Comment dessiner les textures et les imperfections - art zombie

1. Introduction: Hé, bienvenue en arrière d'un. Je suis Rob Marcelo, et voici ma classe sur les textures et les imperfections. Focus de cette classe est de vous montrer comment décomposer toutes ces petites textures soignées afin que vous puissiez les incorporer dans vos différents designs de monstres. Concepts de créature. Cela s'applique vraiment à tout. Après avoir traversé une activité d'échauffement, nous allons commencer à dessiner dans notre zombie marchant à travers, créant les formes de base du visage. Ensuite, nous allons entrer dans la pose dans la texture et nous allons parler de la façon de vraiment penser à cela. Simplifiez votre approche et comment toutes ces différentes textures aboutissent ensemble pour créer plus de domaines d'intérêt dans votre travail, surtout lorsque vous essayez de créer quelque chose d'effrayant et d'étrange. Comme ce personnage de zombie. La principale chose que vous apprenez de cette classe est que ce processus est très indulgent et prête à être créatif. Donc, chaque fois que je ressens un peu d'ornière ou un comportement répétitif dans mon travail, j'aime faire quelque chose de plus pardonneur et fluide comme ça. Et les textures pourraient être un excellent moyen d'éveiller la créativité et ensuite conçu ces personnages qui sont un peu plus biaisés et un peu bizarres, mais encore une fois, beaucoup de plaisir. J' espère que vous apprécierez ce cours. J' adorerais voir ce que tu trouves. Plus de contenu est en route. Très bientôt, comme toujours, Gardez tiré, garder lien et bye pour l'instant. 2. Croquis à l'échauffement de l'ébauche L1: Ok, donc pour que l'activité d'entraînement vous réchauffe, je veux juste vous montrer, euh, une sorte de processus de réflexion. Vraiment ? Donc si tu devais commencer, on dira juste une ligne. Ok, donc vous commencez par la ligne ici et vous dites, OK, mes sources de lumière de ce côté de cette ligne, et donc vous avez juste eu une ombre comme ça. Ok, ça commence presque à ressembler à, Eh bien, je suppose que maintenant ça ressemble à un déclin, non ? Mais dès que nous ajoutons une ligne plus mince de ce côté, nous obtenons cet effet que c'est ah, forme sphérique ou peut-être une planche ou quelque chose. Il semble toujours relativement plat sans le rendu, mais ce que vous pouvez commencer à faire aussi, rendre ce look plus intéressant. Dès que vous avez quelque chose d'autre de l'autre côté, ça pourrait être n'importe quoi, vraiment. On dira juste une série de lignes comme ça. Ok, c'est une sorte de petites pointes sur le côté et ensuite sont allés les faire observer d'une manière où on dirait qu'ils réagissent à ça. Cette forme que vous pouvez vraiment vous débarrasser de la ligne. Là et ça va encore lire comme un peu de mort. Maintenant, évidemment, si vous commencez à rendre de ce côté, vous savez que ça va commencer à paraître plus dimensionnel. Et puis évidemment, si vous continuez à courir pendant et que vous pouvez être rendu ici en gardant cela très basique Mais vous voyez, cela commence à transmettre un peu plus. Et puis si vous deviez ajouter une autre forme ici de la même manière que vous aviez une ombre a commencé la ligne à une ombre ici. Mais vous avez ces ombres autour de ces indentations, voyez comment ça commence. Ça ressemble presque à ces air. Ces bosses d'air sont vos petites bosses. Eso donc c'est l'idée de base derrière elle. Mais, vous savez, vous venez d'apprendre à approfondir là-dessus. Laisse-moi montrer, tu vois ce que je veux dire ? C' est une représentation assez basique, mais tout commence là. Alors, tu sais, tu essaies de faire des trucs plus organiques. Dans ce cas, nous allons faire beaucoup d'imperfections sur la peau de notre personnage zombie. Ce que j'aime faire, c'est combattre l'envie de faire des choses trop droites. J' aime m'assurer que les ombres elles-mêmes ont une variation à leur s. Donc, si je fais des portions où il est plus mince et des portions plus épaisses, ça va avoir un aspect plus intéressant, plus organique. Si je brise les ombres et que je les ai plus minces et finalement disparaissent, puis ramassés, ça va donner un autre attrait plus intéressant. Donc, couplé avec vous savez, dire que nous avons ceci, vous savez, cela dira que c'est la douleur ou quelque chose comme ça. Donc nous avons quelque chose comme ça. Vous pouvez commencer par dessiner la ligne de l'autre côté peut avoir, genre, un ver bizarre, non ? Et mais je voulais vraiment que Teoh voit que tu n'as pas vraiment besoin de cette ligne là-dessus. Il faut s'habituer à ce que tu peux vraiment faire disparaître ça. Mais ce que je vais faire est d'ajouter une autre forme de cette façon ou de la forme, je devrais dire. Mais quand j'ai rasé un côté comme l'air ombragé d'un côté sur cet objet d'ombres , eh bien, mais je vais le garder un peu plus léger. Je vais rendre cet autre côté et même le côté un peu incohérent. Parfois, ils vont même y couper à une autre petite pause ou quelque chose comme ça. Mais surtout, je veux juste que ce soit incohérent. Je ne veux pas que ce soit trop régulier. Et puis ce que j'aime faire avec des choses comme ça est vraiment juste une sorte de zone de cueillette et ensuite travailler en dessous, comme l'image que tout est au-dessus ou au-dessous d'une chose à la suivante. Et puis je continue à couper ça et à former des détails. Et je pense que la façon la plus utile de regarder ceci est celle-ci. Si vous pouvez vraiment vous entraîner à ne pas dessiner les lignes mais à dessiner les ombres, vous commencez à devenir très inventif avec cela et vous commencez à avoir beaucoup de plaisir avec elle et juste une sorte de, vous savez, vous savez, encore une fois, vous allez juste nouiller autour de la pratique, créer des textures différentes. Et, euh, je pense que l'autre chose soignée à ce sujet est que vous pouvez avoir une idée de ce que vous visez , mais vous n'essayez pas de dessiner un truc précis, donc vous pouvez être très créatif avec ce processus, euh, quant à où ? Si vous essayez de dessiner un personnage. Tu sais que tu as une idée préconçue de quoi ils ressemblent. Il devient très spécifique et vous commencez à une sorte de boîte vous-même dans laquelle vous ne devriez pas, parce que vous avez encore des tonnes d'options avec la façon dont vous créeriez quelque chose dans votre propre style. Mais il est plus facile de commencer à sentir que quelque chose semble bien ou mal. Où pour moi, ce truc n'a pas l'air juste. C' est mal. Probablement la seule chose que vous devez vraiment être préoccupé est l'ombre et la source de lumière cohérente sur. Je sais qu'il y a des moments où j'enfreint définitivement cette règle ou quoi que ce soit, ce n'est pas toujours parfait ,la science parfaite , , mais, euh ou du moins la façon dont je le fais. Mais j'aime créer ces chevauchements et ensuite vraiment essayer de travailler là-dedans. Donc, j'aime aussi m'assurer que j'ai des zones comme celle-ci qui sont plus grandes est comme ça qui sont plus petites sur. Je veux vraiment faire attention à la façon dont j'avais une ombre. Donc, comme, juste ici, si vous regardez ça en passant et que celui-ci dira qu'il va juste en dessous, je pense que l'ombre ici a du sens. Mais là, il n'y a pas d'ombre définie, non plus. On dirait que c'est juste connecté, genre, une seule pièce, et je ne veux pas ça. Donc ce que je peux faire, c'est dire que je ne sais pas où les ombres, mais je dois dire, c'est là. Je vais faire une supposition éclairée, et je vais parcourir cette ombre pour que ça explique ce qui passe. Et si je veux celui-là là maintenant, genre de regard Teoh côte à côte fondamentalement. Donc je vais faire une ombre plus grande ici. Je suis en train de repousser ça, pousser vers le bas, c'est vraiment la chose que je continue à faire tout au long. Eso prêtent vraiment attention à la façon dont ces ombres ressemblent à ces lignes sur la forme voisine , et cela vous donnera beaucoup de variations, beaucoup de choses à jouer avec. Alors tu connais une autre façon de le regarder. Teoh met les choses sur le dessus, non ? Donc vous avez votre travail dans certains domaines et ensuite vous mettez des choses sur le dessus, donc en haut, je vais faire plus d'alignement. Ça ressemble à ça et immédiatement ce formulaire suivant est au-dessus de cette zone. Et ensuite je pourrais mettre une plus grande poche d'ombre ici. Je peux ombrager de l'autre côté de ça un peu comme ça, mais je n'ai vraiment pas besoin de tracer cette ligne. Je peux, en fait, si j'ai confiance en lui, je peux juste construire à partir de là et ignorer tout à fait tracer cette ligne. Beaucoup de fois, je vais l'esquisser parce que c'est comme une ligne directrice. C' est comme tes croquis. Donc une autre façon de le faire et que je me retrouve souvent en train de faire est légèrement, juste une sorte de lancer et juste lâcher de petites lignes de croquis, les rendant délibérément légères et brisées, surtout si c'est ce genre de répétitif. Ça n'a pas besoin d'être de la peau. Vous pourriez penser à ça comme des fils de branches entrelacés comme je l'ai mentionné avant, tout ce que vous voulez. Mais si c'est quelque chose qui est plus que vous savez si c'est des choses que la nature a fait droit, comme produites par la nature ou la détérioration de choses qui tombent juste en dehors de l'âge, vous allez généralement à Seymour balancer et couler, et à moins que cohérences ou répétitions, ça va être plus randomisé, et c'est vraiment ce que je vais faire ici. Et cela fonctionne bien pour encore une fois. Plis de la peau. Il fonctionne très bien pour les effets de feuillage. Tout est en quelque sorte lié à cette idée de la lumière et de l'ombre réagissant de cette façon et encore, vous savez, essayant de générer des formes. Vous devez juste être créatif dans la façon dont vous chevauchez ces idées, et c'est une sorte de et c'est une sorte demur de processus très imaginatifs. Donc, pendant que vous faites ça, vous êtes capable de trouver des , idées dans ces lignes,comme des lignes d'esquisse, puis de les rendre avec de l'ombre sur. Je trouve que c'est juste un excellent moyen de stimuler la créativité. Très agréable, comme s'il y avait quelque chose de relaxant à faire ça. Ce n'est pas encore parce que vous ne parlez pas sur le dessin d'une chose très spécifique. Vous voyez, ici, j'ai fait ces répétitifs juste là. Ils grandissent comme ça. Je suppose que celui-ci est grand là-dedans, mais il y a un peu de répétition là-bas. Vous pouvez le faire, mais cela va généralement à nouveau rendre les choses un peu plus conçues sauf si elles sont organiques. Il y a une répétition assed faras dans les zones naturelles de cela, mais vous devez juste être prudent. Évidemment, si vous combinez ça aussi avec Brigid Lines, ça aussi avec Brigid Lines, vous savez, vous pourriez voir ça comme un insecte. Tu sais, tu verras ce genre de segmentation rigide et répétitive d'un insecte ou quelque chose comme ça. Mais je ne peux pas penser à beaucoup d'autres cas. Généralement, vous allez voir un peu plus sporadique et un comportement organique sur certainement pas presque toutes les lignes droites. Donc vous ne voyez pas les lignes droites dans la nature. Donc, ce qui se passe est, si vous voulez transmettre que cela est fait mécaniquement, vous pouvez utiliser les mêmes effets pour l'observation. Mais dès que tu commenceras à construire ces lignes droites, tu auras l'air d'aller chercher quelque chose de mécanique et d'ingénierie. Sois conscient de ça. Donc, comme, juste ici, je vais avoir un autre passage en dessous. Mais maintenant, vous pouvez probablement voir que cette ombre est contradictoire avec cette forme à moins que cela ne soit extrêmement plat ou qu'il pourrait être une invitation pour deux grandes formes ici. Mais ce que j'essayais de transmettre, c'est qu'il passe en dessous de cette autre forme cylindrique . Donc ce que je vais faire, c'est. Je vais juste faire tomber cette ombre comme ça, et immédiatement ça donne plus d'une forme à ça. Il donne une forme cylindrique plus apparente comme sur. C' est vraiment la base de cela. Donc juste continuer à jouer dans cela et à développer les choses plus loin. Et je pense qu'il est très utile d'essayer de transmettre ensuite des détails plus petits, un plus grand pour que vous commenciez à avoir une idée de l'échelle. Évidemment, l'échelle est beaucoup plus facile à transmettre quand c'est quelque chose que nous savons ce que nous regardons. Donc, si vous commencez à faire cela et que vous voulez vraiment vous assurer que quelqu'un a un sens aigu de ce qu'ils regardent, vous pourriez juste dessiner quelque chose à côté de lui qui est identifiable. Tu sais quoi que ce soit. Si je mets un petit immeuble ici, ça aura l'air incroyablement massif. Si je dis que tu sais, une coccinelle ici, alors ça va paraître beaucoup plus petit. Vous savez donc que cette représentation de l'échelle est généralement par quelque chose que nous incorporons dans l'illustration que le spectateur sait ce qu'il regarde. Donc oui, je vais m'arrêter ici parce que je pourrais continuer avec cette partie pendant des jours. Comme je l'ai dit, c'est très relaxant et amusant pour Dio. Mais je vous recommande de jouer avec ce genre d'échauffement avec ces concepts, et cela rendra votre œuvre, espérons-le, , un peu plus intéressante quand vous allez commencer à ombrage et à ajouter de la texture. Alors passons à la leçon suivante et commençons à dessiner notre zombie. Alors avec ça, passons à autre chose. 3. Dessin dans nos formes de base: Ok, donc on va commencer par développer nos formulaires. Et donc ce que je veux faire en premier est de dessiner la représentation de base d'une forme de tête. Si vous avez étudié le cercle de la méthode Andrew Loomis, certains comme ça, et je veux vraiment trouver votre 1/3. Donc je suis tombé ici en face, diviser cela en deux, avait 1/3. Je vais rallonger ça parce que je veux avoir des sondages à bouche ouverte. On va faire tomber ce menton. Et ce n'est peut-être pas là où ça finit, juste en train de démarrer le processus. J' ai un peu de barre ici parce que je ne veux pas que ça soit complètement au milieu. En fait, tu vas ramener la ligne centrale du visage d'un côté un peu mon dos et encore. C' est une sorte de marqueur flottant ici, mais mettez ovale pour où je pense que le menton va être à ce stade, vraiment serrer dedans. En plus, parce que je veux un peu plus mince, déformé si je pense que ça va, je ne veux pas donc c'est trop rond. Et quand on a attaché la mâchoire, je vais faire un pari pour Taper le Père Noël. Certains comme celui-ci, que j'ai tendance à trouver que je suis toujours un peu loin de la mâchoire à la mâchoire. Maintenant sur un personnage de zombie. Je serai honnête. Je m'en fous autant parce que je vais probablement faire les tordus parce que ça a l'air de viande sur quelque chose comme ça. Mais si c'est, ah, personnage qui essaie, Teoh a vraiment une ah,un personnage qui essaie, Teoh a vraiment une symétrie et donc peut-être le concept de beauté ou de beau visage ou autre, alors vous pourriez être un peu plus symétrie et donc peut-être le concept de beauté ou de beau visage ou autre, conscient de cela. Mais c'est vraiment trouver ces points d'un côté à l'autre qui vous aide à le faire. Je vais faire sortir les oreilles. Je pense que ce serait amusant encore une fois. Ce ne sont que des espaces réservés rapides, pas nécessairement à quoi ça va ressembler complètement, et je vais faire baisser la ligne des sourcils. Quelqu' un a mis une légère courbe vers le bas comme ça, et puis je vais juste continuer à ajuster le truc. Donc, l'arc sur le dessus de la tête me semble un peu étrange à ce stade. Je veux voir à quoi ça ressemble parfois vous verrez des gens qu'ils ont un peu plus d'un point vers le haut de la tête. Je pense que ça pourrait arriver. Besoin de chercher ce personnage. On doit se souvenir. Il y a beaucoup de différents droits de forme de tête, pas seulement rond. Ce n'est pas juste, euh, pas d'ovales. Il y a même des petites bosses ici et là que vous voulez faire ressortir. Vous avez des bosses sur le côté du crâne juste ici. Il y a un terme technique pour ça, c'est la terminologie, mais je ne le sais pas. Et maintenant ce que c'est qu'ils veulent trouver le centre sur le visage et s'entraîner, et puis je vais juste faire un montage de base sur ce que sont généralement les yeux, et c'est, vous savez, la même distance à travers est égale à un Je la tête est inclinée, donc nous allons voir un peu plus du plan latéral de la tête ici, donc je dois bouger ces yeux à nouveau. La ligne centrale est à droite d'un guide qui commence ça et, euh, le fond du nez Amenez ça vers le bas. Je pense que ça serait appelé un donné, comme un nez pointant vers le bas comme ce genre de théorie plus. Encore un truc d'Halloween. Tu sais, je dis toujours que c'est sur les masques d'Halloween, mais en espérant le savoir. Ok, donc maintenant je veux faire les sondages dans les centres commerciaux non ouverts. Je ne veux pas quelque chose de trop dramatique, mais un peu. Et je vais le faire tordu parce que pour un, euh, toujours eu du mal à l'obtenir parfaitement de toute façon, donc parfois j'ai l'impression que c'est juste mieux d'aller avec ça et plus exagéré et plus ça ajoute à l'expression Quoi qu'il en soit, je vais en parler comme si la seule lèvre était vraiment cachée et ensuite pour le fond de la bouche. C' est une partie assez délicate, parce que si je vais tout droit dans la chance plus proche, si je descends comme ça, alors je dois baisser le menton. Donc je ne sais pas ce qui est le mieux à ce stade, je vais juste jouer sur ces concepts, mais nous devons penser à la mâchoire comme un point de pivot dans la mâchoire, tombant vers le bas pour que la partie supérieure du crâne ne bouge pas les droits. Et pardonnez-moi cette mauvaise illustration, mais je veux juste vous montrer une représentation rapide. Je parle de quelque chose comme cet os zygomatique. C' était de retour ici. Mais, vous savez, vous avez vos dents et puis cette partie pivote clairement vers le bas donc elle tombe comme ça. Aucun pivot à partir de ce point de gouttes vers le bas. Donc, vous avez orteil obtenir ce genre de chose qui se passe. Tu vois, je suis allé trop loin. C' est moi. Où est-ce ? En arrière, rapide et beaucoup de confusion. Mais je pense qu'il est utile de dessiner ce truc sur le côté comme un croquis de profil comme celui-ci. Et puis ces versions plus complexes ou relativement complexes ont plus de sens. Donc encore une fois, si nous abandonnons ce genre de test les deux, je pense qu'il est bon d'explorer ces idées. Laissez tomber ça. Maintenant tu vas voir les dents supérieures ici, et je l'ai vu un couple tordu et un couple disparu. Mais je commence avec ce genre d'arche et ensuite le fond va l'avoir où vous pouvez voir une sorte de fer à cheval comme des formes. Tu regardes dans la bouche de plus en plus parce que c'est tombé comme ça. Nous avons besoin d'un peu de travail et de réfléchir à ce qui va se passer ici. Tu vas avoir cette peau qui se met contre le menton, évidemment, on va déformer un peu, mais j'aime commencer. C' était une sorte de ah, version un peu plus réaliste pour que je sache où l'emmener. C' est presque comme penser au crâne avant de dessiner le visage parce qu'il abrite l' information qui dépend de la structure osseuse, évidemment. Donc maintenant on va baisser ce menton et je vais lui donner un peu plus d'un canal plus maigre. Menton allongé. Je pense que ça pourrait sembler intéressant. Et comme il arrive ici, nous devons changer la mâchoire. Ça ne va pas encore être si large. J' ai un vol d'urgence qui a tendance à le rendre tordu ici, mais je vais dans l'élaboration et le rendre plus tordu de toute façon. La bouche est un peu tordue, mais je ne pense pas que ça me dérange. Je suis juste en train d'analyser ça et de m'ajuster en allant ici. Une autre chose que je veux mentionner est de rappeler qu'il y a beaucoup de formes triangulaires comme qui peuvent vous aider à dessiner les choses de ligne aussi bien. Donc, ce n'est pas seulement une ligne centrale, ce ne sont pas seulement des carrés. Tu veux essayer des carrés. Strangles ovales. Vous ne voulez pas vraiment utiliser toutes ces formes primitives de base pour trouver des choses comme, une que j'utilise est juste ici, où je vais passer à la ligne centrale dans le visage et je trouverai que je l'appelle la cavité nasale . Mais vous savez ce genre de crête nasale nature que vous y arrivez par les yeux ou près des yeux, et je trouve toujours cela utile, et je trouve qu'il est utile de dessiner ce triangle qui se rencontre dans la ligne centrale. Si ce n'est pas le cas, si je les jette, ils pourraient être tordus. Et plus je fais cela tout au long du visage, plus tout va commencer à Slope, et j'ai une pente naturelle à mon travail de toute façon. Alors, reprenez l'orteil. J' essaie d'être très conscient de ce truc, même si je dessine un personnage déformé. Je ne veux pas être trop paresseux. Et quand je vais dessiner quelqu'un a besoin d'un cimetière en alignement, vous savez, retour aux mauvaises habitudes, gros, donc j'essaie d'utiliser ce truc beaucoup que vous voulez. Pensez aussi aux plans du visage, a obtenu un plan avant. Ici, vous obtenez le point latéral de votre côté de la tête. C' est un peu comme un gros changement d'avion. Vous avez aussi la ligne que vous verrez les gens dessiner du haut de l'année jusqu'au menton , un autre bon pour sorte d'espace cartographique et sorte de vérifier l'espace négatif de la mâchoire là un peu. Donc comme ça. Et puis j'aime jeter dans les cercles pour les yeux comme ça, surtout avec un personnage comme un zombie où je pourrais laisser un de ces yeux vraiment visible contre, vous savez, humain régulier ou autre, où je couvrirais que plus de l'île, je vais probablement laisser un peu exposé maintenant, puisque j'ai cette lèvre en fait envie d'apporter, je pense, euh, euh, ce côté en haut, je veux juste qu'il y ait une valeur asymétrique avec l'expression. Je vais faire tomber une de ces colères. Ecoute, ces rides ici, on va l'amener. Ok, donc je veux aussi penser à la position du cou. Évidemment, pour quelque chose d'ennuyeux, tu pourrais juste mettre le cou au milieu comme ça. C' est un mec maigre, le prochain avoir peur s'il était un zombie de musculation, ça va faire de gros trucs comme ça. Vous avez toujours une forme de V ici, mais je pense que c'est un peu trop ennuyeux. Alors remettons-nous d'un côté. Ramenons-le comme ça, étant donné l'impression qu'il s'est penché et souvenez-vous du nuage de masse externe du muscle du cou . Donc ça va du bas de l'année et V descend jusqu'aux clavicules. Prenez une autre petite bière que vous façonnez juste là. Ce genre de dépensés d'ici. Mais on va faire quelque chose comme ça pour l'instant. Donc encore une fois, on dirait qu'il y a un peu plus de pose là-bas. Et donc c'est tout. C' est nos formes primitives de base pour commencer. Tout est sujet à changement car nous avons été condamnés à une amende, mais je veux juste vous donner à nouveau ce genre de formes de base pour commencer avec, rappelez-vous, trouver des changements de jeu, dessiner légèrement pendant que vous esquissez. C' est une piste à H, donc je suis capable de, euh, vous trouverez juste ce truc et c'est facile de faire des courses. Trouvez votre ligne centrale et travaillez vers l'extérieur, puis rappelez-vous, vous savez, vous avez plein de triangles dans le visage. Vous avez des représentations depuis le début de l'année jusqu'au bas du menton. Toutes ces choses ensemble devraient vous aider un peu de pluie dans vos proportions dans votre conception du personnage. Hum, mais ce n'est pas le cas. Ce n'est jamais la perfection, tu sais, c'est toujours un travail en cours. Tu es toujours une sorte de sculpter et de manoeuvrer. Ce truc, c'est que tu y vas. Et je pense que si vous vous permettez de penser ainsi, vous avez tendance à être un peu plus créatif que de penser. Quelque chose doit être exactement un où, exactement un autre. Ces guides d'air juste pour vous aider à repérer les incohérences dans votre travail, et je l'amène à ce jour, et j'ai été dessiné depuis longtemps. Alors passons à notre prochaine leçon et commençons. Teoh a conçu cela un peu plus et chair ce zombie sur. Alors quoi ? Passons à notre prochaine leçon. 4. Concevoir notre personnage de Z3: Ok, donc maintenant on va travailler sur Ah, un peu plus de design du personnage. Alors, laisse-moi aller en douceur pour soulever ça en arrière. Quelqu' un est une gomme pétrie de couleur prisma. Euh, ne me dérange pas l'apparence de ça. C' est assez vieux, mais ça marche toujours. Il suffit de l'étirer, le nettoyer, l' aplatir. J' aime, de toute façon, est un peu planifié et puis juste jeter un coup d'oeil à travers ce nouveau. C' est à chaque jambe, donc ne gâche pas trop la page. Et voici le conseil Bristol Smooth. Strathmore 200 Siri. C' est un bonquartier de Bristol abordable, quartier de Bristol abordable, je pense, pour la qualité. Et donc je vais repousser toutes ces informations et encore, je vais laisser ce genre de choses toujours. Les lignes directrices sont une charnière à ce que je veux faire ici. Ce que j'ai tendance à faire ici, c'est que je commence à penser un peu plus aux rides et aux plis de la peau. , Évidemment,c'est un zombie. Donc nous pourrions prendre ça et vraiment jouer autour de ces concepts. On pourrait avoir de grosses taches, la peau manquante. Tu sais, parfois tu verras qu'ils ont des dents sans lèvres et qu'il y a toutes sortes de choses avec lesquelles tu pourrais jouer. J' ai tendance à aimer le malheur ou l'accumulation de texture et d'imperfections, moins des taches manquantes ou quoi que ce soit. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Ils sont donc si je prends, je veux vraiment texturer ça et aussi l'ouverture. Je veux avoir un œil plus exposé. Je pense aussi que nous avons besoin d'avoir un peu de peau même drapé à travers le J'aime ça . Peut-être que c'est autre chose que la peau, mais je pense que ça a l'air cool de mettre quelque chose en face du j'aime ça. Maintenant, le reste, il va exposer dans la peau qui serait normalement sur le côté. Les rides là-bas ont d'autres façons. Donc vous mettez une ombre juste là, donc je veux juste vous donner une idée de la façon dont j'ai tendance à penser à la texture elle-même. Ainsi, par exemple, nous utilisons l'exemple des pommettes. Si tu regardes la pommette, te rappelles ce que j'ai dit à propos de ce retour ? C' est l'os zygomatique. Sortons la meilleure forme. Mais ça remonte comme ça. Il est en fait assez défini dans le crâne, donc vous pouvez regarder la référence du crâne. Et je pense que ce serait plutôt soigné de vraiment montrer un peu si genre de forme comme ça, euh et vraiment cette poche de profondeur que vous obtenez sous la joue ? Je vais jeter un peu plus d'ombre là-dedans. Et puis, que j'ai travaillé sur ça, je vais mettre, genre, presque, genre , comme formes comme des veines. Mais encore une fois, je pense à, comme, comme, vous savez, le flash pourri qu'on pourrait voir. Vous savez, les très mauvaises imperfections de la peau et de la détérioration. Donc ce que je vais faire, c'est que j'aurai des zones où se creuse. Donc je pourrais faire comme ces petites ombres et les zones de poche comme ça. Ensuite, je suis dans des endroits où il y a juste quelque chose qui vient en face. Presque le même concept qui vous a montré ici. Et puis je croise beaucoup de ça maintenant, honnêtement, quand je fais ça, j'ai généralement une sorte de croquis rapidement. Je vais en fait gribouiller un peu, vous savez, vous savez, juste un peu de rôle d'aller-retour à la légère. Et puis j'essaierai de trouver des choses là-dedans et ombragées. Mais je veux l'expliquer un peu. Mawr espère vivement dans la façon dont je le fais ici, où je vous montre un peu à peu. Mais c'est vraiment quelque chose qui commence à se produire. Quand tu en fais assez de nous. Vous commencez à réaliser que vous pouvez retirer des idées de ces petits gribouillis, et c'est vraiment ce que je fais. Beaucoup de fois, eso a mis comme ces petits gribouillis directionnels, quelque sorte avec les rides du front. Et puis et je ferai même ça et des personnages qui ne sont pas des zombies. Mais ça. J' aime mettre cette ride dans l'autre sens. Donc, il y a des rides à venir , s'évanouissant du centre du front. J' ai des rides qui viennent dans l'autre sens, et je vais les ombrager ensemble et vous verrez un zai faire, c'est que je vais vous montrer. J' ai besoin d'un spot. Je ne veux pas trop entrer dans les ombres, mais je vais en fait des titres avec des ombres, mais je vais laisser des espaces de lumière sur le dessus, donc vous devez garder à l'esprit où se trouve la source de lumière sur ce sujet. Je vais avoir cette forme et et je vais l'avoir encore un peu plus d'un grand ouvert je mais pas presque n'est pas comme l'autre où le globe oculaire est exposé. Donc je vais avoir le conduit lacrymal par ici. Avoir le I arrondi en bas à droite là. En haut. Je vis ici et, évidemment, beaucoup de petites rides ne peuvent pas exagérer les rides de mon personnage comme ça. Et encore une fois, ces rides air Nice. Parce qu'ils me donnent l'option de mettre quelque chose dans l'autre sens de la veine, un petit morceau de peau, importe. Et quand je le connecte pour sortir de l'ombre ressemble à de la viande. Donc je pense constamment à la récréation en élévation. Je suppose que oui. Eso quoi ? Le nez ici. Je pourrais juste que le nez descende directement votre petite bosse ici. J' aurais pu descendre tout droit, mais ça aura l'air beaucoup plus intéressant si je mettais, genre, genre, pli de peau sur le nez, quelque chose comme ça. Tu sais, je pourrais vraiment me faire enlever tout le bout du nez. Je veux dire, il y a toutes sortes de choses que tu pourrais faire. Mais comme je l'ai dit, et celui-ci, je vais vraiment faire croire qu'il y a un personnage qui a toutes les fonctionnalités en place. Mais alors il vraiment mal se décomposer et donc la peau ici. Brandt à part, euh, je vais apporter le côté de la bouche et plus encore. Hum, amène cette peau tomber. N' en amène pas un autre sur le côté et je veux descendre à la mâchoire. Ici. Vraiment envie de vibrer ? Sculpter cette mâchoire ? Je voulais juste avoir l'air flippant, et je ne veux pas qu'il ait l'air trop propre. Et vous verrez quand je changerai la forme du périmètre ici, je vais essayer de faire des choses un peu. Pas étrange, mais juste, vous savez, repères osseux. On va paraître plus distincts. Tu sais, je ne veux pas mettre deux visages arrondis sur ce personnage parce qu'on doit penser à , tu sais, ils sont là. Zombie juste là. Assez mal nourri. Peu importe. Le type de nourriture qu'ils donnent n'est pas la bonne chose, n' est-ce pas ? Mais donc on doit s'asseoir là et essayer de faire en sorte que ça ressemble plus bizarre comme parfois il est juste enlevé un morceau de Ah, vous savez, l'oreille Mettez ce gros, vous mordez juste là ou encore, chair pourrie ou détérioration. Maintenant, l'autre chose est que nous devons appliquer différentes textures. Donc, tu sais, je t'ai montré ça et je vais être plus en détail dans ce cas où tu vois des chevauchements de peau dans les petites ombres pour définir les poches, ça c'est ça qui fait partie de ça. Mais aussi, ce que nous avons à dio, c'est de vouloir quelques détails plus minuscules. Donc, la comparaison des tailles aide vraiment quand vous essayez de transmettre, vous savez quelque chose dans une illustration, vraiment, mais certainement quelque chose comme ça. Si vous faites le même genre d'effet, disons ici que nous avons sur la pommette et que vous le faites partout, ça ne dit pas que ça ne sera pas cool, mais ça va avoir un peu, vous savez, un intéressant, Mais si vous pouvez avoir quelques variations, vous pouvez avoir quelques formes plus grandes d'ombre. Vous pouvez avoir différentes façons de texture et d'étape. Oh, je pense que ça aide beaucoup comme un autre que j'aime Dio est juste une sorte de mythes. Pourquoi aurais-je pensé qu'il manquerait de peau ? Donc, quand je pourrais faire, c'est apporter ça, genre, une sorte de forme comme ça. Par exemple, les taux vont simplement griffonner une forme ici. Quelques formes plus petites à côté de lui. Je n'aime pas ça, d' accord ? Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu d'ombre au sommet. Ce que je considère l'intérieur comme un bord supérieur, puis je vais ombrage et rendre de cette façon. Maintenant, je l'ai fait c'est bien, où je suis allé avec les fibres musculaires. Donc parce que c'est fondamentalement ce que j'essaie de donner le look d'essayer de donner l' impression que la peau a été arrachée et nous voyons dans le visage un peu plus de fibres musculaires, tout ce que vous pouvez aussi encore ciseler la forme du muscle. J' aime juste faire ce genre de ligne de rendu comme ça, mais encore une fois, vous pouvez aller comme les fibres musculaires du menton. On va probablement aller plus comme ça. Je ne regarde pas Anatomy livre, mais je suppose que c'est la façon dont ils vont afin que vous puissiez suivre avec le contour des fibres musculaires et ombrage cela de cette façon aussi bien. Pour moi, c'est une sorte de méthode abrégée. J' ai l'impression que ça marche. J' ai toujours l'air d'aimer son apparence, donc c'est juste ce que je dis. Mais encore une fois, c'est moi qui essaye de créer différents niveaux d'effets dans cette conception afin qu'il semble plus intéressant. Donc encore une fois, je veux faire ressortir la forme du crâne un peu différente différemment, comme je veux faire ressortir les côtés dans cette indentation ici. Je pense que ça a l'air un peu plus effrayant, et c'est facile de changer ce périmètre en forme de ça. Et vous pouvez vraiment regarder les crânes et voir s'il y a plein de petites imperfections. Tu fais juste des petites bosses ici et là. Vous n'avez pas à tout avoir propre et concis. Et je pense que pour un personnage comme celui-ci, tu veux A tu veux vraiment te permettre de faire des choix plus incohérents. D' accord, donc j'ai eu des petits morceaux d'orteil de cette année. Je pense que ça a l'air bien, mais ici, juste surtout pour que vous puissiez voir que c'est une sorte de renforcement que c'est une imperfection. Je ne l'ajouterai pas ici. Ça pourrait faire autre chose. Je sais. L' autre chose que j'aime faire , c'est , juste comme des petits morceaux de cheveux. Comme si le personnage avait des cheveux avant qu'il ne devienne un zombie. Mais maintenant, il est chauve, juste une petite tache de cheveux essayant de les dessiner un peu plus grossièrement. Donc, beaucoup de fois quand je dessine ici, j'essaie de penser à des rubans et de dessiner comme des mèches de cheveux qui coulent. Eh bien, pour un zombie, je ne vais pas faire ça. Je vais avoir, genre, juste des petits bouts de cheveux là-bas encore. Toutes ces petites choses juste une sorte d'ajouter à la texture et la saveur du concept de personnage . Autre chose que j'aime faire, c'est ajouter des petits morceaux de poches d'ombre sur les côtés de moi. Maintenant, puisque ce globe oculaire est exposé, Maintenant, puisque ce globe oculaire est exposé, je vais le mettre à l'extérieur de la forme sphérique de l'œil. Mais ici, je vais le mettre à l'intérieur des paupières pour que tu penses à quel point ombres ne sont pas incroyablement difficiles à faire. J' ai trouvé qu'ils étaient parfois difficiles pour dépendre de ce sur quoi je travaille. Mais le fait est, souvent, c'est simple est de placer l'ombre au bon endroit. Et une fois que vous avez ça, ça commence à travailler beaucoup mieux, comme si c'était vraiment juste, tu sais, où est la crête ? Et puis où est cette lumière qui frappe cette crête ? Tu dois vraiment y penser. Euh, je devrais être capable de l'expliquer plus loin dans les dossiers de pour ça, parce que si vous mettez ces ombres au mauvais endroit, ça ne marche pas. Mais si vous le mettez au bon endroit, les rides sur le front auront l'air de viande. Il y a plein de choses où c'est juste que, hé, je vais juste mettre cette ombre sur la bonne colonne vertébrale. Ça fonctionne tellement mieux maintenant. Je n'ai pas vraiment défini une très grande source de lumière. J' ai juste des petites poches d'ombre. Je vais commencer par dessiner une ombre sous le nez. Vous voyez, juste en le faisant comme ça, ça nous dit que les sources de lumière ici et ensuite j'utiliserai c'est mon espace réservé et juste une sorte de travail pendant le reste. Un autre grand sera l'ombre contre le cou. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de détails en place. J' ai toute ma ligne de travail, même quelques petits griffonnages de lumière juste parce que je veux avoir des idées pour que quand je commence à ombrager ça, je ne bloque pas les pannes. Mary Ça aurait pu être quelque chose qui aurait pu être rendu d'une manière différente. Donc si je mets cette lourde ombre ici, alors je pense que c'est bon. Je veux juste penser qu'il y aura un peu de lumière qui va frapper le muscle du cou là-bas ? Est-ce que je veux rendre cela avec des hachures croisées et ensuite la texture à l'intérieur de cette hachure croisée plutôt que de bloquer cela dans ? Mais je pense que c'est noir et ça ira. Ombre ici sous l'oreille ou relie le cou. Tu crois que ça marchera ? Oui. Et maintenant, nous avons un peu de notre source de lumière. Alors faisons ça. Arrêtons-nous ici. On va continuer. Je vais zoomer un peu plus serré pour que je puisse expliquer un peu de texture et que je me prépare Dio et plus de détails. Alors quoi ? Passons à notre prochaine leçon. 5. L4 Dessiner des textures et des imperfections dans L4: Ok, alors maintenant nous continuons à texturer et rappelle-toi de ça. Ah, beaucoup de cela est bon de juste une sorte de goutte dans des lignes très légères, obtenir un peu de direction et de flux allant aussi comme faire cette détérioration de la peau allant cette façon dans quelques petites rides sur le côté de la bouche. Je pense que ça a l'air effrayant et plutôt cool. Mais encore une fois, tout commence avec ces petites lignes de gribouillis. Et les lignes directionnelles peuvent avoir la lèvre inférieure ici genre de Brooke en arrière. Certains comme ça et encore, l'autre forme de texture que je pense va bien, avec tout cela, je vais probablement avoir au moins trois textures prédominantes, et ce serait la peau qui se chevauche. Et en gros, c'est presque comme si tu ferais des veines, vraiment, et puis l'ouverture du scan et quelques lignes de rendu. Et il y a juste quelques façons différentes de le faire. Et puis aussi celle-là. Je pense que j'y pense presque comme si tu étais en train de bouger. Mais je vais en avant et en arrière et juste en quelque sorte d'ajouter ces petits presque points ou minuscules petits bassins de noir côte à côte sur. Je vais juste aller et venir motif autour de la forme autour de la zone que j'essaie de texture, et c'est vraiment tout. Et tu pourrais le faire sur ses murs. Encore une fois, il vous donne ces idées et concepts différents, mais tous dans la même illustration. J' aime juste faire ça dans mon travail. Je pense que cela semble fonctionner assez bien et être sûr d'expérimenter avec leurs textures. Ils n'ont pas à ressembler à l'esprit par aucun moyen. Vous pourriez trouver quelque chose de mieux, espérons-le dio, Mais juste la pratique de la variation eso. Cela vous donne plus d'idées à partir desquelles travailler, donc je ne crois pas qu'il y ait vraiment une mauvaise façon de faire des textures. Mais c'est bien d'avoir un plan de jeu dans l'illustration pour garder votre attention. Parfois, quand j'ai tendance à être sur le pilote automatique total. Quand j' illustrerai, je vais avoir un effet indésirable. Mais si je pense à ces concepts pendant que je les implémente, je peux généralement contrôler le niveau de qualité que je reçois sur ce que je pense que c'est important, surtout lorsque vous essayez de travailler pour un client. Vous savez que vous avez besoin orteil besoin de lui donner une certaine cohérence dans votre travail. Et je pense que c'est là que vous savez, les fondamentaux et l'idée est que nous parlons ici. Besoin de jouer comme vous le faites. Donc la texture du front que je veux vraiment vous montrer ça parce que c'est je pense que c'est vraiment important. Comme si vous faites les rides qui sortent comme un mouvement de ventilateur. Ok, donc comme ça et tu as d'autres rides qui traversent comme ça, et ça pourrait être aussi large ou le sien. J' ai tendance à penser que c'est mieux s'ils ne sont pas systématiquement séparés. Donc sachez que aussi, parfois, vous avez juste une sorte de squiggle la ligne à travers là délibérément juste une sorte de randomiser . Mais alors que vous revenez à affiner, cela signifie des courses plus douces encore un peu. Maintenant, je vais entrer ici, et je vais penser à cette source de lumière. Donc, par exemple, sur ce pli de la peau qui va de cette façon horizontalement au-dessus de la tête, je vais mettre une ombre portée ne sont qu'une ombre sur le fond. Ok, donc c'est ce que j'imagine ici. Aussi ne pas essayer de faire une ligne cohérente sur. J' essaie d'imaginer la ligne qui traverse, mais je ne fais que des morceaux. La raison en est l'autre chose qui traverse, c'est cette ride qui va de cette façon. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais le relier dans le sens d'un côté comme ça . Rappelez-vous, j'ai défini l'ombre venant de cette façon du nez avec des sources de lumière de ce chemin vers le bas, frappant le nez, jetant l'ombre volonté. Puis par ici, même chose, ce pli qui ne va pas verticalement. Mais, tu sais, dans un haut et en haut à gauche, je suppose que je vais mettre l'ombre sur le côté inférieur gauche de ça. Ça va aussi frapper une sorte de connexion pour se rassembler avec cette ombre sur l' autre . Donc, montres A vous savez, genre d'approche cohérente ceci. Il y a un autre des plis encore que je vais travailler encore et encore. Ça n'a pas besoin d'être vraiment cohérent. Je veux dire, tu veux vraiment tes ombres aussi. Travaillez ensemble. Eso que vous obtenez, vous savez, la continuité de ce qui se passe ici. Vous savez que vous ne pouvez pas placer de n'importe où parce qu'il va s'effondrer, mais en même temps, vous n'avez pas besoin de ces formes pour être constamment répétitives. Je pense que ça tue parce qu'on parle d'un truc très organique ici. Je veux dire, tu sais, la peau pourrie. Ça va être un petit rencard. Prends le même bio dans ça. Mais oui, donc vous devez, genre, genre, jouer autour de ces concepts. Mais encore une fois, comme ici, ce morceau de peau que je reçois de cette forme négative de faire ça autour, c' est commencer orteil lu indépendamment, non ? Mais il lit un peu trop lisse sur. Je me bats avec ça. Parfois, je fais ça, et je le laisse juste parce que ça marche. Je ne veux pas le gâcher, mais vous avez juste besoin de redessiner et de déplacer ces formes. Parfois, il est facile est juste une sorte de pousser l'une des formes et de travailler à nouveau. C' est le même concept que celui utilisé pour les veines. Tu dois vraiment faire attention à ne pas trop connecter tout ça, parce que ça a l'air mieux. Tu dois vraiment faire attention à ne pas trop connecter tout ça, Si vous n'aimez pas, vous devez laisser l'imagination du spectateur comme des points connectés. C' est probablement la meilleure façon dont je l'ai entendu parler, et ça a vraiment l'air assez soigné quand on l'a compris, vrai. C' est donc vous devez penser à votre transmission aux formes ici. Vous transportez bien, multiples formes, mais vous êtes le principal objectif. Est-ce que ceux qui vont de l'autre côté et ceux qui viennent s'évanouir. Et puis vous pourriez même évidemment incorporer, genre, une veine ou nous une autre couche de peau manquante et encore et encore, vous savez, donc vous continuez avec ça. Mais je vais garder ça relativement simple pour l'instant, comme ça. Donc, j'espère que vous pourrez pratiquer cela et mettre ce concept en place. Mais j'ai vraiment l'impression que c'est la chose qui fait fonctionner toutes ces autres choses. Comme surtout, vous verrez que la joue fonctionne maintenant plus et c'est vraiment le même concept. Mais je me croise beaucoup plus, et je veux aussi ajouter à nouveau. J' ai en quelque sorte mentionné à propos de la comparaison des tailles. Je veux en ajouter certains qui sont juste plus lourds en comparaison. Donc j'ai peut-être, genre, un très épais ici. Je vais mettre une ombre sur la joue, mettre ce genre de vain plus épais ou quoi que ce soit. Et morceau d'escroquerie, Mais alors il tombera dans l'autre sens avec quelques sections plus petites. Et je suis juste une sorte de criss croisent encore et en arrière. J' essaie vraiment juste de trouver quelque chose qui semble cool dans un processus un peu plus aléatoire de cette façon que je le fais sur. Puis aussi, ces lignes, au lieu de les faire traverser directement, vous voulez vraiment essayer de jouer avec eux en courbant, euh, la forme qu'ils sont sur So, par exemple, est sur la joue une certaine pratique qui donne l'impression qu'elle se courbe à nouveau avec elle. Je ne veux pas que ça soit trop cohérent, comme si ça me dérange à quoi ça ressemble. On dirait presque que c'est la même chose et je ne l'imaginais pas comme ça. Donc je dois être au courant de ce genre de choses. Est-ce que je vais pour ça ? Ecoute, si je ne suis pas, tu sais , change-le, alors nous allons ramener certains de ces trucs de cette façon. Une autre petite poche d'ombre. Donc vous voyez, c'est très aléatoire, et c'est probablement la partie où j'ai tendance à ne pas le dire. Non, mais, tu sais, juste que je suis en quelque sorte dans un rythme, je suppose. Et puis je m'amuse juste parce que c'est une sorte de c'est vraiment une pensée répétitive après avoir compris ce que votre technique est pour l'ombrage et l' anneau de texture , mais vous laissez le laisser être aléatoire comme vous êtes le faire, euh, et amusez-vous avec ça. Il suffit de jouer autour de ces concepts, mais il est ah à nouveau et il est presque à la recherche répétitive. Les formes sont trop uniformément, euh, vous savez, la même largeur ou quoi que ce soit. Donc je vais briser ça une houle, parce que je ne veux pas qu'il y ait, tu sais, un sentiment de profondeur. Et je pense que cela vient des relations de taille. Et encore une fois, ça me gêne encore que ceux-ci semblent être presque connectés. Et je pense que quand quelque chose est presque comme ça, soit vous devez l'embrasser ou le sortir de là. Parce que si ce n'est pas le cas, ça devient une distraction. C' est ce qu'il cherchait ? que je puisse essayer d'y aller et faire quelque chose comme ça ? Je pourrais aussi en avoir besoin. Pourquoi Shapes ? Donc je vais casser la ligne du téléphone de la joue, mais, mais, euh, merci. Tu n'aimes pas la ligne définie de la pommette autant que je le pensais. Pour que je puisse, vous savez, la course et je vais avec une forme large. Les formes blanches sont en fait assez bonnes pour les choses organiques. Comme les rides, les abeilles sages. Il est comme ça. Vous voyez beaucoup de sage dans le corps aussi. Très bien, donc c'est un peu d'ombre sous ce front là-bas. C' est juste des lignes régulières, rien pour faire avancer leur. Et je vais aimer. C' est ah, côté jouant à la tête. Et le crâne a cette forme juste là. Mais j'aime parfois apporter ces rides juste là, donc je ne veux pas couvrir chaque centimètre carré. Fondamentalement, je ne pense pas. Quoi qu'il en soit, parfois je le ferai. Parfois, je deviens vraiment fou avec la texture, et, euh, ça pourrait être très bien, tu sais, ça pourrait être que je peux vraiment rendre l'œuvre d'art assez belle fois, mais je veux un peu rides qui passent par ce pont de cet avion. Je vais essayer de garder la définition du changement d'avion. Et parfois cela peut être délicat, parce que si vous aviez ces rides sur votre genre de, vous savez que vous ne laissez pas ce joli badge Chris là-bas, mais j'ai l'impression que ça attirerait loin de décidé. Quoi qu'il en soit, quelqu'un a mis ces rides par ici, et je vais probablement avoir une fumée ou comme des bouchons de peau ici. Donc encore une fois, comme je l'ai mentionné ici, je suis juste en train de créer ces petites formes et ensuite juste de les rendre. Vous pouvez pratiquer toutes sortes de façons, orteil Rendez ceci. L' essentiel est, je pense, que c' est juste différent des autres domaines. Donc, c'est un concept sensiblement différent là-bas. Texture différente sur rien est en cas de doute, juste pointillé. Il suffit de mettre un peu comme des petits points et des bosses. Et il y a beaucoup de styles que j'aime qui font ça où c'est presque comme si, je vais juste le faire, mais c' est ah, ça a l'air vraiment soigné. C' est mieux que de ne rien faire du tout. Je pense que quand vous essayez de texturer quelque chose, parfois juste des petites marques aléatoires est tout ce qu'il faut Um et aussi c'est à nouveau. C' est un autre orteil de variation. Que se passe-t-il ici ? Nous avons ce chevauchement de formes. Ici, nous avons ces zones ouvertes avec rendu. Nous avons ces parties d'espace négatives de l'illustration dans n'importe quelle sorte de hachage de pointillage tout au long. Et tout cela ajoute plus intéressant. Regarde. Ok, donc on va finir ici. Nous passerons à la leçon suivante et continuerons les détails de ce personnage. Alors quoi ? C' est ce que nous allons passer à autre chose. 6. Textures et imperfections dans L5 Dessinées et dans la partie 2: Ok, donc maintenant pour la bouche, je voudrais vraiment embrasser les dents tordues et l'imperfection bosselée. Donc la forme du périmètre, évidemment, si je la gardais aussi propre qu'elle l'était, ça aurait l'air assez étrange. Comme, ce qui est le zombie ont toutes ses dents et pourquoi ils parfaitement droite et tout ce que eso probablement la première chose que je fais est généralement je ne dessine pas toutes les dents sur un personnage régulier que je suis illustré. Ça semble toujours un peu bizarre au moins quand je le fais. Mais pour un zombie, je voudrais attirer tous sur ce premier et vraiment ce point éveillé où c'est que je veux une dent tordue et où je veux une dent qui est un peu plus longue que celle à côté. Tout ce genre de trucs. Donc je vais montrer les divisions plus dans les lignes des gencives, trucs comme ça, juste pour un ensemble de dents plus bizarres. Plus grand écart. Mais vraiment, ce que je vais faire, c'est juste prendre quelques montures, non ? Donc une sorte de frapper une dent ? Je suppose que oui, euh, je pense que ça sortirait. Essayons. Celle-ci est là. Je vais juste le noircir dans Eso Euh, non, ça suffit. Je vais en faire un peu sur le fond aussi. Donc je pense que je vais probablement mettre celui-là là où on dirait qu'il est ébréché. Et puis celle-là où c'est plus long. Et puis je les texterais même un peu. Juste un petit marxiste tout ce qui le rend pas trop propre. Euh, tu sais, il n'a probablement pas pratiqué une bonne hygiène et un peu de temps, donc je ne veux pas jouer. Ça va apporter de petits changements au profil, je suppose. Et donc, pour le fond, on a une forme en fer à cheval parce qu'on regarde plus dans le centre commercial, et je vais faire les lignes qui traversent. Maintenant, certaines personnes sont très spécifiques et elles comptent les dents et tout ça. Je ne fais pas tout ça. Je dessine juste ces lignes et ces séparations avec ce cheval que tu aimes la forme. La seule chose qui sera généralement dio sciemment, il est important avec ce personnage, mais généralement cartographier le premier plan lorsque les premiers air un peu plus plat et Ford face. Maintenant, nous regardons dans la bouche, donc notre vers le bas dans le muscle nous devons amener qu'ils ne peuvent pas être complètement directs à notre vision parce que nous devons imaginer, comme, ici, ces mâchoires tombent sur tous ces ces quatre dents à l'avant se dirigent vers notre alarme visuelle. Ou si nos caméras n'étaient si proches, pas si proches, mais nos caméras ici quelque part, c'était une petite caméra. Et donc, tu sais, on a une peinture qui est à angle, donc je dois faire attention à ne pas dessiner ces deux-là, mais elles sont plus droites que les autres. Donc, si vous regardez vos dents des quatre en bas, un truc plus droit et dîner, puis huit et je pense que vous obtenez, genre, genre, plus d'une clé 9 en regardant une ici et ils reviennent de là et ils sont un peu plus au carré. Euh, maintenant, c'est un zombie. C' est des artistes fantastiques, art effrayant. Donc ça n'a pas besoin d'être, tu sais, tu n'as pas à y réfléchir, mais je veux juste expliquer certaines de ces idées. Je pense qu'une fois que vous étudiez les choses, tous ces concepts vous amènent dans l'esprit. Mais vous voyez, au sommet très loin de l'attente, est cette dent serait plus petite. Canine serait là, ce qui me plairait peut-être à ce canin. C' est juste un peu comme ça. Faites-le paraître un peu plus effrayant. Presque comme un puits, mais une dent de vampire là-bas. Mais ça serait serré car je l'ai trop éloigné de la plupart pour qu'il ait l'air réaliste. Mais encore une fois, je vais prendre ça. Et je vais immédiatement à des coupures de courant des taches. Tu sais, il doit avoir des dents manquantes et s'assurer que je ne les alignerai symétriquement. air un peu bizarre. Enlève juste deux de ces dents dessus. Vous verrez beaucoup de gens vont dessiner cette partie, et ils vont juste dessiner dans l'autre sens. Laisse-moi te montrer l'autre sens. Je pense que ce sera excellent. Mieux. Donc vous allez pour ce zombie effrayant a fait. Et au lieu de m'inquiéter pour l'endroit, mes dents vont juste en dessiner deux comme, vous savez, il a vous savez, perdu la plupart de ces dents à cause de mordre les gens. Non, encore, on se bat contre ce truc de symétrie. Je ne peux pas faire ça. Apportons celui-là. Viens ici. Ils pourraient aussi être pointés parce qu'ils pourraient être arrachés et aiguiser certaines zones, juste quelque chose comme ça. Et puis pour la langue, tu verras beaucoup de gens. Ils ont une langue arrachée, traînant d'un côté. Il y a beaucoup de façons de le faire aussi. Um, mais quand j'ai tendance à le faire ici c'est juste l'avoir où il semble que tout cela est dans l'ombre, et puis vous voyez juste un peu de la langue et vous pourriez encore, petites imperfections dépréciant les mêmes effets pourraient vraiment être appliqué sur la langue ainsi. Et puis j'ai tendance à rendre juste un peu d'ombrage pour que ça ressemble à, tu sais, on dirait que c'est un peu dans la bouche. De minuscules petites imperfections. Aussi, vous tolérez. Tu aimes les petits morceaux de bave. Du sang. Je veux dire, quoi que ce soit. Mais juste, tu sais, un genre de truc qui s'écoule de la bouche. Citation veut dire que c'est en direct. Encore une fois, on dirait qu'un zombie n'aurait pas de salive, n' est-ce pas ? Alors peut-être que c'est juste une autre façon de dessiner de la texture et de la rendre plus effrayant. Et rappelez-vous à lui encore attiré avec cela à chaque piste. Donc, une grande partie de cela, pour moi, est de trouver ces idées, travailler à travers avec cette piste plus légère. Et puis je reviendrai parfois et je me serrerai encore plus avec la laisse plus sombre. Parfois, vous sans effacer cela à nouveau. En gros, vous savez, un genre de travail à travers les idées. Je commence à me sentir un peu plus confiant sur ce que je cherche, et puis je vais juste entrer et me serrer avec la piste plus sombre et l'appeler bon. Et pour certains artistes, c'est la scène qui vaut l'encre correcte, ainsi de suite, et j'en ai fait plus, donc c'est amusant de le faire. Mais je travaillerai tout au long de mon processus de pensée dans les lettres plus légères que je peux. Parfois, c'est juste une question. Quoi que je saisisse, parce que je commence à dessiner et à jouer avec ces différentes rides et sondages, je veux aussi incorporer un peu plus d'ombrage. Donc ce que j'ai fait jusqu'ici a gardé l'ombre un peu légère. Mais il y a des zones que je veux voir plus d'ombre comme, par exemple, ici quand c'est plus d'ombre là-bas Les autres choses soignées que vous pouvez Vous ne pouvez pas faire attention avec elle, Mais vous pouvez ombre et ensuite laisser une partie de la les rides se fondent un peu dans cette ombre. Hum, mais je pense que ça doit être subtil parce que, en général, tu sais, les zones où leurs ombres n'atteignent pas vraiment ces zones. Pas un voyant intelligent, il est en quelque sorte monté. Je ne sais pas. Faites attention à cela. Tu ne veux pas. Juste Il semble que c'est trop facile de dessiner ces détails dans l'ombre. Mais alors il prend presque l'efficacité hors de l'ombre. Donc, voyez-vous, je le fais un peu ici. Comme quoi ? Le cou que je pouvais, je pourrais le faire partout. Mais encore une fois, c'est juste dentaire soudain. L' ombre perd son attrait, je crois. Ok, alors maintenant travaille un peu sur cette autre joue ici encore. Je crois que j'ai expliqué toutes les textures que je vais utiliser, celle-là . Mais je vais continuer à répéter ce processus. Et j'essaie juste de dessiner avec ces petites formes tout en faisant ça. Et puis il y a certaines choses que j'ai juste trouvé que j'aime faire comme j'aime, vous savez, venir du fond de ce genre d'oeil tombant Laissez effet que je fais. Et puis j'aime mettre une ride qui va de cette façon. Et il a remarqué, aussi, si j'ajoute le, euh l'ombre plus mince ici et plus épaisse ici, que ça fait quelque chose parce qu'il n'a pas l'air si plat. Donc, si je viens de l'autre côté de cela maintenant et je commence à texture et je dessine ces autres formes, quelque chose comme ça peut revenir dans l'autre sens un peu, juste jouer autour d'elle. Mais j'espère que vous voyez que cela rend cette forme négative ici un peu plus intéressante. Maintenant, si cette ombre était même de l'autre côté, vous courez juste le risque de faire. Parfois, il a l'air à plat, alors jouez avec ça. Mais parfois, l'ombre elle-même a juste besoin d'être un peu incohérente. De même, tu aimes juste une petite bosse là-dedans. Ça n'a pas besoin d'être une ligne lisse tout le temps. En fait, pour quelque chose comme ça, je dirais que ça ne devrait pas être une ligne lisse. Ça devrait être une ligne cahoteuse. Il devrait avoir de l'imperfection, Steve dans l'ombre et donc vraiment jouer autour de ce concept sur. Vraiment ? Juste quand vous frappez un certain bord, vos ombres devraient parfois tourner autour de ce bord. Donc juste en arrondissant cette petite tache, j'ajoute de la dimension à cette lèvre. Donc tu vois ça avant que j'aie une sorte de plus droite juste là ? Eh bien, ça aplatit cette lèvre, mais si je pars sur ce petit bord simple, est-à-dire qu' il a un peu plus de dimension à cette lèvre. Pas étonnant que le front ici, mais pas aussi lourd que le côté parce que ce problème est en baisse. Donc, vous allez obtenir un mawr d'un autre ombrage d'un fait. Même si je suis un peu tentée de tout remplir, je dois y réfléchir un peu. La petite ligne de croquis de quelqu'un. Est-ce que ça va ? Et je pense que même pour ce sourcil, puisqu'il est levé, j'ai besoin d'une partie de la peau ici. Maintenant, je suis en fait ombrage du mauvais côté de ces rides à nouveau. Je dois faire attention à ça. Vraiment. Je devrais faire de l'ombre au fond de tout ce qui se fait ici. On dirait que je triche au-dessus parce que c'est comme ça que je dois le faire. Je suppose que oui. Mais, oui, j'ai besoin de penser à la lumière qui frappe encore dans ça étant le fond de la ride au-dessus . Ça semble bizarre, mais c'est, tu sais, encore une fois, quelque chose que je dois essayer, Teoh. Tu te souviens ? Espérons que tout va bien ensemble. Tout fonctionne ensemble, et j'ai l'impression qu'il pourrait y avoir quelques petites rides cool ici. Je pourrais faire le tour par là. Ouais, je dois admettre, ce truc est tellement amusant à faire. C' est juste que tu passes tellement de temps à essayer de dessiner, tu sais, personnages parfaits, personnages propres. Et puis tu vas faire quelque chose comme ça. C' est comme si je pouvais juste me détendre et gribouiller, tu sais, juste m'amuser avec ça. Euh, tu sais, il se passe beaucoup de choses ici. J' ai l'impression que c'est parfois plus facile. Probablement toujours sentir que c'est plus facile dans un peu plus, dans un sens relaxant à cause de cela, parce que je suis juste obtenir trop. Vous pensez à quelques concepts fondamentaux, puis juste nouiller autour et voir ce que je peux trouver. Je n'avais vraiment pas de plan pour ce type qui entrait à part que je voulais juste qu'il ait l' air plutôt flippant. Alors faisons ça. Allons-y et terminons ici. J' ai encore des informations ou des informations . Faites-en un vous montrer combien de détails le nag obtenir l'oreille et le reste du front des Chantiers. Nous avons encore un peu plus à faire, mais nous allons vraiment continuer à répéter ce processus et essayer de faire ressortir des niveaux de profondeur ici. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 7. L6 plus de variations de texture: Ok, donc maintenant veulent Texturiser plus de l'autre côté du tirage ici. Maintenant je me sens comme non, j'ai l'impression de vouloir vraiment faire de ce côté un aspect différent de l'autre côté. Voyons voir. D' abord, je vais juste aller Teoh dans une plus grande poche, ah, ah,juste ici. Travaillez à nouveau. Je vais faire beaucoup de croisements et essayer d'obtenir ces détails plus fins ici. Il va et vient pour faire ça. Et là, la même chose. Peut-être que c'est ce que je vais faire, parce qu'ici j'ai cet effet de texture ici. Je vais faire beaucoup de ces petits que j'imagine presque comme des fils. Mais vous savez que les fils là-bas, des morceaux de peau qui se chevauchent. Mais plus petits détails essentiellement parce que pour définir la comparaison de taille, c'est vraiment si important dans beaucoup de choses que vous dessinez comme des bâtiments comme la ville voir l'âge comme, vous savez, conceptions techniques et la pensée futuriste tout l'utilise. Tout l'a. C' est comme si vous laissez tomber une grande créature imposante ou quoi que ce soit, c'est cool, mais ça devient beaucoup plus frais dès que vous dessinez ce minuscule petit personnage de silhouette à côté lui qui vous montre à quel point c'est massif ou, Tu sais, c'est un personnage comme Godzilla, et il est si cool jusqu'à ce que tu le mettes à côté d'un immeuble. C' est comme, Whoa, des choses massives. Tu sais, Eso Le même concept est vraiment ici que ce n'est pas que ça donne l'air si massif. Mais vous avez besoin de cette comparaison de taille et finalement juste variation sur le travail. Si tout est le même poids que, ah,le travail de ah, ligne dans le même répétitif comme si je continuais à répéter cette forme ici tout le truc, ça a l'air OK. Ça a l'air intéressant, mais je pense que ce ne serait pas aussi cool. Mais dès que j'ai eu ces petits détails ici et là, ça change la dynamique de celui-ci. Donc, vous jouez vraiment toute sa relation soupirs dans vos textures, et encore une fois il fonctionne dans tout. Donc la musique, vous savez, essayez de vous assurer que tout ce que vous faites l'a, vous savez, regardez un de vos autres travaux et vous savez, quand vous essayez de localiser quelque chose, vous savez, peut-être que vous avez ah, une illustration particulière. C' est un peu ennuyeux ou quelque chose comme ça. Vérifie peut-être ça. Vous savez, voyez si c'est peut-être le coupable, parce que ça affecte beaucoup de choses. Brillant ne cesse de me faire penser à des arrière-plans parce que vous pouvez créer ces formes de fenêtre répétitives dans vos arrière-plans, et ensuite ça le tue. Vous pouvez tuer une grande composition, mais si vous faites beaucoup de formes qui se chevauchent beaucoup de variation à nouveau et et des imperfections intéressantes que tout soudain, vous pourriez faire un arrière-plan assez bon. Mais d'accord, on parle de zombies, pas de milieux ici. Donc encore une fois, je pense que ici aussi je peux changer la silhouette. Donc, jusqu'à présent, tout ce qu'ils ont vraiment changé la vente. Qu' est-ce que c'est, tu sais, une partie de l'oreille ici et de cogner ça de la tête un peu d'un cheveu. Mais ça ne change vraiment pas le Selway, euh, vous pouvez aussi évidemment vous pouvez en dette, et vous pouvez envelopper une de ces formes sur ça. Alors essayez de prendre celui-ci. Prenez mon petit coureur ici. J' aime les coureurs à l'arrière des crayons mécaniques, pour cette raison. ne peux vraiment pas y aller sur les petites pièces. Oui, je pourrais ramener celui-là. Ça n'a pas de sens que ça se produise, mais, hé, c'est notre zombie affaibli. Fais ce qu'on veut, mais je pense que de petites choses comme ça nous aident vraiment, et tu pourrais même avoir, genre, des trucs. Il vient juste de sortir de son oreille, non ? Comme si on venait de sauter d'une benne à ordures. On ne sait pas, mais, hum, plus juste s'est sorti du sol. Il y a toutes sortes de choses auxquelles tu pourrais penser. Je pense que changer la silhouette comme ça rend ça plus amusant aussi. Eh bien, je pense que cette ombre ici pourrait être plus lourde. Comme il pourrait y avoir des imperfections tout de suite que sur le fond de je peux quand des doutes sorte de base, obtenir à esquisser hors d'ici maintenant pour les yeux. Je ne dessine pas d'iris dans mes zombies. Je ne pense pas que ça a l'air cool, mais j'ai vu des gens qui le font, et certaines personnes peuvent le faire paraître plutôt soigné. Certaines personnes le font là où ça ressemble à l'iris juste sous Ah, je pense qu'ils ont vraiment de mauvaises cataractes ou quelque chose comme ça. Mais ce que j'ai tendance à dio, c'est juste une sorte d'ombre de l'œil lui-même, quelque chose comme ça. Donc ça a l'air un peu plus sphérique et arrondi, et je pourrais en faire un peu, comme des petites veines sur le côté. C' est un peu dur de le voir sur celui-ci, mais sur quelque chose de plus grand, je ferais certainement plus que des veines. Mais vraiment, juste ce genre de point chaud et je pourrais encore ajouter, comme un éblouissement. Donc tu vois ça ? Mais c'est à ce sujet. Je ne le fais vraiment pas. Je ne pense pas que les iris soient si bons. Ça me donne toujours l'impression que tu regardes vers le haut. Euh, tu sais, un acteur habillé comme un zombie. Et nous devons essayer les pieds, espérons-le ne pas avoir les mêmes restrictions budgétaires faibles pour notre travail. Nous pouvons faire ce que nous voulons faire ici, sorte que nous n'avons pas de budget à l'esprit à ce moment-là. Ici pour cette partie du nez, j'ai l'impression que je peux avoir un peu de rendu ici à nouveau. Je veux ces plis et les imperfections dans le nez aussi, et à ce stade, je vais en quelque sorte passer à travers juste lier les choses ensemble avec des petits morceaux d'ombre. Je tire un peu de ces trucs pour que je décide. Enmêlé, Neil, tout ce genre de choses ensemble avec juste ces petites poches une ombre, ce genre d'analyse et d'essayer de comprendre ce que je veux faire ensuite. Donc, cette partie de l'illustration, j'ai l'impression que c'est plutôt bon pour ce que je veux, ce que je cherche. Mais je ne veux pas, vous savez, vous savez, laisser des zones inachevées donc juste regarder d'accord, est-ce que quelque chose a l'air fini ? Est-ce que quelque chose ressemble à, euh, je pense que c'est un peu le problème avec tous ces détails, comme quand on ajoute beaucoup de détails à une zone confinée, c'est comme, quand tu t'arrêtes ? Vous savez, et comment faites-vous croire que vous vouliez laisser des zones ouvertes parce que vous avez besoin d'une zone est ouverte pour les contrastes et parce que je pense que beaucoup d'artistes vont le dire comme laisser les téléspectateurs me reposer. C' est pourquoi si vous voyez comme une page très complexe, il a tous ces détails mais pas d'espace négatif. Euh, en général, ne l'appréciera pas autant. C' est dur pour moi de dire ça parce que j'adore le détail, mais c'est toi. J' ai entendu assez de grands artistes en parler que j'ai définitivement. Je comprends le concept, mais encore une fois, je ne suis probablement pas la meilleure personne. Teoh explique ça. Comme j'aime beaucoup de détails, texturation, n'importe quoi, n'importe quoi, je pense que je vais laisser une partie de cette partie supérieure de la tête ouverte. Peut-être qu'il a eu de la chance. Il a eu beaucoup de choses qui l'ont frappé dans la tête là-haut. Je pourrais aussi ajouter, comme un peu de rendu à ce que vous savez, juste changer la ligne, travailler un peu. Petits morceaux de croix éclosion vers le plan latéral de l'avant, ombre une partie de l'oreille ici nous avons eu Rappelez-vous les têtes gazant une ombre. J' apprécie tout cela et comme ça cette année, nous avons eu de belles imperfections ici aussi . Et une autre chose que je voulais m'assurer de mentionner dans ces leçons avec cet exemple particulier est que je me retrouve souvent graviter vers des choses comme ça quand je deviens, euh , non excitée ou ennuyé, complaisant dans mon travail, je vais aller chercher des choses très bizarres et bizarres, et des choses d'interprétation de Lousteau que je pourrais vraiment aller avec et faire ma propre chose. J' ai l'impression que ça donne juste un coup de pouce à ma créativité. Je ne sais pas pourquoi. Je ne sais vraiment pas si ça va se réaliser pour beaucoup d'entre vous, mais je me suis dit que je le partagerais. Mais ça semble être quelque chose que je fais beaucoup. Si je comprends bien, je suppose que la seule façon de le dire c'est que si je m'ennuie et que je me sens moins créatif, j'ai tendance à faire quelque chose comme ça parce que c'est presque que c'est une partie de ça sur le pilote automatique, tu sais, Comme je l'ai dit, vous pensez aux fondamentaux dont nous avons parlé en faisant ça, choses comme des plaies légères, des choses comme des imperfections et être d'accord avec, vous savez, valeurs asymétriques et juste vraiment laisser les choses se produire comme vous le dessinez, rendre, vous savez, laisser les idées évoluer et se présenter. Ce n'est pas si critique. Je pense que c'est la partie. C' est probablement le meilleur, c'est que cela donne une pause à votre pensée critique, et cela a tendance à permettre à la créativité et à mon propre travail. Donc j'espère que cela fonctionne pour vous aussi. Bon, alors quoi ? Le cou ici ? Même chose. Je vais juste utiliser les lignes qui sont ici, mais tomber dans les poches. Une ombre sous l'astéroïde externe de Clyde Alm. Celui que j'aime dire quand je veux. Donc je suis intelligent, ce qui ne l'est pas très souvent. Ok, alors maintenant je vais juste avoir des rangées ensemble. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de V et pourquoi Formes et triangles, c'est tout ce que je vois ici. Juste une sorte de choisir les ombres pour ça. Et, euh, encore une fois, je ne veux pas que ce soit pour nettoyer, donc tu me verras un peu gâcher. Je pense que j'ai commencé un peu trop propre avec ça. Je vais jouer autour de la saison un peu moins parfait avec les formes que je vois là comme ça dans ce minuscules petites lignes de rendu sur le côté de l'ombre, évidemment il semble un peu plus élevé et beaucoup de sillonnant. Donc je suis sûr que quand on regarde les livres d'anatomie, il y a un bon et un mauvais moyen de placer toutes ces formes. Je suis juste en train de sillonner les orteils où je pense que ça a l'air cool. C' est plus rapide et encore. Je me permets de m'amuser et de prétendre que c'est comme ça que ça ressemblerait si tu es un zombie. D' accord, donc c'est la plus grande partie de ça juste là. Allons-y et terminons ici. Je vais prendre la tête plus sombre, affiner ça un peu plus et terminer ce Siris de leçons. Alors quoi ? Passons à notre prochaine leçon. 8. Rendement final sur notre Zombie: Ok, donc c'est une piste plus sombre. C' est 0,3 info, et on le voit dans ce garçon HB. Donc, en général, je voudrais effacer ce raciste plus doux à nouveau chez l'enfant ou, vous savez, quelle que soit la course ou plus douce et l'affiner avec cette piste. Mais vraiment, je n'ai pas besoin de faire ça. Je devrais commencer. Le racisme gaucher est ceci est cette piste Toutes les pistes les plus douces nous ont évidemment beaucoup plus. Mais ce que j'aime faire ici, c'est que vous avez confirmé quelques idées. J' aime prendre la tête plus sombre, resculpter la silhouette de celui-ci, la forme du périmètre. Donc, euh, ouais, mais aussi j'aime juste faire ressortir certains détails que j'aime dans le travail pour moi. J' aime ça, vous savez, nous regardons, c'est juste essentiellement resserrer tant de petits détails aussi bien. Et puis je n'ai jamais dit que je pouvais entrer ici, surtout depuis son 0,3 et avoir ces petites lignes là-dedans. C' est ah, joli petit visage que vous pouvez voir par ma main ou quel que soit le crayon que je suis allé assez petit avec ce visage particulier, je vais généralement dessiner plus grand pour quelque chose comme ça. Mais il y a beaucoup à dire pour pratiquer de petits détails comme celui-ci parce qu'il vous permet d'y aller pour un. C' est plus rapide quand tu en as le coup, mais aussi c'est, je pense, que tu peux en général obtenir un meilleur, mieux, parfois, certaines choses que j'ai tendance à mieux dessiner. Plus grand. Évidemment, si c'était une scène avec plusieurs personnages, je veux plus d'espace de page pour, ah, pour faire ça. Mais un visage comme celui-ci, je pense que c'est beaucoup de façons. Il est plus utile de le faire plus petit. Vous devez aussi la pratiquer parce que vous devez indiquer quelles informations peuvent être simplifiées et comment vous allez la simplifier, sorte que lorsque vous, euh, vous allez au travail de DuPage, vous savez, pour certaines choses que vous allez impliquer avec plus d'ombres, plus de formes d'ombres. C' est donc une très bonne taille pour pratiquer cela, mais j'ai l'impression d'avoir une bonne quantité de détails ici. Mais oui, donc avec cela juste pour résumer ces idées, permettez-vous de faire beaucoup de chevauchements. Laissez-vous, vous savez, être symétrique et parfait. Vous savez, laissez vos imperfections prospérer dans ce type d'illustration et puis, vous savez, choisissez simplement vos concepts pour votre texture. Donc, si vous êtes vous savez, vous voulez quelque chose qui est assez étrange et effrayant. Vous vous permettez d'avoir plusieurs textures, et vous pouvez les pratiquer sur une feuille de papier vierge. Vous n'avez pas à aller droit pour votre illustration. Vous pouvez vous réchauffer et connaissez-vous différents petits gribouillis là-bas et comprendre ces petits dessins que vous pensez avoir l'air cool. Et puis vous pouvez les rassembler tous et appliquer à votre illustration comme celle-ci. Mais c'est vraiment juste de vous permettre de faire beaucoup de petits gribouillis et de trouver les concepts dans ces gribouillis. Tu sais, comme avec cette partie, c' est pourquoi, comme la forme ? Je n'ai pas aimé ça au début. Je n'aimais pas comment ça ressemblait à une forme continue de l'autre qui était là. Donc, tu vois, je l'ai embrassée, alors encore quand il y a quelque chose qui est en quelque sorte sur la clôture pour toi, comme un genre de look, d' accord, un peu comme ça veut dire que ça veut dire qui l'embrassent ou le sortent de là. Ne sois pas sur la clôture avec ça parce que tu ne t'en souviens pas. Ce truc est un langage visuel. En gros. Eh bien, comme la langue. Si ce n'est pas capable de comprendre ce que dit la personne, ça va en quelque sorte à l'encontre du but. Pensez-y comme ce langage visuel dont vous avez besoin pour être un peu plus clair sur ce que vous voulez voir dans l'illustration. Mais, tu sais, si ça te plaît et que ça marche et ça marche, tu dois te faire confiance, tu dois, euh tu sais ce qu'est ta propre voix, quel est ton propre style ultime. Si tu aimes ça, alors euh ouais, gardien. Donc aussi, d'habitude, je vais prendre cette avance et vous obtenez ma ligne d'attente un peu plus claire. Tu vois, ce croupier est assez déséquilibré, et en général je voudrais arranger ça, mais pour ces pistes de soins, tu aimes ça. Eh bien, c'est pour ça que les zombies air fun. L' une des nombreuses raisons que j'aime comment le plus sombre laisse me permet de vraiment repousser ces ombres un peu plus, rend un peu plus intense. Je pense que je veux vraiment que ces dents aient l'air assez ébréchées, certains essayent de mettre ça là-dedans aussi. Un peu de renversement de ces imperfections qui ont quitté. J' essaie vraiment de penser à la forme de ces formes comme vous. C' est vraiment essayer d'aller avec le design, c'est que, euh, lèvre inférieure qui est censée être plus bas un peu plus loin. Je tiens donc à le faire ressortir un peu plus clairement. Et je pense que ça aurait probablement dû être un peu plus où je rompt Thèse un mouillé parce que j'aime cette partie ici. Je pense que cela pourrait être intéressant d'explorer cela pour les futures restitutions. Et c'est ce qui est vraiment soigné dans ce genre de dessin automatique. Dans un sens où, vous savez, vous vous laissez juste un peu, vous savez, je suppose à certaines choses et de comprendre certaines choses en cours de route parce que, vous savez, vous obtenez ces petits Cool accidents heureux accidents, non ? Et puis tu regardes ça. Vas-y. Vous pouvez l'incorporer dans mon style, puis l'année ultime. Tu sais, tu es en train de trouver tes choix de style, ce qui est toujours une bonne chose. Beaucoup d'artistes aiment comment trouver mon style ? C' est difficile à répondre, vraiment étaient aussi différents. Mais je pense que c'est juste une question hors expérimentation. Et puis il a réalisé, vous savez, que vous tombez sur quelque chose un moment j'aime vraiment la façon dont vous êtes sorti et que vous avez adopté votre style. De même, quand c'est quelque chose que tu ne fais pas bien, tu y vas. Ok, ce n'est pas ma tasse de thé juste là. Je ne recommencerai plus jamais. Donc, vous savez, l'échec est aussi un excellent guide pour réussir. Comme, vous savez, les gens sous vous le savez, l'échec de sous-évaluation. C' est que j'ai appris il y a longtemps que tu dois vraiment embrasser tes échecs parce qu'ils t'enseignent tellement que tu ne veux pas faire de dio pour que je te guide vers la bonne chose à faire. Nous devons vraiment accepter cela, mais vous savez, mais vous savez, toujours nous efforcer d'être meilleurs. C' est juste accepter l'échec à chaque étape du chemin. Mais oui, tu dois vraiment en grandir. Et c'est la principale chose qui grandit à partir de ça. Ce n'est vraiment pas si mal. Oui, donc il a l'air assez flippant. Espérons que cela a été un Siris instructif de leçons pour vous. J' adorerais savoir ce que tu penses. Une houle, comme avec l'une des leçons. Et, euh, ouais, j'adorerais voir ton travail aussi. Donc j'espère que vous avez appris de cela et trouvé une chose ou deux afin de pouvoir regarder avec leurs études. Merci beaucoup d'avoir regardé plus de contenu sur le chemin bientôt. Comme toujours, restez tirée, continuez à vous amuser et au revoir pour l'instant.