuste, mais il est toujours là, fonctionne toujours. Donc, avec cela, allons de l'avant et passons à la prochaine leçon. 3. L2 modifiant notre ébauche sommaire: Ok, donc maintenant on peut en choisir un et l'affiner et peut-être faire des choix s'il y a quelque chose qu'on a combiné de l'un des autres. Mais il n'y a vraiment pas beaucoup d'informations ici, juste un personnage qui s'enfuit et le paysage urbain. On peut changer des choses comme la perspective un peu à la volée. Mais je pense que ce que je veux faire est probablement le 1er 1 Donc, continuons et détaillons que l'un sont séparés, celui-là. J' aime garder des échantillons de tout ce que je fais. Donc je vais juste prendre celui-là et en faire une copie, puis me débarrasser des autres , puis l'augmenter et essayer de le résoudre. Donc ce que je veux d'abord faire, c'est entrer dans les coups larges. Donc un peu comme ce que je vous ai montré avec les autres leçons est vraiment d'obtenir les formes principales. Beaucoup de façons de le faire. Nous pourrions résoudre de la course en arrière, et nous le traversons. Euh, une façon, même sur Ah, croquis rapide comme ça c'est que tu peux juste prendre un stylo à encre et essayer de dessiner sur son mur . Donc quoi que vous vous sentiez à l'aise avec, mais tout ce que vous essayez de faire c'est solidifier ce qui est déjà là. Faites votre premier Siris de changements et il y aura beaucoup de changements qui vous amènent de ce point à un résultat final qui vous satisfait. Mais vous pouvez parfois dessiner à travers elle et choisir certaines des formes que vous voyez dans ce croquis grossier. Vraiment, la chose que vous faites est juste une sorte de vérifier le travail et de voir si vous pouvez faire ce travail de la manière qu'il est un peu structuré parce que comme ils sont si grossièrement construits dans une miniature comme celle-ci, il ne signifie pas toujours que cela se traduira bien au dessin. Je pense que comme vous obtenez de mieux en mieux, il commence à se rapprocher de plus en plus, et puis souvent, vous pouvez juste aller à droite de miniatures orteil vous esquissez et mais parfois vous devez faire quelques changements assez importants sur les choses de réalignement, sorte que parfois y réfléchir peut espérer le voir. Mais je pense que je suis dans un doux dans ce haut plus, sorte de juste penser aux proportions en ce moment sur voir si les angles de fonctionnent parce que puisque je le jette dans si rapidement, il n'y a aucune garantie que ces angles mur sorte de tirer ensemble. Donc, ça va tendre. Theresa est de retour. Maintenant, je travaille sur la même couche, peu comme si vous travaillez sur la même feuille de papier, euh, et encore, et encore, si vous ne vous sentez pas à l'aise juste de penser à elle et de la transférer sur une autre feuille. de papier Juste plus doux raciste original croquis, type drover Utilisez la lightbox, tout ce que vous avez obtenu à Dio. Mais la chose principale que je veux capturer est le raccourcissement des quatre, donc je veux le faire entrer assez rapidement pour voir si ça va marcher. Donc, je déplace lentement ces doigts pour qu'ils ne soient pas complètement directs à la caméra. Eso j'essaie de faire attention à des trucs comme ça parce qu'il a tendance à aplatir les choses . Donc, surtout si les mains sont très dynamiques dans la façon dont elles peuvent se tordre à tour de rôle et contorquer . Et ils ont une large gamme de mouvement, un mouvement constant, les doigts autour juste pour voir si je peux le faire paraître un peu mieux que juste ma première tentative, je suppose que quatre hommes maintenant la zone supérieure du biceps Le haut du bras va se couvrir. Un peu, en fait, probablement presque tout le chemin, et vous allez avoir l'épaule vraiment la priorité, donc c'est principalement la forme et l'épaule de ce genre de vous. Encore une fois, cela revient à ce que je disais à propos d'apprendre à omettre certaines choses. Au début, nous voulons tout dessiner, et c'est là que vous verrez des artistes à travers beaucoup de ce genre de choses où ils ont une main, une forme, forme, haut du bras et l'épaule. Et c'est toujours dans, tu sais, la même vue, comme s'ils avaient juste cette habitude forcée de quoi qu'ils soient. Ils doivent tous les assembler, et ensuite ils les alignent. Donc vous devez juste essayer de montrer les petites différences un angle et les pièces à couvrir . Et croyez-moi, il y a beaucoup de choses à faire là-dedans, donc ce n'est pas quelque chose que vous ramassez immédiatement. Je pense que vous avez juste à tirer au sort et beaucoup de pour court impose, et cela commence à avoir de plus en plus de sens. Donc la poitrine, je veux en quelque sorte que cet orteil reculer et puis un peu de perception qui dit qu'il y a plus condensé dans les quatre raccourcis et ensuite nous perdons la visibilité de certains de ce bras. On va continuer à pousser ça au fur et à mesure que nous allons, donc il pourrait finir par être caché plus derrière le corps ou un peu plus exposé. Nous déplaçons lentement ces formes au fur et à mesure que nous progressons dans le processus de dessin. Il semblait en quelque sorte dessiner dans la segmentation comme je vais. Certains ajoutant, les muscles de l'estomac sont des morceaux, les obliques latéraux. Quel peu vous le concevez d'ici en un morceau, je dois savoir si nous verrons une grande partie du bassin. C' est dans un joli virage vers le bas, donc ça va le couvrir assez facilement. Le lac qui sort un peu. On va juste jeter ça avec le grand cylindre en forme de ça. Ce serait comme le milieu supérieur qu'on a eu. Rappelez-vous que les muscles coupés et pointent vers la hanche, donc , vraiment, peu importe où ils sont, ils le font donc vous pouvez toujours l'utiliser comme un guide pour savoir où ils pourraient être dans la scène et les correspondants au bassin. Alors, on doit en faire un peu. C' est un raccourcissement, et au début je vais juste les jeter rapidement. Et souvenez-vous d'environ quatre raccourcis de la façon dont nous avons parlé dans les leçons précédentes sur, vous savez, la majorité du formulaire aura priorité au point le plus proche de la caméra. Donc, par exemple, jambe supérieure au lieu de regarder n'importe où à mi-chemin, elle doit avoir l'air beaucoup plus grande parce qu'elle est plus proche des caméras. Donc ça va donner à Maura l'eso de l'immobilier. C' est juste des petites choses comme ça. Et je pense que la tête doit être plus basse parce que ce corps est incliné. Et ce n'est pas que la tête ne pourrait pas être de retour, mais ça n'aurait pas l'air aussi naturel. Essayons de faire baisser la tête. Je vais aussi essayer de le mettre à l'échelle un peu pour vraiment faire le reste des formes de plus grande en comparaison. Certains, comme ça, nous donnent une étoile. Ce n'est certainement pas corrigé, ce pas prêt à aller aux crayons ou quoi que ce soit. Mais c'est un pas de plus, et c'est vraiment ce que j'essaie de faire. Chaque fois que je revisite une œuvre d'art comme celle-ci, j'essaie juste de me rapprocher un peu plus. Mais je suis très ouvert à repérer un défaut et à apporter les changements nécessaires pour rendre plus efficace. Ardmore tous présentés, donc je suis toujours à la recherche de changements que je peux faire. Mais je veux entrer dans ces formes basées maintenant, même à ce stade, nous pouvons vraiment rugueux dans certains des bâtiments aussi. Et je me demande encore si je ne veux pas amener. C' était à l'origine une perspective d'un point, mais j'ai toujours l'impression qu'il semble si simple d'avoir les bâtiments de la rue comme ça. Vous savez, nous verrons à mesure que nous progresserons à travers ça. Mais je pense que je voudrais changer cet orteil où nous avons un peu de, vous savez, vous savez, les bâtiments ont un peu incliné quelque chose comme ça. Nous devons trouver la perspective pour le faire correctement, mais je pense que cela ajouterait un peu plus de vitesse à la prise de vue, air un peu plus impressionnant, et nous pourrions vouloir abaisser les bâtiments pour faire apparaître le personnage plus haut. Donc c'est un genre de choses où vous savez, en comparaison, qu'est-ce qu'on raconte dans l'histoire ? Qu' est-ce qu'on dit à l'eso ? Ce qu'on va faire, c'est remonter un peu et tu sais, tu veux toujours vérifier ton travail à distance. C' est donc comme zoomer sur le stade des vignettes. Et je peux déjà dire que ce bras est trop pétillant. Le poing est trop grand, juste, vous savez, il y a un tas de défauts dedans, mais comme je l'ai dit, c'est juste un processus pour l'amener à un niveau de recherche plus bas. Chaque étape. allons zoomer cela jusqu'à la toile maintenant, donc nous avons une taille réelle et essayons de penser en termes de faire vos plus grands changements en premier, surtout à l'état, parce que vous pourriez vous faire économiser beaucoup de temps. Donc, une des choses que je vois est que je veux vraiment que ce poisson soit bien plus petit, d'une part, semble juste un peu trop grand, moins que je ne change d'autres proportions à ce sujet. Mais je voulais aussi l'apporter, amener de cette façon. Donc je veux l'effet que le bras sort vraiment dans deux directions différentes. Ce n'est pas juste droit, donc ça m'aide à le faire parce que je pourrais enlever l'épaule. C' est là que le bicep Ici, je peux maintenant le connecter avec la partie plus mince de la forme, et je n'ai vraiment pas à bouger beaucoup d'autre. Je ne pense pas, mais je vais devoir changer la proportion encore, parce que ça semble toujours un peu pétillant sur une autre chose qui se passe ici avec le muscle de l'épaule, parce qu'en fait celui-ci viendra et il se connectera au cours de l'élection. On dirait qu'il se connecte et que la fin de celui-ci est ici. C' est là que vous obtenez ce dividende, l'épaule là-bas, en fait côte à côte. Mais vous verrez dans beaucoup de perspectives, il semble plus qu'ils sont connectés à ce point, donc j'essaie de garder cette forme à l'esprit. Mais je vais continuer à ajuster ça au fur et à mesure que je l'affine. Mais je vais devoir comprendre comment les orteils ont découpé l'anatomie ici et la rendre un peu plus appropriée. Une des choses est que le risque d'une vue comme celle-ci ressemblera juste à l'intérieur des muscles qui le contournent sous cet angle. Donc, une des choses que vous pouvez en quelque sorte d'image est un cylindre en forme de telle sorte à l'intérieur muscles et les muscles s'effondrent autour d'elle, sorte que vous ne dessinez pas vraiment tout cela là-dedans. Mais c'est l'une des formes que j'essaie de visualiser lors de la construction d'un bras. Des sondages comme ça sous cet angle et j'espère que vous verrez à la fin du rendu comment cela commencera à avoir du sens. Donc une autre chose est, nous commençons à penser même un peu à Shadow commencer à tomber dans quelques ombres rapides et perçus avec cela est que les jambes sont vraiment gênantes sur les étapes vont être comme ils vont. En fait, après le corps, vous savez, c' est la ligne centrale du corps, euh, euh, il y a des chances que cette jambe soit pointée un peu plus vers le bas, probablement un peu plus précise, et l'autre jambe est juste bizarrement forme. Et Ben, je suis juste que j'essayais juste d'avoir cette courbe à l'air de raccourcir. Mais il y a des chances que tout cela soit éliminé et redessiné. Vous savez, la jambe tourne un peu loin du corps, mais elle n'a qu' la jambe tourne un peu loin du corps, mais elle n'a qu' une certaine marge de mouvement. Avant que ça ne semble cassée ou ne semble pas crédible, alors on ramènera ça et on pointe l'orteil comme ça. Avant que ça ne semble cassée ou ne semble pas crédible, Peut-être que cela fonctionnera mieux, mais je dois souvent dessiner les jambes et les mains quelques fois avant de le faire droit, surtout dans les tirs extrêmes, pauvres et raccourcis. Je pense que c'est une grande partie de ça, et je pense que je l'ai déjà mentionné, mais c'est juste vraiment faire confiance à ton oeil pour repérer les défauts. Ce n'est pas que vous savez exactement ce qui doit vraiment y aller, mais si vous continuez à faire ces petits changements, généralement vous pouvez comprendre des choses. Euh, mais c'est que c'est un processus, tu sais. C' est juste un processus de dessin encore et encore jusqu'à ce que les choses commencent à prendre de plus en plus sens et que vous repérez les défauts plus tôt. Et évidemment, n'oublie pas ça. Tu sais, juste retourner le travail est très important. Alors, ils ne sont pas ton travail. Traditionnellement, cela signifie utiliser un miroir. Mais si vous travaillez numériquement, vous pouvez juste retourner quelque chose, et je suppose presque toujours que je retourne quelque chose. Vous savez, un tas de zones sautent hors du travail comme ça, vraiment maladroit, façonné à l'arrière du bras, juste immédiatement sorti quelque chose comme ça. Je vais apporter ça, et puis cette articulation du milieu semble avoir besoin d'être plus haute, et ils doivent être une inclinaison ici. C' est encore très grossier là-dedans, comme semble encore plus gênant maintenant une fois qu'il est flip. C' est marrant comment ça s'est passé. Faisons ça. On a une photo où c'est des bassins comme ça. Et puis c'est la jambe. Rappelez-vous, comme je l'ai dit que le plus bien vient à l'intérieur et pointe vers la hanche. Donc tu as ça en quelque sorte là-dedans. Nous voulons vraiment que ces formes se chevauchent, ou je devrais dire, sous les genoux. Mais la forme la plus proche du haut se chevauche pour vraiment montrer ce raccourcissement. Et puis, même si vous ne pouvez pas vraiment le voir beaucoup d'ici, l'intérieur du genou pointe vers la cheville, et ce muscle juste une sorte de pokes étaient sur le côté. Essayez-le de cette façon, et puis le pied que je jette juste en forme de pied. Ça va être si loin, et je vais probablement l'ombrager comme ça. Tu n'auras pas grand-chose. Tu vas juste voir la silhouette de ça. Donc c'est encore assez rude, mais on va continuer à le raffiner. Et maintenant ce que je veux faire est de prendre ceci la prochaine vidéo. On va continuer à affiner les crayons, faire d'autres changements et voir si on peut nettoyer ça. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 4. L3 Nettoyage de la pose: Bon, alors maintenant, allons nettoyer. Cela va encore plus loin, et je vais juste des courses plus douces vers le bas. J' ai choisi certaines de ces formes et je les ai affinées. Donc je veux vraiment faire tomber cette pose avant de comprendre trop de quoi que ce soit. Comme un design de costume. Vous voyez, je peux traverser une cape basique là-dedans, mais c'est tout. Je veux m'assurer que les sondages vont bien. Et puis ça marche, et puis je vais trouver le concept. tu En général, vas connaître ce concept à ton personnage, non ? Donc, mais dans ce cas, je développe ce personnage comme nous allons pourrait faire monter ce pouce un peu plus. On dirait que c'est trop loin. Donc, soyez toujours. , Tu sais, recherche de moyens de l'ajuster, faire des changements, Teoh. Nettoyez-le un peu au fur et à mesure que vous allez. Chaque fois que nous le revisitons. J' ai l'impression que cette partie de la ferme est trop encombrante, alors je vais essayer d'éclaircir ça du lit. A ajouté dans une partie de la forme de l'anatomie. Oh, mon garçon. Vous avez probablement juste obtenir la silhouette du coude fois il semble plus plat que de pointer. Donc je vais essayer de l'obtenir et j'apporte cette ligne et j'aime essayer d'envelopper un peu le triceps autour. Je dois être prudent. Je sais que je ne veux pas que cela soit trop évident sous un angle comme celui-ci parce que, vous savez, vous n'allez pas voir beaucoup de définition A sous cet angle particulier. Vous allez commencer à voir plus de définition et le reste du corps où il est plus droit. Mais à partir d'ici, vous allez être comme les bords de la définition. Je pense, et souvent les artistes vont juste ombrager dans cette zone inférieure parce que, vous savez, c'est logique. Bras levés. Et tout cela serait dans l'ombre de toute façon. Ah, et ça fait gagner un peu de temps, donc c'est toujours sympa. Mais si vous regardez beaucoup de poses de bras, vous remarquerez certainement que le généralement le fond des bras Aaron ombre. Mais cela dépend de votre style. Il y a beaucoup de styles là-bas où ils ne rendent pas les ombres, et ils laissent les couleurs faire cela. Donc ça dépend de ce que tu cherches. Ok, donc maintenant avec l'épaule ici, je changerais définitivement la forme ici. Ça ne ressemble pas beaucoup à une épaule, donc je vais l'abaisser un peu différemment et essayer de trouver la forme là-dedans. Je veux aussi utiliser cela pour vraiment repousser le personnage. Donc la plupart pensent comme ça de façon perspective pour ce côté, même si je ne vais pas tracer ces lignes dedans. Mais je veux juste que vous soyez conscient que beaucoup de fois vous devez penser à la ligne centrale du personnage et vous devez vous assurer de ne pas dessiner comme ce coffre. Tu sais, la même distance là-bas. Tu n'auras aucune profondeur de rôle dans la pose, ou tu vas perdre une profondeur que tu pourrais garder les sondages. Donc ce que vous voulez faire, c'est penser à chacune de ces zones du corps, euh, avoir sa propre perspective, dans un sens, vous savez, pas trop mal, comme si vous n'aviez pas à penser sur chaque petit segment du corps ayant sa propre perspective. Mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez atteindre en sachant que chacun de ces air se déplace dans une différente, vous savez, ère différente, vous savez,de l'espace, fondamentalement. Et vous pouvez vraiment accentuer cela trompeur et commencer à placer quelques idées rapides de l'anatomie . Tu vois, j'ai déjà fait ça avec certaines de ces lignes. Donc à chaque fois que je revisite le travail, je vais en faire un peu plus, et je vais juste tailler ce pied là. Donc je n'ai pas à m'inquiéter trop des détails à l'intérieur de là. Et j'apporte cette ligne de poignet. Vous le voyez juste là. C' est juste ma façon de montrer que je pense que je l'ai fait avec facilité lignes arrondies ici que le risque est en face de ces muscles. Et, vous savez, encore une fois, ça tend assez loin avant qu'il ne monte au, euh, le poing là, vous obtiendrez une partie du donjon sur le côté ici. Le genre de cou pointe vers le bas au milieu de la poitrine. Non, vous pouvez le faire avec des personnages différents. Vous pouvez dessiner les clavicules qui viennent et vont en quelque sorte sur les côtés de, ah, les épaules là-bas. Mais j'ai aussi remarqué avec, vous savez, des personnages assez volumineux et musclés qu'ils se cachent un peu des muscles. Donc, c'est vraiment à vous de décider de la façon dont vous voulez dessiner le personnage. Mais certains personnages, je vais laisser cette partie dehors juste pour que la poitrine soit plus définie. Et encore une fois vous voyez ici dans la vente du Forum, cette zone semble courte, abrupte, et celle-ci est allongée et plus en arrière au coude. Je pense qu'il est important de prêter attention à ce qui informe et même de le voir ici contre ici. J' essaie de rendre ce côté un peu plus brutal dans celui-ci. Plus allongé sur ce qui se passe. Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais je vais le répéter. Je pense que ça arrive sur tout le corps. Plus vous faites attention à des choses comme ça, plus vous pouvez obtenir des parties de l'orteil du corps semblent lisibles. Même si vous n'êtes pas tout à fait précis avec toute l'anatomie, c'est probablement un gros qui doit être là ou encore. Vous obtenez cette sorte trop pétillante regard à la cause du personnage, vous aurez les deux côtés étant inégale, forme arrondie ou quelque chose qui ne lit pas bien. Je n'ai pas besoin de ciseler le côté de la poitrine. J' ai aussi besoin de savoir que depuis ce bras, ça ne devrait pas être la même forme. Qui devrait monter plus haut, plus brusque sur les côtés, cause le ah, le bras va tirer les muscles de la poitrine vers le haut et loin de l'endroit où ils attachent sur la poitrine. Ok, prenons cette forme de tête. Et je veux aussi penser que jamais nous trouver. Je veux penser à la forme de la tête. Et vous savez, chaque fois que je viens ici, je veux la regarder et aller Ok, où Je ne veux pas vraiment la direction de ça devait être parce que évidemment, affinant la silhouette de la tête, je suis une sorte de solidifier ce droit ? Donc la première chose qui me dit où ça va, c'est la ligne médiane que j'ai établie. Ce serait généralement à mi-chemin, mais j'imagine que les personnages regardent presque en conjonction avec où ses poings vont maintenant, si nous allions exactement là où le corps va de l'avant, serait même regarder plus haut. Mais j'imagine qu'il regarde d'une manière non pas une perspective entière avec jambe, mais plus avec le bras. Alors peut-être qu'il se prépare à frapper quelque chose ou quoi que ce soit. Mais, vous savez, ce que nous avions prévu pour le récit, mais il regarde dedans. La même direction est ici, donc je commence avec la ligne centrale de la face à nouveau. C' est un peu plus haut parce qu'il regarde à mi-bas, il sera généralement le nez, et parfois je vais le soulever parce que je veux laisser de la place pour un poste de bouche expressif . Disons que je dessine ce personnage comme s'il grimpe ou, vous savez,souriant vous savez, ses dents ou quoi que ce soit à l'expression faciale et à la bande dessinée. Évidemment, je vais faire quelque chose comme ça. Et donc je dois laisser un peu plus de biens immobiliers dans ce domaine pour cette expression. Ou sinon, si je le fais, les trous se subdivisent à mi-chemin vers le bas, à mi-chemin des yeux vers les canaux, le nez à mi-bas du nez. Le menton est la bouche sur le plus tard probablement ajouter une zone à l'espace du menton pour compenser cela, donc il ya juste quelques façons de le regarder. Je pense que lorsque vous faites ça de plus en plus, vous commencez les orteils, vous savez, manœuvrez sans vraiment cartographier les choses autant. Mais c'est à vous de décider et où est votre niveau de confort maintenant. Ivan a décidé exactement quel genre de masque ah. Je veux que ce soin orteil personnage porter un masque. Je pense que c'est juste un peu plus esque de super-héros, mais nous allons faire comme le positionnement pour les yeux de sorte que les yeux sont généralement la largeur du nez, puis un je sépare. Vous connaissez la distance entre les yeux, qui serait la avec le nez que vous ajouteriez de chaque côté. Et nous devons également compenser le sentiment de quatre raccourcissement. Vous connaissez votre point de vue, puisque la tête est légèrement inclinée loin de nous, mais pas vraiment rendre les gars assez égaux dans une perspective comme celle-ci. L' essentiel est que le visage est en fait assez proche du côté de la tête. Donc, si vous voulez que ce personnage ressemble à un peu plus sans beaucoup de retouches, vous pouvez vraiment juste redessiner cette information un peu plus près du bord latéral du visage, et vous devez compenser l'angle que vous obtenez d'ici au menton. Rappelez-vous aussi que si vous construisez ça avec vos cercles et que vous savez, une sorte de méthode d'Andrew Loomis que vous allez prendre l'oreille et que vous pouvez trouver ce changement simple ou simple, Je suppose que je devrais dire, de l'oreille au menton comme ça, il va aussi être personne à l'avant du visage comme ce côté de l'had. Donc, vous voulez être conscient de ceux-ci afin que vous n'ayez pas une sorte de champ doux, trop doux à la recherche sur le visage. Tu veux juste des orteils, tu sais, qu'il y a des angles différents ici. Quelques changements. Je vais dessiner beaucoup de ces lignes juste pour positionner les choses et vérifier le travail. Et puis, vous savez,je vous savez, probablement pas besoin de toutes ces âmes qui reprennent. Mais je l'ai toujours mis là juste pour voir où je suis. Et puis une autre technique a fait dessiner les yeux est ah Spears. Et vous pouvez le faire Même avec ça et les sockets pour les yeux, ça vous aide à placer les sourcils. Un autre est de faire une ligne arrondie. On va faire ce genre d'arc arrondi. J' utilise beaucoup d'arcs dans le visage aussi. Non, ça a l'air fou. Oui, ce qui nous donne un peu plus de raffinement à la pose. Tu sais, affaiblir. Vous pensez un peu plus à la clé, mais j'ajouterai qu'au fur et à mesure que nous allons, probablement plus avec la conception de costume et vous savez, Donc nous nous rapprochons de plus en plus de ce que ce personnage devrait ressembler. Donc, Ah, avec ça, passons à la leçon suivante et continuons à définir ce personnage. 5. L4 Ajouter du poids de lignes: Ok, donc maintenant je veux juste nettoyer ça. Donc je vais juste tonifier mon opacité de couche, hum, et conduire son haut et vraiment aller juste pour des lignes nettes maintenant. Donc, je vais me serrer un peu sur l'œuvre d'art et m'occuper de réfléchir à cela est juste comme, vous savez, penser à la ligne. Attendez, en quelque sorte relie les points. Il est déjà là. Et des lignes rapides et balayantes. Donc, chaque fois que vous dessinez plus vite, vous allez généralement obtenir une ligne plus lisse, et parfois vous obtenez une ligne plus énergique. Donc vous vouliez, genre, voler à travers ces lignes et, euh, vous savez, toujours avoir une variation de design et là, mais Dona, je dirais que ne planifie pas. C' est probablement à vous de décider dans la façon dont vous dessinez, mais pour moi, je remarque que si je ne les esquisse pas, j'ai un peu plus d'effet pour lui que je cherche et, euh, euh, tendance à aimer ça. Donc juste de le jeter là-dedans, essentiellement travailler plus avec Thea l'extension de ton poignet. Maintenant, où avant vous auriez pu utiliser des mouvements plus courts, plus brusques des doigts et peut-être un certain risque. Ça va être beaucoup plus de repos, et je suppose que même la façon dont tu dessines ça pourrait être coude. Mais je n'utilise pas mon coude beaucoup de ces lignes. Je suppose que si l'œuvre était vraiment grande, je voudrais que vous puissiez gérer les œuvres d'un peintre. Ils font beaucoup de, ah, ah, ton coude là-dedans pour les poteaux et puis, évidemment, choses qui sont plus proches de la caméra comme cette jambe ou vont obtenir une belleligne lourde, ligne lourde, surtout quand ils viennent de quelques façons. Regardez la ligne Way sont. Vous pouvez soit le mettre sur la courbe la plus extérieure du bord. Un peu plus de sens parce que cela donnerait l'impression que ça sort vers vous un peu plus parce qu'il est courbé vers l'extérieur, mais aussi les bords les plus proches de la visionneuse. Et puis probablement une autre façon d'interpréter même, est toujours juste le côté de l'ombre. Mais vraiment, je suppose que c'est un peu contradictoire ou Munich contradictoire. Mais vous allez placer des ombres là de toute façon, donc peut-être que vous n'auriez pas besoin de penser au poids de ligne à cet égard, mais, euh, mais oui, il y a plusieurs façons d'y penser. Je pense que je vais éviter de faire trop de travail intérieur. À ce stade, j'ai encore besoin de savoir où je veux que le placement de ce muscle aille. Alors attendez ça. Oui. Donc l'autre chose, c'est des sauts de ligne , vous savez à l'extérieur du personnage, ils vont avoir du sens d'être beaucoup plus connectés. Mais quand vous arrivez à la, euh, l'antérieur, vous voulez beaucoup de sauts de ligne, je pense que j'ai tendance à aimer ça dans mon travail de toute façon, juste, hum il semble juste ajouter plus conçu à elle ou opportunité pour le design. Et je pense que cela aide avec des idées comme quelque chose sur le traçage de chaque morceau du travail le rend très rigide. Et puis c'est les idées d'Hendry. Pour une raison quelconque, je ne peux pas vraiment mettre mon doigt dessus. Mais c'est quelque chose que j'ai remarqué en dessinant de plus en plus que les sauts de ligne m'ont aidé à trouver des idées et à créer, vous savez, vous savez, étincelles créatives, je suppose, autant plus qu'il concerne le rendu, que nous y arriverons plus tard. Mais cela aide à cet égard aussi bien essayer de s'assurer que les lignes ne sont pas trop égales, qu'il y a des petits morceaux de différences ici et là, Vous savez, certains héritiers ou des frottis plus épais avec le dîner. Ah, j'aime ce qu'un artiste a dit et ils ont dit : Ah, Ah, gardez la ligne en mouvement. Et je pensais que c'était une façon assez soignée de l'expliquer. En pensant, rappelez-vous, c'était maintenant. Mais, euh, c'était Ah, j'étais juste un peu cool de dire, tu sais, garder la ligne en mouvement juste à nouveau combattre l'envie de juste faire cette ligne uniforme sur tout, cause va aplatir le design afin que vous puissiez avoir autrement assez dynamique design. Mais tu as mis cette même passe singulière sur tout ça, et ça va vraiment rendre ça un peu ennuyeux. Tu vois, je suis tiré à l'épaule et plus carrée qu'elle ne l'est vraiment. Mais parfois, vous vous en sortez avec des choses comme ça ne doit pas toujours être identique à la façon de la forme musculaire. Je pense que tant que vous mettez assez de courbure là-dedans, alors vous pourriez avoir une meilleure chance de la lire correctement. Je pense que tant que vous mettez assez de courbure là-dedans, Et puis évidemment, quand on le rend, on peut faire d'autres choix. Rassemblez ça, mais quand vous lui faites des formes d'avion de base, elles sortent vraiment. quand vous lui faites des formes d'avion de base, Mais parfois vous pouvez, vous savez, ajouter ces petites courbes et angles cool et le rendre juste un peu plus stylisé. Et c'est une sorte de pardonner. Et je pense dans la bande dessinée. Mais à moins que vous ayez un très vous allez pour un style très réaliste que vous voulez étudier ou anatomie intensément et vraiment tirer pour cela. Mais je ne cherche pas le réalisme exact dans mon travail, tu peux gérer des choses comme ça. C' était une sorte de bits des côtes, et encore une fois vous pouvez utiliser ces petites pauses de ligne orteil montré à partir de parties de celui-ci. Et pour l'ABS, je vais habituellement faire comme un peu d'un look stylisé. J' aime ce mot genre de pêche à la ligne, qu'ils font un peu d'angle de toute façon, mais c'est vraiment stylisé comme je le jette là-dedans. La chose principale ici est, vous savez, vraiment les condenser. Vous voulez montrer qu'ils sont en pente vers l'intérieur, comme une perspective comme ça, et cela aidera les orteils, vous savez, à nouveau faire la poitrine comme plus massive, faire que les mains incroyablement grandes commencent à j'espère avoir un sens, hum, des choses comme ça. Donc, en espérant voir que je simplifie vraiment les zones à comme je vais, donc j'ajoute de petits morceaux d'angle et conçu pour elle. Mais beaucoup de choses sont simplifiées, et c'est plutôt sympa parce que, vous savez, ces dessins peuvent être assez complexes et partout où nous pouvons simplifier le design et, et, vous savez, faire il plus propre dans un sens, aide vraiment. Parce que si vous avez trop l'habitude d'un peu plus de rendu chaque chose, ça pourrait prendre beaucoup de temps. J' adore le rendu et le rendu. Probablement ma partie préférée de dessiner ce truc. Mais tu dois être prudent avec ça, comme si trop d'une bonne chose était une mauvaise chose, non ? Donc tu as un que je ne peux pas vraiment choisir et choisir ce que tu fais avec ça. Donc la simplification peut vraiment vous aider. Certainement vous aider à respecter les délais et des choses comme ça. Donc, et il y a une certaine quantité de nettoyage que vous obtenez au travail en simplifiant, donc c'est bien aussi. Je pense que nous devons tous juste augmenter l'intensité de notre rendu, de nos formes et de nos conceptions de l'œuvre et vraiment voir ce qui correspond à son style dans notre imagination. Tu sais ce qu'on cherche vraiment ? Je pense que nous sommes tous capables de, vous savez, une tonne de styles différents. Mais nous avons orteil choisir ce qui fonctionne le mieux pour la façon dont nous créons et quels sont nos objectifs. Ok, donc ici je veux essayer de réparer ça si je peux, mais moi et nous avons juste l'espoir de le résoudre avec ces lignes lourdes, ça a du sens. Ah, visuellement, comme ça. Essayons donc quelques belles grandes lignes semblent vraiment montrer que cela sort vers caméra pour le spectateur. Ressourcer ce retour dans un peu plus. Ceci est nos trysts vers le haut ou veulent vraiment condenser ce mot n afin qu'il semble qu'il se connecte correctement à l'épaule ou sous l'épaule. Je devrais dire qu'il va aménager cette terre. Et avec le poing ici, je pense que je dois apporter cette jointure, mais encore une fois, mais encore une fois, même si je suis vraiment dans une phase de nettoyage, j'essaie toujours de faire des changements incrémentiels et, espérons-le, de réparer tout ce que je peux. Je pense que l'autre avantage d'essayer de réparer les choses, mais ensuite de progresser comme, par exemple, vous remarquez que je n'esquisse plus, essayant de réparer les choses. J' essaie de réparer les choses pendant que je nettoie le travail. Je pense que c'est une grande partie de pouvoir terminer le travail, parce que si vous continuez, vous savez, à dire, eh bien, eh bien, juste redessiner jusqu'à essayer de redessiner jusqu'à ce que ce soit correct. Tu sais, ça peut manger beaucoup de temps dans ton emploi du temps. Donc vous avez des orteils, ah, continuez d'avancer et je pense que cela aide à le faire. Donc, vous êtes toujours en train d'ajuster le travail et de faire des changements. Mais vous vous rapprochez également du résultat final en fonction du processus. Donc, vous verrez beaucoup de gens qui sont vraiment bons à construire un travail de ligne de base et ensuite aller directement à NX, et c'est tout simplement incroyable pour moi. C' est comme quelque chose que j'ai vraiment besoin de tenir les orteils, mes propres compétences que mieux. Et nous devrions tous nous efforcer de le faire parce que, vous savez, vous devez comprendre que ces artistes n'ont pas de problèmes avec les échéances parce qu'ils sont tellement habitués à écrire des croquis bruts ou à finaliser leur croquis assez rapidement, vous savez, et le déplacer sur une ancre. Quelque chose comme ça, il y a beaucoup à dire pour ça. Mais j'ai tendance à vouloir affiner les choses, un peu plus de rides et des doigts un peu plus de temps. Il y a des petites lignes là-dedans, même si ce n'est pas le cas, il est partout dans un gant. Je vais mettre comme une petite ligne juste pour montrer la profondeur du pouce là-bas, qu'il n'ait pas l'air si plat. Ok, donc il y a la plus grande partie de ça. Tu sais, la ligne de base fonctionne ou quoi que ce soit. Prenez un peu pour le donjon ici. Mon fichu, ça regarde de la voir. Donc le prochain journal vêtu, euh, astéroïde descend de l'oreille, pointe vers le centre de la poitrine, assez mince, et tu auras un peu de Ah, on sera là et toi obtenir une sorte de vous ici. Le corps est vraiment juste un tas d'alphabets, et puis nous voulons sortir cette mâchoire juste un peu plus, donc ce n'est pas une tangente avec le cou, et la mâchoire pointe vers l'ici. Il y a peu de détails sur la conception de ça. En fait, je vais juste faire cette forme de périmètre bien conçu. Les personnages font face à ces. Ce sont les courbes difficiles pour May Never avoir à dessiner sur le côté. Alors poursuis-moi les affaires plusieurs fois, fais-le bien. Vous savez, si vous travaillez traditionnellement, un petit truc pour ça c'est de jeter un coup d'œil sur la région plusieurs fois, peu comme ça, et ensuite vous le dessinez pour voir beaucoup d'artistes traditionnels faire ça Parce que tu fais la même chose. Vraiment ? Vous le faites dans un processus différent, mais ça marche vraiment. Donc, par exemple, si je veux faire cette ligne ici, mon fantôme dessus quelques fois et ensuite j'ai beaucoup plus de chances. par exemple, si je veux faire cette ligne ici, Même si c'était assez mal fait, j'avais besoin d'obtenir cette courbe composée là-dedans que je veux voir, mais encore une fois, juste une sorte de regard sur elle quelques fois, obtenir la mémoire musculaire en marche, et puis alors allez-y. D' accord ? Et je pense que je veux ramener ce Keep plus bas. Ma méchante. Ok, revenons voir où je suis. Et j'étais encore juste. Et ADM ou ligne attendre ici et là, surtout après que je l'ai vu de loin. Mais ça l'a nettoyé un peu. Mawr et, ah, tu sais, approchez-vous de ce que je cherche. Bon, maintenant on va passer à la leçon suivante, et on va aller de l'avant et concevoir un costume pour ce personnage. Alors avec ça, passons à autre chose. 6. L5 Créer notre conception de costume: Bon, donc maintenant pour la partie amusante, ce qui n'est probablement pas ça, c'est amusant, n'est-ce pas ? Mais je veux concevoir un concept de costume au-dessus de ce personnage. Donc ce que je veux faire, c'est penser à des choses comme les séparations et les sauts de ligne et ce que je veux ombrage pense toujours en termes de off. choses comme les séparations et les sauts de ligne et ce que je veux ombrage pense toujours en Si je veux concevoir le personnage, quelles zones ne veulent pas d'ombre et ah, vous savez comment je veux rendre ce personnage. Donc je pense à quelque chose où nous allons commencer avec quelques petites lignes et juste faire tourner la balle. Je pense à une sorte de segmentation qui vient en mot et puis revenir sur puis peut-être sur le côté et peut-être même vers le bas dans la jambe comme ça affaiblir, avoir un tir en arrière. La raison en est que ça va combattre l'envie de juste faire les sous-vêtements en spandex. Tu sais, ça est devenu de moins en moins de poppers de la fin. Je veux dire, même des capes ou un peu dépassées. Mais, euh, j'ai voulu jeter cape là-dedans pour la dynamique de ça, et beaucoup de super-héros les ont encore, mais, euh, euh, je pense que ça se passe pendant que, vous savez, assez sympa avec un personnage volant. Et en ce qui concerne les gants, , je pense que je vais faire quelque chose où ils viene comme ça et sortir comme ça juste pour qu'ils ne soient pas complètement arrondis. Une chose que je vais dire sur les conceptions de costumes, cependant. Voyons si ça pointe vers le milieu ici, ça va pointer vers le milieu ici. C' était en quelque sorte un point de repère là-bas. Et alors qu'il tire de cette façon, il va probablement agrandir Mawr en fonction de cette perspective extrême. Ok, donc, mais une chose que je vais dire sur les conceptions de costumes, c'est qu'ils pourraient être parfaits pour diriger la perspective aussi bien. Donc, comme, nous voyons ici, il vient du côté de la jambe et reviens ici jusqu'à la fin de ce muscle, donc côté de la jambe, puis recule vers l'extrémité de ce muscle. Donc ce qui est bien à ce sujet, c'est que vous savez, immédiatement nous avons cette ligne supplémentaire qui aide, vous savez, peindre cette perspective essentiellement, donc ah, conceptions de costumes pourraient être vraiment nécessaires pour ça. Voyons voir, qu'est-ce qu'on peut faire d'autre ici ? On pourrait le faire ? Vous pourriez aussi entrer dans des dessins plus petits, vous savez, vous pouvez changer les couleurs des jointures ou quelque chose comme ça. Ou peut-être les faire comme du métal. Vous savez, il y a toutes sortes de choses inventives que vous pouvez faire en concevant ces personnages. Il suffit de jouer autour des concepts et de voir ce que vous aimez. Tu sais, tu pourrais même avoir une pause séparée ici. Euh, une chose. Vous voyez, beaucoup d'entre eux, peut-être qu'on le fera. Une partie de ceci est que vous verrez beaucoup de ces petites lignes techie dans les conceptions de costume. Maintenant, nous pouvons en quelque sorte les ajouter après le fait parce qu'il y a si peu que vous pouvez même ajouter ceux dans la couleur. Mais ce qu'ils sont censés être, c'est presque comme si c'était une soupe plus moderne, peut-être, peut-être,en fibre de carbone, mais il y avait plus de cette petite techie conçue pour elle. Mais ces airs vont être des pauses pour la façon dont on va le rendre. Donc cette zone va être plus sombre. Cet air sera plus léger. Et pour le masque, je pense que je vais aller avec quelque chose d'assez basique. Mais je veux me séparer. Je veux montrer la bouche dans ce personnage, mais c'est tout. Donc je vais parler de ça et encore. Et je vais juste me battre contre l'envie de faire quelque chose à traditionnel parce que tu sais ce qui arrive à chaque fois que tu dessines un personnage, tu vas avoir beaucoup de méchants, et ils vont dire, tu sais tout ce que Donc tu viens de prendre le designer que tu as regardé ça , donc ce que tu dois faire, c'est vraiment penser hors de la boîte et essayer de le changer. Mais vous allez l'obtenir de toute façon parce que tant de concepts ont été faits à ce stade , Bonne chance. Trouve que c'est tout à fait original. Tu sais, ça va ressembler ou ressembler à quelque chose. C' est comme ça. Um, je pense que pour les yeux, je vais juste faire les ouvertures pour le masque, lui donner les yeux blancs parce que beaucoup de fois je pense que ce que ça fait, ça ressemble aux personnages plus, hum, Tu sais, dans leur identité secrète ou quoi que ce soit. Peut-être juste un peu qu'elle a mangé devant le nez, et je pense que je vais faire sombre dans la masse. Ce que je pourrais faire est en quelque sorte dessiné dans certains des faits saillants que je veux voir. Donc, mon apporter un point culminant sur le côté de la joue. Là, nous mettons en évidence ici en haut de la Brown et peut-être un peu d'éclairage de bord par ici. Un tour du haut de la tête, vous savez, vous savez, d' affiche d'un éclairage de pièce. Et beaucoup de fois, tu veux juste ça. Si vous voulez faire ces effets d'éclairage, je pense que vous voulez juste qu'ils regardent dans et hors du design. C' est vraiment facile de vouloir tout tracer. J' ai même fait ça ici. Donc ce que je vais faire, c'est d'éliminer les petites zones comme toutes les autres y reviennent. Juste pour que ce ne soit pas trop répétitif et tracé parce que encore une fois, c'est vraiment facile à dio et prendre l'habitude de sur. Alors il perd en quelque sorte son attrait. Je pense qu'ils veulent juste des petits morceaux de ça, mais évidemment dépend vraiment de vous savez ce que vous voulez ? Si ce matériau est, tu sais, métallique, ça va se rendre d'une façon. Si c'est, ah, tu sais, une sorte de tissu juste, ça va en rendre un autre. Mais je pense que les faits saillants doivent être relativement, euh, incohérents. d' une manière pareille, vous ne voulez pas qu'il soit uniforme tout au long du processus. Il y a quelque chose comme ça. Nous verrons comment cela semble initié, et nous devrons peut-être ajuster cela. Mais puis tous reviennent souvent, surtout si c'est une forme de tissu. Et je vais les faire comme des petites lignes minces qui air presque comme une texture. Mais pas de rendu. Fondamentalement, vous savez ce qu'il y a comme ça sont vraiment juste une sorte de perçu les ombres. Je fais cela en fait beaucoup que je commence à rendre sur Pas tellement. Je ne le regarde pas comme si j'avais tracé les lignes. Regardez-le comme s'il s'éloignait des ombres parce que si j'ai trop l'habitude de dessiner juste des lignes, ça a tendance à avoir l'air vraiment aplatie. Broyant Si j'y pense, Maura que je dessine sous la forme d'une ombre a tendance à avoir un peu plus d' effet de pelage , je pense, et ensuite on pourrait faire une ombre dans le cou. Maintenant, vous devez garder à l'esprit, aussi. Si vous ne voulez pas un aspect ombragé trop rendu, ajoutez simplement des choses comme celle-ci dans la phase de couleur, que vous pouvez même revenir en arrière, coloriez votre travail de ligne. Donc c'est vraiment qu'il y a beaucoup de façons d'y arriver. Mais, euh, Tim plaide pour uneffet plus léger et aéré, effet plus léger et aéré, tu laisseras plus que dehors. L' autre chose est, vous pouvez mettre ces vieux X est juste où vous prévoyez de rendre cette fin, ombrageant cette fin en plus un peu off. Ok, donc maintenant ce que je veux faire, c'est penser à ce qu'il y a autre chose que tu veux ajouter au design ici ? Je ne pense pas. Tu sais, on peut faire des symboles et des choses comme ça. Tellement de ça a été fait. C' est encore, un peu dur. Tu sais, je pensais comme un V dans la poitrine, mais je suis sûr que ça a été fait beaucoup de fois. Et l'un de ces que vous pourriez faire est juste de chercher ceux qui l'ont et ensuite essayer de le faire dans un design différent. Tu sais, c'est une étape, alors, alors, évidemment le sens, parce qu'il y a une série de choses qui doivent se produire avant. C' est vraiment, euh et Franjic sur le type de personnage de quelqu'un d'autre. Mais vous avez juste à faire tant de différences, vous savez ? Certainement ne peut pas l'être. La même lettre, le même nom, vous savez, s'il doit y avoir certaines similitudes, y a certaines différences pour que ça se passe bien. Mais je suis sûr qu'on pourrait s'en sortir avec quelque chose comme ça pour l'instant. Quelque chose comme ça. Il suffit d'y ajouter un peu plus conçu. Et en fonction de la façon dont vous faites ça, vous savez, vous décidez si vous allez voir ou non les lignes de poitrine à travers elle. Beaucoup de fois de gens du coin, vous ne le ferez pas. Ok, alors maintenant, entrons. Certaines de ces formes de, ah diraient des formes d'ombres. Mais je vais en fait essayer de dessiner plus les faits saillants basés sur ce matériau étant assez sombre. Donc je vais dessiner des formes pour ça. Certainement. Beaucoup de façons de vraiment percevoir comment vous faites cela. J' essaie de le garder presque comme si je pensais à façon de ligne. J' essaie de le garder en mouvement dans angulaire dans certaines zones, organiques et d'autres, mais pas la même chose avec tout le chemin à travers. Tu sais, si c'est un groupe musculaire plus épais comme la poitrine pourrait le faire sortir sur le côté et ensuite le réduire . Donc juste des petites choses comme ça. Et quand vous effectuez le rendu, vous pouvez également le rendre de cette façon. Donc, mais je veux que toutes ces zones soient un peu plus sombres pour le contraste et la même chose ici. Puisque cela est réduit et beaucoup plus grand, il y aura un plus grand point fort là-bas aussi. Donc je ne mettrais pas la même épaisseur de point culminant ici. Il est ici pour que ça ne s'aplatit pas et que ça donne l'impression que c'est juste un gros bras au lieu de quelque chose qui est censé être réduit ? Oui, c'est une pause lourde là-bas. Et rappelez-vous, vous pouvez toujours revenir avec votre Vous êtes en train de rendre de toute façon, car ces choses deviennent un peu plus difficiles parce que je ne veux pas d'orteils. En fait, je veux garder ces ombres que je mets là, mais pas b les éliminer. Donc, je veux faire un point culminant. Cela ressemble encore aux formes que j'allais chercher. Alors que je travaillais jusqu'ici, je peux rendre cela beaucoup plus léger d'une ligne. Quelque chose comme ça. Je pense que vous pourriez avoir un peu du côté de ce muscle ici. Puis encore ici. Je veux cette belle lourde ligne. Poids ou surlignement ? Qui sait ? Je lutte contre l'envie de faire juste une forme uniforme aussi. Donc j'essaie de mettre de petits angles dans leurs petits changements de direction. Euh, juste un peu de caractère, essentiellement. Et j'essaie de comprendre si tu verrais certains de ces triceps se briser juste là. Peut-être, peut-être pas. Je veux ajouter quelque chose au masque. Ça a l'air trop clair, Jane. Donc je ne voudrais pas faire, c'est que tu abaisses ça, que tu le rendes un peu plus comme un casque. Écoute, amène ça ici. Je vais encore faire quelques changements supplémentaires au fur et à mesure que je le rendais, mais je n'ai pas l'air aussi intéressant que je l'espérais. Donc quelque chose où ça tombe ici. Vous pouvez ajouter ces points, Kenley. Ça a l'air un peu trop familier. D' accord, donc vous pourriez être capable de vous en sortir avec ça. Ça va être beaucoup plus agréable une fois qu'il sera rendu parce que tout ça va se remplir. Mais je pense que l'ajout de la liste déroulante juste là sera une sorte de moi. Il pourrait presque apporter cela un peu plus au point juste pour garder ces angles alors que l' autre chose est, évidemment, nous pourrions juste faire quelques marquages aléatoires pour que nous puissions à nouveau, sorte avec ces sauts de ligne qui ont parlé à propos de. Mais ça peut aller pour n'importe quoi. Ce pourrait être des modèles tribaux qui pourraient être des formes, juste n'importe quoi. Vraiment Eso Faisons ça pour Non, tu sais, on pourrait peut-être ramener ça où ? Je ne sais pas si offenser le métal qui aurait l'air stupide, je pense que les formes au panneau. Je suppose qu'on pourrait ajouter des morceaux sur le dessus aussi. Donc ça pourrait être une forme qui se détache de l' avant. Vous verrez beaucoup de personnages avec des dessins comme ça, euh, le musique sur le côté des pommettes. Quelque chose d'étrange, comme mauvais mais oui, on va juste aller avec le casque pour l'instant, comme ça, et ensuite je vais probablement changer la façon dont il met en évidence les yeux. Peut-être plus d'une invitation. On pourrait même faire une ouverture. Vous savez, si vous vouliez ça, même si vous avez une ouverture, vous pourriez encore faire sombre. Et ça et tu peux ombrager comme, tu sais, on est sous la partie supérieure autour des yeux comme ça. Il suffit de montrer certaines des rides en bas. Beaucoup de façons. Vous pouvez vraiment travailler ces choses là-dedans. Je pense que le nez doit descendre plus loin en fonction de la position de la bouche. Ok, forme. Les yeux sont un peu décalés. Donc, quand je le rendrai, je réparerai beaucoup de ces choses. Ok, alors maintenant, passons à la leçon suivante et travaillons sur certains de ces antécédents. 7. L6 de dessin dans notre arrière-plan: Ok, donc maintenant nous avons notre personnage sur l'arrière-plan que nous avons dessiné à l'origine, et nous pouvons déplacer ce personnage. Eh bien, si tu travailles avec Julie, mais je veux juste parler de ça et l'incliner comme ça, presque comme si la main était droite avec le haut de la page. Parce que si ce n'est pas le cas, il vole plus haut pour sortir plus comme ça, OK, pour que nous puissions continuer avec la perspective principale. La perspective principale, vraiment avec lui est la tête au pied. Vous savez, le bras sort en quelque sorte et, vous savez, toujours avec cette perspective, mais il sort et encore. Mais si on prend avec le croquis original qu'on doit revenir à ça, tu sais, c'est un peu bizarre et un peu fou. Hum, donc on va l'ignorer un peu. Cela nous donne une base pour commencer, mais nous devons trouver où nous voulons que ça soit. Donc, une des choses que je pense aide à la perspective est de comprendre ce que vous êtes attiré en premier. Dans ce cas, ce sera un joli, vous savez, paysage urbain simple. Ce que je veux faire, c'est d'abord trouver l'un des bâtiments et la perspective. C' est avec eux. Donc, par exemple, si je prends un des bâtiments et que je dis OK, c'est, eh bien, les bâtiments qui sont plus proches du personnage. Et à partir d'ici, si je dessinais les lignes et les recevais dans l'espace où elles convergent serait mon point de fuite. Donc je pourrais dire que le point de fuite est de retour par la cheville, accord ? Et donc ce serait une ligne d'horizon bas, ce qui aurait du sens parce que les personnages volent en l'air. Et nous voulons juste ce sentiment que nous regardons certaines de ces structures. Donc on va comme ça. Nous trouvons que vous pouvez libérer dans cela, ou vous pouvez gouverner tout. Je recommande à la fois, comme en fait, comme en fait,plus je dessine, plus d'assister à le faire à main levée maintenant. Mais en fait dominer les formes principales et ensuite tout ce que j'ai vraiment besoin d'aide. Donc, en gros, si je commence à entrer ici et faire un peu de travail et que c'est ah, un peu plus compliqué que je pensais alors je vais évidemment aller voir une règle. Maintenant, avis. J' ai ce bâtiment à un angle. Je veux juste le faire pour, vous savez, une sorte de dramatisation du plan. Tu sais, juste les orteils rendent ça un peu plus amusant, je suppose. Mais, euh, tu dois être prudent avec ça, parce que tu dois, tu sais, garder la cohérence dans la façon dont tu fais ça. Donc, par exemple, je ne peux pas dessiner des bâtiments qui vont par ici, parce que tout d'un coup, ça n'a pas de sens si cet air va comme ça et ce n'est pas une perspective à deux points. Maintenant, si c'était une perspective de deux points que je pourrais probablement sortir avec certains de ces bâtiments à la ligne parce que je ferais mon prochain point de disparition ici hors de la page pour que je puisse en obtenir une partie comme ça. Mais alors tu dois être prudent, parce que si tu dis que tu veux que les orteils aient une rue en bas, tu dois juste t'assurer que toutes ces choses coïncident et ont du sens, tu sais, en fait, parce que si tu dis que tu veux que les orteils aient une rue en bas, tu dois juste t'assurer que toutes ces choses coïncident et ont du sens, tu sais, en fait, ne voudrait probablement pas mettre des bâtiments si près. Donc il y a des chances que vous continuiez avec cette première, hum, pêche à la ligne et peut-être juste avoir un bâtiment ou deux et comme ça aurait probablement plus de sens avec tir. Il suffit donc de regarder ces formes et de comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Prenez vos décisionsàbon escient. à Je suppose que ça se rapporte à la perspective. Tu sais, tout ça jette des basses comme ça. Je pourrais percevoir ça comme une route là-bas. City Street, vous savez, déplacez le trottoir ici basé dans les bâtiments, puis mettez les bâtiments. Vous devez juste vous rappeler que, vous savez, vous avez une assez grande séparation d'un bâtiment à l'autre qu'ils ne sont pas tous alignés non plus. Donc, une façon de faire une ville garçon, je pense, est de s'assurer que chaque bâtiment est aligné et que chaque bâtiment a la même séparation. Ça n'aura pas l'air exact. Mais ce que vous pouvez faire, c'est , vous savez, dans un ensemble certains de vos bâtiments même en ensemble sur un bâtiment particulier qui est là. Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir des parties du bâtiment. Il sort et des parties de reculer dans, vous savez, est certainement logique pour vos portes et des choses comme ça évidemment, mais vous pouvez le faire avec même juste, vous savez, vous savez, travail de coupe et de bord de la bâtiment. Ainsi, plus vous dessinez, plus d'idées commencent à se produire. Et vous comprenez juste que vous savez ce que vous pouvez faire pour que ça paraisse un peu plus intéressant. Donc, comme je l'ai dit, je vais généralement détailler une structure trouvera la perspective comme nous l'avons fait ici, et je vais commencer à détailler une structure parce que cela me donne une base de ce que j'essaie accomplir dans un vraiment, aussi, parce que ce qui se passe, c'est que les bâtiments vont se mesurer les uns contre les autres. Donc, si vous dessinez un bâtiment avec de très petites fenêtres de près pendant que vous travaillez en arrière, vous voulez penser à cette transition d'échelle comme il ne voudrait pas dessiner une très grande ouverture de fenêtre ici. Et puis une fenêtre encore plus grande qui s'ouvre ici n'aurait tout simplement pas de sens. Donc, hum, si vous commencez petit ici et que vous obtenez ce genre de petites fenêtres qui allaient généralement rendre le bâtiment visiblement plus grand, alors vous devez continuer avec cette mise à l'échelle pendant que vous bougez vers le bas. Donc, c'est beaucoup de paysages urbains et de construire des évasions de très grandes proportions, hors échelle, vous savez, des relations d'échelle. Alors mettons quelques formes ici et essayons de comprendre à quoi cela pourrait ressembler. L' autre chose est d'essayer de ne pas être si répétitif. C' est vraiment facile de le faire sur les bâtiments. Vous pouvez faire beaucoup avec le travail de coupe afin que vous puissiez faire des garnitures qui se chevauchent. Trim vous donnera des ombres tombantes et le travail de bord mawr afin que vous puissiez changer les fenêtres du plancher de Floride sur certains d'entre eux afin que vous ne receviez pas ces bâtiments trop répétitifs . Tu peux avoir des fenêtres qui sont juste, euh ensemble. Certains ont des sections transversales et des garnitures. Tu peux faire ce que tu veux. Je veux dire, vous pouvez vraiment juste double tramway triple étape, petits morceaux de garniture sur le dessus. Je veux dire, c'est juste que tu peux faire ce que tu veux. Et encore une fois, l'air des ombres va vous aider à faire ce genre d'insecte. Et vous pouvez même donner un sens aux formes organiques. Alors à mesure que tu deviens un peu plus confiant, tu commenceras à faire comme peu, tu sais, lignes squiggly là-dedans, et tu apprendras à ombrager ça et des choses comme ça, mais, euh, Je vais garder cela assez basique juste pour mettre les formes de base en place. Et vous voyez, jusqu'à présent, c'est FREEHAND et je veux dire, ça va regarder au début. Mais alors, comme vous commencez à le nettoyer et à lire, Drover top, vérifiez votre point de vue. Tu sais, au lieu d'un dirigeant Aiken juste dans ce programme particulier, je pourrais juste tenir le quart de travail. Mais je vais essayer de faire ça sur Lee. Vous connaissez certains endroits. Commençons, puis travaillons à main levée, et vous commencez à développer votre capacité à le faire pour plus. Beaucoup de fois de bâtiments. Une des choses que vous pouvez faire est si vous faites quelque chose de scène alors dites que vous avez ces fenêtres carrées ici. Vous avez ces fenêtres rectangulaires avec des diviseurs ici, vous pourriez revenir à ce qui apparaît. Donc c'est bon de, vous savez, vous ne voulez pas vraiment que chaque étage soit différent. Je suis sûr que c'est arrivé dans certains bâtiments, mais ça va être plus rare. Mais si vous faites de la scène, les choses vont et viennent , avec, donc ça nous donne un départ sur le premier bâtiment et vous savez, et puis, et puis, comme nous détaillons, cela va entrer dans des choses comme, vous savez, ajouter des petites fissures et des choses comme ça à celles qui sont plus proches. Maintenant, la prochaine chose que vous pouvez faire est que vous pouvez ajouter une ombre sur le côté du bâtiment suivant. Ça rend les choses plus faciles. Et il a construit l'étape, sorte que vous pouvez placer une sorte d'ombre là-bas. Tu sais, tu vois si ce bâtiment va être plus grand, plus court que celui-ci va sortir et devenir un peu plus grand. Vous pouvez vérifier la perspective ici. Juste pour que vous sachiez, j'ai ajouté un bloc blanc entre mon personnage pour que je puisse tomber dans ces lignes sans tracer à travers lui. C' est peut-être un besoin. Ah, petit truc aussi pour Digital. Et je pense à la marge. Donc je vais esquisser ça en marge à peu près cette zone, non ? C' est s'assurer que je n'ai pas trop d'informations là-bas qui doivent être conservées en supposant un peu plus. Et puis, comme je l'ai dit, vous travaillez en arrière, vous voulez juste vous assurer que ces fenêtres deviennent plus petites proportionnellement un côté sexuel du prochain bâtiment, et je pense que vous voulez une direction. Ça allait être la garniture de ce bâtiment, mais il semblerait que, euh, sera toujours dans l'ombre. Mais vous voulez vraiment orteil Obtenez ces formes d'ombres en place assez rapidement pour voir. Ne détaille pas les choses dont vous n'avez pas besoin. Teoh et tous ces visages n'ont pas besoin d'être rectangulaires. Ça peut être la forme que tu veux. Vous pouvez mélanger dans des formes organiques là aussi sur vous savez, bâtiments n'ont pas à tous alignés non plus. Vous pouvez en dire un angle. Tu sais, je pense que sur ce genre de tir, tu ne veux pas vraiment faire ça. Mais un Z, tu fais une en vue d' oiseauenregardant vers le bas. Vous voulez vraiment le dire à vos bâtiments de temps en temps. Donc ils ne sont pas tous juste, vous savez, rectangle doublé tôt ou autre. Vous savez, horizontalement et verticalement, ils ont certainement certains qui sont juste construits sur, vous savez, vous savez, rues courbes et des choses comme ça. Donc, il est probablement à propos de l'endroit où je vais avoir besoin d'orteils plus doux course retour parce que ce qui se passe est que j'ai tendance à devenir assez désordonnée quand je fais ça. Et je vois un peu là-dedans que vous ne pouvez probablement pas voir, parce que j'ai toutes ces lignes rapides partout. Mais j'ai tendance à mettre ça en place. Et je suis vous pensez que vous avez, genre, tram que je vais ajouter à la porte ici, couper des morceaux que j'ajouterai sous cette fenêtre pour qu'il ne ressemble pas à une forme rectangulaire flottante . Ce sont les petites choses comme ça que je vais continuer à chercher quand je vais maire quelques fenêtres ici, ainsi de suite et ainsi de suite. Alors maintenant, je vais courir plus doux ce retour. Et, vous savez, nous avons retrouvé notre point de vue maintenant, alors débarrassez-vous de cette autre couche. C' est probablement, euh, rendre un peu plus confus à regarder, aussi. Je veux vraiment frapper ce dos est assez désordonné et fou en regardant ce point course plus douce que de retour assez loin et se débarrasser de cette ligne bleue et j'espère que vous aviez commencé faire un peu plus de sens. Et puis ce qui arrive à c'est que je pense que j'ajouterai un peu de structure de ce côté, au moins un bâtiment qui fouille quelque chose comme celui-ci un ou deux. Et, euh, je suppose qu'un couple, parce qu'ils reviennent, cette façon ils vont faire vous savez quoi ? En fait, j'établirai la rue d'abord, puis je travaillerai comme ça. Donc c'est une bonne façon de le faire. Parce qu'il est évident que nous ne voulons pas travailler et imaginer ce qu'il y a là quand nous aurons cette base de terre ici. Et puis nous devons juste savoir jusqu'où ces bâtiments remontent avant qu'ils aient un site et ensuite un autre que vous pourriez faire. Voici, vous pouvez juste faire l'horizon. Quel genre de bouchons It off fondamentalement, pour faire plusieurs niveaux de bâtiments là-bas. Nous sommes vraiment grands dans le sac juste pour montrer que c'est une grande ville ou quelque chose comme ça . De même, avec ici, vous pourriez avoir quelque chose qui est dans la même perspective, mais un très petitbâtiment haut, bâtiment haut, même perspective et la même chose ici. Si vous le vouliez, vous pourriez probablement tenir dans un gratte-ciel très grand ou quelque chose comme ça. Donc, vous savez, vous construisez juste ces formes les unes au-dessus des autres, mais vous devez continuer à vérifier cette perspective parce que les orteils vraiment faciles jettent quelque chose dedans et correctement. Si vous n'utilisez pas de guides de force, une règle et tout, mais alors, quand vous revenez ici, vous pourriez commencer Teoh, embellir ça un peu plus et dire, OK, OK, eh bien, Je ne veux pas que cette garniture soit rectangulaire, parce que c'est assez ennuyeux. Donc je veux juste ce genre de bordure. Beaucoup de fois, je vais dessiner ma bordure sur le bord même. Imaginez ça, et puis je vais le mettre en mot et ombragé de l'autre côté. Donc c'est presque comme si je construisais la forme sur le côté même, et puis je, vous savez, fais vous savez, que ça marche comme j'ombrage sur vous pourriez faire comme des petits dessins ici et, vous savez, jeter un coup d'oeil un peu plus crédible sur plus intéressant. C' est un peu incroyable ce que vous pouvez faire juste avec de petites formes. Vous n'avez pas vraiment besoin de quelque chose d'aussi complexe, juste mieux qu'un morceau de garniture rectangulaire traversant. Fondamentalement, on dirait que ça a été, tu sais, fait par un maçon ou quelque chose comme ça, et tu pourrais le faire tout au long. Donc ce que je recommande, c'est des détails dans le premier bâtiment comme ça, et vous voulez savoir où vous en êtes, comme ce que vous êtes, c'est de la maçonnerie victorienne. C' est Ah, c'est un bâtiment moderne ? Vous savez, quoi que vous sachiez, vous pouvez rechercher toutes sortes de références cool pour ça. Mais l'essentiel est que vous détaillez ce 1er 1 et obtenez la quantité de détails que vous aimeriez voir dans ce concept, puis encore une fois, travaillez et simplifiez vraiment à mesure que vous revenez. Et certains bâtiments sont simples de toute façon, surtout comme les gratte-ciel. Vous verrez qu'ils pourraient avoir une forme cool pour lui dans l'ensemble, mais beaucoup de ce sont juste des fenêtres répétitives, donc il est assez facile à dessiner, veut que vous trouviez la forme. Mais alors, mesure que vous vous intéressez davantage à l'architecture victorienne ou gothique, vous allez passer beaucoup plus de temps avec le mais ces petits designs. Mais il y a des petits tricheurs pour ça aussi. Vous voulez simplement le simplifier, puis le répéter, et je, vous savez, même ceux que vous pouvez obtenir assez rapidement si vous n'y pensez pas trop. Je suppose que si vous n'essayez pas de mettre, vous savez, comme si vous êtes assis ici à essayer de prendre votre temps et d'ombrager chacun de ces E, je suppose que vous pourriez faire ce rôle trop vite, aussi, juste par nature de l'écraser. Ne vous asseyez pas là et essayez de zoomer et de vraiment détailler chaque brique ou quelque chose. Pensez-y d'un coup d'œil. Tu dois te rappeler où est ton point focal de toute façon. Et cela semble à ce personnage. Donc, le reste de son genre secondaire Donc vous ne voulez pas perdre trop de temps, euh, faire tous ces détails folles et encore utiliser vos ombres pour vous aider parce que, vous savez, encore une fois, vous pourriez tomber dans ces ombres et éliminer beaucoup de travail de détail inutile. 8. Dessin de L7 dans notre arrière-plan partie 2: d' accord. Je vais aller de l'avant et garder les détails de ce bâtiment. Et puis après que j'ai été réglé, probablement le temps, écoutez le reste et remplissez le reste des détails juste parce que ce sera un peu répétitif. Alors pensez à cela comme entrer dans les formes de base. Donc, même si vous arrivez au bâtiment suivant, vous pourriez peut-être dessiner une partie de la forme de la garniture ici. Mais juste obtenir dans le bloc primitif de base dans tout ce combat l'envie d'utiliser juste des rectangles. Évidemment, il peut vraiment mélanger les formes ici, et ensuite je dois bloquer. Vous êtes des formes basées, travailler à chacun avec un peu plus de détails dans le raffinement et essayé Teoh rendre cela plus intéressant. Et n'oubliez pas que garniture est vraiment la façon de le faire, comme si vous venez de couper et de couper. Et, euh, tu sais, c'est drôle de voir que les lignes juste à côté de l'autre peuvent rendre quelque chose plus détaillé que ça . Vraiment, euh, c'est vraiment le cas. C' est juste assez simple, comme aimer Shed ceci dans et puis si je n'ajoute pas de travail de ligne ici, il semble assez simple. Mais dès que j'ajoute seulement ces petits séparateurs. On dirait que la maçonnerie monte, et beaucoup de choses sont juste comme ça, comme si tu venais juste là. Vous savez que vous pouvez dessiner une autre ligne de fin juste ici. Eh bien, quelque chose qui semble un peu plus détaillé juste en faisant ça, même si c'est un peu désordonné de la télémétrie et de traiter ce que je veux dire là. Une autre chose que vous pourriez faire est quand la maçonnerie tombe, vous pouvez ajouter juste une pause un peu plus large à la base. Juste de petites choses comme ça vont beaucoup de chemin, et ensuite, et ensuite, vous venez avec ces pauses, séparations, séparations, quoi que ce soit, vous pouvez passer à l'étape suivante de la garniture. Disons que c'est là et que ça passe. Brisez ça, Ah, la ligne droite là, même si c'est un petit segment et même ça, comme au lieu de revenir tout droit, vous pouvez le faire. Mais alors vous pourriez aussi penser que vous le savez, avoir un peu d'angle et de profondeur pour que vous puissiez descendre, revenir et encore. Donc encore une fois, c'est juste que c'est juste terme tôt, mais ça fait un monde de différence dans la conception de celui-ci, et ce n'est pas difficile à faire si vous pensez à cela en termes de ça où vous êtes juste en sorte de couper ces angles et ensuite de passer à travers, Et puis ici, nous pouvons ombrager beaucoup de ça, vous savez, fonction de la façon dont vous voulez obtenir le détail sans rendu. On pourrait ombrager ça et ensuite on pourrait descendre avec de belles lignes d'ombre juste là, quelques lignes d'ombre qui vont là-haut. Je fais ça beaucoup où je vais juste mettre comme ces petits plans qui montent pourraient ombrager dans les fenêtres, parfois c'est plus rapide, mais ça dépend du regard que je vais chercher, et je pourrais laisser les sections en surbrillance, mais c'est un genre de chose vice versa. Cela dépend de ce que vous voyez en ce moment. Ah, la fois. Je garderai ça pour la fin et encore. Nous pouvons en quelque sorte rendre sous ce bord supérieur sur le bord inférieur des pauses, et nous pouvons laisser cette petite segmentation et cela ressemble à plus de détails, et ce n'est vraiment pas beaucoup. Vous voyez à quel point ce n'est pas difficile de dio sur eux pour ces fenêtres ? Je veux me battre. Comme je l'ai dit, le nous répétitif. Je vais mettre un peu d'ombre ici au fond de ce petit peu d'ombre ici en bas de tout ça. Et puis je dois garder le même alignement ici. J' utilise. Celui-ci fait mon guide et je pourrais même les utiliser. Non, tu sais ce que je vais faire. Je vais faire à Windows par ici. Donc nous serons là à contre-courant. Ce sera, hum, un peu de séparation. Revenez dans une autre pause de fenêtre ici. Donc, ce que j'imagine même si vous ne pouvez pas voir, il ressemble juste à des formes rectangulaires, image Marty et que c'est en fait une plus grande surface surélevée de béton ou de briques. Je devrais dire que lui et nous allons partager ce côté de la fin comme ça. Et tu vois, ça n'a pas de sens ici. Comme si ça venait, à moins que je suppose que cette garniture pourrait être devant elle. Mais une autre façon de le regarder est que vous venez d'apporter cela et encore et d'amener cette ligne jusqu'à ce sommet suivant, puis effacer le sac de boue. Et c'est une autre façon que vous pouvez rapidement mettre en scène la coupe sur un design comme celui-ci. Donc, Seo, maintenant, un coup c'est soulevé devant ces autres, et c'était assez simple pour Dio. Donc c'est juste des petites choses comme ça que tu commences à ramasser pendant que tu fais ça. Et ne vous battez pas parce que ce n'est rien qui se passe très vite. Du moins pour moi. Ce n'était pas des milieux. J' ai toujours du mal avec les milieux, mais, vous savez, la valeur d'eux, c'est qu'ilspeignent vraiment la photo et racontent l'histoire. J' ai toujours du mal avec les milieux, mais, vous savez, la valeur d'eux, c'est qu'ils mais, vous savez, la valeur d'eux, c'est qu'ilspeignent vraiment la photo et racontent l'histoire. Tu dois avoir de bons antécédents avec leurs personnages. Teoh lui faire sentir bien et lui fera avoir une présence sur la page. Tu sais, tu l'as dessiné sur des toiles blanches. C' est juste que ça ne vend pas l'idée. Tu sais, tu dois avoir des antécédents pour raconter l'histoire. Bon, alors quoi ? Les divisent ? Je pense que je vais juste en aller un au milieu. Peut-être. Je ne sais pas. Je ne sais même pas si je veux avoir une fracture maintenant. Et j'ai fait beaucoup de choses à main levée maintenant, donc je dois vérifier la perspective, aussi. Donc tu dois être prudent avec ça. Si vous allez faire un peu à main levée, vous savez ? Soyez sûr, orteil, Gardez votre rouleau à portée de main et assurez-vous juste que vous n'arrivez pas à l'extérieur de la Rome de votre point de vue. Parce que c'est vraiment facile à dio. Et puis tu dois y retourner et retravailler des trucs. C' est toujours une douleur. Je vais apporter cette ombre et comme ça, et ensuite je vais utiliser ah, Ridge Line comme ça. Mais ici, je dois me rétablir. C' est un bord d'un mur surélevé. Donc, en fait, je veux probablement ramener cette fenêtre, je crois. Mais je dois l'apporter un peu avec moi. Laisse-moi revenir en arrière, voir si ça va lire. Eh bien, si j'avais ça, oui, je crois que ça se lit. D' accord. Et maintenant, l'autre chose, c'est que je pourrais entrer ici et que je pourrais peut-être faire une course en arrière et faire ce tram plus haut, non ? Donc, il est juste une autre façon de continuer à chevaucher ces pièces de garniture et de lui faire pas lire est juste rectangulaire. Et, vous savez, vous n'êtes pas seulement connecter des lignes bord à bord. Parce que quand tu fais ça, ça aplatit tout. Tu dois avoir un peu de chevauchement et de profondeur et encore une ombre portée. Vous pourriez faire quelques petites séparations ici et là. Au fur et à mesure que vous allez, nous pourrions continuer ça. Ah, Sprick. Travaillez. C' est drôle d'aimer, comme vous mettez beaucoup de cette fin, étudier d'autres artistes et vous réalisez que, comme beaucoup de lignes ne seront pas si propres. En fait, ils seront un peu désordonnés pour les bâtiments. Et j'ai vraiment pensé quand j'ai commencé à dessiner des bandes dessinées que tous les bâtiments devaient être parfaits. Je ne sais pas où j'ai eu cette idée, et je sais juste que certaines personnes le savent. Certaines personnes font un doute très souverain. Les paysages urbains dépendent du style que vous recherchez, je suppose. Mais, euh, mais il y en a beaucoup qui sont très désordonnés. Et je pense que je vais vous dire, certains des artistes que je choisirais admirer le plus ont des antécédents très désordonnés, et, euh, je pensais que c'était plutôt cool. Une fois que j'ai commencé à faire attention à cela. Je suis genre, Wow, peut-être que je n'ai pas les orteils pour rendre toutes les lignes parfaites, ce qui prend énormément de temps. Donc non, vraiment, assurez-vous que c'est l'endroit. Vous voulez utiliser. Je vais faire quelques lignes. Je sais juste où je suis. Et honnêtement, ce qui arrive à c'est que vous pouvez les mettre en place comme ça, mais alors vous pouvez totalement puiser. En fait, je le fais souvent. Je vais commencer comme ça et mettre en place quelques-unes de ces lignes de représentation. Vous savez, juste pour avoir une certaine continuité des formes, mais ensuite je le traiterai à travers lui. Donc, comme, je vais vraiment, oui, oui, je partirais pour que je puisse courir. Il est là et là, mais je vais le traverser. Alors allez en haut et je suis délibérément gâché cette ligne parce que c'est juste trop direct pour nettoyer . Donc, mais c'est vraiment s. Donc c'est le concept de base. Je vais passer du temps juste parce que ce sera répétitif et les vidéos étaient juste trop souvent longues pour que je choisisse ça. Mais c'est ce qui compte. Alors prenez votre base. Les formes primitives découpent et créent des bords de silhouette plutôt que de revenir en perspective, vérifiant votre perspective au fur et à mesure que vous allez et en ajoutant simplement des détails et en se souvenant que nous travaillons arrière, en arrière,nous allons simplifier. Donc avec ça, passons à autre chose 9. Dessin de L8 dans notre arrière-plan partie 3: Alors maintenant, je vais aller affiner cette évasion de la ville un peu plus et encore, je vais juste continuer à couper dans ces formes, en essayant de comprendre différents modèles et designs pour Windows. Si je trouve que cela devient trop répétitif, je vais commencer à regarder la référence, et j'esquisse aussi beaucoup de cette façon. Si je reçois quelques idées juste en esquissant, je peux les implémenter. Je peux aussi réparer beaucoup de choses quand je prends ça à l'encre, donc ce n'est pas absolument impératif que chaque ligne soit donc ce n'est pas absolument impératif que chaque ligne soit exacte. Surtout depuis que je sais que c'est moi qui le pense. Mais c'est à vous de décider du style et de la définition que vous aimez voir à nouveau. Je recommande vraiment l'effet que nous dessinons sur le bord du bâtiment, surtout si vous allez le tailler comme ça parce que cela vous donne plus de référence pour travailler dans la structure. Perspectivement. Pratiquez donc de petits motifs et dessins sur votre garniture sur le travail de bord que vous remarquerez lorsque vous étudiez des bâtiments. Il y a en fait beaucoup de petites gemmes cachées que vous trouverez dans la référence certains . Parfois, tu le vois, et d'autres fois, çase , ça , ça mêle à toutes les autres informations. Mais quand vous prenez vraiment le temps d'y prêter attention, il y a en fait beaucoup de détails complexes dans l'architecture. Même les bâtiments que vous auriez autrement ou supposons que nous sommes assez simples pourraient avoir des détails assez soignés. J' ai donc toujours aimé étudier l'architecture. Quand je le pourrai, on va jeter comme des petites personnes ici et là et juste d'autres petits détails de base encore. Je ne vais pas trop m'inquiéter qu'ils soient parfaits par n'importe quelle partie de l'imagination, mais je les aime là-dedans pour la saveur Adit à la scène et les éléments de contraste. Donc tu sais, c'est un peu ennuyeux si tu n'as que des bâtiments. Bien sûr, vous voulez varier jusqu'aux bâtiments, mais une autre bonne façon de le faire est les accessoires. Donc des choses comme, vous savez, ajouter des voitures, ajouter des panneaux de rue juste n'importe quoi, vraiment. Mais juste des trucs pour rendre la scène un peu plus intéressante et plus attrayante pour le spectateur. C' est encore une sorte d'aumôniers et de formes basiques et de se débarrasser de ces grandes structures du haut. J' ai juste eu l'impression qu'il y a plus de distraction maintenant, basée sur la perspective que j'ai choisie de la façon dont j'ai choisi pour illustrer cela. Il n'a pas l'impression que les personnages en haut du tout. En fait, il a l'impression qu'il vient de décoller et qu'il est vraiment bas pour un personnage volant. Mais je voulais délibérément le faire parce que je veux montrer certains des détails inférieurs et les détails du bâtiment. Maintenant, pour un autre fichier de projet, nous pourrions toujours faire un personnage qui vole en haut. Mais ce qui se passe avec Cityscape, c'est que tous ces détails se perdent, et vous allez juste dessiner plus de textures et de motifs que tout ce que vous savez, vous pourriez essayer de tenir en détail, mais vous n'allez pas obtenir le niveau de Vous savez, la visibilité qu'on va obtenir d'un vol à basse altitude vu comme ça. Donc vous le voyez être très désordonné avec elle très lâche, très sommaire, et c'est, Ah, Ah, une des choses où je pense que comme vous le faites de plus en plus que vous réalisez que c'est un peu où toutes vos idées arriver. Plus vous débrouillez les choses, plus vous commencez à jouer avec elle, et, vous savez, vous êtes plus rapide à changer quelque chose parce que vous n'essayez pas d'affiner chaque ligne comme vous le mettez vers le bas. Maintenant, quand j'irai, arrêterai ça, je serai certainement beaucoup plus délibéré avec mes lignes et j'essaierai vraiment, tu sais, nettoyer tout ça et de rendre ça logique. Mais en ce moment, je suis juste vraiment en train d'explorer des idées et d'essayer d'obtenir autant sur la page et de voir si cela aide ou nuit à la scène. Mais si c'est un croquis lâche et rugueux, ça ne me dérange pas de courir quelque chose qui ne me dérange pas, tu sais, juste de le supprimer de la page et de dire, Eh bien, que je n'ai pas travaillé. Mais si je prenais dire, vous savez, une demi-heure pour dessiner une voiture, que je vais avoir vraiment peur, laisser ce sketch aller même si ça n'aide pas la scène. Donc, une des choses que je vois même à ce stade est que j'avais besoin d'introduire plus de variété dans les formes, sorte que les formes sont très répétitives. Les fenêtres sont à la recherche de répétitif, donc je vais m'assurer de modifier cela quand je passe, et je pense que le travail de sorte que vous allez me voir utiliser la commande de clic de décalage dans ce programme particulier . Mais encore une fois, c'est comme le déploiement hors ligne. Et j'ai vraiment combattu l'envie de l'utiliser autant que possible, juste pour que je puisse juste essayer de dessiner Freehand, mais définitivement écarter vos lignes. Si vous avez besoin de Teoh, vous pouvez également créer un Siris de perspective, lignes de grille très claires sur la page, puis dessiner au-dessus de ceux-ci. C' est un peu ce que j'ai établi ici au début. Mais de temps en temps, je vais vérifier le travail avec une ligne droite. Je viens de réaliser qu'en faisant ces paysages urbains, tu n'as vraiment pas besoin d'avoir. Tout est droit, comme vous le pensez, vraiment. Au début, j'ai tout dessiné avec la règle tout, et je ne pouvais pas imaginer faire n'importe quel type de bâtiment sans règle ah. Mais j'ai commencé à réaliser qu'après avoir exclu les lignes et mis les formes primaires en place, je pouvais vraiment en dessiner beaucoup, vous savez, assez précisément, parce que j'avais ces guides là. Eso qui vient probablement juste avec confiance et complétant beaucoup de scènes différentes. Mais puis j'ai commencé à remarquer plus récemment que réellement obtenir de meilleurs résultats. Si je ne règle pas toutes les lignes, je pense qu'au début tu as besoin de cette aide. Et puis au fur et à mesure que vous progressez, vous commencez à vous retrouver à faire mieux sans elle. Donc je vais zoomer ici une course un peu plus douce. Beaucoup de ces bâtiments sont jolis, assez grossiers et assez tabassés. Ensuite, je vais essayer d'affiner les formes un peu mawr et voir si je peux trouver d'autres idées. Et je me suis trouvé en train de stagner avec les idées. Et c'est une sorte de ce que j'ai mentionné à propos des fenêtres qui cherchent à répétitive. Et c'est un signe clair que je dois juste tirer certains de mes vieux dessins ou trouver une bonne référence, étudier quelques photos, photos, même regarder d'autres artistes que vous admirez voir quelles décisions ils prendraient. Dans un scénario comme celui-ci, je n'enlève rien de la table. Je ne peux jamais le dire à quelqu'un. Non, tu dois juste dessiner ce que tu vois dans ta tête. Je n'y crois pas. Je crois que toute sa bonne nourriture pour réfléchir et on ne sait jamais quand on va trouver cette prochaine information de motivation. Eso prend tout visuellement que vous pouvez, vous savez, et ne réduit pas les versions simplifiées de ce que vous pourriez être après. Regardez les choses que vous pourriez voir dans les films Disney, ou je ne devrais pas dire simplifié. Mais quoi ? Je veux dire que certains styles ressemblent souvent à quelque chose de dessin animé ou moins que détaillé que ce que nous recherchons, mais le moi. Mais les mêmes règles fondamentales s'appliquent, donc vous seriez étonné de ce que vous pouvez obtenir de choses comme ça. Je trouverai parfois de très bons conseils, vous savez, dans un dessin animé ou un film animé quand je ne m'attendais même pas à le voir ou à l'y arriver. Donc, en prenant tout, vous pouvez laisser tout sorte de vous guider dans un sens et serait heureux que vous ayez gardé les yeux et les oreilles ouverts à ce genre de choses. Donc ça met fin à cette partie, et vous voyez, c'est toujours très rude, mais nous allons l'affiner au fur et à mesure. Je veux revenir sur le personnage maintenant, affiner un peu plus puisqu'il est le point focal du plan, et ensuite on reviendra et on retrouvera, tu sais, la ville un peu plus. Ensuite, nous allons passer aux banques et finaliser la conception. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 10. L9 Ajouter à notre superhéros: Bon, maintenant, revenons à notre personnage et nous allons affiner Ah, ceci un peu plus au début, en ajoutant un peu de rendu. On est prêt pour que les encres reviennent à l'arrière-plan, et je pense que je vais encore apporter des changements au personnage un peu. Une chose, c'est que j'ai besoin d'ajouter cette jambe et un pied ici, mais je le ferai après coup. Ce n'est pas trop difficile d'ajouter quelque chose comme ça, surtout quand nous avons la ligne droite ici. Donc, cela nous donne cette segmentation agréable et facile pour le faire. Eso Voyons voir ici veulent ? Je veux toujours comprendre certaines choses avec la zone du masque et du casque, et je continue à regarder ça. Ce n'est pas plus en forme de V, mais ça va commencer à ressembler à un M. donc j'ai besoin de Teoh. Alors est-ce important, puisque c'est vraiment juste assembler Anyways, c'est un peu plus comme ça. Je pense plus à ça. Ça va commencer à ressembler à un je suis à moins que je n'apporte cette partie plus loin. Ok, donc il y a notre symbole dans la poitrine. Je vais changer les yeux dans le masque. C' est juste que je ne me sens pas comme, ah, voilà parce que je veux. Mais je veux aussi te montrer à quoi ça ressemble. Euh, tu sais, rendu. Donc ce qu'on peut faire ici, c'est juste , tu sais, remplir une partie de ça et ensuite on va ajouter des lignes de rendu au bord de ça. Donc je vais juste faire une zone de cette façon, et ensuite on va sauter directement dans les encres parce que c'est un peu redondant. La ligne fonctionne assez propre pour vraiment la mettre en valeur. Mais ce que je veux faire, c'est vous donner une idée de ce à quoi ressemblera le rendu avec certaines ombres. Beaucoup de fois, je vais remplir des trucs, j'ai le temps, et ensuite je vais faire le rendu comme ça. Donc, en fonction de la maison, travaillant sur une certaine pièce, je fais une variété de techniques de rendu différentes. Mais les lignes épaisses à fines ont juste remarqué que cette ligne est à peu près aussi épaisse d'où je suis. Donc vous savez, si je vais aussi léger que je peux appuyer sur l'écran, c'est ce que je reçois la seconde pression la plus dure sur l'écran. C' est ce que j'ai, mais je ne génère vraiment pas les lignes comme ça. En fait, j'utilise un peu de pression, mais je suis juste en train de le mettre en plumes. En fait, je fais ces lignes de la même manière avec mes stylos à couronne et mes broches à fosse. Si vous êtes familier avec ceux et vous pouvez obtenir une assez bonne ligne avec un micron, J'utilise J'aime comme le point cinq et le 0.0.8. Donc j'ai tendance à rester vers les plus grands. Et j'utilise les points trois de mon travail de détail minuscule et des choses comme ça parce que vous le voulez généralement à nouveau, avez des lignes plus lourdes à votre premier plan, et ensuite vos petits détails, comme des trucs en arrière-plan, utiliser comme une ligne plus petite pour vraiment pousser cette profondeur. Mais si vous êtes doué à utiliser ces broches, vous pouvez obtenir le même type de profondeur vraiment qu'un pinceau. Mais ce qui se passe est quand vous obtenez vraiment bon avec un pinceau ou numérique, parce que numérique vous pouvez vraiment ressembler à beaucoup de travail de type pinceau avec la pratique. Euh, c'est que tu deviens plus rapide en gros, et il y a des lignes, comme devenir vraiment super avec un puits de croak qui sont juste difficiles à rencontrer. Mais je pense toujours qu'avec assez de pratique, vous pouvez obtenir des lignes incroyables peu importe ce que vous utilisez. Parce que je me souviens des lignes. Je l'ai eu en premier avec travailler de cette façon, et ils étaient horribles, et j'ai juste au fil du temps j'ai compensé et appris à utiliser le pinceau est mieux. Encore une fois, juste en utilisant ces minuscules petites lignes de rendu. Je ne veux pas aller à la folie, surtout dans cette zone où il est vraiment censé être noir avec un peu de surbrillance ou même à la couleur du chantage comme un bleu foncé ou quelque chose comme ça. Mais c'est une couleur plus foncée quand même, et c'est pourquoi j'ai plus de remplissage. Mais je laisse toujours nous et source de lumière pour montrer des éblouissements. Et puis, vraiment, pour aider à définir le personnage. Vous savez que vous voulez montrer cette définition du super-héros, donc vous mettez les faits saillants dans des endroits où vous comprenez encore les muscles. Mais il y a beaucoup de façons différentes de percevoir la façon de faire des faits saillants. Tu sais, peut-être qu'on aura des leçons sur le rendu et que des choses comme ça aident les orteils à cet égard . Mais fondamentalement, la meilleure façon de le faire est d'étudier différents matériaux et d'essayer de les dessiner et de les rendre pas nécessairement identiques à ce que vous regardez, mais ont en effet, où vous pouvez dire en regardant tout ce qui est tissu. Oh, c'est vous savez, sont des rides, ces air, ces freins à air, vous savez, et vous avez juste rendu les choses différemment à l'endroit où elles commencent. Teoh a du sens à cet égard. Vous courez les briques avec des fissures et un tas d'imperfections, vraiment, puis du tissu. Vous essayez de le garder lisse et fluide et se chevauche et des choses comme ça dans leurs styles, où les gens rendent du tissu et il aura toujours l'air assez en lambeaux. Il est juste que juste un choix de et puis avec cette zone, veulent percevoir l'ombre. Je ne sais pas où avec cette ombre pour être, mais beaucoup de ça et d'ombre probablement comme tout ça juste parce que c'est une chute. Donc, pour pousser cette forme, notre il serait logique que beaucoup de cela sera dans l'ombre, surtout son dessous. Et c'est sur le dos des personnages, donc il y a beaucoup de façons que ça attrape l'ombre. Il suffit de remplir ces zones et de faire une sorte de rendu. Maintenant, avec un rendu comme celui-ci, j'irais probablement avec la forme globale de celui-ci. Donc, dans la même direction, je ne fais pas toujours ça. En fait, je n'adhère pas à trop de règles sur les directions de rendu. Mais dans certains cas, il a du sens parce qu'il ajoute à cela cet eso efficace, fluide ou soufflant. Parfois, vous devez être prudent parce que vous pouvez rendre de telle sorte qu'il va réellement combattre le design. Donc peut-être que pour cette ombre plus grande, je pourrais venir comme ça. Mais encore une fois, c'est une de ces choses où il y a tellement de façons différentes que vous pouvez rendre. Je recommande vraiment de pratiquer une belle variété et, euh, euh, vous savez, voir ce que vous ressentez bien quand vous le faites. Mais il suffit d'essayer orteil, essayez de créer beaucoup de variation. Ok, alors quoi d'autre sous les doigts ? Je pense que j'ai déjà mentionné ce genre de faire ça. C' est comme quelque chose que je fais comme presque tous les types de mains stupides, mais ça semble juste marcher. C' est juste définir le changement d'avion, et encore une fois, c'est sous le personnage, donc ça a du sens. C' est dans l'ombre. Je pourrais vraiment juste descendre noir. Je vais faire ces petites lignes effilées. C' est une autre chose drôle de faire ce genre de travail. Tu trouves des choses que tu fais encore et encore, et je suppose que ça devient ton style aussi. Mais vous êtes un peu comme votre rythme ou vos modèles que vous allez aimer ici. R. Mettez une ombre ici, ombre sur les doigts ici, les coussinets air assez séparés, donc il pourrait y avoir une ombre là-dedans. N' oubliez pas que vous n'avez pas à faire des ombres. Vous pouvez faire des séparations quand il se rapporte à l'anatomie de sorte que vous pouvez faire un muscle ici et au lieu de comme, juste ombrage droit dans le suivant, vous pouvez effectivement ombre de l'autre côté de celui-ci, donc il crée une segmentation. Vous ne voulez pas le faire partout, mais j'ai remarqué que ça marche très bien pour certaines choses. Les muscles de l'estomac ont l'air de cette façon, donc les muscles en général ils vont se détacher les uns des autres. Vous obtenez en fait une zone de peau où il y a une séparation, mais il y a juste certains cas où vous voulez le faire. Beaucoup de fois, c'est juste plus logique il y a. Voici le fond du muscle de l'estomac. Je vais juste y mettre une ombre. C' est juste facile. Et il se lit assez clairement, vous savez, donc vous n'avez pas les orteils essayer de le concevoir, je suppose, d'une certaine manière que la façon dont vous façonnez l'ombre. Et puis généralement sous le Si c'est le sternum sur le sternum est la balle dans les droits avant de cette. Le dessous de la cage thoracique est un peu, et pour ces muscles de l'estomac, je vais faire les mêmes types de lions qui descendent. Vous pouvez vraiment faire ça dans n'importe quelle direction que vous voulez, mais l'essentiel est, j'essaie de montrer un super asiatique de haut en bas, donc je vais faire des lignes plus épaisses en descendant les lignes plus minces. Si je le faisais sur le côté, je m'assurerais que la plupart des lignes étaient les plus épaisses, et ils se séparaient en lignes maigres quand je suis arrivé à l'endroit où je voulais la fin de la grande asiatique avec Grady. Et je dois dire, je suppose que c'est probablement deux façons de dire ça juste comme ça. Et puis ça donne juste l'effet. Espérons, à distance Et quoi de mieux quand je pense que les parties supérieures dans l'ombre et je pourrais vraiment porter ça vers le bas ? Parce que encore une fois, ce personnage, c'est un peu penché sur. Donc, il est logique qu'une partie de tout ça soit dans l'ombre comme ça, euh, logo. Probablement colorier ça. Mais je vais aller de l'avant et remplir le parfum pour l'instant. Oui. Je ne veux pas montrer la séparation des muscles. Beaucoup de fois qui pourraient être distrayants dans le logo. J' ai vu certains logos. Cela fonctionnera, mais le plus souvent qu'autrement, il est juste préférable de le remplir avec du solide. Il lit mieux. Donc vous devez vous assurer que beaucoup de ces choses, comme les petites choses de rendu que vous faites, ne détournent pas de la fin. Donc c'est probablement la partie la plus délicate parce que ça a l'air cool et c'est certainement très Ah, euh, efficace lorsqu'il est utilisé correctement. Mais vous devez vraiment prendre du recul à certains moments, je vais vraiment me lever et m'éloigner de mes renderings pour un pari de l'étape de rendu et revenir et le regarder avec des yeux frais. En fait, cela fonctionne réellement avec n'importe quel aspect de votre sont fortement recommandé de faire cela. Va faire une promenade. Va prendre une pause. Prends de la nourriture, saoudiens pop quoi que ce soit dans et puis revenez et jetez vraiment un coup d'oeil. Et tu seras incroyable parfois. Comment les choses changent dans ce laps de temps et tu y vas, Whoa ! On ne m'a même pas vu ça. J' ai vraiment besoin d'ajuster ça. Ça et l'autre. C' est bizarre comment ça marche. Encore une fois, Chad, sur le côté d'ici, ferme sur le côté ici. Je pourrais ombrager tout ça aussi. Tu sais, il est logique que ça ait une ombre dessus. Comme cette ombre ? Um, ouais. Je ne sais pas si je vais le déposer là-dedans pour l'instant. Cela va aussi dépendre du choix de la couleur. Je vais avec ça, ça va être une couleur plus claire, mais parfois je vais faire ça avec le travail du vent. Donc maintenant, je veux rendre une partie de cela parce que encore une fois, c'est une continuation de ce matériel haut pour ce domaine. Je vais faire une sorte de Ah, un peu d'effets de foudre. Ce qui vient du côté du rectus pour Morris et du côté de ça, ce je ne sais pas, je ne devrais pas dire le nom de ce muscle parce que je ne connais pas le nom de celui-là , donc je dois toujours vérifier, donc nous allons il suffit de remplir cela et encore une fois, C'est vraiment toutes les choses. Je pourrais juste penser et faire de cette façon, mais juste essayer orteil choisir et expliquer autant que je peux tout au long du processus. L' avant de la nécessité sera généralement un peu carrée, et il est beaucoup plus élevé que vous ne le savez. Nous lui donnons normalement le crédit sont voir comme je suppose, sous un angle comme celui-ci. Il n'arrive pas immédiatement à, ah tout droit, vous savez, fin abrupte comme ça. Mais il y a beaucoup de façons de le faire. Vous pouvez juste une sorte d'indice à elle un peu, et puis cela va sorte d'indice le coloriste et à qui, dans ce cas, ce sera moi, mais dans la façon dont orteil Ajouter un peu d'ombre à cela afin que vous puissiez faire comme des petites lignes comme ceci. Tu sais, beaucoup de fois ça suffit, vraiment. Mais c'est à vous de décider dans votre style, sur ce que vous cherchez. Ensuite, ici, je vais probablement ajouter un peu d'ombre juste autour de cette jambe comme ça, donc ça a l'air un peu plus de profondeur. E a une certaine profondeur, et puis, comme je l'ai déjà dit, je veux ombrager cette partie. Donc je veux vraiment repousser cette jambe. Je pourrais le faire avec juste des lignes, une solide combinaison de Phil des deux. On va prendre ce pied, suffit de le rendre solide. Fermez cette partie, je pense que quelque chose comme ça. Mais encore une fois, je ne veux pas être trop distrayant. Alors, je viens de nous remplir, parfois mieux simplement simplifier, accord ? C' est ce que j'essaye juste de lui donner l'effet qu'il retourne dans les lignes spatiales juste ici. Vous pouvez également jouer quelques rides, une sorte de façon soignée de faire des rides sur les muscles. C' est comme la même façon de faire des veines, même si je n'aime pas beaucoup dessiner des veines sur mes personnages. Mais les rides sont assez faciles. Vous allez juste à travers le muscle et ensuite incorporez une ombre portée là où elle traverse le plus. Je ne le ferai pas ici parce que ça guide la raison pour laquelle vous ne verrez probablement pas de rides si loin, mais vous le verriez plus dans les détails. près, on essayait un juste de l'autre côté du lac, alors on le traverse avec la ligne droite, puis une ombre portée dans le débit. C' est logique. Et puis ce qui se passe est quand vous allez à la couleur, vous pouvez simplement mettre en surbrillance cet un bord. C' est donc un moyen très rapide et facile d'incorporer les rides. Et encore une fois, c'est le même concept pour les veines. Mettez ceux là où nous en avons besoin et donnez cet effet qu'il y a une ride là-bas d'un costume ou quelque chose comme ça. Encore une fois, c'est juste une ligne droite dans une ombre du côté de l'ombre, où que ce soit. Et puis, ah, course de l'autre côté. Donc, il y a un point culminant là-bas, rapide et facile, et je pense que pour la plupart, je pourrais juste penser, parce que ce qui se passe est de resserrer les choses. Mais il n'y a pas beaucoup à resserrer, vraiment. Et beaucoup de ce transmettre interprété dans l'étape de l'encre. Laisse-moi voir ce que j'ai vraiment besoin de remplir d'autre. Et on pourrait commencer un revenu. Ce personnage. Oui, je me souviens juste, tu sais, la variété de lignes attend le crosshatch chaque fois que tu en ressens le besoin. Teoh ne va pas être trop occupé avec ce personnage là-dessus, mais je veux affiner le visage plus. Je pense que ça en a besoin. Alors allons de l'avant et sautons dans le visage redessiné et en quelque sorte, Ah, finaliser ça et ensuite nous passerons en remerciement. Alors avec ça, passons à autre chose. 11. L10 Nettoyage du design du casque: Bon, donc je veux essayer de nettoyer. Le masque est juste n'a pas la présence. Ça a l'air plutôt maladroit. Quoi qu'il en soit, avant que je le pense. Je veux juste être sûr que ça va me plaire. Alors allons-y et raffinons ça. Et je pense que c'est à ça que ça se résume. Comme quand jamais aller à penser quelque chose. Je dois juste être un peu plus sûr à ce sujet si je suis sûr du concept que je pourrais juste réfléchir à ce que vous voyez ici. Mais si un mois ou un autre concept et je veux que ce petit peu de raffinement m'aide à travers ça. C' est ce que je veux faire ici. Je veux comprendre ce qui aime vraiment ça. Pas de vêtements de forme, quelque chose de différent pour ça, je pourrais juste laisser tomber, en fait, et aller avec plus. Tu sais ce qui ressemble plus à un masque solide ? C' est un peu ce que ça ressemble de toute façon, alors peut-être que les ouvertures pour les yeux comme ça, rappelez-vous, vous savez, dessinez juste une ligne centrale pour voir votre genre de conscience où se trouve tout et puis construisez à partir de là, vous savez, les choses désutilisées pour l'alignement. Donc s'il est monté, ils devraient probablement tous les deux frapper au même endroit sous les yeux ou avoir l'air tordu. Et puis, vous savez, il peut être plus étroit de ce côté à cause de ah, pour raccourcir et perspective. Donc, ça a du sens. Mais oui, ils devraient probablement frapper sous les yeux. Et ça allait être des yeux et mis sur, euh, tu sais, au lieu du masque, donc ils ont besoin d'être assez humains. Ça doit, bien sûr, ce type est un extraterrestre. Peut-être ne sais jamais. Tiens, amenons ici par là bas. Essayez d'obtenir ces formes quelque part dans le royaume d'être quelque part et comme il vient ici . Non, je dessine mieux si je tourne en essayant de ne pas tourner beaucoup. Eh bien, j'explique beaucoup de choses, mais chaque fois que j'ai besoin de lignes plus propres, faire tourner la page aide énormément pour mai. Oui, je pense que je veux faire ça. Je pense qu'un peu plus simplifié genre d'effet à la maison. Ce sera mieux. Et comme on a ce genre d'ouverture, on pourrait faire des rides sous les yeux, des choses comme ça. Tellement de petits détails comme ça temporaire. Allons n'importe quoi. Vous savez, on pourrait dire que ces personnages, vous savez, ont vraiment battu, vous savez, peut-être avoir des cicatrices là-bas que vous pouvez voir ou quoi que ce soit, mais je ne vais pas aller aussi loin. Mais c'est juste, vous savez, il y a toutes sortes d'idées que vous pourriez faire juste avec les ouvertures là-bas. Évidemment, et je pense que ce que je vais faire, c'est juste quand on les ombrage avec certains, tu sais, nous donner un autre endroit pour rendre plutôt cool. Alors rendez ça, vous savez, beaucoup de temps, surtout quand vous allez penser à votre propre travail. Tu sais, tu peux vraiment laisser de petits indices. Je veux dire, que c'est toi qui finaliseras ça de toute façon. Vraiment, je n'ai pas à tout rendre. Vous pouvez juste laisser tomber des choses que vous comprenez. Je pense que ça arrive aussi. Quoi ? Tu travailles avec un acre pendant longtemps. Assez d'écrire des histoires à ce sujet, euh , où, vous savez, les gens vont juste sauter des pas parce qu'ils entrent dans le travail de cette personne ou ils savent que n'est pas leur travail et savent ce qu'ils sont ah, Les lignes suggestives signifient, donc ça doit être sympa, tu vois ? Pour que vous n'êtes pas constamment affiné chaque pouce carré de votre design. Juste te chercher. Vous commencez, vous savez, comprendre ce que signifient certains accusés. Ok, donc va probablement jeter, comme peut-être un éblouissement juste là peut être clair ici. Vous avez juste remarqué avec les lignes d'éblouissement, vous voulez vous assurer qu'elles ne ressemblent pas à des formes voisines. Donc, par exemple, vous ne voudriez pas faire une ligne d'éblouissement qui est sur le dessus du front parce que ça ressemblera yeux. Donc soyez conflictuel, en quelque sorte, moins que vous puissiez être ombragé différemment, alors assurez-vous juste de, genre, changer la forme assez là où elle ne se plaint pas. Donc mes compagnies aériennes locales là-bas, euh, vous savez, on pourrait même entrer et faire quelques euh, vous savez, on pourrait même entrer et faire quelques petites lignes tourbillonnantes à travers elle. Quelque chose comme ça. Un peu de voir quelque chose comme ça ici, peut-être, et on peut se débarrasser de ces lignes de construction maintenant. Je pense que la symétrie est quelque peu décente. Je suis sûr que ces formes sont un peu décalées parce que et vérifier que c'est bien, je suppose, mais juste une sorte de manœuvre et ceux que nous allons à l'encre. Et vous pouvez même faire quelque chose comme ça. Peut-être qu'on ouvre cette zone ici et qu'on fait un rendu comme ça. Donc, vous faites un peu de, vous savez, traverser les hachures et les ombrages sur le côté de ça. Ça a l'air cruel. Moi aussi. Il suffit de se rappeler que tout ce que vous essayez de dessiner lorsque vous faites le chrome est des reflets, et ce qui se passe est la montée et les reflets. Donc, la partie la plus sombre du chrome est le milieu parce que c'est là que l'horizon réfléchit et montre tous les détails. Et vous pouvez avoir de la lumière en bas et en haut beaucoup de fois avec le chrome. Donc nous allons entrer dans d'autres leçons. Je pense que j'en ai déjà parlé, mais nous allons entrer dans d'autres leçons où nous, euh, nous détaillons quelques effets différents, n'avons pas ceux dans. Vous pouvez en fait me dire quels matériaux vous aimeriez voir rendus et juste ajouter en petits morceaux. Et je pense que c'est tout. Je pense que le reste peut être réglé dans les encres, donc c'est ce qu'ils allaient amener ce personnage à des encres. temps en temps, nous allons revenir à l'arrière-plan et resserrer ça avec des pensées et préparer ça pour la couleur. Alors passons à autre chose 12. L11 Inking partie 1 de super-héros: Ok, donc maintenant on pense que je m'assure juste d'ajouter une nouvelle couche au-dessus de la plus tard je travaille sur S Oh, ça pourrait être fait avec du vélin. Une table légère. Je me suis converti en ligne bleue, puis l'encre par-dessus pour m'assurer que j'ai un pinceau. Ça me donne une belle variété. Donc quelque chose est mince. C' est ça et si épais ? C' est le cas ? Une tonne de variété là-bas. Et fondamentalement, recréez juste ce que je vois ici, mais essayez d'y ajouter. Alors j'y pense. Comme si je pensais au travail de quelqu'un d'autre , comment j'ai pu sortir ça ? Comment pourrais-je le resserrer ? Beaucoup de choses sont juste solidifier les lignes. Mais il y a aussi faire lire les choses un peu plus clairement ou, espérons-le, beaucoup plus clairement s'il y a quelque chose qui doit être corrigé. Mais je pense que dans l'ensemble, c'est assez serré, et puis vous me verrez ajouter beaucoup de peu de rendu comme je vais juste parce que encore une fois, c'est mon propre design et je peux m'en sortir avec ça. Mais je pense que cette partie peut être que vous voulez faire attention de dépendre d'un travail encré sur le travail de cette personne. Tu sais, peut-être que je ne sais pas. Je ne fais pas beaucoup d'encre pour d'autres artistes, mais, mais, euh, je pense que dans l'ensemble, tant que ça s'améliore sur le travail, c'est une bonne chose. Je ne sais pas si quelqu'un s'inquiète trop à ce sujet, mais je ne peux qu'imaginer certaines des histoires que les gens pourraient raconter à ce sujet. Mais vous savez, dans les petits détails ici et là, vous savez, ajouter des ombres là où je pense qu'elles sont nécessaires. C' est drôle parce qu'une fois que vous commencez à le penser, vous pouvez vraiment voir avoir vous savez, défauts dans votre croquis au crayon où vous pensiez qu'il avait l'air bien dans les crayons. Mais quand vous commencez à penser, vous réalisez qu'il a besoin de plus dans certains domaines d'encre, en fait, expose un peu sur ce qui doit être fait. Vous voulezencore ces belles lignes lourdes, encore ces belles lignes lourdes, soit sur les formes arrondies, soit plus lourdes à mesure qu'elles sortent vers la caméra ou les deux. Ce qu'on doit se rappeler, beaucoup de ça va être rempli pour qu'on puisse sauter juste là et relier les points avec ce remplissage pour le muscle là-bas en bas. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est, puisque je sais que je vais juste essayer de peindre le seau, remplir ça, essayer de m'assurer que je vais connecter toutes mes lignes au lieu d'avoir à retourner et vérifier partout, euh, et voir si j'ai bien connecté les lignes. Mais je suis sûr que je vais gâcher parce que c'est une de ces choses où vous pensez toujours qu'elles sont connectées, mais il y a un petit écart quelque part là-dedans. Mais juste, tu sais, remplir cette fin est probablement l'une des plus belles choses à propos de travailler numériquement, je pense, parce que juste si vite pour faire tes remplissages. Mais il y a certainement des avantages et des inconvénients à chacun. Je n'ai toujours pas l'impression d'être aussi gentil que quelqu'un qui est vraiment compétent avec Croke Wells et même les brosses assez près. Mais pas, vous savez, il y a juste un certain fait que vous obtenez avec des corbeaux du Corbeau qui sont tout simplement incroyables pour moi. Mais pour moi, il était préférable d'aller au numérique parce que je n'avais jamais bien maîtrisé le croak aussi bien que je le voudrais . Je deviens assez bon avec une brosse et j'utilise toujours une brosse, stylos à brosse synthétique. Mais j'ai recours à beaucoup de mes couronnes et de celles de Pippen parce qu'elles sont simplement plus faciles, portables et plus propres de bien des façons. Vous n'avez pas besoin de nettoyer un modèle et des choses comme ça et de se rapprocher. Je parviendrais toujours à le faire glisser à travers la page et causer un gros, un gros gâchis. type Messi. Ok, donc encore une fois, juste un genre de lien entre les points ici. À ce stade, tout cela est sur une seule couche. Donc aussi longtemps que je fais quelque chose comme ça et que je me connecte sur Aiken, commence à penser à ça en termes de, ah, lâcher la NFL. Mais vous pourriez le faire de deux façons. Vous pouvez en fait dessiner la sélection, mais j'aime bien, en fait dessiné autour, peu comme lui vraiment le faire traditionnellement. Et puis je prendrais un gros marqueur pour remplir ces autres zones. Et c'est ce que je veux pour Matt de la bande dessinée et faire des œuvres d'art. Tout ce que j'utilise mes gros marqueurs pour les cheveux, c'est comme ça. Voyons voir, comme ici. Puisque je n'ai pas connecté cette ligne, c'est là qu'elle aurait saigné. Donc il y a ça et remplissez-le. On y va. Et alors que je viens à des domaines comme celui-ci, je veux vraiment un, vous savez, vous savez, re émuler ce qu'il y a là. Mais si je pouvais améliorer la situation, peut-être que je vois que les lignes sont un peu trop flottantes ou qu'elles pourraient être un peu plus impactantes si elles étaient juste un peu plus épaisses ou simplement en ajoutant une ou deux de plus. Il se marie mieux. Quel que soit le cas, vous savez, c'est ce à quoi je pense quand je pense, vous savez, juste comme, comment puis-je améliorer ça ? Serait-ce mieux avec un peu d'éclosion transversale dans cette zone, ou est-ce trop distrayant ? Juste des petites choses comme ça. Donc, ici, même chose. Je veux apporter plus de ces lignes. Je ne pense pas que deux ou trois soit suffisant ici. Je vais juste les dessiner en essayant de le rendre assez épais, et ensuite j'ai quelque chose. À la fin, alors je ne sais pas si j'aime mettre ces lignes directement. Parfois, quand je dessine, je le dessine plus vite, et je n'y pense pas autant. Mais alors, quand je le ferai. J' ai changé des choses qui sembleraient un peu mieux si ces lignes étaient sur un angle les unes des autres. Ok, donc la même chose ici. Pense ça. Ensuite, nous essayons d'arrondir un peu l'épaule, et je veux dire, vraiment, tout ça. Toutes ces lignes sont, tu sais, l'éclat. Tu essayes juste de ramollir ce bord. Mais puisque tout ce que vous avez est noir blanc, vous devez utiliser des hachures croisées ou pointillées ou autre chose. Mais c'est vraiment tout ce que vous faites, c'est que vous essayez de transmettre des sentiments différents avec juste penser, pas de textures différentes, différentes quantités de, ah, rigide ou douceur, peu importe ce que vous essayez de dessiner. Et puis, vous savez, évidemment par la ligne plus épaisse quoi ? Vous essayez de déplacer les formes. Les sauts de ligne représentent donc les surlignements Les lignes lourdes représentent l'ombre ou la définition, petites choses comme ça. Je joue aussi avec différentes formes des lignes. Donc, comme, juste ici, je vois que ça va droit et qu'il tourne juste un peu. Donc, je vais essayer différentes choses à cet égard aussi. Au lieu de simplement faire une simple courbe comme ça, c'est un peu ennuyeux parfois. Donc, parfois, vous allez juste un peu de style en jetant un angle ou une courbe différent . Avec ça, euh, vous regardez ici est un bon exemple où, vous savez, il aurait pu très facilement le faire rond et une sorte de courbe vers le bas vers le muscle. Mais jeter dans cette petite forme supplémentaire ajoute juste un peu plus de caractère à cela le rend un peu plus intéressant que combiné avec de petits sauts de ligne ou quoi que ce soit, juste de petits choix de style que je pourrais apporter quelques lignes de cette façon pour voir si cela l' espoir, avait une certaine profondeur à la cage thoracique. Il y a généralement, ah, segment juste ici pour les obliques. Je n'avais pas ça et je l'ai jeté là-dedans, voir si ça me plaît. En fait, j'ai eu l'impression que je ne voulais pas que ce personnage soit trop défini, un peu plus simplifié et pas tout à fait cartoony, mais un peu plus animé genre de sensation. Mais parfois, je vais commencer comme ça et ensuite ajouter plus de détails au fur et à mesure que je vais, juste basé sur une sorte de force. R. Avoir parce que je suis juste habitué à détailler dans beaucoup d'entre vous les personnages et à ajouter beaucoup de rendu dans mon travail. Mais parfois c'est sympa, très ça et le changer. Encore une fois, belle ligne lourde pour la lumière ici. Une autre chose est, vous savez, d' utiliser un pinceau de taille différente ou, dans mon cas, travailler numériquement. Ça veut dire zoomer. Donc c'est une sorte de comparaison que j'essaie de faire avec le numérique au traditionnel il y a beaucoup de façons de la même chose. Mais avec Digital, vous devez effectuer un zoom arrière si vous travaillez trop étroitement à quelque chose, surtout si vous essayez d'obtenir cette grande courbe de balayage. Si c'est si vous êtes très serré au travail, vous ne serez pas en mesure d'obtenir un bon mouvement, courbe. Je pense que l'autre chose est, tu sais, mettre dans la bonne position pour la façon dont tu aimes travailler comme ça. Mais j'ai l'impression que c'était plutôt important. Continuez à monter ça comme eux. Rappelez-vous que vous pourriez rendre les lignes vraiment lourdes par comparaison en rendant d'autres zones de celui-ci légers. Donc c'est assez léger juste là. Je pourrais délibérément le rendre léger ici quand il descend jusqu'au genou. Je voulais probablement assez épais sur le bas du genou, mais je pourrais probablement avoir cette épaisseur sur ce côté effilée et avoir à se rouler alors, comme ça. Donc, c'est un peu soigné comment la comparaison rendra cela vraiment lourd si c'était la même chose tout au long. Ça aurait l'air de naître. Ça a l'air plus lourd comme ça. Mais je pense qu'il semble plus intéressant quand il va de choisir cette chose comme ça, vous juste sorte de choisir où cela pourrait arriver et peut-être vraiment épais ici sur le bord de ce muscle. As-le maintenant et puis rapidement, pacto épais parce que ça va être du côté de l'ombre. Donc beaucoup de façons d'interpréter vraiment comment faire cela. Et vous savez la même chose ici. Eh bien, mince sur le dessus, un peu plus épais ici. Il aide juste les orteils à ne pas avoir l'air si ennuyeux. C' était presque comme des petites rides dans le costume. Je ne peux pas les jeter partout bien, parfois vous pouvez obtenir une belle ligne à je juste lentement et régulièrement installer, tirant la ligne beaucoup de différentes façons d'essayer d'obtenir la mécanique de celui-ci. Prends cette forme de pied ici. Ici. Je n'ai pas à m'inquiéter pour la ligne sauf sur le périmètre extérieur. Puisque je vais nous remplir de toute façon, me former là-dedans, former là-dedans, je pense que j'aurai besoin de quelqu'un. Travaille juste là et un peu juste là. Peut-être quelqu'un de moi juste là. Donc je vais fermer le reste. Ces zones et Phil se resserrent un peu plus et vous donne envie de tirer ces lignes de bas en haut. Une sorte de percevoir le point le plus sombre étant le pied. Donc, j'aimerais les réduire en s'éloignant de ce pied. Donne-moi comme je me taise parce que j'essaie de me concentrer. Je sens vraiment que je dois me concentrer davantage. L' un de la fabrication semble étrange, compte tenu du processus de dessin. Vous essayez de développer un design, un personnage et tout ça, mais concentrez-vous davantage. Un douloureux. C' est peut-être une autre partie de la concentration. Je ne sais pas. Ok, donc aucun côté de cette jambe ne peut penser à la ligne quand elle vient autour du virage. Au moins, c'est ce que je pense ici. Et voici le saut de ligne pour le signe de costume et nous allons pied plus retour autour. Et aussi, tu sais, c'est bon de prendre du recul et de voir ça se rassembler. Assurez-vous que ce que vous cherchez soit sage. Je pense que c'est à peu près juste. C' est encore un peu tôt pour le dire, mais , euh, mais c'est vraiment bon de le regarder à distance. Il faudrait une pause, prendre une pause et revenir à elle, effacer leur, je pense, ne pouvait pas voir un peu de, ah, côté du muscle ici. On va juste jeter ça pour un peu plus de design, ok ? Et encore, ici avec les autres lions, d'accord, donc je vais aller finir ici et continuer à notre prochaine leçon et continuer à penser à notre personnage. Alors passons à autre chose. 13. L12 Inking notre personnage de super-héros partie 2: D' accord. Alors continuons à penser. Allons, sautez ici jusqu'au gant. Il y a quelques services différents, vraiment ? Et je veux y ajouter un peu. Alors sûr, vous comment affaiblir avait certains à la volée là-bas. Une des autres choses que j'aime faire est d'ajouter ces petites lignes comme ça comme une fabrication, même si ces lignes n'étaient pas là pour essayer d'être assez rapide, papa. Ceux qui ne s'inquiètent pas trop à ce sujet. Et voyons ce fond se remplir. Donc je dois m'inquiéter pour la ligne. Attendez ici. Mais une fois qu'il aura atteint ce prochain bord Lime, attendez. Oui, je sais que c'est important parce que nous avons la séparation du point culminant. Un éclairage de pièce juste ici. On va essayer de mettre ça là-dedans avec quelques courbes différentes. Essayant de ne pas être trop clair à ce sujet, je suppose que vous pouvez déplacer des lignes autour de Ah, un peu juste à l'endroit où vous encrez à l'intérieur ou à l'extérieur de la ligne. Donc, même si cela ne semble pas beaucoup, parfois ces détails peuvent être jolis. Ah, perceptible. Et vous pouvez juste si vous voulez éclaircir cette zone. Peut-être amener votre ligne à l'intérieur de celui-ci, donc vous êtes en train de pousser la ligne. Parfois, cela peut réparer les choses, et d'autres fois, ce n'est pas suffisant. Tu dois retourner dans un tiroir, faire quoi que ce soit, mais parfois tu peux réparer des Samaras. De cette façon, il y a une autre façon de tirer vos lignes pour qu'on l'attrape. Évidemment, tu pourrais le faire comme tu veux, mais tu dois t'améliorer. J' ai remarqué que certains pinceaux, je peux le faire et avec certains, je ne peux pas. Donc, je dois juste essayer cela une fois que cela fonctionne le mieux pour vous, mais je fais généralement mieux tirer du côté plus épais. Mais j'ai aussi remarqué que certaines applications fonctionnent différemment pour moi à ce sujet. Donc, quand je travaille dans ah, procréer sur l'iPad Pro, en fait, je dois aller mince à épais. C' est un peu bizarre, mais différents APS fonctionnent de différentes manières. Je suppose encore une fois. Ici, je vais essayer d'utiliser quelques lignes puis quelques lignes dans l'autre direction juste pour y ajouter un peu de style et le rendre pas si ennuyeux. Donc juste de minuscules petites choses comme ça peuvent, tu sais, avoir un peu plus de détails ici. Je n'ai pas à m'inquiéter pour la ligne. Attendez juste le bord. Parce que je vais tomber dans la Seine de toute façon. Donc encore une fois, juste une sorte de mettre cette ligne en place. Ça pourrait être un déclin de ligne mince. Ça n'a pas d'importance. Ecoute, comme si c'était un peu arrondi autour du personnage, et là, je perçois que je vais dessiner ce point culminant, mais ensuite on va l'ombrager un peu, et je te montrerai dans une seconde. Ce que je veux dire par ça doit être la pause pour le biais, euh, peut essayer de vérifier les bords comme je vais, je puisse remplir cette fin et ne pas l'avoir saignée dans le reste de l'image dans cette petite forme. Voici la pleine vitesse. peu de Unpeu del'autre côté du triceps que tu verras au fond du bras. Ok, allons-y. Une tentative de remplir le même Maintenant, nous y allons. Voyage Des petits spots ratés ? Oui. Ce que je voulais dire par ombrage et une partie de ce point culminant. C' est vraiment à vous de décider si vous voulez faire quelque chose comme ça, mais vous pouvez parfois même remettre en forme dans la zone de surbrillance et arrondir les formes de cette façon également. Donc, vous n'avez pas à vous contenter d'ombrager, vous savez, des zones qui sont en quelque sorte ouvertes. Et il y a de l'autre côté. En fait, vous pouvez même ombrager dans les zones de surbrillance de Samir. Vous pouvez faire des lignes en traversant ce chemin et avec lui séparé. Donc juste des petites choses à ajouter un peu de conçu pour le travail. Je dois être beaucoup et je n'ai pas besoin de prendre un très petit temps. C' est probablement mieux si ce n'est pas le cas. Oh, des choses comme ça. D' accord. Et c'est un bon détail, cette main connue. Donc vous voyez ces lignes de vraiment désordonnées et je ne l'ai pas nettoyé beaucoup. Euh, donc il y a une certaine quantité de pratique où, tu sais, tu dois trouver cet endroit sympa pour toi et aller, eh bien, je ne peux pas savoir où je vais avec ça. Je n'ai pas besoin de Draught, vous savez, entièrement raffiné pour que je continue d'aller de l'avant. Une fois que vous arrivez à ce point, c'est vraiment sympa parce que vous allez prendre de la vitesse, être capable de juste un peu et je ne veux pas dire aile parce que vous n'êtes pas vraiment en train de le faire, mais vous êtes juste en train de prendre C'est, hum, vous savez, à travers la finalité sont finalité avec confiance. Mais, tu sais, si tu n'es pas encore là, et là-bas, je passe beaucoup de temps à trouver des choses juste pour savoir à quoi ça va ressembler avant d'ajouter Yanks au fil du temps. Et, euh, il n'y a rien de mal dans les deux sens. Cela dépend juste de ce que vous êtes après est faras vitesse, vous savez, Avez-vous à compléter une page par jour ou avez-vous orteil ? Tu sais, tu es quelqu'un qui veut aller à Page n'est plus à jour. Je veux dire, c'est pour moi. Ça semblerait fou, mais je suis sûr que les gens le font. Et puis, euh, êtes-vous quelqu'un a juste une page par semaine. Ça dépend juste de l'endroit où tu en es. Je pense que fondamentalement, mes bons jours, je peux crayon dans la page de revenu en une journée. Donc c'est plutôt bon pour moi sur ce que je fais avec la création de ma propre bande dessinée. Mais certaines personnes doivent faire plus que ça. certaines personnes Et si je faisais juste du crayon. Je pourrais certainement faire une page par jour complètement détaillée ou, euh, peut-être jusqu'à deux pages. Cela dépendrait certainement de ce qu'il y a sur ces scripts. Et tu sais combien de panneaux et quel type de panneaux ? Des choses comme ça. Ok, alors quoi ? Cette zone ? Je veux aussi lutter contre l'envie de ne pas détailler chaque doigt. La même chose semble stupide, mais c'est une répétition comme ça qui va prendre les choses de l'aspect organique et naturel et le faire paraître mécanique ou pas aussi impressionnant. Les mains sont définitivement comme ça. Et comme vous voyez, j'ai ces formes trop répétitives comme ça, et c'est bon, mais ça ajoute définitivement au look qu'il s'agit d'une main animée. Tu sais, ça n'a pas l'air aussi réaliste que possible. Une façon de vous en sortir est de jeter des formes de Brandon Myers comme, vous savez, quelque chose comme ça. Et puis ramène celui-là et remonte, tu sais, juste changer un peu. Les jointures métalliques sont plus grandes pour qu'on puisse dire que c'est en fait une ombre inférieure, et ça va la faire paraître plus grande que celle où l'ombre apparaît sur le doigt. Donc juste des petites choses comme ça, tu sais, si tu veux Oh, essaye-le. Essayez juste de rendre les choses un peu différentes les unes des autres. Vous pouvez généralement le faire paraître un peu plus organique. Évidemment, les doigts que vous pourriez entrer ici et faire des choses comme ça et, vous savez, dessiner les poches de la peau et les rides sorte de mawr évidents. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça pour ce design, mais c'est une autre façon de faire ça, entrer ici et de complètement la zone. Mais je pense que c'est pourquoi il est encore utile de faire des études réalistes, surtout en ce qui concerne l'anatomie sur les mains définitivement, les expressions des morceaux de poisson. Des choses comme ça parce qu'il y en a beaucoup. Il y a beaucoup d'informations à prendre et le dessin imaginatif et imaginatif est génial, mais vous devez avoir un peu de compréhension de la façon dont les choses fonctionnent. C' est ce que je dois retourner dans ces études. Hum et ouais, il y a juste beaucoup d'informations là-bas. Je ne sais pas comment tu le saurais, tu sais, sans faire des études précises encore et encore. Au moins, c'est comme ça que je dois l'apprendre et en quelque sorte de briser la ligne là-bas intentionnellement et de mettre une ligne plus lourde. Il peut y avoir peu de doute à la fin, juste de petites choses. Euh, vous êtes les ombres. Plus d'une ombre portée des deux pads de la et être séparé et entrer ici et faire un peu de rendu ici. D' accord ? Et puis avec cette partie, nous avons probablement juste garder certaines de ces rides ou au moins rendre les lignes qui vont sur cela un peu plus conçu pour cette zone. D' accord. Et c'était à l'origine les lignes pour les jointures que j'avais là, mais en fait ils ressemblaient à de bonnes lignes de Claire. Donc je vais rouler avec ça et, euh, mettre ça en place. Je vais juste le voir un peu. Mais maintenant ils ressemblent plus à des reflets. Non, Considérez, comme une maman veut des jointures en laiton, mais des jointures en métal sur le bout de son gant. Peut-être que juste ajouter ce supplément aura un impact sur le coup de poing. Ok, donc maintenant les taureaux vers le bas et juste en plumes ces lignes. Tu vois, je fais très rarement dans un sondage juste tellement habitué à les redessiner encore et encore comme ça serait probablement plus rapide pour maîtriser un seul sondage singulier comme je suis descendu comme ça, mais juste pas mon style. Et j'essaie aussi de faire une variation dans la façon dont ces lignes épaisses à fines une ligne à l' autre. Donc, si vous remarquez qu'il y a Ah, White comme un écart entre chacun dans certains des rendus ou certains des rendus que je dio, je vais délibérément combler cet écart pour qu'il ressemble plus à, hum, hum, je ne le fais pas savoir comment expliquer peigne Sana, ses dents sur un peigne. Mais je suppose que ce genre de ressemble à des dents et à un peigne essentiellement juste plus serré vers qu'ils commencent à remplir comme ça. Donc, il y a différentes variations dans mon travail où je vais essayer de mélanger ça et puis évidemment le cinéma va faire une ligne de hachage qui va dans leur chemin. Mais l'essentiel est juste dépasser ici. Voir tous ces air roulé serré dans cette zone. Donc, l'essentiel est juste d'avoir beaucoup de variété afin que je pense qu'il se trouve juste hors de la page mieux. On dirait que vous avez plus d'outils dans votre boîte à outils. Tu ne fais pas que ce seul concept de banque sur tout ça. Um, ouais, je suppose que c'est juste une préférence, mais c'est comme ça que je vois. Ok, donc maintenant je pense que ça explique beaucoup de ce que je fais. Je me répète et je fais tout ça. Une chose que je vais expliquer avant de sauter dans l'herbe est que j'aime aussi revenir même dans l'éclosion transversale, et je vais faire comme des petits sauts de ligne de blanc. Je pense que cela ajoute un autre effet va certainement le faire dans les domaines où essayer d'attirer l'attention et de le faire paraître un peu plus détaillé dans le reste. Donc quelque chose d'autre que je fais là et qui peut encore être fait avec un pan blanc ou un liquide de correction de correction. Donc, je vais passer le temps de la prochaine partie finissant le roi et nous allons préparer le fond à partir 14. L13 Inking notre personnage de super-héros partie 3: - Ok , ok. 15. L14 Entraînement de l'arrière-plan partie 1: Bon, donc maintenant nous sommes prêts à écrire l'arrière-plan, et j'ai ajouté un calque avec des guides de perspective juste parce que je veux vous montrer à quel point mon arrière-plan était mauvais. Il y a beaucoup de zones qui sont en fait éteintes, donc j'aurais probablement dû commencer ici. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez travailler dessus de deux directions différentes. Attendez que vous devez faire, c'est que vous commencez , Teoh , corrigez ces lignes , vous savez, peut-être utiliser ces guides Teoh pour être un peu mawr air en ligne avec ce que vous avez à faire. Mais, vous savez, honnêtement, si je pense ça, je ne sais pas que quelqu'un aurait dit quoi que ce soit, vous savez, c'est une de ces choses si je voulais que vous en soyez conscient, et c'est pour ça que je te montre ça. Mais je pense que je pourrais probablement le penser et le corriger un peu, et personne ne le saura. J' ai vu beaucoup d'illustrations où elles étaient encrées comme ça. Et une fois que tout est assemblé, ça semble un peu mieux. Mais je vais essayer d'en arranger plus juste parce que je pense que ça ferait, tu sais, preuve de professionnalisme et essayer de faire son correct le plus possible. Donc ce que je vais faire, c'est prendre les lignes rouges et les mettre derrière, euh, autre couche, juste pour que ce soit un peu plus facile à lire quand on ira comme ça. Laisse derrière et je vais les tonifier un peu. Je viens d'apprendre ça si intrusif, tu sais ? Mais ils sont là pour référence. Et puis je vais aller sur l'autre couche et commencer à faire mal. Donc je vais faire un peu de ça en temps réel, et ensuite je vais passer du temps après que j'en ai assez expliqué. Donc fondamentalement, maintenant que j'ai beaucoup d'informations en place, ce n'est certainement pas raffiné, mais c'est là. Je vais juste aller au-dessus. Et je vais essayer de, euh, le faire un peu. Je vais le nettoyer, évidemment, mais je vais en faire un peu plus de texture. Je vais le nettoyer, évidemment, Trop dur, je suppose parce que je veux ajouter, comme, comme, tu sais, pause brisée ici et là. Je veux dire, rien à l'arrière-plan, parce que ce sera juste à plus petit, vraiment distingué. Mais pendant que je travaille dans ces zones, tu sais, tu sais, pourrait éclater la roche un peu comme ça et, tu sais, prendre ces petites décisions quand je pars. C' est comme quand j'ai fait le personnage. Je veux embellir à chaque fois. Mais en arrivant à, si quelque chose se passe sensiblement dans la perspective, je peux utiliser ce guide, et celui-ci est en fait assez proche d'être allumé. , Heureusement, cause de la façon dont ce logiciel est, je pourrais juste tenir le quart de travail, avoir une ligne droite. Nous naviguons sur cette ligne, ressemble juste à nettoyer et à croustiller. Au moins, c'est comme ça que je vois. C' est ce que je vais juste prendre certaines lignes comme ça. Donc tu sais, je vais juste le faire à la main. Mais quand j'arrive ici, je veux, tu sais, mettre des messages dessus. Il y a cette ligne initiale. Je vais commencer par ça, et j'essaie de ne pas faire les lignes elles-mêmes pour terriblement nettoyer de toute façon. Donc j'aime que j'ai mis beaucoup de variation sur eux. Je pense que plus vous regardez les choses autour, juste pas aussi propre que vous le pensez. Il y a beaucoup de grain et de tout broyer. Alors, juste ici. Tu vois, celui-là est vraiment éteint, donc je vais commencer ici. Je suppose que oui. Je vais commencer ici où c'est un peu pair et puis comme je dessine, juste coller à cette ligne rouge un peu plus et cela me donne pourquoi avec évidemment. Alors que je viens par là, je dois juste la cartographier en fonction de la distance de nous, cette grille et vous pouvez faire ces grilles et les sauver même si elles sont sur papier ordinaire. Fais-le entrer. Ah, hétéro. Et certains avec de la perspective, vous savez, points de fuite genre de chose. Et puis il suffit de les utiliser au-dessus d'autres feuilles de papier afin que vous puissiez vous faire toutes sortes de petits gains de temps soignés. Tu es entré dans ça ? Donc vous avez donc une entreprise graphique, et j'ai réalisé que j'avais toujours besoin de le faire. Il y avait une certaine partie de ce que j'ai fait. J' ai toujours dû mesurer quelques centimètres à bord. Et donc j'ai fait un petit motif en bois avec Ah, vraiment, c'était juste deux morceaux de bois vissés ensemble dans un trou dedans avec un crayon et m'a donné un parfait genre de deux pouces comme une boussole, et j'irais juste autour du bord de mes panneaux d'affichage avec elle, et c'était C'était un petit outil utile. C' est comme une chose si stupide. Mais cela a fait un tel monde de différence, et vous pouvez penser de cette façon à presque tout sauf dans les arts et l'artisanat et tout cela, c'est très important. Tu trouves des choses qui te conçoivent autant de temps. Ok, donc il a pu casser ça. Je suis sûr que c'est là et là, mais ce qui se passe, c'est le plus dur, c'est d'ignorer ce qu'il y a là. Mais après avoir mis cela en place, je commence juste d'un côté, juste redresser cela de probablement plus facile à voir ici, donc je vais commencer de ce côté maintenant et je connais le modèle. Mais je dois ignorer le fait qu'il saute ici. Donc, et je veux commencer condensé, puis travailler mon chemin de sortie et ensuite juste commencer à l'espacer. Maintenant, il y a des façons de mesurer ça où vous pouvez obtenir ces parfaits, mais je serai honnête. Je ne vais pas passer ce genre de temps à essayer d'obtenir un travail de pointe comme ça parfait quand je pourrais juste le faire. Donc, je veux dire, peut-être que ça semble facile pour certaines personnes que je ne connais pas, mais très sensible à ce genre de choses. Parce que j'ai raté les délais avec l'étranger. Ce n'est pas amusant. Donc, je fais de mon mieux pour, vous savez , faire paraître dans un délai raisonnable et apprendre à la prochaine chose. Rien n'est pire quede venir à une date limite et d'appeler votre client et de dire que vous avez plus de temps, donc juste comme ça ne mettrait pas ça en place. Rien n'est pire que de venir à une date limite et d'appeler votre client et de dire que vous avez plus de temps, donc juste comme ça ne mettrait pas ça en place. venir à une date limite et d'appeler votre client et de dire que vous avez plus de temps, Faites cette correction, vous savez, continuez d'aller de l'avant. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas si important. Comme juste parce que les lignes sont éteintes, vous devez juste vous habituer à le regarder et à le jeter. Et vous Évidemment, le grand aide certainement. À ce stade. Assurez-vous que ceux-ci ne sont même pas vendus ceux là-bas maintenant. L' autre chose qui m'aide, c'est de sauter et de bloquer dans votre ombre. Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais je suis un grand fan de ça parce que je ne sais pas, ça aide à solidifier l'image assez rapidement et ça vous donne ah, vous savez, une sorte de base sur ce qu'il faut faire ensuite. On dirait que vous bougez rapidement quand vous bloquez vos ombres. Je ne sais pas ce que c'est à propos de ça maintenant je veux faire un peu à votre ici, et je ne vais pas le faire partout, parce que ça va devenir désordonné. Mais nous sommes assez près de la structure ici, donc je pense que je veux le faire ici. J' aime vraiment les éclosions croisées. Sont ombrage comme ça. Je pense que cela ajoute beaucoup de saveur au travail, mais encore une fois, vous ne voulez pas le faire autant orteil où il devient distrayant. C' est ce que je dis. Je l'utiliserai sur les bâtiments qui sont proches, mais je me forcerai à ne pas l'utiliser, parce que je mettrais probablement ça partout si j'avais assez de temps et d'énergie. Je suppose que j'ai beaucoup d'énergie, mais pas toujours assez de temps pour faire cette partie. Mais j'aime le rendu. J' adore l'aspect de l'éclosion croisée et de l'ombrage comme ça. Je pense que c'est juste le plus cool, donc la cerise sur le gâteau pour moi donc certains comme, bon sang, et c'est tout. Tu sais, je n'irai pas là-dedans, mais j'aime mettre beaucoup de petites lignes de rendu. Comme des trucs comme ceux que tu entends. Je vais mettre une ombre sur le côté de ça c'est une autre petite brique soulevée de l'autre . Donc, juste de petites choses comme ça peuvent rendre les bâtiments plus intéressants et bien pensés . Ils ne prennent pas à peine en plus de temps. Je suis quelques lignes là, un couple ici et encore, ces air plus juste texture que tout. J' essaye juste de rendre les bâtiments un peu altérés et intéressants. Mais, tu sais, je ne veux pas passer trop de temps là-bas. Mais vous pouvez faire ces petites agrafes et tampons assez rapidement sur l'image finale. Vous savez, vous pouviez voir quand vous aurez tout fait. Il est vraiment facile de revenir en arrière et d'ajouter une couche de cela sur la perte de trop de temps. Ok, alors laisse-moi tourner ça à nouveau parce que je veux te montrer, comme, juste ici, où c'est, tu sais, on dirait que cette partie est assez proche. Vous voyez, ces fenêtres sont assez proches, donc ici je peux juste tirer dessus et faire ça. Je veux dire, si c'est proche, ça va probablement bien lire. Et aussi je fais si je suis si quelque chose est que je regarde cette ligne dans cette ligne, et je peux à peu près juste dessiner ma propre ligne et dire où cela doit aller. Donc, si je l'apporte de cette façon et que je regarde où je suis entre ces deux lignes et sorte de voir qu'il a juste besoin de descendre un peu, oui, je pense que oui. Nous verrons. Et puis ici sont assez proches. Mais, vous savez, il doit encore être ajusté. Donc je vais juste cela et encore une fois, je suis juste vraiment bloqué dans ces ombres d'abord, la chose soignée à propos de dessin en perspective est que tout aide l'autre chose que la prochaine chose. Alors que vous obtenez de plus en plus de cela, il y a de plus en plus à vous aider dans la partie suivante de la partie suivante. Donc, en fait, il devient plus facile. Comme vous le faites. Le plus dur, c'est de commencer comme n'importe quoi d'autre. Tu dois juste commencer à faire des marques et en faire un sens au fur et à mesure. Mais nous sommes tous tellement volés au début, donc nous hésitons à faire cette première marque, c'est pourquoi nous faisons des raisons pour lesquelles nous ne pouvons pas faire la prochaine marque dans la prochaine étape du bloc suivant. Tu dois juste continuer à appuyer sur le cliché. Je sais, mais c'est la vérité. D' accord ? Donc de cette crête juste là et je dois descendre cette ligne et continuer. Vous semblez capable de rectifier mes lignes plutôt bonnes. Je veux dire, je pourrais diriger ça et j'ai, vous savez, lignes parfaites. Mais tu n'as vraiment pas à dire moins. Et tu sais vraiment, laisse-moi le dire comme ça, sauf si tu en as toujours besoin parce que tu l'as essayé encore et encore. Ça ne marche pas. Alors laissez cette partie venir organiquement et naturellement ne la force pas. Ne force jamais rien d'autre que l'art parce que, euh, il y a des moments où tu as juste besoin de rattraper autant que tu saches, le voir. Et je veux que tu vois que ça devient facile. Alors, permettez-vous ce temps. Ne vous énervez pas. Ne vous attendez pas trop tôt. Continuez à créer et vous l'aurez. Ok, alors maintenant, juste là. On doit apporter ça pour montrer cette hauteur. La prochaine pièce secoue. Ça va être plus épais que celui-là parce qu'on est plus près de ça. Ah, fenêtre. Ok, maintenant, laisse-moi revenir. Et l'autre chose que vous voulez faire attention pendant que vous travaillez numériquement. Vous voulez faire attention à ne pas zoomer trop, mais je suppose que même traditionnellement veulent faire attention à ne pas trop de détails et entrer là tout serré avec votre 0,3 micron 0,1 micron. Tu sais, tu as un moyen de l'espacer. Laisse-moi, euh, nous a balancés s'il y en a assez pour voir, mais juste vérifier la perspective a commencé juste là. Pourtant, mais beaucoup plus proche que la précédente. Donc je vais continuer avec cet eso Laisse-moi voir s'il y a autre chose que je peux expliquer avant de sauter dans le temps écoulé. Parce que je vais vraiment corriger beaucoup de choses. Um, tu sais, je vais bloquer dans l'ombre. J' explique que cela commencera là dans chaque domaine. Ensuite, je vais travailler dans les détails sont juste perspective que je vais, vous savez, redresser les bords de la fenêtre et, vous savez, probablement ajouter peu de détails, mais pas beaucoup. Je veux dire, je suis probablement à la recherche d'un détail de près. Ce que vous voyez ici, , surtout comme ce que je vais faire ici. Je vais faire comme un peu de ces lignes droites et j'ai eu un peu de texture comme je vais. Donc ça ne ressemble pas à, euh, donc Plane Jane partout. On va faire des trucs comme ça. J' ajouterai peut-être quelques petites fissures et séparations, mais encore une fois, Onley dans les affaires de près. petites fissures et séparations, mais encore une fois, Ça ne va pas avoir de sens. Ajoute ça ici. Um, ouais, et c'est vraiment ça. Je veux dire, si je pense à autre chose qui doit être expliqué, je vais m'arrêter et l'expliquer, mais c'est vraiment un processus répétitif de ça. Maintenant, retour ici, je dois certainement ajouter plus peu, vous savez, vous savez, les séparations dans les détails semblent juste jouer dans tout ça, donc je vais m'assurer d'aborder ça au fur et à mesure que je vais. Mais c'est un peu ce que je tire ici. Eso avec cela tout le temps écoulez ceci et faites-le. 16. L15 Entraînement de l'arrière-plan partie 2: - Ok , ok, - ok . 17. Coloriage de notre superhéros: Ok, donc pour cette partie, je vais vous montrer l'interface complète. Donc c'est le programme que j'ai utilisé tout au long du cours dans les classes Manga studio cinq ou clip studio pain. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais pour la coloration et le sentiment que je devrais probablement montrer cela même si pour la coloration traditionnelle , beaucoup des mêmes règles s'appliquent encore. Tu vas juste, tu sais, utiliser une variété de techniques pour obtenir ce qui ressemble à ce que je vais faire ici. Mais, vous savez, vous avez toujours une sorte de chute de couleur et vous ajoutez du ton sur le dessus. C' est comme ça que je souffre de toute façon. Mais la beauté du numérique est que vous êtes capable de vraiment détailler et de déposer vos appartements et quelque chose à faire ici. Notez que le caractère et l'arrière-plan sont tous séparés. Et c'est comme ça que j'ai construit l'encre. Vous savez, les gens regardent ça et vont bien, ce n'est pas comme ça que les œuvres d'art traditionnelles. Donc je ne peux pas suivre. En fait, ce n'est pas vrai. En fait, chaque fois que j'apporterais des changements, je pourrais finir par faire des changements. Ce bras et moi voulons vous assurer de vous faire savoir qu'il y a des fois où j'ai apporté des modifications à mes œuvres d'art finies, encres et tout. Et je prendrais juste un morceau de papier et je le déposais juste au-dessus, juste comme ça et de l'encre sur le dessus. J' ai vu beaucoup d'artistes faire cela dans la tradition, donc c'est un peu la même façon que les couches fonctionnent, alors gardez cela à l'esprit. C' est numérique, imitant le traditionnel, pas l'inverse. Donc, euh, vous savez, même si j'utilise un logiciel numérique pour faire ça, il y a toujours un moyen de le faire. Traditionnellement, euh , donc oui, maintenant avec les appartements, nous voulons juste laisser tomber la couleur plate à chaque zone. J' aime séparer cela dans les couches parce que cela le rend juste plus facile. Mais il y a beaucoup d'artistes plats qui les placeront tous sur un seul calque et basé sur l'utilisation outils de sélection qui peuvent encore saisir ces zones. Donc, tout ce qu'on veut travailler. Mais l'essentiel est, est que vous commencez à peindre dans votre couleur de base. Je pense, comme une sorte de bleu ardoise, bleu grisâtre, et rappelez-vous, vous pouvez toujours changer ce truc au fur et à mesure, mais ce que je veux faire, c'est mettre ça entre le personnage en arrière-plan. Donc j'ai son personnage ici, et ça va devoir venir ici. Et j'ai mis ah, couche d' inondation entre le personnage en arrière-plan. Je dois donc m'assurer que mes couches d'air s'installent correctement. Mais en général, quand tout cela ne l'est pas, vous allez juste laisser tomber tout cela derrière le travail de ligne donc il est toujours derrière le travail de ligne. Mais cette couche particulière est derrière le personnage, donc je vais le segmenter un peu. Et tu sais, c'est juste la partie amusante de la coloration. Donc, lors de la chute et des appartements, vous voulez juste obtenir fondamentalement derrière le travail de ligne, et vous voulez mettre vos couleurs de base en place, puis vous allez générer des sélections à partir de celles-ci et faire tous vos effets de couleur. Je pense à quelque chose comme ça pour le costume maintenant. Comme je l'ai dit, c'est assez facile d'apporter des changements à cela. Donc, même si je commence par ça, je ne veux pas dire que je dois rester avec ça . Fondamentalement, Aiken a sélectionné et changer la couleur très rapidement. Vous pouvez réellement changer la couleur sans même le sélectionner à nouveau avec les curseurs que Aaron programmes comme ceci. Comme la teinte, la saturation. Tout est sous filtre. Non, à elle. Correction totale, teinte, saturation. Des choses comme ça, vous pouvez en fait juste des curseurs et faire toutes sortes de changements de couleur vraiment rapidement. Donc beaucoup de façons de le faire. Mais c'est juste une façon que je veux mettre en œuvre cela. Donc d'abord, je vais juste prendre ça Maintenant, gardez à l'esprit, vous n'avez pas à agir. J' y suis allé, n'est-ce pas ? Ok, je vais garder ça. On doit avoir peur ou le design du costume se termine. Je pense que je vais finir ici sur la poitrine. Oui. Donc l'épaule ici, nous allons juste nous prendre un pinceau clair. C' est ce que cela signifie ici, le même pinceau, mais juste pour effacer une version transparente. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais colorer tout ça. Euh quoi ? On veut que les pauses dans le costume soient conçues pour être ouais, et ensuite je reviendrai ici. Donc une autre façon que vous pouvez le faire, évidemment est juste de saisir certains des outils de sélection ici, et vous pouvez simplement sélectionner la zone de votre plus rapide à cela. Vous pouvez simplement dessiner derrière la ligne noire là avec votre outil de sélection, puis le remplir . Donc quelle que soit la façon dont vous vous sentez le plus à l'aise pour dessiner mes hommes une autre façon est juste dessiner autour du bord même. C' est probablement le plus efficace, en fonction de la rapidité avec laquelle vous dessinez à nouveau. Si vous êtes rapide avec la sélection indiquée dans ce document, ce serait la meilleure façon pour vous. Mais je dois relier les zones. Assurez-vous qu'il n'y a pas de zones ouvertes avec une couleur. Complet. Pleine doit se rappeler que le travail de ligne ici est dans Ah, ce n'est pas vos couleurs de bord et puis juste déposer cela dans. Mais vous devez faire attention aux artefacts à moins que vous n'ayez le pinceau lui-même réglé sur aucune publicité floue ou quoi que ce soit. Je retourne juste nettoyer parce que je n'aime pas le pinceau quand il met Teoh. C' est le réglage où c'est fondamentalement un bord plein, comme un peu de douceur à n'importe quel pinceau que j'utilise, et aussi ce que je vais vous montrer ici dans un petit peu, c'est comment j'adoucit les pentes en mettant une galaxie et flou sur eux pour le la même raison. Je n'aime pas la sensation trop numérique que vous ressentez à la fin du travail. Donc je vais adoucir ça avec des choses comme la galaxie et le flou. J' ai eu les jointures là-dedans ? Oui, c'est important. Les jointures vont être d'une couleur différente, mais ce que je vais vous montrer, c'est que vous pouvez en fait ajouter une couche au-dessus et peindre juste dessus . Pas de problème ou encore une fois, vous pouvez sélectionner cette zone et simplement déplacer la couleur. Et si tu veux dio, je vais faire un peu de son temps réel. Expliquez-en une partie. Je sais que cela semble probablement un peu lent et ennuyeux à ce stade, mais c'est Ah, c'est le taux dans lequel je vraiment la vitesse à laquelle je fais vraiment cela probablement un peu plus rapide quand je n'essaie pas de l'expliquer, mais toujours assez, euh, être un processus lent. Mais il prend de la vitesse. Une des choses que vous pouvez faire est de créer une sélection complète du personnage, puis isoler les zones et de déplacer la couleur. C' est une autre façon était vraiment avoir beaucoup de façons de le faire. Et je le sais quand tu vas faire des impressions. Il y a certains rôles que vous voulez suivre. Eso vous voulez vérifier votre résultat final. Je vais toujours dire que dans ce genre de leçons, comme, comme, euh, pour ce que je fais, ça semble bien marcher. Mais je sais qu'il y a certaines règles pour, euh, le processus de vol. Nous devons nous assurer que tout se chevauche correctement. Alors, qu' est-ce qui se passe ? Une autre couleur ? Ce que je veux faire ici, c'est que je vais juste aller de l'avant et étiqueter ça en fonction des couleurs, donc je vais l'appeler juste comme ça parce que ça va être à l'intérieur du personnage de toute façon , donc on n'a pas vraiment besoin d'être plus descriptif là-dedans, Uh, faisons la cape plus de faisons la cape plus de Marone ou lisons pour l'instant. Mais encore une fois, nous pouvons changer cela, et j'ai tendance à commencer de saturé autant que possible, parce que si je ne le fais pas, mes couleurs ont tendance à être trop saturées. C' est une sorte de début de cette façon, et je me suis lentement mis à la hauteur, donc je me retrouve toujours à désaturer le travail à la fin. Je ne sais pas pourquoi. Apparemment, j'aime juste les couleurs vives organiques. Probablement isoler le bord ici. J' ai vraiment du mal à faire. Tenez-vous dans les lignes, comme vous pouvez probablement le dire à un artiste qui ne peut pas colorer. Imaginez ça. Ok, alors où est-ce que je suis allé ? Je sais. Je suis sorti de ça juste un peu en arrière avec cette brosse translucide. Réparez-les. Et je devrais pouvoir remplir le san après cette partie. Non. J' ai raté quelque chose ? Donc c'est l'effet que vous obtenez si vous ne vous sentez pas sur un bord, je ne sais pas pourquoi je l'ai raté. C' est probablement quelque part dans l'ombre. Je le prends pour acquis. Maintenant, ce programme particulier a une capacité de référencer le travail de ligne et de faire vos remplissages beaucoup plus rapidement. Je ne m'inquiète pas trop, parce , que je suis un glouton pour la punition. Mais il y a un effet où il fait que vous pouvez rechercher cela si vous voulez l'utiliser. Mais je le fais juste comme ça. Maintenant, la chose est que je ne veux pas faire trop sur ce logiciel particulier dans ce processus de coloration à nouveau, je voulais que cela soit générique pour les gens qui veulent juste apprendre le processus s donc vous allez juste implémenter quel que soit le logiciel, mais gardez à l'esprit, tous fonctionnent dans le même sens. Je sais que c'est dur dur à avaler quand on voit quelqu'un utiliser un truc précis, et ensuite on va utiliser son propre logiciel et on ne peut pas raconter quelque chose. Mais rappelez-vous, ce sont toutes des couches. Ils fonctionnent tous sur les couches maintenant sur eux presque tous, sinon tous utilisent des modes de fusion et si oui ou non ils sont appelés quelque chose de différent ou autre , mais des modes de mélange air. Juste cette petite chose ici, où vous pouvez appliquer un effet à la manière de la couleur, réagit d'un calque à l'autre, vous savez, vous savez, réagit au-dessus et au-dessous d'un autre calque. Donc c'est Vous devrez peut-être trouver un travail autour si vous voyez quelque chose que je fais des années dans un logiciel différent, mais ils réagissent tous à peu près de la même façon. Ok, donc maintenant je dois trouver une autre couleur pour la garniture du costume. Et puis je pense que le casque sera probablement le même bleu, aussi, mais nous sommes encore en quelque sorte à comprendre ça, alors allons ajouter une couche de plus. Appelons simplement cela en essayant de penser quelle couleur Vous voulez mettre en œuvre leur bleu rouge et peut-être une tombe pour l'instant. Bleu clair ? Oui, faisons-le. Je vais juste mettre sain, puis bleu et choisir le feu Ah, super bleu ici. Tu veux dire que je ne suis pas le plus grand avec la couleur, alors on va juste, euh, penser. On en fait un genre de chose. Et encore une fois, même si c'est loin de ce que sera le résultat final, cela me donne juste l'occasion de vous montrer combien il est facile de changer ces choses à la volée. Maintenant, cette petite ligne de mise en évidence doit être le rouge, son mur. Quelqu' un ajuste si bien, quand terminera cette leçon ici et nous finirons les appartements et la leçon suivante. Alors passons à autre chose. 18. Coloriage de notre superhéros d'ajouter les plats partie 2: ici pour ce que je suis. Peut-être que les jointures pourraient être de couleur plus claire. Je suppose qu'on pourrait. Nous pourrions presque finir par ombrage là où il semble un peu de crime de chrome, comme fondamentalement avec la tente dans l'ombrage. Et c'est vraiment ce que j'imaginais pour les jointures sur le costume comme si c'était presque un petit morceau de métal d'Adam. Peut-être que c'est ce que nous ferons pour ces parties des prétendants, tout en ayant une correspondance à nouveau, tant que c'est au-dessus de l'autre couche, c'est vraiment facile de tomber ici. Donc, mon pouvoir, en gardant cet art au trait comme une couche flottante. C' est aussi très facile. Teoh couleur le travail de la ligne après le reste des effets sont sur il y a que, accord, donc maintenant nous avons nos appartements de base principalement pour le personnage sans le casque et la zone du cou , ce qui sera le ton de la peau. Alors allons de l'avant et prenons le bleu plus foncé. Mettons ça dans la maison ici. Assure-toi sur cette couche bleue plus foncée où c'est la seule autre chose dont tu dois t'inquiéter . Si vous changez de couches comme ça, vous devez garder une trace de ça. Mais encore une fois, tout cela est vraiment facile à ajouter. Ce n'est pas une grosse affaire. Si vous faites une erreur et que vous mettez quelque chose dans leur propre calque, vous le sélectionnez. Vous coupez, coupez et collez une copie et collez. Mais c'est en fait que tu veux la couper de cette couche. Donc, vous utilisez Souvenez-vous de tout votre rythme de coupe sous édition, et vous avez des raccourcis clavier là pour mémoriser la commande. Voir pour copier la commande V pour coller. Pourrais-je croire son commandement X ouais. Commettez l'homme X commande que nous vous donnerons Ah, couper de la pâte. Ok, donc il y a le casque là-dedans. Arrêtons sur le teint de la peau. Ne prends pas quelque chose d'oranges, bronzage ou autre. Et encore une fois, presque jamais tonifier la peau la première fois. Peu importe le caractère que je fais, je le dépose juste et je le modifie au fur et à mesure que je vais. Mais vous pensez généralement utilisé ce genre de base, vraiment, vraiment, pour n'importe quel personnage n'a pas d'importance, et vous pouvez l'ajuster vers le bas. Ajouter plus de rouge à plus brun Atmore. Tu ne veux pas vraiment avoir du jaune, mais oublie une personne très pâle, je suppose. Tu ne veux pas vraiment avoir du jaune, mais oublie une personne très pâle, Mais il y a même du bleu dans les tons de peau, ce qui est un peu fou, et il n'a jamais réalisé ça au début. Mais quand vous faites un éclairage d'ambiance spécifique et des choses comme ça, euh, donnez-lui un certain ton de peau. Vous allez mettre un sous-ton de bleu, juste un peu sauvage, mais j'essaie de savoir si cet endroit doit être ton de peau. Je vais aller avec le teint pour l'instant, mais je pense que c'est censé être le côté du cap plutôt mauvais. Je ne sais pas ça avec mes propres œuvres d'art ici, mais j'essaie toujours de le comprendre. Et puis je crois que les yeux sont blancs pour l'instant. Mais j'ai l'intention de rendre ces lueurs presque comme le personnage l'a fait, comme les yeux brillants. Je pensais que ce serait plutôt soigné. Peut-être qu'une partie de cette lueur rebondit sur la peau sur les bords du casque. Je pense toujours au besoin. Je veux caractériser les pouvoirs, et ça émane juste de lui donne l'air plus puissant, plus puissant, je suppose. Ok, donc maintenant il y a notre base, euh, euh, plat à n'importe quoi pour le personnage. Donc maintenant, pour l'arrière-plan, même chose. Je vais nous condenser juste pour le rendre plus facile à voir et ils sont en fait devraient être ensemble à ce stade, fusionne ensemble. J' ignore la perspective. Les grilles pourraient probablement enlever ça. C' est ce que j'avais en place avant. Mais maintenant, je veux juste le travail de ligne. Donc tu vois, c'est juste derrière le personnage. Et je vais ajouter un calque sous l'arrière-plan maintenant et appelons ça. Je suppose qu'on pourrait commencer par Sky taper le type de mots. Ce serait sympa. Et je vais aller avec encore plus d'une bonne note Great Blue jolie lumière. Une autre façon de le faire est en fait juste d'attraper mes outils de sélection ici. Il suffit de commencer avec tout l'arrière-plan, déposer comme ça et de s'accumuler à partir de là. La raison pour laquelle c'est vraiment sympa est parce que vous ne finissez pas avec tous les petits espaces de lumière que vous travaillez à travers elle sur fond. Vous pouvez le faire assez rapidement avec les outils de sélection parce que vous pouvez simplement venir ici avec l'outil de sélection droite et vous pouvez isoler le bâtiment. Et comme il y a généralement beaucoup de remplissages noirs solides. Vous pouvez entrer ici assez rapidement et les zones de crabe de celui-ci. Je vais juste tomber dans un peu de brun pour le Il y a une sorte de ton de terre pour les bâtiments et j'utilise juste la partie espace. Se déplacer, segmenter cette zone partie vraiment rapide. On voit la petite main qui tient la barre de l'espace. Le reste, je suis juste en cliquant autour de cela avec la barre d'espace d'outil politique tenant Dernière minute, Se déplacer autour de la salle d'écran rapide, et cela va appeler ces bâtiments bâtiments bâtiments de la politique de Kant et vraiment, ça pourrait même être un rougeâtre Brown, euh, va vraiment vouloir segmenter les choses et changer au fur et à mesure que vous allez. Mais je vais juste commencer par quelque chose juste pour obtenir, vous savez, le genre de gros coups dedans. Et puis je peux revenir en arrière et éditer ça au fur et à mesure que j'y vais. Eso no. Avec cela, je pourrais vraiment prendre chaque section de bâtiment. Vous allez remarquer qu'il y a un peu de bordure que je dois nettoyer, et ça fait partie du personnage. C' est comme ça que j'ai dessiné derrière le bâtiment. Donc si je me suis débarrassé du personnage, vous voyez que c'est une œuvre d'art derrière lui. Alors voyons. Prendons-le , en fait l'autre façon que tu peux le faire. Vous pouvez vraiment aimer la transparence ici. Vous pouvez choisir une couleur entièrement différente comme ça et vous pouvez réellement dessiner il ne va pas en dehors des bords. Donc je vais juste bloquer dans tout ce prochain bâtiment avec cette couleur, en ignorant les fenêtres et tout, même ça, comme un petit panneau juste là. Et c'est censé être l'avant du prochain bâtiment. Alors arrêtez ici. Mais l'utilisation de cette fonctionnalité comme la transparence est un excellent moyen de laisser tomber la couleur et les effets sans saigner dans le calque suivant. J' y vais deux fois. Je l'ai dessiné de cette façon. En général, je vais manquer quelque chose. Il est en fait préférable de le sélectionner, puis de le remplir et de le faire pour chaque bâtiment. Même si c'est subtil, juste une sorte de différence pour chacun. Et puis si vous voulez l'isoler, vous pouvez simplement le sélectionner. Commande X commande V. Il va la déposer à l'endroit. Et j'ai juste ce bâtiment tout seul. Meyer. Donc c'est toujours les couleurs. Ils sont, tu sais, juste assez. Ils sont différents les uns des autres. Assez à l'endroit où la sélection fonctionne. Tu es bon d'y aller. On appellera. C' est Brown Building. Eh bien, c'est assez marron. Plus de botaniques. Je pense que Titus Palmer va bien. Et encore une fois, ces air sont encore ensemble. Alors, vous savez ce qu'il y a de génial. Même vous l'avez probablement remarqué quand je pensais que quand vous repartez, les choses deviennent moins visibles. Donc, je rends vraiment le détail plus grattant. Et, vous savez, ce n'est pas un impact ou aussi important que le personnage si sorte de vous faire savoir, le détail fondu, un zit remonte. Donc, de retour ici, je vais prendre ce prochain bâtiment va juste vous montrer quel est l'outil de sélection. Assez facile. Allons-y. Et vous pouvez également couper avec la sélection. Je peux utiliser le dernier trou. Vous pourriez le faire avec la main politique ou la main libre. C' est gratuit, et je vais juste couper. Certains de ces détails ne peuvent pas un énorme Ce n'est pas une vraie grosse affaire, parce que ce n'est pas si détaillé. Tu allais vraiment repérer tous ces défauts, mais essayer de l'obtenir aussi précis que possible, et ce que je vais faire maintenant c'est juste rendre ça un peu plus sombre, aider la couleur et comme ça réel, encore plus sombre. Je veux être perceptible et puis commande X Command v. Il y a un autre bâtiment isolé comme ça. Tu sais, quand tu vois déjà, ça commence à construire plus de profondeur avec juste ces appartements. C' est vraiment ce qu'on cherche. On veut juste, tu sais, commencer à ressentir la scène, et ensuite, et ensuite, on fait nos ajustements avec les couleurs, obtiendra de plus en plus de détails. 19. L18 Coloriage de notre superhéros Ajouter des ombres à lises molles et durées: Ok, donc maintenant on va commencer à colorier le personnage ou la tête dans les effets, je devrais dire, parce que nous avons vraiment à mettre nos appartements de base à l'endroit, et ça nous donne un point de départ. Mais maintenant, nous devons penser aux ombres et aux reflets et à toutes ces choses amusantes. Maintenant, une des choses que j'aime faire est de m'assurer que toute la publicité est sous le Tueur d'encre. Tu pourrais vraiment faire glisser ça jusqu'au sommet. Je vais juste mettre ça au-dessus de ce groupe, et je vais en fait renommer le personnage notre couleur de personnage. Donc plus tu peux séparer ça et le rendre plus facile à comprendre ici, ça te rendra la vie beaucoup plus facile. Tu vas pouvoir traverser ça sans faire trop d'erreurs. , Ce que je veux faire ici, c'est penser à comment je veux que ce personnage soit ombragé. Maintenant, si tout cela est combiné, il devient beaucoup plus facile de faire certains effets. Alors rappelez-vous que vous pouvez réellement combiner tout cela et faire des sélections aussi. Hum, tu sais, donc si ton logiciel ne fait pas ce que j'ai fait là-bas. J' ai juste cliqué sur le groupe qui combine contient tout, et cela m'a donné une belle sélection unifiée. Si votre logiciel particulier ne le fait pas, il suffit de combiner les couches avec une copie, puis de travailler à partir de la copie pour générer la sélection. Ou vous pouvez tout simplement la main libre dans une course de retour tout ce que vous voulez faire. Mais fondamentalement, ce que j'aime faire ici c'est d'abord penser entièrement aux ombres, donc nous allons juste appeler ça, vous savez, quelque chose comme des ombres du corps entier ou simplement des ombres pour l'instant va être sur le dessus le plus couche. Donc je comprends ce que ça va être. Et puis je vais mettre ça pour se multiplier, se multiplier. Assurez-vous juste qu'il s'assombrit partout. Donc, il n'est pas seulement sombre et les couleurs qui sont plus foncées que l'ombre que vous ajoutez assombrit tout ce que vous savez, au point de et noir jamais voir. noir ne va pas me donner plus sombre, mais ça marche pour faire une belle obscurité uniforme sur tout ce que vous appliquez et ce que je vais utiliser l'aérographe doux que le mode plus fort, normal. Je n'ai pas besoin de définir le mode de fusion ici parce qu'il est déjà réglé ici Donc ce que j'aime commencer par penser à l'endroit où la source de lumière va être Maintenant, généralement la source de lumière va venir d'en haut et les personnages se sont penchés sur. Donc il y a State comme une raison pour laquelle il va y avoir une ombre sur l'abdomen pour que cette zone soit en fait plus dans l'ombre parce que la lumière frappe à l'arrière du personnage. Donc ce que je veux faire est juste une sorte d'ombre avec une grande brosse douce, juste quelques-unes de ces idées de base où l'ombre va être et remarqué, aussi, que j'ombrage de bas en haut. Et il y a vraiment quelques façons de penser à l'éclairage. Comme, par exemple, vous pourriez argumenter que tout ça va faire sombre et à partir d'ici, ce sera léger. Maintenant, c'est assez important. J' ai fini d'illustrer ce que j'essaie de leur expliquer, mais il y a une sorte d'idée que l'air des ombres sera plus sombre en bas et plus léger en haut en fonction de la source de lumière . Et quand vous commencez à détailler, vous commencez à entrer et à aller au mur. Il y aura une ombre sur le côté de chaque doigt et il y aura une ombre portée sur cette partie de la paume, et ça arrive plus tard. Mais d'abord, j'aime penser immédiatement à presque les larges coups de celui-ci. Et c'est qu'il y a, ah, ah, ombre qui vient de bas en haut. Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours rendre un personnage ou une créature qui construit quoi que ce soit vraiment plus grand en ombrageant de bas en haut. Donc juste des petites choses que vous commencez à comprendre que vous faites de plus en plus de cela et vous pouvez même commencer Teoh allusion à une partie de la segmentation du corps et de l'anatomie et choses comme ça. Mais je dirais probablement de ne pas aller trop loin là-dessus maintenant. J' aime faire ça par étapes, et tu peux toujours revenir et faire ce que je fais ici. J' aime faire ça par étapes, Mais je trouve que si vous aviez trop d'ombres douces tôt, cela élimine en quelque sorte votre pensée ou votre processus pour l'effet associé. C' est typiquement Mawr commun et populaire et la bande dessinée. Je commence donc avec parcimonie avec cet effet d'ombre douce. Je ne veux pas entrer. Il est vraiment facile de vouloir dire. Pourquoi faire ce look assez cool en rasant tout avec la brosse à ombre douce ? Et puis vous obtenez ce look trop aérographe et il ne se reproduit pas aussi bien pour une page de commentaire. Je pense que oui. C' est probablement tout ce que j'ai besoin d'ajouter. Commençant par l'ombre. Et encore une fois, vous pouvez même penser à des endroits comme celui-ci du Cap où ce sera Maurin Light. Vous pouvez toujours mettre une ombre basse en bas, même un petit peu de goutte juste là, et l'image que la source de lumière va réellement frapper dans cette zone plus. Ok, donc il y a notre ombre douce et en fait, faites ça. Appelons ça Ah, ombre douce comme ça. Allons de l'avant et voyons qu'il y a deux façons de le faire. Si vous ne voulez pas continuer à régénérer votre sélection et que vous utilisez ce logiciel, vous pouvez réellement convertir en couche de sélection. Ça va tourner. Le personnage est un peu vert bizarre. Il suffit de retirer la visibilité juste là, et chaque fois que vous appuyez juste là dans cette petite boîte. Cela vous donnera votre sélection très rapidement. Donc, il est juste qu'il est juste une autre chose soignée à propos de ce programme particulier en ce qui concerne la coloration comique. Ok, et un autre type d'ombre. J' ai attrapé l'ombrage cellulaire, mais des ombres au cœur, une autre façon de le dire. Et ce que vous allez faire, c'est essentiellement dessiner avec un outil de sélection. Je vais utiliser les derniers chapiteaux de trou, qui est l'outil de sélection des prions, et il faut s'y habituer. Je remarque que beaucoup d'artistes vont se battre avec ça au début. L' essentiel est la vitesse. Vous voulez tirer la sélection très rapidement ? J' ai vu des gens pour obtenir excellent avec la souris faire cela aussi bien, mais j'aime utiliser la tablette, donc je vais juste dessiner quelques formes. Je vais travailler cette fois juste sur le bleu foncé ici je peux tenir le décalage, et je peux ajouter quelques-uns de ces examens qui vont juste au-dessus des ombres mortes douces, ce qui me semble presque un peu contradictoire. Mais ce n'est pas une grosse affaire. Nous allons construire sur ce personnage pour avoir vraiment une sensation de profondeur et vous savez que certaines choses vont se chevaucher, et c'est bon. Ce n'est pas une grosse affaire, vraiment. Parfois, vous trouvez certaines des meilleures formes en se chevauchant et en faisant une partie de cela. Je vais juste dessiner certaines de ces formes. Et puis commençons par ici. J' aime travailler un peu de temps. Au fur et à mesure que je progressais, je vais ajouter une escale. Je vais appeler ça fort à l'ombre. Vous pouvez utiliser des abréviations et des trucs à mesure que vous êtes plus confiant avec ça, je vais le définir pour se multiplier à nouveau. Et une des choses que j'aime faire ici est en fait juste peindre ceci et vraiment aurait pu être réglé à la normale. Je vais te montrer pourquoi maintenant, je vais peindre ça et complètement comme un droit solide et ça va avoir l'air encré. Pour la plupart, je vais faire de la lumière diesel si commandé qu'il est comme, je vais renverser l'opacité ici. Et la raison pour laquelle j'aime cet effet est parce qu'il me donne l'occasion de voir à quoi il ressemble à différents niveaux comme celui-ci. Et puis si je veux Grady INT dans n'importe quel domaine spécifique de ce, je peux simplement prendre un ensemble gomme pour une course plus douce. Et je peux repousser certains de ces bords en effaçant doucement. C' est donc un effet assez polyvalent. Tu vois, ça ne prend pas longtemps du tout. Et je pense que ce qui se passe ici, c'est que vous obtenez un look général plus agréable, parce que tout n'est pas, euh, la même grande asiatique ou la même intensité tout au long. Donc, vous obtenez une belle variation dans la pièce. Donc, c'est en fait l'une de mes façons préférées de le faire. Et tu veux juste commencer à imaginer, Ok, peut-être qu'il y a une ombre portée qui traverse la jambe comme ça. Nous pourrions même jouer et avoir ce droit sur tout le lac parce que c'est fondamentalement une ombre. Du haut du corps, frapper cette jambe va essayer quelque chose comme ça, on pourrait commencer très lourd avec ça. Du haut du corps, frapper cette jambe va essayer quelque chose comme ça, Nous avons déjà tonalité capacité arrière, Donc peu importe jusqu'où j'essaie de brosser dessus étaient toujours soumis à la capacité 24 juste là. Mandy à de select. Si je sens que cette ombre est un peu répartie uniformément, je peux juste, vous savez, reprendre cette ligne juste un peu ici et là. Juste un peu de subtilités comme ça vont un long chemin, et encore une fois vous pouvez vraiment commencer à le mesurer en se rassemblant. Vous pouvez également tirer en arrière et appuyer sur la commande Z une couple de fois et voir ce que c'était plus solide . Tu ne fais pas ton jugement là-bas. Vous pouvez également revenir en arrière et laisser la sélection revenir en place et l'effacer entièrement sans affecter. Tu sais, parce que tu dois te rappeler, ça fait toujours partie de cette couche ici. Tellement de petites choses comme ça. Et encore une fois, tout est au sujet des petites subtilités. Et au fur et à mesure que nous construisons cela avec des couches, il commencera à avoir de plus en plus d'impact. Allons de l'avant et ajoutons un peu plus. Allons de l'avant et une sorte de crabe par ici ne changera pas. Ce dont vous avez besoin à ce sujet, aussi, c'est que vous pouvez vraiment ajouter des morceaux de sorte que vous pouvez si vous trouvez qu'il est plus difficile de sélectionner de grandes zones avec confiance et précision, juste faire des petits morceaux parce que encore une fois, c' est un peu un truc de style, vos pauvres petits morceaux de style hors de nous comme vous le faites, vous ne visez pas vraiment la perfection. Je pense au moins que ce n'est pas la façon dont je l'aborde un peu. Des morceaux comme ça. Vous obtenez un peu d'ombre sur les côtés de ceux-ci. Quoi qu'il en soit, je vais brosser ça. Je suis plutôt lourdement au début. Et tu n'as pas à le faire. Vous pouvez vraiment simplement brosser de l'arrière vers l'avant et laisser certains des bords supérieurs près de la pointe de la main il y a moins prononcé ou simplement revenir en arrière et soulever. Et tu veux juste, tu sais, encore une fois, zoomer en arrière et voir s'il se tire ensemble. Et plus vous faites ça, mieux vous aurez à couvrir tous les problèmes qui se produisent et qui auront l'air bien. Mais au début, je pense que c'est juste utile puisque vous avez la couche ici pour l'ajouter de toute façon pour juste le laisser mentir et voir comment il se réunit. Et ils font des ajustements au fur et à mesure que vous allez. Ne sois pas si critique pour toi. Donc juste ici peut prendre quelque chose comme ça. Et peut-être que je veux juste tester ce seul endroit, voir si ça va marcher avant que je ne passe aux autres parties que je voulais quelque chose plus grand, je pourrais travailler sur des morceaux plus petits. Euh, encore une fois, j'essaie de montrer un peu d'oublier tout le quart là-bas. J' essaie de lui montrer des petits morceaux de séparation dans l'anatomie aussi. Donc, ce n'est pas seulement de la coloration. C' est aussi la définition de l'œuvre. Il sculpte aussi l'œuvre d'art. Juste comme ça. On va continuer et continuer à faire ça. Ça va être vraiment amusant. Et c'est assez facile à faire une fois que vous avez obtenu le style l'année suivante, parce que vous ne faites que répéter le processus. Donc tu vois, juste comme ça, on a déjà du mal à l'ombre. On va continuer à faire ça. On va aussi continuer à le mélanger. Un Sfar, Aziz, tu sais quelle définition ? Nous voulons voir où sont nos points focaux, des choses comme ça. Et puis nous reviendrons avec les faits saillants. Il va commencer à vraiment le frapper et faire en sorte que ce personnage se démarque. Eso qui va compléter cette leçon. Passons à la prochaine 20. L19 Coloriage de notre superhéros ajouts: Ok, donc maintenant il y a quelques faits saillants et des coups de poing un peu plus loin. Donc Général avait probablement travaillé beaucoup plus longtemps sur les ombres du cœur tout au long de la pièce, ou du moins sur le personnage. Mais je veux en quelque sorte vous montrer quelques choses, et ensuite on va brocher le ballon d'avant en arrière et Adam toutes sortes de, vous savez, morceau par morceau, mais avec la source de lumière un des premiers vraiment penser à où il est maintenant. Basé sur tout ce que nous avons établi jusqu'à présent, la source lumineuse est certainement du haut. On pourrait dire que la source de lumière. Si tu me laisses voir si je peux trouver quelque chose que tu pourrais mieux voir. C' est juste l'époque. Se sont concentrés sur la petite flèche. On pourrait dire que c'est de retour ici jusqu'ici, même ici. En fait, le point culminant vers le bas du casque dit en quelque sorte que la lumière s'allume au-dessus de sa tête, mais pas tout à fait en face de lui. savez, Voussavez, il y a beaucoup de façons d'interpréter cela, et vous n'avez pas toujours à le colorer exactement comme le travail de la ligne est dans la façon dont ils sont établis parce que les couleurs ont beaucoup de pouvoir pour vraiment le changer. Certaines fois, vous devez suivre avec le travail de ligne parce que peu importe combien de couleur , il va presque ressembler à un conflit d'idées. Mais dans ce cas, tant que la source de lumière vient du haut, je pense que nous sommes un peu en sécurité. Donc ce que je veux faire ici, c'est Ah, comme je mets en évidence une partie du bleu. En fait, je vais juste générer une sélection à partir d'ici. Donc, sélectionnez à partir de la couche crée la sélection. Je veux que la source de lumière soit ici et ajoute un nouveau calque. Et je vais brosser et, euh, choisir comme un bleu grisâtre plus tard et brosser un peu d'une source de lumière commençant juste en haut. Donc juste avec une brosse douce pour l'instant, comme ça, au moins avec cette zone de toute façon. C' est donc un objet arrondi avec le casque arrondi. Ah, lumières douces étaient un peu sensées juste là. Je peux gâcher la place avec les modes de mélange et le mettre à quelque chose comme ajouter et vous voyez, il se transforme en Ah, vous êtes l'un de la sélection sera rapide. Il le transforme en un beau point culminant lumineux. Un peu comme ça. Donc je vais remettre la sélection en place et trouver s'il y a un autre endroit que je veux voir. Avec une lumière avec une source de lumière arrondie afin que je puisse faire la même chose que j'ai fait avec ombres et poinçonner un peu de la source de lumière. L' avant de la main, l'arrière du bras. Ce ne sont que des petits morceaux de, vous savez, rien de trop dramatique parce que je veux revenir avec les effets durs. Mais je peux juste travailler un peu de cette source de lumière comme ça, principalement en gardant tout en haut ici. Donc maintenant, je peux appuyer sur la commande d avec la sélection. Sortez ça de la façon dont nous pouvons sauter ici et la même chose que nous avons fait avec les ombres. On peut trouver une source de lumière. Cela pourrait être comme les côtés du doigt ici encore, nous pouvons faire un petit design comme des éléments comme nous allons. Mes affaires, comme celle-là. Vous savez, en fonction de l'endroit où se trouve la lumière, elle pourrait être sur le bord. Ça pourrait être sur le devant des doigts, tu sais, peu importe. Mais dans ce cas, je vais commencer avec juste sur le bord, la brosse douce à nouveau, brosser avec la sélection, vous savez, aussi, nous voulons penser à des choses comme le point focal, comme je l'ai mentionné et vraiment la profondeur de construction. Donc, par exemple, si nous regardons cette main et que nous voulions vraiment frapper, alors peut-être que nous rendons la source lumineuse un peu plus lumineuse pour nous aider à y arriver. Et encore une fois, puisque nous travaillons sur des couches, si ça te met Teoh dans le visage et n'a pas l'air droit, on peut toujours le retirer. Mais nous allons commencer avec un peu mawr, considérant que c'est plus proche du spectateur. Et encore une fois, c'est un peu plus un point focal. Et vous savez, vous allez commencer avec juste des petits morceaux au premier type de test au fur et à mesure que vous allez, et il n'a pas à être tous d'un côté. En fait, je dirais que si tu fais ça, ça aura l'air plus ennuyeux. Vous pourriez juste en mettre une partie ici, mais moins ah avec un peu moins d'intensité. Peut-être obtenir quelques-uns de ces petits segments à l'anatomie, quelque chose comme ça, et juste jeter un coup d'oeil à travers vraiment tard et testé dans un type d'intensité inférieure. Et puis, vous savez, cette façon, vous avez celui qui ajoute que c'est certainement plus une source de lumière. Mais vous devez vous rappeler, lumière rebondit, donc la lumière rebondit se produit partout. Et beaucoup de ces costumes, spéculateur aérien. Donc, vous avez aussi pensé à cela aussi. Comme, combien de ça, euh, tu sais, tu sais, matériaux de costume qui attirent la lumière ? Quel est le spéculateur ? Mais dans ce cas, je vais faire un peu de lumière rebondissante de l'autre côté, et on dirait qu'il disparaît presque de loin. Mais je vous assure, que vous SMA ou ceci, il commence à vraiment se rassembler et vous donner plus à apprécier sur l'art. Ok, on va travailler sur la poitrine ici. Encore une fois, il y a beaucoup de façons de regarder ça. Laisse-moi te montrer. Donc je ne fais pas trop de la même chose, mais je travaille en fait à établir des points saillants ici, mais sur la poitrine, vous savez, vous n'avez pas à tout refaire. Vous ne voulez pas vraiment répéter vos pas encore et encore pour que vous puissiez argumenter que sur la poitrine euh, vous savez, vous obtenez un peu de ce surlignement de bord comme ça, comme eux. Mais alors aussi que peut-être les lumières attirant vous attrapent d'une telle manière. Nous obtenons une belle vous savez, mettre en évidence comme ceci est bien, sauf que les députés aujourd'hui, cependant, là-bas et puis, vous savez, brosser cette fin comme ça. Vous voyez, il fournit un effet plus unique. Et j'aime que ça soit mieux. Je finirai peut-être par revenir ici, mais encore une fois, ce à quoi je veux que tu penses, c'est que tout n'a pas à être coloré exactement de la même façon. Maintenant, il est plus logique que la main étant le même matériau est le costume ici va être coloré d'une manière similaire. Mais les variations en particulier les variations subtiles que vous avez eu tout au long du travail, souvent les temps vont le rendre plus professionnel parce que je pense que nous avons tendance à en tant qu' artistes amateurs , nous avons tendance à se verrouiller sur quelque chose que nous pensons semble bon . Et puis nous appliquons à tout sur. C' est quelque chose que tu dois être un peu conscient de ça. Parfois, plus n'est pas toujours mieux car cela s'applique à des choses comme elles. Tu vois, j'ai toujours ce petit avantage bizarre. Donc, vous avez une sorte de avec cette sélection de façons que vous devez laisser aller avant d'arriver au point de connexion. Donc je veux faire ressortir cette époque ici. Mais commencer, désigner, ce genre de brossé vers le bas plus au milieu que les côtés et de sélectionner. Et c'est en fait regarder, je vais pour ça sûr de, euh, rendre le personnage plus pop maintenant, un autre domaine intéressant ici, vous pouvez sélectionner cette partie supérieure du muscle de la jambe, et puis vous pouvez également essayer. Teoh, fais une partie de ça. Un peu de rides ici. On verra si ça marche. Ouais, un peu de préavis. Je le garde. Continuez à obtenir cet avis de bord bizarre. Je le garde au sommet de ce Massive moi juste là. Je pourrais l'amener jusqu'ici, mais ce serait plus là où l'ombre se produirait. Vous pouvez également utiliser la touche tout et vous pouvez couper si vous sentez que vous êtes allé trop loin. Mais tu aimes le reste de la forme. Vous pouvez l'ajouter de cette façon à nouveau, brosser votre point culminant vraiment rapide, détesté et juste vraiment répéter ce processus et commencer orteil. Obtenez le look ici après et cela commence vraiment à prendre de la vitesse au fur et à mesure que vous allez. Parce que encore une fois, une fois que vous avez compris ce qui est beau sur ce que vous savez, vous voulez voir dans le travail. Tout commence à avoir plus de sens. Et tu bouges un peu plus vite. Je pense que chaque fois que je l'explique, je ralentit généralement un peu. Tu vois, je n'essaie pas de rendre ces formes parfaites. Je ne vais pas chercher une représentation exacte de ces groupes musculaires. En fait, j'essaie juste de, genre, le jeter dans leur brossage, inscrit rapidement et de sélectionner à nouveau. C' est vraiment sympa Personne que vous avez ces couches, vous pouvez l'ajouter, vous pouvez l'ajouter, donc si quelque chose ne va pas, c' est assez facile de sauter à l'intérieur et à l'extérieur. Donc ce que je veux faire, c'est aussi penser à cet éclairage de bord comme j'ai parlé apparaissent, donc je vais le refaire sur cette partie du costume. C' est comme ici. Je peux juste entrer dans une partie de cet éduquant, aussi connu sous le nom d'éclairage de la pièce. Essaie ça et veux-le juste ici. Puisque les autorités ont déjà obtenu l'outil de sélection et encore une fois cette chose à propos d'essayer prendre la vitesse, je vais juste attraper certains des autres domaines qui, je pense, serait bien avec un peu plus de source de lumière essayer ce droit là encore, je veux vraiment frapper la source de lumière sur le bord. Donc si je frappe ça assez fort, ça va me donner beaucoup plus de source de lumière. Et sur ces autres domaines, je veux juste une sorte d'imitation de ce qui se passe tout au long du reste du costume Mandy à désélectionner . Donc ça commence à se rassembler et vous verrez Teoh, euh, ce qui est soigné, car tout ce que vous aviez dans la scène contraste et aide à refléter le personnage. Donc, comme nous avions Maura les ombres à l'arrière, il va vraiment commencer à sauter du médiateur. C' est en fait beaucoup d'artistes vont commencer avec le fond d'abord, mais je voulais vraiment passer par les différents types d'ombres que nous allons utiliser tout au long de la paix avec le personnage eso medical inclure cette leçon. Allons de l'avant et passons à la suivante. 21. L20 Coloriage de notre superhéros Ajouter des couleurs au cap: D' accord. Donc ici, je veux vous montrer comment faire quelques ajustements de couleur parce que je ne creuse pas la couleur du rouge pour la cape dans le bleu clair dans la zone. C' est généralement quand vous remplissez plus de noir, ça signifiera une couleur plus foncée. Donc je veux essayer de passer ça à un peu de bleu plus foncé. C' est ce qu'on y arrive. Donc j'ai déjà, genre, la transparence pour le rouge. Je vais choisir un bleu plus foncé presque Ah, un bleu marine. Je suis comme ça et encore une fois, avec du bleu clair ici, comme la transparence là-bas et nous allons essayer ici aussi, juste en changeant le, euh, conception initiale de ça maintenant. Donc, comme nous ajoutons ces autres couleurs, vraiment, si vous ajoutez des couleurs au-dessus en vraiment, tant que calques flottants, vous pouvez vraiment ajouter beaucoup de cela n'est pas allé, mais évidemment, mais évidemment, si vous commencez à ajouter des calques colorés en plus, cela pourrait devenir un peu plus difficile. Pas grand-chose, mais j'aimerais faire les gros coups d'abord. Alors obtenez ces couleurs à base et j'aime déjà que plus. C' était comme si le Rouge était en conflit avec la couleur que j'imaginais pour ce personnage. Donc, avec cela en place, nous pouvons maintenant commencer à ajouter quelques points forts au Cap. Donc, je vais ajouter un calque flottant au-dessus de ça pour l'instant, et je peux réellement générer une sélection. Voyons si c'est juste la cape. C' est ce qui se passe. Il s'agit du clic droit de la cape, sélectionnez dans le calque et créez la sélection. Et encore une fois c'est là, couche flottante pour ça, et je veux juste ajouter une source de lumière. Quelqu' un attrape une couleur de surbrillance et je vais utiliser un pinceau doux pour l'instant, comme eux. Et rappelez-vous, nous pouvons, vous savez, aussi percevoir qu'une partie de la lumière passe par la cape et les points supérieurs, fondamentalement, fondamentalement, ou tout ce qui pourrait considérer être les points les plus fins. Vous pouvez également brosser le surlignage HMAS sur le dos ici, ici, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc l'autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons combiner l'effet. Donc, en ce moment, nous utilisons une brosse douce et le brossage que dans, mais vous pouvez faire beaucoup avec une brosse douce est bien sur, puis affaiblir de select et nous pouvons générer quelques sélections, mon dessin les dans So à nouveau, peu comme associant pinceau et quelques formes là. Il aide juste à lui donner un peu plus de design. Elle veut y aller un peu plus tard. Tellement mauvais. Je veux juste être subtil et me souvenir des couches ou de votre meilleur ami chaque fois que vous essayez de tester quelque chose. Donc, si vous voulez le faire dans votre un peu plus incertain sur ce que vous pourriez obtenir, c'est quand vous lancez un calque en place, testez le travail, testez le mode de fusion, puis vous vous engagez en le fusionnant. Mais comme il s'agit d'une couche flottante, je peux aussi isoler cette zone dans une course de sac. Donc, ce n'est pas si important, donc vous pouvez juste essayer de construire des formes là-dedans. On fait un peu là-haut. Je ne pense pas que vous allez voir beaucoup de ça, mais on va aller de l'avant et essayer. L' expérimentation est toujours une bonne chose. Ouais, ces petits morceaux ici, et ensuite on peut y retourner. Nous utilisons une brosse assez petite. Nous n'avons vraiment pas besoin de générer une sélection. Souviens-toi aussi. Si vous faites de la douleur en dehors du bord d'une certaine zone pour voir que vous obtenez une sorte de fin de cela . Tu le jettes partout où tu te souviens. Vous pouvez toujours générer une sélection à partir de chacun de ces calques, puis l'inverser. Donc, disons que je vais à l'extérieur de cette zone un peu comme ça. J' essaie de faire cet éclairage de bord et je brossais à l'extérieur. Je peux retourner à la couche de cape. le bouton droit. C' est comme à partir de la couche crée la sélection. Appuyez sur la commande shift I ou allez à la sélection inverse la zone sélectionnée qui avait la piste. Non. Désolé. Commandes. Je vais retourner à la couche flottante et impoli. Et voilà. Tu te débarrasses de cette imperfection. Donc, encore une fois, il n'y a que des tonnes et des tonnes de façons de nettoyer le travail que vous allez. Donc ça nous donne la cape. Avec quelques petits faits saillants, on va continuer à ajouter à ça. En fait, je vais probablement créer une sélection de plus. C' est un clic droit. C' était en fait la façon de générer une sélection de calque. Sélection de plis à un autre calque flottante. Je vais mettre ça pour ajouter de la lueur. Il a la même couleur, la même brosse douce. Mais maintenant ce que je veux faire est juste de frapper ce point culminant avec un peu de ah, vous savez, plus lourd, excitant. Vous pouvez le faire directement sur le bord même. Vous pouvez faire un peu à l'intérieur de peut-être l'effet ombragé cellulaire, vous savez, où voyez-vous ? Hum, pensez-vous que ça ajouterait à ce que j'essaie de faire avec ça c'est vraiment séparer ce personnage maintenant de l'arrière-plan. Donc j'ai généralement eu cette partie juste à la fin, et j'ai ajouté avec parcimonie parce qu'il est très facile d'en faire trop. C' est une sorte de Ah, un peu trop fort un effet orteil ajouter partout. En fait, il perdra l'impact qu'il a. Si vous le voyez partout, quelque chose comme ça,il quelque chose comme ça, suffit de faire apparaître ces bords un peu plus et vous voyez que cela le sépare de l' arrière-plan juste avec ce petit peu. Donc, cela nous donnerait quelques points forts sur la cape et un peu plus de dimension, évidemment changer la couleur que je termine cette leçon. Passons à la prochaine 22. L21 Coloriage de notre superhéros Ajouter des hauts à la tenue: Ok, donc maintenant on va travailler un peu plus sur le bleu foncé du design de costume et ce que je veux faire, c'est ce qui a d'abord une solution. Certaines de ces imperfections. Alors, attendez. Ault, Si vous avez ces, sélectionnez le bleu plus foncé. Assurez-vous de verrouiller les transparences. Voulez-vous pouvoir ajouter de la peinture à cette couche ? C' est ce que nous peignons derrière la ligne Travail. Réparez toutes ces petites imperfections comme ça. Vous pourriez aussi penser à quel point vous allez voir le travail. Une des choses que je fais à la toute fin est en fait que je brouille les lignes juste un peu pour lui donner une sensation plus naturelle. Nous en parlerons plus tard, mais donc une partie de cela sera corrigée par cet effet de flou. Donc, vous n'avez pas besoin de zoomer sur fortement. Mais c'est quelque chose que vous apprenez au fil du temps, vous commencez à obtenir un meilleur jugement de ce qui sera bien pour le résultat final. Mais vous voyez, il y a des défauts ici aussi, mais ça couvre le matériau bleu foncé. Je crois que ça pourrait être raté, mais encore une fois, s'ils sont plus petits, ils sont en quelque sorte auto. Correct. À la fin. Ok, Donc ce que nous voulons faire ici, c'est maintenant verrouiller les pixels transparents, et ce sera assez simple d'un processus. Donc je vais juste peindre sur cette couche. Tout d'abord, commencez par fleurir plus tard. Donc, nous générons d'abord un point culminant. Probablement un peu plus. De saturé n'a pas besoin d'être à ah, à saturé. Mais nous ne pouvons pas être de saturer que nous allons aussi bien. Donc ce que je veux faire c'est d'abord établir où seront ces faits saillants. Donc, si je veux propulser ce personnage hors de la page un peu plus, Je veux que les zones qui sont plus dominantes, plus points focaux orteils ont des reflets plus lumineux de l'épaule. Tu sais, ça va être partout sur tout ça parce que si tu vois qu'il est de l'air, juste des éclairages de bord ou de l'éclairage de pièce qui reste du processus de réflexion. Donc vous voulez les faire sortir quand vous voulez probablement avoir un peu de lumière rebondissant l'arrière, donc il se sépare de la cape Nous tout le long de la jambe avec ce assez fort juste ici parce que encore, c'est une partie de la conception où elle sort vers la vue ou plus. Il devrait être plus fort par rapport à cette jambe arrière, juste une sorte de jeter dans ce petit peu de rebond comme rappelez-vous, l'équilibre léger est partout un peu de temps. Une autre chose que nous pouvons dio qui est ah, assez facile à Dio car nous pouvons tourner le mode brosse combiné là pour ajouter de la lueur et avec la même brosse exacte, nous pouvons poinçonner une source de lumière vive. Ce qui se passe maintenant, c'est que nous faisons ressembler ce matériau au casque avec ce point culminant spéculé. Et encore une fois, vous voulez utiliser cela avec parcimonie. C' est en quelque sorte Sony que, je pense que commencer quand tu commences à comprendre des effets comme ça, tu viens de Wow, c'est cool. Je vais le mettre partout, et en fait encore. Il perdra l'impact en fonction de cela donc vous pouvez l'ajouter partout, mais vous devez certainement avoir des zones où il est plus prédominant et vous voulez vraiment utiliser avec parcimonie. Oh, en fait, j'essaie juste de le garder de ce côté et tu sais quoi ? Le principal point à être ? L' épaule ici veulent la tête dans l'épaule parce que ceux des points les plus élevés la scène et puis cette lumière Parce que encore une fois, je voulais ressembler à ça sort vers la caméra, donc ça devrait être assez juste là. Vérifiez à distance et assurez-vous que ce n'est pas trop distrayant, fondamentalement, et c'est tout. trop distrayant, fondamentalement, Donc, cela ajoute un peu plus de définition à cette partie du costume et quelques faits saillants plus forts spéculer, et cela complétera cette leçon. Allons passer à autre chose. 23. L22 Coloriage de notre superhéros Ajouter des couleurs dans les bâtiments partie 1: connu cette leçon. Je veux passer à l'arrière-plan. Alors rappelez-vous, nous avons ceci détaillé et séparé où si nous devions condenser cela, c'est juste notre personnage, les encres autour d'un calque flottant pour ce personnage. Et puis si nous prenons l'arrière-plan, c'est sur son propre groupe au lieu de calques. Donc ce que je veux faire là maintenant, c'est sauter ici et nous avons les remerciements juste là. Et nous avons chaque type de bâtiment segmenté. Donc, avec les bâtiments, je le ferai généralement. Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais je vais répéter que je fais typiquement un fondu de bas en haut. Maintenant tu peux utiliser des fourmis Grady, ce que je ne suis pas vraiment une bonne ce que je ne suis pas vraiment une bonne personne. Expliquez-le autant parce que je n'utilise pas vraiment Grady INT comme ça, mais je veux vous montrer comment ils fonctionnent. Donc si on va au premier plan à l'arrière-plan, on dirait qu'il est rouge blanc, mais ce n'est pas en fait que vous montrer le Grady dans la couleur que vous allez obtenir est ici . Donc, vous avez l'arrière-plan de ces deux échantillons. Je tiens Ault, prends une des couleurs. Allez à l'autre, puis changez cette couleur. Donc, c'est ton premier plan Un fond. Ce n'est pas ça qui a été déroutant pour moi au début. Donc, je veux m'assurer d'expliquer que si vous utilisez ce logiciel particulier et rappelez-vous, ce logiciel ressemble beaucoup à la boutique photo, mais l'interface est tout à fait différente. Mais maintenant ce qui se passe, c'est que si vous verrouillez ce pixel transparent et tirez ce Grady int, vous allez l'obtenir et l'obscurité devrait être sur le côté inférieur. Je devrais tirer ça dans la mauvaise direction. Et la façon dont ça marche, c'est que si je devais tirer une ligne très courte et abrupte, ça va condenser cette Grady, et tu vois que la majorité en bas est maintenant sombre. Mais si je tire ça jusqu'au bout et que je suis passé le bâtiment, je vais devenir plus sombre à l'extension passée. Ok, donc si je commençais par là et que je descendais, le haut sera le point culminant, et c'est vraiment le look que je veux. Je ne veux pas que le fond de ce bâtiment soit beaucoup plus sombre parce que c'est une scène de jour, mais je veux qu'il y ait un peu plus de source de lumière vers le haut. Au moins, c'est la façon. Voyez-le comme si vous voulez faire paraître les choses plus grandes, l' ombre en bas. lumière vient du haut, surtout pendant la journée. Des choses comme ça ? Non. Si c'est la nuit, vous pourriez dire que les lumières venant des lampadaires en bas et vous feriez en fait inverser cela. Mais vous avez encore le clair de lune aussi. Donc, vous avez juste à penser à où les sources de lumière. Mais ça nous donne cette base, Grady pour commencer, et alors que nous travaillons dans ce bâtiment, en fait, j'aime juste utiliser une brosse douce la plupart du temps. Mais je vais probablement redéfinir les zones de ce bâtiment qui sont juste des couleurs différentes comme je ne veux pas évidemment tous être lus comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est entrer ici et dire, Eh bien, peut-être ce travail de coupe de cette pause ou de ce déménagement. Cette zone de brique est d'une couleur différente, donc je vais juste choisir, euh, essayer de rester très neutre sur de saturé pour les bâtiments le plus longtemps possible. Et puis je dois trouver où je veux que ces couleurs aillent. Ce pourrait être la maçonnerie ici pourrait être un peu différente. Et encore une fois, j'ai ceci avec la transparence des verrous, donc je n'ai pas à m'inquiéter de sortir de ces lignes. Je pense que toute cette maçonnerie aurait l'air mieux. La couleur comme ça. Maintenant, sélections vont être beaucoup plus rapides pour le, surtout depuis qu'on a, genre, la transparence nous aide. Laissez-moi vous montrer que nous allons utiliser l'outil politique qui serait celui-ci à moins vous soyez vraiment doué avec la main libre. Mais je dois utiliser la politique dans ce cas-ci. Mais tu vas juste au-delà. Il paraît que cette ligne a fonctionné ici, avantage. Donc, vous n'essayez pas d'obtenir tous les ajouts très croustillants, et vous devriez être en mesure de le déposer avec le seau de peinture et de voir que c'est beaucoup plus rapide travail des orteils et ensuite vous voulez juste nettoyer. Je recommande vraiment de nettoyer au fur et à mesure que vous allez, parce que si vous ne le faites pas, c'est facile de l'oublier. Je suis désolé, fait cela avec la transparence qui est dans une course, assurez-vous que le moule de mélange réglé la normale sur la brosse. Donc c'est une autre chose dont tu dois faire attention quand tu fais ça à la volée. C' est vraiment facile d'oublier des petites choses comme ce moule à mélanger. Et puis vous changez un peu votre couleur de base, pas un gros problème. Toujours assez facile à réparer, mais soyez conscient de cela. Et je pense que ça va probablement mieux paraître. Ça va être notre maçonnerie, donc ça va rester le Marone. Mais on voudra peut-être changer. Euh, ça, tu auras plus de sens. Les bâtiments ont toujours l'air un peu plus intéressants, je pense. Quoi qu'il en soit, s'il y a ah quelques tons différents et vu toutes sortes d'un ton singulier Donc encore, nous allons saisir qui a joué dans tous les outils cliquez à travers héros rapide. J' ai été beaucoup de ces domaines que nous pouvons, je dirais, probablement juste par ici. Je crois que cette partie pour non, ma mademoiselle On va peindre bienvenue et Mandy pour sélectionner. Tu vois, j'ai encore ces bords blancs funky à nettoyer. Vous pouvez maintenir la barre d'espace car vous avez cet outil flottant sur l'écran. Vous ne pouvez pas Vous ne voulez pas cliquer Chaque fois que vous cliquez, il va laisser tomber une autre ligne, mais vous pouvez maintenir la barre d'espace et vous pouvez manœuvrer comme vous allez Laisser aller et revenir en arrière Teoh Cliquer sur la barre d' espace Déplacer à travers, euh, déposez-le dans Mandy pour sélectionner et zoomer en arrière. Vous voyez, juste cela a donné beaucoup plus de domaine d'intérêt. Tu sais, c'est beaucoup plus impressionnant de regarder juste une construction solide. Vous voyez, en comparaison avec ces autres, ça a certainement beaucoup plus de flair et, euh, regardez ça des moments de se demander si ce domaine doit l'être. Kendall a l'air hors de propos. Laisse-moi juste le remplir et voir ce qu'on obtient. En fait, j'essaie de tirer tout ça avec un bon marché parce que plus vous faites ça, plus vous réalisez qu'il est plus facile de simplement frapper la commande Z une fois qu'elle ne peut pas commander Z. Regardez, commande, pourquoi le remettre. Et vous pouvez le faire autant de fois que vous en avez besoin, et je pense que c'est vraiment mieux, mais je vais aller avec ça pour l'instant. Et nous pourrions vraiment entrer ici et faire valoir que d'autres zones aussi seraient cette couleur, vous savez, vous savez, parce que nous pouvons toujours les ombrager pour être différents au fur et à mesure que nous allons. Et si vous avez l'impression que vous allez faire beaucoup de modifications à cette couleur, il vous suffit de la sélectionner avec le Magic Juan et de la couper et de la coller. Mais je ne pense pas qu'on va devoir faire beaucoup de modifications à ça. Mais comme il est assis en ce moment, c'est juste ces deux couleurs, et vous pourriez vraiment entrer ici et peindre derrière la ligne. Travailler entièrement. De cette façon, vos sélections sont plus faciles à générer. Sois conscient de ça. Prends la baguette magique. Maintenant, je pourrais saisir juste ce décalage de couleur, évidemment divisé par le personnage juste là. Et puis je pourrais prendre un pinceau doux un peu plus sombre, et je pourrais ajouter un peu de souvenir, ça doit être la normale ou se multiplier, et j'ai eu un peu d'ombre ici. Je pourrais faire ressortir cela avec quelques ombres portées, surtout sous les zones où le travail de garniture est là où il se chevauche. Ils ont dit que si vous pensez que vous allez faire un vrai travail de détail ici, vous pouvez juste portefeuille sélectionné touche commande X Command V renommer en J'appellerais Cela peut casser contre tout ce qui est assez descriptif pour vous. Et vous pouvez éditer ces complètement séparés. Et puis, enfin, avec cette partie, nous allons de l'avant et définissons les fenêtres. Quoi ? Celles-ci vont tenir le décalage. Vous devez laisser aller le quart après avoir fait votre point initial. Parce que si tu maintiens le décalage, ça va s'accrocher. Tu vois ça ? Juste comme aller et continuer. Je vais ignorer la croix, diviser les barres pour l'instant et devenir comme une couleur de base des fenêtres dans les pièces de théâtre. Beaucoup de fois cela semblera travailleurs, mais vous commencez vraiment à prendre la vitesse. Plus vous faites cela est rapide. Et soyez étonné à quel point vous concoloriez rapidement quelque chose après que vous sachiez où vous allez avec. En fait, j'ignore ce travail de ligne qui dépasse le bord parce qu'on va nettoyer ça quand on recadrera l'image. Ok, donc il y a encore ça. On pourrait juste frapper la commande X Command V et vous voyez, c'est la couleur recherchée. Mais c'est en fait la couleur de fond, ce qui est en fait bon point, cependant. Ma tête, commande V et moi allons sélectionner la couleur du ciel parce que c'est généralement ce vous voyez est le reflet du ciel. Donc, nous allons l'ombrager aussi. Mais c'est plutôt soigné comment, quand on découpe ça, dirait que c'était logique. Très bien, alors commandé de sélectionner. Nous allons cliquer là va juste appeler ces fenêtres et nous y allons. Maintenant, l'autre chose qui recommandera Si vous commencez à obtenir assez détaillé avec vos bâtiments, il suffit de garder à l'esprit que vous pourriez prendre chacun de ceux-ci. Ils peuvent être à l'intérieur. Tu sais, peu importe ce que tu veux appeler ça, comme la construction de couleurs. Mais vous pourriez tout prendre de ce premier bâtiment et le mettre dans son propre groupe. Alors mettez un groupe au-dessus. Appelez ce FL pour le tableau de bord avant gauche. J' essaie de garder ces shorts. Je n'ai pas besoin d'étendre ça pour voir ce qu'il y a dedans. Cliquez sur Maj ou cliquez sur le premier décalage de maintien 1 , cliquez sur le bas , cliquez longuement enfoncé, puis faites-les glisser comme ça. Ensuite, vous pouvez avoir tous ces éléments unifiés, et vous pouvez vraiment détailler votre travail et le rendre plus facile à traiter où vous allez avec , afin que nous puissions terminer cette leçon. Passons à la prochaine 24. L23 Coloriage de notre superhéros Ajouter des couleurs au bâtiment partie 2: Maintenant, nous allons détailler ça, le construire plus loin et ensuite tout le temps écoulé le reste des bâtiments parce que ça va être répétitif. Gardez à l'esprit que pendant que nous travaillons, ils n'ont pas besoin d'autant de détails. En fait, ils seront probablement à plat. Il pourrait même les brouiller un peu quand il recule dans l'espace. Mais pour ces bâtiments avant, surtout celui-là, ça va recevoir le plus de détails. Nous voulons donc aller dans ce domaine et il y a seulement quelques choses que nous pouvons faire. Nous pouvons ajouter de la texture si nous le voulons. La texture peut être tout aussi simple que le genre de, motifs de points ah ou autre, mais nous allons voir si nous allons sélectionner la sélection de charge ou les mains de clic droit comme à partir de la couche. Et nous allons avoir une escale dessus de ça. Et prenons juste quelque chose qui est déjà à un peu de texture de la bonne approche ici. Sa danse moyenne Prisa pointillé brosse. Donc, c'est juste un moyen rapide de faire en sorte que le matériau n'ait pas l'air si simple. Donnez-lui juste quelques légères imperfections. Je veux probablement aller avec quelque chose d'un peu plus de salade. Cette brosse est en fait un peu trop trouble. Je veux quelque chose d'un peu plus précis dans les détails, je détails, suppose. J' ai beaucoup de pinceaux ici. Voyons voir. Mon probablement était dense en métal. Essayons juste cela et c'est probablement réglé pour ajouter Allons-y normal et extra. Allons se multiplier, Aereo. C' est ce que je veux, juste quelque chose qui est un peu d' juste quelque chose qui est un peu d'éraflures et d'égratignures. imperfections. Cela n'a pas besoin d'être si impactant parce que la scène n'est pas très détaillée. Comme Faras, ce n'est pas très proche du spectateur, mais ces petites imperfections peuvent aller beaucoup pour que tout n'ait pas l'air si propre et trop cohérent, surtout avec les villes. Et j'ai beaucoup de maçonnerie grungy et des choses comme ça, et il a beaucoup de caractère, donc quelque chose d'aussi simple que ça peut le faire. Je vais m'assurer que vous avez accès à ce sont les moins que j'utilise. C' est mon paquet de pinceaux, donc d'accord, alors voyons, si on l'a, je pense qu'on pourrait probablement ajouter une partie de ça à l'autre maçonnerie aussi. Généralement, je vais essayer de le rendre différent d'un service à l'autre afin qu'il ne se mélange pas ensemble. Vous pouvez également faire des choses comme ajouter un léger flou de la texture. Mais j'aime la façon dont ça s'installe là, et je pense que c'est bon. Donc ce que nous allons faire maintenant est en fait ajouter une couche de plus. En fait, nommez ceci avant que j'aie la texture de couche suivante et ajoutez-en un de plus et ce que je veux que ce soit qui peut le faire avec le stylo G ou un pinceau crayon. Je veux que ce soit juste une partie de nos ombres pour qu'on puisse les déposer avec un peu comme si on les dessinait. Et c'est à vous de décider dans votre niveau de confort. Si vous aimez dessiner dans vos ombres, vous pouvez maintenir la touche Maj pour obtenir certains de ceux en place comme ça, comme vous voulez vous assurer que les changements de plan sont perceptibles. Donc, vous pouvez le faire en remplissant à nouveau l'ombre dans les zones où vous allez percevoir tout changement planifié ou absence de lumière. Donc c'est ah, changement de plan dans la vie va évidemment frapper la surface supérieure plus facilement que cette zone. Je le sens juste et maintenant je dois faire attention là parce que j'ai l'opacité refusée. J' aurais dû le faire d'abord, alors je dois m'assurer que quoi que je fasse ici, je le mets en un seul passage pour cette région. Donc rien de trop dramatique, mais je dois juste en être conscient. Donc, par exemple, si je vais faire ça, je vais juste mettre un petit laissez-passer, et c'est vraiment comme ça que vous voulez faire ça. Quoi qu'il en soit, vous imiter ce que vous feriez avec l'outil de sélection. Donc tu veux un type de poteau cohérent dans lequel tu ne veux pas esquisser ça ? Je veux dire, je suppose que tu pourrais si tu veux plus d'une sorte de texture. Mais même si je fais des esquisses juste là, je suis en train de m'assurer de parcourir cette zone amplement de fois. Je pourrais faire un peu de séparation de la brique, mais je ne m'inquiéterais pas d'en obtenir deux terriblement détaillés. Tu dois réfléchir en termes, tu sais, quel point ça sera visible ? Tu pourrais faire des ombres inclinées. Ça pourrait être un peu de l' ombre de l' argent d'ailleurs. En fait, ça n'a pas l'air logique, cependant. Et encore une fois, vous pouvez faire ces vieilles séparations. Mais, vous savez, soyez conscient si c'est vraiment nécessaire. Vous voulez vous assurer que vous ne perdez pas de temps sur quelque chose n'ajoute pas vraiment à la paix. Donc je pense principalement que les changements d'avion des choses les plus importantes orteil pour y entrer . Donc, allons Pam sac et enlever l'élection de thèse avec le commandement D. Allons activer et désactiver cette couche, et je pense que c'est à propos de ce que je cherchais. Donc l'autre chose, c'est qu' on pourrait le faire encore une fois. Appelons ça des ombres au cœur. Je vais juste faire hee hard edge. On dirait qu'il s'appelle les ombres dures. Dur nous. Ok, alors maintenant, voyons, qu'est-ce que ça a besoin d'autre ? Un peu d'une source de lumière sur cela aussi. Quelqu' un avait une autre couche. Je vais aller de l'avant et retourner au clic droit Voyons voir le bronzage break. C' est comme de couche crée l'élection. Je pourrais vraiment juste les dessiner dans Freehand de toute façon, mais les sélections assez faciles à générer donc je le fais donc nous allons cliquer sur ce qui ira à Voyons voir je ne veux pas d'aglow. Essayons d'abord simplement sélectionner la même couleur. Commencez par la brosse douce et voyez si cela nous donne l'effet que nous recherchons. Oui, donc je n'aime pas la façon dont il blanchit l'autre couleur. Je voulais juste des isolats. Laisse-moi essayer. Il avait de la lueur. C' est un peu mieux. Donc, il maintient un peu plus cette ombre en place. Cela me donne un peu de source de lumière, donc nous supprimons cela. Retournons et essayons encore. Je veux commencer par le haut, parce que encore une fois, lumières venant du haut. Donc je veux m'assurer que c'est plus prédominant ici. Je vais juste jeter un coup d'œil à quelques endroits pour faire ressortir les badges. Une sorte de rebondir autour. Oui, c'est un peu mieux. Ça donne juste un peu plus de chances. Titrez ceci sur et hors. Tu vois, ça fait juste qu'il donne vie un peu plus. Vous savez, nous pourrions aussi prendre le même effet. Tu sais, on veut utiliser une brosse à crayon là-bas. Revenons au bord doux. Et nous pourrions aussi faire ressortir une partie de cette maçonnerie. Donc cela dépend vraiment à nouveau. Et combien de détails vous voulez vraiment dans ce type de scène. Mais gardez à l'esprit que notre point focal est notre caractère. Donc, bien que cela pourrait être amusant à dio et, vous savez certainement peut ajouter à cela parfois, vous voulez vous assurer que ne distraire pas et vous tirer loin du personnage. Depuis encore, c'est notre point focal. Mais un peu de cette Conetta un peu d'air d'intérêt pour le travail, vous savez, vous pourriez faire ressortir les fissures en vous assurant de mettre en évidence le seul bord qui est, euh, peu de planification. Tu sais, la lumière attraperait le fond, donc tu dois te rappeler que sur l'ombre du lecteur sera cette partie supérieure. Ça va mettre en évidence le bord suivant, qui serait le bord inférieur, si vous pouviez voir où je traque ce que je veux. On dirait que ça fait une grande différence. Mais c'est le cas. Vous voulez juste trouver le bord supérieur sur chacune de ces briques. Si tu veux faire ça, ça a été un moment fort comme ça. Mais encore une fois, je pense que ce serait presque un gaspillage. Si quoi que ce soit, on voudra peut-être juste obtenir Mary comme ça et l'appeler bon. Encore une fois, cela ajoute un effet mawr à ce bâtiment, et il le détaille juste un peu plus loin. Alors maintenant, passons à la section marron juste ici et allons de l'avant et générons une sélection. Il y avait une couche au-dessus de ça. Vous voyez qu'il transporte dans le reste des bâtiments si cela vous dérange. Si c'est la configuration de cette façon, suffit de frapper Ault et vous pouvez faire glisser ici. Mais ça ne veut pas dire que ça va faire quoi que ce soit, parce que les autres bâtiments de l'air en face sont Vous venez de réorganiser les couches au fur et à mesure que vous allez , mais ça nous donne notre Bourgogne. Allons de l'avant et positionnons celui-ci pour se multiplier, pour que l'obscurité et tout, euh, ensemble sorte d'unifié. Et essayons un peu de, ah, ah, ton plus sombre à la base de chacun d'entre eux. Nous allons juste une sorte d'ombrage de bas en haut dans chaque segment, mesteurs à un peu plus diviser à nouveau. Nous pouvons penser à d'autres choses pendant que nous faisons cela. Donc, par exemple, peut-être que nous laissons tomber la sélection, attrapons un pinceau solide que nous pourrions brosser dans une ombre portée juste là si vous voulez. Non, c'est évidemment un peu sombre. Donc, si tu n'aimes pas ça parce que j'ai vraiment l'air de penser et que ça change fondamentalement , l'oeuvre vient de laisser tomber l'opacité juste ici. N' oubliez pas que si vous faites cela, , vous devez tout appliquer en une seule passe. Eh bien, ce n'est pas difficile de dio et encore une fois, c'est juste une sorte de Ah, attendez, ajoutez un peu plus de profondeur à, euh, dans cette zone. En fait, je l'aime un peu plus petit. Maintenant, l'autre chose, comme vous pouvez simplement maintenir le décalage, allez juste en face ici et puis vous pouvez l'ajouter à nouveau avec le transparent. Quelque chose comme ça te fait mieux. C' est un effet propre et propre là-bas. Faites ça à nouveau, plisser, Faites tout à la fois, mais qui viennent juste de revenir avec l'effacement et un solide nettoyer ceux. Donc jolie, assez facile à faire et vraiment ne pas avoir à nettoyer à l'extérieur du carex parce qu' on va le recadrer de toute façon. Cela nous donne, ah, un peu plus à regarder avec la Bourgogne. Vous pouvez également revenir avec la source de surbrillance de ceci est nos ombres, une autre pour les faits saillants. Et nous allons juste prendre un peu plus tard version de ce De saturé, vraiment, vous pouvez juste de saturé à un gris et vous pouvez laisser le mode de fusion vous aider sur ce que vous pouvez aller à la lueur pour l'excellence est à cela. Allons normalement ici et adhèrent. Il est assez fort et vous pouvez même sélectionner juste la couleur existante. Ça va encore imiter ce point culminant pour toi. Et je placerais ça ici et là. Donc, fondamentalement, ce qui se passe ici, c'est que vous ne voulez pas prendre l'habitude de mettre des faits saillants sur chaque chose. Il a juste tendance à le laver. Notre, il va en fait faire paraître très tacheté et devenir une distraction. Eso puis pour les fenêtres va juste aller et verrouiller le transparent. Ici, c'est déjà fait. Nous allons juste saisir la couleur existante donc je vais vous montrer comment faire cela juste avec le même calque . Et juste avec les modes de fusion ici, la même couleur que nous allons aller se multiplier. Vous voyez, on peut ombrager de bas en haut avec multiply et une brosse douce, on ignore le terme « morceaux » pour l'instant. C' est certainement le moyen le plus rapide de le faire. Donc vous vous demandez probablement, comme quoi ? Quand je fais tout comme ça ? L' inverse avec ces couches, même si elles peuvent avoir tendance à devenir confuses, offre plus de possibilités de modification. C' est pourquoi, de cette façon, vous devez entrer avec un peu plus de confiance dans ce que vous allez postuler. Mais c'est beaucoup plus rapide, donc je peux ajouter ces ombres portées. Donc je perçois un peu l'ombre portée de la maçonnerie sur la fenêtre. Donc ici, brossez les ombres portées comme ça. Ces pièces de garniture seront prises en charge. Nous pouvons également le faire ombre portée du terme morceaux aussi bien. Donc, encore une fois, tout cela est sur les ombres de cette couche de Trump. Ici. Vous pourriez aussi utiliser un pinceau solide, mais, euh, si vous condensez la feuille souple, faites-la réagir comme un pinceau solide, et encore une fois et nous sommes de la même couleur, on peut juste aller orteil aglow. Non, et ensuite on peut laisser tomber une source de lumière et ça, s'il y a quelque chose, va être spéculateur. Ça va être ça pour que tu puisses créer quelques points chauds ici. C' est toujours essayer de ne pas te faire savoir, chaque fenêtre, un phare de lumière. Je ne le ferais pas. Quoi qu'il en soit. J' avais juste l'air un peu plus subtil que ça. Vérifiez-le à distance et c'est tout. Donc nous commençons à avoir ce bâtiment comme une sensation. Évidemment, nous avons encore notre travail de garniture là-bas, et ensuite nous aurons celui-ci terminé. Mais maintenant, nous allons passer aux autres bâtiments et répéter toutes les étapes ici. Enseignez les bâtiments tout le temps écoulé à marié sur le dessus. Alors avec ça, passons à autre chose. 25. L24 Coloriage de notre superhéros Ajouter des couleurs aux bâtiments partie 3: D' accord. Et cette leçon, nous allons continuer à aborder une partie de la colorisation pour l'arrière-plan. Et donc chaque fois que les appartements sont en place, c'est vraiment une excellente façon de commencer car il vous permet de penser à des aspects plus simplistes , comme les changements simples et les sélections sont vraiment faciles à faire. Vous pouvez tomber dans la texture très rapidement, donc je pense que l'essentiel est, obtenir vos appartements et rendre les couleurs sensiblement différentes, comme je l'ai déjà dit. Et cela vous permet de faire la sélection de baguette magique et de sélectionner à nouveau des zones très rapidement. Ah, et à partir de là, ne vous inquiétez pas trop que les couleurs de base soient exactement la bonne couleur. Une chose que j'ai tendance à faire est de commencer avec la version de saturé ou une version mi-ton de tout ce que j'imagine à colorier. Et ce que cela fait pour moi, c'est que je peux juste sauter et dire au moins, laissez-moi juste ajouter un sombre et sur la lumière. , c' Évidemment, c'est quelque chose de plus complexe, et je vais aller plus loin que ça. Mais pour les commentaires, coloration, surtout quand c'est une scène occupée. Je pense que vous n'avez pas à commencer immédiatement avec plus que ça, parce que vous voulez faire ça. Ah, ça passe à travers tout avec quelques tons moyens. Vous connaissez votre ton moyen, votre obscurité, votre lumière et ensuite vous asseyez et voyez à quoi ça ressemble. Parce que si vous dites, sautez et vous venez de rendre quelque chose complètement et vous mettez toutes ces couleurs complexes et tous ces détails et texture, il peut facilement se perdre. Et tu sais, tu dois penser à la composition. Vous devez penser à Holocene rex entièrement dans son ensemble, et vous devez également vous rappeler qu'après avoir obtenu ces couleurs basées en place, vous pouvez faire beaucoup d'effets après et ceux, vous savez, post-traitement dans différents processus de coloration au-dessus de la couleur de base. Vous verrez de quoi je parle que nous arrivons aux leçons ultérieures, va commencer à faire plus de ces effets pour rendre la scène plus profonde E. Donc, vous n'avez pas nécessairement à rendre à nouveau une quantité extrême de détails et remarqué à lui essayant de saturer comme je vais. Donc j'ai tendance à peindre ou couleur et les couleurs vont avoir l'air vraiment lumineux, vraiment vif, et je délibérément de saturé les repoussé parce que sinon, nous allons finir avec ce champ très trop animé au travail qui n'est pas mal. Tout dépend du style que vous aimez ce que vous cherchez. Mais j'ai tendance à trouver dans mon travail que le sentiment sursaturé semble juste un peu trop faux et deux étranges, presque les choses ne sont tout simplement pas est saturé, vous savez, Outre la nature, évidemment, a un très couleurs vives et saturées. Mais quand il s'agit de choses que personne n'a fait en général construire des choses comme ça, ils finissent par être très en lambeaux et altérés et des choses comme ça. Donc tu veux garder ça à l'esprit pendant que tu fais ça et c'est là que les imperfections apparaissent. Joli. Donc j'aime créer beaucoup de pinceaux où j'ai 10 petites rayures, des points,peu des points, importe. Et vous pouvez dessiner vos effets d'altération ainsi sur et vous le remarquez alors qu'il recule dans l'espace. Je ne vais pas m'inquiéter pour autant de texture, s'il y en a du tout. En fait, à l'arrière, je ne vais même pas ombrager autant. Je pense que c'est juste quelque chose qui arrive naturellement. Nous ne pouvons pas voir aussi bien que la distance recule dans l'espace. Donc, vous devez émuler cela avec la quantité de détails dans votre placement de détail. De plus, si vous voulez faire ce genre de choses à temps, que vous sachiez ou non que vous travailliez de façon indépendante ou avec, vous savez, grande entreprise ou autre, vous devez toujours être conservateur avec ce qu'il vous faut pour prouver quoi et c'est là que points focaux et la scène sont si importants parce que ça vous permet de dire Ok, je vais mettre les détails là où j'ai besoin, et c'est là que ces personnages sortent vers la caméra et vous verrez d'ici la fin de , on va brouiller des parties de la scène de toute façon. Donc, en même temps, il n'aurait pas de sens de détailler tout ce travail en arrière-plan. Et puis nous allons ajouter cet effet de flou de citation pour créer un mouvement eso à nouveau. C' est une sorte d'avoir cette idée de l'endroit où vous allez avec le morceau. Je pense que plus vous créez ce truc, c'est un peu de ce qui montre dans le travail d'un professionnel, c'est que vous commencez à penser aux deux prochaines étapes, ou même au résultat final. Au début. Je pense que tu ne fais que réfléchir. Qu' est-ce que je dois faire maintenant ? Et il y a beaucoup de confusion là-bas. Mais au fur et à mesure que tu t'amélioreras, tu commences à planifier, ah, quelques pas sur la route. Donc encore une fois, juste mettre beaucoup de petits détails, essayer de rendre la thèse een look complet ont une bonne ambiance globale, et vous pouvez remarquer que beaucoup de ces détails sont très grossièrement dessinés, le très basique. Mais ils sont là. Donc, la scène lit toujours comme je voulais lire. Ce n'est pas que tout doit être dessiné parfaitement afin qu'une complète cette leçon. Passons à la suivante. 26. L25 Coloriage de notre superhéros ajoutent des effets à la BG: Bon, donc maintenant on va colorer un peu le ciel et revenir dans nous allons le faire un peu post-traitement, c'est ce que j'appelle vraiment ça avec le fond qu'on va retourner au personnage et le finir. Donc, gros, avec le ciel, je veux verrouiller les pixels transparents. C' est une couche d'inondation solide, et je veux prendre et mettre en évidence juste devant le poing. Et la raison en est que ça devrait pousser un peu le personnage vers l'avant, donc je vais le mettre en évidence. Je pourrais même mettre en évidence quelques-unes de ces lignes d'effet juste comme ça. J' ai un peu poussé cette perspective. Puis le dos. Peut-être un peu de point culminant juste là. Et puis essayons un peu d'ombre régler le mode normal un peu plus sombre, saturé. Allons juste couper un peu le côté. Donc je suis juste un peu de deviner ici comme Faras Quoi ? Je veux voir leur. Mais l'essentiel est que le point culminant m'aidera Teoh à repousser le personnage, et c'est mieux que de le laisser en blanc. Euh, une sorte de fond là-bas. Donc, je pense en fait que je veux un plus brillant mais pas beaucoup de travail va à droite probablement juste un peu juste là devant le poing. Je pense alors. Maintenant, ce que je veux faire est en fait prendre l'arrière-plan et essayer d'essayer de le faire. Tu n'apprends pas certaines de ces imperfections. Donc, si vous regardez dans le dos, j'ai potentiellement fait un peu l'arrière-plan. Euh, tu sais, un peu de détails et de lumière. Il y a des imperfections ou quoi que ce soit, mais ce n'est pas si important, parce que encore une fois, le point focal est juste là où se trouve le personnage. C' est ce que nous voulons travailler et que nous voulions propulser vers l'arrière. Si vous mettez la même quantité de détails dans la même visibilité partout, il devient plus difficile pour le spectateur de vraiment l'apprécier. Donc, vous voulez vraiment bien choisir et choisir vos batailles en ce qui concerne vos points focaux . Donc, nous voulons faire ici est d'isoler l'arrière-plan. Donc j'ai tout fait au sein de ce groupe ici. Je peux juste dupliquer ça, et ça va me donner une copie de ça. Juste comme ça et puis je peux faire un clic droit dessus et aller à combiner la couche sélectionnée. Il va en fait fusionner tout cela ensemble. C' est vraiment sympa parce que vous pouvez faire certains effets. Et, vous savez, j'ai toujours tous mes joueurs de soutien juste là. Je peux dupliquer cela à nouveau par-dessus, et je peux appliquer un certain effet, puis l'effacer. Donc, c'est un peu comme utiliser les calques de correction, mais je veux y aller trop. Je veux garder cela assez basique, puisque toute cette série de leçons ne se concentre pas vraiment sur ce logiciel autant que sur la façon de créer ce type d'art. Eso quelque chose comme ça pourrait être fait et à peu près n'importe quel logiciel. Eso Now, si vous prenez ça et allez filtrer le flou, vous pouvez choisir le flou que vous voulez galaxie et flotter le flou mobile tout ce que vous avez accès . Mais la chose principale est que vous mettez juste un flou dessus, et j'allais jouer avec l'intensité du flou, et ce que j'ai tendance à faire ici est de regarder l'arrière-plan très extrême parce que je suis en fait une course arrière. Une partie de cet effet au premier plan. Donc je fais plus attention à ce qu'il fait ici. Donc, j'avais bien là et encore, C'est juste un peu d'un test. Je vais prendre une course plus douce, et ce que je veux faire ici c'est aller en quelque sorte avec la perspective. Ou vous pourriez probablement juste faire le tour de la page et je veux faire la course et revenir dans certains de ces détails que j'ai mis en place ici, mais pas beaucoup comme la France. Ce sont juste les zones qui sont en quelque sorte de près et ensuite laisser le reste revenir. Donc, si vous étiez orteils, zoomez un peu dessus, vous savez,vous voyez, cela supprime notre visibilité sur , vous savez, vous voyez, beaucoup de ce fond lâche et détaillé. Si j'enlève ça comme ça, vois, il y a une différence assez importante. Donc juste adoucit ce fond, et encore une fois cela aide à s'assurer que le point focal est sur le personnage. On va faire quelques choses pour s'assurer que ça arrive aussi. Ah, et après que tu sois satisfait de ça, tu sais, j'aime faire des copies et c'est à toi de décider. En ce qui concerne le nombre de copies que vous voulez faire certaines choses, mais rappelez-vous, nous avons ici la copie de sauvegarde qui ressemble à ceci. Mais si tu veux, tu peux être en sécurité à ce sujet. Dupliquez ceci une fois de plus. Fusionnez ça avec la commande E. Et c'est, vous savez, arrière-plan avec du flou, quelque chose comme ça. Et puis vous pourriez enlever la visibilité du reste. Et maintenant tout est en quelque sorte lié ensemble là-bas. Et une autre chose que j'aimerais faire avec l'arrière-plan est en fait lentement repousser la saturation. Parce que encore une fois, je veux que la chose la plus saturée soit sur mon point focal. Maintenant, je reçois si je veux contrôler cela avec un peu plus d'efficacité, je peux dupliquer cela une fois de plus, ne plus inquiéter du flou. Mais je peux prendre et partir, tu sais, Hue, saturation. Laissez tomber cela assez significativement à nouveau. Regardez la zone que vous voulez être la plus saturée, pas celle qui est saturée. Parce que vous allez les utiliser ensemble. Vous pouvez à nouveau un retour raciste et frapper une certaine saturation afin que vous ne perdiez pas entièrement . Juste dans quelques zones de choix, peu importe, peut-être plus du ciel. Parce qu'il était déjà assez saturé de toute façon, dans les zones où la lumière pourrait frapper, vous savez, même au milieu de ST. Quoi que vous choisissiez, c'est peut-être que vous vouliez montrer plus de vert dans l' herbe, peu importe ce que c'est. Et donc c'est une autre façon de contrôler à nouveau cette saturation et surtout parce que nous voulons que le personnage apparaisse vraiment. Je veux m'assurer qu'il est le plus saturé. Donc, ce n'est que quelques-uns des effets pour l'arrière-plan. On va en avoir un peu plus, mais ça s'occupe de l'arrière-plan. Dans la leçon suivante, on va revenir à la définition du personnage. Dans la leçon suivante, On doit encore faire une peau. Je veux faire briller les yeux. est pour ça que je l'ai laissé blanc comme ça, et je vais commencer à le frapper un peu plus. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 27. L26 Coloriage Nos yeux de superhéros et visage: vous savez que nous voulons nettoyer certaines imperfections avec cette couche d'inondation très rapidement. Donc c'est en fait celle-là. Et je pourrais juste prendre la course plus fort, courir et reculer certains de ces bords. Il suffit de chercher l'une des légères imperfections que j'ai faites cette couche d'inondation en place. Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais je vais le répéter fondamentalement, pour séparer le personnage et ne pas s'inquiéter de lui combiner avec le dos grandi de toute façon. Cette belle couche d' inondation solide me permet de le faire. Je dois trouver les appartements et assez solide. Tu n'as vraiment pas besoin de ça, mais il est toujours en place. Et en fait, il est en place pour quelques zones parce que le personnage a, hum, les yeux et les dents sont le blanc de ça. Donc je vais juste l'utiliser comme on peint. Et beaucoup de fois, vous pouvez revenir en arrière avec un blanc final comme celui-ci, et vous pouvez volontairement et dans juste petits petits faits saillants ou séparations, généralement va vouloir l'utiliser plus est dans une course de couleur si vous voulez garder votre ligne travailler intact. Mais si vous n'êtes pas inquiet pour votre travail d'impression. Vous pouvez simplement le dessiner, surtout si vous faites tout numérique. Donc avec ça, allons de l'avant et la douleur dans les yeux, et je veux que ses yeux comme un bleu vif, qu'ils brillent. Donc, je vais tomber dans une couleur de base comme ça, saisissant un pinceau de surbrillance. Alors gardez à l'esprit, c'est derrière toutes les autres couleurs. Donc ça va nous donner notre point culminant initial au milieu des yeux. Mais il ne projetera pas de lumière vers l'extérieur de là. Pour ce faire, nous devons nous assurer d'être au-dessus des autres couleurs. Allons donc jusqu'à ici. Et c'est déjà un point culminant. La couche n'a pas été nommée, donc c'est juste pour le mettre en évidence. Voyons si nous l'ajoutons simplement à cela dans l'efficacité. Donc maintenant ce qui se passe, c'est que cela a déjà été réglé ici, et c'est ACA faible. Donc ça est devenu normal. C' est, vous savez, ça a un effet différent parce que vous ne pouvez pas avoir les deux se vous savez, ça a un effet différent parce que vous ne pouvez pas avoir les deux se contredisent. Je n'aime pas vraiment. C' est qu'on pourrait devoir ajouter. C' est une autre couche, donc nous avons un peu plus isolé contrôle. Allons de l'avant et faisons cela avec juste un mode normal au début eux. Ensuite, jouons avec les modes de mélange ou les moules combinés apparaissent comme ça parce qu'il en fait et nous pourrions réellement le faire en payant la peau, puis en ajoutant cet effet suite. Mais en fait, il assombrit les yeux, ce qui fera ressortir la partie brillante. Donc, j'aime juste passer à vélo à travers ces pour la nourriture pour réfléchir. Parfois, l'idée de Littlejohn. D' autres fois, ça ne marche pas, mais tu dois juste venir jouer avec. Il y a beaucoup d'effets que vous pouvez obtenir avec facilité. On dirait que ça me donne exactement ce que je veux, comme ça. Mais après avoir assombri le teint de la peau, peut-être que ça va améliorer la lecture. Donc ce que je vais faire, c'est enlever ça. Ce seront les yeux que j'affecterai. Appelle-le pour l'instant. Retirez la visibilité juste là, et nous finirons les détails de la peau. Allons au teint de la peau maintenant avec le teint de la peau. Je vais juste utiliser le genre d'effet associatif. viens de commencer avec ça, donc je vais juste sélectionner des zones du visage qui sont un peu plus élevées. N' importe quelle zone que j'ai perçue, mon attrapage un peu de lumière. Il tient le quart de travail et essaie dans ces zones. Prenez un pinceau de surbrillance, teint de la peau sélectionné. Réglons la normale. Donc, nous devons nous assurer que c'est pour ajouter ou faire de l'annonce lueur. Je veux juste faire reculer la densité. Alors quoi ? Ces faits saillants pour être trop forts. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime ajouter un calque. Donc ça te fait faire ça maintenant parce que ça me donne juste cet amour supplémentaire pour ça. Je suis sûr de ce que je veux dire. Il y a un peu de respect normal M. L'Aglow. Ensuite, je peux revenir avec la course, donc après la course, et puis juste effacer doucement certains de ces bords. Donc j'ai juste l'impression que ça me donne un peu plus de contrôle, un autre niveau, et il semble que les orteils fonctionnent mieux, donc il y a ça. Allons de l'avant et un pour s'assombrir. Ce sera une peau claire et brillante et assombrira ou ombres votre peau. Donc, tant que vous nommez ces quelque chose que vous êtes, vous savez que vous pourriez déchiffrer que la hiérarchie seule Will sera assez bonne. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez créer les groupes. Qu' est-ce qui va faire ça ? C' est un gamin une ombre ici, ombre en face. Tu sais, je vais régler ça pour se multiplier cette fois. Il est temps de le faire. Et juste pour faire ressortir ce menton plus, je veux faire une forme la nôtre ici à travers la base, comme ça encore, cette ombre portée pour l'intérieur des yeux, je pense va aider, surtout avec le effet de lueur que nous allons ajouter. Rends-les un peu plus sombres, un peu hors de la joue ici. Donc, tu sais, tu veux juste vraiment choisir et choisir combien de détails tu veux le voir avec ça. Mais vous pouvez souvent fois continuer à superposer ces effets et obtenir certains vraiment besoin sorte de profondeur . Il se sent à la, euh, il y a ton crabe roi colorant comme la lèvre supérieure ici, tu peux faire quelques subtils qui ne sont pas aussi genre de dans ton visage, donc tu pourrais faire comme un peu juste ici et juste frapper légèrement. Il ne doit pas toujours être prédominant, et vous pourriez faire beaucoup de différentes couches d'intensité avec cela. On va faire tomber l'ombre juste là et je fais ressortir certaines de ces ombres portées que 30 en place avec la pensée, quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, vérifiez à distance parce que beaucoup de cela peut être très que je pourrais me perdre très facilement. Rappelez-vous aussi que le teint de base de la peau est à partir de laquelle fonctionnent toutes ces ombres et ces reflets. Donc, puisque nous utilisons quelques superpositions assez simples, nous pouvons changer le teint de la peau et obtenir les effets souhaités. Vous savez, on pourrait changer la race du personnage qu'on pourrait, vous savez, teint plus clair ou plus foncé assez facilement parce que nous avons une correction totale. Et encore une fois, ces ombres travaillent sur cette affaiblissement de saturation. Tu sais, la luminosité, obscurité, euh, différentes techniques de coloration, peu importe. Mais je pense qu'on va l'alléger un peu et saturer un peu. C' est moins vu orangé, et si les joues se montraient dans le nez, j'ajouterais un peu plus de rouge. Mais comme ils ne le sont pas, je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Et puis c'est une sorte d'effet. Je veux voir pour les yeux qu'ils sont plus ombragés dans le bleu et qu'on pourrait entrer ici et vraiment faire des effets de puissance venant des yeux, peu importe. Mais cela nous donne le visage de notre personnage. Non, nous allons faire dans la prochaine leçon est d'ajouter une partie ou des faits saillants à la poitrine du personnage et vraiment faire ressortir la poitrine, la main, la main, et a essayé de créer un peu plus de profondeur. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 28. Coloriage de nos lignes de mouvement super-héros: Bon, alors maintenant on va ajouter une nouvelle couche au-dessus du dessus. Allons juste et réglons le mode de mélange pour colorer les chiens. Et commençons simplement avec une brosse douce et le brossage sur le visage du personnage. Celui-ci doit être réglé à la normale. Donc nous essayons de faire ici est de frapper une source de lumière. C' est plus sur le devant de notre personnage. On veut le séparer un peu de la maison. Voyez si nous pouvons le faire sans laver les détails d'usure, bien que eso, c'est là que sont les modes de mélange ou les modes combinés pourraient aider. Oui, ça me plaît un peu mieux. Activez et désactivez la visibilité. Oui, essayons ça. Donc, ce qui est bien à propos de ce particulier est si vous remarquez qu'il laisse le détail de association que nous avons ajouté. Donc c'est ce que je veux. Je ne veux pas au moins de ces informations. Rappelez-vous aussi que nous pouvons faire une sélection en tapant ici, puis revenir à cette couche et j'ai isolé juste la zone que nous voulons. Cet effet rend aussi ces regarder un peu plus spéculateur pendant que nous sommes ici et dire que le but n'est pas cette partie pour vraiment juste le pousser dehors et lui donner plus de profondeur à partir de l' arrière-plan là-bas avec l'arrière du bras juste là, cueillant petits domaines que je veux apporter, mettre à la lumière un peu plus de détails sur les soins Qu'est-ce qui va tester que maintenant. Alors faites un tour en arrière et parlez et hors de la visibilité que vous voyez juste là qu'il saute beaucoup plus. Maintenant il y a d'autres choses que vous pouvez faire. Vous pouvez en fait placer dans une ombre, même si ce n'est pas le cas. Appelons ça le prénom. Ceci est en surbrillance sur le personnage a été mis. Ils le sont, et vous pouvez faire d'autres choses, comme une ombre derrière lui ou même un esprit de mise en évidence. Donc, par exemple, pour ce faire, vous allez faire défiler vers le bas, et vous devez juste vous assurer qu'il est en face de l'arrière-plan. Rappelez-vous, nous avons fait ces effets ici, donc il joue un calque là-bas. Appelez ça, hum, ombre derrière vous. Tu vois, pour mon personnage. On pourrait régler ça à la normale. Commençons par là et commençons par un Gresh noir. Il est toujours bon de goûter à partir de la palette existante qui est là plutôt que de saisir du noir blanc tout le temps, mais vous pourriez mettre comme, un peu d'ombre orteil d'un côté. Mais je pense, en fait, ce qu'on va vouloir dio est en fait mettre en évidence. Donc, ce qui se passe, c'est que tu peux y jeter. Je considère presque que c'est un faux point culminant parce qu'il n'y aurait pas vraiment de point culminant ici, mais cela a du sens pour les bandes dessinées, aussi. J' essaie vraiment de construire dans cette profondeur pour que vous puissiez mettre, genre, juste un peu de point culminant devant le poing. Celui-ci est déjà en quelque sorte un peu en face du lac ici et encore. Vous êtes vraiment juste en vous assurant que ce personnage saute de la page et parfois il peut être très subtil. Et vous voyez, si vous mettez juste ce petit peu de lueur autour d'eux, ça traduit ce que nous essayons de faire. Il obtient le sépare de ce contexte. Donc, comme ces silhouettes des pieds, ils ne se perdent pas autant maintenant. Mais vous avez, comme tout autre point culminant, vous devez être très prudent avec ça parce que c'est très facile d'en faire trop, probablement déjà plus de le faire. , Tu sais, tu dois laisser certaines choses tomber dans l'arrière-plan reculer dans l'espace. Vous ne pouvez pas simplement mettre, par exemple, vous ne voulez pas juste jeter Ah, grand point culminant autour de tout le personnage. Peut-être que dans certains cas, comme si le personnage brille, admet de l'énergie, alors c'est logique. Peut-être que dans certains cas, comme si le personnage brille, admet de l'énergie, Mais pour celui-là, on essaie juste d'obtenir ce petit effet supplémentaire en trois dimensions. Alors vérifions à nouveau à distance. Activez-le et désactivez. Ouais, je pense que ça le sépare un peu, définitivement par le visage et l'épaule dans ce lac avant. Vous ne perdez pas autant cette jambe arrière en arrière-plan. Donc je pense que c'est ah, ça va marcher un Sfar comme tous les autres effets. Nous pouvons également séparer l'arrière-plan un peu plus avec un calque d'écran. Donc, si nous allons au-dessus de notre effet de flou que nous avons ici eu un autre calque déjà obtenu en place et définir le mode d'écran, puis il suffit de maintenir tout sélectionner une couleur à partir de l'arrière-plan. Donc, la raison pour laquelle cela fonctionne généralement est à cause de l'éclairage volumétrique. Donc, la façon dont fonctionne l'éclairage, c'est que les choses ne deviennent pas plus sombres en arrière-plan. Ils deviennent plus sombres et plus visibles au premier plan. Donc ces bâtiments qui sont sombres comme ça n'ont pas l'air précis. Donc on va commencer à les brosser en arrière. Et ce qui se passe, c'est que les choses qui reculent dans l'espace commencent à prendre la couleur du ciel. Plus de la, vous savez, quelle que soit la lumière biométrique environnante est généralement le ciel, ce brouillard, peu importe. Ainsi, vous pouvez brosser une partie de cette extrémité à partir de l'arrière-plan, généralement obtenir l'effet qui reçoit dans l'espace. Maintenant, la seule chose que je n'aime pas faire tout le temps avec cette zone particulière est nous commençons à perdre la forme de ces bâtiments, cette silhouette et un très fond pour que vous puissiez réellement les dessiner avec la forme si vous n'aimez pas cela aussi et utilisez un radiant là-bas. Mais encore une fois, je vais plus pour faire apparaître le personnage et avoir l'impression qu'il sort vers nous. L' autre chose que nous pouvons dio nous pouvons réellement utiliser ce soir derrière ces lignes, qui nous aide bien, et nous pouvons réellement tomber dans les lignes de vitesse avec vous. vois, je vais juste au bord de la page, mais on va chier ça de toute façon, on peut prendre ces lignes de vitesse et jouer des âmes avec une couche au-dessus d'un ton plus clair . Donc beaucoup de ces lignes sombres sont un peu trop visibles. Donc si on remonte en haut, on met en quelque sorte en face de tout, et on peut soit dessiner des lignes de vitesse et on peut tomber dans une autre règle de perspective. Alors allez à créer une perspective, règle à une perspective à un point. Prenez cela avec la petite icône de boîte ici et cherchez l'endroit où toutes les lignes convergent vers le point le plus proche pour essayer d'aligner. Cela n'a pas besoin d'être exactement là parce que c'est plus un effet, mais il devrait s'aligner quelque peu sur la perspective. Il est déjà là. Nous essayons de tirer parti de cela et de créer l'effet de la vitesse. Déplacez ce tour, prenez les petites poignées blanches pour aligner ce qui semble assez proche juste là, Un peu off, mais pas mal. Donc ça va amener ça au sommet. Tout extra n'a pas d'importance. Nous pouvons laisser cela au bas, mais à mesure que nous créons l'effet, nous voulons que d'être en face de toutes les choses ira tout en haut à droite au-dessus des encres. Et allons de l'avant et prenons un de nos pinceaux ici. Assurez-vous qu'il s'accroche à la ligne qu'il est. Et allons juste avec un beau blanc brillant parce que ce que nous allons essayer de faire ici est à l'effet. Donc nous générons ces lignes de vitesse, alors nous ne les brouillerons pas. J' allais choisir et choisir. Mary est là, et vous pourriez essayer de les dessiner avec la brosse douce est bien, mais je trouve juste un peu plus de contrôle avec le stylo G pour obtenir l'épaisseur que je suis après. Et puis, comme je l'ai dit, nous allons les flouter pour plus d'effet, puis en mode fusion. C' est une sorte de toutes ces choses combinées, mais en ce moment je dois juste à l'effet épais à mince ne veulent pas voir dedans. Et je veux dire, on le veut ici. Ça va passer à la mauvaise ligne de temps en temps. Vous pourriez probablement désactiver certains de ces points de contrôle, mais on ne va pas en ajouter beaucoup, donc je vais juste finir comme ça, d'accord, on va avoir quelque chose. Ceux là-dedans comme ça devraient être bons. Et encore une fois, je porte de moins en moins sur le bord de la page maintenant parce que nous sommes prêts à recadrer. Donc il y a nos lignes, Tad plus de lignes de vitesse essentiellement se débarrasser de la visibilité de la règle. Retourne en haut ici. Appelons ces lignes de vitesse et essayons d'abord de les brouiller un peu parce que nous ne voulons pas qu'elles soient. Donc tu vois, ils sont très solides. En fait, ils sont en conflit avec le personnage. On peut lui effacer le dos, mais démissionnons. Dupliquez-le. Foutons le flou. Donc filtrer, flou, probablement galaxie et flou sur celui-ci, et puis juste brouiller ces ventouses vers le haut. Rappelez-vous que parfois le flou prend, ah seconde pour rattraper, surtout si vous avez un système d'égout. Mais je veux qu'ils soient si doux pour qu'ils représentent presque, vous savez, l'idée de, comme quand ils chuchotent au-delà du personnage. Vous savez quelque chose à cet effet. Eh bien, quelque chose comme ça. Juste un peu plus, vous savez, sensation légère et aérée. Donc, donnez la visibilité sur et hors et en fait comme ça juste là. Mais nous pourrions encore tester rapidement le mélange multiple. C' est un peu beaucoup. Et probablement écran ou normal en fait, comme normal, malgré , euh, et maintenant je vais voir tout ça comme ça va devant le personnage. Ce n'est pas si important, en fait, en fait, ne vous dérange pas, mais si c'est une distraction, vous prenez juste votre course plus douce. Il suffit de l'effacer là où il se sentait distraire de l'apparence du personnage. Mais en fait un peu comme ça devant la tête juste là. Alors, et c'est tout. Donc, en gros, cela nous donne notre effet. Et la seule chose que je veux vraiment voir un peu plus, c'est un peu plus d' éclairage sur l'arrière-plan lui-même. Passons donc à la leçon suivante. Essayez de finaliser cette image et de voir ce que nous obtenons. 29. Coloriage de nos touches finales Superhero de superhéros: Ok, donc quand vous ajoutez un peu plus de couleur à l'arrière-plan, alors revenez aux couches d'arrière-plan ici à une escale supérieure. Réglons cela pour ajouter ou écran. Essayons d'abord un écran. Utilisons plus d'un orange rougeâtre ou jaune, mais je veux juste avoir un peu plus de sentiment qu'il y a une sorte de lumière du soleil dans la scène. Donc, en général, cela va lancer. Ah a un rouge ou jaune dépend du jour et de son heure de la journée, je dois dire que c'est ce mode d'écran. Essayons, avait ou à la lueur juste une sorte d'avoir ce coup contre les bâtiments un peu là-bas. Et si c'est trop lourd, effacez-le dans les zones ou retournez la capacité ici. Mais quelque chose comme ça, je pense que c'est juste un peu plus intéressant. Alors c'est si juste des petits morceaux de peaufinage à la fin. Eso maintenant ce que je veux faire est de retourner en haut de la couche, donc devant tout et allons de l'avant et recadrer cela maintenant afin que nous n'ayons pas besoin de tout ce fond excédentaire. Juste crabe à l'intérieur de l'image là qu'il récolte. Où est-ce ? Personne n'a l'air plus impressionnant quand on se débarrasse de toutes ces choses supplémentaires sur les côtés. Et ce que je veux faire ici, c'est en fait ajouter un, euh, en effet sur le front. Donc, en général, quand j'ai fini avec une scène, pour la plupart, je commencerai à ajouter des calques juste devant tout, en particulier pour les effets de puissance. J' ai remarqué que ça marche très bien. Donc, je vais dupliquer tout ce qui est à l'intérieur de ce dossier, et ça va prendre une seconde juste parce qu'il y a tellement de choses là, clic droit et aller couche sélectionnée combinée qui émergent tous ensemble pour que j'ai l' arrière-plan ici ou tout est encore intact là-bas. Mais j'ai tout ça en une seule couche. Maintenant, entendez ce que je voudrais faire maintenant est en fait dupliquer ceci. Donc j'ai eu une sauvegarde, et ce qui se passe, c'est quand vous peignez dessus et que vous changez le mode de fusion ici, ça donne un effet différent. Pour une raison quelconque, si vous ajoutez un calque au-dessus ici, vous n'obtiendrez pas le même genre d'effets de puissance. Donc, ce que j'aime faire est de définir ceci pour ajouter de la lueur ou l'un de ceux-ci à vérifier. Mais attrapons ce bleu et nous allons juste briser ces yeux maintenant et manquer l'effet. Probablement. C' est probablement une bonne idée d'orteil. Fais-le à distance, car que va-t-il se passer ? Tu vas laver un peu ce détail. Alors quoi ? Vous voudrez peut-être des slots dio à cela un peu. Allons ici et avons ces effets à distance parce que je ne veux vraiment pas laver les yeux entièrement, mais je veux qu'ils brillent là où ils sont visibles à l'extérieur du masque. Laisse-moi zoomer en arrière. Et donc on a un peu de ça tourner autour des yeux comme ça. En fait, j'essaie de dessiner autour des yeux, et puis on peut faire un peu de source de lumière sorte que le bord du masque revienne. Je pense qu'on va devoir laisser le bord comme ça, mais ce qu'ils ont besoin de ça. Si vous continuez à frapper le pinceau dans la même zone, vous le brûlerez directement sur le blanc. Donc, c'est un peu comme utiliser un outil esquiver et brûler de Photoshopped en fait, c'est presque identique à ce que c'est. Mais il introduit aussi la couleur comme vous le faites, sorte que vous pouvez obtenir certains de ces petits bords soignés et de Claire et des choses comme eux. Quel genre de finition ? Quelques-uns de ça avec ce clair à l'intérieur ici. Et si je devais appuyer assez fort ici, je peux avoir un point chaud. Si je continue de frapper ça, ça va tourner le blanc pour que vous puissiez avoir des effets de puissance vraiment soignés avec ça. Je vais juste profiter de cette opportunité comme frapper quelques zones de plus pendant que je suis ici. Et je veux aussi faire comme un petit éclat de lentille des yeux, je pense que ça va. Quel genre de viande ? Alors quoi ? C' est juste mettre la pression vers le bas et puis éclaircir sur la brosse que j'ai tiré sur le bord. Assez explicatif. Mais, point, je jetterais ça là-dedans à propos de faire l'autre. Tu sais, la législation va trop loin. Je vais juste aimer ça pour de temps en temps. Eh bien, faits saillants ici nous pourrions même essayer de rendre plus lumineux dans d'autres zones du costume pendant que nous sommes ici. Donc, par exemple, passons un peu sur le poing, et vous pourriez vraiment sélectionner ces zones. Mais je vais juste jeter un coup d'oeil sur ça. Nous avons un joueur de dos. Si ça ne marche pas, il y a ça. Et on pourrait, euh, penser que l'emblème a l'air mieux parce qu'il se perd en quelque sorte là-dedans. J' essayais d'isoler ça. Fais-le briller. Je pourrais avoir besoin de nous sélectionner pour avoir l'impact après. Ouais, ça va faire si peu pour ici. Reviens voir si je peux avoir une sélection comme ça. Vieux et sélectionner étaient en fait j'ai besoin de maintenir le décalage sur cette partie. Attends. Tout le reste. C' est comme ce vieux tout ici, tu choisis. Éliminez toute cette sélection. Vous êtes là très serré maintenant et vérifiez le travail. Maintenez notre pour tourner. Je suis sûr qu'il y a des imperfections. Maintenez le décalage. Essayez de nettoyer un peu ça. Ça ne doit pas être parfait, mais une petite refonte va beaucoup, et ça vous fait juste copier ce rythme que de select et comme, la transparence devrait me donner un peu plus de contrôle avec l'effet que je vais pour Travis encore une fois. Je veux le bord de l'orteil Look, ce nettoyant que vous pouvez avoir orteil en fait tirer ça, mais nous pourrions être en mesure de le faire est en fait dessiner comme ça à un léger flou sur le bord. Je pense que ça devrait nettoyer. Ecoute, parce que ça va être une lueur. Quoi qu'il en soit, Tobler va probablement le réparer. C' est vraiment beaucoup de ce que vous avez à faire avec ce truc est juste penser à toutes les différentes options qui y sont diffusées et essayer de les mettre en œuvre de différentes manières. Et vous pouvez généralement travailler à travers certaines zones problématiques assez rapidement. J' essaie d'obtenir l'effet que c'est lumineux. Certains augmentent lentement dans la brosse. Je suis en train de brosser le bord, mais tu vois, ça a fait de ce point culminant un blanc. Maintenant nous. On va enlever le manque de transparence du filtre, flouer le flou de calcium et faire tomber ça un peu. En fait, ça montre l'époque derrière elle, donc ça ne marche pas comme je l'espérais. Revenons. C' est là que vous devez espérer que vous avez assez de commandes facilité pour revenir avant commencer à descendre le mauvais chemin. Ce qui va bien se passer de toute façon, parce qu'en fait ce qu'on pourrait faire ici, c'est le réparer avec une couche de plus. Donc nous avons notre forme de base et j'aime la lueur autour du bord. Je pense que ça doit être un peu plus de cet autre bleu. Euh, mais ça se décale bien. Donc, ce que je vais faire est juste d'avoir une couche de plus au fil du temps, et celui-ci devra être plus d'une couche solide. Mais je vais prendre l'autre truc bleu ici, et ça doit être normal. Il suffit de refondre ce bord. Donc encore une fois, il y a juste beaucoup de façons différentes de faire ce truc et, vous savez, condition que vous l'approchiez de deux façons différentes à chaque fois. Tu sais, je le regarde comme si beaucoup de choses ne sont que la résolution de problèmes, tu vois ? Mais si vous n'aimez pas être frustré et que vous continuez à essayer, finirez par l'obtenir. Et je le regarde toujours comme plus vous travaillez sur quelque chose la conclusion inévitable du succès. Mais si tu continues à le faire et essayes et que tu le regardes comme, oh, oh, je ne peux pas l'avoir, je ne peux pas l'avoir. Vous êtes en train de vous préparer à l'échec, mais si vous gardez l'esprit ouvert et continuez à travailler dessus, vous finirez par obtenir quelque chose comme c'est la belle chose à tenir votre métier. Et ça pourrait être un peu trop pour un logo, mais je ne sais pas. Je pense que c'est mieux que de ne pas se démarquer. Et puis c'est juste le bord du périmètre. a l'air bien de loin sans ça, mais je pense que je vais le laisser pour l'instant. Et puis je vais essayer une fois de plus avec l'éclat juste parce que je ne peux pas laisser ça comme, Oh, l'effet que je suis après penser qu'à l'avenir tous les logos de super-héros brilleront. fais juste une supposition, et c'est probablement trop, non ? J' essayais plus de temps, un peu moins d'intensité, peut-être même un peu plus petit. Taille du pinceau. Fais-en un peu de ce trèfle. Peut-être qu'on pourrait travailler de haut en bas. C' est presque là et on y va. Je pense que ça me plaît mieux. Donc, en tout cas, c'est tout. C' est comme ça que je travaillerais à travers un morceau comme celui-ci du début à la fin, vous pouvez juste continuer et continuer avec différentes couches et différents effets et vraiment resserrer et faire ce que vous voulez. Vous savez, gardez à l'esprit une autre chose soignée que vous pouvez faire est de fusionner à nouveau. Imposer le processus encore plus afin que vous puissiez changer les couleurs. Tu peux vraiment l'étirer. Gardez juste à l'esprit que si vous continuez, si vous continuez à faire de petitsajustements incrémentiels, ajustements incrémentiels, vous obtenez finalement le résultat final que vous voulez. Ensuite, à partir d'ici, vous venez de le mettre. Si vous enregistrez dans une cheville J, rappelez-vous que vous compacterez un peu. Si vous enregistrez comme quelque chose comme un PSD, il va rester en vraie résolution, ce qui serait un fichier assez volumineux. Mais ça gardera la résolution que tu cherches. J' espère que vous apprécierez ces leçons. Sera plus sur le chemin. Restez tirés, gardez-les amusants, et je vous parlerai bientôt.