Dessiner un arrière-plan de bande dessinée avec la perspective à un point de fuite

1. Introduction au cours: Hey, qu'est-ce qui se passe, tout le monde ? Rob, ici Marcelo. Ram Studio Comics. Bienvenue de retour. Donc, dans la leçon d'aujourd'hui, je vais t'apprendre à dessiner en utilisant une perspective ponctuelle, mais d'une façon amusante et amicale, décontractée. Donc, par exemple, nous allons commencer par un croquis basique. Je vais vous montrer comment utiliser ce croquis est un peu comme un squelette ou un guide, et ensuite on va laisser tomber la perspective à travers. Mais nous allons utiliser une méthode à main libre, et nous allons la garder très légère parce que nous voulons essentiellement conserver une partie de l'énergie ou autant d'énergie possible jusqu'au résultat final. Donc, en faisant cela, nous obtenons une sensation très organique au travail, rien à serrer, rigide et finalement ennuyeux. Maintenant, il y a beaucoup d'occasions d'utiliser la perspective pour rendre les choses plus claires et concises , et nous en parlerons dans les leçons à venir. Mais dans ce cas, nous voulons quelque chose d'un peu plus grossier et encore une fois amusant et énergique, donc ça va être l'objectif principal de cette leçon. Je vais apprendre à vos tas de petites techniques sur la façon de mettre en œuvre votre design et comment faire des changements. Et comment n'a pas été frustré et passer à travers tout le processus sur Amusez-vous avec elle. Alors j'adorerais te voir venir avec. Assurez-vous de créer votre propre design. Suivez et partagez le travail. Donc, comme toujours, restez tirée. Gardez-les, Bond et je vous parlerai bientôt. 2. L1 - L'ébauche approximative de notre scène: il reviendra. Tout le monde, voici Robert Mars alot, et maintenant nous allons nous approcher de faire une perspective à un point et je vais juste vous guider dans le processus. Donc, je vais vous expliquer une terminologie en cours de route et j'ai aussi quelques leçons supplémentaires. Vous savez, plonger dans mawr l'aspect terminologique et beaucoup de cela est assez basique, mais ce n'est pas mis en œuvre que vous commencez vraiment à le comprendre. Je pense que oui. Ce que je veux faire est beaucoup de fois chaque fois que vous construisez une scène, probablement la première chose que vous devriez faire est de grossier la miniature. Et cela devrait vraiment être une idée de vous faire faire cela un peu plus grand qu'il ne le ferait normalement. Généralement, les vignettes sont assez petites, mais je veux que vous puissiez le voir assez bien sur l'écran ici. Donc je vais utiliser un logiciel numérique juste vu la douleur amusante clip studio. Mais je vais expliquer cela d'une manière où cela pourrait être utile pour les artistes traditionnels et numériques. Donc je ne veux pas trop parler des outils. Mais si vous savez, si vous savez, cliquez et maintenez, déplacez etpassez à travers C'est de la viande, créant une ligne rapide. Mais si vous savez, si vous savez, cliquez et maintenez, déplacez et passez à travers C'est de la viande, Ça va être le même que vous utilisez un rouleau, mais pour une partie de ça pour beaucoup de ça. J' aime vraiment commencer très lâche et très à main levée orientée parce que vous obtenez plus d' expressivité à l'idée. Et aussi, l'essentiel est que vous voulez être très, euh, vous savez, pardonner au tout début du processus. Tu veux laisser les idées s'épanouir, pas trop t'inquiéter de chaque ligne droite et des choses comme ça, tu vas me voir bouger des lignes juste en les redessinant, pas même en m'inquiétant. Il course, autant plus qu'on fait quelque chose qui va être une ruelle désordonnée pour commencer, et on va passer par chaque exemple de d' autant plus qu'on fait quelque chose qui va être une ruelle désordonnée pour commencer, et on va passer par chaque exemple deperspective de 2,3 points. Mais pour cette section ou cette classe particulière, nous allons juste faire une perspective de point. Et je pensais qu'une ruelle serait amusante parce que ce qu'il faut dans les ruelles, c'est leur droit désordonné ? Il y a beaucoup de petits détails et beaucoup de petites choses que vous pouvez comprendre sur la conception d'un fond. Donc on va dire cette ligne juste ici. Sauf si j'ai décidé de changer. Ça va être notre ligne d'horizon. Je vais trouver ça d'ici une heure et c'est cette ligne juste ici. C' est notre frontière. Ok, alors mettez juste un B pour la frontière, et c'est la glissière autour comme ça. Et c'est bon d'avoir ce conteneur, même si vous utilisez peut-être la toile. Ah, c'est devant vous. Mais j'aime dessiner incrusté de la toile et vraiment un peu à nouveau. Je travaille généralement plus petit, mais je vois vraiment le travail de bord comme je, vous savez, défini cette scène s donc ce que je veux faire est d'obtenir cette perspective d'un point. Donc ce qui se passe, c'est partout où vous êtes, je me repose et contre la montée en ligne dans la scène est votre point de fuite ou votre point de vue unique. Donc, par exemple, on pourrait mettre une ligne ici ou papa, je devrais dire et mettre VP pour le point de fuite. Et c'est là qu'on regarde dans la scène. Maintenant. Si la montée en ligne est plus basse dans la scène dans la toile comme elle l'est, alors cela signifie que nous sommes plus bas que nous soyons assis ou non, que nous soyons assis ou non sur un niveau dans un sous-étage regardant au-dessus d'un bord, que ce soit une souris ou non ont vu, vous savez, ce que toutes ces choses signifient qui étaient plus bas dans nos yeux reposant plus bas et le point de fuite Donc escaliers, sous-étages, toutes sortes de choses. Mais l'essentiel, c'est d'ici, la plupart des informations sur la scène que nous allons regarder. Alors que ces lignes convergent, ce point de fuite comme celui-ci, vous voyez, le lot de cette information va être au-dessus maintenant Chacun d'entre eux est une ligne de perspective qui converge vers ce point de fuite. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais juste de montrer ça, ce petit point là et vous voyez, la dimension de la scène commence à se déployer. Il pourrait encore être quelque chose à ce point un point perspectives air généralement va être très utile pour dessiner un intérieur d'une pièce. Tu sais, peut-être juste dessiner un objet qui repose dans une perspective à un point. Donc disons que tu fais comme, tu sais, illustration mécanique et que tu ne veux pas toutes les autres choses. Vous voulez juste que cette chose soit conçue dans une perspective ponctuelle, cela pourrait être utile. Rappelez-vous que quoi que vous dessiniez dans cette perspective à un point, tout ce qui va horizontal dans la scène sera relativement droit, moins ma boîte à regarder maladroit là-bas. Et puis tout ce qui converge dans l'espace va se reposer sur ces lignes. Donc, c'est comme une perspective de boîte et un point et vous pouvez aller est détaillé comme vous le devez, et vous verrez que nous commençons à construire. Cette ruelle fera quelque chose de bien plus impressionnant que cette boîte maladroite que je viens de faire. Mais je voulais juste comprendre comment ça marche. Donc tout ce qui est en dessous de la montée en ligne, nous allons voir le haut de la boîte Donc, par exemple, si nous décidons de placer une boîte en carton juste ici à notre début, nous allons voir le haut de cette boîte en carton parce qu'elle est en dessous de notre ligne d'horizon. Si on décide de placer une fenêtre, peut-être une fenêtre embarquée et d'avoir plus de sens dans une ruelle où l'air cool, je suppose qu'on va y regarder. Donc, par exemple, si c'est encastré dans l'indentation, on va voir dans cette indentation. J' espère que ça a du sens pour ça. De même, s'il y a une sorte de travail de bord vers le bas, peut-être un allègue que nous allons revoir le fond de ce rebord parce que nous le regardons vers le haut . Donc juste quelques guides et principes de base hors de cette perspective d'un point que nous allons dio. Maintenant, alors que nous sommes en train d'élaborer cette idée, l'essentiel est de la garder très lâche, très énergique et d'entrer dans le concept. Encore une fois, c'est là que nous ne nous inquiétons pas trop que toutes ces lignes soient parfaites et que nous voulons penser à des choses comme, vous savez, y a-t-il une structure juste ici ? Peut-être qu'il y a ça. Ah, tu sais, une sorte de porte. Peut-être que cette porte a encore un peu d'intérieur. C' est peut-être comme une porte de garage en métal. Donc vous avez ces lattes ou lignes qui traversent comme ça et peut-être qu'il y a un peu d' allègement ici. Ça pourrait être une autre structure. peut-être juste que la maçonnerie sort, pourrait avoir quelques lumières ici, tu sais, tu sais, quoi que tu imagines. Mais pour l'instant, ce que nous essayons de faire est juste d'obtenir quelques détails qui le rendent pas plat et ennuyeux . Et beaucoup de fois, je vais jeter dans une structure de base, sorte de travailler le plus près de la caméra et de travailler en arrière. Juste pour que ça m'aide à avoir quelque chose pour mesurer la distance, parce que quand je reviens ici à ce point de fuite, les choses allaient devenir très minuscules, très condensées, et je dois, genre, écraser vraiment ces détails et vous verrez que nous reviendrons là-bas. Mais ah, et gardez à l'esprit de ne pas rendre les choses aussi parfaites à nouveau. Je l'ai probablement mentionné quelques fois, mais ça va ajouter à la saveur pour que vous puissiez voir que nous obtenions, comme, vous savez, du travail de bord de la construction. Peut-être que ces bâtiments étaient vraiment grands. Ils sortent de la toile. Ou peut-être pas. Peut-être qu'on voit une partie de la matière brute ou autre, mais remarquez que je ne dessine pas une ligne droite là. matière brute ou autre, C' est vraiment facile de le faire. Mais une ruelle va avoir beaucoup de détails riches dans beaucoup de petits grunge et chevauchements et toutes sortes de trucs soignés, donc nous voulons en avoir un peu là-dedans. Ce qu'on va faire, c'est continuer à jeter des détails en place. Et ce que nous devons être conscients, c'est qu'à mesure que cette information se rapproche du point de fuite, elle va devenir de plus en plus serrée. Donc la même distance que vous arriverez ici, ça va être beaucoup plus serré ici. Et cela doit être évident dans la façon dont nous chevauchons sont les détails. Donc une autre chose que vous allez voir dans les ruelles sont des tuyaux et, vous savez, vous pourriez avoir un peu de ça là-dedans. Parfois, c'est amusant d'avoir les tuyaux Angleterre changer et ensuite monter. Des choses comme ça peuvent être des petits détails soignés. Et encore une fois, ils allaient suivre notre point de vue de base. Maintenant, l'autre chose dit à, surtout dans cette étape miniature, tout n'a pas à atterrir exactement. Dans cette perspective, il s'agit d'une perspective d'un point dans un seul point de fuite. Mais les règles sont censées être enfreintes. Et au fur et à mesure que nous progressons ces leçons, vous verrez qu'il y a beaucoup d'occasions de rendre les choses plus naturelles en ne convergeant pas tout vers ce point de disparition unique. Mais pour l'instant, nous allons obtenir la plupart de nos détails, et avec ça, juste parce que c'est le processus que nous expliquons. Mais quand on détaille cette scène, ça va être plus logique de la changer un peu et, tu sais, tu sais, faire que quelque chose ne tombe pas dans cette convergence ou quoi que ce soit. Alors maintenant, euh, je veux penser à quelques petits de détailsde fenêtre. Eh bien, juste jeter des carrés de base pour ça maintenant. Formes rectangulaires et à nouveau comme un condensé vers le bas et revenir en retrait dans l'espace, vous allez devenir plus petit. Donc s'il y en a trois dans la succession, euh, ils vont devenir plus petits et plus serrés à mesure qu'ils remontent. Et souvent, je gribouille juste à ce stade de l'œuvre parce que j'essaie vraiment trouver des idées. Rappelez-vous, si vous avez vraiment du mal à voir des idées dans votre esprit pour simplement remonter sur votre référence, beaucoup de bonnes références là-bas essayant de prendre vos propres photos quand vous le pouvez, parce que c'est très que vous commencez à vraiment avoir une idée de la que vous voulez, et quand vous êtes là avec votre appareil photo numérique ou votre téléphone portable, ils commencent juste à avoir du sens. Ils vont tous vraiment besoin du coup. Ici, il est juste en face de moi. Vous obtenez ces angles de caméra et oui, alors assurez-vous de vraiment prendre vos propres photos. C' est très impactant et c'est amusant. C' est amusant à faire. Et donc nous allons voir des choses comme peut-être une poubelle renversée. Et je vais juste esquisser une partie de cette fin des ordures qui en sortent. Ça pourrait être amusant. Et vous voulez que certaines de ces formes organiques rendent vraiment des choses si ennuyeuses, si trop structurées ? C' est vraiment facile de le faire avec perspective Drawing. Ouais, une autre forme de grodd ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Je vais juste jeter des formes basiques. Une autre chose que nous pourrions voir évidemment, c'est Ah, des fuites de feu. Donc il y a quelque chose qui ici, nous allons juste commencer par le cube en forme de ça. Tu vois, je manque vraiment la perspective d'un point de vue unique, mais juste au nom de faire tomber les idées, je vais juste voler à travers ça. S' il y a une ouverture ici avec la petite échelle allongée qui descend, permettra aux gens de sauter en toute sécurité de leur puits de choses comme ça, et alors nous devons réfléchir au fur et à mesure qu'il va à l'autre. Peut-être qu'il y a une autre échelle ici, ainsi de suite et ainsi de suite, mais encore une fois combattez l'envie de trop détailler cela et de l'intégrer avec quelques formes primitives parce que nous sommes encore en train de conceptualiser à ce stade, nous sommes toujours même, vous savez, en haut de la question de savoir si oui ou non cela aura du sens et retenu pour le reste jusqu'à la fin de l'illustration. La meilleure façon de le faire est de simplifier, parce que si vous devenez trop complexe et que vous arrivez à la zone où vous commencez à affiner, je pourrais devenir vraiment désordonnée et ça pourrait devenir vraiment débilitante, arrivez à la zone où vous commencez à affiner, je pourrais devenir vraiment désordonnée et ça pourrait devenir vraiment débilitante, presque comme vous pouvez perdre de l'énergie pour le processus. Et ensuite tu sais que tu y vas. Je pense que je veux recommencer, et recommencer à zéro n'est pas toujours une mauvaise chose, mais tu veux savoir pourquoi tu recommences à zéro. Vous voulez essayer d'être, je suppose que fonctionnel ne veut pas recommencer à chaque fois parce que ça ne va pas comme vous , mais c'est là que le croquis brut peut vraiment sauver la journée parce qu'il y a tellement d'idées qu'ils expriment ici si vite que Ah, vous n'avez pas à recommencer tout le temps. Et si vous n'essayez pas de tout rendre parfait, vous ne vous ennuyez pas dans ce processus, c'est beaucoup, je pense que oui. Nous allons avoir beaucoup de zones où nous introduisons du travail de frein, pour que je puisse lâcher juste des morceaux de tout ça. Je n'ai pas besoin de texturer chaque morceau du mur, mais je peux déjà faire allusion à ça, genre , même à des choses comme, vous savez, où des ombres pourraient frapper ce que je veux. Mais encore une fois, je saute. Je n'essaie pas de détailler chaque petit morceau de tout ça. J' ajoute et accuse orteil ce que je vais faire ensuite. Ok, donc nous voulons aussi ajouter quelques détails qui, vous savez, peut-être y ajouter un peu de narration. Donc ça pourrait être amusant de, tu sais, peut-être qu'on a une fenêtre ici quand on ne façonne tu sais, peut-être qu'on a une fenêtre ici quand on ne façonne pas quelque chose, et peut-être qu'il y a bien, essayons juste à bord. pas quelque chose, et peut-être qu'il y a bien, En traversant. Vous voyez, ils ne tombent pas en perspective. Encore une fois, c'est l'idée d'où vous allez parfois enfreindre les règles parce que tout ne va pas entrer dans cette perspective à un point. Donc, s'il y a ces planches placées au hasard, elles peuvent juste sillonner n'importe quelle sorte de chemin. L' essentiel est que vous voulez juste être conscient de la forme de la fenêtre, tombant dans une sorte de perspective dans le sens du tableau contre cela par la meilleure façon de l'aborder. Et puis on peut présenter une sorte de récit comme, euh, tu sais, garder dehors ou quelque chose, rendre ça un peu plus inquiétant. Éloignez-la, gardez les mains pour suivre. Ok, quelque chose comme ça. Nous pouvons le faire avec une sorte de police dessinée à la main libre. Faites-le ressembler à la pulvérisation là-bas et affaiblir également. Fais des trucs amusants avec, comme tu sais, graffitis qui n'ont pas besoin d'être pour redge un ble, mais tu pourrais faire des formes organiques commencées qui circulent plus librement. Et nous allons entrer dans ça pendant que nous détaillons ça. Donc, cela nous donne notre étoile de base sont concept rugueux, et vous voyez qu'il est très lâche, très gestuel, et c'est ce que nous voulons que nous voulons. Nous voulons conserver l'énergie à tout ce que nous attirons le plus longtemps possible parce que lorsque nous resserrons le travail, vous commencez à perdre une partie de cette énergie car nous étions bien et plus droites à nouveau, nous perdons une partie de cette expressivité, alors nous voulons commencer à rude ici. C' est bien attire beaucoup d'entre eux. Vous devez être heureux avec le concept. Je vais souvent miniatures à trois croquis différents, surtout si je suis président de clients choses comme ça, parce que vous voulez travailler autant de détails à cette étape du travail. Et cela vous évitera une tonne de maux de tête plus tard, surtout en faisant du travail client. Alors maintenant passons à la leçon suivante où nous continuons à resserrer cela, mais vraiment juste ajouter plus de détails et obtenir un Z expressif et, comme vous le savez, beaucoup d'informations précieuses et comme nous pouvons dès le début, puis nous allons commencer à resserrez cela. Alors avec ça, passons à notre prochaine leçon 3. L2 - Ajouter notre ébauche approximative: Ok, alors maintenant continuons à affiner ceci et essayons d'ajouter et vous savez, autant de repères au détail que nous recherchons. Donc, par exemple, une chose est, vous savez, pour ce terrain, nous pourrions simplement dire que c'est, vous savez, un genre divisé de créateurs de temps, quelque chose de pavé, travail ou quoi que ce soit. Et nous pourrions avoir des lignes qui remontent successivement et se resserrent à mesure qu'elles remontent. C' est une façon de le faire. Une autre façon est de regarder ça comme leur, ah, ah, beaucoup plus de patchwork et de diviser. Pour qu'on puisse , dessiner, diviser par ici. Ici, on pourrait juste commencer, genre, genre, patchwork ou décaler la maçonnerie. Il y a beaucoup d'options ici. Il pourrait même s'agir de plus petites pauses, et nous pourrions y aller. Je pense que ce sera un peu trop. Donc, nous allons juste aller avec ce genre d'effet décalé d'une sorte de travail de rupture angulaire et de quelques fissures. Et l'autre chose est de penser à des détails comme, vous savez, une flaque d'eau ou quelque chose comme ça. Donc encore une fois en ajoutant ces formes organiques, il est comme nous plus arrondi formes fluides. Et puis cela nous donne plus d'occasions de rendre plus tard où nous pouvons faire comme vous savez, les ombres, l'eau et des choses comme ça. Donc encore une fois, il lui donne plus d'une sorte d'étrangeté ou, vous savez, vous savez, détail et d'énergie à la prise de vue. C' est beaucoup plus intéressant à regarder, donc ça a construit une partie de ça, et vous pourriez faire comme des morceaux de papier lâches. Toutes ces choses ajoutent juste une sorte de saveur, comme une boîte basculée sur le côté de cela. Vous savez, peu importe ce que je pense à autant de petits détails que vous pouvez eso maintenant. Une autre chose qui aide lors de la construction est de penser aux choses qui se chevauchent dans la façon dont ils se chevauchent. Donc, par exemple, nous y entrerons quand nous ferons ces fuites. Mais l'une des meilleures façons de vraiment le faire est de dessiner tout le reste d'abord, puis d'utiliser une brosse à salade au-dessus du dessus afin que ce qui se passe est que vous obtenez tous les détails qui montrent à travers cela. Donc, s'il y a une fenêtre ici, vous illustrez cela d'abord, peut-être une porte ou quelque chose que vous illustrez cela d'abord en détail, puis vous revenez et vous illustrerez la fuite de feu au-dessus. Donc, c'est un peu comme chaque fois que vous faites un complexe semble comme ça, il est bon de penser à ce qui pèse le plus propice avec la façon dont vous allez traiter l'information quand vous allez appliquer l'information et la faire lire bien afin que Tu ne te battras pas à nouveau. Si vous deviez détailler ces échappées de feu et une partie de ce travail de garniture ah d'abord, alors travailler derrière cela devient beaucoup plus complexe. Donc tu devais travailler à travers ça de la bonne façon. Donc on a encore cette porte ici. Vous voulez en quelque sorte vérifier la perspective que nous allons ? Quoi ? On va faire beaucoup de nettoyage à mesure qu'on progresse. Mais pour l'instant, je veux entrer dans tous les détails. Donc peut-être que de près ici nous voyons une partie de la maçonnerie plus définie. Donc, comme les autres détails dont nous avons parlé Au fur et à mesure que les choses se retirent dans l'espace, elles deviennent moins visibles. Donc, par exemple, la maçonnerie que vous allez voir ici sur les planches que vous voyez ici dans le vous savez , l'ombre à l'intérieur de ceci, Vous savez, tous les détails que vous voyez de ce genre d'ouverture de fenêtre et tout ce qui est de près ici. Ces briques seraient peut-être juste des petites touches de texture si quelque chose, et probablement même le voir de si loin. C' est là qu'il est si important de simplifier à mesure que vous revenez en arrière. Et je pense qu'avec quelque chose comme une ruelle, si les détails de l'air pour nettoyer, c'est, Ah, ce n'est probablement pas bon. Donc juste regardé ça. Comme, si vous entrez dans cela et que vous commencez à ajouter vos détails et que tout est trop droit et propre, alors quelque chose ne va pas. Elle s'est probablement améliorée. Vous pouvez vraiment laisser ça être beaucoup plus désordonné sur ce type de scène. Alors peut-être encore quelques petits gribouillis ici pour les ordures et autres formes. Encore un orteil. Briser cette ligne propre que nous voyons. Nous devons nous rappeler, aussi, que ce sac de patroons de bâtiment ou peut-être quelques bâtiments, mais probablement un bâtiment avec beaucoup de petites choses ajoutées et vous savez tout de, aussi, que ce sac de patroons de bâtiment ou peut-être quelques bâtiments, mais probablement un bâtiment avec beaucoup de petites choses ajoutées et vous savez tout de, Des ouvertures de fenêtres, des ouvertures de portes pour peut-être une sorte d'unité de climatisation de quelque chose de mécanique qui sort de la structure, des tuyaux qui en sortent. Vous allez avoir beaucoup à ces petites formes qui sortent et changer ces lignes épurées qui remontent. Vous pourriez être comme un morceau de métal qui surgit au hasard qui était comme retiré de quelque chose de précédent. Donc toutes sortes, petits détails de viande. Et puis s'il pleut, vous savez, vous savez, vous pourriez avoir de l'eau qui sortirait de cette visite fait un travail de canard qui sort du haut de l'immeuble. Donc, à ce stade, je pense que je l'ai déjà mentionné, mais beaucoup de petits gribouillis vont prêter à des idées. Mon point de vue est loin du point de fuite. C' est correct aussi. Ok, maintenant, une autre chose que j'aime faire, même à un stade comme celui-ci est introduit une sorte d'ombrage. Donc, ce que l'ombrage fait pour moi, c'est m'aide à visualiser la profondeur de la scène. Donc ce que je fais ici est de sélectionner un pinceau et je vais baisser l'opacité parce que je veux juste ombrager ici. Alors ne prenez pas ça et ajoutez des ombres. Et encore une fois, cela m'aide juste à visualiser plus de profondeur dans la scène. Et même si cela va être une illustration de travail de ligne, et c'est plus sur le dessin en perspective, je veux vous montrer que de petites techniques comme celle-ci peuvent aller beaucoup de chemin, Vraiment aider à visualiser cette étape suivante et tourner aides le processus de dessin. Donc c'est un peu comme un lavage gris ou quelque chose comme ça. Mais encore une fois, obtenez les lignes de perspective de quelqu'un ici et essayez de corriger ce qui se passe. On va le faire à la prochaine étape. Tu vois, tout ça t'aide à visualiser un peu mieux ce que tu regardes. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est passer à la leçon suivante, et on va commencer à affiner ça et tu vois, c'est plutôt désordonné. Jolie, hum, partout. D' accord. Mais c'est bon. On va te montrer comment on va resserrer ça et commencer à rassembler toutes ces informations. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 4. L3 - Nettoyer notre point de vue: Ok, donc maintenant on va commencer à casser une partie de ça. Et ce que j'aimerais dio et te montrer qu'en gros, tu pourrais le faire d'une autre façon. Vous pouvez établir des grilles de perspective et dessiner beaucoup de lignes allant verticalement, horizontalement et à partir du point de fuite, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Et je partagerai des grilles de perspective avec vous. Mais je veux vous montrer aussi bien que vous pouvez juste continuer à corriger à redessiner. Donc ce que je veux faire est ah, raciste et garder à l'esprit, vous savez, vous vous sentez libre d'utiliser la méthode que vous avez. Donc, si vous avez une table lumineuse, vous pouvez utiliser une table lumineuse. Si vous travaillez numériquement, vous ne pouvez tout simplement pas supporter couche passive. Mais ce que je veux faire, c'est corriger certains des défauts majeurs de la perspective. Mais je ne veux pas que tout soit si rigide. Donc, par exemple, si je vais à partir de ce point de fuite et que je dessine à travers moi je bosse l'opacité de mon pinceau ici, je l'espère mais mieux sur je dessine à travers elle, je pourrais tenir un clic de décalage genre méthode. Et je pourrais savoir où cette fuite de feu est en perspective. Quelque chose comme ça, ça, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Tu vas vraiment avoir de belles lignes droites avec lesquelles travailler. Mais je veux aussi vous montrer que, vous savez, vous pouvez le faire sans ça. Vous pouvez juste un peu esquissé à travers leur trouver votre ligne, dessiner légèrement. Au début, je vais dessiner un peu plus sombres, lignes plus sombres parce que je veux que tu puisses le voir. Mais tout ce qui est directement à la caméra sera en forme de boîte. Donc le côté de ça serait juste une boîte. Et puis, alors que nous revenons au point de fuite, nous trouvons, vous savez, la profondeur de cette fuite de feu. Nous trouvons notre avantage quand nous traversons à nouveau. De même, à partir de ce coin devient connecter les points, mais juste dessiner légèrement. Trouvez votre forme dans le remplissez-le, et vous voyez à quel point c'était loin. Un peu. Et puis ce que vous avez à faire est de se débarrasser de l'information. C' est ah, pas de bloquer votre point de vue, en gros , vous savez, donc quand vous allez, juste renverser une partie de cette information ou je deviendrai tout à fait désordonnée. Et puis à partir d'ici, vous remontez, trouvez que la prochaine forme a fonctionné, et vous allez tracer cette ligne et tirer la ligne jusqu'au point de fuite. C' est juste une sorte de, tu sais, jeter vers ce point de fuite. Euh, remonte d'ici à partir de la ligne suivante et fondamentalement correct. Alors vas-y. Vous voyez, c'était assez loin de là où il aurait besoin d'être, et même cela pourrait ne pas être entièrement là où il doit être. Donc ce que je fais ici, c'est en quelque sorte, vous savez, changer les formes autour, mais ensuite je dois vérifier. Donc, par exemple, je pourrais tirer ceci en perspective et me rendre compte, je commence à peaufiner cela, que si cette fuite d'incendie est extrêmement longue, comme, regardez celle du haut. Comment ça a l'air si allongé s que je dois faire le jugement, si c'est ce que je veux. Alors gardez à l'esprit que ça ne veut pas dire que la première fois que vous changerez, ce sera correct. Vous devez vraiment avoir un sentiment de profondeur et, vous savez, combien de profondeur vous voulez voir sur certains objets. Et quelle est la hauteur de la porte de cette distance et eso ? Beaucoup de choses se produisent. Vous savez, vous corrigez juste votre perception visuelle de ça au fur et à mesure que vous allez. Mais disons que c'est ce qu'on cherche. Mettons notre petite forme de boîte ici et remarquons ici. Je n'ai pas vraiment besoin de dessiner cette boîte. C' est en perspective qui s'ouvre à l'échelle. Je n'ai pas à tracer ça à ces lignes. C' est le point de fuite. Je peux utiliser ce qui est ici comme un conteneur pour me diriger vers cette perspective. Donc c'est ce que vous me voyez faire là-bas, puis je dessinerai cette échelle et c'est beaucoup plus de liberté là-bas. On pourrait avoir des barres pliées. Ça n'a pas d'importance, mais va juste obtenir des formes de base et juste comme un espace réservé. Donc c'est à propos de ça. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet, parce que vraiment, je veux détailler le reste de l'immeuble et ensuite dessiner, louer et finir. Mais j'ai besoin de savoir où est leur placement à cet égard. Il y avait une échelle par ici, des choses comme ça. Mais encore une fois. Je vais juste le laisser là pour l'instant. Alors maintenant, c'est l'inconvénient. Mettons le haut de notre structure en place. Donc tu vois, c'est comme très, très incliné. Donc quelque chose ici dessine une partie de cela en place et débarrassons immédiatement de certaines de ces autres informations juste parce que cela devient plus une distraction. Donc nous voulons ça dehors, ces fenêtres et, vous savez, comme ça dans une course comme ça. Maintenant, l'autre chose est affaiblir, affaiblir. Commencez par notre point de vue parce que c'est ce que nous essayons de corriger en ce moment, de toute façon. Commençons donc par leur point de vue. Réparez beaucoup de ces domaines que j'étais juste un peu, aussi, pour donner de moi-même au début. Mais c'est bon, parce que encore une fois, c'est là que la créativité se développe. Nous ne sommes pas trop inquiets pour toute cette structure. On pourra toujours mettre en œuvre la structure plus tard, et c'est ce qu'on va faire maintenant. Mais donnez-vous beaucoup de lignes dont vous avez besoin, mais peut-être juste concentrez-vous sur la perspective. ce moment. On tire juste ces lignes en arrière, en utilisant beaucoup de mouvement ah dans mon épaule et mon coude pour aider dans ce processus. N' oubliez que la boîte n'a pas besoin d'être en perspective. On peut utiliser des lignes de perspective, mais pas vraiment. Il n'a pas besoin d'être en perspective. De même, avec cette poubelle peut des choses comme ça, ces lignes doivent être en perspective. Alors, affaiblir, je peux en avoir ? Et il y a Whoa, le magasin qui ouvre ces re en perspective et les fonds du bâtiment. Donc juste comme ça. Donc maintenant, nous avons à peu près corrigé les fenêtres qui apparaissent. Rappelez-vous, ceux qui ont besoin de se condenser assez petit comme un reçu de retour dans l'espace. Dans ces formes dans le bâtiment, nous pouvons utiliser nos informations existantes nous pouvons utiliser nos informations existantespour nous huit dans n'importe quel nouvel ajout. Donc, à mesure que nous avons plus de choses en place, cela devient plus facile et plus facile parce qu'il y a plus de lignes pour nous guider. Ensuite, ce qu'on va faire, c'est qu'on va vérifier un peu plus l'augmentation des lignes et, tu sais, revenir sur ça un peu plus. lignes et, tu sais, Alors allons de l'avant et passons à notre prochaine leçon et continuons à nettoyer cela 5. L4 - Ajouter d'autres détails à notre scène: Ok, donc maintenant on va continuer à nettoyer tout ça. Je veux penser un peu plus à nos lignes verticales maintenant, mais, ah, je sais à quoi tu penses probablement. Comme si ce truc est un gâchis, comment va-t-il sauver ça ? Comment allons-nous apprendre quelque chose ? Et nous apprenons en faisant, et nous avons appris en travaillant à travers probable ressemblerait probablement à un désordre à ce stade, mais c'est là que le plaisir se passe. C' est là que vous savez, comme vous commencez à le faire et que vous commencez à corriger les choses, vous commencez à réaliser que c'est toutes sortes de choses soignées que vous pouvez sortir de cela. Comme, par exemple, ce petit auvent qu'on pourrait commencer à dessiner mieux dans Ah, bonne perspective. Maintenant, nous avons assez de petits guides ici. Tu sais, on pourrait mettre une porte ici. Tu veux juste continuer à laisser les idées se présenter. Mais tout commence par jeter cette information et ne pas s'inquiéter trop à ce sujet. Alors ramène ces ordures ici. tas de petits gribouillis comme, ne sous-estiment jamais le pouvoir de gribouiller. Um, je pense que c'est drôle parce que, comme nous, on fait semblant ou on pense que quand on devient plus avancé et qu'on n'a plus à griffonner, on va juste tracer des lignes exactement là où ils ont besoin pour y aller. Mais en fait, c'est tout le contraire pour moi. A l'égard que le Mawr a avancé, je deviens un artiste. Plus je vois le pouvoir de griffonner que c'est là que vous obtenez ces grandes idées et choses commencent à arriver, comme votre imagination commence à démarrer et commence à, ah, huit dans le processus. Mais tout cela vient de ces gribouillis de se laisser lâcher et libre avec le processus. C' est pour ça que je ne voulais pas te montrer en train de sauter dans trop de guides. Je veux dire, nous avons présenté quelques guides ici, bien sûr, mais ça vous gêne d'une certaine façon, parce que vous commencez à penser plus de l'autre côté du cerveau. Je pense que là où vous êtes plus à propos de vous savez ce qui est correct et ce qui est cohérent toutes ces choses alors qu'en fait, vous avez juste besoin de laisser les choses tomber là où elles vont parfois laisser les jetons tomber là où elles vont. Donc, par exemple, avec quelque chose comme un vous connaissez une ruelle battu. Il y a juste toutes sortes de , trucs jetés partout, et les choses ne sont pas parfaites. Et c'est ce qui lui donne cet effet, qu'il est, Ah, Ah, sale Scary Alley ici, quelque chose et eso vous avez remorqué donner de garder une partie de cela dans votre processus de dessin. Il est donc très facile de vouloir tout nettoyer, mais cela n'aurait pas de sens pour cette illustration de type. Donc, une des choses que nous pouvons faire en plus d'ajouter des petits morceaux de papier Leon, des petits morceaux de débris, petites fissures dans la roche, et nous allons y entrer pendant que nous continuons. Euh, mais c'est plus comme ça que les choses se chevauchent quand elles ont reçu. Donc, par exemple, de près, on pourrait avoir, genre, une autre poubelle ici, et ça va avoir l'air très. Ça va ajouter un autre niveau de dimension. Donc, vous ne sous-estimez jamais le pouvoir des choses qui sont de près. Ça a changé le cadrage, tu sais, tu sais, peut-être une autre boîte ici d'une sorte ou d'une caisse ou quelque chose comme ça. On verra ça à partir d'une poubelle plus grande. Donc quelque chose de nouveau qui est en perspective, mais beaucoup plus proche, et nous verrons comme des bosses et des entailles dans ça ou autre. Peut-être que c'est ouvert et qu'il y a d'autres ordures qui en sortent, peu importe. Donc encore une fois, ne sous-estimez pas ces détails. Mais alors ce que nous devons vraiment penser à deux, c'est le chevauchement. Comme ça revient sur la scène, il va y avoir beaucoup de choses qui se chevauchent ici. Tu sais, même si on ne sait pas ce que sont ces objets, s'il y a juste des tuyaux ou s'il y a des planches ou s'il y a quelque chose et certains vont être penchés contre le mur et donc tu dois penser à tout ça et à certains de ces petits détails vendent vraiment le coup. La perspective est donc importante car elle nous permet de savoir que nous sommes sur la bonne voie pour savoir où les choses appartiennent et où elles doivent, euh, se chevaucher et recevoir l'espace. Mais en même temps, les détails ou quelle peinture Vous peignez les photos, et nous devons vraiment pas hésiter à ceux obtenir beaucoup de ces trucs là-dedans. Donc encore une fois, peut-être que c'est plus d'eau ici sur le sol. Tu en sais plus. Ah, indentations du béton qui est en quelque sorte réparé et giflé ensemble. Nous devons comprendre ce que ces portes ont, peut-être cette porte. Ah, en acier à lattes verticales. Mets quelques lignes là-dedans pour ça. Vous savez, après cette fuite de feu, vous savez, même la bordure supérieure de l'immeuble. On doit s'inquiéter un peu. À propos de quoi ? Le tremblement qui ressemble. Donc peut-être juste un peu de travail en ligne brisée là-bas, donc ça n'a pas l'air si vierge. Vous devez vous rappeler, ce sont les ruelles arrière où les gens ne se concentrent plus sur tout ce qui est joli . Ils le quittent parce que personne ne peut le voir. Donc, ils concentrent tous leurs efforts sur la façade avant du bâtiment, et ils laissent ces trucs trop tomber en morceaux et s'en occupent que s'ils le doivent vraiment, mais ils ne le font pas. On est à propos d'être propre. Donc vous pouvez briser ces lignes à nouveau, jetant beaucoup de petites formes. Nous pouvons utiliser un peu de texture pour la pause. Tu sais, je dirais niveau intermédiaire, comme ici. Vous pourriez probablement vous en sortir avec ça, qu'il pourrait y avoir des traces de texture de la maçonnerie. Et puis vous pouvez également introduire certains de ces trucs comme Apache où il semble que certains de la façade sont façade du bâtiment a un peu pourri loin. Ou certaines choses, vous savez, je dirais tout de suite que je me trompe. Ne le laissez pas avoir l'air d'avoir une forme qui a l'air, euh, peu aléatoire. Et puis une partie de la maçonnerie qui en découlera donc nous ferons une partie aussi. C' est donc plus de texture. Mais, vous savez, comme ils continuent d'ajouter à cela, je veux continuer à introduire de plus en plus, euh, des détails. Et peut-être que cette partie ici, c'est comme un petit support qui le retient. Alors ne comprends pas. Sous-estimez les petits détails comme celui-ci. Tu sais où tu peux faire paraître quelque chose un peu plus, euh, conçu. Si peu de soutien, petits supports. Et j'ai l'impression qu'on a besoin de plus de tuyaux ici. J' aime bien la seule pipe qui descendait ici. Vous tirez dessus, descendez ici et vous l'avez plié loin du mur et encore une fois, il est en quelque sorte cassé et peut-être que de l'eau s'égoutte. Et nous pourrions avoir une ligne qui remonte à notre point de fuite et cela peut être un peu comme un bord inférieur. Le travail au frein se brise un peu. Tu verras beaucoup ça. D' accord. Et puis je dois faire attention, parce que quand je commence à dessiner certaines de ces lignes, vous remarquez que j'ai beaucoup de lignes différentes en cours ici. Alors je vais faire la course. Il est de retour ici parce que, encore une fois, s'ils sont confus, alors ils doivent être un peu hors de là. Et puis nous pouvons nous rappeler de ce côté de la pause que nous allons probablement voir la séparation. On peut en avoir un peu là-dedans. C' est très facile à remarquer. Je ne m'inquiète pas que ces lignes soient trop correctes parce que beaucoup de fois avec le travail de brique , ça ne sera pas tout à fait correct. Il y a si jamais tu fais attention à la maçonnerie, c'est vraiment joli. Vous savez, vous verrez des zones parfaitement alignées, mais je ne pense pas que cette illustration de type tombe dans cette catégorie. Donc, je vais juste faire le globe oculaire. Et beaucoup de fois, il semble, je pense un peu plus créatif. Si vous faites cela plutôt que d'essayer d'aligner chaque pause. Bon, maintenant, revenons aux lignes. Ici, on a de l'ombre juste ici. Alors esquissez ça. Et puis peut-être que je prendrai quelques lignes tracées à partir du point de fuite. corriger cela là et le pas de commencer à avoir ces fins. Je veux juste ces lattes dans le matériel. Tu avais un peu plus de design. Je ne sous-estime pas le fait de jeter dans des ombres aléatoires. Maintenant, nous pouvons aussi penser aux sources de lumière. Eh bien, tu sais, c'est Ah, lumière du jour. Sina est à midi, c'est qu'il y a la nuit et certaines lumières viennent de, vous savez, vous savez, lumières montées pour que vous puissiez faire, vous savez, lumière qui sort de la structure et qui est juste en quelque sorte suspendue là. Et puis vous pourriez introduire des sources de lumière comme ça. Eso beaucoup d'options différentes. Là, ils pourraient y avoir des lumières qui sont montés au sommet comme ceux-ci, et vous pourriez faire un couple de ceux donne un autre détail répétitif aurait besoin à propos détails répétitifs comme celui-ci est qu'il aide à vraiment transmettre la mort afin que vous puissiez obtenir ces tout le chemin jusqu'à la toute fin du bâtiment et faire très minuscule et encore une fois, vous pouvez utiliser perspective pour savoir comment ils devraient être grands. Mais je suis juste en train de visualiser. Mais quelque chose d'aussi simple que cela peut réellement créer beaucoup de, um, profondeur dans la scène tout aussi simple que ça, parce que c'est une forme répétitive. Il finit donc par transmettre une relation d'espace appropriée à l'intérieur de cette illustration. Ils allaient probablement continuer à faire ça maintenant, donc nous avons une perspective en place. Way pourrait continuer à corriger les choses, mais encore une fois, je veux que çase sente un peu ça libre. Je veux toujours introduire plus de détails ici, qu'ils soient ou non juste des fenêtres ou des planches ou plus de tuyaux, n' importe quoi, mais juste plus de détails qui se chevauchent au loin. Parce que encore une fois, nous devons nous rappeler que si tous vos détails sont répartis uniformément ici, c'est logique ici. Ça va être plus condensé et plus chevauché, donc on veut juste en avoir un peu là-dedans. Passons maintenant à notre prochaine leçon, où nous continuons à affiner cette monstruosité et à la lire un peu plus clairement. 6. L5 - Ajouter d'autres détails à notre scène partie 2: Ok, alors continuons à peaufiner ça. C' est à quelques formes plus aléatoires que pourrait être, Ah, palette appuyée contre les planches murales aléatoirement fixées ici et là. J' aime l'idée plus les tuyaux. Il pourrait même y avoir un rebord sous ces fenêtres. Et en cas de doute, commencez par des formes primitives. Donc quelque chose de rectangulaire. Ensuite, ajoutez un peu de maman, tu sais, supports en dessous, peu importe. Tout ce que tu peux imaginer là-bas. Et laissez-moi aussi dire que vous savez, un au moins parler de référence quelques bons moments pendant que nous traversons ici parce que nous allons parler d'étudier la référence et des leçons supplémentaires parce que, vous savez, ne forcez pas vous de penser que vous devez avoir toutes ces grandes idées. Si vous ne le voyez pas, recherchez la référence et étudiez un dessin de référence à partir de parties de celui-ci et créez vos propres variations de C'est votre style de bande dessinée si vous ne le faites pas. Tu sais, certaines personnes sont contre le fait de regarder la référence toute la journée, et moi et moi comprenons ça. Parfois ça peut sembler un peu ennuyeux ou autre, mais c'est ah, ça pourrait être génial pour des trucs comme ça, parce que si tu ne comprends pas encore les formes , , ce que moi et moi pourrions dire en ce moment, Comme, tu sais, il y a beaucoup de ces formes qui regardent et vont. Ça ne lit pas bien, ça ne ressemble pas à ça. Alors c'est normal d'aller à la référence. Nous découvrons que ces relations de la différence de taille sont grandes, et vous ne pourrez l'obtenir qu'en étudiant de la vie. Je vous recommande de prendre vos propres photos autant que possible. Je pense que cela fait une autre chose très saine pour votre imagination, pour votre processus d'apprentissage. Donc, chaque fois que vous êtes autour, prenez beaucoup de photos de différents bâtiments cool et faites attention à la façon dont les formes interagissent là où elles commencent là où elles se retrouvent. Et, euh, après un moment, vous aurez beaucoup de références, et vous n'aurez plus besoin de Google quoi que ce soit. Mais évidemment, il ya des fois Google pourrait être très important aussi bien. Je ne pense pas avoir besoin de souligner l'importance de Google pour qui que ce soit, donc, mais, vous savez, beaucoup de ça, c'est juste que j'imagine et que je joue avec des formes différentes. C' est juste en train de le jeter là-haut et de dire et si ça faisait ça ? Et s'il y avait une pièce que vous connaissez qui en est ressorti. Et une fois que j'ai assez de ces informations de perspective en place, il est assez facile de continuer à ajouter des petits morceaux. C' est comme quand vous allez peindre, vous devez superposer toute la texture pour commencer à entrer dans votre peinture. Et c'est comme ça que je regarde ça. Lui, Voyons voir, c'est fini. Par exemple. On l'a peut-être fait. Je veux mettre un peu plus de ces tuyaux en place parce qu'ils ont juste l'air si cool contre les murs. Et vous semblez avoir jamais été dans une ruelle de toute façon, donc ça pourrait avoir comme une pipe. Faire comme ça pourrait avoir une sorte de boîte qui sort. Ça pourrait être comme un climatiseur. Il est monté à l'arrière du bâtiment avec un tuyau relié à celui-ci. Probablement beaucoup plus grand pour est un climatiseur. C' était une sorte de matériau texturé contre la maçonnerie de pierre que je devrais dire être comme vous pouvez le voir, beaucoup de ce travail de ligne est en parfait. C' est bon. J' espère que vous pouvez dire maintenant qu'à mesure que nous continuons d'ajouter, ça commence en quelque sorte ensemble de toute façon, vous savez d'abord. J' espère que vous pouvez dire maintenant qu'à mesure que nous continuons d'ajouter, ça commence en quelque sorte ensemble de toute façon, C' était un peu difficile à lire, et beaucoup de choses semblaient probablement un peu trop désordonnées. Mais il y a d'autres façons de le resserrer est bien, comme la façon dont vous utilisez vos ombres. C' est comme ce lettrage ici. Je pourrais avoir besoin d'un plaisir qui serait parfait. Mais il faudrait une partie de cette créativité hors de lui, Certains que l'expressivité afin que je puisse dessiner assez décent lettrage régler si j'essaie. Donc quand j'essaie comme ça, Kim n'a pas besoin d'être parfaite. C' est un peu plus de saveur. Si ce n'est pas parfait, y a une autre planche derrière. Une partie de la texture dedans obtient une partie de l'ombre portée. Et ça, je suis de ça, d'accord ? Et alors que nous commençons à nettoyer cela, nous allons commencer à introduire plus de poids de ligne également. Donc je vais commencer à ajouter plus, rendre plus de ligne. Attendez et, euh, essaye juste d'arranger tout ça ensemble. Maintenant, je pourrais probablement le prendre à partir de cette étape juste ici et juste commencer à penser au travail parce que je veux vous montrer plus d'une , sorte de sentiment fini,donc ce que je vais faire est d'ajouter dans le détails qui, je pense, doivent être là. Donc, par exemple, derrière cette échappée , on a une porte. On pourrait avoir une forme de fenêtre ici. Ça peut devenir un peu déroutant, mais voyons si on en a besoin ici. C' était comme une fenêtre. Formez une division et nous verrons si cela se lit bien parce que le temps d' ajouter les lignes parce que nous allons Inc au-dessus de tout ça, nous allons ajouter des lignes comme ce genre d'acier râpé, ou puis d'habitude, Une barre transversale. La même chose apparaît. Mais vous voyez, certaines de ces lignes vont être un peu conflictuelles. Vous avez, genre, petits crochets peuvent avoir du sens que cela aurait besoin de quelque chose le tenant là-haut. Donc vous obtenez un peu de ça là-bas intelligent et ainsi de suite, vous savez, une chose est généralement les bords de l'acier vont être plus épais. Ils vont les faire entrer plus lourdement. Tu dois faire le tour de cette ouverture ici, mais remarque qu'il n'essaie pas de le dessiner encore parfait parce que je dois revenir et y penser toute façon. Donc je me donne juste le prochain niveau de raffinement pour que quand je reviendrai et que je pense ça, ça,j' espère qu'il sera lu. Eh bien, donc, euh d'accord, donc maintenant ce que je veux, c'est choisir les petites zones qui, je pense, ont besoin de toucher plus de détails. Mais je pense qu'on en a assez. Il y a évidemment des choses que je vais ajouter quand un Inkatha est bien, mais je pense que c'est plutôt bon. Comme s'il y avait assez d'informations ici où je peux commencer à penser et à tout mettre ensemble. On doit se rappeler qu'on n'a pas besoin de tout nettoyer pour avoir un bon rendu possible . Et ça et comme nous le reprenons, ça donne un peu de créativité. Je le ressens en quelque sorte. Nous allons nous faire confiance pour pouvoir prendre ce genre de décision finale au travail et je ne m'inquiète pas trop. Pas de petites ombres ici. Ouais, juste comme ça. Prêt à penser à cette ruelle de Messi et à voir si nous pouvions faire quelque chose dont nous pouvons être fiers. Alors passons à notre prochaine leçon et commençons à penser que 7. L6 - Ajouter des encres à notre scène: Ok, donc maintenant commencer à penser ça et la chose principale est que j'ai un peu, euh, euh, itéré plusieurs fois, c'est juste ne vous inquiétez pas trop. Laissez-vous faire des erreurs. Si vous êtes venu appeler des erreurs comme vous, prenez décisions créatives à ce stade et, euh, exprimez toute cette idée de perfection. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Vous inquiétez à ce sujet. En fait , , ce que vous faites à ce stade du travail est une sorte de confirmation des idées que vous avez déjà mises sur la page. Donc tu es juste comme ça à la maison avec ce processus. En fait, je devrais probablement faire ici est de nous donner le conteneur avec ça. Une des choses qui me réconfortent, c'est quand j'étudie, vous savez, artistes plus avancés et moi-même, des choses comme ça. J' essaie toujours de grandir, comme si tu regardes ça, tu essaies de faire pousser des choses comme ça. Mais quand ils rendent les choses si faciles et peut-être, tu sais, peut-être que tu as regardé ça et pensé que toi-même, c'est génial. C' est très bien. Mais en même temps, c'est parce qu'ils ont lâché que vous connaissez toute sorte de soucis sur certaines parties. Ils ont juste réussi à faire quelque chose encore et encore. orteils où ils sont, eh bien, je peux sauter cette étape. Je n'ai vraiment pas besoin de dessiner ça en détail. Et parfois ton meilleur travail sort à cause de ça. Vous obtenez cette énergie très créative dans le travail parce que vous ne l'avez pas fait. Vous n'avez pas à structurer autant et redessiner tellement devient tendu. C' est en quelque sorte qu'on va parler de quoi ? Ces leçons, parce que certaines d'entre elles, vous savez, certaines d'entre elles Vous voulez comme ça quand quelque chose est très mécanique et, euh, euh, vous avez besoin d'orteils apparaissent peut-être plus conçus ou peut-être techie ou Quelque chose. Alors peut-être que tu vas vouloir faire ça. Mais d'autres fois, tu vas juste vouloir laisser les choses se lâcher et circuler librement si tu les crées . Et aussi, tu dois penser au facteur temps, faire ça dans un délai raisonnable. Maintenant, comme je vais aussi vouloir vérifier la perspective, donc c'est une autre façon que vous pouvez le faire. Alors voici notre point de fuite. Je pourrais me retirer comme ça, et ensuite je pourrais le vérifier avec une règle ou avec cette ligne que j'ai créée, mais ensuite m'en débarrasser, juste dessiner à la main, donc encore une fois, où vous n'avez pas besoin de chaque chose pour être parfait. Mais alors vous pouvez le vérifier ici et là au fur et à mesure que vous allez et faire des corrections de cette façon également. C' est juste ajouter des petits morceaux de, Ah, Ah, hachures croisées et rendu est il y a. Je veux voir ça pour la prochaine leçon. gardent tout ça au minimum où on peut parler, vous savez, vous savez, techniques de rendu à nouveau, vérifier le travail, mais ensuite se débarrasser de cette ligne et créer mon propre micro. Vérifiez-le aussi de cette façon. C' est un peu désactivé, mais pas trop mal, rendant délibérément la ligne un peu vacillante. Je sais que vous pensez probablement que c'est un accident, mais je le fais exprès. Je peux tracer des lignes droites, mais ils n'ont pas le même attrait. Donc, maintenant, pour la maçonnerie, c'est plus dans l'anneau de texte. Mais je veux commencer une partie de ça, et je dirais, certainement ne rend pas vos briques parfaites. Faites-les en faire un un peu plus grand. Faire un qui sort du bord un peu plus, vous savez, devient plus intéressant. Et comme je l'ai dit, si vous commencez à vraiment faire attention au travail de maçonnerie et à toutes sortes si vous commencez à vraiment faire attention au travail de maçonnerie et à toutes sortesde briques décoratives soignées, vous verrez que beaucoup de choses sont parfaites et surtout à mesure que les âges, de briques décoratives soignées, vous verrez que beaucoup de choses sont parfaites et surtout à mesure que les âges, parce qu'ils se cassent comme n'importe quoi d'autre, et ils ont commencé à s'effondrer. Donc tu n'as vraiment pas besoin qu'il soit parfait de toute façon. Et vous n'avez pas besoin de dessiner chaque pause maintenant que vous pouvez si vous voulez. Je ne vais probablement pas le faire pour cette illustration de type. Je ne fais vraiment pas ça dans mes illustrations de toute façon, donc je ne veux rien faire différemment de ce que je ferais traditionnellement dio um, mais aussi sensible au temps sur ce genre de choses, je ne peux pas vraiment dessiner chaque brique. Je pense que ça a l'air un peu trop illustré quand on fait une pause du conducteur. Personnellement, nous avons certainement vu des styles où les gens le font, et ça a l'air magnifique, mais je ne l'aime pas autant. Quantité de travail. Donc j'ai utilisé les ombres d'un côté de cet orteil passepoil sorte de simplifier le processus. Je pourrais mettre une ombre plus lourde de ce côté. Le côté pourrait être un peu plus léger, donc c'est juste des techniques d'attente en ligne. Mais ça a un peu de sens ici, et nous reviendrons et texturons ces tuyaux aussi et leur donnerons un peu plus de grain pour lui. Avec ça. Et vous savez, il est juste des cylindres et vraiment des rectangles avec des ovales à la fin. Donc rien de trop fou ici, tu connais Occasional Dent. Ding fera ça, comme je l'ai dit, au fur et à mesure que nous le rendons. Mais cela ajoutera un peu plus de saveur à cela aussi. Alors une autre chose est, comme ça arrive ici, vous savez, pourquoi se connecter directement au sol comme je l'ai, mais nous dirons que c'est le cas. On peut, tu sais, se souvenir de jeter un peu dans l'ombre, surtout. C' est derrière cette boîte. Donc peut-être que les boîtes attrapent jeter une ombre dessus, bloque juste une partie de ça dans l'ombre. Simple. Est-ce que ça va ? Alors maintenant, voyons cet esprit une fois de plus. C' est à peu près juste. Dessine ça dans cette poubelle. Maintenant, une chose que je vais dire sur les ordures peut sembler un peu libre, et je n'ai pas l'impression que ça doit être parfait. Mais rappelez-vous, si vous avez eu du mal à obtenir cette forme et cet endroit comme ça, vous allez dessiner un carré dans ah, perspective. Et je vais avoir des leçons de base qui accompagneront tout ça. Donc nous allons parler de ça plus de détails. Mais vous dessinez juste un carré en perspective, puis dessinez votre ovale à l'intérieur de cela. Alors j'ai dit : Eh bien, eh bien, vous le montrez aussi. Et je vais mettre tout ça dans l'ombre, augmenter la taille de mon pinceau ici. Rends ça un peu plus rapide. Oui. Et toujours utiliser vos accessoires. Jamais sous nous de faire le pouvoir de ces accessoires, c'est ce que j'aime l'appeler. Parce que, tu sais, tu dois te rappeler que tu es un réalisateur, ton actrice ou une actrice. Vous êtes toutes ces choses sur ce plateau dans ces accessoires pneumatiques et les mettre à l'endroit, les utiliser, rendre vos scènes créatives. , Tu sais, tu n'as vraiment pas à enlever quoi que ce soit de la table avec ces trucs, parce que je veux dire, oui, tu pourrais regarder ça comme si bien pour dessiner le tout ou quoi que ce soit. Mais l'essentiel, c'est que ses accessoires, ses outils, ses appareils peuvent, euh, vraiment vous aider à créer toutes sortes de choses et d'effets soignés. Tu sais, je pense que dans le monde réel, tu devrais acheter ces choses et mettre en place la scène. Quoi que vous trouviez, juste le bon coup et tirez dessus. Mais dans la bande dessinée ou, vous savez , la narration, vous pouvez tout créer. Mais ces accessoires peuvent faire tellement parce que vous pouvez faire tellement de profondeur en le jetant ici genre de merveille où je veux l'ombre au-dessus de ça. Mais comme ça, tu peux le jeter ici, et tu peux vraiment mettre en scène ta scène. Tu peux vraiment, euh, tu sais, repousser ce truc. Alors que nous travaillons sur ce domaine, nous voulons plus de détails, plus clairs, peut, vous savez, en détail, je suppose, je suppose, pour ce genre de choses. Mais quand on recule, on va alléger ce détail. On va rendre les choses un peu plus grossières. Pas si visible. Des petites choses comme ça. Petites fixations au mur. Je vais entrer dans la texture plus tard, mais je me battrai de l'envie de le faire et nous allons chercher notre boîte ici. Rappelez-vous, cela n'a pas besoin d'être en perspective. On peut plier un bord. On peut faire ce qui n'a pas d'importance. Juste une petite boîte tabassée assise ici. Peut-être qu'il y a quelque chose dedans qui ne sait pas. Rien de tout cela n'a d'importance. Je peux m'amuser avec ça et me mettre en place ? Il est en quelque sorte 10 canettes ou quelque chose assis ici sorte d'ombre ici. Maintenant, une autre chose à propos de Shadow et nous allons entrer dans cette leçon et d'autres aussi bien. Rappelez-vous simplement que si vous ne pouvez vraiment pas imaginer où l'ombre devrait être, vous pouvez également utiliser des lignes de perspective. Donc l'ombre se rapporte très bien à la perspective. Donc, si vous êtes des sources de lumière ici, vous pouvez utiliser des lignes de perspective pour projeter l'ombre et identifier où elle va. Et encore une fois, je vais faire des leçons plus précises à ce sujet. Mais, euh , vous savez, pour la plupart, je vais juste jeter ça ici et l'ajuster visuellement, vous savez ? Ainsi, par exemple, côté de la boîte dessinera un monde en ligne droite pour regarder droit de toute façon. Et puis peut-être un peu de clapet. Il va se fondre dans l'ombre, être jeté de cette pipe, et c'est à peu près tout. Donc je ne vais pas trop m'inquiéter pour que ça soit correct. Mais encore une fois, il existe des moyens de s'assurer que vous obtenez un peu plus d'exactitude dans votre application, vos ombres. Donc, ce genre d'image d'une palette appuyée contre la connexion murale. Je pense que l'ombre ici plus qu'angle comme ça et encore, essayant de prêter attention à ce point de fuite. Mais remarquez, vous savez, les dirigeants, je veux dire, vraiment. Je veux dire, nous avons établi notre point de vue tôt, et maintenant c'était une idée de juste corriger les choses au fur et à mesure que nous allons et de laisser les choses être un peu, vous savez, long qi, ou dehors de perspective extrême ou de perspective exacte. Je suis en quelque sorte dans un sac poubelle ici, mais je ne sais pas si c'est bien lire et puis, oui, mais juste, tu sais, tu sais, pense juste à certaines de ces lignes comme on va, mais ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Je suis de retour ici. Les choses allaient devenir très difficiles à lire, et c'est bon. Donc on va juste dessiner quelques formes. Ne vous inquiétez pas trop de ces détails. Mais l'essentiel est qu'il y a des détails qu'il y a des formes qui se chevauchent de sorte qu'il se sent comme une sorte très Messi de, Ah, ruelle. Donc je veux travailler, alors je vais revenir de ce côté maintenant. Vous devriez probablement accorder le plus d'attention aux détails aux choses qui sont proches. Et puis laissez ça, euh, naturellement s'estomper. Vous savez, je pense que c'est toujours important avec chaque scène que vous créez de penser à, vous savez, où est le point de vue ? Où est le point focal ? Qu' est-ce que votre spectateur potentiel regarde ? C' est notre travail de les diriger sur la scène. Donc si on met plus de détails ici comme ça, restez dehors. C' est comme, Hey, regarde par ici. C' est ce que je veux que tu voies. Donc vous avez un conseil. Soyez au courant de votre point focal. Et c'est très important dans ah, narration, parce que sinon, vous allez juste dessiner des détails partout. En fait, je pense que c'est quelque chose que nous faisons tous au début, et c'est amusant et j'étais juste heureux de bien dessiner. Mais en même temps, il peut devenir très taxant sur l'horloge sur l'heure de l'illustration. Donc, il est bon de prêter attention à, vous savez où est notre point focal et cela est directement lié au temps impliqué. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 8. L7 - Encer l'encre le travail partie 2: Ok, alors continuons à travailler de ce côté et à travailler encore et encore. Je veux que les briques soient juste un peu inégales. Je pourrais juste tracer une ligne droite vers le bas, mais c'est trop facile. Nous prendrons la route moins parcourue. Je ne sais pas. Peut-être que la route plus voyagé parce que c'est drôle quand nous commençons, nous dessinons tout très désordonné. Mais alors nous commençons à limiter nos croyances, aussi. Tout doit être propre et joli, et nous sommes trop serrés, trop limités par ce processus de pensée. Et parfois on y retourne. Je pense que la plupart du temps, je pense que lorsque vous commencez à être plus confiant avec votre travail , vous faites des trucs. C' est un peu moins raffiné, mais à la fin de la journée, c'est un choix de style. Maintenant, une chose que je pourrais dire sur les pauses, même si je les regarde comme des faras, je regarde la perspective. Mais quand ils remontent, tu sais que je ne reviens que si loin où tu as eu l'alignement du centre, tu sais, donc chaque centre suivant est la prochaine pause. Mais puis aussi Comme je me retire, je peux me retirer et je peux dire que les pauses trop longues. Tu sais, c'est visuellement. Quel genre de sens ? Parce que c'est convaincant avec la perspective. Donc, vous pouvez juste le globe oculaire eux aussi, et puis un truc. Si vous voulez le prendre, vous pouvez réellement créer des motifs de briques qui sont, ah, directement sur l'appareil photo, et ensuite vous pouvez les déformer en place. C' est en fait assez facile à faire avec n'importe quel logiciel numérique. C' est ce que beaucoup d'artistes font ces jours-ci avec des briques. Mais, euh, je pense que nous allons juste le faire comme ça et encore quand il recule dans l'espace Will ah, nous aurons ce fondu un peu à nouveau. Je pense que s'il y a des briques, partout, ça devient un peu trop dans la scène. Maintenant, cette partie, je suis en fait eu un peu de profondeur juste là, et puis missile ressemble à une sorte supplémentaire de pois garniture faire ça. J' ai cette petite flaque d'eau ici. Oh, probablement pas de nous. Chaque fois que je revenais dans cette zone, j'ai changé la forme. Donc c'est une autre chose que tu peux aider le fait que tu ne dessines pas tout à la perfection dès que tu y arrives. Donc, si vous avez l'habitude de simplement ramasser lentement à chaque fois que vous arrivez à cette partie du travail, vous pouvez généralement faire vos corrections de cette façon à nouveau plutôt que d'essayer de le dessiner exactement comme il doit être la seule fois que je trouver un peu plus facile de simplement choisir à elle. J' ai juste un peu de l'éblouissement que tu verrais dans l'eau. Et vraiment, ça pourrait être beaucoup moins visible. Parce que si c'est une sorte de ruelle sombre et que je vais avoir beaucoup d'éblouissement et là, mais vous voulez quelque chose comme ça probablement ok, et puis probablement une ombre contre ces briques est fausse. Et une autre chose est de vraiment profiter des ombres lorsque vous dessinez n'importe quelle scène, car ils économisent en fait beaucoup de temps pour obtenir ces ombres et jouer gagner du temps, et ils aident vraiment à ciseler wow les fonctionnalités. Alors faites bon usage de vos formes d'ombres et vous respecterez probablement vos délais à moins que vous n'ayez la chance de ne pas avoir de délais, auquel cas je vous salue, mais la plupart de nos champs avec illustration ou aller à une sorte de date limite. Et je pense que pour cette zone, je vais juste faire tomber ça un peu plus. Certains comme ça. Ok, alors maintenant, prenons le bout des crêtes de la porte. Donc encore une fois, je vais imaginer cette ligne imaginaire là-bas et juste dessiner ça. Si j'ai vraiment besoin de vérifier le travail, je pourrais le faire et puis juste faire du tambour maintenant, aussi loin que la distance ici, on pourrait juste descendre et faire un peu ah, marque quelque chose assez léger là où ce n'est pas, aussi dans le chemin. Eh bien, fais quelque chose comme ça. Et puis on pourrait commencer à relier les points, mais pas là. Et puis dessinez juste là-bas, dessinez toutes sortes de façons pour corriger la perspective quand vous allez voir mes lattes sont éteintes. Mais je vais aller de l'avant et être d'accord avec ça. Mais en fonction de votre choix, vous pourriez réparer ça. Bien sûr. Ok, donc maintenant cette partie est un peu en surplomb. Je comprends que dans cette forme dire les bas plus dans l'ombre, ce qui aurait du sens. Notre source de lumière vient du haut. Ensuite, nous ferons notre petit support de fantaisie qui tient cette section de toiture. Peu importe ce qui le maintient à nouveau contre la loi, nous ferons juste une petite sorte de support de montage au mur et peut-être quelques petites divisions. Juste ici est quelque chose pour le faire paraître un peu plus conçu et juste comme ça. Bon, maintenant, comme on continue, je vais aller avec leurs pauses et mettre cette pipe en place. C' est donc un autre exemple où le tuyau lui-même n'a pas vraiment besoin d'être en perspective parce qu'il pourrait évidemment être plié. Il pourrait être installé, vous savez, plutôt au hasard. Il y a toutes sortes de raisons pour lesquelles cela n'aurait pas besoin d'être vraiment en perspective. Maintenant, je suis un peu en train de suivre les lignes verticales, mais vous voyez , juste là, , juste là,vous dites qu'il est tordu de ces lignes du frein. C' est bon. Surtout parce qu'au fur et à mesure, on va faire croire qu'il est plié loin du mur. Juste une sorte de pendre votre pendaison là. Non, nous pourrions renforcer que c'est bien avec, vous savez, des crochets à nouveau. Donc, on pourrait dire ça ici. C' était un peu un ah, vous canalisez et ensuite vous montez à un côté pour que vous puissiez faire quelque chose comme ça et vous pourriez même aller jusqu'à dire, Eh bien, celui-là est là, mais c'est un peu pendant, donc aussi longtemps qu'il lit bien, je pense qu'une sorte de semble un peu étrange. Mais encore une fois, c'est tous ces petits choix que vous faites que vous savez, peuvent vraiment rassembler cela parfois et ensuite pour renforcer le fait qu'il est loin du mur, l'ombre va descendre à à propos d'ici. Et puis vous pourriez juste faire quelques lignes ou quelque chose loin de lui. Donc ça montre en quelque sorte qu'il n'est plus attaché au mur juste là, juste ne peut pas obtenir une ombre portée avec un côté, la texture que quand nous revenons et une partie de cette petite brique ici nous rappelons, nous J'ai déjà décidé que ça allait être plutôt aléatoire, beaucoup de patchwork ici, donc ça pourrait être partout. Ça pourrait être désordonné. Une grosse affaire se dirige vers la saveur. Il suffit de condenser certaines de ces informations et de les chevaucher à mesure qu'elles remontent. Ok, mettons cette structure de boîte en place juste ici. Donc, je n'ai toujours pas vraiment décidé de ce que c'est. Je pensais juste qu'il fallait un détail ici, mais on pourrait dire que c'est une sorte d'unité de refroidissement. Peut-être qu'il y a des petites lattes ici. Ombre vers le bas, ces petites pipes venant souvent contre le mur descendant. Donc, même si cela semble probablement qu'il y a beaucoup de détails, je vous assure, c'est toujours très léger. Il suffit de regarder votre référence est encore très légère, petite ruelle. Um, tu pourrais vraiment te débrouiller avec la quantité de détails. C' était quelque chose comme ça avec un tir comme ça, quelque chose que nous n'avons pas vraiment présenté autant. Nous avons des choses qui dépassent définitivement de la structure du mur, mais nous pourrions aller beaucoup plus loin avec cela. On pourrait avoir, tu sais, un panneau monté de cette façon. Comme, surtout si c'était un quartier où les gens marchaient. Il y avait un peu de retour. L' intérêt est pour les magasins ou tout ce que nous imaginons quenous pourrions ajouter que des panneaux qui sont montés loin du mur comme ça. On pourrait écrire des mots là-dessus. Donc beaucoup de détails que nous pouvons incorporer. En fait, je vais probablement laisser ça, donc tu dois juste t'amuser avec ça et laisser ton imagination aller là où ça va. Vous savez, nous pourrions même, genre, juste dessus, mais ça n'a pas besoin d'être nécessairement lisible. Um, donc, ouais , des petites choses comme ça. Ça pourrait être un auvent qui pourrait écrire sur cet auvent. Vous savez, ainsi de suite et ainsi de suite d'une porte juste ici. Oui. Quel genre de pourrait avoir un peu de liquide dehors d'ici ? Une autre poubelle peut conduire. Et vous le voyez juste sauter et choisir des parties de l'œuvre d'art. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles je fais cela est juste parce que si une idée ne se présente pas là où je suis, je passe à une autre pièce. Ça fait avancer les choses pour moi. Pour que ça ne mette pas fin à celui-là. Allons de l'avant et passons à notre prochaine leçon. 9. L8 - Encer l'encre dans le travail partie 3: , Alors que nous continuons à penser que cela en fait,je pense que la perspective est désactivée sur cette ligne en particulier commence une piste sur nous. Donc, nous voulons corriger et vérifier au fur et à mesure. Pas une grosse affaire. C' est assez facile, peut-être quelques petites divisions ici. Rappelez-vous, aussi, que vous pouvez trouver le centre sur tout ce qui est en perspective comme celle-ci, puis de ce coin au milieu vous donnera réellement le prochain segment en perspective. Donc assez facile à faire. Et encore une fois, je vais m'assurer que c'est dans ces autres leçons à couvrir dans ces bases. Et vous voyez, je n'ai même pas fait ça, mais j'ai pu l'obtenir visuellement juste à peu près juste. Donc, c'est là que ce truc pourrait être très amusant à dio avoir à vous commencer à devenir plus confiant avec elle. Hum et ouais, ça n'a pas besoin d'être exact, mais tu peux toujours y retourner et vérifier le travail. Et, vous savez, vous voyez probablement que cela prend, vous savez, un peu de temps comme je le fais et l'expliquer, bien sûr, mais en même temps, imaginez combien de temps aurait-il pris de la nourriture de totalement raffiné l'œuvre d'art. Donc c'est une de ces choses où c'est Ah, tu as essayé. Vous avez essayé de prendre les raccourcis que vous pouvez mais toujours obtenir les meilleurs résultats globaux. Et même si cela prend un certain temps orteil mis ensemble et certainement parce que je raconte dans le processus, c'est ah, c'est toujours avantageux pour moi. Ça vaut toujours la peine. Mais c'est Ah, ça se fait assez vite pour ce que je cherche. Donc l'essentiel, c'est qu'on ajoute de l'ombre aux zones qui en ont besoin, tu vois ? Alors qu'on dessine comme ce rebord sous les fenêtres, on va avoir cette ombre en dessous. Et puis on va relier ces petites, ah, charnières ou quoi qu'elles soient qui tiennent ça, on va les ombrager dans son puits, tu sais, ils sont sous le rebord, donc c'est a du sens qu'ils seraient juste dans l'ombre et juste comme ça. Je veux dire, ce n'est pas joli. Ce n'est pas parfait. Si vous zoomez, cela ne serait probablement pas aussi attrayant que vous pourriez le penser. Mais nous devons aussi être très conscients de ce qui est vu, vous savez, c'est que le spectateur va juste regarder cette scène assez rapidement et notre histoire, puis passer au prochain panneau. Et si c'est le cas, alors nous devons être conscients de combien de détails ont été mis en œuvre. Mise en œuvre de la fin de ceci pour juste une lecture rapide et rapide de la part du spectateur. Toutes ces choses que l'air joue dans tout ça. Je pense que c'est utile d'être conscient de ça. Vous l'avez illustré ? Et tu sais, ce n'est pas forcément notre dernière passe juste parce qu'on y pense, il y a beaucoup de choses que tu pourrais faire avec White out, non ? Comme un dessin négatif faras va pour que vous puissiez mettre beaucoup d'entre nous ici et que vous puissiez revenir en arrière et continuer à affiner le contenu de votre cœur, surtout numériquement. Parce que Troy facile de juste re encre au-dessus de votre travail actuel. Oui, en fait, je n'aime pas que ça ressemble à un carré. Ils ressemblent à des petits cercles, mais aussi , nous allons nous en approcher. Donc, comme nous obtenons une partie de ce travail de finition , c'est ah, un peu partout. Donc on a cette facilité Trump ici. Eh bien, ombre ici. Disons que c'est juste ici. Prends cette route vers la ligne droite, cependant. Donc, dans ce cas, je vais en fait établir une ligne droite. D' accord, donc tu vois, c'est plutôt biaisé de l'endroit où j'allais le mettre. Des âmes. Je voulais un peu de doute comme ça. Et ça pourrait être n'importe quoi, vraiment. Ça pourrait être un autre segment. Ecoute, en plus de la structure du bâtiment, mais je veux juste quelque chose pour qu'il ne semble pas que c'est une grosse forme qui remonte tout le chemin . Ça ne fera pas tomber ça. De retour sur le dos de cette façon, juste quelque chose à chaînes qui se forme. Alors en descendant, nous nous assurerons d'avoir cette ligne de perspective. Donc je vais l'amener ici et commencer à descendre sur le côté de l' immeuble. Et encore une fois, je vais l'incliner un peu aussi, et nous pouvons vérifier la perspective. C' est une balle, non ? C' est un peu tordu, mais ça devrait faire. Et comme ça revient ici à nouveau, je perçois qu'il y a beaucoup plus de chevauchements, beaucoup plus de détails, donc je vais juste penser à une partie de cela jeter une ombre et quelques petites formes juste pour une sorte de donner cette illusion de perspective et de profondeur et quelque chose de ce côté-ci. Il est juste des petits gribouillis randomisés, évidemment rien de révolutionnaire Teoh là-bas. Mais c'est mieux que de simples espaces blancs. Et à mesure que nous reviendrons, nous détaillerons que c'est plus. Mais bâton ça. Il y a ses lumières, y a des pauses de glace sur l'endroit. Et encore une fois, avec cela, je pourrais être très particulier et dessiner chaque brique juste au bon endroit. Mais en fait, je n'aime pas faire ça et mes propres illustrations. Maintenant, gardez à l'esprit que si vous faites comme ça, tout s'applique ici dont nous avons parlé. C' est les mêmes techniques. Vous écarteriez simplement vos lignes pour chacune d'entre elles, et vous espacez uniformément de ce côté pour créer votre espacement là et ensuite vous travailleriez en arrière. Tu n'irais pas de l'autre direction parce qu'il ne saura pas quoi arriver ici. Donc, vous commencez à partir d'ici, bord le plus extérieur, puis vous travaillez en arrière, et ensuite vous pouvez obtenir AZM toutes les briques parfaites que vous voulez là-dedans. Mais j'espère qu'à la fin de cela, vous verrez comment nous pouvons le faire lire assez bien sans faire. Euh, ouais. Retournons à ici. C' est une de nos ombres sur le côté. Ombre portée ici, Ombre ici. Oui, probablement. Mon Dieu, Rob, tu es si désordonnée. Mais tu sais que ce que je vois est amusant. Messi est fini. Je vais probablement l'imprimer sur ma tasse à café maintenant. Et ça correspondrait totalement à mon studio, ce qui est un gâchis total. Donc ça, en fait, je vais juste jeter la texture et d'abord. Donc je me fais une sorte de de truc de graindebois tourbillonnant qui se passe ici. Il a juste jeté ça. Et ils ne s'inquiètent pas trop de la perfection là-bas, mais ils sont là. Et puis je remplirai ces lettres sur les premières lignes pour les briques et je les rendrai délibérément aussi bizarres. Parce que je peux avoir cette impression que cela a été peint à la main un vieil homme en colère ? On ne le sait pas pour un fait, mais il y a de bonnes chances que papa Bajo un enfant punk, tu sais quoi ? Ok, pardonnez-moi, parce que je suis censé enseigner, pas essayer de fissurer des blagues ici, accord, mais ah, oui. Donc, comme nous le faisons, nous continuons à le ramasser et de la même façon où j'ai implémenté la texture là-bas et ensuite dessiner a dessiné le donjon sur le dessus. C' est le même concept pour ce qu'on va faire ici avec la fuite. Alors que je passe à cela lentement mais sûrement et ce que nous voyons ici, nous avons ces choses vont horizontalement. Je vais les avoir avec des lattes verticales. Juste les condenser comme n'importe quoi d'autre en perspective et encore une fois, quelques formes aléatoires ici pourraient être des choses à la recherche de tuyaux. Peu importe. Encore une fois. Ce détail va devenir assez obscur là-bas. Et puis de même avec ici, on va vérifier la perspective comme ça avec une grande ligne trop épaisse, mais ça nous donnera la direction de la forme. Et puis nous voulons obtenir un peu de travail de bord de toiture juste comme ça. Et encore une fois, j'aurais pu traverser cette fin avec une forme beaucoup plus propre, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire juste besoin d'y avoir quelques changements dans la forme de celui-ci . Donc, il semble plus genre de renversé comme ceci a été ajouté. Puis cela a été ajouté. Puis ils ont mis ça sur le dessus de ce genre de chose. D' accord. Et maintenant, pour la fuite de secours, il y a beaucoup de façons de le faire d'une façon si vous vouliez avoir l'air plus décoratif. Donc, par exemple, il y a beaucoup, euh,d' euh, angles qui se passent ici. Je veux dire, certains, vous savez, juste jeté au hasard dans des formes, évidemment, mais vous n'avez pas à le faire juste avec plus de lignes. Donc, par exemple, vous pourriez y avoir quelque chose comme ça et ensuite vous pourriez faire quelques divisions, et ensuite vous pourriez faire une sorte de recommandation tourbillonnante en regardant, Vous savez, qui semble avoir un design que vous voulez le voir là-bas. Ça pourrait être quelque chose comme ça. Peu importe. Donc, vous pouvez obtenir dans un élément de conception à cela si vous le voulez. Je ne vais pas m'inquiéter ici, mais je veux juste vous montrer que c'est assez facile de faire tout le travail de base est posé. Je sais que ça devient beaucoup plus difficile à faire en perspective. Donc, je vais aller avec l'approche assez basique ici. Mais rappelez-vous que nous devons obtenir les détails de fond, et d'abord, quand nous le ferons, nous aurons l'évidement ou l'intérieur de la poignée de porte là-bas. L' école. Je pense qu'une grande partie de ce qui fera bien lire les choses comme ça, c'est que la porte à l'intérieur devrait être la plus prédominante. Donc, il lit sans elle. Et ensuite tu pourrais faire la prochaine chose prédominante la bordure du métal, letravail de garniture. Et ensuite tu pourrais faire la prochaine chose prédominante la bordure du métal, le Ce genre de tout le maintient ensemble. Ainsi, par exemple, cela pourrait être la prochaine zone la plus épaisse petits supports fanion orteil à la loi, et alors ceux-ci pourraient être relativement mince. Donc vous voyez toujours cette forme de porte, vous pourriez même faire comme une porte pliée, des petites choses comme ça pour la rendre un peu plus créatif. Vous pourriez faire monter un capuchon juste là. Donc, vous savez, juste de petites choses comme ça indiquent notre point de fuite. Gardez au moins un œil dessus, puis retirez ça en arrière. Maintenant, ici. Je vais ignorer cette fenêtre parce que ce qui va se passer, c'est le temps que j'ajouterai toutes ces petites lignes ça va être couvert assez rapidement. Donc, ils allaient commencer espacés là où vous voyez plus de l'écart, puis, comme ils ont reçu de nouveau dans l'espace, se serrer ensemble et à peu près entrer en collision. Donc c'est comme ça que tu vas essayer de transmettre un peu de profondeur là-bas. Et je pense qu'avec ce fond, ça va être plus logique de faire un peu le contraire de celui où l'air est plus épais. Et puis à nouveau comme ils Clyde ensemble parce que nous retournons de cette façon, ils vont commencer à converger, et vous ne verrez rien de l'écart là-bas. Et tu pourrais revenir en arrière avec un dessin négatif avec du blanc. Et tu pourrais remplir une partie de ça et mettre cette petite section là dedans. C' était juste quelque chose comme ça. Donc, il se lit juste comme à nouveau, vous ne voulez pas créer ces lignes, euh, d'une manière uniforme où vous descendez jusqu'à la fin et ils lisent exactement de la même manière. Je n'aurai pas l'air d'avoir une vraie profondeur. Étais-tu dans de petits parenthèses le pH quand j'ai vu cette barre de garniture en haut de celui-ci , et rappelle-toi, tu peux utiliser la structure supérieure existante. C' est maintenant votre type de méthode d'alignement. Apportez ça un peu là. Répétons ce que nous avons fait dans la pièce supérieure et les lignes plus fines ici. Peut-être un ou deux. Un peu plus créatif, je crois. Et ils ont l'air un peu plus minces pour qu'on puisse y aller et les ramasser. Si nous avons besoin de Teoh espacé uniformément. Et quand ils descendent ici, ils deviennent plus serrés. Nous sommes convaincus. Et on va dessiner l'ouverture. D' abord, cette petite échelle, la trappe d'évacuation, et ils vont dessiner l'échelle parce que ça va être une ligne solide de toute façon. Maintenant, si vous êtes plus près de ça, vous commencerez à dessiner la source de lumière sur l'échelle, faire paraître les barres arrondies ou carrées que je suis célibataire dans les deux sens. Donc quoi que vous vouliez faire là-bas, mais ce domaine particulier, nous allons juste le rendre solide. Donc quoi que vous vouliez faire là-bas, mais ce domaine particulier, Encore une fois, c'est une sorte de simplicité à distance. Donc, à mesure que les choses s' éloignent, euh, elles seront généralement plus simplistes. Donc c'est un peu ce qu'on fait là encore avec cette partie. C' est un peu plus compliqué parce qu'on a un pour cette ouverture, et ça va saigner ensemble juste ici avec échelle est qu'il faut être d'accord avec ça . Et vous savez, si ça devient trop désordonné que vous retournez en arrière et vous savez, le racisme, parties en arrière et le faites lire bien, mais je pense que c'est bon. Je pense qu'il transmet le message. Et maintenant, nous avons beaucoup de travail de rendu. Nous allons le faire dans la prochaine leçon ici, mais allons de l'avant et prenons certaines de ces formes de construction et pas si juste essayer de montrer un peu de la bordure que vous verriez pour faire l'effet qu'ils sont tous une sorte de silhouette ensemble. Mais vous voyez encore un peu de leur travail de garniture à distance. Et de même, ce serait un autre Siris de bâtiments qui sont un peu plus bas, ainsi de suite et ainsi de suite. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le jugez nécessaire, mais je pense que c'est suffisant. Et puis nous ferons les formes de fenêtre là-dedans. Eso oui, alors maintenant nous allons passer à la leçon suivante et continuer à ajouter un peu de rendu et vraiment commencer à tirer ça ensemble. Donc avec ça, passons à autre chose 10. L9 - Encer l'encre dans la partie 4: Ok, donc maintenant, pour ajouter un peu plus de rendu, donc je considère que même la maçonnerie est aussi rendue. Donc, ce que je considère le rendu est plus du travail de texture. Tout ce qui l'affine et le rend un peu plus, hum, pas réaliste, pas réaliste, mais a des traits réalistes, mais fondamentalement, comme l'ombrage, croiser des choses comme ça. Mais je ne sais pas si nous avons besoin de beaucoup d'éclosions croisées dans ce type de design, mais , hum, choses aident juste à me donner l'impression , texture, bague et de ligne. Donnez-lui un peu plus de grain. Si bien paraître Do Here c'est juste jeter beaucoup de, genre, genre, petites lignes d'ombrage, très petits morceaux, une hachure en croix. Mais je regarde vraiment ça comme faras que chaque fois que j'ajoute des éclosions croisées, je pense vraiment à Mawr comme, euh, euh, gradation et ombres pour que ça puisse être une éclosion croisée. Ou il peut s'agir d'ombres avec une série d'agrafes ou de sauts de ligne ou autre. Eh bien, encore une sorte de faire ressortir certains de ces détails à ça. J' ai encore sauté. Nous allons ajouter une partie du texte du frein comme par exemple, avec ce tuyau, il est agréable de lui donner une texture différente de tout ce qui l'entoure. Ce pourrait être juste Il est les lignes qui pourraient être des lignes avec des ombres qui pourraient être des choses denses points d'agrafes. Ça n'a vraiment pas d'importance. La principale chose que je pense au moins façon que je le regarde, est que tout devrait juste lire un peu individuellement, avoir un regard un peu différent, puis les autres composants autour d'elle, et cela aidera à le séparer de la parce que si ce n' est pas le cas, si tout est rendu exactement de la même manière, alors tout se fond ensemble. Donc c'est juste comme ça que je regarde, un billet comme vous le ferez. Nous avons tous des styles et des interprétations très différentes du style, choses comme ça. Mais une chose que vous pouvez dire était l'ombrage ou le rendu, c'est que cela devrait aller avec la direction du, euh, le matériau. Donc, par exemple, si c'est rond, alors peut-être que les lignes devraient arrondir sur ce côté de l'ombre. Si elle est plate, peut-être que la ligne devrait juste être perpendiculaire aux bords latéraux des lignes verticales horizontales , peu importe ce qu'elle va avec. Comme par exemple, pour tout ce domaine. Je vais juste l'ombrage avec des lignes qui remontent comme ça, Ouais, j'ai du mal à penser qu'il y a une règle à tout ça personnellement, mais je suis sûr que s'il a demandé à différentes personnes, vous obtiendrez des réponses différentes à ça. Ok, voyons voir ici. La question est donc de combien de ces freins ne veulent pas voir combien de formes ? Je veux juste suivre cette perspective que nous pouvons aller ici pour une raison. Et n'ayez pas peur de vous jeter dans un ombrage aléatoire. J' aime l'appeler parce que encore une fois, c'est une sorte étrange de fond sale. Vous ne voulez pas beaucoup d' espace clair blanc clair et propre. À mon avis, c'est là que toutes ces petites petites courent pendant les terres comblent les lacunes. Et je pourrais littéralement faire cette partie pendant des heures parce que j'aime gribouiller. Cette partie est comme, pour une raison quelconque, presque la plus amusante. Pour moi, c'est amusant. Mais j'aime vraiment gâcher l'œuvre d'art, l'oppression, même gâcher, mais juste ajouter la texture. Tu sais, tu peux faire comme des déversements sur le mur. Peut-être qu'il y a une paire de mur qui a été mouillée et qui a encore été ombragée dans un lit, genre de matériau tranchant comme celui-ci qui pourrait être partout, , un genre de matériau tranchant comme celui-ci qui pourrait être partout, et ça va se remplir pendant qu'on est là. Allons remplir l'arrière-plan. Tu peux faire des fissures chez un homme, tu sais. Donc, il a peu brisé morceaux. C' est toujours amusant. Et une autre chose qui est assez soignée est que vous pouvez faire des formes négatives avec les briques aussi bien . Donc, par exemple, vous pourriez avoir une ombre qui vient juste par ici, et vous pouvez juste montrer la séparation des briques. Donc, comme un revers, un négatif du motif de rupture, toutes sortes de choses soignées que vous pouvez faire pour juste vous amuser avec elle et le mélanger un peu. De là. Vous pourriez apporter un peu de fusillade de ça. Donc, le saut de brique est plus loin, vous pouvez juste dessiner des petites textures de um, ok, maintenant allons et faire remplir les bâtiments ici. Mais j'espère que vous pourriez le voir avec une certaine perspective. Évidemment, c'était une perspective à un point. On a utilisé le point de fuite pour nous amener que je vais vérifier le travail. Mais si vous remarquez que je veux dire, j'utilise très peu de lions de loi. Maintenant, fur et à mesure que nous progressons, quand nous ferons les autres leçons, il y aura plus de lignes du monde. Mais je voulais d'abord vous montrer que vous n'avez pas à faire ça, donc vous pouvez. Vous pouvez opter pour une manière expressive plus créative comme celle-ci, et il y a beaucoup et beaucoup d'artistes qui deviennent vraiment forts à faire cela tiennent vraiment leur capacité à le faire. Donc vous avez juste à décider. Tu sais ce qui est le mieux pour toi ? Quel est le plus propice à votre style ? À quoi ressemble ta vitesse ? J' essayerais les deux méthodes. J' essayais, euh, les deux méthodes, et ensuite j'essayais des variations de chacune. Je voudrais vous présenter un peu où vous savez, vous voulez tout essayer et juste voir ce qui colle avec votre style particulier. Je n'enlève rien de la table parce qu'il y a beaucoup de techniques là-bas et il y a vos méthodes en constante évolution, je crois. À mesure que vous vous engagez de plus en plus à créer une variété de scènes, ils vont juste trouver des choses qui fonctionnent pour chaque domaine individuel, et ça va changer votre façon de penser. Tu sais, peut-être que je dois le faire maintenant. Peut-être que j'ai besoin d'essayer ceci introduit que donc il n'y a pas de vous juste obtenir toute l'idée de la perfection juste et mal dans le processus de pensée, je crois, toute façon. Et, hum, si ça marche et que ça marche, c'est la chose principale. Si cela fonctionne pour ce que vous faites en ce moment, alors c'est le bon choix. Certaines de ces formes là-bas, vous ne voyez rien à avancer. Je garde tout ça assez basique. Nous allons mettre des antennes sur le dessus qui pourraient une fois plier de petits détails comme ça. Mais encore une fois, puisque c'est loin à l'arrière, je vais avec une chose très simplifiée, de bande dessinée ici. Je ne vais pas essayer de sauter là-dedans et zoomer et détailler ces bâtiments et mettre quelqu'un debout dans la fenêtre et puis me demander pourquoi je ne respecte pas mes délais et pourquoi personne n' a même remarqué qu'il y avait quelqu'un debout dans la fenêtre comme c'est Juste que vous devez prendre vos décisions en vous basant sur vous savez ce qui est logique pour ce que vous faites, je suppose. Et à la fin de la journée, ça va être amusant. Alors assurez-vous d'en profiter. Parce que si tu ne t'amuses pas dans le travail, ça va montrer dans le travail que les gens vont voir que tu n'aimes pas s'unir ,en , profiter. Et vous savez, votre travail devrait être expressif et excitant, et il devrait montrer que vous aimez vraiment ce que vous faites. Donc, une partie de cela est le flux de travail, le processus. Tu vois, j'essaie de faire croire que la lumière sort de ces lampadaires qui vendent son peu de lecture . Mais c'est ce que je vais faire de toute façon, à partir de là quand j'ai juste besoin d'orteils faire tomber ces lions comme ça, je pense que celui-ci lignes distrayantes. Aussi se débarrasser de ce qui était censé être le bord supérieur de la structure suivante, mais il devient plus confus que tout. Ok, donc il y en a une bonne partie pour que nous puissions continuer à rendre. Vous savez, petites choses comme ce petit dépliant de papier sont ce petit morceau de poubelle volant, vous savez, à travers la brise dans les airs ou quelque chose comme ça. Tu sais, beaucoup petits détails comme ça. Hum tu sais, on ne peut toujours pas grogner dans la manière, comme, juste des petits points, des bosses et des gommes qui collent au sol. Peu importe. Tu sais, juste cette partie. Tu peux vraiment devenir aussi sauvage que tu veux. Je pense que non, je n'ai pas l'impression que tu ne pourrais jamais en faire trop. J' adore quand on voit des styles où il y a juste beaucoup et plein de petites imperfections lancées . Et je pense juste que surtout pour quelque chose comme ça, comme un sale genre de ruelle clé, tu sais, ça a du sens qu'il y aurait beaucoup de petites choses au hasard partout. Tu sais, je pense que la seule chose à laquelle tu dois vraiment penser, c'est combien de temps m'a-t-il fallu pour construire cette scène ? Et combien de temps est-il vu ? Ces air vraiment ? Certaines des principales choses sur lesquelles vous devez vous concentrer. Maintenant, si ça devient coloré, c'est probablement plus que suffisant parce que la couleur va revenir et vraiment sauver la journée. Et beaucoup de ça. Il y a une ombre portée de l'endroit où s'échapper ici. D' accord. Donc, oui, on y est presque. Je veux dire, on pourrait continuer à faire ça. Allons de l'avant et faisons une dernière leçon où nous abandonnons la ligne bleue. On l'analyse à distance et on voit tout ce qu'on peut faire pour finir ça et finir ça. Alors passons à autre chose. 11. L10 - Touches de finitions: Ok, donc maintenant un moment de vérité. Allons nous débarrasser de notre ligne bleue et voyons ce qu'on a. Oh, et ça pourrait être mieux, mais ça pourrait être pire. Alors allons-y et continuons à ramasser un peu. Donc j'ai toujours aimé finir chaque pièce comme ça, où vous vous débarrassez de la ligne bleue et voir s'il y a autre chose Aiken dio pour, ah, finir. Donc un peu comme ces petits morceaux négatifs, alors faites un peu ça comme ça. On pourrait faire quelques petits sauts de ligne à partir de là, comme si c'était toujours amusant dans un peu d'ombre de ça et encore. Il peut aussi y avoir une ombre, et il y a, comme, comme, vous savez, des gouttes ou des taches d'eau qui s'infiltrent derrière nous. Tu veux vraiment penser à des trucs comme ça. Nous pourrions mettre quelque chose ici comme juste un pointage étroit vers le bas, rien de trop de temps parce que c'est assez longue série de leçons et et vraiment, cela vous donne tout ce dont vous avez besoin pour une multitude de choses. Donc tu as juste besoin de prendre ce qu'il y a là. Ce que nous avons discuté ici et ensuite mis en œuvre dans une variété de scènes, mais , vous savez, juste mettre Assembler là fait quelque chose pour cela. Et on pourrait peut-être même mettre comme ça. Je ne sais rien et quoi d'autre ? Donc je veux juste, genre, genre, choisir ceci à part et essayer de trouver n'importe quel endroit que je peux rendre un peu plus impressionnant. Donc, tout est en quelque sorte ici. Mais alors, si nous pouvons ajouter ces petits détails ici dans leur orteil, sorte de combler les lacunes. C' est ce que je cherche à ce stade, tu sais, même avec cette porte, on pourrait dire, Eh bien, on va juste creuser un peu. Mettons plus d'imperfections, donnons l'impression que la vie a été un peu plus difficile et que ça ne ressemble pas à des choses pour moi. Retournons en arrière. Essaie encore ça. J' ai l'impression qu'il devrait y avoir un peu d'ombre ici du côté de la maçonnerie aussi . - Que pouvons-nous faire d'autre ? Vous savez, une autre chose, c'est que nous pouvons ajouter des détails en fonction de ce qui est déjà là. Donc vous voulez une petite fenêtre ou une ouverture dans ce genre de zone à nouveau, nous allons juste utiliser la perspective existante qui est déjà là. Donc, parfois, vous pouvez rendre les choses un peu plus impressionnantes. De cette façon, vous mettez une ombre portée à ce bord là et là et juste une seule fracture. On dirait une porte de garage. Donc juste des petites choses comme ça, et on pourrait probablement faire ce qui va faire ça. Nous allons avoir un effet de plus parce qu'il ressemble un peu plus à un ciel nocturne. Alors ce que Will Dio est juste à un peu d'ombrage vers le bas de cette façon. Obtenez un peu d'éclosion croisée , puis revenez et effacez de la frontière. Assurez-vous qu'il n'interfère pas avec la forme de nos bâtiments apparaissent ou de fantaisie petits poteaux de lampes sur lesquels nous avons dépensé des tonnes d'argent. Et rappelez-vous, avec le dessin négatif, vous pouvez revenir de cette façon aussi. Soulevez une partie de ça. Ouais, c'est à propos de ça. Je veux dire, on pourrait continuer et encore et encore et ajouter toutes sortes d'effets toutes sortes de ah, d' ombres et de fourmis Grady jusqu'à ce qu'on l'obtienne. Ah, tu sais, juste assez habilement. Et la chose principale est, est qu'après avoir obtenu non pour cela en place, c' est qu'après avoir obtenu non pour cela en place, vous savez que vous voyez dehors lit de loin. Ou, vous savez, vous devriez probablement vérifier ça au fur et à mesure que vous allez et n'importe quel taux. Mais, euh, mais l'essentiel c'est comme ça que tu paniers, que tout se rassemble. Et c'est vraiment ce que vous savez, le but principal quand vous êtes dessiné, c'est que vous essayez de raconter l'histoire, d' avoir une idée de l'endroit où vous êtes sur la scène dans le récit. Et si tout ce qui se lit correctement, alors vous avez fait votre travail. Donc, j'espère que ces leçons ont été bénéfiques pour vous de voir comment vous pouvez dessiner une perspective de point dans ce qui s'applique à beaucoup de choses pièces intérieures, dessin des véhicules, toutes sortes de choses. Et nous allons entrer dans plus comme si nous allions approcher la perspective de 2,3 points. Mais je veux te lancer ici et te faire rouler. Et j'aimerais savoir ce que vous pensez de cette leçon. J' adorerais voir votre œuvre si vous le suiviez. J' espère que vous l'avez fait. Et plus de leçons autour du chemin. Alors merci d'avoir regardé. Et je te parlerai bientôt.