Dessiner un visage de style bande dessinée sur un angle

1. Introduction à ce cours: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Robert marsupial et bienvenue dans ma classe comment dessiner une phase de style bande dessinée sur un angle. Nous commencerons par structurer la tête. Je vais vous montrer comment le diviser en un tiers égal et comment placer les principaux repères pour créer votre mannequin. C' est la méthode conçue par Andrew Lomas et je trouve que c' moyen le plus utile et le plus instructif pour non seulement dessiner les personnages, mais pour atteindre la cohérence dans vos conceptions. Ensuite, à partir de là, nous allons commencer à placer dans les caractéristiques du visage, la forme des cheveux. Encore une fois, en utilisant les repères que nous avons définis plus tôt dans les leçons. Et cela nous permettra de dessiner plus librement et de créer le personnage que nous voulons. Et gardez à l'esprit, il s'agit d'une représentation stylisée, donc il n'y aura aucune référence que vous pouvez jouer avec les concepts que vous allumez. Ensuite, dans la leçon suivante, nous nous concentrerons sur l'attente de ligne dans la clarté de la ligne au fur et à mesure que nous nettoyons le travail. Vous avez également parlé de la façon de garder vos points focaux à l'esprit, même dans quelque chose d'aussi simple qu'un visage. Ensuite, pour finir les choses sur huit le travail. Donc, cela peut être agréable pour vraiment faire cette passe finale sur le travail , puis faire des vents aussi serrés que possible et l'écrire pour votre art de style bande dessinée. Donc, j'espère que vous trouverez ces leçons et formative et prévoyez de faire. J' ai hâte de voir votre travail comme toujours, rester tirée, garder em VO1 et au revoir pour l'instant. 2. Structure de la tête: D' accord, donc la première chose qu'on va faire est de commencer par la structure de la tête. Donc ce que je veux faire, c'est utiliser la méthode lumineuse Andrew. Et gardez juste à l'esprit que même si j'appelle cette méthode Sandra Lamaze et une grande partie de ce que je vais écrire un spectacle, vous en vient. Je dévie un peu. Je pense que nous commençons tous à extrapoler ou à faire évoluer les méthodes que nous apprenons, que nous apprenons. Donc ce n'est pas toujours une science exacte et ce n'est pas toujours la méthode exacte. Mais je fais référence à Andrew lumineux parce qu'il a gagné qui a développé ça. Et c'est une partie intégrante de ce que je fais pour construire des têtes presque à chaque fois. Alors je commence par le cercle et puis je découpe les côtés. Donc l'ovale que vous voyez ici à droite représente la partie que je perçois comme étant coupée. On dessine cette tête sur un angle. Donc, je dois incliner ça, dessiner un segment ovale qui en quatre sections. Et alors que je travaille à l'avant du visage, je vais diviser ça en 100. J' ai donc utilisé le point de départ de l'ovale sur le côté ou l'ellipse et j'ai apporté cela et presque d'une manière où je suis en train d'imaginer, enveloppant autour du changement de plan majeur de la face. Cela me donne mes trois segments relativement égaux. Et maintenant, vous me voyez dessiner la ligne centrale vers le visage et la forme de la tête. Donc, je veux vraiment souligner que cela peut être manoeuvré de n'importe quelle façon dont vous avez besoin. Et vous allez, vous allez prendre ce que vous apprenez ici et ensuite vous allez le transformer en différents types de personnages. Donc, pour le personnage féminin, j'ai tendance à rendre le Chen plus pointu et j'aime mettre ce petit doute ovale les changements pour me donner un peu d'un processus de réflexion sur faire en sorte qu'il devienne plus arrondi que pointu. Parfois, je vais aller pour nommé Chen sur la représentation plus stylisée, mais juste pour que vous sachiez, c'est ce que ovales donc. Donc, beaucoup de cela est juste une accumulation préliminaire et me donner quelques formes et quelques formes pour faire rouler la balle et essayer de comprendre ce que je pourrais être en mesure de travailler sur la page. Donc c'est vraiment, je dirai toujours ça. C' est un peu comme des roues d'entraînement. Vous savez, vous mettez les choses là, puis vous permet d'en tirer plus librement et cela vous donne la confiance des collines d'entraînement ou, vous savez, juste quelque chose sur lequel compter et équilibrer. Donc ici si vous remarquez que j'ai fait une sorte d'indentation où les yeux vont être placés. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. J' ai vu beaucoup d'artistes le faire sans ça. C' est juste ce petit assistant supplémentaire et guide pour ce domaine spécifique. Et je pense que lorsque vous faites vraiment attention à ces guides et que vous réalisez qu'il y a toutes sortes de façons de les développer par vous-même. Marques dont vous pourriez avoir besoin pour équilibrer les incohérences dans votre travail. Ainsi, par exemple, vous pourriez avoir un problème avec l'alignement des yeux. C' est un de mes problèmes. Donc, évidemment, je vais essayer de me permettre ou de me donner plus de guides dans ces domaines juste pour compenser cette lacune que j'ai pour voir cela. Donc, si vous remarquez dans votre travail que chaque fois que vous avez terminé, il y a cette incohérence dans ce domaine problématique. Essayez juste de développer de nouveaux guides pour vous-même. Et pensez à cela comme des changements d'avion majeurs. Donc si vous voyez, je suis en train de définir l'avion changer le côté de la face. Je me suis donné une ligne centrale pour que nous puissions travailler. Donc encore une fois, pensez aux changements d'avion, aux guides et, vous savez, à la structure de base. Et si vous remarquez maintenant qu'on a les deux tiers et qu'on joue, ça nous donnera la place du nez. Et c'est ce que cette petite forme triangulaire est juste là. Et puis j'ai aussi mis cette marque en haut ou la racine des cheveux serait. Et puis ici, je peux vous montrer que si vous les ameniez sur le côté, chacun d'entre eux représente environ le tiers du visage. Et c'est probablement la chose la plus importante qui me semble utile dans ce domaine du travail est de vraiment définir et de mettre cela en place. Et le reste devient beaucoup plus facile à partir de là. Alors allons-y et terminons ici. Nous passerons à la leçon suivante et continuerons à définir ce personnage. Donc, avec ça, allons de l'avant. 3. Caractéristiques du visage: Ok, donc encore une fois, maintenant nous avons notre structure en place et nos lignes directrices, et nous pouvons commencer à effacer tout ça et à le faire passer. Et nous allons maintenant placer nos traits faciaux. Encore une fois. Essayez de penser à ça comme une sorte de mannequin que vous égoutteriez de près, quelque chose comme ça. Ce n'est pas une règle difficile et rapide. Il s'agit essentiellement de ce guide et de cette aide pour que nous puissions maintenant tirer plus librement et obtenir un peu d'alignement, une certaine cohérence dans notre travail. Beaucoup de gens diront que des choses comme ça n'ont pas vraiment d'importance, mais là où je pense que cela aide vraiment, c'est de raconter des histoires cohérentes dans votre travail. Si je devais simplement dessiner sans cela, je pense que mes personnages seraient très différents d'une page à l'autre, ou ce genre de me donne cette aide. Maintenant, remarquez au centre du front, ce haut, cette ligne de frangin de mettre un triangle à l'envers. Donc quelque chose que j'aime faire un vraiment comme des formes primitives de base. Encore une fois pour la cohérence et la facilité à des fins d'illustration. Donc, pour le pont du nez, juste une courbe, un ovale pour le bout du nez, une autre courbe en dessous. Et puis assurez-vous que les narines sont un peu plus haut que le centre du nez lorsqu'il descend et rencontre le visage. Et puis les côtés des narines vont réellement vous donner un placement général et de départ du point de départ des yeux. Et puis j'aime dessiner un angle vers le haut. C' est la courbe vers le haut dans l'angle que vous voyez pour les yeux n'est pas en fait l'œil lui-même. C' est en fait un point de référence que je vais presque ignorer quand je dessine les colorants eux-mêmes. Mais j'aime ça. Cette inclinaison vers le haut pour les yeux, surtout les yeux féminins. Pour le modèle. Si je le regarde vraiment comme un M allongé ou un oiseau avec ses ailes. Mais la chose principale avec la bouche et avec quoi que ce soit avec l'angle du visage est constamment prêter attention à la ligne centrale, puis condenser un côté ou l'autre. Et probablement la partie la plus difficile à propos d'un visage qui sorte d'angle loin de notre point de vue est que nous devons apprendre à omettre l'autre côté ou à les façonner d'une manière où vous ne voyez pas la fin de celui-ci. Parce qu'elle est maintenant incurvée loin de notre vue. Et c'est, c'est une subtilité et une délicatesse que tu ne fais que raccrocher, je pense qu'en faisant ça encore et encore. Parce que c'est presque comme si subtil qu'il était facile à confondre et facile à dessiner quand il ne devrait pas être visible. Même chose avec le côté de l'allée. Voyez que quand on arrive à ça, vous devez un peu écraser, être convaincu que moi, c'est le plus loin de notre point de vue. Et parfois, vous commencez à voir le globe oculaire lui-même, le côté du globe oculaire plus que vous voyez le point de connexion de la paupière supérieure et la paupière inférieure ou où les cils viande et convergent. Encore une fois, ce point de référence pour l'œil. J' ai mis cet angle là-dedans parce que je voudrais m'assurer que le conduit lacrymal est plus bas et que la zone où les paupières du haut et du bas rencontrent ce point vers le sac est plus haut et c'est là que je mets ce petit flip sur les cils. Assurez-vous également de penser vraiment sphériquement à ce domaine de la phase. C' est une chose délicate et plus facile à négliger. Mais, tu sais, il y a un globe oculaire et ils ont raison, et c'est une sphère. Donc, vous devez essayer de vraiment obtenir cette sensation arrondie allant à la paupière inférieure. Et puis aussi, je sais que c'est une partie où beaucoup d' artistes traditionnels se sentent laissés de côté quand je retourne le travail comme ça. Mais je dois continuer à le faire. L' essentiel est que je sais que dans mon propre travail, si je ne retourne pas le travail ou ne regarde pas le travail d'un papier plus Canum, je dois regarder le travail dans un miroir. Si je ne fais pas ça, je finirai avec des zones très incohérentes dans ma structure faciale. Et cela semble être encore plus évident quand j'essaie de dessiner un joli ou mignon visage. Donc je dois, je dois retourner le travail et je vous suggère vraiment de le faire aussi. Encore une fois, si vous ne travaillez pas numériquement, cela signifie tenir votre travail dans un miroir ou même prendre une photo avec votre téléphone, puis utiliser l'application du téléphone ou l'application de l'appareil photo pour retourner le travail. Très, très important. Cela vous aide à repérer beaucoup de défauts dans votre travail. Ok, et là je veux commencer à définir le plan latéral de la tête un peu plus. Donc vous voyez que j'ai déplacé cet air quelques fois, en fait un peu plus bas que là où j'ai commencé. Mais encore une fois, je veux souligner et j'espère que vous voyez maintenant que je manœuvre encore le travail. En fait, je pense qu'une grande partie de se sentir à l'aise à propos de dessiner des personnages de votre imagination et de différents styles de personnages avec confiance vient juste de se rendre compte que vous n'avez pas à l'obtenir parfait lors de votre premier essai, vous voulez juste vous rapprocher. Et quand vous commencez à le faire, vous commencez à réaliser comment vous pouvez sculpter le travail. Donc je pense constamment à ça comme une boule d'argile ou quelque chose que je peux mm-hm. Manœuvrez et ajustez et déformez, dans la bonne forme, la forme ou une série de formes dont j'ai besoin. Maintenant gardez à l'esprit avec les yeux, qu'ils sont environ un tiers sur la largeur de l'œil. Mais j'aime les rendre un peu plus grands pour personnages stylistiques animés afin que l'iris soit probablement un peu plus grand. Je veux dire, vous pouvez voir que les proportions sont exagérées ici et c'est le style et le look que je voulais aller chercher. Alors maintenant ce que le lièvre, il est très stylisé. Ce que je vais faire ici, et c'est quelque chose que j'aimerais faire, c'est juste une sorte de lignes sur la page. Et tout ce à quoi je pense, c'est un peu comme des rubans comme des formes. Et la chose que je vais toujours insister ici, c'est que je ne dessine pas les lignes réelles ou du moins ne pense pas aux lignes individuellement. Je pense généralement à deux lignes en conjonction l'une avec l'autre. Je pense donc à la forme que je crée avec chaque pièce. Je pense que c'est très important avec les cheveux. Parce que si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement entrer dans un comportement répétitif genre de lancer toutes ces lignes et, et il peut sembler très fileux et tout simplement pas sortir aussi efficace que vous pourriez avoir besoin. Alors arrêtons-nous ici. Nous passerons à la leçon suivante et continuerons à définir ce personnage. Alors, qu'est-ce que ça, allons de l'avant. 4. Affiner les fonctionnalités: Bon, maintenant on peut résoudre deux courses et affiner le personnage. Et, vous savez, vous pouvez voir que c'est assez reconnaissable à ce stade, que nous avons un personnage féminin qui nous regarde en arrière et qui coule les cheveux. Mais nous pourrions encore apporter des changements assez importants. Donc, je suggère vraiment comme quand vous faites des choses comme ça pour enregistrer des étapes incrémentielles sur le travail. Parce que cela ici pourrait être un mannequin que vous pourriez transformer en un peu plus qu'un mannequin maintenant, mais vous pourriez le transformer en tant de personnages différents, même à ce stade, tout comme la base de base en place. Donc, à ce stade, j'essaie certainement de penser plus à la clarté et au raffinement de la ligne, évidemment. Poids de ligne, des choses comme ça. Mais il y a encore beaucoup de place pour développer qui ça pourrait être. Donc encore une fois, c'est juste toutes les structures en place, toutes les caractéristiques ou là où elles doivent être. Mais il y a encore des choses que tu vas me voir manoeuvrer et m'ajuster à mesure que j'y vais. Donc, comme ce que les sourcils, les cheveux, j'aime dessiner ces extrémités comme une forme plus grande. Certaines personnes vont les esquisser et comme ils dessinent les cheveux, c'est une autre façon de le faire. Je pense que beaucoup de fois quand vous dessinez et formes d'abord, c'est plus facile et c'est, vous pouvez toujours revenir en arrière et encore, quand je dis sculpter, vous pouvez ajuster les bords et sculpter les bords pour être un peu plus lâche et organique par rapport à une grande forme de découpe solide. Mais encore une fois, pour moi, la façon de penser à ce genre de choses, de dessiner les silhouettes, dessiner les formes me rend les choses plus faciles de toute façon, et je l'espère aussi pour vous. Même chose avec les cheveux. Je vais dessiner n ce qui ressemble à des brins aux cheveux. Mais j'essaie de garder à l'esprit la plus grande partie de la forme même comme il coule et enroule autour d'autres zones des cheveux. Maintenant, le seul inconvénient à cette façon de penser était quelque chose comme les cheveux car vous pouvez trouver des choses qui ressemblent un peu à un casque. Donc, vous devez faire attention à cela. Vous devez vraiment essayer de l'adoucir d'une certaine façon. Parce que encore une fois, il peut apparaître comme une grande forme qui est trop, comme un casque ou quelque chose comme ça et vous ne voulez pas cela évidemment. Donc, pour les yeux ici, vous pouvez voir l'un des yeux est plus haut. Comme je l'ai déjà dit, je lutte dans ce domaine de mon travail. Mais la bonne chose est que je suis enfin conscient de cela pour que je puisse le réparer au fur et à mesure que je vais, ou j'espère le réparer au fur et à mesure que je vais. Heureusement, les visages de tout le monde ne sont pas parfaitement symétriques. Donc je pourrais juste dire que c'est intentionnel, mais je sais que ce ne serait pas la vérité. Donc, fondamentalement, je me donne des moyens de l'aligner et en retournant le travail d'avant en arrière, je le repérer certainement mieux que si je ne retourne pas le travail, je ne le verrai pas presque aussi bien. Et puis à partir de ce point j'ai essayé de corriger quand je vais, n'arrive pas toujours, mais c'est juste quelque chose que je dois être conscient dans mon propre travail. Nous avons tous nos points forts et nos faiblesses. Mais encore une fois, la meilleure chose est quand vous commencez au moins à repérer ces domaines dans votre travail afin que vous puissiez y faire quelque chose. Et remarquez que l'IA la plus éloignée de nous est plus petite, plus convaincue de gauche à droite. En outre, plus la tête se détourne de nous, plus nous allons voir le, encore une fois le côté du globe oculaire et moins des cils. Maintenant, pour un style comique, j'ai tendance à jeter ce gros cils solide qui est sur le dessus et un cils solide sur le fond. Ils convergent ensemble et font un grand point. J' ai tendance à le faire si lourdement que ce n'est pas aussi perceptible. Mais encore une fois, lorsque vous faites attention à votre référence photo, recherchez cette zone de l'œil. Quand nous commençons à nous détourner de la caméra, vous verrez le côté de l'œil. Et parfois le côté de moi bloque le côté du visage. Donc c'est, c'est apprendre ces petites parties de réalisme et ensuite essayer d'incorporer ça dans votre approche stylisée qui, je pense, vend vraiment ça fait vraiment ressembler, vous savez, plus sur ce qui se passe. Maintenant. Évidemment un look très animé, stylistique, cartoony. Aucune de ces choses n'a vraiment autant d'importance. Je ne pense pas qu'ils puissent être là, mais il est typiquement éclipsé avec un style pur et une exagération. Donc c'est trouver cet équilibre. Et encore une fois, c'est vraiment comme ça que vous développez votre style, c'est choisir et choisir votre, vous savez, ce que vous voulez vous voir là-dedans et vous savez d' où vous obtenez votre motivation, je suppose. Maintenant, les iris sont généralement 1 tiers de la largeur de l'œil de gauche à droite. Mais j'ai tendance à les rendre un peu plus grands. Encore une fois, c'est un choix stylistique et cette exagération que j'aime voir dans mon propre travail. Et puis probablement la partie la plus difficile de cela comme le placement des élèves. Dans la chose délicate à elle, l'iris est de faire attention que quand un personnage vous regarde, l'iris est plus sphérique ou plus circulaire. Mais alors qu'ils regardent loin, ça devient plus une ellipse. Donc, faites vraiment attention aux photos et cherchez des choses comme ça, puis intégrez-les dans votre travail. Encore une fois, le style peut l'emporter sur toutes ces choses. Cela ne doit pas nécessairement être évident dans votre travail. Mais je pense que c'est important pour certaines choses. Donc, ce que l'ombre portée à la I, J'ai tendance à penser à l'ombre que le front et même nos cheveux pourraient être coulée, mais il est principalement à partir du front. Et je m'assure de mettre cette ombre et avec une courbe. Et puis j'ai mis le point culminant au fond de cette ombre. Et c'est vraiment juste une chose répétitive que je fais avec presque tous les personnages, mais certainement tous les personnages féminins que je dessine. Et puis l'éblouissement du même côté des lèvres que les yeux. Donc, garder une idée cohérente pour la lumière et l'ombre, même si ce n'est pas un personnage fortement ombragé, chaque petit peu aide et c'est bon d'en être conscient. Alors, ce que les sourcils, j'ai tendance à les remplir comme un solide et puis je peux ajouter quelques petits poils errants si je veux. Mais la chose soignée à ce sujet est même si vous ne les remplissez et puis dites que cela finit par être un personnage avec des cheveux plus clairs et que vous ne voulez pas qu'il sourcils sombres, il est assez facile dans la couleur de simplement le sélectionner et ensuite colorer ces mêmes couleurs. Les cheveux et il a en fait un joli look de cette façon. Donc, à ce stade, j'essaie juste de séparer ça et, vous savez, de tout mettre ensemble. La forme des cheveux, je pense qu'il est important ici de vraiment combattre le casque genre look, vous pouvez obtenir si vous gardez le HER2 solide d'une forme à solide d'une forme. Donc, vous devez couper dedans et chevaucher certains d'entre eux. Je ne veux pas répéter les brins parce que j'ai essayé de les considérer comme des formes, pas comme des mèches de cheveux. Mais vous devez avoir un peu de chevauchement et quelques boucles et quelques clips, moins que les cheveux soient vraiment, vraiment droites. Mais même à ce moment-là, quand je dessine un personnage avec des cheveux très raides, je le courbe toujours en bas et montre la séparation en bas à nouveau parce que vous ne voulez pas que ce look d'une forme solide pour les cheveux. Alors maintenant je vais juste l'effacer quelques lignes de construction. Et pourtant, tout est à peu près ici maintenant. C' est juste une question de finir et d'affiner le travail. Donc, au sommet des cheveux, je pointe en quelque sorte la partie et les cheveux, mais j'essaie de ne pas exagérer les détails que. Donc, quand je dessinais pour la première fois des personnages, je détaillais trop la partie centrale des cheveux. Et ça avait l'air vraiment bizarre. C' est presque incroyable que je ne l'ai pas remarqué quand je le faisais, j'ai juste pensé, eh bien, je sais qu'il y a un rôle ici, je dois l'illustrer et je l'illustrer plus. Donc, une grande partie de faire des choses comme ça est vous permettre de mettre juste assez d'informations. Et parfois moins c'est plus, non ? Et c'est comme ça avec des personnages féminins, des personnages stylistiques. Vous voulez en quelque sorte vous habituer à faire allusion à des zones et à mettre juste assez d'informations pour le faire lire bien. Et puis je vois comment ça marche et comment tout ça va ensemble. Parfois, nous pouvons essayer de mettre plus de détails sur quelque chose parce que nous pensons que c'est cool ou parce que nous essayons vraiment d'expliquer ce que nous illustrons. Et il peut vraiment blesser les personnages féminins, il peut blesser les personnages jeunes. C' est comme des lignes dans la phase. Vous voudrez peut-être mettre des lignes dans le visage pour montrer comme cette action ou cette expression et des choses comme ça. Mais si vous en faites trop, vous pouvez en fait faire regarder le personnage involontairement, ou peut-être sembler à tort plus vieux que le nouveau destiné à. Donc, ce sont des choses comme ça et cela s'applique aussi à la beauté. Donc, quand vous essayez de dessiner quelque chose de joli et beau, mais moins c'est plus donc juste être prudent avec, vous savez, votre besoin de plus de détails et de plus de rendre quelque chose. Et puis voici un bon exemple. Je veux dire, je pourrais certainement rendre beaucoup plus dans les cheveux, mais j'essaie de m'en tenir à ça et juste ajouter les lignes dans le poids de ligne dont j'ai besoin pour faire le travail. Maintenant, si ça doit être coloré, alors je n'ai vraiment même pas besoin d'ajouter autant que je l'ai fait. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec la couleur pour rassembler tout ça. Et, et beaucoup de fois avec les cheveux, je pense que c'est l'un des domaines où vous pouvez en fait presque faire mieux avec la couleur que vous pouvez le faire avec le surrendu et l'ajout de trop de lignes. C' est pourquoi vous verrez beaucoup de coloriste qui va prendre cheveux et va effectivement sélectionner tout ce travail de ligne à l'intérieur de celui-ci. Et ils vont le colorier avec une couleur proche des cheveux eux-mêmes. Donc les lignes sont toujours là. Ils ne les effacent pas. Mais les coloriser de retour. En fait, ça a l'air plus naturel. Adoucit. Alors, avec les cils juste donner ces petits points décoratifs, vous savez, c'est une façon stylistique que je fais ces cils. Pas quelque chose de trop complexe, mais ajoute juste un peu plus de raffinement à cela. Encore une fois, en commençant par ces formes, puis en ajoutant un peu plus. Et vous voyez ici, je veux presque ajouter quelques lignes à la phase, mais ensuite je m'arrête rapidement parce que c'est juste, encore une fois, ça peut vraiment nuire à l'apparence de la beauté sur une, sur une phase féminine. Et c'est à ce sujet. Donc nous allons nous arrêter ici, nous allons passer à la leçon suivante et continuer. Donc, avec ça, allons de l'avant. 5. Encrage les fonctionnalités: Ok, donc maintenant je vais écrire le travail, et je viens de convertir ça en ligne bleue. Maintenant, j'utilise des clips studio paint, mais je ne montre évidemment pas l'interface et ces leçons, je veux que ce soit plus sur le processus. Et cela peut être fait avec n'importe quoi, même si vous travaillez traditionnellement, Cela signifie juste une table légère ou convertir vos crayons en ligne bleue. Vous pouvez même les imprimer sur la carte Bristol avec la bonne imprimante et une encre juste au-dessus de celle-ci. Donc, la chose principale que je vais pour une, écrire un personnage comme celui-ci est des lignes propres. Donc vous allez me voir essayer de remplir les plus grandes formes d'ombre et cette affaire la forme des cils, des sourcils, des choses comme ça. Je vais faire pivoter la toile pendant que je bouge parce qu'il y a certaines lignes que je fais mieux, tirant dans une certaine direction. Et puisque je vais pour la propreté, alors je veux vraiment m'aider de cette façon sur une rotation de la page et tiré vers le bas pour obtenir les lignes les plus propres que je peux. Maintenant, si c'était un personnage différent, comme quelque chose d'un peu plus étrange et monstrueux que je ne m'inquiéterais pas autant. Je voudrais simplement texter, essayer et m'amuser avec elle, ne pas essayer d'obtenir une sorte de lignes propres. Mais pour un personnage féminin, je suis, encore une fois, je vais plus pour des lignes épurées, des lignes fluides. Courbes. Les courbes désignent généralement la beauté. Donc, et cela s'applique aux cheveux, cela s'applique à vraiment tout ce qui a un caractère féminin. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas utiliser d'angles. Évidemment, certains des styles les plus cool dont je suis fan ont beaucoup d'angles et la façon dont ils créent les personnages féminins. Mais je pense qu'il y a certaines zones où suffit d'avoir cet équilibre d'angles et de courbes. Et je pense que les yeux sont très importants pour avoir une certaine courbure. Évidemment, vous ne pouvez pas dessiner l'iris comme il est dit, comme un angle. Je ne pense pas avoir jamais vu ça. Peut-être qu'il y a un style où ils ont fait ça. Mais en général, vous allez avoir quelques belles formes arrondies pour les yeux et même les cils et la forme du blanc de l'œil. Nous voyons comme cela remplir cette fin la rend beaucoup plus prononcée. Et j'aime que ça ressemble beaucoup aux gros cils lourds. C' est pour ça que tu vois que je fais cette partie d'abord. Presque toujours graviter vers les yeux en premier. J' ai juste l'impression qu'ils font partie de ce que tu dois faire le plus. Et ça va s'ouvrir à l'âme et ils sont le point focal de n'importe quel personnage. Alors ce que le nez que vous pouvez voir j'ai ajouté un peu de poids de ligne là-bas, donc je devais obtenir vraiment mince au milieu du nez, puis plus lourd à la pointe, puis plus lourd à nouveau au fond du nez. Et j'ai eu ce petit point là que je finis par enlever, mais je pensais que ça avait l'air cool stylistiquement, mais ensuite c'est devenu plus une distraction. Donc vous verrez à la fin, je me débarrasse de ça, mais je pense que vous devez faire des trucs comme ça. Vous devez essayer des choses et expérimenter. Et puis. En fin de compte, si vous continuez à le regarder et qu'il devient une distraction et le sortir de là. Mais tu dois, tu dois essayer de nouvelles choses. Vous devez développer des idées au fur et à mesure que vous allez. Une grande partie de quelque chose que vous entendrez beaucoup d'artistes parler de leur travail dans la bande dessinée et travailler de différentes manières professionnelles pour gagner leur vie. Ils parlent de quand tu t'entraînes ? Tu sais, je suis tellement occupé à travailler. Quand dois-je développer mon style en pratiquant et des choses comme ça ? Et beaucoup de fois ce que vous devez faire si vous devenez si occupé à créer ce truc, ce qui est, vous savez, avec espoir que nous faisons tous bien, c'est l'objectif que vous devez essentiellement pratiquer pendant que vous le créez. Et c'est une, c'est une chose étrange à s'habituer parce qu'imaginez pratiquer en plein milieu d'un livre, en plein milieu d'une histoire. Mais tu dois le faire. Vous devez faire évoluer votre style. Mais vous le faites de manière incrémentielle de très petites façons. Et encore une fois, vous le faites d'une manière où si cela fonctionne, alors vous pouvez aller de l'avant et faire cela. Mais si cela devient une distraction, évidemment, vous ne pouvez pas changer radicalement l'apparence d'un personnage en plein milieu d'un livre. Alors, vous devez évidemment prendre cette décision et la sortir de là. Mais ça peut être une chose délicate. Mais j'ai l'impression que vous devez constamment explorer de nouvelles idées. Tu ne veux pas t'ennuyer de ce que tu fais. Et tu ne veux pas avoir l'impression de ne pas t'améliorer. Donc, vous voyez la chose principale ici est parti pour le poids de ligne. Ajout plus lourd Généralement la règle pour le poids de la ligne aussi, juste pour que vous sachiez, ce sont des lignes plus lourdes à la base, au côté ombre de la forme. Mais ce n'est pas toujours comme ça que je fais. Et j'ai appris cela en regardant beaucoup d'artistes différents que j'admire. Et je pense que le plus grand rôle, s'il y a une règle, est que la ligne devrait passer d'une ligne mince à épaisse à mince à épaisse. Qu' il devrait y avoir un mouvement dans la ligne, qu'il devrait y avoir une utilisation cohérente de l'épaisseur qui alors, que fondamentalement c'est juste plus impressionnant qu'une ligne droite ennuyeuse. Maintenant, certains styles font vraiment bien avec ça. Donc, je ne veux pas dire que ces styles sont ennuyeux. Mais ce que j'ai vu dans mon propre travail, c'est que je suis mieux en sorte de manœuvrer cette ligne d'épaisseur que puis en jouant avec différentes variations de celui-ci. Qu' il a tendance à rendre les choses plus intéressantes. Et cela couplé avec puis il y a certaines zones que je fais presque toujours la même chose et ce serait comme sur le fond de la lèvre inférieure, je vais mettre une ombre plus lourde, le fond du Chen, je vais faire une ligne plus lourde. Et donc cela va généralement pour moi avec le côté de l'ombre et ou la plus grande courbe. Et puis l'autre règle, et je l'appellerai une règle, est toujours de faire des choses qui sont plus proches du spectateur. Donc pour raccourcir les bras sortant vers la caméra, les mains sortant vers la caméra. J' ai toujours mis un plus lourd mensonge autour de ces zones de l'illustration. Donc c'est probablement le seul où je dirais que c'est toujours un truc de type. Mais encore une fois, j'ai tendance à le rendre plus lourd autour du côté de l'ombre. Et vous verrez pour le soin des joues, je voulais avoir cette belle pommette prononcée plus lourde ou le côté du visage là-bas. Donc, je le rends plus lourd maintenant. Aussi, c'est parce que je veux qu'il y ait une certaine séparation de. Les lignes que je vais introduire dans les cheveux. Je ne veux pas qu'ils se fondent n et rivalisent essentiellement avec le côté du visage. Donc, il y a ça aussi. Il y a quand vous essayez de contrôler le point focal de différentes choses. Et encore une fois, c'est pourquoi j'ai dit que j'ai vraiment aimé ces cils lourds autour de ses yeux parce que cela devient la zone la plus prononcée qui avec ses sourcils devient la plus prononcée la zone du visage. Et il n'a pas à rivaliser avec aucune autre partie de l'illustration pour la domination. Encore une fois, penser à des choses comme ça peut vraiment aider, vous savez, vous aider à décider où vous devez mettre vos ombres, votre source de lumière, vous êtes plus lourd, des choses comme ça. Donc maintenant juste sculpter dans le, les formes de cils. Encore une fois, je trouve cela beaucoup plus facile d'obtenir d'abord ceux qui forme de base et le lieu, puis ajouter les cils après le fait. Il a tendance à m'aider à le faire paraître plus cohérent si je le fais parce que si je dis juste dessiner, je dirai qu'il était encreur un je pense que chaque aspect de l'œil, la pupille, l'iris , les cils, le sourcil pour instance. Et puis je passe à l'autre. Je, je trouve que j'ai beaucoup plus d'erreur et la façon dont je crée des choses. Il est donc plus facile pour moi d'aller et venir et d'essayer d'évaluer les progrès de cette façon. Maintenant, je fais un peu de triche ici, donc je prends juste le pinceau et je le fais un peu plus grand, puis je le tamponne. Et heureusement, ça fait un cercle parfait. Donc, je peux l'utiliser pour mon point de référence dans un sens. Et je ne pouvais pas faire la même chose pour l'iris, mais je prends la route plus difficile ici pour montrer que tu ne veux pas tricher tout le temps. C' est parfois vous trichez et d'autres fois vous vous défiez de simplement le dessiner comme vous le dessiniez. Je pense que c'est important avec l'art numérique parce qu'il y a tellement de façons que j'aurais pu facilement générer ces yeux, serait juste des outils à l'intérieur du logiciel. Mais alors ça me rend un peu paresseux et moi, donc j' essaie d'être conscient de cela et de prendre quelques raccourcis puis de pratiquer des techniques à main levée aussi. Et en plus, j'ai l'impression que puisque l'iris a déjà chuté sont les élèves, je dois dire, désolé. Les élèves sont déjà tombés dans le savon comme une forme parfaite. Je peux les utiliser comme ma jauge. Donc, je regarde l'élève comme je dessine la forme de l'iris, que j'ai toujours réussi à ne pas obtenir des cercles parfaits d'iris apportés. Et j'y vais en quelque sorte. Mais c'est l'une de ces choses où si vous avez quelque chose de suffisamment proche comme point de référence, vous pouvez généralement accorder plus d'attention à ce domaine et faire un peu mieux. Encore une fois, cette ombre portée arrondie sur l'iris. Je pense que quand j'ai commencé à faire ça, j'avais l'habitude de mettre une ligne droite à travers cette zone et puis j'ai réalisé un jour, attendez une seconde. Tous ces artistes fantaisistes que j'admire, ils font des formes arrondies là-bas, puis je commence à le faire et j'ai eu plus de sens. De même avec l'éblouissement, je me souviens que j'avais l'habitude de mettre l'éblouissement beaucoup plus bas sur l'œil, puis j'ai commencé réaliser et des photos que l'éblouissement est sur le point le plus élevé des yeux. Donc, si vous imaginez l'arrondi, l'arrondi d'un globe oculaire, c'est juste au milieu est le point le plus élevé. Et cela coïncide généralement avec l'endroit où se trouve cette ombre. Donc juste une autre chose où quand vous faites attention à la photographie et encore, d'autres artistes plus ou plus avancés que vous, vous commencerez à voir ces choses et ensuite vous avez un peu ce moment où c'est comme, oh, bien sûr, j'ai eu a fait cela mal tout ce temps. Et puis vous vous ajustez. Et puis cela devient votre nouvelle façon de faire les choses et vous l'adoptez dans votre style. Encore une fois, cet éblouissement, je suis aussi en train de battre le côté de l'iris, le poids de la ligne sur le côté des yeux aussi, sur le côté de l'iris. Et maintenant, j'ai l'impression que cette partie est, tu sais, ça a l'air plutôt bien. J' aime la façon dont il se dirige. J' aime l'impact que le visage a. Donc va conclure ici nous allons passer à la leçon suivante et nous allons commencer à affiner cela un peu plus et obtenir les cheveux ANC alors. Donc, avec cela, passons à notre prochaine leçon. 6. Encrage des cheveux: Ok, donc maintenant on va encrerer les cheveux et c'est accéléré deux fois par vitesse, donc double, double la vitesse. Et aussi c'est vraiment, ça va être répétitif. Donc je ne voulais pas vous ennuyer avec ça, mais ça va juste jeter les lignes et essayer d'obtenir les courbes que je vois ou que je veux voir pour différentes zones des cheveux. La plupart du travail est là devant vous. Je vais ajouter du poids de ligne. Pas vraiment n'importe quelle ombre, mais je regarde une façon de ligne à l'ombre à ce stade parce que si c'est un personnage avec un cheveux de couleur plus claire, je laisse le poids de la ligne un peu l'ombre, puis le coloriste de couleur, même si c'est moi-même, reviendrait et ajouter ceci, vous savez, ces effets dans les cheveux. Mais pour des couleurs plus claires, je laisserai ça ouvert et encore une fois, laissez la couleur remplir ça. Je me souviens de ce que j'ai dit à propos du poids de ligne plus lourd sur des choses qui sont plus proches du spectateur. Donc cette tache de cheveux qui est devant son visage, j'imagine que c'est plus proche de nous, plus proche du spectateur. Et c'est pour ça que j'ai mis ce joli poids de ligne lourd à gauche. Donc c'est une combinaison de, tu sais, encore une fois, comme ne pas le faire fusionner ensemble. Ok, donc mettre le poids de la ligne et les zones où il se séparera des lignes plus minces que fondamentalement ils impliquent d'autres morceaux de cheveux, mais ils ont aussi un peu ressemblé à la texture. Donc, donc, mais si le, toutes les lignes étaient de la même épaisseur, alors il se battrait pour la domination et il se fondrait un peu ensemble. Donc vous verrez que je vais utiliser des lignes plus minces, au moins un peu plus minces pour les zones à l'intérieur des cheveux. Et puis pour les formes extérieures, ce genre de se présenter devant d'autres formes. Je vais utiliser des lignes un peu plus épaisses. Maintenant ont également tendance à utiliser une couche. Non, ce n'est pas quelque chose que les artistes traditionnels utiliseront autant de récoltes, donc vous allez utiliser le blanc. Vous pouvez tracer une ligne, puis si elle se chevauche dans la zone que vous n'aimez pas, vous pouvez utiliser votre stylo blanc, pâtes mélangées avec un bon stylo blanc. Et vous pouvez effacer ces zones. Mais pour le numérique, je vais simplement ajouter un calque, jeter ces lignes, puis les effacer si elles interfèrent avec un aspect différent de l'illustration. Maintenant, l'autre chose est ceci, quand je dis jeter les lignes, je vous recommande vraiment de jeter une ligne. Donc je veux dire, comme ne pas juste mettre vos risques sur la toile et scintiller vos risques. Maintenant, évidemment, cela dépend de la proximité de l'œuvre d'art, taille de votre écran. Mais quand je dis jeter les lignes, je commence à utiliser plus du mouvement complet de mon poignet et un peu de mon coude essentiellement comme si je commençais à sortir de mon coude en jetant mon avant-bras, je suppose, ou parfois ne pas le jeter aussi. Je vais faire quelques choses, soit en jetant la ligne, jetant la ligne, soit en tirant lentement la ligne. Typiquement, je fais mieux avec lancer la ligne. Mais il y a certaines motions que je peux mettre une ligne dans un mouvement lent et cohérent et encore lui donner après. Mais je pense que quand j'ai commencé à vraiment expérimenter avec des lignes de lancer. Encore une fois, plus pour mon coude et même de mon épaule, j'ai commencé à avoir beaucoup mieux sentir les cheveux parce que ici a beaucoup d'énergie. Et, et même cette illustration, je n'ai pas pris ça aussi loin que j'aurais pu et je suis probablement venu. Tu peux vraiment t'amuser avec les cheveux. Vous pouvez le faire couler dans le vent, non ? Et vous pouvez avoir les cheveux rouler et couler devant, devant et derrière lui-même dans différentes zones. Et il peut être très dynamique et très énergique. Mais je ne pense pas que vous puissiez le faire aussi bien en essayant de dessiner tous les aspects des cheveux. Au revoir, au revoir dessiner. Je veux dire, on a vraiment un peu baissé dans ton poignet et tu essayes d'illustrer avec une méthode très serrée. Donc j'ai l'impression de jeter le vent est juste parfait pour hertz loin que cela doit être fait. Dans, encore une fois, cela va être soumis à, vous savez, à quel point vous êtes proche de votre écran. Et si vous zoomez vraiment loin, vous pouvez jeter une ligne de votre poignet. Mais ce sera une très petite version de l'illustration. Moi personnellement, c'est plus grand sur les comps et tq. Donc je travaille sur une très grande toile en ce moment. C' est pour ça que je dis cette phrase de lancer les lignes. Mais encore une fois, c'est obtenir un flux et de l'énergie pour les cheveux qui autrement est plus difficile à faire si vous n'y pensez pas de cette façon. Et encore une fois, c'est là que j'ai commencé à le faire, j'ai immédiatement commencé à me sentir mieux à propos de cette partie de mon illustration. Et remarquez-lui comme faire des petits motifs en zig-zag. J' essaie de styliser le travail de ligne au fur et à mesure que je vais, principalement parce que j'ai l'impression que si je fais toutes les lignes à cohérent partout, ça devient ennuyeux, vous savez, je ne veux pas de cette ambiance trop répétitive pour le travail. J' essaie de le faire paraître stylisé et amusant. Et encore une fois, donnez-lui une certaine énergie. Et puis mettre une belle ligne lourde vers le haut. Donc une ligne pondérée juste pour encapsuler ça. Mais un cheveu. Et puis probablement finir l'ombre sous la mâchoire. Et puis une ligne plus lourde sur la joue. Encore une fois. Nom sorte d'analyser cela et aller, ok, où puis-je ajouter ce petit peu de poids de ligne supplémentaire pour contrôler le point focal et contrôler la séparation du visage. Donc je ne veux pas me mêler dans les cheveux. Et c'est ce qui est un peu délicat aussi, parce que si vous mettez juste le poids de ligne, poids de ligne lourd partout, il commence à se fondre dans. Et vous verrez à la toute fin, je respecte ce point sur le nez aussi parce que c'est juste un peu distrayant. Donc c'est vraiment ça. C'est ainsi que je pourrais illustrer ce style d'art. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Espérons que vous avez dessiné et que vous obtenez le personnage que vous voulez et apprenez le personnage que vous voulez et apprenez les choses que vous espérez apprendre de cette classe. J' aimerais savoir ce que tu penses. Alors faites-moi savoir si vous avez des questions et j'ai hâte de voir votre œuvre. Donc, comme toujours, continuez à dessiner et gardez-les amusants. Et je te parlerai bientôt.