Comment dessiner un arrière-plan en perspective à 3 points, étape par étape

1. Vidéo d'introduction: Bienvenue dans ma classe. Comment dessiner un arrière-plan avec une perspective de trois points. Bonjour, m'appelle Robert Marcelo et j'ai travaillé sur des planches de bande dessinée et trois animations D pour télévision, et au fil des ans, j'ai dû créer de nombreux types de scènes et d'éléments pour les arrière-plans. Donc, je veux partager cette connaissance avec vous. Et une façon d'y parvenir est d'utiliser la perspective. Vous évitez de dessiner des arrière-plans dans votre art parce que cela semble trop déroutant ou fastidieux ? Et si vous ne les mettez en œuvre dans votre travail, ont-ils l'air plat et inintéressant dans cette classe a été conçu pour vous. C' est là que vous apprendrez à dessiner des scènes détaillées de votre imagination avec la puissance de la perspective, travailler à mes côtés et à créer votre scène avec une perspective en trois points qui facilitera le processus de dessin. et vous donner le professionnel et le résultat. Tu le cherches. Vous apprendrez également comment j'ai créé à partir de l'œuvre plusieurs fois que nous travaillons à travers nos illustrations, nous avons des pierres d'achoppement. Je vais vous montrer comment je travaille à travers ces erreurs pour compléter le bras de votre projet de partage de compétences . J' aimerais que vous donniez votre propre esprit d'imagination sur ce travail. Utilisez les méthodes ici, mais n'hésitez pas à créer votre propre version. J' ai hâte de te voir trouver. Alors commençons tout de suite. Permettez-moi de mystifier l'art de dessiner des arrière-plans avec perspective. Rappelez-vous, je suis là si vous avez des questions à vous aider pendant que vous travaillez dans ce cours et j'ai hâte voir ce que vous venez avec, bonne chance avec votre art et je vous parlerai bientôt. 2. Comprendre le l1 avec 3 points 1: bienvenue. Donc maintenant, nous allons parler de trois points de perspective et je veux vous donner un peu de cours de crash et comment ça marche. perspective en trois points peut donc être très complexe. C' est en fait le plus réaliste de la façon dont nous percevons le monde qui nous entoure, mais en fait le moins utilisé parce que c'est probablement le plus, vous savez, difficile à comprendre. Je comprends que beaucoup de gens font semblant. Beaucoup de gens dessinent sans vraiment le comprendre. Ce que je veux vous montrer, c'est ce petit diagramme que j'ai élaboré et que je parle ce que vous voyez ici. Donc, par exemple, quand vous développez une perspective en trois points, vous avez trois points de fuite, ok ? Et notez que chacun est, ah, désigné avec une couleur différente juste pour le rendre plus facile à lire. Maintenant, évidemment, c'est encore un peu complexe. Mais j'espère simplifier cela pour vous démystifier ce processus. Donc, la montée en ligne est là où votre œil est dans la scène. Donc essentiellement la hauteur de vos yeux. Alors pensez à ça comme si vous êtes plus haut dans une scène, vous regardez vers le bas. Il s'agit d'objets. Si votre ligne d'horizon ou votre niveau d'œil est plus bas dans la scène. Alors tu vas lever les yeux. Il s'agit d'objets. Donc, c'est probablement le moyen le plus facile de l'image des orteils, c'est que c'est là que je suis. Je nivelle et les scènes. Peut-être au-dessus d'un immeuble à ce stade. En regardant vers le bas, j'aime relier les points de fuite avec ce genre de forme de triangle juste pour rendre un peu plus facile de ne pas sortir de votre cône de vision. On en parlera d'autres leçons. Mais pour l'instant, je veux simplifier et simplement vous aider à comprendre que si vous restez dans cette perspective triangulée, vous allez généralement obtenir un peu ou pas de distorsion à l'intérieur de votre plan photo et a remarqué que le plan de l'image est juste un objet carré. Donc, la meilleure façon de penser à cela est que si vous devez tenir une fenêtre devant votre visage, ce que vous avez vu dans cette fenêtre est votre plan photo. y aurait donc pas de montagnes, de paysages et toutes sortes de choses qui traversent ici. Mais ce qui réside dans le plan d'image, c'est que vous regardez visuellement à travers cette fenêtre. Vous savez, tout le monde a regardé ça, mais en gros, parfois vous remarquerez plus de distorsion sur le bord même de ce que vous dessinez eso. Dans ce cas, vous voulez l'amener encore plus serré. Donc, si vous êtes généralement à l'intérieur de cette zone triangulée, vous êtes plutôt en sécurité. Donc sachez que si vous voulez moins de distorsion dans votre travail, vous allez prendre ces points de fuite et vous allez aller plus loin. Mais il y a des moments où tu voudras apporter ça aussi. Donc tu vas vouloir choisir et choisir tes batailles. Parfois, vous voulez le regard de distorsion ou très, vous savez, perçu. Ecoute, tu sais, peut-être que tu regardes une référence, et qu'un point de fuite est très proche. L' un est très loin, vous savez, vous verrez qu'ils sont un peu partout. Parfois, ce ah, point de fuite inférieur pourrait être extrêmement loin de la page s donc vous avez juste à les mélanger . Mais assurez-vous de rester à l'intérieur de cette époque pour avoir vos points de fuite, qui sont l'endroit où les lignes de perspective ont été remises dans l'espace, et vous avez joué votre image. Vous avez une montée en ligne. Et encore une fois, si vous restez à l'intérieur de cette zone, vous allez généralement être assez sûr maintenant juste pour sorte de testicules et vous montrer ce que vous voyez ici ou comment cela fonctionnerait. Nous avons créé une grille de perspective, et je m'assurerai de le partager avec vous afin que vous puissiez le tester vous-même. Mais nous allons plonger ici et profiter de ce très rapide et vous montrer comment vous utiliseriez quelque chose comme ça. Maintenant, une des choses que je vais dire, c'est que chaque fois que j'ai tendance à dessiner, je dessine Freehand autant que possible. Je vais déployer quelques lignes de temps en temps, surtout si c'est quelque chose de plus technique. Donc une ligne réglée va être quelque chose comme ça. Et vous savez, nous pourrions rapidement dessiner un peu de forme de boîte ou de cube, et nous pouvons voir une partie de cette perspective en action. Donc quelque chose comme ça nous avons dû suivre son dos. Il n'y a pas de ligne là-bas, donc nous devons juste la mesurer en fonction des deux lignes. Et comme ça, nous avons établi un cube comme une forme ou une boîte rectangulaire en perspective. Dans une perspective en trois points maintenant. Donc, évidemment, vous pouvez dire que nous sommes en train de regarder vers le bas cet objet. Cette grille de perspective est donc conçue pour ce type de scène. Eso. La chose principale est, vous jouez avec ça, vous essayez de dessiner, vous savez, une variété de formes en perspective en utilisant cela et vous venez juste de le sentir dehors, voir comment cela fonctionne. Donc, vous remarquerez que lorsque vous retournez dans l'espace ici, l'avion sur le dessus de cette boîte comme la forme va devenir très étroit. Ça va être très serré parce qu'il est très proche de la ligne d'horizon. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit. Comme la distorsion faras va, il est assez évident que si vous deviez dessiner très, très près de ces bords, vous allez obtenir une distorsion, principalement parce que ces points de fuite se contredisent maintenant ou coïncident dans un espace particulier. Donc, ce sera assez difficile de percevoir quel point de fuite utiliser quand vous serez très près de ce bord extérieur. Alors soyez conscient de cela. C' est pourquoi il est bon de rester dans la zone de sécurité. Ok, alors dessinons quelques formes de plus, puis on passera à autre chose et on commencera à esquisser quelque chose comme ça. Et encore une fois, je règle ces lignes intentionnellement parce que je veux juste que l'orteil soit très évident. Mais nous allons passer à la leçon suivante, en fait faire des miniatures sur certains concepts et nous allons commencer à Freehand. Et je vais vous parler de la raison pour laquelle je pense que c'est si important quand je travaille dans Perspectively. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire pour rendre cette sensation plus dimensionnelle a également utilisé des lignes plus épaisses. Et on va en parler au fur et à mesure qu'on termine une scène. Mais remarquez que si les lignes sont plus épaisses près du spectateur, cela aidera à transmettre des formes plus grandes. Et encore une fois, en quelque sorte donner ce sentiment de profondeur. Et, vous savez, vous voulez juste essayer cela autant que possible pour commencer à vous sentir confiant et regarder, vous savez, engager les lignes sans avoir à laisser tomber une nouvelle ligne en place. Évidemment, ce n'est pas difficile à faire. On pourrait juste ramener ça à notre point de fuite, et on peut trouver l'emplacement exact de cette ligne. Vous voyez, je devine un peu, mais juste comme ça, c'était de retirer nos guides de perspective maintenant, juste comme ça on peut voir des boîtes flottantes, et c'est vraiment la base de ça. C' est l'essentiel, vous savez, de la façon dont cela fonctionne. Donc c'est ça, les os nus. Il y a bien d'autres choses que nous pourrions aborder avec la perspective, et nous allons couvrir beaucoup de choses au fil du temps. Mais nous voulons faire, c'est juste te mettre en marche. Donc, c'est un peu un cours de crash sur la terminologie de base. Passons à la leçon suivante où je veux vous montrer comment utiliser une grille de perspective comme celle-ci et commencer à construire une scène réelle. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 3. Ébaucher notre concept: Bon, maintenant on va utiliser notre grille de perspective, et on va faire un résultat. Donc vous pensez probablement, pourquoi redessineriez-vous toutes ces informations une fois de plus ? Et je veux dire que je ne l'ai pas fait. Vous le remarquez probablement, mais, euh, mais même les boîtes que nous avons faites dans l'exemple précédent, euh, maintenant nous regardons ces boîtes, donc c'est un peu la chose soignée à propos de ces règles de perspective . Vous pouvez vraiment utiliser ces grilles pour pouvoir télécharger à nouveau diverses grilles. Je vais vous en donner une copie, mais, euh , ils sont très efficaces. Donc essentiellement, ce que nous allons faire ici, c'est juste prendre ça et faire des croquis sont vus. Donc je vais me débarrasser de tout ça, et je vais en fait ajouter une escale, ce qui pourrait être comme du vélin ou du papier calque. Et je veux juste annuler la visibilité de ces lignes de perspective. Donc maintenant, nous allons faire un croquis grossier au-dessus de tout ça, et nous allons faire un peu de succès pour une ville, et je veux vous montrer comment j'essaie de garder le croquis grossier notre scène miniature très lâche et énergique à l'état. Je veux juste avoir des idées en place. Donc d'abord, j'ai essayé de prendre quelques formes basiques, donc j'imagine un immeuble de près ici. Ah, un peu d'allègue, et je ne vais pas essayer d'affiner ça, mais je veux mettre les idées en place. On pourrait le faire sortir et faire un second rebord. Vous savez, les idées sont lâches en ce moment. Eso Aiken esquisse quelques lignes rapides et remarque que je m'assure que le rebord remonte avec ces lignes vertes à ce stade et avec les lignes magenta à ce stade. Alors qu'ils reviennent à ce point en haut qui s'éloigne de nous dans la distance, ils veulent converger comme ça. Ok, donc c'est notre information qui va dans les airs et loin de notre point de vue bas parce que vous devez vous rappeler que cette ligne ici est notre niveau des yeux. Donc on est assez bas sur la scène. Eso. Donc, l'essentiel est d'essayer de penser à cette composition afin que les formes que vous voulez voir, ce qui est important, où est votre point focal, Des choses comme ça. J' imagine un autre bâtiment. Peut-être à propos d'ici. Peut-être un peu plus haut, en fait. Ouais, laisse-moi le soulever un peu plus. Donc, la chose soignée à propos de l'esquisse grossière et de ne pas être trop préoccupé par les choses étant exactement là où elles devraient être est votre permis. Vous vous permettez d'apporter des changements à la volée et de tirer le meilleur parti du travail. Et, euh, encore une fois, si vous déployez chaque ligne, vous aurez un peu moins de vie sur l'énergie dans le travail qu'ils font. Donc, à ce stade est plus juste comme des formes rapides pour obtenir une lecture de base de ce que vous allez dio. On va avoir quelques fenêtres ici. Ils vont être gros ? Vous vous souvenez que tout est à l'échelle à ce stade. Donc, si je fais des fenêtres plus petites, ça rend la garniture plus grande. Rend le bâtiment plus grand. Donc, juste toutes ces choses sont importantes pour juste entrer rapidement et essayer de comprendre, vous savez, si c'est là que vous voulez l'emporter. Euh, tu sais, si tu devais rester assis ici et affiner tout ce bâtiment juste ici, et tous les détails. Tu vas être un peu trop engagé à le faire tôt et peut-être pas apporter les changements nécessaires que tu veux voir ? Ce que je veux faire, c'est un autre bâtiment ? Je vais probablement apporter une ligne ici. Maintenant, je peux gouverner ces lignes comme ça et ce n'est pas une mauvaise chose. Mais je vous recommande d'essayer de libérer et autant que possible et surtout dans la phase de début . Mais vous verrez, même tout au long, je vais essayer de mélanger les zones où je ne règle les lignes comparées Teoh Samaras que je viens strictement essayé de dessiner à la main eso qu'il, vous savez, ou au moins aller revenir sur les lignes réglées avec un peu de dessin à la main juste pour lui donner une sensation différente. Donc ici, peut-être un autre bâtiment. Cela semble presque un peu gênant et contradictoire avec la région, mais je veux toujours que je veux ce chevauchement de formes et nous allons en parler plus. Mais je me sens comme quand vous chevauchez les formes, vous obtenez un peu plus de dimension dans l'espace, et je peux avoir besoin de ramener ce bâtiment ici pour que ce ne soit pas mal lu, Mais voir si c'est un peu mieux, et puis ce que je voulez faire est en fait aller un peu plus loin et essayer de transmettre encore plus taille et d'échelle de cela. Donc, pour ce faire, je vais mettre des bâtiments plus grands ici, et je vais juste commencer très boxy avec facilité, très basique. Mais l'essentiel est que ceux-ci semblent être comme des gratte-ciel plus grands . Donc c'est une autre façon d'obtenir ce sentiment que, vous savez, nous sommes vraiment près de ces bâtiments, mais ensuite introduit ce sentiment d'échelle en mettant ces grandes structures massives en arrière-plan et vous avec différentes formes. On va parler de la référence et d'en tirer des indices. Mais encore une fois, la principale chose que j'essaie de faire de toute façon avec la façon dont j'ai conçu ces scènes est introduit chevauchement. Donc j'aurai ce plus grand bâtiment ici, un autre bâtiment à côté de lui et une sorte de décoloration derrière lui. Je pense que ça rend ça Ah, tu sais, un peu plus intéressant. Et tu pourrais prendre ça aussi loin que tu en as besoin. Teoh. Donc, par exemple, vous pourriez avoir, vous savez, même une silhouette de bâtiments ici. Ça devrait revenir comme ça, tu sais, pour continuer à essayer de pousser cette profondeur. Je veux probablement faire une forme différente ici. Et cela pourrait même être ah, morceau de ce bâtiment sorte de connecté et extrudé ou soulevé hors de cette plus grande structure. Donc c'est une autre chose. C' est vraiment facile de se faire prendre dans cette habitude de dessiner un tas de rectangles , et, et, euh, tu veux faire attention à ça. Donc, l'une des meilleures façons de corriger cela est juste de ce que j'appelle extrude et, vous savez, fondamentalement élevé dans les zones inférieures des structures. Donc juste une sorte d'ajouter des morceaux, fondamentalement un peu comme jouer avec Legos est probablement la meilleure façon de le dire. Hum, donc je déplace cette fenêtre sur une fenêtre, peut-être pour ne pas encore tout à fait sûr de ça, mais je ne suis pas trop préoccupé par les détails. Je veux juste des idées en place. Je pourrais ajouter un autre petit rebord ici. On avait, genre, un peu de fumée ou une cheminée qui sortait ici. Mais encore une fois. Pas parce que je suis inquiet pour les détails, mais je pense, vous savez sur la composition et est-ce que je veux, genre, une petite dynamique de fumée propre ou quelque chose juste pour briser tous ces trop angulaires et Des formes de steph. Donc une autre fenêtre ici, une apparaît, probablement juste ici, et nous pouvons les rendre plus petits. Maintenant, c'est, vous savez, une chose qui sorte de sortir de cette zone problématique que je vois où vous savez que ce bâtiment descend et qu'il rencontre ce bord, et cela semble contradictoire. Euh, mais une des façons de réparer ça parce que ça ressemble au vrai gros à droite l' un par l'autre. Maintenant, si on le connectait comme ça, alors on pourrait juste dire que c'est une structure et que ce serait une façon de le réparer juste là. Maintenant, si nous voulons les séparer davantage, nous pourrions le faire en rendant la garniture et les fenêtres beaucoup plus petites. Donc maintenant, si les fenêtres sont si grandes ici et nous savons que c'est une fenêtre qu'en rendant les fenêtres plus petites ici et d'autres détails qui nous font savoir que ces fenêtres sont évidemment petites , euh puis en mettant un autre site ici. Cela signifierait que c'est un plancher et peut-être un autre rebord ici. Alors que soudain, nous avons repoussé ce bâtiment beaucoup plus loin. Et cela encore, nous pouvons le faire par d'autres. Vous connaissez d'autres mécanismes ainsi par comme, introduisant une ligne plus lourde, attendez ici qu'ici et plus de détails obscurs sur ce bâtiment, où les détails plus en pleine concentration. Donc, même la taille des briques, toutes ces choses nous aideront à séparer ceux des autres et à le faire lire un peu mieux. Et aussi, j'espère, Comptel. J' essaie vraiment de travailler de grande à petite, donc c'est comme un peintre, vous savez, ils bloquent ces grandes zones de peinture dans la coupe dedans. Même concept ici. Je pense que cela simplifie le processus. Si vous vous inquiétez sur les grands traits larges de la mise en page, obtenir toutes les pièces nécessaires à regarder à distance dans son ensemble dans son intégralité, et alors nous pouvons toujours ciseler à elle dans plus de détails et plus de raffinement, mais a essayé orteil travailler aussi grand que possible et vraiment lutter contre l'envie, vous savez, peut-être être pris dans la conception et commencer, vous savez, détail la garniture de fenêtre tôt ou quelque chose comme ça. Tu sais, on veut vraiment laisser ce genre de se réunir un peu. Naturellement, eso je pense que cela va conclure cette leçon. Passons à la leçon suivante et continuons à développer cette scène. Alors avec ça, passons à autre chose. 4. L3 Ajouter des détails à notre croquis approximatif: Bon, maintenant, continuons à affiner ça et, vous savez, à obtenir plus de détails. Nous avons donc les traits larges des formes plus grandes en place. Mais maintenant, ce qu'on voudrait faire, c'est penser à certains des détails qui rendent ça, tu sais, un peu mawr. Intéressant. Donc nous avons ces concepts de base en place, vous savez ? C' est un angle ici ? Nous voulons, vous savez, vous savez, assurer que ce truc est là où nous le voulons. Donc mon genre de ciseau à elle. Alors amène ça un peu. Je vais continuer à utiliser mes lignes de perspective. Emmenez-moi dans le processus. Je pourrais exclure quelques lions juste pour vérifier. Vous connaissez la perspective. Maintenant, rappelez-vous, pour vous pouvez réellement utiliser, vous savez, si vous travaillez traditionnellement en utilisant des lignes de croquis très légères, peut-être un crayon plus tard, des choses comme ça. Vous pouvez donc prendre lentement ces décisions à ce sujet. Si vous travaillez numériquement, vous allez peut-être utiliser une ligne plus mince. Mais il suffit de mettre quelques informations en place et, euh , vous savez, garder une course plus douce et , vous savez regarder le travail un peu plus, laisser passer lentement alors que vous pouvez voir où il va. Donc je pense comme ce rebord et je veux que les orteils aient toujours ces, vous savez , ces angles, choses qui le rendent plus intéressant qu'un tas de rectangles ah. Encore une fois, il est vraiment facile de tomber en proie à ce concept de dessiner un tas de rectangles dans votre travail et d'obtenir un tas de bâtiments ennuyeux. Donc ce que je veux faire ici, c'est essayer de penser à vous savez à quoi pourrait ressembler ce rebord. Peut-être qu'il y a un peu de genre de design, ces minuscules petites briques ici qui sont soulevées sur le rebord inférieur. Donc, ceux-ci sont assez faciles à dio généralement juste sorte de répéter le modèle que vous voyez. Donc maintenant, vous pouvez les cartographier, vous savez, en parfaite perspective, en développant une certaine zone, cartographiant comme un centre de recherche de boîtes, passant avec cette ligne en perspective. Donc, cette ligne que vous ajouteriez au centre remonte à ce point de fuite, puis, de ce coin à ce milieu, vous la mappez et cela vous donnera la prochaine forme et perspective et vous continuez sur et vous le faites. Nous continuons donc cette ligne et vous répétez le processus. Donc, de ce coin à cette médaille, au milieu de la ligne suivante. Excellent. Je ne vais pas entrer dans tout ça. Je trouve que c'est plutôt désordonné comme je le fais de toute façon. Mais ça marche. Donc, s'il y a une certaine illustration où vous devez l'avoir incorrecte, ah, distance et c'est la façon de le faire maintenant garder à l'esprit, aussi. Cela fonctionne, distance et une perspective incorrectes, ce qui signifie qu'il ne s'agit pas seulement de cartographier la même forme. Ça compense même la perspective. Donc, vous devez réaliser que, par exemple, si vous marquez ces lignes uniformément sur le côté et que vous courez de ce point de fuite là-bas à travers ces lignes, elles seront plus serrées à gauche. Mais ils vont être plus larges, beaucoup plus larges, orteils droit parce qu'ils s'évanouissent à cause de la perspective. Vous pouvez réellement le voir dans la grille, alors rappelez-vous simplement que vous voudriez mapper les lignes de ligne sur le côté. Je vais effectivement démontrer avec les freins parce que les briques sont parfait exemple où vous pourriez utiliser quelque chose comme ça. Mais plus vous avez tendance à le faire, plus vous trouverez de l'aise à faire ah à main levée. Vous commencerez même à compenser la différence de taille. Tu sais, tu es juste un peu large maintenant que tu dessines d'un côté de l'autre, c'est ce que je trouve être le plus efficace. Donc maintenant, juste ici, je vais ajouter un autre rebord ou je devrais dire comme une augmentation, une sorte de pilier, mais le plafonnement des bords. Et puis je vais en mettre un autre ici. Donc, pour moi, je pense que la façon la plus intéressante ou la plus simple de rendre le bâtiment intéressant est chevaucher les orteils un tas de garnitures ? Tu ne veux pas le faire trop, mais c'est assez facile de le faire. Tu ne veux pas le faire trop, Donc vous remarquez que j'ai juste une ligne qui descend, qui redescend , reviens. Donc j'incorpore juste un peu plus que ce que j'aurais pu facilement dire. Voilà mon vous savez, Trump facilité. Voici le mur, mais ça aurait été beaucoup plus ennuyeux. Donc, et ce que cela fait, cela vous donne l'occasion de faire différentes largeurs de pauses, si c'est ce que vous cherchez. Oh, ce sont des modèles différents. Tu pourrais faire du défilement. Et voici ce que vous vouliez, alors je vais faire quelques pauses. J' ai la plupart du temps à main levée, mais je vais quand probablement vérifier la perspectivequandje vais ici, mais pour l'instant, je mets juste des notes de falaise à ce que je vais faire, Donc, mais je les mesure en allant à la prochaine distance dans le centre de recherche et vous exécutez cette ligne centrale vers le bas. Je vois que j'ai commencé à rendre ça tordu. Donc je regarde cette ligne de perspective là, et puis je corrige lentement. Mais je ne suis pas trop inquiet que ces pauses soient parfaites. Donc je veux vraiment souligner que, tu sais, je veux le rendre beau. Je ne veux pas que ça ait l'air non professionnel, mais je ne veux pas qu'ils aient l'air d'une machine, tu sais, je ne veux pas que ça ressemble à un rendu de trois D. Je voulais ressembler à un dessin quand j'ai fini. Donc, euh, illustration de toute façon, alors ces pauses je pourrais les rendre plus minces pour qu'ils lisent individuellement ou séparément de la texture du mur de briques. Donc juste des petites choses comme ça. Et en ce qui concerne ces fenêtres, je vais trouver une sorte de rebord ici. Une petite zone surélevée. Je sais avec certitude. Si je veux faire cette deuxième fenêtre si près, je pense que je vais juste à la seule fenêtre, peut-être. Déplace-le. Maintenant, laissez-moi faire ça. En fait, je vais juste revenir Raissi. Encore une fois, c'est la beauté de garder le croquis rugueux, vous permettant de comprendre les choses, faire des ajustements à la volée. Et je veux que cette fenêtre soit plus grande de toute façon parce que je veux vraiment pousser la profondeur de ce bâtiment au premier plan à ce que je considérerais le bâtiment au milieu du sol, qui serait de retour ici. Donc, si je fais cette fenêtre plus grande que ça aide à vendre cette idée, Comment fait quelque chose comme ça quand ceux un peu trop haut. Mais voyez comment ça marche là-bas. Donc encore une fois, ça a un peu retourné avec cette partie. Et comme faras l'intérieur de la fenêtre, nous avons eu à se rappeler une montée en ligne sont des niveaux élevés beaucoup plus bas. Donc, ça veut dire qu'on regarde dans la bordure de cette fenêtre. Donc dans ce cas, on va voir ça, tu sais, là-dedans. Et à gauche, basé sur l' endroit où Vanishing Point est lui et comme faras la coupe de la fenêtre. J' ai juste eu quelques couches de ça, et puis j'ai eu une sorte de division au cadre de la fenêtre. Je suis en quelque sorte en train de tomber de ma perspective parce que je me concentre vraiment sur les concepts en ce moment , donc je laisse mon croquis être un peu lâche. Will ne corrigera pas ça, euh, dans les prochaines étapes. Donc quelque chose comme ça, peut-être un design au-dessus de la fenêtre. Je ne suis pas encore sûr. Qui ? Quelque chose, donc ça n'a pas l'air si ennuyeux, mais pour l'instant, on va aller avec ça. D' accord ? Donc maintenant, pour le bâtiment du milieu du terrain, vous savez, peut-être que je vais faire des doubles fenêtres. Encore une fois, c'est une façon pour moi de ne pas tomber proie à faire la même chose. Je pourrais facilement dessiner celui-ci ici, et ça aurait l'air très ennuyeux. Je pourrais utiliser le même style de garniture et encore une fois il serait parfois agréable parce que ça, vous savez, donne au spectateur l'impression qu'ils sont dans une zone peut-être de son genre tout le même bâtiment vieilli , même quartier genre de chose. Mais alors vous devez aussi penser à différents styles architecturaux, différentes années, que les choses ont été construites et, vous savez, vous devez essayer de le faire varier un peu. Je vais mettre un rebord plus grand sous ces deux fenêtres. Hum, probablement un autre genre de, ah, conçu ici. Peut-être un peu. Les fans ici, les petits pois ou quelque chose comme ça. Juste quelque chose pour le briser et le rendre différent de ce qu'on voit dans l'autre. Ou je pourrais oui, je pourrais l'omettre. Ou on pourrait faire une arche, juste un petit tour sur quelque chose comme ça. Déterminez que maintenant faire un peu de envie de mettre une autre bordure. Mais je veux m'assurer que ça a l'air différent de celui-ci ici. Donc c'est un moyen que je pourrais faire ça. Je pourrais le rendre beaucoup plus mince par comparaison. Mettez un angle ici. En essayant de comprendre les lignes ici dans la perspective, dans les fenêtres, je pourrais les rendre un peu différents. Je pourrais courir un bar juste au milieu, avoir des divisions plus petites, quelque chose comme ça. Donc, encore une fois, tout ce qui est juste séparé pourrait avoir ce genre de fan autour, je suppose. Quelque chose comme ça. Véritable pièce maîtresse. Et je vais aussi essayer de rendre, vous savez, juste cette zone un peu moins détaillée, ou au moins les détails lisent un peu, euh, différemment de l'immeuble à l'avant. Donc, j'espère que cela aidera à transmettre cela en profondeur à partir de la scène. Et je n'ai pas besoin de faire une pause que je vais travailler en quelque sorte et probablement une autre fenêtre ici. Rappelez-vous aussi que vous pouvez toujours utiliser vos illustrations existantes. Donc, par exemple, si je dessine cette fenêtre, elle me donne tout l'homme de ligne dont j'ai besoin pour la fenêtre suivante et ainsi de suite et ainsi de suite et même vers le bas . Donc si je vote dit une fenêtre ici, je vais dessiner perspectivement vers le bas, et je vais trouver ces lignes pour que ça devienne plus facile à mesure que vous progressez. C' est comme un je compare toujours cela à un jeu assez extrême d'obs connectés. D' accord. Et ici, même chose que je veux m'assurer que ces détails sont plus grands et presque ah, un peu plus en focus. Pensez à ce rebord qui arrive. On voit un peu le dessous de ça. Alors que je détaille ça, je veux juste que les orteils s'assurent que j'ai plus de cette perspective en place et qu'on trouve ces fenêtres vers le bas. Voici ces lignes bleues pour la perspective, ainsi de suite et ainsi de suite. C' est aussi une bonne idée. orteils regardent à distance. Assurez-vous qu'il lise correctement à nouveau. Vous pourriez voir que certaines de mes lignes sont biaisées, mais nous allons arranger ça au fur et à mesure. Euh oh, oui. Donc ça va finir ici. Nous passerons à la leçon suivante, continuerons à détailler cette scène et à comprendre tout et continuerons à appuyer sur l'avant. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 5. L4 d'une étude de référence avec un tableau d'humeur: Bon, donc maintenant je veux vous parler de la référence et de tirer de l'inspiration et des idées. Donc, c'est ce qu'on appelle une planche d'humeur et des publicités sont en quelque sorte ramassées quand on fait storyboards, et c'est un excellent moyen de regarder une variété de choses, un peu d'idées en marche. Mais la chose principale est que vous réalisez que vous n'allez pas essayer orteil émuler tous les aspects de cela. Vous n'allez pas essayer de redessiner ça pour mot ou rien, mais juste une sorte d'étude à partir de lui. Donc, ce que j'aime à faire c'est qu'il me donne beaucoup plus de compréhension de certaines idées que je pourrais vouloir voir dans mon propre travail, mais encore une fois, pas à ce niveau de détail sont terminés, mais remarquez comment la fenêtre les formes sont très, très différentes. Donc, pour étudier ce domaine ici, en fait, en fait, allez-y et mettez un peu de papier calque sur le chemin ici. Sérieusement, donc tu veux regarder ça et encore, quelque sorte regarder à travers ça. Alors tu vas en étudier ? Tu vas gagner des idées. Mais encore une fois, tu ne veux pas être, euh, tu sais, peu débordée parce qu'il y a beaucoup d'informations ici, est-ce pas ? Mais il y a quelques grandes idées. Donc, par exemple, si on regarde ce rebord et qu'on a remarqué que c'était ce petit genre de, ah, ah, spot juste ici, alors ça descend un peu plus profond, un peu plus profond, un peu plus profond, Et puis, tu sais, tu as cette ombre ici, donc si on veut simplifier ça, ça pourrait ressembler à ça. Donc, quand vous regardez ça comme ça, ce n'est pas trop complexe, vous savez, vous allez sauter un peu de détails et vous allez juste utiliser des ombres et des lignes. Transmettez-le , euh, mais vous pouvez étudier ces zones spécifiques même si vous tracez comme ça, faites attention à elle ou regardez-le et redessinez-le dans votre propre style. Ne retirez rien de la table, mais remarquez qu'il y a autant de profondeur et de dimension sur le rebord, puis comment il se transforme en un arc dans lequel il se stationne autour du côté. Je veux dire, juste des trucs très intéressants. Et regardez l'arc ici pour ces fenêtres Alors je me suis retrouvé quand j'ai été dessiné mon propre croquis , voulant faire des fenêtres qui étaient un peu comme ça, ce qui est un peu plus graphique, et ce n'est pas une mauvaise chose. Mais pour une raison quelconque, ça ne m'est même pas venu à l'esprit. Et si je regardais cette petite arche à quel point cette fenêtre a l'air intéressante à cause de ça. Étudiez le cadrage, vous savez ? Donc, ce cadrage mince ici et dans ce genre de double étape, vous savez, cadrage basilic juste là. Faites attention à la profondeur de la fin fixée ici et à l'épaisseur de ce mur. Donc toutes ces choses peuvent être de super petites notes à faire attention, euh et vous n'avez pas à aller juste pour un détail complexe. J' aime la simplicité de cette fenêtre sur les volets, mais aussi, c'est juste l'idée que, vous savez, vous êtes obligés de regarder combien de profondeur et de dimension sont ici. Donc, si tu devais couper dans ces angles, je veux dire, regarde tout ça. Il y a juste beaucoup de petits angles soignés et diverses profondeurs qui vous donnent Ah, belle sorte de travail de finition à vos fenêtres Donc je pense que quand nous commençons, vous savez, nous allons dessiner la fenêtre de l'imagination et, vous sais, on en a l'essentiel. On fait quelque chose comme ça, et c'est comme ça que tu m'as vu faire mon croquis. Mais nous devons nous rappeler que, vous savez, vous savez, il y a beaucoup plus de travail de finition et de mort à cette fenêtre. Peut-être qu'il y a des volets et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, vous avez juste à vous rappeler tous ces détails cool. carte Eso Amoud est un moyen parfait de le faire. C' était sympa. Supposons que Mme Gothic, peut-être victorienne , mais je crois que c'est catholique, en fait. Mais c'est juste des trucs très, très soignés, tu vois ? Donc vous regardez cette arche ici encore, vous avez tous ces types de basilic multiples que vous voyez ici vous avez ces cercles avec ces , vous savez, ce sont essentiellement des cercles à nouveau, mais ouverts au milieu avec l'agitation. Je suis juste des trucs très, très soignés. Détail très riche, tout simplement incroyable. Même cette maçonnerie, vous savez, faites attention à tous les aspects. Regarde à quel point cette maçonnerie est aléatoire, c'est un gros bloc ici. C' est un tas plus lisse de rigides, qui est plus petits. Donc ce genre de vous ouvre les yeux sur le fait que vous n'avez pas à essayer de rendre toutes vos briques parfaites. Je veux dire, tu peux. Ça dépend du regard que tu cherches. Mais regarde comme ça a l'air sympa. Et ils sont tous aléatoires, briques empilées, même le modèle de brique ici. Ce n'est pas un traditionnel ce que vous imagineriez la plupart des modèles de brique. Ils sont un peu comme une entreprise, et c'est ainsi que vous verrez des briques dessinées la plupart du temps. Donc ce genre de modèle, mais en réalité c'est deux motifs de hauteur de couche différents, donc c'est cette pause plus courte, pauses plus longues et du cou. Elle ressemble à une autre pause de casier, mais c'est probablement plus court et puis ces air sont plus uniformes. Mais ils ne sont pas encore leurs différentes formes et tailles sur leur cahoteuse là-bas. Là, vous savez, le mortier a différentes épaisseurs dans différentes zones et saignant plus. Encore une fois, tu peux te reposer sur cette idée. Réconfortez l'idée que vos freins n'ont pas à être tous parfaits. Et puis vous avez des conceptions de fenêtres très basiques comme ça, qui sont beaucoup plus faciles à réaliser pour que vous puissiez commencer leur confiance en construction, vous savez, étudier ou arcades. Tu sais, texturant avec des choses rugueuses comme ça. Beaucoup de lignes droites, beaucoup de genre propre de regard là-bas à nouveau. J' aime la simplicité, mais la richesse de cette fenêtre, c'est juste Oui, c'est juste des vitres répétitives basiques ici. Mais il y a beaucoup de petites garnitures soignées qui le rendent intéressant. Ces volets ont l'air tellement cool à regarder même s'ils sont juste un peu basiques. Mais ce genre de rustique ou aides regardent pour lui faire vraiment une certaine impressionnante. Et, vous savez, vous pourriez juste vous en sortir avec le, euh, carré au large de la zone ici, détourner la zone carrée et regarder dehors pendant que ça lit, ça n'a pas besoin d'être Tout ça dramatique, tu sais ? Donc je dirais surtout parce que je ne veux pas que tu regardes ça. Ah, cette planche d'humeur et devenir submergé. Commencez simple et genre de recherche. Ah, les choses que vous pouvez dessiner qui traduisent. Eh bien, parce que tu dois te rappeler, tu vas prendre cette information traduite dans ton propre style. Donc, vous allez prendre des morceaux et des morceaux de celui-ci, et vous allez le retravailler et le mettre dans votre œuvre et voir si vous l'aimez, voir si elle s'identifie ou vous vous identifier lorsque vous la créez. Donc encore une fois, regardez cela comme juste une bonne nourriture pour réfléchir. Prenez des morceaux, mais n'essayez pas de saisir tous les éléments que vous voyez ici. C' est juste trop. Mais ah, beaucoup de bonnes informations. Et regarde cette échappée de feu. Très cool. Et, tu sais, tu dois simplifier ça quand tu peux. Donc, en regardant cette fuite de feu, je ne vois pas beaucoup de lumière, noir et un tas de lignes différentes. En fait, il suffit de voir une silhouette. Donc je mettrais n'importe quel détail, peut-être sur ces structures ici, les fenêtres et tout ce qui donne ma perspective juste. Mais quand je vais dessiner cettefuite , fuite , j'utiliserai beaucoup de silhouettes lourdes ici, et ça va être désordonné. Mais je veux juste expliquer ça rapidement, et je vais laisser les ombres peindre l'image ici pour illustrer ça. Qu' est-ce que cela accélère les choses assez radicalement et puis aussi, il ne se bat pas pour lire contre tous ces autres détails. Donc, vous ne devez obtenir personne pour simplifier le travail pour qu'il se lit bien. Et je pourrais le faire comme une ombre plus lourde ici, juste un peu de source de lumière sur cette barre supérieure, car il est logique que je l'aie. Mais je ne pouvais pas remplir la plupart du temps et laisser un peu de lumière sur certaines parties de celui-ci. Donc encore une fois, vous allez essayer de simplifier cela. Et puis il devient beaucoup plus facile d'illustrer parce que vous n'essayez pas de partir Eh bien, voici une ligne. Voici une ligne. Voici trois lignes. Voici trois lignes et tout d'un coup c'est juste ce genre de chose écrasante. Eso rappelez-vous, Simplifier le travail a du sens. Ah, et ça va juste lire mieux en général. Eso C'est ça. Je veux juste partager ça avec vous. C' est comme ça que j'étudie quand je commence à manquer d'idées pour les croquis que je fais . Et puis après avoir visité un tableau d'humeur comme celui-ci, j'ai toujours l'impression que Teoh construit ma bibliothèque visuelle et je pourrais revenir à mon œuvre et ajouter et Mawr des détails uniques. Donc avec cela, passons à la leçon suivante et continuons à affiner notre croquis. 6. L5 Ajouter d'autres détails à notre croquis approximatif: Bon, donc maintenant, revenons à notre esquisse approximative ici et continuant Teoh affiner ceci et plus d' informations. Et donc encore une fois, je veux m'assurer que l'une des choses que je remarque est que la façon dont les fenêtres étaient étroitement regroupées et le matériel de référence. Donc je vais y aller et au moins prendre un repère et rapprocher certaines de ces fenêtres un peu plus près ensemble. J' aime toujours l'arc ici. Je pourrais même élever l'art aux fenêtres parce que je n'aimais pas ce petit genre de forme de lune notre aux autres fenêtres regardaient. Et alors à quoi ça me fait penser ici, c'est ça ? Maintenant, cette facilité d'atout pourrait être une série de pauses. Il suffit de contourner ce bord supérieur. On pourrait encore avoir notre petite forme centrale ici. Peut-être, peut-être pas. Et, tu sais, il n'y a vraiment pas de règles. Donc, genre, on pourrait même prendre les deux fenêtres parce que j'aime toujours les deux formes de fenêtre et chacune pourrait avoir un peu de 1/2 art à elle. Et évidemment, nous regardons par la fenêtre pour voir un peu de cette bordure là-bas. Eh bien, quelque chose comme ça n'est pas mal. Et tu sais quoi ? On pourrait faire une sorte de pièce décorative, tu sais ? Et même la seule fenêtre, il y avait des pots de fleurs. Donc c'est une bonne chose. Tu sais, tu as une photo de ces quartiers occupés, tu sais , hum, tu sais, hum, Beaucoup de gens y vivent. Peut-être qu'une personne a un pot de fleurs sur le bord de sa fenêtre comme ça. C' était juste un peu d'agent et des choses comme ça. Ah, je pense que tu appelles le feuillage de fleurs, je crois. Mais le truc, est qu'il ajoute un peu plus, vous savez, style et énergie au tir. Comme quand tout ici est si droit et angulaire. C' est vraiment facile d'aller avec ça. Et donc en ajoutant de petits détails comme celui-ci, il peut vraiment l'épiner. Alors, à partir d'ici, on travaille. N' oubliez pas que n'importe quelle ligne que vous avez ici, vous allez suivre votre sac de perspective. Tu vas rencontrer le coin de l'immeuble. Donc, dans ce cas, ce serait cela ajoute juste ici sur cette ligne rose. Tu vas rencontrer ce bord et tu vas le ramener avec les lignes bleues, et ça va te donner la ligne que tu cherches ici. Donc ce que je recommande dans des domaines comme celui-ci et nous y arriverons, nous allons détailler ça et ensuite nous allons utiliser les lignes maintenant raffinées pour trouver le détail ici. Donc je vais garder cette information un peu, gratter ici ou perdre à l'interprétation, et ensuite nous allons l'affiner. Et l'autre chose à penser est que ces air Windows va être très condensé du point de vue. Donc un autre genre de chose amateur que nous dio est que nous avons tendance à penser à la même forme sur la face du bâtiment, comme vous pouvez le voir sur, vous savez, cette zone de perspective arrière. Donc nous devons nous rappeler que ça va être forcé en perspective, et ça va être beaucoup plus étroit. Et si vous le faites correctement, vous commencerez à voir beaucoup plus de profondeur dans votre scène. Alors soyez conscient de cela. Donc, l'autre chose que j'ai aimé dans l'étude de la référence est qu'il y avait juste plusieurs étapes de garniture, donc ça me donne l'impression que je pourrais condamner. Ou dans ce domaine, je n'ai pas à le garder au basique. Et connaissez-vous une ligne par inclinaison dans une autre ligne ? Non. Si vous venez de commencer et que vous n'êtes pas aussi confiant avec plusieurs étapes du travail comme ça, alors commencez simplement de base. Permettez-vous de renforcer la confiance et la compréhension de ce que vous faites. Trop de fois. Je pense que les artistes essaient de sauter dans plus que ce qu'ils sont prêts, et ensuite ils réduisent leur travail. Et ils disent : Pourquoi ? Je ne suis pas bon. Je ne peux pas le faire. C' est parce que tu t'en prends trop et que tu sais que tu t'inquiètes toi-même. Fondamentalement, vous avez juste à vous allier pour commencer lentement à comprendre cette information une fois que vous comprenez et la façon dont elle fonctionne. C' est pourquoi je recommande d'étudier à partir de référence. Une fois que vous le comprenez dans la façon dont il fonctionne, il devient beaucoup plus facile à dessiner. Mais vous devez en avoir une certaine compréhension. Ce n'est pas simplement Aziz bon de dire Eh bien, je l'ai vu une fois. Je l'ai regardé et maintenant je comprends que tu ne le comprenais pas parce que tu l'as vu. Vous pourriez en avoir une meilleure compréhension. Si vous le dessinez à nouveau, cela construit votre bibliothèque visuelle et alors vous allez gagner et encore mieux comprendre . Si vous étudiez réellement, étudiez ce que vous savez. Les mécaniques sont et eso c'est que c'est comprendre ce que vous illustrez en fait, pas seulement être bon à voir en le recréant. C' est un aspect de ça. Essayerpour savoir où aller cette ligne et en utilisant quelques lignes de règle pour le faire. Et la même chose que je veux probablement présenter. Il y a d'autres dessins pour, par exemple, vraiment facile pour moi de vouloir dire, Mettons juste ces mêmes lignes qui remontent comme ça. Ce n'est pas mal. Ce n'est pas si intéressant. Je me demande si peut-être je trouve une sorte de vers de forme, donc parfois vous pouvez juste faire un peu de travail de défilement léger aussi, et vous pouvez en quelque sorte inverser. Cette forme a l'air un peu bizarre, mais , euh, vous pouvez aimer gâcher avec différents types de défilement, et vous pouvez le faire quelque chose de figure huit. Donc, la façon dont je trouve que ça fonctionne mieux, c'est de gribouiller et de revenir et de l'affiner. Mais je n'aime pas ça. Je vais juste y aller avec ce que je considère comme ennuyeux. Mais ça va mieux lire. Et rappelez-vous, fur et à mesure qu'ils remontent, nous devons les resserrer pour que, encore une fois, c'est comme, euh, le recul dans l'espace. On pourrait mettre ces lignes ici. Ok, prenons un peu plus de ce rebord ici. Donc on a une fenêtre ici. Ramenons le rebord et revenons. C' était le même type de conception. Où est ce mensonge ? C' est donc nous voulons voir où nous commençons au-dessus de cette ligne verte. Donc, ici, il y a une terre au-dessus du Groenland aussi. N' oubliez pas de si vous voulez qu'ils soient parfaits et qu'ils ne lisent pas, eh bien, il suffit de revenir en arrière, de trouver votre point de fuite et d'y revenir. Donc tu vois, je suis là, alors réparons ça. Voyons si je suis parti avec celui-ci aussi. Ça a raté la marque sur les deux, mais je recommanderais, euh, essayer de le faire sans, vous savez, connaître le point de vue à chaque fois et corriger le travail. C' est comme ça que je travaille. Et je le préfère parce que quand vous revenez au raffinement, les États étaient encore en quelque sorte de croquis ici. Nous corrigeons et introduisons de nouvelles informations. Donc, mais il y a quelque chose à ce sujet quand on a tendance à dessiner, euh, visuellement là où on a juste une sensation beaucoup plus agréable au travail. Mais dès que vous commencez à claquer des lignes de communautés, cela peut sembler aspirer la vie directement hors de lui. Donc la même chose ici. Retournons sur cette ligne bleue, cette crête, et j'aurai peut-être besoin de jouer avec le point final exact. On doit se rappeler que ça se déclenche dans un 45. Donc on va en quelque sorte cinglé, parce que le point c'était, ça ressemblait plus à un angle de 90 degrés. Très bien, même chose. On va se servir de ça pour trouver les formes de notre prochaine fenêtre. Maintenant, je vais admettre travailler numériquement, je pourrais simplement copier une fenêtre et déformée en place. Mais, euh, ce n'est pas, vous savez, je ne veux pas faire ça là où les artistes traditionnels ne peuvent pas comprendre. Nous travaillons de la même façon que les artistes traditionnels, même si nous avons des méthodes pour tricher une partie de la perspective et du numérique. La seule chose est, au moment où j'ai eu ce rebord, donc le rebord doit vraiment être cette pièce parce que je veux faire attention à l'espacement de ce point au prochain type de rebord. Alors faisons en sorte que celui soit là. Pouvons-nous tirer vers le bas, trouver cette autre fenêtre, nos divisions, vous voyez juste être très lâche avec elle, juste en quelque sorte obtenir des morceaux de l'information. Je peux y retourner et corriger quand on y va. Donc vous aviez l'habitude de tirer une ligne juste à travers. Rappelez-vous, si vous avez du mal à obtenir une ligne droite, vous voyez probablement que je vais en avant et en arrière et j'ai un peu une ligne droite. Mais si vous avez du mal à faire ça, vous allez tirer sur cette ligne plus de votre épaule et de votre coude contre votre poignet. Non, si vous pouvez scanner en arrière ou zoomer en arrière, alors votre risque peut généralement vous donner une ligne droite. Mais ça va être plus courbé à mesure que tu serres sur le travail, alors gardez ça à l'esprit. Tu veux vraiment utiliser ton épaule et ton coude. Pensez à la façon dont les peintres obtiennent de belles lignes droites. Nous sommes des artistes dessinateurs, vous savez, ils utilisent beaucoup plus de leur épaule quand ils vont comprendre, le dessin ne va pas pour beaucoup de lignes droites, mais j'espère avoir mon sens la façon dont ils esquissent, il est beaucoup d'eso d'épaule maintenant pour ce design de fenêtre. Je veux m'assurer qu'il se lit différemment. Je veux dire, on a toujours des détails ici pour obtenir de l'autre côté, mais, euh, euh, mais ce que je veux faire, c'est d'abord illustrer la fenêtre avant puis ramener l'information . Donc on va emménager ici maintenant, et on va essayer d'avoir un regard différent sur les fenêtres. Donc, je veux m'assurer que ces bâtiments qui sont de près lisent un peu différemment et ensuite nous passerons à notre arrière-plan. Eso allons-y et terminons ici va continuer dans la leçon suivante et continuer à affiner ce croquis rugueux. Donc avec ça, passons à autre chose 7. L6 Ajouter d'autres détails à notre croquis approximatif partie 2: Ouais, continuons à affiner ça un peu plus et juste remarqué que ma perspective sur ce bâtiment est assez éloignée. Donc c'est facile de se faire prendre dans, hum, hum, faire ça et ensuite avoir quelque chose de biaisé. Mais, euh, j'essaie toujours de faire tomber les idées d'abord sans m'inquiéter trop à ce sujet en disant, tu vois, ces lignes sont assez loin de mes lignes vertes là-bas. Donc c'est là que je dois commencer ses morceaux de rebord doivent aller dans cette direction. Et puisque celui-là qui allait être sur le bord, probablement juste partir, c'est quelque chose de assez basique. Je vais faire un autre style de rebord en haut, donc je vais faire une mince sorte de haut de légende ici juste pour qu'il ne lise pas, la même chose est ce qu'on a ici. Donc, je veux que celui-ci soit sensiblement plus grand et avec peut-être une forme différente. Donc j'essayais de créer une sorte de pistes et, euh, variation en allant ici et même les briques que je veux m'assurer, donc ici, j'ai ce genre de rectangles plus rectangulaires, allongés. là. Je pourrais même les mettre en scène où j'en ai une sortie, une encastrée et une sortie. Va et vient avec ça. Je l'ai vu dans des designs différents. On peut faire quelque chose comme ça, mais ici, mais ici, juste pour être sûr que c'est un peu différent, je vais juste faire un, euh, modèle de brique. Tu sais quoi ? Non, je n'aime pas ça, c'est juste une partie de ça. Des mots comme essayer. Et puis, euh tu penses ? Mais je n'aimais pas ça. Alors essayons. Essayons juste de faire ces briques plus carrées si grandes. Il y a d'autres choses que nous pouvons faire pour affaiblir ces texturés au fur et à mesure que nous allions les rendre plus vieillis et les Owens plus propres qu'il y a toutes sortes de façons soignées. Et puis, évidemment, une fois que tu arrives à la scène des couleurs, je reprends cette perspective. Une fois que vous arrivez à la scène des couleurs, si vous allez colorer quelque chose comme ça, alors évidemment vous avez encore plus de gamme de ce que vous pouvez accomplir. Là. Ça va faire des courses plus douces en arrière un peu. Je veux juste réparer cette corniche de prendre une décision là-bas et je veux changer ça un peu ici. Donc, cela peut être de retour et un autre petit segment défié. Et puis je veux suivre cette ligne bleue comme ça et la ligne verte. Specht, là. Ok, donc c'est beaucoup mieux. Et puis l'autre chose ici, je dois faire attention à ce que cette maçonnerie arrive, obtenir un peu un côté de ça, donc nous allons suivre ça. Je sais que vous avez ces lignes de perspective loin, alors on doit réparer ça. Donc si on part d'ici, ça va aller jusqu'ici. Ma famille. Donc tu vois, c'est un peu facile de se confondre, mais alors, tu sais, tu continues à te corriger juste à repérer les défauts. Et au fur et à mesure que vous l'affinez, je pense que cela se produit naturellement parce que les lignes deviennent plus serrées et plus serrées. Donc, vous commencez juste à repérer les erreurs plus. Maintenant, cette partie je veux m'assurer qu'on dirait que cette maçonnerie monte et sous cette rebord. Mais alors cette ligne de rebord doit se connecter à cette autre façade en brique est ce que j' imagine. Donc quelque chose comme ça. Donc, vous voyez, il revient en arrière et en perspective. De même. Si nous commençons à couper ça, nous allons le faire avec leurs lignes de coupe. Donc ils vont aller avec la ligne rose. Ils vont avoir un renfoncement des orteils, peu importe ce qu'on imagine. Mais vous pouvez voir qu'on a illustré un arc là-bas. Donc, nous voulons continuer avec cet art, puis à nouveau vers le bas. Et c'est en fait des anarchistes. Eh bien, c'était juste un peu différent genre d'angle par rapport à elle et puis de retour en perspective. Donc, c'est le modèle, essentiellement, et puis comme nous allons juste faire la course arrière une partie du travail de ligne latérale. Donc c'est une sorte de Spacey est sorti. Apportez-en un autre ici. Donc encore une fois, arc arrière un autre arc, pas la même intensité, puis retour avec les lignes de perspective. Et il arrive que la terre sur une de ces lignes bleues, ce qui lui rend la vie un peu plus facile. Ok, donc, non, j'ai l'impression que la perspective sur cette profondeur est éteinte. Donc, puisque j'ai déjà connecté cette ligne, voyons si celle-ci est corrigée. Si je pense que c'est le cas, je vais changer l'autre ligne. Ce sera plus facile donc je vais faire la course, laisser un peu de référence là pour voir où je suis. Et je veux juste que ça soit plus profond. Et je ne veux pas que la perspective soit aussi perceptible. C' était juste comme si c'était trop lourd de transition pour la perspective. Donc, en utilisant cette ligne bleue là, puis connectez les points à nouveau. Juste un jeu amusant, fou de ATS connecté. C' est des bureaux. Et maintenant, on en a assez en place. Vous avez utilisé des lignes très structurées, mais encore une fois, c'est vous voulez juste essayer de le mélanger afin que je puisse commencer trop structuré ici. Et alors que je commencerai à peaufiner ça, je pourrais, hum comme je suis une coupure dans le travail, ajouter des imperfections. Je vais ajouter quelques imperfections, toute l'histoire que comme nous allons s Donc nous allons remplir cette zone supérieure ici. Et restons en quelque sorte avec le même segment avec la maçonnerie précédente. Mais alors nous devons encore compenser pour être plus haut. Donc ça va être un peu mieux de toute façon. Donc, par exemple, si nous essayons de dire que c'est le même matériel. Nous allons au moins prendre la distance ici, commencer ici peut-être même une touche plus petite, parce qu'il y a une distance d'espace là-bas et encore une fois il s'éloigne de nous. Il recule vers ce point de fuite en haut, donc il est logique que ça devienne un peu plus petit et étudie encore la perspective ici. Et encore une fois, si vous avez l'impression que c'est un peu bizarre et hors de perspective, partez d'ici. Vérifiez-le à votre centre qui se fixe sur. Évidemment, il a atterri sur une ligne rose. Cette ligne est probablement un peu plus loin de lui, et c'est, ou quelque chose comme ça. Mais encore une fois, je vais continuer à répéter des choses comme ça. Il y a beaucoup de gens qui vraiment bien qu'il ne craque même pas les lignes, auront une idée de base de leur système de points de fuite ou ils ne dessineront aucune ligne. Ils mettront les points de fuite en place et ils croqueront dans cette direction. C' est assez incroyable. Je ne l'ai pas tout à fait maîtrisé, mais j'ai essayé de l'implémenter dans mon travail parce qu'après avoir vu d'autres le faire, c' est comme si c'était une belle façon de créer. Et je vous dis que certaines de ces scènes sortent tellement énergiques et si magnifiques parce qu' il y a cette fluidité d'informations là-dedans. Et, vous savez, vous en apprendrez beaucoup sur votre processus artistique dans leur capacité à garder des lignes et à le faire paraître bien. Um, à travers juste une sorte de retravailler, c' est un peu amusant. Alors voyons. Donc on doit trouver nos divisions ici. Je pourrais aussi rendre cela un peu plus facile en tournant juste, vous savez, juste n'importe quoi pour le rendre un peu plus facile. Donc, euh, encore une fois, je vais les prendre et les rendre un peu plus carrés. Donc je vais juste suivre ces lignes vertes gentils et faciles quand ah, et ils apparaissent tous en perspective. Assez simple. Et quand je reviens, j'ai regardé cette ligne bleue pour ce genre de science bleu clair. Je dois juste étudier ce truc de direction qui a explosé quand vous voyez combien de changements semble beaucoup plus raide d'un angle. Alors que cette perspective monte maintenant, vous pouvez aussi le remarquer, regarder la différence de dimension. Ça ne correspond pas à la perspective. La largeur de cette brique a l'air complètement différente de celle-ci. C' est là que nous devons faire cet ajustement. C' est là que nous devons faire confiance à notre je pourrais probablement même dire qu'il n'a pas besoin de s'élargir un peu plus. Mais d'abord, ce que je vais dio est juste de changer la mort sur le côté du fouet. Oui, je serais profond à ce stade et même ça semble beaucoup mieux. C' était bien trop épais pour la transition que nous obtenons de ce point de vue . Eso Maintenant, revenons dans plus de détails de la fenêtre. Je vais garder ces fenêtres un peu basiques par comparaison. Mais j'aimerais voir un rebord plus lourd ici, surtout parce que je veux vous montrer que maintenant que nous arrivons vraiment au sommet de notre scène, nous allons nous souvenir que nous sommes en train de regarder ce domaine d'illustration. Donc ce rebord a besoin d'orteil pour s'adapter à ce récit pour ce concept. Fondamentalement, Donc quelle que soit l'épaisseur ou la hauteur que vous décidez de choisir pour le rebord, c'est une chose. C' est votre premier plan que vous pourriez définir. Et puis vous devez utiliser les lignes de perspective bleues pour comprendre le fond et vous verrez une bonne partie du fond, comme vous voyez une bonne partie du fond de ce rebord. Donc tu dois juste être conscient de ça. Et comme vous, chérie, divise, s'il y a une séparation de la pause, ça va correspondre au bleu et ensuite au magenta, quelque chose comme ça. Nous ne verrons pas le bord inférieur de la fenêtre parce qu'il est évidemment bloqué par ce rebord. Mais nous allons voir le côté supérieur de la fenêtre dans n'importe quelle garniture. Correspondant avec cela, vous savez aussi avec cela afin que nous puissions laisser tomber une partie de cela là-dedans. Ce sera notre division centrale, et nous allons voir un peu le côté de cela aussi. Donc juste un simple comme ça. Et si on a des sections transversales pour les vitres, elles suivraient notre ligne verte. Donc assez simple. Et nous devons encore réparer le traîneau un peu en bas, prendre quelques lignes, en fait, laissez-moi résoudre de soulever ça en premier quand un traité à travers beaucoup d'angles. Donc quelque chose comme ça et dans le côté de la pause maintenant L'autre chose est que c'était au fond de celui-ci, et nous sommes assez proches aussi, donc nous pouvons obtenir plus de détails si nous le voulons. Donc c'est une autre chose à considérer comme des choses qu'ils sont plus proches. Ils vont être plus sombres ou dans notre travail en ligne, représentation. Ils vont être plus détaillés. Vous allez commencer à être capable de faire des choses comme des petites fissures et des imperfections dans les freins un peu plus clairement. Donc encore une fois, ah, quelque sorte d'illustrer au fur et à mesure que nous commençons à revenir plus loin dans notre dessin, nous allons obscurcir les détails et nous allons regrouper des choses ensemble. Mais nous voulons quand même le faire paraître joli et joli. Ah, informatif. Beaucoup d'informations sur la scène. Je n'aime pas cet angle, et j'ai l'impression que ça doit être déplacé, qui est le cas. C' est éteint. On doit repenser certaines de ces lignes. Alors faisons ça. Allons finir ici. On va passer à notre prochaine leçon et continuer, et j'ai toujours ce truc. Ah, raffiné. Donc avec ça, passons à autre chose 8. L7 Ajouter d'autres détails à notre croquis approximatif partie 3: D' accord. Et j'ai allégé encore un peu plus la grille de perspective maintenant. Donc, je veux vraiment me concentrer sur le dessin et un peu moins sur la grille. Tu dois t'en souvenir. Il y a beaucoup de lignes et d'endroits que nous savons sont corrects, simplement ceux qui sont cassés. Eso C'est une autre façon où vous pouvez commencer à faire disparaître à travers la grille de perspective parce que vous pouvez vous rapporter aux autres lignes. Eso encore avec le détail ici de cette section médiane, je veux vraiment finir d'affiner la fenêtre centrale d'abord et puis de même, je vais probablement partir de cette fenêtre d'abord, cette fenêtre ici aussi loin que mon processus de pensée et puis je les utilise pour remonter, voir si je suis cette ligne de fenêtre en arrière. C' est assez loin de celui-là. Alors dessinez des endroits à côté de la fenêtre, déplacez-le lentement, poussez-le autour, puis une course en arrière les lignes précédentes et ces lignes ici et mettez-les en place assez rapidement. Et je suis toujours dans les airs. En ce qui concerne ce que je veux voir pour ce domaine de la conception, je me sens presque comme il a besoin d'un bouchon d'extrémité, mais ces autres pour l'avoir. Donc je suis presque penché loin de ça maintenant, donc j'ai l'impression que ça devient un peu trop répétitif. Donc ce que je pourrais faire, c'est peut-être ajouter un autre petit rebord ou ce que vous appelez ça. Mais voyons si nous suivons cela à notre point de vue. Le vin est juste une sorte de chèque où nous serions. Tu vois, ça atterrit jusqu'à ce point. Laisse-le juste là, et je pense que ça me plaît un peu mieux. Alors faites la course, et je pense que je dois corriger cette ligne ici. Donc la même chose qui rembourse. Et c'est évidemment tout comme traditionnel où vous trouverez votre point de vue. Vérifiez-le contre le point de fuite. Dans ce cas, je vais juste le globe oculaire des orteils après ce fait. Donc, je ne dessine pas mon œuvre d'art, mais j'ai reçu pour l'utilisation d'une règle que vous pourriez juste dessiner à ce point juste comme ça. Ok, donc maintenant on sait que c'est un peu plus correct. Et puis je faisais juste mes pannes à partir de là. Donc, une façon de faire les BRIC est juste de faire une sorte de marque. Ceux-ci n'ont pas à être deux tout à fait corrects. Mais juste, vous savez, c'est le faire visuellement, mais vous pouvez évidemment faire beaucoup de façons différentes. Vous pourriez utiliser une règle et les mesurer. Donc vous obtenez un bon alignement et Siris de, vous savez, juste le bon avec ça, vous pourriez vouloir voir quelque chose comme ça ira bien. Et je vais juste utiliser une ligne très mince pour que je puisse voir à travers ça, et en fait je vais créer un masque à travers cette zone. Donc juste pour que vous sachiez, si vous travaillez traditionnellement, cela signifierait vraiment que simplement taper un morceau de papier sur cette zone est probablement le moyen le plus efficace. Mais pour moi, c'est en fait laisser tomber une couche derrière elle, travaillant numériquement. Donc il suffit de prendre cette zone inondation, remplissez-le de blanc, et cela générera essentiellement masque pour que je puisse dessiner derrière cette zone. Ne parle pas de ça. Et c'est tout ce que je veux faire, c'est juste que je veux remplir cette zone. Il m'a également donné une sélection pour le supprimer après mon retour. Mais maintenant, je retourne à mon calque d'esquisse. Oui, et alors que je dessine ces lignes à mon point de fuite, le centre de ce point de préférence avec le blanc ou le noir, ce sari blanc, alors je peux générer autant de lignes dont j'ai besoin. Encore une fois, cela est basé sur le style que vous aimeriez voir et sur la justesse que vous voulez que votre illustration soit correcte . Pas tout à fait nécessaire. Mais je pense que pour ce type de s'occuper beaucoup de cela, cela fera l'affaire. Et en plus ça me permet de vous expliquer ce processus, et vous verrez que ce ne sont pas manifestement parfaits parce que je ne l'ai pas mesuré, mais ils feront l'affaire. Ils vont faire le travail pour que je puisse me serrer là-dessus. Et je veux étudier l'angle des lignes roses. Et je veux juste imaginer le avec de n'importe quelle zone de la pause. Eh bien, dis juste à propos de là. Je vais dire que nous sommes assez proches là où nous allons voir la fracture du mortier. C' est pour ça que tu me vois mettre deux lignes. Si je veux simplifier cela, je pourrais juste utiliser une ligne plus épaisse et attendue. Évidemment, c'est un peu désactivé. En fait, je pense que c'est éteint parce que je devais d'abord établir l'avec d'une des pauses. Que diriez-vous de ça ? Alors, à partir de là, je vais trouver le centre à la prochaine pause, et dans la raison et encore, je ne suis pas seulement placer le centre de la saut chaque pause ici et descendre, je suis aussi flottant par cette ligne rose. Je suis en train de regarder la ligne rose magenta comme je place ces mêmes choses ici, nous pourrions commencer un peu plus rugueux. Oh, quelque sorte de comprendre la distance en fonction de l'échelle de la brique que je reçois, et c'est à peu près tout maintenant. Je serai honnête la plupart du temps. Quand je fais des pauses, je déplace délibérément ces terres autour. Donc, je pense que cela a fait allusion à cela lorsque nous avons regardé une référence selon laquelle, souvent, les freins ont un air assez inégal. Et vous pourriez vous rendre un service en montrant que dans votre travail il semble toujours un peu plus créatif, je pense. Et encore une fois, les styles dépendent très de ce que vous aimez, de votre saveur et, vous savez, peut-être même de la scène du client. Tu sais, il y a des styles différents pour différents clients, non ? Vous pourriez donc avoir besoin de faire un style plus propre et plus poli parce que c'est ce que vos clients vous transmettent. Mais en tout cas, ces lignes le rendront beaucoup plus facile. Vous voyez, à partir d'ici, je peux juste commencer à gagner un peu de vitesse. Maintenant, je pouvais copier et coller des choses et même probablement économiser de plus en plus de temps. Mais j'aime le toucher dessiné à la main. Alors dessine. Une grande partie de ça, c'est que je peux, euh, strictement ma main juste comme ça. Maintenant, l'autre chose est que vous n'avez pas nécessairement à dessiner chaque petite ligne et la briser aussi bien. Il y a beaucoup d'entre vous verrez que c'est un puits, je suppose qu'il n'y aura pas beaucoup d'exemples ici pour vous montrer. Mais si je fais un tas de ces types de bâtiments, plus ils reculent dans l'espace, le mawr, je vais juste faire allusion à la maçonnerie. L' autre chose, c'est ça. Maintenant, ces lignes nous ont donné ce dont nous avons besoin pour revenir à ce point de disparition. Donc encore une fois, je vais créer une inondation juste orteil, isoler cette zone, alors retournez à mon vol, camarade voi et isoler cet autre bâtiment c'est comme ça. J' étais juste en train de cliquer et de dessiner une sélection sauf les moments qui le font , ce qui est assez ennuyeux. Et ça n'a pas besoin d'être propre. En fait, vraiment n'ont même pas besoin de la sélection ici. Lance sauter un peu de ça et juste comme ça, Philip White. Oui, je sais que je peux revenir à ma couche de croquis rugueuse. Et encore une fois, je dis ça pour les gens qui peuvent travailler numériquement. Sachez donc que pour les gens qui travaillent traditionnellement, ce n'est qu'un morceau de papier sur le chemin et sur votre route. Donc maintenant je peux utiliser ces lignes existantes, revenir à ce point de fuite et comprendre le placement du reste des freins. Et c'est probablement une autre raison pour laquelle les gens simulent leur maçonnerie parce que cela peut simplement prendre beaucoup de temps. Mais ça en vaut la peine quand le travail est terminé, non ? Ok, donc il y a ça. On veut évidemment le ramener là où des choses comme les fenêtres sont des trucs comme ça. C' est pourquoi il est bon de faire cette partie, une esquisse rugueuse, puis quand vous dessinez au-dessus ou quand l'encre au-dessus du dessus, quelle que soit votre couche de travail de ligne d'arrivée , vous ne serez pas à nouveau accrocher ces lignes. Et au moins, je le ferai. Ce sera assez de ce genre de bonnes informations ici où je pourrais juste ah, drover, haut de ceux-ci. Donc encore une fois, juste en plaçant ça en fonction de l'échelle de ce à quoi je pense que cette brique ressemblerait . Et à partir de là, je trouverai le centre et je continuerai d'aller et venir. On peut aller directement ici en faisant attention à la ligne rose ou à la fenêtre. Tant que je sais que j'ai corrigé la perspective de la fenêtre. Je peux aussi l'utiliser comme guide. C' est plutôt bon, juste là. Alors on y va. On a des motifs de brique en place et on peut continuer sur Eso. Non, on a la première partie de la pause. Je vais ajouter cette autre fracture ici, donc je veux le voir ici. Rappelez-vous, au plan avant de cette zone va être plus large dans le plan latéral. Alors je veux le montrer. Et encore une fois, ce sera probablement juste de meilleurs freins comme eux. Il n'était pas de perspective et ainsi de suite et ainsi de suite. Alors corrige nos fenêtres. On y va maintenant, l'autre chose dont on se souvient à propos de ces fenêtres, c'est qu'on le regarde sous un angle avec les fenêtres elles-mêmes vont se glisser juste contre, comme, du côté. Ils vont parler plus près de ce bord gauche. Donc, nous avons dû être conscients de cela comme nous l'étions. Très bien. Il ne doit pas centrer les fenêtres, alors. De même, vous allez voir plus de l'encart de cette maçonnerie de ce côté. Vous pourriez même voir les briques en perspective revenir en arrière et créer cette profondeur juste là . Alors rappelez-vous, vous savez, si vous convergez de façon perspective vers la droite comme ils le sont, vous allez regarder dans ce bord droit, et les fenêtres allaient se glisser à gauche. a du sens et vous verrez, comme je continue à affiner cela de même de ce côté, nous allons voir plus d'un encart. Donc, nous devons couper cette zone en gros et repousser ces lignes en perspective pour les freins. Et alors que cette arche se termine, ça va faire de la viande, ce bord de la fenêtre. Donc voici le savoir, le sentiment, l'illusion que ces air de Windows ont poussé dans l'ensemble de ce matériel. Et puis nous avons dû nous souvenir d'un petit arc pour chacun. Juste comme ça, petit à petit, pourrait même être porté à travers ce motif de brique sur le devant de cette division centrale. Mais bien, on verra quand on sera là, juste continuer à retravailler ça. Donc oui, donc, juste comme ça, nous avons une partie de ça en place, senala Ted passe à notre prochaine leçon et continue à détailler ça. Alors avec ça, passons à autre chose. 9. Nettoyer des zones spécifiques dans le travail: Ok, donc maintenant je veux essayer de vous montrer comment corriger la perspective de ce croquis grossier. Donc tu vois, c'est assez RAF. En fait, c'est plutôt bon aussi. Donc, les points de fuite, en particulier le haut, auraient probablement pu être déplacés beaucoup plus loin de l'écran. Mais on va faire en sorte que ça marche, tu sais, parfois tu vas avoir une distorsion. Bref, parfois tu vas vraiment vouloir une distorsion. Mais ce que je veux faire est de vous montrer comment vous pouvez isoler une certaine zone eso si vous commencez obtenir trop sur la page, les gens parlent toujours, vous savez, vous savez, je commence à dessiner les trucs et puis j'ai commencé à voir les yeux croisés parce que j'ai des lignes partout et ça peut être délicat. Donc, une des choses que vous pouvez dio est juste isolé certaines zones. Donc, par exemple, je vais juste faire semblant que je suis doux pour tout remonter, et je veux juste corriger cette fenêtre, et vous pouvez voir assez vite que cette fenêtre est vraiment hors de notre point de vue. En fait, tout ce bâtiment est si, Mais au lieu de m'inquiéter trop de tout, je vais travailler à corriger juste la fenêtre à ce stade vous montrer comment faire ça. Je vais tracer les lignes dont j'ai besoin. Et j'en ai fait un peu plus, mais je me concentre sur la fenêtre du tram, des choses comme ça. Quelques guides ici et là. Juste orteil comprendre où c'est. Bon, alors que nous nous serrons là-dessus, rappelez-vous, rappelez-vous, nous n'avons pas besoin de notre troisième point de fuite à cause de la position de ce bâtiment. Donc nous sommes juste concentrés sur la fenêtre. Hum, donc ça va prendre ça, et je veux les rendre un peu moins sur le chemin. Donc c'est la ligne bleue et maintenant je vais travailler sur le croquis et, euh, euh, nettoyer ça pour que je puisse faire quelque chose comme une course plus douce, qui se souvient juste, c'est comme si tu utilisais une gomme pétrie. Je veux garder une partie de cette information et jouer, donc je n'oublie pas mes détails. Monson est comme ça. Il est vraiment alléger un peu et évidemment se débarrasser de tout ce qui n'a pas besoin d' être là. Donc ces autres lignes que j'ai tracées accidentellement et des trucs comme ça, sortez tout de suite de là, OK ? Alors maintenant, je dois nous arranger. Je pense que je vais essayer encore une fois. Comme si ça s'enclenchait, euh,des lignes aussi, mais je pense qu'avec ces guides en place, je devrais être bon, mais eh bien, on verra. Comme si ça s'enclenchait, euh, lignes aussi, mais je pense qu'avec ces guides en place, je devrais être bon, mais eh bien, Je vais probablement esquisser encore une fois pour réparer l'angle, et ensuite je vais prendre quelques lignes. Donc je veux ce genre de pic de la fenêtre où ça tourne juste ici. Peut-être un autre petit écart ou bord de plus. J' aime ça. Et puis à partir d'ici, il doit descendre cette ligne bleue, Donnez-nous les côtés de la fenêtre que vous voyez ici de ce côté, il est un peu peu peu profond de là et il faut en faire ressortir plus pour frapper cette ligne bleue . Donc il y a ça. Donc maintenant, nous regardons par la fenêtre pour voir sous les freins ici. Donc c'est un signe clair qu'on regarde par la fenêtre ici, donc on va d'abord établir la profondeur en fonction de l'angle. Vous pourriez encore avoir une partie du côté de ça. Ah, cette zone. Donc tu as juste un peu d'orteil, visualise ça et joue avec, mais tu vas certainement Seymour de ce côté. Il y aura beaucoup plus d'espace visible à l'intérieur de la fenêtre, une autre crête comme ça et ça va courir. Il y a d'autres informations, comme ça, on a un peu corrigé. Ça ne veut pas dire que c'est parfait. En fait, je pense que ces lignes ont besoin d'être payées. Je pense que sous cet angle, ils vont juste se cacher par ce bord. Maintenant, ça veut dire que cette zone ici, on va avoir une partie du côté de ça, donc ça va être plus comme et on va couper ça. Nous allons déplacer cette ligne. Je vais Race est de retour. Ils décalent toujours ça maintenant, exposant ce bord de ce côté. Encore une fois, c'est vérifier visuellement le travail que vous ne le savez, s' assurer que c'est une sorte d'idée de perfection, je suppose. Et bien sûr, il y a beaucoup plus de moyens techniques pour le faire. Mais je veux partager avec vous la façon dont j'ai créé ceci est O Okay, alors maintenant amenons une ligne centrale vers le bas. Mais nous devons nous rappeler que nous ne voyons pas vraiment toute l'ouverture de la source de la fenêtre , et nous avons cette bordure ici. Donc, si quelque chose s'ouvre de notre fenêtre, essayé L un shoot. C' est, comme juste ici. 10. L9 Ajouter d'autres briques: Maintenant, allons entrer et ajouter quelques pauses ici, donc nous avons besoin de quelques lignes de référence supplémentaires pour cela. Ce que j'aimerais faire, cependant, en premier lieu, est défini. Vous voyez, j'ai reculé beaucoup de briques qui étaient là. Alors allons de l'avant et définissons une forme de pause ah ici comme ça. Et ce sera notre point de départ. Donc, évidemment, vous pourriez l'écarter des mesures ici, ce qui ne serait pas une horrible idée. Ce que je vais faire, c'est juste prendre et, euh, copier la distance. Alors voyons ici juste pour rendre cela un peu plus évident, ce que je fais, j'utilise du rouge ici. Donc il y a l'espacement pour ma pause, et je pourrais juste copier ça. Et si j'aligne le 1er 1 sur et cela fonctionne avec du papier à cela, c'est en fait la façon dont je le faisais. Je dessine sur le côté d'un morceau de papier et puis juste une ligne, euh et puis dessine mes lignes au-dessus du dessus. Donc ces dames, le même espacement, c'est assez proche. Et encore une fois, je serai honnête. Je dessine mes briques. main levée Ces Hamza, Si vous regardez beaucoup de mes illustrations. Tu verras de quoi je parle. J' aime juste le caractère qu'il ajoute. Mais je connais beaucoup de gens comme une approche structurée des briques s. Je veux m'assurer d'inclure cela dans ces leçons. Maintenant, nous avons nos inscriptions. Et depuis que nous avons commencé de ce côté, bien que proportionnellement reculer en perspective, permettez-moi d'aller de l'avant et d'obtenir ce besoin de cette façon et de revenir à notre copie de bâtiment et de tirer à partir de ce point. Donc encore une fois, si nous avons besoin sont réellement besoin d'aller à mes lignes de perspective am. Donc, si nous tirons à partir de ce point et nous connectons chacune de ces lignes allaient obtenir ces dans la bonne perspective. La mauvaise chose, c'est que beaucoup de ces autres lignes vont devenir assez difficiles à lire aussi. La mauvaise chose, c'est que Donc peut aller de l'avant dans une course est de retour en premier juste pour s'assurer que cela ne se produit pas et juste garder à l'esprit. Je pense que c'est, ah, la couleur de la prison. Mais il y a certainement des crayons de couleur à base de plantes pour ce type de travail aussi bien. Donc, je ne peux plus me souvenir des noms parce que je ne les utilise pas autant que je le faisais, mais ils sont définitivement là-bas. Regardez, pensez à dessiner des fournitures et des choses comme elles. Alors maintenant, dessinez chacun d'entre eux à travers cette marque rouge. Et cela nous donnera un motif de brique. Non, rien n'est que vous pouvez copier les freins de l'autre bâtiment si vous travaillez numériquement. Donc c'est la façon de tricher ce processus. Mais je ne veux pas tromper personne de l'expérience de dessiner chaque pause parce que je sais que ça pourrait être très amusant. Ok, donc il y a ce zoom avant et allez directement à notre dessin maintenant, parce que, vous savez, nous sommes de bons artistes, non ? On peut dessiner des pauses, donc on va et vient. Et si vous savez, si nous avons besoin de ces lignes de perspective de cette façon, alors qu'il en soit ainsi. Mais nous avons cette ligne par ici. Je vais vous dire ce que vous pourriez vraiment faire, c'est juste dire, étendre ces lignes. Donc, par exemple, si vous voulez les récupérer, passez juste par cette ligne. Donne-toi juste quelques, euh, euh, tu n'as pas vraiment besoin d'eux parce qu'une fois de plus, les briques de l'air ne sont pas parfaites. Donc ça n'a pas d'importance, mais peut-être qu'un juste là, juste orteil rend la vie un peu plus facile. Ok, donc non, on est plus près de cette zone. Donc je pense que j'ai mentionné dans l'autre partie quand nous avons fait les briques. Plus tu seras proche, plus tu verras, comme la fracture du mortier. Donc, dans ce cas, je vais le montrer. Donc je montre la séparation là-bas. Euh, tu le vois probablement dans les deux sens, mais quel que soit ton style, vas-y avec ça. Vous pouvez à nouveau faire tourner les coins des freins. Une fois que je reviendrai et que je raffinerai ça, je vais en effacer certains. Je vais faire en sorte que certains d'entre eux soient tordus intentionnellement, des choses comme ça. Je pourrais agrandir le rouleau supérieur. Je vois que ça se passe de toute façon comme je l'ai dit. Alors je vais y aller et faire ça. En fait, je fais délibérément ces top un peu plus grands, comme nous avons remarqué dans notre art de référence qu'il y a tous les types de variations quand il s'agit de motifs de briques. Et quand je ne te maquille pas et que je serai créatif, c'est comme ça que les choses ont été inventées, non ? Vous êtes peut-être en train d'inventer le prochain modèle de brique. Donc juste comme ça encore. Vous avez une ligne de tendance jusqu'à ça ? La marque d'enregistrement. Je l'élargis délibérément un peu plus parce que c'est comme ça que va la perspective. Vous pouvez voir de ce côté la zone est beaucoup plus étroite. Donc, pour qu'il coïncide avec ça, je dois les écarter délibérément au fur et à mesure que nous arrivons de l'autre côté de la page. Ici, c'était à vous voyez, j'essaye de dessiner à l'intérieur de la zone pour que je crée ce prochain petit écart, un mortier sur le fond de l'autre côté. Pour ce faire des moyens tellement plus faciles, il suffit de tracer une ligne solide à travers laquelle je pourrais encore faire cela. Mais c'est encore un peu de la phase de conception. C' est juste le dernier genre de. J' appellerais ça comme mes derniers crayons. En gros. Eh bien, alors il devient vraiment évident à quel point cette perspective va. J' ai juste légèrement esquissé ici, comme vous le feriez sur papier pour cette ligne. Maintenant, je regarde la fenêtre, évidemment, évidemment, parce que c'est la prochaine chose la plus dominante sur la scène pour le travail de ligne, sorte qu'elle est presque là. Vous savez que vous obtenez plus vite et plus vite à ça que vous le créez. Donc, il commence lentement, puis il prend un peu de vitesse et vous arrêtez de stresser à ce sujet, ce qui vous rend encore plus rapide. Tu commences à te rappeler à quel point rien dans ce monde n'était parfait. Pourquoi est-ce que j'essaie de mettre toutes les petites lignes parfaites en place ? Ok, donc juste comme ça, on l'a là. Et c'est notre prochain point de départ ou pas, mais, ah,un point mais, ah, ah, référence pour ce dont nous avons besoin, vous savez ? Et je devine quoi ? Je suppose qu'il y a une petite zone où nous avons besoin de notre prochain point de disparition. Si nous voulons que ces briques reviennent dans l'espace de cette façon, alors nous avons besoin de ce point de fuite vers la droite. C' est la seule partie pour laquelle on en a besoin. A moins que nous essayions de rendre ce côté des briques plus dimensionnel, probablement plus correct de toute façon, alors nous pouvons l'utiliser. Donc, mais celui-là, tu peux simuler parce que c'est une si petite zone, tu n'en auras pas besoin pour être que tu ne verras pas ça en perspective. Et quand tu rembourses ici, tu ne le remarqueras pas, mais ouais, attrapons ce dernier point de fuite et vérifions ça encore une fois. Revenons à nos lignes de perspective. Prenez quelques-unes d'entre elles. Je pense qu'il serait logique que ces lignes soient reconduites dans cette région, ce sera un peu plus dimensionnel. Je pense que peut-être, peut-être pas. On verra. Bon, alors maintenant on ramène ces lignes. Mon Pam, je pense qu'on pourrait même argumenter que vous voyez une autre série de clivages là-dedans. Peut-être, peut-être pas. Et, hum, peut-être dans les deux premiers, et je vais juste faire semblant ce domaine, ma Pam. Et une fois qu'on l'ombrage, tout va commencer à se réunir. Probablement même ajouter quelques petites divisions ici. Tout cet air. Juste à qui tu fais des choix à la fin pour dire, je pense que ça pourrait avoir l'air cool. Essayons ça. Faisons ça. Nip et un tuck. Oui. Alors on y va. Il y a donc notre immeuble. Enlève nos lignes de perspective maintenant. Ouais, et c'est à peu près ce que j'appellerais, tu sais, finir les crayons. Je veux dire, c'est encore un peu grossier, mais quand je reviens et pense au travail, je pourrais réparer les derniers petits morceaux qui sont éteints. Mais je pense que c'est assez proche pour ce que je cherche. Bon, maintenant passons à notre prochaine leçon. Continuez à affiner davantage ce travail et continuez à avancer. 11. L10 Nettoyer le bâtiment sur la gauche de la scène: Ok, allons-y et faisons la même chose pour le bâtiment à gauche maintenant. Donc, nous allons encore ajouter les lignes dont nous avons besoin spécifiques aux zones. Donc, ils veulent entendre au centre de ce point de fuite dans mon essai que de nouveau, probablement rendre le point plus petit serait logique pour que de rester au centre. Mais je pense que celui-ci a été corrigé. Pour la plupart, il semblait qu'il y avait quelques endroits que je pense que nous sommes plutôt bons. Je pourrais juste besoin d'orteil re esquisser la forme de la fenêtre. C' est un peu ce qui m'embêtait. Je crois que je l'ai remis en liberté, juste vérifier le travail là-bas. Donc oui, donc, encore une fois, c'est un peu ce petit effet d'isoler exactement ce dont vous avez besoin, probablement une façon plus intelligente de travailler, puis de les dessiner partout. Donc, vraiment, la grille de perspective initiale peut être juste pour le processus de dessin. Et puis pour corriger le travail, vous allez simplement utiliser des points de contrôle spécifiques, vous savez, en substance, en substance, juste là où vous en avez besoin, il peut dépasser. Il y a des incohérences dans la fenêtre, ce qui n'est pas grave, parce que encore une fois. Si ça ne semble pas trop visiblement quand la pièce se réunit, alors je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. Mais ça va se resserrer ici une fois de plus et revenir à notre couche de croquis. Je vais le faire une fois de plus. petits angles ici, et je pense que je veux juste réparer un peu cette fenêtre. Bordure ici la ligne de perspective là, nous le ferons. Une version plus fine de cette garniture semble en fait un peu trop mince. Donc je pensais juste que jusqu'à un peu pendant que nous sommes ici peut réellement faire des changements. est si vous voyez quelque chose qui pourrait être mieux que quand j'écris. Comme je l'ai dit, la beauté de celui-ci est plus longue. Vous le faites, les meilleures idées que vous commencez à obtenir et l'endroit où vous commencez à vous faire gagner du temps parce que vous voyez une mauvaise idée sorte d'entrer en jeu. C' était comme ça. Ça devrait suffire. Le reste de l'Aiken s'en sort, et nous devons voir des bordures ici. Ça va faire tourner ça. Pardonnez-moi quand je me taise et j'essaie de concentrer la chose la plus difficile pour moi de tracer une ligne droite. Donc c'est là que je dois généralement concentrer le plus de cellules cérébrales sur cette activité. Eh bien, Angel, juste là et encore, on va sauter ici, ombre, texture et tout ça. Mais ça arrivera plus tard. Je n'aime pas ce petit design juste là. Faites quelque chose là aussi. Une petite bosse ou quelque chose comme ça. Donc, vous voyez, beaucoup de choses sont assez basiques, assez simples. Ce n'est rien à révolutionner, mais au fil du temps, tout se rassemble. Ça devrait avoir l'air de la viande. Je pense que beaucoup de fois ce qui rend ce truc plus impressionnant est de savoir où ajouter n'importe quel type d'information. Pas de détail, mais dans un sens, juste le travail de ligne de base. Basic donc à un concept n'a pas besoin d'être ce détail immaculé et réaliste partout pour cela, aussi. Soyez impressionnant. Mais parfois, c'est juste savoir où mettre les lignes. Essayons quelque chose comme ça. Voyez si cela semble un peu plus propre pour le spectateur. Et encore une fois, j'ai l'impression que celui-ci est encore plus proche. Donc, c'est probablement la structure la plus proche, donc nous devrions voir le plus de détails. Alors débarrassez-vous de ces lignes, et j'ai l'impression que ça commence à mieux lire maintenant celui-ci est propre et ça rend celui droite un peu plus mal dessiné. Mais ce n'est pas une grosse affaire, parce que encore une fois, vous commencez à atteindre un niveau où vous pouvez regarder et dire que je peux penser que je pourrais le dessiner une fois de plus et j'en aurai fini. C' est là que je vois que même si cela semble un peu plus rugueux, l'essentiel est que les briques semblent plus rugueuses. Mais je veux ça. En fait, j'aime un peu l'apparence de l'endroit où Voyons comment trouver le bon. Parce que je les ai séparés. J' aime un peu le regard où vous pouvez presque imaginer certaines de ces briques étant plus haut et peut-être même jeter dans une légère ombre sur une autre pause. Et puis ce que je veux faire ici est en fait faire paraître cela rugueux là où sont les briques , mais ensuite les côtés et le haut agréable et propre. Donc encore une fois, introduisant ce contraste dans la façon dont il est conçu, je pense, il a l'air mieux que si tout était juste propre. Si tout était juste vierge, alors ce serait presque ennuyeux, donc vous verrez que nous avons loué ça un peu plus loin. Donc on va finir la leçon ici. Nous allons commencer à introduire plus de détails raffinés à l'arrière-plan. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 12. L11 Ajouter des détails aux bâtiments de fond dans l'arrière-plan: Maintenant. Il est temps d'ajouter quelques détails à ces gros cubes géants en arrière-plan. Je me demandais sans doute, quand allez-vous ajouter quelque chose à ça ? Ils ont l'air vraiment puéril pratique. Droit. Donc ce que je vais faire, c'est juste tenir cette ligne dessus. Vérifier ? Assurez-vous. Oui, c'est pour la plupart. Celle-là, en quelque sorte un peu décalé. Je ne sais pas. J' ai réussi à faire ça, mais de toute façon, mais de toute façon, ce que je veux faire, c'est encore une sorte de travail à travers ça. Ceux-ci allaient être encore très simplistes par comparaison. Cela va permettre à cette information de lire Really ? Au premier plan. , Mais aussi, tu sais, tu sais, grands gratte-ciel, peu importe. Nous imaginons que ceux-ci sont là généralement moins de détails. Je veux dire, je suppose qu'ils sont plus détaillés, mais encore une fois , du point de vue, ils semblent moins. Ce que je veux faire, c'est juste entrer dans des choses comme des divisions à la garniture. pourrait faire, genre, sembler toujours remarquer ce, vous savez, travail de bord qui contourne le bâtiment comme ça. Et puis vous pourriez avoir des sections transversales. Donc nous allons vérifier que contre leur, nous aurons une section transversale ici et là encore. On le regarde, alors on va voir en dessous. Vous pouvez en avoir un, euh, euh, peut-être un autre ici, joueur hors de certains concepts, et ensuite vous pourriez avoir des sections transversales dans l'autre sens. Donc, par exemple, vous pourriez faire un encart comme celui-ci. Jouez quelques petites fenêtres là, dessinant des lattes verticales. Alors ici, vous auriez pu. Disons juste un autre intérieur, mais plus grand. Encore ma mauvaise. Vous allez voir dans cet espace dans le côté, et peut-être que ça va continuer avec les sites verticaux. Mais je pense que c'est un peu plus intéressant que juste. C' est vraiment facile de vouloir le faire pour tous vos bâtiments. Ce sont Windows, les gars. Je veux dire, tu pourrais faire ça, mais ça va devenir ennuyeux. Vous pourriez probablement le faire sur le bâtiment occasionnel et vous en sortir avec ou quelque chose comme ça . C' est dans le contexte très extrême, mais, vous savez, juste des petits clivages comme ça et encore. Parfois, vous voulez montrer qu'il y a juste une autre pièce sur le dessus. Peut-être un peu. C' est ce qu'on appelle les girouettes. Je ne suis pas sûr, mais il y a toujours des trucs au-dessus de ces structures. Donc quelque chose comme ça vous pourriez aller dans cette zone et vous pourriez peut-être faire un peu, euh, carré sur les fenêtres pour que vous puissiez dire que le bâtiment est complètement différent d'une section à l'autre. Encore une fois, imaginez ce que vous voulez là-bas. Mais c'est comme ça que je fais. Je suis juste en paix. Et puis je pourrais rendre ce côté plus en perspective un peu plus facile pour moi, essentiellement. plus facile pour moi, essentiellement. plus facile pour moi, Je veux dire, il y a des moments où on l'ombrage où on peut juste une sorte de silhouette ou remplir les côtés. Vous voyez que avec beaucoup de bandes dessinées sont qu'ils vont en fait juste remplir les côtés. Ou je devrais dire que nous depuis que je fais des tours de cartes à son ils. Mais, vous savez, nous remplissons les côtés, et puis, vous savez, nous mettons l'attention sur le devant, vous savez, si la source de lumière, si ça marche de cette façon, mais en général, c'est comme ça que vous pouvez le faire ou vous pouvez simplifier le côté. Donc, dans ce cas, je vais juste dessiner des lignes verticales dans une division. Donc un peu plus d'attention et d'effort sur le côté avant et vous savez, peu importe. Et vous pourriez, vous savez, vous pourriez enterrer cela est beaucoup de façons que vous pouvez penser pour que vous puissiez faire quelques divisions verticales ici qu'aucun encart ou même soulevé. Et la seule différence, c'est l'endroit où vous placez votre ombre. Si la bordure est trop ennuyeuse, vous pouvez amener l'un de ces travaux de ligne zehr autour du bâtiment de sorte que plus d'un rebord . Vous savez, vous ne voyez pas beaucoup de ces grands bâtiments, mais encore une fois, quoi que vous puissiez imaginer, alors ils sont juste que vous avez juste à jouer avec des formes. Mais encore une fois, je l'ai presque commencé tout ce chemin, et c'est probablement un peu une chose de force d'habitude, mais il y a beaucoup que vous pourriez faire même à partir de cette approche de base. Donc vous coupez dedans, cela pourrait être soulevé, pourrait être abaissé. Qu' avez-vous imaginé ? Vous pourriez ajouter une autre forme qui sort maintenant de ce bâtiment. Donc peut-être un ascenseur qui s'éloigne de la structure. Donc pour montrer qu'il s'éloigne de la structure à nouveau, vous allez ajouter une ombre à un côté. Tu vas changer un peu la silhouette, tu vas la faire monter au-delà de ce bord supérieur. C' est une bonne façon de montrer que ce n'est pas devant l'autre matériel. Tu vois, c'est un peu faussé, mais je vais arranger ça. Tu pourrais faire des lions quelque chose comme ça à nouveau, n'importe quel nombre de choses que tu pourrais imaginer ici. Mais c'est juste autre chose. Affaiblir, essayer et puis, euh tu sais, en cas de doute, donne-toi plus de lignes. Commencez à esquisser à nouveau parce que c'est ainsi que vous trouvez tous vos grands concepts. Est esquisser et plus doux, soulevant un redessin eso juste jouer autour de certaines formes de base. Et donc nous avons trouvé pour que je puisse changer l'insigne. Juste un peu de maladie regarde Teoh, juste deux rectangulaires et je me sens comme cet ascenseur, quoi que ce soit qui dit n'a pas l'air droit sur Lloyd sur le dessus. Donc je vais revenir sur ce que j'ai dit là-bas. Mais encore une fois, c'est de l'exploration, donc nous donnons peut parfois faire de mauvais choix, mais je les répare. C' est la chose principale. Fix peut continuer. Bon, maintenant on aime vraiment ces petites lignes. Mais j'ai besoin de quelque chose. Je pourrais changer ça pour être une forme rectangulaire. Je ne pense pas aimer la zone arrondie. Peut-être juste ah, en forme de coin surélevé ou de forme rectangulaire juste là. On va essayer ça et essayer de ne pas faire tout ce que tu vois. Jusqu' à ce point, tout est en quelque sorte vertical. Donc, vous savez, cinq ans pour faire trop de la même chose ici, faire des lattes verticales. Au sommet de ce bâtiment, il semble toujours ressembler un peu plus à une prison ou à un bâtiment de haute technologie, même avec une forme rectangulaire. Mais alors, évidemment, vous le qualifiez et que vous lui donnez un peu, comme des angles de coin ou autre, comme des angles de coin ou autre, vous pouvez commencer à faire quelque chose qui semble beaucoup plus moderne, haute technologie ou un président. Tout ce que vous imaginez à nouveau, revenez à l'imagination ancienne. Mais puis on pourrait peut-être se débarrasser de cette ligne. Et je pense que cette terre a besoin de tomber raciste, retour et encore voir une sorte de ah, plus petite structure sur le dessus, peut-être de deux côtés. Donc, ouais, juste jouer autour des formes. Fondamentalement, plus vous créez de chevauchements, général, plus les scènes seront détaillées et, vous savez, vous pouvez dire qu'elles gagnent des lignes avancées ou des illustrations est assez facile, des trucs rudimentaires de base. Mais j'espère que par la façon dont nous le placons dans la façon dont nous continuons à l'ajuster. On peut obtenir quelque chose qui a l'air impressionnant. C' est le but, toute façon. Et en cas de doute, si vous manquez d'idées à ce stade tirer référence, je ne pense pas à un autre Siris de Windows ici. Tout comme ça, Rectangles commencent à apparaître mais des rectangles plus impressionnants et juste, j'espère, toute façon, espère que vous êtes d'accord. Ok, donc on va finir ici. Je voulais juste détailler un peu ses antécédents. Il avait l'air un peu trop jouer. Jane, beaucoup de ces petites girouettes. Quoi que vous vouliez y ajouter, nous pourrions faire des Claire de l'autre côté de la fenêtre, mais nous allons le comprendre en rendant cela un peu plus loin. Eso Avec cela, passons à notre prochaine leçon et continuons sur 13. L12 Ajouter des détails aux bâtiments de l'arrière-fond partie 2: continuons à puiser sur ces bâtiments de fond. Je commence à avoir l'impression qu'ils sont juste Ah, ouais, juste à regarder bizarrement. Ils ne le sont pas. Ah, mais la façon dont je les imaginerais. Donc ce que je vais faire ici est heureux ces et re suspect. Donc, en utilisant un soft pour la course. Et je ne suis pas comme dans cet immeuble ici ou ici. Je veux dire, ils veulent qu'il y ait un sentiment d'échelle, ceux-là le cultivent. Souvenez-vous qu'une échelle va souvent provenir des formes plus petites que l'air dans le bâtiment. Donc, hum, si on prend quelque chose comme ça et de ce qu'on avait avant et qu'on fasse beaucoup plus petites fenêtres on aurait donc l'impression d'être beaucoup plus grande structure. Donc, je veux voir une sorte de forme séparée ici. Ça pourrait même être juste des choses sur le côté. Quel genre de créer cet angle ici ? Peut-être quelque chose comme ça. Et encore une sorte de petites fenêtres. Donc en général, plus ces fenêtres sont petites, plus le bâtiment est grand. Ecoute, on peut les diviser, faire ces vrais petits est bien hors du côté, - et ce bâtiment est en face. Mais je pense presque apporter une autre section quelque chose comme ça. Donc en cas de doute, gardez simplement le tronc, continuez à esquisser, dessiner, comprendre quelque chose, essayer différentes choses. Différentes formes. Toujours pas tout à fait comme ça, mais bien, mieux que ça. Waas. Et puis pour ce genre d'image, euh, euh, je ne sais pas qui apportera les motifs de fenêtre horizontaux sur celui-ci. Voyez, si cela se lit mieux, puis essayons de plus grandes sections comme celle-ci. Souvenez-vous de ça. On le verra en parlant de ces domaines. On peut créer des ombres là juste pour le genre de lecture rapide de comprendre le regard que nous recherchons , peut-on avoir les orteils vérifier tout ce travail de perspective. De minuscules petits détails sur le dessus peuvent le rendre pur, plus grand aussi. C' est une minuscule fenêtre, mon bureau et quelque chose par ici. Faisons juste quelques minuscules horizontaux sur les motifs. Ok, donc et puis pour ce bâtiment de retour ici, c'est là que je vais faire ce petit tricher. J' ai parlé tout à l'heure où vous venez de faire cet effet entrelacé. Vous verrez que beaucoup de gens le font et ils appellent ça des bâtiments, et je garde ça pour tout ce qui est en arrière-plan. J' ai juste l'impression que c'est un peu un tricheur. Si j'ai essayé Teoh de faire ça dans tous mes bâtiments de premier plan, vous pouvez changer le bord supérieur un peu et ensuite faire toutes ces fenêtres. C' est un peu comme un effet sans cadre est Wallace, donc vous êtes juste que vous verrez comme nous l'affinons. Mais, euh, on dessine juste ces lignes avant, donc ça simule que c'est juste un grand bâtiment en verre qui n'a pas autant de cadre . Donc ça pourrait ressembler à un bâtiment ici qui a plus de verre de bordure en béton et qui met, vous savez, des choses comme ça. Donc il y a juste différents modèles que vous essayez d'obtenir l'apparence et la sensation, et l'autre chose que nous devrions faire puisque cela reculent dans l'espace vers le haut et loin de nous est que nous voulons rendre évident que ces fenêtres deviennent plus petites, Donc c'est très important pour Dio et vous savez que vous pouvez le cartographier comme je l'ai mentionné à propos dessiner un centre de recherche carré et ensuite un zoo qui travaille vers le bas. Vous passeriez par le centre du milieu de cette façon. Donc, d'un coin à l'autre vous donne que la longueur de cette fenêtre suivante et les réseaux descendant ou montant. Donc juste pour que vous voyez ça en perspective, je ne suis pas si droite que vraiment rapide du côté en perspective. Quelles que soient les tailles, sillonnent vos coins, trouver le centre marque une ligne centrale dans le coin de perspective. Le centre vous donne cette longueur et la perspective suivante, ainsi de suite et ainsi de suite. Répétez le coin du processus au centre, et cela va marcher en montant, en sortant de ce que vous savez. C' est donc une technique très pratique. Juste, euh, pratique ça quelques fois. Vous allez le mémoriser, et c'est, ah, vraiment, vraiment utile. Mais puis-je juste visualiser Donc, pour la plupart, pour ce type de vu, si je lutte vraiment avec elle, alors je pourrais utiliser cette technique. Mais cette affaire, visuelle est assez bonne pour May, alors ok, donc il y a un peu plus. Prenons celui-là. On peut essayer. Apportez le bord, travaillez tout le chemin comme ça et voyez à nouveau dans cette zone un peu comme ça, créez quelques divisions et quelles formes de fenêtre ici. J' essaie aussi quelque chose où les fenêtres ont leur propre modèle. Vous avez donc des fenêtres plus grandes et plus petites. Répétez ce processus. On va fumer un peu ici, donc ça va couvrir certains de nos conceptions de fenêtres. Disons juste qu'une fois qu'il descend au fond, ici se déplace ou change etqu'on obtient un autre qu' modèle d'un certain temps. Je pense toujours que je veux voir quelque chose sur ce bord supérieur de ce bâtiment juste pour qu'il n'ait pas l'air de jouer juste là, mais pas encore exactement sûr. Donc, ouais, alors essayez différentes formes, mélangez , dessinez quelques fois, même si vous voyez, j'essaie toujours de le comprendre. Et je n'ai toujours pas l'impression que je l'ai eue comme je le veux. Mais c'est mieux qu'avant, donc c'est comme ça que je travaille là-bas. Tout. Je n'arrête pas de le ramasser. Parfois, les idées volent tout de suite, et c'est facile, et je suis content de ces jours. D' autres jours, je dois travailler un peu plus dur et essayer deux choses différentes. La chose principale est, est que vous venez d'essayer différentes formes et différents modèles orteil sorte de jog vos idées. Et puis si rien d'autre, fonctionne, euh, retournez aux tableaux d'ambiance et de référence et créez un tableau d'ambiance juste pour les grands bâtiments. Créez un tableau d'ambiance pour seulement les fenêtres et tout ce qu'il ISS, et vous vous habituez à les référencer. Mais je peux vous dire pour la plupart, si je dessine assez longtemps, ces idées commenceront à se présenter. Je dois juste presque donner à mon esprit une chance de me réchauffer et de rattraper, vous savez, vous savez, mon processus John ou quelque chose comme ça, mais vous devez juste continuer à gribouiller essentiellement jusqu'à ce que vous l'obteniez. Je pense que c'est le meilleur moyen, mais parfois on est sous le pistolet et on doit évidemment accélérer les choses . Et c'est là que la référence est votre meilleur ami. Ok, donc on va passer à la prochaine leçon. On va continuer à travailler sur notre terrain en construisant celui-là au milieu. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 14. L13 ajouter des détails au Midground: Bon, donc maintenant on va commencer à nettoyer la vitre, et j'ai fait la même chose que ça a sauté parce que ça devient répétitif . Donc j'ai tiré juste assez de lignes de ces points de fuite pour pouvoir voir le travail un peu plus clairement, et nous allons corriger les fenêtres ici, donc le reste est assez serré pour que je pense. Donc, la principale chose que je veux être en mesure de résoudre est tous les problèmes de perspective avec ces formes de fenêtres. Donc je vais commencer avec celui-ci d'abord, et ça te fait laisser ces lignes rouges et une concentration assez claire ou pleine capacité parce que je veux vraiment corriger quelque chose ici et l'un des inconvénients pour peut-être plus doux course trop ou foudre l'opacité de la couche comme je l'ai fait. Vous pourriez manquer quelque chose que vous pourriez ne pas garder dans cette perspective correcte. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est claquer. Mes, euh, vous savez, mes lignes des plus importantes. Donc c'est un côté ici. Probablement aider si j'étais sur la vie dans ce rouge là-bas. Ok, donc je veux les mettre à l'endroit. Rappelez-vous que nous pouvons nous reporter ici pour voir où nous devons laisser tomber l'autre. On va insectes ces fenêtres, donc ils vont devoir descendre et revenir à gauche de cette structure. Donc je vais mettre mes guides principaux en place, et ensuite je pourrai me débarrasser de tout ça. Donc la ligne centrale pour les fenêtres que je pouvais dessiner sur mon arc. Vous savez, un peu d'ombre portée pour montrer la profondeur de Ah, ce genre de zone centrale juste ici au centre de la fenêtre. Divisez et rappelez-vous pour arche ici au sommet, nous pouvons créer un carré en perspective. Faites une marque ici et travaillez ici. Connectez-les. Et puis vous pouvez sillonner vos coins, au centre droit, puis faire une marque sur chacun de ces terrains assez près de l'endroit où l'endroit se rencontrerait de l'autre côté, puis se croiser. Donc, beaucoup de fois, lorsque vous faites cela, vous voulez vous habituer à regarder votre espace négatif comme ça. Je trouve cela plus utile. Eso pas seulement la ligne elle-même si genre de variations des deux. Vraiment. Mais puis pour celui-là. Je vais juste refléter cette ligne, essayer d'imiter cette ligne avec la partie suivante ici, comme ça sur une information raciste. Et je pense que je veux changer les informations qui sont sur le rebord là-bas. Alors course que retour pour non, et les briques sont assez faciles à jeter dedans. Donc je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de guides pour ces ombres là-bas. Nombre sorte de feuillage sporadique de fait que nous avons ici juste un tas de petites lignes brisées peuvent transmettre cela à distance, et le nouveau sont divisés aux fenêtres comme ça. Et je pense à cette zone de rebord que nous voyons sous ça. Donc nous allons nous donner une belle profondeur ici, et la maçonnerie aurait besoin de respecter cette ligne. Pensez-y ? On va descendre, puis imaginer que notre maçonnerie était de retour comme la même chose ici. On va faire quelques divisions et ces pauses, on va avoir besoin que Teoh revienne aussi. Non, ça ne marche pas bien avec les conceptions de fenêtres. On comprend ça. Faisons ça. Allons sortir ces lignes de perspective du chemin. Maintenant, Ham, voyons ces formes. Donc ce que j'imagine ici, c'est que la maçonnerie a besoin d'en venir plus. Donc c'est toujours l'avant des freins. Débarrassez-vous de cette ligne. fait, Enfait, on a besoin de la ligne, mais ça va être comme un autre Siris de pauses. Et puis d'ici nous voyons la profondeur sur les côtés, son intérieur de ces pauses. Mais pour ce faire, nous devons aussi ajuster nos fenêtres. Je n'ai pas pu bouger ces sacs. Faites-les sortir de là. Amenez-les au-dessus de l'arche en place. N' oubliez pas que nous pouvons tirer en perspective pour découvrir le positionnement de cet art. Je commençais à dessiner un peu haut. Essayons quelque chose comme ça là-bas. Et nous pourrions aussi parler de ça. Alors essaye ça. Apportez cette forme tout le chemin vers le haut et puis l'avoir et ont couché sous cette mort de l'arc, où et aussi aller voir une partie de l'épaisseur du matériau de brique de ce côté. Donc on doit l'avoir dans des endroits. Eh bien, c'est une des courses plus douces en arrière. Juste assez pour voir à travers et essayer orteil. Essayez de trouver les formes. Ok, nous allons faire tourner ça et respecter certaines de ces lignes de construction, donc commencer à y arriver encore un peu plus loin que quand j'essayais de créer. Mais l'essentiel est de continuer à bouger ces formes jusqu'à ce que nous le trouvions. Ce que je trouve être le moyen le plus utile de créer, juste continuer à pousser les choses autour et à corriger et appuyer sur l'avant. D' accord ? C' est encore la forme de la fenêtre, en fait. ai besoin d'apporter ça juste un peu ici. Donc on va voir le bord de la fenêtre de ce côté, mais de ce côté, ça va être couvert. Mais nous verrons le bord de ce côté de la fenêtre. Je comprends que ce n'est pas simplement dessiner les formes de gauche à droite. C' est aussi l'image de ceux, euh, poussent de manière dimensionnelle vers l'arrière dans la scène. Un peu de trompé la fenêtre ici, - clinique dans ces fenêtres divise sur un partenaire tirer à travers et le respect. Ok, enfin, ce rebord, alors redescendez une sorte de viande. Cette terre avec des briques sont et juste créer un type simple de boîte ici. On verra à l'extérieur de ce rebord, et une sorte d'égratignure. Il griffonne des lignes pour le feuillage. Petit pot de fleurs suspendu au bord. Alors peut-être juste un petit design ici. Rien à compliquer. C' était juste quelque chose pour briser l'endroit plat là-bas. Encore une fois, notre modèle de rupture. Ces lignes pourraient en fait revenir à notre point de fuite en bas à gauche. Mais je vais essayer ça pour l'instant. Ok, alors on y va. Maintenant, nous avons affiné la forme des fenêtres. Maintenant, la prochaine étape, nous devons comprendre comment ah, Relais cette information aux autres fenêtres. C' est là qu'il y a un petit truc ici, Bull Run. Travaillez là-dessus maintenant. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 15. L14 Recréer notre conception de fenêtres à niveau inférieur: Alors maintenant, avec cette fenêtre en place, nous allons travailler vers le bas dans l'illustration et déplacer une fenêtre en dessous. Donc on va faire d'abord une course en arrière. Une partie de cette information réussit assez gratté par comparaison. Vous voyez, c'est aussi bas si nous utilisions la même hauteur loin du rebord supérieur, ce qui pourrait être vraiment un peu plus bas. Mais on verra à quoi ça ressemble si on soulève ça un peu. Donc, une des choses dont je me souviens quand nous étudiions la référence, c'est que beaucoup de fenêtres étaient beaucoup plus serrées que je ne l'imaginais. Donc juste un de ces petits détails que vous ne commencez pas à oublier quand vous ne regardez pas les bâtiments tout le temps. Hum d'accord, donc je vais faire descendre cette ligne d'environ probablement. Tu vois, c'est aligné juste là-dedans, mais je dois le soulever un peu. Je vais l'amener à peu près ici, ont commencé, et aussi la prochaine ligne. C' est juste là. Donc vous voyez, je place ces guides là où c'était plus bénéfique, Teoh d'aligner les détails de la fenêtre. Donc juste pour rendre les choses un peu plus faciles et la même chose, ces deux lignes convergent ici. Nous pouvons suivre cela de manière perspective pour obtenir un placement pour ça. Donc quelque chose de juste ici et la profondeur de la fenêtre pour glisser ceci vers le bas semble être à propos de quelque chose comme ça. Donc, vous voyez, il s'élargit un peu, hum, comme il se hum, résume à ici, mais encore une fois, c'est à cause du placement des points de fuite. Donc probablement un peu de distorsion là-dedans, mais je vais aller de l'avant et y aller parce que c'est ah, je ne sais pas. Je pense que ça a toujours l'air bien comme une scène. Pourrait-il être un peu plus serré à la perspective tout à fait de quelque chose que vous pourriez voir, bien sûr. Mais, euh, je ne sais pas. Parfois, j'aime vraiment les scènes qui étaient juste un peu déformées Way créent des mondes imaginatifs de toute façon , donc eso fondamentalement, que nous découvrons notre arc ici à nouveau, nous allons devoir faire attention à notre espace négatif. Donc je vais juste regarder en haut, vous voyez, ça sort de sa ligne extérieure, donc je vais faire ça ? Notre centre est juste entre les deux. Alors que le tour se produit, il doit se réunir sur ce centre. Il a besoin de repos là un peu, et puis il doit commencer, vous savez,à vous savez, reculer dans l'autre sens, mais évidemment avoir plus brusquement parce qu'il y a moins d'espace global ici. Mais encore une fois, il doit s'aligner de façon perspective à ce sujet. Donc nous allons juste faire le tour, rencontrer le carex, ce genre de tir vers le bas. Donc encore une fois, une course arrière Thea rude terrain de construction que nous avons ici, Nous allons recréer la maçonnerie supérieure, certains regardant évidemment d'avant en arrière étudier Qu'est-ce qu'il y a ici ? Nous avions besoin d'arranger la profondeur que nous allons voir ici maintenant, elle sera plus étroite par rapport à cette terre de cette ligne. Eh bien, vous voyez ma petite flèche là-bas parce que nous sommes maintenant plus près de la montée en ligne. Alors rappelez-vous, nous allons aller plus loin, plus nous allons voir dans les zones encastrées et plus loin va aller vers le bas, plus je niveau que nous allons devenir avec nos détails et donc voir moins de la, vous savoir, en dessous ou en évidement des zones. Donc quelque chose comme ça encore, on va ramener cette paix au centre de la fracture. Tu vois, ça doit venir un peu plus. Quelques-uns des noix qui s'alignent comme ça. J' essaye de faire quelques corrections pour bien faire ça. Et nous amènerons cette terre. Et ça va rencontrer le dessous de ce rebord donc on va commencer par là. On va mettre ça à l'endroit. Travail mental, sac de travail. Donc, vous voyez, la prochaine chose serait de voir l'intérieur de la fenêtre ce travail de bord, essentiellement de la fenêtre, laissant de la place pour ce petit segment que je n'aime pas maintenant. Mais j'ai encore une petite décoration ici. Je pense qu'il a juste besoin de montrer une ligne tout autour. Ça a l'air bizarre que ça tombe sur la maçonnerie, donc je dois laisser de la place pour ça. Si je décide de garder ça dans l'illustration, souviens-toi, ce côté, ça va être bloqué. C' était un peu, mais d'abord, passons à travers. N' oubliez pas de dessiner à travers inutile. C' est généralement beaucoup plus facile de trouver cette ligne si vous passez à travers. Donc tu ne devines pas autant que ça semble, ah, être une bonne pratique. Une bonne chose à pratiquer dans votre travail. D' accord ? Quelque chose. Pam , quand on amène ça, on doit se rappeler que ça s'élargit aussi. Donc, euh, je vais probablement apporter cette ligne. Et je suppose que la fenêtre a juste un champ plus large. Essayons Teoh, regarde la fenêtre. Ok, ça doit venir beaucoup plus loin, donc on va le faire. Vérifie cette pièce maîtresse une fois de plus. Oui, c'est au bon endroit. Ici. Rants là-bas pour vérifier le côté de cette fenêtre. Bord assez proche Travailler avec cela au lieu du frein ici est assez proche. Donc c'est à peu près juste. C' est toujours un peu bizarre. Je pense que c'est principalement l'arc, donc l'arc doit probablement être plus haut. Donc, une des choses qui va probablement être perceptible est que lorsque vous deviez rapprocher cette arche du point de vue, bas à l'horizon, la plaine en pente. Cette arche sur le dessus va sembler un peu plus plate. Donc un peu plus d'un juste une légère transition que les arcs sur le plus loin qui obtient, obtient, plus qui va pente vers le haut pas beaucoup, mais un peu. Ça va être un peu plus perceptible à mesure qu'il s'éloigne de notre Je sors cette ligne d'ici, nous avons nos sections transversales ici en perspective. En fait, ça a l'air un peu décalé, aussi. Qu' est-ce que je vais faire juste pour vérifier que nous faisons entrer notre point de fuite et vérifier d' ici en face ? En fait, c'est assez proche. C' est en bas. Donc j'ai juste senti que c'était un peu désactivé. Essayons celui-là. Donc, c'est un peu désactivé. Donc, si on y retourne, retourne, on peut voir que ce bon côté doit descendre un peu plus. Encore une fois, cette perspective rend l'inclinaison ici plus rapide à cause de cela. Donc ce qu'on va faire est juste de noter la distance. Débarrassez-vous de ça. Tu sais, tu pourrais même faire des petites marques un puits, il est en quelque sorte incliné vers le bas à peu près juste là. Chance la courbe. Les nazis peuvent-ils faire des lignes autour ? Tu peux faire beaucoup avec ça. Retirez certaines de ces lignes. Débarrassez-vous de la ligne de perspective maintenant. Ses lignes de perspective, je devrais dire, et allons-y et nettoyons un peu ça. Mawr laisse tomber d'autres lignes et voir si nous pouvons faire cela a du sens. Donc encore une fois, si nous devions tirer d'ici en bas était à peu près où nous avons besoin de notre ligne centrale. Celle-ci est assez haute. Je pourrais même avoir un peu de la vue des deuxièmes. Deuxième rangée de toute façon. Ok, comme ces air sont vraiment plus distractions, mais je vais continuer à essayer de les faire fonctionner. J' ai juste l'impression que cet espace ouvert aurait une sorte de détail là-dedans, mais je n'arrive pas à le faire se sentir bien, donc ça peut disparaître dans la phase finale, mais rien ne s'est aventuré. Rien n'a gagné. Owen. UCF a oublié notre espacement sur le côté. Tiens, prenons place et partons du milieu ici et faisons notre chemin. Souvenez-vous de ces lignes dimensionnellement, les lourds reçus en retour. Cet arc se sent encore un peu éteint, mais je pense que lorsque je l'affine avec le travail de ligne finale, je devrais être en mesure de le corriger un peu plus. Nos séparations ici ne s'inquiètent pas trop du placement, c'est en quelque sorte le jeter là-dedans à ce stade. Et vous avez notre garniture de fenêtre. Cela doit encore être évident. Ouais, juste comme ça. Maintenant, nous avons recréé cette fenêtre au niveau suivant. Nous devons maintenant travailler à l'extérieur de cela, mais encore une fois, j'ai l'impression que c'est toujours un peu plus facile pour un. Nous avons maintenant dessiné cette fenêtre presque deux fois. Et donc vous avez une meilleure compréhension des formes et vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de maladresse ici, donc nous pouvons continuer à pousser ces lignes autour, mais le levage lourd est en place et se sent également plus large. Mais cela va être évident avec la perspective que nous avons. Donc il n'a pas besoin de regarder un peu plus large. Eso avec ça. Terminons ici et passons à notre prochaine leçon et continuons à dessiner quelques fenêtres 16. L15 autres fenêtres: D' accord. Alors continuons et essayé Teoh trash et d'essayer. Nous réussirons à mettre l'autre fenêtre ici. Donc nous allons faire maintenant est un retour raciste. Vous voyez, j'ai de mauvaises incohérences ici. Donc si on devait suivre cette ligne rouge ici et retour, CR Allege doit être là-haut, donc on va commencer par là. rebord et ce que je veux faire est d'abord cartographier la forme pour que vous puissiez voir que le pic de l'arc arrive jusqu'ici. Donc j'ai déjà cartographié cette ligne, donc nous allons trouver le centre et travailler dans les deux directions. Et ça pourrait être un peu plus large que ce que j'imagine ici. Mais aussi je veux m'assurer qu'il y a une bonne perspective forcée d'un côté à l'autre. Maintenant, l'autre chose remarque ici que du haut de ce pic nous avons obtenu sur 123 motifs de briques sont trois hauteurs de la pause, donc cela nous donne la finition de nos arcs ici. 123 Nous devons ramener ça à peu près ici. Donc l'autre chose qui fera ce genre de parent plus si l'arche n'a pas l'air bien descendant trois motifs de rupture comme ça, il est possible que nous ayons besoin de la large dans l'espace . Donc, par exemple, vous savez que vous avez quelques points différents ici pour une sorte d'aide que vous visualisez est les motifs de brique l'alignement de la hauteur Teoh, Le point le plus bas. Évidemment, vos lignes de perspective vont en haut comme cette réunion, ce point de fuite le plus haut. Donc ça nous donne notre base. Un peu de Ah, conteneur. Sa façon que je le regarde comme ceci est la forme qui contiendra toutes ces informations Eso. Maintenant, le fait est que la première chose que nous devons cartographier est la façade avant de cette pause. Donc c'était juste une sorte de dessiner ça dedans. Donc je vais ignorer la partie inférieure parce qu'il y aura des allègements là-bas de toute façon, lèvre à la promesse. Nous devons nous assurer que ce côté est plus mince sur le visage parce que encore une fois, perspective. Donc je dois être évident pendant que nous sommes ici. Je vais aller de l'avant et obtenir la profondeur que nous allons voir sur le côté de ça aussi. Il devrait donc être un peu plus épais. Donc maintenant, le fait est que cette information de ce côté est plus condensée. Donc ça vous donne envie de penser que ce serait plus mince que le côté, mais pas exactement le fait. Donc, nous regardons le côté ou pas le côté même. Mais nous regardons plus sur le côté de la forme plutôt que par ici. On cherche plus, tu sais, tout droit. Donc nous devons compenser ce côté, bord et encore, vous allez Seymour de cette distance. Donc en vue. Nous avons donc dû rendre cela plus large par comparaison. Eh bien, dis quelque chose comme ça. De même, par ici, on va prendre la distance totale ou assez proche de ça au lieu du frein, et on va regarder dans sa région assez lourdement. Donc, Paul, ça a besoin de réfléchir comme nous dessinons dans la forme. Et puis de même, nous allons voir le côté même de ce genre de forme de boîte ou le rebord sous la fenêtre. Commençons donc par un rectangulaire en forme de cet avis. Je suis. Peut-être que vous pourriez le voir, mais je fais attention à cette ligne rouge pendant que je dessine ça, donc je n'ai pas besoin de tirer la ligne pour tout. Mais si je me débrouille avec ça, alors je reviens pour faire la queue. Donc évidemment ici, j'imite la ligne rouge juste à côté, et ensuite on va retravailler en perspective. Donc, il y a évidemment quelques lignes qu'ils sont prêts à jauger où cela va et un petit rebord a battu le sommet. Mon que et je veux que ce soit sensiblement plus loin que le bord de Windows parce que je l'étais. C' est assez profond e morceau de matière. Peu importe. Eso il devrait sembler qu'il va au-delà, probablement même plus loin que ça. Nous pleurons deux ans. Ok, allons de l'avant dans la course avec cette information pour que tu puisses juste le pouvoir de ramasser, tu sais, juste bouger des petits morceaux. Et j'ai l'impression que cette ligne doit monter un peu plus haut. On dirait qu'il claque, déforme vers le bas. Donc juste des petites choses comme ça tout Justus, je vais et puis maintenant la division centrale. Maintenant gardez à l'esprit comme je l'ai mentionné plusieurs fois. Dans ces leçons, vous avez confiné le centre en définissant ah, carré et pourcentage de perspective sillonnant vos coins et vous voyez des centres loin de là . Donc ça en fait partie. Mais aussi, c'est la zone encart. Donc, si j'avais cartographié le début ou le carré extérieur comme je viens de le faire, je serais incorrect. Il faudrait que ce soit la zone de jeu de fin, que nous ne pouvons pas voir complètement. Vous devez donc compenser ça. Ce qui veut dire que votre ligne centrale va retourner quelque part, peut-être même plus loin en arrière. Donc c'est juste sur la deuxième ligne rouge droite de ces deux-là au centre. Alors allons de l'avant et marquons juste là et ce sera notre ligne centrale pour la fenêtre. Et maintenant je vais aller de l'avant et mettre les lignes de perspective hors du chemin parce qu'ils me font des idiots. Donc, juste comme ça, nous avons assez de ces informations de base en place pour regarder par ici. Alors maintenant, la pièce maîtresse va aller des deux côtés de cette ligne. Donc cette partie ici, alors regarde jusqu'où ça va probablement enfoncer dans cette fenêtre et combien de ces informations que tu ne vas pas voir. Je veux dire, on fait un peu de devinettes ici, mais c' est probablement assez précis. Alors nous obtenons nos lignes de terme. Souviens-toi, tu ne vas pas voir ça d'un côté de la fenêtre, mais tu vas voir une partie de cette garniture de fenêtre, donc je vais laisser ce vide là qui décide que tu vas tout voir. Vraiment ? Um, je ne sais même pas si tu vas avoir une ligne là-dedans, mais on va essayer, et ensuite on va utiliser les briques pour sentir les divisés. Celui qui ne le fait pas. Souviens-toi, j'ai probablement fait ça au mauvais endroit. Vérifions ça. Si vous allez par ici et en perspective, rencontrez le coin le plus éloigné et repartez ensuite. C' est là que la ligne va être. Est-ce que j'ai vraiment monté Teoh ici ? N' est-ce pas quelque chose comme ça ? Allons-y et, tu sais, tu sais, jette ça à peu près, et ensuite on devinera le suivant, se basant sur les informations qui sont là. Donc juste comme ça, et nous pouvons, vous savez, comprendre les divisions des briques ainsi de suite et ainsi de suite. Le nombre de ces lignes remontera au point de fuite inférieur. En bas, à droite. Celles-ci vont aller en bas à gauche. Ouais, juste comme ça. On a cette autre fenêtre assez proche. Je le trouve un peu plus que nous commençons à penser. Le travail. Nous sommes à nos dernières lignes de crayon, quoi que nous décidions de faire ici. Toujours dans les airs parce que j'aime différents styles pour ça, mais oui, mais oui, j'ai l'impression que cette fenêtre se lit comme la même fenêtre. Donc maintenant ce qu'on a c'est la fenêtre pour les espoirs et voulait Reese cette ligne juste là. Donc maintenant on a cette fenêtre en perspective sur le côté de l'immeuble ? Nous avons la section inférieure, et ici, je vais en fait simplifier un peu. Une sorte d'accélérer ça le long. Donc je sais que c'est Ah, ces leçons deviennent un peu probables. Je veux te perdre ici pour ton attention aux détails. Ou maintenant, peu importe, euh, pensez-vous que vous avez besoin de réapprendre ce genre de choses. Vous pouvez évidemment revenir en arrière et revisiter ces leçons, mais je ne veux pas être trop répétitif pour aller très lentement dans le processus. Donc, une des choses que nous pouvons faire parce qu'il y a un autre aspect de ce travail que je veux m' assurer d'aborder, et c'est de vousfaire gagner du temps, c'est-à-dire vous prendre des raccourcis. Personne n'aime. Personne ne se vante vraiment de ça. Mais c'est quelque chose que vous devez faire, c'est un artiste professionnel pour fixer des échéances et, vous savez, faire des choses. Eso une des choses qu'on pourrait faire, c'est qu'on pourrait ajouter un morceau d'allège ici, juste ici. On va faire tout ça. Et en faisant cela, ce qui se passe, c'est qu'il nous donne une raison d'espacer la prochaine fenêtre. Donc, comme nous l'avons remarqué dans les autres documents de référence que nous étudions, les fenêtres étaient assez serrées successivement. Et si vous avez tout ce temps sur vos mains et que vous voulez faire ce bel immeuble , alors allez-y par tous les moyens. Mais en même temps, parfois c'est intelligent de simplement introduire un détail comme ça, et de dire, Eh bien, ça va me sauver parfois aller faire plus vite. Ça va toujours être très sympa. Et, vous savez, nous devons toujours juger quel est le point focal de la scène. Quel est le résultat final de cette illustration. Est-ce que c'est quelque chose qui va être vu comme ça ou ils vont être vus comme ça ? Donc, avec ça, il y a un ensemble de règles très différent que vous devriez jouer. Et, euh, tu sais, encore une fois, prendre des raccourcis n'est pas paresseux ou quelque chose comme ça. C' est juste intelligent. C' est juste que, tu sais, c'est logique pour ce que tu essayes d'accomplir. Vous ne vous inquiétez pas. Si c'est le cas, si vous travaillez avec une équipe de gens, en général, ils vous diront si ce n'est pas quelque chose qu'ils veulent voir. Vous savez, vous pouvez vraiment transmettre ce genre de détail dans le croquis approximatif comme vous étiez la finance. Et s'ils ont l'impression que ça fait mal au projet, alors quelqu'un vous dira de ne pas le faire de toute façon. Donc juste comme ça, on peut le faire maintenant. Un autre truc. Je veux juste le mentionner pour vos artistes numériques. Si vous travaillez numériquement, rappelez-vous que vous pouvez simplement prendre, vous savez, fenêtres de, par exemple, pour de cette zone ici, et vous pouvez la copier et la déplacer vers le bas et le déformer. Donc, je vais inclure quelques leçons séparées à ce sujet très bientôt, mais je veux que ce soit un contenu utilisable pour tout le monde. Mais gardez à l'esprit. C' est quelque chose que beaucoup d'artistes numériques vont faire parce que juste si utile, vous pouvez le déformer dans la perspective d'un carré, puis vous changeriez un peu vos ensembles de fin, donc ça ne va pas s'aligner complètement. Ce ne sera pas une transition parfaite, mais ça va vous faire gagner beaucoup de temps parce que vous serez capable de manipuler à nouveau ça et d'obtenir quelque chose en perspective par souci de brièveté. Dans ce cours, je vais juste nous donner quelques fenêtres rapides juste ici. Ont au carré. n'y a pas de règle qui dise qu'on ne peut pas avoir. Si vous vous êtes encerclé par les fenêtres ici, il peut sembler un peu déplacé. On verra ici. En fait, tu sais quoi ? Non, ça aurait l'air hors de propos. Faisons au moins les quatre fenêtres arcades comme ce résumé depuis le sac et allons avant et, euh, euh, mettre nos lignes de perspective à l'endroit une fois de plus. Ouais, ça devrait nous donner beaucoup. Un couple de plus. Je devrais nous donner ce dont nous avons besoin. On va juste y aller. Et ça ? Ok, alors maintenant, on va faire tomber la boue. Ça va atterrir ici, celui-là jusqu'ici. Donc, vous voyez, même si ça, je ne vais pas de ce point de fuite jusqu'au sommet, j'en ai assez ici. Assez d'informations pour cartographier cela principalement. Celle-là est juste un énorme facteur qui aide à faire tout cela. Et je pourrais tout attraper, y compris cette petite chose. Ligne de coupe. Oui, je vais le lâcher et le redessiner. Donc dis juste, tu sais ce que je fais que je ne veux pas mettre ces lignes supplémentaires juste à travers l' œuvre pour que je puisse comprendre où ils vont lire, a laissé tomber la ligne. Les mêmes choses s'appliquent. Si tu dessines sur du papier, tu mets ta règle au-dessus. Juste un croquis sur Lee, les lignes dont vous avez besoin. Donc, vous savez, essayer d'être aussi propre que possible. Faire cela est important. Donc, sachez, juste en quelque sorte de comprendre la distance par ici. Nous allons d'ici et puis de retour en perspective à ici, sorte que cela nous montre approximativement où les arcades se souviennent, nous avons d'abord cartographié notre forme à cette ligne rouge. C' est ce qu'on va faire à nouveau. On va cartographier le conteneur, c'est que j'aime l'appeler. J' ai eu ça en faisant trois D art pendant des années. Vous créeriez toujours des dibs et des formes de conteneur pour d'autres choses qui étaient en train de créer. C' est de là que vient le terme. processus de pensée, je devrais dire, parce que je ne pense pas que ce soit vraiment le terme que vous utilisez pour le dessin en perspective. Mais ça a du sens. Donc, vous obtenez ce conteneur à appliquer ou d'autres détails dans, et il juste pour une raison quelconque, il est dans mon esprit. Ah, un peu plus facile. On dirait un bon orteil. Souviens-toi de ce que je fais ici. Alors, Perspectivement, nous retournons, nous arrondissons. Nous voulons voir une bonne épaisseur ici comme nous le faisons dans la fenêtre supérieure. Donc on imite vraiment ce qu'il y a là-haut. Mais nous devons le changer un peu. Alors que les choses se déplacent de haut en bas sur la scène de plus en plus loin de la montée en ligne, elles vont changer. Ils vont être légèrement différents, mais il y a certaines choses comme la largeur des lignes qui sont cohérentes, ou vous pouvez au moins les trouver avec la perspective que nous avons établie. Encore une fois, c'est cette garniture de fenêtre maintenant, quelque chose que j'ai fait accidentellement était. J' ai fait les fenêtres plus hautes sur ces blessures, mais je vais aller avec ça. Je n'aime pas la pièce de finition dans les autres fenêtres. Je pourrais même essayer de le quitter, mais je vais probablement agrandir les fenêtres parce que j'aime vraiment le look que nous avons établi ici. Mieux. Je me sens comme ça. Ce petites pièces de garniture et il est juste forcé. Alors je sors ça de là. Donc juste comme ça, nous avons notre forme. Pourriez-vous continuer ? Et les détails sont des briques. En fait, sortons à nouveau les lignes de perspective de là. Donc nous faisons un peu plus clairement, alors j'espère que vous voyez que cette perspective n'est pas si difficile. Il peut être difficile parfois, et cela peut être beaucoup de, vous savez, vous savez, pas en fonction de la quantité de détails que vous ajoutez. Mais l'essentiel est qu'il y a certaines choses qui sont, vous savez, des facteurs constants et ça. Trouver un centre est très important, vous savez, penser à la profondeur de différentes manières, ou, vous savez, il se déplace sous différents angles. Hum, et puis le truc est juste vraiment d'étudier ça de la vie autant que possible. Vous savez, il y a des choses avec lesquelles vous pouvez vous en sortir, juste en pratiquant par imagination, par exemple, en dessinant des monstres, n'est-ce pas ? Même si vous voulez relier cela à autant de créatures réelles que possible. Mais vous savez, vous pouvez trouver des concepts de monstre assez imaginatifs sans vraiment comprendre le monde qui vous entoure. Je suppose que cela dépend de la qualité de votre bibliothèque visuelle, mais avec les bâtiments. Et, ah, je pense que c'est très important d'étudier beaucoup de la vie dans, ah, ah, tu sais, tracé à travers tes photos. Ce n'est pas une mauvaise chose qui vient de commencer. Pensez à construire votre bibliothèque visuelle beaucoup d'idées aussi loin que la façon dont les choses peuvent ressembler. Tu sais, des choses comme les garnitures et les chevauchements détournent Zand différentes formes. Et, tu sais, et à mesure que tu fais plus de ça, comme tout le reste, tu vas juste commencer à t'améliorer. La dernière chose que je veux ajouter ici. Probablement à la craie jusqu'à un autre genre de triche, au lieu de refaire toute cette maçonnerie, je vais juste faire quelques lattes verticales ici. Choisissez. Ça va être sympa. Je vais juste esquisser sa solution infernale à l'étape suivante, mais juste un modèle différent. Donc je pense que ça donne l'air un peu plus intéressant de toute façon. Ok, donc maintenant qui va nous obtenir sont des crayons finis. Et, vous savez, on pourrait continuer à affiner ça, mais c'est assez serré pour commencer à réfléchir. Je vais passer en revue ça avec la dernière ligne, travailler pour nettoyer ça et montrer à quoi ça peut ressembler. Passons donc à la prochaine leçon et faisons cela. 17. L16 encrer le travail: Ok, alors maintenant on va prendre ça et commencer à penser au travail. Eso fondamentalement bleu doublé, et maintenant je suis en cours d'exécution sur le dessus. peu comme si j'utilisais un stylo micron et vous allez voir une variété de lignes réglées et vous remarquerez que je vais dans les zones FREEHAND, donc c'est un peu mélangé sur celui-ci. Donc, si vous remarquez comme la première leçon sur une perspective de point, il était très à main levée 2ème 1 était un peu plus gouverné avec le design d'intérieur et maintenant c' est un mélange, donc j'essaie juste de vous montrer une gamme de la façon dont vous pouvez utiliser ceci. Maintenant celui-ci a une certaine distorsion. Donc, parce que je n'ai pas saisi toutes les lignes, j'ai eu l'impression de prier pour déformer et mincir. Quelque chose est personnellement comme ça, mais je sais qu'il y aura beaucoup de gens qui regardent et vont bien, c'est faux et que les fenêtres sont biaisées. Et ce mur n'est pas aligné sur ce mur. Donc, vous avez une gamme différente d'idées que les gens aiment quand ils regardent la perspective et l' un des inconvénients de faire des choses comme les bâtiments et même les chambres et les voitures est que cela pourrait être beaucoup plus évident quand les choses ne vont pas exactement. Tu vois, comme les briques là-bas. Je ne m'inquiète pas pour ceux qui soient parfaits. Je change encore quelques dessins ici et là, genre, je vais finir par me débarrasser de ces briques parce qu'ils ont l'air de ne pas savoir, gaufrettes bizarres assis sur le côté n'ont pas lu comme ce que j'imaginais. Donc tu verras. Je sors ça de là. Donc je suis en quelque sorte en train de peaufiner le design comme je le fais, mais remarquez-le. Une partie de ça est juste bizarre comme si je les dessinais en place. J' en ai assez de ce travail préliminaire en place pour juste tirer dessus. Donc encore une fois, revenir à ce que je disais comme faras la structure. Donc, avec des choses comme des voitures et des choses très mécaniquement conçues, il est très évident quand quelque chose peut être biaisé ou pas tout à fait en perspective. Donc, quand vous travaillez avec une équipe de gens sur quelque chose comme ça, vous avez presque besoin de clouer dès le début. Quel style allons-nous chercher ? Je pense que c'est important parce que encore une fois, il y a beaucoup d'interprétation ici, et certaines personnes vont juste y aller. Eh bien, ce n'est pas juste. La perspective n'est pas juste. Euh, mais je pense qu'il est aussi important de réaliser que dans la vie, la perspective peut être assez biaisée. Nous ferons plus d'études où nous montrons une partie de cela. Mais vous savez, parfois vous verrez un bâtiment en pente ou vous verrez des maçonneries déchirées et, vous savez, incliné un poteau léger ou quoi que ce soit. Il y a juste beaucoup de choses maintenant quand c'est incohérent d'une région à l'autre. C' est une autre chose. Comme si on en parlait quand on arriverait à la fenêtre là-bas que je nous fixais ce qu'est Watts. Mais encore une fois, je pense qu'en utilisant des techniques à main libre dans votre travail, cela lui donne un peu plus d'énergie et de zèle de vie. C' est juste mon opinion personnelle, et, vous savez, évidemment, ça va varier d'une personne à l'autre, mais oui, donc même si vous utilisez quelque chose comme une casserole de microns ou que vous travaillez numériquement, vous savez que vous pouvez évidemment ajuster les paramètres de votre brosse. Mais je m'assure juste que j' obtiens, genre, une belle variété à ma ligne, attendez, et aussi que les choses qui sont plus proches du spectateur ont plus de détails. Donc, par exemple, je pense que je l'ai déjà mentionné. Mais, comme si nous sommes plus près de ces briques s'affaiblissent, voyez le mortier entre chaque pause. Si on repoussait un autre bâtiment, peut-être que ce serait juste, ah, ah, ligne solide au lieu de toute lacune. Et si nous repoussions encore plus loin, je l'inverserais probablement et tirais juste les briques et pas le mortier. Donc il y a de cette façon que vous pouvez en quelque sorte transmettre la profondeur et l'échelle avec votre travail de ligne , et c'est pourquoi je veux montrer le processus à cela, parce que j'aime vraiment penser, et j'aime juste essayer de faire des choses regarder soigné avec juste le travail de ligne. Nous pourrions aussi faire une version ombragée, vous savez, ombrée de ceci, mais ce sont juste des lignes fondamentalement propres, et j'aime vraiment essayer à nouveau de voir quel genre de profondeur je peux obtenir avec juste un travail de ligne. Maintenant, voyons si vous revenez en couleur, quelque chose comme ça, ça air encore plus impressionnant. Donc oui, donc avec fenêtre, euh, tu vois ça pour lui ? L' arc, évidemment j'ai cassé quelques lignes pour les côtés, mais c'est quelque chose que je pense avoir besoin d'un peu plus de structure. Et maintenant la plupart des cas, je voudrais revenir en arrière et ajouter beaucoup plus d'imperfections à même ce si ébréché pauses tas un peu comme des marques et du grain. Tu sais, des choses comme ça juste parce que, encore une fois, je pense que ça ajoute plus de vie à ça. J' aime la variété que le petit feuillage y ajoute. Donc vous avez des lignes droites. Vous avez des courbes. J' ai des lignes aléatoires avec le feuillage. Cela le rend plus intéressant qu'un carré hors fenêtre. Eso avec les freins ici remarque que je suis comme je l'ai mentionné que je ne suis tout simplement pas essayer de tirer la séparation des freins. Maintenant, je dessine simplement le mortier avec des lignes noires. Et encore une fois, c'est ma façon de dire que ce bâtiment est plus loin que celui qui est de près. Donc ligne ligne d'attente, variation, texture. Ce sont toutes les choses que vous pouvez dio pour obtenir cette sensation de profondeur avec, même juste en noir et blanc. Donc maintenant, essayant d'imiter cette même fenêtre et j'espère que vous voyez à cela j'essaie de nettoyer de sorte que le croquis grossier était encore assez brut dans certains domaines. Mais je pense que plus vous faites ça, plus vous commencez à regarder et à partir. Je peux faire en sorte que ça marche. Je suis prêt à commencer à penser ou à faire mon travail final et l'une des raisons pour lesquelles j'aime appeler l'écriture manuscrite, par exemple. Et j'aurais pu dire qu'on allait le crayon une fois de plus. J' ai l'impression que trop de crayons peut juste que vous ne savez jamais quand arrêter. Mais quand vous dites que je suis prêt à l'encre, c'est le dernier travail que vous allez appliquer. Donc vous faites cet engagement pour le travail, et je pense que c'est à cause de ça que vous obtenez un style différent, euh, et encore, c'est pour ça que je veux montrer des variations différentes d'une section à l'autre ici, pas seulement dessiner un style tout au long, mais pour vous montrer que vous pouvez. C' est un look très différent, ce qui est agréable, parce que alors vous pouvez remonter votre portefeuille et vous pouvez obtenir plus de travail de divers clients parce que vous n'êtes pas fondamentalement un poney de tour. Tu ne fais pas qu'un style. Vous pouvez montrer une variété dans votre travail. Vous pourriez certainement avoir un style que vous êtes plus habitué à lui. C' est un peu votre style principal, votre style préféré. Alors, maintenant quoi ? Cette fenêtre ici, vous savez, je ne veux pas que les orteils proclament que, vous savez, notre prétendre que cette chose est parfaite, n' est pas le cas. Et vous pouviez me voir vérifier le travail et essayer de le corriger ici, mais j'ai faussé la merveille du haut vers le bas. Maintenant, j'ai délibérément quitté ça parce que je ne veux pas passer, vous savez, vous savez, heures et des jours à essayer de corriger une fenêtre et d'essayer Teoh, euh, vous savez, ne pas vous donner la leçon dont vous avez besoin. Mais aussi, il m'est juste venu à l'esprit que la meilleure leçon de l'enseignant est celle que j'ai dû apprendre dur en travaillant sur divers clients et choses. C' est ça ? Parfois, tu dois juste le faire. Et donc ce que vous devez faire est de faire le meilleur que vous pouvez pour aujourd'hui, de le faire, faire mettre le travail en place, prendre des notes mentales sur le fait que ce n'était pas parfait. Voici la raison pour laquelle j'ai travaillé dans des scénarios de délais serrés, des tableaux de magasin, des tableaux magasin communs, encore pire dans la bande dessinée. Et c'était très exigeant, très, très tendu. Parfois, vous devez assommer les choses très rapidement. Euh, et il y a des moments où tu travailles pour quelque chose que tu penses. Ce n'est pas juste. Ça doit être mieux. Ça doit être mieux, et ensuite tu le rends. Le client ne fait pas un coup d'œil. Et c'est donc une instance. Ok, ça ne veut pas dire de ne pas se concentrer dessus, parce que si tu vois quelque chose qui ne va pas et que tu sais que c'est mal, tu dois réparer ça. Vous devez revenir et le revoir. Et celui-ci fait parfaitement bien dans mes styles. Je partage mes défauts avec toi, mais le principal est que tu regardes ça et que tu en prends note et que tu le revois. Je vais étudier ce qui aurait pu être mieux ici, et je vais le corriger, et je vais apprendre de ça. Mais tu dois te tourner et travailler. Tu ne peux pas le laisser te libérer, c'est que je comprends. Tu ne peux pas le laisser paralyser parce que si tu te dis, tu ne penseras pas assez bon pour travailler. Tu ne penseras pas assez bon pour être un professionnel. Et je pourrais te dire maintenant, 99 % du temps, tu seras ton pire critique. Pas à chaque fois que certaines personnes te le disent vraiment. Quand tu ne fais pas quelque chose de bien, c'est une bonne chose. Tu dois prendre ça et en grandir. Mais l'essentiel est que vous réalisez que vous devez continuer à produire du travail. Euh, non. Si vous n'êtes tout simplement pas un professionnel, vous êtes toujours dans votre phase d'étude et vous n'essayez même pas de faire un travail professionnel . C' est très bien. Tu pourrais continuer à l'étudier. Mais je pense toujours que vous devez opter pour le genre de maillon le plus faible de votre armure. Et si j'avais juste dessiné des fenêtres au carré comme des fenêtres de base très carrées, je n'aurais pas de problème ici et je ne verrais pas. Je n'aurais pas vu dans le problème. Mais parce que j'ai essayé quelque chose d'un peu plus complexe, j'ai pu tirer mon maillon le plus faible dans un sens. Ou, vous savez, un de mes points faibles dans mon œuvre, donc encore une fois, sachez que oui, prenez note de cela. Oui. Combattez-le en tête. Ne t'en cache pas. Ne le couvrez pas. Je veux dire, parfois tu dois juste avoir l'entraînement à l'heure. Mais d'autres fois, revenez arrière et revoyez les choses que vous devez améliorer. Évidemment. Donc, oui, je veux juste partager ce morceau avec leur mais oui. Donc maintenant juste texturer un peu plus. Et comme nous arrivons à l'arrière-plan maintenant, la différence mondiale ici est que ces lignes, en plus d'être plus minces, peuvent être beaucoup plus structurées. J' ai toujours essayé de libérer la main un peu ici juste cause à nouveau. J' essaie de me défier autant que possible, mais j'ai utilisé beaucoup plus de lignes gouvernées parce que nous sommes tellement plus loin de ces bâtiments, même s'ils ont encore beaucoup d'imperfections soignées. Tu ne vas pas les voir. Vous allez juste les lire comme des formes massives et vous allez voir les grandes différences de formes. Donc tu ne vas pas voir toutes ces petites imperfections comme si tu ne le ferais pas pour la maçonnerie. Donc, ici, il est logique d'utiliser beaucoup plus de lignes propres, lignes structurées. Et encore une fois, j'aime le contraste qu'il fournit contre le genre de regard de quartier à l'avant. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai fait ça. Je pensais que ce serait plutôt soigné non seulement donner plus d'échelle à la scène, mais encore une fois, la variété du type de lignes que vous créeriez. Donc, en utilisant beaucoup de décalage comme, clic et un peu de variation de poids de ligne, mais pas beaucoup maintenant variation de ligne. Je suis dans le sens de lignes plus épaisses à l'extérieur de la structure, lignes plus minces à l'intérieur de la structure, et c'est une technique que vous pouvez utiliser à peu près à travers le tableau. Cela fonctionne même bien, des visages et des choses comme ça. Donc, oui, donc on va finir ici. Nous allons passer à la leçon suivante, continuer à l'encre et affiner cet eso avec cela, passons à 18. L17 encrer l'encrage dans la partie Travail 2: Ok, donc nous allons continuer avec l'arrière-plan ici. Donc, euh, essayant de tomber dans quelques petites ombres et des zones encastrées. Eso même si j'essaie de garder cela relativement basique parce que vous savez, c'est si loin et je ne veux pas être trop pris dans les détails, mais de petites choses comme les insectes, les ombres et montrer cette perspective pourraient encore aider faire en sorte qu'il crée un peu mieux. Vous voyez, je répare beaucoup de lignes, beaucoup de lignes tordues ici, et je devine aussi ces lignes. Donc, même si vous me voyez tomber dans une sorte de clic majuscule ou ce qui ressemble à une ligne de règle , je ne fais pas rouler ceux du point de fuite. Vous le dites probablement parce que je pense que celui-ci est un peu loin dans le prochain bâtiment finit être un peu plus loin, mais encore une fois, j'essaie d'utiliser mon jugement ici et de renforcer mon oeil. Donc, si quelque chose, c'est un peu un exercice peut être un exercice futile, je ne sais pas, mais je pense que c'est important de le faire parce que cela me permet d'engager ce que je pense correct , ne signifie que c'est correct et qu'il a probablement été éteint. Mais cela me permet de travailler là-dessus parce que j'ai l'impression que si nous excluons chaque chose , disons à partir d'une photo ou avec les outils de perspective que ces logiciels ont, ce logiciel particulier amusant a des guides de perspective. Mais alors vous utilisez juste une sorte d'affaiblissement qui a vu cet aspect de vous-même. Donc de temps en temps, vous devez éteindre ce truc et essayer de tirer beaucoup d'elle-même pour faire des erreurs parce que, comme vous le savez, comme vous le savez, avec n'importe quoi d'autre dans la vie, vous apprenez de vos erreurs. C' est comme ça. Donc de temps en temps, vous devez permettre que cela se produise sur. En fait, les lignes de trous sont plutôt mauvaises. Je viens de remarquer. C' est que je nous surveille. Mais maintenant, tu me vois aussi faire un petit tricher ici en une seconde. Je pense que les tricheurs air sont très importants. Ça a l'air mal, mais par exemple, je sais que je vais mettre cette fumée ici. Alors qu'est-ce que j'essaie de faire ? Un métier, une position, d'une certaine manière, il ne semble pas naturel mais couvre une partie de ce détail et me fait gagner du temps. J' adore quand les artistes parlent de ça, et j'ai entendu parler des artistes dire des choses comme, tu sais, j'adore dessiner des super-héros avec des capes parce que tu peux utiliser ce droit. J' adore quand les artistes parlent de ça, et j'ai entendu parler des artistes dire des choses comme, tu sais, tu sais, Mettez ça là où vous avez besoin de Teoh et épargnez-vous des temps d'illustration lourds Juste des trucs comme ça façonnent les ombres, même si nous n'implémentons pas les ombres sur ce même concept. Vous pouvez vraiment utiliser ces formes d'ombres pour éviter les détails inutiles et les choses qui vont vous coûter énormément de temps. Et si vous êtes intelligent et rusé à ce sujet, il peut améliorer l'illustration. Ça n'a pas à être au début. Ça va probablement tomber, c'est comme pourquoi tu mettrais ça là et une mauvaise composition ? Mais mieux vous aurez à regarder la composition et à regarder à travers le travail, plus vous serez avec des choses de superposition comme ça. Les gens pensent juste, Wow, belle dynamique. Par exemple, avec la fumée ici, j'ai senti qu'il en avait besoin comme il en avait besoin. La fumée devait être un joli contraste. Toutes ces lignes droites, la même chose que j'ai mentionnée sur le feuillage. Si vous essayez de mélanger des choses comme ça dans le travail. En général, ça va être plus intéressant à regarder, alors gardez ça à l'esprit. Vous ne voulez pas que tout soit entièrement structuré. Vous ne voulez pas que tout soit entièrement, peut-être griffonné. Mais, euh, moins que ce soit le style et que c'est très dessiné et expressif, vous savez , alors peut-être , mais , euh, , euh,vous voulez aussi penser aux différents matériaux dans la scène. Vous voulez que ceux-ci lisent différemment, et juste parce que vous utilisez juste des lignes en noir et blanc ou crayon, évidemment beaucoup de valeur incorporent avec des crayons et beaucoup de valeur que vous pouvez incorporer avec des lignes avec hachures croisées en ligne rendu. Alors essayez juste de penser à cela de sorte que lorsque vous implémentez ces différents matériaux dans votre vue, vous les faites ressembler et se sentir différents les uns des autres. Eso, maintenant quoi ? Cette partie. J' ai retiré les lignes bleues, et je suis en quelque sorte en train de la regarder et de la clarté, et j'ai l'habitude de passer avec une Maura. Au moins une passe de plus où j'ai essayé de resserrer les lignes, ajouter du poids de ligne supplémentaire, vraiment pousser un peu de profondeur dans la scène. Maintenant, si c'était plus mon style comique traditionnel. En fait, je retournerais avec une autre passe et mettrais beaucoup de grain dans les imperfections et les fissures. Et, tu sais, c'est juste que je m'amuse, vraiment, et que j'ai du style. Mais dans ce cas, je voulais un peu plus d'une lecture propre eso, par exemple. Si vous savez que les œuvres d'art vont aller à la couleur, alors vous pourriez probablement aller de ou cette approche parce que parfois vous mettez dans toutes ces formes soignées d'ombres et de grain et hachures croisées et détails sur Lee pour l'avoir comme sorte de se perdre par une coloration vraiment avancée ou quelque chose, ou peut-être pas perdu, mais tout simplement pas apprécier pleinement. Et c'est vraiment ça. Donc c'est mon en parfaite perspective, vu. espère que vous avez appris de ce processus, et je vais partager d'autres leçons. J' aimerais donc recevoir des commentaires précieux de Samir afin que je puisse introduire plus de contenu et en faire une meilleure expérience pour tout le monde. Donc j'apprécie beaucoup pour vous de regarder celui-ci très bientôt